Zelo hiter italijanski ljudski ples. Italijanski ljudski plesi odganjajo zlo

Tako kot v mnogih državah sveta tudi v Italiji obstajajo tradicije v plesni umetnosti, ki se jih trudijo ohraniti in jih ne pozabiti.

Tisti, ki so bili najstniki v 80. in 90. letih, se spomnijo, kako priljubljen je bil disko. Priljubljene privlačne melodije so grmele po vseh modnih klubih v Evropi, mladi pa so slavno plesali zažigalne plese, katerih gibi so bili znani vsem. Vendar so ta leta minila in z njimi je minila moda za takšne plese. Danes se nihče ne spomni, kako jih plesati.

To nakazuje, da sodobna priljubljena klubski ples nihče se ne bo spomnil čez 10-20 let. Vendar pa obstajajo nekatere vrste glasbe in plesnih stilov, ki ostajajo nespremenjeni skozi stoletja. To je zato, ker so takšni tradicionalni plesi globoko zakoreninjeni v kulturi države in postajajo del njene zgodovinske dediščine.

Plesne tradicije v Italiji

Skozi zgodovino je imela Italija tradicijo prenašanja plesov in pesmi iz roda v rod. Ti ljudski plesi so postali živa priča starodavne lokalne kulture in dediščine. Pogosto se izvajajo v majhnih vaseh, kjer nobeni sodobni trendi ne morejo vplivati ​​nanje. Ples ljubezni, ples snubitve, številni plesi med spravilom pridelkov in trgatvijo: za vsako priložnost se je našel ples. Ples ni bil le pravo sredstvo komunikacije med ljudmi, ampak tudi glavna oblika samoizražanja.

Seveda se regionalni ljudski plesi med seboj razlikujejo, a imajo enega skupni imenovalec: Videti je bilo, da izražajo čustva. Ples je veljal za resničnega čarobno zdravilo, ki lahko vpliva na značaj in razpoloženje katere koli osebe.

Ljudski plesi v Italiji danes

Kdor pride na obisk k Italijanom (predvsem na vas), mora poznati nekaj tradicionalnih plesov, saj bodo temperamentni Italijani gosta zagotovo vplesali v ples.

Osnovna načela italijanskih ljudskih plesov so občutek za ritem, občutek za prostor in partnerja ter način izvedbe. Značilna lastnost za vse italijanske plese je hitrost gibov in njihova preprostost. Prav tako so v skoraj vseh tradicionalnih plesih stalni prehodi s celotnega stopala na prste.

Glavne značilnosti italijanskih plesov s svojo večstoletno zgodovino so hitrost gibov, preprostost gibov in občutek za ritem. Še več, govorimo o ne toliko o ljudskih plesih kot o tradicionalnih plesih, saj ima vsaka regija Italije svoj edinstven ples.

Ples Tarantela

Tarantela je vrsta plesa, značilna za južne regije države. Sprva je bil povezan s pojavom "tarantizma" - množičnih histeričnih epidemij v Nemčiji, na Nizozemskem in v Italiji. Ta psihoza se je izrazila v obliki dolgotrajnih, dobesedno izčrpavajočih krčev in neustavljive želje po plesu. Ta poseben ples se je imenoval tarantela. Verjeli so, da takšne krče povzroča ugriz tarantele, ples pa je bil ustvarjen za posnemanje krčevitih gibov ugriznjenega - menda bi le tako hiter, nebrzdan ples lahko razpršil kri in rešil pred strupom.

Z nekaterimi variacijami in majhnimi razlikami v kostumih je Tarantela v več regijah Italije, pri čemer ima vsako mesto ali regija svojo glasbo zanjo.

Dejansko obstajajo različne vrste tarantele, ki so dobile ime po kraju izvora. Najbolj znane so Tarantella Neapoletana, Tarantella Calabrese, Tarantella Siciliana, Tarantella Pugliese, Tarantella Lucana.

Ta zvrst ljudskega plesa je razširjena po skoraj celotnem jugu Italije, razlike pa niso le v glasbi, pa tudi v gibih (vendar je ples vedno temperamenten in hiter). Tarantela se pleše solo in v paru. V 17. stoletju so tarantelo običajno igrali v 2/4 ali 4/4, kasneje pa je 3/8 ali 6/8 postala bolj tradicionalna. Nekatere lokalne sorte tarantele so postale bolj priljubljene in razširjene od drugih: to velja predvsem za tarantelo iz Pizzice, Puglie ali Neaplja. Večina teh regionalnih različic plesa se običajno izvaja v parih (in par ni nujno sestavljen iz ženske in moškega) ali v skupinah po štiri.
Ponekod plesalci pri nastopu uporabljajo kastanjete, pogostejši pa so bobni, dude, harmonike, violine, mandoline, trobente in tamburine.

Italijanska pica

Po mnenju večine zgodovinarjev so se plesne tradicije v Italiji pojavile precej pozno - v 15. stoletju. Prej so bili plesi na Apeninskem polotoku preproste poteze, v katerem ni bilo jasnega vzorca. Tudi ljudski plesi so začeli dobivati ​​tiste značilnosti, ki so ostale do sodobnih dni, ravno v tem času.

Pica je tradicionalni ples, ki se je prvič pojavil v Pugliji. Prva omemba pizzice sega v konec 18. stoletja, ko je plemkinja iz Taranta na ples povabila burbonskega kralja Ferdinanda IV.

Ta ples je neposredno povezan s kolektivno udeležbo v fenomenu »tarantizma«. Potem ko je človeka ugriznila tarantela (ali pa se mu je zdelo, da ga je ugriznil - to glede na množično psihozo ni bilo nič nenavadnega), sta bila glasba in divji ples edina možnost za pobeg. Ljudje so verjeli, da divji plesni gibi pospešijo kri in razredčijo strup v njej. Zato so vsi zaplesali tarantelo ali pizzico. Glasbeniki so igrali ugriznjenemu, ki je plesal, dokler učinek strupa ni izzvenel. Zelo pogosto je ta ples izvajala vsa vas. Z drugimi besedami, ples pizzice je začel pomeniti neke vrste osvoboditev.
Ponavadi se pizzica izvaja v paru. Ker pa je običaj, da se izvaja med družinskimi prazniki, bi lahko par tvorili istospolni sorodniki. Tehnično ima pizzica veliko skupnega s tarantelo: je krožni ples, ki ga spremljajo kretnje z rokami in rokami ter ekspresivni obrati. Na voljo je tudi inscenirana pica z meči.

Danes se pizzica pleše predvsem med sagro (festivalskim sejmom) v regiji Salento. Še več, ljudje ga plešejo v krogu. Kljub temu, da je pizzica tradicionalni ljudski ples, je v zadnjih letih pritegnila veliko mladih. Ples je bistveno »posodobljen« z mešanjem sodobnih ritmov s tradicionalnimi gibi ter nekaj bolj čutnimi koraki.

Nekoč so se skoraj vsi italijanski plesi, polni poskokov, imenovali saltarello (ime izvira iz italijanske besede saltare – skakati). Zato danes zgodovinarji težko natančno določijo tempo in velikost tega plesa, saj je v dokumentih ohranjenih ogromno različnih opisov. Prva dokumentirana omemba plesa saltarello sega v 12. stoletje, v plesnih dvoranah pa se je ples začel pojavljati šele v 16. stoletju. Med dvornimi plesi je bil hitri saltarello običajno postavljen takoj za počasno pavano.

Saltarello je postal priljubljen v 60. letih 19. stoletja, ko podeželje V Italiji je bilo običajno organizirati bujne, razkošne poroke in praznovanja ob koncu kmetijskih del.

Saltarello je najbolj priljubljen od vseh taranteli podobnih plesov v osrednjih regijah Italije. V Abrucih, Laciju, Markah, Umbriji in Moliseju so ta ples običajno izvajali v parih, zato se razlikuje od ljudskih plesov Emilije-Romanje, Toskane in Jadrana, kjer so ljudje večinoma plesali v troje. Saltarello ima lahko zelo starodavno poreklo: nekateri menijo, da je bil ta ples znan tudi v Stari Rim. Tehnično je saltarello izmenična izvedba dvojnih korakov in lokov, ki je zelo podobna galliardu.

Pogosto se za takšne plese še danes oblečejo posebne kostume, ki so skrbno shranjeni desetletja ali pa jih izdelujejo mojstri specialisti, ki se še vedno držijo starih proizvodnih metod. To pomaga poustvariti specifično vzdušje, v katerem se zdi, kot da bi se popeljali stoletja nazaj. Takih plesov ni magična moč, kot so nekoč mislili, a vsekakor je nekaj posebnega na njih. Ta ples dobesedno izraža veselje naših prednikov.

Hitrost gibanja, preprostost, občutek za ritem in partnerja - to so glavne značilnosti italijanskega plesa, katerega zgodovina sega več stoletij. Vendar bi bilo napačno reči, da govorimo o ljudskih plesih, saj ima praviloma vsaka pokrajina svoj edinstveni ples, po katerem še vedno slovi.

Zgodovina plesa v Italiji

Splošno sprejeto je, da plesne tradicije izvirajo iz 15. stoletja, saj so bili prej to še enostavnejši gibi, v katerih ni bilo jasnega vzorca in kodifikacije. Razvoj plesne umetnosti ni šel brez »čezmorskih« učiteljev: znano je, da so nekoč plemiči povabili Maročana Domenica della Piacenza in judovskega koreografa Guglielma Ebrea, ki je bil plesni mojster na dvorih L. Medicija in Isabelle d. 'Este. Po zaslugi Domenica so se pojavile svetovno znane Gelosia, Belfiore, La vita cholina.

Splošne značilnosti italijanskega plesa so se razvile že v srednjem veku:

1. hitrost gibanja;
2. prehodi s polnega stopala na prste;
3. prehod iz stopnic brez skokov v lahke bale.

Renesansa je pustila pečat tudi v konceptu takratnega plesa: namenjen je Bogu, kar pomeni, da morajo biti vsi gibi graciozni, lahkotni in videz spominjajo na valove svetovnega oceana. Vendar pa se je ta izjemna eleganca v italijanskih plesnih tradicijah ohranila do danes.

Omembe plesa najdemo tudi v ljudskih pravljicah. Tako je na primer v "Darilih vile Krenskega jezera" naslednji stavek: "Medtem je klub končal tarantelo in začel plesati veseli kmečki ples trescon."

Renesančni plesi. Foto: salvatoreloleggio.blogspot.com

Klasifikacija plesov se je razvila že v srednjem veku:

1. Moriscos. Na splošno se krščeni Arabci imenujejo Moriscos. Odnos do njih na splošno ni bil zelo dober, vendar so vsi brez izjeme že od srednjega veka radi gledali njihove plese. V filmski adaptaciji Romea in Julije so plemiči igrali Morisco.

2. Uprizorjeno. Ustvarili so jih koreografi in so bili namenjeni določenim praznovanjem.

3. Ples ob melodiji quatenaria, piva in saltarella. Praviloma pod isto glasbena kompozicija Izvajati je bilo mogoče različne skladbe.

Gagliarda

Gagliarda (italijansko: gagliarda, »veselo«, »veselo«) velja za enega najstarejših italijanskih plesov. Prve omembe izvirajo iz 15. stoletja. Kasneje se je razširil v Angliji, Franciji in Nemčiji.

Galliard velja za vesel ples, v katerem je veliko skokov in poskokov. Je v paru, lahko pa tudi solo. Ima eno glavno gibanje - "pet korakov". Prav tako je treba opozoriti, da je kasneje galiard pridobil počasnejši tempo. Galliard je upravičeno veljal za dvorni ples.

Galliard je prefinjen dvorni ples. Fotografija it.wikipedia.org

Tarantela in njene sorte

Ta ples je pogost na jugu Italije, v in naprej. Po eni legendi, če človeka ugrizne pajek tarantela, je edini način, da se izognete okužbi, večurno plesanje tarantele. Prebivalci v srednjem veku so verjeli, da je ta posebna žuželka sposobna okužiti ljudi z norostjo. Ljudje na ulicah so to izvajali, da bi se ga znebili ognjeni ples. Sama bolezen se je imenovala tarantizem. Kasneje pa je znanstvenikom uspelo ugotoviti, da pajkov ugriz sploh ne povzroča duševne zmede.

Glasba za ta ples se igra na kitaro ali tamburin in se lahko pleše v paru ali solo. Ljudje tvorijo krog, se najprej ritmično premikajo v eno smer, nato pa morajo nenadoma spremeniti smer. Dandanes ga lahko vidimo tudi na porokah, prej pa je bil ta ples skoraj prepovedan: dejstvo je, da so ga plesali ljudje iz nižjih slojev, imenovali so ga celo poželjivi. Pod kardinalom Barberinijem se je položaj spremenil: tarantela se je izvajala na dvoru. Kljub temu, da se je tarantela razširila po vsej južni Italiji, neapeljska tarantela še vedno velja za klasiko.

Oglejte si ta nastop izrazni ples možno med festivalom Notte della Taranta v mestu Melpignano v provinci. Nekaj ​​ostaja nespremenjeno: tarantela je dobesedno očarljiva in plešete jo lahko ure in ure.

Tarantella je vizitka južne Italije. Avtor fotografije: viverecalabria. blogspot.com

Pizzica

Pizzica velja za vrsto tarantele. Vrhunec tega plesa je bil v 70. letih. XX stoletje. Značilno je tudi za južne regije: in. Prva omemba pizzice sega v konec 18. stoletja, ko je plemič iz Taranta povabil na ples burbonskega kralja Ferdinanda IV.

Pizzica velja za ples parov, vendar se običajno izvaja na družinske počitnice, zato lahko par tvorijo sorodniki istega spola.

Tudi tehnična komponenta ima veliko podobnosti s tarantelo: gre za ples v krogu, ki ga spremljajo kretnje z rokami in rokami ter ekspresivni obrati. Prej je bilo med plesom običajno nositi šal na ramenih, zdaj pa je tak "kod oblačenja" veliko manj pogost.

Splošno znana je tudi pizzica z meči (pizzica-scherma, danza delle spade). Tu je že prostor za nekakšno uprizoritev, namreč razplet prizora bitke ali dvoboja. Na splošno je treba opozoriti, da v Italiji obstaja več regionalnih plesov, kjer je meč ali palica nepogrešljiv atribut.

Pizzica je ples čustev. Foto informatissimo.net

Bergamasca

Bergamasca velja za kmečki ples iz. Po načinu izvedbe, velikosti in živahnosti je zelo podobna taranteli. Kljub temu, da je niso plesali bogataši, je zaslovela zunaj Italije.

Tradicija bergamaškega plesa je še vedno močna. Fotografija baghetband.it

Torej, povzamemo. Tarantela je danes predstavljena v različnih različicah:

sardinski "ballo tondo";
-saltarella (klasična različica se izvaja v Frosinoneju);
-Trescone (v regiji Romagna);
- "cvetlični ples" (Carnia);
- »ples s sabljami« (Piemont in južna Italija);
-'ndrezzata (na otoku Ischia so ta ples izvajali moški z lesenimi sabljami in ščukami).

Saltarella

V literaturi najdemo tudi ime saltarello. Ta ples (italijansko saltare - skakati) je značilen za, pa tudi za nekatera področja. Njegova priljubljenost je prišla v 60. letih. prejšnjega stoletja, ko so prirejali razkošne poroke in slavja ob zaključku poljskih del.

Saltarella velja za ples parov in se izvaja v taktu 6/8. Melodije tega ljudskega plesa se pogosto uporabljajo v suitah in uverturah. G. Berlioz je na primer uporabil saltarelo v uverturi Rimskega karnevala. Meldenson pa je v finalu Italijanske simfonije uporabil melodije saltarelle. Zgodnji primeri glasbo za saltatrello (okoli 14. stoletja) hranijo v Londonu.

Saltarello je menjava dvojnih korakov z loki, ki prehajajo v kadence. Z vidika izvedbe ima ta ples veliko skupnega z galiardom.

Pavana

Pavane velja za počasen ples, ki so ga izvajali v Evropi v 16. – začetku 16. stoletja. XVII stoletja Vrsta raziskovalcev trdi, da je pavana španski ples, vendar večina virov navaja, da je italijanski. Po eni različici ples izvira iz mesta (v nekaterih narečjih se je ime tega mesta izgovarjalo "peahen"). Poleg tega si ne moremo kaj, da ne bi nadomestili leksikalne zveze med besedo "pavana" in latinščino. pavo (pav). Pavana je veljala tudi za obredni ples, ki so ga na obredih izvajale najvišje plemiške osebe. Zahtevan pogoj bila so oblačila iz žameta in brokata. Ženske so imele vlakce, ki so jih držale med plesom. V zameno so imeli kavalirji meč in bogat plašč.

Ples na Sardiniji (ballo sardo, ballu sardu)

Ta izraz se nanaša na nabor plesov, značilnih za otok.

O nastanku plesov na tem območju ni vse znano, nejasnosti so: praviloma so jih kmetje izvajali v čast dobra letina, uspešen lov ali v čast verskih praznovanj. Številni raziskovalci ugotavljajo, da je bil prej obvezen atribut ogenj, okoli katerega je potekal ples. Prav tako so se udeleženci prijeli za roke (»manu tenta«), saj se na ta način človek združi ne samo z glasbo, ampak tudi z ekipo.

Prav tako ostaja nejasno, ali je prvotno obstajala glasbena spremljava, saj se danes veliko plesov izvaja ob spremljavi glasov.

Na Sardiniji obstaja več vrst plesa:
-serpentina: plesalci tvorijo nekakšno vrsto;
- ballu tzivile: določena vrsta plesa, ki je po zunanji obliki podoben mazurki in polki;
- ballu antigu: ples so izvajali na trgu v čast regionalnih praznikov. Glasbila niso bila uporabljena, le glas enega tenorista;
-ballu tundu. Pravzaprav prejšnji ples izvira iz njega. Zanj so značilni preprosti, a veseli gibi. Izvajali so jo tudi ob velikem prazniku.

Otoški plesi so polni neznanega. it.wikipedia.org

Ples na otoku

'Ndrezzata

'Ndrezzata odlično izraža značaj Iskitancev. 16-18 moških s palicami in narodne noše Izvajajo jo na glavnem trgu mesta. Če hočeš videti to stari ples, nato pa pridite na vaški trg v Buonopan 24. junija (tam so praznovanja v čast zavetnika) ali na velikonočni ponedeljek.

Omeniti velja, da se 'ndrezzata izvaja na določeno besedilo. Sledi odlomek v standardni italijanščini:
Sul monte San Nicola con piacere
si reca gente da tutto il mondo:
Chi con la chitarra, chi con il mandolino
vanno a vedere l"alba.
Che bellezza sul monte San Nicola
e quando spunta il sole c"è da restare senza fiato!
Prevod:
Na gori Miklavža z veseljem
Ljudje z vsega sveta okrevajo:
Nekateri s kitaro, nekateri z mandolino -
Vsi gredo gledat sončni vzhod.
Kakšna lepota na Miklavževi gori,
In ko sonce vzide, ti vzame dih!

"Ndrezzata je značajski ples. Fotografija it.wikipedia.org.

Mascarata

Znano je, da je ta ples na začetku dvajsetega stoletja. skupaj z nekaterimi Italijani izselil v ZDA. V tujini ta ples velja za enega najbolj prepoznavnih.

Za izvedbo je bila potrebna narodna noša, ki videz je bila podobna uniformi ribičev iz 17. stoletja, kasneje pa jo je izpodrinila obleka španskega dvorja.

Mascarata je vidna predstavnica plesa s sabljami. Plesalci imajo v eni roki meč (moralo bi biti modre barve), v drugi pa palico. Med udeleženci je tudi glavni izvajalec tradicionalne maškarane pesmi.

Balet

Italija je dala svetu baletno umetnost. Priznati pa moramo dejstvo, da z njegovim izvorom ni povezana ta država, ampak Francija. Dejstvo je, da se je tam balet okrepil in postal priljubljen. Toda kljub temu Bel Paese še vedno slovi po svojih plesalcih, tako nekdanjih kot sedanjih. Balet je nastal na italijanskih dvorih v času renesanse. Sprva je ta izraz označeval plesno sekvenco v operi, ki je prenašala razpoloženje dela. kako samostojne vrste Baletna umetnost se je oblikovala v Franciji, k čemur so pripomogle reforme koreografa Jeana Georgesa Noverja.

Rojstni kraj baleta je Italija. Fotografija layousparks.com

Italija je ena redkih držav, ki ji je uspelo ohraniti regionalne plese v stari, nedotaknjeni obliki, ki jih Italijani še vedno z veseljem izvajajo ob praznikih. Otoki veljajo za pravi predmet za študij. Poleg tega priljubljenost mnogih ni mogla vplivati ​​na plesne navade in okuse drugih držav starega sveta. No, Italija je bila in bo trendseterka na tem področju, njena skrivnost pa je v preprostosti, lahkotnosti in iskrenosti njenih gibov.

Na svetu sobiva veliko ljudstev, ki komunicirajo v različnih jezikih. A ljudje skozi zgodovino niso govorili le z besedami. V starih časih so pesmi in plese uporabljali za poduhovljanje čustev in misli.

Plesna umetnost v ozadju kulturnega razvoja

Italijanska kultura ima velik pomen v ozadju svetovnih dosežkov. Začetek njegove hitre rasti sovpada z rojstvom novo obdobje- renesansa. Pravzaprav se renesansa pojavi ravno v Italiji in se nekaj časa razvija znotraj, ne da bi se dotaknila drugih držav. Njegovi prvi uspehi so se zgodili v 14.-15. stoletju. Kasneje so se iz Italije razširili po vsej Evropi. V 14. stoletju se začne tudi razvoj folklore. Svež duh umetnosti, drugačen odnos do sveta in družbe, sprememba vrednot so se neposredno odrazili v ljudskih plesih.

Renesančni vpliv: nove stopnice in žoge

V srednjem veku so italijanske gibe ob glasbi izvajali v korakih, gladko in z zibanjem. Renesansa je spremenila odnos do Boga, kar se je odrazilo v folklori. Italijanski plesi so pridobili energijo in živahne gibe. Tako so koraki "pika" simbolizirali zemeljski izvor človeka, njegovo povezanost z darovi narave. In gibanje "na prstih" ali "s skokom" je identificiralo človekovo željo po Bogu in njegovo poveličanje. Na njih temelji italijanska plesna dediščina. Njihova kombinacija se imenuje "balli" ali "ballo".

Italijanska ljudska glasbila iz renesanse

Ob spremljavi so izvajali folklorna dela. Za to so bila uporabljena naslednja orodja:

• Čembalo (italijansko "chembalo"). Prva omemba: Italija, XIV.
• Tamburin (vrsta tamburina, prednik sodobnega bobna). Plesalci so ga uporabljali tudi med gibi.
• violina ( lokalno glasbilo, ki izvira iz 15. stoletja). Njo Italijanska sorta- viola.
• Lutnja (trubalnik.)
• Piščali, flavte in oboe.

Plesna raznolikost

Italijanski glasbeni svet je postal bolj raznolik. Pojav novih instrumentov in melodij je spodbudil energične gibe v taktu. Nastali so in se razvijali nacionalni italijanski plesi. Njihova imena so nastala, pogosto po teritorialnem principu. Bilo jih je veliko sort. Glavni italijanski plesi, znani danes, so bergamasca, galliarda, saltarella, pavana, tarantella in pizzica.

Bergamasca: klasične točke

Bergamasca je priljubljen italijanski ljudski ples iz 16. in 17. stoletja, ki je kasneje šel iz mode, vendar je pustil ustrezno glasbeno dediščino. Domovina: severna Italija, provinca Bergamo. Glasba v tem plesu je vesela in ritmična. Merilec časa je kompleksen štiritaktni merilnik. Premiki so preprosti, gladki, v paru, med procesom so možne spremembe med pari. Sprva so ljudski ples oboževali na dvoru v času renesanse.

Njegova prva literarna omemba je bila v drami Williama Shakespeara Sen kresne noči. Ob koncu 18. stoletja je Bergamasca gladko prešla iz plesne folklore v kulturno dediščino. Mnogi skladatelji so ta slog uporabljali pri pisanju svojih del: Marco Uccellini, Solomone Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

TO konec 19. stoletja stoletja se je pojavila drugačna interpretacija Bergamasca. Zanjo je bil značilen kompleksen mešani meter in hitrejši tempo (A. Piatti, C. Debussy). Danes so se ohranili odmevi folklore Bergamasque, ki jo poskušajo uspešno utelesiti v baletu in gledališke produkcije, z uporabo ustrezne slogovne glasbene spremljave.

Galliard: veseli plesi

Galliarda je starodavni italijanski ples, eden prvih ljudskih plesov. Pojavil se je v 15. stoletju. V prevodu pomeni "veselo". Pravzaprav je zelo vesel, energičen in ritmičen. Je kompleksna kombinacija petih korakov in skokov. To je ljudski ples v paru, ki je postal priljubljen na aristokratskih balih v Italiji, Franciji, Angliji, Španiji in Nemčiji.

IN XV-XVI stoletja Galiard je postal moden zaradi svoje komične oblike in veselega, spontanega ritma. Izgubil priljubljenost zaradi evolucije in preoblikovanja v standardni prim court plesni stil. Na koncu XVII stoletje popolnoma preklopil na glasbo.

Za primarni galiard je značilen zmeren tempo, dolg meter - preprost tridelni. IN poznejših obdobjih izvajajo v ustreznem ritmu. Za ta galiard je bila značilna kompleksna dolžina glasbenega metra. slavni moderna dela v tem slogu jih odlikuje počasnejši in umirjenejši tempo. Skladatelji, ki so v svojih delih uporabljali galiardno glasbo: V. Galileo, V. Brake, B. Donato, W. Bird in drugi.

Saltarella: poročna zabava

Saltarella (saltarello) je najstarejši italijanski ples. Je precej veselo in ritmično. Spremlja ga kombinacija korakov, poskokov, vrtenja in lokov. Izvor: iz italijanščine saltare - "skakati". Prve omembe te vrste ljudska umetnost segajo v 12. stoletje. Prvotno je bil to družabni ples ob spremljavi glasbe v preprostem dvo- ali tritaktnem metru. Od 18. stoletja se je postopoma degenerirala v seznanjeno saltarelo na glasbo kompleksnih velikosti. Stil se je ohranil do danes.

V 19.-20. stoletju - se je spremenil v množično italijanščino poročni ples, ki se je plesalo na poročnih slavjih. Mimogrede, takrat so jih pogosto časovno sovpadali z žetvijo. V XXI - na nekaterih karnevalih. Glasba v tem slogu se je razvila v skladbah mnogih avtorjev: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavan: graciozna slovesnost

Pavana - stara ital družabni ples, ki se je izvajal izključno na dvoru. Znano je še eno ime - padovana (iz imena Padova; iz latinskega pava - pav). Ta ples je počasen, graciozen, slovesen, okrašen. Kombinacija gibov je sestavljena iz preprostih in dvojnih korakov, priklonov in občasnih sprememb lokacije partnerjev glede na druge. Plesalo se je ne samo na balih, ampak tudi na začetku procesij ali obredov.

Italijanska pavana, ki je vstopila na dvorne krogle drugih držav, se je spremenila. Postalo je nekakšen plesni »narečje«. Tako je španski vpliv povzročil nastanek "pavanile", francoski vpliv pa "passamezzo". Glasba, na katero so se izvajali koraki, je bila počasna, dvotaktna. poudarite ritem in pomembne točke skladbe. Ples je postopoma izstopil iz mode in se ohranil v delih glasbene dediščine (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantela: poosebitev italijanskega temperamenta

Tarantela je italijanski ljudski ples, ki se je ohranil do danes. Je strasten, energičen, ritmičen, zabaven, neutruden. Italijanski ples tarantela je vizitka lokalni prebivalci. Sestavljen je iz kombinacije skokov (tudi vstran) z izmeničnimi meti noge naprej in nazaj. Ime je dobil po mestu Taranto. Obstaja tudi druga različica. Rekli so, da so bili ljudje, ki so bili ugriznjeni, izpostavljeni bolezni - tarantizmu. Bolezen je bila zelo podobna steklini, ki so jo skušali ozdraviti s postopkom nenehnega hitrega gibanja.

Glasba se izvaja v preprostem tritaktnem ali kompleksnem taktu. Je hitra in zabavna. Značilnosti:

1. Kombinacija osnovnih inštrumentov (tudi klaviatur) z dodatnimi, ki jih imajo v rokah plesalci (tambure in kastanjete).
2. Pomanjkanje standardne glasbe.
3. Improvizacija glasbil v znanem ritmu.

Ritmičnost, ki je lastna gibom, so v svojih skladbah uporabili F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Čajkovski. Tarantela je še danes barvit ljudski ples, katerega osnove pozna vsak domoljub. In v 21. stoletju se še naprej množično pleše na veselih družinskih praznovanjih in veličastnih porokah.

Pizzica: privlačen plesni boj

Pizzica je hiter italijanski ples, ki izhaja iz tarantele. Postati plesna smer Italijanska folklora zaradi nastanka lastne značilne lastnosti. Če je tarantela predvsem množični ples, je pizzica postala izključno ples parov. Še bolj živahen in energičen je bil deležen nekaj militantnih not. Gibanje obeh plesalcev spominja na dvoboj, v katerem se borita vesela tekmeca.

Pogosto jo izvajajo dame z več moškimi po vrsti. Hkrati je mlada dama z izvajanjem energičnih gibov izrazila svojo izvirnost, neodvisnost, burno ženstvena in na koncu vsakega od njih zavrnil. Gospodje so podlegli pritisku in s tem pokazali svoje občudovanje ženske. Ta vrsta individualnega, posebnega značaja je edinstvena za pico. Na nek način označuje strastno italijansko naravo. Pizzica, ki je postala priljubljena v 18. stoletju, je ni izgubila do danes. Še naprej se izvaja na sejmih in karnevalih, družinska praznovanja ter gledališke in baletne predstave.

Pojav novega je povzročil nastanek ustreznega glasbena spremljava. Pojavi se "pizzicato" - metoda izvajanja del na ločnih inštrumentih, vendar ne s samim lokom, temveč s trganjem prstov. Posledično se pojavijo popolnoma drugačni zvoki in melodije.

Italijanski plesi v zgodovini svetovne koreografije

Ples, ki je nastal kot ljudska umetnost in prodrl v aristokratske plesne dvorane, je postal priljubljen v družbi. Treba je bilo sistematizirati in specificirati korake za ljubiteljsko in poklicno usposabljanje. Prvi teoretični koreografi so bili Italijani: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Ta dela so skupaj z izpopolnjevanjem gibov in njihovo stilizacijo služila kot osnova za svetovni razvoj baleta.

Medtem so bili na izvoru veseli, preprosti podeželski in mestni prebivalci, ki so plesali saltarelo ali tarantelo. Italijanov temperament je strasten in živahen. Renesančna doba je skrivnostna in veličastna. Te značilnosti so značilne za italijanske plese. Njihova zapuščina je osnova za razvoj plesne umetnosti v svetu kot celoti. Njihove značilnosti so odraz zgodovine, značaja, čustev in psihologije celotnega ljudstva skozi mnoga stoletja.

Dodano: 06.06.2013

V Italiji je ples že od nekdaj veljal za obvezno sestavino zbiranja ljudi ob kakršni koli priložnosti: sejmi, prazniki, karnevali, poroke itd.

Plesalci so bili deležni velikega užitka ob samem procesu, ostali pa so preprosto stali ob strani in uživali v plesnih parih. Italijanska mesta še vedno organizirajo praznovanja, zlasti poleti, na katerih lahko vsi plešejo.

IN zimskih mesecih plese so organizirali v zaprtih prostorih, poleti pa je prišla svoboda, plesali so povsod - v naravi, na mestnih trgih, v skladiščih premoga. V Italiji ima vsaka regija svoj značilen način plesa – svoj tipični ples.

Najbolj znana italijanska plesa sta saltarella in tarantella.

Saltarella je tipičen rimski ples, ki je nastal v 16. stoletju in je še vedno zelo razširjen v srednji Italiji. Obstajajo tudi regionalne različice tega plesa, na primer saltarella iz regije Emilia-Romagna ali iz Bologne.

Saltarella je eden najstarejših ljudskih plesov, ki se izvaja v parih ali skupinah, tako rekoč z mešanjem. Ritem v tem plesu določa tamburin.

Tarantela je pogosta na jugu države in je bila včasih dvoritveni ples. Z njegovo zgodovino je povezanih veliko legend: ime, ki ga ta ples nosi, je posledica mesta Taranto, ki se nahaja na jugu Italije, ali pa pajka tarantele, pred ugrizom katerega je ta ples rešil.

Orkestri so se v 16. stoletju potikali po italijanskih mestih in tisti, ki jih je ugriznil ta pajek, so plesali na njihovo igranje. Glasbo Tarantele je zaznamoval nenavadno živahen ritem z neskončnimi ponavljanji in nenadnimi prehodi, ki so lahko imeli »hipnotični« učinek pri odstranjevanju strupa iz človeškega telesa. Takrat so ljudje verjeli v vse te legende.

Italijanski ljudski ples pizzica-pizzica. Ta ples je nastal v več zgodnje obdobje, zelo spominja na tarantelo. Njegov obvezni element je šal, ki ga moškemu podari ženska.

Ples spallata je znan v regijah Campania, Molise, Basilicata in Puglia. Ta ples je znan po tem, da temelji na udarcu z ramo, ki ga mora plesalec zadati sosedu.

Pri tem plesu ni omejitev glede števila plesalcev, lahko ga izvajajo istospolni pari ali več ljudi, zbranih v krogu.

Vsak od teh plesov je sposoben izraziti italijanski življenjski slog, pa tudi njihov poseben temperament in gorečnost.

Menijo, da so se tradicionalni italijanski plesi začeli oblikovati v 15. stoletju. prej plesne gibe Italijani niso bili raznoliki in niso imeli jasnih vzorcev in pravil.

Renesansa je spremenila odnos do Boga in kulture kot celote. Značaj italijanskih plesov se je spremenil - pojavili so se lahkotnost, gladkost in hitrost gibov. Stopničaste gladke kombinacije so se začele spreminjati v tako imenovane ballies - lahke gibe v hitrem tempu. V plesih se je pojavila simbolika - s polno nogo na tleh se je zdelo, da se plesalec povezuje z Zemljo, stoji na prstih - stremi k Božanskemu.

Ugledni Italijani so povabili koreografa Guglielma Ebrea da Pesara in Domenica della Piacenza, slavnega teoretika 15. stoletja. plesna umetnost, za ustvarjanje kulturna dediščina države. Zahvaljujoč tem ljudem so se pojavila nova plesna gibanja, stari plesi so bili predelani in vzeti so bili številni koraki iz kulture drugih ljudstev.

Predstavljamo vam seznam najbolj vnetljivih starodavnih in sodobnih italijanskih plesov:

Gagliarda - v prevodu "veselo" - velja za najstarejši ples v Italiji. Galiard se je izvajal v paru ali solo. Glavne značilnosti plesa so poskoki in kombinacija petih korakov. Sčasoma je Galliard pridobil običajno togost dvornih plesov, postal počasen in do konca 17. stoletja se je spremenil v glasbo. Po Italiji se je ta ples razširil tudi v drugih državah. Zahodna Evropa. Galliard je bil najljubši ples angleške kraljice Elizabete I., kljub hitremu tempu pa ga je plesala tudi v visoki starosti.

• Poglej tudi:

Tarantela je ognjevit, energičen ples, priljubljen v južni Italiji, zlasti v Kalabriji in Italiji, čeprav neapeljska tarantela velja za klasično različico.

Po eni različici ime plesa izvira iz imena Italijansko mesto Taranto. Po drugi legendi je bila tarantela način za zdravljenje norosti, ki jo je povzročil ugriz tarantele. – "tarantizem". Hiter tempo in poskočni ples naj bi pomagal razpršiti kri in preprečiti pajkov strup. V 16. stoletju so po ulicah hodili posebni orkestri, ob glasbi katerih so ljudje ure in ure plesali tarantelo. Pari ali posamezni plesalci med plesom tvorijo krog, ki se premika v smeri urinega kazalca, nato pa nenadoma spremeni smer.

Plesna glasba se je igrala na kitare, flavte, bobne oz glasbila s tipkami, ki jih pogosto spremljajo kazni m in tamburine ali kastanjete v rokah plesalcev. V srednjem veku je cerkev imela ples za utelešenje ženskega poželenja in ga je prepovedala. Toda že v času kardinala Barberinija je bil ples spet dovoljen in so ga začeli izvajati na dvoru. Dandanes se tarantela včasih pleše na italijanskih porokah in v Notte della Taranta. – festival v Melpignanu.

Pizzica je vrsta tarantele, doma v Salentu, razširjena v Basilicati in Kalabriji.

Tako tudi tarantela, pizzica pleše v krogu, spremljajo jo geste rok in ostri obrati. Toda za razliko od tarantele se pizzica izvaja samo v duetu.

Na počitnicah z družino sta lahko par istospolna sorodnika. IN stari časi Obvezen atribut plesa je bil šal na ramenih ženske. Sam ples je podoben dvorjenju, ko se dama izmuzne, gospod pa poskuša doseči njeno naklonjenost, namreč pobrati šal. Obstaja različica plesa z meči, ko so se igrali prizori bitk in dvobojev.

Bergamasca

Bergamasca je bil ples kmetov v provinci, vendar je hitro postal priljubljen med drugimi sloji zahodne Evrope.

Na primer, zadnji ples v prvem prizoru petega dejanja Shakespearove komedije Sen kresne noči je bila Bergamasca. To je ritmičen, živahen ples z ustrezno jasno glasbeno spremljavo. In čeprav je ples šel iz mode, je ostala bogata glasbena dediščina v skladbah Bacha, Debussyja, Rossija in drugih skladateljev.

Saltarella

Saltarello – priljubljen v času renesanse glasbena zvrst, kot ples oživel v 18. stoletju. Saltare iz italijanščine pomeni "skočiti", kar se odraža v plesnih gibih - skakanju, priklanjanju in obračanju.

Ples se začne počasi, gospod povabi damo na ples, ona pa se pretvarja, da noče plesati. Nato se zasliši signal za začetek aktivnih gibov in z napredovanjem plesa se tempo glasbe povečuje. Saltarella je bila od sredine 20. stoletja priljubljena na porokah, žetvenih praznovanjih in karnevalih. Glasba Saltarelle je prišla do nas v suitah in uverturah Berlioza, Mendelssohna in Castellona.

Pavana

Pavane je počasen dvorski družabni ples, ki je v 15. stoletju nadomestil bas ples.

Pavano (La pavana) so odlikovali graciozni gibi, pretenciozni maniri in slovesnost. Dvorjani so bili oblečeni v brokat in žamet, gospodje so nosili ogrinjala in meče, ženske obleke pa so bile okrašene z vlaki. Celoten ples je sestavljen iz enojnega ali dvojnega koraka ali kombinacije obojega, z občasnimi prikloni in menjavo položaja partnerjev. Pavano so plesali ob začetku praznovanj in na balih, vendar ni šla med ljudi. Domneva se, da ples izvira iz mesta Padova, njegovo ime pa je podobno tudi latinski različici besede "pav" - "pavo".

Plesi Sardinije

Ljudske plese so izvajali praviloma ob verskih praznikih, v čast uspešne žetve ali lova. Pogosto so plesali okoli ognja, držali so se za roke in s tem simbolizirali enotnost s skupino. Nekatere plese, na primer ballu antigu, so plesali brez glasbe, na petje ene osebe. Ples ballu tzivile po svojih gibih spominja na polko ali mazurko, med plesom serpentine pa plesalci tvorijo nekakšno kačo.

Balet (Balletto) je nastal v Italiji l Renesansa, čeprav je pridobil popularnost v Franciji. Samo ime izhaja iz italijanskega glagola ballare - »plesati«. Sprva je bil balet plesni del italijanske opere. Francozi, očarani nad spretnostjo italijanskih koreografov, so jih povabili na svoj dvor, zaradi česar je Francija od 17. stoletja postala središče baletnega mojstrstva.

Baletno obdobje se je začelo z baletom Queen's Comedy Ballet, ki ga je oktobra 1581 na francoskem dvoru uprizoril Italijan Baldassare de Belgiojoso. Prvi baleti so temeljili na dvornih plesih, toda od druge polovice 17. stoletja so se pojavile nove zvrsti, kot je komedija-balet. Balet je postal samostojna plesna zvrst v drugi polovici 18. stoletja v Franciji.

↘️🇮🇹 UPORABNI ČLANKI IN SPLETNA MESTA 🇮🇹↙️ DELI S PRIJATELJI