Čokoladnica: zgodovina slavne slike. Skrivnost slavne Lyotardove »Čokoladnice«: zgodba o Pepelki ali grabežljivem lovcu na knežji naziv

TRI MOJSTROVINE DRESDENSKE GALERIJE

J.E.LIOTARD, IZDELOVALEC ČOKOLADE

Jean-Etienne Lyotard, "Čokoladna deklica".
V REDU. 1743 - 4 5. Pergament, pastel. 82,5 × 52,5 cm

« Chocolate Girl” je narejena v pastelni tehniki na pergamentu. Deklica, oblečena v bel poškrobljen predpasnik, drži v rokah pladenj, na katerem stojita porcelanasta skodelica s čokolado in steklen kozarec z vodo.

Legenda je naslednja: leta 1745 je avstrijski aristokrat princ Dietrichstein šel v dunajsko kavarno, da bi poskusil čokolado, novo pijačo, o kateri se je veliko govorilo. In očaral ga je šarm natakarice Anne Baltauf, hčerke obubožanega plemiča. Kljub protestom družine je princ deklico vzel za ženo, slika pa je postala njegovo poročno darilo mladi princesi.

Naslikal jo je modni švicarski umetnik Jean Etienne Lyotard, mojster portretov v rokokojskem slogu, in so jo že sodobniki dojemali kot mojstrovino. Ta visok status temelji na izjemnih umetniške zasluge slike: ne presenečajo toliko kot očarajo (to je, mimogrede, pravi namen rokokojskega sloga); Vse na njej je nenavadno harmonično: oblike in razmerja postave, barvna shema - sivo srebrno krilo in bel predpasnik, naslikan tako podrobno in ljubeče, ohranjanje najmanjših gub, rožnata kapica z belo čipkasto obrobo, čudovito poslikano steklo iz boemskega stekla z vodo in odsevi na njem. Umetnik je upodobil lom svetlobe v vodi tako natančno, da lahko slika služi kot vizualni pripomoček za prikaz Snellovega zakona, ki opisuje lom svetlobe na meji dveh prozornih medijev!

Lyotard sledi zapovedim velikega Albrechta Durerja, ki je zapisal: »Treba je zagotoviti, da so najmanjši deli izvedeni čisto in z največjo skrbnostjo, in kolikor je le mogoče, ne smemo izpustiti niti najmanjših gub in delcev. ”

In na koncu skodelica čokolade:Slika je izjemna tudi zato, ker je na njej prvič evropsko slikarstvo Upodobljen je bil meissen porcelan – prvi porcelan v Evropi. Manufaktura porcelana v saškem mestu Meissen blizu Dresdna je bila ustanovljena leta 1710.

To je bil čas, ko je visoko družbo Evrope zajela odvisnost od čokolade. Skodelica vroče čokolade je bila znak uglednosti in visokega dohodka, saj je bila čokolada zelo draga. Postregli so ga s kozarcem vode, da bi ublažili bogat in trpek okus pijače.

Kmalu po slikanju je sliko pridobil Francesco Algarotti, ki se je ukvarjal z izborom slik za nemške volilce. In od leta 1765 je v galeriji slik v Dresdnu. Tam jo je 120 let kasneje videl lastnik najstarejšega ameriškega koncerna Bakers Chocolate Henry L. Pierce in bil navdušen nad sliko - tako je "čokoladnica" postala logotip podjetja. La Belle Chocolatiere ("Lepa čokoladna dama") je prva in najstarejša blagovna znamka v ZDA in ena najstarejših na svetu.

Mihail Alpatov je zapisal, da lahko "Čokoladnico" uvrstimo med čudeže optične iluzije v umetnosti, kot tiste grozdje na sliki slavnega starogrškega umetnika, ki so jih vrabci poskušali kljuvati.

Lyotard je bil vedno zagovornik neodvisnosti – tako v življenju kot v umetnosti. Rene Losch priznava, da sta jo pri umetnikovi osebnosti in delih pritegnila Lyotardova izvirnost in njegov neprimerljiv »okus za resnico«: »Gledal je, kako drugi delajo, in ... delal vse po svoje!«

HANS HOLBEIN MLAJŠI, PORTRET CHARLESA DE MORETTA

Portret francoski veleposlanik na angleškem dvoru Charles de Saulier, Sir de Morette, Hans Holbein mlajši. 1534-1535. Hrast, tempera. 92,5x75,4

V letih 1533-1535 je Holbein ustvaril portrete članov francoskega veleposlaništva na angleškem dvoru, med njimi je tudi Charles de Morette. Morettinega imena ni na sliki, zato so se, ko je saški volilni knez Avgust III. leta 1743 kupil to delo, odločili, da gre za portret milanskega vojvode Lodovica Sforze, ki ga je ustvaril Leonardo da Vinci (umetnik je bil tesno povezan z vojvodo ). In šele v 19. stoletju je bilo mogoče prepoznati osebo na portretu: to je Charles de Morette, francoski veleposlanik na dvoru angleški kralj Henrik VIII.

Rodil se je leta 1480 v Piemontu. V mladosti je služil na dvoru Karla VIII., pozneje je postal komornik in svetovalec Franca I. (njegov gentilhomme de la chambre), leta 1534 pa njegov veleposlanik v Londonu. Nekoč je bil talec Henrika VIII. in je prišel k njemu kot pooblaščeni veleposlanik Francije, ko se je Henrik poskušal ločiti od Katarine Aragonske in pridobiti francosko podporo v boju proti Karlu V.

V tem obdobju je njegov portret naslikal dvorni umetnik Henrika VIII. Hans Holbein mlajši, ki je naslikal številne portrete samega Henrika VIII. in njegovih dvorjanov ter kraljice Jane Seymour, Edvarda VI., vojvode Norfolškega itd. Poleg dvornih portretov je ustvaril tudi skice dvornih oblačil monarhov.Portret Charlesa de Moretteja - enaod najboljše slike mojstri In njegovAvtoportret (desno), ki ga hrani galerija Uffizzi v Firencah, je nastal leta 1542, na samem koncu kratkega življenja izjemnega umetnika: umrl je leta 1543 zaradi kuge, ki je takrat divjala v Londonu.

Portret Charlesa de Moretteja zelo psihološko prepričljivo izraža um in moč volje tega izjemnega, najbolj vredna oseba. Tstroga, prefinjena oblačila so skrbno oblikovana: črn platneni kombinezon z zlatimi gumbi, na vrhu katerega je črn žameten suknjič s črnim vezenjem, na rokavih katerega se vidijo spektakularni razporki svetlo bela blago za srajco.

Na vrhu suknjiča je širok, masiven črni gaun - slavnostno oblačilo najvišjega evropskega plemstva iz debele črne svile (takrat zelo drage!), okrašene z dragocenim krznom.Kontrastne teksture črnih tkanin se odlično razlikujejo.Masivna zlata verižica z odprtim medaljonom.Drage draperije iz temno zelenega damasta z bogato svetlobno in senčno modelacijo so poudarjale dostojanstven obraz odposlanca.

Na portretu Charles de Morette ni več mlad: star je 55 let. Gledalca gleda mirno in samozavestno, pogled njegovih inteligentnih, žalostnih oči pa se zdi, da prodre v dušo. Bojevnik in diplomat, ki je začel kot preprost vojak, služil na dvorih treh kraljev, človek izjemne duhovne moči in visoke inteligence, pravi Shakespearov tip. V čigavi preobleki genialni umetnik izražal humanistične ideale renesanse.

RAFAEL, SIKSTINSKA MADONA

Sikstinska Madona . 1512-1513
Platno, olje. 256 × 196 cm

To ogromno sliko je ustvaril Rafael za samostan sv. Siksta v Piacenzi (od tod tudi ime »Sikstinska«) po naročilu papeža Julija II. Sveta Sikst in Barbara, ki sta na njej upodobljena, sta vedno veljala za zavetnika cerkve v Piacenzi. Podoba se je uspešno vklopila v osrednji del apside cerkve, kjer je služila kot nekakšen nadomestek za manjkajoče okno.

Obstaja hipoteza, da je bila slika naslikana v čast zmage nad Francozi, ki so vdrli v Lombardijo med italijanskimi vojnami, in kasnejše vključitve Piacenze v Papeško državo.

Kar je zelo nenavadno za začetku XVI stoletja material ni bila deska, ampak platno - in to lahko pomeni, da je bilo platno načrtovano za uporabo kot transparent. Toda morda je ta izbira materiala preprosto razložena z velikimi dimenzijami dela.

Slika je ostala malo znana do sredi 18. stoletja stoletja, ko je saški volilni knez Avgust III. po dveh letih pogajanj dobil dovoljenje Benedikta XIV., da jo odnese v Dresden.

Ker so ruski popotniki svojo veliko turnejo vedno začeli iz Dresdna, je Sikstinska Madona postala njihovo prvo srečanje z vrhovi Italijanska renesansa in zato prejeli v Rusija XIX stoletja oglušujoče slave.

Ob koncu druge svetovne vojne, januarja 1945, je bila Sikstinska Madona skupaj z drugimi slikami iz Dresdenske galerije skrita v zapuščenem kamnolomu blizu Dresdna. Zahvaljujoč temu so slike preživele bombardiranje Dresdna februarja 1945, ko je bilo mesto tako rekoč izbrisano z obličja zemlje. Maja 1945 je slike odkrila skupina sovjetski vojaki, po vojni pa je bila »Sikstinska Madona« shranjena v skladiščih Puškinov muzej v Moskvi. Leta 1955 so ga skupaj s celotno dresdensko zbirko vrnili v NDR. Pred tem je bila "Madonna" predstavljena moskovski javnosti.

Zavesa se je pravkar odgrnila in pred našimi očmi se pokaže nebeško videnje: Marija hodi po oblakih z detetom v naročju. Mlada in lepa se spušča z neba naravnost k nam.Madonnin pogled ni pritrjen in težko ulovljiv, kot da ne gleda v nas, ampak skozi nas, hkrati pa z njo čutimo izjemen duhovni stik: v njenem pogledu je nekaj, kar omogoča pogled naravnost v njeno dušo. V rahlo dvignjenih obrveh Madone, v njenih široko odprtih očeh začutimo odtenek izraza, ki se pojavi v človeku, ko se mu nenadoma razkrije njegova usoda: slutiti tragično usodo njenega otroka in hkrati pripravljenost žrtvovati ga.Dramatika podobe Madone je poudarjena s prav nič otroško resnostjo in pronicljivostjo dojenčka Kristusa.

Čudovit obraz Madone je utelešenje starodavnega ideala lepote v kombinaciji z duhovnostjo krščanskega ideala.In kot kraljico jo pozdravljata kleče papež Sikst in sv. Varvara.

Zavesa, odprta na straneh, poudarja geometrijsko premišljenost kompozicije: gledalec je nevidno vpisan vanjo, zdi se, da se Madonna spušča z neba neposredno proti njemu.

To ni realnost, ampak spektakel. Spektakel, ki preobrazi realnost, povzdigne dušo, osvoji in plemeniti. Ni zaman, da je umetnik sam odgrnil težko zaveso pred nami, tisto, ki ločuje vsakdanje življenje od navdihnjenih sanj, da bi nam pokazal ta ideal dobrote in lepote.

Švicarski umetnik J.-E. Lyotarda so imenovali "slikar kraljev in lepe ženske»Vse v njegovem življenju je bilo sestavljeno iz srečnih naključij in okoliščin, ki nadarjen umetnik, obdarjen tudi s praktičnim umom, je to spretno izkoristil.

Nekoč je družina J.-E. Lyotard je bil prisiljen emigrirati iz Francije v Ženevo. Bodoči umetnik Nekoč je študiral v Parizu pri graverju in miniaturistu Masseju. Nato je v življenju J.-E. Lyotard je začel leta potepanja, med katerimi je obiskal številna mesta in države. Potoval je kot spremljevalec plemenitih ljudi, kar so pogosto morali početi številni umetniki 18. stoletja.

Potovanje je J.-E. Lyotard je imel raznovrsten material za opazovanje in je bil v svojih skicah vajen skoraj dokumentarne natančnosti. Za portrete J.-E. Za Lyotarda je značilna izjemna natančnost pri reprodukciji modela, zato je umetnik pridobil evropsko slavo in si pridobil visoke pokrovitelje. Bil je deležen toplega sprejema od avstrijske cesarice Marije Terezije na Dunaju in od papeža v Rimu ter od Turški sultan v Carigradu. Vsem so bili všeč portreti J.-E. Lyotardova podobnost obrazov, popolnost v upodabljanju materialov oblačil in nakita ter barvitost njegovih platen.

Portret prelepe Anne Baltauf, svetovno znan pod imenom »La belle chocoladiere« ter neštetokrat kopiran in graviran (nahaja se v dresdenski galeriji), je bil naslikan na Dunaju.
Najverjetneje je bila Ana služabnica na dvoru avstrijske cesarice Marije Terezije, kjer je slikar opazil dekle. Anna, hči obubožanega viteza, je služila kot služkinja na dvoru.
Pravijo, da je tam mladi princ Dietrichstein opazil njeno lepoto.
Zaljubil se je in se - na grozo aristokracije - z njo poročil.
Kot poročno darilo je princ Dietrichstein naročil Jeanu Etiennu Lyotardu, ki je takrat delal na dunajskem dvoru, da naslika portret njegove neveste v prav takšnih oblačilih, v katerih jo je prvič videl.
Pravijo, da je nevesta na poročni dan povabila svoje čokoladnice in jim, zadovoljna s svojim povišanjem, podala roko z besedami: "Evo! Zdaj sem postala princesa in lahko mi poljubiš roko."
Ta slika je znana tudi po tem, da je bila prva, ki je upodobila prvi porcelan v Evropi - Meissen

Zdaj je ta slika v Dresdnu Umetnostna galerija, prvotno pa jo je kupil beneški grof Algarotti, poznavalec in ljubitelj slikarstva. V enem od svojih pisem je poročal: »Kupil sem znameniti Lyotardov pastel, ki je izveden v neopaznih degradacijah in z odličnim reliefom evropsko delo, pastel je narejen v duhu Kitajcev... zapriseženih sovražnikov sence. Kar zadeva popolnost dela, lahko rečemo z eno besedo: to je Holbein pastelov. Prikazuje mlado nemško sobarico iz profila, ki nosi pladenj s kozarcem vode in skodelico čokolade.

Na sliki je namreč upodobljena samo ena ženska figura.
Vendar je upodobljena tako, da očara večino gledalcev, ki obiščejo znana galerija v Dresdnu. J.-E. Lyotardu je uspelo sliki dati značaj žanrske scene. Pred "čokoladno deklico" - prosti prostor, zato je vtis, da se zdi, da model ne pozira umetniku, ampak hodi pred gledalcem z majhnimi koraki, previdno in skrbno nosi pladenj.

toda zavest o njeni privlačnosti osvetli ves njen nežni in sladki obraz. Njena drža, položaj glave in rok – vse je polno najbolj naravne miline. Izpod krila skromno kuka njena nogica v sivem čevlju z visoko peto.

Barve oblačil “Chocolate Girl” je izbral J.-E. Lyotard v mehki harmoniji: srebrno sivo krilo, zlati steznik, sijoč bel predpasnik, prozoren bel šal in sveža svilena kapa - rožnata in nežna, kot cvetni list vrtnice ... Umetnik z običajno natančnostjo naredi niti malo ne odstopa od najbolj podrobne reprodukcije oblike telesa »čokoladnice« in njenih oblačil. Tako se denimo debela svila njene obleke precej realistično ščetinasti; Gube predpasnika, pravkar vzetega iz predala za perilo, se še niso zravnale; kozarec vode odseva okno, v njem pa se zrcali linija zgornjega roba pladnja.

Sliko »Čokoladno dekle« odlikuje popolnost v vsaki podrobnosti, za katero si je J.-E nenehno prizadeval. Lyotard. Umetnostni kritik M. Alpatov meni, da »zaradi vseh teh lastnosti »Čokoladnico« lahko uvrstimo med čudeže optične iluzije v umetnosti, kot so grozdi grozdja na sliki slavnega starogrškega umetnika, ki so jih poskušali vrabci. kljuvati." Po konvencijah in manirah nekaterih mojstrov 18. stoletja je skoraj fotografska natančnost J.-E. Lyotard je prišel kot razodetje.

Umetnik je delal izključno v pastelni tehniki, zelo razširjeni v 18. stoletju, in jo odlično obvladal. Toda J.-E. Lyotard ni bil le virtuozni mojster te tehnike, ampak tudi njen prepričan teoretik. Verjel je, da pastel najbolj naravno prenaša barvo in subtilne prehode svetlobe in sence znotraj svetlih pisanih tonov. Že sama naloga prikazati figuro v belem predpasniku ob beli steni je težka slikovna naloga, a J.-E. Lyotardova kombinacija sivo-sivega in belega predpasnika z bledo sivimi sencami in jeklenim odtenkom vode je prava poezija barv. Poleg tega je z uporabo tankih prozornih senc v "Chocolate Girl" dosegel popolno natančnost risbe, pa tudi največjo konveksnost in definicijo volumnov.

La Belle Chocolatière, nemščina Das Schokoladenmädchen poslušaj)) je najbolj znana slika švicarskega umetnika J. E. Lyotarda iz 18. stoletja, ki prikazuje služkinjo, ki na pladnju nosi vročo čokolado. Izdelano v pastelni tehniki na pergamentu.

Zgodba

Legenda o nastanku te slike je naslednja: leta 1745 je avstrijski aristokrat princ Dietrichstein vstopil v dunajsko kavarno, da bi poskusil novo čokoladno pijačo, o kateri se je takrat toliko govorilo. Izkazalo se je, da je njegova natakarica Anna Baltauf, hči obubožanega plemiča Melchiorja Baltaufa. Princ je bil očaran nad njenim šarmom in kljub nasprotovanju družine je dekle vzel za ženo. "Čokoladnica" je postala poročno darilo za novo princeso, ki sta jo mladoporočenca naročila pri modnem švicarskem umetniku Lyotardu. Portretist je upodobil nevesto v kostumu natakarice iz 18. stoletja in ovekovečil ljubezen na prvi pogled. (To je različica - resnična zgodba Pepelka - je bila popularizirana v knjižicah podjetja Baker).

Po drugi različici je bilo ime bodoče princese Charlotte Balthauf, njen oče je bil dunajski bankir in slika je bila naslikana v njegovi hiši - to je napis, ohranjen na kopiji slike, shranjeni v Londonu v galeriji Orleans House. Obstaja tudi možnost, da ni šlo za naročen portret, ampak za sliko, naslikano po po želji umetnik, navdušen nad lepoto dekleta, od sobarice cesarice Marije Terezije, ki ji je bilo ime Balduf in je kasneje postala žena Josepha Wenzela von Lichtensteina. Vsekakor pa identiteta modela ni dokončno ugotovljena.

Iz pisma

»Kupil sem pastel slavnega Lyotarda.
Izvaja se v neopaznih stopnjah
lahka in z odličnim reliefom.
Posredovana narava sploh ni
spremenjeno; biti evropsko delo,
pastel narejen v kitajskem duhu...
zapriseženi sovražniki sence. Kar zadeva
zaključek dela, lahko rečemo
z eno besedo: to je Holbein pastelov.
Prikazuje mlado žensko v profilu
nemška služkinja, ki
nosi pladenj s kozarcem vode ter
skodelico čokolade."

Po odhodu z Dunaja je Lyotard prispel v Benetke, kjer je ta pastel prodal grofu Francescu Algarottiju, ki je polnil zbirko poljskega kralja Avgusta III. in pruskega Friderika II.

V popularni kulturi

Portret je bil razstavljen v dresdenski galeriji, kjer si ga je ogledal Henry L. Pierce, predsednik ameriškega trgovskega podjetja s čokolado, in leta 1862 Ameriško podjetje Baker's Chocolate je pridobil pravice do uporabe slike, s čimer je postala najstarejša blagovna znamka v ZDA in ena najstarejših na svetu. Pogosto obstaja možnost, da ga uporabite v obliki črno-bele silhuete. Druga kopija slike je v muzeju Baker Company House v Dorchestru v Massachusettsu.

Napišite oceno o članku "Čokoladna deklica (slika)"

Opombe

Povezave

Odlomek, ki označuje Čokoladnico (slika)

Videti je bilo, moram reči, zelo neprijetno ... Imel sem drsalke s kratkimi škornji (takrat še ni bilo mogoče dobiti visokih) in videl sem, da imam celotno nogo do gležnja prerezano skoraj do kosti. .. Tudi drugi so to storili. Videli so, nato pa se je začela panika. Malosrčne deklice so skoraj omedlele, saj je bil pogled, odkrito povedano, srhljiv. Na moje presenečenje se nisem prestrašil in nisem jokal, čeprav sem bil v prvih sekundah skoraj v šoku. Z rokami sem se na vso moč oprijel ureznine in se skušal osredotočiti in razmišljati o nečem prijetnem, kar pa se je izkazalo za zelo težko zaradi rezalne bolečine v nogi. Kri je pronicala skozi prste in padala v velikih kapljicah na led ter se postopoma zbirala na njem v majhno lužo ...
Že tako precej živčnih fantov to seveda ni moglo pomiriti. Nekdo je tekel poklicat rešilca, nekdo pa mi je nespretno poskušal nekako pomagati in samo zapletel zame že tako neprijetno situacijo. Nato sem se poskušala spet zbrati in mislila sem, da bi se krvavitev morala ustaviti. In začela je potrpežljivo čakati. Na presenečenje vseh mi dobesedno v eni minuti nič ni uhajalo skozi prste! Prosil sem naše fante, naj mi pomagajo vstati. Na srečo je bil zraven moj sosed Romas, ki mi običajno nikoli ni nič oporekal. Prosil sem ga, naj mi pomaga vstati. Rekel je, da če vstanem, bo kri verjetno spet »tekla kot reka«. Roke sem odmaknila od ureznine... in kako presenečena sva bila, ko sva videla, da kri sploh ne teče več! Videti je bilo zelo nenavadno – rana je bila velika in odprta, a skoraj popolnoma suha.
Ko sem končno prispel reševalno vozilo, zdravnik, ki me je pregledal, ni mogel razumeti, kaj se je zgodilo in zakaj, s takim globoka rana, ne teče kri. A tudi ni vedel, da ne samo da ne krvavim, ampak tudi ne čutim nobene bolečine! Videl sem rano na lastne oči in po vseh naravnih zakonih bi moral čutiti divjo bolečino ... ki, nenavadno, v tem primeru sploh ni bilo. Odpeljali so me v bolnišnico in me pripravili za šivanje.
Ko sem rekla, da ne želim anestezije, me je zdravnik pogledal, kot da sem tiho nora, in se mi pripravila injekcijo anestetika. Potem sem mu rekla, da bom kričala... Tokrat me je zelo pozorno pogledal in jo z odkimavanjem začel šivati. Zelo nenavadno je bilo gledati, kako moje meso prebada dolga igla in namesto nečesa zelo bolečega in neprijetnega sem začutila le rahel »komarjev« ugriz. Zdravnik me je ves čas opazoval in večkrat vprašal, če sem v redu. Odgovoril sem da. Nato je vprašal, ali se mi to vedno dogaja? Rekel sem ne, šele zdaj.
Ne vem, ali je bil za tisti čas zelo »napreden« zdravnik, ali sem ga uspel nekako prepričati, a tako ali tako mi je verjel in ni več spraševal. Približno uro kasneje sem bil že doma in v kuhinji z veseljem jedel babičine tople pite, ne da bi se počutil sit in sem bil iskreno presenečen nad tako divjim občutkom lakote, kot da že nekaj dni nisem jedel. Zdaj seveda že razumem, da je šlo preprosto za preveliko izgubo energije po mojem »samozdravljenju«, ki jo je bilo treba nujno obnoviti, a takrat tega seveda še nisem mogla vedeti.
Drugi primer enake nenavadne samoanestezije se je zgodil med operacijo, za katero nas je prepričevala družinska zdravnica Dana. Kolikor se spomnim, sva z mamo zelo pogosto imeli vnetje mandljev. To se ni zgodilo le zaradi prehlada pozimi, ampak tudi poleti, ko je bilo zunaj zelo suho in toplo. Takoj, ko smo se malo pregreli, se je pojavilo vneto grlo, ki nas je prisililo, da smo teden ali dva ležali v postelji, česar nama z mamo ni bilo všeč. In tako sva se po posvetovanju končno odločila, da prisluhneva glasu »strokovne medicine« in odstraniva tisto, kar nama je tako pogosto onemogočalo normalno življenje (čeprav, kot se je pozneje izkazalo, tega ni bilo treba odstraniti in to, spet , je bila še ena napaka naših »vsevednih« zdravnikov).
Operacija je bila predvidena za enega od delovnih dni, ko je mama, tako kot vsi ostali, seveda delala. Z njo sva se dogovorila, da grem najprej zjutraj jaz na operacijo, po službi pa ona. Mama pa je trdno obljubila, da se bo zagotovo potrudila priti vsaj pol ure, preden me bo zdravnik začel "pihati". Nenavadno je, da nisem čutil strahu, bil pa je nekakšen mučen občutek negotovosti. To je bila prva operacija v mojem življenju in nisem vedel, kako se bo to zgodilo.
Že od jutra sem kot levček v kletki hodil sem ter tja po hodniku in čakal, da se vse to končno začne. Takrat, tako kot zdaj, mi ni bilo najbolj všeč čakanje na karkoli in kogarkoli. In vedno sem imel raje najbolj neprijetno resničnost kot kakršno koli »puhasto« negotovost. Ko sem vedel, kaj se dogaja in kako, sem se bil pripravljen boriti s tem ali, če je bilo treba, kaj rešiti. Po mojem razumevanju ni bilo nerešljivih situacij - bili so samo neodločni ali brezbrižni ljudje. Zato sem si že takrat, v bolnišnici, zelo želela, da bi se čim prej znebila »nadloge«, ki mi je visela nad glavo in vedela, da je že za mano ...
Nikoli nisem maral bolnišnic. Pogled na toliko trpečih ljudi v eni sobi me je navdal s pravo grozo. Želela sem, a jim nisem mogla pomagati, hkrati pa sem čutila njihovo bolečino enako močno (očitno čisto »vklop«), kot bi bila moja. Poskušal sem se nekako zaščititi pred tem, a se je usul kot pravi plaz in ni pustil niti najmanjše možnosti, da bi pobegnil od vse te bolečine. Hotela sem zapreti oči, se umakniti vase in zbežati, ne da bi se obrnila od vsega tega, čim dlje in čim hitreje ...
Od otroštva se spominjam strahospoštovanja, ki ga vzbuja ta slika. V kozarec vode lahko gledaš neskončno.
Sanjam o zbiranju zbirke knjig "IZHZL" (iz življenja čudoviti ljudje). To je tako, lirična digresija na skoraj kulturno temo

In tukaj so informacije s spletnega mesta http://www.nearyou.ru/100kartin/100karrt_36.html
Švicarski umetnik J.-E. Lyotarda so imenovali "slikar kraljev in lepih žensk". Vse v njegovem življenju je bilo sestavljeno iz srečnih naključij in okoliščin, ki jih je nadarjeni umetnik, obdarjen s praktičnim umom, spretno izkoristil.

Nekoč je družina J.-E. Lyotard je bil prisiljen emigrirati iz Francije v Ženevo. Bodoči umetnik je nekoč študiral v Parizu pri graverju in miniaturistu Masseju. Nato je v življenju J.-E. Lyotard je začel leta potepanja, med katerimi je obiskal številna mesta in države. Potoval je kot spremljevalec plemenitih ljudi, kar so pogosto morali početi številni umetniki 18. stoletja.

Potovanje je J.-E. Lyotard je imel raznovrsten material za opazovanje in je bil v svojih skicah vajen skoraj dokumentarne natančnosti. Za portrete J.-E. Za Lyotarda je značilna izjemna natančnost pri reprodukciji modela, zato je umetnik pridobil evropsko slavo in si pridobil visoke pokrovitelje. Prisrčno so ga sprejeli avstrijska cesarica Marija Terezija na Dunaju, papež v Rimu in turški sultan v Carigradu. Vsem so bili všeč portreti J.-E. Lyotardova podobnost obrazov, popolnost v upodabljanju materialov oblačil in nakita ter barvitost njegovih platen.

Portret prelepe Anne Baltauf, ki je svetovno znan pod imenom La belle chocoladiere in je bil neštetokrat kopiran in graviran (nahaja se v dresdenski galeriji), je bil naslikan na Dunaju.
Najverjetneje je bila Ana služabnica na dvoru avstrijske cesarice Marije Terezije, kjer je slikar dekle opazil. Anna, hči obubožanega viteza, je služila kot služkinja na dvoru.
Pravijo, da je tam mladi princ Dietrichstein opazil njeno lepoto.
Zaljubil se je in se - na grozo aristokracije - z njo poročil.
Kot poročno darilo je princ Dietrichstein naročil Jeanu Etiennu Lyotardu, ki je takrat delal na dunajskem dvoru, da naslika portret njegove neveste v prav takšnih oblačilih, kot jo je prvič videl.
Pravijo, da je nevesta na poročni dan povabila svoje čokoladnice in jim, zadovoljna s svojim povišanjem, podala roko z besedami: "Evo! Zdaj sem postala princesa in lahko mi poljubiš roko."
Ta slika je znana tudi po tem, da je bila prva, ki je upodobila prvi porcelan v Evropi - Meissen

Zdaj je to platno v Dresden Art Gallery, vendar ga je prvotno kupil beneški grof Algarotti, poznavalec in ljubitelj slikarstva. V enem od svojih pisem je poročal: »Kupil sem znameniti Lyotardov pastel. Izveden je v neopaznih degradacijah in z odličnim reliefom ni nič spremenjen; duh Kitajcev... zapriseženi sovražniki sence.. Kar se tiče celovitosti dela, lahko rečemo z eno besedo: to je pastelna upodobitev mlade nemške sobarice, ki nosi pladenj s kozarcem vode in skodelico čokolade.

Na sliki je namreč upodobljena samo ena ženska figura.
A upodobljena je tako, da očara večino gledalcev, ki obiščejo znamenito galerijo v Dresdnu. J.-E. Lyotardu je uspelo sliki dati značaj žanrske scene. Pred »Čokoladnico« je prosti prostor, tako da je vtis, da model ne pozira umetniku, ampak z majhnimi koraki hodi pred gledalcem, previdno in previdno nosi pladenj.

Oči "čokoladne deklice" so skromno spuščene, vendar zavest o njeni privlačnosti osvetljuje njen nežen in sladek obraz. Njena drža, položaj glave in rok – vse je polno najbolj naravne miline. Izpod krila skromno kuka njena nogica v sivem čevlju z visoko peto.

na podlagi gradiva Wikipedije in zgodbe N.A. Ionine, založba Veche, 2002

Zgodbe o mojstrovinah

Švicar umetnik Jean-Etienne Lyotard velja za enega najbolj skrivnostni slikarji XVIII stoletja. Legende o njegovih potovanjih in dogodivščinah so preživele do danes nič manj kot vznemirljive zgodbe o njegovih slikah. večina znano delo Lyotard je nedvomno "Čokoladno dekle". Povezano s to sliko zanimiva legenda: po pričevanju umetnikovih sodobnikov je tukaj upodobil natakarico, ki se je poročila s princem, ki mu je nekoč v kavarni postregla čokolado. Toda o značaju in moralne kvalitete o tej osebi so ohranjeni zelo protislovni dokazi ...

Na Lyotardovi sliki "Čokoladna dama" vidimo skromno dekle, ki ponižno spusti pogled, verjetno pred obiskovalcem kavarne, ki se mu mudi, da bi postregla vročo čokolado. Po eni od različic, ki za dolgo časa je bila splošno sprejeta, je umetnik na tej sliki upodobil Anno Baltauf, dobro vzgojeno predstavnico obubožane plemiške družine. Nekega dne leta 1745 je princ Dietrichstein, avstrijski aristokrat, potomec bogate starodavne družine, šel v dunajsko kavarno, da bi poskusil novodobno čokoladno pijačo. Bil je tako očaran skromen šarm sladko dekle, da se je odločil poročiti z njo, kljub protestom njegove družine.

Princ naj bi svoji nevesti podaril nenavadno darilo, njen portret naj bi naročil umetniku Lyotardu. Vendar je bil to nenavaden portret - princ je prosil, naj dekle upodobi na sliki, v kateri jo je spoznal in se zaljubil na prvi pogled. Po drugi različici je umetnik na sliki upodobil sobarico avstrijske cesarice Marije Terezije, ki ga je navdušila s svojo lepoto.

Skeptiki trdijo, da je bilo v resnici vse veliko manj romantično kot v lepa legenda. In tudi Anna ni bila Anna, ampak preprosti Nandl Balthauf, ki ni izhajal iz plemiške družine, ampak iz navadna družina- vsi njeni predniki so bili služabniki, ženske pa so blagoslove življenja dosegle tako, da so pogosto opravljale posebne storitve v gospodarjevih posteljah. Prav na to usodo sta se pripravljali deklica in njena mati, ki sta trdili, da njena hči ne more doseči ne denarja ne sreče na noben drug način.

Po tej različici je princ prvič videl dekle ne v kavarni, ampak kot služabnico v hiši nekoga, ki ga je poznal. Nandl je poskušala pogosteje ujeti njegov pogled in na vse možne načine poskušala pritegniti pozornost nase. Načrt je bil uspešen in pametna služkinja je kmalu postala aristokratova ljubica. Vendar pa ni bila zadovoljna z vlogo "ene od" in zagotovila je, da jo je princ začel predstavljati svojim gostom in se prenehal srečevati z drugimi ljubicami.

In kmalu je svet šokirala novica: princ Dietrichstein se je poročil s služkinjo! Pravzaprav je pri Lyotardu naročil portret neveste in ko mu je povedal o svoji izbranki, je umetnik rekel: »Takšne ženske vedno dosežejo, kar hočejo. In ko bo to dosegla, ne boš imel kam pobegniti.« Princ je bil presenečen in vprašal, kaj je Lyotard mislil, ta pa je odgovoril: »Vse ima svoj čas. Prišel bo trenutek, ko boste to razumeli tudi sami. Bojim pa se, da bo prepozno.« Toda princ očitno ni razumel ničesar: do konca svojih dni je živel s svojo izbranko in umrl, pri čemer ji je zapustil celotno bogastvo. Niti ena ženska se mu ni mogla več približati. In njegova žena je v slabih letih uspela doseči čast in priznanje v svetu.

Od leta 1765 je bila »Čokoladnica« v dresdenski galeriji, med drugo svetovno vojno pa so nacisti to sliko skupaj z drugimi galerijskimi eksponati odnesli na grad Königstein nad Labo, kjer so zbirko pozneje odkrili. sovjetske čete. Kako čudežno se je tam kljub mrazu in vlagi kleti ohranila dragocena zbirka, se še danes čudijo umetnostni zgodovinarji.

Identiteta modela na portretu še ni natančno ugotovljena, a zdi se, da Lyotardovo »Čokoladno dekle« očara vsakogar, ki pride na ogled. Dresdenska galerija, in velja za eno njenih najboljših mojstrovin. Omeniti velja, da je Shokoladnitsa postala ena prvih blagovnih znamk v zgodovini trženja. Še vedno ga kot logotip uporablja veriga kavarn.

Lyotard je slikal tudi portrete uglednih ljudi svojega časa - na primer cesarice v 18. stoletju.