Esej na podlagi slike I.I. Šiškin "Ladijski gaj. Opis slike Šiškinovega ladijskega gaja
Nadaljujemo projekt »Zgodovina ene slike«. V njem govorimo o najbolj znanih slikah iz peterburških muzejev. Danes govorimo o zadnja služba velikega ruskega krajinskega slikarja, v katerem je upodobil pogled, znan iz otroštva borov gozd blizu Elabuge.
1. « Ship Grove« – to je notri v določenem smislu umetnikova volja, ker je postala njegova zadnja slika. Kljub navidezni podobnosti z drugimi pokrajinami, ki jih je ustvaril Šiškin (na primer "Jutro v borovem gozdu"), se zdi, da to delo povzema celotno njegovo ustvarjalno izkušnjo. Tu se v en vozel spletajo številni motivi, razpršeni po mojstrovih prejšnjih delih. In še en odtenek: velikost platna presega vse druge, ki jih je ustvaril slikar.
2. Šiškin je zaslovel predvsem kot krajinski slikar. Njegov element je bila narava, in ne samo osrednja Rusija, ampak tudi narava Severna Evropa. Umetnika je zanimala mirna, medla lepota. V nasprotju s splošnim prepričanjem Ivan Ivanovič ni ustvarjal izključno ruskih pokrajin. Po diplomi na Akademiji za umetnost je veliko potoval in delal, med drugim v Nemčiji in na Finskem. Mimogrede, njegov najstarejša hči iz prvega zakona se je Lydia po poroki preselila v Suomi.
3. Kar zadeva "Ship Grove", se je zdelo, da ga je Šiškin poznal že od otroštva. Platno prikazuje naravo domačih krajev umetnika, rojenega v provinci Vyatka. Pokrajina temelji na življenjske študije, ki ga je naredil Ivan Ivanovič v domačih kamskih gozdovih. Na risbi za sliko je napisal napis: "Athanasofical Ship Grove blizu Yelabuge."
4. Raziskovalcem ni bilo težko ugotoviti, da je na platnu upodobljen borov gozd, ki meji na Yelabugo s severozahoda. Tu, v Bolšoj in Nižnem Afanasovu, že od 18. stoletja nabirajo jambore. Pravzaprav od tod izvira ime - "Ship Grove". Za gradnjo ladij se že dolgo uporabljajo stoletna drevesa, visoka do štirideset metrov in premera približno pol metra. Visoka svetloba deblo je šlo na jambore ladij.
5. Delo na sliki je trajalo tri leta. Prve skice segajo v leto 1895. Zaplet je precej preprost. Umetnik je, kot vedno, dal dobra vrednost podrobnosti, skrbno je orisal skoraj vsako steblo in vsako travo. Pred gledalcem je s soncem obsijana jasa. In potem postopoma platno vse bolj absorbira tema.
6. Strokovnjaki ugotavljajo, da se na tej sliki zdi, da se Šiškinski gozd kopa sončna svetloba in raznolikost barv in odtenkov, neznačilnih za prejšnjega Šiškina. Kljub običajni dolgočasnosti je paleta platna zelo raznolika. Mnogi tu najdejo celo sledi vpliva impresionistov.
7. To delo pogosto primerjajo in celo zamenjujejo s "Sosnovy Bor", ne da bi opazili pomemben odtenek. "Borov gozd" je podoba dreves, ki se zlijejo z nebom, kompozicija "Ladijskega gaja" pa je popolnoma drugačna. Namesto grmovja in dreves v levem kotu slike so debla v samem središču. Zdi se, da borovci rastejo bolj enakomerno, ni kontrasta med bližnjimi in oddaljenimi predmeti. Šiškin je zamenjal podrobnosti z drugo metodo pritegovanja pozornosti - nasprotoval je več skupin, ki nosijo različne pomenske obremenitve.
8. Platno je bilo prvič prikazano na 26. razstavi Popotnikov, ki je potekala v Sankt Peterburgu od 22. februarja do 29. marca 1898. Delo je takoj prejelo številne navdušene ocene tako navadnih obiskovalcev kot sodelavcev v delavnici. Na primer, umetnik Savitsky ni mogel zadržati svojih čustev in je napisal pismo avtorju z besedami: "Slika se je začela predvajati, nota je močna, čudovita - čestitke, nisem edini, vsi so navdušeni, bravo ... Razstava je dišala po borovcih! Sonce, svetloba je prišla!..«
9. Razstava se še ni končala, ko je 8. marca (20. marca po novem slogu) 1898 krajinski slikar umrl v svojem ateljeju ob štafelaju, na katerem je stalo novo, pravkar načeto platno »Gozdno kraljestvo«. D. Uspensky je o tem zapisal v časopisu Nedelya: " Potujoča razstava v žalovanju: kmalu po odprtju je Ivan Ivanovič Šiškin umrl v starosti 67 let. Bilo je čudovita oseba", na videz je strog, pravzaprav je prijazen, na videz je volostni delovodja, v resnici je zelo lep umetnik."
10. Slika "Ship Grove" do zdaj velja za eno najbolj priljubljenih v Šiškinovem delu in je, mimogrede, široko reproducirana. Najdete jo na razglednice in znamk, na majicah, preprogah in celo (pozor!) fototapetah.
KONKRETNO
Ivan Ivanovič ŠIŠKIN (1832-1898).
Leta 1852 se je preselil v Moskvo in vstopil v šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Po končanem tečaju, štiri leta kasneje, so nadarjenemu študentu svetovali, naj nadaljuje izobraževanje na Sanktpeterburški akademiji umetnosti.
Šiškin se je že v šoli začel zanimati za pokrajino. In v prvem letniku akademije je prejel malo srebrno medaljo za "Razgled v okolici Sankt Peterburga." Leta 1858 je umetnik prejel veliko srebrno medaljo za sliko "Pogled na otok Valaam".
Doseženi uspehi so umetniku omogočili potovanje v tujino kot štipendist Akademije. Obiskal je München, Zürich, Prago in Düsseldorf.
Leta 1865 je Ivan Ivanovič prejel naziv akademika. V naslednjih letih so nastali znane mojstrovine: »Sekanje lesa« (1867), »Borovci, obsijani s soncem« (1886), »Jutro v borovem gozdu« (1889, z medvedi, ki jih je napisal K. A. Savitsky).
"Šiškin nas preprosto preseneti s svojim znanjem,
oddrsa dve do tri etude na dan in kako težke so,
in se popolnoma konča. In ko je pred naravo ...
takrat ravno v svojem elementu, tukaj je hkrati pogumen in spreten,
ne razmišlja dvakrat, tukaj ve vse ...«
(Iz pisma Kramskoya F. Vasiljevu)
Mnoge umetnike so navdihnile naravne lepote Rusije - Kuindži, Savrasov, Levitan. Med mojstri krajinskega slikarstva posebno mesto zavzemajo slike Ivana Ivanoviča Šiškina, za katerega so bili gozdovi in travniki več kot narava. To je bilo njegovo življenje. In zato so njegove slike tako realistične in malce skrivnostne. Navsezadnje mati narava ni pripravljena vsakomur razkriti svojih skrivnosti. Toda krajinski slikar Šiškin je postal eden tistih, ki so razumeli njene skrivnosti.
Zakaj Ivana Šiškina imenujejo pevec ruskega gozda? V umetnikovi galeriji vidimo številne slike, posvečene temi gozdnega epa. To je za vse znamenita slika"Jutro v borovem gozdu" in ena prvih slik "Sekanje lesa" in seveda epsko delo Ladijski gaj je zadnja krajina, ki označuje konec dela slavnega krajinskega slikarja.
Neskončno lahko stojite pred platnom Ship Grove in vsako sekundo bodo vaše oči našle nove podrobnosti. To je vrhunec sloga Ivana Šiškina: natančno je izpisal drobne elemente in dal pomen vsaki malenkosti. Vsak kamenček na bregu potoka, vsaka travka je narisana s fotografsko natančnostjo. Rada bi se samo usedla na ogromen balvan, se ga dotaknila z dlanjo in začutila toplino kamna, ki ga je ogrelo vroče julijsko sonce.
Slika dobesedno oživi: voda v potoku teče, zvoni, rahlo šumenje vetra se vije skozi vrhove stoletnih borovcev. Zdi se, da njihova mahovita debla oddajajo vonj po jantarjevi smoli. Deblo breze, ki jo je nekdo posekal, sameva v potoku. Verjetno so imeli vaški možje pripravljene metle za kopališče. Sončni žarki so se izgubili v krošnjah stoletnih dreves. Le majhna jasa je lahko obsijala poletno sonce, sončna svetloba pa ni mogla prodreti v globino gozda.
Včasih se zdi, da Šiškin na sliki »Ladijski gaj« govori o odnosu med generacijami: stari borovci simbolizirajo modrost in izkušnje, padla veja z uvelimi iglicami pomeni propadlost, bližnje mladice pa zaslepljujejo zelenje - kratki borovci tekmujejo med seboj, da poglejte, kateri od njih je višji in vitkejši. Kmalu bodo prevzeli mesto svojih prednikov. Ali vidite, kako voda naplavlja obalo? Razgalile so se korenine starega bora. Ne bo minilo veliko časa in orkan bo podrl mogočno deblo in ga izruval iz zemlje, oslabljene od vode.
Ivan Šiškin je živel in dihal rusko naravo, jo identificiral s človeškim življenjem. Zato se zdi, da njegove slike oživijo pred očmi opazovalcev, tako so izbočene in reliefne. Umetnikova ljubezen do domovina se je izkazalo v igri barv, obvladovanju čopiča in temi ruske narave, ki so ji posvečena epska platna velikega krajinskega slikarja.
Uvršča se veliki krajinski umetnik Ivan Šiškin posebno mesto med ruskimi umetniki. Nihče ni slikal narave tako brezkompromisno lepo in realistično, da bi se po obilici ljubezni in duše v delu lahko kosala z romantično sliko.
Skoraj vse njegove dolgoletne izkušnje pri upodabljanju rodne dežele so utelešene v platnu "Ship Grove". Šiškinu je uspelo prenesti svetel mir poletnega gozda zahvaljujoč bogati paleti odtenkov.
Pokrajina v ruskem slikarstvu
Krajine so se v ruskem slikarstvu začele pojavljati konec 18. stoletja; Med pionirji žanra so bili A. Venetsianov. Glavni značilnosti prvih ruskih krajin sta bili klasicizem in realizem upodobljene narave.
V 19. stoletju je pokrajina med ruskimi umetniki in posledično med javnostjo pridobila izjemno priljubljenost. V tem obdobju je bilo veliko izjemnih krajinskih slikarjev, kot so Levitan, Lagorio, Aivazovski, Vasiljev in drugi potujoči umetniki. Vendar pa je posebno mesto v ruščini krajinsko slikarstvo, kot v srcih javnosti, zaseda Ivan Šiškin. najprej javno sprejetje umetnik je prejel za poglede na predmestje Sankt Peterburga, Šiškin pa je svojo ustvarjalno kariero zaključil s sliko "Ship Grove".
Biografija umetnika
Šiškin velja za resnično ruskega umetnika, ne samo zato, ker je krajinski slikar kot nihče drug znal upodabljati, ampak tudi zato, ker jo je ljubil bolj kot karkoli drugega na svetu. Ironično je, da mu je Šiškinova stvaritev "Pogled na obrobje Dusseldorfa" prinesla naziv akademika.
Šiškin se je rodil v mestu Yelabuga in odraščal v trgovski družini. Ko je opustil srednjo šolo, je mladi Ivan Šiškin vstopil v moskovsko slikarsko šolo in po diplomi z odliko nadaljeval študij na cesarski akademiji umetnosti. Za svoje zasluge in odliko med študijem je Šiškin prejel pravico do potovanja v tujino na stroške Akademije.
Več let je preživel v Münchnu, Zürichu, Ženevi in nato v Düsseldorfu, kjer je študiral zapletenost stvari, ki so mu kljubovale, in napisal delo za naslov akademika. Šiškin je preživel 5 let v tujini, od 1861 do 1866, in hrepenenje po domovina, se je pred koncem štipendije vrnil v Rusijo in po tem le redko potoval izven imperija.
Šiškin je bil eden od Popotnikov in med razstavami, ki jih je organiziralo partnerstvo, se je začel zanimati za graviranje. Leta 1973 Cesarska akademija Ivanu Šiškinu podelil naziv profesorja za sliko "Gozdna divjina" in kratek čas umetnik je v stenah akademije vodil krajinsko delavnico. Zadnja dokončana slika velikega krajinskega slikarja je bila "Ladijski gaj". Šiškin je umrl v svojem ateljeju, za stojalom, na katerem je stalo prazno platno.
Pokrajine Šiškina
Kljub romantičen značaj pokrajine, ki jih je naslikal Šiškin, v njegovem delu ni poskusov "olepševanja" narave, ravno nasprotno - avtor jo slika takšno, kot je, in jo ljubi točno takšno, kot je. Prav ta ljubezen, radovednost in občudovanje se prenašajo na končana dela in jim dajejo duh romantike.
Tudi v najbolj zgodnja delačuti se pretanjeno poznavanje rastlinskih oblik, njihovih značilne lastnosti in razlike. Šiškinova dela so videti izjemno resnična in so izvedena z edinstveno visoko slikovno tehniko in natančnostjo reprodukcije. Tudi s pojavom krajin Levitana in Serova je Šiškin vedno ostal avtoriteta za ruske krajinske slikarje.
Zgodovina slike
Med najbolj kompleksno deloŠe posebej izstopa Šiškinova slika "Ladijski gaj" - umetnikova zadnja, skoraj umirajoča slika. Številni kritiki in umetnostni zgodovinarji ga imenujejo "česani" "Sosnovy Bor" ne samo zato, ker so borovci na sliki ravni, ampak bolj zato, ker so v zadnja slikaŠiškin je odlično izkoristil svoje 40-letne izkušnje kot risar in poznavalec vegetacije.
Šiškin je sliko Ladijski gaj naslikal v letu svoje smrti in predstavlja zadnjo fazo njegovega ustvarjalna pot. Na velikem platnu se je umetnik odločil upodobiti svojo ljubljeno Borov gozd- zaplet, ki se v vsaki njegovi sliki razkrije na nov način, se igra s svežimi barvami in nikoli ne neha presenetiti.
Ivan Šiškin, "Ladijski gaj": opis slike
Na platnu je prikazan gozdiček blizu Yelabuge - domači kraj umetnik. Avtorjeva opomba k sliki navaja, da je to "ladijski gaj Afanasyevskaya blizu Yelabuge." Ta gozd je bil Šiškinu znan že od otroštva in zdi se simbolično, da ga je avtor upodobil na svoji zadnji sliki.
Preprosta ploskev slike omogoča gledalcu, da se poglobi v idealno in splošno vzdušje poletnega gozda, ki ga ne motita veter in dež. Nenehnih štirideset let študija se je pokazalo v vsakem drevesu in vsaki travi, prikazani na sliki.
Slikarska paleta
Gozd se kopa v sončni svetlobi in je zakopan v različnih barvah in odtenkih, ki niso značilni za prejšnjega Šiškina. Paleta tega platna bi ob natančnejšem pregledu osupnila umetnike impresioniste s svojim bogastvom in raznolikostjo. Vendar Šiškin s svojim značilnim občutkom za sorazmernost ne dovoli, da bi paleta kršila naravna lepota pokrajino, ampak nasprotno, z barvami jo poudarja.
Modrina neba se na platnu meša z rožnatimi odtenki sončnega zahoda, temnozelenjem gozda in škrlatno-črnimi potezami globokih senc. Ponekod modra ali nazorna modre barve debla visokih borov govorijo o z mahom porasli naravi starodavnih velikanov, od sonca ožgano zelenje roba pa spominja na umetnikove estetske preference - Šiškin je imel vedno raje diskretno, skoraj dolgočasno lepoto poletnega gozda severozahodne Rusije.
Podrobna analiza
Značilna lastnost umetnika v krajinskem slikarstvu je bila zmožnost, da gozd vedno drži v središču pozornosti gledalca, hkrati pa ga postavlja v ozadje. Šiškinova slika "Ship Grove" samo potrjuje pravilo.
V ospredju gledalec vidi sončni rob in potok z vodo, rjavkasto od obilice železa, za robom so mladi borovci, za katerimi se dvigajo orjaški borovci, ogreti s poletnimi sončnimi žarki, katerih krošnje puščajo le nekaj centimetrov za poletno nebo.
"Ladijski gaj", Šiškin: katera drevesa so upodobljena na platnu?
Umetnik je več kot enkrat slikal poglede na ta gozd. Afanasjevski ladijski gaj je bil tudi predmet druge slike znamenita slika- "Borov gozd", ki ga je Šiškin že napisal. "Ship Grove", opis slike in njena analiza se izkažeta za izjemno podobne opisu "Borovega gozda".
Ni zaman, da se slika imenuje "Ladijski gaj" - na njej upodobljeni borovci niso navadni, ampak ladijska drevesa - stara od 80 do 100 let, visoka in lahka, do pol metra v premeru. Deske iz teh borovcev so bile uporabljene za gradnjo ladij, debla hlodov pa so služila kot ladijski jambori.
Preprostost zapleta slike je več kot nadomestila majhne podrobnosti, natančnost reprodukcije vsakega elementa flore, pa tudi globina in bogastvo odtenkov - vse, zaradi česar se je Ivan Šiškin zaljubil v gledalca. "Ladijski gaj" upravičeno velja za vrhunec dela velikega krajinskega umetnika.
Neverjetno lepo pokrajino "Ladijski gaj" je leta 1898 naslikal Šiškin. To sliko lahko štejemo za pravo mojstrovino. Umetnik je rad slikal rusko naravo in jo predstavil takšno, kot je. Samo on je lahko tako natančno pokazal vso lepoto našega domačo naravo. Njegove pokrajine so žive in resnične, ob pogledu nanje dobiš vtis, da si sam na mestu, ki je upodobljeno na platnu. Dobesedno vdihavate vonj borovega gozda ali svežino spomladanskega dežja.
Slika prikazuje gozd z visokimi borovci. Njihova debla je nemogoče prijeti z rokami, oni so dolgoživci tega gozda in so v življenju videli veliko. Vrhovi borovcev segajo do neverjetno jasnega modrega neba. Tam lahko bolj svobodno dihaš in zrak je čistejši in svež. Tu je veliko dreves in njihove puhaste krošnje ne prepuščajo sončnih žarkov, čeprav jim še vedno uspe prebiti igle. Zato se na tleh globoko v gozdu vidijo sončne pege.
Na desni se komaj vidi pot, ki vodi v čudovit gozd. V bližini tega gozda so mlada drevesa, ki se bodo sčasoma spremenila v iste mogočne velikane. V ozadju je potok, ki teče globoko v gozd. Sodeč po tem, da iz nje štrlijo kamni in se vidi dno, sploh ni globoka. Morda voda v njem izvira iz podvodnega izvira, zato je kul. Na odprtem prostoru pod sončnimi žarki se voda v potoku segreje in po njej lahko hodite bosi. Čez potok je nekakšna ograja iz vejic. Jasno je, da je tukaj oseba.
Ob pogledu na sliko je občutek, da ste v tem gozdu. Slišiš žuborenje potoka, šumenje dreves, ki jih premika veter, petje ptic in trkanje žolne. Začutiš vonj po borovih iglicah, toploto sonca in hlad vode v potoku. I.I. Šiškin nam pomaga potopiti se v svet čudovite ruske narave zahvaljujoč njegovemu pretanjenemu čutu za naravo. Samo on lahko tako natančno prenese vso lepoto in edinstvenost našega gozda.
Neverjetno lepo pokrajino "Ladijski gaj" je leta 1898 naslikal Šiškin.
To sliko lahko štejemo za pravo mojstrovino.
Umetnik je rad slikal rusko naravo in jo predstavil takšno, kot je.
Samo on je lahko tako natančno prikazal vso lepoto naše domače narave.
Njegove pokrajine so žive in resnične, ob pogledu nanje dobiš vtis, da si sam na mestu, ki je upodobljeno na platnu.
Dobesedno vdihavate vonj borovega gozda ali svežino spomladanskega dežja.
Slika prikazuje gozd z visokimi borovci.
Njihova debla je nemogoče prijeti z rokami, oni so dolgoživci tega gozda in so v življenju videli veliko.
Vrhovi borovcev segajo do neverjetno jasnega modrega neba.
Tam lahko bolj svobodno dihaš in zrak je čistejši in svež.
Tu je veliko dreves in njihove puhaste krošnje ne prepuščajo sončnih žarkov, čeprav jim še vedno uspe prebiti igle.
Zato se na tleh globoko v gozdu vidijo sončne pege.
Na desni se komaj vidi pot, ki vodi v čudovit gozd.
V bližini tega gozda so mlada drevesa, ki se bodo sčasoma spremenila v iste mogočne velikane.
V ozadju je potok, ki teče globoko v gozd.
Sodeč po tem, da iz nje štrlijo kamni in se vidi dno, sploh ni globoka.
Morda voda v njem izvira iz podvodnega izvira, zato je kul.
Na odprtem prostoru pod sončnimi žarki se voda v potoku segreje in po njej lahko hodite bosi.
Čez potok je nekakšna ograja iz vejic.
Jasno je, da je tukaj oseba.
Ob pogledu na sliko je občutek, da ste v tem gozdu.
Slišiš žuborenje potoka, šumenje dreves, ki jih premika veter, petje ptic in trkanje žolne.
Začutiš vonj po borovih iglicah, toploto sonca in hlad vode v potoku.
Šiškin nam pomaga potopiti se v svet čudovite ruske narave zahvaljujoč njegovemu pretanjenemu čutu za naravo.
Samo on lahko tako natančno prenese vso lepoto in edinstvenost našega gozda.
