ப்ரீ ரஃபேலைட் ஓவியம் பற்றிய சுவாரஸ்யமான உண்மைகள். ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய கலைஞர்கள். முக்கிய யோசனைகள் மற்றும் படங்கள். ஆரம்ப கட்டத்தில் விமர்சனம்

யாருடைய கிளர்ச்சி மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும் ஒருவருக்கு என்ன செய்ய வேண்டும்? மாஸ்கோ செல்லுங்கள். அவன் (அல்லது அவள்) வடிவம் இல்லாமல் இருந்தால் என்ன செய்வது? அவர்களின் பணியின் பிரதிபலிப்பை உங்கள் உள்ளத்தில் காண...

விக்டோரியா மகாராணியின் முடிசூட்டு உருவப்படம் (1837 - 1901) - கிரேட் பிரிட்டனின் சிம்மாசனத்தில் ஹனோவேரியன் வம்சத்தின் கடைசி பிரதிநிதி. 1819 இல் பிறந்தார். அவரது முதல் பெயர், அலெக்ஸாண்ட்ரினா, அவரது காட்பாதராக இருந்த ரஷ்ய பேரரசர் அலெக்சாண்டர் I இன் நினைவாக அவருக்கு வழங்கப்பட்டது.

சகாப்தத்தின் சமூக உருவம் ஒரு கண்டிப்பான தார்மீக நெறிமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (ஜென்டில்மேன்ஷிப்), இது பழமைவாத மதிப்புகள் மற்றும் வர்க்க வேறுபாடுகளை வலுப்படுத்தியது.

சமூகம் நடுத்தர வர்க்கத்தால் கூறப்படும் மதிப்புகளால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்டது மற்றும் ஆங்கிலிகன் சர்ச் மற்றும் சமூகத்தின் முதலாளித்துவ உயரடுக்கின் கருத்து இரண்டாலும் ஆதரிக்கப்பட்டது.
நிதானம், நேரம் தவறாமை, கடின உழைப்பு, சிக்கனம் மற்றும் சிக்கனம் ஆகியவை விக்டோரியாவின் ஆட்சிக்கு முன்பே மதிப்பிடப்பட்டன, ஆனால் அவரது காலத்தில்தான் இந்த குணங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் நெறிமுறையாக மாறியது. ராணி தானே ஒரு முன்மாதிரியை அமைத்தார்: அவளுடைய வாழ்க்கை, கடமை மற்றும் குடும்பத்திற்கு முற்றிலும் கீழ்ப்படிந்தது, அவளுடைய இரண்டு முன்னோடிகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து வியக்கத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது. பெரும்பாலானவைமுந்தைய தலைமுறையின் பளபளப்பான வாழ்க்கை முறையை கைவிட்டு, உயர்குடியினர் இதைப் பின்பற்றினர். தொழிலாளி வர்க்கத்தின் திறமையான பகுதியினர் அதையே செய்தனர். செழிப்பு என்பது நல்லொழுக்கத்தின் வெகுமதி என்று நடுத்தர வர்க்கம் நம்பியது, எனவே, தோல்வியுற்றவர்கள் சிறந்த விதிக்கு தகுதியானவர்கள் அல்ல. பியூரிட்டனிசம் உச்சத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது குடும்ப வாழ்க்கைகுற்ற உணர்வு மற்றும் பாசாங்குத்தன உணர்வுகளை உருவாக்கியது.

அவர் இறக்கும் வரை ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் தலைவர் பதவியை வகித்து, ரெனால்ட்ஸ் வரலாற்று மற்றும் புராண பாடல்களை நிகழ்த்தினார் மற்றும் கற்பித்தல் மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளுக்கு நிறைய ஆற்றலை அர்ப்பணித்தார். ஒரு கலைக் கோட்பாட்டாளராக, ரெனால்ட்ஸ் கடந்த காலத்தின் கலை பாரம்பரியத்தை, குறிப்பாக பழங்கால கலை மற்றும் மறுமலர்ச்சியைப் படிக்க அழைப்பு விடுத்தார். கிளாசிக்வாதத்திற்கு நெருக்கமான கருத்துக்களைக் கடைப்பிடித்து, ரெனால்ட்ஸ் அதே நேரத்தில் கற்பனை மற்றும் உணர்வின் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தினார், இதன் மூலம் ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலை எதிர்பார்க்கிறார்.

1749 ஆம் ஆண்டில், ரெனால்ட்ஸ் இத்தாலிக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பெரிய எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் படித்தார், முக்கியமாக டிடியன், கொரெஜியோ, ரபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ. 1752 இல் அவர் லண்டனுக்குத் திரும்பியதும், அவர் விரைவில் ஒரு வழக்கத்திற்கு மாறாக திறமையான ஓவிய ஓவியராக பிரபலமானார் மற்றும் ஆங்கில கலைஞர்களிடையே உயர் பதவியை ஆக்கிரமித்தார்.

ரெனால்ட்ஸின் பல படைப்புகள் அவற்றின் அசல் பிரகாசத்தை இழந்து விரிசல் அடைந்துள்ளன, ஏனெனில் அவற்றை செயல்படுத்தும்போது, ​​​​அவர் எண்ணெய்க்குப் பதிலாக பிற்றுமின் போன்ற பிற பொருட்களைப் பயன்படுத்த முயன்றார்.

ப்ரீ-ரஃபேலைட் சொசைட்டி 1848 இல் மூன்று இளம் கலைஞர்களால் நிறுவப்பட்டது: வில்லியம் ஹோல்மன் ஹன்ட், டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி மற்றும் ஜான் எவரெட் மில்லிஸ். குழுவின் பெயரிலேயே சவால் இருந்தது: "ப்ரீ-ரபேலிட்ஸ்" என்றால் "ரபேலுக்கு முன்" என்று பொருள். “உங்கள் கல்விக் கலை, ஜென்டில்மேன் பேராசிரியர்களே, சர்க்கரை ரஃபேலை வழிகாட்டியாகக் கொண்டு, காலாவதியானது மற்றும் நேர்மையற்றது. அவருக்கு முன் வாழ்ந்த ஓவியர்களிடமிருந்து நாங்கள் எங்கள் உதாரணத்தை எடுத்துக்கொள்கிறோம், ”என்று ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் தங்கள் பெயருடன் அறிவித்தது போல் தெரிகிறது.

கல்விசார் ஓவியத்திற்கு எதிராக இளைஞர்களின் கிளர்ச்சி அசாதாரணமானது அல்ல. ரஷ்யாவில், பயணம் செய்பவர்களின் சமூகம் அதே வழியில் எழுந்தது. இருப்பினும், ரஷ்ய கலைஞர்கள், உத்தியோகபூர்வ கலைக்கு எதிரான எதிர்ப்பின் அடையாளமாக, பொதுவாக மனச்சோர்வை வரைந்தனர் வகை ஓவியங்கள், குற்றச் சாட்டு பாத்தோஸ் நிறைந்தது. ஆங்கிலேயர்கள் எளிமை, அழகு மற்றும் மறுமலர்ச்சியை ஒரு வழிபாடாக உயர்த்தினர்.

லிப்பி வரைந்த உருவங்களில் மிகவும் நேர்மை, வாழ்க்கை மீதான ஆர்வம், மனிதநேயம் மற்றும் அழகைப் பற்றிய நுட்பமான புரிதல் உள்ளன, அவை தவிர்க்கமுடியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகின்றன, இருப்பினும் அவை சில நேரங்களில் தேவாலய ஓவியத்தின் தேவைகளுக்கு நேரடியாக முரணாக உள்ளன. அவரது மடோனாக்கள் அழகான அப்பாவி பெண்கள் அல்லது மென்மையான அன்பான இளம் தாய்மார்கள்; அவரது குழந்தைகள் - கிறிஸ்து மற்றும் தேவதூதர்கள் - அழகான உண்மையான குழந்தைகள், ஆரோக்கியம் மற்றும் வேடிக்கையுடன் வெடிக்கும். அவரது ஓவியத்தின் கண்ணியம் வலுவான, புத்திசாலித்தனமான, முக்கிய வண்ணம் மற்றும் மகிழ்ச்சியான நிலப்பரப்பு அல்லது காட்சியின் அமைப்பை உருவாக்கும் நேர்த்தியான கட்டிடக்கலை மையக்கருத்துகளால் உயர்த்தப்படுகிறது.

நிலப்பரப்பின் அனிமேஷன், உருவங்களின் உடையக்கூடிய அழகு, ஒளியின் இசைத்திறன், நடுங்கும் கோடுகள், குளிரின் வெளிப்படைத்தன்மை, சுத்திகரிக்கப்பட்ட, அனிச்சைகளிலிருந்து நெய்யப்பட்டதைப் போல, வண்ணங்கள் கனவு, லேசான பாடல் சோகத்தின் சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன.

கிளாசிக்கல் நல்லிணக்கத்தைப் பெற்ற கலவை, நேரியல் தாளங்களின் விசித்திரமான விளையாட்டால் வளப்படுத்தப்படுகிறது. 1480களின் போடிசெல்லியின் பல படைப்புகளில், பதட்டம், தெளிவற்ற அமைதியின்மை ஆகியவை உள்ளன.

இந்த நடவடிக்கை தோட்டத்திற்கு திறந்த ஒரு போர்டிகோவின் கீழ் நடைபெறுகிறது. போர்டிகோவின் நெடுவரிசைகள் பார்வைக்கு மத்திய குழுவை மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிக்கின்றன. வலதுபுறம் கன்னி மேரி. அவளுக்கு முன் குனிந்த தூதர் கேப்ரியல் இருக்கிறார். ஆழத்தில் நீங்கள் மரியாவின் அறையின் நுழைவாயிலைக் காணலாம். மத்திய நெடுவரிசைக்கு மேலே உள்ள சிற்பப் பதக்கம் கடவுளின் தந்தையை சித்தரிக்கிறது. இடதுபுறத்தில் ஒரு பைபிள் அத்தியாயத்தின் சித்தரிப்புடன் ஏதனின் காட்சி உள்ளது: ஆர்க்காங்கல் மைக்கேல் ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றுகிறார்.

புதிய ஏற்பாட்டுடன் பழைய ஏற்பாட்டு அத்தியாயத்தின் கலவையானது மேரியை ஒரு "புதிய ஈவ்" ஆக மாற்றுகிறது, அவளுடைய மூதாதையரின் குறைபாடுகள் இல்லை.

வருங்கால கலைஞரின் தந்தை, நேபிள்ஸில் உள்ள போர்பன் அருங்காட்சியகத்தின் முன்னாள் கண்காணிப்பாளர், 1820 ஆம் ஆண்டு எழுச்சியில் பங்கேற்ற கார்பனாரி சமுதாயத்தைச் சேர்ந்தவர், இது ஃபெர்டினாண்ட் மன்னரின் துரோகத்திற்குப் பிறகு ஆஸ்திரிய துருப்புக்களால் அடக்கப்பட்டது. லண்டனில், கேப்ரியல் ரோசெட்டி (தந்தை) கிங்ஸ் கல்லூரியில் பேராசிரியராக இருந்தார். IN இலவச நேரம்அவர் ஒரு "பகுப்பாய்வு வர்ணனையை" தொகுத்துக்கொண்டிருந்தார் தெய்வீக நகைச்சுவை» டான்டே. அவரது தாயார், பிறந்த மேரி பாலிடோரி, மில்டனின் புகழ்பெற்ற மொழிபெயர்ப்பாளரின் மகள். அவர்கள் தங்கள் இலக்கிய ஆர்வத்தை தங்கள் குழந்தைகளுக்கு வழங்கினர்.

டான்டேவின் நினைவாக மகனுக்கு பெயரிடப்பட்டது. மூத்த மகள்- மரியா பிரான்செஸ்கா - "டான்டேஸ் ஷேடோ" புத்தகத்தை எழுதினார். இளையவரான கிறிஸ்டினா பிரபல ஆங்கிலக் கவிஞரானார். இளைய மகன்- வில்லியம் மைக்கேல் - இலக்கிய விமர்சகர்மற்றும் சகோதரரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்கள் மடோனாவை எந்தத் தொடர்பும் இல்லாத ஒரு துறவியாக சித்தரித்தனர். அன்றாட வாழ்க்கை. அறிவிப்பை யதார்த்தமாக வழங்குவதன் மூலம், ரோசெட்டி அனைத்து மரபுகளையும் உடைத்தார். அவரது மடோனா ஒரு சாதாரண பெண், தூதர் கேப்ரியல் அவளுக்கு கொண்டு வந்த செய்தியால் குழப்பமடைந்து பயப்படுகிறார். அத்தகைய அசாதாரண அணுகுமுறை, இது பல கலை ஆர்வலர்களை கோபப்படுத்தியது, இது உண்மையாக வரைவதற்கு முந்தைய ரஃபேலைட்டுகளின் நோக்கத்திற்கு இணங்க இருந்தது.

"அறிவிப்பு" என்ற ஓவியத்தை பொதுமக்கள் விரும்பவில்லை: கலைஞர் பழைய இத்தாலிய எஜமானர்களைப் பின்பற்றியதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார். படத்தின் எதார்த்தம் வலுவான மறுப்பைத் தூண்டியது;

மேரி கோவில் திரைச்சீலைக்கு ஊதா நிற நூல் வேலை செய்கிறாள். இது மேரியின் வயிற்றில் உள்ள தாய்வழி இரத்தத்தின் "ஊதா நிறத்தில்" இருந்து இயேசு கிறிஸ்துவின் குழந்தை உடலின் வரவிருக்கும் "சுழல்" என்பதன் அடையாளமாகும். நீங்கள் பார்த்தபடி, அறிவிப்பு நிகழும்போது நூலின் வேலை தொடர்கிறது.

இளம் ப்ரீ-ரஃபேலைட் கலைஞர்களின் மத மற்றும் அடையாள வடிவங்களில், பிரபல இலக்கிய மற்றும் கலை விமர்சகர் மற்றும் கவிஞர், வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர், கலைஞர் மற்றும் சமூக சீர்திருத்தவாதி ஜான் ரஸ்கின் ஒரு முக்கியமான கண்டுபிடிப்பைக் கண்டார். இயற்கையைப் படிக்கவும், அறிவியலின் சாதனைகளைப் பயன்படுத்தவும், ட்ரெசெண்டோவின் எஜமானர்களைப் பின்பற்றவும் அழைப்புடன் அசைக்க முடியாத விதிகளின் தொகுப்பை அவர் முன்மொழிந்தார்.

அவரது ஆதரவிற்கு நன்றி, ப்ரீ-ரஃபேலைட் சகோதரத்துவம் விரைவில் அங்கீகாரம் பெற்றது. ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் ஓவியத்தின் தரத்திற்கான பட்டியை உயர்த்தியது மற்றும் கல்வி மரபுகளுக்கு அப்பாற்பட்டது விக்டோரியன் காலம், இயற்கைக்குத் திரும்புதல், அழகுக்கான உண்மையான மற்றும் எளிமையான அளவுகோல்.

ஜான் எவரெட் மில்லாய்ஸ் புத்திசாலித்தனமான மும்மூர்த்திகளில் இளையவர் மற்றும் பல்வேறு ஓவிய நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர். ரோஸெட்டியின் கவிதை கற்பனைகள் மற்றும் ஹன்ட்டின் தத்துவார்த்த வாதங்களால் எடுத்துச் செல்லப்பட்ட அவர், ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியத்தை நினைவூட்டும் "முன்-ரபேலைட்" எழுதும் முறையை முதலில் நடைமுறைப்படுத்தினார்.

மில்ஸ் எழுதுகிறார் பிரகாசமான வண்ணங்கள்ஈரமான வெள்ளை தரையில், தொழில்முறை உட்காருபவர்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை மற்றும் பொருள் உலகத்தை சித்தரிப்பதில் மிகவும் நம்பகமானதாக இருக்க முயற்சிக்கிறது.

இசபெல்லா தனது பணக்கார மற்றும் திமிர்பிடித்த சகோதரர்களுடன் வாழ்ந்த வீட்டில் வேலைக்காரரான இசபெல்லாவுக்கும் லோரென்சோவுக்கும் இடையே ஏற்பட்ட காதல் பற்றிய கதை இது. இவர்களது உறவை அறிந்ததும், தங்கையை அவமானத்தில் இருந்து காப்பாற்ற அந்த இளைஞனை ரகசியமாக கொல்ல முடிவு செய்தனர். லோரென்சோவின் தலைவிதியைப் பற்றி இசபெல்லாவுக்கு எதுவும் தெரியாது மற்றும் மிகவும் வருத்தமாக இருந்தது.

ஒரு இரவு, லோரென்சோவின் ஆவி அந்தப் பெண்ணுக்குத் தோன்றியது மற்றும் சகோதரர்கள் அவரது உடலை எங்கே புதைத்தார்கள் என்று சுட்டிக்காட்டினார். இசபெல்லா அங்கு சென்று காதலியின் தலையை தோண்டி எடுத்து துளசி பானைக்குள் மறைத்து வைத்தாள். பானையில் சரியாக என்ன வைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை சகோதரர்கள் கண்டுபிடித்ததும், தண்டனைக்கு பயந்து, தங்கள் சகோதரியிடமிருந்து அதைத் திருடி ஓடிவிட்டனர். இசபெல்லா துக்கம் மற்றும் மனச்சோர்வினால் இறந்தார்.

சதி ஓவியத்தில் மிகவும் பிரபலமானது. ப்ரீ ரஃபேலிட்டுகள் அவர் மீது தனி அன்பு கொண்டிருந்தனர்.

காதல் வாசல் - இளம் லோரென்சோ,
அழகான, எளிமையான மனம் கொண்ட இசபெல்லா!
ஒரே கூரையின் கீழ் அது சாத்தியமா
அன்பு அவர்களின் இதயங்களை ஆட்கொள்ளவில்லை;
மதிய உணவில் அது சாத்தியமா
அவர்களின் பார்வைகள் அவ்வப்போது சந்திக்கவில்லை;
அதனால் நள்ளிரவில், அமைதியாக,
நாங்கள் எங்கள் கனவில் ஒருவரையொருவர் கனவு காணவில்லை!***
எனவே சகோதரர்கள், எல்லாவற்றையும் யூகித்து,
அந்த லோரென்சோ அவர்களின் சகோதரியின் மீது மிகுந்த பேரார்வம் கொண்டவர்
அவள் அவனுக்கு குளிர்ச்சியாக இல்லை என்றும்,
அவர்கள் துரதிர்ஷ்டத்தைப் பற்றி ஒருவருக்கொருவர் சொன்னார்கள்,
கோபத்தால் மூச்சுத் திணறல் - ஏனெனில்
இசபெல்லா அவருடன் மகிழ்ச்சியைக் காண்கிறார்,
அவளுக்கு வேறு கணவர் தேவை:
ஆலிவ் தோப்புகளுடன், கருவூலத்துடன்.

1848 கோடையில் தேவாலய பிரசங்கத்தின் போது மில்லெஸ் இந்த ஓவியத்திற்கான சதித்திட்டத்தை கொண்டு வந்ததாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள். கேன்வாஸ் சிறிய இயேசுவை அவரது தந்தை ஜோசப்பின் பட்டறையில் சித்தரிக்கிறது (ஓவியத்திற்கு இரண்டாவது தலைப்பு உள்ளது - "தச்சர் பட்டறையில் கிறிஸ்து"). இயேசு தனது கையை ஒரு ஆணியால் காயப்படுத்தியுள்ளார், இது எதிர்கால சிலுவையில் அறையப்படுவதற்கான முன்னறிவிப்பாக புரிந்து கொள்ளப்படலாம். மைல்ஸ் தனது முதல் ஓவியங்களை நவம்பர் 1849 இல் உருவாக்கினார், டிசம்பரில் கேன்வாஸ் வரைவதற்குத் தொடங்கினார், மேலும் ஏப்ரல் 1850 இல் ஓவியத்தை முடித்தார். ஒரு மாதம் கழித்து, கலைஞர் அதை ராயல் அகாடமியின் கோடைகால கண்காட்சியில் வழங்கினார் - மேலும் அதிருப்தியடைந்த விமர்சகர்கள் அவரைத் தாக்கினர்.

மதக் காட்சியைப் பற்றிய Millais இன் அசாதாரணமான விளக்கக்காட்சி பலரால் மிகவும் கசப்பானதாகவும் கிட்டத்தட்ட அவதூறாகவும் கருதப்பட்டது. இதற்கிடையில், இந்த ஓவியம் மில்லெஸின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

அந்தக் கட்டுரையில், டிக்கன்ஸ், இயேசு "வெறுக்கத்தக்க, அமைதியற்ற, சிவப்பு ஹேர்டு பையன் - நைட் கவுனில் அழும் குழந்தை, அடுத்த பள்ளத்தில் இருந்து ஊர்ந்து சென்றது போல் தெரிகிறது" என்று எழுதினார். மேரியைப் பற்றி, அவர் "கொடூரமான அசிங்கமானவர்" என்று எழுதப்பட்டதாக டிக்கன்ஸ் கூறினார்.

டைம்ஸ் நாளிதழும் இதே மாதிரியான வார்த்தைகளில் Millais இன் ஓவியத்தைப் பற்றி பேசியது, அதை "அருவருப்பானது" என்று அழைத்தது. விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, "தச்சுப் பட்டறையின் மனச்சோர்வு, குமட்டல் விவரங்கள் படத்தின் உண்மையான முக்கிய கூறுகளை மறைக்கின்றன."

அவர் சித்தரிக்கும் போது கலைஞர் கடுமையான யதார்த்தவாதம் மற்றும் உடனடி உணர்ச்சிகரமான முறையீடு ஆகியவற்றின் முன்-ரஃபேலைட் கொள்கைகளைப் பின்பற்றினார் புனித குடும்பம்தச்சர் ஜோசப்பின் பட்டறையில் வேலை செய்யும் ஏழை ஆங்கிலேயர்களின் குடும்பத்தைப் போல. மெலிந்த கன்னி மேரி குறிப்பாக கோபமடைந்தார், ஏனெனில் அவர் பொதுவாக ஒரு கவர்ச்சியான இளம் பொன்னிறமாக சித்தரிக்கப்பட்டார்.

கைவினைஞர்களின் வேலையின் அனைத்து விவரங்களையும் கைப்பற்ற முயற்சிக்கும் தச்சர் பட்டறையில் நீண்ட நாட்கள் செலவழித்த மில்ஸுக்கு, விமர்சனம் ஒரு காது கேளாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. அவன் குழம்பினான்...

யதார்த்தத்திற்கான ஆசை தெரியும், "அழகு" இல்லை, மரியானா ஒரு சங்கடமான, அசிங்கமான போஸில் நிற்கிறார், இது அவரது சோர்வான, நீண்ட காத்திருப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் மற்றும் வெல்வெட்டில் அமைக்கப்பட்ட சுவர்கள் கொண்ட அறையின் முழு அலங்காரமும் விக்டோரியன் காலத்தின் சுவையில் உள்ளது. சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட விவரங்கள், அதே போல் ஓவியத்தின் சதி, ரபேலைட்க்கு முந்தைய இயக்கத்தின் முக்கிய அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறது. அந்த பெண் தனிமையான வாழ்க்கையை நடத்துகிறாள், இன்னும் தன் காதலனுக்காக ஏங்குகிறாள்.

ஓ, அந்த உதடுகளையும் எடு
ஏன் இவ்வளவு இனிமையாக என்னிடம் சத்தியம் செய்தார்கள்?
மற்றும் இருட்டில் இருக்கும் கண்கள்
அவர்கள் என்னை ஒரு பொய்யான சூரியனால் ஒளிரச் செய்தார்கள்;
ஆனால் அன்பின் முத்திரையைத் திருப்பி, அன்பின் முத்திரை
முத்தங்கள் அனைத்தும் என்னுடையது, என்னுடையது!

ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நடந்த கண்காட்சியில் மில்லாய்ஸின் ஓவியம் முதன்முதலில் தோன்றியபோது, ​​அதனுடன் ஆல்ஃபிரட் டென்னிசனின் "மரியானா" என்ற கவிதையின் ஒரு வரியும் இருந்தது: "அவர் வரமாட்டார்," என்று அவர் கூறினார்.

Millais தனது 22 வயதில் இந்த படத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கினார், அவரது வயதுடைய பல இளைஞர்களைப் போலவே, அவர் ஷேக்ஸ்பியரின் அழியாத நாடகத்தைப் பற்றி உண்மையில் பாராட்டினார். கேன்வாஸில் நாடக ஆசிரியரால் விவரிக்கப்பட்ட அனைத்து நுணுக்கங்களையும் முடிந்தவரை துல்லியமாக தெரிவிக்க முயற்சித்தேன்.

இந்த ஓவியத்தை உருவாக்குவதில் மில்ஸுக்கு மிகவும் கடினமான விஷயம், தண்ணீரில் பாதி மூழ்கியிருக்கும் ஒரு பெண் உருவத்தை சித்தரிப்பது. வாழ்க்கையிலிருந்து அதை ஓவியம் வரைவது மிகவும் ஆபத்தானது, ஆனால் கலைஞரின் தொழில்நுட்ப திறன் அவரை ஒரு புத்திசாலித்தனமான தந்திரத்தை செய்ய அனுமதித்தது: திறந்த வெளியில் தண்ணீரை வரைவது (இயற்கையில் வேலை செய்வது படிப்படியாக ஓவியர்களின் நடைமுறையின் ஒரு பகுதியாக 1840 களில் இருந்து வந்தது, முதலில் உலோகக் குழாய்களில் எண்ணெய் வர்ணம் பூசப்பட்டது. தோன்றியது), மற்றும் ஒரு உருவம் - அவரது பட்டறையில்.

ராணி, ஹேம்லெட்டின் தாயார் விவரித்த காட்சியை மில்லாய்ஸ் மீண்டும் உருவாக்கினார். நடந்ததை விபத்து போல் பேசுகிறார்:

வில்லோ தண்ணீருக்கு மேலே வளரும் இடத்தில், குளித்தல்
தண்ணீரில் வெள்ளி இலைகள் உள்ளன, அது
ஆடம்பரமான மாலைகளை அணிந்து கொண்டு அங்கு வந்தார்
பட்டர்கப், தொட்டால் எரிச்சலூட்டுகிற ஒருவகை செடி மற்றும் கெமோமில் இருந்து,
அவர் முரட்டுத்தனமாக அழைக்கும் அந்த மலர்கள்
மக்கள், பெண்கள் விரல்களால் அழைக்கிறார்கள்
இறந்த மனிதர்கள். அவள் மாலைகளை வைத்திருக்கிறாள்
நான் அதை வில்லோ கிளைகளில் தொங்க நினைத்தேன்,
ஆனால் கிளை முறிந்தது. அழுகை ஓடைக்குள்
ஏழை மலர்களால் விழுந்தான். உடை,
நீர் முழுவதும் பரந்து விரிந்து,
அவள் ஒரு தேவதை போல நடத்தப்பட்டாள்.

மில்லெஸ் எலிசபெத் சிடலுக்கு ஒரு பழங்கால ஆடையை ஒரு பழங்கால கடையில் இருந்து விசேஷமாக வாங்கி அதில் போஸ் கொடுப்பார் என்பதும் தெரிந்ததே. மில்லாவின் ஆடையின் விலை நான்கு பவுண்டுகள். மார்ச் 1852 இல், அவர் எழுதினார்: "இன்று நான் உண்மையிலேயே ஆடம்பரமான பழங்கால பெண்களின் ஆடைகளை வாங்கினேன், மலர் எம்பிராய்டரி அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது - நான் அதை ஓபிலியாவில் பயன்படுத்தப் போகிறேன்."

பூக்களின் மொழியின் படி, பட்டர்கப்கள் நன்றியின்மை அல்லது குழந்தைத்தனத்தின் சின்னம், ஒரு பெண்ணின் மீது அழுகை வில்லோ நிராகரிக்கப்பட்ட அன்பின் சின்னம், நெட்டில்ஸ் வலியைக் குறிக்கிறது, வலது கைக்கு அருகிலுள்ள டெய்சி மலர்கள் அப்பாவித்தனத்தைக் குறிக்கிறது. படத்தின் மேல் வலது மூலையில் உள்ள அழுகை புல் "இறந்தவர்களின் விரல்கள்". ரோஜாக்கள் பாரம்பரியமாக காதல் மற்றும் அழகின் சின்னமாகும், கூடுதலாக, கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று ஓபிலியாவை "மே ரோஜா" என்று அழைக்கிறது; இடது மூலையில் உள்ள புல்வெளி ஓபிலியாவின் மரணத்தின் அர்த்தமற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்தலாம்; கரையில் வளரும் மறதிகள் நம்பகத்தன்மையின் சின்னம்; வலது கைக்கு அருகில் மிதக்கும் கருஞ்சிவப்பு மற்றும் பாப்பி போன்ற அடோனிஸ் துக்கத்தை குறிக்கிறது.

விமர்சகர் ஜான் ரஸ்கின், “இது மிகச்சிறந்த ஆங்கில நிலப்பரப்பு; சோகத்தில் மூழ்கியது."

என்னுடைய சங்கதிகள் எனக்கு தவிர்க்க முடியாதவை... “சோலாரிஸ்” இல், எனக்கு எப்போதும் பிரியமான ஆண்ட்ரி தர்கோவ்ஸ்கி, ஓடும் நீரில் உறைந்த ஆல்காவின் உதவியுடன், “நிஜங்களில் மங்கலான நேரம்” - கடந்த காலத்தைச் சேர்ந்தது அல்ல என்ற உணர்வை வெளிப்படுத்தினார். எதிர்காலம், மற்றும், குறிப்பாக, நிகழ்காலம், நித்தியத்திற்கு மட்டுமே, இது கற்பனையில் மட்டுமே தெரியும்.

"ஓபிலியா" பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது மற்றும் ஆசிரியருக்கு தகுதியான புகழைக் கொண்டு வந்தது. ஓபிலியாவிற்குப் பிறகு, ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், அதன் நியதிகளை அவர் முந்தைய படைப்புகளுடன் மறுத்தார், மில்லெஸை உறுப்பினராக ஏற்றுக்கொண்டார். ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய சகோதரத்துவம் சிதைகிறது, மேலும் கலைஞர் தனது முந்தைய ரஃபேலைட் தேடல்களில் எதுவும் இல்லை, ஓவியத்தின் கல்வி பாணிக்குத் திரும்புகிறார்.

ஹன்ட் மட்டுமே இறுதிவரை ரபேலைட்டுக்கு முந்தைய சகோதரத்துவத்தின் கோட்பாட்டிற்கு உண்மையாக இருந்து, அவர் இறக்கும் வரை அவர்களின் சித்திரக் கொள்கைகளை பாதுகாத்தார். சகோதரத்துவத்தின் தோற்றம் மற்றும் உறுப்பினர்களின் துல்லியமான பதிவை வழங்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட சுயசரிதைகள், ப்ரீ-ரபேலிட்டிசம் மற்றும் ப்ரீ-ரஃபேலைட் பிரதர்ஹுட் ஆகியவற்றின் ஆசிரியர் ஹன்ட் ஆவார்.

இது ஒருவேளை ஹண்டின் மிகவும் "இடைக்கால" படைப்பாகும், அங்கு கலவை, போஸ்கள் மற்றும் திட்டங்களாகப் பிரிப்பது ஆரம்பகால இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்களின் படைப்புகளை நினைவூட்டுகிறது, மேலும் சகாப்தமே - பிரிட்டிஷ் பழங்காலம் - ஆர்வமுள்ள பகுதிக்கு அருகில் உள்ளது. மற்ற ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள்.

ஹன்ட்டின் அடுத்த பிரபலமான ஓவியம் தொலைதூர சகாப்தத்தை அல்ல, முற்றிலும் நவீன மனிதர்களை அல்லது நவீன ஆடைகளில் உள்ளவர்களைக் காட்டுகிறது. இந்தப் படம் பார்வையாளரை நற்செய்தியைக் குறிக்கிறது, அங்கு கிறிஸ்து, நல்ல மேய்ப்பன் கூறுகிறார்: “ஆனால் ஒரு கூலியாள், மேய்ப்பன் அல்ல, அவனுடைய ஆடுகள் தனக்குச் சொந்தமானவை அல்ல, ஓநாய் வருவதைப் பார்த்து, ஆடுகளை விட்டுவிட்டு ஓடுகிறான்; ஓநாய் ஆடுகளை கொள்ளையடித்து சிதறடிக்கிறது. ஆனால், கூலித்தொழிலாளி, ஆடுகளைப் பற்றிக் கவலைப்படாமல், கூலித் தொழிலாளி என்பதால் ஓடிவிடுகிறார். (யோவான் 10:12-13) இங்கே கூலிப்படையானது துல்லியமாக "ஆடுகளைப் பற்றி கவலைப்படாமல்" பிஸியாக இருக்கிறது, அவர்கள் எல்லா திசைகளிலும் அலைந்து திரிந்து, அவர்கள் தெளிவாக சொந்தமில்லாத ஒரு வயலில் நுழையும்போது அவற்றை முற்றிலும் புறக்கணிக்கிறார்கள். மேய்ப்பன் உல்லாசமாக இருக்கும் மேய்ப்பனும் தன் கடமைக்கு உண்மையாக இல்லை, ஏனென்றால் அவள் ஆட்டுக்குட்டிக்கு பச்சை ஆப்பிள்களை உணவளிக்கிறாள். நுட்பம் மற்றும் விரிவான விரிவாக்கத்தின் பார்வையில், படம் "ஓபிலியா" விட குறைவான யதார்த்தமானது அல்ல: ஹன்ட் நிலப்பரப்பை முழுவதுமாக திறந்த வெளியில் வரைந்தார், புள்ளிவிவரங்களுக்கு வெற்று இடங்களை விட்டுவிட்டார்.

ஹன்ட்டின் நிலப்பரப்புகள் எனக்கு மகிழ்ச்சியாகத் தோன்றுகின்றன: அவற்றில் அனைத்தும் உயிருடன் உள்ளன - தொலைதூரத் திட்டங்கள் மற்றும் நெருக்கமான காட்சிகள், புதர்கள் மற்றும் விலங்குகள் ...

ரியலிசம் மற்றும் இயற்கையின் நெருக்கம் ஆகியவற்றின் முன்-ரஃபேலைட் ஆவிக்கு உண்மையாக, 1854 இல் ஹன்ட் பாலஸ்தீனத்திற்குச் சென்று தனது விவிலிய ஓவியங்களுக்காக நிலப்பரப்புகளையும் வாழ்க்கையின் வகைகளையும் வரைந்தார். அதே ஆண்டில், அவர் தனது மிகவும் பிரமிக்க வைக்கும் படமான "தி ஸ்கேப்காட்" தொடங்கினார். இங்கே நாம் மக்களைப் பார்க்கவே இல்லை: நமக்கு முன்னால் ஒரு அச்சுறுத்தும், திகைப்பூட்டும் பிரகாசமான, ஒரு கெட்ட கனவு, உப்பு பாலைவனம் (அதன் பங்கு சவக்கடல், அதாவது சோதோம் மற்றும் கொமோரா நின்ற இடம் - ஹன்ட், இயற்கையாகவே, அதை ஆடு போலவே வாழ்க்கையிலிருந்து எழுதினார்), அதன் நடுவில் ஒரு தீர்ந்துபோன வெள்ளை ஆடு உள்ளது. பழைய ஏற்பாட்டின் படி, பலிகடா என்பது சமூகத்தை தூய்மைப்படுத்தும் சடங்கிற்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒரு விலங்கு: சமூகத்தின் அனைத்து மக்களின் பாவங்களும் அதன் மீது வைக்கப்பட்டன, பின்னர் அது பாலைவனத்திற்கு வெளியேற்றப்பட்டது. ஹன்ட்டைப் பொறுத்தவரை, இது கிறிஸ்துவின் அடையாளமாக இருந்தது, அவர் எல்லா மக்களின் பாவங்களையும் சுமந்து அவர்களுக்காக இறந்தார், மேலும் ஊமை ஆட்டின் முகத்தின் வெளிப்பாட்டில், அத்தகைய சோகமான துன்பத்தின் ஆழங்கள் பிரகாசிக்கின்றன, அந்த ஹன்ட் ஒருபோதும் சாதிக்க முடியவில்லை. கிறிஸ்து மற்றும் பிற நற்செய்தி பாத்திரங்கள் உண்மையில் இருக்கும் அவரது ஓவியங்கள்

(1828-1882), ஓவியர்கள் வில்லியம் ஹோல்மன் ஹன்ட் (1827-1910), ஜான் எவரெட் மில்லிஸ் (1829-1896), தாமஸ் வூல்னர் (1825-1892), ஜேம்ஸ் கொலின்சன் (1825-1881), வில்லியம் ரோசெட்டி (1929), ஜார்ஜ், 1929-19 ஸ்டீவன்ஸ் (1817-1875), எஃப்.எம். பிரவுன் மற்றும் ஜே. ரஸ்கின் ஆகியோரால் பாதிக்கப்பட்டு, இடைக்கால மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிக் கலையின் "அப்பாவியான மதத்தை" புதுப்பிக்க முயன்றார்.

மூத்த முன் ரஃபேலிட்டுகள்.

"இயற்கைக்கு விசுவாசம்" என்ற கொள்கையை பிரகடனப்படுத்திய கலை வரலாற்றாசிரியரும் விமர்சகருமான ஜான் ரஸ்கின் (1819-1900) கருத்துக்களின் அடிப்படையில், கலைஞர்கள் குளிர் கல்வியியலை வேறுபடுத்துவதற்கான பொதுவான யோசனையின் கீழ் ஒன்றுபட்டனர் (அதன் வேர்களை அவர்கள் கண்டனர். உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலை) என்று அழைக்கப்படும் "வாழும் நம்பிக்கை" உடன். பழமையானவை இத்தாலிய கலைட்ரெசென்டோ மற்றும் குவாட்ரோசென்டோ. முன்-ரபேலிட்டுகள் விவிலியப் பாடங்களுக்கு மட்டுமல்ல, கிளாசிக்கல் கவிதை மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகளுக்கும், டான்டே அலிகீரி (1265-1321), வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் (1564-1616) மற்றும் ஜான் கீட்ஸ் (1795-1821) ஆகியோரின் படைப்புகளுக்குத் திரும்பினர்.

சகோதரத்துவத்தின் திட்டமானது தொழில்துறை சமூகம் மற்றும் முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் காதல் நிராகரிப்பை உள்ளடக்கியது. அவர்களின் கலை மனிதனில் ஆன்மீகம், தார்மீக தூய்மை மற்றும் மதத்தின் மறுமலர்ச்சிக்கு பங்களிக்க வேண்டும். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய கலையின் கலை பாரம்பரியத்தின் பிரதிபலிப்பு. பகட்டான மற்றும் சிக்கலான குறியீட்டுத்தன்மையுடன் இயற்கையின் உன்னிப்பான ரெண்டரிங் கலவைக்கு வழிவகுத்தது.

விவிலிய விஷயங்களில் ஓவியங்கள் சகோதரத்துவத்தின் முதல் காலகட்டத்திற்கு முந்தையவை: டி.ஜி. ரோசெட்டி மேரியின் கன்னிப் பருவம் (1849), தச்சு பட்டறை(1850), C.E. காலின்ஸ் கன்னியாஸ்திரியின் எண்ணங்கள்(1850–1851). ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகள் உருவாக்கப்பட்டது நுண்கலைகள் புதிய வகைபெண்பால் அழகு - பிரிக்கப்பட்ட, அமைதியான, மர்மமான, இது பின்னர் ஆர்ட் நோவியோ கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது: ஜே.இ. மில்லெஸ் மணமகள்(1851) டி.ஜி. ரோசெட்டி இந்த தலைப்பில் குறிப்பாக கடினமாக உழைத்தார், அவரது அன்பான எலிசபெத் சிடாலை சித்தரித்தார், யாருடைய மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் அவரது உருவத்தை இலட்சியப்படுத்தினார், ஒரு அழகான பெண்ணின் அழகைப் பாடிய இடைக்கால மாவீரர்களைப் போலவே: டி.ஜி. ரோசெட்டி பீட்டா பீட்ரைஸ்(1863-1864), ஜே. இ. மில்லெஸ் மரியன்னை(1851), டபிள்யூ. மோரிஸ் ராணி கினிவேர்(1855) நிலப்பரப்பில், கலைஞர்கள் தங்கள் இயற்கையின் சித்தரிப்பின் துல்லியத்திற்கு விசுவாசமாக இருந்தனர்: W.Hunt பலியிடும் ஆடு(1854), இழந்த செம்மறி ஆடு(1855), ஜே.இ.மில்லெஸ் ஓபிலியா (1852), பார்வையற்ற பெண் (1856), இலையுதிர் கால இலைகள்(1856), ஆர்தர் ஹியூஸ் (1832-1915) ஏப்ரல் காதல் (1856).

ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளின் வேலைகளில் புத்தக கிராபிக்ஸ் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது ("ஹெர்ம்" இதழில் உள்ள கிராபிக்ஸ், இது டி.ஜி. ரோசெட்டியால் திருத்தப்பட்டது, வில்லியம் எல்லிங்ஹாம் (1855) எழுதிய "தி மியூசிக் டீச்சர்" வெளியீட்டிற்காக டி.ஜி. ரோசெட்டியின் வரைபடங்கள்.

மே 1849 இல் நடைபெற்ற ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளின் வெற்றிகரமான முதல் கண்காட்சிக்குப் பிறகு, அவர்கள் விரைவில் ஒரு சரமாரி விமர்சனத்திற்கு உள்ளாகினர். அவர்களின் பணியின் அடுத்தடுத்த அங்கீகாரம் மற்றும் மேலும் கண்காட்சிகளின் வெற்றி இருந்தபோதிலும், ப்ரீ-ரஃபேலைட் சகோதரத்துவம் சிதைந்தது (1853 இல் ஒரு பதிப்பின் படி, மற்றொரு பதிப்பின் படி - 1855 இல்). சகோதரத்துவத்தின் செயல்பாடுகளின் அழகியல் பக்கமானது இளைய ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளால் மரபுரிமை பெற்றது.

இளைய ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகள்.

1856 ஆம் ஆண்டில், டி.ஜி. ரோசெட்டி வில்லியம் மோரிஸ் (1834-1896) மற்றும் எட்வர்ட் பர்ன்-ஜோன்ஸ் (1833-1898) ஆகியோரைச் சந்தித்தார், மேலும் இந்தச் சந்திப்பு ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய இயக்கத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கமாக அமைந்தது. இது அழகியல், வடிவங்களின் ஸ்டைலிசேஷன், சிற்றின்பம், அழகு வழிபாடு மற்றும் கலை மேதை. ப்ரீ-ரஃபேலைட் ஓவியம் மிகவும் சிக்கலான பிளானர் அலங்காரம் மற்றும் மாய வண்ணம் ஆகியவற்றை நோக்கி உருவாக்கத் தொடங்கியது.

சகோதரத்துவத்தின் கருத்துக்கள் மற்றும் நடைமுறைகள் இலக்கியத்தில் குறியீட்டுவாதத்தின் வளர்ச்சியை பெரிதும் பாதித்தன (W. Pater, O. Wilde). இதையொட்டி, வால்டர் பேட்டரின் யோசனை "கலைக்காக கலை" என்பது ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் வேலையில் பொதிந்துள்ளது.

ரஸ்கின் அறிவித்த நவீன தொழில்துறை சமுதாயத்தில் இழந்த வேலையில் இன்பம் காண ஆசை, வேலையின் கருப்பொருளில் ஓவியங்களில் பிரதிபலித்தது: ஹென்றி வெலிஸ் (1830-1916) கல் நொறுக்கி(1858), ஃபோர்டு மாடாக்ஸ் பிரவுன் (1821-1893) வேலை(1852-1865), வில்லியம் ஸ்காட் (1811-1890) இரும்பு மற்றும் நிலக்கரி (1860).

டி.ஜி. ரோசெட்டி "அழகான பெண்மணி" என்ற கருப்பொருளுக்கு உண்மையாக இருந்தார்: நீல பட்டு உடை(1866) 1858 இல், டபிள்யூ. மோரிஸ் தனது ஒரே ஈசல் படைப்பை உருவாக்கினார் ராணி கினிவேர். 1889 இல், பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில், பர்ன்-ஜோன்ஸ் ஓவியத்திற்காக லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் பெற்றார். கிங் கோஃபெடுவா மற்றும் ஒரு இளம் பிச்சைக்காரப் பெண்.

1890 ஆம் ஆண்டில், W. மோரிஸ் Kelmscott Press பதிப்பகத்தை நிறுவினார் (இது 1898 வரை இருந்தது) எழுத்துருக்கள், முதலெழுத்துகள் மற்றும் தலையெழுத்துகள் உட்பட பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட அனைத்து 66 புத்தகங்களையும் வடிவமைத்தார். பர்ன்-ஜோன்ஸ் அவர்களுக்கான பெரும்பாலான விளக்கப்படங்களைச் செய்தார்.

இந்த பாணி ரபேலிசத்திற்கு முந்தைய பிற்பகுதியில் இருந்து வளர்ந்தது Ar Nouveau, இது பின்னர் ஒரு சர்வதேச பாணியாக மாறியது (இத்தாலியில் இந்த கலை அழைக்கப்படுகிறது ஸ்டைல் ​​ஆங்கிலம்(ஆங்கில பாணி), ஆஸ்திரியாவில் – Sesessionstil, ஜெர்மனியில் - ஜுஜென்ஸ்டில், பிரான்சில் - Ar Nouveau, ரஷ்யாவில் - பாணி நவீன).

பாணியின் சிறப்பியல்பு Ar Nouveauஅலங்காரத்தன்மை, அலங்காரம், சிற்றின்பம் மற்றும் நேர்த்தியான கோடு ஆகியவை பிற்பகுதியில் ரஃபேலைட்டுகளில் காணப்படுகின்றன.

"கலை மற்றும் கைவினை இயக்கம்".

டபிள்யூ. மோரிஸின் செயல்பாடுகள் ஆங்கில அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலைகளுக்குப் புத்துயிர் அளிக்கும் வகையில் பரந்த அளவில் இருந்தன. எஃப்.எம்.பிரவுன், ஏ.ஹியூஸ், கட்டிடக் கலைஞர். எப். வெப், இயந்திர உற்பத்திக்கு மாறாக கைமுறை உற்பத்தியை மறுஉருவாக்கம் செய்து, அன்றாட வாழ்வில் அழகைக் கொண்டுவர முயன்றார். மோரிஸின் முக்கிய யோசனை நுண்கலைகளைப் போலவே அலங்காரக் கலைகளும் முக்கியம் என்ற நம்பிக்கை, மேலும் அவர் கலை மற்றும் கைவினைகளின் ஒற்றுமைக்காக பாடுபட்டார்.

1857 ஆம் ஆண்டில் ரோசெட்டிக்கு ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு ஆர்டரைப் பெற்றபோது, ​​இளம் ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் தேடலில் செயல்பாட்டின் ஒரு புதிய அம்சம் எழுந்தது. மத்திய மண்டபம்காட்சிகளுடன் ஆக்ஸ்போர்டு யூனியன் விவாதம் ஆர்தர் மன்னரின் வாழ்க்கைடி. மல்லோரி. இந்த கமிஷன் ஏழு கலைஞர்களை ஒன்றிணைக்கும் வாய்ப்பை வழங்கியது: மோரிஸ், ரோசெட்டி, பர்ன்-ஜோன்ஸ், ஆர்தர் ஹியூஸ் ஸ்பென்சர் ஸ்டான்ஹோப், வால் பிரின்ஸ் மற்றும் ஹங்கர்ஃபோர்ட் பொலன். திட்டம் வெற்றியடையவில்லை, மற்றும் சுவரோவியம் விரைவில் ஓரளவு சிதைந்தது, ஆனால் அனைவரும் ஒன்றாக வேலை செய்வதன் சமூக அம்சத்தை அனுபவித்தனர்.

1860 ஆம் ஆண்டில், பெக்ஸ்லிஹீத்தில் புகழ்பெற்ற "ரெட் ஹவுஸ்" (கட்டிடக் கலைஞர் பிலிப் வெப்) கட்டுமானம் முடிந்தது, அது கட்டப்பட்ட செங்கலின் நிறத்தின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது. இந்த வீடு இலக்கிய மற்றும் கலை வட்டத்தின் மையமாக மாறியது மற்றும் கலை மற்றும் கைவினை இயக்கத்திற்கான அடித்தளத்தை அமைத்த செயல்பாட்டு மற்றும் அழகியல் இலக்குகளின் கலவையின் முதல் எடுத்துக்காட்டு. W. மோரிஸ் மற்றும் அவரது நண்பர்கள் தாங்களாகவே வீட்டின் கூரைகள் மற்றும் சுவர்களை வரைந்தனர், மரச்சாமான்கள், திரைச்சீலைகள், படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் மற்றும் நாடாக்கள் ஆகியவற்றின் ஓவியங்களை உருவாக்கினர். 1861 இல், நிறுவனம் மோரிஸ், மார்ஷல், பால்க்னர் மற்றும் கோ. இந்த நிறுவனத்தில் ஏழு கூட்டாளர்கள் பங்கேற்றனர்: மோரிஸ், ரோசெட்டி, பர்ன்-ஜோன்ஸ், வெப், கலைஞர் ஃபோர்டு மாடாக்ஸ் பிரவுன், பீட்டர் பால் மார்ஷல் - பொறியாளர் மற்றும் அமெச்சூர் கலைஞர், சார்லஸ் பால்க்னர் - ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகத்தில் கணித ஆசிரியர். நிறுவனத்தின் முதல் ஆர்டர்கள் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் மற்றும் வால்பேப்பர்-ட்ரெல்லிஸ்கள். 1866 ஆம் ஆண்டில், நிறுவனம் லண்டனில் உள்ள செயின்ட் ஜேம்ஸ் அரண்மனையில் உள்ள ஆர்மரி ஹால் மற்றும் டேப்ஸ்ட்ரி ஹால் ஆகியவற்றை அலங்கரித்தது. 1867 ஆம் ஆண்டில், டபிள்யூ. மோரிஸ், பர்ன்-ஜோன்ஸ் மற்றும் வெப் ஆகியோர் தெற்கு கென்சிங்டன் அருங்காட்சியகத்தில் (விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகம்) பசுமை சாப்பாட்டு அறையை வடிவமைத்தனர்.

துணிகளுக்கு சாயமிடுவதில் முதல் சோதனைகள் 1875 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகின்றன. அதே ஆண்டில், மோரிஸ் அதன் ஒரே இயக்குநரானதன் காரணமாக, மோரிஸ் அண்ட் கோ என அழைக்கப்படும் நிறுவனம் மறுசீரமைக்கப்பட்டது. 1878 ஆம் ஆண்டில், மோரிஸ் ஹேமர்ஸ்மித்தில் 5-அடுக்கு வீட்டை வாங்கினார், அதற்கு கெல்ம்ஸ்காட் ஹவுஸ் என்று மறுபெயரிட்டார், அங்கு தறிகளை நிறுவினார் மற்றும் நாடாக்கள் மற்றும் தரைவிரிப்புகளில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். சுயமாக உருவாக்கியது. 1881 ஆம் ஆண்டில், நிறுவனம் மெர்டன் அபேக்கு மாற்றப்பட்டது, ஒரு பழைய தொழிற்சாலைக்கு, அவர்கள் கறை படிந்த கண்ணாடி பட்டறைகள், ஒரு சாயப்பட்டறை, அச்சிடுதல் மற்றும் நெசவு உற்பத்தி ஆகியவற்றை அமைத்தனர். அதே ஆண்டில், நிறுவனம் செயின்ட் ஜேம்ஸ் அரண்மனையின் சிம்மாசன அறையை வடிவமைத்தது.

கைவினைகளின் மறுமலர்ச்சி, கலைகளின் பாரம்பரிய படிநிலைக்கு சவால், மற்றும் உற்பத்தி முறையின் சமூக முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துதல் ஆகியவற்றின் விளைவாக 1883 இல் W. கிரேன் மற்றும் எல். டே கில்ட் ஆஃப் ஆர்ட் ஒர்க்கர்ஸ் நிறுவனத்தை நிறுவினர். லண்டன் "கலை மற்றும் கைவினை இயக்கம்" மையம். 1888 ஆம் ஆண்டில், வால்டர் கிரேன் கலை மற்றும் கைவினை இயக்கத்தின் இலக்கை "கலைஞர்களை கைவினைஞர்களாகவும், கைவினைஞர்களை கலைஞர்களாகவும் மாற்றுவது" என்று வரையறுத்தார். கலை மற்றும் கைவினைகளின் சங்கம் 1888 இல் நிறுவப்பட்டது, அதே ஆண்டில் முதல் கண்காட்சி நடந்தது. சொசைட்டியின் இரண்டாவது கண்காட்சியில், டபிள்யூ. மோரிஸ் நாடாக்கள் மற்றும் பருத்தி துணிகளை வரைந்தார்.

கலை மற்றும் கைவினை இயக்கம் அடுத்தடுத்த நடவடிக்கைகளுக்கு ஒரு மாதிரியை உருவாக்கியது கலை குழுக்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில்

ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளின் கலை உறிஞ்சப்பட்டது வெவ்வேறு பாணிகள்மற்றும் திசைகள் மற்றும் தாக்கம் கலை வாழ்க்கை 19 ஆம் நூற்றாண்டு மட்டுமல்ல, 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளும் கூட.

1850 களில் இருந்து, கவிதை மற்றும் ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசை இங்கிலாந்தில் உருவாகத் தொடங்கியது. இது "Pre-Raphaelites" என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த கட்டுரை கலை சமூகத்தின் முக்கிய யோசனைகள், தலைப்புகளை முன்வைக்கிறது படைப்பு செயல்பாடு, தலைப்புகளுடன் கூடிய ப்ரீ-ரஃபேலைட் ஓவியங்கள்.

ப்ரீ ரஃபேலிட்டுகள் யார்?

விக்டோரியன் சகாப்தத்தின் சலிப்பான கல்வி மரபுகள் மற்றும் யதார்த்தமான அழகியல் ஆகியவற்றிலிருந்து விலகிச் செல்ல முயற்சிக்கும் கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்தத்தை உருவாக்கினர், இது கிட்டத்தட்ட எல்லா வாழ்க்கைத் துறைகளிலும் ஊடுருவி, அதன் படைப்பாளர்களின் நடத்தை மற்றும் தகவல்தொடர்புகளை வடிவமைத்தது. கலை இயக்கம் மற்றும் அதன் பிரதிநிதிகள்-ஓவியர்கள் இருவரும் ஒரே பெயரைக் கொண்டிருந்தனர் - ப்ரீ-ரபேலைட்டுகள். அவர்களின் ஓவியங்கள் சகாப்தத்துடன் ஆன்மீக உறவை வெளிப்படுத்தின ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி. உண்மையில், சகோதரத்துவத்தின் பெயர் தனக்குத்தானே பேசுகிறது. ரபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் உச்சக்கட்டத்திற்கு முன்பு பணியாற்றிய படைப்பாளிகள் மீது ஓவியர்கள் ஆர்வமாக இருந்தனர். அவர்களில் பெல்லினி, பெருகினோ, ஏஞ்சலிகோ.

திசை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி முழுவதும் வளர்ந்தது.

எழுச்சி

1850 கள் வரை, அனைத்து ஆங்கில கலைகளும் கலைகளின் பிரிவின் கீழ் இருந்தன. அதன் தலைவர், ஐயா, ஒரு உத்தியோகபூர்வ நிறுவனத்தின் மற்ற பிரதிநிதிகளைப் போலவே, புதுமைகளை ஏற்கத் தயங்கினார் மற்றும் அவரது மாணவர்களின் சோதனைகளை ஊக்குவிக்கவில்லை.

இறுதியில், அத்தகைய இறுக்கமான கட்டமைப்பானது பொதுவாக கலையில் ஒத்த பார்வைகளைக் கொண்ட பல ஓவியர்களை சகோதரத்துவத்தில் ஒன்றிணைக்க கட்டாயப்படுத்தியது. அதன் முதல் பிரதிநிதிகள் ஹோல்மன் ஹன்ட் மற்றும் டான்டே ரோசெட்டி. அவர்கள் அகாடமியில் ஒரு கண்காட்சியில் சந்தித்தனர் மற்றும் உரையாடலின் போது அவர்கள் தங்கள் கருத்துக்கள் பல வழிகளில் ஒத்திருப்பதை உணர்ந்தனர்.

இந்த நேரத்தில் ரோசெட்டி "தி யூத் ஆஃப் தி விர்ஜின் மேரி" ஓவியம் வரைந்து கொண்டிருந்தார், மேலும் ஹன்ட் அதை செயலில் அல்ல, வார்த்தையில் முடிக்க உதவினார். ஏற்கனவே 1849 இல், கேன்வாஸ் ஒரு கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டது. நவீன ஆங்கில ஓவியம் அதன் வரலாற்றில் சிறந்த காலகட்டத்தை கடந்து செல்லவில்லை என்பதை இளைஞர்கள் ஒப்புக்கொண்டனர். இந்த வகை கலையை எப்படியாவது புதுப்பிக்க, கல்விக்கு முந்தைய தோற்றத்திற்கு, எளிமை மற்றும் சிற்றின்பத்திற்குத் திரும்புவது அவசியம்.

முக்கிய பிரதிநிதிகள்

முதலில் ரஃபேலிட்டுகளுக்கு முந்தைய சகோதரத்துவம், அவர்களின் ஓவியங்கள் ஈர்க்கப்பட்டன புதிய வாழ்க்கைபிரிட்டிஷ் கலாச்சாரத்தில், ஏழு பேர் இருந்தனர்.

1. ஹோல்மன் ஹன்ட். அவர் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார், அவர் இறக்கும் வரை கலை பற்றிய தனது கருத்துக்களில் உண்மையாக இருந்தார். அவர் சகோதரத்துவ உறுப்பினர்களைப் பற்றிச் சொல்லும் மற்றும் ரபேலைட்டுக்கு முந்தைய ஓவியங்களை விவரிக்கும் பல வெளியீடுகளின் ஆசிரியரானார். மத்தியில் பிரபலமான ஓவியங்கள்ஓவியர் தானே - "மரணத்தின் நிழல்" (இயேசுவை சித்தரிக்கும் ஒரு மத ஓவியம்), "இசபெல்லா மற்றும் பாட் ஆஃப் பசில்" (ஜான் கீட்ஸின் கவிதையின் அடிப்படையில்), (விவிலிய புராணங்களின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது).

2. ஜான் மில்லட். கலை அகாடமியின் இளைய மாணவராக அறியப்பட்டவர், பின்னர் அதன் தலைவராக ஆனார். ஜான், ப்ரீ-ரபேலைட் பாணியில் நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு, சகோதரத்துவத்தைத் துறந்தார். அவரது குடும்பத்திற்கு உணவளிக்க, அவர் ஆர்டர் செய்ய உருவப்படங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார் மற்றும் இதில் வெற்றி பெற்றார். மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் "கிறிஸ்து இன் பெற்றோர் வீடு"(சின்னங்களால் நிரப்பப்பட்ட மத ஓவியம் எதிர்கால வாழ்க்கைமற்றும் கிறிஸ்துவின் மரணம்), "ஓபிலியா" ("ஹேம்லெட்" இன் அத்தியாயத்தின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது), "சோப் குமிழ்கள்" (கேன்வாஸ்) தாமதமான காலம்படைப்பாற்றல், ஒரு சோப்பு விளம்பரமாக பிரபலமானது).

3. டான்டே ரோசெட்டி. ஓவியங்கள் பெண்களின் அழகு மற்றும் சிற்றின்ப வழிபாட்டால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. அவரது மனைவி எலிசபெத் ஓவியரின் முக்கிய அருங்காட்சியகமானார். அவளது மரணம் டான்டேவை முடக்கியது. அவர் தனது கையெழுத்துப் பிரதிகள் அனைத்தையும் கவிதைகளுடன் அவளது சவப்பெட்டியில் வைத்தார், ஆனால் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் நினைவுக்கு வந்தவுடன், அவற்றை தோண்டி எடுத்து கல்லறையில் இருந்து எடுத்தார். பிரபலமான படைப்புகள்: "ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட பீட்ரைஸ்" (வாழ்வுக்கும் இறப்புக்கும் இடையில் இருக்கும் டான்டேவின் மனைவியை சித்தரிக்கிறது), "ப்ரோசெர்பினா" (ஒரு பழங்கால ரோமானிய தெய்வம் அவரது கைகளில் மாதுளை), "வெரோனிகா வெரோனீஸ்" (படைப்பு செயல்முறையை பிரதிபலிக்கும் ஒரு குறியீட்டு கேன்வாஸ்).

4. மைக்கேல் ரோசெட்டி. அகாடமியில் படித்த டான்டேயின் சகோதரர். ஆனால் இறுதியில் நான் ஒரு விமர்சகர் மற்றும் எழுத்தாளர் பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தேன். ரபேலைட்டுக்கு முந்தைய ஓவியங்கள் அவரால் மீண்டும் மீண்டும் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டன. அவர் தனது சகோதரரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் ஆவார். திசையின் அடிப்படைக் கருத்துக்களை வகுத்தது.

5. தாமஸ் வூல்னர். அவர் ஒரு சிற்பி மற்றும் கவிஞர். அவரது ஆரம்ப வேலைகளில், அவர் ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் கருத்துக்களை ஆதரித்தார், இயற்கைக்கு திரும்பினார் மற்றும் சிறிய விவரங்களை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார். அவர் தனது கவிதைகளை சகோதரத்துவ இதழில் வெளியிட்டார், ஆனால் பின்னர் அவர்களிடமிருந்து விலகிச் சென்றார் பொதுவான யோசனைகள்மற்றும் கிளாசிக்கல் வடிவங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது.

6. ஃபிரடெரிக் ஸ்டீவன்ஸ். கலைஞர் மற்றும் கலை விமர்சகர். ஆரம்பத்தில், அவர் ஒரு ஓவியராக தனது திறமையால் ஏமாற்றமடைந்தார் மற்றும் விமர்சனத்தில் கவனம் செலுத்தினார். சகோதரத்துவத்தின் குறிக்கோள்களை பொதுமக்களுக்கு விளக்குவதும், ரஃபேலிட்டுகளுக்கு முந்தைய ஓவியங்களை மகிமைப்படுத்துவதும் தனது பணியாக அவர் கருதினார். அவரது பல ஓவியங்கள் எஞ்சியிருக்கின்றன: "மார்க்விஸ் மற்றும் கிரிசெல்டா", "தாய் மற்றும் குழந்தை", "ஆர்தரின் மரணம்".

7. ஜேம்ஸ் கொலின்சன். அவர் ஒரு விசுவாசி, எனவே அவர் மதக் கருப்பொருள்களில் ஓவியங்களை வரைந்தார். மில்லட்டின் ஓவியம் பத்திரிகைகளில் விமர்சிக்கப்பட்டது மற்றும் அவதூறு என்று அவர் சமூகத்தை விட்டு வெளியேறினார். அவரது படைப்புகளில் "புனித குடும்பம்", "ஹங்கேரியின் எலிசபெத்தின் பதவி விலகல்", "சகோதரிகள்" ஆகியவை அடங்கும்.

ப்ரீ-ரஃபேலிட்ஸ், அவர்களின் ஓவியங்கள் நிறைய சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது, பல ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள் இருந்தனர். அவர்கள் சகோதரத்துவத்தின் ஒரு பகுதியாக இல்லை, ஆனால் அடிப்படை யோசனைகளை கடைபிடித்தனர். அவர்களில் கலைஞர் எல். அல்மா-டடேமா, வடிவமைப்பாளர் எஃப்.எம். பிரவுன், ஓவியர் டபிள்யூ. டெவெரெல், எம்பிராய்டரி எம். மோரிஸ், இல்லஸ்ட்ரேட்டர் ஏ. ஹியூஸ் மற்றும் பலர்.

ஆரம்ப கட்டத்தில் விமர்சனம்

ஆரம்பத்தில், ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய ஓவியங்கள் விமர்சகர்களால் மிகவும் அன்புடன் வரவேற்கப்பட்டன. அவர்கள் வாயடைப்பு போல இருந்தார்கள் புதிய காற்று. இருப்பினும், நியதிகளுக்கு இணங்க வரையப்படாத ஒளியில் பல மத ஓவியங்கள் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட பின்னர் நிலைமை அதிகரித்தது.

குறிப்பாக, மில்லட்டின் "பெற்றோர் இல்லத்தில் கிறிஸ்து" என்ற ஓவியம். கேன்வாஸ் ஒரு சந்நியாசி அமைப்பை சித்தரிக்கிறது, ஒரு கொட்டகையின் அருகில் செம்மறி மந்தை மேய்கிறது. கன்னி மேரி குட்டி இயேசுவின் முன் மண்டியிடுகிறார், அவர் தனது உள்ளங்கையை ஆணியால் காயப்படுத்தினார். தினை இந்த படத்தை குறியீடுகளால் நிரப்பியது. இரத்தப்போக்கு கை எதிர்கால சிலுவை மரணத்தின் அடையாளம், ஜான் பாப்டிஸ்ட் சுமந்து செல்லும் தண்ணீர் கோப்பை இறைவனின் ஞானஸ்நானத்தின் சின்னம், படிக்கட்டுகளில் அமர்ந்திருக்கும் புறா பரிசுத்த ஆவியுடன் அடையாளம் காணப்பட்டது, ஆடுகள் பாதிக்கப்பட்ட அப்பாவிகளுடன் உள்ளன .

விமர்சகர்கள் இந்த படத்தை அவதூறு என்று அழைத்தனர். டைம்ஸ் செய்தித்தாள் இந்த ஓவியத்தை கலையில் கலவரம் என்று அழைத்தது. மற்றவர்கள், புனித குடும்பத்தை சாதாரண மக்களுடன் ஒப்பிடுவதை சுட்டிக்காட்டி, மில்லட்டின் வேலையை மூர்க்கத்தனமான மற்றும் அருவருப்பானது என்று வகைப்படுத்தினர்.

ரொசெட்டியின் "தி அன்யூன்சியேஷன்" ஓவியமும் தாக்குதலுக்கு உள்ளானது. ஓவியர் விவிலிய நியதிகளிலிருந்து விலகி, கன்னி மேரிக்கு வெள்ளை ஆடைகளை அணிவித்தார். கேன்வாஸில் அவள் பயந்தவளாக சித்தரிக்கப்படுகிறாள். விமர்சகர் எஃப். ஸ்டோன், ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளின் வேலையை பயனற்ற தொல்லியல் துறையுடன் ஒப்பிட்டார்.

அனைவராலும் கருத்திற் கொள்ளப்பட்ட விமர்சகர் ஜான் ரஸ்கின் பக்கபலமாக இருந்திருக்காவிட்டால் சகோதரத்துவத்தின் கதி என்னவாகியிருக்கும் என்பது யாருக்குத் தெரியும்.

ஒரு அதிகார நபரின் செல்வாக்கு

ஜான் ரஸ்கின் ஒரு கலை வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்டவற்றை எழுதினார் அறிவியல் வேலை, ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் வேலைகளுடன் பழகுவதற்கு முன். அவரது கட்டுரைகளில் பிரதிபலிக்கும் அனைத்து எண்ணங்களும் கருத்துக்களும் சகோதரத்துவத்தின் கேன்வாஸ்களில் இடம் பெற்றுள்ளன என்பதை அவர் உணர்ந்தபோது அவரது ஆச்சரியத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள்.

இயற்கையின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய நுண்ணறிவு, விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துதல், திணிக்கப்பட்ட நியதிகளில் இருந்து விலகியிருத்தல் மற்றும் காட்சிகளை எப்படி இருக்க வேண்டும் என சித்தரிக்க வேண்டும் என்று ரஸ்கின் பரிந்துரைத்தார். இவை அனைத்தும் ப்ரீ-ரஃபேலைட் திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

விமர்சகர் தி டைம்ஸுக்கு பல கட்டுரைகளை எழுதினார், அங்கு அவர் கலைஞர்களின் பணியை மிகவும் பாராட்டினார். அவர் அவர்களின் ஓவியங்களில் சிலவற்றை வாங்கினார், படைப்பாளிகளுக்கு தார்மீக ரீதியாகவும் நிதி ரீதியாகவும் ஆதரவளித்தார். ரஸ்கின் ஓவியத்தின் புதிய மற்றும் அசாதாரணமான பாணியை விரும்பினார்.

ஓவியங்களின் பொருள்கள்

ஆரம்பத்தில், கலைஞர்கள் பிரத்தியேகமாக நற்செய்தி பாடங்களுக்குத் திரும்பினர், ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் படைப்பாளர்களின் அனுபவத்தில் கவனம் செலுத்தினர். சர்ச் நியதிகளின்படி படத்தை இயக்க அவர்கள் முயற்சிக்கவில்லை. முக்கிய குறிக்கோள்தத்துவ சிந்தனையை கேன்வாஸில் மாற்றுவது. இதனாலேயே ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய ஓவியங்கள் மிகவும் விரிவாகவும் குறியீடாகவும் உள்ளன.

ரோஸெட்டியின் "தி யூத் ஆஃப் தி விர்ஜின் மேரி" விக்டோரியன் சகாப்தத்தின் தேவைகளுக்கு முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. இது அவரது தாயின் மேற்பார்வையின் கீழ் ஒரு அடக்கமான பெண் சித்தரிக்கப்பட்டது. டான்டே கன்னியின் கைகளில் ஒரு ஊசியை வைத்தபோது அவள் வழக்கமாக வாசிப்பதாக சித்தரிக்கப்படுகிறாள். அவள் கேன்வாஸில் ஒரு லில்லி எம்ப்ராய்டரி செய்தாள் - தூய்மை மற்றும் தூய்மையின் சின்னம். ஒரு தண்டு மீது மூன்று மலர்கள் - தந்தை மற்றும் மகன் மற்றும் பரிசுத்த ஆவியானவர். பனை ஓலைகள் மற்றும் முட்கள் மேரியின் மகிழ்ச்சியையும் துக்கத்தையும் குறிக்கின்றன. படத்தில் அர்த்தமற்ற பொருள்கள், வண்ணங்கள் அல்லது செயல்கள் எதுவும் இல்லை - எல்லாமே ஒரு தத்துவ அர்த்தத்தைக் குறிக்கும் நோக்கம் கொண்டது.

சிறிது நேரம் கழித்து, ப்ரீ-ரஃபேலைட் கலைஞர்கள், அவர்களின் ஓவியங்கள் பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, மனித சமத்துவமின்மை ("லேடி லிலித்"), பெண்களை சுரண்டல் ("விழித்தெழுந்த கூச்சம்") மற்றும் குடியேற்றம் ("இங்கிலாந்திற்கு விடைபெறுதல்") ஆகிய கருப்பொருள்களைக் குறிப்பிடத் தொடங்கினர்.

ஆங்கிலக் கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓவியங்களால் சகோதரத்துவத்தின் படைப்பாற்றலில் முக்கிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது. ஓவியர்கள் ஷேக்ஸ்பியர், கீட்ஸ் மற்றும் இத்தாலிய டான்டே அலிகியேரி ஆகியோரின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர்.

பெண்களின் படங்கள்

ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளில் பெண் கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட ஓவியங்களின் கருப்பொருள்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை. அவர்கள் ஒரே ஒரு விஷயத்தில் ஒன்றுபட்டனர் - பெண்பால் அழகு அவர்களின் கேன்வாஸ்களில் ஆட்சி செய்தது. பெண்கள் எப்போதும் அழகாகவும், அமைதியாகவும், மர்மத்தின் தொடுதலுடன் சித்தரிக்கப்பட்டனர். வெவ்வேறு சதித்திட்டங்கள் உள்ளன: சாபம், மரணம், ஓயாத அன்பு, ஆன்மீக தூய்மை.

விபச்சாரம் என்ற தலைப்பு அடிக்கடி வருகிறது, அங்கு ஒரு பெண் ஒரு முறையற்ற வெளிச்சத்தில் காட்டப்படுகிறாள். நிச்சயமாக, அவளுடைய செயலுக்கு அவள் கடுமையான தண்டனையை அனுபவிக்கிறாள்.

ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளின் ("ப்ரோசெர்பினா") ஓவியங்களில் பெண்கள் பெரும்பாலும் சலனத்திற்கும் ஆசைக்கும் ஆளாகிறார்கள். ஆனால் ஒரு தலைகீழ் சதி உள்ளது, அங்கு ஒரு ஆண் ஒரு பெண்ணின் வீழ்ச்சிக்கு குற்றவாளி ("மரியன்னே", "விழித்த கூச்சம்" போன்ற படங்களில்).

மாதிரிகள்

பெரும்பாலும், கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களுக்கு மாதிரிகளாக உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்களைத் தேர்ந்தெடுத்தனர். ரோசெட்டி தனது தாய் மற்றும் சகோதரியிடமிருந்து ("தி யூத் ஆஃப் தி விர்ஜின் மேரி") அடிக்கடி எழுதினார், ஆனால் அவரது எஜமானி ஃபேன்னியின் ("லுக்ரேஷியா போர்கியா") ​​சேவைகளையும் நாடினார். அவரது அன்பு மனைவி எலிசபெத் உயிருடன் இருந்தபோது, ​​அவரது முகத்தில் பெண் உருவங்கள் பதிந்தன.

மில்லட்டின் மனைவியும் ரஸ்கினின் முன்னாள் மனைவியுமான எஃபி கிரே "தி ஆர்டர் ஆஃப் ரிலீஸ்" என்ற ஓவியத்திலும் ஜானின் உருவப்படங்களிலும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

அன்னி மில்லர், ஹன்ட்டின் வருங்கால மனைவி, கிட்டத்தட்ட அனைத்து சகோதரத்துவ கலைஞர்களுக்கும் போஸ் கொடுத்தார். "ஹெலன் ஆஃப் ட்ராய்", "விழித்தெழுந்த கூச்சம்", "மஞ்சள் நிறத்தில் பெண்" போன்ற கேன்வாஸ்களில் அவர் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

இயற்கைக்காட்சிகள்

இந்த இயக்கத்தின் சில கலைஞர்கள் மட்டுமே இயற்கைக்காட்சிகளை வரைந்தனர். அவர்கள் தங்கள் அலுவலக சுவர்களை விட்டு வெளியேறி திறந்த வெளியில் வேலை செய்தனர். இது ஓவியர்களுக்கு ஒவ்வொரு கடைசி விவரத்தையும் பிடிக்க உதவியது, அவர்களின் ஓவியங்கள் சரியானதாக மாறியது.

ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் ஒரு விவரத்தையும் தவறவிடாமல், இயற்கையில் மணிநேரம் செலவிட்டனர். இந்த வேலைக்கு டைட்டானிக் பொறுமை மற்றும் உருவாக்கும் திறன் தேவை. திசையின் திட்டத்தின் பிரத்தியேகங்கள் காரணமாக, மற்ற வகைகளைப் போல நிலப்பரப்பு பரவலாக இல்லை.

இயற்கையை வரைவதற்கான கொள்கைகள் ஹன்ட் "ஆங்கில ஷோர்ஸ்" மற்றும் மில்லட் "இலையுதிர் இலைகள்" ஆகியவற்றின் ஓவியங்களில் முழுமையாக பிரதிபலிக்கின்றன.

சிதைவு

பல வெற்றிகரமான கண்காட்சிகளுக்குப் பிறகு, ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய சகோதரத்துவம் வீழ்ச்சியடையத் தொடங்கியது. அவர்களை ஒன்றிணைத்த இடைக்கால காதல் போதுமானதாக இல்லை. ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியைத் தேடிக்கொண்டிருந்தனர். ஹன்ட் மட்டுமே இந்த திசையின் கொள்கைகளுக்கு இறுதிவரை உண்மையாக இருந்தார்.

1853 இல் மில்லட் ராயல் அகாடமியின் உறுப்பினர் பதவியைப் பெற்றபோது உறுதியானது. சகோதரத்துவம் முற்றிலும் சிதைந்தது. சிலர் ஓவியம் வரைவதை விட்டு விலகினர் நீண்ட காலமாக(உதாரணமாக, ரோஸெட்டி எழுதுவதைத் தொடங்கினார்).

இருப்பின் உண்மையான நிறுத்தம் இருந்தபோதிலும், ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகள் சில காலத்திற்கு ஒரு இயக்கமாக தொடர்ந்து செயல்பட்டனர். இருப்பினும், ஓவியம் மற்றும் பொதுவான கொள்கைகள்ஓரளவு சிதைந்துள்ளது.

லேட் ப்ரீ-ரஃபேலிட்ஸ்

இயக்கத்தின் பிந்தைய கட்டத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் கலைஞர்களில் சிமியோன் சாலமன் (படைப்புகள் அழகியல் இயக்கம் மற்றும் ஓரினச்சேர்க்கை நோக்கங்களின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கின்றன), ஈவ்லின் டி மோர்கன் (எழுதியது புராண கருப்பொருள்கள், எடுத்துக்காட்டாக, "Ariadne on Naxos"), இல்லஸ்ட்ரேட்டர் ஹென்றி ஃபோர்டு.

ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய ஓவியங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட பல கலைஞர்களும் உள்ளனர். அவர்களில் சிலரின் புகைப்படங்கள் பிரிட்டிஷ் பத்திரிகைகளில் அடிக்கடி வெளிவந்தன. இவை சோஃபி ஆண்டர்சன், ஃபிராங்க் டிக்ஸி, ஜான் காட்வர்ட், எட்மண்ட் லெய்டன் மற்றும் பலர்.

பொருள்

ப்ரீ-ரபேலிட்டிசம் இங்கிலாந்தின் முதல் கலை இயக்கம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது. ஒவ்வொரு விமர்சகர் அல்லது சாமானியருக்கும் அவரவர் கருத்து மற்றும் ஓவியர்களின் படைப்புகளை மதிப்பிடுவதற்கான உரிமை உள்ளது. ஒன்று மட்டும் நிச்சயம் - இந்தப் போக்கு சமூக வாழ்வின் அனைத்துத் துறைகளிலும் ஊடுருவியுள்ளது.

இப்போது பல விஷயங்கள் மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகின்றன. புதிய அறிவியல் படைப்புகள் எழுதப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, "தி ப்ரீ-ரஃபேலிட்ஸ். 500 ஓவியங்களில் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல்." இந்த இயக்கத்தின் பிரதிநிதிகள் அடையாளவாதிகளின் முன்னோடிகளாக மாறினர் என்ற முடிவுக்கு சிலர் வருகிறார்கள். சிலர் ஹிப்பிகள் மற்றும் ஜான் டோல்கீன் மீது ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் செல்வாக்கைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்.

பிரித்தானியாவில் உள்ள முன்னணி அருங்காட்சியகங்களில் கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. பிரபலமான நம்பிக்கைக்கு மாறாக, ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய ஓவியங்கள் ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்படவில்லை. ஓவியங்களின் கண்காட்சி முதன்முதலில் ரஷ்யாவில் 2008 இல் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் காட்டப்பட்டது.

ப்ரீ ரஃபேலிட்டுகள் யார்? இவர்கள் ஆங்கிலக் கலைஞர்கள். 1848 ஆம் ஆண்டில், ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் பள்ளிகளில் படிக்கும் பல கலைஞர்கள் ப்ரீ-ரஃபேலைட் சகோதரத்துவத்தை நிறுவினர், அதன் முக்கிய சபதம் பொருள் உலகத்தை மிகவும் நம்பகத்தன்மையுடன் சித்தரிப்பதாக இருந்தது. அவர்களுக்கு முன் பிரிட்டிஷ் கலை பள்ளி, பல சிறந்த ஓவியர்களை உலகிற்கு வழங்கியது, ஒரு குறிப்பிட்ட தேக்கநிலையில் இருந்தது - சடங்கு உருவப்படம், அன்றாட உணர்வு, ஆழமற்ற இயற்கை ஓவியம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இங்கிலாந்து பெருமைப்படக்கூடியது. Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt மற்றும் John Everett Millais ஆகியோர் உலகிற்கு புதிய கலையை வழங்க முடிவு செய்து, அசைக்க முடியாத ஓவிய நியதிகளை எதிர்த்தனர்.

"ப்ரீ-ரஃபேலைட் சகோதரத்துவம்" (ஆங்கில ப்ரீரஃபேலைட் சகோதரத்துவம், லத்தீன் rgae - "முன்", "முன்", இத்தாலிய ரஃபேல் - "ரபேல்" மற்றும் ஆங்கில சகோதரத்துவம் - "சகோதரத்துவம்").

வில்லியம் ஹோல்மன் ஹன்ட் சுய உருவப்படம்

டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி

ஜான் எவரெட் மில்லிஸ் சுய உருவப்படம்

இத்தாலிய உயர் மறுமலர்ச்சி கலைஞரான ரபேல் சாந்தியின் பாணிக்கு எதிர்ப்பை வலியுறுத்துவதற்கும், ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய எஜமானர்களின் வேலைகளில் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கும் அவர்கள் "ப்ரீ-ரஃபேலிட்ஸ்" வரையறையைத் தேர்ந்தெடுத்தனர். இந்த சகாப்தத்தில், அவர்கள் "அப்பாவியாக எளிமை", அதே போல் உண்மையான ஆன்மீகம் மற்றும் ஆழ்ந்த மத உணர்வு ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டனர். அவர்களின் மையத்தில் உள்ள ரொமாண்டிக்ஸ், ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் இடைக்கால ஆங்கில இலக்கியங்களிலிருந்து உருவங்களின் உலகத்தைக் கண்டுபிடித்தனர், இது அவர்களுக்கு உத்வேகத்தின் நிலையான ஆதாரமாக மாறியது. "சகோதரத்துவம்" என்ற வார்த்தை இடைக்கால துறவற கட்டளைகளைப் போன்ற ஒரு மூடிய, இரகசிய சமூகத்தின் கருத்தை வெளிப்படுத்தியது.

"சகோதரத்துவத்தின்" அனைத்து உறுப்பினர்களும் கோதிக் கலைக்கு திரும்பினர், அங்கு வழக்கமான சியாரோஸ்குரோவிற்கு பதிலாக, வண்ண விமானங்களின் நாடகம் ஆட்சி செய்தது. பிரகாசமான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி, அவர்கள் இயற்கையை யதார்த்தமான முறையில் சித்தரித்தனர், ஆனால் கிளாசிக்கல் கலவையின் விதிகளை அடிமைத்தனமாக பின்பற்றாமல். உங்கள் உட்காருபவர்கள் - சாதாரண மக்கள்- அவர்கள் இயற்கையான அமைப்பில் வைத்து, துல்லியமான துல்லியத்துடன் எழுதினார்கள். இயற்கைக்கு எதிராக ஒரு துளி கூட பாவம் செய்யக்கூடாது என்பதற்காக, ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் ஒவ்வொரு விவரத்திலும் முழுமையான துல்லியத்தை அடைந்தனர், அதற்காக அவர்கள் திறந்த வெளியில் மட்டுமே இயற்கையை வரைவதற்கு முடிவு செய்தனர், அதாவது. வெளிப்புறங்களில். அவர்களுக்கு முன் கலைஞர்கள் ஸ்டுடியோவில் மட்டுமே பணிபுரிந்ததால், இது மட்டும் ஒரு புரட்சிகர முன்னேற்றமாக இருந்தது.

அதை சித்தரிக்க இயலாது என்று கலைஞர்கள் நம்பினர் அந்நியர்கள், எனவே அவர்கள் எப்போதும் நண்பர்கள் அல்லது உறவினர்களை மாதிரிகளாகத் தேர்ந்தெடுத்தனர்.

ஜான் எவரெட் மில்லிஸ் "ஓபிலியா" (1851 - 1852)

ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட் நாடகத்தின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு இப்படம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. தினை ஆற்றங்கரையில் ஒரு நிலப்பரப்பை உருவாக்கியது, ஒரு நாளைக்கு 11 மணிநேரத்தை ஈசலில் செலவழித்தது. வேலைக்கான இந்த அர்ப்பணிப்பு மில்லட்டின் கருத்துக்களால் விளக்கப்படுகிறது, அவர் கலையில் ரபேலிட்டிசத்திற்கு முந்தைய கொள்கைகளை நிறுவுவதை ஆதரித்தார். ஒன்று முக்கிய யோசனைகள்இயற்கையானது முடிந்தவரை துல்லியமாக சித்தரிக்கப்பட வேண்டும், எனவே படத்தில் உள்ள பூக்கள் கூட தாவரவியல் துல்லியத்துடன் வரையப்பட்டுள்ளன. கலைஞர் தனது ஸ்டுடியோவில் நிலப்பரப்பை உருவாக்கிய பிறகு ஓபிலியாவின் உருவத்தை வரைந்தார், இது அந்த காலத்திற்கு அசாதாரணமானது. இயற்கைக்காட்சிகள் படத்தின் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பகுதியாகக் கருதப்பட்டன, எனவே அவை பின்னர் விடப்பட்டன. மாடல் பத்தொன்பது வயதான எலிசபெத் சிடல், அவரை மில்லட் பல மணி நேரம் நிரப்பப்பட்ட குளியலறையில் படுக்க வைத்தார். குளியலறை விளக்குகளால் சூடுபடுத்தப்பட்டிருந்தாலும், அது குளிர்காலம், அதனால் சித்தாலுக்கு கடுமையான சளி பிடித்தது. அவரது தந்தை கலைஞரை மருத்துவ சேவைகளுக்கு பணம் செலுத்தாவிட்டால் வழக்கு தொடருவேன் என்று மிரட்டினார், பின்னர் மில்லாவுக்கு மருத்துவர்களிடமிருந்து ஒரு மசோதா அனுப்பப்பட்டது.

ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் படைப்புகள் இலக்கியத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன: இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக் கவிஞர் டான்டே அலிகியேரி, ஆங்கிலக் கவிஞர்களான வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் ஜான் மில்டன் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன், நீண்டகாலமாக மறக்கப்பட்ட இடைக்கால புராணக்கதைகள் மற்றும் உன்னத வழிபாட்டின் பாலாட்கள். அழகான பெண், மாவீரர்களின் தன்னலமற்ற தைரியம் மற்றும் மந்திரவாதிகளின் ஞானம்.

ஜான் எவரெட் மில்லிஸ் "தி ப்ரைட்ஸ்மெய்ட்" (1851)

ஜான் எவரெட் மில்லிஸ் "மரியான்" (1851)

ஜான் எவரெட் மில்லிஸ், வெலாஸ்குவேஸின் நினைவுக் குறிப்பு (1842)

இந்த கருப்பொருள்கள் டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டியில் (டான்டே அலிகியேரியின் பெயரிடப்பட்டது) மிகவும் நுட்பமான மற்றும் அசல் உருவகத்தைப் பெற்றன.

டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி "பிரியமானவர்" (1865-1866)

அனைத்து ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளும் வெள்ளை தரையில் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கி, தூய வெளிப்படையான வண்ணங்களைப் பெற்றனர். இந்த முறை பல வழிகளில் ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியம் நுட்பத்தை நினைவூட்டுகிறது. முதலில், கேன்வாஸில் வெள்ளை வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்தப்பட்டு நன்கு உலர்த்தப்பட்டது. மை பயன்படுத்தி, ஓவியர் வரைபடத்தின் வெளிப்புறங்களை கண்டுபிடித்தார். ஓவியத்தின் மீது ஒரு மெல்லிய அடுக்கு ஒயிட்வாஷ் பயன்படுத்தப்பட்டது, கிட்டத்தட்ட எண்ணெய் இல்லாமல், பின்னர் மட்டுமே வண்ணப்பூச்சின் ஒரு அடுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது, வரைபடத்தின் வரையறைகளை கவனமாகக் கவனித்தது. வர்ணங்கள் ஈரமான மண்ணுடன் கலக்காமல் இருக்க இவை அனைத்திற்கும் அசாதாரணமான லேசான பக்கவாதம் தேவைப்பட்டது. மேலும், டோன்களின் தூய்மையான தூய்மையை இழக்காமல் பரிந்துரைக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகளின் மேல் புதிய ஸ்ட்ரோக்குகளைப் பயன்படுத்துவது சாத்தியமில்லை (பொதுவாக எண்ணெய் ஓவியம்படம் துண்டு துண்டாக வரையப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஏதேனும் தவறை சரிசெய்ய ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது). ஹோல்மன் ஹன்ட் இந்த முறையைப் பயன்படுத்தி எழுதினார், மில்லஸ் அடிக்கடி அதை நாடினார், ஆனால் இந்த நுட்பத்திற்கு வேலையில் அத்தகைய கவனிப்பு தேவைப்பட்டது, மிகவும் விடாமுயற்சியுள்ள கலைஞரால் கூட ஒரு வருடத்திற்கு இரண்டு ஓவியங்களுக்கு மேல் உருவாக்க முடியாது.

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நுட்பம் அவர்களுக்கு பிரகாசமான, புதிய டோன்களை அடைய அனுமதித்தது மற்றும் மிகவும் நீடித்ததாக மாறியது, அவர்களின் படைப்புகள் இன்றுவரை அவற்றின் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி "வீனஸ்"

டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி "லேடி லிலித்" (1867)

டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி "பியா ஆஃப் டோலோமியா" (1868)

ஜான் வில்லியம் வாட்டர்ஹவுஸ் ஒரு ஆங்கிலக் கலைஞர் ஆவார், அவருடைய படைப்புகள் ப்ரீ-ரபேலிட்டிசத்தின் பிற்கால கட்டத்தைச் சேர்ந்தவை. அவருக்குப் பெயர் பெற்றவர் பெண் படங்கள், அவர் புராணங்கள் மற்றும் இலக்கியங்களிலிருந்து கடன் வாங்கினார்.

வாட்டர்ஹவுஸ் "நார்த்விண்ட்" (1903)

வாட்டர்ஹவுஸ் "ஹைலாஸ் அண்ட் தி நிம்ஃப்ஸ்" (1869)

வாட்டர்ஹவுஸ் "தி லேடி ஆஃப் ஷாலோட்" (1888)

வாட்டர்ஹவுஸ் "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" (1849 - 1917)

வாட்டர்ஹவுஸ் "ஓபிலியா" (1910)

ரபேலைட்டுக்கு முந்தைய சகோதரத்துவத்தின் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் படைப்புகள்:

லாரன்ஸ் அல்மா-தடேமா 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பணக்கார கலைஞர்களில் ஒருவர். வரலாற்று சினிமாவின் பாணியில் (இயக்குநர்களின் ஆடம்பரமான ஹாலிவுட் தயாரிப்புகள்) அவர் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

லாரன்ஸ் அல்மா-டடேமா "தி ரோஸஸ் ஆஃப் ஹீலியோகபாலஸ்" (1888)

லாரன்ஸ் அல்மா-டடேமா "வசந்தம்" (1894)

லாரன்ஸ் அல்மா-டடேமா "காரகல்லாஸ் மற்றும் கெட்டே" (1909)

1853 இல், ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய சகோதரத்துவம் சிதைந்தது. ஒரு இளமைப் புரட்சிகர காதல் உணர்வு மற்றும் இடைக்காலத்தின் மீதான ஆர்வத்தைத் தவிர, இந்த மக்களை சிறிதளவு ஒன்றுபடுத்தவில்லை, ஆரம்பகால ரஃபேலிட்டுகளில் ஹோல்மன் ஹன்ட் மட்டுமே சகோதரத்துவத்தின் கோட்பாட்டிற்கு விசுவாசமாக இருந்தார். மில்லட் 1853 இல் ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் உறுப்பினரானபோது, ​​​​ரொசெட்டி இந்த நிகழ்வை சகோதரத்துவத்தின் முடிவு என்று அறிவித்தார். "வட்ட மேசை இப்போது கலைக்கப்பட்டுள்ளது," ரோசெட்டி முடிக்கிறார். படிப்படியாக மீதமுள்ள உறுப்பினர்களும் வெளியேறுகிறார்கள். உதாரணமாக, ஹோல்மன் ஹன்ட், மத்திய கிழக்கு நாடுகளுக்குச் சென்றார், ரோசெட்டியே, இயற்கைக்காட்சிகள் அல்லது மதக் கருப்பொருள்களுக்குப் பதிலாக, இலக்கியத்தில் ஆர்வம் காட்டினார் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் டான்டே மீது பல படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளின் வேலையில் ஆர்வமுள்ளவர்களுக்கு:

அங்கு உள்ளது இந்த சேனலுக்கான வழக்கமான "காஸ்ட்யூம் ஹிஸ்டரிக்கல் ஃபிலிம்ஸ்" வகையிலான BBC சிறப்பு தொலைக்காட்சி தொடர் ("டெஸ்பரேட் ரொமான்டிக்ஸ்" 2009). இங்கு முன்னணி நட்சத்திரங்கள் இல்லை. இளம் கிளர்ச்சியாளர்களாக இளம் நடிகர்கள் நடித்துள்ளனர், அவர்கள் ஃபிராக் கோட் மற்றும் காதல் முடியுடன் வசீகரமாக இருக்கிறார்கள்.திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் பிரபல கலைஞர்களின் உறுதியான வாழ்க்கை வரலாற்றை படமாக்க முயன்றனர், ஆனால் இளம் மேதைகளின் வாழ்க்கை மற்றும் அன்பின் கதை, அதே கண்டுபிடிப்பு மற்றும் படைப்பாற்றல் கண்டுபிடிப்புகள் தங்கள் சொந்த கலையை வேறுபடுத்தியது. ஒற்றை பருவத்தின் ஆறு அத்தியாயங்கள் அடங்கும் பெரிய துண்டுஅவர்களின் வாழ்க்கை - "சிறந்த மாடல்" எலிசபெத் சிடலுடன் ரோசெட்டியின் சந்திப்பு முதல் மாடல் ஜேன் பர்டனுடன் வில்லியம் மோரிஸின் திருமணம் வரை. அதே போல் ஆண் நட்பு, பிற்போக்கு சமூகத்திற்கு எதிரான போராட்டம் மற்றும் ஓவியத்தில் புதிய கண்டுபிடிப்புகள்.

ப்ரீ-ரபேலைட்டுகள் என்பது ஆங்கிலக் கலைஞர்களான வில்லியம் ஹோல்மன் ஹன்ட் (1827-1910), ஜான் எவ்ரெட் மில்லாய்ஸ் (1829-96), கவிஞரும் கலைஞருமான டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி (1828-82), இவர் 1848 இல் ரபேலைட்டுக்கு முந்தைய சகோதரத்துவத்தில் இணைந்தார்.

இதில் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் - டான்டே கேப்ரியல் சகோதரர் - வில்லியம் மைக்கேல் ரோசெட்டி (1829-1919) மற்றும் ஃபிரடெரிக் ஜார்ஜ் ஸ்டீவன்ஸ் (1828-1907), கவிஞரும் சிற்பியுமான தாமஸ் உவூல்னர் (1825-92), கலைஞர் ஜேம்ஸ் கொலின்சன் (18257-81) ஆகியோர் அடங்குவர்.

ரஃபேலைட்டுகளுக்கு முந்தைய அழகியல் கொள்கைகள்

1849 ஆம் ஆண்டு ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் கண்காட்சியில் ஹன்ட் வரைந்த ஓவியத்தில் "PB" (Pre-Raphaelite Brotherhood) என்ற முதலெழுத்துக்கள் முதலில் தோன்றின.

ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளின் அழகியல் கொள்கைகள் அக்கால ஆங்கில ஓவியத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய குளிர் கல்விக்கு எதிரான ஒரு காதல் எதிர்ப்பு ஆகும்.

அவர்களின் கலை இலட்சியமானது இடைக்காலம் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் (அதாவது, "முன்-ரபேலியன்" காலம்) எஜமானர்களின் வேலை - ஜியோட்டோ, ஃப்ரா ஏஞ்சலிகோ, எஸ். போட்டிசெல்லி, இது ஒரு அப்பாவியாக, நேரடியான ஒரு எடுத்துக்காட்டுக்கு அவர்களை ஈர்த்தது. மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவு.

ஸ்டுடியோவை விட்டு வெளியேறாத கல்விக் கலைஞர்களின் வெளிர் பச்சை மற்றும் பழுப்பு நிறங்களுக்கு மாறாக, முழு அளவிலான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி, இயற்கையை அதன் பன்முகத்தன்மையில் சித்தரிக்க முன்-ரஃபேலிட்டுகள் அழைப்பு விடுத்தனர். ரபேலியனுக்கு முந்தைய ஓவியத்தின் மத உணர்வு, கலைஞர்களின் தனித்துவம் மற்றும் தெய்வீகத்தன்மை ஆகியவற்றுடன் ப்ரீ-ரஃபேலிட்களால் வேறுபட்டது. உயர் மறுமலர்ச்சிமற்றும் நவீன பொருள்முதல்வாதம். இது சம்பந்தமாக, அவர்கள் ஆக்ஸ்போர்டு இயக்கத்தால் பாதிக்கப்பட்டனர். ப்ரீ-ரஃபேலிட்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட்ட தார்மீகக் கொள்கை மதக் கருப்பொருள்கள் மற்றும் குறியீட்டு மற்றும் மாய உருவப்படங்களில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது.

ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளை ஊக்கப்படுத்திய ஆசிரியர்கள்

ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளை ஊக்கப்படுத்திய பிடித்த எழுத்தாளர்கள் - டான்டே, டி. மேலோரி, டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர், காதல் கவிஞர்கள் டபிள்யூ. பிளேக், ஜே. கீட்ஸ், பி.பி. ஷெல்லி, அழகியல் மற்றும் மாயவாதிகளாகக் கருதப்படுபவர், ஏ. டென்னிசன் தனது இடைக்காலக் கதைகள் மற்றும் கருப்பொருளைக் கொண்டு ஆன்மீக மற்றும் சிற்றின்பக் கொள்கைகளின் போராட்டம், குறிப்பாக ஆர். பிரவுனிங் இத்தாலியில் தனது ஆர்வத்துடன், ரபேலியனுக்கு முந்தைய கலையை உயர்த்தி, கடுமையான உளவியல் பாடங்களுடன்.

1848-49ல் ப்ரீ-ரபேலிட்டுகள் ஆபத்தான, திமிர்பிடித்த புரட்சியாளர்களாகக் கருதப்பட்டு கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டனர். டி.ஜி. ரோசெட்டியின் நண்பரான கலைக் கோட்பாட்டாளர் ஜான் ரஸ்கின் (1819-1900) அவர்களின் பாதுகாப்பில் பேசினார். டைம்ஸ் செய்தித்தாளில் 1851 மற்றும் 1854 ஆம் ஆண்டுகளில் வெளியிடப்பட்ட திறந்த கடிதங்களில், பழமையான இடைக்கால ஓவியத்தின் செயற்கையான உயிர்த்தெழுதல், சுருக்கமான அடையாளத்திற்கான முன்னுரிமை மற்றும் "அழகான" என்பதைத் தாண்டிய எல்லாவற்றிற்கும் அலட்சியம் ஆகியவற்றின் குற்றச்சாட்டுகளுக்கு எதிராக அவர் அவர்களைப் பாதுகாத்தார்.

பூர்ஷ்வா உறவுகளின் உரைநடை மற்றும் நடைமுறைக்கு எதிரான கண்டனம் மற்றும் இடைக்காலத்தின் கைவினைப் பாதையின் இலட்சியமயமாக்கல் ஆகியவற்றின் மூலம் ரஃபேலிட்டுகளுக்கு முந்தையவர்கள் ரஸ்கினுடன் ஐக்கியப்பட்டனர். பின்னர் அவர் அவர்களின் "அழகியலை" கண்டித்து அவர்களிடமிருந்து விலகிச் சென்றார். ஜனவரி-ஏப்ரல் 1850 இல், Pre-Raphaelites ஒரு பத்திரிகையை வெளியிட்டனர் (நான்கு இதழ்கள்) "The Germ" "கவிதை, இலக்கியம் மற்றும் கலையின் இயல்பு பற்றிய பிரதிபலிப்புகள்"; கடைசி இரண்டு இதழ்கள் மறுபெயரிடப்பட்டுள்ளன: "கலை மற்றும் கவிதைகள் இயற்கையின் பிரதிபலிப்புகள்"; அதன் ஆசிரியர் டபிள்யூ. எம். ரோசெட்டி ஆவார், அவர் ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் செயலாளராகவும் இருந்தார். கலைஞர்கள் ஃபோர்டு மாடாக்ஸ் பிரவுன் (1821-93), எட்வர்ட் கவ்லி பர்ன்-ஜோன்ஸ் (1833-98), ஆர்தர் ஹியூஸ் (1830-1915), எழுத்தாளர், கலைஞர், ஆங்கில சோசலிசத்தின் சித்தாந்தவாதி வில்லியம் மோரிஸ் (1834) ஆகியோர் ப்ரீ-ரபேலைட்டுகளில் சேர்ந்தனர் (ஆனால் அவர்கள் சகோதரத்துவத்தின் உறுப்பினர்கள் அல்ல) -96), டி.ஜி. மற்றும் டபிள்யூ.எம். ரோசெட்டி - கவிஞர் கிறிஸ்டினா ரோசெட்டி (1830-94), அவர் தனது கவிதைகளை தங்கள் பத்திரிகையில் வெளியிட்டார்.

ரபேலைட்டுக்கு முந்தைய மைய உருவம்

மைய உருவம்ப்ரீ-ரஃபேலைட் - டி.ஜி. ரோசெட்டி. ஆன்மீகத்திற்கும் சிற்றின்பத்திற்கும் இடையிலான சண்டையை மனிதனில் நித்தியமாக எதிர்க்கும் கொள்கைகளை மையமாகக் கொண்ட அவரது கவிதை, மாயவாதம் மற்றும் சிற்றின்பத்தை மகிமைப்படுத்துதல், மாயவாதம் மற்றும் சிற்றின்பத்தின் அடிப்படையில் சமரசம் செய்யும் முயற்சிக்கு முந்தைய ரஃபேலிட்டுகளின் ஊசலாட்டத்தின் சிறப்பியல்புகளை மிகத் தெளிவாக உள்ளடக்கியது. சதையை தெய்வமாக்குதல். டி.ஜி. ரோசெட்டியில், சிற்றின்பம் பெரும்பாலும் ஆன்மீகத்தை தோற்கடிக்கிறது. பீட்ரைஸ் மீதான அவரது அன்பான டான்டேவிடம் முறையிட அவர் விரும்பினார். டான்டேயின் ஈர்ப்பு அவரது வெளியிடப்பட்ட மொழிபெயர்ப்பு புத்தகமான தி எர்லி இத்தாலிய கவிஞர்களில் (1861) தெளிவாகத் தெரிகிறது. கத்தோலிக்க மதத்தின் மத மற்றும் மாய ஆரம்பம் பெரும்பாலும் ரஃபேலிட்டுகளுக்கு முந்தைய பார்வையில் முற்றிலும் அழகிய தோற்றத்தால் மறைக்கப்பட்டது.

கத்தோலிக்கரின் ஆடம்பரம் தேவாலய சடங்கு, கோதிக் கட்டிடக்கலையின் வினோதமான வடிவங்கள் சில சமயங்களில் அதில் பொதிந்துள்ள கருத்துக்களைப் பொருட்படுத்தாமல் அவர்களைக் கவர்ந்தன. மத-கத்தோலிக்க கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துவதில் மிகவும் சீரானவர்கள் ஓவியத்தில் ஹன்ட் மற்றும் கவிதைகளில் சி. ரோசெட்டி. 1853 இல் ரபேலைட்டுக்கு முந்தைய சகோதரத்துவம் சிதைந்தது. மில்லட் ஸ்காட்லாந்திற்குச் சென்றார், அவர் திரும்பி வந்ததும், அவர் ஒரு வணிகக் கலைஞரானார், நியமித்த உருவப்படங்கள் மற்றும் உணர்வுபூர்வமான ஓவியங்களை வரைந்தார். ஹன்ட் தனது மத ஓவியங்களுக்கு மிகவும் யதார்த்தமான பின்னணியைத் தேடி 1854 இல் பாலஸ்தீனத்திற்குச் சென்றார், மேலும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் மிகவும் சீரானவராக இருந்தார். உவூல்னர் ஆஸ்திரேலியாவுக்குச் சென்றார், கொலின்சன் 1852 இல் கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாறினார் மற்றும் மத சமூகத்தில் சேர்ந்தார்.

A. Swinburne, W. Pater, O. Beardsley, O. Wilde ஆகியோருடன் தனிப்பட்ட நட்பு மற்றும் அழகியல் தொடர்பு மூலம் ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் இணைக்கப்பட்டனர் மற்றும் 1880 களின் இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தில் ஒரு திசையாக "அழகியல்" மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ப்ரீ-ரஃபேலைட்ஸ் என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்ததுஆங்கிலத்திற்கு முந்தைய ரஃபேலைட் சகோதரத்துவம்.