உலகின் சிறந்த பாலே எது? சிறந்த பாலே நிகழ்ச்சிகள்


பாலே நம் நாட்டின் கலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக அழைக்கப்படுகிறது. ரஷ்ய பாலே உலகில் மிகவும் அதிகாரப்பூர்வமாக கருதப்படுகிறது, தரநிலை. இந்த மதிப்பாய்வில் ஐந்து பெரியவர்களின் வெற்றிக் கதைகள் உள்ளன ரஷ்ய பாலேரினாக்கள், அவர்கள் இன்று வரை பார்க்கிறார்கள்.

அன்னா பாவ்லோவா



சிறந்த நடன கலைஞர் அன்னா பாவ்லோவாகலைக்கு அப்பாற்பட்ட குடும்பத்தில் பிறந்தார். "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற பாலே தயாரிப்பைப் பார்த்த பிறகு, 8 வயதில் நடனமாடும் ஆசையை வளர்த்துக் கொண்டார். 10 வயதில், அன்னா பாவ்லோவா இம்பீரியலில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார் நாடகப் பள்ளி, மற்றும் பட்டப்படிப்புக்குப் பிறகு - மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவிற்கு.

ஆர்வமுள்ள பாலேரினா கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் வைக்கப்படவில்லை, ஆனால் உடனடியாக தயாரிப்புகளில் அவருக்கு பொறுப்பான பாத்திரங்களை வழங்கத் தொடங்கினார். அன்னா பாவ்லோவா பல நடன இயக்குனர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நடனமாடினார், ஆனால் அவரது நடிப்பு பாணியில் அடிப்படை தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய மிக வெற்றிகரமான மற்றும் பலனளிக்கும் டேன்டெம் மிகைல் ஃபோகினுடன் இருந்தது.



அன்னா பாவ்லோவா நடன இயக்குனரின் தைரியமான யோசனைகளை ஆதரித்தார் மற்றும் சோதனைகளுக்கு உடனடியாக ஒப்புக்கொண்டார். மினியேச்சர் "தி டையிங் ஸ்வான்", இது பின்னர் ஆனது வணிக அட்டைரஷ்ய பாலே, கிட்டத்தட்ட முன்கூட்டியே இருந்தது. இந்த தயாரிப்பில், ஃபோகின் நடன கலைஞருக்கு அதிக சுதந்திரத்தை அளித்தார், இது "தி ஸ்வான்" இன் மனநிலையை சுயாதீனமாக உணரவும் மேம்படுத்தவும் அனுமதித்தது. முதல் மதிப்புரைகளில் ஒன்றில், விமர்சகர் அவர் பார்த்ததைப் பாராட்டினார்: "மேடையில் ஒரு நடன கலைஞரால் உன்னதமான பறவைகளின் அசைவுகளைப் பின்பற்ற முடிந்தால், இது அடையப்பட்டது:."

கலினா உலனோவா



கலினா உலனோவாவின் தலைவிதி ஆரம்பத்திலிருந்தே முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது. சிறுமியின் தாயார் பாலே ஆசிரியராக பணிபுரிந்தார், எனவே கலினா, உண்மையில் விரும்பினாலும், தவிர்க்க முடியவில்லை. பாலே பாரே. பல வருட கடுமையான பயிற்சி கலினா உலனோவா சோவியத் யூனியனின் மிகவும் பெயரிடப்பட்ட கலைஞராக மாற வழிவகுத்தது.

1928 இல் நடன தொழில்நுட்பப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, உலனோவா லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் பாலே குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். முதல் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து, இளம் நடன கலைஞர் பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, ஸ்வான் ஏரியில் ஓடெட்-ஓடில் என்ற முக்கிய பாத்திரத்தில் நடிக்க உலனோவாவிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. நடன கலைஞரின் வெற்றிகரமான பாத்திரங்களில் ஒன்றாக கிசெல் கருதப்படுகிறார். கதாநாயகியின் பைத்தியக்காரத்தனமான காட்சியை கலினா உலனோவா மிகவும் ஆத்மார்த்தமாகவும் தன்னலமற்றதாகவும் செய்தார், பார்வையாளர்களில் ஆண்களால் கூட கண்ணீரை அடக்க முடியவில்லை.



கலினா உலனோவாஅடைந்தது. அவர்கள் அவளைப் பின்பற்றினர், உலகின் முன்னணி பாலே பள்ளிகளின் ஆசிரியர்கள் தங்கள் மாணவர்களை "உலனோவாவைப் போல" செய்ய வேண்டும் என்று கோரினர். புகழ்பெற்ற பாலேரினா தனது வாழ்நாளில் நினைவுச்சின்னங்கள் எழுப்பப்பட்ட உலகில் ஒரே ஒருவர்.

கலினா உலனோவா தனது 50 வயது வரை மேடையில் நடனமாடினார். அவள் எப்பொழுதும் கண்டிப்பானவள் மற்றும் தன்னைக் கோரிக் கொண்டிருந்தாள். வயதான காலத்தில் கூட, நடன கலைஞர் தினமும் காலையில் வகுப்புகளுடன் தொடங்கி 49 கிலோ எடையுடன் இருந்தார்.

ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா



உணர்ச்சிவசப்பட்ட குணம், பிரகாசமான நுட்பம் மற்றும் இயக்கங்களின் துல்லியம் ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா"ஜம்பிங் டிராகன்ஃபிளை" என்ற புனைப்பெயர். நடன கலைஞர் பொறியியலாளர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். உடன் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்அந்த பெண் உண்மையில் நடனம் ஆடினார், அதனால் அவளுடைய பெற்றோருக்கு அவளை அனுப்புவதைத் தவிர வேறு வழியில்லை பாலே பள்ளிபோல்ஷோய் தியேட்டரில்.

ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா பாலே கிளாசிக் இரண்டையும் எளிதில் சமாளித்தார் (" அன்ன பறவை ஏரி", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி"), மற்றும் நவீன தயாரிப்புகளுடன் ("ரெட் பாப்பி", "ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்.") கிரேட் காலத்தில் தேசபக்தி போர்லெபஷின்ஸ்காயா முன்பக்கத்தில் அச்சமின்றி நிகழ்த்தினார், வீரர்களின் மன உறுதியை உயர்த்தினார்.

தலைப்பு="(! LANG:Olga Lepeshinskaya -
உணர்ச்சிமிக்க சுபாவம் கொண்ட நடன கலைஞர். | புகைப்படம்: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}


ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா -
உணர்ச்சிமிக்க சுபாவம் கொண்ட நடன கலைஞர். | புகைப்படம்: www.etoretro.ru.


நடன கலைஞர் ஸ்டாலினுக்கு மிகவும் பிடித்தவர் மற்றும் பல விருதுகளைப் பெற்றிருந்தாலும், அவர் தன்னை மிகவும் கோரினார். ஏற்கனவே ஒரு மேம்பட்ட வயதில், ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா தனது நடனத்தை சிறந்ததாக அழைக்க முடியாது என்று கூறினார், ஆனால் அவரது "இயற்கை நுட்பம் மற்றும் உமிழும் மனோபாவம்" அவளை பொருத்தமற்றதாக ஆக்கியது.

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா



மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா- மற்றொரு சிறந்த நடன கலைஞர், அதன் பெயர் ரஷ்ய பாலே வரலாற்றில் தங்க எழுத்துக்களில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. வருங்கால கலைஞருக்கு 12 வயதாக இருந்தபோது, ​​அவர் அத்தை ஷுலமித் மெசரரால் தத்தெடுக்கப்பட்டார். பிளிசெட்ஸ்காயாவின் தந்தை சுடப்பட்டார், மேலும் அவரது தாயும் சிறிய சகோதரரும் கஜகஸ்தானுக்கு தாய்நாட்டிற்கு துரோகிகளின் மனைவிகளுக்கான முகாமுக்கு அனுப்பப்பட்டனர்.

அத்தை பிளிசெட்ஸ்காயா ஒரு நடன கலைஞர் போல்ஷோய் தியேட்டர், அதனால் மாயாவும் நடன வகுப்புகளில் கலந்து கொள்ள ஆரம்பித்தார். சிறுமி இந்தத் துறையில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார் மற்றும் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.



பிளிசெட்ஸ்காயாவின் உள்ளார்ந்த கலைத்திறன், வெளிப்படையான பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் தனித்துவமான தாவல்கள் அவளை ஒரு முதன்மை நடன கலைஞராக ஆக்கியது. மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா அனைத்து கிளாசிக்கல் தயாரிப்புகளிலும் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தார். அவள் குறிப்பாக வெற்றி பெற்றாள் சோகமான படங்கள். மேலும், நடன கலைஞர் நவீன நடனத்தில் சோதனைகளுக்கு பயப்படவில்லை.

1990 இல் நடன கலைஞர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்ட பிறகு, அவர் விரக்தியடையவில்லை, தொடர்ந்து கொடுத்தார். தனி நிகழ்ச்சிகள். நிரம்பி வழியும் ஆற்றல் பிளிசெட்ஸ்காயாவை தனது 70வது பிறந்தநாளில் "ஏவ் மாயா" தயாரிப்பில் அறிமுகம் செய்ய அனுமதித்தது.

லியுட்மிலா செமென்யாகா



அழகான நடன கலைஞர் லியுட்மிலா செமென்யாகாஅவர் 12 வயதாக இருந்தபோது மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தினார். திறமையான திறமைகள் கவனிக்கப்படாமல் போகவில்லை, எனவே சிறிது நேரம் கழித்து லியுட்மிலா செமென்யாகா போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு அழைக்கப்பட்டார். அவரது வழிகாட்டியாக மாறிய கலினா உலனோவா, நடன கலைஞரின் பணியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

செமன்யாகா எந்தப் பகுதியையும் மிகவும் இயல்பாகவும் சிரமமின்றியும் சமாளித்தார், வெளியில் இருந்து பார்த்தால் அவள் எந்த முயற்சியும் செய்யவில்லை என்று தோன்றியது, ஆனால் நடனத்தை வெறுமனே ரசிக்கிறாள். 1976 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸிலிருந்து லியுட்மிலா இவனோவ்னாவுக்கு அன்னா பாவ்லோவா பரிசு வழங்கப்பட்டது.



1990 களின் இறுதியில், லியுட்மிலா செமென்யாகா தனது நடன கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஓய்வு பெறுவதாக அறிவித்தார், ஆனால் ஆசிரியராக தனது செயல்பாடுகளைத் தொடர்ந்தார். 2002 முதல், லியுட்மிலா இவனோவ்னா போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஆசிரியர்-ஆசிரியராக இருந்து வருகிறார்.

ஆனால் அவர் ரஷ்யாவில் பாலே கலையில் தேர்ச்சி பெற்றார், மேலும் பெரும்பாலானஅமெரிக்காவில் நிகழ்த்தப்பட்ட வாழ்க்கை.

எப்படிப் பார்த்தாலும் அலட்சியப்படுத்த முடியாது புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்புநான்கு செயல்களில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், அழகான ஸ்வான் பெண்ணின் ஜெர்மன் புராணக்கதை கலை ஆர்வலர்களின் பார்வையில் அழியாததற்கு நன்றி. சதித்திட்டத்தின்படி, இளவரசர், ஸ்வான் ராணியைக் காதலித்து, அவளுக்கு துரோகம் செய்கிறார், ஆனால் தவறை உணர்ந்துகொள்வது கூட அவரையோ அல்லது அவரது காதலியையோ பொங்கி எழும் கூறுகளிலிருந்து காப்பாற்றாது.

படம் முக்கிய கதாபாத்திரம்- Odettes - கேலரியை நிறைவு செய்வது போல பெண் சின்னங்கள்அவரது வாழ்நாளில் இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்டது. பாலே சதித்திட்டத்தின் ஆசிரியர் இன்னும் அறியப்படவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, மேலும் எந்த சுவரொட்டியிலும் லிப்ரெட்டிஸ்டுகளின் பெயர்கள் தோன்றவில்லை. பாலே முதன்முதலில் 1877 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் மீண்டும் வழங்கப்பட்டது, ஆனால் முதல் பதிப்பு தோல்வியுற்றதாகக் கருதப்பட்டது. மிகவும் பிரபலமான தயாரிப்பு பெட்டிபா-இவனோவ்ஸ் ஆகும், இது அனைத்து அடுத்தடுத்த நிகழ்ச்சிகளுக்கும் தரமாக மாறியது.

உலகின் சிறந்த பாலேக்கள்: சாய்கோவ்ஸ்கியின் "நட்கிராக்கர்"

புத்தாண்டு தினத்தன்று பிரபலமான, குழந்தைகளுக்கான நட்கிராக்கர் பாலே முதன்முதலில் 1892 இல் பிரபலமான மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. அதன் சதி ஹாஃப்மேனின் விசித்திரக் கதையான "தி நட்கிராக்கர் மற்றும் சுட்டி ராஜா" தலைமுறைகளின் போராட்டம், நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான மோதல், முகமூடியின் பின்னால் உள்ள ஞானம் - ஆழமானது தத்துவ பொருள்பிரகாசமான உடையில் விசித்திரக் கதைகள் இசை படங்கள், மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது இளம் பார்வையாளர்கள்.

குளிர்காலத்தில், கிறிஸ்துமஸ் ஈவ் அன்று, அனைத்து விருப்பங்களும் நிறைவேறும் போது இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது - மேலும் இது மந்திரக் கதைக்கு கூடுதல் அழகை அளிக்கிறது. இந்த விசித்திரக் கதையில், எல்லாம் சாத்தியம்: நேசத்துக்குரிய ஆசைகள் நிறைவேறும், பாசாங்குத்தனத்தின் முகமூடிகள் விழும், அநீதி நிச்சயமாக தோற்கடிக்கப்படும்.

************************************************************************

உலகின் சிறந்த பாலேக்கள்: அதானாவின் "கிசெல்லே"

"அது காதல் மரணத்தை விட வலிமையானது"- நான்கு செயல்களில் பிரபலமான பாலேவின் மிகவும் துல்லியமான விளக்கம் "கிசெல்லே". மற்றொரு மணமகனுடன் நிச்சயதார்த்தம் செய்யப்பட்ட ஒருவருக்கு தனது இதயத்தைக் கொடுத்த ஒரு பெண்ணின் தீவிர காதலால் இறக்கும் கதை உன்னத இளைஞன், திருமணத்திற்கு முன்பே இறந்த மணமகள் - மெல்லிய விலிஸின் அழகான படிகளில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

பாலே 1841 இல் அதன் முதல் தயாரிப்பிலிருந்து மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் 18 ஆண்டுகளில் 150 நிகழ்ச்சிகள் பாரிஸ் ஓபராவின் மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டன. நாடக நிகழ்ச்சிகள்புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள். இந்த கதை கலை ஆர்வலர்களின் இதயங்களை மிகவும் கவர்ந்தது, கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பெயரில் ஒரு திறந்தவெளி கட்டிடம் பெயரிடப்பட்டது. XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு சிறுகோள். இன்று நம் சமகாலத்தவர்கள் கிளாசிக்கல் தயாரிப்பின் திரைப்பட பதிப்புகளில் கிளாசிக்கல் படைப்பின் மிகப்பெரிய முத்துக்களில் ஒன்றைப் பாதுகாப்பதில் அக்கறை கொண்டுள்ளனர்.

************************************************************************

உலகின் சிறந்த பாலேக்கள்: மின்கஸின் "டான் குயிக்சோட்"

பெரிய மாவீரர்களின் சகாப்தம் நீண்ட காலமாகிவிட்டது, ஆனால் இது நவீன இளம் பெண்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் டான் குயிக்சோட்டைச் சந்திப்பதைக் கனவு காண்பதைத் தடுக்காது. ஸ்பெயினில் வசிப்பவர்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அனைத்து விவரங்களையும் பாலே துல்லியமாக தெரிவிக்கிறது; மற்றும் பல எஜமானர்கள் உன்னதமான வீரத்தின் கதையை அமைக்க முயன்றனர் நவீன விளக்கம், ஆனால் சரியாக கிளாசிக்கல் உற்பத்திநூற்று முப்பது ஆண்டுகளாக ரஷ்ய மேடையை அலங்கரித்து வருகிறார்.

நடன இயக்குனர் மரியஸ் பெட்டிபா, தனிமங்களின் மூலம் ஸ்பானிஷ் கலாச்சாரத்தின் முழு சுவையையும் நடனத்தில் திறமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. தேசிய நடனங்கள், மற்றும் சில சைகைகள் மற்றும் போஸ்கள் சதி வெளிப்படும் இடத்தை நேரடியாகக் குறிக்கின்றன. கதை இன்று அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை: 21 ஆம் நூற்றாண்டில் கூட, டான் குயிக்சோட், நன்மை மற்றும் நீதியின் பெயரில் அவநம்பிக்கையான செயல்களைச் செய்யக்கூடிய அன்பான இளைஞர்களை திறமையாக ஊக்குவிக்கிறார்.

************************************************************************

உலகின் சிறந்த பாலேக்கள்: புரோகோபீவின் ரோமியோ ஜூலியட்

இருவரின் அழியாத கதை அன்பான இதயங்கள், மரணத்திற்குப் பிறகுதான் என்றென்றும் ஒன்றுபட்டது, ப்ரோகோபீவின் இசைக்கு நன்றி மேடையில் பொதிந்துள்ளது. இரண்டாம் உலகப் போருக்கு சற்று முன்பு உற்பத்தி நடந்தது, அந்த நேரத்தில் படைப்புத் துறையில் நடைமுறையில் இருந்த ஒழுங்கை எதிர்த்த அர்ப்பணிப்புள்ள கைவினைஞர்களுக்கு நாம் அஞ்சலி செலுத்த வேண்டும். ஸ்டாலினின் நாடு: இசையமைப்பாளர் சதிக்கு பாரம்பரிய சோகமான முடிவைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார்.

நடிப்பை வழங்கிய முதல் பெரிய வெற்றிக்குப் பிறகு ஸ்டாலின் பரிசு, பல பதிப்புகள் இருந்தன, ஆனால் உண்மையில் 2008 இல் 1935 இன் பாரம்பரிய தயாரிப்பு நியூயார்க்கில் நடந்தது, அந்த தருணம் வரை மக்களுக்குத் தெரியாத மகிழ்ச்சியான முடிவுடன் பிரபலமான கதை.

************************************************************************

பார்த்து மகிழுங்கள்!

அக்டோபர் 15, 1581 நீதிமன்றத்தில் கேத்தரின் டி மெடிசிவிருந்தினர்களுக்கு முன்னோடியில்லாத செயல்திறன் காட்டப்பட்டது - பிரான்சின் வரலாற்றில் முதல் பாலே. அப்போதிருந்து, உலகம் நூற்றுக்கணக்கான புதிய தயாரிப்புகளைக் கண்டது, ஆனால் அவை அனைத்தும் வெற்றிகரமாக மற்றும் பார்வையாளர்களால் நினைவில் வைக்கப்படவில்லை. AiF.ru மிகவும் பிரபலமான பாலேக்களை சேகரித்துள்ளது, இது நிச்சயமாக உங்கள் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தும்.

"கிசெல்லே"

கதை: பாலே ஜூன் 28, 1841 இல் பாரிஸில் திரையிடப்பட்டது. ரஷ்ய மக்கள் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் போல்ஷோய் தியேட்டரில் தயாரிப்பைப் பார்த்தார்கள். அப்போதிருந்து, "கிசெல்லே" நீண்ட காலமாக வெளியேறவில்லை ரஷ்ய காட்சி. முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் படத்தில், முதல் அளவிலான நடனக் கலைஞர்கள் பிரகாசித்தனர்: பாவ்லோவா, ஸ்பெசிவ்ட்சேவா, உலனோவா, பெஸ்மெர்ட்னோவா, மக்ஸிமோவாமற்றும் பல.

சதி: முதல் காதல் மற்றும் கொடூரமான துரோகத்தின் கதை. உன்னதமான ஆல்பர்ட், ஒரு விவசாயி போல் மாறுவேடமிட்டு, சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத கிராமத்து பெண்ணை மயக்குகிறார். ஆனால் மோசடி விரைவில் வெளிப்படுகிறது. தனது காதலருக்கு ஏற்கனவே ஒரு மணமகள் இருப்பதை கிசெல் அறிந்ததும் உயர் சமூகம், அவள் பைத்தியமாகி இறந்துவிடுகிறாள்.

இரவில், ஆல்பர்ட் சிறுமியின் கல்லறைக்கு வருகிறார், அங்கு அவர் திருமணத்திற்கு முன்பு இறந்த மணமகள் வில்லிஸின் கைகளில் கிட்டத்தட்ட இறந்துவிடுகிறார். சேமிக்கிறது இளைஞன்அதாவது ஜிசெல்லே.

"அன்ன பறவை ஏரி"

கதை: இசைக்கு பாலே பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கிபொதுமக்கள் உடனடியாக அவர் மீது காதல் கொள்ளவில்லை. அரங்கேற்றம் முழு தோல்வியில் முடிந்தது. "ஸ்வான் லேக்" அதன் அசல் நடனத்தை நடன இயக்குனர்களால் திருத்திய பின்னரே பார்வையாளர்கள் உண்மையிலேயே பாராட்டினர். லெவ் இவனோவ் மற்றும் மரியஸ் பெட்டிபா. IN புதிய பதிப்புஇந்த தயாரிப்பு 1895 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் பொதுமக்களுக்குக் காட்டப்பட்டது. IN சோவியத் காலம்"ஸ்வான் லேக்" தான் நாட்டின் அழைப்பு அட்டையாக மாறியது. மாஸ்கோவிற்கு வருகை தந்த அனைத்து உயர்மட்ட விருந்தினர்களுக்கும் பாலே காட்டப்பட்டது.

சதி: இந்த தயாரிப்பு இளவரசி ஓடெட்டின் புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவர் தீய மந்திரவாதியான ரோத்பார்ட்டால் ஸ்வான் ஆக மாற்றப்பட்டார். பெண்ணை உண்மையாக நேசிப்பவர் மற்றும் விசுவாசப் பிரமாணம் எடுப்பவரால் காப்பாற்ற முடியும். இளவரசர் சீக்ஃபிரைட் அத்தகைய உறுதிமொழியை அளிக்கிறார், ஆனால் பந்தின் போது ஓடில் அதில் தோன்றியபோது, ​​ஓடெட்டைப் போலவே தோற்றமளிக்கிறார். ஸ்வான் பெண்ணைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரே ஒரு விஷயத்தை மட்டுமே குறிக்கிறது - அவளால் ஒருபோதும் பழைய வாழ்க்கைக்குத் திரும்ப முடியாது.

"ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்"

கதை: உலகப் புகழ்பெற்ற பாலேக்கான இசை எழுதப்பட்டது செர்ஜி புரோகோபீவ் 1935 இல், ஆனால் பார்வையாளர்கள் தயாரிப்பை மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பார்த்தார்கள், மாஸ்கோ அல்லது லெனின்கிராட்டில் அல்ல, ஆனால் செக் குடியரசில், ப்ர்னோ நகரில். சோவியத் ஒன்றியத்தில் சோகம் ஷேக்ஸ்பியர் 1940 இல் மட்டுமே காட்டப்பட்டது. IN முன்னணி பாத்திரம்பின்னர் பழம்பெரும் ஒன்று பிரகாசித்தது உலனோவா. மூலம், நடனக் கலைஞருக்கு (பலரைப் போல) மேஸ்ட்ரோவின் இசை புரியவில்லை. பிரீமியருக்குப் பிறகு, அவர் ஒரு நகைச்சுவையான சிற்றுண்டியை உருவாக்கினார்: "பாலேவில் புரோகோபீவின் இசையை விட உலகில் சோகமான கதை எதுவும் இல்லை."

சதி: பாலே ஷேக்ஸ்பியரின் விளக்கத்துடன் முற்றிலும் ஒத்துப்போகிறது - போரிடும் குடும்பங்களைச் சேர்ந்த காதலர்கள் தங்கள் உறவினர்களிடமிருந்து ரகசியமாக திருமணம் செய்துகொள்கிறார்கள், ஆனால் ஒரு சோகமான விபத்தில் இறந்துவிடுகிறார்கள்.

"லா பயடெரே"

கதை: "La Bayadère" என்பது ரஷ்ய ஏகாதிபத்திய மேடையின் மிகவும் பிரபலமான பாலேக்களில் ஒன்றாகும். 1877 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் இந்த தயாரிப்பு முதன்முதலில் பொது மக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. மற்றும் 1904 இல் நடன இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கிஅவளை தலைநகருக்கு மாற்றினான். காலப்போக்கில், "La Bayadère" பல மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது; கார்ப்ஸ் டி பாலே நிகழ்த்திய "நிழல்" காட்சி மட்டும் மாறாமல் இருந்தது. இது முழு உற்பத்தியின் உண்மையான அலங்காரமாகவும், நடன இயக்குனர் பெட்டிபாவின் உண்மையான சாதனையாகவும் கருதப்படுகிறது.

சதி: சோலோருக்கும் பேயடெரே (நடனக் கலைஞர்) நிகியாவுக்கும் இடையே காதல் வெடிக்கிறது. இருப்பினும், அந்தப் பெண் அவள் தேர்ந்தெடுத்த ஒருவரால் மட்டுமல்ல, பெரிய பிராமணரால் விரும்பப்படுகிறாள், அவள் அழகின் மறுப்பைப் பெற்று, அவளைப் பழிவாங்க முடிவு செய்கிறாள். ராஜா துக்மந்தா தனது மகளை சோலோருக்கு திருமணம் செய்து வைக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டதால், பயதேரின் மரணத்தை விரும்புகிறான். சதித்திட்டத்தின் விளைவாக, சிறுமி ஒரு பாம்பின் கடியால் இறந்துவிடுகிறாள், அவளுடைய எதிரிகள் ஒரு பூச்செடியில் மறைக்கிறார்கள்.

La Bayadère இன் வலுவான பகுதி "நிழல்" காட்சி. சோலோர் தூங்கும்போது அவன் பார்க்கிறான் நம்பமுடியாத படம்: நிழல்களின் நீண்ட வரிசை இமயமலையின் பள்ளத்தாக்கில் இறங்குகிறது இறந்த ஆத்மாக்கள், அவர்களில் நிகியாவும் இருக்கிறார், அவர் அவரை தன்னிடம் அழைக்கிறார்.

"ஸ்பார்டகஸ்"

கதை: பாலே டிசம்பர் 27, 1956 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலும், 1958 இல் மாஸ்கோவிலும் திரையிடப்பட்டது. ஒருவேளை மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள்சோவியத் காலத்தில் முக்கிய ஆண் கட்சிகளை அழைக்கலாம் விளாடிமிர் வாசிலீவ் மற்றும் மாரிஸ் லீபு.திரைக்கதை பல்வேறு அடிப்படையில் அமைந்தது வரலாற்று பொருட்கள்மற்றும் புனைகதை.

சதி: இந்த பாலேவில் காதல் வரிஇரண்டு முக்கிய கதாப்பாத்திரங்களான ஸ்பார்டகஸ் மற்றும் க்ராஸஸுக்கு இடையேயான மோதலின் மத்தியில் பின்னணியில் மங்குகிறது.

ஸ்பார்டகஸ் கிளாடியேட்டர்களிடையே கிளர்ச்சியை எழுப்புகிறார், அவர் வெற்றி பெறுகிறார், ஆனால் க்ராஸஸ் கைவிட விரும்பவில்லை மற்றும் தொடங்குகிறார் புதிய பயணம்உங்கள் எதிரிக்கு எதிராக. இந்த முறை அதிர்ஷ்டம் அவர் பக்கம் இருக்கிறது. ஸ்பார்டக் கடைசிவரை போராடுகிறார், ஆனால் சமமற்ற போரில் இறந்துவிடுகிறார்: அவரது கூட்டாளிகளில் பெரும்பாலோர் வெறுமனே வெளியேறி எதிரிகளை எதிர்த்துப் போராட மறுத்துவிட்டனர்.

பாலே ஒரு கடினமான கலையுடன் தொடர்புடையது என்ற போதிலும், உலகில் எங்கும் எப்போதும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வடிவங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். நடனம் என்பது வார்த்தைகளைச் சார்ந்தது அல்ல, அதாவது அது அனைவரையும் சென்றடையும்.

நிச்சயமாக, இது கிளாசிக்கல் பாலேவுக்கு அதிக அளவில் பொருந்தும், இதில் லிப்ரெட்டோவைப் படிக்காமல் என்ன என்பதை நீங்கள் எப்போதும் கண்டுபிடிக்கலாம். சமகால பாலேஅர்த்தத்தைப் பற்றிய புரிதல் பார்ப்பவரின் மனதின் எல்லைக்குள் மட்டுமே உள்ளது என்ற உண்மையால் அடிக்கடி பாதிக்கப்படுகிறார். மேலும் இதுவும் ஒரு சுவாரஸ்யமான அனுபவம்.

1. "டான் குயிக்சோட்", எல். மின்கஸின் இசை, எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு

காற்றாலைகளை எதிர்த்துப் போராடிய ஒரு தூய இதயம் கொண்ட விசித்திரமானவர் பற்றிய நன்கு அறியப்பட்ட கதை. ஆனால் பாலே, நிச்சயமாக, காதல், கடமை மற்றும் மரியாதை பற்றியது! டான் லா மஞ்சா மற்றும் துல்சினியா (ஸ்பாய்லர்) இடையே காதல் மட்டும் இல்லை. ஒரு பிரகாசமான, அற்புதமான மற்றும் வெறுமனே இனிமையான செயல்திறன் உங்களை அலட்சியமாக விடாது. மேலும் வெகுஜன மரணத்துடன் முடிவடையாத சில கதைகளில் இதுவும் ஒன்று.

2. "தி நட்கிராக்கர்", பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை, எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு

ஒரு துணிச்சலான ராஜா, ஒரு துணிச்சலான பெண் மற்றும் ஒரு மோசமான, அதிகார வெறி கொண்ட எலியின் கதை. சிறுவயதில் இருந்தே கூட இந்த கதை கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் தெரிந்ததே. குழந்தைகளுக்கான பிரத்தியேகமான செயல்திறன் என்று நினைப்பதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை. பெரியவர்கள் குறைவான மகிழ்ச்சியை விட்டு விடுகிறார்கள், இல்லை என்றால் அதிகம். மீண்டும், மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்ட ஒரு நிகழ்ச்சி.
மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கு டிக்கெட் வாங்கவும்

3. “கோர்சேர்”, இசை ஏ. ஆடம், சி. புக்னி, எல். டெலிப்ஸ், ஆர். டிரிகோ, பி. ஓல்டன்பர்க்ஸ்கி, எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு

ஓரியண்டல் மையக்கருங்களைக் கொண்ட ஒரு சாகசக் கதை. சிறுவயதில் ஸ்டீவன்சனைப் படித்த பிறகும் கடற்கொள்ளையர் ஆவி இன்னும் நீடிக்கிறதா? அப்படியானால் இது நிச்சயம் உங்களுக்கான இடம்! துணிச்சலான மற்றும் தீர்க்கமான கான்ராட் எல்லாவற்றையும் சமாளிப்பார்: துரோகம் மற்றும் அவர் நேசிக்கும் பெண். இங்கே யாரும் இறக்கவில்லை (வில்லன்கள் மட்டுமே), ஆனால் எல்லாம் நிச்சயமாக நன்றாக முடிகிறது!
மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கு டிக்கெட் வாங்கவும்
மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டருக்கு டிக்கெட் வாங்கவும்

4. "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை, எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு

மகிழ்ச்சியான மற்றும் பைத்தியம் அழகான விசித்திரக் கதை, ஆடைகள் கதர்சிஸின் விளிம்பில் உள்ளன, அனைத்து இயக்கங்களும் மிகவும் சரியானவை, நீங்கள் "எல்லா வார்த்தைகளையும் கேட்கலாம்" (இயற்கையாக யாரும் உச்சரிக்கவில்லை). குழந்தைகள் அதில் பார்ப்பார்கள் மந்திர கதை, பெரியவர்கள் நிச்சயமாக நகைச்சுவையான தருணங்களைக் கண்டுபிடிப்பார்கள். அத்தகைய மகிழ்ச்சியை நீங்களே மறுப்பது கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது!
மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கு டிக்கெட் வாங்கவும்
மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டருக்கு டிக்கெட் வாங்கவும்

5. "ஸ்பார்டகஸ்", ஏ. கச்சதுரியன் இசை, எல். யாகோப்சன்/ஜி நடனம். கோவ்துன்

கிளாடியேட்டர் கிளாடியேட்டர் அடிமையைப் பற்றிய உணர்ச்சிகரமான மற்றும் உணர்ச்சிகரமான கதை. உணர்ச்சிகள் அதிகமாக இயங்குகின்றன, எனவே உன்னதமான அமைப்பில் ஒரு அசாதாரண மாலைக்கு தயாராகுங்கள். மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் லியோனிட் யாகோப்சன் இயக்கிய பதிப்பு உள்ளது, மற்றும் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் - ஜார்ஜி கோவ்டுன்.
மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டருக்கு டிக்கெட் வாங்கவும்

6. "லா பயடெரே", எல். மின்கஸின் இசை, எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு

ரஷ்ய நிகழ்ச்சிகளின் தொகுப்பில் உள்ள பழமையான பாலேக்களில் ஒன்று. எனினும், கருத்தில் தேசிய தன்மை(மற்றும் இந்த நடவடிக்கை இந்தியாவில் நடைபெறுகிறது), "லா பயடேர்" என்பது சுவாரஸ்யமான நடன தீர்வுகள் மற்றும் ஒப்பற்ற ஆடைகளுடன் கூடிய பிரகாசமான, மறக்கமுடியாத தயாரிப்பு ஆகும் (பாலிவுட் ஈர்க்கப்படுவதற்கு நிறைய இருந்தது). சிக்கலான கதைஒரு சோகமான முடிவுடன் காதல்.
மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கு டிக்கெட் வாங்கவும்
மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டருக்கு டிக்கெட் வாங்கவும்

7. "சிபோலினோ", கே. கச்சதுரியன் இசை, ஜி. மயோரோவின் நடன அமைப்பு

நிச்சயமாக, இது குழந்தைகளுக்கான பாலே, ஆனால் இது உங்களுக்குப் பிடித்த குழந்தைப் பருவப் புத்தகமாக இருந்தால் (எங்கள் தலையங்க அலுவலகத்தில் சிலவற்றைப் போல), நீங்கள் கண்டிப்பாகப் பார்க்க வேண்டும். பிரகாசமான, அற்புதமான அலங்காரங்கள் மற்றும் பேசும் நடனங்கள். இதைச் செய்வது மிகவும் கடினம், அதற்கு "குழந்தைகளின் ஸ்பார்டக்" என்று செல்லப்பெயர் சூட்டப்பட்டது. நட்பும் நீதியும் வெல்லும்! (சரி, அவர்கள் எங்காவது வெல்ல வேண்டும்)
மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டருக்கு டிக்கெட் வாங்கவும்

8. "கார்மென் சூட்", ஜே. பிசெட் மற்றும் ஆர். ஷ்செட்ரின் இசை, ஏ. அலோன்சோவின் நடன அமைப்பு

ஸ்பானிஷ் உணர்வுகள், பரபரப்பான மற்றும் சோகமானவை. ஜோஸ் கார்மனை நேசிக்கிறார், கார்மென் இளம் டோரெரோவை நேசிக்கிறார். பொறாமை, புயல், பைத்தியம், இறந்த கார்மென். செயல்திறன் ஒரு நடிப்பு, குறுகியது, பெரும்பாலும் மேடையில் வேறு சில ஒரு-நடவடிக்கை பாலேக்களுடன் காட்டப்படும். மற்றும் குறைவாக உள்ளன, சிறந்த விலை.
மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கு டிக்கெட் வாங்கவும்

9. "Scheherazade", இசை N. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், நடனம் M. Fokin

உணர்ச்சிமிக்க மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட, உங்கள் கண்களை அவரிடமிருந்து எடுக்க முடியாது. மயக்கும் கிழக்கைப் பற்றிய ஒரு நாடகம் (அல்லது அதனுடன் தொடர்புடைய "கிரான்பெர்ரி" பற்றி). ஹீரோக்கள் ஆயிரத்தெட்டு இரவுகளின் பக்கங்களை விட்டுவிட்டு உடனடியாக ஒரு களியாட்டத்தைத் தொடங்கினர். இல்லை, சரி, ஏன் இல்லை? நீங்கள் அதை குழந்தைகளுக்கு காட்ட வேண்டுமா என்று சிந்தியுங்கள், ஆனால் பெரியவர்கள் நிச்சயமாக அதை விரும்புவார்கள்! மற்ற ஏகப்பட்ட பாலேக்களுடன் இணைந்து அரங்கேற்றப்பட்டது.
மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கு டிக்கெட் வாங்கவும்

10. போரிஸ் ஈஃப்மேனின் பாலேக்கள்


கிளாசிக்ஸ் என்பது சிம்பொனிகள், ஓபராக்கள், கச்சேரிகள் மற்றும் அறை இசை மட்டுமல்ல. மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய சில கிளாசிக்கல் படைப்புகள்பாலே வடிவில் தோன்றியது. பாலே மறுமலர்ச்சியின் போது இத்தாலியில் தோன்றி படிப்படியாக வளர்ந்தது தொழில்நுட்ப வடிவம்நடனம், இதற்கு நடனக் கலைஞர்களிடமிருந்து நிறைய தயாரிப்பு தேவைப்பட்டது. முதலில் உருவாக்கப்பட்டது பாலே குழுபாரிஸ் ஓபரா பாலே இருந்தது, இது கிங் லூயிஸ் XIV ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லுல்லியை ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் இயக்குநராக நியமித்த பிறகு உருவாக்கப்பட்டது. பாலேக்கான லுல்லியின் பாடல்கள் பல இசையமைப்பாளர்களால் இந்த வகையின் வளர்ச்சியில் ஒரு திருப்புமுனையாகக் கருதப்படுகின்றன. அப்போதிருந்து, பாலேவின் புகழ் படிப்படியாக மறைந்து, ஒரு நாட்டிலிருந்து மற்றொரு நாட்டிற்கு "அலைந்து திரிகிறது", இது இசையமைப்பாளர்களை வழங்கியது. வெவ்வேறு தேசிய இனங்கள்அவற்றில் சிலவற்றை தொகுக்க வாய்ப்பு பிரபலமான படைப்புகள். உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரியமான பாலேக்களில் ஏழு இங்கே உள்ளன.


சாய்கோவ்ஸ்கி இந்த காலமற்ற பாடலை 1891 இல் எழுதினார். கிளாசிக்கல் பாலே, இது அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும் பாலே நவீன யுகம். அமெரிக்காவில், தி நட்கிராக்கர் முதன்முதலில் 1944 இல் மேடையில் தோன்றியது (இது சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலேவால் நிகழ்த்தப்பட்டது). அப்போதிருந்து, புத்தாண்டு மற்றும் கிறிஸ்துமஸ் பருவத்தில் "தி நட்கிராக்கரை" அரங்கேற்றுவது ஒரு பாரம்பரியமாகிவிட்டது. இந்த சிறந்த பாலே மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய இசையைக் கொண்டிருப்பது மட்டுமல்லாமல், அதன் கதை குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது.


ஸ்வான் ஏரி மிகவும் தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் உணர்ச்சி ரீதியாகவும் சிக்கலான கிளாசிக்கல் பாலே ஆகும். அவரது இசை அதன் நேரத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தது, மேலும் அவரது ஆரம்பகால கலைஞர்களில் பலர் ஸ்வான் ஏரி நடனமாடுவது மிகவும் கடினம் என்று வாதிட்டனர். உண்மையில், அசல் முதல் தயாரிப்பைப் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது, மேலும் இன்று அனைவருக்கும் பழக்கமாக இருப்பது பிரபல நடன இயக்குனர்கள் பெட்டிபா மற்றும் இவானோவ் ஆகியோரின் மறுவேலை. ஸ்வான் ஏரி எப்போதும் கிளாசிக்கல் பாலேக்களின் தரநிலையாகக் கருதப்படும் மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக நிகழ்த்தப்படும்.


ஒரு கோடை இரவில் ஒரு கனவு

ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவையான எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் பல கலை வடிவங்களில் மாற்றியமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வேலையை அடிப்படையாகக் கொண்ட முதல் முழு நீள பாலே (முழு மாலைக்கும்) 1962 ஆம் ஆண்டில் ஜார்ஜ் பாலன்சைனால் மெண்டல்சனின் இசையில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இன்று, A Midsummer Night's Dream என்பது பலரால் விரும்பப்படும் மிகவும் பிரபலமான பாலே ஆகும்.


கொப்பிலியா என்ற பாலே எழுதப்பட்டது பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்லியோ டெலிபோ மற்றும் ஆர்தர் செயிண்ட்-லியோன் நடனமாடினார். கொப்பிலியா என்பது இலட்சியவாதம் மற்றும் யதார்த்தவாதம், கலை மற்றும் வாழ்க்கை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மனிதனின் மோதலை, துடிப்பான இசை மற்றும் கலகலப்பான நடனத்துடன் சித்தரிக்கும் ஒரு இலகுவான கதை. பாரிஸ் ஓபராவில் அதன் உலக அரங்கேற்றம் 1871 இல் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, மேலும் பல திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் இருந்த பாலே இன்றும் வெற்றிகரமாக உள்ளது.


பீட்டர் பான்

பீட்டர் பான் முழு குடும்பத்திற்கும் ஏற்ற ஒரு அற்புதமான பாலே. நடனங்கள், செட் மற்றும் உடைகள் கதையைப் போலவே வண்ணமயமானவை. பீட்டர் பான் பாலே உலகிற்கு ஒப்பீட்டளவில் புதியவர், மேலும் அதன் உன்னதமான ஒற்றை பதிப்பு இல்லாததால், ஒவ்வொரு நடன இயக்குனர், நடன இயக்குனர் மற்றும் பாலேவை வெவ்வேறு விதமாக விளக்கலாம். இசை இயக்குனர். ஒவ்வொரு தயாரிப்பும் வித்தியாசமாக இருந்தாலும், கதை கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியாக உள்ளது, அதனால்தான் இந்த பாலே கிளாசிக் என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.


தூங்கும் அழகி

"ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" முதலில் இருந்தது பிரபலமான பாலேசாய்கோவ்ஸ்கி. அதில், நடனத்தை விட இசைக்கு குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லை. "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" கதை ஒரு அற்புதமான கோட்டையில் பாலே-ராயல் கொண்டாட்டங்களின் சரியான கலவையாகும், நல்லது மற்றும் தீய போர் மற்றும் வெற்றிகரமான வெற்றி நித்திய அன்பு. நட்கிராக்கர் மற்றும் ஸ்வான் லேக் ஆகியவற்றை இயக்கிய உலகப் புகழ்பெற்ற மரியஸ் பெபிடாவால் நடன அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த உன்னதமான பாலே நேரம் முடியும் வரை நிகழ்த்தப்படும்.


சிண்ட்ரெல்லா

சிண்ட்ரெல்லாவின் பல பதிப்புகள் உள்ளன, ஆனால் மிகவும் பொதுவானது செர்ஜி ப்ரோகோபீவின் பதிப்பு. Prokofiev 1940 இல் சிண்ட்ரெல்லாவில் தனது பணியைத் தொடங்கினார், ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போரின் காரணமாக 1945 வரை ஸ்கோரை முடிக்க முடியவில்லை. 1948 ஆம் ஆண்டில், நடன இயக்குனர் ஃபிரடெரிக் ஆஷ்டன் ப்ரோகோபீவின் இசையைப் பயன்படுத்தி ஒரு முழு தயாரிப்பை அரங்கேற்றினார், இது மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது.