மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா. நவீன பாலே மேடையில் பெட்டிபா எழுதிய மரியஸ் பெட்டிபா பாலேக்களின் வாழ்க்கை வரலாறு

பெட்டிபாமாரியஸ்இவனோவிச்(1818-1910) PETIPA விக்டர் மரியஸ் அல்போன்ஸ் (1818-1910)

சிறந்த பாலே நடனக் கலைஞரும் நடன இயக்குனருமான எம்.ஐ. பெடிபா (உண்மையான பெயர் அல்போன்ஸ் விக்டர் மரியஸ் பெட்டிபா), பூர்வீகமாக பிரஞ்சு, மார்சேயில் பிப்ரவரி 27 (மார்ச் 11), 1818 இல் பாலே நடனக் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை பிரபல நடனக் கலைஞர் ஜீன்-அன்டோயின் பெட்டிபா (1787-1855), மற்றும் அவரது தாயார் விக்டோரினா கிராஸ்ஸோ, சோகங்களில் முதல் வேடங்களில் நடித்தவராக பிரபலமானவர். "கலைக்கான சேவை பின்னர் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டது, மேலும் பிரெஞ்சு நாடகத்தின் வரலாறு பல நாடக குடும்பங்களை உள்ளடக்கியது" என்று மரியஸ் பெட்டிபா நினைவு கூர்ந்தார். பெட்டிபா குடும்பம், அவர்களின் பெரும்பாலான மக்களைப் போலவே, வழிநடத்தியது நாடோடி படம்வாழ்க்கை. 1822 ஆம் ஆண்டில், பெட்டிபாவின் தந்தை பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு அழைப்பைப் பெற்றார், அங்கு அவர் தனது முழு குடும்பத்துடன் சென்றார். பொது கல்வி மாரியஸ் பிரஸ்ஸல்ஸ் ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்றார், அதே நேரத்தில் ஃபெடிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் கலந்து கொண்டார், அங்கு அவர் சோல்ஃபெஜியோவைப் படித்தார் மற்றும் வயலின் வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார். ஏழு வயதிலிருந்தே, மரியஸும் அவரது மூத்த சகோதரர் லூசியனும் தங்கள் தந்தையின் வகுப்பில் நடனக் கலையை கற்கத் தொடங்கினர், அவர் குழந்தைகள் வயலின் வாசிப்பதை எதிர்த்தார். “ஏழாவது வயதில் நான் என் தந்தையின் வகுப்பில் நடனக் கலையைப் படிக்க ஆரம்பித்தேன், அவர் நடனத்தின் ரகசியங்களை எனக்குப் பழக்கப்படுத்த என் கைகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட வில்களை உடைத்தார். இதுபோன்ற ஒரு கற்பித்தல் நுட்பத்தின் தேவை, மற்றவற்றுடன், சிறுவயதில் இந்தக் கலையின் மீது சிறிதளவு ஈர்ப்பை நான் உணரவில்லை என்பதிலிருந்து உருவானது. ஆனால், எல்லா பிடிவாதமும் இருந்தபோதிலும், சிறிய மரியஸ் தனது தந்தையின் வற்புறுத்தலுக்கும் தாயின் வற்புறுத்தலுக்கும் அடிபணிய வேண்டியிருந்தது. ஒன்பது வயதில், மரியஸ் முதன்முதலில் "டான்ஸ்மேனியா" (லா டான்சோமணி) என்ற பாலேவில் பொதுமக்கள் முன் தோன்றினார், இது அவரது தந்தையால் (பியர் கார்டால் நடனமாடப்பட்டது) இசையமைக்கப்பட்டு அரங்கேற்றப்பட்டது, மேலும் சவோயில் இருந்து ஒரு பிரபுவின் மகனாக நடித்தார். . மாரியஸ் பெட்டிபா ஆகஸ்ட் 1830 வரை நடனம் மற்றும் வயலின் பயிற்சி செய்தார், பிரஸ்ஸல்ஸில் ஒரு புரட்சி வெடித்தது, இது "ஃபெனெல்லா, அல்லது போர்டிசியின் மயூட்" என்ற ஓபராவின் நாடக நிகழ்ச்சியின் போது தொடங்கியது. உள்ளூர் திரையரங்குகள் பதினைந்து மாதங்களுக்கு தங்கள் செயல்பாடுகளை நிறுத்திவிட்டன, இது பெட்டிபா குடும்பத்தின் வேலையை பாதித்தது. அவரது தந்தை பிரஸ்ஸல்ஸ் போர்டிங் ஹவுஸில் சமூக நடனப் பாடங்களைக் கொடுக்கத் தொடங்கினார், மேலும் லூசியன் மற்றும் மரியஸ் ஆகியோர் தங்கள் உறவினர்கள் பட்டினி கிடக்காமல் இருப்பதற்காக இசையை நகலெடுத்து பணம் சம்பாதித்தனர். பின்னர், நீண்ட தயக்கத்திற்குப் பிறகு, அன்டோயின் பெட்டிபா ஆண்ட்வெர்ப்பில் ஒரு தியேட்டரை வாடகைக்கு எடுக்கவும், இந்த தியேட்டரில் பல பாலே நிகழ்ச்சிகளை வழங்கவும் முடிவு செய்தார், மேலும் முழு குழுவும் அவரது குடும்ப உறுப்பினர்களை மட்டுமே கொண்டிருந்தது. இது 1834 ஆம் ஆண்டு வரை தொடர்ந்தது, பெல்ஜியத்தில் 12 ஆண்டுகள் தங்கியிருந்த பிறகு, பெட்டிபாவின் தந்தை போர்டியாக்ஸில் (பிரான்ஸ்) நடன இயக்குநராக பதவியேற்க அழைப்பு வந்தது. அங்கு, மரியஸ் ஏற்கனவே நடனத்தை தீவிரமாகப் படித்தார் மற்றும் அகஸ்டே வெஸ்ட்ரிஸிடமிருந்து "படிகள்" கோட்பாட்டை எடுத்தார். சிறுவர்களின் நடன வகுப்புகள் தொடர்ந்தது மட்டுமல்லாமல், மேலும் மேலும் தீவிரமானதாகவும் ஆழமாகவும் மாறியது. மரியஸ் தனது முதல் சுதந்திர நிச்சயதார்த்தத்தைப் பெற்றபோது அவருக்கு 16 வயது. இது நம்பமுடியாததாகத் தெரிகிறது, ஆனால் 1838 ஆம் ஆண்டில், பத்தொன்பது வயதான பெட்டிபா நான்டெஸ் தியேட்டரில் முதல் நடனக் கலைஞரின் பாத்திரத்தைப் பெற்றது மட்டுமல்லாமல், நடன இயக்குனராகவும் ஆனார். உண்மை, பாலே குழு சிறியதாக இருந்தது, மேலும் இளம் நடன இயக்குனர் "ஓபராக்களுக்கு நடனங்களை மட்டுமே இசையமைக்க வேண்டியிருந்தது, அவரது சொந்த இசையமைப்பின் ஒரு-நடவடிக்கை பாலேக்களை அரங்கேற்ற வேண்டும் மற்றும் திசைதிருப்பலுக்கான பாலே எண்களைக் கொண்டு வர வேண்டும்." மரியஸ் மூன்று பாலேக்களை இசையமைத்து அரங்கேற்றினார்: "ரைட்ஸ் ஆஃப் தி சீக்னூர்", "லிட்டில் ஜிப்சி" மற்றும் "வெட்டிங் இன் நாண்டஸ்". ஆர்வமுள்ள கலைஞர் சிறிதளவு பெற்றார், இருப்பினும் இரண்டாவது சீசனில் நான்டெஸில் இருந்தார். உண்மை, அவர் விரைவில் மேடையில் காயமடைந்தார் - நடனமாடும் போது, அவர் தனது தாடை உடைந்து ஆறு வாரங்கள் படுக்கையில் கிடந்தார். ஒப்பந்தத்திற்கு மாறாக, அவர் சம்பளம் இல்லாமல் விடப்பட்டார். குணமடைந்த பிறகு, மரியஸ் தனது தந்தையுடன் நியூயார்க்கிற்கு செல்கிறார். தந்தை நடன இயக்குனராகவும், மரியஸ் முதல் நடனக் கலைஞராகவும் அழைக்கப்பட்டார், மேலும் அவர்கள் நியூயார்க்கிற்கு வந்து ஐந்து நாட்களுக்குப் பிறகு நிகழ்த்தினர். அவர்கள் பிரகாசமான நம்பிக்கைகளால் நிரம்பியிருந்தனர், இது அவர்களின் இம்ப்ரேசாரியோ அவர்களை வலுப்படுத்தியது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த பயணம் மிகவும் தோல்வியுற்றது, மேலும் தந்தையும் மகனும் "ஒரு சர்வதேச மோசடிக்காரரின் கைகளில் விழுந்தனர்." பல நிகழ்ச்சிகளுக்கு கிட்டத்தட்ட பணம் பெறாததால், அவர்கள் பிரான்சுக்குத் திரும்பினர். மரியஸின் மூத்த சகோதரர் லூசியன் ஏற்கனவே அந்த நேரத்தில் அணியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டிருந்தார். பாலே குழுகிராண்ட் பாரிஸ் ஓபரா. மரியஸ் சில காலம் நடனக் கலைப் பாடங்களைத் தொடர்ந்தார், பின்னர் பிரபல பிரெஞ்சு நடிகை ரேச்சலின் நன்மை நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார், அங்கு அவர் கார்லோட்டா க்ரிசி போன்ற ஒரு பெரிய நட்சத்திரத்துடன் நடனமாடினார். நாடக வாழ்க்கையின் இந்த நிகழ்வில் பங்கேற்பது மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, சில நாட்களுக்குப் பிறகு, உள்ளூர் தியேட்டரில் முதல் நடனக் கலைஞராக மரியஸ் பெட்டிபா போர்டியாக்ஸுக்கு அழைக்கப்பட்டார், இது பிரான்சில் சிறந்த ஒன்றாக கருதப்பட்டது. மரியஸ் போர்டியாக்ஸில் பதினொரு மாதங்கள் மட்டுமே செலவிட்டார், ஆனால் அவரது பெயர் ஏற்கனவே பிரபலமாகிவிட்டது, மேலும் அவர் ஒரு நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனராக ஐரோப்பாவின் பல்வேறு திரையரங்குகளுக்கு அழைப்புகளைப் பெறத் தொடங்கினார். 1842 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஸ்பெயினுக்கு, மாட்ரிட்டில் உள்ள ராயல் தியேட்டருக்கு அழைக்கப்பட்டார், அங்கு அவருக்கு மகத்தான வெற்றி காத்திருந்தது. இங்கே பெட்டிபா முதலில் சந்தித்தார் ஸ்பானிஷ் நடனம் . பின்னர், ராணி இசபெல்லாவின் திருமணத்தின் போது, அவர் கார்மென் மற்றும் ஹெர் டோரேடரை ஒரு-நடவடிக்கை பாலே உருவாக்கினார். மாட்ரிட்டில், அவர் தனது மேலும் பல பாலேக்களை அரங்கேற்றினார்: “தி பேர்ல் ஆஃப் செவில்லே”, “தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் தி டாட்டர் ஆஃப் மாட்ரிட்”, “ஃப்ளவர்ஸ் ஆஃப் கிரெடானா” மற்றும் “காளை சண்டைக்கான புறப்பாடு”, மற்றும் ஒரு போல்காவை இயற்றினார், பின்னர் அது சுற்றி வந்தது. உலகம் முழுவதும். இருப்பினும், 1846 இல், எம். பெட்டிபா பிரான்சுக்குத் திரும்ப வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. காரணம் மார்க்விஸ் டி சாட்டௌப்ரியாண்டின் மனைவியுடனான ஒரு காதல் காதல் கதை என்று அவரே தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் கூறுகிறார், இதன் காரணமாக நடன இயக்குனர் கிட்டத்தட்ட சண்டையிட வேண்டியிருந்தது. அது எப்படியிருந்தாலும், அவர் பாரிஸ் திரும்பினார். அங்கு, பாரிஸ் ஓபராவின் மேடையில், மரியஸ் பெட்டிபா, அவரது சகோதரர் லூசியனுடன் சேர்ந்து, தெரேஸ் எல்ஸ்லரின் பிரியாவிடை நன்மை நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார், அவர் ரஷ்யாவின் அழைப்பால் பிடிபட்டார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் குழுவின் தலைமை நடன இயக்குனரும் பாலே இன்ஸ்பெக்டருமான ஏ. டிடியஸ் அவருக்கு முதல் நடனக் கலைஞர் பதவியை வழங்கினார். மரியஸ் பெட்டிபா தயக்கமின்றி அதை ஏற்றுக்கொண்டார் மற்றும் மே 29, 1847 இல், லு ஹாவ்ரேவிலிருந்து படகில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வந்தார். இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்துடனான முதல் ஒப்பந்தத்தில், பெட்டிபா "முதல் நடனக் கலைஞராகவும், இந்த நிலையில், எனது திறமைகள் மற்றும் திறன்களை இயக்குநரகத்தின் நன்மைக்காகவும் அர்ப்பணிக்கிறேன். இயக்குநரகம் நியமித்த நாட்கள் மற்றும் மணிநேரங்களில் உச்ச நீதிமன்றத்திலும், உத்தரவிடப்படும் நகர அரங்குகளிலும், ஒரே நாளில் இரண்டு திரையரங்குகளில் கூட, எனக்குக் கொடுக்கப்பட்ட வேடங்களில் நடிப்பது அவசியம் மற்றும் பொதுவாக வழக்கமான வெகுமதிகளைத் தவிர வேறு எதையும் கோராமல் இயக்குநரகம் செய்ய விரும்பும் அனைத்து விநியோகங்களுக்கும் கீழ்ப்படிதல்; திறமையான நடன இயக்குனர், இன்னும் முப்பது வயது ஆகவில்லை, ரஷ்யாவில் லாபகரமான பதவி வழங்கப்பட்டதால் மட்டுமல்ல, தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேறினார். பிரான்சில், அவரது பெயர் பிரபலமானது, மேலும் அவர் வெளிநாட்டிற்குச் செல்லாமல் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையை உருவாக்க முடியும். ஆனால் ஐரோப்பாவில் பாலே மீதான அணுகுமுறை அவருக்கு பொருந்தவில்லை. இந்தக் கலை செழித்தோங்கி சரியான பாதையில் செல்லும் ஒரே நாடாக ரஷ்யாவைக் கருதினார். பின்னர் அவர் ஐரோப்பிய பாலே பற்றி கூறினார், அவர்கள் "உண்மையான தீவிர கலையிலிருந்து தொடர்ந்து வெட்கப்படுகிறார்கள், நடனத்தில் ஒருவித கோமாளி பயிற்சிகளாக மாறுகிறார்கள். பாலே என்பது ஒரு தீவிரமான கலை, அதில் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் அழகு ஆதிக்கம் செலுத்த வேண்டும், எல்லா வகையான தாவல்களும், அர்த்தமற்ற சுழலும் மற்றும் கால்களை தலைக்கு மேலே தூக்குவதும் அல்ல ... பிளாஸ்டிக், கருணை மற்றும் அழகு. நிகோலாய் லெகாட் அவரைப் பற்றி நினைவு கூர்ந்தார் (பெடிபா அவரது தந்தையின் நண்பர்), "இளம், அழகான, மகிழ்ச்சியான, திறமையான, அவர் உடனடியாக கலைஞர்களிடையே புகழ் பெற்றார்." பெட்டிபா ஒரு சிறந்த நடனக் கலைஞர் அல்ல, இந்த துறையில் அவரது வெற்றி கடின உழைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட கவர்ச்சியின் காரணமாக இருந்தது. ஒரு கிளாசிக்கல் நடனக் கலைஞராக அவர் குணாதிசய நடனங்களை விட மிகவும் பலவீனமானவர் என்று பலர் குறிப்பிட்டனர். அவரது கலைத்திறன் மற்றும் சிறந்த முக திறன்களை அவர்கள் குறிப்பிட்டனர். மரியஸ் பெட்டிபா ஒரு நடனக் கலைஞராகவும் நடன இயக்குனராகவும் மாறாமல் இருந்திருந்தால், நாடக மேடை ஒரு அற்புதமான நடிகரைப் பெற்றிருக்கும். பிரபல நடன கலைஞரும் ஆசிரியருமான வஸேமின் கூற்றுப்படி, “இருண்ட, எரியும் கண்கள், முழு அளவிலான அனுபவங்களையும் மனநிலையையும் வெளிப்படுத்தும் முகம், பரந்த, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய, உறுதியான சைகை மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் பாத்திரம் மற்றும் தன்மையில் ஆழமான ஊடுருவல் ஆகியவை பெட்டிபாவை வைத்தன. அவரது சக கலைஞர்களில் மிகச் சிலரே எட்டிய உயரம். அவரது நடிப்பு, வார்த்தையின் மிகத் தீவிரமான அர்த்தத்தில், பார்வையாளர்களை உற்சாகப்படுத்தவும் அதிர்ச்சியடையச் செய்யவும் முடியும். இருப்பினும், அவரது முக்கிய செயல்பாட்டுத் துறை ஒரு நடன இயக்குனரின் பணியாகும், அதில் அவர் ஒரு மீறமுடியாத மாஸ்டர். அரை நூற்றாண்டு காலமாக, அவர் உண்மையில் உலகின் சிறந்த பாலே தியேட்டர்களில் ஒன்றான மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைவராக இருந்தார். இதன் விளைவாக, பெடிபா பாலே உலகில் ஒரு டிரெண்ட்செட்டராக ஆனார், ரஷ்ய மேடைக்கு மட்டுமல்ல, உலகிற்கும். நடன இயக்குனருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமம் ரஷ்ய மொழியைப் பற்றிய அவரது மோசமான அறிவு, அவர் ரஷ்யாவில் தங்கியிருந்த பல ஆண்டுகளாக நடைமுறையில் தேர்ச்சி பெறவில்லை. உண்மை, பாலே சொற்களஞ்சியம் முக்கியமாக அடிப்படையாக கொண்டது பிரெஞ்சு. கூடுதலாக, வயதான காலத்தில் கூட, நடன இயக்குனர் விளக்க விரும்பவில்லை, ஆனால் நடனக் கலைஞர்களுக்கு அவர்கள் செய்ய வேண்டியதைச் சரியாகக் காட்ட விரும்பினார், சொற்களைப் பயன்படுத்தினார். லெகாட்டின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, “பெடிபா மிமிக் காட்சிகளை இயற்றியபோது மிகவும் சுவாரஸ்யமான தருணங்கள் வந்தன. ஒவ்வொரு தனிமனிதனுக்கும் அவரவர் பங்கைக் காட்டி, அவர் மிகவும் இழுத்துச் செல்லப்பட்டார், நாங்கள் அனைவரும் மூச்சுத் திணறலுடன் அமர்ந்திருந்தோம், இந்த சிறந்த மைமின் சிறிய அசைவைக் கூட இழக்க நேரிடும். காட்சி முடிந்ததும், இடியுடன் கூடிய கைதட்டல் எழுந்தது, ஆனால் பெட்டிபா அவர்களை கவனிக்கவில்லை ... பின்னர் முழு காட்சியும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது, மேலும் பெடிபா இறுதி மெருகூட்டலைக் கொண்டு வந்தார், தனிப்பட்ட கலைஞர்களுக்கு கருத்துகளை வழங்கினார். சீசன் தொடங்குவதற்கு மூன்று வாரங்களுக்கு முன்பு, பாரிஸுக்குச் செல்லும் முதல் நடனக் கலைஞர் கிரெட்லரின் இடத்தைப் பிடிக்க மரியஸ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடையில் மரியஸ் பெட்டிபா நடத்திய முதல் நிகழ்ச்சி பாலே "பாகிடா" ஆகும், இதன் ஆசிரியர் பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் ஜே. மஜிலியர் ஆவார். பெட்டிபா அதில் அறிமுகமாகி ஆண்ட்ரேயனோவாவுடன் இணைந்து நடிக்க வேண்டும். இந்த கலைஞர் இனி இளமையாக இல்லை, அவர் மிகவும் திறமையானவர் என்ற போதிலும், பொதுமக்களுடன் அதிக வெற்றியை அனுபவிக்கவில்லை. அக்டோபர் 1847 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போல்ஷோய் (கமென்னி) தியேட்டரின் மேடையில் "பாகிடா" இன் முதல் காட்சி சாதகமான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. நிக்கோலஸ் I, மற்றும் முதல் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, பேரரசர் நடன இயக்குனருக்கு அவரது திறமையை அங்கீகரிக்கும் வகையில் விலைமதிப்பற்ற மோதிரத்தை அனுப்பினார். பாலே Paquita 70 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக மரியஸ் பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்டது, அதிலிருந்து சில துண்டுகள் இன்றும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. அதைத் தொடர்ந்து, எம். பெட்டிபா பாலே நிகழ்ச்சிகளில் தொடர்ந்து நிறைய நடனமாடினார், ஆனால் ஒரு நடன இயக்குனராக அவரது பணி அவரது நேரத்தை மேலும் மேலும் ஆக்கிரமிக்கத் தொடங்கியது. அந்த பருவத்தில், மரியஸ் பாக்கிடாவிலும், ஆண்ட்ரேயனோவாவுடன் ஜிசெல்லே பாலேவிலும், ஸ்மிர்னோவாவுடன் பெரி பாலேவிலும் பல முறை நிகழ்த்தினார். பெடிபாவின் தந்தையும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு இம்பீரியல் தியேட்டர் பள்ளியில் ஆண்கள் வகுப்புகளில் நடனப் பேராசிரியராக அழைக்கப்பட்டார். சீசனின் முடிவில், பெட்டிபாவுக்கு ஒரு நன்மை நிகழ்ச்சி வழங்கப்பட்டது, இந்த சந்தர்ப்பத்தில் அவர் அரங்கேற்றினார் புதிய பாலே"The Devil in Love" ("Satanilla"), N. Reber மற்றும் F. Benois ஆகியோரின் இசையில், ஆண்ட்ரேயனோவா முதல் பாத்திரத்தில் நடித்தார். அவரது தந்தையும் இந்த பாலேவில் பங்கேற்றார், அவர் கொண்டிருந்த ஆசிரியரின் பகுதியை நிகழ்த்தினார் பெரிய வெற்றி. அன்று அடுத்த வருடம்பெடிபா மாஸ்கோவிற்கு அங்கு இரண்டு பாலேக்களையும் அரங்கேற்றுவதற்காக அனுப்பப்பட்டார்: பாகிடா மற்றும் சடானிலா. Petipa மாஸ்கோவில் இருந்தபோது, அங்கு அழைக்கப்பட்டிருந்த உலகப் புகழ்பெற்ற நட்சத்திரமான Fani Elsler, St. Petersburg வந்தார். மேலும் பாலே "எஸ்மரால்டா" (டி.எஸ். புனியின் இசை) க்கான ஒத்திகை தொடங்கியது, அதில் அவர் முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்தார், மேலும் பெடிபா ஃபோபஸ் பாத்திரத்தில் நடித்தார். அதைத் தொடர்ந்து, பெடிபா பாலேக்களான "ஃபாஸ்ட்" (புக்னி மற்றும் ஜி. பானிசாவின் இசை), "கோர்சேர்" (ஏ. ஆடம் இசை), அத்துடன் அவரது சொந்த தயாரிப்புகளிலும் முன்னணி பாத்திரங்களை வகித்தார். 1850கள் மற்றும் 1860களின் தொடக்கத்தில் பல ஏகப்பட்ட நாடகங்களை இயற்றிய அவர், 1862 இல் "பாரோவின் மகள்" (புனியின் இசை) தயாரிப்பில் பிரபலமானார், இது அதன் பொழுதுபோக்கு மற்றும் நடன செழுமையால் வியக்கப்பட்டது. 1862 ஆம் ஆண்டில், அவர் அதிகாரப்பூர்வமாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் நடன இயக்குனராக நியமிக்கப்பட்டார் (1869 முதல் - தலைமை நடன இயக்குனர்) மற்றும் 1903 வரை இந்த பதவியை வகித்தார். மேடையில், அவர் ஒரு நடனக் கலைஞரை மணந்தார்: "1854 ஆம் ஆண்டில், நான் வீனஸுடன் ஒப்பிடக்கூடிய மிகவும் அழகான நபரான மரியா சுரோவ்ஷிகோவா என்ற பெண்ணை மணந்தேன்." செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் விடுமுறையைப் பெற்ற பெட்டிபா குடும்பம் ஐரோப்பாவிற்கு மூன்று மாத சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றது. பாரிஸ் மற்றும் பெர்லினில், சுரோவ்ஷிகோவா-பெடிபாவின் நிகழ்ச்சிகள் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன. இருப்பினும், "சுக்கிரனின் அருள்" பெற்ற நடனக் கலைஞர் குடும்ப வாழ்க்கைதொலைவில் இருந்தது சிறந்த மனைவி: “இல்லற வாழ்வில் அவளுடன் நீண்ட காலம் நிம்மதியாகவும் இணக்கமாகவும் இருக்க முடியவில்லை. கதாபாத்திரங்களின் ஒற்றுமையின்மை, மற்றும் ஒருவேளை இருவரின் தவறான பெருமை, விரைவில் செய்யப்பட்டது ஒன்றாக வாழ்க்கைசாத்தியமற்றது." இந்த ஜோடி வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, 1882 இல் மரியா செர்ஜிவ்னா சுரோவ்ஷிகோவா இறந்தார். மரியஸ் பெட்டிபா இரண்டாவது முறையாக அப்போதைய பிரபல கலைஞரான லியோனிடோவின் மகளான லியுபோவ் லியோனிடோவ்னாவை மணந்தார். அப்போதிருந்து, பெட்டிபா ஒப்புக்கொண்டபடி, "குடும்ப மகிழ்ச்சி, இனிமையான வீடு என்றால் என்ன என்பதை அவர் முதல் முறையாகக் கற்றுக்கொண்டார்." வயது வித்தியாசம் (மரியஸ் பெட்டிபாவுக்கு 55 வயது, லியுபோவ் - 19), கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வாழ்க்கைத் துணைகளின் மனோபாவம் மிகப் பெரியது, இருப்பினும், அவர் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதியது போல், அவர்கள் இளைய மகள்வேரா, இது அவர்கள் பல ஆண்டுகளாக ஒன்றாக வாழ்வதையும் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் நேசிப்பதையும் தடுக்கவில்லை. கலைக் குடும்பம் பெரியதாக இருந்தது, பெட்டிபாவின் குழந்தைகள் அனைவரும் தங்கள் தலைவிதியை தியேட்டருடன் இணைத்தனர். அவரது நான்கு மகன்கள் நாடக நடிகர்களாக ஆனார்கள், நான்கு மகள்கள் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் நடனமாடினார்கள். உண்மை, அவர்கள் யாரும் புகழின் உச்சத்தை எட்டவில்லை, இருப்பினும் அவர்கள் அனைவருக்கும் நடன நுட்பத்தின் சிறந்த கட்டளை இருந்தது. பெடிபாவின் மகள்களில் மிகவும் திறமையானவர், எவ்ஜீனியா, குடும்ப துயரத்துடன் தொடர்புடையவர். மிகவும் இளம் வயதிலேயே, இந்த நம்பிக்கைக்குரிய நடனக் கலைஞர் சர்கோமா நோயால் பாதிக்கப்பட்டார். அவளுடைய கால் துண்டிக்கப்பட வேண்டியிருந்தது, ஆனால் இது உதவவில்லை, மேலும் சிறுமி இறந்தாள். மரியஸ் பெட்டிபா தனது மகள்களுடன் படிப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்தினார், ஆனால் குடும்ப வட்டத்தில் அவர் தியேட்டரை விட மிகக் குறைவான பொறுமையைக் காட்டினார். அவர் தங்களிடம் அதிகமாகக் கோருவதாகவும், அவரது காலத்தில் இருந்த பிரபல நடனக் கலைஞர்களின் குணங்கள் இல்லாததால் அவர்களைக் கண்டித்ததாகவும் அவரது மகள்கள் புகார் கூறினர். தியேட்டரில், மரியஸ் இவனோவிச், அவர் ரஷ்யாவில் அழைக்கப்படத் தொடங்கினார், அவரது மனநிலையை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, கலைஞரின் வேலையை அவர் விரும்பினால் மட்டுமே பேச விரும்பினார். அவர் அதிருப்தி அடைந்தால், அவர் வெறுமனே அவரை கவனிக்காமல் இருக்க முயற்சித்தார், பின்னர் தனது கருத்துக்களை தெரிவித்தார். ரஷ்ய மேடையில் எம். பெட்டிபா நடத்திய பாலேக்களின் பட்டியல் மிகப் பெரியது - அவற்றில் சுமார் 70 உள்ளன, மேலும் 46 அசல் தயாரிப்புகள் உள்ளன, ஓபராக்கள் மற்றும் திசைதிருப்பல்களுக்கான நடனங்களைக் கணக்கிடவில்லை. கிளாசிக்கல் கோரியோகிராஃபிக்கு எடுத்துக்காட்டுகளாக மாறிய அவரது மிகவும் பிரபலமான பாலேக்களில், “பாகிடா” (1847), “கிங் கேண்டவுல்ஸ்” (1868), “டான் குயிக்சோட்” (1869), “கமார்கோ” (1872), “பட்டர்ஃபிளை” (1874) ஆகியவை அடங்கும். ), " தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் பீலியஸ்" (1876), "லா பயடேர்" (1877), "தி சைப்ரஸ் சிலை" (1883), "கொப்பிலியா" (1884), " ஒரு பயனற்ற முன்னெச்சரிக்கை"(1885), "தலிஸ்மேன்" (1889), "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" (1890), "லா சில்பைட்" (1892), "தி நட்கிராக்கர்" (1892), "சிண்ட்ரெல்லா" (1893), " அன்ன பறவை ஏரி"(1895), "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" (1895), "ப்ளூபியர்ட்" (1896), "ரேமண்டா" (1898), "தி மேஜிக் மிரர்" (1903) மற்றும் பல. ஏறக்குறைய அவை அனைத்தும் அமோக வெற்றி பெற்றன. பெட்டிபாவின் பாலேக்களின் வெற்றியும் மேடை நீண்ட ஆயுளும் அவற்றின் தயாரிப்பில் அவர் அணுகுமுறை காரணமாக இருந்தது. தொழில்நுட்பம் உள்ளது என்று அவர் நம்பினார் பெரும் மதிப்புஇருப்பினும், பாலே கலைஞரின் முக்கிய குறிக்கோள் அல்ல. செயல்திறனின் திறமையானது கற்பனை மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும், மேலும் நடனக் கலைஞரின் பாத்திரத்தின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய சரியான விழிப்புணர்வு. தனிப்பட்ட விருப்பு வெறுப்புகள் நடன இயக்குனரின் வேலையை ஒருபோதும் பாதிக்கவில்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது. அவர் எந்த கலைஞரையும் விரும்பவில்லை, ஆனால் அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தில் சிறப்பாக நடித்தார் என்றால், பெட்டிபா அவருக்கு சிறிது தயக்கமின்றி பங்களிப்பார், மேடையில் அவரது நடிப்பை மகிழ்ச்சியுடன் பார்ப்பார், ஆனால் நடிப்பு முடிந்ததும் அவர் திரும்புவார். நடிகரிடமிருந்து விலகி ஒதுங்கவும். விரோதத்தின் இத்தகைய வெளிப்படையான ஆர்ப்பாட்டம் இருந்தபோதிலும், ஒவ்வொரு நடனக் கலைஞரும் தங்கள் தொழில்முறை குணங்களின் புறநிலை மதிப்பீட்டில் எப்போதும் நம்பிக்கையுடன் இருக்க முடியும். நிச்சயமாக, காலப்போக்கில், பாலே உருவாக்கப்பட்டது, நடன முறை மாறியது, கிளாசிக்கல் பாலேக்களின் புதிய தயாரிப்புகள் எழுந்தன, ஆனால் மரியஸ் பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்ட பாலேக்கள் ஒரு முழு சகாப்தமாக மாறியது என்பது மறுக்க முடியாதது. பாலே மேடை. அடிப்படைக் கொள்கைகள் - கருணை மற்றும் அழகு - எப்போதும் கிளாசிக்கல் பாலேவில் மாறாமல் இருக்கும். ஒரு வார்த்தையில், பெட்டிபாவுக்கான பாலே ஒரு "அற்புதமான காட்சி" மற்றும், அவர் என்ன மேடையில் நடித்தாலும், அவரது பாலேக்கள் எப்போதும் புத்திசாலித்தனமாக இருந்தன. பெட்டிபாவின் பணியில் ஒரு சிறப்பு இடம் அவரது ஒத்துழைப்பால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. பொதுவாக, அவர் இசையமைப்பாளர்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் தனது பாலேக்களை அரங்கேற்ற விரும்பினார், முடிந்தால் - கூட்டுப் பணி நடன இயக்குனருக்கு இசையின் சாரத்தை ஆழமாக ஊடுருவ உதவியது, மேலும் இசையமைப்பாளர் நடனப் பகுதியுடன் இணக்கமாக ஒரு மதிப்பெண்ணை உருவாக்கினார். பெடிபா "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற பாலேவை தனது சிறந்த படைப்பாகக் கருதினார், அதில் அவர் பாலேவில் சிம்பொனிசத்திற்கான விருப்பத்தை மிகப்பெரிய அளவிற்கு வெளிப்படுத்த முடிந்தது. மேலும் பாலேவின் அமைப்பு அனைத்து பகுதிகளின் தெளிவான அமைப்பு மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் சிம்போனிக் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஒத்துழைப்பு இதற்கு பெரிதும் உதவியது. இசையமைப்பாளர் தானே கூறினார்: "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாலே ஒரு சிம்பொனி." ஏ விசித்திரக் கதை சதிநடன இயக்குனருக்கு மேடையில் ஒரு பரந்த, மயக்கும் அழகான செயலை, மாயாஜால மற்றும் ஒரே நேரத்தில் அரங்கேற்ற வாய்ப்பளித்தது. சாய்கோவ்ஸ்கியுடனான ஒத்துழைப்பு பெட்டிபாவின் பணியின் உச்சமாகவும் விளைவாகவும் மாறியது. அவர்களின் அறிமுகம் 1886 ஆம் ஆண்டில் நிகழ்ந்தது, சாய்கோவ்ஸ்கி ஒண்டின் பாலேக்காக நியமிக்கப்பட்டார், பின்னர் அவர் அதை கைவிட்டார். ஆனால் "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற பாலேவின் கூட்டுப் பணியின் போது நல்லுறவு ஏற்பட்டது, அதற்கான விரிவான ஸ்கிரிப்ட், இசையமைப்பாளரின் வேண்டுகோளின் பேரில், பெட்டிபாவால் உருவாக்கப்பட்டது. தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி தயாரிப்பின் போது, சாய்கோவ்ஸ்கி நடன இயக்குனரை அடிக்கடி சந்தித்து, பாலேக்களில் தனிப்பட்ட இடங்களை தெளிவுபடுத்தினார், தேவையான மாற்றங்களையும் சேர்த்தல்களையும் செய்தார். பெடிபாவின் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலேக்களின் தயாரிப்புகள் மீறமுடியாத தலைசிறந்த படைப்புகளாக மாறியது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில், தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது. தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியில் உள்ள இசை மற்றும் நடன க்ளைமாக்ஸ்கள் - ஒவ்வொரு செயலின் நான்கு அடாஜியோக்கள் - நடனத்தின் கவிதை ரீதியாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட படங்களுக்கு தனித்துவமான எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்கின. ரஷ்ய நடனக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்பு, சாய்கோவ்ஸ்கியின் மரணத்திற்குப் பிறகு நிகழ்த்தப்பட்ட பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்ட "ஸ்வான் லேக்" என்ற பாலேவில் ஓடில் மற்றும் இளவரசர் சீக்ஃபிரைட்டின் பாஸ் டி டியூக்ஸ் ஆகும். பெட்டிபாவின் தயாரிப்புகள் வெற்றிகரமாக இருந்தன, ஏனெனில் அவர் ஒரு சிறந்த நடன அமைப்பாளர், நடன அமைப்புகளின் நுணுக்கங்களில் சரளமாக இருந்தார். பிறப்பால் பிரஞ்சு, மரியஸ் பெட்டிபா ரஷ்ய நடனத்தின் உணர்வை ஊடுருவ முடிந்தது, ஐரோப்பாவில் உருவாக்கப்பட்ட எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் மதிப்பிட்டார். அவர் ரஷ்ய பாலேவை "எங்கள் பாலே" என்று எப்போதும் பேசினார். மரியஸ் பெட்டிபா பிறந்த நாடு பிரான்ஸ். ரஷ்யா அவரது தாயகம் ஆனது. 1894 ஆம் ஆண்டில், அவர் ரஷ்ய குடியுரிமையை ஏற்றுக்கொண்டார், மேலும் அவர் தியேட்டரில் வேலையிலிருந்து நீக்கப்பட்டபோதும் வேறு எந்த தாய்நாட்டையும் விரும்பவில்லை. ரஷ்ய கலைஞர்களை உலகில் சிறந்தவர்கள் என்று அவர் கருதினார், ரஷ்யர்கள் நடனமாடும் திறன் வெறுமனே உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது மற்றும் பயிற்சி மற்றும் மெருகூட்டல் மட்டுமே தேவை என்று கூறினார். எந்த பெட்டிபா அமைப்பைப் பற்றியும் பேசுவது கடினம். அவரே நடைமுறையில் அவரது படைப்புகளின் தத்துவார்த்த பொதுமைப்படுத்தல்கள் மற்றும் அவரது அனைத்து குறிப்புகளையும் செய்யவில்லை பாலே நிகழ்ச்சிகள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் தொடர்பாக மிகவும் குறிப்பிட்ட இயல்புடையவை. நடன கலைஞரின் தொழில்நுட்ப திறன்களின் அடிப்படையில் ஒரு நடன வடிவத்தை உருவாக்க பெட்டிபா எப்போதும் முயற்சிப்பதாக அவருடன் பணிபுரிந்தவர்கள் தெரிவித்தனர். மேலும், இது நடன கலைஞர்கள் அல்ல, நடனக் கலைஞர் அல்ல, ஏனெனில் அவர் பெண்களை விட ஆண்களின் நடனங்களை அரங்கேற்றுவதில் குறைவான வெற்றியைப் பெற்றார். தொகுத்துள்ளது ஒட்டுமொத்த திட்டம்பாலே, மரியஸ் பெட்டிபா, ஒரு விதியாக, ஆண் தனி நடனங்களை அரங்கேற்றுவதற்காக மற்ற நடன இயக்குனர்களிடம் திரும்பினார் - இயோகன்சன், இவனோவ், ஷிரியாவ், அதே நேரத்தில் அவர் எப்போதும் பெண்களை நடனமாடினார். எந்தவொரு கலை நபரைப் போலவே, பெடிபாவும் லட்சியமாக இருந்தார், ஆனால் தவறான பெருமை அவரை பாலேவின் தரத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் தனது சக ஊழியர்களிடமிருந்து உதவி பெற மறுக்க அவரை கட்டாயப்படுத்த முடியவில்லை. நிகோலாய் லெகாட் அவரைப் பற்றி எழுதியது போல், "அவரது வலுவான புள்ளி பெண் தனி வேறுபாடுகள். இங்கே அவர் திறமை மற்றும் ரசனையில் அனைவரையும் மிஞ்சினார். ஒவ்வொரு நடனக் கலைஞருக்கும் மிகவும் சாதகமான அசைவுகள் மற்றும் போஸ்களைக் கண்டறியும் அற்புதமான திறனை பெடிபா கொண்டிருந்தார், இதன் விளைவாக அவர் உருவாக்கிய பாடல்கள் எளிமை மற்றும் கருணை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. நடனத்தை இசையுடன் இணைப்பதிலும் அவர் அதிக கவனம் செலுத்தினார், இதனால் நடன அமைப்பு இசையமைப்பாளரின் திட்டத்திற்கு இயல்பாக இருக்கும். பீடிபா நெருங்கிய ஒத்துழைப்பில் பணியாற்றிய சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் இலியா கிளாசுனோவ் போன்ற இசையமைப்பாளர்களுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை. பெட்டிபாவுடன் பணிபுரிந்த நடனக் கலைஞர்களின் நினைவுகளின்படி, அவர் “கலைஞரின் படைப்பு சக்திகளை அணிதிரட்டினார். ஒரு நடனக் கலைஞராகவும் கலைஞராகவும் நடிகரின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்த அனைத்தையும் அவரது பாலேக்கள் கொண்டிருந்தன. எம். பெட்டிபாவின் ஒவ்வொரு பாலேவும் ஒரு தெளிவான சதியைக் கொண்டிருந்தது, அதற்கு அனைத்து நடவடிக்கைகளும் அடிபணிந்தன. தனி பாகங்கள், பாண்டோமைம் மற்றும் கார்ப்ஸ் டி பாலே நடனங்களை ஒரே முழுதாக இணைக்கும் சதி இது. எனவே, பெட்டிபாவின் பாலேக்களில் உள்ள இந்த நடன நுட்பங்கள் அனைத்தும் தனித்தனி எண்களாகத் தோன்றாது, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. உண்மை, பிற்கால இளம் நடன இயக்குனர்கள் பெடிபாவை பாண்டோமைமுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்ததற்காக நிந்தித்தனர், அதை அவர் அடிக்கடி பயன்படுத்தினார். இணைக்கும் இணைப்புஇருப்பினும், இது அவரது காலத்தின் போக்கு. பிரபல நடன கலைஞரான எகடெரினா கெல்ட்சரின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, “மாறுபாடுகளிலும், பாத்திரங்களிலும், பெட்டிபாவுக்கு ஒரு வழி இருந்தது, இயக்கங்கள் மற்றும் சிரமங்களின் தொகுப்பு மட்டுமல்ல, சில நடன இயக்குனர்களின் பற்றாக்குறையின் விளைவாகும். கற்பனை... பெட்டிபாவிற்கு முதலில் ஒரு பிரம்மாண்டமான சுவை இருந்தது. அவரது நடன சொற்றொடர்கள் இசையுடனும் உருவத்துடனும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைந்திருந்தன. கொடுக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் பாணியையும் நடிகரின் தனித்துவத்தையும் பெடிபா எப்போதும் உணர்ந்தார், இது ஒரு பெரிய தகுதியாகும் ... அவரது கலை உள்ளுணர்வால், அவர் தனிப்பட்ட திறமைகளின் சாரத்தை சரியாக உணர்ந்தார். உண்மை, பெட்டிபாவின் கடுமையான தன்மை காரணமாக, அவரைப் பற்றிய நடனக் கலைஞர்களின் மதிப்புரைகள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தன. சிலர் அவர் கோருபவர், சம்பிரதாயமற்றவர் மற்றும் திமிர்பிடித்தவர் என்று கூறினர், மற்றவர்கள் அவரை அக்கறையுள்ள ஆசிரியராகப் பார்த்தார்கள். நடனக் கலைஞர் எகோரோவாவின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, “பெடிபா ஒரு இனிமையான மற்றும் மென்மையான நபர் ... எல்லோரும் அவரை மிகவும் நேசித்தார்கள். ஆயினும்கூட, ஒழுக்கம் இரும்புக்கரம் கொண்டது. பெரும்பாலான கலைஞர்கள் பெட்டிபாவை ஒரு நடன அமைப்பாளராக நினைவு கூர்ந்தனர், அவர் அவர்களை உணர்திறன் மற்றும் மரியாதையுடன் நடத்தினார். அவர் இந்த அல்லது அந்த பகுதிக்கு கலைஞர்களை மிகவும் கவனமாகத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவர்களின் திறன்களை கவனமாகச் சரிபார்த்தார், இருப்பினும், யாராவது அவர்களின் பங்கைச் சமாளிக்கவில்லை என்றால், முதல் தோல்விக்குப் பிறகு அவர் ஒருபோதும் அவசர முடிவுகளை மற்றும் மாற்றங்களைச் செய்யவில்லை. ஒரு நடனக் கலைஞர் அல்லது நடனக் கலைஞரின் சோர்வு, பதட்டம் மற்றும் உடல் நிலை ஆகியவை பாத்திரத்தின் செயல்திறனைப் பாதிக்கும் என்பதை அவர் நன்றாகப் புரிந்துகொண்டார், மேலும் பல நிகழ்ச்சிகளில் தங்களை நிரூபிக்க அவர்களுக்கு வாய்ப்பளித்தார். மரியஸ் பெட்டிபா இளம் நடன இயக்குனர்களுக்கான தேடலை ஆர்வத்துடனும் மரியாதையுடனும் நடத்தினார். மந்தநிலை மற்றும் பழமைவாதத்தின் அனைத்து குற்றச்சாட்டுகளையும் மறுத்து, புதிய அனைத்தையும் நிராகரித்தார், அவர் இளம் ஃபோகினின் தயாரிப்புகளை மிகவும் அங்கீகரித்தார், மேலும் படைப்பாற்றலுக்காக தனது மாணவரை ஆசீர்வதித்தார். பெட்டிபாவின் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், பெட்டிபா தானே புனிதமாக கடைபிடித்த கொள்கைகளை ஃபோகின் கவனித்தார் - அழகு மற்றும் கருணை. பழுதற்ற ரசனை, பரந்த அனுபவம் மற்றும் கலைத்திறன் கொண்ட, பழைய நடன இயக்குனர் கடந்த ஆண்டுகள்பிரபலமான பாலேரினாக்களான இந்த பாத்திரங்களுக்கு மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த வேட்பாளர்கள் இருந்தபோதிலும், அவர் தனது பாலேக்களான "லா பயடெர்" மற்றும் "கிசெல்லே" ஆகியவற்றில் மிகவும் இளம் அன்னா பாவ்லோவாவுக்கு பாத்திரங்களை வழங்கினார் என்பது காரணமின்றி இல்லை. ஒரு அபூரண நுட்பத்துடன் ஒரு ஆரம்ப நடனக் கலைஞரில், பெட்டிபாவால் அந்த நேரத்தில் அவள் பார்க்க முடிந்ததை விட அதிகமாக உணர முடிந்தது. இருப்பினும், சிறந்த நடன இயக்குனரின் பணியின் கடைசி ஆண்டுகள் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் புதிய இயக்குனரான டெலியாகோவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறையால் மறைக்கப்பட்டன. பேரரசர் இரண்டாம் நிக்கோலஸ் கலைஞரின் படைப்புகளின் ரசிகராக இருந்ததால், மரியஸ் பெட்டிபாவை அவரால் பணிநீக்கம் செய்ய முடியவில்லை, அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் முதல் நடன இயக்குனராக இருக்க வேண்டும் என்று பெடிபா விரும்பினார். உண்மையில், அவரது வயது முதிர்ந்த போதிலும், நடன இயக்குனரின் படைப்புத் திறன்கள் மறைந்துவிடவில்லை, அவரது மனம் கலகலப்பாகவும் தெளிவாகவும் இருந்தது, மேலும் அவரது ஆற்றலும் செயல்திறனும் அவரது இளைய சகாக்களுக்கு கூட ஆச்சரியமாக இருந்தது. சோலியானிகோவின் கூற்றுப்படி, "பெடிபா காலப்போக்கில் வேகத்தைத் தொடர்ந்தார், அவரது வளர்ந்து வரும் திறமைகளைப் பின்பற்றினார், இது அவரை விரிவாக்க அனுமதித்தது. படைப்பு சட்டங்கள்மற்றும் புதிய வண்ணங்களுடன் செயல்திறனின் தட்டுகளை வளப்படுத்தவும். நடன இயக்குனரை பணிநீக்கம் செய்ய முடியாமல், டெலியாகோவ்ஸ்கி தனது நடிப்பில் தலையிடத் தொடங்கினார். அவர் தொடர்ந்து படைப்பு செயல்பாட்டில் தலையிட்டார், சாத்தியமற்ற அறிவுறுத்தல்களை வழங்கினார் மற்றும் திறமையற்ற கருத்துக்களை வெளியிட்டார், இது இயற்கையாகவே, பெட்டிபாவை அலட்சியமாக விட முடியாது. பாலே குழு பழைய மாஸ்டரை ஆதரித்தது, ஆனால் நிர்வாகத்துடன் மோதல்கள் தொடர்ந்தன. பெட்டிபாவின் மகளின் நினைவுகளின்படி, "தி மேஜிக் மிரர்" என்ற பாலே தயாரிப்பில் பணிபுரிந்தபோது, அவரது தந்தை "நிர்வாகத்துடன் பெரிய சிக்கல்களைக் கொண்டிருந்தார்." மேடையின் முன் திட்டமிடப்பட்ட வடிவமைப்பு மற்றும் விளக்குகளில் டெலியாகோவ்ஸ்கியின் தலையீடு காரணமாக, பாலே அதன் நோக்கத்திலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டதாக மாறியது. இது பெட்டிபாவின் மீது கடுமையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர் பகுதியளவு முடக்குதலால் தாக்கப்பட்டார். பின்னர், அவரது உடல்நிலை ஓரளவு மேம்பட்டபோது, அவர் அவ்வப்போது தியேட்டருக்குச் சென்றார், கலைஞர்கள் அவரை மறக்கவில்லை, தொடர்ந்து தங்கள் அன்பான எஜமானரைச் சந்தித்தனர், அடிக்கடி ஆலோசனைக்காக அவரிடம் திரும்பினர். அவரது பணியின் கடைசி ஆண்டுகள் இந்த திரைக்குப் பின்னால் உள்ள சூழ்ச்சிகளால் மறைக்கப்பட்ட போதிலும், மரியஸ் பெட்டிபா ரஷ்ய பாலே மற்றும் ரஷ்யா மீது தீவிர அன்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அவரது நினைவுக் குறிப்புகள் இந்த வார்த்தைகளுடன் முடிவடைகின்றன: "ரஷ்யாவில் எனது வாழ்க்கையை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, அது இருந்தது என்று என்னால் சொல்ல முடியும் மகிழ்ச்சியான நேரம்என் வாழ்க்கை... நான் முழு மனதுடன் நேசிக்கும் எனது இரண்டாவது தாயகத்தை கடவுள் ஆசீர்வதிப்பாராக. மரியஸ் பெட்டிபா 1907 வரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாழ்ந்தார், பின்னர், மருத்துவர்களின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவரும் அவரது குடும்பத்தினரும் கிரிமியா, யால்டாவுக்குச் சென்றனர், அங்கு அவர் தனது நீண்ட ஆயுளைக் கழித்தார். அவர் ஜூலை 1 (14), 1910 இல் தனது 92 வயதில் குர்சுஃப் நகரில் இறந்தார். அவரது உடல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டு வோல்கோவ்ஸ்கோய் லூத்தரன் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது. இருப்பினும், காலப்போக்கில், அவரது கல்லறை முற்றிலும் பாழடைந்தது, 1948 ஆம் ஆண்டில், லெனின்கிராட் அதிகாரிகளின் முடிவின் மூலம், நடன இயக்குனரின் அஸ்தி மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் நெக்ரோபோலிஸுக்கு (அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் டிக்வின் கல்லறை) மாற்றப்பட்டது. கல்லறைஎம். பெட்டிபா (ஒரு பீடத்தில் உள்ள கிரானைட் அரை நெடுவரிசை) 1988 இல் மீட்டெடுக்கப்பட்டது. சிறந்த பாலே நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன அமைப்பாளர், பிறப்பால் பிரெஞ்சு, மரியஸ் பெட்டிபா முக்கியமாக ரஷ்யாவில் பணியாற்றினார், அங்கு பாலே இரண்டாவது இடத்தில் உள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிநூற்றாண்டு பொதுவாக "பெட்டிபாவின் நூற்றாண்டு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், அவரது பல பாலேக்கள் நடன பாரம்பரியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளாக நவீன தொகுப்பில் உள்ளன. அவர் 60 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ரஷ்யாவில் வாழ்ந்த போதிலும், அவர் ரஷ்ய மொழியில் போதுமான அளவு தேர்ச்சி பெற முடியவில்லை. ஆனால் அவர் ரஷ்ய பாலேவின் தேசபக்தராகக் கருதப்படுகிறார். அவருக்கு நன்றி, ரஷ்ய பாலே உலகின் மிகச் சிறந்ததாக மாறியுள்ளது, "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே உலகின் முதல் முறையாக நான் கருதுகிறேன், ஏனெனில் அது வெளிநாட்டில் தொலைந்துபோன அந்த தீவிரமான கலையை அது பாதுகாத்துள்ளது." எம்.பெடிபா

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (ஜூலை 10, 2001 N 527 இன் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அரசாங்கத்தின் ஆணையால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது) ஃபெடரல் (அனைத்து ரஷ்ய) முக்கியத்துவம் வாய்ந்த வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் பொருட்களின் பட்டியலில் கல்லறை சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

மரியஸ் பெட்டிபா மார்ச் 11, 1818 அன்று மார்சேயில் ஒரு பிரபல மாகாண நடன இயக்குனரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.
அவரது தந்தை, ஜீன் அன்டோயின் பெட்டிபா, ஒரு நடனக் கலைஞர், பின்னர் நடன அமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர், அவரது தாயார் விக்டோரினா கிராசோ, நாடக நடிகை.
"கலைக்கான சேவை பின்னர் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு சென்றது" என்று மரியஸ் பெட்டிபா நினைவு கூர்ந்தார், "மற்றும் வரலாறு பிரெஞ்சு தியேட்டர்நிறைய உள்ளது நாடக குடும்பங்கள்" பெட்டிபாவின் குடும்பம், மற்றவர்களைப் போலவே, நாடோடி வாழ்க்கையை நடத்தியது.
அவரது தந்தை அவரது முதல் ஆசிரியர், “நான் எனது ஏழு வயதில் நடனக் கலையை என் தந்தையின் வகுப்பில் படிக்க ஆரம்பித்தேன். இதுபோன்ற ஒரு கற்பித்தல் நுட்பத்தின் தேவை, மற்றவற்றுடன், சிறுவயதில் இந்தக் கலையின் மீது சிறிதளவு ஈர்ப்பை நான் உணரவில்லை என்பதிலிருந்து உருவானது.

மரியஸ் பெட்டிபா 9 வயதில்

ஏற்கனவே 16 வயதில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது முதல் நடிப்பை நான்டெஸில் உள்ள தியேட்டரில் நடத்தினார்.
பதினாறு வயதில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது முதல் சுயாதீன நிச்சயதார்த்தத்தைப் பெற்றார். முழு நாடக வாழ்க்கைஅந்த நேரத்தில் அவர்கள் சீக்கிரம் நுழைந்தார்கள், இப்போது ஒரு பதினாறு வயது இளைஞன், கிட்டத்தட்ட ஒரு சிறுவன், நான்டெஸ் தியேட்டரில் முதல் நடனக் கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு நடன இயக்குநரும் பதவியைப் பெற்றார் என்பது எங்களுக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. உண்மை, பாலே குழு சிறியதாக இருந்தது, மேலும் இளம் நடன இயக்குனர் "ஓபராக்களுக்கு நடனங்களை மட்டுமே இசையமைக்க வேண்டியிருந்தது, அவரது சொந்த இசையமைப்பின் ஒரு-நடவடிக்கை பாலேக்களை அரங்கேற்ற வேண்டும் மற்றும் திசைதிருப்பலுக்கான பாலே எண்களைக் கொண்டு வர வேண்டும்."

பதினாறு வயதில் மரியஸ் பெட்டிபாவின் உருவப்படம். 1834 இல்

1847 ஆம் ஆண்டில், இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குனர் அவருக்கு முதல் நடனக் கலைஞர் பதவியை வழங்கினார். மரியஸ் பெட்டிபா தயக்கமின்றி அவரை ஏற்றுக்கொண்டார், விரைவில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார்.
மே 1847 இன் இறுதியில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தெருக்களில் ஒரு கேப் டிரைவர் ஒரு விசித்திரமான பயணியை ஏற்றிச் சென்றார். அவர் லு ஹவ்ரேவிலிருந்து வந்த கப்பலை விட்டு வெளியேறிய உடனேயே துறைமுகத்தில் திருடப்பட்ட தொப்பிக்கு பதிலாக ஒரு தாவணியை தலையில் கட்டியிருந்தார். வழிப்போக்கர்கள் விசித்திரமான சவாரியைப் பார்த்து வேடிக்கை பார்த்தனர்; ஸ்பாட்லைட்டில் தன்னைப் பார்ப்பதில் அவருக்கு எந்த மகிழ்ச்சியும் இல்லை. இவ்வாறு, பல தசாப்தங்களாக ரஷ்ய பாலே எந்த திசையில் உருவாகத் தொடங்கியது என்பதை தீர்மானிக்க விதிக்கப்பட்ட ஒரு மனிதன் ரஷ்யாவிற்கு வந்தான்.

"பாலே ஒரு தீவிரமான கலை, இதில் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் அழகு ஆதிக்கம் செலுத்த வேண்டும், மேலும் அனைத்து வகையான தாவல்கள், அர்த்தமற்ற சுழல்கள் மற்றும் தலைக்கு மேல் கால்களை உயர்த்துவது இல்லை ... எனவே பாலே விழுகிறது, நிச்சயமாக விழுகிறது." அவர் எப்போதும் தனது வேலையில் வழிநடத்தும் கொள்கைகள் - பிளாஸ்டிசிட்டி, கருணை மற்றும் அழகு.

இந்த பாலே கலை செழித்தோங்கியது மற்றும் சரியான வளர்ச்சிப் பாதையில் இருந்த ஒரே நாடு ரஷ்யா என்று அவர் கருதினார். அரை நூற்றாண்டு காலமாக அவர் உலகின் சிறந்த பாலே தியேட்டர்களில் ஒன்றான மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைவராக இருந்தார். பெடிபா பல ஆண்டுகளாக கிளாசிக்கல் நடனத்தின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தார், ரஷ்ய மேடைக்கு மட்டுமல்ல, உலகிற்கும் பாலே உலகில் ஒரு டிரெண்ட்செட்டராக மாறினார்.

நிகோலாய் லெகாட் அவரைப் பற்றி நினைவு கூர்ந்தார் (பெடிபா அவரது தந்தையின் நண்பர்), "இளம், அழகான, மகிழ்ச்சியான, திறமையான, அவர் உடனடியாக கலைஞர்களிடையே புகழ் பெற்றார்." பெட்டிபா ஒரு சிறந்த நடனக் கலைஞர் அல்ல, இந்த துறையில் அவரது வெற்றி கடின உழைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட கவர்ச்சியின் காரணமாக இருந்தது. ஒரு கிளாசிக்கல் நடனக் கலைஞராக அவர் குணாதிசய நடனங்களை விட மிகவும் பலவீனமானவர் என்று பலர் குறிப்பிட்டனர். அவரது கலைத்திறன் மற்றும் சிறந்த முக திறன்களை அவர்கள் குறிப்பிட்டனர். மரியஸ் பெட்டிபா ஒரு நடனக் கலைஞராகவும் நடன இயக்குனராகவும் மாறாமல் இருந்திருந்தால், நாடக மேடை ஒரு அற்புதமான நடிகரைப் பெற்றிருக்கும். படி பிரபலமான நடன கலைஞர்மற்றும் ஆசிரியர் Vazem, "கருண்ட, எரியும் கண்கள், முழு அளவிலான அனுபவங்கள் மற்றும் மனநிலைகளை வெளிப்படுத்தும் முகம், ஒரு பரந்த, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய, உறுதியான சைகை மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் பாத்திரம் மற்றும் பாத்திரத்தில் ஆழமான ஊடுருவல் ஆகியவை பெடிபாவை உயரத்தில் வைத்திருக்கின்றன. அவரது சக கலைஞர்கள் அடைந்தனர். அவரது நடிப்பு, வார்த்தையின் மிகத் தீவிரமான அர்த்தத்தில், பார்வையாளர்களை உற்சாகப்படுத்தவும் அதிர்ச்சியடையச் செய்யவும் முடியும்.

நடன இயக்குனருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமம் ரஷ்ய மொழியைப் பற்றிய அவரது மோசமான அறிவு, அவர் நடைமுறையில் தேர்ச்சி பெறவில்லை. நீண்ட ஆண்டுகள்ரஷ்யாவில் தங்க. உண்மை, பாலே கலைச்சொற்கள் முக்கியமாக பிரெஞ்சு மொழியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கூடுதலாக, வயதான காலத்தில் கூட, நடன இயக்குனர் விளக்க விரும்பவில்லை, ஆனால் நடனக் கலைஞர்களுக்கு அவர்கள் செய்ய வேண்டியதைச் சரியாகக் காட்ட விரும்பினார், சொற்களைப் பயன்படுத்தினார்.

லெகேட்டின் நினைவுகளின்படி, “மிகவும் சுவாரஸ்யமான புள்ளிகள்பெட்டிபா மைம் காட்சிகளை இசையமைத்தபோது வந்தது. ஒவ்வொரு தனிமனிதனுக்கும் அவரவர் பங்கைக் காட்டி, அவர் மிகவும் இழுத்துச் செல்லப்பட்டார், நாங்கள் அனைவரும் மூச்சுத் திணறலுடன் அமர்ந்திருந்தோம், இந்த சிறந்த மைமின் சிறிய அசைவைக் கூட இழக்க நேரிடும். காட்சி முடிந்ததும், இடியுடன் கூடிய கைதட்டல் எழுந்தது, ஆனால் பெட்டிபா அவர்களை கவனிக்கவில்லை ... பின்னர் முழு காட்சியும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது, மேலும் பெடிபா இறுதி மெருகூட்டலைக் கொண்டு வந்தார், தனிப்பட்ட கலைஞர்களுக்கு கருத்துகளை வழங்கினார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடையில் மரியஸ் பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்ட முதல் நிகழ்ச்சி, பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் மஜிலியர் எழுதிய பாலே பாக்கிடா ஆகும். பிரீமியர் பேரரசர் நிக்கோலஸ் I இன் சாதகமான ஒப்புதலைப் பெற்றது, மேலும் முதல் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு நடன இயக்குனருக்கு அவரது திறமையை அங்கீகரிப்பதற்காக அவரிடமிருந்து ஒரு விலைமதிப்பற்ற மோதிரம் அனுப்பப்பட்டது. இந்த பாலே ஏழு தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக மரியஸ் பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்டது, அதிலிருந்து சில துண்டுகள் இன்றும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

1862 இல் அவர் அதிகாரப்பூர்வமாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் நடன இயக்குனராக நியமிக்கப்பட்டார் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகள் 1903 வரை இந்த இடத்தை ஆக்கிரமித்திருந்தார்.

மேடையில், அவர் ஒரு நடனக் கலைஞரை மணந்தார்: "1854 ஆம் ஆண்டில், நான் வீனஸுடன் ஒப்பிடக்கூடிய மிகவும் அழகான நபரான மரியா சுரோவ்ஷிகோவா என்ற பெண்ணை மணந்தேன்."
இருப்பினும், "வீனஸின் கருணை" கொண்ட நடனக் கலைஞர், குடும்ப வாழ்க்கையில் ஒரு சிறந்த மனைவியிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார்: "வீட்டு வாழ்க்கையில், நாங்கள் அவளுடன் நீண்ட காலமாக அமைதியாகவும் இணக்கமாகவும் இருக்க முடியவில்லை. குணாதிசயங்களின் ஒற்றுமையின்மை மற்றும் ஒருவேளை இருவரின் தவறான பெருமை, விரைவில் ஒன்றாக வாழ்க்கையை சாத்தியமற்றதாக்கியது. தம்பதியினர் வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, 1882 இல் மரியா சுரோவ்ஷிகோவா இறந்தார். மரியஸ் பெட்டிபா இரண்டாவது முறையாக அப்போதைய பிரபல கலைஞரான லியோனிடோவின் மகளான லியுபோவ் லியோனிடோவ்னாவை மணந்தார். அப்போதிருந்து, பெட்டிபா ஒப்புக்கொண்டபடி, "குடும்ப மகிழ்ச்சி, இனிமையான வீடு என்றால் என்ன என்பதை அவர் முதல் முறையாகக் கற்றுக்கொண்டார்."
வயது வித்தியாசம் (மரியஸ் பெட்டிபாவுக்கு ஐம்பத்தைந்து வயது, லியுபோவ் பத்தொன்பது), கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வாழ்க்கைத் துணைகளின் மனோபாவம் மிகப் பெரியது, இருப்பினும், அவர்களின் இளைய மகள் வேரா தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதியது போல், இது அவர்கள் ஒன்றாக வாழ்வதைத் தடுக்கவில்லை. பல ஆண்டுகளாக ஒருவரையொருவர் மிகவும் நேசிக்கிறோம்."

"பாரோவின் மகள்" என்ற பாலேவின் காட்சியின் புகைப்படம் - நடன இயக்குனர் மரியஸ் பெட்டிபா (1818-1910) மற்றும் இசையமைப்பாளர் (1803-1870) செசரே புக்னி (1862).
புகைப்படத்தில்: மையத்தில் இளவரசி அஸ்பிசியாவின் பாத்திரத்தில் பாலேரினாஸ் (வலதுபுறம்) மாடில்டா க்ஷெஷின்ஸ்கா (1871-1970) மற்றும் (இடதுபுறம்) ஓல்கா பிரீபிரஜென்ஸ்காயா (1871-1962) அடிமையின் பாத்திரத்தில் காணலாம். ராம்சே.

1862 ஆம் ஆண்டில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது முதல் பெரிய அசல் தயாரிப்பான "The Pharaoh's Daughter" ஐ சி. புக்னியின் இசையில் அரங்கேற்றினார், இதன் ஸ்கிரிப்டை தியோஃபில் கௌடியரின் படைப்பின் அடிப்படையில் அவரே உருவாக்கினார்.
1928 வரை தியேட்டரின் தொகுப்பில் இருந்த "பாரோவின் மகள்", பிற்காலத்தில் உள்ளார்ந்த கூறுகளைக் கொண்டிருந்தது. படைப்பு வளர்ச்சிநடன இயக்குனர் - மற்றும், இதன் விளைவாக, முழு ரஷ்ய பாலே, இது நடன சிம்பொனி மற்றும் பொழுதுபோக்கின் வளர்ச்சியின் பாதையைப் பின்பற்றியது. மரியஸ் பெட்டிபாவின் பல பாலேக்களில் நடனத்தின் வளர்ச்சி தொடர்ந்தது, அவற்றில் "கிங் கேண்டவுல்ஸ்" (இந்த தயாரிப்பில் முதன்முறையாக பாலே மேடையில், பெட்டிபா ஒரு சோகமான முடிவைப் பயன்படுத்தினார்), "பட்டர்ஃபிளை", "கேமர்கோ", "தி அட்வென்ச்சர்ஸ்" பீலியஸின்", "தி சைப்ரஸ் சிலை", "தாலிஸ்மேன்", "ப்ளூபியர்ட்" மற்றும் பலவற்றில் குறிப்பிட்ட வெற்றியைப் பெற்றது.

ரஷ்ய மேடையில் மரியஸ் பெட்டிபா நடத்திய பாலேக்களின் பட்டியல் மிகப் பெரியது - அவற்றில் எழுபதுக்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன, மேலும் நாற்பத்தாறு அசல் தயாரிப்புகள் உள்ளன, ஓபராக்கள் மற்றும் திசைதிருப்பல்களுக்கான நடனங்களைக் கணக்கிடவில்லை.

ஓல்கா ப்ரீபிரஜென்ஸ்காயா, சுகர் பிளம் ஃபேரி பாத்திரத்தில், மற்றும் நிகோலாய் லெகாட் - தி நட்கிராக்கரின் ஆரம்ப தயாரிப்பில் இளவரசர்.
ஏகாதிபத்தியம் மரின்ஸ்கி ஓபரா ஹவுஸ், செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

அவற்றில் பாலே நிகழ்ச்சிகள் கிளாசிக்கல் நடனக் கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளாக மாறியுள்ளன, அதாவது "பக்விடா", "டான் குயிக்சோட்", "கொப்பிலியா", "ஒரு வீண் முன்னெச்சரிக்கை", "எஸ்மரால்டா", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "லா சில்ஃபைட்", " சிண்ட்ரெல்லா", "தி நட்கிராக்கர்" ", "ஸ்வான் லேக்", "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்ட் ஹார்ஸ்", "தி மேஜிக் மிரர்" மற்றும் பல.

பியோட்ர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" பாலேவின் முதல் காட்சியின் புகைப்படங்கள்
M. பெட்டிபாவின் நடனம்
1890

"தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற பாலேவின் ஒரு காட்சியில் சி. பிரையன்ஸா மற்றும் பி. கெர்ட்

பெடிபா "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற பாலேவை தனது சிறந்த படைப்பாகக் கருதினார், அதில் அவர் பாலேவில் சிம்பொனிசத்திற்கான விருப்பத்தை மிகப்பெரிய அளவிற்கு வெளிப்படுத்த முடிந்தது. மேலும் பாலேவின் அமைப்பு அனைத்து பகுதிகளின் தெளிவான அமைப்பு மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் கடிதப் பரிமாற்றம், தொடர்பு மற்றும் ஊடுருவல் ஆகியவற்றின் சிம்போனிக் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஒத்துழைப்பு இதற்கு பெரிதும் உதவியது. இசையமைப்பாளர் தானே கூறினார்: "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாலே ஒரு சிம்பொனி." விசித்திரக் கதை சதி நடன இயக்குனருக்கு மேடையில் ஒரு பரந்த, மயக்கும் அழகான செயலை, மாயாஜால மற்றும் புனிதமான அதே நேரத்தில் அரங்கேற்ற வாய்ப்பளித்தது.

மரியஸ் பெட்டிபாவின் பணியின் கடைசி ஆண்டுகள் திரைக்குப் பின்னால் உள்ள சூழ்ச்சிகளால் மறைக்கப்பட்ட போதிலும், அவர் ரஷ்ய பாலே மற்றும் ரஷ்யா மீது தீவிர அன்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அவரது நினைவுக் குறிப்புகள் இந்த வார்த்தைகளுடன் முடிவடைகின்றன: "ரஷ்யாவில் எனது வாழ்க்கையை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, இது என் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான நேரம் என்று என்னால் கூற முடியும் ... நான் முழு மனதுடன் நேசிக்கும் எனது இரண்டாவது தாயகத்தை கடவுள் ஆசீர்வதிப்பாராக."
அவர் ரஷ்ய பாலேவை "எங்கள் பாலே" என்று எப்போதும் பேசினார். மரியஸ் பெட்டிபா பிறந்த நாடு பிரான்ஸ். ரஷ்யா அவரது தாயகம் ஆனது. அவர் ரஷ்ய குடியுரிமையை ஏற்றுக்கொண்டார் மற்றும் தியேட்டரில் வேலையிலிருந்து நீக்கப்பட்டபோதும் தனக்காக வேறு எந்த தாய்நாட்டையும் விரும்பவில்லை. ரஷ்ய கலைஞர்களை உலகில் சிறந்தவர்கள் என்று அவர் கருதினார், ரஷ்யர்கள் நடனமாடும் திறன் வெறுமனே உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது மற்றும் பயிற்சி மற்றும் மெருகூட்டல் மட்டுமே தேவை என்று கூறினார்.
மரியஸ் பெட்டிபாவின் பெயர் உலக நடன வரலாற்றில் என்றென்றும் நிலைத்திருக்கும்.

- (பெடிபா) (1818 1910), பாலே நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர். பிறப்பால் பிரெஞ்சு. ரஷ்யாவில் 1847 முதல். பி 1869 1903 தலைமை நடன இயக்குனர்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே குழு. அவர் 60 க்கும் மேற்பட்ட பாலேக்களை அரங்கேற்றினார், அவற்றில் சிறந்தவை உருவாக்கப்பட்டன படைப்பு சமூகம்… … கலைக்களஞ்சிய அகராதி

ரஷ்ய பாலே நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர். பிறப்பால் பிரெஞ்சு. அவரது தந்தையின் மாணவர் - நடனக் கலைஞர் ஜீன் அன்டோயின் பி. மற்றும் ஓ. வெஸ்ட்ரிஸ். 1838 முதல் அவர் பிரான்ஸ், அமெரிக்கா மற்றும் ஸ்பெயினில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். 1847 இல் அவர் குடியேறினார் மற்றும் தனது வாழ்நாள் இறுதி வரை வாழ்ந்தார் ... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

பெட்டிபாவின் கட்டுரையைப் பார்க்கவும்... வாழ்க்கை வரலாற்று அகராதி

- (1818 1910) ரஷ்ய நடன இயக்குனர்மற்றும் ஆசிரியர். பிறப்பால் பிரெஞ்சு. ரஷ்யாவில் 1847 முதல். 1869 முதல் 1903 வரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே குழுவின் தலைமை நடன இயக்குனராக இருந்தார். வைக்கப்பட்டுள்ளது செயின்ட். 60 பாலேக்கள், அவற்றில் சிறந்தவை ரஷ்யர்களுடன் ஆக்கப்பூர்வமான ஒத்துழைப்புடன் உருவாக்கப்பட்டன ... ...

பெட்டிபா, மரியஸ் இவனோவிச்- எம். பெட்டிபா. ஜே. கோடெஷார்லின் உருவப்படம். PETIPA மரியஸ் இவனோவிச் (1818 1910), பாலே நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர், ஆசிரியர். பிறப்பால் பிரெஞ்சு. ரஷ்யாவில் 1847 முதல். அவர் 1869 ஆம் ஆண்டு வரை நிகழ்த்தினார் (Lucien d'Hervilly "Paquita" L. Minkus மற்றும் பலர் 1869 1903 இல் முக்கிய ... ... விளக்கப்பட்ட கலைக்களஞ்சிய அகராதி

பெட்டிபா மரியஸ் இவனோவிச்- (1818 1910) ரஷ்ய நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர், 1869 முதல் 1903 வரை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே குழுவின் தலைமை நடன இயக்குனர்... இலக்கிய வகைகளின் அகராதி

மரியஸ் பெட்டிபா மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா (பிரெஞ்சு: மரியஸ் பெட்டிபா, மார்ச் 11, 1818 ஜூலை 1 (14), 1910) ரஷ்யன் நாடக உருவம்மற்றும் ஆசிரியர் பிரெஞ்சு தோற்றம், பாலே நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர். சோடர் ... விக்கிபீடியா

மரியஸ் பெட்டிபா மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா (பிரெஞ்சு: மரியஸ் பெட்டிபா, மார்ச் 11, 1818 ஜூலை 1 (14), 1910) ரஷ்ய நாடக நபர் மற்றும் பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஆசிரியர், பாலே நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர். சோடர் ... விக்கிபீடியா

- (18181910), நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர். பிறப்பால் பிரெஞ்சு. ரஷ்யாவில் 1847 முதல். 1869-1903 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே குழுவின் தலைமை நடன இயக்குனராக இருந்தார். அவர் பாலே கல்விக்கான விதிகளின் தொகுப்பை உருவாக்கினார். பெட்டிபாவின் தயாரிப்புகள் இசையமைப்பில் தேர்ச்சி பெற்றதன் மூலம் தனித்துவம் பெற்றன. பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

புத்தகங்கள்

, யாகோவ்லேவா ஜூலியா வகை: கலை வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு தொடர்: அன்றாட கலாச்சாரம் வெளியீட்டாளர்: புதிய இலக்கிய விமர்சனம், தயாரிப்பாளர்: புதிய இலக்கிய விமர்சனம்,
படைப்பாளிகள் மற்றும் பார்வையாளர்கள். தலைசிறந்த படைப்புகளின் சகாப்தத்தின் ரஷ்ய பாலேக்கள், யூலியா யாகோவ்லேவா, முக்கிய கதாபாத்திரம்புதிய புத்தகம் பிரபல எழுத்தாளர், யூலியா யாகோவ்லேவாவின் பாலே விமர்சனம், - மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா, ரஷ்யனை உருவாக்கிய மனிதர் கிளாசிக்கல் பாலே, நமக்குத் தெரியும். ஆனால் நமக்கு தெரியுமா... வகை: தியேட்டர் தொடர்: அன்றாட கலாச்சாரம்பதிப்பகத்தார்:

பெட்டிபா மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா மரியஸ் இவனோவிச்

(பெடிபா) (1818-1910), பாலே நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர். பிறப்பால் பிரெஞ்சு. ரஷ்யாவில் 1847 முதல். 1869-1903 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே குழுவின் தலைமை நடன இயக்குனராக இருந்தார். அவர் 60 க்கும் மேற்பட்ட பாலேக்களை அரங்கேற்றியுள்ளார், அவற்றில் சிறந்தவை ரஷ்ய சிம்போனிக் இசையமைப்பாளர்களுடன் படைப்பு ஒத்துழைப்புடன் உருவாக்கப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடன பாரம்பரியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளாக பல தயாரிப்புகள் நவீன தொகுப்பில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன: பாலேக்களான "பாகிடா" (1847), "லா பயடேர்" (1877; இரண்டும் L.F. மின்கஸ்), "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி". P.I Tchaikovsky (1890), "Raymonda" by A.K Glazunov (1898), அதே போல் சாய்கோவ்ஸ்கியின் "Swan Lake" (1895), L.I. பெட்டிபாவின் தயாரிப்புகள் கலவை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் தேர்ச்சியால் வேறுபடுகின்றன நடனக் குழு, தனி பாகங்களின் திறமையான வளர்ச்சி.

PETIPA மரியஸ் இவனோவிச்

பெடிபாஸ் மரியஸ் இவனோவிச் (1818-1910), ரஷ்ய நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர். பிறப்பால் பிரெஞ்சு. ரஷ்யாவில் 1847 முதல். 1869-1903 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே குழுவின் தலைமை நடன இயக்குனராக இருந்தார். அவர் 60 க்கும் மேற்பட்ட பாலேக்களை அரங்கேற்றியுள்ளார், அவற்றில் சிறந்தவை ரஷ்ய சிம்போனிக் இசையமைப்பாளர்களுடன் படைப்பு ஒத்துழைப்புடன் உருவாக்கப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடன பாரம்பரியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளாக பல பாலேக்கள் நவீன தொகுப்பில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன (பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", ஏ.கே. கிளாசுனோவின் "ரேமண்ட்", அதே போல் எல். ஐ. இவானோவ் உடன் அரங்கேற்றப்பட்ட "ஸ்வான் லேக்").
* * *
PETIPAS மரியஸ் இவனோவிச், ரஷ்ய நடன இயக்குனர், ஆசிரியர், நடனக் கலைஞர்; பிரெஞ்சு பூர்வீகம்.
தாயகத்தில் கலையின் முதல் படிகள்
நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர் ஜீன் அன்டோயின் பெட்டிபாவின் மகன், லூசியன் பெட்டிபாவின் சகோதரர், ஒரு அழகான பிரீமியர் (கிசெல்லில் இளவரசர் ஆல்பர்ட்டின் முதல் கலைஞர்) மற்றும் பாரிஸ் ஓபராவின் நீண்ட கால நடன இயக்குனர். பெட்டிபா தனது தந்தையுடன் நடனம் கற்கத் தொடங்கினார், பின்னர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற "நடனக் கடவுள்" அகஸ்டே வெஸ்ட்ரிஸுடன் பாரிஸில் படித்தார். (செ.மீ.வெஸ்ட்ரிஸ் கெய்டானோ அப்பல்லினோ பால்தாசர்). அவர் 1831 இல் பிரஸ்ஸல்ஸில் அறிமுகமானார், 1838-46 இல் போர்டியாக்ஸில் நிகழ்த்தினார், தனது குடும்பத்துடன் அமெரிக்காவிற்குச் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், மேலும் 1843-46 இல் ஸ்பெயினில் பணியாற்றினார், அங்கு அவர் முழுமையாகப் படித்தார். நாட்டுப்புற நடனங்கள், பின்னர் அவர் தனது தயாரிப்புகளில் அற்புதமாக அரங்கேற்றினார்.
பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்
1847 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை வாழ்ந்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இம்பீரியல் பாலேவுடன் நடனக் கலைஞரானார். உள்ளே பிரகாசிக்கவில்லை பாரம்பரிய நடனம், Petipa கச்சிதமாக டெமி-கேரக்டர் வேடங்களில் நடித்தார், ஒரு உணர்ச்சிமிக்க மைம் நடிகராக இருந்தார் காதல் திட்டம். அவரது சிறந்த பாத்திரங்களில்: பாகிடாவில் லூசியன் (1847), கத்தரினாவில் டயவோலினோ, கொள்ளையரின் மகள், அதே பெயரில் பாலேவில் ஃபாஸ்ட் (1854), தி கோர்செயரில் கான்ராட் (1858), லார்ட் வில்சன் மற்றும் எகிப்திய டார் ஆகியோரின் இரட்டை வேடம். மகள் பார்வோனில்" (1862).
பெடிபா பாலே மற்றும் பிற கலைத் துறையில் பாரிசியன் கண்டுபிடிப்புகளைப் பற்றி எப்போதும் அறிந்திருந்தார், இருப்பினும் அவர் நடைமுறையில் ரஷ்யாவிற்கு வெளியே பயணம் செய்யவில்லை. அவர் நடனக் கலைஞர்களை இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார். அவரது முதல் மனைவி நடனக் கலைஞர் எம்.எஸ். சுரோவ்ஷிகோவா-பெடிபா, அவருக்காக அவர் பல ஒரு-நடவடிக்கை பாலேக்களை நடத்தினார். இவர்களது மகள் மரியா பிரபலமான அழகு, மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் முன்னணி பாத்திர நடனக் கலைஞரானார் (செ.மீ.மரின்ஸ்கி ஓபரா ஹவுஸ்). அவரது இரண்டாவது திருமணத்துடன், அவர் எல்.எல். சாவிட்ஸ்காயாவை மணந்தார், அவருடன் அவருக்கு ஐந்து குழந்தைகள் இருந்தனர் - கிட்டத்தட்ட அனைத்து குழந்தைகளும் தியேட்டருடன் தொழில் ரீதியாக தொடர்புடையவர்கள்.
மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் முன்னணி நடன இயக்குனர்
பெட்டிபா வெளிநாட்டில் மேடையேற்றத் தொடங்கினாலும் (அவரது ஆரம்பகால பாலேக்களில் கார்மென் மற்றும் ஹெர் டோரேடர், 1845), அவர் ரஷ்யாவில் ஒரு நடன இயக்குனராக மட்டுமே தீவிரமான வேலையைத் தொடங்கினார். ஜே. மசிலியர் இயக்கிய ஈ.எம். டெல்டெவெஸின் “பாகிடா”வை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடைக்கு மாற்றுவதன் மூலம் அவர் தொடங்கினார், பின்னர் ஜே. பெரால்ட் மூலம் “சடனிலா”வை மீட்டெடுத்தார். 1862 ஆம் ஆண்டில், பெடிபா தனது முதல் மல்டி-ஆக்ட் பாலே களியாட்டத்தை "தி ஃபாரோவின் மகள்" என்ற எக்லெக்டிசிசத்தின் பாணியில் புக்னியின் இசையில் நடத்தினார், இது ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது (2000 இல் போல்ஷோய் தியேட்டர்பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் பி. லாகோட் மீண்டும் உருவாக்கினார் (செ.மீ.லாகோட் பியர்)) அதைத் தொடர்ந்து "கிங் கேண்டவுலஸ்" (1868), "டான் குயிக்சோட்" (1869, மாஸ்கோ; 1871, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), "கமார்கோ" (1872), "தி நயாட் அண்ட் தி ஃபிஷர்மேன்" (1874) போன்றவை. பெட்டிபாவின் முதல் தலைசிறந்த படைப்பு எல். மின்கஸ் எழுதிய "லா பயடேர்" (1877) (செ.மீ. MINKUS Ludwig Fedorovich), குறிப்பாக "நிழல் சட்டம்", இது இன்னும் தூய்மையான கல்வியியல் கிளாசிக்கல் பாலேவின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு, அதன் விரிவான தொகுப்பில் ஒரு முத்து.
சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் கிளாசுனோவ் ஆகியோருடன் ஆக்கப்பூர்வமான ஒத்துழைப்பு
பல ஆண்டுகளாக முழுநேர பாலே இசையமைப்பாளர்களுடன் ஒத்துழைத்ததால், 1890 இல் தான் பெடிபா முதன்முதலில் தீவிரமானவர்களுடன் தொடர்பு கொண்டார். சிம்போனிக் இசை. ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குனர் I. A. Vsevolozhsky இன் வேண்டுகோளின் பேரில் (அவரது ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் அவரது ஆடைகளின் படி), P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி"யை பெடிபா அரங்கேற்றினார். (செ.மீ.சாய்கோவ்ஸ்கி பீட்டர் இலிச்)(இந்த பதிப்பின் புனரமைப்பு 1999 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் எஸ். ஜி. விகாரேவ் மூலம் மேற்கொள்ளப்பட்டது). இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, நடன இயக்குனர் எல்.ஐ. இவானோவ் உடன் (செ.மீ.இவானோவ் லெவ் இவனோவிச்)பெடிபா ஸ்வான் ஏரியின் (1895) நியமன பதிப்பை உருவாக்கினார், இது பின்னர் ரஷ்ய பாலேவின் அடையாளமாக மாறியது. 80 வயதில், அவர் தனது கடைசி தலைசிறந்த படைப்பை அரங்கேற்றினார் - ஏ.கே (செ.மீ.கிளாசுனோவ் அலெக்சாண்டர் கான்ஸ்டான்டினோவிச்), அவரது பூர்வீகமான புரோவென்ஸில் படைவீரர் காலத்தில் அமைக்கப்பட்டது. மறைந்த பெடிபாவின் பணி, "ஏகாதிபத்திய பாலே" என்ற சிறந்த பாணியானது, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த கிளாசிக் ஜே. பலன்சினால் அவரைப் பின்பற்றியவரால் உற்சாகமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. (செ.மீ.பாலஞ்சின் ஜார்ஜ்)
பெட்டிபாவின் அழியாத மரபு
1903 ஆம் ஆண்டில், பெட்டிபாவின் பாலே தி மேஜிக் மிரருக்கான ஒத்திகையின் போது, ஒரு பெரிய கண்ணாடி வெடித்தது, ஒரு கெட்ட சகுனம் போல. அதே ஆண்டு, பெட்டிபா, 85 வயதில், மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் இருந்து நீக்கப்பட்டார்.
பெடிபா ஒரு சிறந்த நடன இயக்குனர் மட்டுமல்ல (அவர் 50 க்கும் மேற்பட்ட பாலேக்களை இயற்றினார்), அவர் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தின் தங்க நிதியை உருவாக்கினார், இது இன்னும் உலகின் மிகப்பெரிய பாலே நிறுவனங்களின் தொகுப்பின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. அவரும் உள்ளிழுத்தார் புதிய வாழ்க்கைஅவர்களின் முன்னோடிகளின் பாலேக்களில், சந்ததியினருக்காக அவற்றைப் பாதுகாத்தல்: F. டாக்லியோனியின் தயாரிப்புகள் (செ.மீ. TAGLIONI), ஜே. பெரால்ட் (செ.மீ.பெரோட் ஜூல்ஸ் ஜோசப்), ஜே. மசிலியர், ஏ. செயிண்ட்-லியோன் (செ.மீ.செயின்ட்-லியோன் ஆர்தர்). அவற்றில்: "வீண் முன்னெச்சரிக்கை", "கிசெல்லே", "எஸ்மரால்டா", "கோர்சேர்", "கொப்பிலியா", முதலியன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பீடிபா, ரஷ்ய பாலேவுக்கு நன்றி. உலகின் மிகச் சிறந்ததாக இருந்தது, மேலும் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் இன்னும் "பெட்டிபாவின் வீடு" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இருப்பினும் அவரது பாலேக்கள் பாரிஸ், லண்டன், டோக்கியோ மற்றும் நியூயார்க்கில் இன்னும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. உலகின் சிறந்த நடன கலைஞர்கள் மற்றும் நடன கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட வீடியோ டேப்களில் அவை பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன.

கலைக்களஞ்சிய அகராதி. 2009 .

பிற அகராதிகளில் "பெடிபா மரியஸ் இவனோவிச்" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

பெட்டிபாவின் கட்டுரையைப் பார்க்கவும்... வாழ்க்கை வரலாற்று அகராதி

- (1818 1910) ரஷ்ய நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர். பிறப்பால் பிரெஞ்சு. ரஷ்யாவில் 1847 முதல். 1869 முதல் 1903 வரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே குழுவின் தலைமை நடன இயக்குனராக இருந்தார். வைக்கப்பட்டுள்ளது செயின்ட். 60 பாலேக்கள், அவற்றில் சிறந்தவை ரஷ்யர்களுடன் ஆக்கப்பூர்வமான ஒத்துழைப்புடன் உருவாக்கப்பட்டன ... ...

விக்கிபீடியாவில் இந்த குடும்பப்பெயருடன் பிறரைப் பற்றிய கட்டுரைகள் உள்ளன, பெட்டிபாவைப் பார்க்கவும். மரியஸ் பெட்டிபா மரியஸ் பெட்டிபா ... விக்கிபீடியா

புத்தகங்கள்

படைப்பாளிகள் மற்றும் பார்வையாளர்கள். தலைசிறந்த படைப்புகளின் சகாப்தத்தின் ரஷ்ய பாலேக்கள், யூலியா யாகோவ்லேவா, பிரபல எழுத்தாளர், பாலே விமர்சகர் யூலியா யாகோவ்லேவாவின் புதிய புத்தகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம், மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா, நமக்குத் தெரிந்த ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பாலேவை உருவாக்கியவர். ஆனால் நமக்கு தெரியுமா... வகை: கலை வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு தொடர்: அன்றாட கலாச்சாரம் வெளியீட்டாளர்: புதிய இலக்கிய விமர்சனம், உற்பத்தியாளர்:

2018 ஆம் ஆண்டில், சிறந்த பாலே நடனக் கலைஞரும் நடன இயக்குனருமான மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா 200 வயதை எட்டியிருப்பார். ரஷ்ய பாலே வளர்ச்சியில் அவரது பங்கு விலைமதிப்பற்றது. ரஷ்ய வரலாற்றில் நடன கலை"பெட்டிபா சகாப்தம்" என்று ஒரு முழு சகாப்தம் இருந்தது. அவர் 60 க்கும் மேற்பட்ட பாலேக்களை அரங்கேற்றினார், மேலும் நாடக நடனக் கலையில் இன்னும் பயன்படுத்தப்படும் மற்றும் பாலே கல்வியின் அடித்தளமாகக் கருதப்படும் விதிகளின் தொகுப்பையும் உருவாக்கினார். சிறப்பியல்பு அம்சம்அவரது தயாரிப்புகள் இசையமைப்பில் தேர்ச்சி, தனி பாகங்களின் திறமையான வளர்ச்சி மற்றும் நடனக் குழுவின் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

பெட்டிபா மரியஸ் இவனோவிச்: சுருக்கமான சுயசரிதை, பெற்றோர்

பிறக்கும்போது அவருக்கு வழங்கப்பட்ட பெயர் அல்போன்ஸ் விக்டர் மரியஸ் பெட்டிபா. வருங்கால கலைஞர் மார்ச் 1818 இல் பிரெஞ்சு துறைமுக நகரமான மார்சேயில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஜீன் அன்டோயின் பெட்டிபா, ஒரு பிரெஞ்சு பாலே நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன அமைப்பாளர், மற்றும் அவரது தாயார் விக்டோரியா கிராசோ ஒரு அமைச்சராக இருந்தார். நாடக அரங்கம். அந்தப் பெண் மிகவும் பிரபலமான நடிகை மற்றும் சோகங்களில் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தார்.

இந்த கட்டுரையில் அவரது வாழ்க்கை வரலாறு விவரிக்கப்பட்டுள்ள மரியஸ் பெட்டிபாவுக்கு 4 வயதாக இருந்தபோது, அவரது குடும்பம், பிரஸ்ஸல்ஸ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் இருந்து அழைப்பைப் பெற்று, பெல்ஜியத்தின் தலைநகருக்கு குடிபெயர்ந்தது. இங்கே சிறுவன் ஜிம்னாசியம் சென்று அடிப்படைகளையும் கற்றுக்கொண்டான் இசை கல்விஃபெடிஸ் கன்சர்வேட்டரியில். ஆரம்பத்தில் அவர் வயலின் மற்றும் சோல்ஃபெஜியோ படித்தார். அவருக்கு 7 வயதாக இருந்தபோது, அவர் தனது தந்தையின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நடன வகுப்புகளில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். இங்கே அவர் முதலில் மேடையில் சென்று பொதுமக்கள் முன்னிலையில் நிகழ்ச்சி நடத்தினார். இன்னும் உள்ளே ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்அவருக்கு நடனமாடவே தோன்றவில்லை. சிக்கலான பாலே இயக்கங்களைச் செய்ய அவரது தந்தை அவரை கட்டாயப்படுத்தினார் என்று நாம் கூறலாம், இருப்பினும், சிறுவனுக்கு எளிதாக வழங்கப்பட்டது. இந்தக் கலை பின்னாளில் அவருடைய வாழ்க்கைப் பணியாக மாறும் என்று யார் நினைத்திருப்பார்கள்.

பிரான்சுக்குத் திரும்பு

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில், மரியஸ் பெட்டிபாவின் வாழ்க்கை வரலாறு மீண்டும் தொடங்குகிறது பிரெஞ்சு காலம். இங்கே, ஐரோப்பா முழுவதும் பிரபலமான நடன இயக்குனர் அகஸ்டே வெஸ்ட்ரிஸின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அவர் நடனத்தை மிகவும் தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்கிறார். அதே காலகட்டத்தில், அவரது தந்தை நடனக் கலைஞராக தொடர்ந்து நடித்தார், மேலும் அவரது மகன் அவருடன் ஒரே மேடையில், அதே நிகழ்ச்சிகளில் நடனமாடினார். இந்த நேரத்தில்தான் அவர்கள் மாநிலங்களுக்குச் சென்றனர், நியூயார்க்கிலும் பாலேவிலும் நிகழ்த்தினர், ஒன்றாக அவர்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்தனர், ஸ்பெயினில் நீண்ட காலம் பணிபுரிந்தனர். இது ஒரு கடினமான காலம், ஏனென்றால் பிரான்சில் இரண்டாவது புரட்சிக்குப் பிறகு, நடனக் கலை வீழ்ச்சியடைந்தது, மேலும் மக்கள் தியேட்டருக்கு வந்து கலையை ரசிக்க அனுமதிக்காத பல சிக்கல்கள் இருந்தன.

ரஷ்ய காலம்

பிரபல பிரெஞ்சு பாலே நடனக் கலைஞர் ரஷ்யாவுக்குச் சென்ற தருணத்திலிருந்து, இது 1847 இல் நடந்தது (அதாவது, அவருக்கு 29 வயதாக இருந்தபோது), அவரது முதலெழுத்துக்களில் மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. மேலும் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றில் - பெட்டிபா மரியஸ் இவனோவிச். நீங்கள் புரிந்துகொண்டபடி, அவரது புரவலன் ஜானோவிச்சிலிருந்து இவனோவிச்சிற்கு (ரஷ்ய முறையில்) மாற்றப்பட்டது, அதன் பிறகு மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர் ரஷ்யாவில் மரியஸ் இவனோவிச் என்று அழைக்கப்பட்டார். அவர் தலைநகருக்கு அழைக்கப்பட்டார் ரஷ்ய பேரரசு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு, ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் தனிப்பாடலாக மாறுவதற்காக.

பாலே பாக்கிடாவில் (எட்வார்ட் டெல்டெவெஸின் இசை) லூசியன் பாத்திரம் அவரது முதல் பாத்திரமாகும். அவர் இந்த நிகழ்ச்சியை பாரிஸிலிருந்து ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வந்தார். அவர் பிரான்சில் இருந்து கொண்டு வந்த "எஸ்மரால்டா", "சாடனிலா", "ஃபாஸ்ட்", "கோர்சேர்" (அடோல்ஃப் ஆடம் இசை) ஆகிய பாலேக்களில் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தவராக மேலும் குறிப்பிடப்பட்டார். பின்னர் அவர் புதிய தயாரிப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார். பார்வையாளர்கள் பிரஞ்சு நடனக் கலைஞரை ஆரவாரத்துடன் வரவேற்றனர் மற்றும் தொடர்ந்து அவரை ஒரு என்கோர், ஆனால் பாலே கலையின் ஆர்வலர்கள் என்று அழைத்தனர், மேலும் இந்த படிகள், பைரோட்டுகள் மற்றும் ஃபுவெட்டுகள் அனைத்தும் பெரும் கடின உழைப்பால் அடையப்பட்டன என்பதை அவரே அறிந்திருந்தார். மற்றொரு விஷயம் - நடிப்பு: இதில் அவருக்கு இணையானவர்கள் யாரும் இல்லை. பின்னர், மரியஸ், நிச்சயமாக, நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதில் இன்றியமையாதவராக மாறினார். இதையெல்லாம் அவர் எப்படி சமாளித்தார் என்று பலர் ஆச்சரியப்பட்டனர்.

நடன நடவடிக்கைகளின் ஆரம்பம்

1850-60 இல் "பாரோவின் மகள்" (புனியின் இசைக்கு) தயாரிப்பு. பெட்டிபா மரியஸ் இவனோவிச்சின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் முக்கிய தருணங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. காட்சி, அளவு, ஆடம்பரம் மற்றும், உற்பத்தியின் சக்தி ஆகியவற்றால் பார்வையாளர் வெறுமனே அதிர்ச்சியடைந்தார். இதற்குப் பிறகு, அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் நடன இயக்குனராக நியமிக்கப்பட்டார். இந்த திறனில் 7 ஆண்டுகள் பணியாற்றிய பிறகு, அவர் தனது சக ஊழியர்களிடையே சிறந்தவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். 1869 ஆம் ஆண்டு மரியஸ் பெட்டிபாவின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான ஆண்டாக மாறியது - அவர் பேரரசின் முதல் தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனராக நியமிக்கப்பட்டார். அவர் 34 ஆண்டுகள், 1903 வரை, அதாவது 85 வயது வரை இந்தப் பதவியில் இருந்தார்.

செயல்பாடு

மரியஸ் பெட்டிபா தனது நீண்ட வாழ்க்கையில் நிகழ்த்திய அனைத்து நிகழ்ச்சிகளையும் பட்டியலிடுவது கடினம். குறுகிய சுயசரிதை, இயற்கையாகவே, எல்லாவற்றையும் மறைக்க முடியாது. நாங்கள் மிகவும் பிரபலமானவற்றை மட்டுமே பட்டியலிடுவோம்: "டான் குயிக்சோட்", "லா பயடெர்", முதலியன. பிந்தைய காலத்தில் அவர் "நிழல் சட்டத்தை" முதன்முறையாக அரங்கேற்றினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, இது ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டு இன்னும் கருதப்படுகிறது. கிளாசிக்கல் அகாடமிக் பாலேவின் உதாரணம்.

ஒத்துழைப்பு

மரியஸ் பெட்டிபாவின் "வேலை" சுயசரிதை மற்றும் படைப்புகள் அவரது நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றும்போது, இசையமைப்பாளர்களுடன் நேரடி ஒத்துழைப்பை விரும்பினார் என்பதன் மூலம் வேறுபடுகின்றன - பாலே ஆசிரியர்களுடன். நிச்சயமாக, அதை செய்ய முடிந்தால். இத்தகைய ஒத்துழைப்பு சிறந்த நடன இயக்குனருக்கு இசையின் சாராம்சத்தில் இன்னும் ஆழமாக ஊடுருவ உதவியது, அதே நேரத்தில் இசையமைப்பாளர் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்புடன் இணக்கமாக ஒரு மதிப்பெண்ணை உருவாக்கினார். அவர் குறிப்பாக பலனளித்தார் கூட்டு திட்டங்கள்பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கியுடன். இப்போது வரை, "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" மற்றும் "ஸ்வான் லேக்" பாலேக்களை அரங்கேற்றும்போது, நவீன நடன இயக்குனர்கள் சிறந்த பிரெஞ்சுக்காரர் உருவாக்கிய நடன அமைப்பைப் பயன்படுத்துகின்றனர். அப்போதும் கூட, பாலே விமர்சகர்கள் இது கல்வியின் உச்சம் மற்றும் நடனத்தின் சிம்போனிசேஷன் என்று எழுதினர். மேற்கூறியவற்றைத் தவிர, பெடிபாவின் குறிப்பாக வெற்றிகரமான தயாரிப்புகள் "ரேமொண்டா", "தி ட்ரையல் ஆஃப் டாமிஸ்" மற்றும் "தி சீசன்ஸ்" (1900) கிளாசுனோவுக்குப் பிறகு "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்".

பெட்டிபா - ரஷ்ய பேரரசின் ஒரு பொருள்

மரியஸ் பெட்டிபாவின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் மற்றொரு முக்கிய தேதி 1894 ஆகும். அப்போதுதான் சிறந்த நடன இயக்குனர் ரஷ்ய குடியுரிமையை ஏற்றுக்கொண்டார். அவர் இந்த நாட்டை காதலித்து, திறமையான கலைஞர்களுடன் இருந்தார், மேலும் அவர்களை உலகம் முழுவதும் சிறந்தவர்களாகக் கருதினார். திரு. பெட்டிபாவின் அதிகாரப்பூர்வ கருத்தின்படி, நடனமாடும் திறன் ரஷ்ய கலைஞர்களின் இரத்தத்தில் உள்ளது, மேலும் ஒரு சிறிய மெருகூட்டல் மட்டுமே அவர்களை சிறந்ததாக ஆக்குகிறது.

படைப்பாற்றலின் கடைசி ஆண்டுகள்

ரஷ்யாவில் மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா இருந்த போதிலும் நம்பமுடியாத வெற்றி, பேரரசர் மற்றும் பேரரசி தன்னை விரும்பினார், அவரது பணியின் கடைசி ஆண்டுகள் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் புதிய தலைவரான வி. டெலியாகோவ்ஸ்கியின் தெளிவற்ற அணுகுமுறையால் மறைக்கப்பட்டன. அவர்களுக்கு இடையே ஒரு கருப்பு பூனை ஓடுவது போல் இருந்தது. நிச்சயமாக, அவர் சிறந்த நடன இயக்குனரை நீக்க முடியவில்லை. நிக்கோலஸ் II அவரை இதைச் செய்ய ஒருபோதும் அனுமதித்திருக்க மாட்டார். இருப்பினும், சில நிகழ்ச்சிகளின் தயாரிப்பின் போது அவர் தொடர்ந்து தடைகளையும் பல்வேறு பிரச்சனைகளையும் ஏற்படுத்தினார். அவர் தலையிட்டு ஒரு கருத்தைச் சொல்ல முடியும், அத்தகைய அணுகுமுறைக்கு பழக்கமில்லாத மரியஸுக்கு இது மிகவும் பிடிக்கவில்லை.

தலைநகரில் இருந்து புறப்பட்டு மரணம்

சிறந்த நடன இயக்குனரும் நடன இயக்குனரும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் 79 வயது வரை வாழ்ந்தனர், ஆனால் 1907 ஆம் ஆண்டில், மருத்துவர்களின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவர் கிரிமியாவிற்கு கடலுக்கு அருகில் சென்றார், மேலும் அவரது குடும்பத்தினர் அவருடன் அங்கு சென்றனர். இங்கே அவர் மேலும் மூன்று ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார் மற்றும் 92 வயதில் அழகான குர்ஸுப்பில் இறந்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ரஷ்யாவில் நடனக் கலையில் ஒரு சிறந்த நபரான பெரிய பிரெஞ்சுக்காரரின் உடல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது. சிறந்த ஆண்டுகள்அவனுடைய வாழ்க்கை, அவள் யாருடன் இணைக்கப்பட்டாள் பெரும்பாலானவைஅவரது படைப்பாற்றல். அவர் வோல்கோவ்ஸ்கோய் லூத்தரன் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, அவருடைய கல்லறை முற்றிலும் பாழடைந்தது. 1948 ஆம் ஆண்டில், மக்கள் கலாச்சார ஆணையரின் முடிவின் மூலம், அவரது அஸ்தி அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவுக்கு மாற்றப்பட்டது.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

பெரும்பாலான நடன இயக்குனர்களைப் போலவே, அவர் தேர்ந்தெடுத்தவர்களும் நடனக் கலைஞர்கள். அதிகாரப்பூர்வமாக, பெட்டிபா இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார், இரண்டு முறை பாலேரினாக்களுடன். அவரது முதல் மனைவி மரியா சுரோவ்ஷிகோவா. மாரியஸுக்கு அப்போது 36 வயது, அவள் வயது பாதி. அவருடன் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தவர் மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை, அவள் இறந்தாள். 64 வயதான நடன இயக்குனர் இந்த முறை தனது நண்பரின் மகளை திருமணம் செய்து கொண்டார். பிரபல கலைஞர்லியோனிடோவா, - லியுபோவ் சாவிட்ஸ்காயா. இரண்டு திருமணங்களிலும் அவருக்கு 8 குழந்தைகள், நான்கு பெண்கள் மற்றும் நான்கு ஆண் குழந்தைகள். அவை அனைத்தும் பின்னர் நாடக அல்லது பாலே கலையுடன் தொடர்புடையவை.