20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இசையமைப்பாளர்கள். உலகின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள். குழந்தைகளின் சமகால இசையமைப்பாளர்கள்

மக்களின் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்,
லெனின் பரிசு பெற்றவர்
மற்றும் மாநில பரிசுகள்

அவர் என்ன கனவு காண்கிறார் என்று கேட்டபோது, ​​​​ரோடியன் கான்ஸ்டான்டினோவிச் பதிலளித்தார்: "இதனால் இறைவன் எனக்கு மற்றொரு வாழ்க்கையைத் தருகிறார் - இந்த உலகில் பல சுவாரஸ்யமான மற்றும் அற்புதமான விஷயங்கள்."

டிசம்பர் 16, 1932 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். தந்தை - கான்ஸ்டான்டின் மிகைலோவிச் ஷெட்ரின், இசைக்கலைஞர்-கோட்பாட்டாளர், ஆசிரியர், இசை நபர். தாய் - ஷ்செட்ரினா கான்கார்டியா இவனோவ்னா (நீ இவனோவா). மனைவி: மாயா மிகைலோவ்னா பிளிசெட்ஸ்காயா, ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் முதன்மை நடன கலைஞர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், லெனின் பரிசு பெற்றவர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் ஷ்செட்ரின் ஒருவர். கூர்மையான நவீன இசை மொழியைக் கொண்ட அவர், அணுகக்கூடிய படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது பரந்த வட்டங்கள்கேட்பவர்கள். கேட்பவர் மீதான வேண்டுமென்றே அவாண்ட்-கார்ட்-எதிர்ப்பு மனப்பான்மை ஷெட்ரின் வாழ்நாள் முழுவதும் அவரது பணியை ஊடுருவிச் செல்கிறது: "சிறந்த இசைக்கு அதிக பார்வையாளர்கள் இருக்க வேண்டும்." அதே நேரத்தில், அவர் தனது படைப்பில் ரஷ்ய கருப்பொருள்களை தனது தலைமுறையின் எந்த இசையமைப்பாளர்களையும் விட பரவலாக உருவாக்கினார்: அவரது ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் கிட்டத்தட்ட முக்கிய ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் கதைகளின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டவை - என். கோகோல், ஏ. செக்கோவ், எல். டால்ஸ்டாய், வி. நபோகோவ், என். லெஸ்கோவா, அவர் பாடலான ரஷ்ய வழிபாட்டு "தி சீல்டு ஏஞ்சல்", ஆர்கெஸ்ட்ரா "மிஸ்கிவ்ஸ் டிட்டிஸ்", "ரிங்க்ஸ்", "ரவுண்ட் டான்ஸ்கள்", "நான்கு ரஷ்ய பாடல்கள்" போன்றவற்றிற்கான இசை நிகழ்ச்சிகளை எழுதியவர்.

ரோடியன் ஷெட்ரின், வருங்கால இசைக்கலைஞராகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளராகவும், அவரது குடும்பத்தினரால் தீர்க்கமாக பாதிக்கப்பட்டார். அவருடைய தாத்தா இருந்தார் ஆர்த்தடாக்ஸ் பாதிரியார்துலா மாகாணத்தில் உள்ள அலெக்சின் நகரத்திலும், அவர் சேவைகளை நடத்திய தேவாலயத்திற்கான பாதையும் பாரிஷனர்களால் "ஷ்செட்ரிங்கா" என்று அழைக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் தந்தை, கே.எம். ஷெட்ரின், துலா மாகாணத்தின் வோரோட்சி கிராமத்தில் பிறந்தார், மேலும் அவரது குழந்தைப் பருவத்தை அலெக்சினில் கழித்தார். அவருக்கு அரிய இசைத் திறன்கள் - "டேப்-ரெக்கார்டர்" நினைவகம் (ஒரே நேரத்தில் மனப்பாடம் செய்யப்பட்ட இசை), முழுமையான சுருதி. அவரது திறன்களை நகரத்திற்கு வந்த நடிகை வி.என். பஷென்னயா கவனித்தார், மேலும் அவரது சொந்த செலவில் சிறுவனை மாஸ்கோவிற்கு அனுப்பினார், அங்கு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார்.

ஆர். ஷ்செட்ரின் சிறுவயதிலிருந்தே இசையால் சூழப்பட்டவர்: அவரது தந்தை வயலின் வாசிப்பதைக் கேட்டார், இது அவரது தந்தை மற்றும் அவரது சகோதரர்களைக் கொண்ட ஒரு கருவியாகும். 1941 இல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள மத்திய பத்தாண்டு இசைப் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார். உண்மையில், அவர் M. L. Gekhtman உடன் தனிப்பட்ட முறையில் பியானோ படிக்கத் தொடங்கினார். ஆனால் பெரும் தேசபக்தி போர் தொடங்கியது, மாஸ்கோவில் பல பள்ளிகள் மூடப்பட்டன. அக்டோபர் 1941 இல், ஷெட்ரின் குடும்பம் குய்பிஷேவ் நகரத்திற்கு வெளியேற்றப்பட்டது, இது நிர்வாக முக்கியத்துவத்தை கண்டிப்பாக வகைப்படுத்தியது. D. ஷோஸ்டகோவிச்சும் அங்கு இருந்தார், அவருடைய புகழ்பெற்ற ஏழாவது சிம்பொனியை முடித்தார்; S. சமோசுத் தலைமையில் ஒரு ஆடை ஒத்திகையில் இளம் ரோடியனுக்கு அதைக் கேட்கும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. போல்ஷோய் தியேட்டரும் அங்கிருந்து வெளியேற்றப்பட்டது. டி. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் கே. ஷ்செட்ரின் ஆகியோர் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தில் பணிபுரிந்தனர், முதலாவது தலைவராகவும், இரண்டாவது நிர்வாகச் செயலாளராகவும் இருந்தார். கடினமான உள்நாட்டு மற்றும் பிற சூழ்நிலைகளில் ஷோஸ்டகோவிச் கவனமாக ஷெட்ரின் குடும்பத்திற்கு உதவினார்.

மாஸ்கோவுக்குத் திரும்புவதற்கான வாய்ப்பு எழுந்தபோது, ​​​​ரோடியன் மீண்டும் மத்திய இசைப் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார் (1943). ஆனால் சிறுவன் ஏற்கனவே வாழ்க்கையைப் பற்றி தனது சொந்த யோசனைகளை உருவாக்கினான்: அவர் இசைப் பள்ளியில் அளவுகளில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் உண்மையான, தீவிரமான விஷயங்களில். அவர் இரண்டு முறை முன்னால் ஓடினார், இரண்டாவது முறையாக அவர் மாஸ்கோவிலிருந்து க்ரோன்ஸ்டாட்டுக்கு வந்தார். இதற்குப் பிறகு, பெற்றோர்கள் தங்கள் மகனை லெனின்கிராட்டில் உள்ள நக்கிமோவ் கடற்படைப் பள்ளியில் சேர்ப்பதை விட சிறந்த எதையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை - மேலும் அவரது ஆவணங்களை அங்கு அனுப்பினர்.

இதற்கிடையில், ஒரு நிகழ்வு நடந்தது, இது இறுதியில் இசையமைப்பாளர் ரோடியன் ஷெட்ரின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. 1944 இன் இறுதியில் - 1945 இன் தொடக்கத்தில், ஒரு புதியது கல்வி நிறுவனம்- மாஸ்கோ பாடகர் பள்ளி (சிறுவர்கள்). அதன் படைப்பாளரும் முதல் இயக்குநருமான A. Sveshnikov, இசை வரலாறு மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டுப் பாடங்களைக் கற்பிக்க தந்தை R. Shchedrin ஐ அங்கு அழைத்தார், மேலும் அவர் தனது மகனைப் படிக்க ஏற்றுக்கொள்ளச் சொன்னார். ரோடியன் இருந்தது முழுமையான சுருதி, மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய குரல், மேலும் அவர் இறுதியாக ஒரு இசை மேஜர் (டிசம்பர் 1944) நியமிக்கப்பட்டார்.

பாடகர் பள்ளியில், ஏற்கனவே எதையோ பார்த்த சிறுவனுக்கு, அவர் சந்தேகிக்காத ஒரு கோளம் திறந்தது. பின்னர், R. Shchedrin நினைவு கூர்ந்தார்: "பாடகர் குழுவில் பாடுவது என்னைக் கவர்ந்தது, சில ஆழமான உள் சரங்களைத் தொட்டது... மேலும் ஒரு இசையமைப்பாளராக எனது முதல் அனுபவங்கள் (என் தோழர்களின் அனுபவங்கள் போன்றவை) பாடகர் குழுவுடன் இணைக்கப்பட்டன." (Rodion Schedrin. L. Grigoriev மற்றும் J. Platek உடன் உரையாடல் // Musical Life, 1975, No. 2, p. 6). பாடகர் வகுப்பில் இந்த கலையின் முழு வரலாறும் பாடப்பட்டது: எஜமானர்களிடமிருந்து " கண்டிப்பான நடை"16 ஆம் நூற்றாண்டு ஜோஸ்குவின் டெஸ் பிரஸ், பாலஸ்த்ரினா, ஆர்லாண்டோ லாஸ்ஸோ ரஷ்ய புனித இசைக்கு - செஸ்னோகோவ், கிரேச்சனினோவ், கஸ்டல்ஸ்கி, ரச்மானினோவ்.

இசை அமைப்பானது பள்ளியில் குறிப்பாக கற்பிக்கப்படவில்லை, ஆனால் அதிக மொத்தமாக இருந்தது இசை பயிற்சிமாணவர்களை பரிசோதனை செய்ய அனுமதித்தது இசை அமைப்பு. அவர்களின் படைப்பாற்றலை ஊக்குவிக்க, ஸ்வேஷ்னிகோவ் அவர்களின் இசையமைப்பை உடனடியாக செய்ய அவர்களுக்கு வாய்ப்பளித்தார். 1947 இல், பாடகர் பள்ளியில் ஒரு இசையமைப்பு போட்டி நடைபெற்றது. A. கச்சதுரியன் தலைமையிலான நடுவர் குழு, R. Schedrin க்கு முதல் பரிசை வழங்கியது, இது இந்தத் துறையில் அவரது முதல் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியாகும்.

பாடகர் பள்ளியில். உட்கார்ந்து (வலமிருந்து இடமாக): I. Kozlovsky, பள்ளியின் இயக்குனர், A. V. Sveshnikov பள்ளியின் ஆசிரியர்களுடன். வலதுபுறம் (நின்று) இசையமைப்பாளரின் தந்தை கே.எம்.ஷ்செட்ரின். பியானோவில் எதிர்கால இசையமைப்பாளர் இருக்கிறார். 1947

பாடகர் பள்ளியின் மாணவர்கள் முக்கிய இசைக்கலைஞர்களைச் சந்திக்க வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது: டி. ஷோஸ்டகோவிச், ஏ. கச்சதுரியன், ஐ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி, ஜி. கின்ஸ்பர்க், எஸ். ரிக்டர், ஈ. கிலெல்ஸ், ஜே. ஃப்ளையர். "எங்கள் பள்ளியில் பியானோ இசை உட்பட இசை மீது ஒரு போதை உணர்வு இருந்தது," ஷெட்ரின் நினைவு கூர்ந்தார். அவரது பியானோ ஆசிரியர் பிரபல ஆசிரியர் ஜி. டினோர் ஆவார், அவர் தனது மாணவர்களுக்கு வேண்டுமென்றே அதிக சிக்கலான பகுதிகளை வழங்கினார். இதன் விளைவாக, கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றதும், ரோடியன் ஒரு கச்சேரி பியானோ கலைஞருக்கு தகுதியான ஒரு திட்டத்தை வைத்திருந்தார் (பாக் ஃபியூக்ஸ், சோபின் மற்றும் லிஸ்ட்டின் கலைநயமிக்க துண்டுகள், ராச்மானினோவின் "ராப்சோடி ஆன் எ தீம் ஆஃப் பகானினி"), ஆனால் சரியாக செய்யப்படவில்லை. ஆசிரியர், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் தனது மாணவர் சேர்க்கை பற்றி யோசித்து, அவரை பேராசிரியர் ஜே. ஃப்ளையரிடம் காட்ட முடிவு செய்தார். நிகழ்ச்சியின் செயல்திறனில் அவர் மகிழ்ச்சியடையவில்லை, ஆனால் ஷ்செட்ரின் இசையமைப்பிற்கு ஒப்புதல் அளித்தார் மற்றும் அவரை தனது மாணவராக ஏற்றுக்கொள்ள ஒப்புக்கொண்டார்.

1950 ஆம் ஆண்டில், Shchedrin இரண்டு பீடங்களில் ஒரே நேரத்தில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார் - பியானோ, Y. ஃப்ளையர் வகுப்பில், மற்றும் கோட்பாட்டு அமைப்பு, பேராசிரியர் யூவின் வகுப்பில்.

"இசை விருந்து" ஆட்சி செய்த யாகோவ் விளாடிமிரோவிச் ஃப்ளையருடன் வகுப்புகள், ஷ்செட்ரினை மிகவும் கவர்ந்தன, அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது சிறப்புடன் பிரிந்து செல்ல நினைத்தார், ஆனால் பியானோ ஆசிரியர் இதை அறிவுறுத்தவில்லை. பியானோ வகுப்பில், வளர்ந்து வரும் இசைக்கலைஞர் ஒரு பியானோ கலைஞராக முதல் தரத் திறனைப் பெற்றதோடு மட்டுமல்லாமல், அவரது பொது இசை சுவைகள் மற்றும் அறிவில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றம் செய்தார். ஷ்செட்ரின் தனது ஆசிரியரை மிகவும் நம்பினார், அவர் தனது மாணவர் மற்றும் கல்லூரி ஆண்டுகளில் தனது புதிய பாடங்களை அவருக்கு முதலில் காட்டினார். பின் வரும் வருடங்கள். இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, ஃப்ளையரின் பியானோ அவரது அனைத்து முக்கிய படைப்புகளின் "அடிகளை" தாங்கியது. ஷ்செட்ரின் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு தொழில்முறை பியானோ கலைஞராக இருந்தார், கச்சேரி மேடையில் தனது தொழில்நுட்ப ரீதியாக கடினமான படைப்புகளை வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தினார்.

யூரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஷாபோரின் இசையமைப்பில், முதலில் கவர்ச்சிகரமானது அவரது மனித ஆளுமை - ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் கவிதைகளில் புத்திசாலி, கதைசொல்லி மற்றும் புத்திசாலி, ஏ. பிளாக், ஏ.என். டால்ஸ்டாய், எம்.கார்க்கி ஆகியோருடன் தொடர்பு கொண்டவர். , கே. ஃபெடின், ஏ. பெனாய்ஸ், கே. பெட்ரோவ்-வோட்கின். இசையில் எந்த விதமான எதிர்நிலைகளும் இருக்க வேண்டும், இருக்க வேண்டும் என்று நம்பிய அவர், தன் மாணவர்கள் மீது எந்த ஒரு பாதையையும் திணிக்கவில்லை.

ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள் போன்ற ஷெட்ரின் ஆர்வங்களின் அடிப்படை பகுதியும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் தீவிரமாக வளர்ந்தது. இனவரைவியல் அணுகுமுறைக்கு அடிப்படையில் அந்நியமாக, ஷெட்ரின் முழுவதும் நிர்வகிக்கப்பட்டது படைப்பு பாதைவி உயர்ந்த பட்டம்அசல் பயன்பாடு நாட்டுப்புறக் கூறுகள், இசை உலகில் சமீபத்திய இசையமைப்பாளர் கண்டுபிடிப்புகளுடன் அவற்றை இயல்பாக இணைக்கிறது. அத்தகைய தொகுப்பில் அவருக்கு அவரது தலைமுறையில் சமமானவர்கள் இல்லை. மாணவர் இசையமைப்பாளர்களுக்கான கட்டாயப் பாடமான “நாட்டுப்புறக் கலை” நாட்டுப்புறக் கலைப் பயணங்களில் சுதந்திரமான பதிவுகளுடன் பங்கேற்பது அவசியம். நாட்டு பாடல்கள்ஒரு டேப் ரெக்கார்டருக்கு. ஆர். ஷெட்ரின் வோலோக்டா பிராந்தியத்தின் பகுதிகளுக்கு ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார், இது டிட்டிகளில் மிகவும் பணக்காரமாக மாறியது (பயணத்தின் தலைவர் அவர்களில் ஆயிரத்திற்கும் மேற்பட்டவர் பதிவு செய்துள்ளார்). எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, டிட்டி மகிழ்வித்து, உடனடி மேம்பாட்டிற்கான திறனை வளர்த்துக் கொண்டது மட்டுமல்லாமல், ஒரு கடித்தல் ஃபியூலெட்டன், மக்கள் செய்தித்தாள் - மக்கள் மத்தியில் வாழ்ந்த அனைத்தும், கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் உத்தியோகபூர்வ வழிகளில் பொருந்தவில்லை. ஷ்செட்ரின் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் டிட்டிகள் மீதான தனது அன்பைக் கொண்டிருந்தார்: அவர் 1963 இல் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான தனது முதல் கச்சேரியை "குறும்புத்தனமான டிட்டிஸ்" என்று அழைத்தார், மேலும் 1999 இல் அதன் பதிப்பான "டிட்டிஸ்" என்ற தனி பியானோ கச்சேரியை வழங்கினார்.

நாட்டுப்புறக் கதைகளின் முழு ஒலி சூழலும் ஷ்செட்ரின் உடன் ஆழமாக நெருக்கமாக மாறியது, இது ஓகா ஆற்றின் மேலே உள்ள நகரமான அலெக்ஸின் பயணங்கள் மூலமாகவும், "வெளியூர்களுக்கு" பல்வேறு பயணங்கள் மூலமாகவும், விவசாயிகளின் பாடலைக் கேட்டு, குழாய்களை வாசிப்பதன் மூலம் அவர் உணர்ந்தார். "என்னைப் பொறுத்தவரை, நாட்டுப்புற கலை ஒரு மேய்ப்பனின் அழுகை, ஒரு துருத்தியின் மோனோபோனிக் ஸ்ட்ரம்மிங், கிராமத்து துக்கப்படுபவர்களின் ஊக்கமளிக்கும் மேம்பாடுகள், புளிப்பு மனிதர்களின் பாடல்கள்..." (ரோடியன் ஷ்செட்ரின். எல். கிரிகோரிவ் மற்றும் ஜே. பிளாடெக் உடனான உரையாடல் // இசை வாழ்க்கை, 1975 , எண். 2 பக் 54).

ஷ்செட்ரின் தனது மாணவர் நாட்களில் (1954) உருவாக்கிய முதல் பியானோ கச்சேரி, இதையொட்டி, ஷ்செட்ரின் உருவாக்கிய படைப்பு. இது அவரது இளமை பருவத்தில் ஆசிரியரின் ஆளுமையாக இருந்த அனைத்தையும் முன்னிலைப்படுத்தியது மற்றும் பின்னர் அவரது அடுத்த படைப்புகளில் முளைத்தது, இதில் தாளத்தின் மோட்டார் திறன்கள் மற்றும் "ரஷ்ய மதங்கள்" ஆகியவை அடங்கும். கன்சர்வேட்டரியில் அவர் மிகவும் "சம்பிரதாயமாக" தோன்றினார். ஆனால் பேராசிரியர்களில் ஒருவர் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் அடுத்த பிளீனத்தின் நிகழ்ச்சியில் கச்சேரியை சேர்க்க பரிந்துரைத்தார். ஆசிரியர் அதை அற்புதமாக நிகழ்த்தினார், விரைவில் அவர், 4 ஆம் ஆண்டு மாணவர், இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தில் (விண்ணப்பம் இல்லாமல் கூட) ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதாக ஒரு கடிதத்தைப் பெற்றார்.

ஷ்செட்ரின் 1955 இல் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், இரண்டு சிறப்புகளில் - கலவை மற்றும் பியானோ. பின்னர், 1959 வரை, அவர் ஷாபோரின் இசையமைப்பில் முதுகலை படிப்பை முடித்தார்.

ஷ்செட்ரின் வாழ்க்கையில் 1958 ஆம் ஆண்டு மிகவும் காதல் மற்றும் உண்மையான விதி என்று விவரிக்கப்பட்டது: அவர் நடன கலைஞர் மாயா மிகைலோவ்னா பிளிசெட்ஸ்காயாவை மணந்தார், அவர் ஏற்கனவே புகழ் பெற்றிருந்தார். அவர்கள் அறிமுகமான கதை பின்வருமாறு. இசையமைப்பாளர் மாயகோவ்ஸ்கியின் முன்னாள் அருங்காட்சியகமான லில்லி பிரிக் மற்றும் அவரது கணவர், எழுத்தாளர் மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர் வி. கதன்யன் ஆகியோரின் வீட்டிற்குச் சென்றார், அவருடைய நாடகத்திற்காக அவர் இசை எழுதினார். ஒரு நாள், ஒரு ஆர்வமாக, வீட்டின் உரிமையாளர்கள் அவருக்கு ப்ரோகோபீவின் பாலே "சிண்ட்ரெல்லா" இன் இசையை ப்ளிசெட்ஸ்காயா பாடும் (!) டேப் பதிவைக் கேட்க அவருக்கு வாய்ப்பளித்தனர். இசையமைப்பாளர் ஆச்சரியப்பட்டார்: மிகவும் கடினமான மெல்லிசைகள் முற்றிலும் துல்லியமாகவும் பொருத்தமான விசைகளிலும் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன.

ரோடியனும் மாயாவும் முதன்முதலில் ஜே. பிலிப்பை ஒரே வீட்டில் வரவேற்றபோது நேரில் சந்தித்தனர். ஷ்செட்ரின் தனது இசையை நிறைய வாசித்தார், இது பார்வையாளர்களைக் கவர்ந்தது. அவர், அந்த நேரத்தில் தனது சொந்த காரின் அரிய உரிமையாளரான ("உயரம்" படத்திற்கான கட்டணத்துடன் வாங்கப்பட்டவர்), கௌரவ விருந்தினர்களை வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்லும் துணிச்சலான கடமை இருந்தது. பிளிசெட்ஸ்காயா, விடைபெற்று, "லைட்ஸ் ஆஃப் ஃபுட்லைட்ஸ்" படத்தின் கருப்பொருளை ஒரு பாலே எண்ணுக்கான பதிவிலிருந்து குறிப்புகளுடன் எழுதச் சொன்னார் (பின்னர் அந்த எண் வேலை செய்யவில்லை). 1958 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டர் அரங்கேற்ற முடிவு செய்த "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" என்ற பாலே மூலம் அவர்கள் இறுதியாக ஒன்றிணைக்கப்பட்டனர். இங்கே, 25 வயதான ஷ்செட்ரின் முதன்முதலில் ப்ளிசெட்ஸ்காயாவை ஒரு ஒத்திகையில் பார்த்தார், அங்கு அவர் தனது பங்கிற்கு, அவர் மீது "ஃபிராய்டியன் நோக்கங்களின் சூறாவளியை" கட்டவிழ்த்துவிட்டார். பிளிசெட்ஸ்காயா ஏற்கனவே குறிப்பிடத்தக்க கலைப் புகழைப் பெற்றிருந்தாலும், அவர் கேஜிபியில் பெரும் சந்தேகத்தில் இருந்தார், மேலும் ஒரு கண்காணிப்பு வாகனம் தொடர்ந்து ஷ்செட்ரின் புதிய அறிமுகத்தைப் பின்தொடர்ந்தது. ஆனால் அவர்களைப் பிரிக்க எந்தச் சக்திக்கும் சக்தி இல்லை. லடோகா ஏரியில் உள்ள சோர்டவாலாவில் (இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றல் இல்லம்) பரலோக கோடைக்குப் பிறகு, அவர்களின் தேனிலவு மாஸ்கோவிலிருந்து துலா, கார்கோவ், ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான் மற்றும் பிற நகரங்கள் வழியாக சோச்சிக்கு ரோடியனின் காரில் பயணம். அவர்களது பதிவு செய்யப்படாத திருமணம் காரணமாக, அனைத்து ஹோட்டல்களுக்கும் அனுமதி மறுக்கப்பட்டது, மேலும் ஒரு கார் மட்டுமே தங்குமிடமாக இருந்தது. பிளிசெட்ஸ்காயா மற்றும் ஷ்செட்ரின் திருமணம் அக்டோபர் 2, 1958 அன்று மாஸ்கோவில் பதிவு செய்யப்பட்டது. இந்த திருமணத்தில் குழந்தைகள் இல்லை - அது பெரும் தியாகம்பெரிய நடன கலைஞர். ஆனால் தனித்துவமான "கலை திருமணம்" வாழ்நாள் முழுவதும் இருந்தது. அனைத்து ஷ்செட்ரின் பாலேக்களும் பிளிசெட்ஸ்காயாவின் நடனத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன - இது முழு பாலே கலாச்சாரம்.

1959 இல் பட்டதாரி பள்ளியில் பட்டம் பெற்றதும், ஷ்செட்ரின் தனது படைப்பாற்றல் பாலே "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" (1955), பியானோ படைப்புகள், பாடகர்கள் மற்றும் முதல் சிம்பொனி (1958) ஆகியவற்றைப் பெற்றார். இவை அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் மைல்கற்கள் மட்டுமல்ல. "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்", இதில் பிளிசெட்ஸ்காயா ஜார் மெய்டனை நடனமாடினார், இது குழந்தைகளுக்கான வழக்கமான நிகழ்ச்சியாக மாறியது, இது இன்னும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ இசை அரங்கில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. 1999 இல், உற்பத்திக்காக போல்ஷோய் தியேட்டர்ஆசிரியரால் செய்யப்பட்டது ஒரு புதிய பதிப்புபாலே, இது ஒரு திகைப்பூட்டும் ரஷ்ய களியாட்டமாக மாறியது (கலைஞர் - பி. மெஸ்ஸரர்). "ஹூமோரெஸ்க்", ஷ்செட்ரின் முற்றிலும் தந்திரமான "தந்திரம்" மூலம் பாதிக்கப்பட்டது, கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு ஒரு விருப்பமான இசை நிகழ்ச்சியாக மாறியது (பல்வேறு கருவிகளுக்கான ஏற்பாடுகளிலும்). அத்தகைய நாடகங்களுக்கு நன்றி, ஒரு காலத்தில் ஷ்செட்ரின் உருவம் கூட, இசையில் உற்சாகமான முக்கிய ஆற்றல், நகைச்சுவை மற்றும் நகைச்சுவைகளின் உருவகமாக உருவெடுக்கத் தொடங்கியது. "ஹைட்" (1957) திரைப்படத்திற்கான இசையில் இருந்து ஷெட்ரின் பாடல் - "ஹை-ரைஸ் இன்ஸ்டாலர்களின் மகிழ்ச்சியான மார்ச்" - இந்த தொனியில் ஒலித்தது மற்றும் பரவலாக அறியப்பட்டது, வெகுஜன விசாரணையில் உறுதியாக வேரூன்றியது. இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய இந்த யோசனைகள் எதிர்பாராத விதமாக முதல் சிம்பொனியால் அழிக்கப்பட்டன, இது ஒரு கடுமையான போர் சோகமாக மாறியது, இது விமர்சகர்களிடையே பெரும் அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது ("எங்களுக்கு ஒரு ஷோஸ்டகோவிச் போதும்").

உள்நாட்டு "அறுபதுகளின்" கொந்தளிப்பான 60கள் வந்துவிட்டன. இந்த தசாப்தத்தில், ஷ்செட்ரின் தனது மிகவும் சிறப்பாக செயல்பட்ட படைப்பை உருவாக்கினார் - பாலே "கார்மென் சூட்", முதல் முறையாக ஓபராவிற்கு திரும்பியது ("காதல் மட்டும் அல்ல"), மேலும் அவர் வழங்கிய வகையிலான படைப்புகளைத் தொடங்கினார். புதிய அர்த்தம், - ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரிகள் ("மிஸ்கிவ்ஸ் டிட்டிஸ்" மற்றும் "ரிங்க்ஸ்"), இரண்டு பெரிய சொற்பொழிவுகள் ("கவிதை" மற்றும் "மக்கள் இதயத்தில் லெனின்") மற்றும் தனி பியானோவுக்கான அவரது மிகவும் லட்சிய வேலை - 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ், ஒரு இரண்டாவது பியானோ கச்சேரியில் தைரியமான ஸ்டைலிஸ்டிக் தொகுப்பு. அதே நேரத்தில், அவர் பாலிஃபோனி, தொடர் நுட்பம், பல சேர்க்கைகள் ஆகியவற்றில் குறிப்பாக கவனமாக பணியாற்றினார் இசை கருப்பொருள்கள். அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராக நடித்தார் மற்றும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார்.

"நாட் ஒன்லி லவ்" (1961, 2வது பதிப்பு - 1971) ஓபரா, எஸ். அன்டோனோவின் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதப்பட்டது, லிப்ரெட்டோவில் மோசமான நூல்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன; M. Plisetskaya க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. "நான் யூஜின் ஒன்ஜின் கூட்டுப் பண்ணையை எழுதுகிறேன்," என்று ஆசிரியர் கூறினார் மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கான ஓபராவை நிர்ணயிக்கும் போது முக்கிய கதாபாத்திரத்தை கார்மெனுடன் ஒப்பிட்டார், அவர் நினைவுச்சின்ன கூட்டத்திலிருந்து விலகிச் செல்ல முயன்றார். உணர்வுகளுடன் அறைக் கோளத்திற்குள் நுழையுங்கள் சாதாரண மக்கள். ஆனால் பிரீமியர் நிகழ்ச்சியை கலைஞர் ஏ. டைஷ்லர் வடிவமைத்து ஈ. ஸ்வெட்லானோவ் நடத்தினாலும், தியேட்டரின் பழக்கவழக்கங்களை மாற்றுவது இன்னும் சாத்தியமில்லை. இருப்பினும், "காதல் மட்டுமல்ல" ஒத்திசைவான தயாரிப்புகள் பெர்ம் மற்றும் நோவோசிபிர்ஸ்கில் நடந்தன. ஷ்செட்ரின் முதல் ஓபராவின் கருத்து மற்றும் செயல்படுத்தலின் போதுமான தன்மை மிகவும் பின்னர் அடையப்பட்டது - அறை, ஸ்டுடியோ மற்றும் மாணவர் செயலாக்கங்களில். ஒரு முக்கியமான மைல்கல் ஒரு புதிய நாடக மேடையில் தோன்றியது - பி. போக்ரோவ்ஸ்கி இயக்கிய மாஸ்கோ சேம்பர் மியூசிகல் தியேட்டர், இந்த தியேட்டரின் முதல் நிகழ்ச்சியாக (1972).

ஷ்செட்ரின் படைப்பில், நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டியின் ஒரு பிரகாசமான காலம் தொடங்கியது: 1963 ஆம் ஆண்டில், மேற்கூறிய "மிசிவ்ஸ் டிட்டிஸ்" (இசைக்குழுவிற்கான முதல் கச்சேரி) மற்றும் "பியூரோக்ராடியாடா" (ரிசார்ட் கான்டாட்டா) ஆகியவை அவரது பேனாவிலிருந்து வந்தன. தொடர்ச்சியான ஹார்மோனிகா வாசிப்பின் பின்னணியில் ஒரு புதிய பங்கேற்பாளரின் மாற்று நுழைவுக்கான டிட்டி பாணியை மீண்டும் உருவாக்க, "மிசிவ்ஸ் டிட்டிஸ்" இல், ஆசிரியர் சிம்போனிக் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தினார். இது இரண்டு அல்லது மூன்று கருப்பொருள்கள் அல்ல, ஆனால் எழுபதுகளின் சிக்கலான கலவையுடன் ஒரு புதிய இசை வடிவமாகும். கல்விசார் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கலைஞர்களின் ரசனைக்கு ஏற்றதாக இல்லாவிட்டாலும், "டிட்டிஸ்" பொது மக்களிடையே, குறிப்பாக சுற்றளவில் பெரும் மகிழ்ச்சியைத் தூண்டியது. வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்களில், அவர்கள் அமெரிக்க நடத்துனரும் இசையமைப்பாளருமான எல். பெர்ன்ஸ்டீனால் வாசித்தனர். "மெமோ டு எ வெகேஷனர்" உரையில் எழுதப்பட்ட "அதிகாரத்துவம்" என்ற கான்டாட்டா, புதிய புத்திசாலித்தனம் நிறைந்தது, தங்கும் விடுதியில் உள்ள கட்டுப்பாடுகளை விட மேலான ஒரு நையாண்டியாக இருந்தது. அதே நேரத்தில், இது நவீன கலவையின் கலைக்களஞ்சியமாக இருந்தது - இது இன்றுவரை புதியதாக இருக்கும் நுட்பங்களை உள்வாங்கியது.

இசையமைப்பாளரின் பாலிஃபோனிக் வேலையின் மையம் பியானோவுக்கு ஒரு பெரிய சுழற்சியாக இருந்தது - 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ் (1963-64 - தொகுதி 1, 1964-70 - தொகுதி 2). ஷ்செட்ரின் முற்றிலும் கல்வி வகையை ஊக்கப்படுத்தினார், அவரது காலத்தில் ஜே.எஸ்.பாக் நிறுவினார் மற்றும் டி. ஷோஸ்டகோவிச்சால் தொடர்ந்தார், நவீன திறமை மற்றும் அதிநவீன எழுத்து நுட்பங்களுடன். அவரே அதன் முதல் நடிகரானார்.

முன்பு போலவே, இசையமைப்பாளர் தனது நகைச்சுவை வரியை முற்றிலும் சோகமான இரண்டாவது சிம்பொனியுடன் (1965), போரின் எதிரொலிகளுடன் (விமானங்களின் கர்ஜனை, தொட்டி தடங்களை அரைப்பது, காயமடைந்தவர்களின் முனகல்கள்) ஒரு கல்வெட்டுடன் கடந்து சென்றார். A. Tvardovsky "போர் முடிந்த நாளில்" . அதே நேரத்தில், அவர் மீண்டும் ஒரு புதிய சிம்போனிக் வடிவத்தை அறிமுகப்படுத்தினார்: 25 முன்னுரைகள் (ஆசிரியரின் வசனம்).

1966 ஆம் ஆண்டில், ஷ்செட்ரின் சோவியத் இசையில் உள்ள அனைத்தையும் அதன் தைரியத்தில் மிஞ்சும் ஒரு பரிசோதனையில் இறங்கினார். நவீன டோடெகாஃபோன் நுட்பத்தை வைத்திருந்த அவர், இரண்டாவது பியானோ கான்செர்டோவில் (1966) அதை அதன் விட்டம் கொண்ட எதிர் - இசையுடன் இணைக்க முடிவு செய்தார். ஜாஸ் மேம்பாடு. இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் ஒன்று அல்லது மற்றொன்றை ஆதரிக்கவில்லை, மேலும் அவற்றை ஒன்றாக இணைப்பது மிகவும் வெளிப்படையான வேறுபாட்டைக் கொடுத்தது, இது மிகவும் இடதுசாரி சகாக்கள் கூட அதைப் பற்றி வாதிட்டனர். வாழ்க்கை ஆசிரியரின் உரிமையை நிரூபித்துள்ளது: இரண்டாவது கச்சேரி இசை வரலாற்றில் படித்த ஒரு உன்னதமானதாக மாறியுள்ளது. அங்கு பயன்படுத்தப்பட்ட பாலிஸ்டிலிசத்தின் நுட்பம் (மற்றும் படத்தொகுப்பு) பல உள்நாட்டு எழுத்தாளர்களுக்கு காலத்தின் ஆவியாக மாறியது. ஷ்செட்ரினும் பின்னர் அதை நாடினார்.

கன்சர்வேட்டரியின் பெரிய மண்டபம். பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இரண்டாவது கச்சேரியின் பிரீமியர். தனிப்பாடல் - ஆசிரியர். 1966

1964-69 இல், ஷெட்ரின் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கலவை கற்பித்தார். அவரது மாணவர்களில் ஓ. கலகோவ் (இறுதியில் மாஸ்கோ விசாரணைக் குழுவின் தலைவர்), பி. கெட்செலெவ் மற்றும் பல்கேரிய ஜி. மிஞ்சேவ் ஆகியோர் அடங்குவர். மாணவர்களின் படைப்புகளை எவ்வாறு துல்லியமாக "கண்டறிவது" என்பதை ஆசிரியர் அறிந்திருந்தார், மேலும் மற்றவற்றுடன், முழு நாடகத்தை எவ்வாறு திறமையாக உருவாக்குவது என்று கற்பித்தார். இசையமைப்பின் வேகம் ஒரு முக்கியமான திறனாக அவர் கருதினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. ஷ்செட்ரின் கன்சர்வேட்டரியில் வேலை செய்வதை நிறுத்தினார், கோட்பாட்டு மற்றும் கலவை பிரிவில் கட்சித் தலைவர்களுடன் முரண்பட்டார்.

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா - கார்மென் சூட் (1978)

"கார்மென் சூட்" (1967) பாலே அவரது மனைவிக்கு இசையமைப்பாளரின் அவசர உதவியின் விளைவாக வெளிப்புறமாக தோன்றியது, கியூப நடன இயக்குனர் ஏ. அலோன்சோவின் நடன அமைப்பில் கார்மெனின் உருவத்தை உள்ளடக்கும் தவிர்க்கமுடியாத விருப்பத்துடன் அவர் நீக்கப்பட்டார். 20 நாட்களில், ஷ்செட்ரின் தனது புகழ்பெற்ற எண்களின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷனை ஜே. பிஜெட்டின் ஓபரா "கார்மென்" இலிருந்து உருவாக்கினார், ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவைப் பயன்படுத்தாமல், சரங்கள் மற்றும் 47 தாளக் கருவிகளைப் பயன்படுத்தி புதிய, நவீன ஒலி வண்ணத்தை அடைந்தார். பிளிசெட்ஸ்காயா சுமார் 350 முறை பாலே நடனமாடினார். "கார்மென் சூட்" இன்னும் உலகம் முழுவதும் ஆட்சி செய்கிறது, கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் மேடையில், கச்சேரி அல்லது வானொலியில் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

1960 களில் சோவியத் இளைஞர்களின் சிலையாக இருந்த கவிஞர் ஏ. வோஸ்னெசென்ஸ்கியுடன் ஷெட்ரின் நீண்டகால நட்பும், அவர்களின் கலை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஒற்றுமையும் கவிஞருக்கான கச்சேரியான "போட்டோரியா" தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, கலப்பு பாடகர் குழுமற்றும் அவரது நூல்களில் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு (1968). கவிஞரே இங்கே ஒரு வாசகராக நடித்தார். Voznesensky இன் புதுமையான, செழுமையான கவிதைகள் ("I am Goya, I am Greef. I am the voice...") ஷ்செட்ரின் புதுமையான முறையில் விளக்கப்பட்ட இசைக்குழு மற்றும் பாடகர்களால் பதிலளிக்கப்பட்டது, அதன் நுட்பங்கள் மிகவும் இடதுசாரி போலந்து கண்டுபிடிப்புகளுக்கு நெருக்கமாக இருந்தன படைப்பின் பாணியையும் கருத்தையும் தனது சொந்த தனிப்பட்ட முறையில் ஆழமாக்கினார் இசை நுட்பங்கள், குறிப்பாக பிரபலமான பாடகர் L. Zykina அடிப்படையில் நாட்டுப்புற அழுகை ஒரு வகையான அறிமுகம். இங்கிலாந்தில் நடந்த விவாதம் இந்த வேலையைப் பற்றிய மிகவும் முரண்பட்ட கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தியது.

அவர் ஒரு பொது நபராக ஒரு கடினமான சூழ்நிலையிலும் இருந்தார். 1968 ஆம் ஆண்டில், அவர் (கே. சிமோனோவ் மற்றும் ஏ. ட்வார்டோவ்ஸ்கி போன்றவர்கள்) செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் வார்சா ஒப்பந்த நாடுகளின் துருப்புக்கள் நுழைவதற்கு ஆதரவாக ஒரு கடிதத்தில் கையெழுத்திட மறுத்துவிட்டார். வாய்ஸ் ஆஃப் அமெரிக்கா வானொலி நிலையம் இதைப் பற்றி தொடர்ந்து ஒளிபரப்பத் தொடங்கியது, அவர்களின் பெயர்களை பெயரிடுகிறது. ஷோஸ்டகோவிச் தனது காலத்தில் "காடுகளின் பாடல்" எழுதியதைப் போலவே, "மக்கள் இதயத்தில் லெனின்" (1969) என்ற சொற்பொழிவின் வடிவத்தில், ஷ்செட்ரின் சமரசம் செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஆனால் ஷோஸ்டகோவிச்சைப் போலல்லாமல், ஷெட்ரின் ஒருபோதும் CPSU இல் சேரவில்லை. ஆடம்பரமான தொனியைத் தவிர்த்து, ஷ்செட்ரின் தனது உரைநடையில் அன்றாட உரைநடையைப் பயன்படுத்தினார் - ஒரு லாட்வியன் ரைபிள்மேன், ஒரு தொழிற்சாலை தொழிலாளியின் கதை, மேலும் நவீன கதைசொல்லியான எம். க்ரியுகோவாவின் வார்த்தைகள். மேலும் இசை மொழியில் அவர் "கவிதை"யைத் தொடர்ந்தார். V.I இன் 100 வது ஆண்டு விழாவிற்கான திறமையான சொற்பொழிவு கட்சி சார்பற்ற எழுத்தாளரின் அதிகாரப்பூர்வ நிலையை மேம்படுத்தியது, அதற்கும் "காதல் மட்டுமல்ல" என்ற ஓபராவிற்கும் அவருக்கு USSR மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டது (1972). வெளிநாட்டில் அவள் இருந்தாள் பெரிய வெற்றிபாரிஸ், லண்டன், பெர்லின்.

1970 கள் மற்றும் 80 களில் ஷெட்ரின் பணி அவரது உள்ளார்ந்த நிலையான கலை கண்டுபிடிப்புகளால் குறிக்கப்பட்டது, ஆனால் மாறிவரும் ஃபேஷனைப் பொறுத்து அந்த கூர்மையான ஸ்டைலிஸ்டிக் திருப்பங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, இது மேற்கு மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தில் பல இசையமைப்பாளர்களாக மாறியது. "புதிய எளிமை" மற்றும் உச்சநிலையை ஒருங்கிணைக்கும் முயற்சிகளுக்கு). அவாண்ட்-கார்ட் நுட்பம் மற்றும் நாட்டுப்புற எளிமை ஆகிய இரண்டின் கூறுகளும் எப்போதும் அவரது இசையில் இணைந்திருக்கின்றன, மேலும் அவர் தொடர்ந்து அவற்றை ஒருங்கிணைத்தார். 60 களில், அவர் தனது பாதையைப் பற்றி ஒரு ஆய்வறிக்கையை உருவாக்கினார்: "கலையில் நீங்கள் உங்கள் சொந்த வழியில் செல்ல வேண்டும்." என் சொந்த வழியில். அது குறுகியதாகவும், நீளமாகவும், அகலமாகவும், குறுகலாகவும் இருக்கலாம், ஆனால் அது அதனுடையதாக இருக்க வேண்டும்" (சோவியத் இசை, 1963, எண். 6, ப. 12). தனது சொந்த இசையமைப்பாளரின் தனித்துவத்திற்கு ஏற்ப, ஷ்செட்ரின் மையத்தில் உறுதியாக நின்றார். எதிரெதிர் நீரோட்டங்களின் சீதிங் நீரோட்டங்களுக்கு மேலே கண்ணுக்குத் தெரியாத உயரம்.

1973 ஆம் ஆண்டில், ஷ்செட்ரின் ஒரு முக்கியமான தலைமை பதவிக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் - ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் தலைவர், அதன் நிறுவனர் மற்றும் முதல் தலைவரான டி. ஷோஸ்டகோவிச் அவர்களால் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டார். அவர் 1990 வரை இந்த நிலையில் பணியாற்றினார், தானாக முன்வந்து அதை விட்டு வெளியேறினார், அதன் பிறகு அவர் ரஷ்யாவின் விசாரணைக் குழுவின் கெளரவத் தலைவராக இருந்தார். பல ஆண்டுகளாக புதுமையான நோக்குநிலையின் தீவிர இசையமைப்பாளர் ஒரு பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் அமைப்பின் தலைவராக இருந்தார் என்பது மிகவும் முற்போக்கான பாத்திரத்தை வகித்தது. இசையமைப்பாளர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நடத்துனர்களுக்கு அவரது தனிப்பட்ட உதவியும் சிறப்பாக இருந்தது. "நீண்ட காலமாக, ஷ்செட்ரின் ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்திற்கு தலைமை தாங்கினார், மேலும் எத்தனை இளம் திறமைகள், நிராகரிக்கப்பட்ட, அதிகாரிகளால் துன்புறுத்தப்பட்ட, இந்த மனிதன் உதவினான் என்பது சிலருக்குத் தெரியும்" என்று விளாடிமிர் ஸ்பிவகோவ் அவரைப் பற்றி கூறுகிறார் (ரோடியன் ஷ்செட்ரின். சுய உருவப்படம். கையேடு. இசையமைப்பாளரின் 70 வது ஆண்டு விழாவின் இசை விழா., 2002).

இசையமைப்பாளர் டஜன் கணக்கான இலக்கியப் படைப்புகளை எழுதுகிறார், வார்த்தைகளின் வலுவான உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் தனது மேடைப் படைப்புகளுக்காக லிப்ரெட்டோக்களை உருவாக்குகிறார்: ஓபராக்கள் "டெட் சோல்ஸ்" (பின்னர் "லோலிடா"), பாலேக்கள் "தி சீகல்" (வி. லெவென்டலுடன் சேர்ந்து), "தி லேடி வித் தி டாக்". டஜன் கணக்கான கட்டுரைகள் வெளியிடப்பட்டன - ஜே. ஃப்ளையர், ஒய். ஷாபோரின், ஓ. மெசியான், எல். பெர்ன்ஸ்டீன், ஏ. ஸ்வேஷ்னிகோவ், கே. எலியாஸ்பெர்க், ஏ. போரோடின், ஏ. வெபர்ன், ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, வி. ஓர்லோவின் நாவலுக்கு முன்னுரை "வயலிஸ்ட்" டானிலோவ்" ".

M. Plisetskaya உடனான அவரது ஒத்துழைப்பு தொடர்கிறது: பாலேக்கள் "Anna Karenina", "The Seagull" மற்றும் "The Lady with the Dog" ஆகியவை அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. எல். டால்ஸ்டாய் (1971) க்குப் பிறகு "அன்னா கரேனினா" இல், காதல் விவகாரம் மட்டுமே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது மற்றும் "பாடல் காட்சிகள்" என்ற வசனம் வழங்கப்பட்டது - பி. சாய்கோவ்ஸ்கி அவரது ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்" போன்றது. டால்ஸ்டாய் இந்த நாவலில் பணிபுரிந்த அதே நேரத்தில் எழுதப்பட்ட அவரது படைப்புகளின் பயன்பாடுகள் வரை, சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிந்தனை பாலேவின் இசை பாணியிலும் பிரதிபலித்தது. A. Chekhov (1979) அடிப்படையிலான "The Seagull" என்ற பாலேவில், ஷ்செட்ரின் ஒரு இசையமைப்பாளராகவும், ஒரு லிப்ரெட்டிஸ்ட் (இணை ஆசிரியர்) ஆகவும் தோன்றினார், மேலும் Plisetskaya முக்கிய கதாபாத்திரமான Nina Zarechnaya நடனமாடினார் மற்றும் குறியீட்டு சீகல் உருவகப்படுத்தினார். முதல் முறையாக நடிப்பின் ஒரே நடன இயக்குனரானார். இசையமைப்பாளர், ஆர்கெஸ்ட்ராவைப் பயன்படுத்தி, மிகவும் வெளிப்படையான "ஒரு சீகல் அழுகையை" உருவாக்கினார், இது முழு பாலே வழியாகவும் கொண்டு செல்லப்பட்டது, இது சோகத்தை அதிகரித்தது. அதில், ஹீரோக்களின் "ஷாட்" விதிகள் நன்கு யூகிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் மேடை நாடகம் சரியான நேரத்தில் "அழுகையை" முன்வைத்தது. பாலேவின் இசை வடிவம் புதுமையானது - 24 முன்னுரைகளின் சுழற்சியில் மூன்று இடையிசைகள் மற்றும் ஒரு போஸ்ட்லூட் சேர்க்கப்பட்டது. ஒரு ஆங்கிலத் திரைப்படக் குழுவானது இசைக் கலையின் வளர்ச்சியைப் பற்றி ஒரு தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியைத் தயாரித்துக் கொண்டிருந்தபோது, ​​அது "எதிர்கால இசை" என்ற பகுதிக்காக "தி சீகல்" படமாக்கியது.

அன்னா கரேனினா - ரோடியன் ஷ்செட்ரின் (திரைப்படம்-பாலே)

ஷ்செட்ரின் இசை மற்றும் நாடகப் பணிகளில் குறிப்பிடத்தக்க மைல்கல் என். கோகோல் (1976, 1977 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது) அடிப்படையிலான "டெட் சோல்ஸ்" என்ற ஓபரா இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டது. இசைக்குழுவின் வயலின்களை ஒரு அறை (இரண்டாவது) பாடகர்களுடன் மாற்றுவது போன்ற ஒரு கண்டுபிடிப்பை ஆசிரியர் ஓபராவில் அறிமுகப்படுத்தினார், மிக முக்கியமாக, மேடையை இரண்டு இணையான நிலைகளாகப் பிரித்து, ஓபராவை இரண்டு தன்னாட்சி ஓபராக்களாகப் பிரித்தெடுத்தார் - "நாட்டுப்புற" மற்றும் "தொழில்முறை". போல்ஷோய் தியேட்டரில் முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்ட இந்த இணையான நாடகம், படைப்பின் சொற்பொருள் கருத்தின் மையத்தை உருவாக்கியது: நாட்டுப்புற ரஸின் எதிர்ப்பு மற்றும் நில உரிமையாளர்களின் "இறந்த ஆத்மாக்கள்". "நாட்டுப்புற ஓபராவில்," இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய நாட்டுப்புற நூல்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற குரல் டிம்பர்களைப் பயன்படுத்தினார், ஆனால் அசல் மெல்லிசைகளை மேற்கோள் காட்டவில்லை. அவர் ஆண்களின் சொற்றொடர்களுக்கு அடையாள அர்த்தத்தை அளித்தார், குறிப்பாக "அவர் அங்கு வருவாரா அல்லது அங்கு வரமாட்டாரா?" என்ற கேள்விக்கு. அதே நேரத்தில், அவர் நாட்டுப்புற கூறுகளை மிகவும் கடுமையான நவீன முரண்பாடுகள் மற்றும் கொத்துகளுடன் நிறைவு செய்தார். "தொழில்முறை ஓபரா" - கோகோலின் நில உரிமையாளர்களின் கோரமான உலகம் - ஷ்செட்ரின் ரோசினியின் ஓபராக்களில் குரல் கொடுப்பதைப் போன்ற ஒரு பாணியைப் பராமரித்தார். ரஸின் நாட்டுப்புற இசை மென்மையான, வரையப்பட்ட லெகாடோ பாடலில் நிகழ்த்தப்பட்டால், பகடி செய்யப்பட்ட நில உரிமையாளர்களின் பகுதிகளில், துள்ளல் ஸ்டாக்காடோ மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பயன்படுத்தப்பட்டது. அவர்களின் ஏரியாக்கள் அதிநவீனமானவை மற்றும் பாடுவது மிகவும் கடினம்: சிச்சிகோவின் கலைநயமிக்க பத்திகள், கொரோபோச்ச்காவின் இசை, சோபாகேவிச்சின் மெல்லிசை, முதலியன ஈர்க்கக்கூடியவை. குரல் குழுமங்கள்- ஏழு, எட்டு, பத்து மற்றும் பன்னிரண்டு குரல்களில். இரண்டு முரண்பாடான ஓபராக்களின் போர்வையில், உயர் வரிசையின் சாராம்சங்கள் தோன்றின: நித்தியமான, மாறாத மற்றும் வீண், மரணத்தின் மாறுபாடு.

ஜூன் 7, 1977 அன்று மாஸ்கோவில் போல்ஷோய் தியேட்டரால் அரங்கேற்றப்பட்ட "டெட் சோல்ஸ்" நாடகத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாகும். இயக்குனர் பி. போக்ரோவ்ஸ்கி, மேடை வடிவமைப்பாளர் வி. லெவென்டல், பாடகர் வி. மினின், பாடகர்கள் ஏ. வோரோஷிலோ (சிச்சிகோவ்), எல். அவ்தீவா (கொரோபோச்கா), வி. பியாவ்கோ (நோஸ்ட்ரெவ்), ஏ. மஸ்லெனிகோவ். (செலிஃபான்) மற்றும் பிற. நடத்துனர் யூ டெமிர்கானோவ் 42 ஒத்திகைகளை நடத்தினார், அதன் பிறகு அவர் ஓபராவை லெனின்கிராட்டில் உள்ள கிரோவ் (மரியின்ஸ்கி) தியேட்டருக்கு மாற்றினார். மெலோடியாவால் பதிவுசெய்யப்பட்ட டெமிர்கானோவ் நடத்திய உள்நாட்டு நிகழ்ச்சி, பிஎம்ஜியால் வெளிநாட்டில் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் விமர்சகர்களின் விருதைப் பெற்றது. "அவர் இசையில் தனித்துவமான கோகோலியன் ஒலியை அசாதாரணமாக துல்லியமாக உள்ளடக்கினார், அதே நேரத்தில் கூர்மையாக எழுத முடிந்தது. நவீன வேலை. இது நாங்கள் அப்போது வாழ்ந்த நாட்டின் இசை: கூர்மையான, கோணலான மற்றும் நம்பமுடியாத நம்பிக்கையற்ற," என்று ஏ. வோரோஷிலோ எழுதுகிறார் (ரோடியன் ஷெட்ரின். சுய உருவப்படம். இசை விழா கையேடு. எம்., 2002).

மெனுஹின் மற்றும் ஷெட்ரின்

1981 ஆம் ஆண்டை ஷ்செட்ரின் தனது திறமையான பாடகர் மற்றும் பியானோ படைப்புகளை உருவாக்கினார்: “யூஜின் ஒன்ஜின் சரணங்கள்” - ஏ.எஸ். புஷ்கின் கவிதைகளுக்கு ஆறு கோரஸ்கள் அவரது நாவலான “புகாச்சேவின் மரணதண்டனை” - பாடகர்களுக்கான கவிதை. ஏ.எஸ். புஷ்கின் எழுதிய "புகாச்சேவின் கதைகள்", "இளைஞருக்கான நோட்புக்", 1982 ஆம் ஆண்டிலிருந்து "கான்செர்டினோ" என்ற பாடலையும் உள்ளடக்கியது (இசையமைப்பாளர் இன்னும் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மூழ்கியுள்ளார்). ரஷ்ய கருப்பொருள்கள் , ரஷ்ய மணிகளின் யோசனை அனைத்து படைப்புகளிலும் இயங்குகிறது: "ஸ்டான்சாஸ் ஆஃப் ஒன்ஜின்" முடிவில், "புகாச்சேவின் மரணதண்டனை" அத்தியாயங்களில், "நோட்புக்" இலிருந்து எண். 11 "ரஷியன் பெல்ஸ்". இளைஞர்களுக்காக” மற்றும் “கான்செர்டினோ” - “ரஷியன் பெல்ஸ்” இன் இறுதிப் போட்டியில்.

1983-84 இல் ஷெட்ரின் திட்டங்கள் குறிப்பாக பெரிய அளவிலான மற்றும் தீவிரமானவை, இது அவரது புனிதப் பெயருக்கான அர்ப்பணிப்புடன் தொடர்புடையது - ஜே. எஸ். பாக் அவர் பிறந்த 300 வது ஆண்டு விழாவில் (1985). 1983 ஆம் ஆண்டில், அவரது நினைவாக, அவர் ஒரு கூடுதல் நீண்ட வேலை வடிவத்தில் ஒரு இசை நினைவுச்சின்னத்தை அமைத்தார் - 2 மணி நேரம் 12 நிமிடங்கள் - உறுப்பு, மூன்று புல்லாங்குழல், மூன்று பாஸூன்கள் மற்றும் மூன்று டிராம்போன்களுக்கு "இசை பிரசாதம்". இது இசை தியானத்தின் ஒரு புதுமையான கருத்தாகும், அங்கு மக்கள் இசையைக் கேட்பது மட்டுமல்லாமல், அது யாருக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டதோ அவருக்கு கூட்டு வழிபாட்டையும் மேற்கொள்ள வேண்டும். முதல் பதிப்பில், அதன் தீவிர நீளம் காரணமாக, வேலை கச்சேரி உணர்வின் வழக்கமான விதிமுறைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹாலில் (1983) நடந்த பிரீமியரில் ஒரு அமைப்பாளராகப் பேசிய ஆசிரியரே இதை நம்பினார்: பார்வையாளர்கள் படிப்படியாக மண்டபத்தை விட்டு வெளியேறத் தொடங்கினர். மற்ற நிலைமைகளில் அது போதுமான அளவு உணரப்பட்டது (உதாரணமாக, ஜெர்மனியில் பாக் மராத்தானில்). ரிகா டோம் கதீட்ரலில் (1987) ஒரு வட்டில் வேலையின் ஒலியைப் பதிவுசெய்து, ஒன்றரை மணி நேரம் நீளமான “பிரசாதம்” இன் சிறிய பதிப்பை ஆசிரியர் உருவாக்கினார். 1747 இல் பிரஷ்ய அரசரும் இசையமைப்பாளருமான ஃபிரடெரிக் II க்கு அவர் வழங்கிய பாக்ஸின் "இசை வழங்கல்" உடன் அதன் தலைப்பில் ஷெட்ரின் பணி வேண்டுமென்றே தொடர்புடையது. பாக் மீதான ஷ்செட்ரின் மரியாதை சிறந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் அவரது சகாப்தத்துடன் பல ஒப்புமைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: மாஸ்டரின் இரண்டு உறுப்பு முன்னுரைகளின் நேரடி மேற்கோள், பாக்ஸின் முன்னுரைகள் போன்ற அமைப்பு, பல்வேறு பாலிஃபோனிக் நுட்பங்கள், ஒரு புத்திசாலித்தனமான "குலுக்கல் வடிவம்", பாக் மோனோகிராம் மையக்கருத்து - B-A-C-N . பாக் காலத்தின் உணர்வில், "பிரசாதம்" என்பது ஷ்செட்ரின் வேறு எந்தப் படைப்பைப் போலவும் இல்லை: பாக், பெர்க் மற்றும் ஷ்செட்ரின் பெயர்கள் கடிதக் குறிப்புகளின் வடிவத்தில் குறியாக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளன, இசையமைப்பாளரின் பிறந்த தேதி மற்றும் உயரம் கூட. பாக் மற்றும் பெர்க் இருவராலும் பயன்படுத்தப்படும் ஆர். ஆலின் பாடலின் மெல்லிசை மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளது, ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளியில் அது "கருவியை முத்தமிட" (பாஸூன்கள் மற்றும் டிராம்போன்களுக்கு) குறிக்கப்படுகிறது. முழு வேலையிலும் இயங்கும் உறுப்பு தனிப்பாடல்கள் நினைவூட்டும் மற்றும் பிரார்த்தனை மனநிலையை உருவாக்குகின்றன, மேலும் மூன்று காற்று மூவரும் (3x3 புனித எண்களும்) ஒரு மத சதித்திட்டத்தின் சில படங்களை வரைகிறார்கள். புகழ்பெற்ற இசை அர்ப்பணிப்புகளில் ஷ்செட்ரின் பிரம்மாண்டமான இசை ஓவியம் ஒன்றுமில்லை.

பாக்ஸின் 300வது ஆண்டு விழாவிற்காக ஷெட்ரின் எழுதிய மற்றொரு இசையமைப்பானது தனி வயலினுக்கான "எக்கோ சொனாட்டா" (1984). இங்குள்ள உண்மையான எதிரொலி வயலின் வாசிக்கும் நுட்பத்தின் வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, வயலின் கலைஞரின் இசை "பேச்சு" விலிருந்து அவரது அமைதியான ஒலி "நிழலை" பிரிப்பதன் மூலம், மற்றும் பாக்ஸின் புகழ்பெற்ற படைப்புகளிலிருந்து குறுகிய பயன்பாடுகள் ஒரு அடையாளமாக தோன்றின. எதிரொலி - இணக்கமான கிளாசிக் படிகங்கள், கூர்மையாக மாறுபாடுள்ள நவீன இசை சொனாரிட்டியில் இருந்து உரிக்கப்படுகின்றன. சொனாட்டா பல்வேறு நாடுகளில் இருந்து வயலின் கலைஞர்களுக்கு ஒரு திறமையாக மாறியது - இது U. Hölscher, M. Vengerov, D. Sitkovetsky, S. Stadler மற்றும் பிறரால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

1984 இல், ஷ்செட்ரின் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்காக "சுய உருவப்படம்" எழுதினார். உளவியல் ரீதியாக, அவர் ஷ்செட்ரின் ஒரு அற்புதமான ஆற்றலைத் தாங்குபவர், நகைச்சுவை மற்றும் நகைச்சுவைகளில் தேர்ச்சி பெற்றவர் என நிறுவப்பட்ட உருவத்தை முற்றிலும் எதிர்க்கிறார். இது ஆசிரியரின் மிகவும் இருண்ட சோகமான படைப்பு, எனவே இரண்டாம் மாஸ்கோ சர்வதேச இசை விழாவின் (1984) தொடக்க விழாவில் அதன் முதல் காட்சி இசையமைப்பாளரின் விடுமுறையின் சூழ்நிலைக்கு எதிராக ஓடியது. நாடகத்தின் தலைப்பில், ஷ்செட்ரின் ஓவியத்தின் அனுபவத்திலிருந்து தொடர்ந்தார்: “நான் ஓவியர்களின் உதாரணத்தால் ஈர்க்கப்பட்டேன்: அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் உருவப்படங்களை வரைந்தனர்: ஒருவேளை இது ஒரு கலைஞரைத் தெரிந்துகொள்ள வேண்டியதன் அவசியத்தை பிரதிபலிக்கிறது ஒரு நபர், வாழ்க்கை, நேரம் ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்கிறார்" (யாகோவ்லேவ் எம். அதற்கு பதிலாக ஒரு உருவப்படத்திற்கான பிரேம்கள் // யுஎஸ்எஸ்ஆர் இசை, 1985, ஏப்ரல் - ஜூன், ப. 15). ஆசிரியரின் சிறுகுறிப்பில், அவர் "தனிமையான பலலைகாவின் மனச்சோர்வு ஒலிகளின் பிரதிபலிப்பு, ஒரு பாஸூனின் குடிபோதையில் முணுமுணுப்பு (வழிப்போக்கர்களின் ஒரு பழங்கால மந்திரத்தை முணுமுணுப்பது போல்), ... முடிவில்லாத, தட்டையான மற்றும் சோகமான நிலப்பரப்பு பற்றி பேசுகிறார். என் நாடு." ஷ்செட்ரின் தன்னைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதைத் தன் ஆன்மாவின் அனைத்துக் கரணங்களுடனும் எதிர்கொண்டார். 1984 சோவியத் தேக்கத்தின் தீவிர புள்ளியாக இருந்தது, இது கடக்க முடியாததாகத் தோன்றியது. ஒரு வருடம் கழித்து, CPSU மத்திய குழுவின் பொதுச் செயலாளர் எம். கோர்பச்சேவ், நாட்டின் பொருளாதார மற்றும் பொதுவான சரிவின் அச்சுறுத்தலின் கீழ் பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் யோசனையை கொண்டு வந்தார்.

1985 ஆம் ஆண்டு உருவாக்கப்பட்ட பாலே "லேடி வித் எ டாக்" அதே பெயரின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஏ. செக்கோவ் எம். பிளிசெட்ஸ்காயாவின் 60வது ஆண்டு விழாவால் ஈர்க்கப்பட்டது. லிப்ரெட்டோவை ஆர். ஷ்செட்ரின் மற்றும் வி. லெவென்டல் எழுதியுள்ளனர், எம். பிளிசெட்ஸ்காயா நடன இயக்குனராகவும், முக்கிய பாத்திரத்தின் நடிகராகவும் இருந்தார் - அன்னா செர்ஜிவ்னா, அவரது பாத்திரத்திற்காக பிரபலமான பாரிசியன் கோடூரியர் பி. கார்டின் மூலம் ஆடைகள் உருவாக்கப்பட்டன. சதித்திட்டத்தின் தூய பாடல் வரிகள் 45-50 நிமிடங்கள் கொண்ட ஒரு நாடக பாலேவாக உணரப்பட்டது, இதில் ஐந்து விரிவான நடன டூயட்கள் உள்ளன - பாஸ் டி டியூக்ஸ். பாலேவின் இசை அமைப்பு வசீகரிக்கும் மெல்லிசையுடன் ஊடுருவி, கதாபாத்திரங்களின் பாடல் உணர்வுகளின் நிரம்பி வழிகிறது, ஆர்கெஸ்ட்ரா வெளிப்படையானது - இரண்டு ஓபோக்கள், இரண்டு கொம்புகள் மற்றும் ஒரு செலஸ்டாவைச் சேர்த்து ஒரு சரம் குழு மட்டுமே, இசை வடிவம் முழுமையும் இணக்கமானது. இது ஷ்செட்ரின் மிகவும் கவிதை மற்றும் பாடல் வரிகள் கொண்ட பாலே வேலை.

1985 இல் வெளிவந்த கோர்பச்சேவின் பெரெஸ்ட்ரோயிகா, முழு சோவியத் புத்திஜீவிகளின் வாழ்க்கையையும் தீவிரமாக மாற்றியது, குறிப்பாக, தொடர்புகளுக்கு முன்னோடியில்லாத வாய்ப்புகளைத் திறந்தது. அயல் நாடுகள். 1988 ஆம் ஆண்டில், ஒரு புதிய வகை நிகழ்வு நடந்தது - சோவியத்-அமெரிக்க திருவிழா "ஒன்றாக இசையமைத்தல்". முதலில், அமெரிக்கர்கள் ஷ்செட்ரின் திருவிழாவை தனியாக நடத்த விரும்பினர், ஆனால் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலாச்சார அமைச்சகம் இதற்கு ஒப்புதல் அளிக்கவில்லை. பின்னர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் அதிகபட்ச பிரதிநிதித்துவத்துடன் ஒரு சர்வதேச மன்றம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. A. Schnittke, S. Gubaidulina, A. Petrov, G. Kancheli, B. Tishchenko, V. Laurusas உட்பட சுமார் 300 பேர் மாசசூசெட்ஸுக்கு வந்தனர். ஷ்செட்ரின் டெட் சோல்ஸ் தயாரிப்பில் கறுப்பின பாடகர்கள் பங்கேற்றனர். திருவிழாவின் உலகளாவிய அதிர்வு, கலை மற்றும் அரசியல் இரண்டிலும் மகத்தானது.

பெரெஸ்ட்ரோயிகா அலை, ஷ்செட்ரின் போன்ற சுறுசுறுப்பான மக்களை ஆட்சிக்கு வர வழிவகுத்தது. இசையமைப்பாளர் திறமையான அரசியல்வாதியாகவும் ஆனார். 1989 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்திலிருந்து, அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் உச்ச சோவியத்துக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். கூடுதலாக, அவர் தனது சொந்த அரசியல் திட்டத்தைக் கொண்டிருந்தார், அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தில் உள்ள பெரெஸ்ட்ரோயிகாவுக்கான மக்கள் பிரதிநிதிகளின் நன்கு அறியப்பட்ட இடைநிலைக் குழுவில் சேர்ந்தார், அதன் உறுப்பினர்களில் கல்வியாளர் ஏ. சாகரோவ், ரஷ்யாவின் வருங்கால முதல் ஜனாதிபதி பி. யெல்ட்சின், மாஸ்கோவின் எதிர்கால மேயர் ஜி. போபோவ், மற்றும் தத்துவவாதி யு. குறிப்பாக, பல கட்சி அமைப்பு முறையையும், மாற்றுத் தேர்தலையும் கோரினர், இது கட்சி அதிகாரிகளுக்கு சிறிதும் பொருந்தவில்லை. ஷ்செட்ரின் மேடைக்கு செல்வதையும் கோர்பச்சேவ் அவருக்கு அடி கொடுக்காமல் இருப்பதையும் தொலைக்காட்சியில் ஒருவர் பார்க்கலாம். நாட்டிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்ட எம். ரோஸ்ட்ரோபோவிச் மற்றும் ஜி. விஷ்னேவ்ஸ்காயா ஆகியோரின் தாயகத்தில் மறுவாழ்வில் ஷெட்ரின் பங்கேற்றார்.

மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க தேதியின் வருகையுடன் - ரஷ்யாவில் கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொண்ட 1000 வது ஆண்டு விழா - ஷ்செட்ரின் இந்த தலைப்பின் ஆழமான அர்த்தத்தை அவருக்குக் காட்டும் கட்டுரைகளை எழுதினார், ஒரு பாதிரியாரின் பேரன் மற்றும் குழந்தை பருவத்தில் ஞானஸ்நானம் பெற்றவர்: “ஸ்டிச்செரா மில்லேனியம் ஆஃப் தி பாப்டிசம் ஆஃப் ரஸ்' (1987) மற்றும் "சீல்டு ஏஞ்சல்" (1988).

"ரஸ் ஞானஸ்நானத்தின் மில்லினியத்திற்கான ஸ்டிசெரா" என்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒரு பண்டைய மூலத்தின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது, இது கொக்கிகளில் எழுதப்பட்டது - ஜார் இவான் தி டெரிபிலின் விளாடிமிர் ஐகானின் விருந்துக்கான ஸ்டிச்செரா, இசையமைப்பாளர் தனது சொந்தமாக வழங்கினார். விளக்கம். ஷ்செட்ரின் பண்டைய ரஷ்ய பாடலின் உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார் - அதன் அமைதி, அவசரமின்மை மற்றும் அமைதி, ரஷ்ய தட்டையான நிலப்பரப்பின் பிரதிபலிப்பு, இது மெல்லிசையின் மென்மையை பாதித்தது, இடைநிறுத்தம் இல்லாமல் பாயும், மற்றும் பாடும் மாறுபாடு. இசைக்கலைஞர்களின் குரல்கள் அவர்களின் பகுதிகளுடன் சேர்ந்து பாடும் தருணங்களை ஸ்கோர் குறிக்கிறது. இசையமைப்பாளர் அமெரிக்காவில் முதல் நடிப்பிற்கான வேலையை ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சிற்கு அனுப்பினார், அவருக்கு அதை அர்ப்பணித்தார். அவர் அத்தகைய செயலை ஒரு குடிமை சாதனையாகக் கருதினார் மற்றும் வாஷிங்டன் கென்னடி மையத்தில் (1988) அதைத் திரையிட முடிந்தது. முதல் ரஷ்ய சிடி வீட்டில் வெளியிடப்பட்டது - ஷ்செட்ரின் "ஸ்டிச்செரா" மற்றும் இவான் தி டெரிபிலின் ஸ்டிச்செராவின் பதிவுடன்.

ரஷ்ய வழிபாட்டு முறை "சீல்டு ஏஞ்சல்", அல்லது கோரல் இசை N. Leskov படி, 9 பகுதிகளாக குழாய் (புல்லாங்குழல்) கொண்ட ஒரு கலப்பு பாடகர் குழுவிற்கான நியமன சர்ச் ஸ்லாவோனிக் நூல்கள், முதலில் மாஸ்கோவில் இரண்டு பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது - மாஸ்கோ சேம்பர் கொயர் மற்றும் அகாடமிக் ரஷ்ய பாடகர் வி. மினின் வழிகாட்டுதலின் கீழ். . 60 நிமிட வேலை ஒரு பாடகர் தலைசிறந்த படைப்பாகும், இது பாரிஷனர்களுக்கான சேவையைப் போலவே இசை ரீதியாக மட்டுமல்ல, ஆன்மீக ரீதியாகவும் நெறிமுறையிலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இது அதிகாரப்பூர்வமாக குறிப்பிடப்பட்டது: 1992 இல் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டது, இது புதிய ரஷ்யாவில் முதன்மையானது.

லெஸ்கோவின் கதை "தி சீல்டு ஏஞ்சல்" ஷ்செட்ரின் இசைக்கான ஒரு திட்டமாக செயல்படவில்லை: தலைப்பு, எண். 1 க்கான உரை ("ஏஞ்சல் ஆஃப் தி லார்ட்"), புல்லாங்குழல் வாசிப்பவரின் படம், சதித்திட்டத்தின் "சுத்திகரிப்பு வட்டம்" - ஒரு சுத்தமான ஐகான், ஒரு முத்திரையுடன் எரிக்கப்பட்டு மீண்டும் சுத்தம் செய்யப்படுகிறது. நடத்துனரின் வேண்டுகோளின் பேரில், லெஸ்கோவிலிருந்து உரை செருகப்படலாம் (இது அமெரிக்காவில் உள்ள குறுவட்டில் உள்ள பதிவு). வழிபாட்டு முறை தொடர்பாக, இசையமைப்பாளர் அதன் முழு வரிசையையும் மீண்டும் உருவாக்கத் தொடங்கவில்லை, ஆனால் மறுசீரமைப்புகள் மற்றும் சுருக்கங்களுடன் பல நூல்களை (ஒபிகோட், மெனாயன், ட்ரையோடியனில் இருந்து) மட்டுமே தேர்ந்தெடுத்தார். ஸ்டைலிஸ்டிக்காக, இசை ரஷ்ய ஸ்னாமென்னி கோஷத்தின் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்துகிறது - மென்மையான பாடல், மெல்லிசையின் "தட்டையானது" மற்றும் இடைநிறுத்தங்கள் இல்லாதது. பாடல் நுட்பங்களைப் பொறுத்தவரை, இது ரஷ்ய பாடலுக்கான கலைக்களஞ்சியமாகும், இதில் znamenny வகை மெலோடிக்ஸ் கூடுதலாக, நாட்டுப்புற சப்வோலிட்டி, சோனரஸ் நாண் அமைப்பு, ஆக்டாவிஸ்ட் பாஸின் நிறம், ஒரு ட்ரெபிள் பாய் சோலோ, ஒரு "கோயிலின் விளைவு" ஆகியவை அடங்கும். எதிரொலி” மற்றும் மணி ஒலிப்பதைப் பின்பற்றுதல். "தி சீல்டு ஏஞ்சல்" 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு சிறந்த பாடலாக மாறியது மற்றும் ரஷ்ய புனித இசை.

1980 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, ஷ்செட்ரின் வெளிநாட்டிலிருந்து மேலும் மேலும் ஆக்கபூர்வமான திட்டங்களைப் பெறத் தொடங்கினார், அவர்களுக்குப் பதிலளித்து, அவருக்குப் பிடித்த ரஷ்ய கருப்பொருளில் படைப்புகளை உருவாக்கி, அதன் மூலம் உலகின் பல்வேறு பகுதிகளில் அதை பரவலாக விநியோகித்தார்: அவரது இசை "நினா மற்றும் 12 மாதங்கள்". ஜப்பானில் அரங்கேற்றப்பட்டது (1988) மற்றும் சிகாகோ சிம்பொனி இசைக்குழுவின் 100 வது ஆண்டு விழாவிற்காக "வட்ட நடனங்கள்" (ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான நான்காவது கச்சேரி, 1989), "ரஷ்ய மாகாண சர்க்கஸின் பண்டைய இசை" (இசைக்குழுவிற்கான மூன்றாவது கச்சேரி), 1989. பின்லாந்து மற்றும் பாரிஸ் ஆகியவற்றிற்கான அறை துண்டுகளை இயற்றினார். "சர்க்கஸ் இசை" பற்றி ஷெட்ரின் (சிறுகுறிப்பில்) சுட்டிக்காட்டினார்: "இந்தப் படைப்பில், நான் வேண்டுமென்றே வண்ணமயமான, இசை ஓவியம், நகைச்சுவை, கண்கவர், வெளிப்புற, பொழுதுபோக்குக்காக பாடுபடுகிறேன்.... "சர்க்கஸ்" எழுதப்பட்டது. பெரெஸ்ட்ரோயிகா, ரஷ்ய சமுதாயத்தின் விடுதலை மற்றும் புனரமைப்பு மீதான நம்பிக்கை மற்றும் நம்பிக்கையின் ஆண்டுகளில், நல்ல மாற்றங்களுக்கான நம்பிக்கை எனக்கு ஆற்றலையும் நம்பிக்கையையும் தூண்டியது? ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்கள் விளையாட்டோடு சேர்ந்து பாடுகிறார்கள்.) "கிங்கிற்கு" "நவீன இசைக்குழுவை வல்லுநர்களால் அழைக்கப்படுகிறது, அதாவது அதிகபட்ச செறிவு மற்றும் செலவு சேமிப்புடன் கூடிய அதிகபட்ச ஒலி வெளிப்பாடு" என்று M. ரோஸ்ட்ரோபோவிச் ஷ்செட்ரின் ( ரோடியன் ஷ்செட்ரின் இசை விழா கையேடு, 2002).

1990களின் ஆரம்பம், எல்லாவற்றிலும் உடைந்து போனது சமூக ஒழுங்குநாடு - சோவியத் ஒன்றியத்தின் சரிவு, ஒரு புதிய மாநிலத்தின் உருவாக்கம் - ரஷ்ய கூட்டமைப்பு - ஷெட்ரின் வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைக் கொண்டு வந்தது. பலவீனமான பொருளாதாரம் மற்றும் கடுமையான பொருள் சிக்கல்கள் படைப்பாற்றலுக்கு ஒரு தெளிவான அச்சுறுத்தலை உருவாக்கியது, இசையமைப்பாளர் ஜெர்மனியில், முனிச்சில் (1991-92) வாழ வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவரைத் தொடர்ந்து அவரது மனைவி எம்.பிளிசெட்ஸ்காயா வந்தார். இருவரும் ரஷ்ய குடியுரிமையை தக்க வைத்துக் கொண்டனர். மேற்கத்திய வெளியீட்டாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுடனான உறவுகள் வலுப்பெறத் தொடங்கின. அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் தனது பாணியின் மிக முக்கியமான பண்புகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார் மற்றும் பலப்படுத்தினார் - கருப்பொருளின் ஜனநாயக அகலம் மற்றும் ரஷ்ய நோக்குநிலை. ஆனால் இசை வகைகளின் தேர்வு வேறுபட்டது: புதிய பாலேக்கள் எதுவும் தோன்றவில்லை (குழு இசை மட்டுமே), ஒரு ஓபரா தோன்றியது - “லொலிடா”, ஆனால் இசைக்குழுவுடன் தனிப்பாடலாளர்களுக்கான கச்சேரிகள் - பியானோ, வயலின், வயோலா, செலோ, எக்காளம் - இதன் விளைவாக வழக்கத்திற்கு மாறாக செழித்தது. முக்கிய இசைக்கலைஞர்களுடனான தொடர்புகள் அமைதி. பெரும்பான்மையான படைப்புகள் ரஷ்ய கருப்பொருளுடன் தொடர்புடையதாக மாறியது, மேலும் பாடல் வரிக் கொள்கையின் முக்கியத்துவம் அதிகரித்தது. காரணமாக ஆண்டு தேதிகள்ஷ்செட்ரின் அவரது நினைவாக - அவரது தாயகத்தில் மற்றும் உலகின் பல நாடுகளில் பெரிய திருவிழாக்களை நடத்தினார். அவர் ரஷ்ய மற்றும் உலக இசையின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கிளாசிக் ஆனார்.

ஓபரா "லொலிடா" அதே பெயரில் நாவல் V. நபோகோவின் இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்ட லிப்ரெட்டோவை (1994) பதிப்புரிமைச் சிக்கல்கள் காரணமாக முக்கிய உலக மொழிகளில் அரங்கேற்ற முடியவில்லை, பின்னர் அதை ராயல் ஸ்வீடிஷ் ஓபராவில் - ஸ்வீடிஷ் மொழியில் நடத்துவதற்கான யோசனை எழுந்தது. பிரீமியர் டிசம்பர் 14, 1994 அன்று ஸ்டாக்ஹோமில் நடந்தது: நடத்துனர் - எம். ரோஸ்ட்ரோபோவிச், லொலிடா - எல். குஸ்டாஃப்சன், ஹம்பர்ட் ஹம்பர்ட் - பி.-ஏ. வால்கிரென், குயில்டி - பி. ஹாகன். நபோகோவின் இந்த சதித்திட்டத்துடன் எப்போதும் வந்த ஊழலின் சூழ்நிலை இங்கே நிகழ்ச்சியை ரத்து செய்வதற்கான பொது ஆர்ப்பாட்டங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் கலைஞர்கள் அதில் பங்கேற்க மறுக்கும் அழைப்புகள். ஆனால் தயாரிப்பு பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, உலகம் முழுவதும் பத்திரிகைகளில் விமர்சனங்கள்.

ஓபரா எந்தவொரு சதித்திட்டத்தின் இயல்பான தன்மையையும் அகற்றும் திறனைக் கொண்டிருந்தாலும், லிப்ரெட்டோவிலும் இசையிலும் நாவலின் தார்மீக பக்கத்தை ஆழப்படுத்த ஷெட்ரின் முயன்றார். முன்னுரையில், ஹம்பர்ட் ஏற்கனவே ஒரு சிறை அறையில் அமர்ந்திருக்கிறார், மேலும் நீதிபதிகளின் குழு முழு ஓபராவையும் கடந்து, அவரைக் குற்றம் சாட்டுகிறது, மாறாக, தேவாலயத்தில் உள்ள சிறுவர்களின் கோரஸ் ஒரு அறிவொளி பிரார்த்தனையைப் பாடுகிறது. நாடகத்தின் சோகமான பதற்றத்தைத் தணிக்க, மாறாக, விளம்பரத்திலிருந்து கலகலப்பான டூயட்களின் செருகல்கள் உள்ளன. ஓபராவின் உயர் ஆவி நீண்ட, மெதுவாக ஆட்சி செய்கிறது காதல் காட்சிகள்இரண்டு முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், "ஹம்பர்ட்டின் சின்" காட்சியின் கம்பீரமான இசை ஒலியில். ஷ்செட்ரின் பிரகாசமான குரல் பகுதிகளை உருவாக்கினார் - இளம் லொலிடா, உயரமான வெள்ளிப் பதிவேட்டில் பாடினார், வயதான மயக்கும் குயில்டி தனது ஃபால்செட்டோ அல்லது விலங்கு அழுகையுடன். நபோகோவின் இறுதிக்கட்டத்தை ஆழமாக்கும் வினோதமான எபிலோக் உடன் ஓபரா முடிவடைகிறது. எழுத்தாளரின் மகன் டி. நபோகோவின் கூற்றுப்படி, "என் தந்தை இதைப் பார்த்திருந்தால், அவர் மகிழ்ச்சியாக இருந்திருப்பார்."

ரஷ்யாவின் கஷ்டங்களுக்கான கவலையும் வலியும், வி. ஸ்பிவகோவ் (1994) நடத்திய "மாஸ்கோ விர்டுவோசி" ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சரம் இசை "ரஷியன் புகைப்படங்கள்" உயிர்ப்பித்தது. இவை வெவ்வேறு காலங்களில் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் படங்கள். 1 மணிநேரம் - "அலெக்ஸின் பண்டைய நகரம்", என் தாத்தா மற்றும் குழந்தைப் பருவத்தின் நினைவாக, 2 மணிநேரம் - "மாஸ்கோவில் கரப்பான் பூச்சிகள்", தாக்குதல் உண்மையில் நடந்தபோது, ​​இசை கிராஃபிக் இல்லை என்றாலும், 3 மணி நேரம் - "ஸ்டாலின்-காக்டெய்ல்" , டிரில்ஸ் டிரம்ஸ் படத்துடன், பாதிக்கப்பட்டவர்களின் கூக்குரல்கள், மரணதண்டனைகளின் எதிரொலிகள், ஏ. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் எழுதிய ஸ்டாலினைப் பற்றிய காண்டேட்டாவின் மேற்கோள்கள் மற்றும் ஐ. டுனாவ்ஸ்கியின் “மார்ச் ஆஃப் எண்டூசியஸ்ட்ஸ்”, 4 மணிநேரம் - “ஈவினிங் பெல்ஸ்”, மனநிலையுடன் பாழடைதல், இதயத்தில் கொந்தளிப்பு மற்றும் "நித்திய நினைவகம்" என்ற வார்த்தைகளுடன் சேர்ந்து பாடுவது.

90 களின் காலத்தின் மையத்தில் மூன்று குறிப்பிடத்தக்க இசை நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன - செலோ, வயலின் மற்றும் வயோலா, சிறந்த சமகால இசைக்கலைஞர்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

செலோ "சோட்டோ வோஸ் கான்செர்டோ" (எம். ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, 1994) கருத்தாக்கத்தில் உள்ள இசை நிகழ்ச்சி நித்திய தீம்- வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு. வசன வரிகள் ஷ்செட்ரின் சுவரில் கேட்கப்பட்ட நாடகத்தின் விருப்பமான யோசனையையும், ரோஸ்ட்ரோபோவிச் நிகழ்த்திய சிறப்பு பியானிசிமோவையும் குறிக்கிறது. இசை தெளிவான சோக அத்தியாயங்களை சித்தரிக்கிறது, ஆனால் பூமிக்குரிய சோகத்தை கடக்க ஒரு புதுமையான வழியை வழங்குகிறது - ரஷ்ய குழாய் போன்ற நாணல் ஒலியுடன் ரெக்கார்டர்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மனிதனுக்கு அப்பாற்பட்ட உலகத்திற்கு வெளியேறும் வகையில்.

வயலின் மற்றும் சரம் இசைக்குழுவிற்கான கான்செர்டோ "கான்செர்டோ கேண்டபைல்" (எம். வெங்கரோவ், 1997 க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது) ஒரு நவ-ரொமாண்டிக் படைப்பாகும், இது ஸ்டைலிஸ்டிக்காக "ஆரம்ப" மற்றும் "நடுத்தர" ஷ்செட்ரின் போன்றது அல்ல. இது அவரது "நாயுடன் ஒரு பெண்" பாடல் வரிகளுடன் மட்டுமே ஒப்பிடத்தக்கது. "கேண்டபைல்" என்ற வார்த்தையின் மூலம், முதலில், மனதின் தொனி, ஓரளவு ஒலியின் விதம் மற்றும் தனிப்பாடல் மற்றும் இசைக்குழுவின் பாடும் வரிகளின் இடையீடு, கடத்தல், ஒன்றிணைத்தல், உடன்பாடு, வாதம், எதிர் இயக்கம். ” (ஆசிரியரின் சிறுகுறிப்பில் இருந்து). இசையமைப்பாளர் அவரைப் பற்றிய சுவிஸ் திரைப்படத்தில் தனது கச்சேரியை ஜே. கசோட்டின் "எனது உணர்வுகளின் நாட்குறிப்பு" என்று விவரித்தார்.
"கான்செர்டோ டோல்ஸ்", ஸ்டிரிங் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் வீணையுடன் கூடிய வயோலாவின் கச்சேரி (1997), அவரது தந்தை இந்தக் கருவியில் வாசித்ததன் மூலமாகவும், வி. ஓர்லோவின் "வயலிஸ்ட் டானிலோவ்" க்கு ஷ்செட்ரின் முன்னுரையுடனும் தயாரிக்கப்பட்டது. யூவின் தனித்துவமான திறமை, யாருக்கு அர்ப்பணிப்பு செய்யப்பட்டது. கச்சேரி "டோல்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டாலும், அது இந்த பாத்திரத்துடன் தொடங்குவதில்லை அல்லது முடிவதில்லை. பெரிய டோல்ஸ் எபிசோட் படிவத்தின் மையத்தில் அமைந்துள்ளது மற்றும் மறுபரிசீலனைக்கு குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது. முற்றிலும் ரஷ்ய கூறுகள் இசையில் பதிக்கப்பட்டுள்ளன, அவை "பாலாலைகா" மற்றும் "மணிகள்" என நியமிக்கப்பட்டுள்ளன - இவை இரண்டும் முதன்முறையாக வயோலாவுக்கான வேலையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. ஷ்செட்ரின் "டோல்ஸ்" மற்றும் "கேண்டபைல்" கச்சேரிகளை ஆற்றல்மிக்க, வலுவான விருப்பமுள்ள கோடாவுடன் முடிப்பது சிறப்பியல்பு.

90 களின் நடுப்பகுதியின் சேம்பர் படைப்புகள் இசை ஒலியின் தன்மையில் ஷ்செட்ரின் கண்டுபிடிப்புகளால் குறிக்கப்படுகின்றன: இரண்டு ரெக்கார்டர்களுக்கான "மியூசிக் ஃப்ரம் அஃபார்" மற்றும் இரண்டாவது பியானோ சொனாட்டா (1996), வில் இல்லாமல் தனி வயலினுக்கான "பாலலைகா" (1997), தொடர்கிறது. செலோ சோலோ (1990) க்கான "ரஷியன் ட்யூன்ஸ்" யோசனை.

1997 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளரின் 65 வது பிறந்தநாளின் போது, ​​​​பின்லாந்து, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி மற்றும் ரஷ்யாவில் அவரது இசை விழாக்கள் நான்கு நகரங்களில் 19 நாட்களுக்கு நடைபெற்றன: மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், நிஸ்னி நோவ்கோரோட், சமாரா.

எட்ஜ் ஆஃப் தி மில்லினியத்தில் (1999), ஜெர்மனி ஷ்செட்ரின் ஒரு கெளரவமான வாய்ப்பைப் பெற்றது: பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனிக்கு ஆர்கெஸ்ட்ரா முன்னுரை எழுத, இது முழு ஜெர்மன் கலாச்சாரத்திற்கும் ஒரு முக்கிய படைப்பாகும். அதன் ஆண்டுவிழாவிற்கு, பவேரியன் வானொலி இசைக்குழு ஒரு அமைப்பை நியமித்தது, இது "சிம்பொனி கான்-செர்டான்ட்" (மூன்றாவது சிம்பொனி) "ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளின் முகங்கள்" (2000), "தி சமோகுட்கா", "சகோதரி அலியோனுஷ்கா மற்றும் சகோதரரின் படங்களை பிரதிபலிக்கிறது. இவானுஷ்கா", "இளவரசி- தவளைகள்" மற்றும் பிற. 1999 ஆம் ஆண்டில், ஷெட்ரின் தனது மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான ஐந்தாவது கச்சேரி (பின்னிஷ் பியானோ கலைஞர் ஓ. மஸ்டோனனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது), இது லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் (1999) முதல் காட்சிக்குப் பிறகு, உலகின் நிலைகளில் நம்பிக்கையான பாதையைத் தொடங்கியது. . பிட்ஸ்பர்க் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கமிஷனுக்கு நன்றி, ஓபராவின் (2001) இசையிலிருந்து "லோலிடா செரினேட்" எழுந்தது.

2002 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளரின் 70 வது பிறந்த நாள் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு அற்புதமான திருவிழாவுடன் கொண்டாடப்பட்டது, இது அனைத்து ஆண்டுகளில் அவரது பணியின் உயிர்ச்சக்தியையும் புதிய படைப்புகளை உருவாக்குவதில் விவரிக்க முடியாத ஆற்றலையும் வெளிப்படுத்தியது (ரஷ்ய பிரீமியர்களில் "பரபோலா கச்சேரி", " செலோ, ஸ்ட்ரிங் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் டிம்பானிக்கான கச்சேரி உவமை, 2001). "டயலாக்ஸ் வித் ஷோஸ்டகோவிச்" (2002) என்ற ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான சிம்போனிக் எட்யூட்ஸின் முதல் காட்சி கார்னகி ஹாலில் நடந்தது. N. லெஸ்கோவின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "The Enchanted Wanderer" என்ற கச்சேரி மேடைக்கான ஷ்செட்ரின் ஓபராவின் உலக அரங்கேற்றம் நியூயார்க்கில் உள்ள லிங்கன் மையத்தில் நடந்தது (டிசம்பர் 19, 2002): நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா, கோரஸ், பாடகர்கள் - ஏ. கோபம் , L. Paasikivi, E Akimov, நடத்துனர் L. Maazel.

"நான் ஒரு ரஷ்ய நபர், நான் எங்காவது டியர்ரா டெல் ஃபியூகோவில் இருந்தாலும், நான் அப்படியே இருப்பேன்," என்று ஷெட்ரின் தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார் (ஆர். ஷெட்ரின். யாரோ ரஷ்யர்களுக்கு மீண்டும் கல்வி கற்பிக்க திட்டமிட்டுள்ளனர்... S. Biryukov உடன் உரையாடல் // தொழிலாளர், 12/22/95). சிறந்த புத்தி கூர்மையுடன், ரஷ்ய கூறுகளை தனது இசை மொழியில் எவ்வாறு அறிமுகப்படுத்துவது, ஸ்டிச்சேரா, பிரார்த்தனைகள், டிட்டிஸ், மேய்ப்பனின் ட்யூன்கள், மணி ஒலித்தல், துக்கப்படுபவர்களின் குரல்கள், சர்க்கஸ் இசை, பலலைகாவின் முழக்கம், குஸ்ஸல் பிக்கிங், ஜிப்சி ஆகியவற்றை எவ்வாறு அறிமுகப்படுத்துவது என்பது அவருக்குத் தெரியும். பாடல், சாய்கோவ்ஸ்கியின் பயன்பாடுகள், முதலியன. அதே நேரத்தில், அவரது பாடல்களின் முழு ஒளியும் பொதுவாக நவீனமானது: முரண்பாடான ஒலி ஜோடிகளின் கூர்மை, இடைவெளிகளுடன் விளையாடுவது. இசை மேடை, படத்தொகுப்பு நுட்பம், மிகவும் மாறுபட்ட உச்சரிப்பு மற்றும் அனைத்து கருவிகளிலும் நிகழ்த்தும் புதுமையான வழிகள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை மக்களிடம் இல்லாத அந்த சன்னி உயிர்ச்சக்தியுடன் ஷ்செட்ரின் இசை வசூலிக்கப்படுகிறது. அதனால்தான் அவரது "இசைப் பிரசாதத்திற்கு" உலகம் முழுவதிலும் உள்ள மனிதனின் பதில் மிகவும் அதிகமாக உள்ளது. தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தனது சொந்த வழியைப் பின்பற்றிய அவர், இசை கலாச்சாரத்தின் மையத்தில் ஒரு நிலையான இடத்தைப் பிடித்தார், மேலும் ஆர்.டபிள்யூ. எமர்சனின் வார்த்தைகளில், "அவர் மையத்தில் அசையாமல் நிற்கும் ஹீரோ."

இசையமைப்பாளர்கள்: ரோடியன் ஷெட்ரின் (வீடியோ)

ஆர்.கே. ஷெட்ரின் படைப்புத் தகுதிகளுக்கு ஏராளமான கௌரவப் பட்டங்கள் மற்றும் பரிசுகள் வழங்கப்பட்டன: சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1981), லெனின் பரிசு (1984), சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநிலப் பரிசு (1972), ரஷ்யாவின் மாநிலப் பரிசு (1992), மெரிட் ஆணை ஃபாதர்லேண்ட் III டிகிரி (2002). டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் பரிசு (ரஷ்யா, 1992), உலகப் பொருளாதார மன்றத்தின் கிரிஸ்டல் விருது (டாவோஸ், 1995), மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் கெளரவப் பேராசிரியர் (1997), பிட்ஸ்பர்க் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் “ஆண்டின் இசையமைப்பாளர்” (2002) வென்றவர்.

பவேரியன் அகாடமியின் தொடர்புடைய உறுப்பினர் நுண்கலைகள்(1976), எஃப். லிஸ்ட் சொசைட்டியின் கெளரவ உறுப்பினர் (அமெரிக்கா, 1979), ஜிடிஆரின் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் கெளரவ உறுப்பினர் (1982), சர்வதேச இசைக் கவுன்சிலின் கெளரவ உறுப்பினர் (1985), பெர்லின் அகாடமியின் உறுப்பினர் கலை (1989).

புத்தகங்கள் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன: I. லிகாச்சேவ். ரோடியன் ஷெட்ரின் இசை அரங்கம் (எம்., 1977); வி. கோமிசின்ஸ்கி. ஆர். ஷ்செட்ரின் (மாஸ்கோ, 1978) நாடகக் கொள்கைகள் மீது; எம். தரகனோவ். ரோடியன் ஷெட்ரின் வேலை (எம்., 1980); எச். கெர்லாக். Zum Schaffen von Rodion Schtschedrin (பெர்லின், 1982); பைசோவ். ரோடியன் ஷெட்ரின் (எம்., 1992) படைப்புகளில் பாடகர்கள்; வி. கோலோபோவா. மையத்தின் வழியாக பாதை. இசையமைப்பாளர் ரோடியன் ஷ்செட்ரின் (எம்., 2000); அவர் ஜெர்மன் பதிப்பிலும் இருக்கிறார் - வி. சோலோபோவா. Der Weg im Zentrum (Mainz, Schott, 2002) மற்றும் பலர். 2002 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளரின் புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது: ஆர். ஷெட்ரின். மோனோலாக்ஸ் வெவ்வேறு ஆண்டுகள்(எம்., 2002).

20-09-2006

தி ஸ்வான் என்ற மகிழ்ச்சிகரமான தொகுப்பை நான் இணையத்தில் தோன்றியதில் இருந்தே அல்ல, ஆனால் ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நான் வருவதற்கு முன்பு வெளியிடப்பட்ட இசை தலைப்புகள் குறித்த கட்டுரைகளில் கவனக்குறைவாக ஆர்வமாக இருந்தேன். பஞ்சாங்கத்தின் 194 இதழில் ஷோஸ்டகோவிச்சைப் பற்றிய டிமிட்ரி கோர்படோவின் கட்டுரையில் நான் ஆர்வமாக இருந்தேன்.

ஷோஸ்டகோவிச்சைப் பற்றிய கட்டுரையில் எழுதப்பட்டவை நான் சாதாரணமாக உணர்ந்தேன், மேலும் அவரை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக வகைப்படுத்தாதது மற்றும் இந்த விஷயத்தில் ஆசிரியரின் விளக்கங்கள் நிராகரிப்பை ஏற்படுத்தவில்லை.

ஆனால் கட்டுரையின் பின் இணைப்பு 1 ஒரு பட்டியலைக் கொண்டுள்ளது சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்இருபதாம் நூற்றாண்டு, இது எனக்கு ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் நான் வலிக்கும் வரை என்னை சிரிக்க வைத்தது. அதே நேரத்தில், நான் மட்டுமல்ல, என் நண்பர், தொழில்முறை இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர்.

டி. கோர்படோவ் எழுதிய கட்டுரையிலிருந்து

பட்டியலுக்குப் பொருந்தாத தலைப்பைக் கவனிக்க, பட்டியலை ஒரு பார்வை பார்த்தாலே போதும். மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள் நமக்குத் தெரியும் என்பதுதான் உண்மை. மற்றும் வரையறை மிகப்பெரிய, அதாவது மிகப் பெரியது, எந்த வயதிலும் பிணைக்க முடியாது. பாக், மொஸார்ட், பீத்தோவன் ஆகியோர் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தனர், ஆனால் அவர்கள் வெவ்வேறு நூற்றாண்டுகளில் வாழ்ந்தனர். எனவே, பிற்காலத்தில் எந்த இசையமைப்பாளரும், மிகப் பெரியவர் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு, அவர் பெயரிடப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களுக்கு இணையாக நிற்க அனுமதிக்கும் தகுதிகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். இருபதாம் நூற்றாண்டின் பல்வேறு வகையான பிக்மி இசையமைப்பாளர்கள், இசையில் ^புதிய ஒன்றைக் கண்டுபிடித்தனர் அல்லது கண்டுபிடித்தனர், ஆனால் அதில் ஒரு புரட்சியை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் எங்காவது தடயங்களை மட்டுமே விட்டுவிட்டனர் (சில நேரங்களில் அழுக்கு) பெரியஅழைப்பு முற்றிலும் அங்கீகரிக்கப்படாதது மற்றும் நியாயமற்றது.

மேலே உள்ள பட்டியலில், தலைப்புக்கு பெயரிடப்பட்ட இசையமைப்பாளர்கள் எவரும் இல்லை மிகப்பெரியவேலை செய்யாது, எனவே அவை ஒவ்வொன்றையும் சமாளித்து பொருத்தமான நிலையை ஒதுக்க வேண்டும் நன்றுமற்றும் கீழே.

ஆனால் இந்த சுவாரஸ்யமான விஷயத்திற்குச் செல்வதற்கு முன், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மாடஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம், சில சிறப்புத் தகுதிகளுக்காக ஆசிரியர் 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு அந்தஸ்துடன் மாற்றப்பட்டார். மிகப்பெரியஇருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்.

1908 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, மேற்கில், ஏறக்குறைய கால் நூற்றாண்டுகளாக, பல நாடுகளில் உள்ள முன்னணி ஓபரா ஹவுஸ்கள் ஜார் போரிஸின் பாத்திரத்தில் சிறந்த சாலியாபின் பங்கேற்புடன் அடக்கமான முசோர்க்ஸ்கியின் “போரிஸ் கோடுனோவ்” நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினர். இசையமைப்பாளரின் பலவீனமான இசைக்குழு தோல்வியுற்றது மற்றும் இசையமைப்பாளர் நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் அற்புதமான இசைக்குழுவில் ஓபரா நிகழ்த்தப்பட்டது. ஓபராவின் வெற்றி எப்போதும் எல்லா இடங்களிலும் மகத்தானது. மேலும் சில ஓபரா ஹவுஸில் ஆடம்பரமான அமைப்புகளில் ஓபரா நிகழ்த்தப்பட்டபோது, ​​​​ஒரு பரபரப்பு ஏற்பட்டது.

சாலியாபினுக்குப் பிந்தைய சோவியத் சகாப்தத்தில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் அலெக்சாண்டர் பைரோகோவ் மற்றும் ஹோலி ஃபூல் இவான் கோஸ்லோவ்ஸ்கியுடன் "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் அற்புதமான நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன.

ஆனால் திடீரென்று, சில இசைக் கோளங்களில், சூழ்ச்சியாளர்கள் மற்றும் ஊகக்காரர்களின் முயற்சியால், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் அற்புதமான இசைக்குழு விமர்சிக்கத் தொடங்கியது, மேலும் சில பிக்மி இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் சொந்த பதிப்புகளை வழங்கத் தொடங்கினர். அதே நேரத்தில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தனது இசைக்குழுவின் மூலம் அவர் முசோக்ஸ்கியின் அற்புதமான இசையை அழித்துவிட்டார் என்று அவர்கள் குற்றம் சாட்டத் தொடங்கினர்: ரஷ்ய இசையில் சிறந்தது எதுவுமில்லை என்று கூறப்படும் இசை.

முன்னணியில், நிச்சயமாக, ஷோஸ்டகோவிச் இருந்தார், அவர் "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் இரண்டு இசைக்குழுக்களை கூட செய்தார்.

அவர் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனுடன் "போரிஸ்" பக்கம் சாய்ந்தார் -
அவதூறு சோவியத் பெரெஸ்ட்ரோயிகா
மேலும் அவர் ஓபராவை மிகவும் முடமாக்கினார்,
இசைக்கு வரிசையாக கட்டைகள் போடுவது.

நேரம் கடந்துவிட்டது, பல விஷயங்கள் வரிசைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. போரிஸின் அடுத்த தயாரிப்பின் போது ஷோஸ்டகோவிச்சின் எடிட்டர்களிடம் திரும்ப ஓபராடிக் கழுதைகளால் மட்டுமே முடியும். ரோஸ்ட்ரோபோவிச் கூட, அவரது அனைத்து பிரபலங்களுடனும், இதுபோன்ற ஒன்றைத் தள்ள முடியாது.

இப்போது ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளராக முசோர்க்ஸ்கியின் உண்மையான மகத்துவத்தைப் பற்றி.

நான் எனது சொந்த பதிப்பை வழங்குகிறேன்.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மாடெஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கி கிளிங்கா, டார்கோமிஜ்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், சாய்கோவ்ஸ்கி அல்லது ராச்மானினோவை விட உயர்ந்தவர் அல்ல. ஆனால் என் கருத்துப்படி, அவர் சாய்கோவ்ஸ்கியை விட கணிசமாக தாழ்ந்தவர்.

"Boris Godunov" மற்றும் "Khovanshchina" ஆகிய ஓபராக்களில் உள்ள இசைக்காக இது கருதப்படக்கூடாது. புதுமைப்பித்தன். இந்த ஓபராக்களில், மேலும் விவாதங்களில் இருந்து தெளிவாகிறது, முசோர்க்ஸ்கி தன்னை சிறந்தவராகவும் நல்ல தரமானவராகவும் காட்டினார். தொகுப்பி.

முசோர்க்ஸ்கிக்கு நன்றாகத் தெரியும் புதுமையானஅலெக்சாண்டர் டர்கோமிஷ்ஸ்கியின் ஓபரா "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்", மற்றும் இசையமைப்பாளர் அதை இசையமைத்தபோது, ​​அவர் ஒரு பாடகராக தீவிரமாக பங்கேற்றார். என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தனது "க்ரோனிக்கிள் ஆஃப் மை" புத்தகத்தில் வெர்டியின் ஓபரா "Il Trovatore" ஐயும் அவர் அறிந்திருந்தார். இசை வாழ்க்கை" "ரிகோலெட்டோ" ஓபரா முசோர்க்ஸ்கிக்கும் தெரிந்திருந்தது என்று கருத வேண்டும்.

மிக நீண்ட அறிமுகம் (50 ஆண்டுகள்) மற்றும் "போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற ஓபராவை அடிக்கடி கேட்பது, கோடுனோவின் சிறந்த பாராயணங்கள் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" மற்றும் பாராயண பாணிகளின் ஆக்கபூர்வமான கலை ரஷ்ய-இத்தாலிய கலவையாகும் என்ற எண்ணத்தை எனக்கு அளித்தது.

"ரிகோலெட்டோ". எனவே, ரிகோலெட்டோவின் மோனோலாக் பாரி சியாமோவின் தடயங்கள், போரிஸின் பாராயணங்களை மீண்டும் மீண்டும் கவனமாகக் கேட்கும்போது, ​​​​போரிஸின் "நான் மிக உயர்ந்த சக்தியை அடைந்துவிட்டேன்" என்று தொடங்கி முழு ஓபரா முழுவதும் காணலாம்.

முசோர்க்ஸ்கியின் அடுத்த ஓபராவான கோவன்ஷ்சினாவுக்கு ஒத்த பகுப்பாய்வைத் திருப்பினால், "போரிஸ் கோடுனோவ்" இசை அமைப்பிலிருந்து இசையமைப்பாளர் குரல் சதையின் அதிக ஆர்வத்தை நோக்கி ஒரு குறிப்பிடத்தக்க விலகலைக் காணலாம். மேலும், "போரிஸ் கோடுனோவ்" ஐ விட சில ஏரியாக்கள், மோனோலாக்ஸ் மற்றும் தனிப்பட்ட துண்டுகள் கூட வெர்டியின் ட்ரூபாடோரின் சில அரியாக்களை ஒத்தவை. எடுத்துக்காட்டாக, மார்ஃபாவின் ஏரியா (^ அதிர்ஷ்டம் சொல்லும் ^) முதல் இயக்கத்தில் அசுசீனாவின் ஏரியா ஸ்ட்ரைட் லா வம்பாவை ஒத்திருக்கிறது, மேலும் கான்டிலீனாவில் ("நீங்கள் அவமானத்திற்கு ஆளாகியுள்ளீர்கள்") அஸுசீனாவின் தனிப்பாடலுக்கு மிக அருகில் உள்ளது. la stanchezza mopprime; மற்றும் ஷக்லோவிட்டியின் ஏரியாவின் மெல்லிசை ^... விதியில் நீங்கள் துரதிர்ஷ்டசாலி, அன்புள்ள ரஸ்'^ மன்ரிகோவின் ஏரியாவின் மெல்லிசைக்கு அருகில் உள்ளது ஆ! சி, பென் மியோ.

ஆனால் நான் மட்டும் அவ்வளவு புத்திசாலி இல்லை என்று மாறிவிடும்: 1929 இல் வெளியிடப்பட்ட “கோவன்ஷினா” இன் முழு உரையுடன் சோவியத் லிப்ரெட்டோவில் (ஒரு அறிமுகக் கட்டுரை மற்றும் செர்ஜி புகோஸ்லாவ்ஸ்கியின் குறிப்புகளுடன்), இரண்டு சுவாரஸ்யமான குறிப்புகள் உள்ளன. ஒன்று மார்த்தாவின் ^அதிர்ஷ்டம் சொல்லும் கான்டிலீனாவின் உரைக்கு முன்: ^ரஷ்ய-இத்தாலிய பாணியில் ஒரு பரந்த துக்க மெல்லிசை^, மற்றொன்று ஷக்லோவிட்டியின் ஏரியாவின் உரை தொடர்பான அடிக்குறிப்பு: ^ஆன் ஏரியா இத்தாலிய-ரஷ்ய பாணியில் "இவான் சுசானின்" காலத்திலிருந்து கிளிங்காவின் முறை.

எழுதப்பட்ட எல்லாவற்றிலும், முசோர்க்ஸ்கி இத்தாலிய பாணியில் மெல்லிசைகளுடன் சொற்றொடர்களை இயற்றுவதில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார் என்பதையும் சேர்க்கலாம், மடத்தில் மார்த்தாவின் தனிப்பாடல் (ஆண்ட்ரே கோவன்ஸ்கியின் முகவரி): “தூரத்தில், இந்த காட்டின் பின்னால் நீங்கள் கேட்டீர்களா” - ஒரு புத்திசாலி. இத்தாலிய பாராயணத்தின் உதாரணம், இது "Il Trovatore" இல் அசுசீனாவின் பாத்திரத்திற்கு இயல்பாக பொருந்தும்.

மேலே கூறப்பட்ட முசோர்க்ஸ்கி நிகழ்வின் எனது பதிப்பு தொடர்பாக, ஆசிரியரின் கூற்றை நான் முற்றிலும் நிராகரிக்கிறேன். இசை அறிவியல் மற்றும் அழகியல் பல விஷயங்களில் எம்.பி.யின் பணியை சரியாகக் கூறுகிறது. முசோர்க்ஸ்கி முதல் இருபதாம் நூற்றாண்டு வரை.அத்துடன் இந்த விஷயத்தில் அனைத்து ஆசிரியரின் வாதங்களும் கட்டுரையில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன.

என் கருத்துப்படி, சோவியத் இசையியலில் ஒரு கட்டத்தில், சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் முசோர்க்ஸ்கிக்கு நோயியல் ரீதியாக ஆரோக்கியமற்ற அணுகுமுறை இருந்தது, அவருக்கு சில சிறப்பு இசைத் தகுதிகள் மற்றும் புதுமையான திறமையைக் காரணம் காட்டியது. டி. கோர்படோவின் கூற்றுப்படி, சில இசையமைப்பாளர்கள் வெர்டியின் ஓபராக்களிலும் ஹிண்டெமித்தின் இசையிலும் முசோர்க்ஸ்கியின் பணியின் தடயங்களை "கண்டுபிடித்தனர்", இது நிச்சயமாக கடன் வாங்க வேண்டிய அவசியமில்லை.

"கோவன்ஷினா" இன் இசையின் பகுப்பாய்வு, அதில் புஷ்கினின் உரைக்கு வெற்றிகரமாக பொருந்திய "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் மோனோலாக்குகளை உருவாக்கும் பாராயண பாணியிலிருந்து இசையமைப்பாளர் கடுமையாக விலகியதைக் காட்டுகிறது. முசோர்க்ஸ்கி மீண்டும் மீண்டும் செய்வதன் பொருத்தமற்ற தன்மையை உணர்ந்திருக்கலாம்.

ஒரு புதுமையான கலவைக் கொள்கை இல்லாததை இது உறுதிப்படுத்துகிறது, ஒருமுறை தேர்ச்சி பெற்றால், அதே சுயவிவரம் மற்றும் அளவின் அடுத்த கலவைக்கு செல்லும்போது கார்டினல் மாற்றங்கள் தேவையில்லை.

"கோவன்ஷ்சினா" மற்றும் "போரிஸ் கோடுனோவ்" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வித்தியாசத்தை வலியுறுத்தும் ஒரு சுவாரஸ்யமான வரையறை எஸ். புகோஸ்லாவ்ஸ்கியின் ஓபராவின் லிப்ரெட்டோவில் குறிப்பிடப்பட்ட அறிமுகக் கட்டுரையில் காணப்படுகிறது: ↑ "கோவன்ஷினா" அதன் இசை அமைப்பில் இல்லை ^ இசை நாடகம்^, ஆனால் பழைய அர்த்தத்தில் ஒரு ஓபரா: மெல்லிசை, அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, பாடல் ஆரம்பம் இங்கே ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது...^. அத்தகைய இசையமைப்பாளரின் "பின்வாங்க" முசோர்க்ஸ்கியை பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டிலிருந்து இருபதாம் நூற்றாண்டு வரை காலடி எடுத்து வைத்த ஒரு புதுமையான இசையமைப்பாளராக முன்வைக்கும் முயற்சிகளையும் மறுக்கிறது.

நான் அவர்களை வரவேற்பேன் இசை உருவங்கள், ரஷ்ய இசையின் கடந்த காலத்தைப் பற்றிய புனைகதைகளைக் கைவிடுவதற்கான அழைப்பையும், உண்மையான கலாச்சார விழுமியங்களை சிதைக்கும் அபத்தமான முயற்சிகளையும் உள்ளடக்கிய எனது பதிப்பை யார் ஏற்றுக்கொள்ள முடியும், ரஷ்யாவை யானைகளின் தாயகமாக முன்வைக்கும் முயற்சிகளுடன் ஒப்பிடலாம்.

இதற்கு இணங்க, சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மகத்தான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான பணியை அங்கீகரிப்பது, அடக்கமான முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராக்களுக்குத் தேவையான ஒரே விஷயம், மேலும் யாருடைய ^ ஆக்கபூர்வமான ^ - மோசடி குறுக்கீடுகளுக்கு உட்பட்டது அல்ல.

மேற்கூறியவற்றின் அடிப்படையில், இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியலிலிருந்து முசோர்க்ஸ்கியை விலக்க அனுமதிக்கிறேன். ஆனால் அதே நேரத்தில், பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் இசையமைப்பாளர் இன்னும் உருவாக்கினார் என்பதை நான் கவனிக்கிறேன், மேலும், மிகப் பெரிய,தேவைப்பட்டால் (?) இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருப்பதற்கு அவருடைய அனைத்துப் படைப்புகளையும் விட தகுதியானவர். இவர் ரிச்சர்ட் வாக்னர்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் எஞ்சிய 18 ^சிறந்த^ இசையமைப்பாளர்களின் நியாயமான மகத்துவத்தை நிலைநிறுத்துவதற்காக அவர்களின் பட்டியலை இப்போது பரிசீலிக்க நான் அனுமதிப்பேன். நன்றுமற்றும் கீழே. இந்த இசையமைப்பாளர்கள் ஒவ்வொன்றின் இணக்கத்தின் அளவை மூன்று மதிப்புகளில் ஒன்றைக் கொண்டு மதிப்பிட முயற்சிக்கிறேன்: பெரியது, குறிப்பாக சிறப்பு வாய்ந்தது மற்றும் சிறப்பு வாய்ந்தது.

என் கருத்துப்படி, எந்தவொரு இசையமைப்பாளரின் மகத்துவத்தை நிறுவும் போது, ​​பாரம்பரிய இசை ஆர்வலர்களிடையே அவரது பிரபலத்தை புறக்கணிக்க முடியாது. அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளரின் புகழ் செயற்கையானது, உயர்த்தப்பட்டது, ஷோஸ்டாக்கைப் போன்றது அல்ல என்பதில் உறுதியாக இருக்க வேண்டும், இது 21 ஆம் நூற்றாண்டின் போது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி படிப்படியாக மங்கிவிடும். உண்மையிலேயே சிறந்த இசையமைப்பாளர்களுக்கு, புகழ் பல நூற்றாண்டுகளாக மட்டுமே அதிகரிக்க வேண்டும்.

நன்று 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள்

• பேலா பார்டோக் (1881-1945) ஹங்கேரி
• பெஞ்சமின் பிரிட்டன் (1913-1976) இங்கிலாந்து
• கிளாட் டெபஸ்ஸி (1862–1918) பிரான்ஸ்
• மாரிஸ் ராவெல் (1875-1937) பிரான்ஸ்
• அலெக்சாண்டர் ஸ்க்ரியாபின் (1871-1915) ரஷ்யா
• இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882-1971) ரஷ்யா
• அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க் (1874-1951) ஆஸ்திரியா
• ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் (1864-1949) ஜெர்மனி

(டி. கோபடோவ் விடுவித்த மூன்று சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களைச் சேர்க்க நான் சுதந்திரம் பெற்றேன், ஒருவேளை அவர்களை "மிகப்பெரியவர்கள்" என்று வகைப்படுத்துவது பொருத்தமற்றது).

குறிப்பாக சிறப்பானது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள்

• சார்லஸ் ஐவ்ஸ் (1874-1954) அமெரிக்கா
• அல்பன் பெர்க் (1885–1935) ஆஸ்திரியா
• அன்டன் வெபர்ன் (1883-1945) ஆஸ்திரியா
• பால் ஹிண்டெமித் (1895-1963) ஜெர்மனி

(இங்கே நான் பட்டியலை விரிவுபடுத்த வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தேன், இருப்பினும் ஹான்ஸ் பிஃபிட்ஸ்னரின் பெயரை அவர்களுடன் சேர்க்க விரும்புகிறேன்).

இந்த இசையமைப்பாளர்களுக்கு நான் பெயரிட்டேன் குறிப்பாக சிறப்பானது, என் கருத்துப்படி, அழைக்க முடியாது நன்றுமட்டுமே புகழ் இல்லாததால். கிளாசிக்கல் இசை ஆர்வலர்களில் பெரும்பாலோர் அவர்களின் பெயர்களோ அல்லது அவர்களின் இசையமைப்புகளோ தெரியாதபோது இசையமைப்பாளர்களை சிறந்தவர்கள் என்று கருதி அழைக்க முடியுமா?

சிறப்பானது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள்

• விட்டோல்ட் லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி (1913-1994) போலந்து
• ஒலிவியர் மெசியான் (1908-1992) பிரான்ஸ்
• செர்ஜி புரோகோபீவ் (1891-1953) ரஷ்யா

(இங்கே நான் டி. கோர்படோவின் பட்டியலிலிருந்து பெயர்களுக்கு என்னை மட்டுப்படுத்த முடிவு செய்தேன், இருப்பினும் இன்னும் 2-3 டஜன் பெயர்களைச் சேர்ப்பது மிகவும் சாத்தியம்).

விட்டோல்ட் லுடோஸ்லாவ்ஸ்கியின் இசை நன்றாக உள்ளது, இருப்பினும் அது எந்த குறிப்பிட்ட அசல் தன்மையுடன் பிரகாசிக்கவில்லை (டெபஸ்ஸி, சில சமயங்களில் பார்டோக் அல்லது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் தாக்கம் உணரப்படுகிறது).

அவர் பாரிடோன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக ஒரு கச்சேரியை எழுதினார், குறிப்பாக ஃபிஷர்-டீஸ்காவுக்காக.

ஒலிவியர் மெஸ்சியான், இசை எதிர்ப்பு (செனாகிஸ், ஸ்டாக்ஹவுசென், பவுலஸ்) "படைப்பாளிகளின்" ஆசிரியர், மிகவும் திறமையான இசைக்கலைஞர் மற்றும் ஒலிப்பொருளின் புதிய தொழில்நுட்ப அமைப்புகளைக் கண்டுபிடித்தவர். அவரது இசை அமைப்புக்கள், முக்கியமாக ஒரு மத இயல்பு, குறிப்பிட்ட மற்றும் பிரான்சில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. அனுபவமில்லாத கிளாசிக்கல் பிரியர்களுக்கு, மெசியானின் இசையைக் கேட்பது கடினமான பணி. அவரது ஓபரா-ஓரடோரியோவில் “செயின்ட். பிரான்சிஸ் ஆஃப் ஆசிஸ்” பிஷ்ஷர்-டீஸ்காவ் என்பவரால் பதிவு செய்யப்பட்டது.

செழிப்பான ரஷ்ய-சோவியத் இசையமைப்பாளர் செர்ஜி புரோகோபீவ், மனித சிம்பொனிகள், பியானோ கச்சேரிகள் மற்றும் நாடகங்களுடன், நிறமற்ற, எரிச்சலூட்டும் மற்றும் குரல் எதிர்ப்பு இசை (ஓபராக்கள் "ஃபயர் ஏஞ்சல்", "செமியோன் கோட்கோ", "தி. சூதாடி” மற்றும் கிளாசிக்கல் சிம்பொனி), அதே போல் இப்போது தேவையற்ற சோவியத் அரசியல்மயமாக்கப்பட்ட இசைக் குப்பைகள்.

இப்போது கோர்படோவின் பட்டியலில் எஞ்சியிருக்கும் அவாண்ட்-கார்ட் இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி:

எட்கர் வரீஸ், நவீன உற்பத்தி நுட்பங்கள் மற்றும் இசை இரைச்சல்களின் உதவியுடன் இசை மொழியை "அப்டேட்" செய்தவர்;

சோனிக் அராஜகத்தை உருவாக்கிய ஜான் கேஜ்;

Iannis Xenakis, பயன்படுத்தியவர். அலிடோரிக்ஸ் நுட்பங்கள், ஒலி சேர்க்கைகளின் சுருக்க இயல்பு (அவரது இசை அசாதாரண கருவி அமைப்பு மற்றும் டேப் ரெக்கார்டர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது);

Gyorde Ligeti, இசை மற்றும் கருவி "தியேட்டர் ஆஃப் தி அபஸர்ட்" துறையில் பரிசோதனை செய்தவர்;

லூய்கி நோனோ, தொடர் நுட்பம் மற்றும் அலிடோரிக்ஸ் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார்;

ஸ்டீவ் ரீச், ஒரு மினிமலிஸ்ட் இசையமைப்பாளர், இரண்டு டேப் ரெக்கார்டர்களைப் பயன்படுத்தி இசையை ^உருவாக்கியவர், வெவ்வேறு நேரங்களில் இயக்கப்பட்டது - அவை ஏதேனும் குழுக்களாக வகைப்படுத்தப்பட வேண்டுமா? உண்மையானஇருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள்? (Aleatorics என்பது ^படைப்பாற்றல்^ மற்றும் செயல்திறன் செயல்பாட்டில் வாய்ப்பின் கொள்கை).

1951 ஆம் ஆண்டில், கேஜ் நியூயார்க்கில் கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்தார், அதில் 12 வெவ்வேறு வானொலி நிலையங்களுக்கு டியூன் செய்யப்பட்ட 12 ரேடியோக்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி அலிடோரிக் இசையமைப்பாளர்களை "கலையின் நடமாடும் எதிரிகள்" என்று அழைத்தார்.

இது மிகவும் சரியான கருத்து, இதன்படி அவர்கள், இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களாக கருதப்படவோ தகுதி பெறவோ கூடாது.

கட்டுரையின் முடிவில், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சூழ்நிலைக்கு வாசகர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்புகிறேன்: இருபதாம் நூற்றாண்டின் "சிறந்த" இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியலைத் தொகுக்கும்போது, ​​​​டி. கோர்படோவ் சில காரணங்களால் ஒரே உண்மையான பெயரைத் தவறவிட்டார். மிகப்பெரியஇந்த நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்: ஜியாகோமோ புச்சினி (1858-1924).

கியாகோமோ புச்சினி, நிச்சயமாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து இசையமைப்பாளர்களிலும் மிகச் சிறந்தவர்.

புச்சினி ஒரு புதுமைப்பித்தன். ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் குரல்களின் ஒலியின் கரிம இணைவு பற்றிய அவரது உயர் கலைக் கொள்கை அவருக்கு முன் எந்த இசையமைப்பாளராலும் அடையப்படவில்லை.

புச்சினி இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த மெலடிஸ்ட். இந்த நூற்றாண்டின் மிக அழகான மெல்லிசைப் பாடல்களை இயற்றியவர்.

புச்சினி இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓபராக்களை உருவாக்கியவர், அவருடைய ஓபராக்கள் எப்போதும் மக்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரும். உலகின் மிகப்பெரிய ஓபரா ஹவுஸ்களால் அரங்கேற்றப்பட்ட அனைத்து ஓபராக்களிலும் அவரது "டோஸ்கா" மிகவும் பிரபலமான ஓபரா ஆகும்.

புச்சினி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உண்மையான இசையமைப்பாளர் ஆவார், மேலும் லா போஹேமில் இருந்து வரும் நால்வர் மற்றும் டுராண்டோட்டின் டெர்செட்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் இசையமைப்பான தலைசிறந்த படைப்புகள்.

புச்சினி அவரது ஓபராக்களில் மிக அழகான குழுமங்களின் இசையமைப்பாளர் ஆவார்.

அனைத்து வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களையும் விட புச்சினி, தேசிய சுவையைப் பிடிக்கவும், "மேடமா பட்டர்ஃபிளை" என்ற ஓபராவில் பிரகாசமான இசையை உருவாக்கவும் முடிந்தது (அதன் உருவாக்கத்திற்கு நன்றி தெரிவிக்கும் வகையில், இசையமைப்பாளரின் நினைவாக ஜப்பானில் ஒரு நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது) மற்றும் அவரது சொந்த, பொதுவாக புச்சினி, ஆனால் முற்றிலும் அமெரிக்க நாட்டுப்புற இசை ஓபராவில் "தி கேர்ள்" ஃப்ரம் தி வெஸ்ட்."

20 ஆம் நூற்றாண்டு உலக கலாச்சாரத்தில், குறிப்பாக இசையில் பெரும் மாற்றங்களின் சகாப்தம். ஒருபுறம், உலகப் போர்கள் மற்றும் பல புரட்சிகள் இரண்டும் உலகின் ஒட்டுமொத்த கொந்தளிப்பான சூழ்நிலையை பாதித்தன.

மறுபுறம், நம் கண்களுக்கு முன்பாக வளர்ந்து வரும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியானது, தீவிரமான புதிய வகைகள், பாணிகள், போக்குகள் மற்றும் இசை வெளிப்பாடு முறைகளை உருவாக்க வழிவகுத்தது. இதுபோன்ற போதிலும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சில இசையமைப்பாளர்கள் பாரம்பரியத்தை கைவிடவில்லை கிளாசிக்கல் வடிவங்கள்மேலும் இந்த வகை கலையை வளர்த்து வளப்படுத்தியது. இந்த கட்டுரையின் கட்டமைப்பிற்குள் இதுபோன்ற புதுமையான கலவை பள்ளிகள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி பேசுவோம்

• புதிய வியன்னா பள்ளி மற்றும் அதன் பிரதிநிதிகள்
  • "பிரெஞ்சு ஆறு" இசையமைப்பாளர்கள்
    • அவாண்ட்-கார்ட் இசையமைப்பாளர்கள்

புதிய வியன்னா பள்ளி

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் முதல் கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவரான ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க், நியூ வியன்னா பள்ளிக்கு தலைமை தாங்கி டோடெகாஃபோன் அமைப்பை உருவாக்கினார். அவரது மாணவர்கள் பின்தொடர்ந்தனர் - அல்பன் பெர்க் மற்றும் அன்டன் வெபர்ன் - டோனல் அமைப்பை முற்றிலுமாக கைவிட்டனர், இதனால் அடோனல் இசையை உருவாக்கினர், அதாவது டானிக் (முக்கிய ஒலி) நிராகரிப்பு. விதிவிலக்கு ஏ. பெர்க்கின் சமீபத்திய படைப்புகள். அடோனலிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்கள் முக்கியமாக ஒரு வெளிப்பாட்டு பாணியில் இயற்றினர், இது போர், பஞ்சம், குளிர் மற்றும் வறுமையின் போது அன்புக்குரியவர்களின் இழப்பிலிருந்து மனிதகுலத்தின் கொடூரமான அதிர்ச்சிகளின் முத்திரைகளைக் கொண்டுள்ளது. அடோனல் அமைப்பு சிறிது நேரம் தீர்ந்து விட்டது, இருப்பினும், பின்னர், 20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் மற்றும் இன்றுவரை, பல இசையமைப்பாளர்கள் இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள்.

"பிரெஞ்சு ஆறு"

ஷொன்பெர்க்கின் குழுவுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில், "பிரெஞ்சு சிக்ஸ்" இசையமைப்பாளர்கள் பிரான்சில் செயல்படத் தொடங்கினர், பொதுவான உலகக் கண்ணோட்டத்தால் ஒன்றுபட்டனர். இவை ஏ. ஹோனெகர், டி. மில்ஹாட், எஃப். பவுலென்க், ஜே. ஆரிக், எல். துரே, ஜே. டெயில்ஃபெர். "ஆறு" இசையமைப்பாளர்கள் உருவாக்க விரும்பினர் இசை கலைமக்கள்தொகையின் அனைத்து பிரிவுகளின் பிரதிநிதிகளுக்கும் அணுகக்கூடியது. இருப்பினும், அவர்களின் இசை பலருக்கு இணையாக இருந்தது கிளாசிக்கல் படைப்புகள். "சிக்ஸ்" இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் நகரங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உயர் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்துடன் தொடர்புடைய நகர்ப்புறத்தின் திசையை ஊக்குவித்தனர். படைப்புகளில் பல்வேறு இரைச்சல் விளைவுகளைப் பயன்படுத்துவது (குறிப்பாக ஏ. ஹோனெக்கரின் படைப்புகளில்) - விசில், ஒரு நீராவி இன்ஜினின் ரிதம், முதலியன - நகரமயமாக்கலின் திசைக்கு ஒரு வகையான அஞ்சலி.

அவன்ட்-கார்ட் 50கள்

கடந்த நூற்றாண்டின் 50 களில், அவாண்ட்-கார்ட் இசையமைப்பாளர்கள் பி. பவுலஸ் (பிரான்ஸ்), கே. ஸ்டாக்ஹவுசன் (ஜெர்மனி), எல். நோனோ மற்றும் எல். பெரியோ (இத்தாலி) ஆகியோர் காட்சியில் தோன்றினர். இந்த இசையமைப்பாளர்களுக்கு, இசை சோதனைக்கான ஒரு துறையாக மாறும், அங்கு இசை கேன்வாஸின் உள்ளடக்கத்தை விட ஒலித் தொடரின் வடிவமைப்பில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. சிறப்பு இடம்அவர்களின் பணியானது தொடர் நுட்பத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது டோடெகாஃபோன் அமைப்பிலிருந்து உருவாகி அதன் உச்சநிலைக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது. மொத்த சீரியலிசம் உருவாக்கப்பட்டது - இந்த எழுத்து நுட்பத்தில், இசை முழுமையின் அனைத்து கூறுகளிலும் சீரியல் பிரதிபலிக்கிறது (ரிதம், மெல்லிசை, மாறும் நிழல்கள்மற்றும் பல.). அவாண்ட்-கார்ட் இசையமைப்பாளர்கள் மின்னணு, கான்கிரீட், குறைந்தபட்ச இசை மற்றும் பாயிண்டிலிசம் நுட்பங்களின் நிறுவனர்களாகவும் உள்ளனர்.

மேலே உள்ள இசை பாணிகள், போக்குகள் மற்றும் இசை வெளிப்பாடுகள் ஆகியவற்றின் சிறிய பட்டியல் உள்ளது, எனவே இந்த சுவாரஸ்யமான, பல அடுக்குகள் மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட 20 ஆம் நூற்றாண்டு கொண்டு வரும் பன்முகத்தன்மையை நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம்.

6. (1872 - 1915)

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் பிரகாசமான ஆளுமைகளில் ஒருவர். ஸ்க்ராபினின் அசல் மற்றும் ஆழமான கவிதை படைப்பாற்றல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சமூக வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களுடன் தொடர்புடைய கலையில் பல புதிய போக்குகளின் பிறப்பின் பின்னணியில் கூட புதுமையானதாக நின்றது.
மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தாயார் சீக்கிரம் இறந்துவிட்டார், அவரது தந்தை தனது மகனுக்கு கவனம் செலுத்த முடியவில்லை, ஏனெனில் அவர் பெர்சியாவில் தூதராக பணியாற்றினார். ஸ்க்ராபின் தனது அத்தை மற்றும் தாத்தாவால் வளர்க்கப்பட்டார், மேலும் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசை திறமையைக் காட்டினார். முதலில் அவர் கேடட் கார்ப்ஸில் படித்தார், தனியார் பியானோ பாடங்கள் எடுத்தார், மற்றும் கார்ப்ஸில் பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அவரது வகுப்பு தோழர் எஸ்.வி. கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஸ்க்ராபின் தன்னை முழுவதுமாக இசைக்காக அர்ப்பணித்தார் - ஒரு கச்சேரி பியானோ-இசையமைப்பாளராக அவர் ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், வெளிநாட்டில் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை செலவிட்டார்.
ஸ்க்ரியாபினின் படைப்பு படைப்பாற்றலின் உச்சம் 1903-1908 ஆம் ஆண்டு, மூன்றாம் சிம்பொனி ("தெய்வீக கவிதை"), சிம்போனிக் "எக்ஸ்டஸி கவிதை", "சோகம்" மற்றும் "சாத்தானிய" பியானோ கவிதைகள், 4வது மற்றும் 5வது சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பிற படைப்புகள். வெளியிடப்பட்டது. பல தீம்-படங்களைக் கொண்ட "கவிதை ஆஃப் எக்ஸ்டஸி", ஸ்ரியாபினின் ஆக்கப்பூர்வமான யோசனைகளை ஒருமுகப்படுத்தியது மற்றும் அவரது சிறந்த தலைசிறந்த படைப்பாகும். இது இசையமைப்பாளரின் பெரிய இசைக்குழுவின் சக்தி மற்றும் தனி இசைக்கருவிகளின் பாடல் வரிகள், காற்றோட்டமான ஒலி ஆகியவற்றின் மீதான அன்பை இணக்கமாக ஒருங்கிணைக்கிறது. "Ecstasy" கவிதையில் பொதிந்துள்ள மகத்தான முக்கிய ஆற்றல், உமிழும் ஆர்வம் மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள சக்தி ஆகியவை கேட்பவர் மீது தவிர்க்கமுடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் அதன் தாக்கத்தின் சக்தியை இன்றுவரை வைத்திருக்கிறது.
ஸ்க்ரியாபினின் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பு “ப்ரோமிதியஸ்” (“நெருப்பின் கவிதை”), இதில் ஆசிரியர் தனது இசை மொழியை முழுமையாக புதுப்பித்து, பாரம்பரிய டோனல் அமைப்பிலிருந்து விலகி, வரலாற்றில் முதல்முறையாக இந்த வேலை வண்ண இசையுடன் இருக்க வேண்டும். ஆனால் பிரீமியர், தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக, ஒளி விளைவுகள் இல்லாமல் நடைபெற்றது.
கடைசியாக முடிக்கப்படாத "மர்மம்" என்பது கனவு காண்பவர், காதல், தத்துவஞானி, ஸ்க்ராபினின் திட்டம், மனிதகுலம் அனைவரையும் ஈர்க்கவும், ஒரு புதிய அற்புதமான உலக ஒழுங்கை உருவாக்க ஊக்குவிக்கவும், யுனிவர்சல் ஸ்பிரிட் மற்றும் மேட்டரின் ஒன்றியம்.

A.N இன் மேற்கோள்: “நான் அவர்களுக்கு (மக்களுக்கு) சொல்லப் போகிறேன் - அதனால் அவர்கள் ... அவர்கள் தங்களுக்காக உருவாக்கக்கூடியதைத் தவிர வேறு எதையும் எதிர்பார்க்க வேண்டாம். துக்கப்பட வேண்டும், அதனால் அவர்கள் விரக்திக்கு பயப்பட மாட்டார்கள், விரக்தியை அனுபவித்து அதைத் தோற்கடித்தவர் மட்டுமே உண்மையான வெற்றியைத் தரும்.

ஸ்க்ரியாபின் பற்றிய மேற்கோள்: "ஸ்க்ராபினின் பணி அவரது நேரம், ஒலிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் ஒரு சிறந்த கலைஞரின் படைப்பில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்து, அது நிரந்தரமாகிறது." ஜி.வி. பிளக்கனோவ்

A.N ஸ்க்ரியாபின் "ப்ரோமிதியஸ்"

7. (1873 - 1943)

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உலகின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர், திறமையான பியானோ மற்றும் நடத்துனர். இசையமைப்பாளரான ராச்மானினோவின் ஆக்கபூர்வமான படம் பெரும்பாலும் "மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்" என்ற அடைமொழியால் வரையறுக்கப்படுகிறது, இந்த சுருக்கமான உருவாக்கத்தில் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளிகளின் இசை மரபுகளை ஒன்றிணைப்பதில் மற்றும் அவரது தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குவதில் அவரது தகுதிகளை வலியுறுத்துகிறது. உலக இசை கலாச்சாரத்தில் தனித்து நிற்கிறது.
நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், நான்கு வயதில் தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசை படிக்கத் தொடங்கினார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், 3 வருட படிப்புக்குப் பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு மாற்றப்பட்டு பெரிய தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். அவர் விரைவில் ஒரு நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக அறியப்பட்டார், மேலும் இசையமைத்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த புதுமையான முதல் சிம்பொனியின் (1897) பேரழிவு தரும் பிரீமியர் ஒரு படைப்பு இசையமைப்பாளர் நெருக்கடியை ஏற்படுத்தியது, அதில் இருந்து 1900 களின் முற்பகுதியில் ரச்மானினோவ் ரஷ்ய தேவாலயப் பாடல், வெளிச்செல்லும் ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசம், நவீன இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நியோகிளாசிசம் ஆகியவற்றை ஒன்றிணைக்கும் முதிர்ந்த பாணியுடன் தோன்றினார். சிக்கலான குறியீடு. அதில் படைப்பு காலம் 2வது மற்றும் 3வது பியானோ கச்சேரிகள், இரண்டாவது சிம்பொனி மற்றும் அவருக்கு மிகவும் பிடித்த படைப்பு - பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கவிதை "பெல்ஸ்" உட்பட அவரது சிறந்த படைப்புகள் பிறந்தன.
1917 இல், அவர் நம் நாட்டை விட்டு வெளியேறி அமெரிக்காவில் குடியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. வெளியேறிய பிறகு ஏறக்குறைய பத்து வருடங்கள், அவர் எதையும் இசையமைக்கவில்லை, ஆனால் அமெரிக்காவிலும் ஐரோப்பாவிலும் விரிவாக சுற்றுப்பயணம் செய்தார் மற்றும் சகாப்தத்தின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் ஒரு முக்கிய நடத்துனராகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். அவரது அனைத்து பரபரப்பான செயல்பாடுகளுக்கும், ராச்மானினோவ் பாதிக்கப்படக்கூடிய மற்றும் பாதுகாப்பற்ற நபராக இருந்தார், தனிமை மற்றும் தனிமைக்காக கூட பாடுபடுகிறார், பொதுமக்களின் எரிச்சலூட்டும் கவனத்தைத் தவிர்த்தார். அவர் தனது தாயகத்தை உண்மையாக நேசித்தார், அதை விட்டுவிட்டு தவறு செய்துவிட்டோமா என்று நினைத்தார். அவர் ரஷ்யாவில் நடக்கும் அனைத்து நிகழ்வுகளிலும் தொடர்ந்து ஆர்வமாக இருந்தார், புத்தகங்கள், செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளைப் படித்தார், மேலும் நிதி உதவி செய்தார். அவரது கடைசிப் படைப்புகள் - சிம்பொனி எண். 3 (1937) மற்றும் "சிம்போனிக் நடனங்கள்" (1940) ஆகியவை அவரது படைப்புப் பாதையின் விளைவாகும், அவருடைய தனித்துவமான பாணியின் அனைத்து சிறந்த அம்சங்களையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்பு மற்றும் அவரது தாயகத்திற்கான ஏக்கத்தின் துக்க உணர்வு.

எஸ்.வி. ராச்மானினோவின் மேற்கோள்:
"எனக்கு அந்நியமான உலகில் ஒரு பேய் தனியாக அலைவது போல் உணர்கிறேன்."
"அனைத்து கலைகளின் உயர்ந்த தரம் அதன் நேர்மை."
"சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் எப்பொழுதும் மற்றும் முதலில் இசையில் முதன்மையான கொள்கையாக மெல்லிசைக்கு கவனம் செலுத்தியுள்ளனர். மெல்லிசை இசை, முக்கிய அடிப்படைஅனைத்து இசையிலும்... மெலோடிக் கண்டுபிடிப்பு, வார்த்தையின் மிக உயர்ந்த அர்த்தத்தில், இசையமைப்பாளரின் முக்கிய வாழ்க்கை இலக்கு.... இந்த காரணத்திற்காக, கடந்த காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளில் மிகவும் ஆர்வம் காட்டினர். ."

எஸ்.வி. ரச்மானினோவ் பற்றிய மேற்கோள்:
"ராச்மானினோவ் எஃகு மற்றும் தங்கத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது: எஃகு அவரது இதயத்தில் உள்ளது, நான் அவரைப் பற்றி கண்ணீர் இல்லாமல் சிந்திக்க முடியாது, ஆனால் நான் அவரைப் பாராட்டினேன்." I. ஹாஃப்மேன்
"ராச்மானினோவின் இசை பெருங்கடல். அதன் அலைகள் - இசை - அடிவானத்திற்கு அப்பால் தொடங்கி, உங்களை மிக உயரமாக உயர்த்தி, மெதுவாக தாழ்த்தி... இந்த ஆற்றலையும் சுவாசத்தையும் உணர்கிறீர்கள்." A. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி

சுவாரஸ்யமான உண்மை: பெரிய காலத்தில் தேசபக்தி போர்ராச்மானினோவ் பல தொண்டு நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், அதில் இருந்து அவர் நாஜி ஆக்கிரமிப்பாளர்களுடன் போராட செம்படை நிதிக்கு அனுப்பினார்.

எஸ்.வி. பியானோ கச்சேரி எண். 2

8. (1882-1971)
இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க உலக இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நியோகிளாசிசத்தின் தலைவர். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இசை சகாப்தத்தின் ஒரு "கண்ணாடி" ஆனார், அவரது பணி பல பாணிகளை பிரதிபலிக்கிறது, தொடர்ந்து வெட்டும் மற்றும் வகைப்படுத்துவது கடினம். அவர் சுதந்திரமாக வகைகள், வடிவங்கள், பாணிகளை ஒருங்கிணைத்து, பல நூற்றாண்டுகளின் இசை வரலாற்றிலிருந்து அவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்து, அவற்றை தனது சொந்த விதிகளுக்கு உட்படுத்துகிறார்.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகில் பிறந்த அவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் படித்தார், சுயாதீனமாக இசைத் துறைகளைப் பயின்றார், என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவிடமிருந்து தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுத்தார், இது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஒரே இசையமைப்பாளர் பள்ளியாகும், இதற்கு நன்றி அவர் இசையமைக்கும் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றார். . அவர் தொழில் ரீதியாக ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக இசையமைக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் அவரது எழுச்சி வேகமாக இருந்தது - மூன்று பாலேக்களின் தொடர்: “தி ஃபயர்பேர்ட்” (1910), “பெட்ருஷ்கா” (1911) மற்றும் “தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்” (1913) அவரை உடனடியாக தரவரிசையில் கொண்டு வந்தது. முதல் அளவு இசையமைப்பாளர்கள்.
1914 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், அது மாறியது, கிட்டத்தட்ட என்றென்றும் (1962 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சுற்றுப்பயணங்கள் இருந்தன). , பல நாடுகளை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது - ரஷ்யா, சுவிட்சர்லாந்து, பிரான்ஸ், மற்றும் அமெரிக்காவில் வாழ்ந்து முடித்தார். அவரது பணி மூன்று காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - "ரஷ்ய", "நியோகிளாசிக்கல்", அமெரிக்க "வெகுஜன உற்பத்தி", காலங்கள் வெவ்வேறு நாடுகளில் உள்ள வாழ்க்கை நேரத்தால் அல்ல, ஆனால் ஆசிரியரின் "கையெழுத்து" மூலம் பிரிக்கப்படுகின்றன.
ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மிகவும் படித்த, நேசமான நபர், அற்புதமான நகைச்சுவை உணர்வுடன் இருந்தார். அவரது அறிமுகம் மற்றும் நிருபர்களின் வட்டத்தில் இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், விஞ்ஞானிகள், வணிகர்கள் மற்றும் அரசியல்வாதிகள் உள்ளனர்.
ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் கடைசி மிக உயர்ந்த சாதனை - "ரெக்விம்" (இறுதிப் பாடல்கள்) (1966) முந்தையதை உள்வாங்கி ஒருங்கிணைத்தது கலை அனுபவம்இசையமைப்பாளர், எஜமானரின் படைப்பாற்றலின் உண்மையான மன்னிப்பு.
ஸ்டாவின்ஸ்கியின் படைப்பில் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் தனித்து நிற்கிறது - “மீண்டும் செய்ய முடியாதது”, அவர் “ஆயிரத்தொரு பாணிகளின் இசையமைப்பாளர்” என்று அழைக்கப்படுவதற்கு காரணமின்றி அல்ல, வகை, பாணி, சதி திசையின் நிலையான மாற்றம் - அவரது ஒவ்வொரு படைப்பும் தனித்துவமானது. , ஆனால் அவர் தொடர்ந்து வடிவமைப்புகளுக்குத் திரும்பினார், அதில் ரஷ்ய தோற்றம் தெரியும், கேட்கக்கூடிய ரஷ்ய வேர்கள்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் மேற்கோள்: "நான் என் வாழ்நாள் முழுவதும் ரஷ்ய மொழியில் பேசுகிறேன், ஒருவேளை இது என் இசையில் உடனடியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் அது அதன் மறைக்கப்பட்ட தன்மையில் உள்ளது."

ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியைப் பற்றிய மேற்கோள்: "ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு உண்மையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ... ரஷ்ய நிலத்தில் பிறந்து அதனுடன் நெருக்கமாக இணைந்திருக்கும் இந்த உண்மையான சிறந்த, பன்முக திறமையின் இதயத்தில் ரஷ்ய ஆவி அழிக்க முடியாதது ..." D. ஷோஸ்டகோவிச்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை (கதை):
ஒருமுறை நியூயார்க்கில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு டாக்ஸியை எடுத்துக்கொண்டு, அந்த அடையாளத்தில் தனது கடைசி பெயரைப் படித்து ஆச்சரியப்பட்டார்.
-நீங்கள் இசையமைப்பாளரின் உறவினரா? - அவர் டிரைவரிடம் கேட்டார்.
- அத்தகைய குடும்பப்பெயருடன் ஒரு இசையமைப்பாளர் இருக்கிறாரா? - டிரைவர் ஆச்சரியப்பட்டார். - முதல் முறையாகக் கேளுங்கள். இருப்பினும், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி என்பது டாக்ஸி உரிமையாளரின் பெயர். எனக்கும் இசைக்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை - எனது கடைசி பெயர் ரோசினி...

ஐ.எஃப். தொகுப்பு "ஃபயர்பேர்ட்"

9. (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர்.
டோனெட்ஸ்க் பகுதியில் பிறந்த இவர் சிறுவயதிலிருந்தே இசையில் ஈடுபாடு கொண்டிருந்தார். ப்ரோகோபீவ் ரஷ்ய இசை "அற்புதமானவர்களில்" ஒருவராகக் கருதப்படலாம், 5 வயதிலிருந்தே அவர் இசையமைப்பதில் ஈடுபட்டிருந்தார், 9 வயதில் அவர் இரண்டு ஓபராக்களை எழுதினார் (நிச்சயமாக, இந்த படைப்புகள் இன்னும் முதிர்ச்சியடையாதவை, ஆனால் அவர்கள் உருவாக்க ஒரு விருப்பத்தை காட்ட), 13 வயதில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் தேர்வுகளில் தேர்ச்சி பெற்றார், அவரது ஆசிரியர்களில் ஒருவர். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம், அவரது தனிப்பட்ட, காதல் எதிர்ப்பு மற்றும் மிகவும் நவீனத்துவ பாணியின் மீதான விமர்சனத்தின் புயலையும், தவறான புரிதலையும் ஏற்படுத்தியது. நவீனத்துவம் அனைத்தையும் மறுக்கும் சந்தேகம். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, புரோகோபீவ் நிறைய நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். 1918 ஆம் ஆண்டில், அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குச் செல்வது உட்பட ஒரு சர்வதேச சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றார், இறுதியாக 1936 இல் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பினார்.
நாடு மாறிவிட்டது மற்றும் Prokofiev இன் "இலவச" படைப்பாற்றல் புதிய கோரிக்கைகளின் உண்மைகளை கொடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. புரோகோபீவின் திறமை புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் மலர்ந்தது - அவர் ஓபராக்கள், பாலேக்கள், திரைப்படங்களுக்கு இசை - கூர்மையான, வலுவான விருப்பமுள்ள, புதிய படங்கள் மற்றும் யோசனைகளுடன் மிகவும் துல்லியமான இசை, சோவியத் கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் ஓபராவுக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். 1948 இல், மூன்று சோக நிகழ்வுகள் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் நிகழ்ந்தன: அவரது முதல் ஸ்பானிஷ் மனைவி உளவு பார்த்ததாக சந்தேகத்தின் பேரில் கைது செய்யப்பட்டு முகாம்களுக்கு நாடு கடத்தப்பட்டார்; போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்தியக் குழுவின் பாலிபியூரோவின் தீர்மானம் வெளியிடப்பட்டது, அதில் புரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பலர் தாக்கப்பட்டு "சம்பிரதாயம்" மற்றும் அவர்களின் இசைக்கு தீங்கு விளைவிப்பதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டனர்; இசையமைப்பாளரின் உடல்நிலையில் ஒரு கூர்மையான சரிவு ஏற்பட்டது, அவர் தனது டச்சாவிற்கு ஓய்வு பெற்றார், நடைமுறையில் அதை விட்டுவிடவில்லை, ஆனால் தொடர்ந்து இசையமைத்தார்.
சோவியத் காலத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் சில "போர் மற்றும் அமைதி" மற்றும் "ஒரு உண்மையான மனிதனின் கதை"; உலக பாலே இசையின் புதிய தரமாக மாறிய "ரோமியோ ஜூலியட்" மற்றும் "சிண்ட்ரெல்லா" பாலேக்கள்; "உலகின் பாதுகாவலர்"; "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" மற்றும் "இவான் தி டெரிபிள்" படங்களுக்கான இசை; சிம்பொனிகள் எண். 5,6,7; பியானோ வேலை செய்கிறது.
ப்ரோகோஃபீவின் பணி அதன் பல்துறை மற்றும் கருப்பொருள்களின் அகலத்தில் வியக்க வைக்கிறது, அவரது இசை சிந்தனை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் அசல் தன்மை ஆகியவை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது மற்றும் பல சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் மீது சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

S.S. Prokofiev இன் மேற்கோள்:
“ஒரு கலைஞன் வாழ்க்கையை விட்டு ஒதுங்கி நிற்க முடியுமா?.. ஒரு இசையமைப்பாளர், ஒரு கவிஞர், சிற்பி, ஓவியர் போன்ற மனிதனுக்கும் மக்களுக்கும் சேவை செய்ய அழைக்கப்படுகிறார் என்ற நம்பிக்கையை நான் கடைப்பிடிக்கிறேன்.. அவர் முதலில் கடமைப்பட்டவர் ஒரு குடிமகன் தனது கலையில், மனித வாழ்க்கையை மகிமைப்படுத்தவும், மக்களை பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கு இட்டுச் செல்லவும் ...
"நான் வாழ்க்கையின் வெளிப்பாடு, இது ஆன்மீகமற்ற அனைத்தையும் எதிர்க்கும் வலிமையைத் தருகிறது"

S.S. Prokofiev பற்றிய மேற்கோள்: "... அவரது இசையின் அனைத்து அம்சங்களும் அழகாக இருக்கின்றன. ஆனால் முற்றிலும் ஒன்று உள்ளது. அசாதாரண விஷயம். வெளிப்படையாக, நம் அனைவருக்கும் சில தோல்விகள், சந்தேகங்கள், மோசமான மனநிலை உள்ளது. அத்தகைய தருணங்களில், நான் ப்ரோகோஃபீவ் விளையாடாவிட்டாலும் அல்லது கேட்கவில்லை என்றாலும், அவரைப் பற்றி நினைத்தாலும், எனக்கு நம்பமுடியாத ஆற்றல் உள்ளது, ஈ

சுவாரஸ்யமான உண்மை: புரோகோபீவ் சதுரங்கத்தை மிகவும் நேசித்தார், மேலும் அவர் கண்டுபிடித்த “ஒன்பது” சதுரங்கம் உட்பட அவரது யோசனைகள் மற்றும் சாதனைகளால் விளையாட்டை வளப்படுத்தினார் - ஒன்பது செட் துண்டுகள் கொண்ட 24x24 பலகை.

எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ். பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி எண். 3

10. டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் (1906 - 1975)

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் உலகின் மிக முக்கியமான மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நவீன பாரம்பரிய இசையில் அவரது செல்வாக்கு அளவிட முடியாதது. அவரது படைப்புகள் உள் மனித நாடகத்தின் உண்மையான வெளிப்பாடுகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடினமான நிகழ்வுகளின் வரலாற்றாகும், அங்கு ஆழமான தனிப்பட்ட மனித மற்றும் மனிதகுலத்தின் சோகத்துடன், அவரது சொந்த நாட்டின் தலைவிதியுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தவர், முதல் இசை பாடங்கள்அவரது தாயிடமிருந்து பெற்றார், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், அதில் நுழைந்தவுடன் அதன் ரெக்டர் அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவ் அவரை மொஸார்ட்டுடன் ஒப்பிட்டார் - எனவே அவர் தனது சிறந்த இசை நினைவகம், கூர்மையான காது மற்றும் இசையமைப்பிற்கான பரிசு மூலம் அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்தினார். ஏற்கனவே 20 களின் முற்பகுதியில், கன்சர்வேட்டரியின் முடிவில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது சொந்த படைப்புகளின் சாமான்களை வைத்திருந்தார் மற்றும் அவர்களில் ஒருவரானார். சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்நாடுகள். 1927 இல் வெற்றி பெற்ற பிறகு ஷோஸ்டகோவிச் உலகப் புகழ் பெற்றார்.
ஒரு குறிப்பிட்ட காலம் வரை, அதாவது "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" ஓபரா தயாரிப்பதற்கு முன்பு, ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு இலவச கலைஞராக - ஒரு "அவாண்ட்-கார்ட்", பாணிகள் மற்றும் வகைகளுடன் பரிசோதனை செய்தார். 1936 இல் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட இந்த ஓபராவின் கடுமையான இடிப்பு மற்றும் 1937 இன் அடக்குமுறைகள் கலையில் போக்குகளை அரசு திணிக்கும் நிலைமைகளில் தனது சொந்த வழிகளில் தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த ஷோஸ்டகோவிச்சின் தொடர்ச்சியான உள் போராட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. அவரது வாழ்க்கையில், அரசியலும் படைப்பாற்றலும் மிகவும் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது, அவர் அதிகாரிகளால் பாராட்டப்பட்டார், அவர்களால் துன்புறுத்தப்பட்டார், உயர் பதவிகளை வகித்தார், அவர்களிடமிருந்து நீக்கப்பட்டார், அவரும் அவரது உறவினர்களும் விருது பெற்றனர் மற்றும் கைது செய்யும் விளிம்பில் இருந்தனர்.
ஒரு மென்மையான, புத்திசாலி, மென்மையான நபர், சிம்பொனிகளில் படைப்புக் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்தும் வடிவத்தைக் கண்டறிந்தார், அங்கு அவர் நேரத்தைப் பற்றிய உண்மையை முடிந்தவரை வெளிப்படையாகப் பேச முடியும். அனைத்து வகைகளிலும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் விரிவான படைப்பாற்றலில், சிம்பொனிகள் (15 படைப்புகள்) முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, அவை சோவியத் இசையின் உச்சமாக மாறிய 5, 7, 8, 10, 15 சிம்பொனிகள். முற்றிலும் மாறுபட்ட ஷோஸ்டகோவிச் அறை இசையில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார்.
ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு "வீட்டு" இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடைமுறையில் வெளிநாடுகளுக்குச் செல்லவில்லை என்ற போதிலும், அவரது இசை, சாராம்சத்தில் மனிதநேயம் மற்றும் உண்மையான கலை வடிவத்தில், விரைவாகவும் பரவலாகவும் உலகம் முழுவதும் பரவியது மற்றும் சிறந்த நடத்துனர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் திறமையின் அளவு மிகவும் மகத்தானது, உலக கலையின் இந்த தனித்துவமான நிகழ்வின் முழு புரிதல் இன்னும் முன்னால் உள்ளது.

டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் மேற்கோள்: "உண்மையான இசை மனிதாபிமான உணர்வுகளை மட்டுமே வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது, மேம்பட்ட மனிதாபிமான கருத்துக்கள் மட்டுமே."

டி. ஷோஸ்டகோவிச். சிம்பொனி எண். 7 "லெனின்கிராட்"

டி. ஷோஸ்டகோவிச். வால்ட்ஸ் எண். 2

Emtext-align: justifynbsp; தலைப்பு =

"இசையமைப்பாளர்" என்ற கருத்து முதன்முதலில் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றியது, பின்னர் அது இசை எழுதும் ஒரு நபரைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டில், வியன்னா இசைப் பள்ளியானது ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் போன்ற ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளரால் குறிப்பிடப்பட்டது. அவர் ரொமாண்டிசத்தின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தார் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் முழு தலைமுறையையும் பாதித்தார். ஷூபர்ட் 600 க்கும் மேற்பட்ட ஜெர்மன் காதல்களை உருவாக்கினார், வகையை ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு சென்றார்.

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்

மற்றொரு ஆஸ்திரியரான ஜொஹான் ஸ்ட்ராஸ், அவரது ஆபரேட்டாக்கள் மற்றும் இலகுவான இசை நடன வடிவங்களுக்காக பிரபலமானார். அவர்தான் வியன்னாவில் வால்ட்ஸை மிகவும் பிரபலமான நடனமாக மாற்றினார், அங்கு பந்துகள் இன்னும் நடத்தப்படுகின்றன. கூடுதலாக, அவரது பாரம்பரியத்தில் போல்காஸ், குவாட்ரில்ஸ், பாலே மற்றும் ஓபரெட்டாக்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இசையில் நவீனத்துவத்தின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி ஜெர்மன் ரிச்சர்ட் வாக்னர் ஆவார். அவரது ஓபராக்கள் இன்றுவரை அவற்றின் பொருத்தத்தையும் பிரபலத்தையும் இழக்கவில்லை.

கியூசெப் வெர்டி

வாக்னரை இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் கியூசெப் வெர்டியின் கம்பீரமான உருவத்துடன் ஒப்பிடலாம், அவர் இயக்க மரபுகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார் மற்றும் இத்தாலிய ஓபராவுக்கு ஒரு புதிய மூச்சைக் கொடுத்தார்.

பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில், பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயர் தனித்து நிற்கிறது. அவர் ஒரு தனித்துவமான பாணியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார், இது ஐரோப்பிய சிம்போனிக் மரபுகளை கிளிங்காவின் ரஷ்ய பாரம்பரியத்துடன் இணைக்கிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள்

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ்

செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோவ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது இசை பாணிரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களுக்கு இணையாக இருந்தது. அவரது தனித்துவம் மற்றும் ஒப்புமைகள் இல்லாததால், அவரது பணி உலகம் முழுவதும் உள்ள விமர்சகர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.

இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர் இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆவார். ரஷ்ய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அவர் பிரான்சிற்கும் பின்னர் அமெரிக்காவிற்கும் குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது திறமையை முழு பலத்துடன் காட்டினார். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர், அவர் தாளங்கள் மற்றும் பாணிகளுடன் பரிசோதனை செய்ய பயப்படுவதில்லை. அவரது பணி ரஷ்ய மரபுகளின் செல்வாக்கு, பல்வேறு அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களின் கூறுகள் மற்றும் ஒரு தனித்துவமான தனிப்பட்ட பாணியைக் காட்டுகிறது, அதற்காக அவர் "இசையில் பிக்காசோ" என்று அழைக்கப்படுகிறார்.