எடுத்துக்காட்டுகளுடன் இலக்கிய வகைகளின் பட்டியல். இது ஒரு வகை. பிற அகராதிகளில் "இலக்கிய வகை" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்

வீடியோ டுடோரியல் 2: இலக்கிய வகைகள் மற்றும் வகைகள்

சொற்பொழிவு: இலக்கிய வகை. இலக்கியத்தின் வகைகள்

இலக்கிய வகை

காவியம்- கடந்த கால நிகழ்வுகளைப் பற்றிய கதை. பெரிய காவியப் படைப்புகளில் விளக்கங்கள், தர்க்கம், பாடல் வரிகள், உரையாடல்கள். காவியம் அதிக எண்ணிக்கையிலான பங்கேற்பை உள்ளடக்கியது பாத்திரங்கள், நேரம் அல்லது இடத்தால் வரையறுக்கப்படாத பல நிகழ்வுகள். ஒரு காவிய இயல்புடைய படைப்புகளில், கதைசொல்லி அல்லது கதை சொல்பவருக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரம் ஒதுக்கப்படுகிறது, அவர் நிகழ்வுகளின் போக்கில் தலையிடாது மற்றும் என்ன நடக்கிறது என்பதை பற்றி தனித்தனியாகவும் புறநிலையாகவும் மதிப்பிடுகிறார் (I. Goncharov இன் நாவல்கள், A. Chekhov இன் கதைகள்). பெரும்பாலும் கதை சொல்பவர் கதை சொல்பவரிடமிருந்து கேட்ட கதையைச் சொல்கிறார்.

பாடல் வரிகள்பல கவிதை வகைகளை ஒன்றிணைக்கிறது: சொனட், எலிஜி, பாடல், காதல். ஒரு பாடல் படைப்பு மற்ற இரண்டு முக்கிய வகை இலக்கியங்களிலிருந்து - காவியம் மற்றும் நாடகம் - நிகழ்வுகளின் பற்றாக்குறை மற்றும் ஒரு நபரின் உள் உலகின் ஒரு உருவத்தின் இருப்பு, அவரது மனநிலை மற்றும் பதிவுகள் ஆகியவற்றில் ஏற்படும் மாற்றங்களின் விளக்கம் ஆகியவற்றிலிருந்து வேறுபடுத்துவது எளிது. பாடல் வரிகளில், இயற்கையின் விளக்கம், ஒரு நிகழ்வு அல்லது ஒரு பொருள் தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் கண்ணோட்டத்தில் வழங்கப்படுகிறது.

இந்த முக்கிய வகை இலக்கியங்களுக்கு இடையில் ஒரு இடைநிலை ஒன்று உள்ளது. பாடல்-காவிய வகை. பாடல்-காவியம் காவியக் கதை மற்றும் பாடல் உணர்ச்சிகளை ஒரு முழுதாக ஒருங்கிணைக்கிறது (A. புஷ்கின் "யூஜின் ஒன்ஜின்").

நாடகம்- முக்கிய இலக்கிய வகை, இரண்டு வடிவங்களில் உள்ளது - பேரினம் மேடை நடவடிக்கைமற்றும் இலக்கிய வகை. ஒரு வியத்தகு வேலையில் விரிவான கதை விளக்கம் இல்லை; ஒரு மேடை நடவடிக்கை நாடகத்தின் அறிகுறிகளைக் கொண்டிருக்க, ஒரு மோதல் அவசியம் (முக்கிய மற்றும் ஒரே ஒரு, அல்லது பல மோதல் சூழ்நிலைகள்). சில நாடகாசிரியர்கள் உள் செயலை எப்படிக் காட்டுவது என்பதைத் திறமையாக அறிந்திருக்கிறார்கள், கதாபாத்திரங்கள் சிந்திக்கும்போதும் கவலைப்படும்போதும், அதன் மூலம் சதித்திட்டத்தை கண்டனத்தை நோக்கி "நகர்த்தும்".

எனவே, முக்கிய இலக்கிய வகைகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு என்ன என்பதை நினைவில் கொள்வோம்:

காவியம் - ஒரு நிகழ்வு சொல்லப்படுகிறது

பாடல் வரிகள் - நிகழ்வு அனுபவம் வாய்ந்தது

நாடகம் - ஒரு நிகழ்வு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது

இலக்கியத்தின் வகைகள்

நாவல்- இலக்கியத்தின் காவிய வகையைச் சேர்ந்தது, சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கான குறிப்பிடத்தக்க காலகட்டத்தால் வேறுபடுகிறது, மேலும் பல பாத்திரங்களால் நிரப்பப்படுகிறது. சில நாவல்கள் ஒரு குடும்பத்தின் பல தலைமுறைகளின் ("குடும்ப சாகாஸ்") தலைவிதியைக் கண்டுபிடிக்கின்றன. ஒரு நாவலில், ஒரு விதியாக, பல சதி கோடுகள் ஒரே நேரத்தில் உருவாகின்றன, சிக்கலான மற்றும் ஆழமான வாழ்க்கை செயல்முறைகள் காட்டப்படுகின்றன. ஒரு நாவலின் வகையிலேயே எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பு மோதல்கள் நிறைந்தது (உள், வெளி நிகழ்வுகள் எப்போதும் ஒரு காலவரிசை வரிசையை பராமரிக்காது);

நாவல் - காவியம்வரலாற்று சகாப்தங்களின் திருப்புமுனையில் உச்சக்கட்ட தருணங்களில் மக்களின் வாழ்க்கையின் பரந்த அடுக்குகளை விவரிக்கிறது. ஒரு காவியத்தின் மற்ற அம்சங்கள் ஒரு காவிய படைப்பாக ஒரு நாவலின் அம்சங்களைப் போலவே இருக்கும். வகை அடங்கும் " அமைதியான டான்"எம். ஷோலோகோவ், எல். டால்ஸ்டாய் எழுதிய "போர் மற்றும் அமைதி".

கதை- நடுத்தர அளவிலான ஒரு உரைநடை படைப்பு ( குறைவான காதல்உரையின் அளவு மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் எண்ணிக்கையின் அடிப்படையில், ஆனால் ஒரு கதை).

கலவை அம்சங்கள்: கதையானது நிகழ்வுகளின் காலகட்ட வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது; நாவலுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​​​கதை மிகவும் "அறை" இலக்கிய வகையாகும், அங்கு முக்கிய நடவடிக்கை முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தன்மை மற்றும் தலைவிதியில் கவனம் செலுத்துகிறது.

கதைகுறுகிய உரைநடை வடிவத்தின் படைப்பு. சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

நிகழ்வுகளின் குறுகிய காலம்,

ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்கள் (ஒன்று அல்லது இரண்டு எழுத்துக்கள் மட்டுமே இருக்கலாம்),

ஒரு பிரச்சனை,

ஒரு நிகழ்வு.

சிறப்புக் கட்டுரை- சிறிய வடிவத்தின் இலக்கிய உரைநடை, ஒரு வகை கதை. கட்டுரை பெரும்பாலும் சமூக பிரச்சனைகளை அழுத்துகிறது. சதி உண்மைகள், ஆவணங்கள் மற்றும் ஆசிரியரின் அவதானிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

உவமை- ஒரு போதனையான இயல்புடைய ஒரு சிறிய உரைநடைக் கதை, உள்ளடக்கம் உருவகங்களைப் பயன்படுத்தி, ஒரு உருவக முறையில் தெரிவிக்கப்படுகிறது. உவமை ஒரு கட்டுக்கதைக்கு மிக நெருக்கமானது, ஆனால் அதைப் போலல்லாமல், இது ஒரு ஆயத்த ஒழுக்கத்துடன் கதையை முடிக்கவில்லை, ஆனால் வாசகனை சுயமாக சிந்தித்து ஒரு முடிவுக்கு வர அழைக்கிறது.

கவிதை

கவிதை- ஒரு பெரிய கவிதை சதி வேலை. கவிதை பாடல் மற்றும் காவியத்தின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது: ஒருபுறம், இது ஒரு விரிவான, மிகப்பெரிய உள்ளடக்கம், மறுபுறம், ஹீரோவின் உள் உலகம் அனைத்து விவரங்களிலும் வெளிப்படுகிறது, அவரது அனுபவங்கள், ஆன்மாவின் இயக்கங்கள் ஆசிரியரால் கவனமாக ஆராயப்படுகின்றன. .

பாலாட்.பாலாட் வகைகளில் எழுதப்பட்ட படைப்புகள் நவீன இலக்கியத்தில் கவிதைகள் அல்லது பாடல்களைப் போல பரவலாக இல்லை, ஆனால் முந்தைய காலங்களில் பாலாட் படைப்பாற்றல் மிகவும் பரவலாகவும் பிரபலமாகவும் இருந்தது. பண்டைய காலங்களில் (மறைமுகமாக இடைக்காலத்தில்), பாலாட் என்பது பாடல் மற்றும் நடனத்தை இணைக்கும் ஒரு சடங்கு இயல்புடைய ஒரு நாட்டுப்புறப் படைப்பாகும். ஒரு பாலாட் அதன் கதை சதி, கண்டிப்பான தாளத்திற்கு அடிபணிதல் மற்றும் தனிப்பட்ட சொற்கள் அல்லது முழு வரிகளின் மறுபரிசீலனைகள் (பதில்கள்) ஆகியவற்றால் எளிதில் அங்கீகரிக்கப்படுகிறது. பாலாட் குறிப்பாக ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் விரும்பப்பட்டது: வகையின் கருப்பொருள் பன்முகத்தன்மை காதல் கவிஞர்களை அற்புதமான, விசித்திரக் கதை, வரலாற்று மற்றும் நகைச்சுவையான படைப்புகளை உருவாக்க அனுமதித்தது. பெரும்பாலும், மொழிபெயர்ப்பு இலக்கியங்களிலிருந்து சதிகள் அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டன. பாலாட் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அதன் மறுபிறப்பை அனுபவித்தது, புரட்சிகர காதல் யோசனைகளின் வளர்ச்சியின் ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது.

பாடல் வரிகள். வாசகர்கள் மற்றும் கேட்பவர்களால் கவிதை வகையின் மிகவும் பிரியமான பிரதிநிதி பாடல் கவிதை. தொகுதியில் சிறியது, பெரும்பாலும் முதல் நபரில் எழுதப்பட்டது, கவிதை பாடல் ஹீரோவின் உணர்வுகள், மனநிலைகள், அனுபவங்கள் அல்லது நேரடியாக கவிதையின் ஆசிரியரின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

பாடல்.சரணங்கள் (வசனம்) மற்றும் பல்லவி (கோரஸ்) ஆகியவற்றைக் கொண்ட குறுகிய வடிவ கவிதை படைப்புகள். ஒரு இலக்கிய வகையாக, ஒவ்வொரு தேசத்தின் கலாச்சாரத்திலும் பாடல் உள்ளது, இவை அமெச்சூர் வாய்வழி படைப்பாற்றலின் பழமையான எடுத்துக்காட்டுகள் - நாட்டுப்புற பாடல்கள். பாடல்கள் பல்வேறு வகைகளில் இயற்றப்பட்டுள்ளன: வரலாற்று, வீரம், நாட்டுப்புற, நகைச்சுவை, முதலியன. ஒரு பாடலுக்கு அதிகாரப்பூர்வ எழுத்தாளர் இருக்கலாம் - ஒரு தொழில்முறை கவிஞர், ஒரு பாடலுக்கு ஒரு கூட்டு எழுத்தாளர் (நாட்டுப்புற கலை), பாடல்கள் தொழில்முறை அமெச்சூர்களால் இயற்றப்படுகின்றன ("ஆசிரியர்", அமெச்சூர் பாடல் என்று அழைக்கப்படுபவை).

எலிஜி.கிரேக்க மொழியில் இருந்து வார்த்தையின் அர்த்தத்தை மொழிபெயர்ப்பதன் மூலம் ஒரு எலிஜி என்றால் என்ன என்பதை நீங்கள் யூகிக்க முடியும் - "புலம்பல் பாடல்." உண்மையில், எலிஜிகள் எப்போதும் சோகமான மனநிலை, சோகம், சில சமயங்களில் துக்கம் ஆகியவற்றின் முத்திரையைத் தாங்கி நிற்கின்றன. பாடலாசிரியரின் சில தத்துவ அனுபவங்கள் நேர்த்தியான வடிவமாக மாற்றப்படுகின்றன. காதல் கவிஞர்கள் மற்றும் உணர்ச்சிவாதிகள் மத்தியில் எலிஜிக் வசனம் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது.

செய்தி.ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கு அல்லது நபர்களுக்கு எழுதப்பட்ட ஒரு கடிதம் கவிதையில் "செய்தி" என்று அழைக்கப்படுகிறது, அத்தகைய படைப்பின் உள்ளடக்கம் நட்பு, பாடல், கேலி போன்றவை.

எபிகிராம்.இந்த சிறிய கவிதை உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் திறன் வாய்ந்ததாக இருக்கலாம்: பெரும்பாலும் ஒரு சில வரிகளில் ஒரு நபர் அல்லது பல நபர்களின் திறமையான, பேரழிவு தரும் விளக்கம் இருக்கும். இரண்டு சூழ்நிலைகள் எபிகிராமிற்கு அங்கீகாரம் அளித்தன: புத்திசாலித்தனம் மற்றும் தீவிர சுருக்கம். A. புஷ்கின், P. Vyazemsky, I. Dmitriev, N. Nekrasov, F. Tyutchev அவர்களின் அற்புதமான, சில நேரங்களில் விரும்பத்தகாத எபிகிராம்களுக்கு பிரபலமானவர்கள். நவீன கவிதையில் சிறந்த எஜமானர்கள் A. Ivanov, L. Filatov, V. Gaft "ஸ்டிரைக்கிங் கோடுகள்" என்று கருதப்படுகிறது.

ஓ ஆமாம்ஒரு நிகழ்வு அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் நினைவாக இயற்றப்பட்டது. சிறிய வடிவத்தின் ஒரு கவிதைப் படைப்பு புனிதமான உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டது மற்றும் ஸ்டைட் விளக்கக்காட்சி ("உயர் அமைதி") மற்றும் ஆடம்பரத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஓட் ஆளும் நபருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டிருந்தால், சிறிய வடிவத்தை கணிசமாக "பெரிதாக்க" முடியும், இதனால் கவிஞரால் முகவரியின் அனைத்து சிறந்த குணங்களையும் வசனத்தில் குறிப்பிட முடியும்.

சொனட்- 14 வரிகள் கொண்ட கவிதை (4+4+3+3), சில கட்டுமான விதிகள் உள்ளன:

மூன்று லைனர். கண்டனம்

மூன்று லைனர். ஒரு கண்டனம் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது

குவாட்ரெய்ன். கண்காட்சியின் வளர்ச்சி

கண்டனத்தின் இறுதி வரி கவிதையின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம்

வேடிக்கையாக வரையறுப்பது மிகவும் கடினம். சிரிப்பை சரியாக ஏற்படுத்துவது எது? இது ஏன் வேடிக்கையானது?

நகைச்சுவை(கிரேக்க "மகிழ்ச்சியான பாடல்") அதன் தொடக்கத்திலிருந்து இன்றுவரை மிகவும் விரும்பப்படும் மேடைப் பணி மற்றும் இலக்கிய படைப்பாற்றல். நகைச்சுவை உள்ளடக்கத்தின் படைப்புகளில், ஆசிரியர்கள் மனித வகைகளையும் பல்வேறு வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளையும் நகைச்சுவை வெளிப்பாட்டில் சித்தரிக்கிறார்கள்: அசிங்கம் அழகு, முட்டாள்தனம் ஒரு புத்திசாலித்தனமான மனதின் வெளிப்பாடாக வழங்கப்படுகிறது.

பல வகையான நகைச்சுவைகள் உள்ளன:

"உயர்" ("Woe from Wit") - தீவிரமானது வாழ்க்கை நிலைமைநகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களின் செயல்களின் பின்னணிக்கு எதிராக முன்வைக்கப்பட்டது.

நையாண்டி ("தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்") - கேரக்டர்கள் மற்றும் செயல்களை வேடிக்கையான, அபத்தமான வெளிச்சத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது.

பாடல் வரிகள் (" செர்ரி பழத்தோட்டம்") - ஹீரோக்களை "நல்லது" மற்றும் "கெட்டது" என்று பிரிப்பது இல்லை, எந்த செயலும் இல்லை, வெளிப்படையான மோதல்கள் இல்லை. ஒலிகள், விவரங்கள் மற்றும் குறியீடுகள் முக்கியமானதாகிறது.

சோகம்- ஒரு சிறப்பு நாடக வகை: வேலை மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் முடியாது. சோகமான படைப்பின் கதைக்களம் ஹீரோ சமூகத்துடன், விதியுடன், வெளி உலகத்துடன் சமரசம் செய்ய முடியாத மோதலில் உள்ளது. ஒரு சோகத்தின் விளைவு எப்போதும் சோகமாக இருக்கும் - இறுதியில் ஹீரோ எப்போதும் இறக்கிறார். பண்டைய கிரேக்க துயரங்கள் குறிப்பாக சோகமானவை, கண்டிப்பாக பரிந்துரைக்கப்பட்ட விதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்டன. பின்னர் (18 ஆம் நூற்றாண்டில்), சோகம் படிப்படியாக அதன் வகை கடுமையை இழக்கத் தொடங்கியது, நாடகத்திற்கு நெருக்கமாக நகர்ந்தது. புதிய வகைகள் உருவாகின்றன - வீர வரலாற்று, சோக நாடகம். IN XIX இன் பிற்பகுதிவி. சோகமும் நகைச்சுவையும் ஒன்றுபட்டன, ஒரு புதிய வகை தோன்றியது - சோக நகைச்சுவை.

நாடகம்இலக்கியத்தின் வகையாகவும், மேடை நிகழ்ச்சியின் வகையாகவும் வேறுபடுகிறது.

நாடகத்தின் அம்சங்களைப் புரிந்து கொள்ள, சோகம் மற்றும் நாடகப் படைப்புகளின் அம்சங்களையும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களையும் ஒப்பிடலாம்.

பிறகு:

a) உங்கள் வகைகளில் தேர்ச்சியைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்;
b) கையெழுத்துப் பிரதியை எந்த வெளியீட்டாளருக்கு வழங்க வேண்டும் என்பதைத் தெரிந்துகொள்ளுங்கள்;
c) உங்கள் படிக்கவும் இலக்கு பார்வையாளர்கள்மேலும் புத்தகத்தை "அனைவருக்கும்" அல்ல, குறிப்பாக அதில் ஆர்வமுள்ளவர்களுக்கு வழங்கவும்.

புனைகதை என்றால் என்ன?

புனைகதை என்பது கற்பனையான கதைக்களம் மற்றும் கற்பனையான பாத்திரங்களைக் கொண்ட அனைத்து படைப்புகளையும் குறிக்கிறது: நாவல்கள், சிறுகதைகள், கதைகள் மற்றும் நாடகங்கள்.

நினைவுகள் புனைகதை அல்லாத இலக்கியத்தைச் சேர்ந்தவை, ஏனென்றால் நாங்கள் கற்பனை அல்லாத நிகழ்வுகளைப் பற்றி பேசுகிறோம், ஆனால் அவை புனைகதைகளின் நியதிகளின்படி எழுதப்பட்டுள்ளன - ஒரு சதி, கதாபாத்திரங்கள் போன்றவை.

ஆனால் கவிதை, பாடல் வரிகள் உட்பட, புனைகதை, ஆசிரியர் உண்மையில் நடந்த ஒரு கடந்த காதல் நினைவு கூட.

பெரியவர்களுக்கான புனைகதை வகைகள்

புனைகதை படைப்புகள் வகை இலக்கியம், முக்கிய மற்றும் அறிவுசார் உரைநடை என பிரிக்கப்படுகின்றன.

வகை இலக்கியம்

வகை இலக்கியத்தில், சதி முதல் ஃபிடில் வாசிக்கிறது, மேலும் அது குறிப்பிட்ட, முன்பே அறியப்பட்ட கட்டமைப்புகளுக்கு பொருந்துகிறது.

இது எல்லாம் என்று அர்த்தம் இல்லை வகை நாவல்கள்கணிக்கக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும். ஒரு எழுத்தாளரின் திறமை, கொடுக்கப்பட்ட நிலைமைகளின் கீழ், ஒரு தனித்துவமான உலகம், மறக்க முடியாத கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் "A" (ஆரம்பம்) புள்ளியிலிருந்து "B" (முடிவு) வரை பெற ஒரு சுவாரஸ்யமான வழியை உருவாக்குவதில் துல்லியமாக உள்ளது.

ஒரு விதியாக, ஒரு வகை வேலை ஒரு நேர்மறையான குறிப்பில் முடிவடைகிறது;

வகை இலக்கியத்தில் அடிப்படை சதி திட்டங்கள்

துப்பறியும் நபர்:குற்றம் - விசாரணை - குற்றவாளியை அம்பலப்படுத்துதல்.

காதல் கதை: ஹீரோக்கள் சந்திக்கிறார்கள் - காதலிக்கிறார்கள் - காதலுக்காக போராடுகிறார்கள் - இதயங்களை இணைக்கிறார்கள்.

திரில்லர்:ஹீரோ வாழ்ந்தார் சாதாரண வாழ்க்கை- ஒரு அச்சுறுத்தல் எழுகிறது - ஹீரோ தப்பிக்க முயற்சிக்கிறார் - ஹீரோ ஆபத்திலிருந்து விடுபடுகிறார்.

சாகசங்கள்:ஹீரோ தனக்கென ஒரு இலக்கை நிர்ணயித்து, பல தடைகளைத் தாண்டி, தான் விரும்பியதை அடைகிறார்.

அறிவியல் புனைகதை, கற்பனை, வரலாற்று அல்லது நவீன நாவல், நாங்கள் கதைக்களத்தைப் பற்றி அதிகம் பேசவில்லை, எனவே வகையை வரையறுக்கும்போது, ​​​​"நாவலில் என்ன நடக்கிறது?" என்ற கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க அனுமதிக்கும் இரண்டு அல்லது மூன்று சொற்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மற்றும் "இது எங்கே நடக்கிறது?" நாம் குழந்தைகள் இலக்கியத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்றால், அதற்கான குறிப்பு செய்யப்படுகிறது.

எடுத்துக்காட்டுகள்: "நவீன" காதல் கதை", "அருமையான ஆக்‌ஷன் திரைப்படம்" (ஆக்‌ஷன் திரைப்படம் ஒரு சாகசம்), "வரலாற்று துப்பறியும் கதை", "குழந்தைகளின் சாகசக் கதை", "தொடக்கப் பள்ளி வயதுக்கான விசித்திரக் கதை".

வகை உரைநடை வழக்கமாக தொடரில் வெளியிடப்படுகிறது - அசல் அல்லது பொதுவானது.

மெயின்ஸ்ட்ரீம்

பிரதான நீரோட்டத்தில் (ஆங்கிலத்திலிருந்து. முக்கிய- முக்கிய ஸ்ட்ரீம்) வாசகர்கள் ஆசிரியரிடமிருந்து எதிர்பாராத தீர்வுகளை எதிர்பார்க்கிறார்கள். இந்த வகை புத்தகத்தைப் பொறுத்தவரை, பாத்திரங்களின் தார்மீக வளர்ச்சி, தத்துவம் மற்றும் சித்தாந்தம் ஆகியவை மிக முக்கியமான விஷயம். ஒரு முக்கிய எழுத்தாளருக்கான தேவைகள் பணிபுரியும் எழுத்தாளர்களை விட மிக அதிகம் வகை உரைநடை: அவர் ஒரு சிறந்த கதைசொல்லியாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு நல்ல உளவியலாளராகவும், தீவிர சிந்தனையாளராகவும் இருக்க வேண்டும்.

முக்கிய நீரோட்டத்தின் மற்றொரு முக்கிய அடையாளம் என்னவென்றால், அத்தகைய புத்தகங்கள் வகைகளின் குறுக்குவெட்டில் எழுதப்படுகின்றன. உதாரணமாக, கான் வித் தி விண்ட் என்று சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சொல்ல முடியாது மட்டுமேகாதல் நாவல் அல்லது மட்டுமேவரலாற்று நாடகம்.

மூலம், நாடகமே, அதாவது ஹீரோக்களின் சோக அனுபவத்தைப் பற்றிய கதையும் முக்கிய நீரோட்டத்தின் அடையாளம்.

ஒரு விதியாக, இந்த வகை நாவல்கள் தொடருக்கு வெளியே வெளியிடப்படுகின்றன. தீவிரமான படைப்புகள் எழுதுவதற்கு நீண்ட நேரம் எடுக்கும் என்பதாலும், அவற்றிலிருந்து ஒரு தொடரை உருவாக்குவதும் மிகவும் சிக்கலாக இருப்பதே இதற்குக் காரணம். மேலும், முக்கிய எழுத்தாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கிறார்கள், அவர்களின் புத்தகங்களை "நல்ல புத்தகம்" தவிர வேறு எதையும் தொகுக்க கடினமாக உள்ளது.

முக்கிய நாவல்களில் ஒரு வகையை குறிப்பிடும்போது, ​​​​வழக்கமாக சதித்திட்டத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் புத்தகத்தின் சில தனித்துவமான அம்சங்கள்: வரலாற்று நாடகம், கடித நாவல், கற்பனை கதை, முதலியன.

காலத்தின் தோற்றம்

"மெயின்ஸ்ட்ரீம்" என்ற வார்த்தையே அமெரிக்க எழுத்தாளரும் விமர்சகருமான வில்லியம் டீன் ஹோவெல்ஸ் (1837-1920) என்பவரிடமிருந்து உருவானது. மிகவும் பிரபலமான மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க ஒரு ஆசிரியராக இலக்கிய இதழ்கள்அதன் காலத்தில், அட்லாண்டிக் மாத இதழ், அவர் யதார்த்தமான நரம்பில் எழுதப்பட்ட படைப்புகளுக்கு தெளிவான முன்னுரிமை அளித்தார் மற்றும் தார்மீக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்களில் கவனம் செலுத்தினார்.

ஹோவெல்ஸுக்கு நன்றி, யதார்த்தமான இலக்கியம் நாகரீகமாக வந்தது, சில காலம் அது பிரதானமாக அழைக்கப்பட்டது. இந்த வார்த்தை ஆங்கிலத்தில் நிர்ணயிக்கப்பட்டது, அங்கிருந்து அது ரஷ்யாவிற்கு சென்றது.

அறிவுசார் உரைநடை

பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அறிவுசார் உரைநடை ஒரு இருண்ட மனநிலையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் தொடருக்கு வெளியே வெளியிடப்படுகிறது.

புனைகதையின் முக்கிய வகைகள்

தோராயமான வகைப்பாடு

ஒரு பதிப்பகத்திற்கு விண்ணப்பத்தை சமர்ப்பிக்கும் போது, ​​எங்கள் கையெழுத்துப் பிரதி பொருத்தமான ஆசிரியருக்கு அனுப்பப்படும் வகையில் வகையைக் குறிப்பிட வேண்டும்.

கீழே உள்ளது மாதிரி பட்டியல்வகைகள், அவை வெளியீட்டு நிறுவனங்களில் புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன புத்தகக் கடைகள்.

• அவாண்ட்-கார்ட் இலக்கியம்.நியதிகள் மற்றும் மொழி மற்றும் சதி சோதனைகளை மீறுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு விதியாக, அவாண்ட்-கார்ட் படைப்புகள் மிகச் சிறிய பதிப்புகளில் வெளியிடப்படுகின்றன. அறிவுசார் உரைநடையுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது.
• செயல்.முதன்மையாக ஆண் பார்வையாளர்களை இலக்காகக் கொண்டது. கதைக்களத்தின் அடிப்படையானது சண்டைகள், துரத்தல்கள், அழகிகளைக் காப்பாற்றுதல் போன்றவை.
• டிடெக்டிவ்.ஒரு குற்றத்தைத் தீர்ப்பதே முக்கிய கதைக்களம்.
• வரலாற்று நாவல். செயலின் காலம் கடந்தது. சதி பொதுவாக குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று நிகழ்வுகளுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது.
• காதல் கதை.ஹீரோக்கள் அன்பைக் கண்டுபிடிப்பார்கள்.
• மிஸ்டிக்.அமானுஷ்ய நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது சதி.
• சாகசங்கள்.ஹீரோக்கள் ஒரு சாகசத்தில் ஈடுபடுகிறார்கள் மற்றும்/அல்லது ஆபத்தான பயணத்தை மேற்கொள்கிறார்கள்.
• த்ரில்லர்/திகில்.ஹீரோக்கள் மரண ஆபத்தில் உள்ளனர், அதிலிருந்து அவர்கள் விடுபட முயற்சிக்கிறார்கள்.
• அருமையான.சதி ஒரு கற்பனையான எதிர்காலத்தில் அல்லது ஒரு இணையான உலகில் நடைபெறுகிறது. புனைகதை வகைகளில் ஒன்று மாற்று வரலாறு.
• கற்பனை/தேவதை கதைகள்.இந்த வகையின் முக்கிய அம்சங்கள் விசித்திரக் கதை உலகங்கள், மாயாஜாலம், முன்னோடியில்லாத உயிரினங்கள், பேசும் விலங்குகள் போன்றவை. இது பெரும்பாலும் நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

புனைகதை அல்லாதது என்ன?

புனைகதை அல்லாத புத்தகங்கள் தலைப்பு (உதாரணமாக, தோட்டக்கலை, வரலாறு, முதலியன) மற்றும் வகை (அறிவியல் மோனோகிராஃப், கட்டுரைகளின் தொகுப்பு, புகைப்பட ஆல்பம் போன்றவை) வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

புனைகதை அல்லாத புத்தகங்களின் வகைப்பாடு கீழே உள்ளது, இது புத்தகக் கடைகளில் செய்யப்படுகிறது. ஒரு வெளியீட்டாளருக்கு விண்ணப்பத்தை சமர்ப்பிக்கும் போது, ​​தலைப்பு மற்றும் புத்தகத்தின் வகையைக் குறிப்பிடவும் - எடுத்துக்காட்டாக, எழுதும் பாடப்புத்தகம்.

புனைகதை அல்லாத இலக்கியங்களின் வகைப்பாடு

• சுயசரிதைகள், சுயசரிதைகள் மற்றும் நினைவுக் குறிப்புகள்;
• கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை;
• ஜோதிடம் மற்றும் எஸோதெரிக்ஸ்;
• வணிகம் மற்றும் நிதி;
• ஆயுத படைகள்;
• வளர்ப்பு மற்றும் கல்வி;
• வீடு, தோட்டம், காய்கறி தோட்டம்;
• ஆரோக்கியம்;
• கதை;
• தொழில்;
• கணினிகள்;
• உள்ளூர் வரலாறு;
• காதல் மற்றும் குடும்ப உறவுகள்;
• ஃபேஷன் மற்றும் அழகு;
• இசை, சினிமா, வானொலி;
• அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பம்;
• உணவு மற்றும் சமையல்;
• பரிசு பதிப்புகள்;
• அரசியல், பொருளாதாரம், சட்டம்;
• வழிகாட்டி புத்தகங்கள் மற்றும் பயண புத்தகங்கள்;
• மதம்;
• சுய வளர்ச்சி மற்றும் உளவியல்;
• வேளாண்மை;
• அகராதிகள் மற்றும் கலைக்களஞ்சியங்கள்;
• விளையாட்டு;
• தத்துவம்;
• பொழுதுபோக்கு;
• பள்ளி பாடப்புத்தகங்கள்;
• மொழியியல் மற்றும் இலக்கியம்.

இலக்கிய வகைகள்- இலக்கியப் படைப்புகளின் குழுக்கள் முறையான மற்றும் அடிப்படை பண்புகளின் தொகுப்பால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன (இலக்கிய வடிவங்களுக்கு மாறாக, அதன் அடையாளம் முறையான பண்புகளை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது).

நாட்டுப்புறக் கட்டத்தில் வகையானது ஒரு கூடுதல் இலக்கிய (வழிபாட்டு) சூழ்நிலையிலிருந்து தீர்மானிக்கப்பட்டால், இலக்கியத்தில் வகையானது அதன் சொந்த இலக்கிய நெறிமுறைகளிலிருந்து அதன் சாரத்தின் விளக்கத்தைப் பெறுகிறது, சொல்லாட்சி மூலம் குறியிடப்படுகிறது. இந்த திருப்பத்திற்கு முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட பண்டைய வகைகளின் முழு பெயரிடலும் அதன் செல்வாக்கின் கீழ் ஆற்றல்மிக்க மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது.

அரிஸ்டாட்டிலின் காலத்திலிருந்தே, தனது "கவிதைகளில்" இலக்கிய வகைகளின் முதல் முறைப்படுத்தலைக் கொடுத்தார், இலக்கிய வகைகள் இயற்கையான, ஒருமுறை மற்றும் அனைத்து நிலையான அமைப்பைக் குறிக்கின்றன என்ற எண்ணம் வலுவாகிவிட்டது, மேலும் ஆசிரியரின் பணி மிகவும் முழுமையானதை அடைவது மட்டுமே. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வகையின் அத்தியாவசிய பண்புகளுடன் அவரது பணியின் இணக்கம். இந்த வகையைப் பற்றிய புரிதல் - ஆசிரியருக்கு வழங்கப்பட்ட ஒரு ஆயத்த கட்டமைப்பாக - ஒரு ஓட் அல்லது சோகம் எவ்வாறு எழுதப்பட வேண்டும் என்பது குறித்த ஆசிரியர்களுக்கான அறிவுறுத்தல்களைக் கொண்ட ஒரு முழு நெறிமுறைக் கவிதைகள் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது; இந்த வகை எழுத்தின் உச்சம் பாய்லோவின் "கவிதை கலை" (1674) என்ற கட்டுரையாகும். ஒட்டுமொத்த வகைகளின் அமைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட வகைகளின் பண்புகள் இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளாக மாறாமல் இருந்தன என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை - இருப்பினும், மாற்றங்கள் (மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை) கோட்பாட்டாளர்களால் கவனிக்கப்படவில்லை, அல்லது விளக்கப்பட்டன. அவை சேதம், தேவையான மாதிரிகளிலிருந்து விலகல். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே, இலக்கிய பரிணாமத்தின் பொதுவான கொள்கைகளுக்கு இணங்க, இலக்கிய பரிணாம செயல்முறைகள் மற்றும் முற்றிலும் புதிய சமூக மற்றும் கலாச்சார சூழ்நிலைகளின் செல்வாக்குடன் தொடர்புடைய பாரம்பரிய வகை அமைப்பின் சிதைவு இதுவரை சென்றது. நெறிமுறைக் கவிதைகளால் இலக்கிய யதார்த்தத்தை விவரிக்கவும் கட்டுப்படுத்தவும் முடியாது.

இந்த நிலைமைகளில் மட்டும் பாரம்பரிய வகைகள்விரைவாக இறக்கத் தொடங்கியது அல்லது ஓரங்கட்டப்பட்டது, மற்றவர்கள், மாறாக, இலக்கியச் சுற்றளவில் இருந்து இலக்கியச் செயல்முறையின் மையத்திற்கு நகர்ந்தனர். எடுத்துக்காட்டாக, 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பாலாட்டின் எழுச்சி, ரஷ்யாவில் ஜுகோவ்ஸ்கி என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது, மிகவும் குறுகிய காலமாக மாறியது (ரஷ்ய கவிதையில் அது எதிர்பாராத புதிய எழுச்சியைக் கொடுத்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் - எடுத்துக்காட்டாக, பாக்ரிட்ஸ்கி மற்றும் நிகோலாய் டிகோனோவ்) , பின்னர் நாவலின் மேலாதிக்கம் - பல நூற்றாண்டுகளாக நெறிமுறை கவிஞர்கள் குறைந்த மற்றும் முக்கியமற்ற ஒன்றை கவனிக்க விரும்பாத ஒரு வகை - ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் நீடித்தது குறைந்தது ஒரு நூற்றாண்டு. ஒரு கலப்பின அல்லது வரையறுக்கப்படாத வகை இயல்புகளின் படைப்புகள் குறிப்பாக தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்கின: அவை நகைச்சுவையா அல்லது சோகமா என்று சொல்வது கடினம், இது ஒரு பாடல் கவிதை என்பதைத் தவிர, எந்த வகை வரையறையையும் கொடுக்க முடியாத கவிதைகள். . லாரன்ஸ் ஸ்டெர்னின் நாவலான தி லைஃப் அண்ட் ஒபினியன்ஸ் ஆஃப் ட்ரிஸ்ட்ராம் ஷாண்டி, ஜென்டில்மேன் என்ற நாவலில் இருந்து, வகையின் எதிர்பார்ப்புகளை அழிக்கும் நோக்கில், தெளிவான வகை அடையாளங்களின் சரிவு, வேண்டுமென்றே அதிகாரபூர்வமான சைகைகளில் வெளிப்பட்டது. இறந்த ஆத்மாக்கள்"என்.வி. கோகோல், முரண்பாடாக உள்ளது உரைநடை உரைகவிதையின் துணைத்தலைப்பு வாசகனை அவ்வப்போது முழுமையாகத் தயார்படுத்த முடியாது, ஏனென்றால் அவர் பாடல் வரிகள் (மற்றும் சில சமயங்களில் காவியம்) திசைதிருப்பல்களால் ஒரு பிகாரெஸ்க் நாவலின் மிகவும் பழக்கமான முரட்டுத்தனத்திலிருந்து வெளியேற்றப்படுவார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், கலை ஆய்வில் கவனம் செலுத்திய இலக்கியத்திலிருந்து வெகுஜன இலக்கியங்களைப் பிரிப்பதன் மூலம் இலக்கிய வகைகள் குறிப்பாக வலுவாக பாதிக்கப்பட்டன. வெகுஜன இலக்கியம் மீண்டும் ஒருமுறை தெளிவான வகை மருந்துகளின் அவசரத் தேவையை உணர்ந்துள்ளது, இது வாசகருக்கு உரையின் முன்கணிப்பை கணிசமாக அதிகரிக்கிறது, அதன் வழியாக செல்ல எளிதாக்குகிறது. நிச்சயமாக, முந்தைய வகைகள் வெகுஜன இலக்கியத்திற்கு ஏற்றதாக இல்லை, மேலும் அது மிக விரைவாக ஒரு புதிய அமைப்பை உருவாக்கியது, இது நாவலின் வகையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது மிகவும் நெகிழ்வானது மற்றும் பல்வேறு அனுபவங்களைக் குவித்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், துப்பறியும் மற்றும் போலீஸ் நாவல்கள், அறிவியல் புனைகதை மற்றும் பெண்களின் (“இளஞ்சிவப்பு”) நாவல் வடிவம் பெற்றன. கலைத் தேடலை இலக்காகக் கொண்ட தற்கால இலக்கியம் வெகுஜன இலக்கியத்திலிருந்து இயன்றவரை விலகிச் செல்ல முற்படுவதும், அதனால் வகை வரையறையிலிருந்து முடிந்தவரை விலகிச் செல்வதும் வியப்பில்லை. ஆனால் உச்சநிலைகள் ஒன்றிணைவதால், வகை முன்னறிவிப்பிலிருந்து மேலும் இருக்க வேண்டும் என்ற ஆசை சில நேரங்களில் புதிய வகை உருவாக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது: எடுத்துக்காட்டாக, பிரெஞ்சு எதிர்ப்பு நாவல் ஒரு நாவலாக இருக்க விரும்பவில்லை, இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் முக்கிய படைப்புகள் அத்தகைய அசல் மூலம் குறிப்பிடப்படுகின்றன. Michel Butor மற்றும் Nathalie Sarraute போன்ற ஆசிரியர்கள் ஒரு புதிய வகையின் அறிகுறிகளை தெளிவாகக் கொண்டுள்ளனர். எனவே, நவீன இலக்கிய வகைகள் (எம்.எம். பக்தின் எண்ணங்களில் ஏற்கனவே இந்த அனுமானத்தை நாங்கள் எதிர்கொள்கிறோம்) எந்த முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட அமைப்பின் கூறுகள் அல்ல: மாறாக, அவை ஒரு இடத்தில் அல்லது இன்னொரு இடத்தில் பதற்றத்தின் செறிவு புள்ளிகளாக எழுகின்றன. இலக்கிய வெளி, இங்கே மற்றும் இப்போது இந்த ஆசிரியர் வட்டத்தால் அமைக்கப்பட்டுள்ள கலைப் பணிகளுக்கு ஏற்ப. அத்தகைய புதிய வகைகளின் சிறப்பு ஆய்வு நாளைய விஷயமாக உள்ளது.

இலக்கிய வகைகளின் பட்டியல்:

• படிவத்தின் படி
  • தரிசனங்கள்
  • நாவல்
  • கதை
  • கதை
  • நகைச்சுவை
  • நாவல்
  • காவியம்
  • விளையாடு
  • ஓவியம்
• உள்ளடக்கம் மூலம்
  • நகைச்சுவை
    • கேலிக்கூத்து
    • வாட்வில்லி
    • இடைச்செருகல்
    • ஓவியம்
    • பகடி
    • சிட்காம்
    • கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை
  • சோகம்
  • நாடகம்
• பிறப்பால்
  • காவியம்
    • கட்டுக்கதை
    • பைலினா
    • பாலாட்
    • நாவல்
    • கதை
    • கதை
    • நாவல்
    • காவிய நாவல்
    • விசித்திரக் கதை
    • கற்பனை
    • காவியம்
  • பாடல் வரிகள்
    • ஓ ஆமாம்
    • செய்தி
    • சரணங்கள்
    • எலிஜி
    • எபிகிராம்
  • பாடல்-காவியம்
    • பாலாட்
    • கவிதை
  • வியத்தகு
    • நாடகம்
    • நகைச்சுவை
    • சோகம்

கவிதை- (கிரேக்க póiema), கதை அல்லது பாடல் வரிகள் கொண்ட ஒரு பெரிய கவிதைப் படைப்பு. ஒரு கவிதை பண்டைய மற்றும் இடைக்கால காவியம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது (காவியத்தையும் பார்க்கவும்), பெயரிடப்படாத மற்றும் எழுதப்பட்ட, இது பாடல்-காவியப் பாடல்கள் மற்றும் கதைகளின் சுழற்சி மூலம் (A. N. வெசெலோவ்ஸ்கியின் பார்வை) அல்லது "வீக்கம்" மூலம் இயற்றப்பட்டது. (A. Heusler) ஒன்று அல்லது பல நாட்டுப்புற புனைவுகள், அல்லது நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வரலாற்று இருப்பு (A. Lord, M. Parry) செயல்பாட்டில் பண்டைய அடுக்குகளின் சிக்கலான மாற்றங்களின் உதவியுடன். தேசிய வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு நிகழ்வை சித்தரிக்கும் ஒரு காவியத்திலிருந்து கவிதை உருவாக்கப்பட்டுள்ளது ("இலியட்", "மகாபாரதம்", "சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்", "எல்டர் எட்டா", முதலியன).

கவிதையில் பல வகை வகைகள் உள்ளன: வீர, செயற்கையான, நையாண்டி, பர்லெஸ்க், வீர-காமிக் உட்பட, காதல் கதைக்களத்துடன் கூடிய கவிதை, பாடல்-நாடக. வகையின் முன்னணி கிளை நீண்ட காலமாக ஒரு தேசிய வரலாற்று அல்லது உலக வரலாற்று (மத) கருப்பொருளில் ஒரு கவிதையாகக் கருதப்படுகிறது (விர்ஜிலின் "தி அனீட்", டான்டேவின் "தி டிவைன் காமெடி", எல். டி கேமோன்ஸின் "தி லூசியாட்ஸ்", " டி. டாஸ்ஸோவின் ஜெருசலேம் லிபரட்டட்", "பாரடைஸ் லாஸ்ட்" "ஜே. மில்டன், வால்டேரின் "ஹென்ரியாட்", எஃப். ஜி. க்ளோப்ஸ்டாக்கின் "மெசியாட்", எம். எம். கெராஸ்கோவின் "ரோசியாட்" போன்றவை). அதே நேரத்தில், வகையின் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கிளையானது காதல் சதி அம்சங்களுடன் கூடிய கவிதையாகும் (ஷோடா ருஸ்டாவேலியின் "தி நைட் இன் தி லியோபார்ட்ஸ் ஸ்கின்", ஃபெர்டோவ்சியின் "ஷாஹ்நேம்", ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு "ஃப்யூரியஸ் ரோலண்ட்" எல். அரியோஸ்டோ), இடைக்கால பாரம்பரியத்துடன் ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது, முக்கியமாக ஒரு வீரமிக்க நாவல். படிப்படியாக, கவிதைகளில், தனிப்பட்ட, தார்மீக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்கள் முன்னுக்கு வருகின்றன, பாடல் மற்றும் நாடக கூறுகள் பலப்படுத்தப்படுகின்றன, நாட்டுப்புற பாரம்பரியம்- காதல்-க்கு முந்தைய கவிதைகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் (ஜே. டபிள்யூ. கோதேவின் "ஃபாஸ்ட்", ஜே. மேக்பெர்சன், டபிள்யூ. ஸ்காட்டின் கவிதைகள்). பல்வேறு நாடுகளின் மிகப் பெரிய கவிஞர்கள் கவிதைகளை உருவாக்கத் திரும்பிய ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் இந்த வகை செழித்தது. காதல் கவிதைகளின் வகையின் பரிணாம வளர்ச்சியில் "சிகரம்" படைப்புகள் ஒரு சமூக-தத்துவ அல்லது குறியீட்டு-தத்துவ தன்மையைப் பெறுகின்றன ("சைல்ட் ஹரோல்ட் யாத்திரை" ஜே. பைரன், " வெண்கல குதிரைவீரன்"A. S. புஷ்கின், "Dzyady" A. Mickiewicz, "Demon" by M. Yu. Lermontov, "Germany, a winter's tale" by G. Heine).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில். வகையின் வீழ்ச்சி வெளிப்படையானது, இது தனிப்பட்ட சிறந்த படைப்புகளின் தோற்றத்தை விலக்கவில்லை (ஜி. லாங்ஃபெலோவின் "தி சாங் ஆஃப் ஹியாவதா"). N. A. நெக்ராசோவின் கவிதைகளில் ("ஃப்ரோஸ்ட், ரெட் மூக்கு", "ரஷ்ஸில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்"), கவிதையின் வளர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு வகை போக்குகள் யதார்த்த இலக்கியம்(தார்மீக விளக்க மற்றும் வீரக் கொள்கைகளின் தொகுப்பு).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு கவிதையில். மிக நெருக்கமான அனுபவங்கள், பெரும் வரலாற்று எழுச்சிகளுடன் தொடர்புடையவை, அவை உள்ளிருந்து வருவது போல் (வி. வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் “கிளவுட் இன் பேண்ட்ஸ்”, ஏ. ஏ. பிளாக்கின் “பன்னிரண்டு (கவிதை)”, ஏ. பெலியின் “முதல் தேதி”).

சோவியத் கவிதைகளில், கவிதையின் பல்வேறு வகை வகைகள் உள்ளன: வீரக் கொள்கையை புதுப்பித்தல் (மாயகோவ்ஸ்கியின் "விளாடிமிர் இலிச் லெனின்" மற்றும் "நல்லது!", பி.எல். பாஸ்டெர்னக்கின் "தொள்ளாயிரத்து ஐந்தாவது", ஏ.டி. ட்வார்டோவ்ஸ்கியின் "வாசிலி டெர்கின்"); பாடல்-உளவியல் கவிதைகள் (வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் “இதைப் பற்றி”, எஸ்.ஏ. யெசெனின் “அன்னா ஸ்னேகினா”), தத்துவ (என்.ஏ. ஜபோலோட்ஸ்கி, ஈ. மெஷெலாய்டிஸ்), வரலாற்று (எல். மார்டினோவின் “டோபோல்ஸ்க் க்ரோனிக்லர்”) அல்லது தார்மீக மற்றும் சமூகத்தை இணைத்தல் பிரச்சினைகள் ("மிட்-செஞ்சுரி" வி. லுகோவ்ஸ்கி).

இதயத்தின் காவியம் மற்றும் "இசை", உலக எழுச்சிகளின் "உறுப்பு", உள்ளார்ந்த உணர்வுகள் மற்றும் வரலாற்றுக் கருத்து ஆகியவற்றை இணைக்க உங்களை அனுமதிக்கும் ஒரு செயற்கை, பாடல்-காவியம் மற்றும் நினைவுச்சின்ன வகையிலான கவிதை, உலக கவிதையின் உற்பத்தி வகையாக உள்ளது: " ஆர். ஃப்ரோஸ்ட் எழுதிய "சுவர் பிரேக்கிங் தி வால்" மற்றும் "இன்டு தி ஸ்டார்ம்", செயிண்ட்-ஜான் பெர்ஸின் "லேண்ட்மார்க்ஸ்", டி. எலியட்டின் "தி ஹாலோ பீப்பிள்", பி. நெருடாவின் "தி ஜெனரல் சாங்", கே. ஐ. கால்சின்ஸ்கியின் "நியோப்". , P. Eluard எழுதிய "தொடர்ச்சியான கவிதை", Nazim Hikmet எழுதிய "Zoe".

காவியம்(பண்டைய கிரேக்கம் έπος - "சொல்", "கதை") - முக்கியமாக படைப்புகளின் தொகுப்பு காவிய வகை, ஒன்றுபட்டது பொதுவான தீம், சகாப்தம், தேசியம், முதலியன உதாரணமாக, ஹோமரிக் காவியம், இடைக்கால காவியம், விலங்கு காவியம்.

காவியத்தின் தோற்றம் இயற்கையில் படிப்படியாக உள்ளது, ஆனால் வரலாற்று சூழ்நிலைகளால் நிபந்தனைக்குட்பட்டது.

காவியத்தின் தோற்றம் பொதுவாக வீர உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு நெருக்கமான பேனெஜிரிக்ஸ் மற்றும் புலம்பல்களின் கலவையுடன் இருக்கும். அவற்றில் அழியாத பெரிய செயல்கள் பெரும்பாலும் வீரக் கவிஞர்கள் தங்கள் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பொருளாக மாறும். பேனெஜிரிக்ஸ் மற்றும் புலம்பல்கள் பொதுவாக வீர காவியத்தின் அதே பாணியிலும் அளவிலும் இயற்றப்படுகின்றன: ரஷ்ய மற்றும் துருக்கிய இலக்கியங்களில், இரண்டு வகைகளும் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான வெளிப்பாடு மற்றும் லெக்சிக்கல் கலவையைக் கொண்டுள்ளன. புலம்பல்கள் மற்றும் பேனெஜிரிக்ஸ் கலவையில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன காவிய கவிதைகள்அலங்காரமாக.

காவியம் புறநிலையை மட்டுமல்ல, அதன் கதையின் உண்மைத்தன்மையையும் கோருகிறது, மேலும் அதன் கூற்றுக்கள், ஒரு விதியாக, கேட்பவர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன. தி எர்த்லி சர்க்கிளுக்கான தனது முன்னுரையில், ஸ்னோரி ஸ்டர்லூசன் தனது ஆதாரங்களில் "மக்களின் பொழுதுபோக்கிற்காகப் பாடப்பட்ட பழங்கால கவிதைகள் மற்றும் பாடல்கள்" என்று விளக்கினார், மேலும் மேலும் கூறினார்: "இந்தக் கதைகள் உண்மையா என்று நமக்குத் தெரியாது என்றாலும், எங்களுக்குத் தெரியும். பண்டைய ஞானிகள் அவற்றை உண்மை என்று நம்பினர்.

நாவல்- ஒரு இலக்கிய வகை, பொதுவாக உரைநடை, இது அவரது வாழ்க்கையின் நெருக்கடி / தரமற்ற காலகட்டத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் (ஹீரோக்கள்) ஆளுமையின் வாழ்க்கை மற்றும் வளர்ச்சி பற்றிய விரிவான கதையை உள்ளடக்கியது.

"ரோமன்" என்ற பெயர் 12 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் சிவால்ரிக் காதல் வகையுடன் (பழைய பிரஞ்சு. ரோமான்ஸ்தாமதமான லத்தீன் பேச்சுவழக்கில் இருந்து ரொமான்ஸ்"(வழக்கமான) காதல் மொழியில்"), லத்தீன் மொழியில் வரலாற்றுக்கு எதிராக. பிரபலமான நம்பிக்கைக்கு மாறாக, இந்தப் பெயர் ஆரம்பத்தில் இருந்தே வடமொழியில் உள்ள எந்தப் படைப்பையும் குறிக்கவில்லை ( வீர பாடல்கள்அல்லது ட்ரூபாடோர்களின் பாடல் வரிகள் ஒருபோதும் நாவல்கள் என்று அழைக்கப்படவில்லை), ஆனால் லத்தீன் மாதிரியுடன் முரண்படக்கூடிய ஒன்று, மிகவும் தொலைவில் இருந்தாலும்: வரலாற்று வரலாறு, கட்டுக்கதை ("தி ரொமான்ஸ் ஆஃப் ரெனார்ட்"), பார்வை ("தி ரொமான்ஸ் ஆஃப் தி ரோஸ்" ) இருப்பினும், XII-XIII நூற்றாண்டுகளில், பின்னர் இல்லையென்றால், வார்த்தைகள் ரோமன்மற்றும் எஸ்டோயர்(பிந்தையது "படம்", "விளக்கம்" என்றும் பொருள்படும்) ஒன்றுக்கொன்று மாறக்கூடியவை. லத்தீன் மொழியில் தலைகீழ் மொழிபெயர்ப்பில், நாவல் அழைக்கப்பட்டது (லிபர்) ரொமாண்டிகஸ், ஐரோப்பிய மொழிகளில் "ரொமாண்டிக்" என்ற பெயரடை எங்கிருந்து வந்தது, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை அது "நாவல்களில் உள்ளார்ந்தவை", "நாவல்கள் போன்றவை" என்று பொருள்படும், பின்னர் தான் ஒருபுறம் பொருள் எளிமைப்படுத்தப்பட்டது " காதல்”, ஆனால் மறுபுறம் அது ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக ரொமாண்டிசிசம் என்ற பெயரை உருவாக்கியது.

13 ஆம் நூற்றாண்டில், நிகழ்த்தப்பட்ட கவிதை நாவல் வாசிப்பதற்கு உரைநடை நாவலால் மாற்றப்பட்டபோது "நாவல்" என்ற பெயர் பாதுகாக்கப்பட்டது (நைட்லி தலைப்பு மற்றும் சதித்திட்டத்தின் முழு பாதுகாப்புடன்), மற்றும் நைட்லி நாவலின் அனைத்து மாற்றங்களுக்கும். அரியோஸ்டோ மற்றும் எட்மண்ட் ஸ்பென்சரின் படைப்புகளுக்கு, அவற்றை நாம் கவிதைகள் என்று அழைக்கிறோம், ஆனால் சமகாலத்தவர்கள் அவற்றை நாவல்களாகக் கருதினர். இது பின்னர் தக்கவைக்கப்படுகிறது XVII-XVIII நூற்றாண்டுகள், "சாகச" நாவல் "யதார்த்தமான" மற்றும் "உளவியல்" நாவலால் மாற்றப்படும் போது (இது தொடர்ச்சியில் கூறப்படும் இடைவெளியை சிக்கலாக்குகிறது).

இருப்பினும், இங்கிலாந்தில் வகையின் பெயரும் மாறுகிறது: "பழைய" நாவல்கள் பெயரைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன காதல், மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து "புதிய" நாவல்கள் என்ற பெயர் ஒதுக்கப்பட்டது நாவல்(இத்தாலிய நாவலிலிருந்து - "சிறுகதை"). இருவகை நாவல்/காதல்ஆங்கில மொழி விமர்சனத்திற்கு நிறைய பொருள், ஆனால் அவர்களின் உண்மையான வரலாற்று உறவுகளை தெளிவுபடுத்துவதற்கு பதிலாக கூடுதல் நிச்சயமற்ற தன்மையை சேர்க்கிறது. பொதுவாக காதல்ஒரு வகையான கட்டமைப்பு-சதி வகை வகையாகக் கருதப்படுகிறது நாவல்.

ஸ்பெயினில், மாறாக, நாவலின் அனைத்து வகைகளும் அழைக்கப்படுகின்றன நாவல், மற்றும் அதிலிருந்து என்ன நடந்தது ரொமான்ஸ்சொல் காதல்ஆரம்பத்தில் இருந்தே இது கவிதை வகையைச் சேர்ந்தது, இது ஒரு நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் - காதல்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பிஷப் யூ, நாவலின் முன்னோடிகளைத் தேடி, இந்த வார்த்தையை முதலில் பண்டைய கதை உரைநடையின் பல நிகழ்வுகளுக்குப் பயன்படுத்தினார், பின்னர் அவை நாவல்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன.

தரிசனங்கள்

Fabliau dou dieu d'Amour"(அன்பின் கடவுளின் கதை)," வீனஸ் லா டி'அமோர்ஸ்

தரிசனங்கள்- கதை மற்றும் செயற்கையான வகை.

கனவு, மாயத்தோற்றம் அல்லது மந்தமான தூக்கத்தில் யாருக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டது என்று கூறப்படும் நபரின் சார்பாக சதி கூறப்படுகிறது. மையமானது பெரும்பாலும் உண்மையான கனவுகள் அல்லது மாயத்தோற்றங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் ஏற்கனவே பண்டைய காலங்களில் கற்பனைக் கதைகள் தோன்றின, அவை தரிசனங்களின் வடிவத்தில் (பிளேட்டோ, புளூட்டார்ச், சிசரோ) அணிந்திருந்தன. இந்த வகை இடைக்காலத்தில் சிறப்பு வளர்ச்சியைப் பெற்றது மற்றும் டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவையில் அதன் உச்சநிலையை அடைந்தது, இது வடிவத்தில் மிகவும் வளர்ந்த பார்வையைக் குறிக்கிறது. இந்த வகையின் வளர்ச்சிக்கான அதிகாரப்பூர்வ அனுமதியும் வலுவான உத்வேகமும் போப் கிரிகோரி தி கிரேட் (VI நூற்றாண்டு) இன் "அற்புதங்களின் உரையாடல்கள்" மூலம் வழங்கப்பட்டன, அதன் பிறகு அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் தேவாலய இலக்கியங்களில் தரிசனங்கள் பெருமளவில் தோன்றத் தொடங்கின.

12 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, அனைத்து தரிசனங்களும் (ஸ்காண்டிநேவியன் தவிர) 12 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்டன, மொழிபெயர்ப்புகள் தோன்றின, 13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, அசல் தரிசனங்கள் உள்ளூர் மொழிகளில் தோன்றின. தரிசனங்களின் முழுமையான வடிவம் மதகுருக்களின் லத்தீன் கவிதைகளில் வழங்கப்படுகிறது: இந்த வகை, அதன் தோற்றத்தில், நியமன மற்றும் அபோக்ரிபல் கவிதைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. மத இலக்கியம்மற்றும் சர்ச் பிரசங்கத்திற்கு அருகில்.

தரிசனங்களின் ஆசிரியர்கள் (அவர்கள் எப்பொழுதும் மதகுருமார்கள் மத்தியில் இருந்து வந்தவர்கள் மற்றும் அவர்கள் "தெளிவானவர்களிடமிருந்து" வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும்) "உயர் சக்தி" சார்பாக தங்கள் அரசியல் கருத்துக்களை ஊக்குவிக்க அல்லது தனிப்பட்ட எதிரிகளைத் தாக்கும் பார்வையை அனுப்பிய வாய்ப்பைப் பயன்படுத்தினர். முற்றிலும் கற்பனையான தரிசனங்களும் தோன்றும் - மேற்பூச்சு துண்டுப்பிரசுரங்கள் (உதாரணமாக, சார்லமேனின் பார்வை, சார்லஸ் III, முதலியன).

இருப்பினும், 10 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, தரிசனங்களின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் எதிர்ப்பை ஏற்படுத்தியது, பெரும்பாலும் மதகுருமார்களின் (ஏழை மதகுருமார்கள் மற்றும் கோலியார்ட் அறிஞர்கள்) வகைப்படுத்தப்பட்ட அடுக்குகளில் இருந்து வருகிறது. இந்த எதிர்ப்பு பகடியான பார்வைகளை விளைவிக்கிறது. மறுபுறம், நாட்டுப்புற மொழிகளில் கோர்ட்லி நைட்லி கவிதைகள் தரிசனங்களின் வடிவத்தைப் பெறுகின்றன: இங்குள்ள தரிசனங்கள் புதிய உள்ளடக்கத்தைப் பெறுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, காதல்-சாதக உருவகத்தின் சட்டமாக மாறும். Fabliau dou dieu d'Amour"(அன்பின் கடவுளின் கதை)," வீனஸ் லா டி'அமோர்ஸ்"(வீனஸ் அன்பின் தெய்வம்) மற்றும் இறுதியாக - நீதிமன்ற அன்பின் கலைக்களஞ்சியம் - குய்லூம் டி லோரிஸின் புகழ்பெற்ற "ரோமன் டி லா ரோஸ்" (ரோமான்ஸ் ஆஃப் தி ரோஸ்).

"மூன்றாவது எஸ்டேட்" புதிய உள்ளடக்கத்தை தரிசன வடிவில் வைக்கிறது. இவ்வாறு, குய்லூம் டி லோரிஸின் முடிக்கப்படாத நாவலின் வாரிசான ஜீன் டி மியூன், தனது முன்னோடியின் நேர்த்தியான உருவகத்தை, உபதேசங்கள் மற்றும் நையாண்டிகளின் அற்புதமான கலவையாக மாற்றுகிறார், இதன் விளிம்பு "சமத்துவம்" இல்லாததற்கு எதிராக, நியாயமற்றது. பிரபுத்துவத்தின் சலுகைகள் மற்றும் "கொள்ளையர்" அரச அதிகாரத்திற்கு எதிராக). Jean Molyneux இன் "The Hopes of the Common People" என்பதும் இதுவே உண்மை. "மூன்றாம் தோட்டத்தின்" உணர்வுகள் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில விவசாயப் புரட்சியில் பிரச்சாரப் பாத்திரத்தை வகித்த லாங்லாந்தின் புகழ்பெற்ற "பீட்டர் தி ப்ளோமேன்" இல் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. ஆனால் "மூன்றாம் தோட்டத்தின்" நகர்ப்புறப் பகுதியின் பிரதிநிதியான ஜீன் டி மியூனைப் போலல்லாமல், விவசாயிகளின் சித்தாந்தவாதியான லாங்லாண்ட், முதலாளித்துவ வட்டிக்காரர்களின் அழிவைக் கனவு காணும் இலட்சியமயமாக்கப்பட்ட கடந்த காலத்தின் மீது தனது பார்வையைத் திருப்புகிறார்.

ஒரு முழுமையான சுயாதீன வகையாக, தரிசனங்கள் இடைக்கால இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு. ஆனால் ஒரு மையக்கருமாக, தரிசனங்களின் வடிவம் நவீன கால இலக்கியத்தில் தொடர்ந்து உள்ளது, குறிப்பாக நையாண்டி மற்றும் உபதேசங்களை அறிமுகப்படுத்துவதற்கு சாதகமானது, ஒருபுறம், கற்பனை, மறுபுறம் (எடுத்துக்காட்டாக, பைரனின் "இருள்") .

நாவல்

நாவலின் ஆதாரங்கள் முதன்மையாக லத்தீன் உதாரணமாக, அத்துடன் ஃபேப்லியாக்ஸ், "போப் கிரிகோரி பற்றிய உரையாடலில்" குறுக்கிடப்பட்ட கதைகள், "சர்ச் ஃபாதர்களின் வாழ்க்கை" யிலிருந்து மன்னிப்புக் கோருபவர்கள், கட்டுக்கதைகள், நாட்டுப்புற கதைகள். 13 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆக்சிடன் மொழியில், புதிதாக பதப்படுத்தப்பட்ட சில பாரம்பரியப் பொருட்களில் உருவாக்கப்பட்ட கதையைக் குறிக்க இந்த வார்த்தை தோன்றியது. நோவா.எனவே - இத்தாலியன் நாவல்(13 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான தொகுப்பில், நூறு பண்டைய நாவல்கள் என்றும் அறியப்படும் நோவெலினோ), இது 15 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கி ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது.

ஜியோவானி போக்காசியோவின் புத்தகம் "தி டெகாமரோன்" (c. 1353) தோன்றிய பிறகு இந்த வகை நிறுவப்பட்டது, இதன் சதி என்னவென்றால், நகரத்திற்கு வெளியே பிளேக்கிலிருந்து தப்பி ஓடிய பலர் ஒருவருக்கொருவர் சிறுகதைகளைச் சொல்கிறார்கள். போக்காசியோ தனது புத்தகத்தில் இத்தாலிய சிறுகதையின் உன்னதமான வகையை உருவாக்கினார், இது இத்தாலியிலும் பிற நாடுகளிலும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. பிரான்சில், டிகாமரோனின் மொழிபெயர்ப்பின் செல்வாக்கின் கீழ், நூறு புதிய நாவல்களின் தொகுப்பு 1462 இல் தோன்றியது (இருப்பினும், போஜியோ பிராசியோலினியின் அம்சங்களுக்கு இந்த பொருள் அதிகம் கடன்பட்டது), மேலும் டெகாமரோனை அடிப்படையாகக் கொண்ட மார்கரிட்டா நவர்ஸ்காயா புத்தகத்தை எழுதினார். ஹெப்டமெரோன் (1559).

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில், ஹாஃப்மேன், நோவாலிஸ், எட்கர் ஆலன் போ ஆகியோரின் செல்வாக்கின் கீழ், மாயவாதம், கற்பனை மற்றும் அற்புதமான கூறுகளைக் கொண்ட சிறுகதைகள் பரவின. பின்னர், Prosper Mérimée மற்றும் Guy de Maupassant ஆகியோரின் படைப்புகளில், இந்த சொல் யதார்த்தமான கதைகளைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.

அமெரிக்க இலக்கியத்திற்கு, வாஷிங்டன் இர்விங் மற்றும் எட்கர் போ, நாவல் அல்லது சிறுகதை (ஆங்கிலம். சிறு கதை), மிகவும் சிறப்பியல்பு வகைகளில் ஒன்றாக சிறப்பு முக்கியத்துவம் உள்ளது.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இரண்டாம் பாதியில், சிறுகதையின் மரபுகள் அத்தகையவர்களால் தொடர்ந்தன. வெவ்வேறு எழுத்தாளர்கள், ஆம்ப்ரோஸ் பியர்ஸ், ஓ. ஹென்றி, எச்.ஜி. வெல்ஸ், ஆர்தர் கோனன் டாய்ல், கில்பர்ட் செஸ்டர்டன், ரியூனோசுகே அகுடகாவா, கரேல் கேபெக், ஜார்ஜ் லூயிஸ் போர்ஜஸ் போன்றவர்கள்.

நாவல் பல முக்கிய அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: தீவிர சுருக்கம், கூர்மையான, முரண்பாடான சதி, நடுநிலையான விளக்கக்காட்சி, உளவியல் மற்றும் விளக்கமின்மை மற்றும் எதிர்பாராத கண்டனம். நாவல் நடைபெறுகிறது நவீன எழுத்தாளர்உலகம். ஒரு நாவலின் சதி அமைப்பு வியத்தகு ஒன்றைப் போன்றது, ஆனால் பொதுவாக எளிமையானது.

நாவலின் செயல்-நிரம்பிய தன்மையைப் பற்றி கோதே பேசினார், அதற்கு பின்வரும் வரையறையை அளித்தார்: "ஒரு கேள்விப்படாத நிகழ்வு நடந்தது."

சிறுகதை கண்டனத்தின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது எதிர்பாராத திருப்பம்(பாயின்ட் ஷூ, "பால்கன் டர்ன்"). பிரெஞ்சு ஆய்வாளரின் கூற்றுப்படி, "இறுதியில், முழு நாவலும் ஒரு கண்டனமாக கருதப்பட்டது என்று கூட ஒருவர் கூறலாம்." விக்டர் ஷ்க்லோவ்ஸ்கி எழுதினார், மகிழ்ச்சியான பரஸ்பர அன்பின் விளக்கம் ஒரு நாவலுக்கு தடைகள் கொண்ட காதல் தேவைப்படாது: “A அன்பு B, B ஐ நேசிப்பதில்லை; B A வை காதலிக்கும் போது, ​​A இனி B ஐ காதலிப்பதில்லை. அவர் ஒரு சிறப்பு வகை முடிவைக் கண்டறிந்தார், அதை அவர் "தவறான முடிவு" என்று அழைத்தார்: பொதுவாக இது இயற்கை அல்லது வானிலை பற்றிய விளக்கத்திலிருந்து செய்யப்படுகிறது.

போக்காசியோவின் முன்னோடிகளில், நாவல் ஒரு ஒழுக்கமான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தது. போக்காசியோ இந்த மையக்கருத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், ஆனால் அவரைப் பொறுத்தவரை, கதையிலிருந்து ஒழுக்கம் தர்க்கரீதியாக அல்ல, உளவியல் ரீதியாக பாய்ந்தது, மேலும் இது பெரும்பாலும் ஒரு சாக்குப்போக்கு மற்றும் சாதனமாக மட்டுமே இருந்தது. பிற்கால நாவல் தார்மீக அளவுகோல்களின் சார்பியல் தன்மையை வாசகரை நம்ப வைக்கிறது.

கதை

கதை

நகைச்சுவை(fr. கதைக்கதை- கட்டுக்கதை, கட்டுக்கதை; கிரேக்க மொழியில் இருந்து τὸ ἀνέκδοτоν - வெளியிடப்படாத, எரியூட்டப்பட்ட. "வெளியிடப்படவில்லை") - நாட்டுப்புற வகை - குறுகிய நகைச்சுவையான கதை. பெரும்பாலும், ஒரு நகைச்சுவையின் முடிவில் எதிர்பாராத சொற்பொருள் தீர்மானம் உள்ளது, இது சிரிப்பை உருவாக்குகிறது. இது ஒரு வார்த்தை விளையாட்டாக இருக்கலாம் வெவ்வேறு அர்த்தங்கள்வார்த்தைகள், கூடுதல் அறிவு தேவைப்படும் நவீன சங்கங்கள்: சமூக, இலக்கிய, வரலாற்று, புவியியல், முதலியன. நிகழ்வுகள் மனித செயல்பாட்டின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பகுதிகளையும் உள்ளடக்கியது. பற்றி நகைச்சுவைகள் உள்ளன குடும்ப வாழ்க்கை, அரசியல், செக்ஸ், முதலியன பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், நகைச்சுவைகளை எழுதியவர்கள் தெரியவில்லை.

ரஷ்யாவில் XVIII-XIX நூற்றாண்டுகள். (மற்றும் இன்றுவரை உலகின் பெரும்பாலான மொழிகளில்) "கதை" என்ற வார்த்தைக்கு சற்று வித்தியாசமான அர்த்தம் உள்ளது - அது வெறுமனே இருக்கலாம் பொழுதுபோக்கு கதைசில பிரபலமான நபரைப் பற்றி, அவரை ஏளனம் செய்யும் நோக்கத்துடன் அவசியமில்லை (cf. புஷ்கின்: "கடந்த நாட்களின் நிகழ்வுகள்"). பொட்டெம்கினைப் பற்றிய இத்தகைய "கதைகள்" அந்தக் காலத்தின் உன்னதமானவை.

ஓ ஆமாம்

காவியம்

விளையாடு(பிரெஞ்சு துண்டு) - ஒரு வியத்தகு வேலை, பொதுவாக உன்னதமான பாணி, தியேட்டரில் எந்த ஒரு செயலையும் அரங்கேற்றுவதற்காக உருவாக்கப்பட்டது. இது மேடையில் நிகழ்த்தப்படும் நாடகப் படைப்புகளுக்கான பொதுவான குறிப்பிட்ட பெயர்.

நாடகத்தின் கட்டமைப்பில் கதாபாத்திரங்களின் உரை (உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்ஸ்) மற்றும் செயல்பாட்டு ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் (செயலின் இருப்பிடம், உள் அம்சங்கள், கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம், அவர்களின் நடத்தை போன்றவற்றைக் கொண்ட குறிப்புகள்) ஆகியவை அடங்கும். ஒரு விதியாக, நாடகத்திற்கு முன்னால் கதாபாத்திரங்களின் பட்டியல் உள்ளது, சில நேரங்களில் அவர்களின் வயது, தொழில், தலைப்புகள், குடும்ப உறவுகள் போன்றவற்றைக் குறிக்கிறது.

ஒரு நாடகத்தின் ஒரு தனி, முழுமையான சொற்பொருள் பகுதி ஒரு செயல் அல்லது செயல் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதில் சிறிய கூறுகள் இருக்கலாம் - நிகழ்வுகள், அத்தியாயங்கள், படங்கள்.

ஒரு நாடகத்தின் கருத்து முற்றிலும் சம்பிரதாயமானது. எனவே, பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், நாடகம் அதன் வகையை வரையறுக்கும் வசனத்துடன் உள்ளது - கிளாசிக், முக்கிய (நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம்) அல்லது ஆசிரியரின் (உதாரணமாக: மை பூர் மராட், மூன்று பகுதிகளாக உரையாடல்கள் - ஏ. அர்புசோவ்; நாங்கள்' பொறுத்திருந்து பாருங்கள், நான்கு செயல்களில் ஒரு இனிமையான நாடகம் - பி. ஷா, தி குட் மேன் ஃப்ரம் செக்வான், பரவளைய நாடகம் - பி. ப்ரெக்ட் போன்றவை). நாடகத்தின் வகைப் பெயர் நாடகத்தின் மேடை விளக்கத்தின் போது இயக்குனர் மற்றும் நடிகர்களுக்கு ஒரு "குறிப்பாக" செயல்படுவது மட்டுமல்லாமல், ஆசிரியரின் பாணி மற்றும் நாடகத்தின் உருவ அமைப்புக்குள் நுழைய உதவுகிறது.

கட்டுரை(fr இலிருந்து. கட்டுரை"முயற்சி, சோதனை, ஓவியம்", Lat இலிருந்து. exagium"எடை") என்பது சிறிய தொகுதி மற்றும் இலவச கலவையின் உரைநடை கலவையின் இலக்கிய வகையாகும். கட்டுரை ஒரு குறிப்பிட்ட சந்தர்ப்பம் அல்லது பாடத்தில் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட பதிவுகள் மற்றும் பரிசீலனைகளை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் தலைப்பின் முழுமையான அல்லது உறுதியான விளக்கமாக பாசாங்கு செய்யவில்லை ("ஒரு தோற்றம் மற்றும் ஏதாவது" என்ற பகடி ரஷ்ய பாரம்பரியத்தில்). தொகுதி மற்றும் செயல்பாட்டின் அடிப்படையில், இது ஒருபுறம், ஒரு அறிவியல் கட்டுரையுடன் எல்லையாக உள்ளது இலக்கியக் கட்டுரை(ஒரு கட்டுரை பெரும்பாலும் குழப்பமடைகிறது), மறுபுறம், ஒரு தத்துவ ஆய்வுடன். கட்டுரை பாணியானது உருவகப்படுத்துதல், சங்கங்களின் திரவத்தன்மை, பழமொழி, பெரும்பாலும் முரண்பாடான சிந்தனை, நெருக்கமான வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் உரையாடல் உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சில கோட்பாட்டாளர்கள் இதை நான்காவது, காவியம், பாடல் மற்றும் நாடகம், புனைகதை வகை என்று கருதுகின்றனர்.

ஒரு சிறப்பு என வகை வடிவம்அவரது "கட்டுரைகள்" (1580) இல் அவரது முன்னோடிகளான மைக்கேல் மான்டைக்னேவின் அனுபவத்தின் அடிப்படையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. 1597, 1612 மற்றும் 1625 ஆம் ஆண்டுகளில் புத்தக வடிவில் வெளியிடப்பட்ட தனது படைப்புகளுக்கு ஆங்கில இலக்கியத்தில் முதல் முறையாக பிரான்சிஸ் பேகன் என்ற தலைப்பை வழங்கினார். கட்டுரைகள். ஆங்கிலக் கவிஞரும் நாடக ஆசிரியருமான பென் ஜான்சன் முதலில் கட்டுரையாளர் என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார். கட்டுரையாளர் 1609 இல்.

IN XVIII-XIX நூற்றாண்டுகள்கட்டுரை ஆங்கிலம் மற்றும் பிரெஞ்சு பத்திரிகையின் முன்னணி வகைகளில் ஒன்றாகும். கட்டுரையின் வளர்ச்சி இங்கிலாந்தில் ஜே. அடிசன், ரிச்சர்ட் ஸ்டீல் மற்றும் ஹென்றி ஃபீல்டிங் ஆகியோரால் ஊக்குவிக்கப்பட்டது, பிரான்சில் டிடெரோட் மற்றும் வால்டேர், ஜெர்மனியில் லெசிங் மற்றும் ஹெர்டர் ஆகியோரால் ஊக்குவிக்கப்பட்டது. ரொமாண்டிக்ஸ் மற்றும் காதல் தத்துவவாதிகள் (ஜி. ஹெய்ன், ஆர். டபிள்யூ. எமர்சன், ஜி. டி. தோரோ) மத்தியில் தத்துவ-அழகியல் விவாதத்தின் முக்கிய வடிவமாக கட்டுரை இருந்தது.

கட்டுரை வகை ஆங்கில இலக்கியத்தில் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளது: டி. கார்லைல், டபிள்யூ. ஹாஸ்லிட், எம். அர்னால்ட் (19 ஆம் நூற்றாண்டு); எம். பீர்போம், ஜி.கே. செஸ்டர்டன் (XX நூற்றாண்டு). 20 ஆம் நூற்றாண்டில், கட்டுரைவாதம் செழித்தது: கட்டுரை வகை மாறியது மிகப்பெரிய தத்துவவாதிகள், உரைநடை எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள் (ஆர். ரோலண்ட், பி. ஷா, ஜி. வெல்ஸ், ஜே. ஆர்வெல், டி. மான், ஏ. மௌரோயிஸ், ஜே. பி. சார்த்ரே).

லிதுவேனியன் விமர்சனத்தில், கட்டுரை (lit. esė) என்ற சொல் முதன்முதலில் பாலிஸ் ஸ்ருயோகாவால் 1923 இல் பயன்படுத்தப்பட்டது. கட்டுரைகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் ஜூஸபாஸ் அல்பினாஸ்கா கெர்பாச்சியாவின் "ஸ்மைல்ஸ் ஆஃப் காட்" (lit. "Dievo šypsenos", 1929) புத்தகங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. "கடவுள்கள் மற்றும் ஸ்முட்கியாலிஸ்" (லிட். "தீவாய்") இர் ஸ்முட்கெலியா", 1935) ஜோனாஸ் கோசு-அலெக்ஸாண்ட்ராவிசியஸ். கட்டுரைகளின் எடுத்துக்காட்டுகளில் "கவிதை எதிர்ப்பு வர்ணனைகள்" "Lyrical Etudes" (lit. "Lyriniai Etiudai", 1964) மற்றும் "Antakalnis Baroque" (lit. "Antakalnio barokas", 1971) Eduardas Meželaitis, "Diary without dates" ஆகியவை அடங்கும். "Dienoraštis be datų", 1981) ஜஸ்டினாஸ் Marcinkevičius, "கவிதை மற்றும் வார்த்தை" (lit. "Poezija ir žodis", 1977) மற்றும் இறந்தவர்களின் கல்லறைகளில் இருந்து Papyri (lit. "Papirusai iųj" mirusi Marcelius Martinaitis மூலம். டோமஸ் வென்க்ளோவாவின் கட்டுரையில் இணக்கமற்ற தார்மீக நிலை, கருத்தியல், துல்லியம் மற்றும் விவாதம்

கட்டுரை வகை ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு பொதுவானதல்ல. கட்டுரை பாணியின் எடுத்துக்காட்டுகள் A. S. புஷ்கின் ("மாஸ்கோவிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு பயணம்"), A. I. ஹெர்சன் ("பிற கரையிலிருந்து"), F. M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ("ஒரு எழுத்தாளர் நாட்குறிப்பு") ஆகியவற்றில் காணப்படுகின்றன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வி.ஐ. இவனோவ், டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, ஆண்ட்ரி பெலி, லெவ் ஷெஸ்டோவ், வி.வி. ரோசனோவ் கட்டுரை வகைக்கு திரும்பினார், பின்னர் - இலியா எரன்பர்க், யூரி ஓலேஷா, விக்டர் ஷ்க்லோவ்ஸ்கி, கான்ஸ்டான்டின் பாஸ்டோவ்ஸ்கி. நவீன விமர்சகர்களின் இலக்கிய விமர்சன மதிப்பீடுகள், ஒரு விதியாக, கட்டுரை வகையின் மாறுபாட்டில் பொதிந்துள்ளன.

இசைக் கலையில், துண்டு என்ற சொல் பொதுவாக கருவி இசையின் படைப்புகளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பெயராகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஓவியம்(ஆங்கிலம்) ஓவியம், உண்மையில் - ஸ்கெட்ச், அவுட்லைன், ஸ்கெட்ச்), 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில். இரண்டு, அரிதாக மூன்று பாத்திரங்களைக் கொண்ட ஒரு சிறு நாடகம். இந்த ஓவியம் மேடையில் மிகவும் பரவலாகியது.

இங்கிலாந்தில், தொலைக்காட்சி ஸ்கெட்ச் நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. இதேபோன்ற நிகழ்ச்சிகள் சமீபத்தில் ரஷ்ய தொலைக்காட்சியில் தோன்றத் தொடங்கியுள்ளன ("எங்கள் ரஷ்யா", "ஆறு பிரேம்கள்", "உங்களுக்கு இளமை கொடுங்கள்!", "அன்புள்ள நிகழ்ச்சி", "ஜென்டில்மேன் ஷோ", "டவுன்" போன்றவை) ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் ஸ்கெட்ச் இந்த நிகழ்ச்சி Monty Python's Flying Circus என்ற தொலைக்காட்சி தொடராகும்.

ஓவியங்களை உருவாக்கியவர் A.P. செக்கோவ்.

நகைச்சுவை(கிரேக்கம் κωliμωδία, கிரேக்கத்திலிருந்து κῶμος, kỗmos, "டியோனிசஸின் நினைவாக திருவிழா" மற்றும் கிரேக்கம். ἀοιδή/கிரேக்கம். ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, “பாடல்”) என்பது ஒரு நகைச்சுவை அல்லது நையாண்டி அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படும் புனைகதை வகையாகும், அதே போல் ஒரு வகையான நாடகம், இதில் முரண்பாடான கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான பயனுள்ள மோதல் அல்லது போராட்டத்தின் தருணம் குறிப்பாக தீர்க்கப்படுகிறது.

அரிஸ்டாட்டில் நகைச்சுவையை "மோசமான மக்களைப் பின்பற்றுவது, ஆனால் அவர்களின் அனைத்து சீரழிவுகளிலும் அல்ல, வேடிக்கையான வழியில்" ("கவிதை", அத்தியாயம் V) என வரையறுத்தார்.

நகைச்சுவையின் வகைகளில் ஃபேர்ஸ், வாட்வில்லி, சைட்ஷோ, ஸ்கெட்ச், ஓபரெட்டா மற்றும் பகடி போன்ற வகைகள் அடங்கும். இப்போதெல்லாம், இத்தகைய பழமையான தன்மைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் பல நகைச்சுவைத் திரைப்படங்கள், வெளிப்புற நகைச்சுவையின் அடிப்படையில் மட்டுமே கட்டமைக்கப்படுகின்றன, அவை செயலை வளர்க்கும் செயல்பாட்டில் கதாபாத்திரங்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலைகளின் நகைச்சுவை.

வேறுபடுத்தி சிட்காம்மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை.

சிட்காம் (சூழ்நிலை நகைச்சுவை, சூழ்நிலை நகைச்சுவை) ஒரு நகைச்சுவை, இதில் நகைச்சுவையின் ஆதாரம் நிகழ்வுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகள் ஆகும்.

கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை (நடத்தை நகைச்சுவை) - நகைச்சுவையின் ஆதாரம் கதாபாத்திரங்களின் உள் சாராம்சம் (ஒழுக்கங்கள்), வேடிக்கையான மற்றும் அசிங்கமான ஒருதலைப்பட்சம், மிகைப்படுத்தப்பட்ட பண்பு அல்லது ஆர்வம் (துணை, குறைபாடு). பெரும்பாலும், நடத்தை நகைச்சுவை என்பது இந்த மனித குணங்கள் அனைத்தையும் கேலி செய்யும் ஒரு நையாண்டி நகைச்சுவை.

சோகம்(கிரேக்கம் τραγωδία, tragōdía, மொழியில் - ஆடு பாடல், tragos - ஆடு மற்றும் öde - பாடல்), நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நாடக வகை, இது ஒரு விதியாக தவிர்க்க முடியாதது மற்றும் அவசியமாக பாத்திரங்களுக்கு பேரழிவு விளைவுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. அடிக்கடி பாத்தோஸ் நிரப்பப்பட்ட; நகைச்சுவைக்கு எதிரான ஒரு வகை நாடகம்.

சோகம் கடுமையான தீவிரத்தன்மையால் குறிக்கப்படுகிறது, யதார்த்தத்தை மிகக் கூர்மையான முறையில் சித்தரிக்கிறது, உள் முரண்பாடுகளின் உறைவாக, யதார்த்தத்தின் ஆழமான மோதல்களை மிகவும் தீவிரமான மற்றும் பணக்கார வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது, ஒரு கலை சின்னத்தின் பொருளைப் பெறுகிறது; பெரும்பாலான சோகங்கள் வசனங்களில் எழுதப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

நாடகம்(கிரேக்கம் Δρα´μα) - இலக்கிய வகைகளில் ஒன்று (பாடல் கவிதை, காவியம் மற்றும் பாடல் காவியம் ஆகியவற்றுடன்). இது கதைக்களத்தை வெளிப்படுத்தும் விதத்தில் மற்ற இலக்கிய வகைகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது - கதை அல்லது தனிப்பாடல் மூலம் அல்ல, ஆனால் பாத்திர உரையாடல்கள் மூலம். நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம் (ஒரு வகையாக), கேலிக்கூத்து, வாட்வில்லே போன்ற உரையாடல் வடிவத்தில் கட்டமைக்கப்பட்ட எந்தவொரு இலக்கியப் படைப்பையும் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வகையில் நாடகம் குறிக்கிறது.

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, இது நாட்டுப்புற அல்லது இலக்கிய வடிவத்தில் உள்ளது பல்வேறு மக்கள்; பண்டைய கிரேக்கர்கள், பண்டைய இந்தியர்கள், சீனர்கள், ஜப்பானியர்கள் மற்றும் அமெரிக்க இந்தியர்கள் ஒருவருக்கொருவர் சுயாதீனமாக தங்கள் சொந்த நாடக மரபுகளை உருவாக்கினர்.

IN கிரேக்கம்"நாடகம்" என்ற வார்த்தை ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் சோகமான, விரும்பத்தகாத நிகழ்வு அல்லது சூழ்நிலையை பிரதிபலிக்கிறது.

கட்டுக்கதை- ஒரு தார்மீக, நையாண்டி இயல்புடைய கவிதை அல்லது உரைநடை இலக்கியப் படைப்பு. கட்டுக்கதையின் முடிவில் ஒரு குறுகிய தார்மீக முடிவு உள்ளது - அறநெறி என்று அழைக்கப்படுகிறது. கதாபாத்திரங்கள் பொதுவாக விலங்குகள், தாவரங்கள், விஷயங்கள். கட்டுக்கதை மக்களின் தீமைகளை கேலி செய்கிறது.

கட்டுக்கதை என்பது பழமையான இலக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும். பண்டைய கிரேக்கத்தில், ஈசோப் (VI-V நூற்றாண்டுகள் கிமு) பிரபலமானவர், அவர் உரைநடைகளில் கட்டுக்கதைகளை எழுதினார். ரோமில் - ஃபெட்ரஸ் (கி.பி 1 ஆம் நூற்றாண்டு). இந்தியாவில், "பஞ்சதந்திரம்" என்ற கட்டுக்கதைகளின் தொகுப்பு 3 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது. நவீன காலத்தின் மிக முக்கியமான கற்பனையாளர் பிரெஞ்சு கவிஞர் ஜே. லஃபோன்டைன் (17 ஆம் நூற்றாண்டு).

ரஷ்யாவில், கட்டுக்கதை வகையின் வளர்ச்சி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து தொடங்குகிறது. ஆரம்ப XIXபல நூற்றாண்டுகள் மற்றும் A.P. சுமரோகோவ், I.I. Khemnitser, A.E. I.I.I.I. Dmitriev ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது, இருப்பினும் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் சிமியோன் ஆஃப் போலோட்ஸ்க் மற்றும் 1 ஆம் பாதியில். XVIII நூற்றாண்டு ஏ.டி. கான்டெமிர், வி.கே. ரஷ்ய கவிதையில், கட்டுக்கதை இலவச வசனம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு நிதானமான மற்றும் தந்திரமான கதையின் உள்ளுணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது.

I. A. கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகள், அவற்றின் யதார்த்தமான உயிரோட்டம், விவேகமான நகைச்சுவை மற்றும் சிறந்த மொழி, ரஷ்யாவில் இந்த வகையின் உச்சத்தை குறிக்கின்றன. சோவியத் காலங்களில், டெமியான் பெட்னி, எஸ். மிகல்கோவ் மற்றும் பிறரின் கட்டுக்கதைகள் பிரபலமடைந்தன.

கட்டுக்கதையின் தோற்றம் பற்றி இரண்டு கருத்துக்கள் உள்ளன. முதலாவது ஜெர்மன் பள்ளியான ஓட்டோ குரூசியஸ், ஏ. ஹவுஸ்ரத் மற்றும் பிறரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது, இரண்டாவது அமெரிக்க விஞ்ஞானி பி.இ. பெர்ரி. முதல் கருத்தின்படி, ஒரு கட்டுக்கதையில் கதை முதன்மையானது, மற்றும் ஒழுக்கமானது இரண்டாம் நிலை; கட்டுக்கதை ஒரு விலங்கு கதையிலிருந்து வருகிறது, மற்றும் விலங்கு கதை ஒரு புராணத்திலிருந்து வருகிறது. இரண்டாவது கருத்தின்படி, கட்டுக்கதையில் ஒழுக்கம் முதன்மையானது; கட்டுக்கதை ஒப்பீடுகள், பழமொழிகள் மற்றும் சொற்களுக்கு அருகில் உள்ளது; அவர்களைப் போலவே, கட்டுக்கதை வாதத்தின் துணை வழிமுறையாக எழுகிறது. முதல் பார்வை ஜேக்கப் கிரிம்மின் காதல் கோட்பாட்டிற்கு செல்கிறது, இரண்டாவது லெஸிங்கின் பகுத்தறிவு கருத்தை புதுப்பிக்கிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தத்துவவியலாளர்கள் கிரேக்க அல்லது இந்திய கட்டுக்கதையின் முன்னுரிமை பற்றிய விவாதத்தில் நீண்ட காலமாக ஈடுபட்டுள்ளனர். கிரேக்க மற்றும் இந்திய கட்டுக்கதைகளின் பொருளின் பொதுவான ஆதாரம் சுமேரிய-பாபிலோனிய கட்டுக்கதை என்று இப்போது உறுதியாகக் கருதலாம்.

காவியங்கள்- ஹீரோக்களின் சுரண்டல்கள் பற்றிய ரஷ்ய நாட்டுப்புற காவியப் பாடல்கள். காவியத்தின் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படை சில வீர நிகழ்வுகள் அல்லது ரஷ்ய வரலாற்றின் குறிப்பிடத்தக்க அத்தியாயம் (எனவே காவியத்தின் பிரபலமான பெயர் - " முதியவர்", "வயதான பெண்", கேள்விக்குரிய செயல் கடந்த காலத்தில் நடந்ததைக் குறிக்கிறது).

காவியங்கள் பொதுவாக இரண்டு முதல் நான்கு அழுத்தங்களுடன் டானிக் வசனத்தில் எழுதப்படுகின்றன.

"காவியங்கள்" என்ற சொல் முதன்முதலில் 1839 இல் "ரஷ்ய மக்களின் பாடல்கள்" தொகுப்பில் இவான் சாகரோவ் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரத்தில்" "காவியங்களின்படி" என்ற வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் அவர் அதை முன்மொழிந்தார். உண்மைகள்."

பாலாட்

கட்டுக்கதை(பண்டைய கிரேக்க μῦθος) இலக்கியத்தில் - உலகத்தைப் பற்றிய மக்களின் கருத்துக்களை, அதில் மனிதனின் இடம், எல்லாவற்றின் தோற்றம், கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களைப் பற்றிய ஒரு புராணக்கதை; உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனை.

புராணங்களின் தனித்தன்மை மிகத் தெளிவாகத் தெரிகிறது பழமையான கலாச்சாரம், தொன்மங்கள் அறிவியலுக்குச் சமமானவை, முழு உலகமும் உணரப்பட்டு விவரிக்கப்படும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பு. பின்னர், அத்தகைய வடிவங்கள் புராணங்களிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்படும் போது பொது உணர்வு, கலை, இலக்கியம், அறிவியல், மதம், அரசியல் சித்தாந்தம் போன்றவை, புதிய கட்டமைப்புகளில் சேர்க்கப்படும்போது தனித்துவமாக மறுவிளக்கம் செய்யப்படும் பல புராண மாதிரிகளை வைத்திருக்கிறார்கள்; புராணம் அதன் இரண்டாவது வாழ்க்கையை அனுபவிக்கிறது. இலக்கிய படைப்பாற்றலில் அவர்களின் மாற்றம் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது.

உருவகக் கதைசொல்லல் வடிவங்களில் புராணக்கதைகள் யதார்த்தத்தில் தேர்ச்சி பெற்றதால், சாராம்சத்தில் புனைகதைக்கு நெருக்கமானது; வரலாற்று ரீதியாக, இது இலக்கியத்தின் பல சாத்தியக்கூறுகளை எதிர்பார்த்தது மற்றும் அதன் ஆரம்ப வளர்ச்சியில் ஒரு விரிவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இயற்கையாகவே, இலக்கியம் பின்னாளில் புராண அடிப்படைகளுடன் பிரிந்துவிடாது, இது சதித்திட்டத்தின் புராண அடிப்படையிலான படைப்புகளுக்கு மட்டுமல்ல, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் யதார்த்தமான மற்றும் இயற்கையான அன்றாட வாழ்க்கை எழுத்துகளுக்கும் பொருந்தும் ("ஆலிவர் ட்விஸ்ட்" என்று பெயரிட்டால் போதும். சார்லஸ் டிக்கன்ஸ், இ. ஜோலாவின் "நானா", டி. மான் எழுதிய "தி மேஜிக் மவுண்டன்").

நாவல்(இத்தாலிய நாவல் - செய்தி) என்பது சுருக்கம், கூர்மையான சதி, நடுநிலையான விளக்கக்காட்சி, உளவியலின் பற்றாக்குறை மற்றும் எதிர்பாராத முடிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு கதை உரைநடை வகையாகும். சில நேரங்களில் கதைக்கு ஒத்ததாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, சில சமயங்களில் ஒரு வகை கதை என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கதை- நிலையற்ற தொகுதியின் உரைநடை வகை (பெரும்பாலும் ஒரு நாவலுக்கும் கதைக்கும் இடையில் இடைநிலை), நோக்கி ஈர்ப்பு நியூஸ்ரீல் கதை, வாழ்க்கையின் இயற்கையான போக்கை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. சூழ்ச்சி இல்லாத சதி, முக்கிய கதாபாத்திரத்தை மையமாகக் கொண்டது, அதன் அடையாளமும் விதியும் சில நிகழ்வுகளுக்குள் வெளிப்படுகிறது.

கதை ஒரு காவிய உரைநடை வகை. கதையின் சதி காவியம் மற்றும் நாளாகமம் சதி மற்றும் கலவையை நோக்கி அதிகம் செல்கிறது. சாத்தியமான வசன வடிவம். கதை ஒரு தொடர் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது. இது உருவமற்றது, நிகழ்வுகள் பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் வெறுமனே சேர்க்கப்படுகின்றன, மேலும் கூடுதல்-சதி கூறுகள் ஒரு பெரிய சுயாதீனமான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. சிக்கலான, தீவிரமான மற்றும் முழுமையான சதி புள்ளியைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

கதை- காவிய உரைநடையின் ஒரு சிறிய வடிவம், கதை சொல்லுதலின் மிகவும் வளர்ந்த வடிவமாக கதையுடன் தொடர்புடையது. நாட்டுப்புற வகைகளுக்கு (தேவதைக் கதைகள், உவமைகள்) செல்கிறது; எழுத்து இலக்கியத்தில் அந்த வகை எவ்வாறு தனிமைப்படுத்தப்பட்டது; 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து சிறுகதையிலிருந்து பெரும்பாலும் பிரித்தறிய முடியாது. - மற்றும் ஒரு கட்டுரை. சில நேரங்களில் ஒரு சிறுகதை மற்றும் ஒரு கட்டுரை ஒரு கதையின் துருவ வகைகளாக கருதப்படுகிறது.

ஒரு கதை என்பது ஒரு சிறிய தொகுதியின் ஒரு படைப்பாகும், இது ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும், பெரும்பாலும், ஒரு கதைக்களம் கொண்டது.

விசித்திரக் கதை: 1) ஒரு வகை கதை, பெரும்பாலும் புத்திசாலித்தனமான நாட்டுப்புறக் கதைகள் ( விசித்திரக் கதை உரைநடை), இது பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது, இதன் உள்ளடக்கம், நாட்டுப்புறக் கதைகளைத் தாங்குபவர்களின் பார்வையில், கடுமையான நம்பகத்தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. விசித்திரக் கதை நாட்டுப்புறக் கதைகள் "கண்டிப்பாக நம்பகமான" நாட்டுப்புறக் கதைக்கு எதிரானது ( தேவதை அல்லாத உரைநடை) (புராணம், இதிகாசம், வரலாற்றுப் பாடல், ஆன்மீகக் கவிதைகள், புராணக்கதை, பேய் கதைகள், கதை, நிந்தனை, புராணம், காவியம் ஆகியவற்றைப் பார்க்கவும்).

2) இலக்கியக் கதை சொல்லல் வகை. ஒரு இலக்கிய விசித்திரக் கதை ஒரு நாட்டுப்புறக் கதையைப் பின்பற்றுகிறது ( இலக்கிய விசித்திரக் கதைநாட்டுப்புற கவிதை நடையில் எழுதப்பட்டது), அல்லது நாட்டுப்புறக் கதைகள் அல்லாத கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு செயற்கையான படைப்பை உருவாக்குகிறது (கற்பனை இலக்கியத்தைப் பார்க்கவும்). நாட்டுப்புறக் கதைவரலாற்று ரீதியாக இலக்கியத்திற்கு முந்தியது.

சொல் " விசித்திரக் கதை"16 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு முந்தைய எழுத்து மூலங்களில் சான்றளிக்கப்பட்டது. என்ற வார்த்தையிலிருந்து " சொல்" முக்கியமானது என்னவென்றால்: ஒரு பட்டியல், ஒரு பட்டியல், ஒரு சரியான விளக்கம். இது 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இருந்து நவீன முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. முன்னதாக, கட்டுக்கதை என்ற சொல் 11 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பயன்படுத்தப்பட்டது - நிந்தனை.

"விசித்திரக் கதை" என்ற வார்த்தை, மக்கள் அதைப் பற்றி அறிந்து கொள்வார்கள், "அது என்ன" மற்றும் "என்ன" என்பதைக் கண்டுபிடிப்பார்கள், ஒரு விசித்திரக் கதை தேவை. ஒரு விசித்திரக் கதையின் நோக்கம் குடும்பத்தில் உள்ள ஒரு குழந்தைக்கு ஆழ் மனதில் அல்லது உணர்வுபூர்வமாக வாழ்க்கையின் விதிகள் மற்றும் நோக்கம், ஒருவரின் "பகுதியை" பாதுகாக்க வேண்டிய அவசியம் மற்றும் பிற சமூகங்களுக்கு ஒரு தகுதியான அணுகுமுறை ஆகியவற்றைக் கற்பிப்பதாகும். சாகா மற்றும் விசித்திரக் கதை இரண்டும் ஒரு மகத்தான தகவல் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, இது தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படுகிறது, இது ஒருவரின் மூதாதையர்களுக்கான மரியாதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பல்வேறு வகையான விசித்திரக் கதைகள் உள்ளன.

கற்பனை(ஆங்கிலத்திலிருந்து கற்பனை- "கற்பனை") என்பது புராண மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் அடிப்படையிலான ஒரு அற்புதமான இலக்கியமாகும். இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அதன் நவீன வடிவத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

பேண்டஸி படைப்புகள் பெரும்பாலும் ஒரு வரலாற்று சாகச நாவலை ஒத்திருக்கும், அதன் செயல் நடைபெறுகிறது கற்பனை உலகம், உண்மையான இடைக்காலத்திற்கு அருகில், அதன் ஹீரோக்கள் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட நிகழ்வுகள் மற்றும் உயிரினங்களை சந்திக்கிறார்கள். பேண்டஸி பெரும்பாலும் தொன்மையான அடுக்குகளில் கட்டப்பட்டுள்ளது.

அறிவியல் புனைகதைகளைப் போலன்றி, கற்பனையானது அறிவியல் கண்ணோட்டத்தில் வேலை நடக்கும் உலகத்தை விளக்க முற்படுவதில்லை. இந்த உலகம் ஒரு குறிப்பிட்ட அனுமானத்தின் வடிவத்தில் உள்ளது (பெரும்பாலும் நமது யதார்த்தத்துடன் தொடர்புடைய அதன் இருப்பிடம் குறிப்பிடப்படவில்லை: இது ஒரு இணையான உலகம் அல்லது மற்றொரு கிரகம்), மற்றும் அதன் இயற்பியல் விதிகள் நமது உலகின் உண்மைகளிலிருந்து வேறுபடலாம். . அத்தகைய உலகில், கடவுள்கள், மாந்திரீகம், புராண உயிரினங்கள் (டிராகன்கள், குட்டி மனிதர்கள், பூதங்கள்), பேய்கள் மற்றும் வேறு ஏதேனும் அற்புதமான பொருட்கள் இருப்பது உண்மையாக இருக்கலாம். அதே நேரத்தில், கற்பனையின் "அற்புதங்கள்" மற்றும் அவற்றின் விசித்திரக் கதைகளுக்கு இடையிலான அடிப்படை வேறுபாடு என்னவென்றால், அவை விவரிக்கப்பட்ட உலகின் விதிமுறை மற்றும் இயற்கையின் விதிகளைப் போலவே முறையாக செயல்படுகின்றன.

இப்போதெல்லாம், சினிமா, ஓவியம், கணினி மற்றும் பலகை விளையாட்டுகளில் கற்பனையும் ஒரு வகையாக உள்ளது. இத்தகைய வகை பல்துறை குறிப்பாக சீன கற்பனையை தற்காப்புக் கலைகளின் கூறுகளுடன் வேறுபடுத்துகிறது.

காவியம்(காவியம் மற்றும் கிரேக்க போயோவிலிருந்து - நான் உருவாக்குகிறேன்)

1. சிறந்த தேசிய வரலாற்று நிகழ்வுகள் ("இலியட்", "மகாபாரதம்") பற்றி வசனம் அல்லது உரைநடையில் ஒரு விரிவான கதை. இதிகாசத்தின் வேர்கள் புராணங்களிலும் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலும் உள்ளன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு காவிய நாவல் எழுகிறது (எல்.என். டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி")
2. பல முக்கிய நிகழ்வுகள் உட்பட ஏதோ ஒரு சிக்கலான, நீண்ட வரலாறு.

ஓ ஆமாம்- ஒரு கவிதை, அதே போல் இசை மற்றும் கவிதை படைப்பு, தனித்துவம் மற்றும் கம்பீரத்தால் வேறுபடுகிறது.

ஆரம்பத்தில் பண்டைய கிரேக்கத்தில், இசையுடன் இணைக்கும் நோக்கத்துடன் கவிதை வரிகளின் எந்த வடிவமும் ஓட் என்று அழைக்கப்பட்டது, இதில் அடங்கும் கோரல் பாடல். பிண்டரின் காலத்திலிருந்தே, புனித விளையாட்டுகளின் விளையாட்டுப் போட்டிகளில் வெற்றியாளரைக் கௌரவிக்கும் வகையில் ஒரு ஓட் என்பது ஒரு பாடலான எபினிகிக் பாடலாக இருந்து வருகிறது.

ரோமானிய இலக்கியத்தில், ஹொரேஸின் odes, முதன்மையாக Alcaean சரணம், லத்தீன் மொழியில் இந்த படைப்புகளின் தொகுப்பு கார்மினா என்று அழைக்கப்படுகிறது; ஓட்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் சகாப்தத்தில் (XVI-XVII நூற்றாண்டுகள்) ஓட்ஸ் என்று அழைக்கத் தொடங்கியது. பாடல் படைப்புகள்ஒரு பரிதாபகரமான உயர் பாணியில், பழங்கால எடுத்துக்காட்டுகளை மையமாகக் கொண்டு, கிளாசிக்ஸில் ஓட் உயர் பாடல் வரிகளின் நியமன வகையாக மாறியது.

எலிஜி(கிரேக்கம் ελεγεια) - பாடல் கவிதை வகை; ஆரம்பகால பண்டைய கவிதைகளில் - உள்ளடக்கத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், எலிஜியாக் டிஸ்டிச்சில் எழுதப்பட்ட ஒரு கவிதை; பின்னர் (கல்லிமச்சஸ், ஓவிட்) - சோகமான உள்ளடக்கத்தின் கவிதை. நவீன ஐரோப்பிய கவிதைகளில், எலிஜி நிலையான அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது: நெருக்கம், ஏமாற்றத்தின் நோக்கங்கள், மகிழ்ச்சியற்ற காதல், தனிமை, பூமிக்குரிய இருப்பின் பலவீனம், உணர்ச்சிகளின் சித்தரிப்பில் சொல்லாட்சியை தீர்மானிக்கிறது; செண்டிமெண்டலிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் உன்னதமான வகை (E. Baratynsky மூலம் "ஒப்புதல்").

சிந்தனை சோகத்தின் தன்மை கொண்ட கவிதை. இந்த அர்த்தத்தில், ரஷ்ய கவிதைகளில் பெரும்பாலானவை ஒரு நேர்த்தியான மனநிலையில் இருப்பதாக நாம் கூறலாம் குறைந்தபட்சம், நவீன காலத்தின் கவிதை வரை. ரஷ்ய கவிதைகளில் வித்தியாசமான, நேர்த்தியான மனநிலையின் சிறந்த கவிதைகள் உள்ளன என்பதை இது நிச்சயமாக மறுக்கவில்லை. ஆரம்பத்தில், பண்டைய கிரேக்க கவிதைகளில், E. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான ஒரு சரத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு கவிதையைக் குறிக்கிறது, அதாவது ஒரு ஜோடி - ஹெக்ஸாமீட்டர்-பென்டாமீட்டர். பாடல் வரி பிரதிபலிப்பு பொதுவான தன்மை கொண்ட, E. பண்டைய கிரேக்கர்கள் மத்தியில் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் மாறுபட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, Archilochus மற்றும் Simonides சோகமான மற்றும் குற்றச்சாட்டு, சோலோன் அல்லது தியோக்னிஸ் தத்துவம், Callinus மற்றும் Tyrtaeus இல் போர்க்குணமிக்க, Mimnermus அரசியல். சிறந்த கிரேக்க எழுத்தாளர்களில் ஒருவரான E. Callimachus. ரோமானியர்களில், ஈ. தன்மையில் மிகவும் வரையறுக்கப்பட்டது, ஆனால் வடிவத்தில் சுதந்திரமானது. காதல் கடிதங்களின் முக்கியத்துவம் பெரிதும் அதிகரித்துள்ளது, காதல் கதைகளின் பிரபல ரோமானிய எழுத்தாளர்களில் ப்ரோபர்டியஸ், திபுல்லஸ், ஓவிட், கேடல்லஸ் ஆகியோர் அடங்குவர் (அவை ஃபெட், பாட்யுஷ்கோவ் போன்றவர்களால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன). அதைத் தொடர்ந்து, ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில், E. என்ற சொல் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிலையான வடிவத்தைக் கொண்ட கவிதைகளைக் குறிக்கத் தொடங்கிய ஒரு காலகட்டம் மட்டுமே இருந்தது. இது 1750 இல் எழுதப்பட்ட ஆங்கிலக் கவிஞர் தாமஸ் கிரேவின் புகழ்பெற்ற எலிஜியின் செல்வாக்கின் கீழ் தொடங்கியது மற்றும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஐரோப்பிய மொழிகளிலும் ஏராளமான போலிகள் மற்றும் மொழிபெயர்ப்புகளை ஏற்படுத்தியது. இந்த சகாப்தத்தால் கொண்டு வரப்பட்ட புரட்சியானது இலக்கியத்தில் உணர்வுவாதத்தின் ஒரு காலகட்டத்தின் தொடக்கமாக வரையறுக்கப்படுகிறது, இது தவறான கிளாசிக்ஸை மாற்றியது. சாராம்சத்தில், இது ஒருமுறை நிறுவப்பட்ட வடிவங்களில் உள்ள பகுத்தறிவு தேர்ச்சியிலிருந்து உள் கலை அனுபவங்களின் உண்மையான ஆதாரங்களுக்கு கவிதையின் வீழ்ச்சியாகும். ரஷ்ய கவிதைகளில், ஜூகோவ்ஸ்கியின் கிரேயின் எலிஜியின் மொழிபெயர்ப்பு ("கிராமிய கல்லறை"; 1802) நிச்சயமாக தொடக்கத்தைக் குறித்தது. புதிய சகாப்தம், இது இறுதியாக சொல்லாட்சியைத் தாண்டி நேர்மை, நெருக்கம் மற்றும் ஆழத்திற்கு மாறியது. இந்த உள் மாற்றம் ஜுகோவ்ஸ்கி அறிமுகப்படுத்திய புதிய வசனமயமாக்கல் முறைகளில் பிரதிபலித்தது, அவர் புதிய ரஷ்ய உணர்ச்சிக் கவிதையின் நிறுவனர் மற்றும் அதன் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். கிரேஸ் எலிஜியின் பொதுவான உணர்வு மற்றும் வடிவத்தில், அதாவது. துக்கமான பிரதிபலிப்பால் நிரப்பப்பட்ட பெரிய கவிதைகளின் வடிவத்தில், ஜுகோவ்ஸ்கியின் அத்தகைய கவிதைகள் எழுதப்பட்டன, அதை அவரே "மாலை", "ஸ்லாவியங்கா", "கோரின் மரணம்" போன்ற எலிஜிகள் என்று அழைத்தார். விர்டெம்பெர்க்ஸ்காயா". அவரது "தியோன் மற்றும் எஸ்கிலஸ்" ஒரு எலிஜியாகவும் கருதப்படுகிறது (இன்னும் துல்லியமாக, இது ஒரு எலிஜி-பாலாட்). ஜுகோவ்ஸ்கி தனது கவிதையை "கடல்" என்று அழைத்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். உங்கள் கவிதைகளுக்கு பத்யுஷ்கோவ், போரட்டின்ஸ்கி, யாசிகோவ் மற்றும் பலர் தங்கள் படைப்புகளை எலிஜீஸ் என்று அழைப்பது பொதுவானது; இருப்பினும், பின்னர் அது நாகரீகமாக இல்லாமல் போனது. ஆயினும்கூட, ரஷ்ய கவிஞர்களின் பல கவிதைகள் ஒரு நேர்த்தியான தொனியில் ஊக்கமளிக்கின்றன. உலகக் கவிதைகளில் நேர்த்தியான கவிதைகள் இல்லாத ஒரு எழுத்தாளர் இல்லை. Goethe's Roman Elegies ஜெர்மன் கவிதைகளில் பிரபலமானது. எலிஜிஸ் ஷில்லரின் கவிதைகள்: "ஐடியல்ஸ்" (ஜுகோவ்ஸ்கியின் "கனவுகள்" மொழிபெயர்ப்பில்), "ராஜினாமா", "வாக்". மேட்டிசனின் பெரும்பகுதி எலிஜிகளுக்கு சொந்தமானது (பாட்யுஷ்கோவ் இதை "ஸ்வீடனில் உள்ள கோட்டைகளின் இடிபாடுகளில்" என்று மொழிபெயர்த்தார்), ஹெய்ன், லெனாவ், ஹெர்வெக், பிளேட்டன், ஃப்ரீலிகிராத், ஸ்க்லெகல் மற்றும் பலர். மில்வோயிஸ், டெபோர்ட்-வால்மோர், காஸ் போன்றவற்றை பிரெஞ்சுக்காரர்கள் எழுதினார்கள். டெலாவிக்னே, ஏ. செனியர் (முந்தையவரின் சகோதரர் எம். செனியர், கிரேஸ் எலிஜியை மொழிபெயர்த்துள்ளார்), லாமார்டின், ஏ. முசெட், ஹ்யூகோ மற்றும் பலர். ஆங்கில கவிதை, - கிரே தவிர, - ஸ்பென்சர், யங், சிட்னி, பின்னர் ஷெல்லி மற்றும் பைரன். இத்தாலியில், அழகிய கவிதைகளின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் அலமன்னி, காஸ்டால்டி, பிலிகானா, குவாரினி, பிண்டெமாண்டே. ஸ்பெயினில்: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. போர்ச்சுகலில் - Camoes, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு முன் ரஷ்யாவில் எலிஜிகளை எழுதுவதற்கான முயற்சிகள் பாவெல் ஃபோன்விசின், "டார்லிங்" போக்டனோவிச், அப்ளெசிமோவ், நரிஷ்கின், நார்டோவ் மற்றும் பிறர் போன்ற ஆசிரியர்களால் செய்யப்பட்டன.

எபிகிராம்(கிரேக்கம் επίγραμμα "கல்வெட்டு") - ஒரு நபரை அல்லது சமூக நிகழ்வை கேலி செய்யும் ஒரு சிறிய நையாண்டி கவிதை.

பாலாட்- ஒரு பாடல் காவியப் படைப்பு, அதாவது கவிதை வடிவத்தில் வழங்கப்பட்ட கதை, வரலாற்று, புராண அல்லது வீர குணம். ஒரு பாலாட்டின் சதி பொதுவாக நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்படுகிறது. பாலாட்கள் பெரும்பாலும் இசைக்கு அமைக்கப்படுகின்றன.

சிறுகதை வகை இலக்கியத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். பல எழுத்தாளர்கள் அவரிடம் திரும்பினர், தொடர்ந்து அவரிடம் திரும்புகிறார்கள். இந்த கட்டுரையைப் படித்த பிறகு, சிறுகதை வகையின் அம்சங்கள் என்ன, மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் செய்யும் பிரபலமான தவறுகளை நீங்கள் அறிந்து கொள்வீர்கள்.

சிறுகதை என்பது சிறிய இலக்கிய வடிவங்களில் ஒன்று. இது குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய கதைப் படைப்பாகும். இந்த வழக்கில், குறுகிய கால நிகழ்வுகள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன.

சிறுகதை வகையின் சுருக்கமான வரலாறு

வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி (அவரது உருவப்படம் மேலே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது) 1840களில் சிறிய ஓவியங்கள் மற்றும் கதைகள் உரைநடை வகைகள்கதை மற்றும் நாவலில் இருந்து பெரியவை. ஏற்கனவே இந்த நேரத்தில், கவிதை மீது உரைநடையின் ஆதிக்கம் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முழுமையாகத் தெரிந்தது.

சிறிது நேரம் கழித்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில், கட்டுரை நம் நாட்டின் ஜனநாயக இலக்கியத்தில் பரந்த வளர்ச்சியைப் பெற்றது. இந்த நேரத்தில், இந்த வகையை வேறுபடுத்துவது ஆவணப்படம் என்று ஒரு கருத்து இருந்தது. அப்போது நம்பியபடியே கதை உருவாக்கப்பட்டுள்ளது படைப்பு கற்பனை. மற்றொரு கருத்தின்படி, சதித்திட்டத்தின் முரண்பட்ட தன்மையில் உள்ள கட்டுரையிலிருந்து நாம் ஆர்வமாக உள்ள வகை வேறுபடுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு கட்டுரை முக்கியமாக ஒரு விளக்கமான வேலை என்ற உண்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

காலத்தின் ஒற்றுமை

சிறுகதை வகையை இன்னும் முழுமையாக வகைப்படுத்த, அதில் உள்ளார்ந்த வடிவங்களை முன்னிலைப்படுத்துவது அவசியம். அவற்றுள் முதன்மையானது காலத்தின் ஒருமைப்பாடு. ஒரு கதையில், செயலின் நேரம் எப்போதும் குறைவாகவே இருக்கும். இருப்பினும், கிளாசிக் கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் போல ஒரு நாள் மட்டும் அவசியம் இல்லை. இந்த விதி எப்போதும் பின்பற்றப்படாவிட்டாலும், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் முழு வாழ்க்கையையும் சதி உள்ளடக்கிய கதைகளைக் கண்டுபிடிப்பது அரிது. இந்த வகையிலான படைப்புகள் இன்னும் குறைவாகவே உருவாக்கப்படுகின்றன, இதன் செயல் பல நூற்றாண்டுகளாக நீடிக்கும். பொதுவாக ஆசிரியர் தனது ஹீரோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து சில அத்தியாயங்களை சித்தரிக்கிறார். ஒரு கதாபாத்திரத்தின் முழு விதியும் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கதைகளில், "தி டெத் ஆஃப் இவான் இலிச்சின்" (ஆசிரியர் லியோ டால்ஸ்டாய்) குறிப்பிடலாம், மேலும் முழு வாழ்க்கையும் வழங்கப்படவில்லை, ஆனால் அதன் நீண்ட காலம். எடுத்துக்காட்டாக, செக்கோவின் "தி ஜம்பர்" இல் ஹீரோக்களின் தலைவிதி, அவர்களின் சூழல் மற்றும் அவர்களுக்கிடையேயான உறவுகளின் கடினமான வளர்ச்சியில் பல குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், இது மிகவும் சுருக்கப்பட்ட, சுருக்கப்பட்ட முறையில் வழங்கப்படுகிறது. இது கதையை விட உள்ளடக்கத்தின் சுருக்கம், அதாவது பொதுவான அம்சம்கதை மற்றும், ஒருவேளை, ஒரே ஒரு.

செயல் மற்றும் இடத்தின் ஒற்றுமை

சிறுகதை வகையின் மற்ற அம்சங்களும் கவனிக்கப்பட வேண்டியவை. நேரத்தின் ஒற்றுமை மற்றொரு ஒற்றுமையால் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டு நிபந்தனைக்குட்பட்டது - செயல். ஒரு சிறுகதை என்பது ஒரு நிகழ்வை விவரிக்கும் இலக்கிய வகையாகும். சில நேரங்களில் ஒன்று அல்லது இரண்டு நிகழ்வுகள் முக்கிய, அர்த்தத்தை உருவாக்கும், உச்சகட்ட நிகழ்வுகளாக மாறும். இங்கிருந்துதான் அந்த இடத்தின் ஒற்றுமை உருவாகிறது. பொதுவாக செயல் ஒரே இடத்தில் நடக்கும். ஒன்று இல்லை, ஆனால் பல இருக்கலாம், ஆனால் அவற்றின் எண்ணிக்கை கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. உதாரணமாக, 2-3 இடங்கள் இருக்கலாம், ஆனால் 5 ஏற்கனவே அரிதானவை (அவை மட்டுமே குறிப்பிடப்படலாம்).

பாத்திர ஒற்றுமை

கதையின் மற்றொரு அம்சம் கதாபாத்திரத்தின் ஒற்றுமை. ஒரு விதியாக, இந்த வகையின் ஒரு படைப்பின் இடத்தில் ஒரு முக்கிய பாத்திரம் உள்ளது. எப்போதாவது அவற்றில் இரண்டு இருக்கலாம், மற்றும் மிகவும் அரிதாக - பல. பற்றி சிறிய எழுத்துக்கள், அவற்றில் நிறைய இருக்கலாம், ஆனால் அவை முற்றிலும் செயல்படக்கூடியவை. சிறுகதை என்பது இலக்கியத்தின் ஒரு வகையாகும், இதில் இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களின் பணி பின்னணியை உருவாக்குவது மட்டுமே. அவர்கள் முக்கிய கதாபாத்திரத்தைத் தடுக்கலாம் அல்லது உதவலாம், ஆனால் அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. உதாரணமாக, கோர்க்கியின் "செல்காஷ்" கதையில், இரண்டு பாத்திரங்கள் மட்டுமே உள்ளன. மேலும் செக்கோவின் "ஐ வாண்ட் டு ஸ்லீப்" இல் ஒன்று மட்டுமே உள்ளது, இது ஒரு கதையிலோ அல்லது ஒரு நாவலிலோ சாத்தியமற்றது.

மையத்தின் ஒற்றுமை

மேலே பட்டியலிடப்பட்ட வகைகளைப் போலவே, ஒரு வழி அல்லது வேறு அவர்கள் மையத்தின் ஒற்றுமைக்கு வருகிறார்கள். உண்மையில், மற்ற அனைத்தையும் "ஒன்றாக இழுக்கும்" சில வரையறுக்கப்பட்ட, மைய அடையாளம் இல்லாமல் ஒரு கதையை கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை. இந்த மையம் சில நிலையான விளக்கப் படமா, உச்சக்கட்ட நிகழ்வு, செயலின் வளர்ச்சி அல்லது கதாபாத்திரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க சைகையாக இருக்குமா என்பது முக்கியமில்லை. எந்த கதையிலும் முக்கிய கதாபாத்திரம் இருக்க வேண்டும். முழு இசையமைப்பையும் ஒன்றாக வைத்திருப்பது அவரால்தான். இது படைப்பின் கருப்பொருளை அமைக்கிறது மற்றும் சொல்லப்படும் கதையின் அர்த்தத்தை தீர்மானிக்கிறது.

கதை கட்டுமானத்தின் அடிப்படைக் கொள்கை

"ஒற்றுமைகள்" பற்றி சிந்திக்கும் முடிவை எடுப்பது கடினம் அல்ல. ஒரு கதையின் கலவையை உருவாக்குவதற்கான முக்கியக் கொள்கையானது நோக்கங்களின் தேவை மற்றும் பொருளாதாரம் என்று சிந்தனை இயல்பாகவே அறிவுறுத்துகிறது. டோமாஷெவ்ஸ்கி மிகச்சிறிய உறுப்பை ஒரு நோக்கம் என்று அழைத்தார், இது ஒரு செயலாகவோ, ஒரு பாத்திரமாகவோ அல்லது நிகழ்வாகவோ இருக்கலாம். இந்த கட்டமைப்பை இனி கூறுகளாக சிதைக்க முடியாது. இதன் பொருள் ஆசிரியரின் மிகப்பெரிய பாவம் அதிகப்படியான விவரம், உரையின் மிகைப்படுத்தல், இந்த வகை வேலைகளை உருவாக்கும்போது தவிர்க்கக்கூடிய விவரங்களின் குவிப்பு. கதை விவரங்களில் தங்கக்கூடாது.

ஒரு பொதுவான தவறைத் தவிர்க்க, நீங்கள் மிக முக்கியமான விஷயங்களை மட்டுமே விவரிக்க வேண்டும். இது மிகவும் பொதுவானது, விந்தை போதும், அவர்களின் படைப்புகளில் மிகவும் மனசாட்சி உள்ளவர்களுக்கு. ஒவ்வொரு உரையிலும் தங்களை அதிகபட்சமாக வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்ற ஆசை அவர்களுக்கு இருக்கிறது. இளம் இயக்குனர்கள் தங்கள் பட்டப்படிப்பு படங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றும்போது பெரும்பாலும் அதையே செய்கிறார்கள். திரைப்படங்களுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை, ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் ஆசிரியரின் கற்பனை நாடகத்தின் உரைக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை.

கற்பனையான ஆசிரியர்கள் கதையை விளக்கமான மையக்கருத்துக்களுடன் நிரப்ப விரும்புகிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரம் நரமாமிச ஓநாய்களின் கூட்டத்தால் எவ்வாறு துரத்தப்படுகிறது என்பதை அவை சித்தரிக்கின்றன. இருப்பினும், விடியல் தொடங்கினால், அவை எப்போதும் நீண்ட நிழல்கள், மங்கலான நட்சத்திரங்கள், சிவந்த மேகங்களை விவரிப்பதில் நிறுத்தப்படும். ஆசிரியர் இயற்கையைப் போற்றுவது போல் தோன்றியது, அதன் பிறகுதான் துரத்தலைத் தொடர முடிவு செய்தார். கற்பனை கதை வகை கற்பனைக்கு அதிகபட்ச வாய்ப்பை அளிக்கிறது, எனவே இந்த தவறைத் தவிர்ப்பது எளிதானது அல்ல.

கதையில் நோக்கங்களின் பங்கு

எங்களுக்கு ஆர்வமுள்ள வகைகளில், அனைத்து நோக்கங்களும் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்த வேண்டும் மற்றும் அர்த்தத்தை நோக்கி செயல்பட வேண்டும் என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, வேலையின் ஆரம்பத்தில் விவரிக்கப்பட்ட துப்பாக்கி நிச்சயமாக இறுதிப் போட்டியில் சுட வேண்டும். தவறாக வழிநடத்தும் நோக்கங்கள் கதையில் சேர்க்கப்படக்கூடாது. அல்லது நிலைமையை கோடிட்டுக் காட்டும் படங்களை நீங்கள் தேட வேண்டும், ஆனால் அதை அதிகமாக விவரிக்க வேண்டாம்.

கலவையின் அம்சங்கள்

பாரம்பரிய கட்டுமான நுட்பங்களை கடைபிடிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் இலக்கிய உரை. அவற்றை உடைப்பது அற்புதமானதாக இருக்கும். ஒரு கதையை கிட்டத்தட்ட விளக்கங்களில் மட்டுமே உருவாக்க முடியும். ஆனால் நடவடிக்கை இல்லாமல் இன்னும் செய்ய முடியாது. ஹீரோ வெறுமனே குறைந்தபட்சம் கையை உயர்த்த வேண்டும், ஒரு படி எடுக்க வேண்டும் (வேறுவிதமாகக் கூறினால், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சைகை செய்ய வேண்டும்). இல்லையெனில், முடிவு ஒரு கதையாக இருக்காது, ஆனால் ஒரு சிறு உருவம், ஒரு ஓவியம், உரைநடையில் ஒரு கவிதை. இன்னும் ஒன்று முக்கியமான அம்சம்நாம் ஆர்வமாக உள்ள வகையானது அர்த்தமுள்ள முடிவாகும். உதாரணமாக, ஒரு நாவல் என்றென்றும் நீடிக்கும், ஆனால் ஒரு கதை வித்தியாசமாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

பெரும்பாலும் அதன் முடிவு முரண்பாடானது மற்றும் எதிர்பாராதது. இது துல்லியமாக வாசகரில் கதர்சிஸ் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது. நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் (குறிப்பாக, பேட்ரிஸ் பேவி) கதர்சிஸை ஒரு உணர்ச்சித் துடிப்பாகக் கருதுகின்றனர், இது ஒருவர் படிக்கும்போது தோன்றும். இருப்பினும், முடிவின் முக்கியத்துவம் அப்படியே உள்ளது. முடிவானது கதையின் அர்த்தத்தை தீவிரமாக மாற்றி, அதில் கூறப்பட்டுள்ளதை மறுபரிசீலனை செய்யத் தூண்டும். இதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

உலக இலக்கியத்தில் கதையின் இடம்

உலக இலக்கியத்தில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்த கதை. கார்க்கி மற்றும் டால்ஸ்டாய் படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப மற்றும் முதிர்ந்த காலகட்டங்களில் அவரிடம் திரும்பினர். செக்கோவின் சிறுகதை அவரது முக்கிய மற்றும் விருப்பமான வகையாகும். பல கதைகள் கிளாசிக் ஆகிவிட்டன, மேலும் முக்கிய காவிய படைப்புகளுடன் (கதைகள் மற்றும் நாவல்கள்) இலக்கியத்தின் கருவூலத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. உதாரணமாக, டால்ஸ்டாயின் கதைகள் “மூன்று மரணங்கள்” மற்றும் “தி டெத் ஆஃப் இவான் இலிச்சின்”, துர்கனேவின் “ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்”, செக்கோவின் படைப்புகள் “டார்லிங்” மற்றும் “மேன் இன் எ கேஸ்”, கார்க்கியின் கதைகள் “ஓல்ட் வுமன் இசெர்கில்”, "செல்காஷ்", முதலியன.

மற்ற வகைகளை விட சிறுகதையின் நன்மைகள்

எங்களுக்கு ஆர்வமுள்ள வகையானது, இந்த அல்லது அந்த வழக்கமான வழக்கை, இந்த அல்லது நம் வாழ்க்கையின் அம்சத்தை குறிப்பாக தெளிவாக முன்னிலைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. வாசகரின் கவனத்தை முழுமையாக அவர்கள் மீது செலுத்தும் வகையில் அவற்றை சித்தரிப்பதை இது சாத்தியமாக்குகிறது. உதாரணமாக, செக்கோவ், "கிராமத்தில் உள்ள தனது தாத்தாவிற்கு" ஒரு கடிதத்துடன் வான்கா ஜுகோவை விவரிக்கிறார், குழந்தைத்தனமான விரக்தி நிறைந்த, இந்த கடிதத்தின் உள்ளடக்கங்களை விரிவாகக் குறிப்பிடுகிறார். இது அதன் இலக்கை அடையாது, இதன் காரணமாக இது வெளிப்பாட்டின் பார்வையில் குறிப்பாக வலுவாக மாறும். எம்.கார்க்கியின் “மனிதனின் பிறப்பு” கதையில், சாலையில் நிகழும் ஒரு குழந்தையின் பிறப்புடன் கூடிய அத்தியாயம், ஆசிரியருக்கு முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது - வாழ்க்கையின் மதிப்பை உறுதிப்படுத்துகிறது.

வகை என்பது ஒரு வகை இலக்கியப் படைப்பு. காவியம், பாடல் வரிகள், நாடக வகைகள் உள்ளன. பாடல் காவிய வகைகளும் உள்ளன. வகைகளும் பெரிய (ரோமானி மற்றும் காவிய நாவல்கள் உட்பட), நடுத்தர ("நடுத்தர அளவிலான" இலக்கியப் படைப்புகள் - கதைகள் மற்றும் கவிதைகள்), சிறிய (சிறுகதை, நாவல், கட்டுரை) என தொகுதி மூலம் பிரிக்கப்படுகின்றன. அவற்றில் வகைகள் மற்றும் கருப்பொருள் பிரிவுகள் உள்ளன: சாகச நாவல், உளவியல் நாவல், உணர்ச்சி, தத்துவம் போன்றவை. முக்கிய பிரிவு இலக்கிய வகைகளுடன் தொடர்புடையது. அட்டவணையில் உள்ள இலக்கிய வகைகளை உங்கள் கவனத்திற்கு முன்வைக்கிறோம்.

வகைகளின் கருப்பொருள் பிரிவு தன்னிச்சையானது. தலைப்பின் அடிப்படையில் வகைகளின் கடுமையான வகைப்பாடு இல்லை. உதாரணமாக, அவர்கள் பாடல் வரிகளின் வகை மற்றும் கருப்பொருள் பன்முகத்தன்மையைப் பற்றி பேசினால், அவர்கள் பொதுவாக காதல், தத்துவம் மற்றும் இயற்கை பாடல் வரிகளை தனிமைப்படுத்துகிறார்கள். ஆனால், நீங்கள் புரிந்து கொண்டபடி, இந்த தொகுப்பால் பல்வேறு பாடல் வரிகள் தீர்ந்துவிடவில்லை.

நீங்கள் இலக்கியக் கோட்பாட்டைப் படிக்கத் தொடங்கினால், வகைகளின் குழுக்களில் தேர்ச்சி பெறுவது மதிப்பு:

• காவியம், அதாவது உரைநடை வகைகள் (காவிய நாவல், நாவல், கதை, சிறுகதை, சிறுகதை, உவமை, விசித்திரக் கதை);
• பாடல் வரிகள், அதாவது கவிதை வகைகள் (பாடல் கவிதை, எலிஜி, செய்தி, ஓட், எபிகிராம், எபிடாஃப்),
• நாடகம் - நாடக வகைகள் (நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம், சோகம்),
• பாடல் காவியம் (பாலாட், கவிதை).

அட்டவணையில் இலக்கிய வகைகள்

காவிய வகைகள்

• காவிய நாவல்

  காவிய நாவல்- விமர்சன வரலாற்று காலங்களில் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் நாவல். டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி", ஷோலோகோவ் எழுதிய "அமைதியான டான்".

• நாவல்

  நாவல்- ஒரு நபரின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் உள்ள பல சிக்கல் வேலை. நாவலில் உள்ள நடவடிக்கை வெளிப்புற அல்லது உள் மோதல்களால் நிறைந்துள்ளது. தலைப்பின் அடிப்படையில் உள்ளன: வரலாற்று, நையாண்டி, அற்புதமான, தத்துவம், முதலியன. கட்டமைப்பின்படி: வசனத்தில் நாவல், எபிஸ்டோலரி நாவல் போன்றவை.

• கதை

  கதை- நடுத்தர அல்லது பெரிய வடிவத்தின் ஒரு காவியப் படைப்பு, நிகழ்வுகளின் இயற்கையான வரிசையில் ஒரு கதை வடிவில் கட்டப்பட்டது. நாவலைப் போலல்லாமல், P. இல் பொருள் நீண்டகாலமாக வழங்கப்படுகிறது, கூர்மையான சதி இல்லை, கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளின் தந்திரமான பகுப்பாய்வு இல்லை. பி. உலகளாவிய வரலாற்று இயல்புடைய பணிகளை முன்வைக்கவில்லை.

• கதை

  கதை- சிறிய காவிய வடிவம், குறைந்த எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்களைக் கொண்ட ஒரு சிறிய படைப்பு. R. இல் பெரும்பாலும் ஒரு பிரச்சனை முன்வைக்கப்படுகிறது அல்லது ஒரு நிகழ்வு விவரிக்கப்படுகிறது. நாவல் R. இலிருந்து அதன் எதிர்பாராத முடிவில் வேறுபடுகிறது.

• உவமை

  உவமை- உருவக வடிவத்தில் தார்மீக போதனை. ஒரு உவமை ஒரு கட்டுக்கதையிலிருந்து வேறுபடுகிறது, அது அதன் கலைப் பொருளைப் பெறுகிறது மனித வாழ்க்கை. உதாரணம்: நற்செய்தி உவமைகள், நீதியுள்ள நிலத்தின் உவமை, "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் லூக்கா சொன்னது.

பாடல் வகைகள்

• பாடல் வரிகள்

  பாடல் வரிகள்- ஒரு சிறிய கவிதை வடிவம், ஆசிரியரின் சார்பாக அல்லது ஒரு கற்பனையான பாடல் பாத்திரத்தின் சார்பாக எழுதப்பட்டது. பாடல் ஹீரோவின் உள் உலகின் விளக்கம், அவரது உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள்.

• எலிஜி

  எலிஜி- சோகமும் சோகமும் நிறைந்த ஒரு கவிதை. ஒரு விதியாக, எலிஜிஸின் உள்ளடக்கம் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள், சோகமான எண்ணங்கள் மற்றும் துக்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

• செய்தி

  செய்தி- ஒரு நபருக்கு எழுதப்பட்ட கவிதை கடிதம். செய்தியின் உள்ளடக்கத்தின்படி, நட்பு, பாடல், நையாண்டி போன்றவை இருக்கலாம். ஒரு நபர் அல்லது மக்கள் குழுவிற்கு உரையாற்றப்பட்டது.

• எபிகிராம்

  எபிகிராம்- ஒரு குறிப்பிட்ட நபரை கேலி செய்யும் கவிதை. குணாதிசயங்கள்- புத்திசாலித்தனம் மற்றும் சுருக்கம்.

• ஓ ஆமாம்

  ஓ ஆமாம்- பாணியின் தனித்தன்மை மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் கம்பீரத்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்ட ஒரு கவிதை. வசனத்தில் பாராட்டு.

• சொனட்

  சொனட்- ஒரு திடமான கவிதை வடிவம், பொதுவாக 14 வசனங்கள் (வரிகள்): 2 குவாட்ரெயின்கள் (2 ரைம்கள்) மற்றும் 2 டெர்செட் டெர்செட்கள்

நாடக வகைகள்

• நகைச்சுவை

  நகைச்சுவை- ஒரு வகை நாடகத்தில் கதாபாத்திரங்கள், சூழ்நிலைகள் மற்றும் செயல்கள் வேடிக்கையான வடிவங்களில் வழங்கப்படுகின்றன அல்லது காமிக் மூலம் தூண்டப்படுகின்றன. நையாண்டி நகைச்சுவைகள் (“தி மைனர்,” “தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்”), உயர் நகைச்சுவைகள் (“வோ ஃப்ரம் விட்”) மற்றும் பாடல் வரிகள் (“தி செர்ரி பழத்தோட்டம்”) உள்ளன.

• சோகம்

  சோகம்- வாழ்க்கையில் சமரசம் செய்ய முடியாத மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு படைப்பு, ஹீரோக்களின் துன்பம் மற்றும் மரணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகம் "ஹேம்லெட்".

• நாடகம்

  நாடகம்- ஒரு கடுமையான மோதலைக் கொண்ட ஒரு நாடகம், இது சோகமானதைப் போலல்லாமல், மிகவும் உன்னதமானது, மிகவும் சாதாரணமானது, சாதாரணமானது மற்றும் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் தீர்க்கப்படலாம். நாடகம் பழங்காலப் பொருட்களைக் காட்டிலும் நவீனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் சூழ்நிலைகளுக்கு எதிராக கலகம் செய்த ஒரு புதிய ஹீரோவை நிறுவுகிறது.

பாடல் காவிய வகைகள்

(காவியத்திற்கும் பாடல் வரிக்கும் இடைப்பட்ட)

• கவிதை

  கவிதை- ஒரு சராசரி பாடல்-காவிய வடிவம், ஒரு சதி-கதை அமைப்புடன் ஒரு வேலை, இதில் ஒன்றல்ல, ஆனால் முழு அனுபவங்களும் பொதிந்துள்ளன. அம்சங்கள்: ஒரு விரிவான சதி இருப்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் நெருக்கமான கவனம் உள் உலகம்பாடல் வரிகள் ஹீரோ - அல்லது ஏராளமான பாடல் வரிகள். என்.வி எழுதிய "இறந்த ஆத்மாக்கள்" கவிதை. கோகோல்

• பாலாட்

  பாலாட்- ஒரு நடுத்தர பாடல்-காவிய வடிவம், அசாதாரணமான, தீவிரமான சதித்திட்டத்துடன் கூடிய படைப்பு. இது வசனத்தில் ஒரு கதை. ஒரு கதை, கவிதை வடிவத்தில், வரலாற்று, புராண அல்லது வீர இயல்புடையது. ஒரு பாலாட்டின் சதி பொதுவாக நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்படுகிறது. பாலாட்ஸ் "ஸ்வெட்லானா", "லியுட்மிலா" வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி