நாட்டுப்புற ரஷ்ய பிரபலமான அச்சு: வரலாறு, விளக்கம், நுட்பம் மற்றும் புகைப்படம். ரஷ்ய பிரபலமான அச்சின் தொகுப்பு: "வேடிக்கையான" படங்கள் முதல் கல்வி விளக்கப்படங்கள் வரை மாஸ்கோ மையத்தின் படைப்புகள்

முதலில் ஒரு வகை நாட்டுப்புறக் கலை. இது மரவெட்டுகள், செப்பு வேலைப்பாடுகள், லித்தோகிராஃப்கள் ஆகியவற்றின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி தயாரிக்கப்பட்டது மற்றும் கை வண்ணத்துடன் கூடுதலாக இருந்தது.

பிரபலமான அச்சிட்டுகள் நுட்பத்தின் எளிமை மற்றும் கிராஃபிக் வழிமுறைகளின் லாகோனிசம் (கரடுமுரடான பக்கவாதம், பிரகாசமான வண்ணம்) ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பெரும்பாலும் பிரபலமான அச்சில் விளக்கமளிக்கும் கல்வெட்டுகள் மற்றும் கூடுதல் (விளக்கமளிக்கும், நிரப்பு) படங்கள் கொண்ட விரிவான கதைகள் உள்ளன.

கதை

மிகவும் பழமையான பிரபலமான அச்சிட்டுகள் சீனாவில் அறியப்படுகின்றன. 8 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, அவை கையால் வரையப்பட்டன. 8 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி, மர வேலைப்பாடுகளில் செய்யப்பட்ட முதல் பிரபலமான அச்சிட்டுகள் அறியப்படுகின்றன. லுபோக் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் தோன்றியது. ஆரம்பகால ஐரோப்பிய பிரபலமான அச்சிட்டுகள் மர வெட்டு நுட்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. செப்பு வேலைப்பாடு மற்றும் லித்தோகிராபி ஆகியவை பின்னர் சேர்க்கப்படுகின்றன.

அதன் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் "பரந்த மக்கள்" மீது கவனம் செலுத்துவதன் காரணமாக, பிரபலமான அச்சு பிரச்சாரத்திற்கான வழிமுறையாக பயன்படுத்தப்பட்டது (உதாரணமாக, ஜேர்மனியில் விவசாயப் போர் மற்றும் சீர்திருத்தத்தின் போது "பறக்கும் துண்டு பிரசுரங்கள்", பெரும் காலத்தில் பிரபலமான அச்சிட்டுகள். பிரெஞ்சு புரட்சி).

ஜெர்மனியில், படங்களை தயாரிப்பதற்கான தொழிற்சாலைகள் கொலோன், முனிச், நியூருப்பின் ஆகிய இடங்களில் அமைந்துள்ளன; பிரான்சில் - ட்ராய்ஸ் நகரில். ஐரோப்பாவில், ஆபாசமான உள்ளடக்கம் கொண்ட புத்தகங்கள் மற்றும் படங்கள் பரவலாக உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, "டேபிள்யூ டி எல்'அமுர் கான்ஜுவல்" (திருமணமான காதல் படம்). "கவர்ச்சியான மற்றும் ஒழுக்கக்கேடான படங்கள்" பிரான்ஸ் மற்றும் ஹாலந்தில் இருந்து ரஷ்யாவிற்கு இறக்குமதி செய்யப்பட்டன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய லுபோக் அதன் நிலையான கலவையால் வேறுபடுகிறது.

கிழக்கு லுபோக் (சீனா, இந்தியா) அதன் பிரகாசமான வண்ணங்களால் வேறுபடுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், லுபோக் காமிக்ஸ் வடிவத்தில் புத்துயிர் பெற்றது.

ரஷ்யாவில்

கதை

IN ரஷ்யா XVIநூற்றாண்டுகள் - ஆரம்ப XVIIபல நூற்றாண்டுகளாக, "Fryazhsky தாள்கள்" அல்லது "ஜெர்மன் வேடிக்கையான தாள்கள்" என்று அழைக்கப்படும் அச்சிட்டுகள் விற்கப்பட்டன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், Fryazhian தாள்களை அச்சிடுவதற்கு மேல் (நீதிமன்றம்) அச்சிடும் வீட்டில் ஒரு Fryazhsky அச்சிடும் ஆலை நிறுவப்பட்டது. 1680 ஆம் ஆண்டில், கைவினைஞர் அஃபனாசி ஸ்வெரேவ், ஜார் ராஜாவுக்காக செப்பு பலகைகளில் "அனைத்து வகையான ஃப்ரையாஜ் சிற்பங்களையும்" வெட்டினார்.

ஜெர்மன் வேடிக்கையான தாள்கள் காய்கறி வரிசையிலும், பின்னர் ஸ்பாஸ்கி பாலத்திலும் விற்கப்பட்டன.

தணிக்கை மற்றும் தடைகள்

மாஸ்கோ தேசபக்தர் ஜோகிம் 1674 இல் "ஜெர்மன் மதவெறியர்கள், லூதர்ஸ் மற்றும் கால்வின்களால் அச்சிடப்பட்ட தாள்களை வாங்குவதைத் தடை செய்தார், அவர்களின் மோசமான கருத்து." மரியாதைக்குரிய புனிதர்களின் முகங்கள் ஒரு பலகையில் எழுதப்பட வேண்டும், மேலும் அச்சிடப்பட்ட படங்கள் "அழகு" நோக்கமாக இருந்தன.

மார்ச் 20, 1721 இன் ஆணை, "ஸ்பாஸ்கி பாலம் மற்றும் மாஸ்கோவின் பிற இடங்களில், பல்வேறு தரவரிசையில் உள்ளவர்களால் இயற்றப்பட்டது ... அச்சுக்கூடத்தைத் தவிர, தன்னிச்சையாக அச்சிடப்பட்ட அச்சுகள் (தாள்கள்)" விற்பனையைத் தடை செய்தது. இசுகிராபிக் அறை மாஸ்கோவில் உருவாக்கப்பட்டது.

"அச்சுக்கூடத்தைத் தவிர, விருப்பமில்லாமல்" பிரபலமான அச்சுகளை அச்சிட அறை அனுமதி வழங்கியது. காலப்போக்கில், இந்த ஆணை நடைமுறைப்படுத்தப்படவில்லை. புனிதர்களின் தரம் குறைந்த படங்கள் அதிக அளவில் தோன்றியுள்ளன.

எனவே, அக்டோபர் 18, 1744 இன் ஆணையின்படி, "வரைபடங்களை ஒப்புதலுக்காக மறைமாவட்ட ஆயர்களிடம் பூர்வாங்கமாக சமர்ப்பிக்க" உத்தரவிடப்பட்டது.

ஜனவரி 21, 1723 இன் ஆணை "ஏகாதிபத்திய நபர்கள் அனைத்து ஆபத்து மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் கூடிய கவனிப்புடன் ஓவியர்களால் நல்ல திறமைக்கான சான்றுகளுடன் திறமையாக வரையப்பட வேண்டும்" என்று கோரியது. எனவே, பிரபலமான அச்சிட்டுகளில் ஆளும் நபர்களின் படங்கள் எதுவும் இல்லை.

1822 ஆம் ஆண்டில், பிரபலமான அச்சிட்டுகளை அச்சிடுவதற்கு பொலிஸ் தணிக்கை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. சில பிரபலமான அச்சுகள் தடைசெய்யப்பட்டன மற்றும் பலகைகள் அழிக்கப்பட்டன. 1826 ஆம் ஆண்டில், தணிக்கை விதிமுறைகளால், அனைத்து அச்சிட்டுகளும் (பிரபலமான அச்சிட்டுகள் மட்டும் அல்ல) தணிக்கை மூலம் மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்டன.

ஓவியங்களின் பொருள்கள்

ஆரம்பத்தில், பிரபலமான அச்சிட்டுகளுக்கான பாடங்கள் கையால் எழுதப்பட்ட கதைகள், வாழ்க்கை புத்தகங்கள், "தந்தையின் எழுத்துக்கள்," வாய்வழி கதைகள், மொழிபெயர்க்கப்பட்ட செய்தித்தாள்களின் கட்டுரைகள் (எடுத்துக்காட்டாக, "சிம்ஸ்") போன்றவை.

அடுக்குகள் மற்றும் வரைபடங்கள் வெளிநாட்டு பஞ்சாங்கங்கள் மற்றும் நாட்காட்டிகளில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கோதே, ராட்க்ளிஃப், காட்டன், சாட்யூப்ரியாண்ட் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களின் நாவல்கள் மற்றும் கதைகளில் இருந்து கதைகள் கடன் வாங்கப்பட்டன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பரிசுத்த வேதாகமத்தின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் ஏகாதிபத்திய குடும்பத்தின் உருவப்படங்கள் மேலோங்கின, அதைத் தொடர்ந்து வகை படங்கள், பெரும்பாலும் தார்மீக மற்றும் போதனையான இயல்பு (பெருந்தீனி, குடிப்பழக்கம் மற்றும் பேராசை ஆகியவற்றின் பேரழிவு விளைவுகளைப் பற்றி).

"எருஸ்லான் லாசரேவிச்" மற்றும் பிற விசித்திரக் கதைகளின் முன் பதிப்புகள், நாட்டுப்புற பாடல்களின் முகங்களில் உள்ள படங்கள் ("நோவா-கோரோடில் இருந்து பாயர்கள் பயணம் செய்தனர்", "கணவன் கணவனை அடித்தார்"), அபத்தமான கல்வெட்டுகளுடன் பெண்களின் தலைகள், நகரங்களின் படங்கள் ( ஜெருசலேம் - பூமியின் தொப்புள்).

பிளவுகளின் உற்பத்தி

செதுக்குபவர்கள் "ஃப்ரியாஜியன் செதுக்குதல் மாஸ்டர்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர் (ரஷ்ய "சாதாரண" மரச்செதுக்குபவர்களுக்கு மாறாக). 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மாஸ்கோவில், முதல் செதுக்குபவர் ஆண்ட்ரோனிக் டிமோஃபீவ் நெவேஷா என்று கூறப்படுகிறது.

கையொப்பமிடுதல் வரைதல் மற்றும் ஓவியம் என்று அழைக்கப்பட்டது. 16 ஆம் (அல்லது 17 ஆம்) நூற்றாண்டில், குறியிடுதல் குறியிடுதல் மற்றும் வேலைப்பாடு என பிரிக்கப்பட்டது. கொடி தாங்குபவர் வடிவமைப்பை வரைந்தார், மற்றும் செதுக்குபவர் அதை ஒரு பலகை அல்லது உலோகத்தில் வெட்டினார்.

பலகைகளை நகலெடுப்பது மொழிபெயர்ப்பு என்று அழைக்கப்பட்டது. பலகைகள் ஆரம்பத்தில் லிண்டன், பின்னர் மேப்பிள், பேரிக்காய் மற்றும் பனை.

லுபோக் பின்வரும் வழியில் செய்யப்பட்டது: கலைஞர் ஒரு லிண்டன் போர்டில் (லுபோக்) பென்சில் வரைந்தார், பின்னர், இந்த வரைபடத்தைப் பயன்படுத்தி, வெள்ளை நிறமாக இருக்க வேண்டிய இடங்களில் உள்தள்ளல்களை உருவாக்க கத்தியைப் பயன்படுத்தினார். ஒரு பத்திரிகையின் கீழ் பெயிண்ட் பூசப்பட்ட ஒரு பலகை காகிதத்தில் படத்தின் கருப்பு வெளிப்புறங்களை விட்டுச் சென்றது.

மலிவான சாம்பல் காகிதத்தில் இந்த வழியில் அச்சிடப்பட்டது எளிய ஓவியங்கள் என்று அழைக்கப்பட்டது. எளியவர்கள் சிறப்பு கலைக்கூடங்களுக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், மாஸ்கோ மற்றும் விளாடிமிர் அருகே உள்ள கிராமங்களில், பிரபலமான அச்சிட்டுகளை வண்ணமயமாக்குவதில் ஈடுபட்டிருந்த சிறப்பு கலைகள் இருந்தன. பெண்களும் குழந்தைகளும் பிரபலமான அச்சுகளை வரைவதில் மும்முரமாக இருந்தனர்.

பின்னர், பிரபலமான அச்சிட்டுகளை தயாரிப்பதற்கான ஒரு மேம்பட்ட வழி தோன்றியது, மேலும் செதுக்குபவர்கள் தோன்றினர். செப்புத் தகடுகளில் மெல்லிய கட்டரைப் பயன்படுத்தி, லிண்டன் போர்டில் செய்ய முடியாத அனைத்து சிறிய விவரங்களுடனும், குஞ்சு பொரிப்புடன் வடிவமைப்பை பொறித்தனர்.

முதல் ரஷ்ய உருவ தொழிற்சாலைகளில் ஒன்று 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மாஸ்கோவில் தோன்றியது. இந்த தொழிற்சாலை அக்மெதியேவ் என்ற வணிகர்களுக்கு சொந்தமானது. தொழிற்சாலையில் 20 இயந்திரங்கள் இருந்தன.

ப்ரோஸ்டோவிகோவ், அதாவது, மலிவான படங்கள், ஒவ்வொன்றும் ½ கோபெக் விலை, மாஸ்கோ மாவட்டத்தில் ஆண்டுதோறும் சுமார் 4 மில்லியன் அச்சிடப்பட்டு வண்ணமயமாக்கப்பட்டன. பிரபலமான அச்சுகளுக்கு அதிகபட்ச விலை 25 கோபெக்குகள்.

பிரபலம்

விதிவிலக்கு இல்லாமல் ரஷ்யாவில் உள்ள அனைவரையும் லுப்கி இப்போதே காதலித்தார். அவர்கள் அரச அறைகளில், அடிமைகளின் குடிசையில், சத்திரத்தில், மடாலயங்களில் காணலாம்.

தேசபக்தர் நிகோன் அவர்களில் இருநூற்று எழுபது பேரைக் கொண்டிருந்தார் என்பதைக் காட்டும் ஆவணங்கள் உள்ளன, அவர்களில் பெரும்பாலோர், இருப்பினும், இன்னும் ஃப்ரியாஷிலிருந்து வந்தவர்கள். அவர்கள் ஏற்கனவே சரேவிச் பீட்டருக்கு நிறைய வீட்டுப் பொருட்களை வாங்கினர், அவர்களில் சுமார் நூறு பேர் அவருடைய அறைகளில் இருந்தனர். வெளித்தோற்றத்தில் எளிமையான படங்கள் இவ்வளவு விரைவான மற்றும் பரவலான பிரபலத்திற்கு இரண்டு காரணங்கள் உள்ளன.

முதலாவதாக, சாதாரண மனிதர்களால் அணுக முடியாத புத்தகங்களை லுபோக் மாற்றினார்: பாடப்புத்தகங்கள், எழுத்துக்கள் மற்றும் எண்கணிதத்தில் தொடங்கி அண்டவியல் (வானியல்), புனைகதை - லுபோக்கில், தொடர்ச்சியான படங்கள், ஹாகியோகிராஃபிக் ஐகான்களின் முத்திரைகளைப் போலவே, விரிவான தலைப்புகளுடன், காவியங்கள் மற்றும் கதைகள் மீண்டும் சொல்லப்பட்டன அல்லது வெளியிடப்பட்டன.

போவா கொரோலெவிச் மற்றும் எருஸ்லான் லாசரேவிச் பற்றிய சாகச நாவல்கள், விசித்திரக் கதைகள், பாடல்கள், பழமொழிகள். செய்திமடல்கள் மற்றும் செய்தித்தாள்கள் போன்ற பிரபலமான அச்சிட்டுகள், மிக முக்கியமான மாநில நிகழ்வுகள், போர்கள் மற்றும் பிற நாடுகளில் உள்ள வாழ்க்கை பற்றிய அறிக்கைகள் இருந்தன.

பெரிய மடங்கள் மற்றும் நகரங்களை சித்தரிக்கும் பரிசுத்த வேதாகமத்தின் மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் இருந்தனர். அனைத்து வகையான நாட்டுப்புற நம்பிக்கைகள் மற்றும் சகுனங்கள் பற்றிய பிரபலமான குணப்படுத்தும் புத்தகங்கள் இருந்தன. மிக மோசமான சாதிக்காரர்கள் இருந்தனர்.

புகைப்பட தொகுப்பு

பயனுள்ள தகவல்

ஸ்பிளிண்ட்
பிரபலமான அச்சு
பிரபலமான அச்சு தாள்
வேடிக்கையான தாள்
எளியவன்

பெயரின் தோற்றம்

லூப் (டெக்) எனப்படும் சிறப்பாக வெட்டப்பட்ட பலகைகளிலிருந்து பெயர் வந்தது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர்கள் மீது. திட்டங்கள், வரைபடங்கள், வரைபடங்கள் எழுதினார். பின்னர் "Fryazh தாள்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவை தோன்றின, பின்னர் சிறிய காகித படங்கள் வெறுமனே லுபோக் (பிரபலமான நாட்டுப்புற படம்) என்று அழைக்கப்பட்டன.

ரஷ்யாவில்

ரஷ்யாவில், 17-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் நாட்டுப்புற படங்கள் பரவலாகின. அவை மலிவானவை (குறைந்த வருமானம் உள்ளவர்கள் கூட அவற்றை வாங்கலாம்) மற்றும் பெரும்பாலும் அலங்காரமாகப் பணியாற்றினார்கள். பிரபலமான தாள்கள் ஒரு செய்தித்தாள் அல்லது ப்ரைமரின் சமூக மற்றும் பொழுதுபோக்கு பாத்திரத்தை நிகழ்த்தின. அவர்கள்தான் முன்மாதிரி நவீன காலெண்டர்கள், சுவரொட்டிகள், காமிக்ஸ் மற்றும் சுவரொட்டிகள். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், வர்ணம் பூசப்பட்ட பாஸ்ட் பெட்டிகள் பரவலாகின.

பிளவுகளின் வகைகள்

• ஆன்மீக மற்றும் மத - பைசண்டைன் பாணியில். ஐகான் வகை படங்கள். புனிதர்களின் வாழ்க்கை, உவமைகள், தார்மீக போதனைகள், பாடல்கள் போன்றவை.
• தத்துவம்.
• சட்ட - சோதனைகள் மற்றும் சட்ட நடவடிக்கைகளின் சித்தரிப்புகள். பின்வரும் பாடங்கள் அடிக்கடி சந்தித்தன: "ஷெமியாகின் விசாரணை" மற்றும் "ரஃப் எர்ஷோவிச் ஷ்செட்டினிகோவ்".
• சரித்திரம் - நாளிதழ்களில் இருந்து "தொடும் கதைகள்". வரலாற்று நிகழ்வுகள், போர்கள், நகரங்களின் படம். நிலப்பரப்பு வரைபடங்கள்.
• விசித்திரக் கதைகள் - மாயாஜாலக் கதைகள், வீரக் கதைகள், “தேர்ச்சியான மக்களின் கதைகள்”, அன்றாடக் கதைகள்.
• விடுமுறை நாட்கள் - புனிதர்களின் படங்கள்.
• குதிரைப்படை - குதிரைவீரர்களின் படங்களுடன் பிரபலமான அச்சிட்டுகள்.
• ஜோக்கர் - வேடிக்கையான பிரபலமான அச்சிட்டுகள், நையாண்டிகள், கேலிச்சித்திரங்கள், நகைச்சுவைகள்.

வண்ணமயமாக்கல் முறை

ஆர்டெல் தொழிலாளர்கள் நூறாயிரக்கணக்கான பிரதிகளை வண்ணமயமாக்க பிரபலமான வெளியீட்டாளர்களிடமிருந்து ஆர்டர்களை ஏற்றுக்கொண்டனர். ஒரு நபர் வாரத்திற்கு ஆயிரம் பிரபலமான அச்சிட்டுகளை வரைந்தார் - அத்தகைய வேலைக்கு அவர்கள் ஒரு ரூபிள் செலுத்தினர். தொழில் பூக்கடை என்று அழைக்கப்பட்டது. லித்தோகிராஃபிக் இயந்திரங்களின் வருகைக்குப் பிறகு இந்தத் தொழில் மறைந்துவிட்டது.

அச்சிடப்பட்ட படத்தின் நன்மைகள்

மாஸ்கோவில் அச்சிடப்பட்ட படத்தின் நன்மைகளை முதன்முதலில் உணர்ந்தவர்கள் ஸ்பாஸ்கி பாலம் அல்லது ஸ்பாஸ்கி சாக்ரமின் அதே வழக்கமானவர்கள், இந்த இடம் அப்போது அடிக்கடி அழைக்கப்பட்டது. லுபோக்கிற்கு முன்பே புத்தக வர்த்தகம் அங்கு செழித்தது - ரஷ்யாவின் முக்கிய வர்த்தகம் இந்த பகுதியில் இருந்தது. ஆனால் விற்கப்பட்ட புத்தகங்கள் மட்டுமே பெரும்பாலும் கையால் எழுதப்பட்டவை மற்றும் மிகவும் நச்சுத்தன்மை வாய்ந்தவை, அதாவது நையாண்டியான "சாவாஸ் பூசாரி - பெரிய மகிமை" மற்றும் "சாலைக்கு சேவை" போன்றவை. எழுத்தாளர்களும் அவர்களது நண்பர்களும் - அதே சாதாரண மக்களைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் - இந்த புத்தகங்களுக்கு படங்கள் மற்றும் விளக்கப்படங்களை வரைந்தனர், அல்லது அவற்றை பக்கங்களில் தைத்தார்கள் அல்லது தனித்தனியாக விற்றனர். ஆனால் கையால் எவ்வளவு வரைய முடியும்?!

உற்பத்தி

இந்த எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள்தான் பிரபலமான அச்சிட்டுகளுக்கு கவனத்தை ஈர்த்தனர், அவை வெளிநாட்டினரால் கொண்டு வரப்பட்டன, முதலில் மாஸ்கோ ஜார் மற்றும் பாயர்களுக்கு பரிசாக, பின்னர் பரந்த விற்பனைக்கு. அவற்றை உருவாக்குவது அவ்வளவு கடினம் அல்ல, மேலும் ஒரு பலகையில் இருந்து பல ஆயிரக்கணக்கான படங்களை அச்சிடலாம், மேலும் வரைபடத்திற்கு அடுத்ததாக அதே வழியில் உரை வெட்டப்பட்டாலும் கூட. வெளிநாட்டினர் அல்லது பெலாரசியர்களில் ஒருவர், வெளிப்படையாக, மாஸ்கோவில் முதல் இயந்திரத்தை உருவாக்கி, ஒரு மாதிரிக்கு தயாராக தயாரிக்கப்பட்ட பலகைகளை கொண்டு வந்தார்.

ஐ.டி. சைடின்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், அச்சிடப்பட்ட பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் மிகப்பெரிய தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் விநியோகஸ்தர்களில் ஒருவர் I. D. சைடின் ஆவார். 1882 ஆம் ஆண்டில், அனைத்து ரஷ்ய கலை மற்றும் தொழில்துறை கண்காட்சி மாஸ்கோவில் நடந்தது, இதில் சைடின் தயாரிப்புகளுக்கு வெள்ளிப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது. I. D. Sytin சுமார் 20 ஆண்டுகளாக பிரபலமான அச்சுகள் அச்சிடப்பட்ட பலகைகளை சேகரித்தார். பல பல்லாயிரக்கணக்கான ரூபிள் மதிப்புள்ள சேகரிப்பு, 1905 புரட்சியின் போது சைட்டின் அச்சகத்தில் ஏற்பட்ட தீ விபத்தில் அழிக்கப்பட்டது.

பாணியின் உருவாக்கம்

இன்னும் இளம் ரஷ்ய பிரபலமான அச்சு, நிச்சயமாக, பிற கலைகளிலிருந்தும், முதன்மையாக புத்தக மினியேச்சர்களிடமிருந்தும் நிறைய கடன் வாங்கப்பட்டது, எனவே, கலை ரீதியாக, இது விரைவில் ஒரு வகையான அலாய் ஆனது, முந்தையதை விட ரஷ்ய கலை உருவாக்கிய அனைத்து சிறந்தவற்றின் தொகுப்பு. அதன் இருப்பு பல நூற்றாண்டுகள்.

ஆனால் பிரபலமான அச்சுத் தயாரிப்பாளர்கள் எந்த அளவிற்கு அனைத்து வடிவங்களையும் கூர்மைப்படுத்தி, மிகைப்படுத்தி, எந்த அளவிற்கு மாறுபாட்டை தீவிரப்படுத்தி வண்ணங்களை சூடாக்கினார்கள், ஒவ்வொரு இலையும் உண்மையில் எரியும், மகிழ்ச்சியான பல வண்ணங்களுடன் தெறிக்கும் அளவிற்கு வெப்பமடைகிறது.

இப்போதெல்லாம்

நவீன உலகில், லுபோக் பாணி மறக்கப்படவில்லை. இது விளக்கப்படங்களில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, நாடகக் காட்சிகள், ஓவியங்கள் மற்றும் உள்துறை அலங்காரங்கள். உணவுகள், சுவரொட்டிகள் மற்றும் காலெண்டர்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன.

IN நவீன ஃபேஷன்பிரபலமான அச்சு இவனோவோவில் உள்ள 22 வது "ஜவுளி நிலையம்", எகோர் ஜைட்சேவ், "iVANOVO" இன் ஒரு பகுதியாக பிரதிபலித்தது. ஸ்பிளிண்ட்".

தளவமைப்பு மற்றும் வடிவமைப்பு V. சவ்செங்கோ

புகைப்படம் எடுத்தல் பி.பி. ZVEREVA

பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "ரஷியன் புக்" 1992

தனிமைப்படுத்தப்பட்ட லுபோக் நாட்டுப்புற நுண்கலை வகைகளில் ஒன்றாகும். அதன் தோற்றம் மற்றும் பரவலான இருப்பு ஒப்பீட்டளவில் நிகழ்ந்தது தாமதமான காலம்நாட்டுப்புற கலையின் வரலாறு - 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நடுப்பகுதியில், பல வகையான நுண்கலைகளின் போது நாட்டுப்புற கலை- மர ஓவியம், புத்தக மினியேச்சர்கள், அச்சிடப்பட்ட கிராஃபிக் பிரபலமான அச்சிட்டுகள் - ஏற்கனவே ஒரு குறிப்பிட்ட வளர்ச்சி பாதையில் சென்றுள்ளன.

வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார அம்சத்தில், வர்ணம் பூசப்பட்ட லுபோக் என்பது நாட்டுப்புற சித்திர பழமையானவற்றின் ஹைப்போஸ்டேஸ்களில் ஒன்றாகும், இது ஒருபுறம், வர்ணம் பூசப்பட்ட மற்றும் பொறிக்கப்பட்ட லுபோக் போன்ற படைப்பாற்றல் வகைகளுக்கு அருகில் நிற்கிறது, மேலும் சுழலும் சக்கரங்கள், மார்புகள் மற்றும் கலைகளில் ஓவியம் வரைகிறது. கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களை அலங்கரிப்பது, மறுபுறம். இது நாட்டுப்புற அழகியல் நனவின் சிறந்த கொள்கைகள், பண்டைய ரஷ்ய மினியேச்சர்களின் உயர் கலாச்சாரம் மற்றும் அப்பாவி மற்றும் பழமையான படைப்பாற்றல் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் பிரபலமான அச்சிட்டுகளை குவித்தது.

வரையப்பட்ட பிரபலமான அச்சு என்பது 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நாட்டுப்புறக் கலையின் வளர்ச்சியின் ஒப்பீட்டளவில் குறைவாக ஆய்வு செய்யப்பட்ட வரிசையாகும். சமீப காலம் வரை, இலக்கியத்தில் வர்ணம் பூசப்பட்ட பிரபலமான அச்சிட்டுகள் பற்றி எதுவும் குறிப்பிடப்படவில்லை. எனவே, அவரைப் பற்றி தெரிந்துகொள்வது, நாட்டுப்புற கலை ஆர்வலர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்களுக்கு ஆர்வமாக இருக்க முடியாது.

வர்ணம் பூசப்பட்ட பிரபலமான அச்சு ஒரு சிறப்பு சேகரிப்பாளரின் உருப்படி அல்ல; இது நூலகம் மற்றும் அருங்காட்சியக சேகரிப்புகளில் மிகவும் அரிதானது. மாநில வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் இந்த அரிய வகை நினைவுச்சின்னங்களின் குறிப்பிடத்தக்க சேகரிப்பு உள்ளது (பட்டியலில் உள்ள 152 பொருட்கள்). ரஷ்ய பழங்காலத்தின் பிரபலமான காதலர்களான பி.ஐ. ஷுகின் மற்றும் ஏ.பி. பக்ருஷின் சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாக 1905 இல் பெறப்பட்ட தாள்களிலிருந்து இது உருவாக்கப்பட்டது. 1920 களின் முற்பகுதியில், வரலாற்று அருங்காட்சியகம் சேகரிப்பாளர்கள், தனிப்பட்ட நபர்கள் மற்றும் "ஏலத்தில்" இருந்து தனிப்பட்ட படங்களை வாங்கியது.

1928 ஆம் ஆண்டில், சில தாள்கள் வோலோக்டா பகுதியில் இருந்து வரலாற்று மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை பயணத்தால் கொண்டு வரப்பட்டன. மாநில வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பு ஒரு முழுமையான படத்தை கொடுக்க முடியும் கலை அம்சங்கள்கையால் வரையப்பட்ட பிரபலமான அச்சு மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்களை பிரதிபலிக்கிறது

கையால் வரையப்பட்ட நாட்டுப்புறப் படங்களின் கலை என்ன, அது எங்கிருந்து உருவாகி வளர்ந்தது? கையால் வரையப்பட்ட பிரபலமான அச்சுகளை உருவாக்கும் நுட்பம் தனித்துவமானது. சுவர் தாள்கள் திரவ டெம்பரா மூலம் செய்யப்பட்டன, ஒரு லேசான பென்சில் வரைதல் மீது பயன்படுத்தப்பட்டது, அதன் தடயங்கள் பின்னர் அழிக்கப்படாத இடங்களில் மட்டுமே தெரியும். கைவினைஞர்கள் முட்டை குழம்பு அல்லது பசையில் நீர்த்த வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தினர் (பல்வேறு தாவரங்களின் ஒட்டும் பொருட்கள்). உங்களுக்குத் தெரியும், டெம்பராவின் ஓவியம் சாத்தியங்கள் மிகவும் பரந்தவை மற்றும் வலுவான நீர்த்தலுடன், வாட்டர்கலர்கள் போன்ற ஒளிஊடுருவக்கூடிய அடுக்குகளுடன் வெளிப்படையான ஓவியத்தின் நுட்பத்தில் வேலை செய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது.

பெருமளவில் தயாரிக்கப்பட்ட அச்சிடப்பட்ட லுபோக் போலல்லாமல், கையால் வரையப்பட்ட லுபோக் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை கைவினைஞர்களால் கையால் செய்யப்பட்டது. வரைதல், வண்ணம் தீட்டுதல், தலைப்புகள் மற்றும் விளக்க உரைகள் எழுதுதல் - அனைத்தும் கையால் செய்யப்பட்டன, ஒவ்வொரு படைப்புக்கும் ஒரு மேம்பட்ட தனித்துவத்தை அளித்தது. வரையப்பட்ட படங்கள் அவற்றின் பிரகாசம், வடிவமைப்பின் அழகு, வண்ண சேர்க்கைகளின் இணக்கம் மற்றும் உயர் அலங்கார கலாச்சாரம் ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கின்றன.

சுவர் தாள்களின் ஓவியர்கள், ஒரு விதியாக, பண்டைய ரஷ்ய மரபுகளைப் பாதுகாத்து வளர்த்த நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களின் வட்டத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர்கள் - ஐகான் ஓவியர்கள், மினியேச்சரிஸ்டுகள் மற்றும் புத்தக நகலெடுப்பாளர்களுடன். இந்த குழுவிலிருந்து தான், பெரும்பாலான, பிரபலமான அச்சு கலைஞர்கள் உருவாக்கப்பட்டனர். பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் உற்பத்தி மற்றும் இருப்பு இடங்கள் பெரும்பாலும் பழைய விசுவாசி மடங்கள், வடக்கு மற்றும் மாஸ்கோ கிராமங்கள், பண்டைய ரஷ்ய கையால் எழுதப்பட்ட மற்றும் ஐகான்-ஓவிய மரபுகளைப் பாதுகாக்கின்றன.

வரையப்பட்ட பிரபலமான அச்சு அச்சிடப்பட்ட பொறிக்கப்பட்ட அல்லது லித்தோகிராஃப்ட் படங்களைப் போல பரவலாக இல்லை. வர்ணம் பூசப்பட்ட சுவர் தாள்களின் உற்பத்தி பெரும்பாலும் ரஷ்யாவின் வடக்கில் - ஓலோனெட்ஸ், வோலோக்டா மாகாணங்கள் மற்றும் வடக்கு டிவினா மற்றும் பெச்சோராவில் சில பகுதிகளில் குவிந்துள்ளது. அதே நேரத்தில், வர்ணம் பூசப்பட்ட பிரபலமான அச்சிட்டுகள் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில், குறிப்பாக குஸ்லிட்ஸியிலும், மாஸ்கோவிலும் இருந்தன. 18 ஆம் மற்றும் குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வர்ணம் பூசப்பட்ட பிரபலமான அச்சு கலை செழித்து வளர்ந்த பல மையங்கள் இருந்தன. இவை வைகோ-லெக்ஸின்ஸ்கி மடாலயம் மற்றும் அருகிலுள்ள மடங்கள் (கரேலியா), வடக்கு டிவினாவில் உள்ள மேல் டோய்மா பகுதி, வோலோக்டா பிராந்தியத்தின் காட்னிகோவ்ஸ்கி மற்றும் டோட்டெம்ஸ்கி மாவட்டங்கள், பிஷ்மா ஆற்றில் உள்ள வெலிகோபோஜென்ஸ்கோய் தங்கும் விடுதி (உஸ்ட்-சில்மா), குஸ்லிட்ஸி. மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் ஓரெகோவோ-ஜுவ்ஸ்கி மாவட்டம். கையால் வரையப்பட்ட படங்கள் தயாரிக்கப்பட்ட பிற இடங்கள் இருந்திருக்கலாம், ஆனால் அவை தற்போது அறியப்படவில்லை.

கையால் வரையப்பட்ட பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் கலை பழைய விசுவாசிகளால் தொடங்கப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பழைய விசுவாசிகளின் சித்தாந்தவாதிகள் "பழைய நம்பிக்கையை" அவர்கள் கடைப்பிடிப்பதை உறுதிப்படுத்தும் சில யோசனைகள் மற்றும் கருப்பொருள்களை உருவாக்கி பிரபலப்படுத்த வேண்டிய அவசரத் தேவை இருந்தது பழைய விசுவாசி எழுத்துக்களை எழுதுவது, ஆனால் தகவல்களை கடத்தும் காட்சி வழிமுறைகள் மூலம். ஓல்ட் பிலீவர் வைகோ-லெக்ஸின்ஸ்கி விடுதியில் தான் மத மற்றும் தார்மீக உள்ளடக்கத்துடன் சுவர் படங்களை தயாரித்து விநியோகிக்க முதல் நடவடிக்கைகள் எடுக்கப்பட்டன. வைகோ-லெக்ஸின்ஸ்கி மடாலயத்தின் செயல்பாடுகள் ரஷ்ய வரலாற்றில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான பக்கத்தைக் குறிக்கின்றன. அதை சுருக்கமாக நினைவு கூர்வோம்.

பிறகு தேவாலய சீர்திருத்தம்தேசபக்தர் நிகான், ஐ-மெம் உடன் உடன்படாதவர்கள், "பண்டைய பக்தியின் ஆர்வலர்கள்", அவர்களில் மக்கள்தொகையின் பல்வேறு பிரிவுகளின் பிரதிநிதிகள், முக்கியமாக விவசாயிகள், வடக்கே ஓடிவிட்டனர், சிலர் வைகு ஆற்றின் குறுக்கே குடியேறத் தொடங்கினர் (முன்னர் ஓலோனெட்ஸ் மாகாணம்) . புதிய குடியிருப்பாளர்கள் காடுகளை வெட்டி, எரித்தனர், விளை நிலங்களை சுத்தம் செய்து அதில் தானியங்களை விதைத்தனர். 1694 ஆம் ஆண்டில், வைகாவில் குடியேறிய குடியேறியவர்களிடமிருந்து டேனில் விகுலோவ் தலைமையிலான ஒரு சமூகம் உருவாக்கப்பட்டது. துறவு-துறவற வகையின் முதல் பொமரேனியன் சமூகம் அதன் தொடக்கத்தில் பாதிரியார் அல்லாத வற்புறுத்தல், திருமணங்களை நிராகரித்தல், ஜார் ராஜாவுக்கான பிரார்த்தனை மற்றும் மத அடிப்படையில் சமூக சமத்துவத்தின் கருத்துக்களை ஊக்குவித்தல் ஆகியவற்றின் மிகவும் தீவிரமான அமைப்பாக இருந்தது. நீண்ட காலமாக, வைகோவ் விடுதி முழு பொமரேனியன் பழைய விசுவாசிகளுக்கும் நம்பிக்கை மற்றும் மத மற்றும் சமூக ஒழுங்கு விஷயங்களில் மிக உயர்ந்த அதிகாரமாக இருந்தது. மடத்தின் மடாதிபதிகள் (திரைப்பட வளைவுகள்) (முதல் - 1703-1730, இரண்டாவது - 1730-1741 இல்) சகோதரர்கள் ஆண்ட்ரி மற்றும் செமியோன் டெனிசோவ் ஆகியோரின் நடவடிக்கைகள் பிரத்தியேகமாக பரந்த நிறுவன மற்றும் கல்வித் தன்மையைக் கொண்டிருந்தன.

ஏராளமான புலம்பெயர்ந்தோரைப் பெற்ற மடாலயத்தில், டெனிசோவ்ஸ் பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான பள்ளிகளை நிறுவினார், பின்னர் அவர்கள் பிளவுகளை ஆதரிக்கும் பிற இடங்களிலிருந்து மாணவர்களை அழைத்து வரத் தொடங்கினர். கல்வியறிவு பள்ளிகளுக்கு கூடுதலாக, 1720-1730 களில், கையெழுத்துப் புத்தகங்களை எழுதுபவர்களுக்கான சிறப்புப் பள்ளிகளும், பாடகர்களுக்கான பள்ளியும் "பழைய" உணர்வில் ஐகான்களை உருவாக்க இங்கு பயிற்சி பெற்றன. வைகோவைட்டுகள் பண்டைய கையெழுத்துப் பிரதிகள் மற்றும் ஆரம்பகால அச்சிடப்பட்ட புத்தகங்களை சேகரித்தனர், இதில் இலக்கணம் மற்றும் சொல்லாட்சி, கால வரைபடம் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்கள் பற்றிய வழிபாட்டு மற்றும் தத்துவ படைப்புகள் அடங்கும். வைகோவ் விடுதி அதன் சொந்த இலக்கியப் பள்ளியை உருவாக்கியுள்ளது, கவனம் செலுத்துகிறது அழகியல் கொள்கைகள்பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியம்.

பெச்செர்ஸ்க் மையத்தின் பணிகள்

டெனிசோவ், ஐ. பிலிப்போவ், டி.விகுலோவ். நடுத்தர XIX நூற்றாண்டு தெரியாத கலைஞர் மை, டெம்பரா. 35x74.5

1898 இல் "ஏலத்தில்" வாங்கப்பட்டது. இவான் பிலிப்போவ் (1661 -1744) - வைகோவ்ஸ்கி மடத்தின் வரலாற்றாசிரியர், அதன் நான்காவது ஒளிப்பதிவாளர் (1741 -1744). அவர் எழுதிய புத்தகம், "வைகோவ்ஸ்கயா ஹெர்மிடேஜின் ஆரம்பத்தின் வரலாறு", சமூகத்தின் ஸ்தாபனம் மற்றும் அதன் இருப்பு முதல் தசாப்தங்கள் பற்றிய மதிப்புமிக்க பொருட்களைக் கொண்டுள்ளது. S. Denisov மற்றும் D. Vikulov பற்றி.

டெனிசோவ் சகோதரர்களும் அவர்களது கூட்டாளிகளும் வெளியேறினர் ஒரு முழு தொடர்வரலாற்று, பிடிவாத மற்றும் தார்மீக கோட்பாடுகள்பழைய விசுவாசிகளின் போதனைகள்.

மடாலயத்தில் கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் செழித்து வளர்ந்தன: உணவுகள், சிலுவைகள் மற்றும் மடிப்புகளின் செப்பு வார்ப்பு, தோல் பதனிடுதல், மர ஆடை மற்றும் தளபாடங்கள் ஓவியம், பிர்ச் பட்டை தயாரிப்புகளை நெசவு செய்தல், பட்டு மற்றும் தங்கத்துடன் தையல் மற்றும் எம்பிராய்டரி, வெள்ளி நகைகளை உருவாக்குதல். ஆண் மற்றும் பெண் மக்கள் இருவரும் இதைச் செய்தனர் (1706 இல், மடத்தின் பெண் பகுதி லெக்சா நதிக்கு மாற்றப்பட்டது). ஏறக்குறைய நூறு ஆண்டு காலம் - 1720 களின் நடுப்பகுதியிலிருந்து 1820-1830 கள் வரை - வைகோவ்ஸ்கி மடத்தின் பொருளாதார மற்றும் கலை வாழ்க்கையின் உச்சம். பின்னர் படிப்படியாக வீழ்ச்சியடைந்த காலம் வந்தது. பிரிவினையின் துன்புறுத்தல் மற்றும் அதை ஒழிப்பதற்கான முயற்சிகள், நிக்கோலஸ் 1 இன் ஆட்சியின் போது தீவிரமடைந்த அடக்குமுறைகள், 1857 இல் மடாலயத்தின் அழிவு மற்றும் மூடுதலுடன் முடிந்தது. அனைத்து பிரார்த்தனை இல்லங்களும் சீல் வைக்கப்பட்டன, புத்தகங்கள் மற்றும் சின்னங்கள் எடுத்துச் செல்லப்பட்டன, மீதமுள்ள குடியிருப்பாளர்கள் வெளியேற்றப்பட்டனர். இதனால், பெரிய வடக்குப் பகுதியின் கல்வியறிவு மையம், விவசாயம், வர்த்தகம் மற்றும் தனித்துவமான நாட்டுப்புறக் கலை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியின் மையமாக இருந்தது.

வடக்கில் இதேபோன்ற கலாச்சார மற்றும் கல்விப் பாத்திரத்தை வகித்த மற்றொரு பழைய விசுவாசி சமூகம் வெலிகோபோஜென்ஸ்கி மடாலயம் ஆகும், இது 1715 இல் உஸ்ட்-சில்மா பிராந்தியத்தில் பெச்சோராவில் எழுந்தது மற்றும் 18542 வரை இருந்தது. உள் கட்டமைப்புவெலிகோபோஜென்ஸ்கி விடுதி பொமரேனியன்-வைகோவ்ஸ்கி சாசனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பொருளாதார நடவடிக்கையை நடத்தியது, இதன் அடிப்படை விவசாயம் மற்றும் மீன்பிடித்தல் ஆகும். இந்த மடாலயம் பண்டைய ரஷ்ய புத்தகக் கற்றல் மற்றும் கல்வியறிவின் மையமாக இருந்தது: விவசாயக் குழந்தைகளுக்கு புத்தகங்களைப் படிக்கவும், எழுதவும், நகலெடுக்கவும் கற்பிக்கப்பட்டது. இங்கே அவர்கள் சுவர் தாள்களை ஓவியம் வரைவதில் ஈடுபட்டுள்ளனர், இது ஒரு விதியாக, மக்கள்தொகையின் பெண் பகுதியாகும்3.

இல் என்று அறியப்படுகிறது XVIII-XIX நூற்றாண்டுகள்முழு வடக்கின் மக்கள், குறிப்பாக விவசாயிகள், பழைய விசுவாசி சித்தாந்தத்தால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டனர். வைகோ-லெக்ஸின்ஸ்கி மற்றும் உஸ்ட்-சிலெம்ஸ்கி மடாலயங்களின் சுறுசுறுப்பான பணிகளால் இது பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டது.

பால்டிக் மாநிலங்கள், வோல்கா பகுதி, சைபீரியா மற்றும் மத்திய ரஷ்யாவில் "பழைய நம்பிக்கை" கடைபிடிக்கப்பட்ட பல இடங்கள் இருந்தன. ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கு சுவாரஸ்யமான கலைப் படைப்புகளைக் கொடுத்த பழைய விசுவாசிகளின் மக்கள்தொகையின் செறிவு மையங்களில் ஒன்று குஸ்லிட்ஸி. குஸ்லிட்ஸி - பழைய பெயர்மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள பகுதி, இது மாஸ்கோ ஆற்றில் பாயும் நெர்ஸ்காயாவின் துணை நதியான குஸ்-லிட்சா நதியிலிருந்து அதன் பெயரைப் பெற்றது. இங்கே, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பாதிரியார் சம்மதத்தின் தப்பியோடிய பழைய விசுவாசிகள் குடியேறினர் (அதாவது, ஆசாரியத்துவத்தை அங்கீகரித்தவர்கள்). 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் குஸ்லிட்ஸ்கி கிராமங்களில், ஐகான் ஓவியம், செப்பு ஃபவுண்டரி மற்றும் மரவேலை கைவினைப்பொருட்கள் உருவாக்கப்பட்டன. புத்தகங்களை நகலெடுக்கும் மற்றும் அலங்கரிக்கும் கலை பரவலாகிவிட்டது; அவர்கள் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் சொந்த சிறப்பு பாணியை உருவாக்கினர், இது வடக்கு பொமரேனியனில் இருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது. குஸ்லிட்சியில், நாட்டுப்புறக் கலையின் ஒரு வகையான மையம் உருவாகியுள்ளது. பெரிய இடம்கையால் வரையப்பட்ட சுவர் படங்களை தயாரிப்பதன் மூலம் அது ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது.

வடக்கு மற்றும் ரஷ்யாவின் மையத்தில் உள்ள பழைய விசுவாசி மக்களிடையே மத மற்றும் தார்மீக உள்ளடக்கத்தின் கையால் வரையப்பட்ட தாள்களின் கலையின் தோற்றம் மற்றும் பரவல் நவீன சொற்களைப் பயன்படுத்தினால், ஒரு குறிப்பிட்ட "சமூக ஒழுங்கிற்கு" ஒரு வகையான பிரதிபலிப்பாக விளக்கப்படலாம். . கல்வி இலக்குகள் மற்றும் காட்சி மன்னிப்பு தேவை ஆகியவை பொருத்தமான படிவத்திற்கான தேடலுக்கு பங்களித்தன. நாட்டுப்புற கலையில், இந்த தேவைகளை பூர்த்தி செய்யக்கூடிய படைப்புகளின் நிரூபிக்கப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகள் ஏற்கனவே உள்ளன - பிரபலமான அச்சிட்டுகள். பிரபலமான பிரபலமான படங்களின் ஒத்திசைவான தன்மை, படம் மற்றும் உரையை இணைத்தல், அவற்றின் உருவ அமைப்புகளின் தனித்தன்மை, இது பாரம்பரிய வகையின் விளக்கத்தை உள்வாங்கியது. பண்டைய ரஷ்ய கலைசதிகள், பழைய விசுவாசி முதுநிலை ஆரம்பத்தில் எதிர்கொண்ட இலக்குகளுடன் இன்னும் சீரானதாக இருந்திருக்க முடியாது. சில நேரங்களில் கலைஞர்கள் அச்சிடப்பட்ட பிரபலமான அச்சிட்டுகளில் இருந்து சில பாடங்களை நேரடியாக கடன் வாங்கி, அவற்றை தங்கள் சொந்த நோக்கங்களுக்காக மாற்றியமைத்தனர். அனைத்து கடன்களும் போதனை மற்றும் தார்மீக பாடங்களுடன் தொடர்புடையவை, அவற்றில் 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பொறிக்கப்பட்ட நாட்டுப்புற படங்களில் பல இருந்தன.

வர்ணம் பூசப்பட்ட பிரபலமான அச்சின் ஒட்டுமொத்த உள்ளடக்கம் என்ன, அதன் தனித்துவமான அம்சங்கள் என்ன? கையால் வரையப்பட்ட படங்களின் பாடங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை. ரஷ்யாவின் வரலாற்று கடந்த காலத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தாள்கள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, குலிகோவோ போர், பிளவு உருவங்களின் உருவப்படங்கள் மற்றும் பழைய விசுவாசி மடங்களின் படங்கள், விவிலிய மற்றும் சுவிசேஷ பாடங்களில் அபோக்ரிபாவுக்கான விளக்கப்படங்கள், இலக்கிய தொகுப்புகள், படங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து கதைகள் மற்றும் உவமைகளுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள். படிப்பதற்கும் பாடுவதற்கும் நோக்கம் கொண்டது, சுவர் நாட்காட்டிகள்-துறவிகள் .

பழைய விசுவாசிகளின் வரலாறு தொடர்பான படங்கள், மடாலயங்களின் காட்சிகள், பிளவு ஆசிரியர்களின் உருவப்படங்கள், "பழைய மற்றும் புதிய" தேவாலயங்களின் ஒப்பீட்டு படங்கள் ஆகியவை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க குழுவை உருவாக்குகின்றன. வைகோ-லெக்ஸின்ஸ்கி மடாலயத்தின் படங்கள் சுவாரஸ்யமானவை, அவை பெரும்பாலும் கலைஞர்களால் பெரிய படங்களின் சிக்கலான அமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. தாள்களில் "ஏ. மற்றும் எஸ். டெனிசோவின் குடும்ப மரம்" (பூனை. 3), "கடவுளின் தாயின் ஐகானை வணங்குதல்" (பூனை. 100) ஆணின் விரிவான படங்கள் மற்றும் கான்வென்ட்கள், முறையே வைக் மற்றும் லெக்சா கரையில் அமைந்துள்ளது. அனைத்து மர கட்டிடங்களும் கவனமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன - குடியிருப்பு செல்கள், ரெஃபெக்டரிகள், மருத்துவமனைகள், மணி கோபுரங்கள், முதலியன. வரைபடங்களின் முழுமை, கட்டிடக்கலை அமைப்பு, வடக்கு வீடுகளின் பாரம்பரிய வடிவமைப்பு, கேபிள் கேபிள் கூரைகள், உயர் மூடப்பட்ட தாழ்வாரங்கள் ஆகியவற்றின் அனைத்து அம்சங்களையும் ஆய்வு செய்ய அனுமதிக்கிறது. குடிசைகள், வெங்காய வடிவிலான தேவாலய குவிமாடங்கள், பெல் கோபுரங்களின் இடுப்பு உச்சியில் .. ஒவ்வொரு கட்டிடத்திற்கும் மேலே எண்கள் உள்ளன, படங்களின் கீழே விளக்கப்பட்டுள்ளது - "ஃபோர்ஜ்", "எழுத்தறிவு", "குக்ஹவுஸ்", இது பெறுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. மடங்களின் தளவமைப்பு மற்றும் அதன் அனைத்து பொருளாதார சேவைகளின் இருப்பிடம் பற்றிய முழுமையான படம்.

"A. மற்றும் S. Denisov இன் குடும்ப மரத்தில்" மடாலயத்தின் பார்வை தாளின் கீழ் பகுதியை மட்டுமே ஆக்கிரமித்துள்ளது. மீதமுள்ள இடம் வழக்கமான படத்திற்கு வழங்கப்படுகிறது குடும்ப மரம், அதன் கிளைகளில், அலங்கார சுற்று பிரேம்களில், இளவரசர் மைஷெட்ஸ்கி மற்றும் விடுதியின் முதல் மடாதிபதிகள், டெனிசோவ்-வ்டோருஷின் குடும்பத்தின் மூதாதையர்களின் உருவப்படங்கள் உள்ளன. டெனிசோவ் சகோதரர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள் வழங்கப்படும் "கற்பித்தல் மரம்" கொண்ட அடுக்குகள் பிரபலமான அச்சு கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

வைகோவ்ஸ்கி மடத்தின் நிறுவனர்கள் மற்றும் மடாதிபதிகளின் உருவப்படங்கள் குடும்ப மரத்தின் மாறுபாடுகளில் மட்டுமல்ல, தனிப்பட்ட, ஜோடி மற்றும் குழு உருவப்படங்களும் உள்ளன. பழைய விசுவாசி வழிகாட்டிகளின் மிகவும் பொதுவான வகை படங்கள், தனிப்பட்ட அல்லது குழு உருவப்படங்களாக இருந்தாலும், ஒவ்வொரு "பெரியவர்" தனது கையில் ஒரு சுருளுடன் குறிப்பிடப்படுகிறார், அதில் தொடர்புடைய சொற்களின் வார்த்தைகள் எழுதப்பட்டுள்ளன. ஆனால் அவை பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட வார்த்தையின் அர்த்தத்தில் உருவப்படங்களாக கருதப்பட முடியாது. ஒற்றை நியதியின்படி அவை மிகவும் நிபந்தனையுடன் செயல்படுத்தப்படுகின்றன. அனைத்து பொமரேனியன் ஆசிரியர்களும் தட்டையாக, கண்டிப்பாக முன்னோக்கி, அதே போஸ்களில், கைகளின் ஒத்த நிலையில் சித்தரிக்கப்பட்டனர். முடி மற்றும் நீண்ட தாடிகளும் அதே முறையில் வழங்கப்படுகின்றன.

ஆனால் நிறுவப்பட்ட நியமன வடிவத்தைப் பின்பற்றினாலும், கலைஞர்கள் கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட பண்புகளை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. அவை அடையாளம் காணக்கூடியவை மட்டுமல்ல, இலக்கிய ஆதாரங்களில் எங்களிடம் வந்த அவற்றின் தோற்றத்தின் விளக்கங்களுடன் ஒத்திருக்கின்றன. உதாரணமாக, அனைத்து வரைபடங்களிலும் ஆண்ட்ரி டெனிசோவ் ஒரு நேரான, நீளமான மூக்கு, அவரது நெற்றியைச் சுற்றி ஒரே வளையங்களில் சுருண்டிருக்கும் பசுமையான முடி மற்றும் அகலமான, அடர்த்தியான தாடி (பூனை. 96, 97) ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளார்.

ஜோடி உருவப்படங்கள், ஒரு விதியாக, ஒரு திட்டத்தின் படி செய்யப்படுகின்றன - அவை ஓவல் பிரேம்களில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, பரோக் வகை அலங்கார அலங்காரத்தால் ஒருவருக்கொருவர் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த உருவப்படங்களில் ஒன்று 1759 முதல் 1774 வரையிலான வைகோவ்ஸ்கி மடாலயத்தின் ஒளிப்பதிவாளர் பிக்கிஃபோர் செமியோனோவ் மற்றும் மடத்தின் பெண்கள் பிரிவில் ஆசிரியராக இருந்த செமியோன் டிடோவ் (பூனை 1) ஆகியோரைக் காட்டுகிறது. ஒரு சிறப்பு வகை குழு படங்கள் என்பது தனித்தனி தாள்களில் இருந்து ஒன்றாக ஒட்டப்பட்ட காகிதத்தின் நீண்ட கீற்றுகளில் ஒரு வரிசையில் வைக்கப்படும் உருவங்களாகும் (பூனை. 53, 54). இந்தத் தாள்கள் பெரிய அறைகளில் தொங்கவிடப்பட்டிருக்கலாம்.

கணிசமான எண்ணிக்கையிலான படைப்புகள் "பழைய" மற்றும் "புதிய" தேவாலயங்களின் சடங்குகள் மற்றும் சிலுவையின் அடையாளத்தின் சரியான தன்மைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. படங்கள் "பழைய ரஷ்ய தேவாலய பாரம்பரியம்" மற்றும் "நிகோனின் பாரம்பரியம்" ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தும் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளன. கலைஞர்கள் வழக்கமாக தாளை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரித்து, கல்வாரி சிலுவையின் உருவம், ஆணாதிக்க ஊழியர்கள், விரலை மடக்கும் முறை, ப்ரோஸ்போராவில் உள்ள முத்திரைகள், அதாவது பழைய விசுவாசிகள் நிகானின் பின்பற்றுபவர்களிடமிருந்து வேறுபடுவதில் வேறுபாடுகளைக் காட்டினர். சீர்திருத்தம் (பூனை. 61, 102). சில நேரங்களில் வரைபடங்கள் ஒன்றில் அல்ல, ஆனால் இரண்டு ஜோடி தாள்களில் செய்யப்பட்டன (பூனை 5, 6). சில எஜமானர்கள் அத்தகைய படங்களை உருவாக்கினர் - அவர்கள் கோவிலின் உட்புறத்தில் பாதிரியார்கள் மற்றும் பொதுமக்களைக் காட்டினர், மேலும் "பழைய" மற்றும் "புதிய" தேவாலயங்களில் (பூனை 103) பணியாற்றும் மக்களுக்கு வெவ்வேறு தோற்றங்களைக் கொடுத்தனர். சிலர் பழைய ரஷ்ய உடையில், மற்றவர்கள் குறுகிய, புதிய-விசித்திரமான டெயில்கோட்டுகள் மற்றும் இறுக்கமான கால்சட்டைகளை அணிந்துள்ளனர்.

பழைய விசுவாசி இயக்கத்தின் வரலாறு தொடர்பான நிகழ்வுகளில் 1668-1676 சோலோவெட்ஸ்கி எழுச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கதைகளும் அடங்கும் - தேசபக்தர் நிகோனின் சீர்திருத்தத்திற்கு எதிராக சோலோவெட்ஸ்கி மடாலயத்தின் துறவிகளின் பேச்சு, புதிய திருத்தப்பட்ட புத்தகங்களின்படி சேவைகளை நடத்துவதற்கு எதிராக. போராட்டத்தின் போது நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்ப்பு மக்கள் எழுச்சி. சோலோவெட்ஸ்கி "உட்கார்ந்து", மடாலயம் சாரிஸ்ட் துருப்புக்களை முற்றுகையிட்டதை எதிர்த்தது, எட்டு ஆண்டுகள் நீடித்தது மற்றும் அதன் தோல்வியில் முடிந்தது. வோய்வோட் மெஷ்செரினோவ் சோலோவெட்ஸ்கி மடாலயத்தைக் கைப்பற்றியது மற்றும் கோட்டை சரணடைந்த பிறகு கீழ்ப்படியாத துறவிகளுக்கு எதிரான பழிவாங்கும் பல சுவர் ஓவியங்களில் பிரதிபலித்தது, அவற்றில் இரண்டு வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன (பூனை. 88, 94). தாள்களின் டேட்டிங், சதி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலும் இறுதியிலும் கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது என்பதைக் குறிக்கிறது -எஸ் புத்தகத்தில் ஆர்வத்தைப் போலவே. டெனிசோவின் “தந்தைகள் மற்றும் சோலோவெட்ஸ்கியின் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் கதை” (1730 கள்), இது இந்த படங்களை எழுதுவதற்கான அடிப்படையாகவும் ஆதாரமாகவும் செயல்பட்டது.

மாஸ்கோ மையத்தின் பணிகள்

Voivode Meshcherinov படுகொலையின் சித்தரிப்பு

1668-1676 சோலோவெட்ஸ்கி எழுச்சியில் பங்கேற்றவர்களுடன்.

1668-1676 சோலோவெட்ஸ்கி எழுச்சியில் பங்கேற்பாளர்களுக்கு எதிராக Voivode Meshcherinov இன் பழிவாங்கும் சித்தரிப்பு.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் கலைஞர் எம்.வி. கிரிகோரிவ் (?) மை, டெம்பரா. 69x102

பெயர் இல்லை. விளக்கமளிக்கும் கல்வெட்டுகள் (எபிசோட்களின் வரிசையின் வரிசையில்): "மடத்தின் வொய்வோடை முற்றுகையிட்டு, பல பீரங்கிகளின் ஒரு பிரிவை அமைத்து, இரவும் பகலும், மீசையின்றி மடத்தை உமிழும் போரில் தாக்குங்கள்"; "ஜாரிஸ்ட் கவர்னர் இவான் மெஷ்செரினோவ்"; "அரச அலறல்"; "ஒரு அவதூறுடன் வெளியே வந்து... சிலுவைகள், சின்னங்கள் மற்றும் காண்டில்களில் இருந்து அவர்களைக் கொல்வது"; "பண்டைய பக்திக்காக தியாகிகள்"; "மடாதிபதி மற்றும் பாதாள அறை, வேதனைக்காக மெஷ்செரினோவுக்கு அலறல்களால் இழுக்கப்பட்டது"; "நான் மடாலயத்திலிருந்து கடல் விரிகுடாவிற்குள் கொடூரமான கசடுகளை விரட்டினேன், பனியில் உறைந்தேன், அவர்களின் உடல்கள் 1 வருடம் அழியாமல் இருந்தன, ஏனென்றால் சதை எலும்பில் ஒட்டிக்கொண்டது மற்றும் மூட்டுகள் நகரவில்லை." ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச், "நான் வேதனையில் இருக்கிறேன், நான், அவர் புனிதர்களுக்கு முன் பாவத்திற்கான தண்டனையை ஏற்றுக்கொண்டு, ஒரு கடிதம் எழுதினால், அவர் மடத்தை மெஷ்செரினோவுக்கு அனுப்பக்கூடாது என்பதற்காக அதை சாரினா நடாலியா கிரிலோவ்னாவிடம் ஒப்படைத்தார் 1909 இல் "ஏலத்தில்" கையகப்படுத்தப்பட்ட மடாலயத்தின் அழிவு பற்றிய கடிதத்துடன் வோலோக்டா நகரத்தில் உள்ள ஒரு தூதர் மெஷ்செரினோவ்;

தேசபக்தர் நிகோனின் சீர்திருத்தத்திற்கு எதிராக சோலோவெட்ஸ்கி மடாலயத்தின் துறவிகளின் பேச்சை அடக்கிய நிகழ்வுகளை படங்கள் சித்தரிக்கின்றன. இரண்டு தாள்களும் 1730 களில் எழுதப்பட்ட S. டெனிசோவின் புத்தகம் "சோலோவெட்ஸ்கியின் தந்தைகள் மற்றும் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் வரலாறு" என்பதை விளக்குகின்றன. தற்போது, ​​இந்த சதித்திட்டத்தில் சுவர் தாள்களின் ஆறு வகைகள் அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் மூன்று ஒருவருக்கொருவர் நேரடியாகச் சார்ந்து பொதுவான அசல் நிலைக்குத் திரும்புகின்றன, மேலும் மூன்று இந்த குழுவிலிருந்து சுயாதீனமாக எழுந்தன, இருப்பினும் அவற்றின் படைப்பாளிகள் பொதுவான பாரம்பரியத்தை பின்பற்றி உருவாக்கினர். இந்த சதியை உள்ளடக்கியது.

படம் (பூனை 88) 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுதப்பட்ட "சோலோவெட்ஸ்கி மடாலயத்தின் பெரும் முற்றுகை மற்றும் பேரழிவு பற்றிய ஒரு முக விளக்கம்" கையால் எழுதப்பட்ட கதையின் மீது உரை மற்றும் கலை சார்ந்து இருப்பதை வெளிப்படுத்துகிறது. மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மாஸ்கோ பட்டறையிலிருந்து வெளியே வந்தார். மாஸ்டர் எம்.வி. கிரிகோரிவ் என்ற கலைஞருக்கு படத்தின் அனுமானமான பண்பு மாஸ்டரின் கையொப்ப வேலைகளுடன் அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமையின் அடிப்படையில் செய்யப்பட்டது. (இது பற்றிய கூடுதல் விவரங்களுக்கு, பார்க்கவும்: இட்கினா ஐ, இட்கினா பி.)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் செய்யப்பட்ட ஒரு தாளில், ஒரு தொடர் கதையின் கொள்கையின் அடிப்படையில் வரைதல் கட்டப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு அத்தியாயமும் ஒரு சிறிய அல்லது நீண்ட விளக்கத் தலைப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மூன்று பீரங்கிகளிலிருந்து மடத்தின் ஷெல் வீச்சுகளை கலைஞர் காட்டுகிறார், இது "மடத்தை இரவும் பகலும் உமிழும் நெருப்பால் தாக்கியது", வில்லாளர்களால் கோட்டையைத் தாக்கியது, எஞ்சியிருக்கும் துறவிகள் மடத்தின் வாயில்களில் இருந்து வெளியேறுவது, மெஷ்செரினோவை சந்திக்க அவரது கருணையின் நம்பிக்கையில் ஐகான் மற்றும் சிலுவைகள், பங்கேற்பாளர்களின் எழுச்சிக்கு எதிரான கொடூரமான பழிவாங்கல்கள் - தூக்கு மேடை, மடாதிபதி மற்றும் பாதாள அறையின் வேதனை, பனியில் உறைந்த துறவிகள், ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் நோய் மற்றும் மெஷ்செரினோவுக்கு ஒரு கடிதத்துடன் ஒரு தூதரை அனுப்புதல் முற்றுகையை முடிவுக்கு கொண்டுவருவது பற்றி, "வோலோக்டா நகரத்தில்" அரச மற்றும் மெஷ்செரினோவின் தூதர்களின் சந்திப்பு. தாளின் மையத்தில் ஒரு பெரிய உருவம் உள்ளது வலது கை: "ராயல் கவர்னர் இவான் மெஷ்செரினோவ்." இது தீமையின் முக்கிய தாங்கி, அவர் அவரது அளவு மற்றும் அவரது போஸின் கடுமையான விறைப்பு ஆகியவற்றால் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகிறார். கவர்னர் மெஷ்செரினோவ் மட்டுமல்ல, பிற கதாபாத்திரங்களின் விளக்கத்திலும் மதிப்பீட்டின் தருணங்களை ஆசிரியரின் நனவான அறிமுகம் கவனிக்கத்தக்கது. சோலோவெட்ஸ்கி கோட்டையின் சித்திரவதை செய்யப்பட்ட பாதுகாவலர்களுக்கு கலைஞர் அனுதாபம் காட்டுகிறார், அவர்களின் நெகிழ்வுத்தன்மையைக் காட்டுகிறார்: தூக்கு மேடையில் கூட, அவர்களில் இருவர் இரண்டு விரல் அடையாளத்தில் விரல்களைப் பிடுங்குகிறார்கள். மறுபுறம், கிளர்ச்சியை அடக்குவதில் பங்கேற்ற ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி வீரர்களின் தோற்றத்தை இது தெளிவாக கேலிச்சித்திரமாக சித்தரிக்கிறது, இராணுவ உடைக்கு பதிலாக அவர்களின் தலையில் உள்ள கேலிக்கூத்துகளின் தொப்பிகள் சாட்சியமளிக்கின்றன.

ஆனால் சதித்திட்டத்தின் உணர்ச்சித் தீவிரம் கலை ரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட படத்தை உருவாக்கும் பணியை மறைக்காது. ஒட்டுமொத்த தாளின் கலவை மற்றும் அலங்கார அமைப்பில், தாள பிரபலமான அச்சின் பாரம்பரியத்தை ஒருவர் உணர முடியும். நாட்டுப்புற படங்களின் வழக்கமான அலங்கார முறையில் செயல்படுத்தப்படும் தோராயமாக சிதறிய பூக்கள், புதர்கள் மற்றும் மரங்களின் படங்களுடன் தனிப்பட்ட அத்தியாயங்களுக்கு இடையில் உள்ள இடத்தை கலைஞர் நிரப்புகிறார்.

இந்த வரைபடத்தின் விரிவான ஆய்வு, கையொப்பமிடப்பட்ட படைப்புகளுடன் ஒப்புமையின் அடிப்படையில், ஆசிரியரின் பெயர் மற்றும் படைப்பின் இடம் பற்றி ஒரு அனுமானத்தை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், மாஸ்கோவில் உள்ள ஓல்ட் பிலீவர் புத்தகத்தை நகலெடுக்கும் பட்டறைகளில் ஒன்றோடு தொடர்புடைய மினியேச்சர் கலைஞர் மிகோலா வாசிலியேவிச் கிரிகோரிவ் பிரபலமான அச்சில் பணியாற்றினார்.

ரஷ்யாவின் கடந்த காலத்தின் குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிகழ்வுகள் தொடர்பான பாடங்கள் பிரபலமான அச்சிட்டுகளில் மிகவும் அரிதானவை. 1380 இல் குலிகோவோ மைதானத்தில் நடந்த போரைச் சித்தரிக்கும் ஓவியர் I. G. ப்ளினோவின் தனித்துவமான சுவர் ஓவியமும் இதில் அடங்கும் (பூனை. 93). எங்களிடம் வந்த எல்லாவற்றிலும் இது மிகப்பெரிய இலை - அதன் நீளம் 276 சென்டிமீட்டர். கீழ் பகுதியில், கலைஞர் "மாமேவ் படுகொலையின் கதை" - நன்கு அறியப்பட்ட கையால் எழுதப்பட்ட கதையின் முழு உரையையும் எழுதினார், மேலே அவர் அதற்கான விளக்கப்படங்களை வைத்தார்.

கிராண்ட் டியூக் டிமிட்ரி இவனோவிச்சின் அழைப்பின் பேரில் மாஸ்கோவிற்கு வரும் ரஷ்ய இளவரசர்களின் கூட்டத்தின் காட்சிகளுடன் படம் தொடங்குகிறது, ரஷ்ய மண்ணில் முன்னேறும் மாமாயின் எண்ணற்ற கூட்டங்களைத் தடுக்க. மேலே மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் படம் உள்ளது, வாயில்களில் மக்கள் கூட்டத்துடன் ரஷ்ய இராணுவம் தங்கள் அணிவகுப்பைப் பார்க்கிறது. ரெஜிமென்ட்களின் ஒழுங்கான அணிகள் அவற்றின் இளவரசர்களால் வழிநடத்தப்படுகின்றன. குதிரைவீரர்களின் தனிப்பட்ட கச்சிதமான குழுக்கள் நெரிசலான இராணுவத்தைப் பற்றிய யோசனையை வழங்க வேண்டும்.

மாஸ்கோவிலிருந்து துருப்புக்கள் கொலோம்னாவுக்கு அணிவகுத்துச் செல்கின்றன, அங்கு ஒரு ஆய்வு நடத்தப்பட்டது - படைப்பிரிவுகளின் "ஏற்பாடு". நகரமானது கோபுரங்களுடன் கூடிய உயரமான சிவப்புச் சுவரால் சூழப்பட்டுள்ளது. கலைஞர் கூடியிருந்த துருப்புக்களின் வெளிப்புறத்தை ஒழுங்கற்ற நாற்கர வடிவத்தைக் கொடுத்தார், கொலோம்னாவின் சுவர்களின் வெளிப்புறங்களை கண்ணாடியில் மீண்டும் மீண்டும் செய்தார், இதன் மூலம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கலை விளைவை அடைந்தார். துண்டின் மையத்தில் பதாகைகள், எக்காளங்கள் மற்றும் கிராண்ட் டியூக் டிமிட்ரி இவனோவிச் வைத்திருக்கும் வீரர்கள் உள்ளனர்.

தாளின் தொகுப்பு மையம் ஹீரோ பெரெஸ்வெட்டுக்கும் மாபெரும் செலுபேக்கும் இடையிலான சண்டையாகும், இது புராணத்தின் உரையின்படி, குலிகோவோ போரின் முன்னுரையாக செயல்பட்டது. தற்காப்புக் கலை காட்சி பெரிய அளவில் சிறப்பிக்கப்படுகிறது, சுதந்திரமாக வைக்கப்படுகிறது, மேலும் அதன் கருத்து மற்ற அத்தியாயங்களால் குறுக்கிடப்படாது. ரைடர்ஸ் ஒருவரையொருவர் மோதவிட்டு, தங்கள் குதிரைகளை கட்டுப்படுத்தி, தீர்க்கமான அடிக்கு ஈட்டிகளை தயார்படுத்தும் போது சண்டையின் தருணத்தை கலைஞர் காட்டுகிறார். அங்கேயே, கீழே, இரண்டு ஹீரோக்களும் கொல்லப்பட்டதாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

தாளின் கிட்டத்தட்ட முழு வலது பக்கமும் கடுமையான போரின் படத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்ய மற்றும் ஹார்ட் குதிரை வீரர்கள் ஒன்றாகக் குவிந்திருப்பதையும், குதிரையின் மீது அவர்களின் கடுமையான சண்டைகளையும், இழுக்கப்பட்ட வாள்களுடன் போர்வீரர்களையும், ஹார்ட் வீரர்கள் வில்லிலிருந்து சுடுவதையும் நாங்கள் காண்கிறோம். இறந்தவர்களின் உடல்கள் குதிரைகளின் கால்களுக்குக் கீழே பரவிக் கிடக்கின்றன.

மாமாயின் கூடாரத்தின் உருவத்துடன் கதை முடிவடைகிறது, அங்கு கான் தனது படைகளின் தோல்வியின் அறிக்கைகளைக் கேட்கிறார். அடுத்து, கலைஞர் போர்க்களத்தில் இருந்து பாய்ந்து செல்லும் நான்கு "டெம்னிக்களுடன்" மாமாயை இழுக்கிறார்.

பனோரமாவின் வலது பக்கத்தில், டிமிட்ரி இவனோவிச், தனது பரிவாரங்களுடன், ரஷ்யர்களின் பெரும் இழப்புகளைப் பற்றி புலம்பியவாறு போர்க்களத்தைச் சுற்றி வருகிறார். டிமிட்ரி, "இறந்த பல அன்பான மாவீரர்களைப் பார்த்து, சத்தமாக அழத் தொடங்கினார்" என்று உரை கூறுகிறது.

இந்த படைப்பில், ஒரு நீண்ட பக்கம் மற்றும் பல கதாபாத்திரங்களுடன், ஆசிரியரின் மனசாட்சி மற்றும் கடின உழைப்பு, இது ஒரு மாஸ்டரின் மிக உயர்ந்த சான்றிதழாகும். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் கவனமாக வரையப்பட்ட முகம், ஆடை, தலைக்கவசங்கள், தொப்பிகள் மற்றும் ஆயுதங்களைக் கொண்டுள்ளது. முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம் தனிப்பட்டது. இந்த வரைபடம் நாட்டுப்புற பிரபலமான அச்சு பாரம்பரியத்தை அதன் மரபுகள், படத்தின் தட்டையான-அலங்கார இயல்பு, கோடுகள் மற்றும் வரையறைகளின் பொதுவான தன்மை மற்றும் பண்டைய ரஷ்ய புத்தக மினியேச்சர்களின் நுட்பங்கள் ஆகியவற்றை வெற்றிகரமாக ஒருங்கிணைக்கிறது, அவை உருவங்களின் அழகிய நீளமான விகிதங்களில் பிரதிபலிக்கின்றன மற்றும் வண்ணமயமான பொருள்களின் வழியில்.

ஒரு மாதிரியாக, I. G. ப்ளினோவ் 1890 களில் உருவாக்கப்பட்ட, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வெளியிடப்பட்ட அச்சிடப்பட்ட பொறிக்கப்பட்ட பிரபலமான அச்சிடைப் பயன்படுத்தினார், ஆனால் அதை கணிசமாக மறுபரிசீலனை செய்தார், மேலும் சில இடங்களில் விளக்கக்காட்சியை உருவாக்க அத்தியாயங்களின் வரிசையை மாற்றினார். மேலும் இணக்கமான. தாளின் வண்ணத் திட்டம் முற்றிலும் சுதந்திரமானது.

கோரோடெட்ஸில் செய்யப்பட்ட தாள்

1890களின் இரண்டாம் பாதி. கலைஞர் I. G. Blinov. மை, டெம்பரா, தங்கம். 75.5x276

தலைப்பு: "தீய மற்றும் தெய்வீகமற்ற டாடர் ஜார் மாமாய்க்கு எதிராக அனைத்து ரஷ்யாவின் சர்வாதிகாரியான கிராண்ட் டியூக் டிமிட்ரி அயோனோவிச்சின் போராளிகள் மற்றும் பிரச்சாரம் கடவுளின் உதவியுடன் அவரை இறுதிவரை தோற்கடித்தது." Inv எண். 42904 I Ш 61105 1905 இல் A.P. பக்ருஷின் சேகரிப்பிலிருந்து பெறப்பட்டது.

இலக்கியம்: குலிகோவோ போர், நோய்வாய்ப்பட்டது. p இடையே உள்ள இன்செட்டில். 128-129; குலிகோவோ சுழற்சியின் நினைவுச்சின்னங்கள், உடம்பு சரியில்லை. 44 1380 இல் குலிகோவோ போர் ரஷ்ய வரலாற்றில் நாட்டுப்புற நுண்கலை நினைவுச்சின்னங்களில் கைப்பற்றப்பட்ட சில நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். கையால் வரையப்பட்ட பிரபலமான அச்சுகளில் மிகப்பெரிய அளவைக் கொண்ட படம், உரை மற்றும் கிராஃபிக் பாகங்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த உரை சுருக்கத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட "மாமேவ் படுகொலையின் கதை" அடிப்படையிலானது (சினாப்சிஸ் என்பது ரஷ்ய வரலாற்றின் கதைகளின் தொகுப்பாகும், இது முதலில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் பின்னர் பல முறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது). லோக்கல் லோர் (தகவல் எண். 603) கையொப்பத்தைக் கொண்ட கோரோடெட்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்ட குலிகோவோ போரின் சதித்திட்டத்தின் இரண்டாவது தாளுடன் ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் கலை ஒற்றுமையின் அடிப்படையில் கலைஞரான ப்ளினோவ் படம் கூறப்பட்டது. I. G. Blinov. "Mamaevo's Massacre" இன் சதி பொறிக்கப்பட்ட பிரபலமான அச்சில் அறியப்படுகிறது: Rovinsky I, vol. 303; தொகுதி 4, ப. 380-381; தொகுதி 5, ப. 71-73. தற்போது, ​​பொறிக்கப்பட்ட பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் 8 பிரதிகள் அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளன: I "M I I, pp. 39474, gr. 39475; GLM, kp 44817, kp 44816; மாநில வரலாற்று அருங்காட்சியகம், 74520, 31555 I Sh 7379, hr 7379 , 43019. ப்ளினோவின் வரையப்பட்ட தாள்கள் பொறிக்கப்பட்ட அசலைத் திரும்பத் திரும்பச் செய்கின்றன, மேலும் 1746 மற்றும் 1785 க்கு இடைப்பட்ட காலத்தில் மற்றவர்களை விட முன்னதாகவே எழுந்த பிரபலமான அச்சுதான், அந்த நூல்களின் ஆய்வு காட்டுகிறது. இரண்டு முறையும் கலைஞர் அதே பொறிக்கப்பட்ட மாதிரியைப் பயன்படுத்தினார்.

"மாமாயேவின் படுகொலையின் கதை" கையெழுத்துப் பிரதிகளில் அறியப்படுகிறது. கலைஞர் I. G. Blinov தானே "தி லெஜண்ட்" இன் மினியேச்சர்களுக்கு மீண்டும் மீண்டும் திரும்பினார், அதன் சதித்திட்டத்தில் பல முக கையெழுத்துப் பிரதிகளை உருவாக்கினார் (GBL, f. 242, எண். 203; மாநில வரலாற்று அருங்காட்சியகம், Vost. 234, பார்கள். 1808). வரையப்பட்ட தாள்களை புத்தகத்தின் மினியேச்சர்களிலிருந்து சுயாதீனமாக உருவாக்கினார்.

வரலாற்று கருப்பொருள்களுடன் அச்சிடப்பட்ட பிரபலமான அச்சிட்டுகளை மறுசுழற்சி செய்யும் வழக்குகள் தனிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. "ஓ ஹோ ஹோ, ரஷ்ய மனிதன் தனது முஷ்டி மற்றும் எடை இரண்டிலும் கனமாக இருக்கிறான்" (பூனை 60) என்று அழைக்கப்படும் ஒரு படத்தை மட்டுமே நீங்கள் பெயரிட முடியும். இது 1850-1870 களின் அரசியல் சூழ்நிலையின் கேலிச்சித்திரம், துருக்கி, அதன் நட்பு நாடுகளுடன் கூட சேர்ந்து, ரஷ்யாவை விட ஒரு நன்மையை அடைய முடியவில்லை. படம் ஒரு அளவைக் காட்டுகிறது, அதில் ஒரு பலகையில் ஒரு ரஷ்ய மனிதர் நிற்கிறார், மற்றொரு பலகையில் மற்றும் குறுக்கு பட்டியில் ஏராளமான துருக்கியர்கள், பிரஞ்சு மற்றும் ஆங்கிலேயர்களின் உருவங்கள் தொங்குகின்றன, அவர்கள் தங்கள் முழு வலிமையுடனும் செதில்களை கீழே செல்ல கட்டாயப்படுத்த முடியாது.

படம் 1856-1877 இல் பல முறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்ட லித்தோகிராஃப் செய்யப்பட்ட பிரபலமான அச்சின் மறுவடிவமாகும். இது கிட்டத்தட்ட மாற்றங்கள் இல்லாமல் குறுக்குவெட்டு மற்றும் செதில்களின் கயிறுகளில் ஏறும் கதாபாத்திரங்களின் வேடிக்கையான மற்றும் அபத்தமான போஸ்களை மீண்டும் செய்கிறது, ஆனால் இங்கே கதாபாத்திரங்களின் இயற்பியல் பண்புகளை மறுபரிசீலனை செய்வது குறிப்பிடத்தக்கது. உதாரணமாக, ரஷ்ய விவசாயி தனது ஓவியத்தில் லித்தோகிராஃப் வெளியீட்டாளர்கள் கொடுத்த அழகை இழந்தார். அச்சிடப்பட்ட பிரபலமான அச்சுகளை விட பல எழுத்துக்கள் வேடிக்கையாகவும் கூர்மையாகவும் இருக்கும். அரசியல் கேலிச்சித்திரத்தின் வகைக்கு முறையீடு செய்வது அரிதானது, ஆனால் மிகவும் விளக்க உதாரணம், சமூகப் பிரச்சினைகளில் அதன் படைப்பாளியின் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆர்வத்தையும், இந்த வகையான வேலைக்கான தேவை இருப்பதையும் குறிக்கிறது.

குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிகழ்வுகள் தொடர்பான சதித்திட்டங்களில் இருந்து பல்வேறு உவமைகளின் விளக்கப்படம் தொடர்பான தலைப்புகள் மற்றும் கற்பித்தல் மற்றும் ஹாகியோகிராஃபிக் தொகுப்புகள் (Paterikon, Prologue), "Great Mirror" போன்ற தொகுப்புகள், விவிலிய மற்றும் சுவிசேஷ புத்தகங்களில், இது பிரபலமானவற்றில் சொல்லப்பட வேண்டும். நனவு பல கட்டுக்கதைகள் ஒரு உண்மையான கதையாக உணரப்பட்டன, குறிப்பாக மனிதனின் படைப்பு, பூமியில் முதல் மக்களின் வாழ்க்கை தொடர்பானவை. இது அவர்களின் குறிப்பிட்ட பிரபலத்தை விளக்குகிறது. நாட்டுப்புறக் கலைகளில் உள்ள பல விவிலிய மற்றும் சுவிசேஷ புனைவுகள் அபோக்ரிபல் விளக்கங்களில் அறியப்படுகின்றன, அவை விவரங்கள் மற்றும் கவிதை விளக்கங்களால் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளன.

ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் கதையை விளக்கும் வரைபடங்கள், ஒரு விதியாக, பெரிய தாள்களில் வைக்கப்பட்டு, ஒரு கதையின் கொள்கையின்படி, மற்ற பல கதை அமைப்புகளைப் போலவே கட்டப்பட்டன (பூனை. 8, 9). ஒரு படம் சுவர்க்கத்தை மூடியதாக சித்தரிக்கிறது கல் சுவர்அவர்கள் வளரும் அழகான தோட்டம் அசாதாரண மரங்கள்மற்றும் பல்வேறு விலங்குகள் நடக்கின்றன. படைப்பாளி ஆதாமுக்குள் ஒரு ஆன்மாவை சுவாசித்து, அவனது விலா எலும்பிலிருந்து ஒரு மனைவியை உருவாக்கி, ஏதேன் தோட்டத்தின் நடுவில் வளரும் மரத்தின் பழங்களைச் சுவைக்க வேண்டாம் என்று கட்டளையிட்டதை மாஸ்டர் காட்டுகிறார். ஆதாமும் ஏவாளும், கவர்ந்திழுக்கும் பாம்பின் வற்புறுத்தலுக்கு அடிபணிந்து, தடைசெய்யப்பட்ட மரத்திலிருந்து ஒரு ஆப்பிளைப் பறிப்பது, வெளியேற்றப்பட்ட அவர்கள் சொர்க்கத்தின் வாயில்களை விட்டு வெளியேறி, அதன் மீது ஆறு இறக்கைகள் கொண்ட செராஃப் வட்டமிட்டு, முன்னால் அமர்ந்திருக்கும் காட்சிகள் கதையில் அடங்கும். ஒரு கல் மீது சுவர், இழந்த சொர்க்கம் துக்கம்.

மனிதனின் படைப்பு, சொர்க்கத்தில் ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் வாழ்க்கை, சொர்க்கத்தில் இருந்து அவர்கள் வெளியேற்றம்

ஆபேலை காயீன் கொலை செய்ததைப் பற்றி சொல்லும் பிரபலமான அச்சில், சகோதர கொலையின் காட்சிக்கு கூடுதலாக, குற்றத்திற்கான தண்டனையாக அவருக்கு அனுப்பப்பட்ட காயீனின் துன்பங்களைக் காட்டும் அத்தியாயங்கள் உள்ளன: அவர் பிசாசுகளால் துன்புறுத்தப்படுகிறார், கடவுள் அவரை "நடுக்கத்துடன் தண்டிக்கிறார்." , முதலியன (பூனை. 78).

"அவரது சகோதரனைக் கொன்றதற்காக காயீனின் தண்டனையின் கதை" என்பதற்கான விளக்கம்.

இந்த தாள் வெவ்வேறு நேரங்களில் நிகழ்வுகளை ஒருங்கிணைத்து, ஒன்றையொன்று பின்தொடர்ந்தால், மற்ற படம், மாறாக, ஒரு சிறிய சதியைக் காண்பிப்பதில் மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஆபிரகாமின் தியாகத்தின் புகழ்பெற்ற புராணக்கதையை இது விளக்குகிறது, அதன்படி கடவுள், ஆபிரகாமை சோதிக்க முடிவுசெய்து, அவர் தனது மகனை பலியிடுமாறு கோரினார் (பூனை. 12). ஒரு தேவதை ஒரு மேகத்தின் மீது இறங்கும் போது கத்தியை உயர்த்திய ஆபிரகாமின் கையை நிறுத்தும் தருணத்தை படம் காட்டுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி

ஆபிரகாமின் தியாகம். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி. தெரியாத கலைஞர் மை, டெம்பரா. 55.6x40.3

ஃபிலிக்ரீ ஜே கூல் சோட்ர்./ஏழு மாகாணங்கள் (வட்டம் இல்லாமல்) க்ளெபிகோவ் 1, எண். 1154. 1790-1800கள்.

கையால் வரையப்பட்ட படங்களில் விவிலிய புராணக்கதைகளைக் காட்டிலும் குறைவான சுவிசேஷ புனைவுகள் உள்ளன. பெரும்பாலான நற்செய்தி தொன்மங்கள் ஐகான் ஓவியத்தில் பொதிந்துள்ளன என்பதன் மூலம் இது வெளிப்படையாக விளக்கப்படுகிறது, மேலும் வர்ணம் பூசப்பட்ட பிரபலமான அச்சின் எஜமானர்கள் ஒரு ஐகானை ஒத்த எதையும் வேண்டுமென்றே கைவிட்டனர். படங்கள் முக்கியமாக உவமைகளின் தன்மையில் இருக்கும் சதிகளை பிரதிபலிக்கின்றன.

ஊதாரி மகனின் உவமை குறிப்பாக கலைஞர்களால் விரும்பப்பட்டது. ஒரு படத்தின் பக்கங்களில் புராணத்தின் அத்தியாயங்கள் உள்ளன - ஊதாரி மகன் வீட்டை விட்டு வெளியேறுதல், அவனது பொழுதுபோக்கு, சாகசங்கள், அவனது தந்தையின் கூரைக்குத் திரும்புதல், மற்றும் ஓவலின் மையத்தில் - ஆன்மீக வசனத்தின் உரை கொக்கி குறிப்புகள் (பூனை. 13). இதனால், இந்தப் படத்தைப் பார்ப்பது மட்டுமல்லாமல், உரையைப் படிக்கவும் பாடவும் முடிந்தது. கொக்கிகள் என்பது ஒரு ஒலியின் சுருதி மற்றும் தீர்க்கரேகையைக் குறிக்கும் பழமையான இசைக் குறியீடுகள் - உரைத் தாள்களின் பொதுவான கூறு. ஊதாரி மகனைப் பற்றிய ஆன்மீக வசனம் நாட்டுப்புற இலக்கியத்தில் பரவலாக இருந்தது, நாட்டுப்புற காட்சி கலைகளுடன் மிக நெருக்கமாக தொடர்புடையது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி

ஊதாரி மகனைப் பற்றிய உவமை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதிதெரியாத கலைஞர். 76.3x54.6. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து நீல-சாம்பல் நிறத்தின் காகிதம்.

கையால் வரையப்பட்ட பிரபலமான அச்சுகளில் பிடித்த பாடங்கள் இனிமையான குரல் கொண்ட அரை பறவைகள், அரை கன்னிப்பெண்கள் சிரின் மற்றும் அல்கோனோஸ்ட்டின் படங்கள். இந்தக் கதைகள் அச்சிடப்பட்ட பிரபலமான அச்சுகளிலும் விநியோகிக்கப்பட்டன. அவை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தொடங்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் உற்பத்தி செய்யப்பட்டன. கையால் வரையப்பட்ட தாள்களின் கலைஞர்கள், ஆயத்த தொகுப்புத் திட்டத்தைப் பயன்படுத்தி பொறிக்கப்பட்ட படங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது மட்டுமல்லாமல், சொர்க்கத்தின் பறவைகளுடன் காட்சிகளையும் உருவாக்கினர்.

மிகவும் அசல் படைப்புகளில் சிரின் பறவையின் படங்கள் அடங்கும், காலவரைபடத்திலிருந்து கடன் பெற்ற தகவல்களின் அடிப்படையில் ஒரு புராணக்கதை உள்ளது. தாள்களில் உள்ள உரையின் படி, பறவைக் கன்னியின் பாடல் மிகவும் இனிமையானது, ஒரு நபர், அதைக் கேட்டதும், எல்லாவற்றையும் மறந்துவிட்டு, சோர்வுடன் இறக்கும் வரை நிறுத்த முடியாமல் அவளைப் பின்தொடர்கிறார். மலர்கள் மற்றும் பழங்கள் நிறைந்த ஒரு பெரிய புதரின் மீது ஒரு பறவை அமர்ந்திருப்பதைக் கேட்கும் ஒரு மனிதன் ஈர்க்கப்பட்டதைக் கலைஞர்கள் பொதுவாக சித்தரித்தனர், மேலும் கீழே - அவர் தரையில் இறந்து கிடந்தார். பறவையை விரட்ட, மக்கள் அதை சத்தத்துடன் பயமுறுத்துகிறார்கள்: அவர்கள் டிரம்ஸ் அடிக்கிறார்கள், எக்காளங்களை ஊதுகிறார்கள், பீரங்கிகளை சுடுகிறார்கள்; "அசாதாரண சத்தம் மற்றும் ஒலி" மூலம் பயந்து, சிரின் "தன் குடியிருப்புகளுக்கு பறக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது" (பூனை. 16, 17, 18).

கையால் வரையப்பட்ட படங்களில் பறவைக் கன்னியின் உருவத்தின் கலைஞர்களால் ஒரு சிறப்பு, "புத்தக" புரிதல் உள்ளது, இது நாட்டுப்புற நுண்கலையின் மற்ற நினைவுச்சின்னங்களில் காணப்படவில்லை.

சொர்க்கத்தின் மற்றொரு பறவை, அல்கோனோஸ்ட், சிரின் தோற்றத்தில் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வித்தியாசம் உள்ளது - இது எப்போதும் கைகளால் சித்தரிக்கப்படுகிறது. அல்கோனோஸ்ட் அடிக்கடி கையில் ஒரு சுருளை வைத்திருப்பார், பூமியில் ஒரு நீதியான வாழ்க்கைக்கு சொர்க்கத்தில் வெகுமதியைப் பற்றி சொல்லுகிறார். புராணத்தின் படி, அல்கோனோஸ்ட், மனிதர்கள் மீதான அதன் தாக்கத்தில், இனிமையான குரல் கொண்ட சிரினுக்கு அருகில் உள்ளது. “அவள் அருகாமையில் இருப்பவன் இவ்வுலகில் உள்ள அனைத்தையும் மறந்துவிடுவான், அப்போது அவன் மனம் அவனைவிட்டு ஆன்மா உடலை விட்டுப் பிரியும்...” என்று படத்திற்கு விளக்க உரை கூறுகிறது (பூனை. 20).

சில ஆராய்ச்சியாளர்கள், அதே போல் சாதாரண நனவில், நாட்டுப்புற கலையில் சிரின் மகிழ்ச்சியின் பறவை, மற்றும் அல்கோனோஸ்ட் சோகத்தின் பறவை என்று மிகவும் நிலையான கருத்தை கொண்டுள்ளனர். இந்த எதிர்ப்பு தவறானது, இது இந்த உருவங்களின் உண்மையான அடையாளத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல. பறவைக் கன்னிகள் தோன்றும் இலக்கிய ஆதாரங்களின் பகுப்பாய்வு, அத்துடன் ஏராளமான நாட்டுப்புறக் கலை நினைவுச்சின்னங்கள் (மர ஓவியம், ஓடுகள், எம்பிராய்டரி) எங்கும் அல்கோனோஸ்ட் சோகத்தின் பறவையாக விளக்கப்படவில்லை என்பதைக் குறிக்கிறது. இந்த எதிர்ப்பானது வி.எம். வாஸ்நெட்சோவ் வரைந்த ஓவியத்தில் ஆதாரமாக இருக்கலாம்

“சிரின் மற்றும் அல்கோனோஸ்ட். மகிழ்ச்சி மற்றும் சோகத்தின் பாடல்" (1896), அதில் கலைஞர் இரண்டு பறவைகளை சித்தரித்தார்: ஒன்று கருப்பு, மற்றொன்று ஒளி, ஒன்று மகிழ்ச்சி, மற்றொன்று சோகம். சிரின் மற்றும் அல்கோனோஸ்டின் அடையாளங்களுக்கிடையிலான வேறுபாட்டின் முந்தைய எடுத்துக்காட்டுகளை நாங்கள் சந்திக்கவில்லை, எனவே, இது நாட்டுப்புறக் கலையிலிருந்து அல்ல, ஆனால் தொழில்முறை கலையிலிருந்து வந்தது என்று கருதலாம், இது ரஷ்ய பழங்காலத்திற்கான முறையீட்டில், நாட்டுப்புறக் கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்தியது. , அவற்றின் உள்ளடக்கத்தை எப்போதும் சரியாகப் புரிந்துகொள்வதில்லை.

கையால் வரையப்பட்ட பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் கலையில் பல்வேறு இலக்கியத் தொகுப்புகளின் கதைகள் மற்றும் உவமைகளைக் கொண்ட படங்கள் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. அவர்கள் தார்மீக நடத்தை, நல்லொழுக்கம் மற்றும் தீய மனித செயல்கள், மனித வாழ்க்கையின் அர்த்தம், பாவங்களை அம்பலப்படுத்துதல் மற்றும் மரணத்திற்குப் பிறகு கொடூரமாக தண்டிக்கப்படும் பாவிகள் வேதனைகளைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். இவ்வாறு, "பக்தியுள்ளவர்கள் மற்றும் தீயவர்களின் உணவு" (பூனை. 62), "கவலையற்ற மற்றும் கவனக்குறைவான இளைஞர்களைப் பற்றி" (பூனை. 136) மக்களின் நீதியான மற்றும் அநீதியான நடத்தையை நிரூபிக்கிறது, அங்கு ஒருவருக்கு வெகுமதி அளிக்கப்படுகிறது, மற்றொன்று கண்டனம் செய்யப்படுகிறது.

பெரிய மற்றும் சிறிய பாவங்களுக்கு அடுத்த உலகில் தண்டனைகளைப் பற்றி ஒரு முழுத் தொடர் கதைகள் கூறுகின்றன: "லுட்விக் தி லாங்ரேவ் கையகப்படுத்திய பாவத்திற்காக" அவரை நித்திய நெருப்பில் தள்ளுவதைக் கொண்டுள்ளது (பூனை. 64); "விபச்சாரத்திற்கு" வருந்தாத பாவி நாய் மற்றும் பாம்புகளால் துன்புறுத்தப்படுகிறார் (பூனை. 67); "இரக்கமில்லாத மனிதனை, இவ்வுலகின் காதலன்" என்று சாத்தான் கட்டளையிடுகிறான், நெருப்புக் குளியலில் உயர, நெருப்புப் படுக்கையில் கிடத்தி, உருகிய கந்தகத்தைக் குடிக்கக் கொடுக்க, முதலியன (பூனை. 63).

சில படங்கள் மீட்பின் யோசனையை விளக்குகின்றன மற்றும் வாழ்க்கையின் போது பாவ நடத்தையை சமாளித்தன, மேலும் தார்மீக நடத்தையைப் பாராட்டின. இது சம்பந்தமாக, "ஆன்மீக மருந்தகம்" என்ற சதி சுவாரஸ்யமானது, கலைஞர்கள் மீண்டும் மீண்டும் திரும்பியுள்ளனர். "ஆன்மீக மருத்துவம்" என்ற படைப்பிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட உவமையின் பொருள் - நற்செயல்களின் உதவியுடன் பாவங்களிலிருந்து குணமடைதல் - ஒரு மருத்துவரின் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுகிறது, அவர் அவரிடம் வரும் நபருக்கு பின்வரும் ஆலோசனையை வழங்குகிறார்: "வந்து எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். கீழ்ப்படிதலின் வேரும், பொறுமையின் இலைகளும், தூய்மையின் மலரும், நற்செயல்களின் பலனையும், மௌனக் கொப்பறையில் வடிகட்டவும்... தவமென்ற கரண்டியைச் சாப்பிட்டு, இதைச் செய்தாலே பூரண நலமடைவீர்கள்” (பூனை. 27) )

சுவர் வரைபடங்களின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி உரைத் தாள்களின் குழுவால் ஆனது. ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக உள்ளடக்கத்தின் கவிதைகள், ஹூக் குறிப்புகளில் மந்திரங்கள், போதனைகளை மேம்படுத்துதல், ஒரு விதியாக, தாள்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன.

பெரிய வடிவம், வண்ணமயமான சட்டகம், பிரகாசமான தலைப்புகள், உரை பெரிய முதலெழுத்துக்களுடன் வண்ணம் பூசப்பட்டது, சில சமயங்களில் அது சிறிய விளக்கப்படங்களுடன் இருந்தது.

ஒரு நபரின் "நல்ல நண்பர்கள்" என்று அழைக்கப்படும் புத்திசாலித்தனமான சொற்கள், பயனுள்ள ஆலோசனைகள் கொண்ட கதைகள் மிகவும் பொதுவானவை. இந்தக் குழுவிற்கான பொதுவான படங்களில், “பன்னிரண்டு பேரின் நல்ல நண்பர்கள்” (பூனை. 31), “தி ட்ரீ ஆஃப் ரீசன்” (பூனை. 35), அனைத்து உச்சரிப்புகளும் அலங்கரிக்கப்பட்ட வட்டங்களில் இணைக்கப்பட்டு, ஒரு படத்தின் மீது வைக்கப்பட்டுள்ளன. மரம், அல்லது ஒரு மர-புதரின் பரந்த வளைந்த இலைகளில் எழுதப்பட்டது.

ஆன்மிகக் கவிதைகள் மற்றும் கீர்த்தனைகள் பெரும்பாலும் ஓவல்களில் வைக்கப்படுகின்றன, அவை தரையில் வைக்கப்படும் பூந்தொட்டி அல்லது கூடையிலிருந்து எழும் மலர் மாலையால் அமைக்கப்பட்டன (பூனை. 36, 37). உரைகளின் ஓவல் ஃப்ரேமிங்கின் பல தாள்களுக்கான ஒற்றை பாணி மற்றும் பொதுவான நுட்பத்துடன், இரண்டு ஒத்த மாலைகள் அல்லது மாலைகளைக் கண்டுபிடிப்பது சாத்தியமில்லை. கலைஞர்கள் வேறுபடுகிறார்கள், கற்பனை செய்கிறார்கள், புதிய மற்றும் அசல் சேர்க்கைகளைத் தேடுகிறார்கள், ஓவலை உருவாக்கும் பல்வேறு வகையான கூறுகளை அடைகிறார்கள்.

கையால் வரையப்பட்ட சுவர் படங்களின் கருப்பொருள்கள் மற்ற வகை நாட்டுப்புறக் கலைகளில் காணப்படும் கருப்பொருள்களுடன் ஒரு குறிப்பிட்ட நெருக்கத்தைக் காட்டுகின்றன. இயற்கையாகவே, பெரும்பாலான ஒப்புமைகள் பொறிக்கப்பட்ட பிரபலமான அச்சிட்டுகளுடன் உள்ளன. இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் வர்ணம் பூசப்பட்ட பிரபலமான அச்சுகளில், அச்சிடப்பட்டவற்றுடன் பொதுவான பாடங்கள் ஐந்தில் ஒரு பங்கு மட்டுமே என்பதை ஒரு அளவு ஒப்பீடு காட்டுகிறது. மேலும், பெரும்பாலான நிகழ்வுகளில், கவனிக்கப்படுவது சில பாடல்களின் நேரடி நகலெடுப்பு அல்ல, ஆனால் பொறிக்கப்பட்ட அசல்களின் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றமாகும்.

சுழற்சி தாளின் சதித்திட்டத்தைப் பயன்படுத்தும் போது, ​​எஜமானர்கள் எப்போதும் அலங்காரத்தைப் பற்றிய தங்கள் சொந்த புரிதலை வரைபடங்களில் அறிமுகப்படுத்தினர். கையால் எழுதப்பட்ட பிரபலமான அச்சுகளின் வண்ணத் திட்டம் அச்சிடப்பட்ட பொருட்களில் காணப்பட்டவற்றிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது.

பொறிக்கப்பட்ட மற்றும் வரையப்பட்ட தாள்களுக்கு இடையிலான தலைகீழ் உறவின் இரண்டு நிகழ்வுகளை மட்டுமே நாங்கள் அறிவோம்: ஆண்ட்ரி டெனிசோவ் மற்றும் டேனியல் விகுலோவ் ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மாஸ்கோவில் வரையப்பட்ட மூலங்களிலிருந்து அச்சிடப்பட்டன.

சுவர் தாள்களும் கையெழுத்துப் பிரதிகளில் ஒப்புமைகளைக் கொண்டுள்ளன. இங்குள்ள இணையான அடுக்குகளின் எண்ணிக்கை அச்சிடப்பட்ட தாள்களை விட குறைவாக உள்ளது, இரண்டு நிகழ்வுகளில் மட்டுமே மினியேச்சரில் கையால் எழுதப்பட்ட பிரபலமான அச்சு நேரடியாக சார்ந்துள்ளது. மற்ற எல்லாவற்றிலும், அதே தலைப்புகளைத் தீர்ப்பதற்கு ஒரு சுயாதீனமான அணுகுமுறை உள்ளது. சில நேரங்களில் அவதாரத்தின் பொதுவான பாரம்பரியத்தை நிறுவுவது சாத்தியமாகும் தனிப்பட்ட படங்கள், 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மினியேச்சரிஸ்டுகள் மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட பிரபலமான அச்சிட்டுகளில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, அபோகாலிப்ஸின் விளக்கப்படங்கள் அல்லது பழைய விசுவாசி ஆசிரியர்களின் உருவப்படங்களில், இது அவர்களின் ஒற்றுமையை விளக்குகிறது.

கையால் வரையப்பட்ட படங்களுடன் கூடிய பல பொதுவான கருக்கள், எடுத்துக்காட்டாக, சிரின் பறவையின் புராணக்கதை, வைகோ-லெக்ஸின்ஸ்கி மடாலயத்தின் பட்டறைகளில் இருந்து வெளிவந்த 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தளபாடங்கள் ஓவியத்தில் அறியப்படுகிறது. இந்த வழக்கில், அமைச்சரவை கதவுகளுக்கு வரைபடங்களின் கலவை நேரடியாக மாற்றப்பட்டது.

பொதுவான மற்றும் கடன் வாங்கப்பட்ட பாடங்களின் அடையாளம் காணப்பட்ட அனைத்து நிகழ்வுகளும், கையால் வரையப்பட்ட பிரபலமான அச்சிட்டுகளில் ஏராளமான சுயாதீனமான கலை வளர்ச்சிகளை எந்த வகையிலும் மறைக்க முடியாது. தார்மீக உவமைகளின் விளக்கத்தில் கூட, மிகவும் வளர்ந்த வகை, எஜமானர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் சொந்த பாதையைப் பின்பற்றி, பல புதிய வெளிப்பாட்டையும் பணக்காரர்களையும் உருவாக்குகிறார்கள். உருவக உள்ளடக்கம்வேலை செய்கிறது. கையால் வரையப்பட்ட பிரபலமான அச்சின் தீம் மிகவும் அசல் மற்றும் அதன் எஜமானர்களின் நலன்களின் அகலத்தையும் பல கருப்பொருள்களின் உருவகத்திற்கான ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறையையும் நிரூபிக்கிறது என்று கருதலாம்.

வர்ணம் பூசப்பட்ட பிரபலமான அச்சுகளை வகைப்படுத்த, டேட்டிங் பிரச்சினை மிகவும் முக்கியமானது. தனிப்பட்ட தாள்களை உருவாக்கும் நேரத்தைப் பற்றிய ஒரு சிறப்பு ஆய்வு, அவற்றின் தோற்றம், ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தில் பரவலின் அளவு மற்றும் தனிப்பட்ட கலை மையங்களின் செயல்பாட்டின் நேரத்தைத் தீர்மானிக்கும் படத்தை தெளிவுபடுத்தவும் முழுமையாகவும் வழங்க அனுமதிக்கிறது.

சில படங்களில் நேரடியாக உற்பத்தி தேதியைக் குறிக்கும் கல்வெட்டுகள் உள்ளன, உதாரணமாக: "இந்த தாள் 1826 இல் வரையப்பட்டது" (பூனை. 4) அல்லது "இந்தப் படம் 1840 இல் பிப்ரவரி 22 அன்று வரையப்பட்டது" (பூனை. 142). அறியப்பட்டபடி, காகிதத்தில் நீர் அடையாளங்கள் இருப்பது டேட்டிங்கில் பெரும் உதவியாக இருக்கும். காகிதத்தின் ஃபிலிகிரீ ஒரு படைப்பை உருவாக்குவதற்கான எல்லையை நிறுவுகிறது, அதற்கு முன் அது தோன்றியிருக்க முடியாது.

தாள்கள் மற்றும் வாட்டர்மார்க்ஸில் உள்ள தேதிகள், எஞ்சியிருக்கும் மிகப் பழமையான படங்கள் 1750 மற்றும் 1760 களில் இருந்தவை என்பதைக் குறிக்கிறது. உண்மை, அவற்றில் மிகக் குறைவு. 1790 களில் ஏற்கனவே அதிகமான வரைபடங்கள் இருந்தன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் எஞ்சியிருக்கும் ஆரம்பகால ஓவியங்களை டேட்டிங் செய்வது, அதற்கு முன்பு சுவர் தாள்கள் இல்லை என்று அர்த்தமல்ல. எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்டீபன் ரசினின் எழுச்சியை ஒடுக்க படகுகளில் புறப்படும் ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி இராணுவத்தை சித்தரிக்கும் 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஒரு தனித்துவமான வரைபடம் உள்ளது. ஆனால் இது ஒரு விதிவிலக்கான வழக்கு மற்றும் தாளில் "பிரபலமான" தன்மை இல்லை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே கையால் வரையப்பட்ட தாள்களின் நிறுவப்பட்ட உற்பத்தியைப் பற்றி நாம் பேச முடியும்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் - கையால் வரையப்பட்ட பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் கலையின் மிகப்பெரிய பூக்கும் நேரம்; 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடு மற்றும் இரண்டாம் பாதியில், கையால் எழுதப்பட்ட படங்களின் எண்ணிக்கை கணிசமாகக் குறைந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே மீண்டும் அதிகரித்தது. தேதியிடப்பட்ட தாள்களின் பகுப்பாய்விலிருந்து வரும் முடிவுகள், கையால் வரையப்பட்ட பிரபலமான அச்சு கலையின் வளர்ச்சியின் பொதுவான படத்துடன் நல்ல உடன்பாட்டில் உள்ளன, இது அதன் உற்பத்தியின் தனிப்பட்ட மையங்களின் ஆய்வின் மூலம் வெளிப்படுகிறது.

சில தாள்களின் முன் அல்லது பின்பகுதியில் உள்ள கல்வெட்டுகளில் உள்ள தகவல்கள், வரையப்பட்ட பிரபலமான அச்சுகளைப் படிப்பதில் பெரும் உதவியை வழங்குகிறது.

படங்களின் பின்புறத்தில் உள்ள கல்வெட்டுகளின் உள்ளடக்கம் அர்ப்பணிப்பு, தாள்களின் விலையின் அறிகுறிகள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கான குறிப்புகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. அர்ப்பணிப்பு அல்லது அர்ப்பணிப்பு நூல்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் இங்கே: “மிகக் குறைந்த வில்லுடன் இரினா வி.யிலிருந்து மிகவும் கெளரவமான இவான் பெட்ரோவிச்சிற்கு”, “கருணையுள்ள பேரரசி தெக்லா இவனோவ்னாவுக்கு” ​​(பூனை. 17), “இந்த புனிதர்களை லெவ் செர்ஜியேச் மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ராவுக்கு வழங்க. பெட்ரோவ்னா, இரண்டு பரிசுகளுடன்” (பூனை. 38) . மூன்று படங்களின் பின்புறத்தில் அவற்றின் விலை கர்சீவில் எழுதப்பட்டுள்ளது: "கோபெக் பீஸ்", "ஓஸ்மி கோபெக் பீஸ்" (பூனை. 62, 63, 65). இந்த விலை, மிக அதிகமாக இல்லாவிட்டாலும், அச்சிடப்பட்ட பிரபலமான அச்சிட்டுகள் விற்கப்பட்ட விலையை விட அதிகமாகும்.

படங்களில் பணிபுரிந்த கலைஞர்களின் பெயர்களையும் நீங்கள் காணலாம், சமூக அந்தஸ்துஎஜமானர்கள்: “...மிர்குலியா நிகின் இந்த கார்டினா” (பூனை. 136), “இவான் சோபோலிட்சிகோவ் எழுதினார்” (பூனை. 82), “இந்த பறவை எழுதப்பட்டது (அல்கோனோஸ்ட்டின் படத்துடன் கூடிய படத்தில். - ஈ.ஐ.) 1845 இல் எழுதியது. அலெக்ஸி இவனோவ் ஐகான் ஓவியர் மற்றும் அவரது ஊழியர் உஸ்டின் வாசிலீவ், ஐகான் ஓவியர் அவ்சுனிஸ்கி.

ஆனால் படங்களில் கலைஞரின் பெயரைக் குறிக்கும் வழக்குகள் மிகவும் அரிதானவை. பெரும்பாலான தாள்களில் கையெழுத்து இல்லை. வர்ணம் பூசப்பட்ட பிரபலமான அச்சின் ஆசிரியர்களைப் பற்றி அதிகம் அறிய முடியாது, அங்கு எஜமானர்களைப் பற்றிய சில தரவுகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே, உள்ளூர்வாசிகள் வோலோக்டா கலைஞரான சோபியா கலிகினாவைப் பற்றி ஏதாவது சொன்னார்கள், அதன் வரைபடங்கள் 1928 இல் வரலாற்று அருங்காட்சியகத்திற்கு ஒரு வரலாற்று பயணத்தால் கொண்டு வரப்பட்டன, மீதமுள்ளவை பல்வேறு எழுதப்பட்ட ஆதாரங்களில் இருந்து சிறிது சிறிதாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. சோபியா கலிகினா ஸ்பாஸ்கயா வோலோஸ்ட், டோட்டெம்ஸ்கி மாவட்டத்தின் கவ்ரிலோவ்ஸ்காயா கிராமத்தில் வசித்து வந்தார். ஆரம்பத்திலிருந்தே

வயது, அவரது மூத்த சகோதரர் கிரிகோரியுடன் சேர்ந்து, அவர் அவர்களின் தந்தை இவான் அஃபனாசிவிச் கலிகின் மூலம் நகலெடுக்கப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதிகளை விளக்குவதில் ஈடுபட்டார். சோபியா கலிகினா 1905 ஆம் ஆண்டில் மாநில வரலாற்று அருங்காட்சியகத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்ட வரையப்பட்ட படங்களை முடித்தார், அவருக்கு பத்து வயது (பூனை. 66-70). அவரது வரைபடங்கள் 1928 வரை குடிசைகளில் தொங்கவிடப்பட்டிருப்பதையும், அவர்களின் ஆசிரியர் யார் என்பதையும், எந்த வயதில் அவர் அவற்றை உருவாக்கினார் என்பதையும் மக்கள் நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள் என்பதன் மூலம் ஆராயும்போது, ​​​​அவை யாருக்காக நிகழ்த்தப்பட்டனவோ அவர்களிடையே படைப்புகள் வெற்றிகரமாக இருந்தன.

விவசாய பழைய விசுவாசி குடும்பங்கள், கையெழுத்துப் பிரதிகளை நகலெடுப்பதிலும் (மற்றும் பெரும்பாலும் ஐகான் ஓவியம் வரைதல்) மற்றும் சுவர் படங்களை வரைவதிலும் ஈடுபட்டுள்ளன, இதில் குழந்தைகளை ஈடுபடுத்தியது சோபியா கலிகினாவின் கதையிலிருந்து மட்டுமல்ல, பிற நிகழ்வுகளிலிருந்தும் அறியப்படுகிறது4.

ஒரு மினியேச்சர் கலைஞர் மற்றும் பிரபலமான அச்சுத் தாள்களின் மாஸ்டர் ஆகியவற்றின் செயல்பாடுகளின் கலவையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம், I. G. Blinov (அவரது படம் "குலிகோவோ போர்" மேலே விவாதிக்கப்பட்டது). I. G. Blinov 1944 இல் இறந்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

இவான் கவ்ரிலோவிச் ப்ளினோவின் செயல்பாடுகள் - ஒரு கலைஞர், மினியேச்சரிஸ்ட் மற்றும் கையெழுத்து கலைஞர் - ஒரு கலைஞரின் உருவத்தின் அச்சுக்கலை எங்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்து புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது, இருப்பினும் பிலினோவ் ஏற்கனவே வித்தியாசமான உருவாக்கம் கொண்டவராக இருந்தார். எனவே, அதைப் பற்றி இன்னும் விரிவாகக் கூறுவது மதிப்பு.

I. G. Blinov இன் வாழ்க்கை வரலாற்றின் உண்மைகள் தற்போது GBL "1, USSR இன் மத்திய மாநில வரலாற்றுக் காப்பகத்தில்" மற்றும் மாநில வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தின் கையெழுத்துப் பிரதித் துறையில் சேமிக்கப்பட்டுள்ள ஆவணங்களிலிருந்து பிரித்தெடுக்கப்படலாம். ஐ.ஜி. ப்ளினோவ் 1872 ஆம் ஆண்டில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாகாணத்தின் பாலாக்னின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் குடாஷிகா கிராமத்தில், ஆசாரியத்துவத்தை ஏற்றுக்கொண்ட பழைய விசுவாசிகளின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். நீண்ட காலமாக அவர் தனது தாத்தாவின் பராமரிப்பில் வாழ்ந்தார், அவர் ஒரு காலத்தில் துறவிகளின் அறைகளில் "கடுமையான மத உணர்வில்" படித்தார். சிறுவனுக்கு பத்து வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவரது தாத்தா அவருக்கு ஐகான்களுக்கு முன்னால் படிக்க கற்றுக்கொடுக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் பண்டைய ரஷ்ய பாடலின் போக்லாசிட்சாவை அவருக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். பன்னிரண்டு வயதில், பிலினோவ் ஒரு சுய-கற்பித்த கலைஞராக வரையத் தொடங்கினார். தனது மகனின் பொழுதுபோக்கை ஏற்றுக்கொள்ளாத தந்தையிடமிருந்து ரகசியமாக, பெரும்பாலும் இரவில், கடிதங்கள் எழுதுதல், பல்வேறு வகையான கையெழுத்து மற்றும் பண்டைய கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களின் ஆபரணங்கள் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெற்றார். பிரபல ரஷ்ய பழங்கால சேகரிப்பாளரான ஜி.எம். பிரயானிஷ்னிகோவ் தனது படைப்புகளில் ஆர்வமாக இருந்தபோது பிலினோவுக்கு பதினேழு வயது, அவர் கோரோடெட்ஸ் கிராமத்தில் உள்ள தனது வீட்டில் புத்தக எழுத்தாளர்களை வைத்திருந்தார், அவர் பண்டைய கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களை நகலெடுத்தார். பிலினோவ் பிரயானிஷ்னிகோவ் மற்றும் மற்றொரு பெரிய சேகரிப்பாளரான பாலக்னா வணிகர் பி.ஏ. ஓவ்சின்னிகோவ் ஆகியோருடன் நிறைய ஒத்துழைத்தார், அவர்களின் உத்தரவுகளை நிறைவேற்றினார்.

பத்தொன்பது வயதில், ப்ளினோவ் திருமணம் செய்து கொண்டார், மூன்று குழந்தைகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக பிறந்தனர், ஆனால், அதிகரித்த வீட்டுப் பொறுப்புகள் இருந்தபோதிலும், அவர் தனது விருப்பமான பொழுதுபோக்கை விட்டுவிடவில்லை, ஒரு கைரேகை மற்றும் மினியேச்சரிஸ்டாக தனது திறமைகளை தொடர்ந்து மேம்படுத்தினார். சேகரிப்பாளர்களிடையே நகர்ந்து அவர்களுக்காக பணிபுரிந்த இவான் கவ்ரிலோவிச் பழைய புத்தகங்களை சேகரிக்கத் தொடங்கினார். 1909 ஆம் ஆண்டில், ப்ளினோவ் மாஸ்கோவிற்கு எல்.ஏ. மாலெகோனோவின் பழைய விசுவாசி அச்சகத்திற்கு அழைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் ஸ்லாவிக் வகையைச் சரிபார்ப்பவராகவும் ஏழு ஆண்டுகள் கலைஞராகவும் பணியாற்றினார். அந்த நேரத்தில், அவரது குடும்பத்திற்கு ஏற்கனவே ஆறு குழந்தைகள் இருந்தனர், மேலும் அவரது மனைவி பெரும்பாலும் அவர்களுடன் கிராமத்தில் வசித்து வந்தார். இவான் கவ்ரிலோவிச் தனது அச்சுக்கூடத்தில் பணிபுரிந்தபோது அவரது மனைவி மற்றும் பெற்றோருக்கு எஞ்சியிருக்கும் பல கடிதங்களிலிருந்து, அவர் பல மாஸ்கோ நூலகங்களுக்குச் சென்றார் என்பது தெளிவாகிறது - வரலாற்று, ருமியன்சேவ், சினோடல் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியைப் பார்வையிட்டார்; மாஸ்கோ நூலாசிரியர்கள் மற்றும் பழங்கால காதலர்கள் அவரை அங்கீகரித்து, முகவரிகள், தட்டுத் தாள்கள் மற்றும் பிற காகிதங்களின் கலை வடிவமைப்பிற்கான தனிப்பட்ட ஆர்டர்களை அவருக்கு வழங்கினர். தனது ஓய்வு நேரத்தில், I. G. Blinov சுயாதீனமாக நூல்களை எழுதினார் மற்றும் சில இலக்கிய நினைவுச்சின்னங்களுக்கு விளக்கப்படங்களை வரைந்தார், எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கினின் "நபிமொழி ஒலெக் பாடல்" (1914, மாநில வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது) மற்றும் "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்" (1912, 2 பிரதிகள் GBL இல் சேமிக்கப்பட்டுள்ளன).

1918-1919 முதல், கலைஞர் மாநில வரலாற்று அருங்காட்சியகத்துடன் நெருங்கிய ஒத்துழைப்பைத் தொடங்கினார். அவர் முன்பு தனது படைப்புகளை அருங்காட்சியகத்திற்கு கொண்டு வந்து விற்றார், இப்போது அவர் பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மினியேச்சர்களை ஆர்டர் செய்தார்: சவ்வா க்ருட்சின் பற்றிய கதைகள், ஃப்ரோல் ஸ்கோபீவ் 14, வோ-ஷெப்கின் பற்றி அருங்காட்சியகத்தின் கையெழுத்துப் பிரதித் துறை, பிலினோவின் கலையைப் பாராட்டியது மற்றும் அவரது படைப்புகளை விருப்பத்துடன் வாங்கியது.

நவம்பர் 1919 இல், மக்கள் கல்வி ஆணையம், வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தின் அறிவியல் குழுவின் ஆலோசனையின் பேரில், I. G. Blinov ஐ அவரது தாயகமான கோரோடெட்ஸுக்கு அனுப்பினார், அங்கு அவர் பழங்காலங்களை சேகரிப்பதிலும் உள்ளூர் வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்குவதிலும் தீவிரமாக பங்கேற்றார். அருங்காட்சியகத்தின் முதல் ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு - 1920 முதல் 1925 வரை - அவர் அதன் இயக்குநராக இருந்தார். பின்னர் பொருள் சூழ்நிலைகள் பிலினோவ் தனது குடும்பத்துடன் கிராமத்திற்கு செல்ல கட்டாயப்படுத்தியது. தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பிய பிறகு அவர் முடித்த ஒரே அசல் நினைவுச்சின்னம், பண்டைய மினியேச்சர்களின் பாரம்பரியத்தில் விளக்கப்படங்களுடன் "கோரோடெட்ஸ் வரலாறு" (1937) என்ற கட்டுரையாகும்.

I. G. Blinov கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான பண்டைய ரஷ்ய கையெழுத்து மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் அலங்காரம் மற்றும் அலங்காரத்தின் பல கலை பாணிகளில் தேர்ச்சி பெற்றார். பழங்கால எழுத்துக் கலையின் பரந்த அளவை நிரூபிப்பது போல், அவருக்குத் தெரிந்த அனைத்து வகையான எழுத்துகளிலும் சில படைப்புகளை அவர் சிறப்பாகச் செயல்படுத்தினார்.

ஐ.ஜி. ப்ளினோவின் எழுத்துத் திறனுக்கு அஞ்சலி செலுத்தும் போது, ​​அவர் எப்போதும் ஒரு ஒப்பனையாளர் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். அசலின் முறையான அம்சங்களின் முழுமையான மற்றும் முற்றிலும் துல்லியமான இனப்பெருக்கம் செய்ய மாஸ்டர் பாடுபடவில்லை, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியின் முக்கிய அம்சங்களை கலை ரீதியாக புரிந்துகொண்டு அவற்றை அவரது சகாப்தத்தின் கலையின் உணர்வில் பொதிந்தார். ப்ளினோவ் வடிவமைத்த புத்தகங்களில், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் கலைஞரின் கையை எப்போதும் உணர முடியும். பண்டைய ரஷ்ய புத்தகக் கலையின் ஆழமான வளர்ச்சி மற்றும் படைப்பு வளர்ச்சிக்கு அவரது பணி ஒரு எடுத்துக்காட்டு. கலைஞர் பண்டைய புத்தகங்களை நகலெடுப்பதிலும் மீண்டும் எழுதுவதிலும் மட்டுமல்லாமல், இலக்கிய நினைவுச்சின்னங்களுக்கு தனது சொந்த விளக்கப்படங்களையும் செய்தார். Blinov இல்லை என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம் தொழில்முறை கலைஞர், அவரது பணி முற்றிலும் நாட்டுப்புற கலையின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் உள்ளது.

I. G. Blinov இன் மரபு சுமார் அறுபது முன் கையெழுத்துப் பிரதிகள் மற்றும் நான்கு கையால் வரையப்பட்ட சுவர் தாள்கள் ஆகும். மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஒன்று "குலிகோவோ போர்" - இது கலைஞரின் திறமையின் அளவைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை முழுமையாக வழங்குகிறது. ஆனால் அவரது படைப்புகள் தற்போது அறியப்பட்ட எந்த நாட்டுப்புறக் கலைக்கும் காரணமாக இருக்க முடியாது.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பெரும்பாலானவைவரையப்பட்ட படங்களை அவற்றின் கலை அம்சங்களின் அடிப்படையில் சில மையங்களுடன் அடையாளம் காணலாம். முக்கியவற்றைப் பார்ப்போம்.

கையால் வரையப்பட்ட பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் கலையின் மூதாதையர் வைகோவ் மையம் என்பதை நினைவில் கொள்வோம். இலக்கியத்தில், வைகோ-லெக்ஸின்ஸ்கி மடாலயத்திலிருந்து வெளிவரும் கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்கள் பொதுவாக பொமரேனியன் என்று அழைக்கப்படுவதால், அவற்றின் வடிவமைப்பின் அலங்கார பாணி பொமரேனியன் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் வைகோ-லெக்ஸின்ஸ்கி மையத்தின் கையால் வரையப்பட்ட சுவர் படங்கள் தொடர்பாக விண்ணப்பிக்க சட்டபூர்வமானது. இந்த கால. இது படங்கள் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் பொதுவான தோற்றத்தால் மட்டுமல்ல, இரண்டின் கலை பாணியில் காணப்படும் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமையாலும் நியாயப்படுத்தப்படுகிறது. தற்செயல் நிகழ்வுகள் கையெழுத்துப் பற்றியது - பொமரேனியன் அரை எழுத்து, பெரிய சின்னாபார் முதலெழுத்துக்கள் பசுமையான அலங்கார தண்டுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, மற்றும் சிறப்பியல்பு ஸ்கிரிப்ட்டில் செய்யப்பட்ட தலைப்புகள்.

மினியேச்சர் மற்றும் கையால் வரையப்பட்ட தாள்கள் வண்ணத் திட்டத்தில் பல ஒற்றுமைகள் உள்ளன. பச்சை மற்றும் தங்கத்துடன் பிரகாசமான கிரிம்சனின் விருப்பமான சேர்க்கைகள் கையால் வரையப்பட்ட எஜமானர்களிடமிருந்து சுவர் படங்களின் கலைஞர்களால் கடன் வாங்கப்பட்டன. வரைபடங்களில், பூக்கள் கொண்ட பூந்தொட்டிகள், ஆப்பிள்களைப் போன்ற பெரிய வட்டமான பழங்களைக் கொண்ட மரங்கள், ஒவ்வொன்றும் இரண்டு வெவ்வேறு வண்ணங்களில் வரையப்பட்டவை, மரங்களுக்கு மேலே பறக்கும் பறவைகள், சிறிய பெர்ரிகளுடன் கிளைகளை தங்கள் கொக்குகளில் வைத்திருப்பது போன்ற படங்களையே வரைபடங்களில் கொண்டுள்ளது. , மூன்று இதழ்கள் கொண்ட ரொசெட் வடிவில் மேகங்கள் கொண்ட சொர்க்கத்தின் பெட்டகம், சூரியன் மற்றும் சந்திரன் மானுடவியல் முகங்களுடன். ஏராளமான நேரடி தற்செயல்கள் மற்றும் ஒப்புமைகள் இந்த மையத்தின் படங்களை வரையப்பட்ட பிரபலமான அச்சின் மொத்த வெகுஜனத்திலிருந்து வேறுபடுத்துவதை எளிதாக்குகின்றன. வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில், வைகோவ் பள்ளியின் 42 படைப்புகளை அடையாளம் காண முடிந்தது. (மாநில வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் 152 தாள்கள் உள்ளன, மேலும் தற்போது அடையாளம் காணப்பட்ட மொத்த படங்களின் எண்ணிக்கை 412 ஆகும்.)

கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்கள் மற்றும் சுவர் படங்களின் வல்லுநர்கள் நுட்பங்கள் மற்றும் அலங்காரங்களில் மிகவும் பொதுவானவர்கள். ஆனால் பொமரேனியன் கலைஞர்கள் ஓவியம் வரைவதற்கு கொண்டு வந்த புதிய விஷயங்களில் கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். புத்தக மினியேச்சர்களை விட வெவ்வேறு சட்டங்களின்படி ஒரு பெரிய சுவர் வரைதல் பார்வையாளர்களால் உணரப்படுகிறது. இதைக் கருத்தில் கொண்டு, கலைஞர்கள் திறந்த வடிவத்தை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் வரைபடங்களின் தட்டுகளை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வளப்படுத்தினர். நீலம், மஞ்சள், கருப்பு. எஜமானர்கள் தாள்களின் சீரான மற்றும் முழுமையான கட்டுமானத்தை நாடினர், உட்புறத்தில் அவற்றின் அலங்கார நோக்கத்தை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டனர். புத்தக விளக்கப்படங்களின் துண்டு துண்டாக மற்றும் துண்டு துண்டாக இங்கே ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.

சுவர் தாள்களில் மினியேச்சர்களின் சிறப்பியல்பு "முகங்கள்" பற்றிய ஐகானோகிராஃபிக் விளக்கம் முற்றிலும் இல்லை. படங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் முகங்கள் முற்றிலும் பிரபலமான பாணியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. இது உண்மையான நபர்களின் இரண்டு உருவப்படங்களுக்கும் பொருந்தும், உதாரணமாக Vyg மடாதிபதிகள் அவர்களின் வழக்கமான தோற்றம் மற்றும் அற்புதமான உயிரினங்களின் தோற்றம். இவ்வாறு, சிரின் மற்றும் அல்கோனோஸ்ட்டுடனான கதைகளில், மக்களை தங்கள் அழகாலும், அமானுஷ்யமான பாடலாலும் மயக்கும், இரண்டு பறவைகளும் பெண் அழகின் இலட்சியத்தைப் பற்றிய நாட்டுப்புறக் கருத்துகளின் உணர்வில் மாறாமல் சித்தரிக்கப்பட்டன. பறவைக் கன்னிகள் முழு தோள்கள், குண்டான கன்னங்கள் கொண்ட வட்டமான முகங்கள், நேரான மூக்குகள், புருவங்கள் போன்றவற்றைக் கொண்டுள்ளனர்.

படங்களில் பிரபலமான பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் சிறப்பியல்பு தனிப்பட்ட கிராஃபிக் மையக்கருத்துகளின் சிறப்பியல்பு மிகைப்படுத்தலைக் காணலாம். பறவைகள், புதர்கள், பழங்கள், பூக்களின் மாலைகள் ஆகியவை முற்றிலும் அலங்கார வடிவங்களிலிருந்து, அவை கையெழுத்துப் பிரதிகளில் இருந்ததைப் போல, பூக்கும் இயற்கையின் அடையாளங்களாக மாற்றப்படுகின்றன. அவை அளவு அதிகரிக்கின்றன, சில சமயங்களில் நம்பமுடியாத வழக்கமான அளவை அடைகின்றன, மேலும் அவை சுயாதீனமானவை, அலங்காரம் மட்டுமல்ல, முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன.

பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற அணுகுமுறை கதைக்களத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, உதாரணமாக, "ஒரு தூய ஆன்மா மற்றும் ஒரு பாவமுள்ள ஆத்மா" (பூனை 23) என்ற ஓவியத்தில், நல்லது மற்றும் தீமைகள் வேறுபடுகின்றன, அங்கு அழகு அசிங்கத்தை வெல்லும். கலவை ஒரு அரச கன்னியால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது - ஒரு தூய ஆன்மா, ஒரு பண்டிகை பிரகாசத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது, மற்றும் ஒரு இருண்ட குகையின் மூலையில், ஒரு பாவமான ஆத்மா - ஒரு சிறிய பரிதாபகரமான உருவம் - கண்ணீர் சிந்துகிறது.

நாம் பார்க்கிறபடி, கையால் எழுதப்பட்ட மினியேச்சர் பாரம்பரியத்தின் ஆழத்திலிருந்து வளர்ந்த பொமரேனியன் சுவர் ஓவியங்களின் கலை, அதன் சொந்த வழியில் சென்றது, பழமையான நாட்டுப்புற மக்களின் பிரபலமான உறுப்பு மற்றும் கவிதை உலகக் கண்ணோட்டத்தில் தேர்ச்சி பெற்றது.

கையால் வரையப்பட்ட படங்களின் பொமரேனியன் பள்ளி, படைப்புகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமை இருந்தபோதிலும், ஒரே மாதிரியாக இல்லை. வைகோவ் எஜமானர்கள் வெவ்வேறு நடத்தைகளில் பணிபுரிந்தனர், இது ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடும் பல திசைகளை வேறுபடுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. அவற்றில் ஒன்று, அதிக எண்ணிக்கையிலான படங்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது, பிரகாசம், பண்டிகை மற்றும் அப்பாவியாக பிரபலமான அச்சு திறந்த தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த வரைபடங்களில், எப்போதும் ஒரு வெள்ளை, வர்ணம் பூசப்படாத பின்னணியில் பிரகாசமான முக்கிய வண்ணங்கள், அற்புதமான, அற்புதமான அழகு உலகம் பிரமாதமாக பூக்கும். இவ்வாறு, சொர்க்கத்தில் ஏவாளின் சோதனையின் தருணத்தை சித்தரிக்கும் படத்தில், ஆதாமும் ஏவாளும் ஒரு அறியப்படாத மரத்தின் அருகே பசுமையான கிரீடம் மற்றும் பெரிய பழங்களுடன் வைக்கப்பட்டுள்ளனர், அவர்களைச் சுற்றி புதர்கள் முற்றிலும் பூக்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளன, அதன் மீது பறவைகள் பறக்கின்றன, அவற்றின் மேலே உள்ளது. சம மேகங்கள் கொண்ட நீல தட்டையான வானம் (பூனை. .10). "நீதிமான்கள் மற்றும் பாவிகளின் மரணம்" (பூனை 28) போன்ற ஒரு சோகமான மற்றும் ஒழுக்கமான சதித்திட்டத்தில் கூட இணக்கமான அழகு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அங்கு தேவதூதர்களும் பிசாசுகளும் இறந்தவரின் ஆன்மாவைப் பற்றி வாதிடுகிறார்கள், ஒரு வழக்கில் தேவதூதர்கள் வெற்றி பெறுகிறார்கள். மற்றொன்று தோற்கடிக்கப்பட்டது என்று புலம்புகிறார்கள்.

இரண்டாவது வகை பொமரேனியன் இலைகள், அதன் சிறிய எண்ணிக்கை இருந்தபோதிலும், தனித்தனியாக பரிசீலிக்கப்பட வேண்டும். இந்த பிரிவில் உள்ள படங்கள் வியக்கத்தக்க வகையில் சுத்திகரிக்கப்பட்ட முத்து இளஞ்சிவப்பு வண்ணத் திட்டத்தால் வேறுபடுகின்றன. பிளவுகள் அவசியமாக ஒரு பெரிய வடிவத்தில் இருந்தன மற்றும் ஒரு வண்ணமயமான பின்னணியில் செய்யப்பட்டன: முழு தாள் சாம்பல்-இளஞ்சிவப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் மூடப்பட்டிருந்தது, அதன் மேல் ஒரு வடிவமைப்பு பயன்படுத்தப்பட்டது. இங்கே வெள்ளை பயன்படுத்தப்பட்டது, இது இளஞ்சிவப்பு மற்றும் சாம்பல் நிறத்துடன் இணைந்து மிகவும் நுட்பமான ஒலியை அளிக்கிறது.

"தி ட்ரீ ஆஃப் ரீசன்" (பூனை. 35) மற்றும் "தி பர்ட் ஆஃப் பாரடைஸ் சிரின்" (பூனை 16) ஆகியவை இந்த கலைநயத்தில் செய்யப்பட்ட மிகவும் சிறப்பியல்பு தாள்கள். இரண்டும் முழு பொமரேனியன் பள்ளிக்கும் பொதுவான அலங்கார அலங்காரங்களின் தொகுப்பை உள்ளடக்கியது: பறவைகள் அமர்ந்திருக்கும் அலங்கார புதர்கள், பகட்டான அற்புதமான பூக்கள், இரண்டு வண்ண ஆப்பிள்கள், மேகங்கள் மற்றும் நட்சத்திரங்களைக் கொண்ட சொர்க்கத்தின் பெட்டகம், ஆனால் அவை வண்ணத்தின் நுட்பமான நேர்த்தியில் வேறுபடுகின்றன. செயல்படுத்துவதில் திறமை.

மூன்றாவது வகையின் படங்களின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம், ஏறும் அகண்டஸ் இலையின் மையக்கருத்தைப் பயன்படுத்துவதாகும். அகாந்தஸ் ஆபரணத்தின் மென்மையான பெரிய சுருட்டை கலவையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அவர்கள் அலங்கரிக்கிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, "A. மற்றும் S. டெனிசோவின் குடும்ப மரம்" (பூனை. 3) மற்றும் "ஊதாரி மகனின் உவமை" (பூனை. 13). அகாந்தஸ் இலைகள் அதே பாரம்பரியமான பல இதழ்கள் கொண்ட பூக்கள், வட்ட ஆப்பிள்கள், பூக்களின் கோப்பைகள், பெர்ரிகளின் குவியலால் நிரப்பப்பட்டவை மற்றும் கிளைகளில் அமர்ந்திருக்கும் அழகான சிரின் பறவைகள் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

அனைத்து பொமரேனியன் கலைஞர்களும், பொருள்கள் மற்றும் அலங்கார விவரங்களுக்கு உள்ளூர் வண்ணமயமாக்கலுக்கு முன்னுரிமை அளித்து, சியாரோஸ்குரோ விளைவை உருவாக்க, ஆடைகளின் மடிப்பை வெளிப்படுத்தவும், பொருள்களுக்கு அளவைக் கொடுக்கவும் முக்கிய தொனியை முன்னிலைப்படுத்தவும் மங்கலாக்கவும் தொடர்ந்து முயன்றனர்.

சுவர் ஓவியங்களின் பொமரேனியன் பள்ளியை ஒட்டுமொத்தமாகக் கருத்தில் கொண்டால், விவாதிக்கப்பட்ட திசைகளில், மிக உயர்ந்த அளவிலான செயல்படுத்தல் மற்றும் எளிமையான இரண்டின் பிரபலமான அச்சிட்டுகள் இருப்பதை ஒருவர் கவனிக்க முடியும், இது வரையப்பட்ட பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் கலையின் பரவலைக் குறிக்கிறது. பல்வேறு வகையான கைவினைஞர்கள் தாள்கள் தயாரிப்பில் ஈடுபட்டுள்ளனர்.

பொமரேனியன் படைப்புகளின் டேட்டிங் குறித்து, பின்வருபவை அறியப்படுகின்றன: பெரும்பாலான படங்கள் 1790-1830களில் செய்யப்பட்டன; 1840-1850களில் அவற்றின் உற்பத்தி வெகுவாகக் குறைந்தது. வைகோவ்ஸ்கி மற்றும் லெக்ஸின்ஸ்கி மடங்களைத் தாக்கிய அடக்குமுறை நடவடிக்கைகளின் அலையால் இது விளக்கப்படுகிறது. மடம் மூடப்பட்டாலும், சுவர் ஷீட்கள் தயாரிப்பது நிற்கவில்லை. பொமரேனியாவில் உள்ள இரகசிய கிராமப் பள்ளிகளில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை, பழைய விசுவாசிகளின் குழந்தைகளின் கல்வி, கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களை நகலெடுப்பது மற்றும் சுவர் படங்களை நகலெடுப்பது தொடர்ந்தது.

வடக்கு ரஷ்யாவில் கையால் வரையப்பட்ட தாள்களை தயாரிப்பதற்கான இரண்டாவது மையம் பெச்சோராவின் கீழ் பகுதியில் அமைந்துள்ளது மற்றும் வெலிகோபோஜென்ஸ்கி மடாலயத்தின் எஜமானர்களின் நடவடிக்கைகளுடன் தொடர்புடையது. கையால் வரையப்பட்ட படங்களை தயாரிப்பதற்கான அதன் சொந்த பள்ளியின் இருப்பு ரஷ்ய கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களின் பிரபல ஆராய்ச்சியாளர் V. I. மாலிஷேவ் என்பவரால் நிறுவப்பட்டது. "16-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் உஸ்ட்-சில்மா கையெழுத்துப் பிரதிகள்" என்ற புத்தகத்தில். அவர் வெலிகோபோஜென்ஸ்கி விடுதியில் இருந்து ஒரு வரைபடத்தை வெளியிட்டார், இது மடாலயத்தையும் அதன் இரண்டு மடாதிபதிகளையும் சித்தரிக்கிறது.

வி.ஐ. மாலிஷேவ், உள்ளூர் உஸ்ட்-சில்மா புத்தக நகலெடுப்பாளர்களின் கையெழுத்தின் தனித்தன்மையைக் குறிப்பிட்டார், பெச்சோரா அரை-உஸ்தாவ், அதன் முன்மாதிரிக்கு மாறாக - பொமரேனியன் அரை-உஸ்தாவ் - மிகவும் சுதந்திரமானது, குறைவாக எழுதப்பட்டது, மேலும் கட்டமைக்கப்படவில்லை; முதலெழுத்துகள் மற்றும் அறிமுகங்களில் எளிமைப்படுத்துதல் கவனிக்கத்தக்கது. கையெழுத்தின் தனித்தன்மைகள் மற்றும் வரைபடங்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களின் அடிப்படையில், கையால் வரையப்பட்ட பிரபலமான அச்சுத் தாளில் மேலும் 18 ஐச் சேர்க்க முடிந்தது, இது மாலிஷேவ் நிச்சயமாக உள்ளூர் பள்ளியுடன் தொடர்புடையது 19 எஞ்சியிருக்கும் தாள்கள். வெளிப்படையாக, உள்ளூர் எஜமானர்களின் பெரும்பாலான படைப்புகள் எங்களை அடையவில்லை. வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் இந்த மையத்தின் 2 வரைபடங்கள் மட்டுமே உள்ளன, ஆனால் அவற்றிலிருந்து ஒருவர் பெச்சோரா படங்களின் அசல் தன்மையை வகைப்படுத்தலாம்.

பொருட்களின் மீது கிராஃபிக் ஓவியங்களுடன் கையால் வரையப்பட்ட பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் Pechora பள்ளியின் தொடர்புகளை நாம் கண்டறிந்தால் பயன்பாட்டு கலைகள், படங்களின் தயாரிப்பு இடங்களுக்கு மிக அருகில் உள்ள பிஜெம்ஸ்கி மற்றும் பெச்சோரா மையங்களின் உழைப்பு மற்றும் வேட்டையாடும் கருவிகள், பிந்தைய மற்றும் மர ஓவியம், சில இடங்களில் ஸ்பூன் ஓவியம் வடிவில் கிட்டத்தட்ட இன்றுவரை பிழைத்துள்ளது என்று கண்டறியப்படும். அதன் சிறப்பு எழுத்துக்கள் மற்றும் சிறு உருவத்துடன், பொதுவான தோற்றம் இருந்தது.

வைகோவ் ஒளிப்பதிவாளர்கள், ஆசிரியர்கள் மற்றும் பொமரேனியன் ஒப்புதலின் வழிகாட்டிகளின் உருவப்படங்கள் நமக்குத் தெரிந்த பெச்சோரா படைப்புகளின் முக்கிய தீம். ஒரு ஐகானோகிராஃபிக் திட்டத்தை முழுமையாகக் கடைப்பிடிப்பதன் மூலம், படங்கள் வைகோவ்ஸ்கி மடாலயத்தில் வரையப்பட்டவற்றிலிருந்து வேறுபடுகின்றன. அவை மிகவும் நினைவுச்சின்னமானவை, தொகுதிகளின் மாதிரியாக்கத்தில் சிற்பம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த வண்ணத் திட்டத்தில் அழுத்தமாக சேமிக்கப்படுகின்றன. சில உருவப்படங்கள் எந்த சட்டமும் இல்லாதவை மற்றும் ஒரே வரிசையில் தொங்கவிடப்பட்டன: எஸ். டெனிசோவ், ஐ. பிலிப்போவ், டி. விகுலோவ், எம். பெட்ரோவ் மற்றும் பி. ப்ரோகோபியேவ் (பூனை. 53, 54). படங்கள் கிட்டத்தட்ட ஒரே வண்ணமுடையவை, முற்றிலும் சாம்பல்-பழுப்பு நிறத்தில் உள்ளன. பெச்சோரா வரைபடங்களைச் செயல்படுத்தும் முறை கண்டிப்பானது மற்றும் எளிமையானது.

கலவையில் ஒரு செயலில் பங்கு வகிக்கிறது விளிம்பு நிழல் வரி, இது அலங்கார கூறுகள் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக இல்லாத நிலையில், முக்கிய வெளிப்படையான சுமைகளை தாங்குகிறது. பெச்சோரா மற்றும் பொமரேனியன் படங்களைப் போன்ற சில அம்சங்களை இன்னும் காணலாம்: மரங்களின் கிரீடத்தை சித்தரிக்கும் விதம், கமா புதர்களின் வடிவத்தில் புல் போன்ற வைக் பாரம்பரியத்தின் பிரகாசம், நேர்த்தியானது, அலங்கார செழுமை இல்லை. ஒரு குதிரைவாலி வடிவ அடித்தளம்.

பெச்சோரா பள்ளியின் பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் பகுப்பாய்வு, உள்ளூர் கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த படைப்பு பாணியை உருவாக்கினர், ஓரளவு சந்நியாசி, நேர்த்தியும் நுட்பமும் இல்லாதவர்கள், ஆனால் மிகவும் வெளிப்படையானவர்கள். எஞ்சியிருக்கும் அனைத்து படங்களும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உள்ளன. முந்தைய நினைவுச்சின்னங்கள் எதுவும் எங்களுக்குத் தெரியாது, இருப்பினும் Velikopozhensky மற்றும் Ust-Tsilemsky விடுதிகளின் செயல்பாடுகள் பற்றி அறியப்பட்டவற்றிலிருந்து, அவை முன்பே உருவாக்கப்பட்டவை என்பது தெளிவாகிறது.

வர்ணம் பூசப்பட்ட பிரபலமான அச்சின் மூன்றாவது மையத்தை செவெரோட்வின்ஸ்க் என்று அழைக்கலாம் மற்றும் முன்னாள் ஷென்குர்ஸ்கி மாவட்டத்தின் பகுதியில் உள்ளூர்மயமாக்கப்படலாம் - நவீன வெர்க்னெடோயெம்ஸ்கி மற்றும் வினோகிராடோவ்ஸ்கி மாவட்டங்கள். செவரோட்வின்ஸ்க் சுவர் படங்கள் கையால் எழுதப்பட்ட முன் புத்தகங்கள் மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட வீட்டு விவசாய பொருட்களுடன் ஒப்புமை மூலம் அடையாளம் காணப்பட்டன.

Severodvinsk கையெழுத்துப் பிரதி பாரம்பரியம் 1950 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களால் முன்னிலைப்படுத்தத் தொடங்கியது, மேலும் அதன் செயலில் ஆய்வு தற்போது தொடர்கிறது.

இந்த மையத்தின் எஞ்சியிருக்கும் நினைவுச்சின்னங்களின் எண்ணிக்கை சிறியது. வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் ஐந்து தாள்கள் உள்ளன.

செவரோட்வின்ஸ்க் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் மினியேச்சர்களுடன் சுவர் ஓவியங்களை ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது சில சமயங்களில் பொதுவான கலை வடிவங்களை மட்டும் வெளிப்படுத்துகிறது - துலிப் வடிவ மலர்கள் கொண்ட பூக்கும் கிளை மரத்தின் படங்கள் அல்லது ஒரு விசித்திரமான வண்ணம், ஆனால் முக கையெழுத்துப் பிரதிகளிலிருந்து நேரடியாகக் கடன் வாங்குதல். இது" ராயல் வழி"(பூனை. 59), இதன் முக்கிய பொருள் உலக மகிழ்ச்சியில் ஈடுபடும் மக்களைக் கண்டிப்பதாகும் - நடனம் மற்றும் விளையாட்டுகள், சரீர அன்பு, குடிப்பழக்கம், முதலியன. பாவிகள் பிசாசு-முரின்களால் மயக்கப்பட்டு வழிநடத்தப்படுகிறார்கள். படத்தில் உள்ள பல காட்சிகள், குறிப்பாக பேய்கள் ஒரு பீப்பாயில் இருந்து மதுவைக் கொண்டு கூடியிருந்த ஆண்களை நடத்தும் காட்சிகள் அல்லது இளம் பெண்களை ஆடைகளால் கவர்ந்திழுப்பது, கோகோஷ்னிக்களை முயற்சிப்பது மற்றும் தாவணியை கட்டிக்கொள்வது போன்ற காட்சிகள் நற்செய்தி உவமைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் கொண்ட தொகுப்பிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டவை. விருந்துக்கு அழைக்கப்பட்டவர்கள். உரையின் படி, அழைக்கப்பட்டவர்கள் வர மறுத்துவிட்டனர், அதற்காக அவர்கள் தண்டிக்கப்பட்டனர் மற்றும் "பரந்த மற்றும் விசாலமான பாதைக்கு" இழுத்துச் செல்லப்பட்டனர், அங்கு தந்திரமான பேய்கள் அவர்களுக்கு காத்திருந்தன. படங்கள் மற்றும் கையால் எழுதப்பட்ட மினியேச்சர்களின் ஒப்பீடு, சதித்திட்டத்தை கடன் வாங்குவதன் மூலம், கலைஞர் தனக்கு அசலாக பணியாற்றிய அந்த காட்சிகளின் கலவை அமைப்பை கணிசமாக மாற்றினார் என்பதைக் காட்டுகிறது. அவர் முற்றிலும் சுயாதீனமான வேலையைச் செய்தார், கதாபாத்திரங்களை தனது சொந்த வழியில் ஏற்பாடு செய்தார், அவர்களுக்கு வித்தியாசமான தோற்றத்தைக் கொடுத்தார், மிக முக்கியமாக, அவர்களை மிகவும் பொதுவான மக்கள் மற்றும் பிரபலமான அச்சிட்டுகளை உருவாக்கினார்.

நாட்டுப்புற கலையின் செவெரோட்வின்ஸ்க் கலை பாரம்பரியம் கையால் எழுதப்பட்ட மற்றும் பிரபலமான அச்சிட்டுகளுக்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. மரத்தில் விவசாயிகள் ஓவியம் வரைந்த பல படைப்புகளும் இதில் அடங்கும். செவரோட்வின்ஸ்க் ஓவியம் தற்போது வடக்கின் நாட்டுப்புற அலங்கார கலையின் மிகவும் ஆய்வு செய்யப்பட்ட பகுதிகளில் ஒன்றாகும். ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், மாநில வரலாற்று அருங்காட்சியகம், ஜாகோர்ஸ்க் அருங்காட்சியகம் மற்றும் கலைத் தொழில்துறை ஆராய்ச்சி நிறுவனம் ஆகியவற்றின் பல பயணங்கள் வடக்கு டிவினாவின் நடுத்தர மற்றும் மேல் பகுதிகளுக்குச் சென்று நூற்பு ஓவியம் வரைந்த கலைஞர்களைப் பற்றிய சிறந்த தகவல்களைச் சேகரிக்க முடிந்தது. சக்கரங்கள் மற்றும் வீட்டுப் பாத்திரங்கள், மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருட்களின் உற்பத்திக்கான பல மையங்களை அடையாளம் காணுதல்21. கையால் வரையப்பட்ட சுவர் படங்களுடன் நூற்பு சக்கர ஓவியத்தின் தனிப்பட்ட பள்ளிகளின் மிகவும் சிறப்பியல்பு படைப்புகளின் ஒப்பீடு, பிரபலமான அச்சுத் தாள்களுக்கு மிக நெருக்கமான பாணியில் போரோக் கிராமத்தின் தயாரிப்புகள் என்பதைக் காட்டுகிறது.

போரெட்ஸ்க் ஓவியங்களின் வண்ண அமைப்பு ஒளி பின்னணி மற்றும் ஆபரணத்தின் பிரகாசமான டோன்களின் மாறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது - சிவப்பு, பச்சை, மஞ்சள் மற்றும் பெரும்பாலும் தங்கம். ஓவியத்தின் முக்கிய நிறம் சிவப்பு. சிறப்பியல்பு வடிவங்கள் - பகட்டான தாவர உருவங்கள், மலர்களின் திறந்த ரொசெட்டுகளுடன் மெல்லிய சுருள் கிளைகள், பசுமையான துலிப் வடிவ கொரோலாக்கள்; சுழலும் சக்கரங்களின் கீழ் "பெஞ்சில்" வகை காட்சிகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

ஆபரணத்தின் செழுமை, கற்பனையின் கவிதை, போரெட்ஸ்க் தயாரிப்புகளின் ஓவியத்தின் அலங்காரத்தின் கவனிப்பு மற்றும் அழகு, அத்துடன் சரளமாகஐகான் ஓவியம் மற்றும் புக்மேக்கிங்கின் உள்ளூர் மாஸ்டர்கள் செவெரோட்வின்ஸ்க் நாட்டுப்புற கலையின் உயர் கலை மரபுகளுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றனர்.

பிரபலமான கையால் வரையப்பட்ட படங்கள் போரெட்ஸ்க் ஓவியங்களைப் போலவே, ஒரு சிறப்பு வடிவ மலர் வடிவமைப்பு, ஒரு நிலையான மற்றும் இணக்கமான வண்ணத் திட்டம், சிவப்பு நிறத்தின் முக்கிய பயன்பாடு மற்றும் ஒளி, நிறமற்ற காகித பின்னணியின் திறமையான பயன்பாடு. வால் ஷீட் கலைஞர்கள் பெரிய துலிப் வடிவ மலர்களைக் கொண்ட பூக்கும் கிளையின் மையக்கருத்தை விரும்பினர். இவ்வாறு, இரண்டு படங்களில், சிரின் பறவைகள் (பூனை. 57, 58) பொமரேனியன் இலைகளைப் போல, பழங்கள் தொங்கவிடப்பட்ட பசுமையான புதர்களில் அமர்ந்திருக்கவில்லை, ஆனால் பகட்டான அலங்கார இலைகள், கூரான அல்லது வட்டமான, வித்தியாசமான அலங்கார இலைகளின் மீது கற்பனையாக முறுக்கு. இரு திசைகளிலும் மற்றும் பெரிய துலிப் வடிவ மலர்கள். டோம் மற்றும் புச்சுக் நூற்பு சக்கரங்களில் கைவினைஞர்கள் செய்ததைப் போலவே, படங்களில் உள்ள பெரிய டூலிப்ஸின் வரைதல் அதே வரையறைகளிலும், இதழ்கள் மற்றும் மையத்தின் அதே வெட்டுக்களிலும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

ஸ்டைலிஸ்டிக் பொதுவான தன்மைக்கு கூடுதலாக, படங்களிலும் மர ஓவியத்திலும் ஒத்துப்போகும் தனிப்பட்ட உருவங்களை நீங்கள் காணலாம். எடுத்துக்காட்டாக, போர்ட்ஸ்க் ஸ்பின்னிங் சக்கரங்களின் மேல் பகுதியில் கவனமாக வர்ணம் பூசப்பட்ட பிணைப்புகளுடன் கூடிய கட்டாய ஜன்னல்களின் படம் போன்ற ஒரு சிறப்பியல்பு விவரம் தாளில் மீண்டும் ஏதேன் தோட்டத்தின் (பூனை 56) படத்துடன் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. அதே "சரிபார்க்கப்பட்ட" சாளரங்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த படைப்பை உருவாக்கிய கலைஞர் பண்டைய ரஷ்ய வரைதல் நுட்பங்கள் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க கற்பனையின் உயர் தேர்ச்சியை நிரூபிக்கிறார். அற்புதமான மலர்களைக் கொண்ட ஏதேன் தோட்டத்தின் அசாதாரண மரங்களும் புதர்களும் பார்வையாளரின் கற்பனையை ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன மற்றும் சிறந்த உலகின் செழுமையையும் பன்முகத்தன்மையையும் காட்டுகின்றன.

ஆபரணத்தின் உணர்ச்சித் தன்மை மற்றும் செவரோட்வின்ஸ்க் படங்களின் முழு அமைப்பும் மற்ற பிரபலமான அச்சிட்டுகளிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது. Severodvinsk தாள்களின் வண்ணத் திட்டம் ஒரு சில, கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சேர்க்கைகளின் நுட்பத்தால் வேறுபடுகிறது, இருப்பினும் இது பல வண்ணங்கள் மற்றும் உலகின் அழகு உணர்வை உருவாக்குகிறது.

செவரோட்வின்ஸ்க் கையால் எழுதப்பட்ட மற்றும் பிரபலமான அச்சுப் பள்ளி பண்டைய ரஷ்ய கலையின் மரபுகளில் மட்டுமல்ல, அனுபவம் வாய்ந்ததாகவும் வளர்ந்தது. வலுவான செல்வாக்கு Veliky Ustyug, Solvychegodsk, Kholmogory போன்ற பெரிய கலைக் கலை மையங்கள். பற்சிப்பிகளின் பிரகாசமான மற்றும் வண்ணமயமான கலை, சிறப்பியல்பு ஒளி பின்னணியுடன் மார்பு மற்றும் ஹெட்ரெஸ்ட்களை வரைவதற்கான அலங்கார நுட்பங்கள், துலிப் வடிவ மலர்களின் கருக்கள், வளைக்கும் தண்டுகள் மற்றும் வடிவமைத்தல் ஆகியவை தாவர வடிவங்களின் சிறப்பு வெளிப்பாட்டைத் தேட உள்ளூர் கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியது. இந்த தாக்கங்களின் கலவையானது செவரோட்வின்ஸ்க் கலை மையத்தின் படைப்புகளின் அசல் தன்மையை விளக்குகிறது, அவற்றின் அடையாள மற்றும் வண்ண கட்டமைப்பின் தனித்துவம்.

செவரோட்வின்ஸ்க் படங்களின் டேட்டிங் அவற்றின் உற்பத்தி மற்றும் இருப்பு மிகவும் நீண்ட காலத்தைக் குறிக்கிறது. எஞ்சியிருக்கும் பழைய தாள்கள் 1820 களில் செயல்படுத்தப்பட்டன, சமீபத்திய தேதி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உள்ளது.

கையால் எழுதப்பட்ட பிரபலமான அச்சின் அடுத்த மையம் சுவர் தாள்கள் செய்யப்பட்ட சரியான இடத்திலிருந்து அறியப்படுகிறது. இது Vologda பிராந்தியத்தின் முன்னாள் Kadnikovsky மற்றும் Totemsky மாவட்டங்களுடன் தொடர்புடைய Vologda படைப்புகளின் குழுவாகும். தற்போது அறியப்பட்ட 35 படங்களில், 15 வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

போதுமான பிராந்திய அருகாமையில் இருந்தபோதிலும், Vologda தாள்கள் Severodvinsk தாள்களிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகின்றன. அவை ஸ்டைலிஸ்டிக் முறையில், வண்ணத் திட்டத்தில், வோலோக்டா படங்களில் வடிவமைக்கப்பட்ட அலங்காரங்கள் இல்லாத நிலையில் மற்றும் விரிவான கதைக் கதைக்களத்துடன் வகை இசையமைப்பிற்கான மாஸ்டர்களின் விருப்பம் ஆகியவற்றில் வேறுபடுகின்றன.

வோலோக்டா பிரபலமான அச்சிட்டுகளை மற்ற நாட்டுப்புற கலைகளுடன் ஒப்பிடுவது சுவாரஸ்யமானது. வொலோக்டா பகுதியில் மர ஓவியம் மிகவும் பரவலாக இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வீட்டு ஓவியத்தின் கலை எங்களுக்கு குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது, இது நிமிட விவரங்கள் மற்றும் வண்ண அமைப்பின் லாகோனிசம் இல்லாததால் குறிக்கப்படுகிறது - பழைய வோலோக்டா பாரம்பரியத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். பாஸ்ட் பெட்டிகளில் உள்ள வரைபடங்களில் காணப்பட்ட சிங்கங்கள், பறவைகள், கிரிஃபின்கள், விவசாய குடிசையின் உட்புறத்தின் தனிப்பட்ட விவரங்களின் ஓவியத்திற்கு மாற்றப்பட்டன. வால் ஷீட்கள் மர ஓவியம் போன்றது, கலைஞர்களின் வகை சார்ந்த படங்களை நோக்கிய குறிப்பிடத்தக்க சாய்வு, அத்துடன் விளிம்பு வரைகலை அவுட்லைன்களின் லாகோனிசம் மற்றும் அவற்றின் வெளிப்பாடு.

வோலோக்டாவின் பிரபலமான அச்சிட்டுகளை முக கையெழுத்துப் பிரதிகளுடன் ஒப்பிடுகையில், கலைஞர்களின் படைப்புகளில் பல பொதுவான ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை அடையாளம் காண முடியும். அவர்களின் கூற்றுப்படி, மூலம், குறிப்பிட்ட குழு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முக சேகரிப்புகள் வோலோக்டா கையெழுத்துப் பள்ளிக்கு காரணமாக இருக்கலாம், இது சமீப காலம் வரை ஆராய்ச்சியாளர்களால் ஒரு சுயாதீன மையமாக குறிப்பிடப்படவில்லை. மினியேச்சர்கள் மற்றும் படங்கள் இரண்டிலும் உள்ள வழக்கமான வரைதல் நுட்பங்கள், பின்னணியை வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சுடன் சாயமிடுதல், மண் மற்றும் மலைகளை இன்னும் வெளிர் பழுப்பு நிறத்தில் வண்ணம் தீட்டுதல், வளைவுகளுடன் அனைத்து கோடுகளிலும் இருண்ட நிறத்தின் பரந்த பட்டையுடன், தரைகளை சித்தரிக்கும். செவ்வக அடுக்குகள் அல்லது நீண்ட பலகைகள் வடிவில் உள்ள உட்புறங்கள் இருண்ட நிறத்தில் விளிம்பின் கட்டாய வெளிப்புறத்துடன், வெளிர் சாம்பல் நிற டோன்களுடன் பல பொருள் கலவைகளில் ஆண்களின் முடி மற்றும் தாடிகளை முன்னிலைப்படுத்துகின்றன. இறுதியாக, பிரபலமான அச்சிட்டுகள் மற்றும் மினியேச்சர்கள் ஒரே மாதிரியான மற்றும் வெளிப்படையாக, கலைஞர்களின் விருப்பமான வண்ண சேர்க்கைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, அங்கு மஞ்சள் மற்றும் பழுப்பு நிற டோன்கள் மற்றும் பிரகாசமான சிவப்பு-ஆரஞ்சு ஆகியவை ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

ஆனால் வோலோக்டாவின் இரண்டு வகைகளின் அனைத்து கலை ஒற்றுமைகளுக்கும் உருவக நினைவுச்சின்னங்கள்நேரடியாக கடன் வாங்கப்பட்ட அல்லது கையெழுத்துப் பிரதிகளிலிருந்து படங்களுக்கு மாற்றப்படும் மற்றும் நேர்மாறாக எந்த அடுக்குகளையும் நாங்கள் காண முடியாது.

அனைத்து வோலோக்டா தாள்களும் ஒரு விரிவான கதையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இவை உவமைகளுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள், "கிரேட் மிரர்" இன் புராணக்கதைகள் மற்றும் முன்னுரை மற்றும் பேட்ரிகானின் கட்டுரைகள். ஒரு நையாண்டி வரைதல், பொருளில் அரிதான, "ஓ ஹோ ஹோ, ரஷ்ய விவசாயி கனமானவர் ...", இது ஏற்கனவே விவாதிக்கப்பட்டது, இது வோலோக்டா நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றாகும்.

வோலோக்டா கலைஞர்கள் தெளிவாக வரைபடங்களுக்கு ஒரு போதனையான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான பொருளைக் கொடுக்க முயன்றனர், மாறாக அவற்றை மகிழ்விக்க, ஒரு கண்கவர் கதை வடிவில் வைக்க. ஒரு விதியாக, அனைத்து பாடல்களும் பல உருவங்கள் மற்றும் செயல் நிரம்பியவை. நீதிமான்களின் சோதனையைப் பற்றிய புராணக்கதைகள் மற்றும் உவமைகளை விளக்கும் சில படங்களில், பாவங்களுக்கு மரணத்திற்குப் பிறகு தண்டனையைப் பற்றி, ஒரு நபரைப் பின்தொடரும் அரக்கர்கள் பயமுறுத்துவதாக அல்ல, ஆனால் அன்பானவர்களாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்பது சுவாரஸ்யமானது. ஓநாய்கள், உமிழும் வாய்களைக் கொண்ட டிராகன்கள், சிங்கங்கள், பாம்புகள், அவை புனித அந்தோனியின் குகையைச் சுற்றி இருந்தாலும் அல்லது, "தீய மனிதனை" எரியும் ஏரிக்குள் விரட்டினாலும், அவை நரக சக்திகளின் உயிரினங்களைப் போலத் தெரியவில்லை, ஆனால் அவை சில வகையானவை. பொம்மை இயல்பு. பெரும்பாலும், இந்த தன்னிச்சையான மாற்றம் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான நாட்டுப்புறக் கலை மரபுகளுடன் எஜமானர்களின் ஆழமான தொடர்பிலிருந்து உருவாகிறது, இது எப்போதும் இரக்கம் மற்றும் உலகின் மகிழ்ச்சியான பார்வையால் வேறுபடுகிறது.

வோலோக்டா படைப்புகளின் கதை, பொழுதுபோக்கு தன்மையின் மற்றொரு வெளிப்பாடு, கலவையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஏராளமான உரை ஆகும். கூடுதலாக, இங்குள்ள உரை பகுதி பொமரேனியன் பள்ளியின் படங்களை விட முற்றிலும் வேறுபட்டது. Vologda தாள்களில் முக்கிய விஷயம் எழுத்துரு மற்றும் முதலெழுத்துகளின் அலங்கார அழகு அல்ல, ஆனால் தகவல் சுமை. எனவே, "பிசாசு நம்மைக் குற்றவாளி என்பது வீண்" (பூனை 69) படத்தில், "கிரேட் மிரர்" உவமையின் சதி படத்தின் கீழ் ஒரு நீண்ட கல்வெட்டில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. உரை விளக்கங்களும் கலவையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன: பிரபலமான அச்சிட்டுகளில் வழக்கம் போல் கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல் முற்றிலும் கிராஃபிக் வழிமுறைகளால் தெரிவிக்கப்படுகிறது - ஒவ்வொரு நபரின் அறிக்கைகளும் வாயில் வரையப்பட்ட நீண்ட கோடுகளில் எழுதப்பட்டுள்ளன. படத்தின் இரண்டு பகுதிகளும் கதையின் இரண்டு முக்கிய தருணங்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன, இதன் பொருள் என்னவென்றால், முதியவரின் தோட்டத்திலிருந்து டர்னிப்ஸைத் திருடும் விவசாயி, பொய் மற்றும் குற்றத்தை அவர் மீது மாற்ற முயற்சிப்பதை பேய் அம்பலப்படுத்துகிறது, அப்பாவி. பேய்.

உள்ளூர் மையத்தின் பெரும்பாலான படைப்புகள், காகிதத்தின் வாட்டர்மார்க்ஸ் மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர்களால் சேகரிக்கப்பட்ட அனைத்து தகவல்களும் சாட்சியமளிக்கின்றன, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உள்ளன. முந்தைய பிரதிகள் எஞ்சியிருக்கவில்லை அல்லது பெரும்பாலும் இல்லை. கையால் வரையப்பட்ட சுவர் தாள்களின் வோலோக்டா மையம் இங்குள்ள உள்ளூர் கையெழுத்துப் பள்ளியின் வளர்ச்சி தொடர்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே வடிவம் பெற்றது. விவசாயிகளின் குடிசைகளின் உட்புறங்களில் அற்புதமான விலங்குகளை சித்தரிக்கும் கலவைகளை உருவாக்குவதில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட மரத்தில் ஓவியம் வரைவதற்கான கலையின் குறிப்பிடத்தக்க மறுமலர்ச்சி, இங்கு வர்ணம் பூசப்பட்ட பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் கலையின் செழிப்புக்கு பங்களித்தது.

உஸ்லிட்சா மையம், மற்றவர்களைப் போலவே, உள்ளூர் புத்தக பாரம்பரியத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சமீப காலம் வரை, குஸ்லிட்ஸ்கி கையெழுத்துப் பிரதிகளின் பாணியின் அம்சங்களைப் பற்றி ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு உறுதியான கருத்து இல்லை. தற்போது, ​​சில கட்டுரைகள் வெளிவந்துள்ளன, அதில் ஆசிரியர்கள் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை அடையாளம் காண்கின்றனர். சுவர் தாள்களை அலங்கரிக்கும் விதத்தின் சிறப்பியல்புகளைக் கவனியுங்கள். சிறந்த குஸ்லிட்ஸ்கி கையெழுத்துப் பிரதிகளின் கையெழுத்து விகிதாசாரத்தன்மை, அழகு மற்றும் கடிதங்களின் சில நீளம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது பொமரேனியன் அரை உஸ்தாவிலிருந்து எழுத்துக்களின் சற்று கவனிக்கத்தக்க சாய்வு மற்றும் அவற்றின் அதிக தடிமன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

குஸ்லிட்ஸ்கி மையம்

சிலுவையின் அடையாளத்தில் ஜான் கிறிசோஸ்டமின் போதனைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி

சிலுவையின் அடையாளத்தில் ஜான் கிறிசோஸ்டமின் போதனைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி. அறியப்படாத கலைஞர்

மை, டெம்பரா, தங்கம். 58x48.7

முதலெழுத்துக்கள் நேர்த்தியான மற்றும் வண்ணமயமான முறையில் செய்யப்பட்டன, ஆனால் பொமரேனியனில் இருந்து வேறுபட்டது. அவற்றில் நீண்ட அலங்கார கிளைகள் இல்லை - சில நேரங்களில் முழு காகிதத் துறையிலும் பரவும் தளிர்கள், ஆனால் ஒரே ஒரு பசுமையான தண்டு - ஒரு லோச் மலர், அடுத்ததாக அமைந்துள்ளது மற்றும் ஆரம்பத்துடன் சமன் செய்கிறது. எழுத்துக்களின் உள் பகுதி, எப்போதும் பெரியதாகவும் அகலமாகவும், தங்கம் அல்லது ஆபரணத்தின் வண்ண சுருட்டைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. பெரும்பாலும் பெரிய முதலெழுத்துக்களின் கால்கள் மாறி மாறி பல வண்ண அலங்கார கோடுகளால் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன.

மிகவும் சிறப்பியல்பு தனித்துவமான அம்சம்குஸ்லிட்ஸ்கி ஆபரணம் - வண்ண நிழல், கலைஞர்களால் மாடல் தொகுதிகளுக்கு அல்லது அலங்காரங்களின் கூறுகளை வண்ணமயமாக்கும் போது பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. வண்ணமயமாக்கலின் முக்கிய தொனியின் அதே நிறத்தில் நிழல் செய்யப்பட்டது. இது தாளின் வெள்ளைப் பின்னணியில், பிரதான வண்ணத்தை வடிவமைப்பது போல அல்லது பிரதான தொனியில் இருண்ட நிறத்துடன் பயன்படுத்தப்பட்டது. குஸ்லிட்ஸ்கி பள்ளியின் நினைவுச்சின்னங்களின் தலைக்கவசங்கள் மற்றும் முதலெழுத்துக்களில் பிரகாசமான நீலம் மற்றும் சியான் நிறங்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டன. 18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் எந்த கையெழுத்துப் பள்ளிகளிலும் ஏராளமான கில்டிங்குடன் இணைந்து இத்தகைய பிரகாசமான நீல வண்ணங்கள் காணப்படவில்லை.

வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் குஸ்லிட்ஸ்கி பாணியின் 13 படங்கள் உள்ளன. இந்த வரைபடங்களை பொமரேனியன் படங்களுடன் ஒப்பிடுவது (பொமரேனியன் மற்றும் குஸ்லிட்ஸ்கி கையெழுத்துப் பிரதிகளின் உலகளவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒப்பீடுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம்) அவற்றின் அசல் தன்மையின் ஆழமான உணர்வைப் பெற அனுமதிக்கிறது. பெரும்பாலும் உரை மற்றும் காட்சி பகுதிகள் இரண்டும் சம விகிதத்தில் இணைக்கப்படுகின்றன - கவிதைகள், மந்திரங்கள், எடுத்துக்காட்டுகள் இலக்கிய படைப்புகள். அவற்றை ஒப்பிடுவது குஸ்லிட்ஸ்கி எஜமானர்கள் பொமரேனியன் படங்களை நன்கு அறிந்திருப்பதைக் காட்டுகிறது. ஆனால் குஸ்லிட்ஸ்கியின் படங்களின் கலைத் தீர்வு முற்றிலும் சுதந்திரமானது. இது உரையின் தளவமைப்பு, எழுத்துரு அளவுகள் பெரிய எழுத்துக்கள்-இனிஷியல்களின் அளவு மற்றும் பொதுவாக தாள்களின் அலங்கார சட்டங்களின் அசல் தன்மை ஆகியவற்றைப் பற்றியது. இங்கே, மாறாக, வைகோவின் பிரபலமான அச்சிட்டுகளை எந்த வகையிலும் மீண்டும் செய்யக்கூடாது என்ற விருப்பம் உள்ளது. பூக்கள் அல்லது பழங்களின் ஓவல் சட்டத்தைப் பயன்படுத்துவதில் ஒரு வழக்கு கூட இல்லை, பூப்பொட்டிகள் அல்லது கூடைகள் இல்லை, எனவே பொமரேனியன் தாள்களில் உரைகளை வடிவமைக்க பொதுவானது. தாள்களின் பெயர்கள் ஸ்கிரிப்டில் எழுதப்படவில்லை, ஆனால் பிரகாசமான சின்னாபரில் பெரிய அரை எழுத்துக்களில் எழுதப்பட்டுள்ளன. முதலெழுத்துக்கள் குறிப்பாக பெரிய அளவில் தனித்து நிற்கின்றன, சில சமயங்களில் தாளின் கிட்டத்தட்ட மூன்றில் ஒரு பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ளன. முதலெழுத்துக்களை அலங்கரிப்பது கலைஞர்களின் முக்கிய அக்கறை என்று ஒருவர் உணர்கிறார் - அவை மிகவும் மாறுபட்டதாகவும் அழகாகவும் வண்ணமயமானவை, சிக்கலான சுருண்ட பூக்கள் மற்றும் இலைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் தங்க வடிவத்துடன் பிரகாசிக்கின்றன. அவை முதன்மையாக பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன மற்றும் பெரும்பாலான பாடல்களின் முக்கிய அலங்கார கூறுகளாகும்.

படத்தை அலங்கரிப்பவர்களின் தனிப்பட்ட திறமை என்ன முடிவுகளுக்கு வழிவகுத்தது, சிலுவையின் சரியான அடையாளத்தில் ஜான் கிறிசோஸ்டமின் போதனையின் கருப்பொருளில் இரண்டு வரைபடங்களால் தீர்மானிக்கப்படலாம் (பூனை. 75, 76). சதி ஒன்றுதான் என்று தோன்றுகிறது, முத்திரைகள் ஒத்தவை, ஆனால் தாள்கள் முற்றிலும் வேறுபட்டவை வெவ்வேறு புரிதல்வண்ணம் மற்றும் அலங்காரம்.

குஸ்லிட்ஸ்கி படங்களில், சதி அத்தியாயங்கள் தனி முத்திரைகளில் அமைந்துள்ளன, மூலைகளில் அல்லது தாளின் மேல் மற்றும் கீழ் கிடைமட்ட கோடுகளில் வைக்கப்படுகின்றன. ஸ்டாம்ப்களுடன் மையக் கலவையை உருவாக்குவது ஐகானோகிராஃபிக் மரபுகளை நினைவூட்டுகிறது, குஸ்லிட்ஸ்கியின் படைப்புகளில் கதாபாத்திரங்களின் ஆடைகளை மாதிரியாக்குவதில், கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளை சித்தரிப்பதில், வழக்கமான காளான் கொண்ட மரங்களை வரைவதில் இது மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது. பல அடுக்குகளில் அமைந்துள்ள வடிவ கிரீடம்.

சுவர் ஓவியங்களின் குஸ்லிட்ஸ்கி மாஸ்டர்கள், எல்லோரையும் போலவே, திரவ டெம்பராவுடன் பணிபுரிந்தனர், ஆனால் அவற்றின் நிறங்கள் அடர்த்தியாகவும் அதிக நிறைவுற்றதாகவும் இருந்தன.

இந்த பள்ளியின் முதுநிலைப் பணியின் கலை அம்சங்களைப் போலவே அடுக்குகளிலும் அதே முறை காணப்படுகிறது: பிற மையங்களின் படைப்புகளில் பொதுவான நுட்பங்கள் மற்றும் போக்குகளை கடன் வாங்கி, அவர்கள் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபட்ட தங்கள் சொந்த பதிப்புகளை உருவாக்க முயன்றனர். வர்ணம் பூசப்பட்ட சுவர் தாள்களில் படங்கள் தயாரிக்கப்பட்ட பிற இடங்களில் காணப்படும் பாடங்கள் உள்ளன: "ஆன்மீக மருந்தகம்" (பூனை. 81) அல்லது "விடாமுயற்சியுடன் பார், சிதைக்கக்கூடிய மனிதன்..." (பூனை. 83), ஆனால் அவற்றின் கலை தீர்வு தனித்துவமானது. . முற்றிலும் அசல் படங்களும் உள்ளன: கெய்ன் தனது சகோதரனைக் கொன்றதற்காக (பூனை 78) தண்டனையின் அபோக்ரிபல் கதையை விளக்கும் ஒரு தாள், “டோம்ப்ஸ்டோன் ஸ்டிச்செரா” க்கான விளக்கப்படங்கள், இது ஜோசப் மற்றும் நிக்கோடெமஸ் பிலாட்டிடம் வரும் அத்தியாயங்களைக் காட்டுகிறது மற்றும் சிலுவையில் இருந்து கிறிஸ்துவின் உடலை அகற்றுதல் (பூனை. 84) .

குஸ்லிட்ஸ்கி சுவர் படங்களை உருவாக்குவதற்கான காலம் மிகவும் பரந்ததாக இல்லை. அவற்றில் பெரும்பாலானவை இரண்டாம் பாதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கூறப்படலாம். ஒரு தாளில் உள்ள வாட்டர்மார்க் 1828 தேதியைக் கொடுக்கிறது, இது அநேகமாக முந்தைய உதாரணம்.

வர்ணம் பூசப்பட்ட பிரபலமான அச்சின் தோற்றம் மற்றும் பரவல் தொடர்புடைய உண்மையான உள்ளூர் மையம் மாஸ்கோ ஆகும். மாஸ்கோவில் செய்யப்பட்ட படங்கள் தொடர்பாக, பள்ளி என்ற கருத்தைப் பயன்படுத்த முடியாது. இந்த தாள்களின் குழு கலை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடிப்படையில் மிகவும் மாறுபட்டது, ஒரு பள்ளியைப் பற்றி பேச முடியாது. மாஸ்கோ படங்களில் நாம் வேறு எங்கும் சந்திக்காத தனித்துவமான எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, அங்கு தாள்கள் சிறிய தொடர்களாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, எஸ்தரின் விவிலிய புத்தகத்தின் புராணக்கதைகளை விளக்கிய கலைஞரால் செய்யப்பட்டது. அவர் விவிலியக் கதையின் முக்கிய அத்தியாயங்களை இரண்டு படங்களில் வைத்தார், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக அர்த்தத்திலும் அவற்றின் அடிப்பகுதியில் அமைந்துள்ள உரையிலும் (பூனை. 90, 91). பாரசீக மன்னன் அர்தக்செர்க்சஸுக்கு மனைவியாக எஸ்தரைத் தேர்ந்தெடுத்தது, அவளுடைய விசுவாசம் மற்றும் அடக்கம், அரசவை அதிகாரியான ஆமானின் துரோகம் மற்றும் மொர்தெகாயின் அச்சமின்மை, ஆமானின் தண்டனை போன்ற பல அடுக்கு பிளானர் பற்றிய கதையை பார்வையாளர் விரிவுபடுத்துகிறார். எபிசோட்களின் இடம், கட்டிடங்களின் உட்புறம் மற்றும் வெளிப்புறம் ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு கலவை, பசுமையான பரோக், பண்டைய ரஷ்ய மரபுகள் மற்றும் நவீன காலத்தின் கலை ஆகியவற்றின் வினோதமான பின்னிணைப்பு மூலம் பாடல்கள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

நமக்குத் தெரிந்த கையால் வரையப்பட்ட படங்களின் உள்ளூர் மையங்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் மற்றும் கலை முறைகளைக் கருத்தில் கொண்டு, அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தாலும், நாட்டுப்புற நுண்கலையின் ஒற்றை பொது நீரோட்டத்தில் வளர்ந்திருப்பதை ஒருவர் கவனிக்கலாம். அவர்கள் தனிமையில் இருக்கவில்லை, ஆனால் அண்டை மற்றும் தொலைதூர பள்ளிகளில் இருந்த சாதனைகள், அவற்றில் சிலவற்றை ஏற்றுக்கொள்வது அல்லது நிராகரிப்பது, கருப்பொருள்களை கடன் வாங்குவது அல்லது அசல் பாடங்களைத் தேடுவது, அவர்களின் சொந்த வெளிப்பாட்டு முறைகள் பற்றி தொடர்ந்து அறிந்திருந்தனர்.

வர்ணம் பூசப்பட்ட லுபோக் நாட்டுப்புற நுண்கலை வரலாற்றில் ஒரு சிறப்புப் பக்கம். அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிறந்தார் மற்றும் அச்சிடப்பட்ட பிரபலமான அச்சு வடிவத்தைப் பயன்படுத்தினார், அந்த நேரத்தில் அது பரவலாக வளர்ந்த கருப்பொருளைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் பெரிய அளவில் தயாரிக்கப்பட்டது. பொறிக்கப்பட்ட படங்கள் தொடர்பாக வரையப்பட்ட பிரபலமான அச்சின் இரண்டாம் தன்மை சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டது. கலைஞர்கள் பொறிக்கப்பட்ட படங்களிலிருந்து சில போதனை மற்றும் ஆன்மீக-தார்மீக விஷயங்களைப் பயன்படுத்தினர். ஆனால் பின்பற்றுதல் மற்றும் கடன் வாங்குதல் ஆகியவை முக்கியமாக உள்ளடக்கத்தின் பக்கத்தைப் பற்றியது.

கலை முறைகள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் அடிப்படையில், கையால் வரையப்பட்ட பிரபலமான அச்சிட்டுகள் ஆரம்பத்தில் இருந்தே அசல் தன்மையைக் காட்டி சுயாதீனமாக உருவாக்கத் தொடங்கின. அடிப்படையில் உயர் கலாச்சாரம்பழைய ரஷ்ய ஓவியம், குறிப்பாக கையால் எழுதப்பட்ட புத்தக பாரம்பரியம், பழைய விசுவாசி மக்களிடையே கவனமாகப் பாதுகாக்கப்படுகிறது, கலைஞர்கள் அச்சிடப்பட்ட படங்களின் முடிக்கப்பட்ட வடிவத்தை வேறு தரத்தில் உருக்கினர். இது பண்டைய ரஷ்ய மரபுகள் மற்றும் பழமையான பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் தொகுப்பு ஆகும், இது புதிய படைப்புகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. கலை வடிவம். வர்ணம் பூசப்பட்ட பிரபலமான அச்சில் உள்ள பழைய ரஷ்ய கூறு ஒருவேளை வலுவானதாகத் தெரிகிறது. இதில் ஸ்டைலைசேஷன் அல்லது மெக்கானிக்கல் கடன் வாங்கும் உணர்வு இல்லை. பழைய விசுவாசி கலைஞர்கள், புதுமைக்கு விரோதமானவர்கள், பழங்காலத்திலிருந்தே பழக்கமான, நேசத்துக்குரிய படங்களை நம்பியிருந்தனர், மேலும் சுருக்கமான கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துகளின் காட்சி விளக்க வெளிப்பாட்டின் கொள்கையின் அடிப்படையில் தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கினர். நாட்டுப்புற உத்வேகத்தால் வெப்பமடைந்த, பண்டைய ரஷ்ய பாரம்பரியம், பிற்காலத்தில் கூட, ஒரு வழக்கமான உலகில் தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை. அவரது படைப்புகளில், அவர் பார்வையாளர்களுக்கு மனிதநேயத்தின் பிரகாசமான உலகத்தை வெளிப்படுத்தினார் மற்றும் அவர்களுடன் கலையின் உன்னதமான மொழியில் பேசினார்.

ஐகான் கலையிலிருந்து, கையால் வரையப்பட்ட பிரபலமான அச்சிட்டுகள் ஆன்மீகம் மற்றும் காட்சி கலாச்சாரத்தை உள்வாங்கின. புத்தக மினியேச்சர்களில் இருந்து உரை மற்றும் காட்சி பாகங்கள், முதலெழுத்துகளை எழுதும் மற்றும் அலங்கரிக்கும் முறைகள், உருவங்கள் மற்றும் பொருள்களின் வரைதல் மற்றும் வண்ணங்களை கவனமாக விரிவுபடுத்துதல் ஆகியவற்றின் கரிம கலவையானது வந்தது.

அதே நேரத்தில், வர்ணம் பூசப்பட்ட தாள்கள் பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் அதே சித்திர அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இது விமானத்தை இரு பரிமாண இடமாகப் புரிந்துகொண்டு, முக்கிய கதாபாத்திரங்களை பெரிதாக்குதல், உருவங்களை முன் வைப்பது, பின்னணியின் அலங்கார நிரப்புதல் மற்றும் முழு அமைப்பையும் கட்டமைக்கும் முறை மற்றும் அலங்கார முறை ஆகியவற்றின் மூலம் கட்டப்பட்டது. வரையப்பட்ட பிரபலமான அச்சு கலை பழமையான கொள்கைகளின் அடிப்படையில் ஒரு முழுமையான அழகியல் அமைப்பில் முழுமையாக பொருந்துகிறது. வர்ணம் பூசப்பட்ட பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் கலைஞர்கள் மற்றும் பிற நாட்டுப்புறக் கலைகளின் வல்லுநர்கள், இயற்கையான உண்மைத்தன்மையை நிராகரிப்பதன் மூலம் வேறுபடுகிறார்கள், வெளிப்புற வடிவங்களை வெளிப்படுத்த விரும்புவதில்லை, ஆனால் அவர்களின் உள் அத்தியாவசிய ஆரம்பம், அப்பாவித்தனம் மற்றும் கற்பனையான வழி. யோசிக்கிறேன்.

கையால் வரையப்பட்ட பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் கலை, நகர்ப்புற மற்றும் விவசாய கலைகளுக்கு இடையில் அதன் இடைநிலை நிலை காரணமாக நாட்டுப்புற கலை அமைப்பில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. விவசாய கலைஞர்களிடையே அல்லது பழைய விசுவாசி சமூகங்களில் வளரும், பெரும்பான்மையான மக்கள் விவசாயிகளாகவும் இருந்தனர், வர்ணம் பூசப்பட்ட பிரபலமான அச்சு போசாட்டின் நகர்ப்புற கைவினைக் கலைக்கு மிக அருகில் உள்ளது. ஒரு எளிய கலை, ஓரளவுக்கு விளக்கக் கலை, அன்றாட வாழ்க்கையில் தேவையான பொருட்களை அலங்கரிப்பது அல்ல, பெரும்பாலான விவசாயக் கலைகளைப் போல, வர்ணம் பூசப்பட்ட பிரபலமான அச்சு நகர்ப்புற, தொழில்முறை கலையைச் சார்ந்ததாக மாறிவிடும். எனவே "சித்திரத்தன்மை" மீதான அவரது விருப்பம், கலவை கட்டமைப்புகளில் பரோக் மற்றும் ரோகெய்ல் நுட்பங்களின் குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கு.

வர்ணம் பூசப்பட்ட பிரபலமான அச்சின் கலை இயல்புக்கு விவசாய சூழல் மற்றொரு அடுக்கைச் சேர்த்தது - நாட்டுப்புற மரபு, நாட்டுப்புறக் கவிதை படங்கள் எப்போதும் மக்களின் கூட்டு நனவில் வாழ்ந்தன. இயற்கையின் அழகின் சின்னமான, இயற்கையின் அழகின் அடையாளமான, பயனுள்ள அறிவுரைகள் மற்றும் அறிவுறுத்தல்களுடன் கூடிய ஞான மரம், வாழ்க்கை மரத்தின் மையக்கருத்திற்கான சிறப்பு அன்பு, கையால் வரையப்பட்ட பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் கலைஞர்களிடமிருந்து வருகிறது. ஒரு பழங்கால நாட்டுப்புறக் கருத்து, தொடர்ந்து பயன்பாட்டு கலையின் பொருள்களில் பொதிந்துள்ளது. பெரிய பூக்களின் உருவங்கள், வளர்ச்சி மற்றும் பூக்கும் சக்தியுடன் கூடிய மொட்டுகள் மக்களின் கவிதை உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. உலகின் அழகின் இன்பம், மகிழ்ச்சியான உலகக் கண்ணோட்டம், நம்பிக்கை, நாட்டுப்புற பொதுமைப்படுத்தல் - இவை வர்ணம் பூசப்பட்ட பிரபலமான அச்சு விவசாயிகளின் கலையிலிருந்து உறிஞ்சப்பட்ட அம்சங்கள். கையால் வரையப்பட்ட சுவர் படங்களின் முழு உருவ மற்றும் வண்ண அமைப்பிலும் இது உணரப்படுகிறது.

கையால் வரையப்பட்ட பிரபலமான அச்சின் வரலாறு 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக செல்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கையால் வரையப்பட்ட படங்களின் கலை காணாமல் போனது, அனைத்து பிரபலமான அச்சுகளிலும் மாற்றத்தை பாதித்த பொதுவான காரணங்களால் விளக்கப்பட்டது.

ஐ.டி. சைடின், டி.எம். சோலோவியோவ், ஐ.ஏ. மொரோசோவ் மற்றும் பிறர் போன்ற வெளியீட்டாளர்களின் கைகளில் குவிந்த பெரிய வெகுஜன புழக்கங்களில் விநியோகிக்கப்பட்டது, இது நகரத்தின் பிரபலமான அச்சின் தோற்றத்தை முற்றிலும் மாற்றி, அதை "மக்களுக்காக அழகான படங்களாக மாற்றியது. ”” 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், செயலில் வெளியீட்டு நடவடிக்கைகள் G.K இன் மாஸ்கோ ஓல்ட் பிலீவர் பிரிண்டிங் ஹவுஸைத் திறந்தார், அங்கு மத உள்ளடக்கத்தின் பிரபலமான அச்சிட்டுகள் பெரிய அளவில் அச்சிடப்பட்டன. வரையப்பட்ட பிரபலமான அச்சு, மலிவான படங்களின் இந்த ஆதிக்கத்தால் வெறுமனே மாற்றப்பட்டிருக்கலாம். உணவுகள், நூற்பு சக்கரங்கள், பொம்மைகள், வர்ணம் பூசப்பட்ட பிரபலமான அச்சிட்டுத் துறையில் விவசாய கைவினைப்பொருட்கள் ஆகியவற்றின் உற்பத்தி, அன்றாட வாழ்க்கையுடன் நேரடியாக தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை, இது ஆர்வலர்கள் மற்றும் கலைகளின் புரவலர்களுக்கு முற்றிலும் தெரியாது, எனவே ஆதரவைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. வேறு சில வகையான நாட்டுப்புற கலைகள் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்துவிட்டன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நடைமுறையில் பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் கலை அழிந்ததற்கான காரணங்கள் தனிப்பட்ட மற்றும் பொதுவானவை. மனித சமுதாயத்தின் வடிவங்களின் நிலையான வளர்ச்சி, நகரமயமாக்கல் செயல்முறையுடன் தொடர்புடைய உளவியல் மற்றும் வாழ்க்கை முறை மாற்றங்கள், சமூக வளர்ச்சியில் அதிகரித்த முரண்பாடுகள் மற்றும் பல காரணிகள் வழிவகுத்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பம்மற்றும் XX நூற்றாண்டுகள் முழு அமைப்பின் மாற்றத்திற்கு நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்மற்றும் சில பாரம்பரிய நாட்டுப்புற கலைகளின் தவிர்க்க முடியாத இழப்பு.

வர்ணம் பூசப்பட்ட பிரபலமான அச்சிட்டுகளுடன் அறிமுகம் என்பது 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நாட்டுப்புற கலை பற்றிய ஆய்வில் இருக்கும் இடைவெளியை நிரப்பும் நோக்கம் கொண்டது. இன்று மிகவும் அழுத்தமாக இருக்கும் நாட்டுப்புற கலை கைவினைகளை மேலும் மேம்படுத்துவதற்கான வழிகள் பற்றிய கேள்விக்கு புதிய ஆழமான ஆராய்ச்சி, உண்மையான நாட்டுப்புற மரபுகளைத் தேடுதல் மற்றும் கலை நடைமுறையில் அவற்றை அறிமுகப்படுத்துதல் ஆகியவை தேவைப்படுகின்றன. நாட்டுப்புற கலையின் அதிகம் அறியப்படாத நினைவுச்சின்னங்களைப் படிப்பது இந்த சிக்கல்களைத் தீர்க்க உதவும்.

ரஷ்ய பிரபலமான அச்சு

ஆசிரியரிடமிருந்து
இந்த ஆல்பம் நாட்டின் அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் நூலகங்களில் சேமிக்கப்பட்டுள்ள ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் படங்களிலிருந்து ஒரு சிறிய பகுதியை மீண்டும் உருவாக்குகிறது (A. S. புஷ்கின் பெயரிடப்பட்ட மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் வேலைப்பாடு அறை, மாநில வரலாற்று அருங்காட்சியகம், மாநில பொது நூலகத்தின் அச்சுத் துறை M. E. பெயரிடப்பட்டது. Saltykov-Shchedrin மற்றும் பல.) பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் சில தாள்கள் முதல் முறையாக வெளியிடப்படுகின்றன. ஆல்பத்தின் தொகுப்பாளர் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட நிறுவனங்களின் அனைத்து ஊழியர்களுக்கும் அவர்களின் பங்கேற்பு மற்றும் பிரபலமான அச்சிட்டுகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் உதவியதற்காக நன்றியைத் தெரிவிக்கிறார்.

1766 ஆம் ஆண்டில், கவிதை மற்றும் சொற்பொழிவு பேராசிரியர், கல்வியாளர் யாகோவ் ஷ்டெலின், மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் ஸ்பாஸ்கி கேட் வழியாக ஓட்டி, விற்பனைக்கு தொங்கவிடப்பட்ட வண்ணமயமான வேடிக்கையான தாள்களில் ஆர்வம் காட்டினார், "ஆர்வத்திற்காக" ஒரு டஜன் மற்றும் ஒரு அரை படங்களை வாங்கி அவற்றை எடுத்தார். அவருடன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு. பின்னர், அவர் வாங்கிய பிரபலமான அச்சிட்டுகள் வரலாற்றாசிரியர் எம்.பி. போகோடினின் "பண்டைய களஞ்சியத்தில்" நுழைந்தன, பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பொது நூலகத்தின் தொகுப்புகளில்.

நூலகக் கோப்புறைகளில் ஏறக்குறைய இரண்டு நூற்றாண்டுகளாகக் கிடந்த இந்த வர்ணம் பூசப்பட்ட தாள்கள் சரியாகப் பாதுகாக்கப்பட்டு, 1958 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் சங்கத்தால் மாஸ்கோவில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ரஷ்ய பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் கண்காட்சியில், அவை வண்ணங்களின் அசல் பிரகாசத்தால் கண்ணை மகிழ்வித்தன. .

அந்த ஆரம்ப ஆண்டுகளில், விவசாயிகள் மற்றும் முதலாளித்துவ வாழ்க்கையில் நாட்டுப்புற படங்கள் பரவலாக இருந்தன, இது ஒரு விவசாய குடிசை, சத்திரம் மற்றும் தபால் நிலையத்திற்கு தேவையான துணைப்பொருளாக இருந்தது.

ஓஃபெனி-பெட்லர்கள் தங்கள் பாஸ்ட் பெட்டிகளில் பிரபலமான அச்சிட்டுகளை எல்லா இடங்களிலும், கிராமத்தின் மிகத் தொலைதூர மூலைகளிலும் விநியோகித்தனர்.

அஞ்சல் நிலையத்தின் நிலைமையை விவரிக்கும் புஷ்கின், சுவரில் அறைந்த நாட்டுப்புறப் படங்களைக் குறிப்பிட மறக்கவில்லை: “பூனையை அடக்கம் செய்தல், கடுமையான உறைபனியுடன் சிவப்பு மூக்கின் தகராறு போன்றவை...” (“குறிப்புகள் ஒரு இளைஞன்"). அதிகாரியின் டிப்ளோமாவுக்கு அடுத்த சுவரில், பெலோகோர்ஸ்க் கோட்டையின் தளபதி கேப்டன் மிரனோவ், “கஸ்ட்ரின் மற்றும் ஓச்சகோவ் ஆகியோரைக் கைப்பற்றுவதையும், மணமகளின் தேர்வு மற்றும் பூனை அடக்கம் செய்வதையும் சித்தரிக்கும் பிரபலமான அச்சிட்டுகள் இருந்தன” (“தி. கேப்டனின் மகள்”).

நாட்டுப்புறப் படங்களின் புகழ், அவற்றின் மலிவு மற்றும் பரவலான விநியோகம் ஆகியவை தீவிர மக்கள் அவற்றில் கவனம் செலுத்தாததற்குக் காரணம். இந்த படங்கள் எந்த மதிப்பும் அல்லது ஆர்வமும் கொண்டவை மற்றும் சேகரிப்பதற்கும், சேமித்து வைப்பதற்கும் அல்லது படிப்பதற்கும் ஒரு பொருளாக செயல்படும் என்பது யாருக்கும் தோன்றவில்லை.

பிரபலமான அச்சுத் தாளின் இருப்பு நிலைமைகளில் எவ்வளவு குறுகிய காலத்திற்கு இருந்தது என்பதை கற்பனை செய்வது எளிது விவசாய வாழ்க்கை, அவற்றில் எத்தனை எங்களுக்காக மீளமுடியாமல் அழிந்துவிட்டன, இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் படங்களின் தொகுப்புகள் எவ்வளவு முழுமையற்றவை, குறிப்பாக 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் அச்சிட்டுகள். நீண்ட காலமாக, நாட்டுப்புற படங்கள் ரஷ்ய உழைக்கும் மக்களின் ஒரே ஆன்மீக உணவாக இருந்தன, பலவிதமான அறிவின் கலைக்களஞ்சியம். பிரபலமான அச்சு, நிச்சயமாக ஒரு மேம்படுத்தும் அல்லது நகைச்சுவையான உரையுடன், நாட்டுப்புற ஞானம் மற்றும் புத்தி கூர்மை, பல்வேறு வரலாற்று நிகழ்வுகள் மீதான மக்களின் அணுகுமுறை, அக்கால பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறை, நயவஞ்சக நகைச்சுவை மற்றும் எளிமையான சிரிப்பு மற்றும் சில நேரங்களில் அரசியல் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தியது. நையாண்டி அதிகாரிகளின் கண்காணிப்பு பார்வையில் இருந்து ஆழமாக மறைக்கப்பட்டுள்ளது.

டி.ஏ. ரோவின்ஸ்கி குறிப்பிடுகையில், படங்களின் கீழ் உள்ள தலைப்புகள் பெரும்பாலும் அதிக உப்பு சேர்க்கப்பட்ட நாட்டுப்புற மொழியின் அம்சங்களைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன: "கிட்டத்தட்ட எல்லா பழைய படங்களின் உரைகளும் மக்ரோனிக் சொற்கள் மற்றும் சேர்த்தல்களுடன் சுவையூட்டப்பட்டு உப்பு சேர்க்கப்பட்டுள்ளன - சில நேரங்களில் நீங்கள் எதிர்பார்க்காத இடங்களில் அவற்றைக் காணலாம். போன்ற: பெண்களைப் பற்றிய பதிவேட்டில், எலிகளால் பூனையை அடக்கம் செய்ததில், பூனையின் உருவப்படம் மற்றும் எண்ணற்ற பிற தாள்கள். பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இவை நகைச்சுவைகள் மற்றும் சொற்கள் தவிர வேறொன்றுமில்லை, உரையைப் போலவே நாட்டுப்புறப் படங்களின் உரையையும் சேர்க்கிறது நாட்டுப்புற காவியங்கள், - கேட்பவர்களிடமிருந்து அதிக கவனத்தை ஈர்க்க. இந்த நகைச்சுவைகளில் மக்களின் ஒழுக்கத்தைப் புண்படுத்தும் எதுவும் இல்லை: அவை பார்வையாளருக்கு நல்ல குணமுள்ள மற்றும் ஆரோக்கியமான சிரிப்பை மட்டுமே எழுப்புகின்றன.

நாட்டுப்புறப் படங்களின் பொருள் உண்மையிலேயே கலைக்களஞ்சியம்: இது மத மற்றும் தார்மீக கருப்பொருள்களை உள்ளடக்கியது, நாட்டுப்புற காவியம்மற்றும் விசித்திரக் கதைகள், அண்டவியல் மற்றும் புவியியல் கருப்பொருள்கள், வரலாற்று, மருத்துவம். நையாண்டி மற்றும் வேடிக்கையான தாள்கள் பரவலாக இருந்தன, மேலும் அரசியல் துண்டுப்பிரசுரங்களும் கூட இருந்தன.

நிச்சயமாக, பொலிஸ் ஆட்சியின் நிலைமைகளின் கீழ், எந்தவொரு எதிர்ப்பு உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டையும் கொடூரமாக தண்டித்தது, அரசியல் நையாண்டி ஆழமான மறைகுறியாக்கப்பட்ட வடிவங்களில் மட்டுமே வெளிப்படும். உண்மையில், பிரபலமான படங்களில் உள்ள அரசியல் துண்டுப்பிரசுரங்களின் ஸ்டிங் பெரும்பாலும் பாதிப்பில்லாத பாடங்களின் கீழ் மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக மறைக்கப்பட்டது, சாரிஸ்ட் தணிக்கை எப்போதும் அவற்றில் கண்டிக்கத்தக்க உள்ளடக்கத்தைக் கண்டறியவில்லை. வெகு காலத்திற்குப் பிறகுதான், இந்த தாள்களில் உள்ள நையாண்டி குறிப்புகள் ரஷ்ய நாட்டுப்புற படங்களில் நிபுணர்களின் ஆராய்ச்சியில் அவிழ்க்கப்பட்டு விளக்கப்பட்டன.

உதாரணமாக, பிரபலமான பிரபலமான அச்சு "எலிகள் ஒரு பூனையை புதைக்கின்றன", இது பேரரசர் பீட்டர் I பற்றிய நையாண்டி. இந்த படத்தில், இறுதி ஊர்வலம் பல அடுக்குகளில் அமைந்துள்ளது. ஒரு பெருங்களிப்புடைய முகத்துடன் ஒரு இறந்த பூனை தனது பாதங்கள் கட்டப்பட்ட ஒரு இறுதி வண்டியில் கிடக்கிறது. இறந்தவருடன் வரும் ஒவ்வொரு சுட்டிக்கும் மேலே ஒரு வரிசை எண் உள்ளது, அதன் கீழ் ஊர்வலத்தில் அதன் பங்கு விளக்க உரையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

விஞ்ஞானிகளின் யூகங்களின்படி, "கசான் பூனை", பீட்டர் தி கிரேட் கேலிச்சித்திரமாகவும் கருதப்படுகிறது. ஜார் பீட்டர் தனது சீர்திருத்தங்களை கடுமையான மற்றும் கொடூரமான நடவடிக்கைகளுடன் மேற்கொண்டார். தாடியை கட்டாயமாக ஷேவிங் செய்வது அல்லது தேசிய உடையை துன்புறுத்துவது போன்ற அவரது பல கண்டுபிடிப்புகள் பிரபலமடையவில்லை மற்றும் மக்களிடையே முணுமுணுப்பு மற்றும் எதிர்ப்புகளை ஏற்படுத்தியது, குறிப்பாக பீட்டர் I இன் அவதாரமாக கருதப்பட்ட பழைய விசுவாசிகளின் மதப் பிரிவை பின்பற்றுபவர்கள் மத்தியில். ஜான் தி தியாலஜியனின் அபோகாலிப்ஸால் கணிக்கப்பட்ட ஆண்டிகிறிஸ்ட். இந்த பிரபலமான அச்சின் ஆசிரியர் பிரிவினரிடையே இருந்து வந்தவர் என்று நம்பப்படுகிறது, மேலும் இறந்த பூனை மீது மகிழ்ச்சியடைந்த எலிகள் இந்த மக்கள் எதிர்ப்பின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தின. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, படத்தின் அரசியல் அர்த்தம் ஏற்கனவே மறந்துவிட்டபோது, ​​​​பூனையை புதைக்கும் வேடிக்கையான தீம் அதன் கவர்ச்சியை இழக்கவில்லை. இந்த தாள் பெரும் புகழ் பெற்றது மற்றும் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது. எல்லையற்ற எண்பல விருப்பங்களில் முறை. பூனையை புதைக்கும் தீம் நாட்டுப்புற கலையின் மற்ற பகுதிகளுக்கு நகர்ந்தது. எனவே, 1958 இல் மாஸ்கோவில் நடந்த பண்டைய பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் கண்காட்சியில், ஒரு மர பொம்மை தோன்றியது, இந்த ஆர்வமுள்ள இறுதி ஊர்வலத்தின் அனைத்து 67 எழுத்துக்களையும் மீண்டும் உருவாக்கியது.

"தி ஷெம்யாகின் கோர்ட்" மற்றும் "தி டேல் ஆஃப் எர்ஷா எர்ஷோவிச் மகன் ஷ்செட்டினிகோவ்" போன்ற நீதித்துறை சிவப்பு நாடாவின் பிரபலமான அச்சிட்டுகள் குறைவாக பரவலாக அறியப்படுகின்றன. மரணத்திலிருந்தும் லஞ்சம் வாங்க முயன்ற ஒரு வளைந்த குமாஸ்தாவின் ஒரு சிறிய நையாண்டி படம் சுவாரஸ்யமானது.

அன்றாட நையாண்டியின் தலைப்புகளில், அதிகப்படியான நாகரீகம், குடிப்பழக்கம், ஊதாரித்தனம், ஏற்பாடு திருமணம், விபச்சாரம் மற்றும் பிரபுத்துவத்தின் பாசாங்குகளை கேலி செய்யும் சூரிய அஸ்தமனங்கள் பிரபலமான அச்சிட்டுகளில் பிரபலமாக இருந்தன.

எங்கள் ரஷ்ய கேலிச்சித்திரம் இந்த முதல் நையாண்டித் தாள்களில் இருந்து அதன் தோற்றத்தைக் கண்டறிந்துள்ளது. சில சமயங்களில், 1812 தேசபக்திப் போர் மற்றும் முதல் ஏகாதிபத்தியப் போரின் போது இருந்ததைப் போலவே, சுவர் நையாண்டித் தாள்களின் அதே வடிவத்தில் அது புத்துயிர் பெறுகிறது.

1905 - 1906 இன் நையாண்டி இதழ்களில், மற்ற கலைஞர்கள் வூட் பிளாக் அச்சிட்டுகளின் பாணியைப் பின்பற்றினர் - I. பிலிபின், எம். டோபுஜின்ஸ்கி, எஸ். செகோனின். பின்னர், கேலிச்சித்திரக்காரர்களில் பலர் பிரபலமான பிரபலமான அச்சிடப்பட்ட கிராஃபிக் மொழிக்கு திரும்பினார்கள் - ஏ. ராடகோவ், என். ராட்லோவ், ஐ. மல்யுடின், எம். செரெம்னிக், டி. மூர், டெனிஸ், கே. ரோட்டோவ் மற்றும் பலர்.

பைபிள் மற்றும் நற்செய்தியின் கருப்பொருள்கள் பற்றிய மதப் படங்கள் மற்றும் அறநெறி கதைகள் நாட்டுப்புற படங்களில் கணிசமான விகிதத்தை உருவாக்குகின்றன. குறிப்பாக பிரபலமானவை: "அழகான ஜோசப்பின் கதை", "ஊதாரி மகனின் உவமை", "பணக்காரன் மற்றும் ஏழை லாசரஸின் உவமை". பெரும்பாலும் அபோக்ரிபல் பாடங்களும் பிரபலமான அச்சிட்டுகளில் தோன்றும். உதாரணமாக, "கிறிஸ்துவிற்கு எதிரான சட்டமற்ற தீர்ப்பின் உண்மையான அவுட்லைன், இது வியன்னாவில் தரையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஒரு கல் பலகையில் செதுக்கப்பட்டது." பிரதான ஆசாரியனாகிய கயபாவின் தலைமையில் ஒரு நீதிமன்ற அமர்வை இது சித்தரிக்கிறது. பதினெட்டு நீதிபதிகள் உள்ளனர்; அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒரு சுருளை வைத்திருக்கிறார்கள், அதில் பிரதிவாதி மீதான அவரது அணுகுமுறை சில வார்த்தைகளில் சுருக்கப்பட்டுள்ளது.

பிரபலமான அச்சுகளின் வண்ணமயமான, வசீகரிக்கும் வண்ணம் பெரும்பாலும் அவற்றின் சந்நியாசி மற்றும் இருண்ட விஷயங்களுடன் லேசான மனதுடன் முரண்படுகிறது. "இறப்பைப் பற்றி நினைக்கும் போது நான் அழுகிறேன், அழுகிறேன்," என்று ஒரு பாவியின் படத்தின் கீழ் ஒரு சவப்பெட்டியில் எலும்புக்கூடு கிடப்பதைப் பார்க்கும் தலைப்பு வாசிக்கிறது. ஆனால் இந்த படம் பூக்களின் மாலையால் வடிவமைக்கப்பட்டு மிகவும் சத்தமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் வரையப்பட்டுள்ளது, வண்ணங்களின் மகிழ்ச்சியான கலவரத்திற்கு முன் படத்தின் மந்தமான, துறவற ஒழுக்கம் பின்வாங்குகிறது.

நெறிமுறைக் கதைகளில் அடிக்கடி தோன்றும் பேய்கள் கூட, நாட்டுப்புறக் கலைஞர்களின் விளக்கத்தில், பயிற்சி பெற்ற கரடிகள் போன்ற நகைச்சுவையான பஃபூனரிகளில் பாத்திரங்களின் நல்ல இயல்புடைய தோற்றத்தைப் பெறுகின்றன, ரஸ்ஸில் நீண்ட காலமாக நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்களில் அலைந்து திரிந்த குழுக்கள். பஃபூன்கள்.

பஃபூன்களின் தெரு நிகழ்ச்சிகள் பிரபலமான அன்பை அனுபவித்தன, மேலும் இந்த நிகழ்ச்சிகளின் பாரம்பரிய கதாபாத்திரங்கள் பிரபலமான பிரபலமான அச்சிட்டுகளில் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன. ஆன்மீக அதிகாரிகளால் பஃபூன்கள் தொடர்ந்து துன்புறுத்தப்பட்டனர் என்று சொல்ல வேண்டும், அவர்கள் காரணம் இல்லாமல், பண்டைய பேகன் சடங்குகளின் தடயங்களை அவர்களின் மேம்பாடுகளில் கண்டனர். 1648 ஆம் ஆண்டில், பக்தியுள்ள ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் இறுதியாக பஃபூன் நிகழ்ச்சிகளை தடை செய்தார். ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், பஃபூன் காட்சிகள் நீண்ட காலமாக நாட்டுப்புற படங்களில் தொடர்ந்து வாழ்ந்தன. ஒரு கரடி மற்றும் ஒரு ஆடு - மற்றும் கோமாளி ஜோடிகள் - நாள்பட்ட தோல்வியுற்ற Foma மற்றும் Erema, Savoska மற்றும் Paramoshka, எப்போதும் ஒரு வேடிக்கையான ரைமிங் உரை சேர்ந்து, நடிப்பு குழுக்கள் பயணம் வழக்கமான பங்கேற்பாளர்கள் உள்ளன.

இந்த வகை "வேடிக்கையான தாள்கள்", நகைச்சுவையாளர்கள் மற்றும் குள்ளர்களின் படங்கள், நாட்டுப்புற நடனங்கள், முஷ்டி சண்டைகள், உணவக காட்சிகள் மற்றும் பிறவற்றை உள்ளடக்கியது. நாட்டுப்புற படங்களில், வகை காட்சிகள் ஓவியத்தை விட மிகவும் முன்னதாகவே தோன்றின - பிரபலமான அச்சிட்டுகள் விவசாய வாழ்க்கையின் காட்சிகள், குடிசைகளின் படங்கள், பொது குளியல், மதுக்கடை, தெருக்கள். எனவே, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மிகவும் பழமையான பிரபலமான அச்சுத் தாள்களில் ஒன்று விவசாய வாழ்க்கையின் ஒரு காட்சியை மீண்டும் உருவாக்குகிறது: "வயதான அகத்தான் பாஸ்ட் ஷூக்களை நெசவு செய்கிறார், மற்றும் அவரது மனைவி அரினா நூல்களை சுழற்றுகிறார்" - அந்த நேரத்தில் ரஷ்ய ஓவியம் நினைத்துப் பார்க்க முடியாத விஷயம். மேலும், இது மிகவும் யதார்த்தமாக விளக்கப்படுகிறது: விவசாய உடைகள், அலங்காரங்கள், அன்றாட வாழ்க்கையின் சிறிய விவரங்கள் நெறிமுறை உண்மையானவை, நாய் மற்றும் பூனை கூட மறக்கப்படவில்லை.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற காவியத்தின் புகழ்பெற்ற ஹீரோக்களின் வீர சுரண்டல்கள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஹீரோக்களின் சாகசங்கள் லுபோக்கின் கருப்பொருள்களில் பரவலாக பிரதிபலிக்கின்றன. நாட்டுப்புற ஓவியத்தின் மிக அழகான மற்றும் கவிதை பகுதி இதுவாக இருக்கலாம். விசித்திரக் கதைகளின் அற்புதமான படங்கள் நாட்டுப்புற கலைஞர்களால் எளிமையான மன உறுதியுடன் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. உண்மை, அவர்களின் சித்தரிப்பில் உள்ள ஹீரோக்கள் தொல்பொருள் ஆவணங்களில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளனர்: அவர்கள் ரோமானிய கவசம் அல்லது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் காவலர் சீருடைகளில் அணிந்திருக்கிறார்கள், ஆனால் இது அவர்களின் அற்புதமான இருப்பில் குறைந்தது தலையிடாது. காவிய ஹீரோ ஹீரோ இலியா முரோமெட்ஸ் ஒரு ஓக் மரத்தில் அமர்ந்திருக்கும் கொள்ளைக்காரன் நைட்டிங்கேலை அம்புடன் தாக்குகிறார், வலிமைமிக்க எருஸ்லான் ஏழு தலை நாகத்தை போரில் தோற்கடித்தார், சாம்பல் ஓநாய் மீது இவான் சரேவிச் தனது அழகான மணமகள், சொர்க்கத்தின் பறவைகள் மற்றும் சொர்க்கத்தின் பறவைகளுடன் துன்புறுத்தலில் இருந்து தப்பிக்கிறார். கன்னிப் பெண்களின் முகங்களைக் கொண்ட அல்கோனோஸ்ட் அவர்களின் பல வண்ண இறக்கைகளை அகலமாக விரித்தார்.

"கிரேட் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் கண்டுபிடித்த அதிசயத்தின் மக்கள்" போன்ற படங்களிலும், இப்போது "செய்தித்தாள் வாத்து" என்று அழைக்கப்படுவதைக் குறிக்கும் அச்சுகளிலும் பழம்பெரும் உயிரினங்கள் தோன்றும். இவை "1760 இல் ஸ்பெயினில் பிடிபட்ட சத்யர்", "மிராக்கிள் ஆஃப் தி சீ" மற்றும் "மிராக்கிள் ஆஃப் தி காடு", அங்கு பிடிபட்டவை மற்றும் பிற. இந்த அசுரர்களைப் பற்றிய விரிவான விளக்கங்கள், படங்களின் முழுமையான நம்பகத்தன்மையைப் பற்றி எளிமையான எண்ணம் கொண்ட பார்வையாளர்களின் மனதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை. மனித தலை, நெற்றி, கண்கள் மற்றும் புருவங்கள், புலி காதுகள், பூனை மீசை, ஆட்டின் தாடி, சிங்கத்தின் வாய் என ரொட்டியும் பாலும் மட்டுமே உண்பவர் என ஸ்பெயினில் பிடிபட்ட சதியர் பற்றி தகவல் வெளியாகியுள்ளது.

பிரபலமான அச்சுகளில் வரலாற்று கருப்பொருள்களின் தேர்வு வினோதமானது. மக்களின் மதிப்பீடுகள் எப்போதும் மதிப்பீடுகளுடன் ஒத்துப்போவதில்லை அதிகாரப்பூர்வ வரலாறு, மற்றும் உத்தியோகபூர்வ காலவரிசையில் பல வெளித்தோற்றத்தில் முக்கியமான தேதிகள் பிரபலமான பிரபலமான அச்சிட்டுகளை உருவாக்கியவர்களிடமிருந்து கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை.

"கிரேட் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் மற்றும் கிங் போரஸ் ஆஃப் இந்தியாவின் புகழ்பெற்ற போர்" என்ற பிரபலமான அச்சில் பண்டைய வரலாறு பிரதிபலிக்கிறது. "மாமேவின் படுகொலை" க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பெரிய மூன்று இலை பிரபலமான அச்சு 1380 இல் குலிகோவோ களத்தில் டாடர்களுடன் ரஷ்யர்களின் போரை சித்தரிக்கிறது. சமகால நிகழ்வுகளில், லுபோக் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரஷியா மற்றும் துருக்கியுடனான போர்களையும் வேறு சில நிகழ்வுகளையும் பிரதிபலித்தது, எடுத்துக்காட்டாக, 1821 இன் கிரேக்க எழுச்சி. பல பிரபலமான அச்சிட்டுகள் ரஷ்யா மீதான நெப்போலியனின் படையெடுப்பு, அவரது விமானம் மற்றும் வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுத்தன, இது ரஷ்ய மக்களின் தேசபக்தி உணர்வுகளை ஆழமாக தூண்டியது.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இலக்கியக் கருப்பொருள்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புற அச்சுத் தயாரிப்பில் ஊடுருவின. எங்கள் கவிஞர்களான ஏ. புஷ்கின், எம். லெர்மொண்டோவ், ஏ. கோல்ட்சோவ், ஐ. கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகள், பிரபலமான அச்சிட்டுகள் மூலம் மக்களிடையே ஊடுருவி, பிரபலமான அச்சில் ஒரு தனித்துவமான கிராஃபிக் விளக்கத்தைப் பெறுகின்றன, மேலும் சில சமயங்களில் மேலும் சதி வளர்ச்சியைப் பெறுகின்றன.

எனவே, புஷ்கினின் "மாலையில், புயல் இலையுதிர்காலத்தில்" என்ற கவிதையுடன் மிகவும் பிரபலமான அச்சு, புதிதாகப் பிறந்த குழந்தையை வேறொருவரின் வாசலில் விட்டுச் செல்லும் ஒரு ஏமாற்றப்பட்ட பெண்ணின் கதையைச் சொல்கிறது. அவர் தனது சதித்திட்டத்தின் தொடர்ச்சியை மற்றொரு படத்தில் பெற்றார், ஒரு விவசாய குடும்பம் தங்கள் வீட்டு வாசலில் ஒரு குட்டியைக் கண்டுபிடித்த ஆச்சரியத்தை சித்தரிக்கிறது. இந்த படத்திற்கான தலைப்பு ஏழை குழந்தையின் கசப்பான விதியை சித்தரிக்கிறது: "ஒரு அந்நியரின் குடும்பத்தில் நீங்கள் தத்தெடுக்கப்படுவீர்கள், பாசமின்றி, வேரற்ற நிலையில், நீங்கள் வளருவீர்கள்." அதே சகாப்தத்தின் பிரபலமான பிரிண்ட்களின் முழுத் தொடர் பிரபலமான காதல் மற்றும் பாடல்களை விளக்குகிறது.

கல்வியாளர் ஷ்டெலினின் "கண்டுபிடிப்புக்கு" அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக, இளம் மாஸ்கோ விஞ்ஞானி I. Snegirev நாட்டுப்புற படங்களை சேகரித்து படிக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் 1822 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரஷ்ய இலக்கியத்தை விரும்புவோர் சங்கத்தின் உறுப்பினர்களுக்கு அவற்றைப் பற்றிய தனது அறிக்கையை வழங்கினார். "குர்பானிக்கு விடப்பட்ட ஒரு மோசமான மற்றும் மோசமான விஷயத்தை" கருத்தில் கொள்ள முடியுமா என்று பலர் சந்தேகித்தனர்.

மிகவும் கண்ணியமான தலைப்பு பரிந்துரைக்கப்பட்டது: "பொதுவான நாட்டுப்புற படங்களில்." இருப்பினும், ஒரு பிரபலமான அச்சு கிரிக்கெட் அதன் துருவத்தை அறிந்திருக்க வேண்டும் என்பதை பேச்சாளரே நன்கு புரிந்து கொண்டார், மேலும் சோகமாக ஒப்புக்கொண்டார், "பிரபலமான அச்சுக்கு சேதம் எவ்வளவு கரடுமுரடானதாக இருந்தாலும், அசிங்கமாக இருந்தாலும், சாமானியனும் அதைப் போலவே பழகிவிட்டான். அவரது சாம்பல் நிற கஃப்டானின் வழக்கமான வெட்டு மற்றும் வீட்டு செம்மறி தோலில் இருந்து ஒரு ஃபர் கோட்." I. Snegirev பிரபலமான அச்சிட்டுகள் மீதான அவரது ஆர்வத்திற்கு தொடர்ந்து விசுவாசமாக இருந்தார்: நாட்டுப்புற படங்கள் பற்றிய அவரது கட்டுரைகள் சொசைட்டி ஆஃப் லவ்வர்ஸ் ஆஃப் ரஷியன் இலக்கியம் மற்றும் Moskvityanin இல் வெளியிடப்பட்டன, மேலும் 1861 இல் "Lubok Pictures of the லுபோக் படங்கள்" என்ற தலைப்பில் ஒரு தனி புத்தகமாக வெளியிடப்பட்டது. மாஸ்கோ உலகில் ரஷ்ய மக்கள்.

டி.ஏ. ரோவின்ஸ்கி, ஒரு வழக்கறிஞரும் செனட்டருமான, பரந்த புலமை பெற்றவர், ரஷ்ய ஐகானோகிராபி மற்றும் கிராஃபிக் கலைகளில் பல படைப்புகளை வெளியிட்டவர், பிரபலமான அச்சிட்டுகளை சேகரிப்பதிலும் அதன் வரலாற்றைப் படிப்பதிலும் குறிப்பாக சுறுசுறுப்பாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருந்தார். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பிரபலமான அச்சிட்டுகளை சேகரித்தார் மற்றும் கருப்பொருளால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நாட்டுப்புற அச்சிட்டுகளின் 40 பெரிய கோப்புறைகளை ருமியன்சேவ் அருங்காட்சியகத்திற்கு பரிசாக (இப்போது மாநில புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் வேலைப்பாடு அறையில்) விட்டுவிட்டார். அவரது முக்கிய படைப்பு - "ரஷ்ய நாட்டுப்புற படங்கள்" - 5 தொகுதிகள் விளக்க உரை மற்றும் ஐந்து-தொகுதி அட்லஸ் ஆஃப் மறுஉருவாக்கம் மற்றும் வெளியிடப்பட்ட பொருட்களின் செல்வத்தின் அடிப்படையில் இன்னும் மீறமுடியாது. ஆனால் ரோவின்ஸ்கியின் அற்புதமான படைப்பு, கவர்ச்சிகரமான மற்றும் உயிரோட்டமான முறையில் எழுதப்பட்டது மற்றும் பல்வேறு வரலாற்றுத் தகவல்களைக் கொண்டுள்ளது, பிரபலமான அச்சிட்டுகளை கலைப் படைப்புகளாக மதிப்பிடுவதில் சேர்க்கப்படவில்லை. ஸ்னெகிரேவைப் போலவே, ரோவின்ஸ்கியும் பிரபலமான அச்சுகளை "ஹேட்செட் வேலை" என்று வரையறுத்து, நாட்டுப்புற படங்கள் உண்மையான "எங்கள் திறமையான கலைஞர்களின்" கைகளுக்குச் செல்ல வேண்டும் என்ற விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், அவர் "ரஷ்ய நாட்டுப்புற படம்" என்ற கருத்துடன் முரண்படுவதைக் கவனிக்கவில்லை.

அவர்களின் தீர்ப்புகள் மற்றும் மதிப்பீடுகளில், "படித்த பொதுமக்களுக்கு" முன் மக்களின் படத்திற்கான முதல் பாதுகாவலர்களும் பரிந்துரையாளர்களும் நூற்றாண்டுக்கு இணையாக இருந்தனர். சூரிகோவ், வாஸ்நெட்சோவ், ரியாபுஷ்கின், ரோரிச், பொலெனோவா, பிலிபின் ஆகியோரின் ஓவியங்களுக்குப் பிறகுதான் ரஷ்ய சமூகம் தேசிய வடிவங்களின் அழகைப் புரிந்து கொள்ளவும், நாட்டுப்புற கட்டிடக்கலையின் அழகைப் பாராட்டவும் கற்றுக்கொண்டது - விவசாய மர வேலைப்பாடுகள், எம்பிராய்டரிகள், பாட்டம் மற்றும் பெட்டிகளில் ஓவியங்கள், பொம்மைகள் மற்றும் மட்பாண்டங்கள். மேலும், பிரபலமான அச்சில் கல்வித் தேவைகளை திணிப்பது எவ்வளவு அபத்தமானது என்பதை இப்போதுதான் நாங்கள் உணர்ந்தோம் - வரைபடத்தின் சரியான தன்மை மற்றும் முன்னோக்கு விதிகளுக்கு இணங்குதல். செல்லப்பிராணியின் கிராஃபிக் தயாரிப்புகளை ஒப்பிடுதல் இம்பீரியல் அகாடமி 18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் சமகால பிரபலமான அச்சிட்டுகளுடன் கூடிய கலைகள், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, நாட்டுப்புற அச்சு தயாரிப்பில் பெயரிடப்படாத எஜமானர்களுக்கு சொந்தமானது என்பதை நாங்கள் காண்கிறோம். இங்கே, கலாச்சாரத்தின் இரண்டு நீரோடைகளை ஒருவர் குறிப்பாக தெளிவாகக் கண்டறிய முடியும், மேலும் நாட்டுப்புற கிராபிக்ஸ் கற்பனையின் நுணுக்கம், கிராஃபிக் மொழியின் செழுமை மற்றும் மிக முக்கியமாக, தேசிய அசல் தன்மை ஆகியவற்றால் "மாஸ்டர்களை" தெளிவாக மூழ்கடிக்கிறது, இது சான்றளிக்கப்பட்ட செதுக்குபவர்களின் படைப்புகள் முற்றிலும் இல்லை. .

1958 இல் மாஸ்கோவில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட நாட்டுப்புறப் படங்களின் கண்காட்சிக்குப் பிறகு, பிரபலமான அச்சிட்டுகளில் எங்கள் ஆர்வம் குறிப்பாக சமீபத்திய ஆண்டுகளில் அதிகரித்துள்ளது, இது புஷ்கின் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்புகளிலிருந்து சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை ஒன்றாகக் கொண்டு வந்தது. இலக்கிய அருங்காட்சியகம், M. E. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் பெயரிடப்பட்ட நூலகம், V. I. லெனின் மற்றும் பிறரின் பெயரிடப்பட்ட நூலகம். பிரபலமான அச்சிட்டுகளில் நாட்டுப்புறக் கலை எவ்வளவு பரவலாகவும், பன்முகமாகவும் வெளிப்படுகிறது என்பதை இந்தக் கண்காட்சி காட்டுகிறது, மறுபுறம், ஆரம்ப காலகட்டங்களில், குறிப்பாக 17 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நாட்டுப்புறப் படங்களின் முழுமையற்ற, துண்டு துண்டாக, தற்செயலாக மற்றும் அற்பமான எடுத்துக்காட்டுகள் நம்மை வந்தடைந்தன. . ஆரம்ப XVIIIநூற்றாண்டு. பல தாள்கள் தனித்துவமானவை என்று மாறியது, ஆரம்பகால சேகரிப்புகளின் தாள்கள் மட்டுமல்ல - ஷ்டெலின் மற்றும் ஓல்சுஃபீவ், ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாட்டுப்புற படங்கள் கூட.

பிரபலமான அச்சு கண்காட்சியை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பார்வையிட்ட கல்வியாளர் I. E. கிராபரின் கூற்றுப்படி, இது அவருக்கு ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் கண்டுபிடிப்பு. 1914 இல் Knebel பதிப்பகத்தின் அழிவு, புகைப்படக் காப்பகம் அழிக்கப்பட்டபோது, ​​நாட்டுப்புறப் படங்கள் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு அத்தியாயத்தைப் பெறுவதைத் தடுத்ததாக அவர் வருந்தினார், இது அவரது ஆசிரியரின் கீழ் வெளியிடப்பட்டது.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், சோவியத் யூனியனில் ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் படங்களைப் பற்றிய பல நன்கு விளக்கப்பட்ட புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. மேற்கு நாடுகளும் லுப்கோவில் ஆர்வம் காட்டின. 1961 ஆம் ஆண்டில், ஐரோப்பிய நாடுகளில் நாட்டுப்புறக் கலை பற்றிய பல புத்தகங்களை எழுதிய P. L. Duchartre எழுதிய ரஷ்ய பிரபலமான அச்சு பற்றிய புத்தகம் பாரிஸில் வெளிவந்தது.

கலை மற்றும் கலாச்சார வரலாற்றாசிரியர்களின் கவனத்திற்கு நாட்டுப்புற கலையின் உரிமைக்கான நீண்ட போராட்டத்தால் வென்ற புதிய நிலைகளில் இருந்து அவர் பொருளை அணுகுகிறார் என்பதில் டுசார்ட்டரின் பணியின் மதிப்பு முதன்மையாக உள்ளது.

பிரெஞ்சு விஞ்ஞானி ரஷ்ய பிரபலமான அச்சிட்டுகளை மற்ற நாடுகளின் நாட்டுப்புற அச்சிட்டுகளில் அதிகமாக வைக்கிறார். பாணி மற்றும் வண்ணத்தின் அடிப்படையில், ரஷ்ய நாட்டுப்புற படங்களை மற்றவர்களுடன் குழப்ப முடியாது என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார். அவர்களின் இன தனித்துவம் உடனடியாக கவனிக்கப்படுகிறது. ரஷ்ய பிரபலமான அச்சின் குறிப்பாக சிறப்பியல்பு வண்ண உணர்வு, அவமதிப்புக்கு நம்பிக்கை.

Duchartre இல், ரஷ்ய பிரபலமான அச்சு ஒரு புத்திசாலித்தனமான அறிவாளி மற்றும் தீவிர அபிமானியைக் கண்டறிந்தது. "மதச்சார்பற்ற தணிக்கையின் வைராக்கியம் இருந்தபோதிலும், மற்றும் காகிதத்தின் பலவீனம் இருந்தபோதிலும், ரஷ்ய நாட்டுப்புற படங்கள், என் கருத்துப்படி, அசாதாரண உலகளாவிய மதிப்பைக் குறிக்கின்றன," என்று அவர் அறிவிக்கிறார். பிரெஞ்சு விஞ்ஞானியின் இந்த மதிப்புரைகளை மூன்றாம் தரப்பு சாட்சியின் சாட்சியமாக மேற்கோள் காட்டுவது அவசியம் என்று நான் கருதினேன், அவை தேசபக்தி விருப்பங்களால் கட்டளையிடப்படவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில் அச்சு தயாரிப்பில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருவதைக் காண்கிறோம். வேலைப்பாடு மற்றும் லித்தோகிராஃபி ஆகியவை அன்றாட வாழ்க்கையிலும், புதிய அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளின் உட்புறங்களிலும், திரையரங்குகளின் ஃபோயர்களிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

அச்சிட்டுகளின் ரசிகர்கள் மற்றும் இனப்பெருக்கம் சேகரிப்பாளர்கள் தோன்றினர். உண்மை, இந்த நிகழ்வு புதியது அல்ல, கடந்த காலத்தில் அச்சு ஆர்வலர்கள் மத்தியில் செதுக்கும் ஆர்வலர்களின் பிரபலமான பெயர்கள் உள்ளன, அவர்கள் தங்கள் சேகரிப்புகளின் விளக்கங்களை அற்புதமாக வெளியிட்டனர். ஆனால் அச்சிட்டுகளைப் பற்றி நான் நினைக்கும் போது, ​​​​எனக்கு இந்த சேகரிப்பாளர்கள் அல்ல, ஆனால் முதலில் என்.ஏ. நெக்ராசோவின் "ரஷ்ஸில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்" என்ற கவிதையிலிருந்து விவசாயி யாக்கிம் நாகோகோவை நினைவுபடுத்துகிறேன். இந்த அச்சிட்டு சேகரிப்பாளர் அவற்றை தனது மகனுக்காக சந்தையில் வேடிக்கைக்காக வாங்கி, குடிசையில் தொங்கவிட்டார், "அவர் சிறுவனை விட குறைவாகப் பார்க்க விரும்பினார்." ஒரு தீ ஏற்பட்டது, அவர் தனது "சேகரிப்பு" காப்பாற்ற விரைந்தார், மறைக்கப்பட்ட பணத்தை மறந்துவிட்டார்.

“ஓ, சகோதரர் யாக்கிம்,
மலிவான படங்கள் அல்ல!
ஆனால் ஒரு புதிய குடிசைக்கு
நீங்கள் அவர்களைத் தொங்கவிட்டீர்கள் என்று நினைக்கிறேன்?"
- "இதைத் தொங்க விடுங்கள் - புதியவை உள்ளன" -
யாக்கிம் சொல்லிவிட்டு மௌனமானார்.

எளிமையான எண்ணம் கொண்ட யாக்கிமின் மகிழ்ச்சியை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம், ஏனென்றால் சமீபத்தில் பொது அங்கீகாரத்தைப் பெற்ற ரஷ்ய நாட்டுப்புற படங்கள் உண்மையில் நாட்டுப்புற கலையின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான வெளிப்பாடாகும். பிரபலமான அச்சிட்டுகளில் ஆர்வம் காட்டிய முதல் ஆராய்ச்சியாளர்கள், ஆராய்ச்சிப் பொருளின் மீது மிகுந்த ஆர்வம் இருந்தபோதிலும், இதுபோன்ற அற்பமான விஷயத்தில் ஈடுபடுவதில் தீவிரமான நபர்களிடம் தங்களை நியாயப்படுத்துவது அவசியம் என்று கருதினர். பிரபலமான அச்சிட்டுகள் "பொது மக்களின் ரசனையில் கேளிக்கை மற்றும் கேளிக்கை பொருட்களை மட்டும் குறிக்கவில்லை" என்று ஸ்னேகிரேவ் வாதிட்டார், ஆனால் அவை "மக்களின் மத, தார்மீக மற்றும் மன மனநிலையை" வெளிப்படுத்துகின்றன. ரோவின்ஸ்கி, தனது "நியாயப்படுத்தலில்" என்.எஸ். டிகோன்ராவோவைக் குறிப்பிடுகிறார்: மேற்கு ஐரோப்பாவின் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி, "வாழ்க்கையும் அறிவியலும் இங்குள்ள மக்களுக்கு அவர்களின் சட்ட உரிமைகளை அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கின" என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். ரஷ்ய பிரபலமான அச்சுக்கான அங்கீகாரம் முற்றிலும் மாறுபட்ட திசையில் இருந்து வந்தது: இப்போது நாட்டுப்புற படங்கள் கலைப் படைப்புகளாகக் கருதத் தொடங்கியுள்ளன.

1962 இல் மாநில அருங்காட்சியகம் A. S. புஷ்கின் பெயரிடப்பட்ட நுண்கலைகள், 15 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான மரவெட்டுகளின் பின்னோக்கி கண்காட்சி மாஸ்கோவில் திறக்கப்பட்டது. அதன் மீதான ரஷ்ய பிரிவு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபலமான அச்சிட்டுகளுடன் தொடங்கியது, அவற்றில் மைய இடம் பிரபலமான "கேட் ஆஃப் கசான்" ஆல் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது - ஒரு பெரிய நான்கு தாள் அச்சு, இது ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும். சிறந்த படங்கள்அனைத்து உலக கலைகளிலும் பூனைகள். இந்த பிரபலமான அச்சு ஒரு தலைசிறந்த படைப்பின் அனைத்து நன்மைகளையும் கொண்டுள்ளது: இது நினைவுச்சின்னம், லாகோனிக், சட்டத்தில் சரியாக பொருந்துகிறது மற்றும் படத்தின் வெளிப்பாட்டைக் குறைக்காமல், பல மாடி கட்டிடத்தின் சுவரின் அளவிற்கு பெரிதாக்கப்பட்டு குறைக்கப்படலாம். ஒரு தபால் தலையின் அளவு.

கண்காட்சியில் மற்ற அற்புதமான அச்சிட்டுகள் இருந்தன: "கிங் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் ஆஃப் கிங் போரஸ் ஆஃப் இந்தியாவின் புகழ்பெற்ற போர்", "கிலோரியஸ் நைட் கோலண்டர் லோட்விக் பிரச்சாரம்" மற்றும் "ஒரு பூனை அடக்கம்" - இவை அனைத்தும் பல தாள்கள். வேலைப்பாடுகள். அவற்றின் வரைதல் பல பலகைகளில் வெட்டப்பட்டது, பின்னர் அச்சிட்டுகள் ஒன்றாக ஒட்டப்பட்டு ஒட்டுமொத்த பெரிய வடிவ அமைப்பை உருவாக்கியது.

எனவே, ரஷ்ய லுபோக் - பெயரிடப்படாத நாட்டுப்புறக் கலைஞர்களின் உருவாக்கம், இந்த "கொடூரமான பகுதி பொருள்", மேற்கின் சிறந்த எஜமானர்களுக்கு அடுத்ததாக, நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் சுவர்களில் பெருமை பெற்றது. கிழக்கு - டூரர் மற்றும் ஹொகுசாய், மற்றும் இந்த சுற்றுப்புறத்தை மரியாதையுடன் தாங்கினார்.

யாக்கிம் நாகோகோ நல்ல, உண்மையான ரசனை கொண்டவர் என்பது தெரிய வந்தது. லுபோக் நுட்பம் மற்றும் லுபோக் கைவினைப் பற்றி சில வார்த்தைகள்.

படங்கள் ஏன் பிரபலமான அச்சுகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன? இந்த விஷயத்தில் திட்டவட்டமான ஒருமித்த கருத்து இல்லை. அவை வெட்டப்பட்டு லிண்டன் பலகைகளிலிருந்து அச்சிடப்பட்டன, மற்ற இடங்களில் லிண்டன் பாஸ்ட் என்று அழைக்கப்பட்டது. அவற்றை ஓஃனி-பெட்லர்கள் தங்கள் பாஸ்ட் பெட்டிகளில் விற்பனைக்காக எடுத்துச் சென்றனர். மாஸ்கோ புராணக்கதை கூறுகிறது, படங்களின் பெயர் லுபியங்கா தெருவில் இருந்து வந்தது, அங்கு அவை அச்சிடப்பட்டன.

பின்னர், மரவெட்டுகள் உலோகவியல் மற்றும் பின்னர் லித்தோகிராஃபிக்கு வழிவகுத்தன, ஆனால் பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் பெயர் படங்களுக்குப் பின்னால் இருந்தது. மாஸ்கோ மற்றும் விளாடிமிருக்கு அருகிலுள்ள பல கிராமங்களின் கிராமப் பெண்கள் பிரபலமான அச்சுத் தாள்களுக்கு வண்ணம் தீட்டுவதில் ஈடுபட்டிருந்தனர். டுசார்ட்ரே கூறுகிறார், "ஒரு உள்ளார்ந்த வண்ண உணர்வு, மகிழ்ச்சியான மற்றும் புதிய கலவைகளை உருவாக்கியது, அவை கவனமாக வண்ணம் பூசினாலும் அடைய முடியாது. பல சமகால கலைஞர்கள்மிக அவசரமாக ஒரு தூரிகையுடன் வேலை செய்ய வேண்டிய அவசியத்தால் நிர்பந்திக்கப்படும் சுயமாக கற்றுக்கொண்டவர்களால், அவர்களுக்குக் கற்பிக்கப்படும் பாடங்களை உணர்வுபூர்வமாகப் பயன்படுத்துங்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் சந்தையில் குறைந்த விலையில் தொழிற்சாலையில் தயாரிக்கப்பட்ட குரோமோலிதோகிராஃபிக் படங்கள் வந்ததால், நாட்டுப்புற அச்சுபோட்டியைத் தாங்க முடியாது மற்றும் இருப்பதை நிறுத்துகிறது.

நிச்சயமாக, அனைத்து பிரபலமான அச்சுகளும் சம மதிப்பு இல்லை, அனைத்து சமமாக அசல் இல்லை. பழமையான மரக்கட்டை லுபோக்கில், பெட்ரின் சகாப்தத்திற்கு முந்தைய ரஷ்ய நுண்கலையின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளின் நிலையான செல்வாக்கைக் காண்கிறோம். மாஸ்டர் கோரனின் "பைபிள்", "பக்தியுள்ளவர்கள் மற்றும் துன்மார்க்கர்களின் உணவு", "பணக்கார மற்றும் ஏழை லாசரஸின் உவமை," "அனிகா போர்வீரன் மற்றும் இறப்பு" போன்ற தாள்களில், இந்த தேசிய மரபுகள் தங்களை மிகவும் உறுதியுடன் வெளிப்படுத்தின.

மரக்கட்டையிலிருந்து உலோகவியலுக்கு மாறுவது ரஷ்ய பிரபலமான அச்சு வரலாற்றில் இரண்டு காலகட்டங்களின் எல்லையைக் குறிக்கிறது. மரத்தில் செதுக்கப்பட்ட மற்றும் தாமிரத்தில் பொறிக்கப்பட்ட பிரபலமான அச்சிட்டுகளுக்கு இடையில், மரணதண்டனையில் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாட்டை ஒருவர் கவனிக்க முடியாது என்பதையும் ஸ்னேகிரேவ் சுட்டிக்காட்டினார்.

தொழில்நுட்ப வேறுபாடுகளுடன், வெளிநாட்டு தாக்கங்களும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மேகங்கள், கடல் அலைகள், மரத் தழைகள், பாறைகள் மற்றும் புல் "மண்" ஆகியவற்றின் கிராஃபிக் ரெண்டரிங்கில் நாட்டுப்புற கலைஞர்கள் பறைசாற்றிய பிரபலமான அச்சுகளில் உலோக வேலைப்பாடு மிகவும் நுட்பமான நுட்பத்தை அறிமுகப்படுத்தியது.

புதிய சாயங்களின் வருகையுடன், வண்ணத் திட்டமும் மாறுகிறது, அது மேலும் மேலும் துடிப்பானதாகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுபதுகள் மற்றும் எண்பதுகளின் ஆடம்பர அச்சிட்டுகள், பிரகாசமான அனிலின் சாயங்களால் வரையப்பட்டவை, பரந்த பக்கவாதம், பெரும்பாலும் வெளிப்புறத்திற்கு அப்பால், எதிர்பாராத மற்றும் புதிய சேர்க்கைகளில் வண்ண கலவரத்துடன் கண்ணை ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன.

எங்கள் அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் நூலகங்களில் சேமிக்கப்பட்டுள்ள ரஷ்ய நாட்டுப்புற படங்களின் தொகுப்புகள் இன்னும் தீர்ந்துவிடவில்லை. பார்க்கப்படாமலும் வெளியிடப்படாமலும் பல உள்ளன. ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்பு வெளியிடப்பட்ட டி. ரோவின்ஸ்கியின் நாட்டுப்புறப் படங்களின் அட்லஸ்கள் மதிப்புக்குரியவை பெரிய பணம், இப்போது இன்னும் அதிகமாக அவை அணுக முடியாத நூலியல் அரிதானவை. எனவே, ரஷ்ய பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் எந்தவொரு புதிய வெளியீடும் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் வரவேற்கப்பட வேண்டும்.

இந்த வெளியீடு, ஒரு முழுமையான மதிப்பாய்வைப் போல் பாசாங்கு செய்யாமல், பிரபலமான அச்சிட்டுகளை அருங்காட்சியக அசல்களிலிருந்து நேரடியாக மறுதொடக்கம் செய்யாமல் அல்லது தன்னிச்சையான வண்ணம் பூசாமல் மீண்டும் உருவாக்குவது தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாக ஆக்குகிறது - முந்தைய பதிப்புகள் பெரும்பாலும் பாவம் செய்த நிபந்தனை.

என். குஸ்மின்

விளக்கப்படங்களின் பட்டியல்:

01. மகா அலெக்சாண்டர் மன்னன் இந்தியாவின் போரஸ் மன்னனுடன் நடத்திய புகழ்பெற்ற போர். XVIII நூற்றாண்டு

03. தாமஸ் மற்றும் எரேமா இரு சகோதரர்கள். XVIII நூற்றாண்டு
04. முடிதிருத்துபவனின் தாடியை வெட்ட விரும்புகிறான். XVIII நூற்றாண்டு
05 - 06. கசான் பூனை, அஸ்ட்ராகான் மனம். XVIII நூற்றாண்டு
07 - 18. ஷெம்யாகின் நீதிமன்றம். XVIII நூற்றாண்டு

20. எர்ஷா எர்ஷோவிச்சின் கதை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி
21. ஒரு பிரபு மற்றும் ஒரு விவசாயி பற்றி. XVIII நூற்றாண்டு
22. பழமொழி (பாம்பு இறந்தாலும் கஷாயம் போதும்). XVIII நூற்றாண்டு
23. ஒருவேளை என்னிடமிருந்து விலகிச் செல்லலாம். XVIII நூற்றாண்டு
24. பாடல் "இளமையில் எழுந்திருக்காதே ...". 1894
25. கஷ்சேயின் ஆசை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி
26. ஒருவேளை என்னிடமிருந்து விலகிச் செல்லலாம். XVIII நூற்றாண்டு
27. பூக்கள் மற்றும் ஈக்கள் பதிவு. XVIII நூற்றாண்டு
28. பூமியின் எல்லாப் பழங்களையும் விட நான் ஹாப்ஸின் உயரமான தலை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி
29. ஒரு இளைஞனின் பகுத்தறிவு. XVIII நூற்றாண்டு
30. முயல்களை வேட்டையாடுதல். XVIII நூற்றாண்டு
31 - 32. திருமணம் பற்றி ஒரு தனி மனிதனின் தர்க்கம். 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகள்
33. சகோதரர் முத்தமிடுபவர். XVIII நூற்றாண்டு
34. பயிற்சியாளர் யாகோவ் சமையல்காரரைக் கட்டிப்பிடிக்கிறார். XVIII நூற்றாண்டு
35. என் மகிழ்ச்சி (ஆப்பிள்களுடன் சிகிச்சை). XVIII நூற்றாண்டு
36. எரேமா மற்றும் தாமஸ் இரண்டு சகோதரர்கள். XVIII நூற்றாண்டு
37. கோழி மீது ரைட்டர். XVIII நூற்றாண்டு
38. சேவல் மீது ரீடர். XVIII நூற்றாண்டு
39. பரமோஷ்காவும் சவோஸ்காவும் சீட்டு விளையாடிக் கொண்டிருந்தனர். XVIII நூற்றாண்டு
40 - 41. ஆ, கருப்பு கண், ஒரு முறையாவது முத்தமிடு. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி மற்றும் 1820 - 1830
42. ஒரு ஜெர்மன் பெண் ஒரு வயதான மனிதனை சவாரி செய்கிறாள். XVIII நூற்றாண்டு
43. ஒரு முட்டாள் மனைவியைப் பற்றி. XVIII நூற்றாண்டு
44. ஐயன் மெலிந்த மனம். XVIII நூற்றாண்டு
45 - 46. ஓ என் கருவறை, ஒரு திருடன் என் முற்றத்திற்கு வந்தான். XVIII மற்றும் XIX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்.
47. வழுக்கையுடன் யாக பாபா. XVIII நூற்றாண்டு
48. பான் டிரைக் மற்றும் கெர்சன். XVIII நூற்றாண்டு
49. சவோஸ்கா மற்றும் பரமோஷ்கா. XVIII நூற்றாண்டு
50. உங்களை அறிந்து உங்கள் வீட்டில் குறிப்பிடவும். XVIII நூற்றாண்டு
51. வெளிநாட்டு மக்கள் புகையிலையை துக்கப்படுத்துகிறார்கள். XVIII நூற்றாண்டு
52. திருமணமான சிவப்பு நாடா (துண்டு) பற்றி. XVIII நூற்றாண்டு
53. குடிப்பழக்கம் பற்றி. 19 ஆம் நூற்றாண்டு
54. அந்தப் பெண் காளான்களைப் பறிக்க காட்டுக்குள் சென்றாள். 1820 - 1840
55 - 56. கரடியும் ஆடும் படுத்துக் கிடக்கின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டு
57. மரினா ரோஷ்சாவில் (துண்டு). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி
58. ஒரு கரடியும் ஒரு ஆடும் படுத்துக் கிடக்கின்றன. 1820 - 1840
59. வணக்கம், என் அன்பே. XVIII நூற்றாண்டு
60. சில தெரியாத தந்தையுடன் கட்டாயப் பொறுமை. XVIII நூற்றாண்டு
61. முட்டாள்கள் பூனைக்குட்டிக்கு உணவளிக்கிறார்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி
62. ஒரு வயதான கணவன், ஆனால் ஒரு இளம் மனைவி இருந்தாள். XVIII நூற்றாண்டு
63. பாடல் "ஒரு சிறிய கிராமத்தில் வான்கா வாழ்ந்தார் ...". 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி
64. பாடல் "கன்னி மாலையில் அழகு ...". 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி
65. அன்பே, வெட்கப்படாதே. XVIII நூற்றாண்டு
66. மூக்கு மற்றும் கடுமையான உறைபனி பற்றிய சாகசங்கள். XVIII நூற்றாண்டு
67. தயவுசெய்து எனக்கு (வாளி) கொடுங்கள். XVIII நூற்றாண்டு
68. மணமகன் மற்றும் மேட்ச்மேக்கர். XVIII நூற்றாண்டு
69. ஒரு வயதான கணவர், ஆனால் ஒரு இளம் மனைவி (துண்டு). XVIII நூற்றாண்டு
70. நல்ல வீட்டு பராமரிப்பு. 1839
71. மிருகம் இப்படித்தான் பயிற்றுவிக்கப்படுகிறது. 1839

73. பாடல் "என் ஸ்பின்னரின் இழைகள் ..." (துண்டு). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி

- கையால் செய்யப்பட்ட ரஷ்ய நாட்டுப்புற படங்கள், ரஷ்ய அரசின் வரலாறு, கலாச்சாரம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றின் பணக்கார மற்றும் வெளிப்படையான அடுக்கைக் குறிக்கின்றன. ஒரு காலத்தில் பிரபலமான இந்த படங்கள், அவற்றின் எளிமை மற்றும் அணுகல் தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, கடந்த கால சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பற்றி சொற்பொழிவாற்றுகின்றன.

லுபோக் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் தோன்றினார். "லுபோக்" என்ற பெயரின் தோற்றம் பற்றி விஞ்ஞானிகள் இன்னும் வாதிடுகின்றனர். படங்கள் செதுக்கப்பட்ட பலகைகளில் லிண்டன் மரத்தின் பழைய ரஷ்யப் பெயரான "லப்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து இது வந்தது என்று சிலர் கூறுகிறார்கள். மற்றவர்கள் அவை எடுத்துச் செல்லப்பட்ட பாஸ்ட் பெட்டிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளதாகக் கூறுகின்றனர். பிரபலமான அச்சு கலையின் எஜமானர்கள் வாழ்ந்த தெருவான லுபியங்காவுடன் இது தொடங்கியது என்று மாஸ்கோ புராணக்கதை கூறுகிறது.

வரைபடங்கள் விசேஷமாக வெட்டப்பட்ட பலகைகளில் வரையப்பட்டன, மேலும் அவை "ஃப்ரியாஷ் தாள்கள்", பின்னர் "வேடிக்கையான தாள்கள்" மற்றும் "எளிய தாள்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டன. ஆரம்பத்தில், அவர்கள் மதப் பாடங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தினர், அதன் பிறகு லுபோக் தகவல், தார்மீக மற்றும் போதனை இயல்புடைய கதைகள் மற்றும் பிரச்சாரத்தைப் பரப்புவதற்கு வசதியான மற்றும் மலிவான வழியாக மாறியது. காலப்போக்கில், பிளவு நுட்பம் மாறியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், மரம் உலோகத்திற்கு வழிவகுத்தது மற்றும் வேலை மிகவும் நேர்த்தியானது. புனிதர்களின் வாழ்க்கை, காவியங்கள் மற்றும் பாடல்கள், ஏகாதிபத்திய குடும்பத்தின் கட்டுக்கதைகள் மற்றும் உருவப்படங்கள், விவசாயிகளின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் நாவல்கள், தொலைதூர நாடுகளைப் பற்றிய அறிவு மற்றும் வரலாற்று நிகழ்வுகள் ஆகியவை பாடங்கள்.

விலையுயர்ந்த பிரபலமான அச்சிட்டுகள் அரச அறைகள் மற்றும் பாயர்களின் கோபுரங்களை அலங்கரித்தன. சாதாரண மக்கள், காமிக் டிசைன்களை விரும்பி, கண்காட்சிகளில் மலிவான (அரை பைசாவில் இருந்து விலை) கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பிரபலமான பிரிண்ட்களை வாங்கினர். உயர் சமூகத்தின் பல பிரதிநிதிகள் சுய-கற்பித்த நாட்டுப்புற கலைஞர்களின் படைப்புகளை கலை என்று அழைக்க மறுத்துவிட்டனர். ஆனால் இந்த நாட்களில், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பிரபலமான அச்சிட்டுகள் பெரிய அருங்காட்சியகங்களின் சேகரிப்புகளை அலங்கரிக்கின்றன.

நியூயார்க் பொது நூலகத்தைப் பொறுத்தவரை, வேலைப்பாடுகளுடன் கூடிய பெரிய மற்றும் அரிய புத்தகங்களை சேகரிப்பதற்கான மிகவும் "பயனுள்ள" காலம் கிழக்கு ஐரோப்பா 1925 முதல் 1935 வரையிலான தசாப்தத்தில் வீழ்ச்சியடைந்தது. பின்னர் சோவியத் அரசாங்கம் ஏகாதிபத்திய அரண்மனை நூலகங்களின் உள்ளடக்கங்களை தேசியமயமாக்கி வெளிநாடுகளுக்கு விற்றது. நியூயார்க் பொது நூலகத்தில் மட்டும் ஒன்பது ஏகாதிபத்திய நூலகங்களில் இருந்து பொருட்கள் மற்றும் ஏகாதிபத்திய குடும்பத்தின் 30 உறுப்பினர்களுக்கு சொந்தமான வெளியீடுகள் உள்ளன. 1917 முதல் 1955 வரை ஸ்லாவிக் துறையின் கண்காணிப்பாளரான யர்மோலின்ஸ்கி ஆபிரகாம் சலேவிச்சை (1890-1975) புத்தகத் தொகுப்புகளை நிரப்புவதற்காக நூலகம் அவற்றை அந்த இடத்திலேயே (மற்றும் நல்ல விலையில்) வாங்கியது. அவர் 1923 இல் சோவியத் ரஷ்யாவுக்கு வந்து 1924 இல் மாநிலங்களுக்குத் திரும்பினார். ஏகாதிபத்திய அரண்மனை நூலகங்களின் சேகரிப்பில் இருந்து மதிப்புமிக்க கண்காட்சிகள் அமெரிக்க லைப்ரரி ஆஃப் காங்கிரஸால் வாங்கப்பட்டன. ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகம். இரண்டாம் கை புத்தக வியாபாரி ஹான்ஸ் க்ராஸ் எழுதினார்:

« இந்த [ரஷ்ய அரண்மனை] சேகரிப்புகள், மிகவும் குறைவாக அறியப்பட்ட மற்றும் மேற்கில் மிகவும் மதிப்புமிக்கவை, நம்பமுடியாத பொருட்களைக் கொண்டிருந்தன. இத்தகைய அரிய கிழக்கு ஐரோப்பிய படைப்புகளை இந்த அரைக்கோளத்தில் பார்த்ததில்லை. புத்தக சேகரிப்பாளர்கள் ராஜாக்களுக்கும் ராணிகளுக்கும் விடாமுயற்சியுடன் சேவை செய்தனர். வாங்கிய புத்தகங்களுக்கு மேலதிகமாக, அவர்களின் சேகரிப்புகள் பரிசுகளாகப் பெறப்பட்ட ஏராளமான வெளியீடுகளால் நிரப்பப்பட்டன, சிறப்பு காகிதத்தில் அச்சிடப்பட்டன, ஆடம்பரமான பிணைப்புகள், பட்டு அல்லது மொராக்கோ மற்றும் ஏகாதிபத்திய கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் ஆகியவற்றுடன்.("தி சாகா ஆஃப் தி அரிய புத்தகம்", 1978, பக். 90-91.)

லுபோக் நூலக சேகரிப்பின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி ஒரு சிறந்த கலாச்சார நபரின் சேகரிப்பின் படைப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்ய பேரரசு, டிமிட்ரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ரோவின்ஸ்கி (1824-1895). அவர் மிகவும் பன்முக ஆளுமையாக இருந்தார். பிரிவி கவுன்சிலர், வழக்கறிஞர் மற்றும் நீதித்துறை சீர்திருத்தவாதி கலையை முழு மனதுடன் நேசித்தார். அவர் தனது சொந்த முயற்சியால் பொருட்களை வாங்கி, "ரஷ்ய நாட்டுப்புற ஓவியங்கள்", "ரஷ்ய செதுக்குபவர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள்", "ரஷ்ய பொறிக்கப்பட்ட உருவப்படங்களின் அகராதி", "மாஸ்கோ இறையாண்மைகளின் உண்மையான உருவப்படங்கள்", "ரஷ்ய உருவப்படத்திற்கான பொருட்கள்" உள்ளிட்ட விளக்கப்பட புத்தகங்களை வெளியிட்டார். மற்றும் பிற தொகுப்புகள். அவரது செல்வத்தின் பெரும்பகுதியை செலவழித்த ரோவின்ஸ்கி ரஷ்ய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய கிராபிக்ஸ் சிறந்த தனியார் சேகரிப்புகளில் ஒன்றை சேகரித்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, கண்காட்சிகள் பல்வேறு அருங்காட்சியகங்கள், நூலகங்கள் மற்றும் பிறவற்றிற்கு சிதறடிக்கப்பட்டன கலாச்சார நிறுவனங்கள்ரஷ்யா. மேற்கில், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தொடர் தொகுதிகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, அதை அவர் அடிக்கடி மிகச் சிறிய பதிப்புகளில் வெளியிட்டார்.

ஆல்பம் வெளியிடப்பட்ட நியூயார்க் பொது நூலகத்தின் இணையதளத்தில் "1860-1870களின் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பிரபலமான அச்சு", கிட்டத்தட்ட 200 படங்கள் வழங்கப்படுகின்றன, நாங்கள் மிகவும் சுவாரஸ்யமான 87 ஐத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளோம்.

விபத்து, 1867.

புதிய பாடல், 1870.

உழைப்பாளி கரடி, 1868.

கடல் சைரன்கள், 1866.

வணிகப் பெண்கள் எப்படி நடக்கிறார்கள், 1870.

யாரோஸ்லாவ்ல் குடியிருப்பாளர்கள் மாஸ்கோவில் வேலை செய்கிறார்கள் மற்றும் அழகானவர்களுடன் வேடிக்கையாக இருக்கிறார்கள், 1870.

எலிகள் மற்றும் எலிகளால் பூனையின் இறுதிச் சடங்கு, 1866.

அவதூறு செய்பவர் மற்றும் பாம்பு, 1869.

தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்ட் ஹார்ஸ், 1870.

புகைபோக்கிக்குள் பறந்தது, 1872.

மரினா ரோஷ்சாவில், 1868.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இடமில்லை, அவர் முட்டாள்களை ஏமாற்ற கிராமத்திற்குச் செல்கிறார், 1870.

ராட்சதர்கள், நடப்பவர்கள் மற்றும் குறும்புகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர், செர்போ டிட்லோ, 1866.

யூத கர்ச்மா, 1868.

கடுமையான உறைபனியுடன் பெரிய மூக்கு தகராறு, 1870.

கஷ்சே மற்றும் அவரது ஆசை, 1867.

நப்ரஸ்லினா, 1867.

முகங்களில் ஒரு உயரமான கதை, 1868.

புதிய அட்டை ஆரக்கிள், 1868.

முதியவர்களை இளைஞர்களாக மாற்றுதல், 1871.

துணிச்சலான போர்வீரன் அனிகா, 1868.

வலுவான மற்றும் துணிச்சலான போர்வீரர் அனிகா, 1865.

வலுவான மற்றும் துணிச்சலான போவா கொரோலெவிச் ஹீரோ போல்கனை தோற்கடித்தார், 1867.

வலுவான மற்றும் புகழ்பெற்ற துணிச்சலான போர்வீரர் அனிகா, 1868.

புகழ்பெற்ற வலுவான மற்றும் துணிச்சலான போவா கொரோலெவிச் ஹீரோ போல்கனை தோற்கடித்தார், 1868.

புகழ்பெற்ற வலுவான மற்றும் துணிச்சலான நைட் எருஸ்லான் லாசரேவிச், 1868.

வலுவான துணிச்சலான ஹீரோ இலியா முரோமெட்ஸ், 1868.

வலுவான வலிமைமிக்க போவா கொரோலெவிச் ஹீரோ போல்கனை தோற்கடித்தார், எருஸ்லான் லாசரேவிச் மூன்று தலை பாம்பை தோற்கடித்தார், 1867.

வலுவான, புகழ்பெற்ற, துணிச்சலான ஹீரோ இவான் சரேவிச் 1868.

விவசாயி மற்றும் இறப்பு, 1868.

கொள்ளையடிக்கும் ஓநாய்கள் பயணிகளைத் தாக்குகின்றன, 1868.

1868 ஆம் ஆண்டு ராஜாவின் மகனை ஒரு சிங்கம் எப்படி வளர்த்தது.

மேயருடன் தலைவரின் நிந்தை, 1870.

உண்மையும் பொய்யும், 1871.

கிரினோலின், 1866.

ஒரு சுருட்டு புகைத்தல், 1867.

ஒரு ஏரியில் மீன்பிடித்தல், 1870.

1380, 1868 இல் குலிகோவோ மைதானத்தில் மாமாயேவின் படுகொலை.

1868 இல் கணவன் தன் மனைவியை வேடிக்கை பார்க்கிறான்.

லஞ்சம் வாங்குபவர், 1870.

சோலோவெட்ஸ்கி மடாலயத்தின் மீது பிரிட்டிஷ் தாக்குதல், 1868.

மார்ச் 11, 1854, 1869 இல் டானூப் முழுவதும் ரஷ்ய துருப்புக்கள் கடந்து சென்றது.

பாடல் "ஏன் தூங்குகிறாய் சிறிய மனிதன்", 1871.

ஒரு மனைவி எப்படி பீர் குடித்துவிட்டு தன் கணவனுக்கு உணவளிக்க மறந்தாள் என்பது பற்றிய பாடல், 1866.

பாடல் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து வீணான விடுதிக் காப்பாளரின் தாயகத்திற்குத் திரும்பு", 1870.

மாஸ்கோவில் இறையாண்மைக்கு ரொட்டி மற்றும் உப்பு வழங்கல், 1865.

ஒடெசாவுக்கு அருகில் ஏப்ரல் 10, 1854, 1864.

சிக்கனமான வீட்டு பராமரிப்பு, 1870.

ரேக், 1970.

காதல், 1867.

ரஷ்ய விவசாய திருமணம், 1865.

செச்சினியா மற்றும் தாகெஸ்தானின் ஷாமில் இமான், 1870.

ஒரு கைவினைஞர் பிசாசை எப்படி ஏமாற்றினார் என்ற கதை, 1867.

மிசர், 1866.

மனித வயதின் நிலைகள், 1866.

ஒரு பாம்பு மற்றும் ஒரு புலி தூண்டில், 1868.

ஜார் இவான் வாசிலியேவிச் தி டெரிபிள், 1868.

வாருங்கள், மிஷெங்கா இவனோவிச், 1867.

மக்களின் பொழுதுபோக்கிற்கான முட்டாள்தனம். விலங்குகளும் பறவைகளும் ஒரு வேட்டைக்காரனை எப்படி அடக்கம் செய்கின்றன, 1865.

கிராமம், 1970.

ஜெனரல் டாப்டிகின், 1868.

ஆ, பெண்மணி, 1870.

ஆங்கிலம் மை லார்ட், துணிச்சலான மாவீரன்குவாக், துணிச்சலான நைட் ஃப்ரான்சில் வென்ட்சியன், ஹீரோ போவா கொரோலெவிச், ஹீரோ எருஸ்லான் லாசரேவிச், 1861.

அவரது இம்பீரியல் ஹைனஸ் வாரிசு சரேவிச் கிராண்ட் டியூக் அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் மற்றும் அவரது இம்பீரியல் ஹைனஸ் கிராண்ட் டச்சஸ் மரியா ஃபியோடோரோவ்னா, 1871.

மலை நிலப்பரப்பு, 1870.

சார்லமேனும் பாம்பும், 1870.

1870 இல் ரஷ்ய துருப்புக்களால் கார்ஸ் ஆக்கிரமிப்பு பற்றி துருக்கிய சுல்தானுக்கு தெரிவிக்க துருக்கிய முக்கூட்டு விரைகிறது.

ஜார் இவான் சூசனின் வாழ்க்கை, 1866.

டேனியல் தி லாங் ஜெயண்ட், 1868.

கட்டெங்கா, 1867.

ஒரு பெண் ஒரு மனிதனை அடித்தாள், 1867.

ஒரு பெண் ஒரு மனிதனை அடித்தாள், 1867.

எங்கள் தோழர் பணத்தால் முகஸ்துதி அடைந்தார், 1867.

பாடல் "நான் ஒரு நல்ல ஜிப்சி...", 1867.

பாடல் "பெண்கள் கரையோரம் நடந்தார்கள் ...", 1867.

பாடல் "ஒரு மனிதன் விளை நிலத்தை உழுது", 1867.

சிறிய ரஷ்ய பாடல், 1868.

விளாடிமிர் கிரான்பெர்ரிகளுக்கு, பெட்லர் பால்யாஸ்னிக், 1867.

பிரியாவிடை, 1867.

வரதட்சணை ஓவியம், 1867.

ரஷ்ய பாடல் "என்னை திட்டாதே, அன்பே ...", 1867.

ரஷ்ய கிராமத்துப் பாடல் "அப்பா என்னைக் கொடுத்தார்", 1867.

"யானை மற்றும் பக்", 1867.

ஜிப்சி, 1867.

ரயில்வே. 1868 ஆம் ஆண்டு இரயில்வே பற்றி ஒரு sbitenshchik கதை.