பட்டறை "ஒரு நாவல் எழுதுதல்". வேலையின் அமைப்பு. நாவலை உருவாக்கிய வரலாறு “ஒப்லோமோவ் நாவலின் கட்டுமானம்

சுருக்கப்பட்ட பதிப்பு

நீங்கள் ஒரு நாவல் எழுத விரும்புகிறீர்களா, ஆனால் இன்னும் வலிமையைத் திரட்ட முடியவில்லையா? இது அடிக்கடி நடக்கும். புத்தகங்கள் எழுதுவது எளிது; எழுதுவது கடினம் நல்ல புத்தகங்கள். அது இல்லையென்றால், நாம் அனைவரும் சிறந்த விற்பனையாளர்களை உருவாக்கியிருப்போம்.

நல்லது புனைகதைஇது தற்செயலான ஒன்று அல்ல - இது கவனமாக திட்டமிடப்பட்ட செயலின் விளைவு, நாவலின் வடிவமைப்பு. உங்கள் புத்தகத்தை எழுதுவதற்கு முன்னும் பின்னும் வடிவமைப்பு வேலைகளை நீங்கள் செய்யலாம். நான் இரண்டையும் செய்ய முயற்சித்தேன், இறுதியில், முன்பு வேகமாகவும் சிறந்த தரமாகவும் இருந்தது என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்.

எப்படி வடிவமைக்க வேண்டும் கலை வேலை? எனது முக்கிய வேலையில், சிக்கலான மென்பொருள் திட்டங்களின் கட்டமைப்பில் நான் ஈடுபட்டுள்ளேன். நான் நிரல்களைப் போலவே புத்தகங்களையும் எழுதுகிறேன் - ஸ்னோஃப்ளேக் முறையைப் பயன்படுத்தி. அது என்ன? நாம் மேலும் செல்வதற்கு முன், இந்த வரைபடத்தைப் பாருங்கள். ஸ்னோஃப்ளேக்கின் முறை மிக முக்கியமான கணிதப் பொருட்களில் ஒன்றாகும், இது பல விஞ்ஞானிகளால் ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது.

இங்கே நாம் பார்க்கிறோம் முறை சார்ந்த உத்திபனித்துளிகளை உருவாக்குகிறது. முதலில் அவள் தன்னைப் போலவே தோற்றமளிக்கவில்லை, ஆனால் படிப்படியாக எல்லாம் சரியாகிவிடும்.

நீங்கள் அதே கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தி நாவல்களை எழுதலாம் - சிறியதாகத் தொடங்குங்கள், பின்னர் உங்களிடம் ஒரு முழுமையான கதை இருக்கும் வரை மேலும் மேலும் விவரங்களைச் சேர்க்கவும். இலக்கியத்தில் வடிவமைப்பு வேலையின் ஒரு பகுதி படைப்பாற்றல் ஆகும், மேலும் அதன் ஒரு பகுதி உங்கள் சொந்த படைப்பாற்றலை நிர்வகிப்பது: வேறுபட்ட பொருளை நன்கு கட்டமைக்கப்பட்ட நாவலாக மாற்றுவது. இதைத்தான் நான் உங்களுக்கு கற்பிக்க விரும்புகிறேன்.

பெரும்பாலான எழுத்தாளர்கள் ஒரு நாவலைப் பற்றி சிந்திக்க நிறைய நேரம் செலவிடுகிறார்கள். ஒருவேளை நீங்கள் ஏதாவது ஆராய்ச்சி செய்கிறீர்கள். கதை எவ்வாறு உருவாகும் என்பதை நீங்கள் கணக்கிடுகிறீர்கள். நீங்கள் மூளைச்சலவை செய்கிறீர்கள். பல்வேறு கதாபாத்திரங்களின் குரல்களை நீங்கள் கேட்கிறீர்கள். இது ஒரு புத்தகத்தை உருவாக்குவதில் மிக முக்கியமான பகுதியாகும், நான் அதை "தகவல்களை வீசுதல்" என்று அழைக்கிறேன். இதை எப்படி செய்வது என்று உங்களுக்குத் தெரியும் என்று நினைக்கிறேன்: உங்கள் தலையில் ஒரு புத்தகத்திற்கான யோசனை ஏற்கனவே கிடைத்துள்ளது, இப்போது உட்கார்ந்து எழுதத் தயாராக உள்ளீர்கள்.

ஆனால் நீங்கள் தொடங்குவதற்கு முன், நீங்கள் செய்ய வேண்டும் நிறுவன பிரச்சினைகள். நீங்கள் பின்னர் பயன்படுத்தக்கூடிய வடிவத்தில் அனைத்து யோசனைகளையும் காகிதத்தில் எழுத வேண்டும். எதற்கு? எங்கள் நினைவுகள் நம்பகத்தன்மை அற்றவை என்பதாலும், உங்கள் கதையில் (அதே நிலையில் உள்ள மற்ற கதைகளைப் போல) பல ஓட்டைகள் இருப்பதால், நீங்கள் வேலை செய்யத் தொடங்கும் முன் அதைத் திருத்த வேண்டும். உங்கள் நாவலுக்கு நீங்கள் ஒரு அவுட்லைனை உருவாக்க வேண்டும், மேலும் எழுதுவதில் இருந்து உங்களை ஊக்கப்படுத்தாத வகையில். கீழே உள்ளது படிப்படியான வரைபடம், எனது புத்தகங்களுக்கான வடிவமைப்பு ஆவணங்களை உருவாக்க நான் பயன்படுத்துகிறேன், மேலும் இது உங்களுக்கு உதவும் என்று நம்புகிறேன்.

படி ஒன்று

ஒரு மணி நேரம் எடுத்து உங்கள் நாவலின் ஒரு வாக்கியத்தின் சுருக்கத்தை எழுதுங்கள். இது போன்ற ஒன்று: “ஒரு தீய இயற்பியலாளர் அப்போஸ்தலனாகிய பவுலைக் கொல்வதற்காகப் பின்னோக்கிப் பயணிக்கிறார்” (என் முதல் நாவலான பாவத்திற்கான சிறுகுறிப்பு). இது உங்கள் நாவல் நெருக்கமாக, ஸ்னோஃப்ளேக் வரைபடத்தில் உள்ள பெரிய முக்கோணத்திற்கு ஒப்பானது, உங்கள் புத்தகத்தை வெளியீட்டாளர்களிடம் கொடுக்கும்போது, ​​சுருக்கமான வாக்கியம் வேலையின் ஆரம்பத்திலேயே தோன்றும். இது ஒரு கொக்கி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது நாவலை வெளியீட்டாளர், விநியோகஸ்தர்கள், கடைகள் மற்றும் வாசகர்களுக்கு விற்க அனுமதிக்கிறது. எனவே அதை முடிந்தவரை நன்றாக ஒலிக்க முயற்சி செய்யுங்கள்.

இதை எப்படி செய்வது என்பதற்கான சில குறிப்புகள்:

*குட்டையானது சிறந்தது. வாக்கியம் 15 வார்த்தைகளுக்கு மிகாமல் இருக்க வேண்டும்.

*பெயர்கள் இல்லை! ஜேன் டோவை விட Disabled Acrobat என்று சொல்வது சிறந்தது.

* படைப்பின் ஒட்டுமொத்த கருத்தை கதாபாத்திரங்களுடன் இணைக்கவும். கதை முன்னேறும்போது எந்த கதாபாத்திரம் மிகவும் பாதிக்கப்பட்டது? அவர் வெகுமதியாக என்ன பெற விரும்புகிறார் என்பதை இப்போது குறிப்பிடவும்.

* நியூயார்க் டைம்ஸ் பெஸ்ட்செல்லர் பட்டியலில் உள்ள புத்தகங்களின் சுருக்கங்களைப் படிக்கவும், அது எவ்வாறு செய்யப்படுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ளவும். ஒரு புத்தகத்தை ஒரு வாக்கியத்தில் விவரிக்கும் திறன் ஒரு கலை மற்றும் தேர்ச்சி பெறத்தக்கது.

படி இரண்டு

மற்றொரு மணிநேரம் எடுத்து, நாவலின் கதைக்களம், மோதல் மற்றும் தீர்மானத்தை விவரிக்கும் ஒரு பத்தியில் வாக்கியத்தை விரிவாக்குங்கள். இதன் விளைவாக, ஸ்னோஃப்ளேக் சர்க்யூட்டில் இரண்டாவது கட்டத்தின் அனலாக் கிடைக்கும். தனிப்பட்ட முறையில், நான் மூன்று மோதல்கள் மற்றும் ஒரு முடிவைக் கொண்ட கதைகளை விரும்புகிறேன். ஒவ்வொரு மோதல்களின் வளர்ச்சியும் புத்தகத்தின் நான்கில் ஒரு பகுதியை எடுத்துக்கொள்கிறது, மற்றொரு காலாண்டில் நீங்கள் இந்த பத்தியை வெளியிடுவதற்கு பயன்படுத்தலாம். வெறுமனே, இது ஐந்து வாக்கியங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். தொடக்கத்திற்கு ஒரு வாக்கியம், ஒவ்வொரு மோதலுக்கும் ஒன்று, முடிவுக்கு மேலும் ஒன்று.

படி மூன்று

மேலே உள்ள அனைத்தும் உங்களுக்குத் தரும் பொதுவான பார்வைவரலாறு. இப்போது நீங்கள் ஒவ்வொரு ஹீரோக்களுக்கும் ஒத்த ஒன்றை எழுத வேண்டும். கதாபாத்திரங்கள் எந்த நாவலிலும் மிக முக்கியமான பகுதியாகும், எனவே நீங்கள் புத்தகத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கும் போது அவற்றை உருவாக்க நீங்கள் செலவிடும் நேரம் பத்து மடங்கு பலனைத் தரும். ஒவ்வொரு முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கும் ஒரு மணிநேரம் செலவழித்து, ஒரு குறுகிய ஒரு பக்க கட்டுரையை எழுதுங்கள்: - ஹீரோவின் பெயர்.

- அவரது வாழ்க்கையின் கதையை விவரிக்கும் ஒரு வாக்கியம்.

- ஹீரோவின் உந்துதல் (அவர் இலட்சியமாக எதை அடைய விரும்புகிறார்?)

- ஹீரோவின் குறிக்கோள் (அவர் குறிப்பாக எதை அடைய விரும்புகிறார்?)

- மோதல் (அவரது இலக்கை அடைவதைத் தடுப்பது எது?)

- எபிபானி (அவர் என்ன கற்றுக்கொள்கிறார், நடந்த நிகழ்வுகளின் விளைவாக அவர் எப்படி மாறுகிறார்?)

- ஹீரோ பங்கேற்கும் நிகழ்வுகளை விவரிக்கும் ஒரு பத்தி.

முக்கிய குறிப்பு: நீங்கள் திரும்பிச் சென்று சிறுகுறிப்புகளை மீண்டும் எழுத வேண்டியிருக்கலாம். இது நல்ல அறிகுறி- உங்கள் ஹீரோக்கள் உங்கள் கதைக்கு பயனுள்ள ஒன்றை உங்களுக்குக் கற்பிக்கிறார்கள். ஒரு நாவலை எழுதும் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும், நீங்கள் திரும்பிச் சென்று நீங்கள் முன்பு செய்ததை மறுவடிவமைக்கலாம். இது மிகவும் பயனுள்ள விஷயம்: நீங்கள் ஏற்கனவே 400 பக்க கையெழுத்துப் பிரதியை எழுதியதை விட இப்போது அனைத்து குறைபாடுகளையும் சரிசெய்வது நல்லது.

படி நான்கு

இந்த கட்டத்தில், நீங்கள் அதை உங்கள் தலையில் வைத்திருக்க வேண்டும் முழு படம்உங்கள் நாவல் - அது உங்களுக்கு ஒரு நாள் அல்லது இரண்டு நாட்கள் மட்டுமே ஆகும். இப்போது நாம் கதை எழுத வேண்டும். சில மணிநேரங்களைச் செலவழித்து, ஒவ்வொரு சிறுகுறிப்பு வாக்கியத்தையும் அதன் சொந்தப் பத்தியாக மாற்றவும். அவை அனைத்தும், கடைசியைத் தவிர, ஒரு மோதலுடன் முடிவடைய வேண்டும் (இதன் விளைவாக, நீங்கள் நாவலின் சுருக்கத்தைப் பெறுவீர்கள், அதை வெளியீட்டிற்கு அனுப்பவும் பயன்படுத்தலாம் வீடு.

படி ஐந்து

ஒவ்வொரு முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் ஒரு பக்க விளக்கத்தை எழுதுவதற்கு ஒன்று அல்லது இரண்டு நாட்கள் செலவிடுங்கள். அரை பக்கம் செலவழிக்கப்படும் சிறிய எழுத்துக்கள். இந்த கதாபாத்திர சுருக்கங்கள் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் பார்வையிலிருந்தும் உங்கள் கதையைச் சொல்ல வேண்டும். தேவையெனில், மீண்டும் சென்று, தேவைக்கேற்ப மாற்றங்களைச் செய்யுங்கள். எடிட்டர்கள் இதை விரும்புகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் எப்போதும் பாத்திரம் சார்ந்த புனைகதைகளை விரும்புகிறார்கள்.

படி ஆறு

இப்போது உங்களிடம் ஒரு திடமான கதை மற்றும் அதன் அடிப்படையில் பல கதைகள் உள்ளன, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் ஒன்று. ஒரு வாரம் எடுத்து உங்கள் ஒரு பக்க சுருக்கத்தை நான்கு பக்க சுருக்கமாக விரிவாக்குங்கள். முக்கியமாக, நீங்கள் ஒவ்வொரு பத்தியையும் படி நான்கிலிருந்து ஒரு முழுப் பக்கத்திற்கு நீட்டிக்க வேண்டும். வழியில், நீங்கள் வேலையின் உள் தர்க்கத்தைக் கண்டுபிடித்து மூலோபாய முடிவுகளை எடுக்கிறீர்கள்.

படி ஏழு

கதாபாத்திரங்களின் விளக்கத்தை அவை ஒவ்வொன்றையும் பற்றிய விரிவான கதையாக மாற்றவும், அனைத்து அத்தியாவசிய விவரங்களையும் குறிக்கிறது: பிறந்த தேதி, தோற்றம், வாழ்க்கை வரலாறு, உந்துதல், இலக்குகள் போன்றவை. மற்றும் மிக முக்கியமாக, நாவலின் முடிவில் ஹீரோ எப்படி மாற்றப்படுவார்? இதன் விளைவாக, உங்கள் எழுத்துக்கள் மாறும் உண்மையான மக்கள்மேலும் சில சமயங்களில் அவர்கள் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சி பற்றி தங்கள் கூற்றுக்களை கூறுவார்கள்.

படி எட்டு

உங்கள் கையெழுத்துப் பிரதியில் வேலை செய்யத் தொடங்கும் முன், உங்களுக்கு உதவ நீங்கள் செய்யக்கூடிய சில விஷயங்கள் உள்ளன. முதலில், நீங்கள் நான்கு பக்க சுருக்கத்தை எடுத்து எழுத வேண்டிய அனைத்து காட்சிகளின் பட்டியலை உருவாக்க வேண்டும். இதை செய்ய மிகவும் வசதியான வழி எக்செல் சில காரணங்களால், பல எழுத்தாளர்கள் அறிமுகமில்லாத நிரல்களை சமாளிக்க விரும்பவில்லை. அதை சமாளிக்கவும். வேர்டில் தட்டச்சு செய்வது எப்படி என்பதை நீங்கள் ஏற்கனவே தேர்ச்சி பெற்றிருக்கிறீர்கள். எக்செல் இன்னும் எளிமையானது. நீங்கள் காட்சிகளின் பட்டியலை உருவாக்க வேண்டும், மேலும் இந்த நிரல் பட்டியல்களை உருவாக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அறிவு குறைவாக இருந்தால் புத்தகம் வாங்கிக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள். ஒரு நாளுக்கு குறைவாக செலவிடுங்கள் - அது மதிப்புக்குரியது.

ஒவ்வொரு காட்சிக்கும் அட்டவணையில் ஒரு வரி இருக்க வேண்டும். முதல் பத்தியில், கதை யாருடைய சார்பாக சொல்லப்படுகிறது, அல்லது நாவலில் என்ன நடக்கிறது என்பதை யாருடைய கண்களால் பார்க்கிறீர்கள் என்பதை பட்டியலிடுங்கள். மற்றொரு, பரந்த பத்தியில், இந்த காட்சியில் என்ன நடக்கிறது என்பதை எழுதுங்கள். விரும்பினால், மூன்றாவது நெடுவரிசையில் நீங்கள் எத்தனை பக்கங்களை நீட்டிக்க திட்டமிட்டுள்ளீர்கள் என்பதைக் குறிக்கலாம் இந்த காட்சி, மற்றும் நான்காவது அத்தியாயங்களின் எண்ணிக்கை. எக்செல் விரிதாள் இதற்கு சரியான கருவியாகும், ஏனெனில் நீங்கள் முழு கதையையும் பார்க்க முடியும் மற்றும் காட்சிகளை இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு எளிதாக நகர்த்த முடியும்.

நான் வழக்கமாக 100-க்கும் மேற்பட்ட வரிகளுடன் முடிக்கிறேன், அவற்றை இசையமைக்க ஒரு வாரம் ஆகும்.

படி ஒன்பது

படி ஒன்பது விருப்பமானது. Word க்குச் சென்று அட்டவணையில் பட்டியலிடப்பட்டுள்ள ஒவ்வொரு காட்சியையும் பல பத்திகளாக எழுதுங்கள். தீர்க்கப்பட வேண்டிய சிக்கல்களின் தோராயமான உரையாடல்கள் மற்றும் ஓவியங்களை வரையவும். காட்சியில் எந்த பிரச்சனையும் இல்லை என்றால், நீங்கள் அதை உருவாக்க வேண்டும் அல்லது முழு காட்சியையும் வெட்ட வேண்டும் புதிய பக்கம். பின்னர் நான் உரையை அச்சிட்டு ஒரு பைண்டரில் வைப்பேன், இதனால் நான் அத்தியாயங்களை மாற்றலாம் அல்லது மீதமுள்ளவற்றை குழப்பாமல் முழுமையாக மீண்டும் எழுதலாம். இந்த செயல்முறை வழக்கமாக எனக்கு ஒரு வாரம் ஆகும். இறுதி முடிவு 50 பக்க ஆவணம், நான் வரைவை எழுதும்போது சிவப்பு பேனாவால் திருத்தினேன். காலையில் என் மனதில் தோன்றிய அனைத்து யோசனைகளையும் இந்த ஆவணத்தின் ஓரங்களில் எழுதினேன். இது, அனைத்து எழுத்தாளர்களும் மிகவும் வெறுக்கும் ஒரு நீண்ட வடிவ சுருக்கத்தை எழுதுவதற்கு ஒப்பீட்டளவில் வலியற்ற வழியாகும்.

படி பத்து

இந்த கட்டத்தில், உட்கார்ந்து வரைவு தொடங்கவும். நீங்கள் எவ்வளவு விரைவாக எழுத முடியும் என்று நீங்கள் ஆச்சரியப்படுவீர்கள். எழுத்தாளர்கள் ஒரு நாவலை எழுதும் வேகத்தை மும்மடங்கு செய்வதை நான் பார்த்திருக்கிறேன், அதே சமயம் அவர்களின் வரைவுகளை முன்பே எடிட் செய்ததைப் போன்றே தோற்றமளிக்கிறார்கள் . அவர்கள் அனைவரும், விதிவிலக்கு இல்லாமல், உட்கார்ந்து சிந்தியுங்கள்: அடுத்து என்ன எழுதுவது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை! இப்படி எழுதுவதற்கு வாழ்க்கை மிகக் குறைவு! முதல் வரைவில் 500 மணிநேர வேலை நேரத்தை நீங்கள் 150 மணிநேரத்தில் செய்ய முடியும் என்றால் அதற்கு எந்த காரணமும் இல்லை.

அவ்வளவுதான், உண்மையில். ஸ்னோஃப்ளேக் முறை எனக்கும் அதை முயற்சிக்க முடிவு செய்த எனது சில நண்பர்களுக்கும் உதவுகிறது. உங்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று நம்புகிறேன்.

நன்றி: சி லிப்ரிஸில் உள்ள எனது நண்பர்களுக்கும், குறிப்பாக ஸ்னோஃப்ளேக் முறை மற்றும் எல்லாவற்றையும் பற்றி விவாதித்ததற்காக ஜானெல்லே ஷ்னீடருக்கு நன்றி.

"எவ்வாறாயினும், ஐந்தாவது பரிமாணத்தைப் பற்றி மட்டும் தெரியாத, ஆனால் எதையும் பற்றி எதுவும் தெரியாத, இன்னும் மிகச் சரியான அற்புதங்களைச் செய்தவர்களை நான் அறிந்திருக்கிறேன்," என்று கொரோவிவ் தொடர்ந்து உரையாடினார்.

எம்.ஏ. புல்ககோவ், "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா"

Mikhail Afanasyevich Bulgakov கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளிலும் ஒரு பணக்கார இலக்கிய மரபை விட்டுச் சென்ற ஒரு கலைஞர்: அவர் ஒரு ஃபியூலெட்டன், ஒரு கதை, ஒரு கட்டுரையுடன் தொடங்கினார், அசல் நாடகங்கள் மற்றும் நாடகங்களின் சுழற்சியை உருவாக்கி, பார்வையாளர்களின் வெற்றியாக இருந்தார், கதைகள், லிப்ரெட்டோஸ், ஆழமான மற்றும் எழுதினார். புத்திசாலித்தனமான நாவல்கள் - " வெள்ளை காவலர்”, “The Life of Monsieur de Moliere”, “Notes of a Dead Man” மற்றும் “The Master and Margarita” - அவரது படைப்பாற்றலின் உச்சம். எழுத்தாளரின் இந்த கடைசி படைப்பு, அவரது “சூரிய அஸ்தமன நாவல்” புல்ககோவ் - கலைஞர் மற்றும் சக்திக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கருப்பொருளை நிறைவு செய்கிறது, இது வாழ்க்கையைப் பற்றிய கடினமான மற்றும் சோகமான எண்ணங்களின் நாவல், அங்கு தத்துவம் மற்றும் அறிவியல் புனைகதை, மாயவாதம் ஆகியவை இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மற்றும் ஆத்மார்த்தமானபாடல் வரிகள், மென்மையான நகைச்சுவை மற்றும் ஆழமான நையாண்டி.

இதன் உருவாக்கம் மற்றும் வெளியீடுகளின் வரலாறு பிரபலமான நாவல்நவீன ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியங்களில் மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான மைக்கேல் புல்ககோவ் சிக்கலான மற்றும் வியத்தகு. இந்த இறுதிப் படைப்பு, வாழ்க்கையின் அர்த்தம், மனிதனைப் பற்றி, அவனது இறப்பு மற்றும் அழியாத தன்மை, வரலாற்றிலும் மனிதனின் தார்மீக உலகிலும் நல்ல மற்றும் தீய கொள்கைகளுக்கு இடையிலான போராட்டம் பற்றிய எழுத்தாளரின் கருத்துக்களை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. சொல்லப்பட்டவை புரிந்து கொள்ள உதவும்சொந்த மதிப்பீடு

புல்ககோவ் அவரது மூளையில் பிறந்தவர். "அவர் இறக்கும் போது, ​​அவர் கூறினார்," என்று அவரது விதவை எலெனா செர்ஜிவ்னா புல்ககோவா நினைவு கூர்ந்தார்: "ஒருவேளை இது சரியாக இருக்கலாம் ... மாஸ்டருக்குப் பிறகு நான் என்ன எழுத முடியும்? .."

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவல் எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது (11 புகைப்படங்கள்)படைப்பு வரலாறு "மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" மிகவும்பொதுவான அவுட்லைன் பின்வருவனவற்றில் கொதிக்கிறது.புல்ககோவ் நாவலின் யோசனையையும் அதன் வேலையின் தொடக்கத்தையும் 1928 க்கு காரணம் என்று கூறினார், ஆனால் மற்ற ஆதாரங்களின்படி, மாஸ்கோவில் பிசாசின் சாகசங்களைப் பற்றி ஒரு புத்தகத்தை எழுதும் யோசனை பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எழுந்தது.

தொடக்கத்தில்-நடுவில்

1920கள். முதல் அத்தியாயங்கள் 1929 வசந்த காலத்தில் எழுதப்பட்டன.இந்த ஆண்டு மே 8 அன்று, புல்ககோவ் நேத்ரா பதிப்பகத்திற்கு அதே பெயரில் எதிர்கால நாவலின் ஒரு பகுதியை பஞ்சாங்கத்தில் வெளியிட சமர்ப்பித்தார் - அதன் தனி சுயாதீன அத்தியாயம், "மேனியா ஃபுரிபுண்டா" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது லத்தீன் மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது "வன்முறை பைத்தியம், ஆத்திரத்தின் வெறி." இந்த அத்தியாயம், ஆசிரியரால் அழிக்கப்படாத துண்டுகள் மட்டுமே எங்களை அடைந்தது, உள்ளடக்கத்தில் "இது கிரிபோடோவில் இருந்தது" என்ற அச்சிடப்பட்ட உரையின் ஐந்தாவது அத்தியாயத்துடன் தோராயமாக ஒத்துள்ளது. 1929 ஆம் ஆண்டில், நாவலின் முதல் பதிப்பின் உரையின் முக்கிய பகுதிகள் உருவாக்கப்பட்டன (மேலும் மாஸ்கோவில் பிசாசின் தோற்றம் மற்றும் தந்திரங்களைப் பற்றிய சதி-நிறைவு செய்யப்பட்ட வரைவு பதிப்பு). M. புல்ககோவ் ஒரு நாவலை எழுதினார், அதை அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகத்தில் படித்தார், அங்கு அவர்கள் அவரை இந்த வடிவத்தில் அனுமதிக்க மாட்டார்கள் என்று சொன்னார்கள், ஏனெனில் அவர் தாக்குதல்களில் மிகவும் கடுமையானவர், பின்னர் அவர் அதை மீண்டும் உருவாக்கி வெளியிட நினைத்தார், ஆனால் அசல்ஆசிரியர்கள் அதை ஒரு கையெழுத்துப் பிரதியாக சமூகத்தில் வெளியிட வேண்டும், அதே நேரத்தில் வெளியீட்டுடன்” அச்சிடப்படாதது"Nedr" தொகுப்பில் முடிவின் வேறுபட்ட பதிப்பு உள்ளது. இந்த நாவலின் முதல் பதிப்பில் இருந்தன குறைந்தபட்சம் 15 அத்தியாயங்கள், அதில் 10 தலைப்புகள், தடிமனான பள்ளி அளவிலான குறிப்பேட்டில் சுமார் 160 பக்கங்கள் கையால் எழுதப்பட்ட உரையை எடுத்தது (நாவலின் கையால் எழுதப்பட்ட பதிப்புகள் இப்படித்தான் பாதுகாக்கப்பட்டன).
முதல் பதிப்பில், ஆசிரியர் தனது படைப்பின் தலைப்புகளுக்கான பல விருப்பங்களைப் படித்தார்: “தி பிளாக் மேஜிஷியன்”, “தி இன்ஜினியர்ஸ் ஹூஃப்”, “வோலண்ட்ஸ் டூர்”, “சன் ஆஃப் பெர்டிஷன்”, “ஜக்லர் வித் எ குளம்பு”, ஆனால் செய்தார். எதிலும் தீர்வு காணவில்லை.

இந்த நாவலின் முதல் பதிப்பு புல்ககோவால் மார்ச் 18, 1930 அன்று நாடகத்தின் மீதான தடை பற்றிய செய்தியைப் பெற்ற பிறகு அழிக்கப்பட்டது.

நாங்கள் சிறந்த முன்னேற்றம் அடைந்து படிப்படியாக பட்டறையின் இறுதிப் போட்டியை நெருங்கி வருகிறோம். என்ன பேசினோம்! மற்றும் வேலையின் கட்டுமானம் மற்றும் உரையின் இயக்கவியல் மற்றும் உங்கள் பார்வையாளர்களை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது என்பது பற்றி. பட்டறையின் தொடக்கத்தில் (அல்லது பட்டறையின் சில கட்டத்தில்) நீங்கள் ஒரு முக்கிய விஷயத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினால், நீங்கள் நன்றாகச் செய்கிறீர்கள். "இந்தப் பட்டறை எனக்கு ஒரு பெரிய வடிவத்தில் வேலை செய்ய உதவும்" என்ற எண்ணத்துடன் நீங்கள் இங்கு வந்தீர்கள், ஆனால் இன்னும் எதுவும் செய்யவில்லை, மேலும் நீங்கள் உண்டியலில் பணிகளைச் சேகரித்து, விஷயங்களைத் தள்ளிப் போடுகிறீர்கள், ஐயோ, ஐயோ. உங்கள் நாவலைத் தொடங்குவதற்கு அதிக நேரம் ஆகாது. நீங்கள் தொடங்கினால். இருப்பினும், இது அனைவரின் விருப்பம். என்னிடமிருந்து நான் சொல்ல முடியும்: பட்டறையில் பங்கேற்பது மிகவும் முக்கியமானது. "நான் அதை சேகரித்து பயன்படுத்துவேன்" - இது இங்கே இல்லை. மேலும் இது எழுதுவது பற்றியது அல்ல.

எனவே, படிப்படியாக இறுதிப் போட்டியை நெருங்கி வருகிறோம். உண்மையில்... நாம் ஏற்கனவே இறுதிக் கோட்டில் இருக்கிறோம்! எங்களிடம் இரண்டு பொருட்கள் உள்ளன, இன்றைய மற்றும் அடுத்தது, இது வரைவு வகைகளுக்கும் திருத்துவதற்கும் அர்ப்பணிக்கப்படும். "நீங்கள் உங்கள் பணிகளைச் செய்கிறீர்களா" என்று நான் ஏன் அடிக்கடி கேட்கிறேன் என்று இப்போது புரிகிறதா? ஏனென்றால் பட்டறை முடிவடைகிறது. ஒரு பட்டறை என்பது ஒருவர் படிக்காத, ஆனால் முதன்மையாக பயிற்சி செய்யும் ஒரு நிகழ்வாகும். ஆனால் நீங்கள் உங்கள் நாவலுக்கான வேலையைத் தொடங்கிவிட்டீர்கள் என்று நான் உண்மையாக நம்புகிறேன். ஒருவேளை முதல் பணியிலிருந்து அல்லது இரண்டாவது பணியிலிருந்து அல்ல, ஆனால் நாங்கள் தொடங்கினோம். மேலும் படிக்க வந்தவர்களை விட இது உங்களுக்கு ஒரு பெரிய நன்மையை அளிக்கிறது.

வேலையின் அமைப்பு: உரையைப் பிரித்து இறக்க வேண்டாம்

இலக்கியத்தில் சலிப்பை ஏற்படுத்துவது ஸ்டீரியோடைப்கள் என்று சொல்லும் எழுத்தாளர்களில் நானும் ஒருவன். இல்லை, முத்திரைகள் அல்ல, ஆனால் அவர்கள் என்ன அழைக்கிறார்கள் ஒரு அழகான வார்த்தை"சிறந்த". "ஒரு சிறந்த அத்தியாயத்தில் இருபதாயிரம் எழுத்துக்கள் இருக்க வேண்டும்" என்று நான் கேட்கும்போது என் கண்கள் நடுங்குகின்றன. இல்லை, இது மிகவும் பெரியது அல்லது மிகச் சிறிய அத்தியாயம் என்பதால் அல்ல. ஆனால் அத்தகைய ஒரு "இலட்சியம்" நம்மை கை மற்றும் கால்களை பிணைக்கிறது. என்னைப் போலவே உங்களுக்கும் வாய்மொழி நடை இருந்தால், உங்கள் அத்தியாயங்கள் இருபத்தைந்தாயிரம் பகுதியில் இருந்தால் என்ன செய்வது? ஆனால், அன்யாவைப் போல, உங்கள் அத்தியாயங்கள் அரிதாகவே பத்தாயிரத்தைத் தாண்டினால் நீங்கள் என்ன செய்ய வேண்டும்? இல்லை, இல்லை மற்றும் இல்லை. இலட்சியங்கள் இல்லை. இதை மற்றவர்களுக்கு விட்டுவிடுவோம் - மேலும் அவர்கள் தங்களுக்கென உட்காரட்டும், சொற்பொருள் துண்டுகளில் உள்ள எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கையை சரிபார்க்கவும்.

ஒரு நாவலின் கட்டமைப்பைத் திட்டமிடும்போது விதிகள் இல்லை என்று சொல்ல முடியாது. அவர்கள். இன்னும் துல்லியமாக, இது ஒரு விதி. இது இதில் உள்ளது: அமைப்பு எப்போதும் சதிக்கு உதவுகிறது. வேறு வழி இல்லை. உங்கள் அத்தியாயங்கள் சில இடங்களில் மற்றும் சில நிகழ்வுகளில் தொடங்கி முடிவடைகின்றன, ஏனெனில் சதித்திட்டத்திற்கு அது தேவைப்படுகிறது, மேலும் கண்ணுக்கு தெரியாத ஆட்சியாளரின் ஸ்லைடர் "இலட்சியத்தை" அடைந்ததால் அல்ல. ஆனா... ஒழுங்கா எடுத்துக்குவோம்.

கருத்துகளை வரையறுப்போம்

நீங்களும் நானும் ஏற்கனவே பெரியவர்கள் மற்றும் தீவிர எழுத்தாளர்கள், நாங்கள் பட்டறையின் ஒரு பகுதியாக ஒரு பெரிய படைப்பை எழுதுகிறோம், எனவே, எழுத்தாளர்களின் சமூகத்துடன் எங்களுக்கு பொதுவான ஒன்று உள்ளது. நீங்கள் உண்மையில் அதில் விழுவதை கடவுள் தடுக்கிறார், ஆனால் புறக்கணிக்க முடியாத ஒரு உண்மை உள்ளது. இலக்கிய உலகம் அதன் சொந்த மொழியைக் கொண்டுள்ளது, சக எழுத்தாளர்களிடையே வீட்டில் இருப்பதை உணர, நாம் அதைப் படிக்க வேண்டும்.

நிலையான வேர்ட் ஆவணக் காட்சி

கிட்டத்தட்ட எல்லோரும் இந்த குறிப்பிட்ட எடிட்டரைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் என்று நான் நம்புகிறேன், எனவே நான் அதைப் பற்றி பேசுவேன். நிலையான வேர்ட் ஆவணம் என்றால் என்ன? இது டைம்ஸ் நியூ ரோமன் எழுத்துரு, அளவு 12, வரி இடைவெளி 1, 15 வரிகள் மற்றும் நிலையான (நிரல் அவற்றையே வழங்குகிறது) விளிம்புகள். இந்த வகை வாசிப்பு மற்றும் தட்டச்சு இரண்டிற்கும் மிகவும் வசதியானது என்று பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. நான் பரந்த விளிம்புகளைப் பயன்படுத்துகிறேன், 1.5 வரிகளை உள்தள்ளுகிறேன், பத்திக்கு முன்னும் பின்னும் இடைவெளியைச் சேர்ப்பேன், மேலும் சிவப்புக் கோடு 1.25 ஐ உள்தள்ளுகிறேன், ஏனெனில் ஆவணத்தில் "காற்று" எனக்குப் பிடிக்கும், ஆனால் ஒவ்வொன்றும் அவனுடையது. இப்போது "நிலையான வகை ஆவணம்" என்று கேட்கும்போது நீங்கள் குழப்பமடைய மாட்டீர்கள்.

"உரையின் அரை பக்கம் எவ்வளவு?"

வயது வந்தோர் மற்றும் தீவிர எழுத்தாளர்கள் எழுதப்பட்டதை அர்த்தமுள்ள துண்டுகளாக அல்ல, வார்த்தைகள் அல்லது அடையாளங்களில் கருதுகின்றனர். வேர்டில் ஒரு புள்ளியியல் தாவல் உள்ளது, இது இதைத் தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது.

வார்த்தைகளின் எண்ணிக்கை.இந்த முறை மொழியின் தனித்தன்மையால் ஆங்கிலம் பேசும் சூழலில் பிரபலமாக உள்ளது, ஆனால் அது இங்கேயும் நாகரீகமாக வரத் தொடங்குகிறது. இன்று, பல எழுத்தாளர்கள் வார்த்தைகளில் எழுதப்பட்டதைக் கருதுகின்றனர். ஆனால் தனிப்பட்ட முறையில் நான் விரும்புகிறேன் சாதாரண வாழ்க்கைஎண்ணிக்கை அறிகுறிகள். மீண்டும், ரஷ்ய மொழியில், அதன் தனித்தன்மையின் காரணமாக, சொற்களை எண்ணுவது மிகவும் வசதியானது அல்ல.

எழுத்துகளின் எண்ணிக்கை.எழுத்தின் அளவை அளவிட மிகவும் பிரபலமான வழி. என்றால் பற்றி பேசுகிறோம்புனைகதை அல்லாதவற்றைப் பற்றி, பின்னர் அவை இடைவெளிகள் இல்லாமல் எழுத்துக்களைக் கணக்கிடுகின்றன. நாம் பேசினால் கலை உரைநடை, பின்னர் இடைவெளிகளைக் கொண்ட எழுத்துக்கள் கணக்கிடப்படும் (மிகவும் அரிதான விதிவிலக்குகளுடன்). ஆசிரியரின் தாள் (அல். அல்லது அல்கா, எழுத்தாளரின் வாசகத்திற்கு மாறினால்) இடைவெளிகளுடன் 40,000 எழுத்துகள் உள்ளன. ஆசிரியர் தாள்கள் ஒரு கையெழுத்துப் பிரதியின் அளவை அளவிடுகின்றன. 800,000 எழுத்துக்கள் கொண்ட நாவல் என்று வைத்துக்கொள்வோம், 800,000 ஐ 40,000 ஆல் வகுக்க வேண்டும், 20 ஆசிரியரின் பக்கங்கள். இது சிறியதோ பெரியதோ இல்லை, பாரம்பரிய அளவுள்ள நல்ல கற்பனை நாவல்.

அத்தியாயங்கள்

அத்தியாயங்களைப் பற்றி பேசத் தொடங்குவதற்கு முன், நமக்குப் பிடித்த (அவ்வளவு விருப்பமில்லை) படைப்புகளுக்குத் திரும்புவோம், அதே அத்தியாயங்கள் எப்படி இருக்கும் என்பதை நினைவில் கொள்வோம். அவற்றின் அளவு புத்தகத்திற்கு புத்தகம் மற்றும் வகைக்கு வகை வேறுபடுவதை நாம் கவனிப்போம். மேலும்: அத்தியாயங்களுக்கு நிலையான அளவு இல்லாத படைப்புகள் உள்ளன.

அவர்களுக்கு பொதுவானது என்ன? சொற்பொருள் முழுமை, இந்த அல்லது அந்த உரையின் தர்க்கரீதியான முழுமை. ஆசிரியர் ஏன் வெவ்வேறு அத்தியாய நீளங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்?

பதற்றத்தை உருவாக்க

ஸ்டீபன் கிங் இதில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர். அவரது படைப்புகளில் சில நேரங்களில் மிகக் குறுகிய அத்தியாயங்கள் உள்ளன, ஒரு பக்கத்திற்கும் குறைவாக, தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட உரை துண்டுகள் எந்த சிறப்பு அர்த்தத்தையும் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் கதைக்கு பதற்றத்தை சேர்க்கின்றன. அத்தியாயங்களில் மற்றொரு பாத்திரம் பேசும் ஒரு வாக்கியம் (அல்லது ஒரு ஆள்மாறான விவரிப்பாளர்), முக்கிய அத்தியாயங்களுக்கு இடையில் ஒரு வகையான செருகல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கலாம்.

கதையின் வேகத்தில் மாற்றம்

சில நேரங்களில் ஆசிரியர்கள் நீண்ட கேன்வாஸ் அத்தியாயங்களை குறுகிய அத்தியாயங்களுடன் குறுக்கிட்டு, நிதானமான விவரிப்புகள் மற்றும் சதித்திட்டத்தை நகர்த்தும் விரைவான, வியத்தகு காட்சிகளுக்கு இடையில் மாறி மாறி எழுதுகிறார்கள். துப்பறியும் கதைகள் மற்றும் மாய நாவல்களில் இதைக் காணலாம், இவை வேகத்தில் மாற்றம் ஏற்படும் வகைகளாகும். கலை ஊடகம்.

உங்கள் கருத்துப்படி, ஒரு அத்தியாயம் "மிகப் பெரியதாக" மாறினால், அதை சிறியதாக உடைப்பது பொருத்தமானதல்ல என்றால் என்ன செய்வது? போடு மந்திர அடையாளம்"***". நான் இதை "கேமரா மாறுதல்" என்று அழைக்கிறேன், ஏனெனில் இது எனக்கு மிகவும் பிடித்த ஒரு சினிமா உணர்வைத் தருகிறது.

கவனம்:மூன்று நட்சத்திரங்களால் பிரிக்கப்பட்ட சிறிய பிட்களை வாசகர் விரும்புகிறார்!

பாகங்கள்

பகுதிகளின் விஷயத்தில், அத்தியாயங்களைப் போல எல்லாமே கிட்டத்தட்ட தெளிவாக இல்லை. ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் "பகுதி" என்ற வார்த்தையின் மூலம் வித்தியாசமான ஒன்றைப் புரிந்துகொள்வதால் மட்டுமே. உங்கள் கையெழுத்துப் பிரதியிலிருந்து உங்களுக்கு என்ன வேண்டும் என்பது பற்றி உங்களுக்கு இன்னும் கொஞ்சம் யோசனை இருக்கும்போது, ​​ஆரம்பத்தில் நீங்கள் நம்பக்கூடிய ஒரு வரையறை இங்கே உள்ளது. ஒரு பகுதி என்பது ஒரு பெரிய சொற்பொருள் துண்டு, மற்ற துண்டுகளிலிருந்து தெளிவான எல்லையால் பிரிக்கப்படுகிறது: எடுத்துக்காட்டாக, நேரம் அல்லது சதி. ஒரு கால வரம்பு “இவ்வளவு காலம் கடந்துவிட்டது (ஒரு மாதம், மூன்று மாதங்கள், ஒரு வருடம், இருநூறு ஆண்டுகள்). ஒரு கதை எல்லை என்பது மற்றொரு கதைக்களத்திற்கு மாறுவது அல்லது இந்த சுவிட்சுக்கு எப்படியாவது தொடர்புடையது: எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு புதிய கதாபாத்திரத்தின் அறிமுகம் அல்லது புதிய கதைக்களத்தின் அறிமுகம்.

ஒரு படைப்பில் பாகங்கள் உண்மையில் அவசியமா?.. உண்மையைச் சொல்வதென்றால், அவை இல்லாமல் செய்யலாம். குறிப்பாக உங்கள் உருப்படி காலப்போக்கில் நீடிக்கவில்லை என்றால். எடுத்துக்காட்டாக, எனது நாவலான தி நைட் ஷீ டெட் இரண்டு காலக்கெடுவைக் கொண்டது, கடந்த காலம் மற்றும் நிகழ்காலம். கடந்த காலத்தையும் நிகழ்காலத்தையும் மாறி மாறி அத்தியாயம் வாரியாக வரிகளை அறிமுகப்படுத்துகிறேன், ஆனால் நான் பகுதிகள் இல்லாமல் செய்தேன், ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் கதை ஒரு கேன்வாஸ் மற்றும் உடைக்க தேவையில்லை. "ஆலோசகர்" டூயலஜியில், நான் வேறு ஏதாவது செய்தேன். பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் அத்தியாயங்கள் பகுதிகளாக உள்ளன - கதையில் தற்காலிக இடைவெளிகள் உள்ளன. ஹீரோவின் வளர்ச்சியின் நிலைகளில், அவருக்கு முக்கியமான நிகழ்வுகளில் கவனம் செலுத்துவதற்காக பாகங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. பகுதிகள் மற்றும் அத்தியாயங்கள் ஒரு கலை சாதனமாகப் பயன்படுத்தப்படும் இரண்டு எடுத்துக்காட்டுகள் இங்கே உள்ளன, அது "அவசியம்" என்பதால் அல்ல.

இடையீடுகள்

ஒரு விஷயம், ஒரு இணக்கமான வழியில், ஒரு அத்தியாயமாக வகைப்படுத்தப்பட வேண்டும், ஆனால் அதே நேரத்தில் அது மதிப்புக்குரியது அல்ல, ஏனென்றால் அது அதே விஷயம் அல்ல. ஒரு இடையிசை என்பது முக்கிய கையெழுத்துப் பிரதியின் உரையில் சேர்ப்பது போன்றது. ஒரு முழு அத்தியாயம் அல்ல, மாறாக ஒரு பிற்சேர்க்கை. இது ஒரு அற்புதமான கலை ஊடகம். இடையிசைகள் இப்படித்தான் இருக்கும்.

கவித்துவமானது

"The Saga of Prince Grivald" இல் அவர்கள் சரியாக இப்படித்தான் இருக்கிறார்கள். இடையிசைகளாக, நான் கதாபாத்திரங்களின் கவிதைகளை - அவர்களின் எண்ணங்களை, வரிகளுக்கு இடையில், கவிதை வடிவத்தில் பயன்படுத்தினேன். IN இந்த வழக்கில்கவிதை உரைநடையை நிறைவுசெய்தது, அதை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் புதிய நிழல்களைக் கொடுத்தது, அது வித்தியாசமாக ஒலித்தது.

ஒரு ஆள்மாறான கதை சொல்பவரின் செருகல்கள்

நாம் நினைவில் கொள்கிறோம், ஆள்மாறான கதை சொல்பவர் அனைவரும் பார்க்கும் கண், எல்லாம் தெரியும். அத்தகைய இடையிசைகளின் உதவியுடன், நீங்கள் குறுகிய விளக்கங்களை வழங்கலாம் மற்றும் மீதமுள்ள எழுத்துக்களிலிருந்து மறைக்கப்பட்ட சில புள்ளிகளை விவரிக்கலாம். ஆனால் ஆள்மாறான கதை சொல்பவரைப் பயன்படுத்தாமல் இருப்பது நல்லது, ஆனால்...

மற்ற கதாபாத்திரங்களின் பார்வையில் இருந்து செருகல்கள்

மற்ற கதாபாத்திரங்களின் சார்பாக ஒரு இடையிசை மற்றும் கதை சொல்பவரின் மாற்றம் (பார்வையின் மாற்றம்) ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வித்தியாசம் என்னவென்றால், ஒரு இடைவெளியில் நாம் கதாபாத்திரத்தை ஒரு முறை அறிமுகப்படுத்துகிறோம் (அல்லது பல முறை, ஆனால் எந்த வகையிலும் அவர் எண்ணிக்கையில் சேர்க்கப்படவில்லை. விவரிப்பாளர்கள்). மூலம், இது ஒரு இருக்கும் வாழும் பாத்திரம் அவசியம் இல்லை. ஒரு விலங்கு அல்லது நாற்காலியின் "பார்வையில் இருந்து" அத்தகைய இடையீடு எளிதாக எழுதப்படலாம்.

கனவுகள் மற்றும் ஃப்ளாஷ்பேக்குகள்

நம் அன்பான, புகழ்பெற்ற மற்றும் பிரியமானவர்களை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. பெரும்பாலும், ஒரு இடையிசையில் தனித்து நிற்பது கனவுகள் அல்லது ஃப்ளாஷ்பேக்குகள் அல்ல, ஆனால் நினைவுகள். சில நேரங்களில், அவற்றின் அடிப்படையில், கதாபாத்திரத்தின் கடந்த காலத்தைப் பற்றிய முழு வரியும் சிறியதாக இருந்தாலும் கட்டப்பட்டுள்ளது. ஆனால் கனவுகள் மற்றும் ஃப்ளாஷ்பேக்குகள் இடையிடையே, கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய முக்கியமான ஒன்று உள்ளது. பத்தியில் சுதந்திரமான மற்றும் அர்த்தத்தின் அடிப்படையில் முழுமையானதாக இருக்க வேண்டும். ஆம், நிச்சயமாக, இது ஒரு அத்தியாயம் அல்ல, ஆனால் இது ஒரு அத்தியாயத்தின் ஒரு பகுதியும் அல்ல. இதை நினைவில் வையுங்கள்!

பயிற்சி நேரம்

நம் நாவலை அத்தியாயங்களாகவும் பகுதிகளாகவும் பிரிக்கிறோம் நண்பர்களே. நீண்ட அத்தியாயங்களை எங்கு பயன்படுத்த திட்டமிட்டுள்ளீர்கள் மற்றும் சிறியவற்றை எங்கு பயன்படுத்த திட்டமிட்டுள்ளீர்கள்? இடைவேளையின் யோசனை உங்களுக்கு பிடிக்குமா?

உங்கள் பணிகள் சிறப்பாக அமைய வாழ்த்துக்கள் - அடுத்த வெள்ளிக்கிழமை சந்திப்போம் சமீபத்திய பொருள்பட்டறை "ஒரு நாவல் எழுதுதல்"!

"அனைத்து மகிழ்ச்சியான குடும்பங்கள்ஒருவருக்கொருவர் ஒத்திருக்கிறது, ஒவ்வொரு மகிழ்ச்சியற்ற குடும்பமும் அதன் சொந்த வழியில் மகிழ்ச்சியற்றது," இந்த சொற்றொடருடன் தொடங்குகிறது பிரபலமான வேலை லெவ் நிகோலாவிச் டால்ஸ்டாய் "அன்னா கரேனினா". இன்று இந்த நாவல் உலக இலக்கியத்தின் தங்க நிதியில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, ஆனால் அதன் உருவாக்கம் ஆசிரியருக்கு எளிதானது அல்ல. அவர் இரண்டு வாரங்களில் புத்தகத்தை எழுத திட்டமிட்டார், ஆனால் அது நான்கு ஆண்டுகள் ஆனது. அவரது இதயங்களில், எழுத்தாளர் கூச்சலிட்டார்: "கசப்பான முள்ளங்கியைப் போல நான் என் அண்ணாவால் சோர்வாக இருக்கிறேன்!"

இலக்கிய அறிஞர்களின் கூற்றுப்படி, "அன்னா கரேனினா" நாவலை உருவாக்கும் யோசனை டால்ஸ்டாய்க்கு ஏ.எஸ். புஷ்கினின் படைப்புகளில் ஒன்றைப் படித்த பிறகு பிறந்தது. "விருந்தினர்கள் டச்சாவுக்குச் செல்கிறார்கள் ..." என்ற சொற்றொடர் லெவ் நிகோலாயெவிச்சின் கண்களுக்கு முன்பாக ஒளிர்ந்ததும், அவரது கற்பனை உடனடியாக சதித்திட்டத்தை வரையத் தொடங்கியது. எழுத்தாளர் தானே குறிப்பிட்டது போல்: "நான் விருப்பமின்றி, தற்செயலாக, ஏன் அல்லது என்ன நடக்கும் என்று தெரியாமல், நான் மக்களையும் நிகழ்வுகளையும் கருத்தரித்தேன், தொடர ஆரம்பித்தேன், நிச்சயமாக, நான் அதை மாற்றினேன், திடீரென்று அது மிகவும் அழகாகவும் குளிராகவும் தொடங்கியது, அது ஒரு நாவல் வெளிவந்தது. இப்போது வரைவில் முடித்துள்ளேன், மிகவும் சுறுசுறுப்பான நாவல், சூடான மற்றும் முடிந்தது, நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், இரண்டு வாரங்களில் இது தயாராக இருக்கும்.

இருப்பினும், டால்ஸ்டாயால் அன்னா கரேனினாவை அவ்வளவு விரைவாக எழுத முடியவில்லை. குடும்பம் மற்றும் அன்றாட விவகாரங்களிலிருந்து, நாவல் ஒரு சமூக-உளவியல் ஒன்றாக வளர்ந்தது. டால்ஸ்டாய் 1873 இல் வேலையைத் தொடங்கினார். படைப்பின் பல அத்தியாயங்கள் தயாரானதும், எழுத்தாளர் அவற்றை ரஷியன் மெசஞ்சர் வெளியீட்டிற்கு எடுத்துச் சென்றார். இப்போது ஒவ்வொரு இதழையும் வெளியிடும் நேரத்தில் அவர் நாவலின் தொடர்ச்சியை எழுத வேண்டியிருந்தது.

டால்ஸ்டாய்க்கு அது எவ்வளவு கடினமாக இருந்தது என்பதை சமகாலத்தவர்கள் நினைவு கூர்ந்தனர். பெரும்பாலும் அவர் உத்வேகத்துடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், மேலும் எழுத்தாளர் கத்தினார்: "என் அண்ணா என்னை ஒரு கசப்பான முள்ளங்கி போல சலிக்கிறது," "தாங்க முடியாத அருவருப்பானது," "என் கடவுளே, யாராவது எனக்காக அன்னா கரேனினாவை முடித்துவிட்டால்!"நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் நாவல் தயாராக இருந்தது.

லெவ் நிகோலாவிச் டால்ஸ்டாய் நிம்மதிப் பெருமூச்சு விடவிருந்தார், ஆனால் ரஷ்ய தூதரின் ஆசிரியர் மைக்கேல் கட்கோவ் எபிலோக் பிடிக்கவில்லை, அதை வெளியிட அவர் அனுமதிக்கவில்லை. ஒரு எபிலோக் பதிலாக, ஒரு குறிப்பு பத்திரிகையில் தோன்றியது:

"முந்தைய புத்தகத்தில், "அன்னா கரேனினா" நாவலின் கீழ், "முடிவு பின்வருமாறு." ஆனால் கதாநாயகியின் மரணத்துடன், நாவல் உண்மையில் முடிந்தது. ஆசிரியரின் திட்டத்தின்படி, ஒரு குறுகிய இரண்டு பக்க எபிலோக் இருந்திருக்கும், அதிலிருந்து வ்ரோன்ஸ்கி, அண்ணாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு குழப்பத்திலும் வருத்தத்திலும், செர்பியாவுக்கு ஒரு தன்னார்வத் தொண்டராகச் செல்கிறார் என்பதையும், லெவின் அனைவரும் உயிருடன் மற்றும் நன்றாக இருக்கிறார்கள் என்பதையும் வாசகர்கள் அறிந்து கொள்ள முடியும். அவரது கிராமத்தில் இருக்கிறார் மற்றும் ஸ்லாவ்ஸ் குழுக்கள் மற்றும் தன்னார்வலர்கள் மீது கோபமாக இருக்கிறார். ஆசிரியர், ஒருவேளை, தனது நாவலின் சிறப்பு பதிப்பிற்காக இந்த அத்தியாயங்களை உருவாக்குவார்.

லியோ நிகோலாயெவிச் டால்ஸ்டாய் மரணம் என்று ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நிந்திக்கப்பட்டார் முக்கிய பாத்திரம்மிகவும் கொடூரமாக மாறியது. இதற்கு எழுத்தாளர் மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக பதிலளித்தார்:
"ஒருமுறை புஷ்கின் தனது நண்பரிடம் கூறினார்: "என் டாட்டியானா என்ன மாதிரியான காரியத்தை செய்தாள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். அவள் திருமணம் செய்து கொண்டாள். நான் அவளிடமிருந்து இதை எதிர்பார்க்கவில்லை." அண்ணாவைப் பற்றியும் அதைத்தான் சொல்ல முடியும். என் ஹீரோக்கள் அவர்கள் செய்ய வேண்டியதை செய்கிறார்கள் உண்மையான வாழ்க்கை, நான் விரும்புவது இல்லை."

முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கான முன்மாதிரி யார் என்று இலக்கிய அறிஞர்கள் இன்னும் யூகித்து வருகின்றனர். அன்னா கரேனினாவின் தோற்றத்தை விவரித்து, டால்ஸ்டாய் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கினின் மகளை கற்பனை செய்தார்: "அவளுடைய சிகை அலங்காரம் கண்ணுக்கு தெரியாததாக இருந்தது. கவனிக்கத்தக்கது, அவளை அலங்கரித்தது, சுருள் முடியின் இந்த வேண்டுமென்றே குறுகிய மோதிரங்கள், எப்போதும் அவள் தலையின் பின்புறம் மற்றும் கோயில்களில் ஒட்டிக்கொண்டன. பலமான கழுத்தில் முத்துச் சரம் இருந்தது.”

டால்ஸ்டாய் தனது நெருங்கிய நண்பர்களின் குடும்ப நாடகத்தை அறிந்திருந்தார், அதில் அவரது மனைவி விவாகரத்து கோரி மறுமணம் செய்து கொண்டார். இது அந்தக் காலத்தில் கேள்விப்படாத அதிர்வு.

நாவலின் வேலை தொடங்குவதற்கு சுமார் ஒரு வருடம் முன்பு, வெகு தொலைவில் இல்லை யஸ்னயா பொலியானாஒரு குறிப்பிட்ட அன்னா ஸ்டெபனோவ்னா பைரோகோவா தனது காதலனால் கைவிடப்பட்ட ரயிலின் கீழ் தன்னைத் தூக்கி எறிந்தார். சிதைக்கப்பட்ட சடலம் டால்ஸ்டாயின் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

டால்ஸ்டாய், நீங்கள் பொறுமையுடனும் திறமையுடனும் நிரூபித்தீர்கள்.
ஒரு பெண் "நடக்க" கூடாது
சேம்பர் கேடட் அல்லது உதவியாளர்-டி-கேம்ப் உடன் இல்லை,
அவள் மனைவியாகவும் தாயாகவும் இருக்கும்போது."

"அன்னா கரேனினா" ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மிகவும் படமாக்கப்பட்டது. ஏ

ஒரு நாவல் என்பது 33 எழுத்துக்கள் மற்றும் ஒரு சில நிறுத்தற்குறிகளின் தொகுப்பு மட்டுமல்ல. ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட உலகில் வாசகரை மூழ்கடிப்பது, அவர் அறியாத விஷயங்கள், இடங்கள் மற்றும் உலகங்களை உணர வைப்பதே இதன் நோக்கம். அடுத்து என்ன நடக்கும் என்பதை அறியும் தாகத்தை வாசகனுக்குத் தூண்ட, அவனைப் பக்கம் புரட்டிப் பார்க்க வைத்து, நாவலைப் படிப்பது மகிழ்ச்சியைத் தந்தது மட்டுமின்றி, அவனைக் கொஞ்சம் மாற்றவும், அவனுக்குப் புதிதாக ஒன்றைக் கண்டறியவும் செய்தது.

இலக்கியத்தின் மிகவும் பிரபலமான வகைகள்

எப்படி எழுத ஆரம்பிப்பது? ஒரு நாவலை எழுதுவதற்கு முன், ஆசிரியர் தீர்மானிக்க வேண்டும்: அவர் யாருக்காக எழுத விரும்புகிறார்? அவருடைய வாசகர்கள் யார்? அவர்களுக்கு என்ன ஆர்வம் மற்றும் இன்று அவர்கள் அதிகம் படிக்கிறார்கள்? இன்று அதிகம் என்று பல ஆய்வுகள் காட்டுகின்றன படிக்கக்கூடிய வகைகள்- இது காதல் நாவல், அறிவியல் புனைகதை, துப்பறியும் கதைகள் மற்றும் கிளாசிக்.

காதல் நாவல்கள்

ஒரு விதியாக, வாழ்க்கையில் சலவை, சுத்தம், வேலை, சமையலறை மற்றும் எப்போதும் பிஸியாக இருக்கும் கணவனை மட்டுமே பார்க்கும் பெண்களால் அவை பெரும்பாலும் படிக்கப்படுகின்றன. அவர்களுக்கு காதல் மற்றும் அழகு தேவை. அவர்களுக்குத் தேவை அழகான பெயர்கள்ஹீரோக்கள், வலுவான கதாபாத்திரங்கள், மறக்கமுடியாத இடங்கள். ஒரு சமையல்காரர் மீது பிளம்பரின் அன்பைப் பற்றி அவர்கள் படிக்க மாட்டார்கள்.

ஆனால் ஆசிரியர் இதைப் பற்றி பேசத் துணிந்தால், அவர் தனது வாசகர்களை எவ்வாறு கவர்ந்திழுப்பது என்பது பற்றி சிந்திக்க வேண்டும் - ஒரு தொடும் சதி மூலம் சிந்திக்க வேண்டும். எப்படி எழுதுவது என்பதைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள் காதல் காட்சிகள்நாவலில், முதல் பார்வையில் மிகவும் கவர்ச்சியற்ற பாத்திரம் "விளையாடுகிறது" மற்றும் தனித்து நிற்கிறது. முழு வேலையிலும், கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள் அவர்களை எவ்வாறு மாற்றின, அவர்கள் தங்கள் அன்பை நிரூபிக்க அல்லது காட்ட என்ன சிரமங்களைச் சந்தித்தார்கள் என்பதைக் கவனியுங்கள்.

கற்பனை

அறிவியல் புனைகதை வகையை முக்கியமாக இளைஞர்கள் அல்லது கணினி மேதைகள் விரும்புகிறார்கள். வகைப் பன்முகத்தன்மையைப் பொறுத்தவரை, இங்கே விரிவாக்க இடம் உள்ளது. இது நம்பமுடியாத அலங்காரங்களுடன் ஒரு சாகசக் கதையாக இருக்கலாம்: மாற்றங்கள் மற்றும் அசாதாரண தந்திரங்கள், அசாதாரண இடங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்ப மணிகள் மற்றும் விசில்கள்.

அருமையான வகை நன்றாக உள்ளது, ஏனென்றால் இங்கே நீங்கள் வாசகரை சதி செய்யும், உருவாக்கும் தலைப்பைக் கொண்டு வரலாம். கவர்ச்சிகரமான கதை, அடிப்படையில் நாட்டுப்புறக் கதைஅதன் அரக்கர்கள், மந்திரவாதிகள் மற்றும் துணிச்சலான மாவீரர்கள்அல்லது இணைய புனைகதை அதன் மின்னணு கண்டுபிடிப்புகளுடன்.

கற்பனை - மிகவும் பிரபலமான வகைஏனெனில் ஆசிரியருக்கு வரம்பற்ற "செயல்பாட்டுக் களம்" உள்ளது. மற்றும் எப்படி எழுதுவது கற்பனை நாவல், எந்த வழியில், அவரது கற்பனையை மட்டுமே சார்ந்துள்ளது. அறிவியல் புனைகதை எழுத்தாளர்களின் முக்கிய தொகுப்பு - முக்கிய பாத்திரம், அவரது அன்பின் பொருள், சக்திவாய்ந்த புரவலர்கள் அல்லது தோழர்கள். நிச்சயமாக, எதிர் தரப்பு: முக்கிய வில்லன் நயவஞ்சகமான மற்றும் வெல்ல முடியாதவர்.

துப்பறிவாளர்கள்

இந்த வகை நாவல்கள் எப்போதும் படிக்கப்படுகின்றன, படிக்கப்படுகின்றன, தொடர்ந்து படிக்கப்படும். அவை ஏன் பிரபலமாக உள்ளன? முதலில், வாசகர் வேடிக்கையாக இருக்க விரும்புகிறார், யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பிக்க விரும்புகிறார். அவர் ஒரு புதிர் போல குற்றங்களை தீர்க்க விரும்புகிறார். நாவலின் ஆரம்பம் ஒரு புதிர், அது உங்களை குழப்பத்தில் ஆழ்த்துகிறது. ஆசிரியர் விளையாடுகிறார்: அவர் ஆதாரங்களை மறைக்கிறார், முற்றிலும் அப்பாவி கதாபாத்திரத்தின் மீது சந்தேகத்தை ஏற்படுத்துகிறார், அவர் ஒரு குற்றவாளி போல் நடந்துகொள்கிறார்.

மேலும் வாசகர் பெரும்பாலும் தவறான வழியில் செல்கிறார், அவருடைய யூகங்கள் தவறானவை. ஒரு விதியாக, ஒரு துப்பறியும் கதையின் ஹீரோ - துப்பறியும் நபர் - புத்திசாலித்தனத்தில் வாசகரை விஞ்சி குற்றத்தை அழகாக தீர்க்கிறார். ஒரு துப்பறியும் கதை எழுத, ஒரு புதிர், நிச்சயமாக, போதாது. துப்பறியும் நாவல்களை எழுத கற்றுக்கொள்வது எப்படி? முதலாவதாக, ஹீரோக்களின் எண்ணங்களைப் பின்பற்றுவதில் வாசகர் ஆர்வமாக உள்ளார், துப்பறியும் நபருடன் சேர்ந்து குற்றவாளியைப் பின்தொடர்கிறார் மற்றும் யூகங்கள் மற்றும் சந்தேகங்களை உறுதிப்படுத்துகிறார்.

வில்லனின் தண்டனையும் ஒரு முக்கியமான விவரம்; வாசகன் தனக்குத் தகுதியானதைப் பெற்ற குற்றவாளியின் பார்வையில் மகிழ்ச்சி அடைகிறான். பெரும்பாலும் வாசகர் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை அடையாளம் கண்டு, அவரது பாத்திரத்துடன் பழகி, தனது சொந்த முக்கியத்துவத்தை அதிகரிக்கிறார். நன்கு எழுதப்பட்ட துப்பறியும் கதை என்ன நடக்கிறது என்பதில் அவருக்கு நம்பிக்கையை அளிக்கிறது. மேலும் அவர் துப்பறியும் பாத்திரத்தை மீண்டும் மீண்டும் நடிக்கிறார், ஒரு நாவலை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக படித்து வருகிறார்.

கிளாசிக்

சிறந்த படைப்புகளை அறியாமல் இருக்க முடியாது. கிளாசிக் இலக்கியம்எல்லா நேரங்களிலும் பொருத்தமானது. நிச்சயமாக, ஒரு புதிய "போர் மற்றும் அமைதி" உருவாக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. பத்துக்கும் மேற்பட்ட வாசகர்களைக் கவரும் நாவலை எழுதுவது எப்படி? அதை நிரப்பவும் ஆழமான பொருள், உலகளாவிய உயர்த்த தற்போதைய பிரச்சனைகள், அடிப்படையில் நித்திய மதிப்புகள். அத்தகைய வேலை யாரையும் அலட்சியமாக விடாது, எல்லா நேரங்களிலும் சுவாரஸ்யமாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருக்கும்.

ஒரு அற்புதமான வேலைக்கான சூத்திரம்

உண்மையில், இன்னும் எழுதப்படாதவை நிறைய உள்ளன. அசல் மற்றும் அசாதாரணமான ஒன்றைக் கொண்டு வருவது முக்கியம். ஒரு வார்த்தையில், உங்களுடையது. பொது திட்டம்நாவல் எழுதுவது இல்லை. அது நடக்கவே இல்லை. எனவே, சிறந்த விற்பனையான நாவல்களை எவ்வாறு எழுதுவது என்பதற்கு உலகளாவிய சூத்திரம் எதுவும் இல்லை. ஆனால் சக்கரத்தை மீண்டும் கண்டுபிடிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. ஒரு புதிய பேனா மாஸ்டர் பயன்படுத்த வேண்டும் பொது அமைப்பு: சதி மற்றும் கலவை.

IN நல்ல வேலைஅனைத்தும் தர்க்கரீதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன: ஒரு செயல் (நிகழ்வு) மற்றொன்றிலிருந்து பின்தொடர்கிறது, மேலும் இதனுடன் தொடர்பில்லாத அனைத்தும் அகற்றப்படும். முக்கிய கொள்கை நிலையான, தர்க்கரீதியாக கட்டமைக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள். இதுவே படைப்பின் கதைக்களம். பின்னர் நீங்கள் சதி கூறுகளை முடிவு செய்ய வேண்டும். ஒரு நாவலை எழுதுவதற்கு முன் எதைப் பற்றி கவனமாக சிந்திக்க வேண்டும்?

• வெளிப்பாடு - கதாபாத்திரங்கள், அவற்றின் உறவுகள், நேரம் மற்றும் செயல் இடம்.
• சகுனம் - சதித்திட்டத்தின் மேலும் வளர்ச்சியை வெளிப்படுத்தும் குறிப்புகள், ஏதேனும் அறிகுறிகள் அல்லது தடயங்கள்.
• சதி என்பது எந்த வேலையிலும் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும். இது மோதலை வளர்க்கும் மற்றும் தூண்டும் நிகழ்வு.
• எந்தவொரு வேலைக்கும் மோதல்தான் அடிப்படை. மோதலின் அடிப்படை என்னவாக இருக்க முடியும்? ஒரு நபர் (பாத்திரம்) ஒரு நபருக்கு எதிராக அல்லது தனக்கு எதிராக. ஹீரோ சமூகம் அல்லது இயற்கைக்கு எதிரானவர். மனிதனுக்கு எதிராக இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட அல்லது தொழில்நுட்பம்.
• அதிகரிக்கும் நடவடிக்கை - முக்கியமான நிபந்தனைஎப்படி ஒரு நாவலை எழுதுவது என்பது வாசகனை தொடர்ந்து சஸ்பென்ஸில் வைத்திருக்கும். மோதலில் இருந்து உருவாகும் நிகழ்வுகளின் சங்கிலியை உருவாக்குவது அவசியம். படிப்படியாக விளைவு அதிகரித்து உச்சத்தை அடைகிறது.
• நெருக்கடி என்பது உச்சக்கட்டப் புள்ளி. நெருக்கடியானது க்ளைமாக்ஸுக்கு முன் அல்லது ஒரே நேரத்தில் உடனடியாகத் தொடங்குகிறது. இது துல்லியமாக எதிரெதிர் தரப்பினர் மோதும் தருணம், அதாவது நேருக்கு நேர் சந்திக்கும் தருணம் இது.
• க்ளைமாக்ஸ் ஒரு நாவலில் மிக முக்கியமான தருணம். மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, ஹீரோ பற்களை கடித்துக் கொண்டு இறுதிவரை செல்கிறார் அல்லது உடைந்து தோற்றார்.
• இறங்கு செயல்கள் நிகழ்வுகள் அல்லது விளைவுகளுக்கு வழிவகுக்கும் கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள்.
• கண்டனம் - மோதலின் தீர்வு. ஹீரோ வெற்றி பெறுகிறார் அல்லது தனது இலக்கை அடைகிறார், மேலும் ஒன்றும் இல்லை அல்லது முற்றிலும் இறந்துவிடுகிறார்.

ஒரு நாவல் எழுதுவது எப்படி

ஒரு சதித்திட்டத்தை உருவாக்குவதற்கான விதிகள் ஒரு உறுப்பை முன்னிலைப்படுத்துகின்றன - நெருக்கடி. மேலே சொன்னது போல இது நாவலின் உச்சக்கட்டம். இந்த தருணம்தான் வேலையை தனித்து நின்று உற்சாகப்படுத்துகிறது. அவனுடைய தனித்தன்மை என்ன? முதலாவதாக, நெருக்கடி வேலையின் வகையை பிரதிபலிக்கிறது.

இரண்டாவதாக, அவர் ஹீரோவின் வாழ்க்கையை தலைகீழாக மாற்ற வேண்டும், அவரது வாழ்க்கையின் இயல்பான போக்கை சீர்குலைக்க வேண்டும், அதை மோசமாக மாற்ற வேண்டும். இந்த தருணத்திற்கு ஆசிரியரின் சிறப்பு கவனம் தேவை, எனவே முழு புத்தகமும், வேலையின் முழு திட்டமிடப்பட்ட தொகுதியும், நெருக்கடியின் விளைவுகளை சமாளிக்க செலவிடப்பட வேண்டும். இல்லையெனில் அது மாறிவிடும் குறுகிய நாவல்கள், இது வேலையின் கருத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்தாது.

மூன்றாவதாக, நெருக்கடி ஆசிரியரையே கைப்பற்ற வேண்டும். இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே புத்தகம் கவர்ந்திழுக்கும் மற்றும் நாவலின் நடுவில் வாசகருக்கு தூக்கம் வராது. ஆசிரியர் நெருக்கடியைத் தீர்மானித்த பிறகு, அதைச் சமாளிக்க ஹீரோ என்ன செய்யத் தயாராக இருக்கிறார், தனது இலக்கை அடைய அவர் எவ்வளவு தூரம் செல்வார் என்பதை அவர் தீர்மானிக்க வேண்டும். தற்போதைய சூழ்நிலையிலிருந்து இது மட்டுமே சாத்தியமான வழி என்பதை அவர் உறுதியாக நம்ப வேண்டும். இதுதான் நடக்கும் முக்கிய இலக்குஹீரோ.

நெருக்கடியின் நான்கு கூறுகள்

ஒரு சதித்திட்டத்துடன் வரும்போது, ​​ஒரு பாத்திரத்தை நெருக்கடிக்கு கொண்டு வரும்போது, ​​எந்த விஷயத்திலும் நீங்கள் அவசரப்படக்கூடாது. இது ஒரு வகையான வேலையின் அடித்தளமாகும். மற்றும் ஆசிரியர் அதை உருவாக்க வேண்டும். மோசமாக சிந்திக்கப்பட்ட யோசனை சரிந்துவிடும், மேலும் திறமையாக உருவாக்கப்பட்ட, புத்திசாலித்தனமான சதி ஆற்றலையும் வலிமையையும் மட்டுமே சேர்க்கும், இது முழு அளவிலான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க உதவுகிறது, அரை முடிக்கப்பட்ட, குறுகிய நாவல்கள் அல்ல.

உடைமை மற்றும் அகற்றல்

உடைமை (அகற்றுதல்) பொருள் ஒரு நபர், ஒரு யோசனை, ஒரு உணர்வு, தகவல். ஒரு நெருக்கடியைத் தீர்க்க முயற்சிக்கும்போது, ​​பாத்திரம் இதை அடைய வேண்டும். உதாரணமாக, ஒரு பெண் திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்புகிறாள், ஆனால் அவள் அவ்வாறு செய்வதைத் தடுக்க அவளுடைய குடும்பத்தினர் அவளால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்கிறார்கள். மேலும் அவள் அவர்களின் அடக்குமுறையிலிருந்து விடுபட முயற்சிக்கிறாள். அல்லது ஒரு தந்தை கடத்தப்பட்ட குழந்தையைத் தேடுகிறார். உங்கள் குழந்தையைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான ஆசை மிகவும் வலுவானது, எந்த தடைகளும் அவரைத் தடுக்காது.

சோகமான விளைவுகள்

ஹீரோ தனது இலக்கை அடையத் தவறிவிட்டார், விளைவுகள் பயங்கரமானவை - அவை அவரது வாழ்க்கையை முற்றிலுமாக அழிக்கின்றன. எழுதத் தொடங்குவது எப்படி என்பது அவ்வளவு முக்கியமல்ல, ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இங்கே நிறைய ஆபத்தில் உள்ளது என்பதை வாசகருக்கு தெளிவுபடுத்துவது. தற்போதைய சூழ்நிலையின் அனைத்து சோகங்களையும், பயத்தையும் கதாபாத்திரங்களுடன் அவர்கள் உணரட்டும், அனுபவிக்கட்டும். ஒரு வார்த்தையில், வாசகரை ஈடுபடுத்துவது, ஒவ்வொரு நபருக்கும் உள்ளார்ந்த உணர்வுகளைக் கொண்ட கதாபாத்திரங்களை வழங்குதல். வெறுமனே தீர்க்கப்பட வேண்டிய சூழ்நிலையை உருவாக்கவும். பெண், தன் குடும்பத்தின் அடக்குமுறையை சமாளிக்க முடியாமல், மகிழ்ச்சியற்றவளாகவே இருப்பாள். தந்தை, குழந்தையைக் காப்பாற்றத் தவறியதால், அவரை இழக்க நேரிடும்.

உயர் நோக்கங்கள்

இதுவே வாசகனை எப்போதும் ஈர்க்கும். ஒரு படைப்பின் ஆசிரியர் தனது ஹீரோவுக்கு ஒரு இலக்கை அடைய குறைந்தபட்சம் ஒரு தகுதியான நோக்கத்தைக் கொடுத்தால், வாசகர்கள் அவருடன் அனுதாபம் கொள்வார்கள், அவரைப் போற்றுவார்கள், ஹீரோவின் நோக்கங்கள் அவர்களின் இதயங்களில் எதிரொலிக்கும். எந்த உயர்ந்த நோக்கங்கள் வாசகர்களின் கவனத்திற்கு தகுதியானவை? அது கடமை, அன்பு, கண்ணியம், மரியாதை போன்ற உணர்வுகளாக இருக்கலாம். தோழமையும், நீதியும், தேசபக்தியும் பெரும்பாலும் வாசகர்களிடம் எதிரொலிக்கும். மனந்திரும்புதலும் சுயமரியாதையும் தகுதியான, உன்னத நோக்கங்கள்.

முன்னிலைப்படுத்துவது முக்கியம் பலம். உதாரணமாக, ஒரு புலனாய்வாளர், ஒரு குற்றத்தைத் தீர்க்கும்போது, ​​கடமை உணர்வால் வழிநடத்தப்படுகிறார். ஒரு குழந்தையை காப்பாற்றும் தந்தை அன்பினால் வழிநடத்தப்படுகிறார். மென்மையானவை - பெருந்தன்மை அல்லது இரக்கம் - வாசகருக்கு சரியான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தாது. இது எதிர்மறையான பக்கங்களைக் கவனிக்க வேண்டும் - பொறாமை, கோபம், வெறுப்பு, பெருமை, பேராசை, காமம்.

ஆண்டிஹீரோக்கள் பொதுவாக இத்தகைய குணாதிசயங்களைக் கொண்டவர்கள். இளம் எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் இந்த புள்ளியை இழக்கிறார்கள்: உருவாக்கவும் வலுவான பாத்திரம்எதிர்மறை தூண்டுதல்களை சமாளிப்பது மிகவும் கடினம். வாசகரின் கவனத்தை ஈர்க்கக்கூடிய ஒரே எதிர்மறையான உந்துதல் பழிவாங்கலாக இருக்கலாம். ஹீரோவுக்கு வேறு வழியில்லாமல், நீதியை அடைவதற்கான ஒரே வழி பழிவாங்குவதுதான்.

தடைகளைத் தாண்டியது

ஹீரோ தனது இலக்கை அடைய கடைசியாக செய்ய வேண்டியது தடைகளை கடப்பதுதான். ஆசிரியர் தீர்க்க முடியாத தடைகளை உருவாக்க வேண்டும். இலக்கு எட்ட முடியாததாகத் தெரிகிறது. உருவாக்கப்பட்ட நெருக்கடியை மறுபரிசீலனை செய்யுங்கள், அது எவ்வளவு ஆழமானது மற்றும் கடக்க முடியாதது. தேவைப்பட்டால், நெருக்கடியை மோசமாக்கலாம்: நிலைமையை மோசமாக்குங்கள், அதை பெரிதாக்குங்கள், சில கூறுகள் அல்லது செயல் காட்சியை மாற்றவும்.

மோதல் தீர்க்கப்படுகிறது

ஏன் சதி முக்கியம்? ஏனெனில் இலக்கியம் இருந்த காலத்தில், வாசகர் மீது ஒரு குறிப்பிட்ட செல்வாக்கு திட்டம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. நாவல் அதற்குப் பொருந்தவில்லை என்றால், அது மந்தமாகவும் நியாயமற்றதாகவும் இருக்கும். பல கதைக்களங்களைக் கொண்ட மிகப்பெரிய படைப்புகளில், மேலே உள்ள அனைத்து கூறுகளும் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன மற்றும் சதி கட்டுமானத்தின் இந்த விதிகளுக்கு உட்பட்டவை.

கூடுதலாக, நிகழ்வுகளின் சங்கிலியின் கட்டுமானம், ஆரம்பத்தில் இருந்து மோதலுக்கு மாறுவது நம்பக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும். இந்த தேவைகளை பூர்த்தி செய்யும் ஒரு நாவலை எப்படி எழுதுவது? பாத்திரம் இருக்க வேண்டும் தீவிர காரணங்கள்ஒரு வழி அல்லது வேறு அதை செய்யுங்கள். கண்டனம், மோதலை முடித்தல், வேலையின் ஹீரோவின் செயல்களின் விளைவாகும். ஒவ்வொரு காட்சிக்கும் லாஜிக் தேவை பொது அறிவு. அந்த கதாபாத்திரம் அதிர்ஷ்டசாலியாக இருந்தால் வாசகர் ஏமாற்றப்பட்டதாக உணருவார். பாத்திரங்களுக்கு தகுதி இருந்தால் மட்டுமே அவர் மரியாதை செய்வார் - அவர்கள் தகுதியானதைச் செய்தார்கள்.

விதிகளில் இருந்து விலகல்

பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிகளிலிருந்து ஆசிரியர் விலக விரும்புகிறார், ஆனால் எப்படி என்று தெரியவில்லையா? குப்பை பாணியில் நாவல்கள் எழுதுவது இப்போது மிகவும் நாகரீகமான போக்கு. அத்தகைய படைப்பில், ஆசிரியர் விதிகளிலிருந்து விலகுகிறார். அவர் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை இலக்கிய வடிவங்கள். இது வெறும் உணர்வு, தளர்வு, எண்ணங்களின் துளிகள். ஆனால் இன்னும், ஒரு சுவாரஸ்யமான கதைக்களம் இருக்க வேண்டும். வாசகனைப் பிடிக்கும் கூறுகள் இருக்க வேண்டும்: நகைச்சுவை, மனநிலை, பேய்த்தனம், கட்டுப்படுத்த முடியாத பைத்தியக்காரத்தனம் போன்றவை. வாசகனை உலுக்கிப் போடும் ஒன்று.

ஒரு அற்புதமான சதித்திட்டத்துடன் ஒரு பகுதியை எழுதுங்கள், அசாதாரண இடங்கள்மற்றும் இயல்பற்றது நவீன உலகம்நீங்கள் வரலாற்றில் மூழ்கினால் செயல்கள் செய்யப்படலாம். அது சரிதான். எந்த நாடு, நகரம், பிரபலமான போர் அல்லது சுயசரிதை வரலாறு பிரபலமான நபர்எல்லா நேரங்களிலும் சுவாரஸ்யமானது. எப்படி எழுதுவது என்பது உண்மைகளையும் ஆதாரங்களையும் முழுமையாகப் படிப்பதன் மூலம் மட்டுமே கவனத்திற்குரிய மற்றும் வரலாற்று மதிப்பைக் கொண்ட ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க முடியும். வாசகர்கள் விவரங்களில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.

நீங்கள் வரலாற்றை மீண்டும் உருவாக்க விரும்பினால், ஆசிரியர் தனது எழுத்துக்களை வைக்க விரும்பும் காலத்தை ஆய்வு செய்வது அவசியம். அந்தக் காலகட்டத்தின் உடைகள், வீடுகள், அலங்காரப் பொருட்கள், பாத்திரங்கள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் ஒழுக்க விழுமியங்கள் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துங்கள். அந்த நேரத்தில் உண்மையில் மூழ்கிவிடுங்கள். வரிசைப்படுத்துங்கள் கதைக்களம், புதிரான கதாபாத்திரங்களில் நெசவு செய்து அவர்களுக்கு உயர்ந்த இலக்குகளை வழங்குங்கள்.

பெயர்

புத்திசாலித்தனமான மற்றும் மறக்கமுடியாத புத்தகத்தின் தலைப்பை எவ்வாறு கொண்டு வருவது? புத்தகத்தைப் படித்து அதன் யோசனையைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். முக்கிய செய்திக்கு பொருந்தக்கூடிய தலைப்புகள் அல்லது உங்கள் நாவல் தூண்டும் முக்கிய உணர்ச்சிகளைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். புத்தகத்திலிருந்து உங்களுக்கு பிடித்த சொற்றொடர்களை எழுதுங்கள். ஒருவேளை அவை படைப்பின் தலைப்பாக மாறும். உங்கள் நாவலுக்கு முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பெயரைக் குறிப்பிடவும். இது மிகவும் பொதுவான நடைமுறையாகும். மர்மமான பெயர்கள்அசாதாரணமான ஒன்றைத் தேடும் வாசகரை சதி. அதே நேரத்தில், தலைப்பு புத்தகத்தின் விஷயத்தைப் பற்றிய போதுமான தகவலைக் கொடுக்க வேண்டும், ஆனால் வாசகருக்கு ஆர்வமாக இருக்கும் அளவுக்கு அதிகமாக இல்லை. அசலாக இருங்கள். ஒத்தவர்களின் கூட்டத்திலிருந்து தனித்து நிற்கும் பெயரைக் கொண்டு வாருங்கள்.

மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், அதே தலைப்பில் ஏற்கனவே ஒரு நாவல் இருப்பதாகத் தெரிந்தால் கவலைப்பட வேண்டாம். இன்னும் வாசகர்கள் அதிகம். முதலாவதாக, ஆசிரியர்களால் வெற்றிகரமான தலைப்பைக் கொண்டு வர முடிந்த புத்தகங்கள், யோசனைகள், எண்ணங்கள், உண்மைகளை ஒரு முழுதாகச் சேகரித்து, ஒரு அற்புதமான, தர்க்கரீதியாக கட்டமைக்கப்பட்ட சதித்திட்டத்தை உருவாக்குகின்றன.