ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக கலாச்சார வளர்ச்சியில், மனிதநேயம் எண்ணற்ற இலக்கியப் படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளது, அவற்றில் சில அடிப்படை வகைகளை நாம் வேறுபடுத்தி அறியலாம், அவை நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய மனித கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கும் விதத்திலும் வடிவத்திலும் ஒத்தவை. இவை மூன்று வகையான (அல்லது வகைகள்) இலக்கியங்கள்: காவியம், நாடகம், பாடல்.

ஒவ்வொரு வகை இலக்கியத்திற்கும் என்ன வித்தியாசம்?

காவியம் ஒரு வகை இலக்கியம்

காவியம்(epos - கிரேக்கம், கதை, கதை) என்பது ஆசிரியருக்கு வெளியில் உள்ள நிகழ்வுகள், நிகழ்வுகள், செயல்முறைகள் ஆகியவற்றின் சித்தரிப்பு ஆகும். காவியப் படைப்புகள் வாழ்க்கையின் புறநிலைப் போக்கைப் பிரதிபலிக்கின்றன, மனித இருப்புபொதுவாக. பல்வேறு கலை வழிகளைப் பயன்படுத்தி, காவியப் படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் வரலாற்று, சமூக-அரசியல், தார்மீக, உளவியல் மற்றும் வாழும் பல சிக்கல்களைப் பற்றிய தங்கள் புரிதலை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். மனித சமூகம்பொதுவாக மற்றும் அதன் ஒவ்வொரு பிரதிநிதிகளும் குறிப்பாக. காவியப் படைப்புகள் குறிப்பிடத்தக்க காட்சித் திறனைக் கொண்டுள்ளன, இதன் மூலம் வாசகருக்குப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது உலகம், மனித இருப்பின் ஆழமான பிரச்சனைகளை புரிந்து கொள்ள.

இலக்கியத்தின் ஒரு வகையாக நாடகம்

நாடகம்(நாடகம் - கிரேக்கம், செயல், செயல்திறன்) என்பது ஒரு வகை இலக்கியம், இதன் முக்கிய அம்சம் படைப்புகளின் மேடை இயல்பு. நாடகங்கள், அதாவது. நாடகப் படைப்புகள் குறிப்பாக தியேட்டருக்காக, மேடையில் உற்பத்திக்காக உருவாக்கப்படுகின்றன, அவை நிச்சயமாக, சுயாதீனமான வடிவத்தில் அவற்றின் இருப்பை விலக்கவில்லை. இலக்கிய நூல்கள்படிக்க நோக்கம். காவியத்தைப் போலவே, நாடகமும் மக்களிடையே உள்ள உறவுகள், அவர்களின் செயல்கள் மற்றும் அவர்களிடையே எழும் மோதல்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. ஆனால் கதை சொல்லும் தன்மை கொண்ட காவியம் போலல்லாமல், நாடகம் ஒரு உரையாடல் வடிவம் கொண்டது.

இது தொடர்பானது நாடக படைப்புகளின் அம்சங்கள் :

2) நாடகத்தின் உரை கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உரையாடல்களைக் கொண்டுள்ளது: அவற்றின் மோனோலாக்ஸ் (ஒரு கதாபாத்திரத்தின் பேச்சு), உரையாடல்கள் (இரண்டு கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உரையாடல்), பாலிலாக்ஸ் (செயலில் பல பங்கேற்பாளர்களின் ஒரே நேரத்தில் கருத்துப் பரிமாற்றம்). அதனால்தான் ஒரு ஹீரோவின் மறக்கமுடியாத பாத்திரத்தை உருவாக்குவதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறைகளில் ஒன்றாக பேச்சு குணாதிசயம் மாறிவிடும்;

3) நாடகத்தின் செயல், ஒரு விதியாக, மிகவும் மாறும், தீவிரமாக உருவாகிறது, ஒரு விதியாக, இது 2-3 மணிநேர மேடை நேரம் ஒதுக்கப்படுகிறது.

ஒரு வகை இலக்கியமாக பாடல் வரிகள்

பாடல் வரிகள்(லைரா - கிரேக்கம், இசைக்கருவி, கவிதைப் படைப்புகள் மற்றும் பாடல்கள் நிகழ்த்தப்பட்டவற்றின் துணையுடன்) ஒரு கலைப் படத்தின் ஒரு சிறப்பு வகை கட்டுமானத்தால் வேறுபடுகிறது - இது ஒரு பட-அனுபவம், இதில் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட உணர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக அனுபவம் பொதிந்துள்ளது. பாடல் வரிகளை மிகவும் மர்மமான வகை இலக்கியம் என்று அழைக்கலாம், ஏனெனில் இது ஒரு நபரின் உள் உலகம், அவரது அகநிலை உணர்வுகள், யோசனைகள் மற்றும் யோசனைகளுக்கு உரையாற்றப்படுகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு பாடல் படைப்பு முதன்மையாக ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட சுய வெளிப்பாட்டிற்கு உதவுகிறது. கேள்வி எழுகிறது: ஏன் வாசகர்கள், அதாவது. மற்றவர்கள் இதுபோன்ற வேலைகளுக்கு திரும்புகிறார்களா? முழு புள்ளி என்னவென்றால், பாடலாசிரியர், தனது சார்பாகவும் தன்னைப் பற்றியும் பேசுகிறார், உலகளாவிய மனித உணர்ச்சிகள், யோசனைகள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஆசிரியரின் ஆளுமை எவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு முக்கியமானது அவரது தனிப்பட்ட அனுபவம் வாசகருக்கு.

ஒவ்வொரு வகை இலக்கியத்திற்கும் அதன் சொந்த வகை அமைப்பு உள்ளது.

வகை(வகை - பிரெஞ்சு பேரினம், வகை) என்பது வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட இலக்கியப் படைப்பாகும், இது ஒத்த அச்சுக்கலை அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. வகைப் பெயர்கள் வாசகருக்கு இலக்கியத்தின் பரந்த கடலில் செல்ல உதவுகின்றன: சிலர் துப்பறியும் கதைகளை விரும்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் கற்பனையை விரும்புகிறார்கள், இன்னும் சிலர் நினைவுக் குறிப்புகளின் ரசிகர்.

எப்படி தீர்மானிப்பது ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பு எந்த வகையைச் சேர்ந்தது?பெரும்பாலும், ஆசிரியர்களே இதில் நமக்கு உதவுகிறார்கள், அவர்களின் படைப்பை ஒரு நாவல், கதை, கவிதை போன்றவற்றை அழைக்கிறார்கள். இருப்பினும், சில ஆசிரியரின் வரையறைகள் நமக்கு எதிர்பாராதவையாகத் தோன்றுகின்றன: A.P. செக்கோவ் வலியுறுத்தினார் " செர்ரி பழத்தோட்டம்"ஒரு நகைச்சுவை, ஒரு நாடகம் அல்ல, ஆனால் ஏ.ஐ. சோல்ஜெனிட்சின் இவான் டெனிசோவிச்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு நாள் ஒரு கதை என்று கருதினார், ஒரு நாவல் அல்ல. சில இலக்கிய அறிஞர்கள் ரஷ்ய இலக்கியத்தை வகை முரண்பாடுகளின் தொகுப்பு என்று அழைக்கிறார்கள்: "யூஜின் ஒன்ஜின்" வசனத்தில் உள்ள நாவல், "டெட் சோல்ஸ்" என்ற உரைநடை கவிதை, "தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் எ சிட்டி" என்ற நையாண்டிக் கதை. L.N எழுதிய "போர் மற்றும் அமைதி" தொடர்பாக நிறைய சர்ச்சைகள் இருந்தன. டால்ஸ்டாய். எழுத்தாளரே தனது புத்தகம் இல்லாததைப் பற்றி மட்டுமே கூறினார்: “போர் மற்றும் அமைதி என்றால் என்ன? இது ஒரு நாவல் அல்ல, இன்னும் குறைவான கவிதை, இன்னும் குறைவாக - வரலாற்று சரித்திரம். "போர் மற்றும் அமைதி" என்பது ஆசிரியர் விரும்பியது மற்றும் அது வெளிப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் வெளிப்படுத்த முடியும். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே இலக்கிய அறிஞர்கள் எல்.என் இன் அற்புதமான படைப்பை அழைக்க ஒப்புக்கொண்டனர். டால்ஸ்டாயின் காவிய நாவல்.

ஒவ்வொரு இலக்கிய வகையிலும் பல நிலையான பண்புகள் உள்ளன, அதன் அறிவு ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பை ஒரு குழு அல்லது மற்றொரு குழுவாக வகைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. வகைகள் உருவாகின்றன, மாறுகின்றன, இறக்கின்றன மற்றும் பிறக்கின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, நம் கண்களுக்கு முன்பாக, ஒரு புதிய வகை வலைப்பதிவு (வெப் லோக்) - ஒரு தனிப்பட்ட ஆன்லைன் நாட்குறிப்பு - வெளிப்பட்டுள்ளது.

இருப்பினும், பல நூற்றாண்டுகளாக நிலையான (நியாயமொழி என்றும் அழைக்கப்படும்) வகைகள் உள்ளன.

இலக்கியப் படைப்புகளின் இலக்கியம் - அட்டவணை 1 ஐப் பார்க்கவும்).

அட்டவணை 1.

இலக்கியப் படைப்புகளின் வகைகள்

இலக்கியத்தின் காவிய வகைகள்

காவிய வகைகள் முதன்மையாக அவற்றின் தொகுதி மூலம் வேறுபடுகின்றன, அவை சிறியவைகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன. கட்டுரை, கதை, சிறுகதை, விசித்திரக் கதை, உவமை ), சராசரி ( கதை ), பெரிய ( நாவல், காவிய நாவல் ).

சிறப்புக் கட்டுரை- வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சிறிய ஓவியம், வகை விளக்கமாகவும் கதையாகவும் உள்ளது. ஆவணப்படத்தில் பல கட்டுரைகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. வாழ்க்கை அடிப்படை, அவை பெரும்பாலும் சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன: ஒரு சிறந்த உதாரணம் "பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலி வழியாக ஒரு உணர்வுப் பயணம்" (1768) ஆங்கில எழுத்தாளர்லாரன்ஸ் ஸ்டெர்ன், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் - இது "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கு பயணம்" (1790) ஏ. ராடிஷ்சேவ், "ஃபிரிகேட் பல்லடா" (1858) ஐ. கோன்சரோவ்" "இத்தாலி" (1922) பி. ஜைட்சேவ் மற்றும் பலர். .

கதை- ஒரு சிறிய கதை வகை, இது வழக்கமாக ஒரு அத்தியாயம், சம்பவம், மனித தன்மை அல்லது ஹீரோவின் வாழ்க்கையில் அவரை பாதித்த ஒரு முக்கியமான சம்பவத்தை சித்தரிக்கிறது எதிர்கால விதி(எல். டால்ஸ்டாய் எழுதிய "பந்திற்குப் பிறகு"). கதைகள் ஆவணப்படம், பெரும்பாலும் சுயசரிதை அடிப்படையில் (A. Solzhenitsyn எழுதிய "Matryonin's Dvor") மற்றும் தூய புனைகதை மூலம் ("The Gentleman from San Francisco" by I. Bunin) உருவாக்கப்படுகின்றன.

கதைகளின் உள்ளுணர்வு மற்றும் உள்ளடக்கம் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கும் - நகைச்சுவை, வேடிக்கை ( ஆரம்பகால கதைகள்ஏ.பி. செக்கோவ்") ஆழ்ந்த சோகத்திற்கு (" கோலிமா கதைகள்"வி. ஷலாமோவ்). கட்டுரைகள் போன்ற கதைகள் பெரும்பாலும் சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன (I. Turgenev எழுதிய "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்").

நாவல்(நாவல் இத்தாலியச் செய்திகள்) பல வழிகளில் ஒரு சிறுகதையைப் போன்றது மற்றும் அதன் வகையாகக் கருதப்படுகிறது, ஆனால் கதையின் சிறப்பு ஆற்றல், கூர்மையான மற்றும் அடிக்கடி வேறுபடுகிறது. எதிர்பாராத திருப்பங்கள்நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியில். பெரும்பாலும் ஒரு சிறுகதையின் கதை முடிவோடு தொடங்குகிறது மற்றும் தலைகீழ் விதியின் படி கட்டப்பட்டது, அதாவது. பின்னோக்கு வரிசைகண்டனம் முக்கிய நிகழ்வுகளுக்கு முந்தியபோது (என். கோகோலின் "பயங்கரமான பழிவாங்கல்"). நாவலின் கட்டுமானத்தின் இந்த அம்சம் பின்னர் துப்பறியும் வகையால் கடன் வாங்கப்படும்.

"நாவல்" என்ற வார்த்தைக்கு எதிர்கால வழக்கறிஞர்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய மற்றொரு அர்த்தம் உள்ளது. IN பண்டைய ரோம்"நாவல் கால்கள்" (புதிய சட்டங்கள்) என்ற சொற்றொடர் சட்டத்தின் உத்தியோகபூர்வ குறியீடலுக்குப் பிறகு அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட சட்டங்களைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது (438 இல் தியோடோசியஸ் II கோட் வெளியிடப்பட்ட பிறகு). ஜஸ்டினியன் மற்றும் அவரது வாரிசுகளின் நாவல்கள், ஜஸ்டினியன் குறியீட்டின் இரண்டாவது பதிப்பிற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டது, பின்னர் ரோமானிய சட்டங்களின் (கார்பஸ் யூரிஸ் சிவில்லிஸ்) குறியீட்டின் ஒரு பகுதியாக உருவானது. நவீன காலத்தில், நாவல் என்பது பாராளுமன்றத்தில் சமர்ப்பிக்கப்பட்ட ஒரு சட்டம் (வேறுவிதமாகக் கூறினால், ஒரு வரைவு சட்டம்).

விசித்திரக் கதை- சிறிய காவிய வகைகளில் மிகவும் பழமையானது, முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும் வாய்வழி படைப்பாற்றல்எந்த மக்கள். இது ஒரு மாயாஜால, சாகச அல்லது அன்றாட இயல்புடைய ஒரு சிறிய படைப்பாகும், இதில் புனைகதை தெளிவாக வலியுறுத்தப்படுகிறது. ஒரு நாட்டுப்புறக் கதையின் மற்றொரு முக்கிய அம்சம் அதன் திருத்தும் தன்மை: "ஒரு விசித்திரக் கதை ஒரு பொய், ஆனால் அதில் ஒரு குறிப்பு உள்ளது, நல்ல தோழர்களுக்கு ஒரு பாடம்." நாட்டுப்புறக் கதைகள் பொதுவாக விசித்திரக் கதைகள் ("தவளை இளவரசியின் கதை"), அன்றாடம் ("கோடாரியிலிருந்து கஞ்சி") மற்றும் விலங்குகளைப் பற்றிய கதைகள் ("ஜாயுஷ்கினாவின் குடிசை") என பிரிக்கப்படுகின்றன.

எழுதப்பட்ட இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியுடன், பாரம்பரிய உருவகங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் குறியீட்டு சாத்தியக்கூறுகளைப் பயன்படுத்தும் இலக்கிய விசித்திரக் கதைகள் எழுகின்றன. டேனிஷ் எழுத்தாளர் ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன் (1805-1875) இலக்கிய விசித்திரக் கதைகளின் வகையின் உன்னதமானதாகக் கருதப்படுகிறார், அவரது அற்புதமான "தி லிட்டில் மெர்மெய்ட்", "தி பிரின்சஸ் அண்ட் தி பீ", " பனி ராணி", "The Steadfast Tin Soldier", "Shadow", "Thumbelina" ஆகியவை பல தலைமுறை வாசகர்களால் விரும்பப்படுகின்றன, அவை மிகவும் இளம் மற்றும் மிகவும் முதிர்ந்தவை. இது தற்செயலானது அல்ல, ஏனென்றால் ஆண்டர்சனின் விசித்திரக் கதைகள் ஹீரோக்களின் அசாதாரண மற்றும் சில நேரங்களில் விசித்திரமான சாகசங்கள் மட்டுமல்ல, அவை ஆழமான தத்துவ மற்றும் தார்மீக பொருள், அழகான குறியீட்டு படங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இலக்கிய விசித்திரக் கதைகளில், தி லிட்டில் பிரின்ஸ் (1942) ஒரு உன்னதமானது. பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் Antoine de Saint-Exupéry. ஆங்கில எழுத்தாளரான Cl. எழுதிய புகழ்பெற்ற “க்ரோனிகல்ஸ் ஆஃப் நார்னியா” (1950 - 1956). லூயிஸ் மற்றும் "தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்க்ஸ்" (1954-1955), ஆங்கிலேயரான ஜே.ஆர். டோல்கியன் ஆகியோரும் கற்பனை வகைகளில் எழுதப்பட்டவை, இது ஒரு பண்டைய நாட்டுப்புறக் கதையின் நவீன மாற்றம் என்று அழைக்கப்படலாம்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில், A.S. இன் விசித்திரக் கதைகள், நிச்சயமாக, மீறமுடியாதவை. புஷ்கின்: "ஓ இறந்த இளவரசிமற்றும் ஏழு ஹீரோக்கள்", "மீனவர் மற்றும் மீன் பற்றி", "ஜார் சால்டன் பற்றி ...", "தங்க சேவல் பற்றி", "பூசாரி மற்றும் அவரது தொழிலாளி பால்டா பற்றி". ஒரு சிறந்த கதைசொல்லி P. Ershov, "The Little Humpbacked Horse" ஆசிரியர் ஆவார். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் E. Schwartz விசித்திரக் கதை நாடகங்களின் வடிவத்தை உருவாக்குகிறார், அவற்றில் ஒன்று "The Bear" (மற்றொரு பெயர் "ஒரு சாதாரண அதிசயம்") M. Zakharov இயக்கிய அற்புதமான திரைப்படத்திற்கு பல நன்றிகள் அறியப்படுகிறது.

உவமை- மிகவும் பழமையானது நாட்டுப்புற வகை, ஆனால், விசித்திரக் கதைகளைப் போலன்றி, உவமைகள் அடங்கியுள்ளன எழுதப்பட்ட நினைவுச்சின்னங்கள்: டால்முட், பைபிள், குரான், சிரியா இலக்கியத்தின் நினைவுச்சின்னம் "அகஹாராவின் போதனைகள்". உவமை என்பது போதனையான, குறியீட்டு இயல்புடைய ஒரு வேலை, இது உள்ளடக்கத்தின் கம்பீரத்தன்மை மற்றும் தீவிரத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது. பழங்கால உவமைகள், ஒரு விதியாக, அளவு சிறியவை, அவை நிகழ்வுகள் அல்லது ஹீரோவின் குணாதிசயங்கள் பற்றிய விரிவான கணக்கைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

இந்த உவமையின் நோக்கம் திருத்தல் அல்லது, அவர்கள் ஒருமுறை கூறியது போல், ஞானத்தைக் கற்பிப்பது. IN ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்நற்செய்திகளிலிருந்து மிகவும் பிரபலமான உவமைகள்: ஊதாரி மகன், பணக்காரன் மற்றும் லாசரஸைப் பற்றி, அநீதியான நீதிபதியைப் பற்றி, பைத்தியக்காரப் பணக்காரன் மற்றும் பிறரைப் பற்றி. கிறிஸ்து அடிக்கடி தனது சீடர்களிடம் உருவகமாகப் பேசினார், அவர்கள் உவமையின் பொருளைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்றால், அவர் அதை விளக்கினார்.

பல எழுத்தாளர்கள் உவமைகளின் வகைக்கு திரும்பினர், எப்போதும், நிச்சயமாக, அதில் ஒரு உயர் மத அர்த்தத்தை முதலீடு செய்யவில்லை, மாறாக ஒரு உருவக வடிவத்தில் சில வகையான ஒழுக்க நெறிமுறைகளை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கின்றனர், எடுத்துக்காட்டாக, எல். டால்ஸ்டாய் அவரது தாமதமான படைப்பாற்றல். எடுத்துச் செல்லுங்கள். V. ரஸ்புடின் - Matera க்கு விடைபெறுதல்" ஒரு விரிவான உவமை என்றும் அழைக்கப்படலாம், இதில் எழுத்தாளர் மனிதனின் "மனசாட்சியின் சூழலியல்" அழிவைப் பற்றி கவலை மற்றும் வருத்தத்துடன் பேசுகிறார். பல விமர்சகர்கள் E. ஹெமிங்வேயின் "The Old Man and the Sea" கதையை இலக்கிய உவமைகளின் பாரம்பரியத்தின் ஒரு பகுதியாகக் கருதுகின்றனர். புகழ்பெற்ற சமகால பிரேசிலிய எழுத்தாளர் Paulo Coelho தனது நாவல்கள் மற்றும் கதைகளில் ("The Alchemist" நாவல்) உவமை வடிவத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்.

கதை- ஒரு நடுத்தர இலக்கிய வகை, உலக இலக்கியத்தில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது. கதை ஹீரோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து பல முக்கியமான அத்தியாயங்களை சித்தரிக்கிறது, பொதுவாக ஒரு கதைக்களம் மற்றும் சிறிய எண்ணிக்கையிலானது பாத்திரங்கள். கதைகள் சிறந்த உளவியல் தீவிரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; அடிக்கடி முக்கிய தீம்கதாநாயகனின் காதல் கதையாகிறது, உதாரணமாக, எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "வெள்ளை இரவுகள்", ஐ. துர்கனேவின் "ஆஸ்யா", ஐ. புனினின் "மித்யாவின் காதல்". கதைகள் சுழற்சிகளாகவும் இணைக்கப்படலாம், குறிப்பாக சுயசரிதை உள்ளடக்கத்தில் எழுதப்பட்டவை: எல். டால்ஸ்டாயின் "குழந்தைப் பருவம்", "இளமைப் பருவம்", "இளைஞர்", "குழந்தைப் பருவம்", "மக்கள்", "எனது பல்கலைக்கழகங்கள்" ஏ. கார்க்கி. கதைகளின் உள்ளுணர்வுகள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை: சோகம், கடுமையான சமூகம் மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகள்(வி. கிராஸ்மேன் எழுதிய "எல்லாம் பாய்கிறது", ஒய். டிரிஃபோனோவின் "தி ஹவுஸ் ஆன் தி எம்பேங்க்மென்ட்"), காதல், வீரம் (என். கோகோலின் "தாராஸ் புல்பா"), தத்துவம், உவமை (ஏ. பிளாட்டோனோவின் "தி பிட்") , குறும்பு, நகைச்சுவை ("ஒரு படகில் மூன்று, ஒரு நாய் தவிர" ஆங்கில எழுத்தாளர் ஜெரோம் கே. ஜெரோம்).

நாவல்(கோடாப் பிரஞ்சு முதலில், இன் பின்னர் இடைக்காலம், லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்டதற்கு மாறாக, காதல் மொழியில் எழுதப்பட்ட எந்தப் படைப்பும் ஒரு பெரிய காவியப் படைப்பாகும், இதில் கதை ஒரு தனிநபரின் தலைவிதியை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. நாவல் மிகவும் சிக்கலான காவிய வகையாகும், இது நம்பமுடியாத எண்ணிக்கையிலான கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதிகளால் வேறுபடுகிறது: காதல், வரலாற்று, துப்பறியும், உளவியல், கற்பனை, வரலாற்று, சுயசரிதை, சமூகம், தத்துவம், நையாண்டி போன்றவை. நாவலின் இந்த வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் அனைத்தும் அதன் மைய யோசனையால் ஒன்றுபட்டுள்ளன - ஆளுமை, மனித தனித்துவம் பற்றிய யோசனை.

இந்த நாவல் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் காவியம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இது உலகம் மற்றும் மனிதன், சமூகம் மற்றும் தனிநபருக்கு இடையிலான பல்வேறு தொடர்புகளை சித்தரிக்கிறது. ஒரு நபரைச் சுற்றிவரலாற்று, அரசியல், சமூகம், கலாச்சாரம், தேசியம் போன்ற பல்வேறு சூழல்களில் யதார்த்தம் நாவலில் வழங்கப்படுகிறது. ஒரு நபரின் தன்மையை சூழல் எவ்வாறு பாதிக்கிறது, அவர் எவ்வாறு உருவாகிறார், அவரது வாழ்க்கை எவ்வாறு உருவாகிறது, அவர் தனது நோக்கத்தைக் கண்டுபிடித்து தன்னை உணர முடிந்ததா என்பதில் நாவலின் ஆசிரியர் ஆர்வமாக உள்ளார்.

லாங்ஸ் டாப்னிஸ் மற்றும் க்ளோ, அபுலியஸின் தி கோல்டன் ஆஸ் மற்றும் நைட்லி ரொமான்ஸ் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட் போன்ற பழங்காலத்திற்கு இந்த வகையின் தோற்றம் இருப்பதாக பலர் கூறுகின்றனர்.

உலக இலக்கியத்தின் கிளாசிக் படைப்புகளில், நாவல் பல தலைசிறந்த படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது:

அட்டவணை 2. வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் உன்னதமான நாவல்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் (XIX, XX நூற்றாண்டுகள்)

பிரபலமான நாவல்கள்ரஷ்யர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்கள்வி .:

20 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் தங்கள் முன்னோடிகளின் மரபுகளை உருவாக்கி மேம்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் குறைவான அற்புதமான நாவல்களை உருவாக்குகிறார்கள்:

நிச்சயமாக, அத்தகைய பட்டியல்கள் எதுவும் முழுமையையும் முழுமையான புறநிலையையும் கோர முடியாது, குறிப்பாக நவீன உரைநடைக்கு வரும்போது. IN இந்த வழக்கில்நாட்டின் இலக்கியம் மற்றும் எழுத்தாளரின் பெயர் இரண்டையும் மகிமைப்படுத்தும் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் பெயரிடப்பட்டுள்ளன.

காவிய நாவல். பண்டைய காலங்களில், வீர காவியத்தின் வடிவங்கள் இருந்தன: நாட்டுப்புற சாகாக்கள், ரூன்கள், காவியங்கள், பாடல்கள். இவை இந்திய "ராமாயணம்" மற்றும் "மகாபாரதம்", ஆங்கிலோ-சாக்சன் "பியோவுல்ஃப்", பிரெஞ்சு "சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்", ஜெர்மன் "சாங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்", முதலியன. இந்த படைப்புகளில், ஹீரோவின் சுரண்டல்கள் உயர்ந்தவை. இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட, பெரும்பாலும் ஹைபர்போலிக் வடிவம். பின்னர் காவிய கவிதைகள்ஹோமரின் "தி இலியாட்" மற்றும் "ஒடிஸி", ஃபெர்டோவ்சியின் "ஷா-பெயர்", ஆரம்பகால இதிகாசத்தின் புராணத் தன்மையைப் பராமரிக்கும் அதே வேளையில், உண்மையான வரலாறு மற்றும் மனித விதி மற்றும் வாழ்க்கையின் பின்னிப்பிணைந்த கருப்பொருளுடன் தெளிவான தொடர்பைக் கொண்டிருந்தது. மக்கள் அவர்களில் முக்கியமானவர்களில் ஒருவராக மாறுகிறார். எழுத்தாளர்கள் சகாப்தத்திற்கும் தனிப்பட்ட ஆளுமைக்கும் இடையிலான வியத்தகு உறவைப் புரிந்துகொள்ளவும், ஒழுக்கம் மற்றும் சில சமயங்களில் மனித ஆன்மாவும் எந்த சோதனைகளுக்கு உட்படுத்தப்படுகின்றன என்பதைப் பற்றி பேசும் போது, ​​முன்னோர்களின் அனுபவத்திற்கு 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தேவை இருக்கும். மிகப் பெரிய வரலாற்று எழுச்சிகள் ஏற்பட்ட நேரத்தில். F. Tyutchev இன் வரிகளை நினைவு கூர்வோம்: "இந்த உலகத்தை அதன் அபாயகரமான தருணங்களில் பார்வையிட்டவர் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்." உண்மையில் கவிஞரின் காதல் சூத்திரம் என்பது வாழ்க்கையின் அனைத்து பழக்கமான வடிவங்கள், சோகமான இழப்புகள் மற்றும் நிறைவேறாத கனவுகளின் அழிவைக் குறிக்கிறது.

காவிய நாவலின் சிக்கலான வடிவம், எழுத்தாளர்கள் இந்தப் பிரச்சனைகளை அவர்களின் முழுமை மற்றும் சீரற்ற தன்மையில் கலைரீதியாக ஆராய அனுமதிக்கிறது.

காவிய நாவலின் வகையைப் பற்றி நாம் பேசும்போது, ​​​​நிச்சயமாக, எல். டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி" நமக்கு உடனடியாக நினைவுக்கு வருகிறது. மற்ற உதாரணங்களைக் குறிப்பிடலாம்: " அமைதியான டான்"எம். ஷோலோகோவ், வி. கிராஸ்மேன் எழுதிய "லைஃப் அண்ட் ஃபேட்", ஆங்கில எழுத்தாளர் கால்ஸ்வொர்தியின் "தி ஃபோர்சைட் சாகா"; அமெரிக்க எழுத்தாளர் மார்கரெட் மிட்செல் எழுதிய "கான் வித் தி விண்ட்" புத்தகம் நல்ல காரணத்துடன் இந்த வகையாக வகைப்படுத்தப்படலாம்.

வகையின் பெயரே ஒரு தொகுப்பைக் குறிக்கிறது, அதில் இரண்டு முக்கிய கொள்கைகளின் கலவையாகும்: நாவல் மற்றும் காவியம், அதாவது. ஒரு தனிநபரின் வாழ்க்கையின் கருப்பொருள் மற்றும் மக்களின் வரலாற்றின் கருப்பொருளுடன் தொடர்புடையது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், காவிய நாவல் ஹீரோக்களின் விதிகளைப் பற்றி சொல்கிறது (ஒரு விதியாக, ஹீரோக்கள் அவர்களும் அவர்களின் விதிகளும் கற்பனையானவை, ஆசிரியரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டவை) சகாப்தத்தை உருவாக்கும் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் பின்னணியில் மற்றும் நெருங்கிய தொடர்பில். எனவே, “போர் மற்றும் அமைதி” - இவை ரஷ்யாவிற்கும் ஐரோப்பா முழுவதிலும் ஒரு திருப்புமுனையில் தனிப்பட்ட குடும்பங்களின் (ரோஸ்டோவ், போல்கோன்ஸ்கி), அன்பான ஹீரோக்களின் (இளவரசர் ஆண்ட்ரி, பியர் பெசுகோவ், நடாஷா மற்றும் இளவரசி மரியா) விதிகள். வரலாற்று காலம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், 1812 தேசபக்தி போர். ஷோலோகோவின் புத்தகத்தில், முதல் உலகப் போரின் நிகழ்வுகள், இரண்டு புரட்சிகள் மற்றும் இரத்தக்களரி உள்நாட்டுப் போர் ஆகியவை கோசாக் பண்ணை, மெலெகோவ் குடும்பம் மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதி: கிரிகோரி, அக்சினியா, நடால்யா ஆகியவற்றின் வாழ்க்கையை சோகமாக ஆக்கிரமிக்கின்றன. வி. கிராஸ்மேன் கிரேட் பற்றி பேசுகிறார் தேசபக்தி போர்மற்றும் அதன் முக்கிய நிகழ்வு - ஸ்டாலின்கிராட் போர், ஹோலோகாஸ்ட் சோகம் பற்றி. "வாழ்க்கை மற்றும் விதி" வரலாற்று மற்றும் குடும்ப கருப்பொருள்களையும் பின்னிப்பிணைக்கிறது: ஆசிரியர் ஷபோஷ்னிகோவ்ஸின் வரலாற்றைக் கண்டுபிடித்தார், இந்த குடும்ப உறுப்பினர்களின் விதிகள் ஏன் வித்தியாசமாக மாறியது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார். இங்கிலாந்தில் புகழ்பெற்ற விக்டோரியன் காலத்தில் ஃபோர்சைட் குடும்பத்தின் வாழ்க்கையை கால்ஸ்வொர்த்தி விவரிக்கிறார். மார்கரெட் மிட்செல் - அமெரிக்க வரலாற்றில் ஒரு மைய நிகழ்வு, உள்நாட்டுப் போர்வடக்கு மற்றும் தெற்கு இடையே, இது பல குடும்பங்களின் வாழ்க்கையையும் மிகவும் பிரபலமான கதாநாயகியின் தலைவிதியையும் தீவிரமாக மாற்றியது அமெரிக்க இலக்கியம்- ஸ்கார்லெட் ஓ'ஹாரா.

இலக்கியத்தின் நாடக வகைகள்

சோகம்(டிராகோடியா கிரேக்க ஆடு பாடல்) என்பது ஒரு நாடக வகையாகும் பண்டைய கிரீஸ். எழுச்சி பண்டைய தியேட்டர்மற்றும் சோகங்கள் கருவுறுதல் மற்றும் ஒயின் டியோனிசஸ் கடவுளின் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடையவை. பல விடுமுறைகள் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன, இதன் போது சடங்கு மந்திர விளையாட்டுகள் மம்மர்கள் மற்றும் சத்யர்களுடன் விளையாடப்பட்டன, பண்டைய கிரேக்கர்கள் இரண்டு கால் ஆடு போன்ற உயிரினங்களாக கற்பனை செய்தனர். தியோனிசஸின் மகிமைக்கு பாடல்களைப் பாடும் சத்யர்களின் தோற்றம்தான் இந்த தீவிர வகைக்கு மொழிபெயர்ப்பில் அத்தகைய விசித்திரமான பெயரைக் கொடுத்தது என்று கருதப்படுகிறது. நாடக நிகழ்ச்சிபண்டைய கிரேக்கத்தில், மந்திர மத முக்கியத்துவம் இணைக்கப்பட்டது, மேலும் திரையரங்குகள் பெரிய அரங்குகளின் வடிவத்தில் கட்டப்பட்டன. திறந்த வெளி, எப்போதும் நகரங்களின் மையத்தில் அமைந்துள்ளது மற்றும் முக்கிய ஒன்றாகும் பொது இடங்கள். பார்வையாளர்கள் சில சமயங்களில் நாள் முழுவதையும் இங்கே கழித்தார்கள்: சாப்பிடுவது, குடிப்பது, சத்தமாக தங்கள் ஒப்புதலை வெளிப்படுத்துவது அல்லது வழங்கப்படும் காட்சிக்கு கண்டனம் தெரிவிப்பது. பண்டைய கிரேக்க சோகத்தின் உச்சம் மூன்று பெரிய சோகங்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது: எஸ்கிலஸ் (கிமு 525-456) - "செயின்ட் ப்ரோமிதியஸ்", "ஓரெஸ்டீயா" போன்ற துயரங்களின் ஆசிரியர்; சோபோக்கிள்ஸ் (கிமு 496-406) - "ஓடிபஸ் தி கிங்", "ஆன்டிகோன்" போன்றவற்றின் ஆசிரியர்; மற்றும் Euripides (480-406 BC) - "Medea", "Troyanok" போன்றவற்றை உருவாக்கியவர். அவர்களின் படைப்புகள் பல நூற்றாண்டுகளாக அவற்றைப் பின்பற்ற முயற்சிப்பார்கள், ஆனால் அவை மீற முடியாதவையாகவே இருக்கும். அவற்றில் சில ("ஆண்டிகோன்", "மெடியா") ​​இன்றும் அரங்கேறுகின்றன.

சோகத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் என்ன? முக்கியமானது ஒரு தீர்க்க முடியாத உலகளாவிய மோதலின் இருப்பு: பண்டைய சோகத்தில் இது ஒருபுறம் விதி, விதி, மற்றும் மனிதன், அவனது விருப்பம், சுதந்திரமான தேர்வு, மறுபுறம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதலாகும். பிந்தைய காலங்களின் சோகங்களில், இந்த மோதல் நல்ல மற்றும் தீமை, விசுவாசம் மற்றும் துரோகம், அன்பு மற்றும் வெறுப்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதலாக ஒரு தார்மீக மற்றும் தத்துவ தன்மையைப் பெற்றது. இது ஒரு முழுமையான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, எதிர்க்கும் சக்திகளை உள்ளடக்கிய ஹீரோக்கள் சமரசம் அல்லது சமரசத்திற்கு தயாராக இல்லை, எனவே சோகத்தின் முடிவு பெரும்பாலும் மரணத்தை உள்ளடக்கியது. சிறந்த ஆங்கில நாடக ஆசிரியரான வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் (1564-1616) சோகங்கள் இவ்வாறு கட்டமைக்கப்பட்டன: அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை: "ஹேம்லெட்", "ரோமியோ ஜூலியட்", "ஓதெல்லோ", "கிங் லியர்", "மக்பத்" ”, “ஜூலியஸ் சீசர்”, முதலியன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்களான கார்னெய்ல் (ஹோரேஸ், பாலியூக்டஸ்) மற்றும் ரேசின் (ஆண்ட்ரோமாச், பிரிட்டானிகஸ்) ஆகியோரின் சோகங்களில், இந்த மோதல் வேறுபட்ட விளக்கத்தைப் பெற்றது - கடமை மற்றும் உணர்வுகளின் மோதலாக, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் ஆத்மாக்களில் பகுத்தறிவு மற்றும் உணர்ச்சி, அதாவது. . உளவியல் விளக்கம் பெற்றது.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மிகவும் பிரபலமானது "போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற காதல் சோகம் A.S. புஷ்கின், வரலாற்றுப் பொருளில் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றில், கவிஞர் மாஸ்கோ மாநிலத்தின் "உண்மையான பிரச்சனை" பிரச்சனையை கடுமையாக எழுப்பினார் - சங்கிலி எதிர்வினைஅதிகாரத்திற்காக மக்கள் தயாராக இருக்கும் போலித்தனங்கள் மற்றும் "பயங்கரமான அட்டூழியங்கள்". இன்னொரு பிரச்சனை என்னவென்றால், நாட்டில் நடக்கும் அனைத்திற்கும் மக்களின் அணுகுமுறை. "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் இறுதிப் பகுதியில் "அமைதியான" நபர்களின் படம் புஷ்கின் என்ன சொல்ல விரும்பினார் என்பது பற்றிய விவாதங்கள் இன்றுவரை தொடர்கின்றன. சோகத்தின் அடிப்படையில், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் அதே பெயரில் ஓபரா எழுதப்பட்டது, இது ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது.

நகைச்சுவை(கிரேக்க கோமோஸ் - மகிழ்ச்சியான கூட்டம், ஓடா - பாடல்) - பண்டைய கிரேக்கத்தில் சோகத்தை விட சற்று தாமதமாக (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டு) தோன்றிய ஒரு வகை. அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான நகைச்சுவை நடிகர் அரிஸ்டோபேன்ஸ் ("மேகங்கள்", "தவளைகள்", முதலியன).

நையாண்டி மற்றும் நகைச்சுவையின் உதவியுடன் நகைச்சுவையில், அதாவது. நகைச்சுவை, தார்மீக தீமைகள் கேலி செய்யப்படுகின்றன: பாசாங்குத்தனம், முட்டாள்தனம், பேராசை, பொறாமை, கோழைத்தனம், மனநிறைவு. நகைச்சுவைகள், ஒரு விதியாக, மேற்பூச்சு, அதாவது. சமூகப் பிரச்சினைகளையும் எடுத்துரைத்து, அதிகாரிகளின் குறைகளை அம்பலப்படுத்துகிறார்கள். சிட்காம்கள் மற்றும் கதாபாத்திர நகைச்சுவைகள் உள்ளன. முதலாவதாக, ஒரு தந்திரமான சூழ்ச்சி, நிகழ்வுகளின் சங்கிலி (ஷேக்ஸ்பியரின் காமெடி ஆஃப் எரர்ஸ்) இரண்டாவதாக, ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள், அவர்களின் அபத்தம், ஒருதலைப்பட்சம், டி. ஃபோன்விஜின் நகைச்சுவைகளில் இருப்பது போல; , "த டிரேட்ஸ்மேன் இன் தி நோபிலிட்டி", "டார்டுஃப்", 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு நகைச்சுவை நடிகர் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் மோலியர் எழுதிய கிளாசிக் வகை. ரஷ்ய நாடகத்தில், இது குறிப்பாக பிரபலமாக மாறியது நையாண்டி நகைச்சுவைஅவளது கூர்மையுடன் சமூக விமர்சனம், என். கோகோலின் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்", எம். புல்ககோவின் "தி கிரிம்சன் தீவு" போன்றவை. A. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பல அற்புதமான நகைச்சுவைகளை உருவாக்கினார் ("ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி", "காடு", "பைத்தியம் பணம்", முதலியன).

நகைச்சுவை வகையானது பொதுமக்களிடம் எப்போதும் வெற்றியை அனுபவிக்கிறது, ஒருவேளை அது நீதியின் வெற்றியை உறுதிப்படுத்துகிறது: இறுதியில், துணை நிச்சயமாக தண்டிக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் நல்லொழுக்கம் வெற்றிபெற வேண்டும்.

நாடகம்- ஒப்பீட்டளவில் "இளம்" வகை, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில் லெஸ்ட்ராமா (ஜெர்மன்) - வாசிப்பதற்கான ஒரு நாடகம். நாடகம் உரையாற்றப்படுகிறது அன்றாட வாழ்க்கைநபர் மற்றும் சமூகம், அன்றாட வாழ்க்கை, குடும்ப உறவுகள். நாடகம் முதன்மையாக ஒரு நபரின் உள் உலகில் ஆர்வமாக உள்ளது, இது அனைத்து நாடக வகைகளிலும் மிகவும் உளவியல் ரீதியானது. அதே நேரத்தில், இது மேடை வகைகளில் மிகவும் இலக்கியமானது, எடுத்துக்காட்டாக, ஏ. செக்கோவின் நாடகங்கள் நாடக நிகழ்ச்சிகளாக இல்லாமல், வாசிப்பதற்கான உரைகளாகவே பெரும்பாலும் உணரப்படுகின்றன.

இலக்கியத்தின் பாடல் வகைகள்

பாடல் வரிகளில் வகைகளாகப் பிரிப்பது முழுமையானது அல்ல, ஏனெனில் இந்த வழக்கில் வகைகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் நிபந்தனைக்குட்பட்டவை மற்றும் காவியம் மற்றும் நாடகம் போன்ற வெளிப்படையானவை அல்ல. பெரும்பாலும் பாடல் வரிகளை அவற்றின் கருப்பொருள் அம்சங்களால் வேறுபடுத்துகிறோம்: நிலப்பரப்பு, காதல், தத்துவம், நட்பு, நெருக்கமான பாடல் வரிகள் போன்றவை. இருப்பினும், தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை உச்சரித்த சில வகைகளை நாம் பெயரிடலாம்: எலிஜி, சொனட், எபிகிராம், எபிஸ்டில், எபிடாஃப்.

எலிஜி(எலிகோஸ் கிரேக்க புலம்பல் பாடல்) - கவிதை நடுத்தர நீளம், ஒரு விதியாக, தார்மீக, தத்துவ, காதல், ஒப்புதல் உள்ளடக்கம்.

இந்த வகை பழங்காலத்தில் எழுந்தது, அதன் முக்கிய அம்சம் எலிஜியாக் டிஸ்டிச் என்று கருதப்பட்டது, அதாவது. ஒரு கவிதையை ஜோடிகளாகப் பிரித்தல், எடுத்துக்காட்டாக:

ஏங்கிக் கொண்டிருந்த தருணம் வந்துவிட்டது: என் நீண்ட காலப் பணி முடிந்துவிட்டது ஏன் இந்த புரியாத சோகம் என்னை ரகசியமாக தொந்தரவு செய்கிறது?

ஏ. புஷ்கின்

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கவிதைகளில், ஜோடிகளாகப் பிரிப்பது இப்போது அத்தகைய கடுமையான தேவையாக இல்லை; உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, எலிஜி பண்டைய இறுதி சடங்கு "புலம்பல்" வடிவத்திற்கு செல்கிறது, அதில் இறந்தவரின் துக்கத்தின் போது, ​​அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் அவரது அசாதாரண நற்பண்புகளை நினைவு கூர்ந்தனர். இந்த தோற்றம் எலிஜியின் முக்கிய அம்சத்தை முன்னரே தீர்மானித்தது - நம்பிக்கையுடன் துக்கம், நம்பிக்கையுடன் வருத்தம், சோகத்தின் மூலம் இருப்பதை ஏற்றுக்கொள்வது. எலிஜியின் பாடல் ஹீரோ உலகம் மற்றும் மக்களின் அபூரணம், தனது சொந்த பாவம் மற்றும் பலவீனம் ஆகியவற்றை அறிந்திருக்கிறார், ஆனால் வாழ்க்கையை நிராகரிக்கவில்லை, ஆனால் அதன் அனைத்து சோகமான அழகிலும் அதை ஏற்றுக்கொள்கிறார். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்- "எலிஜி" by A.S. புஷ்கின்:

மங்கலான வேடிக்கையின் பைத்தியக்கார ஆண்டுகள்

தெளிவற்ற ஹேங்கொவர் போல எனக்கு இது கடினமாக உள்ளது.

ஆனால் மதுவைப் போல - சோகம் கடந்த நாட்கள்

என் ஆத்மாவில், நான் வயதாகும்போது, ​​​​அது வலிமையானது.

என் பாதை சோகமானது. எனக்கு வேலை மற்றும் வருத்தத்தை உறுதியளிக்கிறது

வரும் கலங்கிய கடல்.

ஆனால் நண்பர்களே, நான் இறப்பதை விரும்பவில்லை;

நினைந்து தவிப்பதற்காக வாழ வேண்டும்;

மேலும் நான் மகிழ்ச்சி அடைவேன் என்று எனக்குத் தெரியும்

துக்கங்கள், கவலைகள் மற்றும் கவலைகளுக்கு இடையில்:

சில நேரங்களில் நான் நல்லிணக்கத்துடன் மீண்டும் குடித்துவிடுவேன்,

நான் கற்பனையில் கண்ணீர் விடுவேன்,

ஒருவேளை - என் சோகமான சூரிய அஸ்தமனத்திற்காக

பிரியாவிடை புன்னகையுடன் காதல் மிளிரும்.

சொனட்(சொனெட்டோ இத்தாலிய பாடல்) - "திடமான" கவிதை வடிவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது கட்டுமானத்தின் கடுமையான விதிகளைக் கொண்டுள்ளது. சொனட்டில் 14 கோடுகள் உள்ளன, இரண்டு குவாட்ரெய்ன்கள் மற்றும் இரண்டு டெர்செட்டுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. குவாட்ரெயின்களில் இரண்டு அல்லது மூன்று ரைம்கள் மட்டுமே மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. ரைமிங் முறைகளும் அவற்றின் சொந்த தேவைகளைக் கொண்டிருந்தன, இருப்பினும், அவை வேறுபட்டன.

சொனட்டின் பிறப்பிடமாக இத்தாலி உள்ளது; பிரெஞ்சு கவிதை. 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய கவிஞர் பெட்ராக் இந்த வகையின் வெளிச்சமாகக் கருதப்படுகிறார். அவர் தனது அனைத்து சொனெட்டுகளையும் தனது அன்பான டோனா லாராவுக்கு அர்ப்பணித்தார்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில், A.S. புஷ்கினின் சொனெட்டுகள் வெள்ளி யுகத்தின் அழகான சொனெட்டுகளை உருவாக்கின.

எபிகிராம்(எபிகிராமா கிரேக்கம், கல்வெட்டு) - ஒரு சிறிய கேலி கவிதை, பொதுவாக ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கு உரையாற்றப்படுகிறது. பல கவிஞர்கள் எபிகிராம்களை எழுதுகிறார்கள், சில சமயங்களில் அவர்களின் தவறான விருப்பம் மற்றும் எதிரிகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்கிறார்கள். கவுண்ட் வொரொன்ட்சோவ் மீதான எபிகிராம் A.S க்கு மோசமாக மாறியது. இந்த பிரபுவின் வெறுப்பால் புஷ்கின், இறுதியில், ஒடெசாவிலிருந்து மிகைலோவ்ஸ்கோய்க்கு வெளியேற்றப்பட்டார்:

போபு, மை லார்ட், அரை வியாபாரி,

அரை ஞானி, பாதி அறியாமை,

அரை இழிவானவர், ஆனால் நம்பிக்கை இருக்கிறது

எது கடைசியில் முழுமையடையும்.

கேலி கவிதைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கு மட்டுமல்ல, ஒரு பொது முகவரிக்கும் அர்ப்பணிக்கப்படலாம், எடுத்துக்காட்டாக, A. அக்மடோவாவின் எபிகிராமில்:

டான்டேவைப் போல பிச்சே உருவாக்க முடியுமா?

லாரா காதலின் வெப்பத்தைப் போற்றச் சென்றாரா?

பெண்களுக்கு பேச கற்றுக் கொடுத்தேன்...

ஆனால், கடவுளே, அவர்களை எப்படி அமைதிப்படுத்துவது!

எபிகிராம்களின் ஒரு வகையான சண்டையின் அறியப்பட்ட வழக்குகள் கூட உள்ளன. பிரபல ரஷ்ய வழக்கறிஞர் ஏ.எஃப். கோனி செனட்டில் நியமிக்கப்பட்டார், அவரது தவறான விருப்பம் அவரைப் பற்றி ஒரு தீய எபிகிராமை பரப்பியது:

கலிகுலா தனது குதிரையை செனட்டிற்கு கொண்டு வந்தார்.

இது வெல்வெட் மற்றும் தங்கம் இரண்டிலும் உடையணிந்து நிற்கிறது.

ஆனால் நான் சொல்வேன், எங்களிடம் அதே தன்னிச்சையான தன்மை உள்ளது:

கோனி செனட்டில் இருப்பதாக செய்தித்தாள்களில் படித்தேன்.

அதற்கு ஏ.எஃப். அவரது அசாதாரண இலக்கியத் திறமையால் தனித்துவம் பெற்ற கோனி, பதிலளித்தார்:

(எபிடாஃபியா கிரேக்கம், இறுதி சடங்கு) - இறந்த நபருக்கு விடைபெறும் கவிதை கல்லறை. ஆரம்பத்தில் இந்த வார்த்தை ஒரு நேரடி அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் அது ஒரு அடையாள அர்த்தத்தைப் பெற்றது. எடுத்துக்காட்டாக, I. Bunin உரைநடை "எபிடாஃப்" இல் ஒரு பாடல் மினியேச்சரைக் கொண்டுள்ளது, இது எழுத்தாளருக்குப் பிரியமான ரஷ்ய தோட்டத்திற்கு விடைபெறுவதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, ஆனால் எப்போதும் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம். படிப்படியாக, எபிடாஃப் ஒரு அர்ப்பணிப்பு கவிதையாக மாற்றப்படுகிறது, ஒரு பிரியாவிடை கவிதை (ஏ. அக்மடோவாவின் "இறந்தவர்களுக்கு மாலை"). ரஷ்ய கவிதைகளில் இந்த வகையான மிகவும் பிரபலமான கவிதை M. லெர்மண்டோவ் எழுதிய "ஒரு கவிஞரின் மரணம்" ஆகும். மற்றொரு உதாரணம் எம். லெர்மொண்டோவ் எழுதிய "எபிடாஃப்", இருபத்தி இரண்டு வயதில் இறந்த கவிஞரும் தத்துவஞானியுமான டிமிட்ரி வெனிவிடினோவின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

ஒவ்வொரு இலக்கிய வகைகளும் வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன, அவை படைப்புகளின் குழுவிற்கான பொதுவான அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. காவியம், பாடல் வரிகள், பாடல் காவியம் மற்றும் நாடக வகைகள் உள்ளன.

காவிய வகைகள்

இலக்கிய வகை- இது ஒரு வடிவம், ஒரு சுருக்க முறை, அதன்படி ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உரை கட்டப்பட்டுள்ளது. வகை என்பது நம்மை வகைப்படுத்த அனுமதிக்கும் சில பண்புகளின் தொகுப்பாகும் இலக்கியப் பணிகாவியம், பாடல் அல்லது நாடகம் வகைக்கு. வகைகளை யாரும் கண்டுபிடிக்கவில்லை. மனித சிந்தனையின் இயல்பிலேயே அவை இருந்தன, தொடர்ந்து இருக்கின்றன.

இலக்கிய வகைகளின் முக்கிய வகைகள்

இலக்கிய வகைகள்காவியம், பாடல் வரிகள் மற்றும் நாடகம் என மூன்று வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. காவிய வகைகளில் பின்வருவன அடங்கும்: விசித்திரக் கதை, காவியம், காவியம், காவிய நாவல், நாவல், கதை, கட்டுரை, கதை, கதை. பாடல் வரிகள் ஓட், எலிஜி, பாலாட், செய்தி, எபிகிராம், மாட்ரிகல் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. நாடக வகைகள்சோகம், நகைச்சுவை, நாடகம், மெலோடிராமா, வாட்வில்லி மற்றும் கேலிக்கூத்து.

இலக்கிய வகைகளுக்கு சில குணாதிசயங்கள் உள்ளன, அவை வகை உருவாக்கம் மற்றும் கூடுதல் என பிரிக்கப்படுகின்றன. வகையை உருவாக்கும் அம்சங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையின் பிரத்தியேகங்களைத் தீர்மானிக்கின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு விசித்திரக் கதையின் வகையை உருவாக்கும் அம்சம் புனைகதையை நோக்கிய நோக்குநிலையாகும். ஒரு விசித்திரக் கதையின் நிகழ்வுகள் வெளிப்படையாகக் கேட்பவர்களால் மாயாஜாலமானவை, கற்பனையானவை மற்றும் யதார்த்தத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை அல்ல. ஒரு நாவலின் வகையை உருவாக்கும் அம்சம் புறநிலை யதார்த்தத்துடனான அதன் தொடர்பு, உண்மையில் நடந்த அல்லது நடக்கக்கூடிய ஏராளமான நிகழ்வுகளின் கவரேஜ் ஆகும். நடிப்பு பாத்திரங்கள், ஹீரோக்களின் உள் உலகில் கவனம் செலுத்துங்கள்.