ரபேல் ஒரு கலைஞர். ரபேலின் சிறந்த ஓவியங்கள். ஃப்ரெஸ்கோ "ஏதென்ஸ் பள்ளி"

ரபேலின் அனைத்து ஓவியங்களும் அவரது நுட்பமான தன்மையின் தெளிவான பிரதிபலிப்பாகும். சிறுவயதிலிருந்தே அவர் கடினமான பணி நெறிமுறை மற்றும் ஆன்மீக மற்றும் தூய அழகுக்கான ஆசை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். எனவே, அவர் தனது படைப்புகளில் உயர்ந்த யோசனைகளின் மயக்கும் வடிவங்களை அயராது வெளிப்படுத்தினார். ஒருவேளை அதனால்தான் மாஸ்டர் தூரிகையின் கீழ் இவ்வளவு பெரிய எண்ணிக்கையிலான படைப்புகள் பிறந்தன, இது சுற்றியுள்ள உலகின் முழுமையையும் அதன் இலட்சியங்களையும் தெரிவிக்கிறது. அநேகமாக, மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்கள் யாரும் தங்கள் ஓவியங்களின் பாடங்களை மிகவும் திறமையாகவும் ஆழமாகவும் புதுப்பிக்கவில்லை. அந்தக் கால கலையின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள் " சிஸ்டைன் மடோனா" ஒரு தனித்துவமான, அற்புதமான பார்வையின் படம் பார்வையாளருக்கு முன் அசைக்க முடியாததாகவும் விரும்பத்தக்கதாகவும் தோன்றுகிறது. அது சொர்க்கத்தின் நீல நிற ஆழத்திலிருந்து இறங்கி, அதன் கம்பீரமான மற்றும் உன்னதமான தங்க பிரகாசத்தால் சுற்றியுள்ளவர்களைச் சூழ்ந்து கொள்கிறது. மேரி தனது குழந்தையை கைகளில் பிடித்துக் கொண்டு புனிதமாகவும் தைரியமாகவும் இறங்குகிறார். ரபேலின் இத்தகைய ஓவியங்கள் அவரது உன்னத உணர்வுகள் மற்றும் தூய நேர்மையான உணர்ச்சிகளின் தெளிவான பிரதிபலிப்பாகும். நினைவுச்சின்ன வடிவங்கள், தெளிவான நிழற்படங்கள், சீரான கலவை - இது முழு ஆசிரியர், உயர் இலட்சியங்கள் மற்றும் முழுமைக்கான அவரது அபிலாஷைகள்.

அவரது கேன்வாஸ்களில், மாஸ்டர் பெண் அழகு, அழகான ஆடம்பரம் மற்றும் கதாநாயகிகளின் மென்மையான கவர்ச்சியுடன் மீண்டும் காதலித்தார். அவர் தனது இரண்டு படைப்புகளையாவது எழுதியது சும்மா இல்லை " மூன்று அருள்கள்"மற்றும்" மன்மதன் மற்றும் அருள்கள்"ரோமன் புராணங்களின் அழகான தெய்வங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது - பண்டைய கிரேக்க சாரிட்ஸ். அவர்களின் மென்மையான வடிவங்கள் மற்றும் பணக்கார கோடுகள் அனைத்து வாழ்க்கையிலும் மிகவும் மகிழ்ச்சியான, கனிவான மற்றும் பிரகாசமான தொடக்கத்தை உள்ளடக்கியது. ரஃபேல் அயராது அவர்களிடமிருந்து உத்வேகம் பெற்றார். ஒவ்வொரு பார்வையாளரையும் உயர் கலையின் கன்னி மற்றும் மென்மையான தன்மைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்காக அவர் வேண்டுமென்றே தெய்வங்களை நிர்வாணமாக சித்தரித்தார். ஒருவேளை இதனால்தான் கலைஞரின் மீதமுள்ள படைப்புகள் தெய்வீக சக்தி, சிற்றின்ப அழகு, சுற்றியுள்ள உலகின் கொள்கைகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

உரை: க்சுஷா கோர்ஸ்

சுயசரிதை

இத்தாலியில் உயர் மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தம் உலக சிறந்த கலைஞர்களை வழங்கியது: லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல், டிடியன். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் வேலையில் சகாப்தத்தின் ஆவி மற்றும் இலட்சியங்களை உள்ளடக்கியுள்ளனர். லியோனார்டோவின் படைப்புகள் அறிவாற்றல் நோக்கத்தை தெளிவாக பிரதிபலிக்கின்றன, மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகள் - சிறந்த பரிபூரணத்திற்கான போராட்டத்தின் பாத்தோஸ் மற்றும் நாடகம், டிடியன் - மகிழ்ச்சியான சுதந்திர சிந்தனை, ரபேல் அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் உணர்வுகளை மகிமைப்படுத்துகிறார்.

ரபேல் (இன்னும் துல்லியமாக ரஃபெல்லோ சாந்தி) பிறந்தார் ஏப்ரல் 6, 1483(பிற ஆதாரங்களின்படி, மார்ச் 28, 1483) அர்பினோ நகரில் உள்ள அர்பினோ டியூக் ஜியோவானி சாண்டியின் நீதிமன்ற கலைஞரும் கவிஞருமான குடும்பத்தில். ரபேலின் தந்தை ஒரு படித்தவர், அவர்தான் தனது மகனுக்கு கலையின் மீது ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தினார். ரபேல் தனது முதல் ஓவியப் பாடங்களை தனது தந்தையிடமிருந்து பெற்றார்.

ரஃபேலுக்கு 8 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவரது தாயார் இறந்தார், மேலும் 11 வயதில், அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் அனாதையாக விடப்பட்டார்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ரபேல் பிறந்து வளர்ந்த உர்பினோ நகரம் இத்தாலியில் மனிதநேய கலாச்சாரத்தின் மையமாக ஒரு சிறந்த கலை மையமாக இருந்தது. இளம் கலைஞர் அர்பினோவின் தேவாலயங்கள் மற்றும் அரண்மனைகளில் அற்புதமான கலைப் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள முடியும், மேலும் அழகு மற்றும் கலையின் நன்மை பயக்கும் சூழ்நிலை கற்பனை, கனவுகள் மற்றும் வளர்க்கப்பட்ட கலை சுவை ஆகியவற்றை எழுப்பியது. ரபேலின் படைப்புகளின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர்கள் அடுத்த 5-6 ஆண்டுகளுக்கு அவர் சாதாரண உர்பினோ மாஸ்டர்களான எவாஞ்சலிஸ்டா டி பியாண்டிமெலெட்டோ மற்றும் டிமோடியோ விட்டி ஆகியோருடன் ஓவியம் பயின்றார் என்று தெரிவிக்கின்றனர்.

IN 1500 ஆண்டு, ரஃபேல் சாண்டி, மிக முக்கியமான உம்ப்ரியன் ஓவியரான பியட்ரோ பெருகினோவின் (வன்னுசி) பட்டறையில் தனது கல்வியைத் தொடர பெருகியாவுக்குச் சென்றார். பெருகினோவின் சிந்தனை மற்றும் பாடல் கலை பாணி நெருக்கமாக இருந்தது. முதல் கலைப்படைப்புகள் ரபேல் 17-19 வயதில் நிகழ்த்தப்பட்டன. மூன்று அருள்கள்», « நைட்ஸ் ட்ரீம்"மற்றும் பிரபலமானது" மடோனா கான்ஸ்டபில்" மடோனாவின் தீம் குறிப்பாக ரபேலின் பாடல் திறமைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, மேலும் இது அவரது படைப்பில் முக்கிய ஒன்றாக இருக்கும் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

ரபேலின் மடோனாக்கள் பொதுவாக நிலப்பரப்புகளின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், அவர்களின் முகங்கள் அமைதியாகவும் அன்பாகவும் சுவாசிக்கின்றன.

பெருஜினியன் காலத்தில், ஓவியர் தேவாலயத்திற்கான முதல் நினைவுச்சின்ன அமைப்பை உருவாக்கினார் - " மேரியின் நிச்சயதார்த்தம்", அவரது வேலையில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறிக்கிறது. IN 1504 ரபேல் புளோரன்ஸ் நகருக்குச் சென்ற ஆண்டு. அவர் புளோரன்சில் நான்கு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், எப்போதாவது அர்பினோ, பெருகியா மற்றும் போலோக்னாவுக்குச் சென்றார். புளோரன்சில், கலைஞர் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் கலை இலட்சியங்களை நன்கு அறிந்திருக்கிறார் மற்றும் பழங்கால படைப்புகளுடன் பழகுகிறார். அதே நேரத்தில், லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ ஆகியோர் புளோரன்ஸில் பணிபுரிந்தனர், பலாஸ்ஸோ வெச்சியுவில் போர்க் காட்சிகளுக்கான அட்டைகளை உருவாக்கினர்.

ரஃபேல் படிக்கிறார் பழங்கால கலை, டொனாடெல்லோவின் படைப்புகளிலிருந்து, லியோனார்டோ மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் இசையமைப்பிலிருந்து ஓவியங்களை உருவாக்குகிறது. அவர் வாழ்க்கையிலிருந்து நிறைய ஈர்க்கிறார், மாதிரிகளை நிர்வாணமாக சித்தரிக்கிறார், மேலும் உடலின் அமைப்பு, அதன் இயக்கம் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றை சரியாக வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். அதே நேரத்தில், அவர் நினைவுச்சின்ன அமைப்பின் சட்டங்களைப் படிக்கிறார்.

ரபேலின் ஓவியம் பாணி மாறுகிறது: இது பிளாஸ்டிக்கை மிகவும் வலுவாக வெளிப்படுத்துகிறது, வடிவங்கள் மிகவும் பொதுவானவை, கலவைகள் மிகவும் எளிமையானவை மற்றும் கண்டிப்பானவை. அவரது பணியின் இந்த காலகட்டத்தில், மடோனாவின் உருவம் முக்கியமாகிறது. உடையக்கூடிய, கனவான உம்ப்ரியன் மடோனாக்கள் அதிக பூமிக்குரிய, முழு இரத்தம் கொண்டவர்களின் உருவங்களால் மாற்றப்பட்டனர், அவர்களின் உள் உலகம் மிகவும் சிக்கலானதாகவும், உணர்வுபூர்வமாகவும் மாறியது.

மடோனாஸ் மற்றும் குழந்தைகளை சித்தரிக்கும் பாடல்கள் ரபேல் புகழையும் பிரபலத்தையும் கொண்டு வந்தன: " மடோனா டெல் கிராண்டுகா"(1505)," மடோனா டெம்பி"(1508)," ஆர்லியன்ஸின் மடோனா», « மடோனா நெடுவரிசை" இந்த விஷயத்தில் ஒவ்வொரு ஓவியத்திலும், கலைஞர் புதிய நுணுக்கங்களைக் காண்கிறார், கலை கற்பனைகள் அவற்றை முற்றிலும் வேறுபட்டவை, படங்கள் அதிக சுதந்திரத்தையும் இயக்கத்தையும் பெறுகின்றன. கடவுளின் தாயைச் சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்புகள் அமைதி மற்றும் முட்டாள்தனமான உலகம். ஓவியரின் இந்த காலம், " மடோனா கலைஞர்" - அவரது பாடல் திறமையின் மலர்ச்சி.

ரபேலின் படைப்பின் புளோரண்டைன் காலம் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்துடன் முடிவடைகிறது " அடக்கம்"(1507) மற்றும் ஒரு நினைவுச்சின்ன-வீர பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட பாணிக்கு அவரது மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது.

இலையுதிர் காலத்தில் 1508 ரபேல் ரோம் நகருக்கு செல்கிறார். அந்த நேரத்தில், போப் ஜூலியஸ் II இன் அழைப்பின் பேரில், இத்தாலி முழுவதிலும் இருந்து சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் ஓவியர்கள் ரோம் வந்தனர். மனிதநேய விஞ்ஞானிகள் போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்தைச் சுற்றி திரண்டனர். போப்ஸ் மற்றும் சக்திவாய்ந்த ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற ஆட்சியாளர்கள் கலைப் படைப்புகளை சேகரித்தனர் மற்றும் அறிவியல் மற்றும் கலைகளுக்கு ஆதரவளித்தனர். ரோமில், ரபேல் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் சிறந்த மாஸ்டர் ஆனார்.

வத்திக்கான் அரண்மனையில் உள்ள போப்பாண்டவரின் அறைகளை, ஸ்டான்சாஸ் (அறைகள்) என்று அழைக்கப்படும் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கும் பணியை ரபேலுக்கு போப் ஜூலியஸ் II வழங்கினார். ரபேல் ஒன்பது ஆண்டுகள் ஸ்டான்ஸாவின் ஓவியங்களில் பணியாற்றினார் - 1508 முதல் 1517 வரை. ரபேலின் ஓவியங்கள் மனிதனின் ஆன்மீக மற்றும் உடல் முழுமை, அவரது உயர்ந்த அழைப்பு மற்றும் அவரது படைப்பு திறன் பற்றிய மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேய கனவின் உருவகமாக மாறியது. ஒரு ஒற்றை சுழற்சியை உருவாக்கும் ஓவியங்களின் கருப்பொருள்கள் உண்மை (வெரோ), நல்லது, நல்லது (பயன்), அழகு, அழகானது (பெல்லோ) ஆகியவற்றின் உருவகப்படுத்துதல் மற்றும் மகிமைப்படுத்துதல் ஆகும் மனித செயல்பாடு - அறிவார்ந்த, தார்மீக மற்றும் அழகியல்.

ஃப்ரெஸ்கோவின் தீம் " தகராறு» (« தகராறு"") மிக உயர்ந்த சத்தியத்தின் (மத வெளிப்பாட்டின் உண்மை), சடங்குகளின் வெற்றியின் உறுதிப்பாடு. எதிர் சுவரில் ரபேலின் மிகப் பெரிய படைப்பான வாடிகன் ஸ்டான்சாஸின் சிறந்த ஓவியம் உள்ளது. ஏதென்ஸ் பள்ளி». « ஏதென்ஸ் பள்ளி"தத்துவம் மற்றும் அறிவியலின் மூலம் உண்மைக்கான பகுத்தறிவு தேடலை அடையாளப்படுத்துகிறது. IN" ஏதென்ஸ் பள்ளிபண்டைய சிந்தனையாளர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளின் சந்திப்பை ஓவியர் சித்தரித்தார்.

ஸ்டான்ஸா டெல்லா செக்னதுராவின் மூன்றாவது ஓவியம் " பர்னாசஸ்"- பெல்லோவின் யோசனையின் உருவகம் - அழகு, அழகானது. இந்த ஓவியம் அப்பல்லோவை மியூஸ்களால் சூழப்பட்டதை சித்தரிக்கிறது, கீழே உள்ள பிரபல மற்றும் அநாமதேய கவிஞர்கள், நாடக ஆசிரியர்கள், உரைநடை எழுத்தாளர்கள், அவர்களில் பெரும்பாலோர் பழமையானவர்கள் (ஹோமர், சப்போ, அல்கேயஸ், விர்ஜில், டான்டே, பெட்ராச்...). உருவகக் காட்சி எதிர்" பர்னாசஸ்", மகிமைப்படுத்துகிறது (பென்) நல்லது, நல்லது. இந்த யோசனை ஞானம், அளவீடு மற்றும் வலிமை ஆகியவற்றின் உருவங்களால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, சிறிய மேதைகளின் உருவங்களால் தாளமாக ஒன்றுபட்டது. அவற்றில் மூன்று நல்லொழுக்கங்களைக் குறிக்கின்றன - நம்பிக்கை, நம்பிக்கை, தொண்டு.

ரபேல் முன்பு நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் ஈடுபட்டிருந்தார் சமீபத்திய ஆண்டுகள்வாழ்க்கை. ரபேலின் எஞ்சியிருக்கும் வரைபடங்கள் அசல் தன்மையை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகின்றன படைப்பு முறைகலைஞர், வேலையின் முக்கிய பணியைத் தயாரித்தல் மற்றும் செயல்படுத்துதல். முக்கிய இலக்கு- இது முழுமையான மற்றும் முழுமையான கலவையின் உருவாக்கம்.

ரோமில் பணிபுரிந்த ஆண்டுகளில், ரபேல் உருவப்படங்களுக்கு பல ஆர்டர்களைப் பெற்றார். அவர் உருவாக்கிய உருவப்படங்கள் எளிமையானவை, கலவையில் கண்டிப்பானவை, ஒரு நபரின் தோற்றத்தில் முக்கிய, மிக முக்கியமான, தனித்துவமானது: " கார்டினலின் உருவப்படம்», « எழுத்தாளர் பால்தாசரே காஸ்டிக்லியோனின் உருவப்படம்"(ரபேலின் நண்பர்)...

மேலும் ரபேலின் ஈசல் ஓவியங்களில், மடோனாவுடனான சதி ஒரு நிலையான கருப்பொருளாக உள்ளது: " மடோனா ஆல்பா"(1509)," ஒரு நாற்காலியில் மடோனா"(1514-1515), பலிபீட ஓவியங்கள் - " மடோனா டி ஃபோலிக்னோ"(1511-1512)," புனித சிசிலியா"(1514).

ரபேல் எழுதிய ஈசல் ஓவியத்தின் மிகப்பெரிய படைப்பு " சிஸ்டைன் மடோனா"(1513-1514). அரச கம்பீரமான மனிதப் பரிந்துரையாளர் பூமிக்கு இறங்குகிறார். மடோனா சிறிய கிறிஸ்துவை அவளுடன் அணைத்துக்கொள்கிறாள், ஆனால் அவளுடைய அணைப்புகள் பல அர்த்தங்களைக் கொண்டவை: அவை அன்பு மற்றும் பிரித்தல் இரண்டையும் கொண்டிருக்கின்றன - அவள் அவனை துன்பம் மற்றும் வேதனைக்காக மக்களுக்குக் கொடுக்கிறாள். மடோனா நகர்ந்து அசையாமல் இருக்கிறார். அவள் உன்னதமான இலட்சிய உலகில் இருந்துகொண்டு பூமிக்குரிய உலகத்திற்கு செல்கிறாள். மேரி தனது மகனை எப்போதும் மக்களிடம் கொண்டு வருகிறார் - உருவகம், உயர்ந்த மனிதநேயம், அழகு மற்றும் தியாகம் செய்யும் தாய்வழி அன்பின் மகத்துவத்தின் சின்னம். ரபேல் கடவுளின் தாயின் உருவத்தை உருவாக்கினார், அது அனைவருக்கும் புரியும்.

ரபேலின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் பல்வேறு செயல்பாடுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. IN 1514 வத்திக்கானில் அனைத்து கட்டுமான மற்றும் சீரமைப்பு பணிகளின் முன்னேற்றத்தை மேற்பார்வையிட்டு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் கட்டுமானத்தை மேற்பார்வையிட அவர் நியமிக்கப்பட்ட ஆண்டில். உருவாக்கப்பட்டது கட்டடக்கலை திட்டங்கள்சர்ச் ஆஃப் சான்ட் எலிஜியோ டெக்லி ஓரேஃபிசி (1509), புளோரன்ஸ், வில்லா மடமாவில் உள்ள பலாஸ்ஸோ பண்டோல்பினி.

IN 1515-1516 பல ஆண்டுகளாக, அவர் தனது மாணவர்களுடன் சேர்ந்து, விடுமுறை நாட்களில் அலங்காரத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட தரைவிரிப்புகளுக்கான அட்டைகளை உருவாக்கினார் சிஸ்டைன் சேப்பல்.

கடைசி வேலை " உருமாற்றம்"(1518-1520) - மாணவர்களின் குறிப்பிடத்தக்க பங்கேற்புடன் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் மாஸ்டர் இறந்த பிறகு அவர்களால் முடிக்கப்பட்டது.

ரபேலின் ஓவியம், உயர் மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தின் பாணி, அழகியல் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலித்தது. மறுமலர்ச்சியின் இலட்சியங்கள், ஒரு அழகான நபரின் கனவு மற்றும் அழகான உலகத்தை வெளிப்படுத்த ரபேல் பிறந்தார்.

ரபேல் 37 வயதில் இறந்தார் ஏப்ரல் 6, 1520. பெரிய கலைஞர் முழு மரியாதையுடன் பாந்தியனில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். ரபேல் பல நூற்றாண்டுகளாக இத்தாலி மற்றும் அனைத்து மனிதகுலத்தின் பெருமையாக இருந்தார்.

ரபேல் (உண்மையில் ரஃபெல்லோ சாண்டி அல்லது சான்சியோ, ரஃபெல்லோ சாண்டி, சான்சியோ) (மார்ச் 26 அல்லது 28, 1483, உர்பினோ - ஏப்ரல் 6, 1520, ரோம்), இத்தாலிய ஓவியர்மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்.

ஓவியர் ஜியோவானி சாண்டியின் மகன் ரபேல். ஆரம்ப ஆண்டுகள்அர்பினோவில் கழித்தார். 1500-1504 ஆம் ஆண்டில், ரபேல், வசாரியின் கூற்றுப்படி, பெருகியாவில் கலைஞர் பெருகினோவுடன் படித்தார்.

1504 ஆம் ஆண்டு முதல், ரஃபேல் புளோரன்சில் பணிபுரிந்தார், அங்கு அவர் லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ஃப்ரா பார்டோலோமியோ ஆகியோரின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்தார், மேலும் உடற்கூறியல் மற்றும் அறிவியல் கண்ணோட்டத்தைப் படித்தார்.
புளோரன்ஸ் நகருக்குச் செல்வது ஒரு பாத்திரத்தை வகித்தது பெரிய பங்குரபேலின் படைப்பு வளர்ச்சியில். கலைஞருக்கு முதன்மை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, சிறந்த லியோனார்டோ டா வின்சியின் முறையை நன்கு அறிந்திருந்தது.
லியோனார்டோவைத் தொடர்ந்து, ரபேல் வாழ்க்கையிலிருந்து நிறைய வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார், உடற்கூறியல், இயக்கங்களின் இயக்கவியல், சிக்கலான போஸ்கள் மற்றும் கோணங்களைப் படிக்கிறார், கச்சிதமான, தாள சீரான கலவை சூத்திரங்களைத் தேடுகிறார்.
புளோரன்சில் அவர் உருவாக்கிய மடோனாஸின் ஏராளமான படங்கள் இளம் கலைஞருக்கு முழு இத்தாலிய புகழைக் கொண்டு வந்தன.
ரபேல் போப் ஜூலியஸ் II இலிருந்து ரோமுக்கு அழைப்பைப் பெற்றார், அங்கு அவர் பழங்கால நினைவுச்சின்னங்களை நன்கு அறிந்திருந்தார் மற்றும் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளில் பங்கேற்றார். ரோம் நகருக்குச் சென்ற 26 வயதான மாஸ்டர், "அப்போஸ்தலிக் சீயின் கலைஞர்" பதவியைப் பெற்றார், மேலும் வத்திக்கான் அரண்மனையின் அரசு அறைகளுக்கு வண்ணம் தீட்டும் பணியைப் பெற்றார், 1514 முதல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல் கட்டுமானத்தை மேற்பார்வையிட்டார். தேவாலயம் மற்றும் அரண்மனை கட்டிடக்கலை துறையில், 1515 ஆம் ஆண்டில் அவர் பழங்கால ஆணையாளராக நியமிக்கப்பட்டார், பண்டைய நினைவுச்சின்னங்கள், தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளின் ஆய்வு மற்றும் பாதுகாப்பிற்கு பொறுப்பானவர். போப்பின் கட்டளையை நிறைவேற்றி, ரபேல் வத்திக்கானின் அரங்குகளில் சுவரோவியங்களை உருவாக்கினார், மனிதனின் சுதந்திரம் மற்றும் பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சியின் இலட்சியங்களை மகிமைப்படுத்தினார், அவரது உடல் மற்றும் ஆன்மீக திறன்களின் வரம்பற்ற தன்மை.

ரஃபேல் சாந்தியின் “மடோனா கான்ஸ்டபைல்” ஓவியம் கலைஞர் தனது இருபது வயதில் உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த ஓவியத்தில், இளம் கலைஞர் ரபேல் மடோனாவின் உருவத்தின் முதல் குறிப்பிடத்தக்க உருவகத்தை உருவாக்கினார், இது அவரது கலையில் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்தது. ஒரு இளம் அழகான தாயின் உருவம், பொதுவாக மறுமலர்ச்சிக் கலையில் மிகவும் பிரபலமானது, குறிப்பாக ரபேலுக்கு நெருக்கமானது, அதன் திறமையில் நிறைய மென்மை மற்றும் பாடல் வரிகள் இருந்தன.

ஓவியத்தில் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மாஸ்டர்களைப் போலல்லாமல் இளம் கலைஞர்ரஃபேல் சாண்டியின் படைப்புகள் புதிய குணங்களை வெளிப்படுத்தியுள்ளன, இணக்கமான கலவை அமைப்பு படங்களைப் பிடிக்கவில்லை, மாறாக, அவை உருவாக்கும் இயல்பான தன்மை மற்றும் சுதந்திரத்தின் உணர்வுக்கு அவசியமான நிபந்தனையாக உணரப்படுகிறது.

புனித குடும்பம் 1507-1508. அல்டே பினாகோதெக், முனிச்.

கலைஞரான ரஃபேல் சாண்டியின் ஓவியம் "தி ஹோலி ஃபேமிலி" கானிகியானி.

இந்த வேலையின் வாடிக்கையாளர் ஃப்ளோரன்ஸைச் சேர்ந்த டொமினிகோ கனிகியானினி ஆவார். "புனித குடும்பம்" என்ற ஓவியத்தில், சிறந்த மறுமலர்ச்சி ஓவியர் ரபேல் சாண்டி புனித குடும்பத்தை விவிலிய வரலாற்றின் கிளாசிக்கல் நரம்பில் சித்தரித்தார் - கன்னி மேரி, ஜோசப், குழந்தை இயேசு கிறிஸ்து மற்றும் செயின்ட் எலிசபெத் மற்றும் குழந்தை ஜான் பாப்டிஸ்ட்.

இருப்பினும், ரோமில் மட்டுமே ரபேல் தனது ஆரம்பகால உருவப்படங்களின் வறட்சி மற்றும் சில விறைப்புத்தன்மையை சமாளித்தார். ரோமில்தான் ஒரு ஓவிய ஓவியராக ரபேலின் அற்புதமான திறமை முதிர்ச்சியடைந்தது.

ரோமானிய காலத்தின் ரஃபேலின் "மடோனாஸ்" இல், அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளின் அழகிய மனநிலையானது ஆழமான மனித, தாய்வழி உணர்வுகளின் பொழுதுபோக்கினால் மாற்றப்பட்டது, மேரி, கண்ணியமும் ஆன்மீக தூய்மையும் நிறைந்தவர், மனிதகுலத்தின் பரிந்துரையாளராக தோன்றினார். பிரபலமான வேலைரபேல் - "சிஸ்டைன் மடோனா".

ரஃபேல் சாண்டியின் "தி சிஸ்டைன் மடோனா" ஓவியம் முதலில் பியாசென்சாவில் உள்ள சான் சிஸ்டோ (செயின்ட் சிக்ஸ்டஸ்) தேவாலயத்திற்கான பலிபீட உருவமாக சிறந்த ஓவியரால் உருவாக்கப்பட்டது.

ஓவியத்தில், கலைஞர் கன்னி மேரியை கிறிஸ்து குழந்தை, போப் சிக்ஸ்டஸ் II மற்றும் செயிண்ட் பார்பராவுடன் சித்தரித்துள்ளார். "சிஸ்டைன் மடோனா" ஓவியம் உலக கலையின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

மடோனாவின் உருவம் எப்படி உருவாக்கப்பட்டது? அதற்கு உண்மையான முன்மாதிரி இருந்ததா? இது சம்பந்தமாக, பல பண்டைய புனைவுகள் டிரெஸ்டன் ஓவியத்துடன் தொடர்புடையவை. "லேடி இன் தி வெயில்" என்று அழைக்கப்படும் ரபேலின் பெண் உருவப்படங்களில் ஒன்றின் மாதிரியுடன் மடோனாவின் முக அம்சங்களில் உள்ள ஒற்றுமையை ஆராய்ச்சியாளர்கள் கண்டறிந்துள்ளனர். ஆனால் இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதில், முதலில், ரபேல் தனது நண்பர் பால்தாசரே காஸ்டிக்லியோனுக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து ஒரு முழுமையான படத்தை உருவாக்குவதில் ரபேலின் புகழ்பெற்ற அறிக்கையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். பெண் அழகுஅவர் ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையால் வழிநடத்தப்படுகிறார், இது கலைஞர் வாழ்க்கையில் பார்த்த அழகானவர்களிடமிருந்து பல பதிவுகளின் அடிப்படையில் எழுகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஓவியர் ரஃபேல் சாந்தியின் படைப்பு முறையின் அடிப்படையானது யதார்த்தத்தின் அவதானிப்புகளின் தேர்வு மற்றும் தொகுப்பு ஆகும்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், ரஃபேல் தனது மாணவர்கள் மற்றும் உதவியாளர்களிடம் (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni மற்றும் பலர்) பலரை மரணதண்டனைக்கு ஒப்படைத்தார். வேலைகளின் பொதுவான மேற்பார்வை.

இத்தாலிய மற்றும் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் ரபேல் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், பழங்காலத்தின் எஜமானர்களுடன் சேர்ந்து, கலை முழுமையின் மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டு. 16-19 மற்றும் ஓரளவு 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ரபேல் கலை, பல நூற்றாண்டுகளாக கலைஞர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் மறுக்க முடியாத கலை அதிகாரம் மற்றும் மாதிரியின் பொருளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது.

அவரது படைப்புப் பணியின் கடைசி ஆண்டுகளில், கலைஞரின் வரைபடங்களின் அடிப்படையில், அவரது மாணவர்கள் அப்போஸ்தலர்களின் வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்களுடன் விவிலிய கருப்பொருள்களில் பெரிய அட்டைகளை உருவாக்கினர். இந்த அட்டைகளின் அடிப்படையில், பிரஸ்ஸல்ஸ் மாஸ்டர்கள் விடுமுறை நாட்களில் சிஸ்டைன் சேப்பலை அலங்கரிக்கும் வகையில் நினைவுச்சின்ன நாடாக்களை உருவாக்க வேண்டும்.

ரஃபேல் சாந்தியின் ஓவியங்கள்

ரபேல் சாந்தியின் "ஏஞ்சல்" ஓவியம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் 17-18 வயதில் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த அருமை ஆரம்ப வேலைஇளம் கலைஞரால் 1789 பூகம்பத்தால் சேதமடைந்த பரோஞ்சா பலிபீடத்தின் ஒரு பகுதி அல்லது ஒரு பகுதி. சிட்டா டி காஸ்டெல்லோவில் உள்ள சான் அகோஸ்டின்ஹோ தேவாலயத்தில் உள்ள அவரது வீட்டு தேவாலயத்திற்காக ஆண்ட்ரியா பரோன்சியால் "டோலண்டினோவின் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட நிக்கோலஸின் முடிசூட்டு, சாத்தானை வென்றவர்" பலிபீடம் நியமிக்கப்பட்டது. "ஏஞ்சல்" ஓவியத்தின் ஒரு பகுதிக்கு கூடுதலாக, பலிபீடத்தின் மேலும் மூன்று பகுதிகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன: "மிக உயர்ந்த படைப்பாளர்" மற்றும் "ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கன்னி மேரி" கபோடிமோன்ட் அருங்காட்சியகத்தில் (நேபிள்ஸ்) மற்றும் மற்றொரு துண்டு "ஏஞ்சல்" லூவ்ரே (பாரிஸ்).

"மடோனா கிராண்டுகா" என்ற ஓவியம் ஃப்ளோரன்ஸ் நகருக்குச் சென்ற பிறகு ரஃபேல் சாண்டி என்ற கலைஞரால் வரையப்பட்டது.

புளோரன்சில் இளம் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட மடோனாவின் ஏராளமான படங்கள் ("மடோனா ஆஃப் கிராண்டுகா", "மடோனா ஆஃப் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்", "மடோனா ஆஃப் தி கிரீன்ஸ்", "மடோனா வித் தி சைல்ட் கிறிஸ்ட் அண்ட் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" அல்லது "தி பியூட்டிஃபுல் கார்டனர்" மற்றும் பலர்) ரபேல் சாந்திக்கு அனைத்து இத்தாலிய புகழையும் கொண்டு வந்தனர்.

"தி ட்ரீம் ஆஃப் எ நைட்" என்ற ஓவியம் கலைஞரான ரஃபேல் சாந்தியால் அவரது படைப்பின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் வரையப்பட்டது.

இந்த ஓவியம் போர்ஹேஸின் மரபிலிருந்து வந்தது, ஒருவேளை கலைஞரின் மற்றொரு படைப்பான "தி த்ரீ கிரேசஸ்" உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியங்கள் - "தி நைட்ஸ் ட்ரீம்" மற்றும் "தி த்ரீ கிரேசஸ்" - கலவை அளவில் கிட்டத்தட்ட சிறியவை.

"தி நைட்ஸ் ட்ரீம்" இன் தீம் ஒரு வகையான ஒளிவிலகல் ஆகும் பண்டைய புராணம்வீரம் மற்றும் இன்பத்தின் உருவக உருவகங்களுக்கு இடையிலான குறுக்கு வழியில் ஹெர்குலஸ் பற்றி. ஒரு அழகான நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் தூங்குவது சித்தரிக்கப்பட்ட இளம் நைட்டிக்கு அருகில், இரண்டு இளம் பெண்கள் நிற்கிறார்கள். அவர்களில் ஒருவர், சாதாரண உடையில், அவருக்கு ஒரு வாள் மற்றும் ஒரு புத்தகம், மற்றொன்று மலர்கள் கொண்ட ஒரு கிளை ஆகியவற்றை வழங்குகிறார்.

"தி த்ரீ கிரேசஸ்" என்ற ஓவியத்தில், மூன்று நிர்வாண பெண் உருவங்களின் கலவையானது ஒரு பழங்கால கேமியோவிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. கலைஞரின் இந்த படைப்புகளில் இன்னும் நிறைய நிச்சயமற்ற தன்மை இருந்தாலும் ("தி த்ரீ கிரேஸ்" மற்றும் "தி ட்ரீம் ஆஃப் எ நைட்"), அவர்கள் அப்பாவியாக வசீகரம் மற்றும் கவிதை தூய்மையுடன் ஈர்க்கிறார்கள். ஏற்கனவே இங்கே ரபேலின் திறமையில் உள்ளார்ந்த சில அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன - படங்களின் கவிதை, தாள உணர்வு மற்றும் வரிகளின் மென்மையான மெல்லிசை.

ரஃபேல் சாந்தியின் பலிபீடமான "மடோனா ஆஃப் அன்சிடே" புளோரன்ஸ் கலைஞரால் வரையப்பட்டது; இளம் ஓவியருக்கு இன்னும் 25 வயது ஆகவில்லை.

யூனிகார்ன், ஒரு காளை, குதிரை அல்லது ஆடு மற்றும் அதன் நெற்றியில் ஒரு நீண்ட நேரான கொம்பு ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு புராண விலங்கு.

யூனிகார்ன் தூய்மை மற்றும் கன்னித்தன்மையின் சின்னமாகும். புராணத்தின் படி, ஒரு அப்பாவி பெண் மட்டுமே கொடூரமான யூனிகார்னை அடக்க முடியும். "லேடி வித் எ யூனிகார்ன்" என்ற ஓவியம், பல கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் பயன்படுத்திய மறுமலர்ச்சி மற்றும் பழக்கவழக்கத்தின் போது பிரபலமான ஒரு புராண சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் ரஃபேல் சாண்டியால் வரையப்பட்டது.

"லேடி வித் எ யூனிகார்ன்" ஓவியம் கடந்த காலத்தில் மோசமாக சேதமடைந்தது, ஆனால் இப்போது ஓரளவு மீட்கப்பட்டுள்ளது.

ரபேல் சாண்டியின் ஓவியம் "பசுமையில் மடோனா" அல்லது "மேரி அண்ட் சைல்ட் மற்றும் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்".

புளோரன்சில், ரபேல் மடோனா சுழற்சியை உருவாக்கினார், இது அவரது வேலையில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை, “மடோனா ஆஃப் தி கிரீன்ஸ்” (வியன்னா, மியூசியம்), “மடோனா வித் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்” (உஃபிஸி) மற்றும் “மடோனா ஆஃப் தி கார்டனர்” (லூவ்ரே) ஆகியவை பொதுவான மையக்கருத்தின் ஒரு வகையான வகைகளைக் குறிக்கின்றன. ஒரு நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் குழந்தை கிறிஸ்து மற்றும் குட்டி ஜான் பாப்டிஸ்டுடன் ஒரு இளம் அழகான தாயின் படம். இவையும் ஒரு கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள் - தாய்வழி அன்பின் தீம், பிரகாசமான மற்றும் அமைதியானது.

ரபேல் சாண்டியின் பலிபீட ஓவியம் "மடோனா டி ஃபோலிக்னோ".

1510 களில், ரபேல் பலிபீட அமைப்பில் நிறைய பணியாற்றினார். மடோனா டி ஃபோலிக்னோ என்று அழைக்கப்பட வேண்டிய அவரது இதுபோன்ற பல படைப்புகள் நம்மை வழிநடத்துகின்றன மிகப்பெரிய படைப்புஅவரது ஈசல் ஓவியம் - "தி சிஸ்டைன் மடோனா". இந்த ஓவியம் 1515-1519 இல் பியாசென்சாவில் உள்ள செயின்ட் சிக்ஸ்டஸ் தேவாலயத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் இப்போது டிரெஸ்டன் கலைக்கூடத்தில் உள்ளது.

ஓவியம் "மடோனா டி ஃபோலிக்னோ" அதன் சொந்த வழியில் கலவை கட்டுமானம்புகழ்பெற்ற “சிஸ்டைன் மடோனா”வைப் போலவே, “மடோனா டி ஃபோலிக்னோ” ஓவியத்தில் அதிக கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன மற்றும் மடோனாவின் உருவம் ஒரு வகையான உள் தனிமையால் வேறுபடுகிறது - அவளுடைய பார்வை அவளுடைய குழந்தையுடன் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - கிறிஸ்து குழந்தை.

ரஃபேல் சாண்டியின் "மடோனா டெல் இம்பன்னாடா" என்ற ஓவியம், புகழ்பெற்ற "சிஸ்டைன் மடோனா" போன்ற அதே நேரத்தில் சிறந்த ஓவியரால் உருவாக்கப்பட்டது.

ஓவியத்தில், கலைஞர் கன்னி மேரியை குழந்தைகளான கிறிஸ்து மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட், செயிண்ட் எலிசபெத் மற்றும் செயிண்ட் கேத்தரின் ஆகியோருடன் சித்தரிக்கிறார். "மடோனா டெல் இம்பன்னாட்டா" ஓவியம் கலைஞரின் பாணியை மேலும் மேம்படுத்துவதற்கும், அவரது புளோரண்டைன் மடோனாஸின் மென்மையான பாடல் வரிகளுடன் ஒப்பிடுகையில் படங்களின் சிக்கலுக்கும் சாட்சியமளிக்கிறது.

1510 களின் நடுப்பகுதி ரபேலின் சிறந்த உருவப்பட வேலைகளின் காலமாகும்.

காஸ்டிக்லியோன், கவுண்ட் பால்தாசரே (காஸ்டிக்லியோன்; 1478-1526) - இத்தாலிய தூதர் மற்றும் எழுத்தாளர். மந்துவாவுக்கு அருகில் பிறந்த அவர், பல்வேறு இத்தாலிய நீதிமன்றங்களில் பணியாற்றினார், 1500களில் இங்கிலாந்தின் ஹென்றி VII க்காகவும், 1507 முதல் பிரான்சில் கிங் லூயிஸ் XII க்காகவும் உர்பினோ பிரபுவின் தூதராக இருந்தார். 1525 ஆம் ஆண்டில், ஏற்கனவே மிகவும் மேம்பட்ட வயதில், அவர் போப்பாண்டவர் ஸ்பெயினுக்கு அனுப்பப்பட்டார்.

இந்த உருவப்படத்தில், ரபேல் தன்னை ஒரு சிறந்த வண்ணமயமானவராகக் காட்டினார், அதன் சிக்கலான நிழல்கள் மற்றும் டோனல் மாற்றங்களில் வண்ணத்தை உணர முடியும். வெயிலில் இருக்கும் பெண்மணியின் உருவப்படம் அதன் குறிப்பிடத்தக்க வண்ணமயமான குணங்களில் பால்தாசரே காஸ்டிக்லியோனின் உருவப்படத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது.

கலைஞரான ரபேல் சாந்தி மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் வரலாற்றாசிரியர்களின் படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் ரபேலின் இந்த பெண் உருவப்படத்தின் மாதிரியின் அம்சங்களில் கன்னி மேரியின் முகத்துடன் ஒத்திருப்பதை அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியமான “தி சிஸ்டைன் மடோனா” இல் காணலாம்.

ஜோன் ஆஃப் அரகோன் 1518 லூவ்ரே அருங்காட்சியகம், பாரிஸ்.

இந்த ஓவியத்தின் வாடிக்கையாளர், எழுத்தாளரும் போப் லியோ X இன் செயலாளருமான கார்டினல் பிபீனா ஆவார்; இந்த ஓவியம் பிரெஞ்சு மன்னர் பிரான்சிஸ் I க்கு பரிசாக அளிக்கப்பட்டது. இந்த ஓவியம் கலைஞரால் மட்டுமே தொடங்கப்பட்டது, மேலும் அவருடைய மாணவர்களில் (கியுலியோ ரோமானோ, பிரான்செஸ்கோ பென்னி அல்லது பெரினோ டெல் வாகா) அதை நிறைவு செய்தார் என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை.

அரகோனின் ஜோனா (? -1577) - நியோபோலிடன் மன்னர் ஃபெடரிகோவின் மகள் (பின்னர் பதவி நீக்கம் செய்யப்பட்டார்), அஸ்கானியோவின் மனைவி, இளவரசர் தாலியாகோசோ, அவரது அழகுக்காக பிரபலமானவர்.

ஜோன் ஆஃப் அரகோனின் அசாதாரண அழகு சமகால கவிஞர்களால் பல கவிதை அர்ப்பணிப்புகளில் மகிமைப்படுத்தப்பட்டது, இதன் தொகுப்பு வெனிஸில் வெளியிடப்பட்ட முழு தொகுதியையும் உள்ளடக்கியது.

கலைஞரின் ஓவியம் ஜான் தி தியாலஜியன் அல்லது அபோகாலிப்ஸின் வெளிப்பாடுகளிலிருந்து விவிலிய அத்தியாயத்தின் உன்னதமான பதிப்பை சித்தரிக்கிறது.
"மேலும் பரலோகத்தில் போர் நடந்தது: மைக்கேலும் அவனுடைய தூதர்களும் டிராகனுக்கு எதிராகப் போரிட்டார்கள், டிராகனும் அவனுடைய தூதர்களும் அவர்களுக்கு எதிராகப் போரிட்டார்கள், ஆனால் அவர்கள் நிற்கவில்லை, பரலோகத்தில் அவர்களுக்கு இடமில்லை. உலகம் முழுவதையும் ஏமாற்றும் பிசாசு என்றும் சாத்தான் என்றும் அழைக்கப்பட்ட அந்த பழங்கால சர்ப்பமான பெரிய டிராகன் துரத்தப்பட்டது, அது பூமிக்குத் தள்ளப்பட்டது, அவனுடைய தூதர்களும் அவருடன் துரத்தப்பட்டனர். ”

ரபேலின் ஓவியங்கள்

கலைஞரான ரபேல் சாண்டியின் "ஆடம் அண்ட் ஈவ்" என்ற ஓவியத்திற்கு மற்றொரு பெயர் உள்ளது - "தி ஃபால்".

சுவரோவியத்தின் அளவு 120 x 105 செ.மீ.

கலைஞரான ரஃபேல் சாண்டியின் "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" என்ற ஓவியத்திற்கு மற்றொரு பெயர் உள்ளது - "தத்துவ உரையாடல்கள்". ஃப்ரெஸ்கோவின் அளவு, அடித்தளத்தின் நீளம் 770 செ.மீ., 1508 இல் ரோம் நகருக்குச் சென்ற பிறகு, போப்பின் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளை வரைவதற்கு ரபேல் ஒப்படைக்கப்பட்டார் - ஸ்டான்ஸாக்கள் (அதாவது அறைகள்), இதில் இரண்டாவதாக மூன்று அறைகள் உள்ளன. வத்திக்கான் அரண்மனையின் தளம் மற்றும் அதை ஒட்டிய மண்டபம். சரணங்களில் உள்ள ஃப்ரெஸ்கோ சுழற்சிகளின் பொதுவான கருத்தியல் திட்டம், வாடிக்கையாளர்களால் கருதப்பட்டது, கத்தோலிக்க திருச்சபையின் அதிகாரத்தையும் அதன் தலைவரான ரோமானிய பிரதான பாதிரியாரையும் மகிமைப்படுத்த சேவை செய்ய வேண்டும்.

உருவக மற்றும் விவிலியப் படங்களுடன், தனிச் சுவரோவியங்கள் போப்பாண்டவரின் வரலாற்றின் அத்தியாயங்களைச் சித்தரிக்கின்றன.

"The Triumph of Galatea" ஓவியத்தின் வாடிக்கையாளர் அகோஸ்டினோ சிகி, சியனாவைச் சேர்ந்த வங்கியாளர்; வில்லாவின் விருந்து மண்டபத்தில் ஓவியரால் ஓவியம் வரையப்பட்டது.

ரஃபேல் சாண்டியின் ஓவியமான "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் கலாட்டியா", நியூட்ஸ் மற்றும் நயாட்களால் சூழப்பட்ட டால்பின்களால் வரையப்பட்ட ஷெல் மீது அழகான கலாட்டியா அலைகள் வழியாக வேகமாக நகர்வதை சித்தரிக்கிறது.

ரபேல் செயல்படுத்திய முதல் ஓவியங்களில் ஒன்றான "சர்ச்சை", இது ஒற்றுமையின் புனிதத்தைப் பற்றிய உரையாடலை சித்தரிக்கிறது, வழிபாட்டு மையக்கருத்துகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. ஒற்றுமையின் சின்னம் - ஹோஸ்ட் (செதில்) - கலவையின் மையத்தில் பலிபீடத்தில் நிறுவப்பட்டுள்ளது. நடவடிக்கை இரண்டு விமானங்களில் நடைபெறுகிறது - பூமியிலும் சொர்க்கத்திலும். கீழே, ஒரு படி மேடையில், பலிபீடத்தின் இருபுறமும் தேவாலய தந்தைகள், திருத்தந்தைகள், மதகுருமார்கள், பெரியவர்கள் மற்றும் இளைஞர்கள் இருந்தனர்.

மற்ற பங்கேற்பாளர்களில் நீங்கள் டான்டே, சவோனரோலா மற்றும் பக்தியுள்ள துறவி-ஓவியர் ஃப்ரா பீட்டோ ஏஞ்சலிகோ ஆகியோரை அடையாளம் காணலாம். சுவரோவியத்தின் கீழ் பகுதியில் உள்ள முழு உருவங்களுக்கும் மேலே, ஒரு பரலோக தரிசனம் போல, திரித்துவத்தின் உருவம் தோன்றுகிறது: பிதாவாகிய கடவுள், அவருக்குக் கீழே, தங்கக் கதிர்களின் ஒளிவட்டத்தில், கிறிஸ்து கடவுளின் தாய் மற்றும் ஜான் தி. பாப்டிஸ்ட், இன்னும் கீழே, சுவரோவியத்தின் வடிவியல் மையத்தைக் குறிப்பது போல், கோளத்தில் ஒரு புறா, பரிசுத்த ஆவியின் சின்னம், பக்கங்களிலும் அப்போஸ்தலர்கள் உயரும் மேகங்களில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். இந்த பெரிய எண்ணிக்கையிலான புள்ளிவிவரங்கள், இவ்வளவு சிக்கலான கலவை வடிவமைப்புடன், ஓவியம் அற்புதமான தெளிவு மற்றும் அழகின் தோற்றத்தை விட்டுச்செல்லும் திறமையுடன் விநியோகிக்கப்படுகிறது.

ஏசாயா நபி 1511-1512. சான் அகோஸ்டின்ஹோ, ரோம்.

மேசியாவின் வருகையை வெளிப்படுத்தும் தருணத்தில் பழைய ஏற்பாட்டின் சிறந்த விவிலிய தீர்க்கதரிசியை ரபேலின் ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. ஏசாயா (கிமு 9 ஆம் நூற்றாண்டு), எபிரேய தீர்க்கதரிசி, யெகோவாவின் மதத்தின் வைராக்கியவாதி மற்றும் உருவ வழிபாட்டைக் கண்டித்தவர். ஏசாயா நபியின் பைபிள் புத்தகம் அவருடைய பெயரைக் கொண்டுள்ளது.

நான்கு பெரிய பழைய ஏற்பாட்டு தீர்க்கதரிசிகளில் ஒருவர். கிறிஸ்தவர்களுக்கு, மேசியாவைப் பற்றிய ஏசாயாவின் தீர்க்கதரிசனம் (இம்மானுவேல்; அத்தியாயம் 7, 9 - “... இதோ, ஒரு கன்னிப்பெண் குழந்தை பெற்று ஒரு குமாரனைப் பெறுவாள், அவனுக்கு இம்மானுவேல் என்று பெயரிடுவார்கள்”) குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. தீர்க்கதரிசியின் நினைவு ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சில் மே 9 (மே 22), கத்தோலிக்க திருச்சபையில் ஜூலை 6 அன்று மதிக்கப்படுகிறது.

ஓவியங்கள் மற்றும் ரபேலின் கடைசி ஓவியங்கள்

"சிறையிலிருந்து அப்போஸ்தலனாகிய பேதுருவின் விடுதலை" என்ற ஓவியம், ஒரு தேவதூதன் மூலம் சிறையிலிருந்து அப்போஸ்தலனாகிய பேதுருவை அற்புதமாக விடுவிப்பதைச் சித்தரிக்கிறது (போப் லியோ X அவர் போப்பாண்டவர் சட்டப்பூர்வமாக இருந்தபோது பிரெஞ்சு சிறையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டதைக் குறிக்கிறது). வலுவான எண்ணம்.

பாப்பல் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளின் உச்சவரம்பு விளக்குகளில் - ஸ்டான்சா டெல்லா செக்னதுரா, ரபேல் "தி ஃபால்", "அப்பல்லோவின் வெற்றி மார்சியாஸ்", "வானியல்" மற்றும் புகழ்பெற்ற பழைய ஏற்பாட்டு கதையான "சாலமன் தீர்ப்பு" பற்றிய ஓவியங்களை வரைந்தார்.
ரபேலின் வத்திக்கான் சரணங்கள் போன்ற கருத்தியல் மற்றும் காட்சி-அலங்கார வடிவமைப்பின் அடிப்படையில் இத்தகைய உருவச் செழுமையின் உணர்வைத் தரும் வேறு எந்த கலைக் குழுவையும் கலை வரலாற்றில் கண்டுபிடிப்பது கடினம். பல உருவ ஓவியங்களால் மூடப்பட்ட சுவர்கள், பணக்கார கில்டட் அலங்காரத்துடன் கூடிய வால்ட் கூரைகள், ஃப்ரெஸ்கோ மற்றும் மொசைக் செருகல்களுடன், அழகாக வடிவமைக்கப்பட்ட தளம் - இவை அனைத்தும் ரபேல் சாண்டியின் பொதுவான வடிவமைப்பில் உள்ளார்ந்த உயர் ஒழுங்குமுறைக்காக இல்லாவிட்டால், அதிக சுமைகளின் தோற்றத்தை உருவாக்கலாம். இது இந்த சிக்கலான கலை வளாகத்திற்கு தேவையான தெளிவு மற்றும் தெரிவுநிலையைக் கொண்டுவருகிறது.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் வரை, ரபேல் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தினார். கலைஞரின் மிகப்பெரிய படைப்புகளில் ஒன்று வில்லா ஃபர்னெசினாவின் ஓவியம் ஆகும், இது பணக்கார ரோமானிய வங்கியாளரான சிகிக்கு சொந்தமானது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் 10 களின் முற்பகுதியில், ரபேல் இந்த வில்லாவின் பிரதான மண்டபத்தில் "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் கலாட்டியா" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

இளவரசி மனதைப் பற்றிய கட்டுக்கதைகள் மனித ஆன்மா அன்புடன் ஒன்றிணைக்க விரும்புவதைப் பற்றி கூறுகின்றன. அவளுடைய விவரிக்க முடியாத அழகுக்காக, மக்கள் அஃப்ரோடைட்டை விட சைக்கை மதிக்கிறார்கள். ஒரு பதிப்பின் படி, ஒரு பொறாமை கொண்ட தெய்வம் தனது மகனை, அன்பின் தெய்வமான மன்மதனை அனுப்பியது, அந்த பெண்ணுக்கு மிகவும் அசிங்கமான மக்கள் மீது ஆர்வத்தைத் தூண்டுவதற்காக, இருப்பினும், அவர் அழகைக் கண்டதும், அந்த இளைஞன் தலையை இழந்து தனது தாயின் நிலையை மறந்துவிட்டான். உத்தரவு. சைக்கின் கணவனாக மாறியதால், அவன் அவளைப் பார்க்க அனுமதிக்கவில்லை. அவள், ஆர்வத்தால் எரிந்து, இரவில் விளக்கை ஏற்றி, தன் கணவனைப் பார்த்தாள், அவனது தோலில் ஒரு சூடான எண்ணெய் விழுவதைக் கவனிக்கவில்லை, மன்மதன் மறைந்தாள். இறுதியில், ஜீயஸின் விருப்பப்படி, காதலர்கள் ஒன்றுபட்டனர். உருமாற்றத்தில் உள்ள அபுலியஸ் என்ற கட்டுக்கதையை மீண்டும் கூறுகிறார் காதல் கதைமன்மதன் மற்றும் ஆன்மா; மனித ஆன்மா அலைந்து திரிகிறது, அதன் அன்பை சந்திக்க ஆர்வமாக உள்ளது.

இந்த ஓவியம் ரஃபேல் சாண்டியின் காதலரான ஃபோர்னாரினாவை சித்தரிக்கிறது, அவருடைய உண்மையான பெயர் மார்கெரிட்டா லூட்டி. ஃபோர்னாரினாவின் உண்மையான பெயர் ஆராய்ச்சியாளர் அன்டோனியோ வலேரி என்பவரால் நிறுவப்பட்டது, அவர் அதை புளோரண்டைன் நூலகத்தின் கையெழுத்துப் பிரதியிலும், மடாலயத்தின் கன்னியாஸ்திரிகளின் பட்டியலிலும் கண்டுபிடித்தார், அங்கு புதியவர் கலைஞரான ரபேலின் விதவையாக அடையாளம் காணப்பட்டார்.

ஃபோர்னாரினா ரபேலின் புகழ்பெற்ற காதலன் மற்றும் மாடல் ஆவார், அதன் உண்மையான பெயர் மார்கெரிட்டா லூட்டி. பல மறுமலர்ச்சி கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் கலைஞரின் படைப்பின் வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, ஃபோர்னாரினா ரஃபேல் சாண்டியின் இரண்டு பிரபலமான ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்படுகிறார் - "ஃபோர்னாரினா" மற்றும் "தி வெயில்ட் லேடி." ஃபோர்னாரினா, "தி சிஸ்டைன் மடோனா" ஓவியத்தில் கன்னி மேரியின் உருவத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு மாதிரியாக செயல்பட்டார் என்றும் நம்பப்படுகிறது. பெண் படங்கள்ரபேல்.

கிறிஸ்துவின் உருமாற்றம் 1519-1520. Pinacoteca Vatican, ரோம்.

இந்த ஓவியம் முதலில் நார்போன் கதீட்ரலுக்கான பலிபீடமாக உருவாக்கப்பட்டது, இது நார்போனின் பிஷப் கார்டினல் கியுலியோ மெடிசியால் நியமிக்கப்பட்டது. மிகப் பெரிய அளவிற்கு, ரபேலின் பணியின் கடைசி ஆண்டுகளின் முரண்பாடுகள் "கிறிஸ்துவின் உருமாற்றம்" என்ற பெரிய பலிபீட அமைப்பில் பிரதிபலித்தன - இது ரபேலின் மரணத்திற்குப் பிறகு கியுலியோ ரோமானோவால் முடிக்கப்பட்டது.

இந்த படம் இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மேல் பகுதி உண்மையான மாற்றத்தைக் காட்டுகிறது - படத்தின் மிகவும் இணக்கமான பகுதி ரபேல் அவர்களால் செய்யப்பட்டது. ஒரு பையனைக் குணப்படுத்த முயற்சிக்கும் அப்போஸ்தலர்கள் கீழே உள்ளனர்

ரபேல் சாண்டியின் பலிபீட ஓவியம் "கிறிஸ்துவின் உருமாற்றம்" பல நூற்றாண்டுகளாக கல்வி ஓவியர்களுக்கு மறுக்க முடியாத மாதிரியாக மாறியது.
ரபேல் 1520 இல் இறந்தார். அவரது அகால மரணம் எதிர்பாராதது மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்கள் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

உயர் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த எஜமானர்களில் ரபேல் சாந்தி தகுதியானவர்.

"சிலுவை சுமப்பது" மிகவும் ஒன்றாகும் சோகமான படைப்புகள்ரபேல். இது மத ஆதாரங்களில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையின் தருணத்தை மட்டுமல்ல, ஆசிரியர் மிகவும் விடாமுயற்சியுடன் வெளிப்படுத்திய மனித உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்துகிறது. துக்க உணர்வு, [...]

"பிரிட்ஜ்வாட்டர் மடோனா" என்பது மடோனாவின் படங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ரபேல் சாண்டியின் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களின் ஒரு பகுதியாகும். புகழ்பெற்ற கலைஞரின் தூரிகை மடோனாவின் உருவங்களை கவனமாக வரைந்தது, ஒவ்வொரு முறையும் "ஆய்வு" கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறது, அது மிகவும் சிறந்த, மர்மமான மற்றும் அடைய முடியாதது. சித்தரிக்க ஆசை [...]

உச்சவரம்பு ஓவியம், மொசைக். பரிமாணங்கள்: 1509-1511 தேதியிட்ட 105 செ.மீ. வாடிகன் நகரத்தின் அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனையின் ஸ்டான்சா டெல்லா செக்னதுராவில் அமைந்துள்ளது. சொல்லப்பட்ட சரணம் - இத்தாலிய மொழியிலிருந்து அறை என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - போப்பின் அலுவலகம் […]

சிறந்த இத்தாலிய கலைஞரான ரபேல் சாந்தி சிறு வயதிலேயே அனாதையாக விடப்பட்டார், ஆனால் அவரது தந்தையின் ஸ்டுடியோவில் ஓவியராக தனது முதல் அனுபவத்தைப் பெற்றார், அவர் அர்பினோ டியூக்கின் நீதிமன்றத்தில் ஓவியம் வரைந்தார். அதைத் தொடர்ந்து, அவரது பணியில், ரபேல் முதல் [...]

அற்புதமான நேரம்மறுமலர்ச்சி பல சிறந்த சிற்பிகள் மற்றும் கலைஞர்களின் கதைகளைப் பெற்றெடுத்தது. என்பது குறிப்பிடத்தக்கது திறமையான மக்கள்அந்த நேரத்தில் அவர்கள் துல்லியமாக ஒரு பல்துறை பரிசைக் கொண்டிருந்தனர் - ஓவியம், சிற்பம், வரைகலை மற்றும் சில நேரங்களில் கட்டிடக்கலை. ரபேலின் மேதை இன்னும் […]

மற்றொரு கலைஞரான மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளால் ரபேல் எவ்வளவு பாதிக்கப்பட்டார் என்பதை படத்தில் நீங்கள் தெளிவாகக் காணலாம். கேன்வாஸின் மையத்தில் ஒரு புனிதமான குழு உள்ளது - நான்கு சுவிசேஷகர்கள் நான்கு மிருகங்களால் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். நடுவில் ஆடை அணியாத கடவுள் தந்தை இருக்கிறார். அவரது உடல் […]

இந்த வேலை 1502-1503 இல் ஒடி பலிபீடத்திற்கு வர்ணம் பூசப்பட்டது. இந்த கேன்வாஸை உருவாக்கும் போது ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், கலைஞர் படத்தின் முக்கிய கூறுகளை சுயாதீனமாக தீர்மானிக்கவில்லை. மேலும், ஆரம்பத்தில் அவருக்குப் பிடித்த மதக் கருப்பொருள் […]

ரபேல் சாந்தி ஒரு நம்பமுடியாத விதியைக் கொண்ட ஒரு மனிதர், மறுமலர்ச்சியின் மிக ரகசியமான மற்றும் அழகான ஓவியர். இத்தாலியின் ஆட்சியாளர்கள் புத்திசாலித்தனமான ஓவியரின் திறமையையும் புத்திசாலித்தனத்தையும் பொறாமைப்படுத்தினர், சிறந்த செக்ஸ் அவரது மகிழ்ச்சியான மனநிலை மற்றும் தேவதூதர்களின் கவர்ச்சிக்காக அவரை வணங்கியது, மேலும் அவரது இரக்கம் மற்றும் தாராள மனப்பான்மைக்காக அவரது நண்பர்கள் கலைஞருக்கு சொர்க்கத்தின் தூதர் என்று செல்லப்பெயர் சூட்டினர். இருப்பினும், மகத்தான ரபேல் தனது நாட்களின் இறுதி வரை தனது மனம் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் படுகுழியில் விழும் என்று அஞ்சினார் என்று சமகாலத்தவர்கள் சந்தேகிக்கவில்லை.

வரலாறு எப்போதும் அதன் தொடக்கத்தையும் தொடர்ச்சியையும் கொண்டுள்ளது. எனவே ஏப்ரல் 6, 1483 அன்று, இத்தாலியின் உர்பினோ இராச்சியத்தின் சிறிய நகரத்தில், பிரபுக்களின் நீதிமன்ற ஓவியர் மற்றும் கவிஞர் ஜியோவானி சாந்தியின் வீட்டில், பெரியவர். ரஃபேல் சாந்தி.

ஜியோவானி சாந்தி அர்பினோவில் மிகவும் பிரபலமான கலைப் பட்டறைக்கு தலைமை தாங்கினார். அவர் தனது அன்பு மனைவியையும் தாயையும் இழந்த சோகம் அவரது வீட்டில் இரவில் நிகழ்ந்தது. கலைஞர் ரோமில் இருந்தபோது, ​​​​அவர் போப் ஜான் II இன் உருவப்படத்தை வரைந்து கொண்டிருந்தபோது, ​​​​அவரது சகோதரர் நிக்கோலோ, பைத்தியம் பிடித்த நிலையில், அவரது வயதான தாயைக் கொன்றார் மற்றும் கலைஞரின் மனைவியான கர்ப்பிணி மகியாவைக் கடுமையாக காயப்படுத்தினார். சம்பவ இடத்திற்கு வந்த காவலர்கள் குற்றவாளியை கைது செய்தனர், ஆனால் அவர் தப்பியோட முடிந்தது. பைத்தியக்காரத்தனமான பயத்துடன், நிக்கோலோ பாலத்திலிருந்து பனிக்கட்டி ஆற்றில் தன்னைத் தூக்கி எறிந்தார். வீரர்கள் கரையில் நின்று மஜியாவின் உடலை வெளியே எடுக்க முயன்றனர் சாந்திஏற்கனவே ஒரு குழந்தையைப் பெற்றெடுத்து அவள் காயங்களால் இறந்துவிட்டாள். ஜியோவானி பயண வியாபாரிகளிடமிருந்து சிக்கலைப் பற்றி அறிந்தார். எல்லாவற்றையும் கைவிட்டு வீட்டிற்கு விரைந்தான். ஆனால் நண்பர்களும் அக்கம்பக்கத்தினரும் ஏற்கனவே சிறுவனுக்கு பெயர் சூட்டியுள்ளனர் ரபேல், மனைவியையும் தாயையும் அடக்கம் செய்தார்.

சிறந்த கலைஞரின் குழந்தைப் பருவம் மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் கவலையற்றதாகவும் இருந்தது. ஜியோவானி சாந்தி, ஒரு பயங்கரமான சோகத்தில் இருந்து தப்பித்து, ரபேலில் தனது முழு பலத்தையும் முதலீடு செய்தார், கவலைகள் மற்றும் பிரச்சனைகளிலிருந்து அவரைப் பாதுகாத்தார். உண்மையான உலகம், சாத்தியமான பிழைகளைத் தடுத்தது மற்றும் ஏற்கனவே செய்தவற்றை சரிசெய்தது. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ரஃபேல் சிறந்த ஆசிரியர்களிடம் மட்டுமே படித்தார், அவர் மீது அதிக நம்பிக்கை வைத்திருந்தார், ஓவியத்தில் ஒரு ரசனையைத் தூண்டினார். முதல் பொம்மைகள் ரபேல்என் தந்தையின் பட்டறையில் இருந்து வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகள் இருந்தன. ஏற்கனவே ஏழு வயதில், ரஃபேல் சாந்திஅவர் தனது திறமையான மாயாஜால கற்பனைகளை நீதிமன்ற ஓவியரின் பட்டறையில் வெளிப்படுத்தினார் - அவரது தந்தையின் பட்டறையில். விரைவில் ஜியோவானி ஒரு பொற்கொல்லரின் மகளான பெர்னார்டினா பார்டேவை மறுமணம் செய்து கொண்டார். அவரது இரண்டாவது திருமணத்திலிருந்து எலிசபெட் என்ற மகள் பிறந்தார்.

ஒவ்வொரு நாளும் சிறுவன் மேலும் மேலும் மகிழ்ச்சியைக் கொண்டு வந்தான். ஜியோவானி தன்னை யோசித்து செயல்படுவதைப் பார்த்தார் கற்பனை உலகம்அவரது மகன், இந்த பலவீனமான மற்றும் இன்னும் விகாரமான கைகள் எப்படி எல்லாவற்றையும் கேன்வாஸில் வெளிப்படுத்துகின்றன. அந்தத் திறமையையும் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட திறன்களையும் அவர் புரிந்துகொண்டார் ரபேல்தனது சொந்தத்தை விட மிகவும் தகுதியானவர், எனவே அவர் சிறுவனை தனது நண்பரான கலைஞரான டிமோடியோ விட்டியுடன் படிக்க அனுப்பினார்.

பயிற்சி காலத்தில், ஒரு பத்து வயது ரபேல்முதன்முறையாக அவர் மறுமலர்ச்சியின் பாரம்பரிய இத்தாலிய உருவப்படத்தின் நியதிகளிலிருந்து விலகி, வண்ணங்கள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளின் தனித்துவமான விளையாட்டில் தேர்ச்சி பெற்றார், இது இன்று உலகெங்கிலும் உள்ள கலைஞர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களுக்கு ஒரு மர்மமாக உள்ளது.

1494 ஆம் ஆண்டில், சிறிய மேதையின் தந்தை மாரடைப்பால் இறந்தார், நகர மாஜிஸ்திரேட்டின் முடிவின் மூலம், சிறுவன் துணி வியாபாரி பார்தலோமியூவின் குடும்பத்தின் பராமரிப்பில் இருந்தான். அவர் கலைஞரான ஜியோவானியின் இளைய சகோதரர், பைத்தியம் பிடித்த நிக்கோலோவைப் போலல்லாமல், அவர் நேசமானவர், அக்கறையுள்ள, மகிழ்ச்சியான மற்றும் கனிவான மனநிலையைக் கொண்டிருந்தார், அலட்சியமாக இருக்கவில்லை, தேவைப்படுபவர்களுக்கு உதவ எப்போதும் தயாராக இருந்தார். இந்த நல்ல குணமுள்ள வணிகர் தனது அனாதை மருமகனை வணங்கினார் மற்றும் அவரது ஓவியக் கல்விக்கு எந்த செலவையும் விடவில்லை.

ஏற்கனவே பதினேழு வயதில், அவர் தனது சமகாலத்தவர்களை இன்னும் மகிழ்விக்கும் புத்திசாலித்தனமான, திறமையான படைப்புகளை எளிதில் உருவாக்கினார். நவம்பர் 1500 இல், பதினேழு வயது இளைஞன் தனது சிறிய மாகாண நகரமான அர்பினோவை விட்டு வெளியேறி, பரபரப்பான துறைமுக நகரமான பெருகியோவுக்குச் சென்றான். அங்கு அவர் பெருகினோ என்ற பெயரில் அறியப்பட்ட பிரபல ஓவியர் பியட்ரோ வன்னுச்சியின் பட்டறையில் நுழைந்தார். அவரது புதிய மாணவரின் முதல் தேர்வுத் தாள்களைப் பார்த்து, நரைத்த மேஸ்ட்ரோ கூச்சலிட்டார்: "இன்று எனக்கு மகிழ்ச்சியான நாள், ஏனென்றால் நான் உலகிற்கு ஒரு மேதையைக் கண்டுபிடித்தேன்!"

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​பெருகினோவின் பட்டறை ஒரு படைப்பு ஆய்வகமாக இருந்தது, அதில் புத்திசாலித்தனமான நபர்கள் பயிற்சி பெற்றனர். பெருகினோவின் ஆழமான பாடல் வரிகள், அவரது மென்மை, அமைதி மற்றும் மென்மை ஆகியவை உள்ளத்தில் எதிரொலித்தன. ரபேல். ரஃபேல் மிகையாக உள்ளது. அவர் தனது ஆசிரியரின் ஓவிய பாணியை விரைவாக தேர்ச்சி பெறுகிறார், அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஓவியங்கள் பற்றிய வேலைகளைப் படிக்கிறார், நுட்பத்தை நன்கு அறிந்தவர் மற்றும் உருவ அமைப்புநினைவுச்சின்ன ஓவியம்.

சில காலம், ரபேல் இன்னும் பெருகினோவின் சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தார். பயமுறுத்தும் வகையில், ஒரு தற்காலிக ஸ்பிளாஸ் போல, திடீரென்று ஒரு எதிர்பாராத கலவை தீர்வு தோன்றும், இது பெருகினோவுக்கு அசாதாரணமானது. திடீரென்று கேன்வாஸ்களில் உள்ள வண்ணங்கள் தனித்துவமாக ஒலிக்கத் தொடங்குகின்றன. மேலும், இந்த காலகட்டத்தின் அவரது தலைசிறந்த படைப்புகள் பின்பற்றக்கூடியவை என்ற போதிலும், ஒருவர் ஒதுங்கி நிற்க முடியாது, அவர் அவற்றை உருவாக்கினார் என்பதை உணர முடியாது. அழியாத மாஸ்டர். முதலில், இது "", "", "". சிவிடா - காஸ்டெல்லன் நகரில் உருவாக்கப்பட்ட நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ் “” மூலம் இவை அனைத்தும் முடிக்கப்படுகின்றன.

இது ஆசிரியருக்கு அவர் கொடுத்த கடைசி வில் போன்றது. ரபேல்பெரிய வாழ்க்கையில் செல்கிறது.

1504 ஆம் ஆண்டில், அவர் புளோரன்ஸ் வந்தார், அங்கு இத்தாலிய கலை மையம் குவிந்திருந்தது, அங்கு உயர் மறுமலர்ச்சி பிறந்து உயர்ந்தது.

அந்த இளைஞன் முதலில் பார்த்தது ரபேல், புளோரன்ஸ் மண்ணில் கால் பதித்து, பியாஸ்ஸா டெல்லா சிக்னோரியாவில் விவிலிய நாயகன் டேவிட்டின் கம்பீரமான சிலை இருந்தது. மைக்கேலேஞ்சலோவின் இந்த சிற்பம் ரஃபேலை திகைக்க வைக்காமல் இருக்க முடியவில்லை, அவரது ஈர்க்கக்கூடிய கற்பனையில் ஒரு முத்திரையை விட முடியவில்லை.

இந்த நேரத்தில், பெரிய லியோனார்டோவும் புளோரன்சில் பணிபுரிந்தார். அப்போதே, புளோரன்ஸ் அனைவரும் டைட்டான்களின் சண்டையை மூச்சுத் திணறலுடன் பார்த்தனர் - லியோனார்டோ மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ. அவர்கள் சிக்னோரியா அரண்மனையின் கவுன்சில் மண்டபத்திற்கான போர் கலவைகளில் பணிபுரிந்தனர். லியோனார்டோவின் ஓவியம் 1440 இல் ஆங்கியாரியில் மிலனீஸ்களுடன் புளோரண்டைன்களின் போரை சித்தரிக்க வேண்டும். மைக்கேலேஞ்சலோ 1364 இல் பிசான்களுடன் புளோரண்டைன்களின் போரை எழுதினார்.

ஏற்கனவே 1505 ஆம் ஆண்டில், புளோரன்டைன்ஸுக்கு ஒன்றாகக் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட இரண்டு அட்டைகளையும் மதிப்பீடு செய்ய வாய்ப்பு கிடைத்தது.

மைக்கேலேஞ்சலோவை ஓவியம் வரைவதில் திகைப்பூட்டும் பேரார்வம் கொண்ட கவிதை, கம்பீரமான லியோனார்டோ மற்றும் கலகக்காரர்! உறுப்புகளின் உண்மையான டைட்டானிக் போர். இளம் ரஃபேல்இந்த போரின் நெருப்பில் இருந்து நீங்கள் எரியாமல் வெளியே வர வேண்டும், நீங்களே இருக்க வேண்டும்.

புளோரன்ஸில், ஒரு கலைஞன் இந்த டைட்டான்களின் நிலைக்கு உயர வேண்டிய முழு அறிவையும் ரபேல் தேர்ச்சி பெறுகிறார்.

அவர் உடற்கூறியல், முன்னோக்கு, கணிதம், வடிவியல் ஆகியவற்றைப் படிக்கிறார். மனிதனில் உள்ள அழகானவர்களுக்கான அவரது தேடல், மனிதனைப் பற்றிய அவரது வழிபாடு மேலும் மேலும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது, அவர் ஒரு நினைவுச்சின்னத்தின் பாணியை வளர்த்துக் கொள்கிறார், அவரது திறமை கலைநயமிக்கதாகிறது.

நான்கு ஆண்டுகளில், அவர் ஒரு பயமுறுத்தும் மாகாண ஓவியரிடமிருந்து உண்மையான மாஸ்டராக மாறினார், அவர் தனது வேலைக்குத் தேவையான அனைத்து பள்ளி ரகசியங்களையும் நம்பிக்கையுடன் தேர்ச்சி பெற்றார்.

1508 இல், இருபத்தைந்து வயது சாந்திபோப் ஜூலியஸ் II இன் அழைப்பின் பேரில் ரோமுக்கு வருகிறார். அவர் வத்திக்கானில் ஓவியம் வரைவதற்கு ஒப்படைக்கப்பட்டார். முதலாவதாக, சிக்னேச்சர் ஹாலில் ஓவியங்களை உருவாக்குவது அவசியம், இது ஜூலியஸ் II ஆல் நூலகம் மற்றும் அலுவலகத்திற்காக ஒதுக்கப்பட்டது. ஓவியங்கள் மனித ஆன்மீக நடவடிக்கைகளின் பல்வேறு அம்சங்களை பிரதிபலிக்க வேண்டும் - அறிவியல், தத்துவம், இறையியல் மற்றும் கலை.

இங்கே அவர் ஒரு ஓவியர் மட்டுமல்ல, ஒரு கலைஞரும் - மகத்தான பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு உயரத் துணிந்த ஒரு தத்துவஞானி.

சிக்னேச்சர் ஹால் - ஸ்டான்ஸா டெல்லா செக்னதுரா - மனித மனதின் சக்தி, கவிதையின் சக்தி, சட்டத்தின் ஆட்சி மற்றும் மனிதநேயம் பற்றிய சகாப்தத்தின் கருத்துக்களை மீண்டும் ஒன்றிணைத்தது. கலைஞர் நேரடிக் காட்சிகளில் தத்துவக் கருத்துக்களைக் கொண்டு வந்தார்.

வரலாற்று மற்றும் உருவகக் குழுக்களில் சாந்திபிளேட்டோ, அரிஸ்டாட்டில், டியோஜெனெஸ், சாக்ரடீஸ், யூக்ளிட், டோலமி ஆகியோரின் உருவங்களை உயிர்ப்பிக்கிறது. நினைவுச்சின்னப் படைப்புகளுக்கு மாஸ்டர் மிகவும் சிக்கலான ஓவிய நுட்பங்களைத் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் - ஃப்ரெஸ்கோ, கணிதக் கணக்கீடுகள் மற்றும் எஃகு கை. இது உண்மையிலேயே ஒரு டைட்டானிக் வேலை!

அவர்களின் சரணங்களில் (அறைகள்) ரஃபேல்ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலையின் முன்னோடியில்லாத தொகுப்பைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. உண்மை என்னவென்றால், வத்திக்கானின் உட்புறங்கள் வடிவமைப்பில் மிகவும் சிக்கலானவை. கலைஞர் கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்ற கலவை சிக்கல்களை எதிர்கொண்டார். ஆனால் இந்த சோதனையில் சாந்தி வெற்றி பெற்றார்.

உருவங்களின் பிளாஸ்டிக் வடிவமைப்பு, படங்களின் பண்புகள் மற்றும் வண்ணம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மட்டும் சரணங்கள் தலைசிறந்தவை. இந்த ஓவியங்களில், ஓவியரின் தூரிகையால் உருவாக்கப்பட்ட கட்டிடக்கலை குழுமங்களின் பிரம்மாண்டம் பார்வையாளர்களை வியக்க வைக்கிறது.

சிக்னேச்சர் ஹாலின் ஓவியங்களில் ஒன்றில், தத்துவவாதிகள் மற்றும் கல்வியாளர்களிடையே, இந்த உயர் விவாதத்தில் பங்கேற்பவர் போல், அவர் இருக்கிறார். ரஃபேல் சாந்தி. சிந்தனையுள்ள ஒரு இளைஞன் எங்களைப் பார்க்கிறான். பெரிய, அழகான கண்கள், ஆழமான பார்வை. அவர் எல்லாவற்றையும் பார்த்தார்: மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கம் - மற்றும் மற்றவர்களை விட அவர் மக்களுக்கு விட்டுச்சென்ற அழகை உணர்ந்தார்.

ரபேல்எல்லா காலத்திலும் மிக அற்புதமான ஓவிய ஓவியராக இருந்தார். அவரது சமகாலத்தவர்களின் படங்கள் போப் ஜூலியஸ் II, பால்டாசர் காஸ்டிக்லியோன், கார்டினல்களின் உருவப்படங்கள்அவை மறுமலர்ச்சியின் பெருமை, புத்திசாலி மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள மக்களை நமக்கு சித்தரிக்கின்றன. இந்த கேன்வாஸ்களில் உள்ள படங்களின் சிறப்பியல்புகளின் பிளாஸ்டிசிட்டி, நிறம் மற்றும் கூர்மை ஆகியவை அற்புதமானவை.

பொதுவாக, அவரது குறுகிய முப்பத்தேழு வருட வாழ்க்கையில், மாஸ்டர் பல மீறமுடியாத, தனித்துவமான ஓவியங்களை உருவாக்கினார். ஆனால் இன்னும், மிக முக்கியமான விஷயம் ஈர்க்கப்பட்ட மடோனாக்களாகவே உள்ளது, அவர்கள் தங்கள் சிறப்பு மர்மமான அழகால் வேறுபடுகிறார்கள். அழகும் கருணையும் உண்மையும் அவற்றில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன.

ஓவியம்" புனித குடும்பம். தாடி இல்லாத ஜோசப்புடன் மடோனாஇருபத்தி மூன்று வயதில் எழுதப்பட்ட "அல்லது "", கலைஞரின் ஒரு வகையான ஆக்கப்பூர்வமான "உடற்பயிற்சியை" பிரதிபலிக்கிறது, அவர் அதன் அனைத்து பகுதிகளிலும் சரியாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட ஒரு அமைப்பை உருவாக்குவதில் சிக்கலைத் தீர்த்தார்.

அதன் மையம் குழந்தையின் உருவத்தால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒளியின் ஒளிக்கற்றை அவளை நேரடியாக நோக்கி செலுத்தியது, அவள், படத்தில் பிரகாசமான இடமாக, உடனடியாக பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்கிறாள். உண்மையாகவே குறிப்பிடத்தக்கது, விடாமுயற்சியும் உறுதியும் ஆகும் சாந்திபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் இடஞ்சார்ந்த சூழலுக்கு இடையே உள்ள உள் உறவின் உணர்வை தொடர்ந்து அடைகிறது. குழந்தை மேரியின் மடியில் அமர்ந்திருக்கிறது, ஆனால் அவரது பார்வை ஜோசப் பக்கம் திரும்பியது - வழக்கம் ரபேல்ஒரு தொகுப்பு நுட்பம், இது பார்வைக்கு மட்டுமல்ல, உணர்ச்சி ரீதியாகவும் அருகிலுள்ள புள்ளிவிவரங்களுக்கிடையேயான தொடர்பை வலுப்படுத்த முடியும். முற்றிலும் சித்திர நுட்பங்கள் அதே நோக்கத்திற்காக சேவை செய்கின்றன. இவ்வாறு, கன்னி மேரியின் சட்டையின் வெளிப்புறங்களில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ள மென்மையான பரவளையக் கோடுகள், குழந்தையின் உருவத்தின் வெளிப்புறத்திலும், ஜோசப்பின் அங்கியின் மடிப்புகளின் இயக்கத்திலும் எதிரொலியைக் காண்கின்றன.

மடோனா மற்றும் குழந்தை - கலையில் லீட்மோடிஃப்களில் ஒன்று ரபேல்: புளோரன்ஸ் நகரில் அவர் தங்கியிருந்த நான்கே ஆண்டுகளில், இந்த சதித்திட்டத்தை மாற்றும் வகையில் குறைந்தது ஒன்றரை டஜன் ஓவியங்களை வரைந்தார். கடவுளின் தாய் சில சமயங்களில் குழந்தையுடன் தனது கைகளில் அமர்ந்திருப்பார், சில சமயங்களில் அவருடன் விளையாடுகிறார் அல்லது எதையாவது பற்றி யோசித்து, தனது மகனைப் பார்க்கிறார். சில நேரங்களில் ஒரு சிறிய ஜான் பாப்டிஸ்ட் அவர்களுடன் சேர்க்கப்படுகிறார்.

எனவே, 1512 - 1513 இல் அவர் எழுதிய “”, மிக உயர்ந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. தாய் தன் கைகளில் குழந்தையைப் பிடித்துக்கொண்டு, நம் உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறாள். புனித சடங்கு நிறைவேற்றப்பட்டது - ஒரு மனிதன் பிறந்தான். இப்போது வாழ்க்கை அவருக்கு முன்னால் உள்ளது. நற்செய்தி சதி என்பது ஒரு சிக்கலான உருவகத்தின் மூலம் நித்திய யோசனையைத் தீர்ப்பதற்கான ஒரு சாக்குப்போக்கு மட்டுமே. அதில் நுழையும் மனிதனுக்கு வாழ்க்கை என்பது மகிழ்ச்சி மட்டுமல்ல, தேடல்கள், வீழ்ச்சிகள், ஏற்றங்கள் மற்றும் துன்பங்கள்.

ஒரு பெண் தன் மகனை சாதனைகள் மற்றும் மகிழ்ச்சி நிறைந்த குளிர் மற்றும் பயங்கரமான உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறாள். அவள் ஒரு தாய், அவளுடைய மகனின் தலைவிதி, அவனுக்காகக் காத்திருக்கும் அனைத்தையும் அவள் முன்வைக்கிறாள். அவள் அவனுடைய எதிர்காலத்தைப் பார்க்கிறாள், அதனால் அவள் கண்களில் திகில், தவிர்க்க முடியாத திகில், மற்றும் துக்கம் மற்றும் அவளுடைய குழந்தைக்கு பயம்.

இன்னும் அவள் பூமிக்குரிய வாசலில் நிற்கவில்லை, அவள் அதைக் கடக்கிறாள்.

குழந்தையின் முகம் மிகவும் கவர்ச்சியானது. குழந்தையின் கண்களை உற்றுப் பார்த்தால், வழக்கத்திற்கு மாறாக பிரகாசமான, புத்திசாலித்தனமான, பார்வையாளருக்கு கிட்டத்தட்ட பயமுறுத்தும், அபிப்ராயம் ஒரு அச்சுறுத்தலாக மட்டுமல்ல, அர்த்தமுள்ள தோற்றத்தில் காட்டு மற்றும் "வெறி" கொண்டதாக இருக்கிறது. இது கடவுள், மேலும், கடவுளைப் போலவே, அவரும் தனது எதிர்காலத்தின் ரகசியத்தை அறிந்தவர், திரை திறக்கப்பட்ட இந்த உலகில் அவருக்கு என்ன காத்திருக்கிறது என்பதையும் அவர் அறிவார். அவன் தன் தாயிடம் ஒட்டிக்கொள்கிறான், ஆனால் அவளிடமிருந்து பாதுகாப்பைத் தேடவில்லை, ஆனால் அவளிடம் இருந்து விடைபெறுவது போல், அவன் இந்த உலகத்தில் நுழைந்தவுடன், சோதனைகளின் முழு சுமையையும் ஏற்றுக்கொள்கிறான்.

மடோனாவின் எடையற்ற விமானம். ஆனால் மற்றொரு கணம் - அவள் தரையில் அடியெடுத்து வைப்பாள். அவள் மக்களுக்கு மிகவும் விலையுயர்ந்த பொருளைக் கொடுக்கிறாள் - அவளுடைய மகன், ஒரு புதிய நபர். அவரை ஏற்றுக்கொள்ளுங்கள், மக்களே, அவர் உங்களுக்காக மரண வேதனையை ஏற்க தயாராக இருக்கிறார். ஓவியர் ஓவியத்தில் வெளிப்படுத்திய முக்கிய கருத்து இதுதான்.

இந்த யோசனைதான் பார்வையாளரில் நல்ல உணர்வுகளை எழுப்புகிறது, இணைக்கிறது சாந்திசிறந்த பெயர்களுடன், அவரை ஒரு கலைஞனாக அடைய முடியாத உயரத்திற்கு உயர்த்துகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பெனடிக்டைன்கள் விற்கப்பட்டன " சிஸ்டைன் மடோனா"எலக்டர் ஃபிரடெரிக் அகஸ்டஸ் II க்கு, 1754 இல் இது டிரெஸ்டன் நேஷனல் கேலரியின் சேகரிப்பில் முடிந்தது. " சிஸ்டைன் மடோனா"அனைத்து மனிதகுலத்தின் வழிபாட்டுப் பொருளாக மாறியது. அவர்கள் அதை உலகின் மிகப் பெரிய மற்றும் அழியாத படம் என்று அழைக்கத் தொடங்கினர்.

தூய அழகின் உருவத்தை "" உருவப்படத்தில் காணலாம். புளோரன்சில் தங்கியிருந்த போது "" ஓவியரால் வரையப்பட்டது. அவர் உருவாக்கிய ஒரு இளம் அழகான பெண்ணின் உருவம் வசீகரமும் கன்னி தூய்மையும் நிறைந்தது. இந்த எண்ணம் மர்மமான விலங்கின் மடியில் அமைதியாக படுத்திருப்பதுடன் தொடர்புடையது - ஒரு யூனிகார்ன், தூய்மை, பெண் தூய்மை மற்றும் கற்பு ஆகியவற்றின் சின்னம்.

நீண்ட நாட்களாக" யூனிகார்ன் கொண்ட பெண்"பெருகினோ அல்லது டிடியனுக்குக் காரணம் கூறப்பட்டது. 1930 களில் தான் ரபேலின் படைப்புரிமை கண்டுபிடிக்கப்பட்டு உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. கலைஞர் ஆரம்பத்தில் ஒரு நாயுடன் ஒரு பெண்ணை சித்தரித்தார், பின்னர் ஒரு புராண உயிரினம் - ஒரு யூனிகார்ன் - அவள் மடியில் தோன்றியது.

அழகான அந்நியன் சித்தரிக்கப்படுகிறார் ரபேல், ஒரு "தெய்வம்", ஒரு "கோயில்" என்று தெரிகிறது. அவள் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் எல்லையற்ற இணக்கத்துடன் இருக்கிறாள்.

இந்த வேலை ரபேல்மறுமலர்ச்சியின் மேதை மற்றும் இடையே ஒரு வகையான உரையாடல் போன்றது லியோனார்டோ டா வின்சி, தனது பிரபலத்தை உருவாக்கியவர் " மோனாலிசா”, இது இளம் கலைஞரின் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்த முடிந்தது.

லியோனார்டோவின் பாடங்களைப் பயன்படுத்தி, மாஸ்டர் ஆஃப் மடோனாஸ் ஆசிரியரைப் பின்தொடர்கிறார். அவர் தனது மாதிரியை பால்கனியில் விண்வெளியில் வைக்கிறார் மற்றும் நிலப்பரப்பின் பின்னணிக்கு எதிராக, விமானத்தை வெவ்வேறு மண்டலங்களாக பிரிக்கிறார். சித்தரிக்கப்பட்ட மாதிரியின் உருவப்படம் பார்வையாளருடன் ஒரு உரையாடலை நடத்துகிறது, புதிய படங்களை உருவாக்குகிறது மற்றும் அதன் வித்தியாசமான, சாதாரண உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒரு உருவப்படத்தில் உள்ள வண்ணத் திட்டமும் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. ஒரு வண்ணமயமான மற்றும் பிரகாசமான தட்டு, ஒளி மற்றும் தூய வண்ணங்களின் தரவரிசையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, நிலப்பரப்புக்கு தெளிவான வெளிப்படைத்தன்மையை அளிக்கிறது, ஒளி, மூடுபனி மூடுபனியால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. இவை அனைத்தும் பெண்ணின் உருவத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக நிலப்பரப்பின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் தூய்மையை மேலும் வலியுறுத்துகின்றன.

மரத்தில் டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகளுடன் கூடிய ஃப்ரெஸ்கோ" உருமாற்றம்", நர்போன் கதீட்ரலுக்கான கார்டினல் கியுலியோ டி மெடிசியின் உத்தரவின் பேரில் 1518 இல் ரபேல் எழுதத் தொடங்கினார், இது கலைஞரின் கலைக் கட்டளையாக உணரப்படலாம்.

கேன்வாஸ் இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மேலே உருமாற்றத்தின் சதி உள்ளது. மீட்பர் உயர்த்திய கைகளுடன், படபடக்கும் நீதியான ஆடைகளுடன், தனது சொந்த பிரகாசத்தின் பிரகாசத்தால் ஒளிரும் மூடுபனியின் பின்னணியில் வட்டமிடுகிறார். அவருக்கு இருபுறமும், காற்றில் மிதக்கும், மோசஸ் மற்றும் எலியா - பெரியவர்கள்; முதல், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கைகளில் மாத்திரைகள். மலையின் உச்சியில், கண்மூடித்தனமான அப்போஸ்தலர்கள் வெவ்வேறு போஸ்களில் கிடக்கின்றனர்: அவர்கள் கிறிஸ்துவிடமிருந்து வெளிப்படும் ஒளியைத் தாங்க முடியாமல் தங்கள் கைகளால் தங்கள் முகங்களை மூடிக்கொள்கிறார்கள். மலையின் இடதுபுறத்தில் உருமாற்றத்தின் அதிசயத்திற்கு இரண்டு வெளிப்புற சாட்சிகள் உள்ளனர், அவர்களில் ஒருவருக்கு ஜெபமாலை உள்ளது. அவர்களின் இருப்பு நற்செய்தி கதையில் நியாயத்தைக் காணவில்லை மற்றும் இப்போது நமக்குத் தெரியாத கலைஞரின் சில கருத்துக்களால் கட்டளையிடப்பட்டது.

படத்தில் ஃபேவோரியன் ஒளியின் அற்புதம் மற்றும் கருணை உணர்வு இல்லை. ஆனால் மக்களின் உணர்ச்சி மிகைப்படுத்தல் உணர்வு உள்ளது, இது அதிசயமான நிகழ்வை ஒன்றுடன் ஒன்று சேர்க்கிறது.

படத்தின் கீழ் பாதியில் மலை அடிவாரத்தில் சாந்திஇரண்டு கலகலப்பான மக்கள் குழுக்களாக சித்தரிக்கப்பட்டது: இடதுபுறம் - மற்ற ஒன்பது அப்போஸ்தலர்கள், வலதுபுறம் - யூதர்களின் கூட்டம், முன்புறத்தில் ஒரு மண்டியிட்ட பெண்ணையும் யூதர் ஒரு சிறுவனை ஆதரிப்பதையும் பார்க்க முடியும். மற்றும் திறந்த வாய் அவரது கனமான ஆன்மீக மற்றும் வெளிப்படுத்த உடல் துன்பம். பேய் நோயைக் குணப்படுத்தும்படி மக்கள் அப்போஸ்தலர்களிடம் மன்றாடுகிறார்கள். அவருடைய விதியைத் தணிக்க முடியாமல் அப்போஸ்தலர்கள் அவரை ஆச்சரியத்துடன் பார்க்கிறார்கள்; அவர்களில் சிலர் கிறிஸ்துவை சுட்டிக்காட்டுகின்றனர்.

நீங்கள் கிறிஸ்துவின் முகத்தை உற்று நோக்கினால், இது ரபேல்அவரது மரணத்திற்கு முன்னதாக எழுதினார், மேலும் அதை "" கலைஞருடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், நீங்கள் சில ஒற்றுமைகளைக் காணலாம்.

ரஃபேல் சாந்தி- மகிழ்ச்சியான மற்றும் கனிவான மனப்பான்மை கொண்ட சிறந்த கலைஞர் தனது முப்பத்தேழு வயதில் ஒரு வசந்த மாலையில் எதிர்பாராத விதமாக இறந்தார். அவர் இவ்வுலகை முழுவதுமாக விட்டுச் சென்றார் தெய்வீக அழகுஏப்ரல் 6, 1520 அன்று அவரது பட்டறையில் ஒரு குறுகிய நோய்க்குப் பிறகு. சிறந்த மற்றும் மதிப்பிற்குரிய கலைஞருடன் கலை இறந்ததாகத் தோன்றியது. ரபேல் சாந்தியின் விருப்பத்தின்படி, அவர் பாந்தியனில் இத்தாலியின் பெரிய மக்களிடையே அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

ரஃபேல் சாண்டி (ரஃபேல்லோ சாந்தி) ஒரு இத்தாலிய கலைஞர், கிராபிக்ஸ் மற்றும் கட்டடக்கலை தீர்வுகளில் மாஸ்டர், உம்ப்ரியன் ஓவியப் பள்ளியின் பிரதிநிதி.

ரபேல் சாந்தி ஏப்ரல் 6, 1483 அன்று இத்தாலிய நகரத்தில் (உர்பினோ) ஒரு கலைஞர் மற்றும் அலங்கரிப்பாளரின் குடும்பத்தில் அதிகாலை மூன்று மணியளவில் பிறந்தார். இது கிழக்கு இத்தாலியில் உள்ள பிராந்தியத்தின் (மார்ச்) கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று மையமாகும். பெசாரோ மற்றும் ரிமினியின் ரிசார்ட் நகரங்கள் ரபேலின் பிறந்த இடத்திற்கு அருகில் அமைந்துள்ளன.

பெற்றோர்

வருங்கால பிரபலத்தின் தந்தை, ஜியோவானி சாண்டி, டியூக் ஆஃப் அர்பினோ ஃபெடரிகோ டா மான்டெஃபெல்ட்ரோவின் கோட்டையில் பணிபுரிந்தார், அவரது தாயார் மார்கி சார்லா வீட்டு வேலை செய்தார்.

தந்தை தனது மகனின் ஓவியத் திறனை ஆரம்பத்தில் கவனித்தார், மேலும் அவரை அடிக்கடி அரண்மனைக்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு சிறுவன் பியரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா, பாலோ உசெல்லோ மற்றும் லூகா சிக்னோரெல்லி போன்ற பிரபலமான கலைஞர்களுடன் தொடர்பு கொண்டார்.

பெருகியாவில் உள்ள பள்ளி

8 வயதில், ரஃபேல் தனது தாயை இழந்தார் மற்றும் அவரது தந்தை ஒரு புதிய மனைவியான பெர்னார்டினாவை வீட்டிற்கு அழைத்து வந்தார், அவர் வேறொருவரின் குழந்தைக்கு அன்பைக் காட்டவில்லை. 12 வயதில், சிறுவன் அனாதையாக விடப்பட்டான்., தந்தையை இழந்தவர். அறங்காவலர்கள் இளம் திறமைசாலிகளை பெருகியாவில் உள்ள பியட்ரோ வன்னுச்சியிடம் படிக்க அனுப்பினர்.

1504 வரை, ரபேல் பெருகினோ பள்ளியில் படித்தார், ஆசிரியரின் திறமைகளை ஆர்வத்துடன் படிப்பது மற்றும் எல்லாவற்றிலும் அவரைப் பின்பற்ற முயற்சிப்பது. நட்பு, வசீகரம் மற்றும் ஆணவம் இல்லாத அந்த இளைஞன் எல்லா இடங்களிலும் நண்பர்களை உருவாக்கி, தனது ஆசிரியர்களின் அனுபவத்தை விரைவாக ஏற்றுக்கொண்டான். விரைவில் அவரது படைப்புகளை பியட்ரோ பெருகினோவின் படைப்புகளிலிருந்து வேறுபடுத்துவது சாத்தியமில்லை.

ரபேலின் முதல் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த ஓவியங்கள்:

1. "கன்னி மேரியின் நிச்சயதார்த்தம்" (லோ ஸ்போசலிசியோ டெல்லா வெர்ஜின்), 1504, மிலன் கேலரியில் (பினாகோடெகா டி ப்ரெரா) காட்சிப்படுத்தப்பட்டது;
2. "மடோனா கான்னெஸ்டபைல்", 1504, ஹெர்மிடேஜ் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) க்கு சொந்தமானது;
3. "தி ட்ரீம் ஆஃப் எ நைட்" (சோக்னோ டெல் கவாலியர்), 1504, இந்த ஓவியம் லண்டனில் உள்ள தேசிய கேலரியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது;
4. தி த்ரீ கிரேஸஸ் (ட்ரே கிரேசி), 1504, பிரான்ஸ், சாட்டோ டி சாண்டிலியில் உள்ள மியூசி காண்டேவில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது;

பெருகினோவின் தாக்கம் படைப்புகளில் தெளிவாகத் தெரியும், சொந்த பாணிரபேல் சிறிது நேரம் கழித்து உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

புளோரன்சில்

1504 ஆம் ஆண்டில், ரஃபேல் சாண்டி தனது ஆசிரியரான பெருகினோவைப் பின்தொடர்ந்து (Firenze) சென்றார். ஆசிரியருக்கு நன்றி, அந்த இளைஞன் கட்டிடக்கலை மேதை பாசியோ டி அக்னோலோ, சிறந்த சிற்பி ஆண்ட்ரியா சான்சோவினோ, ஓவியர் பாஸ்டியானோ டா சங்கல்லோ மற்றும் அவரது வருங்கால நண்பரும் பாதுகாவலருமான டாடியோ டாடியை சந்தித்தார். லியோனார்டோ டா வின்சி உடனான சந்திப்பு ரபேலின் படைப்பு செயல்பாட்டில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.ரபேலுக்குச் சொந்தமான "லெடா அண்ட் தி ஸ்வான்" ஓவியத்தின் நகல் இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கிறது (அசல் தானே பிழைக்கவில்லை என்பது தனித்துவமானது).

புதிய ஆசிரியர்களின் செல்வாக்கின் கீழ், ரஃபேல் சாந்தி, புளோரன்சில் வசிக்கும் போது, ​​20 க்கும் மேற்பட்ட மடோனாக்களை உருவாக்கி, அவர் தனது தாயிடமிருந்து பெறாத அன்பு மற்றும் பாசத்திற்கான ஏக்கத்தை அவர்களுக்குள் வைத்தார். படங்கள் அன்பை சுவாசிக்கின்றன, மென்மையானவை மற்றும் அதிநவீனமானவை.

1507 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் அட்லாண்டா பாக்லியோனியிடம் இருந்து ஒரு ஆர்டரைப் பெற்றார், அவருடைய ஒரே மகன் இறந்தார். ரஃபேல் சாண்டி ஃப்ளோரன்ஸில் கடைசிப் படைப்பான "லா டிபோசிசியோன்" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார்.

ரோமில் வாழ்க்கை

1508 ஆம் ஆண்டில், போப் ஜூலியஸ் II (Iulius PP. II), உலகில் - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) பழைய வத்திக்கான் அரண்மனையை வரைவதற்கு ரபேலை ரோமுக்கு அழைக்கிறார். 1509 முதல் அவரது நாட்களின் இறுதி வரை, கலைஞர் தனது திறமைகள், அவரது அனைத்து திறமைகள் மற்றும் அவரது அனைத்து அறிவையும் தனது வேலையில் ஈடுபடுத்தினார்.

கட்டிடக் கலைஞர் டொனாடோ பிரமாண்டே இறந்தபோது, ​​உலகில் போப் லியோ எக்ஸ் (லியோ பிபி. எக்ஸ்), - ஜியோவானி மெடிசி, 1514 முதல் ரபேலை கட்டுமானத்தின் முன்னணி கட்டிடக் கலைஞராக (பசிலிகா சான்க்டி பெட்ரி) நியமித்தார், 1515 இல் அவர் மதிப்புமிக்க பொருட்களின் பாதுகாவலராகவும் ஆனார். . அந்த இளைஞன் மக்கள் தொகை கணக்கெடுப்பு மற்றும் நினைவுச்சின்னங்களைப் பாதுகாப்பதற்கான பொறுப்பை ஏற்றுக்கொண்டார். செயின்ட் பீட்டர் கோவிலுக்கு, ரஃபேல் ஒரு வித்தியாசமான திட்டத்தை வரைந்து, லோகியாஸ் கொண்ட ஒரு முற்றத்தின் கட்டுமானத்தை முடித்தார்.

ரபேலின் மற்ற கட்டிடக்கலை வேலைகள்:

• இல் அதே பெயரில் தெருவில் கட்டப்பட்ட Sant'Eligio degli Orefici தேவாலயம், கட்டுமானம் 1509 இல் தொடங்கியது.
• பியாஸ்ஸா டெல் போபோலோவில் அமைந்துள்ள தேவாலயத்தின் சிகி சேப்பல் (லா கேப்பெல்லா சிகி). கட்டுமானம் 1513 இல் தொடங்கியது மற்றும் 1656 இல் (ஜியோவானி பெர்னினியால்) முடிக்கப்பட்டது.
• ரோமில் உள்ள பலாஸ்ஸோ விடோனி-கஃபரெல்லி, பியாஸ்ஸா விடோனி மற்றும் கோர்சோ விட்டோரியோ இமானுவேல் சந்திப்பில் அமைந்துள்ளது. 1515 இல் கட்டுமானம் தொடங்கியது.
• இப்போது பாழடைந்துள்ள Palazzo Branconio dell'Aquila செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவிற்கு முன்னால் அமைந்துள்ளது. 1520 இல் கட்டுமானம் நிறைவடைந்தது.
• சான் காலோவில் உள்ள புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள பண்டோல்பினி அரண்மனை கட்டிடக் கலைஞர் ஜியுலியானோ டா சங்கல்லோவால் ரபேலின் ஓவியங்களின்படி கட்டப்பட்டது.

போப் லியோ X பிரெஞ்சுக்காரர்கள் ஒரு திறமையான கலைஞரைக் கவர்ந்து இழுத்து விடுவார்கள் என்று பயந்தார், எனவே அவர் அவருக்கு முடிந்தவரை கொடுக்க முயன்றார். அதிக வேலை, பரிசுகள் மற்றும் பாராட்டுக்களை குறைத்துக்கொள்ளவில்லை. ரோமில், ரஃபேல் சாந்தி, தாய்மை பற்றிய தனக்குப் பிடித்தமான கருப்பொருளில் இருந்து விலகாமல், மடோனாஸை ஓவியம் வரைகிறார்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

ரஃபேல் சாந்தியின் ஓவியங்கள் அவருக்கு ஒரு சிறந்த கலைஞரின் புகழை மட்டுமல்ல, நிறைய பணத்தையும் கொண்டு வந்தன. அவர் ராயல்டி மற்றும் நிதி ஆதாரங்கள் இரண்டிலும் கவனம் செலுத்தவில்லை.

லியோ X ஆட்சியின் போது அவர் வாங்கியது ஆடம்பர வீடுஒரு பழங்கால பாணியில், எங்கள் சொந்த வடிவமைப்பின் படி கட்டப்பட்டது. இருப்பினும், திருமணம் செய்ய பல முயற்சிகள்இளைஞன் அவரது ஆதரவாளர்களிடமிருந்து எதற்கும் வழிவகுக்கவில்லை. ரபேல் பெண் அழகை பெரிதும் விரும்புபவராக இருந்தார். கார்டினல் பிபீனாவின் முன்முயற்சியின் பேரில், கலைஞர் தனது மருமகள் மரியா டோவிசி டா பிபீனாவுடன் நிச்சயதார்த்தம் செய்தார், ஆனால் திருமணம் நடக்கவில்லை.மேஸ்ட்ரோ முடிச்சு போட விரும்பவில்லை. ஒருவரின் பெயர்பிரபலமான எஜமானி

லா ஃபோர்னரினா என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட ஒரு பேக்கரின் மகள் மார்கெரிட்டா லூட்டி மட்டுமே பணக்கார பெண்மணியின் இதயத்தை வெல்ல முடிந்தது.

கலைஞர் சிகி தோட்டத்தில் ஒரு பெண்ணை சந்தித்தார், அவர் "மன்மதனும் மனமும்" ஒரு படத்தைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். முப்பது வயதான ரபேல் சாண்டி ரோமில் (வில்லா ஃபர்னெசினா) வரைந்தார், இது அவரது பணக்கார புரவலருக்கு சொந்தமானது, மேலும் பதினேழு வயது சிறுமியின் அழகு இந்த உருவத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானது.

• பின்வரும் உல்லாசப் பயணத்தைப் பார்வையிட பரிந்துரைக்கிறோம்:

சிறுமியின் தந்தை, 50 தங்கத்திற்காக, தனது மகளை கலைஞருக்கு போஸ் கொடுக்க அனுமதித்தார், பின்னர், 3,000 தங்கத்திற்காக, ரபேலை தன்னுடன் அழைத்துச் செல்ல அனுமதித்தார். ஆறு ஆண்டுகளாக, இளைஞர்கள் ஒன்றாக வாழ்ந்தனர், மார்கரிட்டா தனது அபிமானியை புதிய தலைசிறந்த படைப்புகளால் ஊக்குவிப்பதை நிறுத்தவில்லை:

• "சிஸ்டைன் மடோனா" (" மடோனா சிஸ்டினா"), கேலரி ஆஃப் ஓல்ட் மாஸ்டர்ஸ் (Gemäldegalerie Alte Meister), டிரெஸ்டன், ஜெர்மனி, 1514;.;
• "டோனா வெலடா" ("லா வெலாட்டா"), பாலடைன் கேலரி (பலாஸ்ஸோ பிட்டி), புளோரன்ஸ், 1515;
• "ஃபோர்னாரினா" ("லா ஃபோர்னாரினா"), பலாஸ்ஸோ பார்பெரினி, ரோம், 1519;

ரபேலின் மரணத்திற்குப் பிறகு, இளம் மார்கரிட்டா வாழ்நாள் முழுவதும் பராமரிப்பு மற்றும் ஒரு வீட்டைப் பெற்றார். ஆனால் 1520 ஆம் ஆண்டில், சிறுமி மடாலயத்தில் ஒரு புதியவராக ஆனார், பின்னர் அவர் இறந்தார்.

மரணம்

ரபேலின் மரணம் பல மர்மங்களை விட்டுச் சென்றது. ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞர் தனது இரவு சாகசங்களால் சோர்வடைந்து, பலவீனமான நிலையில் வீடு திரும்பினார். மருத்துவர்கள் அவரது வலிமையை ஆதரிக்க வேண்டும், ஆனால் அவர்கள் இரத்தக் கசிவைச் செய்தனர், இது நோயாளியைக் கொன்றது. மற்றொரு பதிப்பின் படி, நிலத்தடி புதைகுழிகளில் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது ரபேல் சளி பிடித்தார்.

ஏப்ரல் 6, 1520 இல், மாஸ்டோ காலமானார். அவர் உரிய மரியாதையுடன் (பாந்தியனில்) அடக்கம் செய்யப்பட்டார். விடியற்காலையில் ரோமின் காட்சிகளை பார்வையிடும்போது ரபேலின் கல்லறையை காணலாம்.

மடோனா

அவரது ஆசிரியர் பியட்ரோ பெருகினோவைப் பின்பற்றி, கன்னி மற்றும் குழந்தையின் நாற்பத்திரண்டு ஓவியங்களின் கேலரியை ரபேல் வரைந்தார்.பலவிதமான கதைக்களங்கள் இருந்தபோதிலும், படைப்புகள் தாய்மையின் தொடும் அழகால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. கலைஞர் தாய்வழி அன்பின் பற்றாக்குறையை கேன்வாஸ்களுக்கு மாற்றுகிறார், குழந்தை தேவதையை ஆர்வத்துடன் பாதுகாக்கும் பெண்ணை பலப்படுத்துகிறார் மற்றும் இலட்சியப்படுத்துகிறார்.

ரபேல் சாண்டியின் முதல் மடோனாக்கள் குவாட்ரோசென்டோ பாணியில் உருவாக்கப்பட்டது, இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் போது பொதுவானது. படங்கள் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவை, வறண்டவை, மனித உருவங்கள் கண்டிப்பாக முன்னோக்கி வழங்கப்படுகின்றன, பார்வை அசைவற்றது, அவர்களின் முகங்களில் அமைதி மற்றும் புனிதமான சுருக்கம் உள்ளது.

புளோரண்டைன் காலம் கடவுளின் தாயின் உருவங்களில் உணர்வுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது, அவளுடைய குழந்தைக்கு கவலை மற்றும் பெருமை வெளிப்படுகிறது. பின்னணியில் உள்ள நிலப்பரப்புகள் மிகவும் சிக்கலானதாகி, சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் தொடர்பு தெளிவாகிறது.

பிற்கால ரோமானிய படைப்புகளில் ஒருவர் பரோக்கின் தோற்றத்தை அறியலாம்.உணர்வுகள் மிகவும் சிக்கலானதாகி, போஸ்கள் மற்றும் சைகைகள் மறுமலர்ச்சி இணக்கத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன, உருவங்களின் விகிதாச்சாரங்கள் நீளமாக உள்ளன, மேலும் இருண்ட டோன்களின் ஆதிக்கம் காணப்படுகிறது.

மிகவும் கீழே உள்ளன பிரபலமான ஓவியங்கள்மற்றும் அவற்றின் விளக்கங்கள்:

சிஸ்டைன் மடோனா (மடோனா சிஸ்டினா) 2 மீ 65 செமீ மற்றும் 1 மீ 96 செமீ அளவுள்ள கடவுளின் தாயின் அனைத்து உருவங்களிலும் மிகவும் பிரபலமானது, மடோனாவின் படம் 17 வயதான மார்கெரிட்டா லூட்டியின் மகள் பேக்கர் மற்றும் கலைஞரின் எஜமானி.

மேரி, மேகங்களில் இருந்து இறங்கி, வழக்கத்திற்கு மாறாக தீவிரமான குழந்தையை தன் கைகளில் சுமந்தாள். அவர்களை போப் சிக்ஸ்டஸ் II மற்றும் செயிண்ட் பார்பரா சந்திக்கின்றனர். படத்தின் கீழே இரண்டு தேவதைகள், மறைமுகமாக ஒரு சவப்பெட்டி மூடியில் சாய்ந்துள்ளனர். இடதுபுறத்தில் உள்ள தேவதைக்கு ஒரு இறக்கை உள்ளது. சிக்ஸ்டஸ் என்ற பெயர் லத்தீன் மொழியில் இருந்து "ஆறு" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - மூன்று முக்கிய வடிவங்கள் ஒரு முக்கோணத்தை உருவாக்குகின்றன, அவை மேகங்களின் வடிவத்தில் இருக்கும். கேன்வாஸ் 1513 இல் பியாசென்ஸாவில் உள்ள செயின்ட் சிக்ஸ்டஸ் (சீசா டி சான் சிஸ்டோ) பசிலிக்காவின் பலிபீடத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது. 1754 ஆம் ஆண்டு முதல், இந்த வேலை பழைய மாஸ்டர்களின் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

மடோனா மற்றும் குழந்தை

1498 இல் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியத்தின் மற்றொரு பெயர், "மடோனா ஆஃப் சாந்தி" ("மடோனா டி காசா சாந்தி") ஆகும். கடவுளின் தாயின் உருவத்திற்கு கலைஞரின் முதல் முறையீடு இது.

ஓவியம் கலைஞர் பிறந்த வீட்டில், உர்பினோவில் உள்ள ரஃபெல்லோவில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இன்று கட்டிடம் "ஹவுஸ்-மியூசியம் ஆஃப் ரபேல் சாண்டி" ("காசா நடலே டி ரஃபெல்லோ") என்று அழைக்கப்படுகிறது. மடோனா சுயவிவரத்தில் காட்டப்படுகிறார், ஒரு ஸ்டாண்டில் வைக்கப்பட்ட புத்தகத்தைப் படிக்கிறார். அவள் கைகளில் ஒரு குழந்தை தூங்குகிறது. தாயின் கைகள் குழந்தையைத் தாங்கி மெதுவாகத் தாக்குகின்றன. இரண்டு உருவங்களின் போஸ்கள் இயற்கையானவை மற்றும் நிதானமானவை, இருண்ட மற்றும் வெள்ளை டோன்களின் மாறுபாட்டால் மனநிலை அமைக்கப்படுகிறது.

மடோனா டெல் கிராண்டுகா என்பது ரபேலின் மிகவும் மர்மமான வேலை, இது 1505 இல் முடிக்கப்பட்டது. அதன் ஆரம்ப ஓவியம் பின்னணியில் ஒரு நிலப்பரப்பு இருப்பதை தெளிவாகக் குறிக்கிறது. இந்த வரைபடம் புளோரன்ஸ் (Firenze) இல் (Galleria degli Uffizi) இல் உள்ள ஸ்கெட்ச்கள் மற்றும் எடுட்ஸ் அமைச்சரவையில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

• பார்வையிட பரிந்துரைக்கிறோம்:உரிமம் பெற்ற கலை வழிகாட்டியுடன்

முடிக்கப்பட்ட வேலையின் எக்ஸ்ரே, ஓவியம் முதலில் வேறுபட்ட பின்னணியைக் கொண்டிருந்தது என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது. வண்ணப்பூச்சின் பகுப்பாய்வு, ஓவியத்தின் மேல் அடுக்கு அதன் உருவாக்கத்திற்கு 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதைக் குறிக்கிறது. மறைமுகமாக, இருண்ட பின்னணியை விரும்பிய கிராண்டுகா மடோனாவின் உரிமையாளரான கலைஞர் கார்லோ டோல்சி இதைச் செய்திருக்கலாம். மத படங்கள். 1800 ஆம் ஆண்டில், டோல்சி இந்த ஓவியத்தை டியூக் பிரான்சிஸ் III (பிரான்கோயிஸ் III) க்கு விற்றார், அந்த வடிவத்தில் அது இன்றுவரை உயிர் பிழைத்துள்ளது. மடோனா அதே உரிமையாளரின் (கிராண்ட் டுகா - கிராண்ட் டியூக்) பெயரிலிருந்து "கிராண்டுகா" என்ற பெயரைப் பெற்றார். 84 செமீ மற்றும் 56 செமீ அளவுள்ள இந்த ஓவியம், புளோரன்ஸ், பலாஸ்ஸோ பிட்டியின் கேலரி பாலடைனில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

1830 கோடையில் மடோனா பிரிட்ஜ்வாட்டருக்கும் அவரது மனைவி நடால்யா நிகோலேவ்னாவுக்கும் இடையிலான ஒற்றுமையை முதன்முறையாக ஏ.எஸ். புஷ்கின் கவனித்தார், நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டில் உள்ள ஒரு புத்தகக் கடையின் ஜன்னலில் 1507 இல் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு ஓவியத்தின் நகலைப் பார்த்தார். இது ரபேலின் மற்றொரு மர்மமான படைப்பு, பின்னணியில் உள்ள நிலப்பரப்பு கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் வரையப்பட்டுள்ளது. அவர் நீண்ட காலமாக உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்தார், அதன் பிறகு பிரிட்ஜ்வாட்டர் டியூக் அவளுடைய உரிமையாளரானார்.

இதையடுத்து, லண்டனில் உள்ள பிரிட்ஜ்வாட்டர் எஸ்டேட்டில் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக வாரிசுகள் வேலை செய்தனர். இரண்டாவது உலக போர்பொன்னிற மடோனா எடின்பர்க்கில் உள்ள ஸ்காட்லாந்தின் தேசிய கேலரிக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது, அங்கு அது இன்று காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

மடோனா கான்னெஸ்டபைல் என்பது 1502 ஆம் ஆண்டில் வரையப்பட்ட உம்ப்ரியாவில் உள்ள மேஸ்ட்ரோவின் இறுதி வேலை.கவுண்ட் கான்ஸ்டபைல் டெல்லா ஸ்டாஃபாவால் கையகப்படுத்தப்படுவதற்கு முன்பு, இது மடோனா டெல் லிப்ரோ என்று அழைக்கப்பட்டது.

1871 ஆம் ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் II அதை தனது மனைவிக்கு வழங்க எண்ணிலிருந்து வாங்கினார். இன்று இது ரஷ்யாவிற்கு சொந்தமான ரபேலின் ஒரே வேலை. இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிடேஜில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கேன்வாஸுடன் ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பணக்கார சட்டத்தில் வேலை வழங்கப்படுகிறது. 1881 ஆம் ஆண்டில், மரத்திலிருந்து கேன்வாஸுக்கு ஓவியத்தை மாற்றியபோது, ​​​​மடோனா ஒரு புத்தகத்திற்குப் பதிலாக, ஆரம்பத்தில் ஒரு மாதுளையை தன்னுடன் வைத்திருந்தது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - இது கிறிஸ்துவின் இரத்தத்தின் அடையாளம். மடோனாவை உருவாக்கும் நேரத்தில், ரபேல் இன்னும் கோடுகளின் மாற்றங்களை மென்மையாக்கும் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெறவில்லை - ஸ்ஃபுமாடோ, எனவே அவர் தனது திறமையை லியோனார்டோ டா வின்சியின் நீர்த்த செல்வாக்குடன் வழங்கினார்.

"மடோனா டி'ஆல்பா" பிஷப் பாவ்லோ ஜியோவியோவின் வேண்டுகோளின் பேரில் 1511 இல் ரபேல் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது.கலைஞரின் படைப்பு உச்சக்கட்டத்தின் போது. நீண்ட காலமாக, 1931 வரை, இந்த ஓவியம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிடேஜுக்கு சொந்தமானது, பின்னர் அமெரிக்காவின் வாஷிங்டனுக்கு விற்கப்பட்டது, இன்று தேசிய கலைக்கூடத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கடவுளின் தாயின் ஆடைகளின் போஸ் மற்றும் மடிப்புகள் பழங்காலத்திலிருந்து சிற்பங்களை நினைவூட்டுகின்றன. வேலை அசாதாரணமானது, இது 945 மிமீ விட்டம் கொண்ட ஒரு வட்டத்தால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆல்பா பிரபுக்களின் நினைவாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மடோனாவுக்கு "ஆல்பா" என்ற தலைப்பு வழங்கப்பட்டது (ஒரு காலத்தில் ஓவியம் செவில்லாவின் அரண்மனையில் இருந்தது, இது ஒலிவேர்ஸின் வாரிசுகளுக்கு சொந்தமானது). 1836 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய பேரரசர் நிக்கோலஸ் I அதை £ 14,000 க்கு வாங்கி அதை மரத்திலிருந்து கேன்வாஸுக்கு மாற்ற உத்தரவிட்டார். அதே நேரத்தில், வலதுபுறத்தில் இயற்கையின் ஒரு பகுதி இழந்தது.

"மடோனா டெல்லா செக்கியோலா" 1514 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பலாஸ்ஸோ பிட்டியின் கேலரி பாலடைனில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. கடவுளின் தாய் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலியைச் சேர்ந்த பெண்களின் நேர்த்தியான ஆடைகளை அணிந்துள்ளார்.

மடோனா தனது மகனை இரண்டு கைகளாலும் இறுக்கமாக அணைத்து அணைத்துக்கொள்கிறார், அவர் என்ன அனுபவிக்க வேண்டும் என்று உணர்கிறார். வலதுபுறத்தில், ஜான் பாப்டிஸ்ட் ஒரு சிறு பையனின் வடிவத்தில் அவர்களைப் பார்க்கிறார். அனைத்து உருவங்களும் வரையப்பட்டுள்ளன நெருக்கமாகமேலும் படத்திற்கான பின்னணி இனி தேவையில்லை.வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் நேரியல் முன்னோக்குகளின் கண்டிப்பு இல்லை, ஆனால் முடிவில்லாதது உள்ளது தாயின் அன்பு, சூடான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

1507 இல் வரையப்பட்ட "தி பியூட்டிஃபுல் கார்டனர்" (லா பெல்லி ஜார்டினியேர்) இன் ரபேலின் பெரிய கேன்வாஸ் (1 மீ 22 செ.மீ. 80 செ.மீ) பாரிஸ் லூவ்ரே (மியூசி டு லூவ்ரே) மிகவும் மதிப்புமிக்க கண்காட்சிகளில் ஒன்றாகும்.

ஆரம்பத்தில், இந்த ஓவியம் "விவசாயிகளின் உடையில் புனித கன்னி" என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் 1720 ஆம் ஆண்டில் கலை விமர்சகர் பியர் மரியட் அதற்கு வேறு பெயரைக் கொடுக்க முடிவு செய்தார். மேரி இயேசு மற்றும் யோவான் பாப்டிஸ்டுடன் தோட்டத்தில் அமர்ந்திருப்பதாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.மகன் புத்தகத்தை நீட்டி தன் தாயின் கண்களைப் பார்க்கிறான். ஜான் சிலுவையுடன் ஒரு கோலைப் பிடித்துக் கொண்டு கிறிஸ்துவைப் பார்க்கிறார். பாத்திரங்களின் தலைக்கு மேலே ஹாலோஸ் அரிதாகவே தெரியும். அமைதியும் அமைதியும் வெள்ளை மேகங்கள், ஒரு ஏரி, பூக்கும் மூலிகைகள் மற்றும் கனிவான மற்றும் மென்மையான மடோனாவின் அருகே குண்டான குழந்தைகளுடன் கூடிய டர்க்கைஸ் வானத்தால் வழங்கப்படுகிறது.

கோல்ட்ஃபிஞ்சுடன் மடோனா

மடோனா வித் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச் (மடோனா டெல் கார்டெல்லினோ) 1506 இல் வரையப்பட்ட ரபேலின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள உஃபிஸி கேலரியில் (கேலரியா டெக்லி உஃபிஸி) காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.

ஓவியத்திற்கான வாடிக்கையாளர் கலைஞரின் நண்பரான வணிகர் லோரென்சோ நாசி ஆவார், அவர் தனது திருமணத்திற்கு வேலை தயாராக இருக்க வேண்டும் என்று கேட்டார். 1548 ஆம் ஆண்டில், சான் ஜியோர்ஜியோ மலை வணிகரின் வீடு மற்றும் அண்டை வீடுகள் மீது இடிந்து விழுந்ததில் ஓவியம் கிட்டத்தட்ட தொலைந்து போனது. இருப்பினும், லோரென்சோவின் மகன் பாடிஸ்டா, ஓவியத்தின் அனைத்து பகுதிகளையும் இடிபாடுகளில் இருந்து சேகரித்து, அவற்றை மீட்டெடுப்பதற்காக ரிடோல்போ டெல் கிர்லாண்டாயோவிடம் கொடுத்தார். தலைசிறந்த படைப்புக்கு அதன் அசல் தோற்றத்தை வழங்க அவர் எல்லாவற்றையும் செய்தார், ஆனால் சேதத்தின் தடயங்களை முழுமையாக மறைக்க முடியவில்லை. எக்ஸ்ரே நகங்கள், புதிய ஓவியம் மற்றும் இடது பக்கத்தில் நான்கு செருகல்களால் இணைக்கப்பட்ட 17 தனித்தனி உறுப்புகளைக் காட்டுகிறது.

ஸ்மால் மடோனா ஆஃப் கௌபர் (பிக்கோலா மடோனா கௌப்பர்) 1505 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஏர்ல் கௌப்பரின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது, அதன் சேகரிப்பில் பல ஆண்டுகளாக வேலை இருந்தது. 1942 இல், வாஷிங்டனில் உள்ள தேசிய கலைக்கூடத்திற்கு நன்கொடை வழங்கப்பட்டது. புனித கன்னி, ரபேலின் பல ஓவியங்களைப் போலவே, சிவப்பு நிற ஆடைகளில் குறிப்பிடப்படுகிறார், இது கிறிஸ்துவின் இரத்தத்தை குறிக்கிறது. அப்பாவித்தனத்தின் அடையாளமாக ஒரு நீல கேப் மேலே சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இத்தாலியில் யாரும் இப்படி நடக்கவில்லை என்றாலும், ரபேல் கடவுளின் தாயை சரியாக அத்தகைய ஆடைகளில் சித்தரித்தார். மெயின் ஷாட் மரியா ஒரு பெஞ்சில் ஓய்வெடுக்கிறது. அவள் இடது கையால் சிரிக்கும் கிறிஸ்துவை அணைத்துக்கொள்கிறாள். படத்தின் ஆசிரியரின் தாயகமான அர்பினோவில் உள்ள சான் பெர்னார்டினோ (சீசா டி சான் பெர்னார்டினோ) கோயிலை நினைவூட்டும் தேவாலயத்தை நீங்கள் பின்னால் காணலாம்.

உருவப்படங்கள்

ரஃபேலின் சேகரிப்பில் பல உருவப்படங்கள் இல்லை, அவர் ஆரம்பத்தில் காலமானார்.அவற்றில் 1508 முதல் 1520 வரை ரோமில் வாழ்ந்தபோது உருவாக்கப்பட்ட புளோரண்டைன் காலத்தில் செய்யப்பட்ட ஆரம்பகால படைப்புகள் மற்றும் அவரது முதிர்ந்த வயதின் படைப்புகளை முன்னிலைப்படுத்தலாம். கலைஞர் வாழ்க்கையில் இருந்து நிறைய ஈர்க்கிறார், எப்போதும் வெளிப்புறத்தை தெளிவாக வரையறுத்து, மிகத் துல்லியமான கடிதப் பரிமாற்றத்தை அடைகிறார். அசல் படத்தை. பல படைப்புகளின் படைப்புரிமை கேள்விக்குள்ளாக்கப்படுகிறது

புளோரன்ஸ் நகருக்குச் செல்வதற்கு முன் உருவாக்கப்பட்ட உருவப்படங்கள்

1502 இல் செயல்படுத்தப்பட்ட மர வேலைகளில் எண்ணெய் (45 செ.மீ. 31 செ.மீ.), (கலேரியா போர்ஹேஸ்) இல் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை உருவப்படத்தின் படைப்புரிமை பெருகினோவுக்குக் காரணம் என்று கூறப்பட்டது, ஆனால் சமீபத்திய ஆராய்ச்சியின் படி, இந்த தலைசிறந்த படைப்பு ஆரம்பகால ரஃபேலால் வரையப்பட்டது. ஒருவேளை இது கலைஞரின் சமகாலத்தவர்களில் ஒருவரான பிரபுக்களில் ஒருவரின் உருவமாக இருக்கலாம். பாயும் முடி சுருட்டை மற்றும் முக குறைபாடுகள் இல்லாதது படத்தை ஓரளவு இலட்சியப்படுத்துகிறது,இது அந்த நேரத்தில் வடக்கு இத்தாலியின் கலைஞர்களின் யதார்த்தத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை.

• நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம்:

1503 இல் உருவாக்கப்பட்ட எலிசபெத் கோன்சாகாவின் உருவப்படம், 52 செமீ மற்றும் 37 செமீ அளவுள்ள உஃபிஸி கேலரியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

எலிசபெத் பிரான்செஸ்கோ II கோன்சாகாவின் சகோதரி மற்றும் கைடோபால்டோ டா மான்டெஃபெல்ட்ரோவின் மனைவி. பெண்ணின் நெற்றி ஒரு தேள் பதக்கத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவளுடைய சிகை அலங்காரம் மற்றும் உடைகள் ஆசிரியரின் சமகாலத்தவர்களின் பாணியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.. கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, கோன்சாகா மற்றும் மான்டெஃபெல்ட்ரோவின் உருவப்படங்கள் ஜியோவானி சாண்டியால் ஓரளவு செயல்படுத்தப்பட்டன. எலிசபெத் ரஃபேலுக்கு மிகவும் பிரியமானவள், ஏனென்றால் அவன் அனாதையாக விடப்பட்டபோது அவனுடைய வளர்ப்பில் அவள் ஈடுபட்டிருந்தாள்.

1504 இல் இருந்து ரபேலின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றான பியட்ரோ பெம்போவின் உருவப்படம், இளம் பியட்ரோ பெம்போவைக் குறிக்கிறது, அவர் கார்டினல் ஆனார், நடைமுறையில் கலைஞரின் இரட்டையர்.

படத்தில், இளைஞனின் நீண்ட கூந்தல் சிவப்பு தொப்பியின் கீழ் இருந்து மென்மையாக பாய்கிறது. அணிவகுப்பில் கைகள் மடிக்கப்பட்டுள்ளன, வலது உள்ளங்கையில் ஒரு துண்டு காகிதம் பிடிக்கப்பட்டுள்ளது. ரபேல் முதன்முதலில் பெம்போவை அர்பினோ டியூக் கோட்டையில் சந்தித்தார். ஹங்கேரி, புடாபெஸ்டில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் (Szépművészeti Múzeum) மரத்தில் எண்ணெய்யில் உருவப்படம் (54 செ.மீ. 39 செ.மீ.) காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

புளோரண்டைன் காலத்தின் உருவப்படங்கள்

டோனா கிராவிடாவின் (லா டோனா கிராவிடா) கர்ப்பிணிப் பெண்ணின் உருவப்படம் 1506 ஆம் ஆண்டில் 77 செ.மீ 111 செ.மீ அளவுள்ள கேன்வாஸில் எண்ணெயில் சுடப்பட்டது மற்றும் பலாஸ்ஸோ பிட்டியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ரபேலின் காலத்தில், ஒரு குழந்தையைத் தாங்கும் பெண்களை சித்தரிப்பது வழக்கம் அல்ல, ஆனால் உருவப்பட ஓவியர் தனது ஆன்மாவுக்கு நெருக்கமான படங்களை வரைந்தார். அனைத்து மடோனாக்களிலும் இயங்கும் தாய்மையின் தீம், உலக மக்களின் உருவங்களிலும் பிரதிபலித்தது. இது புஃபாலினி குடும்பத்தைச் சேர்ந்த சிட்டா டி காஸ்டெல்லோ அல்லது எமிலியா பியா டா மான்டெஃபெல்ட்ரோ என்ற பெண்ணாக இருக்கலாம் என்று கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் நம்புகின்றனர். ஒரு பணக்கார வகுப்பைச் சேர்ந்தவர் என்பது நாகரீகமான ஆடை, தலைமுடியில் நகைகள், விரல்களில் விலையுயர்ந்த கற்கள் கொண்ட மோதிரங்கள் மற்றும் கழுத்தில் ஒரு சங்கிலி ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது.

1506 இல் வரையப்பட்ட மரத்தின் மீது 65 செ.மீ 61 செ.மீ நீளமுள்ள யூனிகார்ன் (டமா கோல் லியோகார்னோ) கொண்ட பெண்ணின் உருவப்படம் போர்ஹீஸ் கேலரியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

மறைமுகமாக, போப் அலெக்சாண்டர் VI இன் (அலெக்சாண்டர் பிபி. VI) இரகசியக் காதலான கியுலியா ஃபார்னீஸ், படத்திற்கு போஸ் கொடுத்தார். வேலை சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் பல மறுசீரமைப்புகளின் போது பெண்ணின் உருவம் பல முறை மாற்றப்பட்டது. எக்ஸ்ரே படம் யூனிகார்னுக்கு பதிலாக நாயின் நிழற்படத்தைக் காட்டுகிறது. ஒருவேளை உருவப்படத்தின் வேலை பல கட்டங்களில் சென்றது. ரபேல் உருவத்தின் உடல், நிலப்பரப்பு மற்றும் வானம் ஆகியவற்றின் ஆசிரியராக இருக்கலாம்.ஜியோவானி சோக்லியானி லோகியாவின் பக்கங்களில் உள்ள நெடுவரிசைகள், ஸ்லீவ்களுடன் கைகள் மற்றும் ஒரு நாயை வரைந்திருக்கலாம். மற்றொரு பிந்தைய வண்ணப்பூச்சு சிகை அலங்காரத்தின் அளவை அதிகரிக்கிறது, சட்டைகளை மாற்றுகிறது மற்றும் நாயை நிறைவு செய்கிறது. சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, நாய் யூனிகார்னாக மாறுகிறது, கைகள் மீண்டும் எழுதப்படுகின்றன. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், பெண் ஒரு ஆடையில் புனித கேத்தரின் ஆகிறார்.

சுய உருவப்படம்

47.5 செமீ மற்றும் 33 செமீ அளவுள்ள சுய உருவப்படம் (ஆட்டோரிட்ராட்டோ), 1506 இல் செயல்படுத்தப்பட்டது, புளோரன்ஸ், உஃபிஸி கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

1682 ஆம் ஆண்டு முதல் நீண்ட காலமாக கார்டினல் லியோபோல்டஸ் மருந்துகளுக்கு சொந்தமானது, இது உஃபிஸி கேலரியின் சேகரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. வத்திக்கான் அரண்மனையின் (அப்போஸ்தலிக் அரண்மனை (பலாஸ்ஸோ அப்போஸ்டோலிகோ)) பிரதான மண்டபத்தில் "ஸ்குவோலா டி அட்டேன்" என்ற ஓவியத்தில் உருவப்படத்தின் கண்ணாடி படம் ரபேல் வரைந்தார். கலைஞர் தன்னை ஒரு சாதாரண கருப்பு அங்கியில் சித்தரித்தார், அதை வெள்ளை காலரின் சிறிய துண்டுடன் மட்டுமே அலங்கரித்தார்.

அக்னோலோ டோனியின் உருவப்படம், மடலேனா டோனியின் உருவப்படம்

அக்னோலோ டோனியின் உருவப்படம் மற்றும் மடலேனா டோனியின் உருவப்படம் (அக்னோலோ டோனியின் உருவப்படம், மடலேனா டோனியின் உருவப்படம்) 1506 ஆம் ஆண்டில் மரத்தில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டு, ஒன்றையொன்று முழுமையாக பூர்த்தி செய்கின்றன.

அக்னோலோ டோனி ஒரு பணக்கார கம்பளி வியாபாரி மற்றும் திருமணத்திற்குப் பிறகு உடனடியாக தன்னையும் அவரது இளம் மனைவியையும் (நீ ஸ்ட்ரோஸி) ஓவியம் வரைந்தார்.

பெண்ணின் உருவம் "மோனாலிசா" (லியோனார்டோ டா வின்சி) போன்ற தோற்றத்தில் உருவாக்கப்பட்டது: உடலின் அதே சுழற்சி, கைகளின் அதே நிலை. ஆடை மற்றும் நகைகளை கவனமாக விவரிப்பது தம்பதியரின் செல்வத்தை குறிக்கிறது.

மாணிக்கங்கள் செழுமையையும், நீலமணி தூய்மையையும், மடலேனாவின் கழுத்தில் இருக்கும் முத்து பதக்கமும் கன்னித்தன்மையைக் குறிக்கிறது. முன்னதாக, இரண்டு வேலைகளும் கீல்கள் மூலம் இணைக்கப்பட்டன. 20 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. XIX நூற்றாண்டு டோனி குடும்பத்தின் சந்ததியினர் உருவப்படங்களை அனுப்புகிறார்கள்.

64 செ.மீ. 48 செ.மீ அளவுள்ள கேன்வாஸில் உள்ள தி மியூட் (லா முட்டா) ஓவியம் 1507 இல் தயாரிக்கப்பட்டது மற்றும் அர்பினோவில் உள்ள மார்ச்சே தேசிய கேலரியில் (கேலரியா நேசியோனேல் டெல்லே மார்ச்சே) காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.

படத்தின் முன்மாதிரி டியூக் கைடோபால்டோ டா மான்டெஃபெல்ட்ரோவின் மனைவி எலிசபெட்டா கோன்சாகா என்று கருதப்படுகிறது. மற்றொரு பதிப்பின் படி, அது டியூக்கின் சகோதரி ஜியோவானாவாக இருக்கலாம். 1631 வரை, உருவப்படம் உர்பினோவில் இருந்தது, பின்னர் அது புளோரன்ஸ் நகருக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது. 1927 ஆம் ஆண்டில், வேலை மீண்டும் கலைஞரின் தாயகத்திற்குத் திரும்பியது. 1975 ஆம் ஆண்டில், ஓவியம் கேலரியில் இருந்து திருடப்பட்டது, ஒரு வருடம் கழித்து அது சுவிட்சர்லாந்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

இங்கே காட்டப்பட்டுள்ள பிரான்செஸ்கோ மரியா டெல்லா ரோவர், ஜியோவானி டெல்லா ரோவர் மற்றும் ஜூலியானா ஃபெல்ட்ரியாவின் மகன். அவரது மாமா 1504 இல் அந்த இளைஞனை தனது வாரிசாக நியமித்தார், உடனடியாக இந்த உருவப்படத்தை இயக்கினார். சிவப்பு அங்கி அணிந்த ஒரு இளைஞன் வடக்கு இத்தாலியின் அடக்கமான இயல்பில் வழங்கப்படுகிறான்.

மரத்தில் எண்ணெய்யில் (69 செ.மீ. 52 செ.மீ) கைடோபால்டோ டா மான்டெஃபெல்ட்ரோவின் (ரிட்ராட்டோ டி கைடோபால்டோ டா மான்டெஃபெல்ட்ரோ) உருவப்படம் 1506 இல் செயல்படுத்தப்பட்டது. இந்த வேலை அர்பினோ டியூக்ஸ் (பலாஸ்ஸோ டுகேல்) கோட்டையில் வைக்கப்பட்டது. பெசாரோ நகருக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது.

1631 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஓவியம் ஃபெர்டினாண்டோ II டி மெடிசியின் மனைவி விட்டோரியா டெல்லா ரோவரின் தொகுப்பில் நுழைந்தது. மான்டெஃபெல்ட்ரோ, கருப்பு நிற உடையணிந்து, கலவையின் மையத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, இது அறையின் இருண்ட சுவர்களால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. வலதுபுறம் வெளிப்புறமாக இயற்கையுடன் திறந்த ஜன்னல் உள்ளது. நீண்ட காலமாக உருவத்தின் அமைதி மற்றும் சந்நியாசம் ரபேலை ஓவியத்தின் ஆசிரியராக அங்கீகரிக்க அனுமதிக்கவில்லை.

வத்திக்கானில் ரபேலின் சரணங்கள்

1508 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ரோம் சென்றார், அங்கு அவர் இறக்கும் வரை இருந்தார்.கட்டிடக் கலைஞர் டொமடோ பிரமண்டே போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்தில் கலைஞராக அவருக்கு உதவினார். போப் ஜூலியஸ் II தனது ஆதரவாளருக்கு பழைய வாடிகன் அரண்மனையின் மாநில அறைகளை (சரணங்கள்) கொடுக்கிறார், பின்னர் (ஸ்டான்ஸே டி ராஃபெல்லோ) வர்ணம் பூசப்பட வேண்டும். ரபேலின் முதல் படைப்பைப் பார்த்த போப், மற்ற ஆசிரியர்களின் ஓவியங்களை அகற்றிவிட்டு, விளக்கு நிழல்களை மட்டும் தீண்டாமல் விட்டுவிட்டு, அனைத்து மேற்பரப்புகளிலும் அவரது வரைபடங்களைப் பயன்படுத்துமாறு கட்டளையிட்டார்.

• அவசியம் வருகை:

"Stanza della Segnatura" இன் நேரடி மொழிபெயர்ப்பு "கையொப்ப அறை" போல் தெரிகிறது, இது ஓவியங்களின் கருப்பொருளின் படி மறுபெயரிடப்படவில்லை.

ரபேல் அதன் ஓவியத்தில் 1508 முதல் 1511 வரை வேலை செய்தார். அந்த அறையில் ராயல்டி முக்கிய ஆவணங்களில் கையெழுத்திட்டார், அங்கேயே ஒரு நூலகம் இருந்தது. ரஃபேல் பணிபுரிந்த 4ல் 1வது சரணம் இதுவாகும்.

ஃப்ரெஸ்கோ "ஏதென்ஸ் பள்ளி"

"Scuola di Atene" இன் இரண்டாவது தலைப்பு, உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்களில் சிறந்தது, "தத்துவ உரையாடல்கள்" ("Discussioni filosofiche") ஆகும். முக்கிய கருப்பொருள் - அரிஸ்டாட்டில் (அரிஸ்டாடெல்ஸ்) மற்றும் பிளேட்டோ ((பிளேட்டோ), லியோனார்டோ டா வின்சியுடன் எழுதப்பட்ட ஒரு அற்புதமான கோவிலின் வளைவுகளுக்கு இடையேயான சர்ச்சை பிரதிபலிக்கும் நோக்கம் கொண்டது. தத்துவ செயல்பாடு. அடிவாரத்தில் நீளம் 7 மீ 70 செ.மீ., கலவையில் 50 க்கும் மேற்பட்ட எழுத்துக்கள் வைக்கப்பட்டுள்ளன,அவர்களில் ஹெராக்ளிடஸ் (ஹெராக்ளிட்டஸ், வர்ணம் பூசப்பட்டது), டோலமேயஸ், ரபேல், சாக்ரடீஸ், டியோஜெனெஸ், பிதாகோரஸ், யூக்ளிட் ஆகியோரின் சுய உருவப்படம், பிரமாண்டே, ஜோராஸ்டர் (ஜோராஸ்ட்ர்) மற்றும் பிற தத்துவவாதிகள் மற்றும் சிந்தனையாளர்களால் வரையப்பட்டது.

ஃப்ரெஸ்கோ "தகராறு", அல்லது "புனித ஒற்றுமை பற்றிய தகராறு"

இறையியலைக் குறிக்கும் "புனித ஒற்றுமை பற்றிய சர்ச்சை" ("லா டிஸ்புடா டெல் சாக்ரமெண்டோ") அளவு 5 மீ 7 மீ 70 செ.மீ.

ஓவியத்தில், பரலோகவாசிகள் பூமிக்குரிய மனிதர்களுடன் (ஃப்ரா பீட்டோ ஏஞ்சலிகோ, அகஸ்டினஸ் ஹிப்போனென்சிஸ், டான்டே அலிகியேரி, சவோனரோலா மற்றும் பலர்) இறையியல் விவாதத்தில் ஈடுபட்டுள்ளனர். வேலையில் உள்ள தெளிவான சமச்சீர்மை மனச்சோர்வடையவில்லை, மாறாக, அமைப்புக்கான ரபேலின் பரிசுக்கு நன்றி, இது இயற்கையாகவும் இணக்கமாகவும் தெரிகிறது. கலவையின் முன்னணி உருவம் ஒரு அரை வட்டம்.

ஃப்ரெஸ்கோ “ஞானம். நிதானம். வலிமை"

ஃப்ரெஸ்கோ “ஞானம். நிதானம். வலிமை" (“La saggezza. La moderazione. Forza”) ஒரு சாளரத்தால் வெட்டப்பட்ட சுவரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. மதச்சார்பற்ற மற்றும் திருச்சபை சட்டத்தை மகிமைப்படுத்தும் ஒரு வேலைக்கான மற்றொரு பெயர் "நீதியியல்" (Giurisprudenza).

உச்சவரம்பில் நீதித்துறையின் உருவத்திற்குக் கீழே, ஜன்னலுக்கு மேலே உள்ள சுவரில் மூன்று உருவங்கள் உள்ளன: ஞானம் கண்ணாடியைப் பார்ப்பது, ஹெல்மெட்டில் வலிமை மற்றும் கையில் கடிவாளத்துடன் நிதானம். ஜன்னலின் இடது பக்கத்தில் பேரரசர் ஜஸ்டினியன் (இயுஸ்டினியனஸ்) மற்றும் டிரிபோனியனஸ் (டிரிபோனியஸ்) அவருக்கு முன்னால் மண்டியிட்டுள்ளனர். சாளரத்தின் வலது பக்கத்தில் போப் கிரிகோரி VII (கிரிகோரியஸ் பிபி. VII) திருத்தந்தைகளின் ஆணைகளை ஒரு வழக்கறிஞரிடம் வழங்கும் படம் உள்ளது.

ஃப்ரெஸ்கோ "பர்னாசஸ்"

ஃப்ரெஸ்கோ "பர்னாசஸ்" ("அவர் பர்னாசஸ்") அல்லது "அப்பல்லோ அண்ட் தி மியூசஸ்" ("அப்பல்லோ அண்ட் தி மியூசஸ்") "விஸ்டம்" எதிர் சுவரில் அமைந்துள்ளது. நிதானம். சக்திகள்" மற்றும் பண்டைய மற்றும் நவீன கவிஞர்களை சித்தரிக்கிறது. படத்தின் நடுவில் பண்டைய கிரேக்க அப்பல்லோ கையால் செய்யப்பட்ட லைருடன் உள்ளது, அதைச் சுற்றி ஒன்பது மியூஸ்கள் உள்ளன.வலதுபுறத்தில்: ஹோமர், டான்டே, அனாக்ரியான், விர்ஜில், வலதுபுறத்தில் அரியோஸ்டோ, ஹோரேஷியஸ், டெரென்டியஸ், ஓவிடியஸ்.

ஸ்டான்சா டி எலியோடோரோவின் ஓவியத்திற்கான கருப்பொருள் தேவாலயத்திற்கான உயர் சக்திகளின் பரிந்துரையாகும். மண்டபம், 1511 முதல் வேலை நடந்து வருகிறது. 1514 வரை, சுவரில் ரபேல் வரைந்த நான்கு ஓவியங்களில் ஒன்றின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது. மாஸ்டரின் சிறந்த மாணவர், கியுலியோ ரோமானோ, ஆசிரியரின் பணியில் உதவினார்.

ஃப்ரெஸ்கோ "கோயிலில் இருந்து எலியோடரை வெளியேற்றுதல்"

"Cacciata di Eliodoro dal tempio" என்ற ஃப்ரெஸ்கோ புராணக்கதையை சித்தரிக்கிறது, அதன்படி செலூகிட் அரச வம்சத்தின் விசுவாசமான வேலைக்காரன், இராணுவத் தலைவர் எலியோடோரஸ், சாலமன் கோவிலில் இருந்து விதவைகள் மற்றும் அனாதைகளின் கருவூலத்தை சேகரிக்க ஜெருசலேமுக்கு (ஜெருசலேம்) அனுப்பப்பட்டார்.

அவர் கோயில் மண்டபத்திற்குள் நுழைந்தபோது, ​​​​ஒரு தேவதை சவாரியுடன் சீற்றத்துடன் கூடிய குதிரையைக் கண்டார். குதிரை எலியோடரை அதன் கால்களால் மிதிக்கத் தொடங்கியது, மேலும் சவாரியின் தோழர்கள், தேவதூதர்கள், கொள்ளையனை பல முறை சவுக்கால் தாக்கினர். போப் ஜூலியஸ் II ஒரு வெளிப்புற பார்வையாளராக ஓவியத்தில் குறிப்பிடப்படுகிறார்.

ஃப்ரெஸ்கோ "பொல்சேனாவில் மாஸ்"

ரஃபேல் சாந்தி உதவியாளர்களை ஈடுபடுத்தாமல் "மாஸ் இன் போல்செனா" என்ற ஓவியத்தில் தனியாக பணியாற்றினார்.போல்சேனா கோவிலில் நடந்த ஒரு அதிசயத்தை இந்த சதி சித்தரிக்கிறது. ஜெர்மானிய பாதிரியார் ஒற்றுமையின் சடங்கைத் தொடங்கவிருந்தார், அதன் உண்மையை நம்பவில்லை. பின்னர் அவரது கைகளில் உள்ள செதில் (கேக்) இலிருந்து 5 இரத்த ஓட்டங்கள் பாய்ந்தன (அவற்றில் 2 கிறிஸ்துவின் துளையிடப்பட்ட கைகளின் சின்னம், அவருடைய கால்களில் 2, அவற்றில் 1 குத்தப்பட்ட பக்கத்தின் காயத்திலிருந்து இரத்தம்). 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் மதவெறியர்களுடனான மோதலின் குறிப்புகள் கலவையில் உள்ளன.

ஃப்ரெஸ்கோ "அப்போஸ்தலன் பீட்டரை சிறையிலிருந்து வெளியே கொண்டு வருதல்"

"சிறையிலிருந்து அப்போஸ்தலன் பீட்டரின் விடுதலை" ("லா டெலிவ்ரான்ஸ் டி செயிண்ட் பியர்") என்ற ஓவியமும் முழுக்க முழுக்க ரபேலின் படைப்பாகும்.சதி "அப்போஸ்தலர்களின் செயல்களில்" இருந்து எடுக்கப்பட்டது, படம் 3 பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. கலவையின் மையத்தில் கதிரியக்க அப்போஸ்தலன் பீட்டர், இருண்ட சிறை அறையில் அடைக்கப்பட்டுள்ளார். வலதுபுறத்தில், காவலர்கள் தூங்கிக் கொண்டிருக்கும்போது பீட்டரும் தேவதூதரும் சிறையிலிருந்து வெளியே வருகிறார்கள். இடதுபுறத்தில் மூன்றாவது நடவடிக்கை உள்ளது, காவலர்கள் எழுந்ததும், இழப்பைக் கண்டறிந்து எச்சரிக்கையை எழுப்புங்கள்.

ஃப்ரெஸ்கோ "லியோ I தி கிரேட் அட்டிலாவுடன் சந்திப்பு"

8 மீட்டருக்கும் அதிகமான அகலம் கொண்ட “லியோ தி கிரேட் மற்றும் அட்டிலாவுக்கு இடையிலான சந்திப்பு” என்ற படைப்பின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி ரபேலின் மாணவர்களால் செய்யப்பட்டது.

லியோ தி கிரேட் போப் லியோ X இன் தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளார். புராணத்தின் படி, ஹன்ஸின் தலைவர் ரோமின் சுவர்களை அணுகியபோது, ​​லியோ தி கிரேட் அவரைச் சந்திக்கச் சென்றார். தனது பேச்சாற்றலால், படையெடுப்பாளர்களை நகரத்தைத் தாக்கும் நோக்கத்தைக் கைவிட்டு வெளியேறும்படி சமாதானப்படுத்தினார். புராணத்தின் படி, அட்டிலா லியோவின் பின்னால் ஒரு மதகுருவைக் கண்டார், அவரை வாளால் அச்சுறுத்தினார். அது அப்போஸ்தலன் பீட்டராக (அல்லது பவுலாக) இருந்திருக்கலாம்.

Stanza dell'Incendio di Borgo என்பது 1514 முதல் 1517 வரை ரபேல் பணிபுரிந்த முடித்த மண்டபமாகும்.

ரஃபேல் சாண்டியின் முக்கிய மற்றும் சிறந்த ஃப்ரெஸ்கோவின் பெயரால் இந்த அறைக்கு பெயரிடப்பட்டது, மேஸ்ட்ரோவின் "ஃபயர் இன் தி போர்கோ". அவரது மாணவர்கள் கொடுக்கப்பட்ட வரைபடங்களின்படி மீதமுள்ள ஓவியங்களில் வேலை செய்தனர்.

ஃப்ரெஸ்கோ "போர்கோவில் தீ"

847 ஆம் ஆண்டில், வத்திக்கான் அரண்மனையை ஒட்டிய போர்கோவின் ரோமானிய பகுதி தீயில் மூழ்கியது. லியோ IV (லியோ பிபி. IV) வத்திக்கான் அரண்மனையிலிருந்து தோன்றி சிலுவையின் அடையாளத்துடன் பேரழிவை நிறுத்தும் வரை அது வளர்ந்தது. பின்னணியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் பழைய முகப்பு உள்ளது. இடதுபுறத்தில் மிகவும் வெற்றிகரமான குழு உள்ளது: ஒரு தடகள இளைஞன் தனது வயதான தந்தையை தனது தோள்களில் நெருப்பிலிருந்து வெளியே கொண்டு செல்கிறான். அருகில், மற்றொரு இளைஞன் சுவரில் ஏற முயற்சிக்கிறான் (கலைஞன் தன்னை வரைந்திருக்கலாம்).

கான்ஸ்டன்டைனின் சரணம்

ரபேல் சாண்டி 1517 இல் "ஹால் ஆஃப் கான்ஸ்டன்டைன்" ("சாலா டி கோஸ்டான்டினோ") வரைவதற்கு ஆர்டரைப் பெற்றார், ஆனால் வரைபடங்களின் ஓவியங்களை மட்டுமே உருவாக்க முடிந்தது. புத்திசாலித்தனமான படைப்பாளியின் திடீர் மரணம் அவரது வேலையை முடிப்பதைத் தடுத்தது.அனைத்து ஓவியங்களும் ரபேலின் மாணவர்களால் செயல்படுத்தப்பட்டன: ஜியுலியோ ரோமானோ, ஜியான்பிரான்செஸ்கோ பென்னி, ரஃபெல்லினோ டெல் கோல், பெரினோ டெல் வாகா.

1. ஒரு செவிலியரின் உதவியை நாடாமல், புதிதாகப் பிறந்த ரபேலுக்கு தாய் தானே உணவளிக்க வேண்டும் என்று ஜியோவானி சாந்தி வலியுறுத்தினார்.
2. மேஸ்ட்ரோவின் சுமார் நானூறு வரைபடங்கள் இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளன., இதில் தொலைந்த ஓவியங்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் படங்கள் உள்ளன.
3. அற்புதமான இரக்கம் மற்றும் பெருந்தன்மைகலைஞரின் ஆர்வம் நெருங்கிய நபர்களுடன் மட்டுமல்லாமல் வெளிப்பட்டது. ரஃபேல் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் ஒரு ஏழை விஞ்ஞானி, ஹிப்போகிரட்டீஸை லத்தீன் மொழியில் மொழிபெயர்த்த ராபியோ கால்வ் ஒரு மகனைப் போல் கவனித்துக் கொண்டார். கற்றறிந்தவர் எவ்வளவு புனிதமானவர், எனவே அவர் தனக்கென ஒரு செல்வத்தை குவிக்காமல் அடக்கமாக வாழ்ந்தார்.
4. மடாலய பதிவுகளில், மார்கரிட்டா லூட்டி "ரபேலின் விதவை" என்று நியமிக்கப்பட்டார்.கூடுதலாக, "ஃபோர்னாரினா" ஓவியத்தின் மீது வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளை ஆய்வு செய்தபோது, ​​மீட்டெடுப்பாளர்கள் கீழே ஒரு ரூபி மோதிரத்தை கண்டுபிடித்தனர், ஒருவேளை ஒரு திருமண மோதிரம். "ஃபோர்னாரினா" மற்றும் "டோனா வெலாட்டா" ஆகியோரின் முடியில் உள்ள முத்து அலங்காரமும் திருமணத்தை குறிக்கிறது.
5. ஃபோர்னாரினாவின் மார்பில் ஒரு வலிமிகுந்த நீலப் புள்ளி அந்தப் பெண்ணுக்கு மார்பகப் புற்றுநோய் இருந்ததைக் குறிக்கிறது.
6. 2020 ஆம் ஆண்டில், சிறந்த கலைஞர் இறந்து 500 ஆண்டுகள் ஆகும். 2016 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவில் முதன்முறையாக, ரபேல் சாண்டியின் கண்காட்சி மாஸ்கோவில், புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெற்றது.கண்காட்சியில் “ரபேல். படத்தின் கவிதை”, 8 ஓவியங்கள் மற்றும் 3 வரைகலை வரைதல், இத்தாலியில் உள்ள பல்வேறு அருங்காட்சியகங்களில் இருந்து சேகரிக்கப்பட்டது.
7. ரஃபேல் (அக்கா ராஃப்) அதே பெயரில் உள்ள கார்ட்டூனில் "டீனேஜ் சடுதிமாற்ற நிஞ்ஜா கடலாமைகளில்" ஒருவராக குழந்தைகளுக்கு நன்கு தெரிந்தவர், அவர் ஒரு திரிசூலம் போல தோற்றமளிக்கும் கத்தி ஆயுதம் - சாய்.

↘️🇮🇹 பயனுள்ள கட்டுரைகள் மற்றும் தளங்கள் 🇮🇹↙️ உங்கள் நண்பர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள்