சிஸ்டைன் மடோனாவின் படத்தை வரைந்தவர். ரஃபேல் சாண்டி - "சிஸ்டைன் மடோனா" (இத்தாலியன்: மடோனா சிஸ்டினா). பல சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகள்

ரபேல் சாண்டியின் ஓவியம் "தி சிஸ்டைன் மடோனா" முதலில் பியாசென்சாவில் உள்ள சான் சிஸ்டோ (செயின்ட் சிக்ஸ்டஸ்) தேவாலயத்திற்கான பலிபீட உருவமாக சிறந்த ஓவியரால் உருவாக்கப்பட்டது. ஓவியம் அளவு 270 x 201 செ.மீ., கேன்வாஸில் எண்ணெய். இந்த ஓவியம் கன்னி மேரியை கிறிஸ்து குழந்தையுடன் சித்தரிக்கிறது, போப் சிக்ஸ்டஸ் II மற்றும் செயிண்ட் பார்பரா. "தி சிஸ்டைன் மடோனா" ஓவியம் உலக கலையின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தில், இது தாய்மையின் கருப்பொருளின் ஆழமான மற்றும் அழகான உருவகமாக இருக்கலாம். ரஃபேல் சாண்டியைப் பொறுத்தவரை, இது அவருக்கு நெருக்கமான தலைப்பில் பல ஆண்டுகால ஆராய்ச்சியின் ஒரு வகையான முடிவு மற்றும் தொகுப்பு ஆகும். ரபேல் புத்திசாலித்தனமாக ஒரு நினைவுச்சின்ன பலிபீட கலவையின் சாத்தியக்கூறுகளை இங்கே பயன்படுத்தினார், பார்வையாளர் கோவிலுக்குள் நுழைந்த தருணத்திலிருந்து உடனடியாக தேவாலய உட்புறத்தின் தொலைதூரக் கண்ணோட்டத்தில் திறக்கும் பார்வை. தூரத்திலிருந்து, ஒரு திறப்பு திரையின் மையக்கருத்து, அதன் பின்னால், ஒரு பார்வை போல, ஒரு மடோனா தனது கைகளில் ஒரு குழந்தையுடன் மேகங்களின் மீது நடப்பது போல், வசீகரிக்கும் சக்தியின் தோற்றத்தை கொடுக்க வேண்டும். புனிதர்கள் சிக்ஸ்டஸ் மற்றும் பார்பராவின் சைகைகள், தேவதூதர்களின் மேல்நோக்கிய பார்வை, உருவங்களின் பொதுவான தாளம் - அனைத்தும் பார்வையாளரின் கவனத்தை மடோனாவிடம் ஈர்க்க உதவுகிறது.

மற்ற மறுமலர்ச்சி ஓவியர்களின் படங்கள் மற்றும் ரபேலின் முந்தைய படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில், "தி சிஸ்டைன் மடோனா" ஓவியம் ஒரு முக்கியமான புதிய தரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது - பார்வையாளருடன் அதிகரித்த ஆன்மீக தொடர்பு. அவருக்கு முந்தைய “மடோனாஸ்” இல், படங்கள் ஒரு வகையான உள் தனிமையால் வேறுபடுகின்றன - அவர்களின் பார்வை ஒருபோதும் படத்திற்கு வெளியே எதற்கும் திரும்பவில்லை; அவர்கள் குழந்தையுடன் மும்முரமாக இருந்தனர் அல்லது சுயமாக உள்வாங்கப்பட்டனர். ரபேலின் ஓவியமான “மடோனா இன் எ ஆர்ம்சேர்” இல் மட்டுமே கதாபாத்திரங்கள் பார்வையாளரைப் பார்க்கின்றன, மேலும் அவர்களின் பார்வையில் ஆழ்ந்த தீவிரம் உள்ளது, ஆனால் இன்னும் குறிப்பிட்ட அளவிற்கு அவர்களின் அனுபவங்கள் கலைஞரால் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. சிஸ்டைன் மடோனாவின் தோற்றத்தில் ஏதோ இருக்கிறது, அது அவளுடைய ஆன்மாவைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது. படத்தின் அதிகரித்த உளவியல் வெளிப்பாடு பற்றி, உணர்ச்சிகரமான விளைவைப் பற்றி இங்கே பேசுவது மிகைப்படுத்தப்பட்டதாக இருக்கும், ஆனால் மடோனாவின் சற்றே உயர்த்தப்பட்ட புருவங்களில், அவளது பரந்த திறந்த கண்களில் - மற்றும் அவரது பார்வை நிலையாக இல்லை மற்றும் பிடிக்க கடினமாக உள்ளது. அவள் நம்மைப் பார்க்காமல், கடந்த காலத்தையோ அல்லது நம் மூலமாகவோ பார்க்கிறாள் என்றால் - ஒரு நபரின் தலைவிதி திடீரென்று அவருக்கு வெளிப்படும்போது ஒரு நபரில் தோன்றும் பதட்டத்தின் நிழல் மற்றும் வெளிப்பாடு உள்ளது. இது அவரது மகனின் துயரமான விதியின் ஒரு பாதுகாப்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் அவரை தியாகம் செய்ய தயாராக உள்ளது. தாயின் உருவத்தின் நாடகம் குழந்தை கிறிஸ்துவின் உருவத்துடன் அதன் ஒற்றுமையில் சிறப்பிக்கப்படுகிறது, கலைஞர் குழந்தை போன்ற தீவிரத்தன்மை மற்றும் நுண்ணறிவு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். எவ்வாறாயினும், அத்தகைய ஆழமான உணர்வின் வெளிப்பாட்டுடன், மடோனாவின் உருவம் மிகைப்படுத்தல் மற்றும் மேன்மையின் குறிப்புகள் கூட இல்லாதது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம் - அதன் இணக்கமான அடிப்படை அதில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, ஆனால், ரபேலின் முந்தைய படைப்புகளைப் போலல்லாமல், இது உட்புறத்தின் நிழல்களால் மேலும் செறிவூட்டப்பட்டது உணர்ச்சி இயக்கங்கள். மேலும், எப்போதும் ரபேலைப் போலவே, அவரது படங்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கம் வழக்கத்திற்கு மாறாக அவரது உருவங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டியில் பொதிந்துள்ளது. "சிஸ்டைன் மடோனா" ஓவியம் ரபேலின் படங்களில் உள்ளார்ந்த விசித்திரமான "பல அர்த்தங்களின்" தெளிவான உதாரணத்தை வழங்குகிறது. எளிய இயக்கங்கள்மற்றும் சைகைகள். இவ்வாறு, மடோனா தானே நமக்கு ஒரே நேரத்தில் முன்னோக்கி நகர்ந்து அசையாமல் நிற்பதாகத் தோன்றுகிறது; அவளுடைய உருவம் மேகங்களில் எளிதில் மிதப்பது போலவும் அதே சமயம் உண்மையான எடையுடனும் இருக்கிறது மனித உடல். குழந்தையைச் சுமக்கும் கைகளின் அசைவில், ஒரு தாய் தன் குழந்தையைத் தன்னருகில் வைத்திருக்கும் உள்ளார்ந்த தூண்டுதலையும், அதே சமயம் தன் மகன் தனக்கு மட்டும் சொந்தமானவன் அல்ல, அவள் அவனைச் சுமந்து செல்கிறாள் என்ற உணர்வையும் அறியலாம். மக்களுக்கு தியாகம். இத்தகைய மையக்கருத்துகளின் உயர் உருவ உள்ளடக்கம், ரபேலை அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் பிற காலங்களின் கலைஞர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, அவர்கள் தங்களைப் பின்பற்றுபவர்களாகக் கருதினர், மேலும் பெரும்பாலும் அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் சிறந்த தோற்றத்திற்குப் பின்னால் வெளிப்புற விளைவைத் தவிர வேறு எதையும் மறைக்கவில்லை.

சிஸ்டைன் மடோனாவின் கலவை முதல் பார்வையில் எளிமையானது. உண்மையில், இது வெளிப்படையான எளிமை, ஏனெனில் பொது கட்டுமானம்ஓவியம் வழக்கத்திற்கு மாறாக நுட்பமான மற்றும் அதே நேரத்தில் கண்டிப்பாக சரிபார்க்கப்பட்ட அளவீட்டு, நேரியல் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த மையக்கருத்துகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஓவியத்திற்கு ஆடம்பரத்தையும் அழகையும் அளிக்கிறது. செயற்கைத் தன்மையும் திட்டவட்டமும் இல்லாத அவளது குறைபாடற்ற சமநிலை, உருவங்களின் இயக்கங்களின் சுதந்திரம் மற்றும் இயல்பான தன்மைக்கு சிறிதும் தடையாக இல்லை. எடுத்துக்காட்டாக, பரந்த அங்கியை அணிந்த சிக்ஸ்டஸின் உருவம், வர்வராவின் உருவத்தை விட கனமானது மற்றும் அதை விட சற்றே தாழ்வாக அமைந்துள்ளது, ஆனால் வர்வராவுக்கு மேலே உள்ள திரை சிக்ஸ்டஸுக்கு மேலே உள்ளதை விட கனமானது, இதன் மூலம் தேவையான நிறை மற்றும் நிழற்படங்களின் சமநிலை மீட்டெடுக்கப்பட்டது. படத்தின் மூலையில் பாப்பல் தலைப்பாகை போன்ற தோற்றத்தில் சிறியதாகத் தோன்றுவது, பரலோக தரிசனத்தைத் தருவதற்குத் தேவையான பூமிக்குரிய ஆகாயத்தின் உணர்வைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் படத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறது. தேவையான யதார்த்தம். ரஃபேல் சாண்டியின் மெல்லிசை வரிகளின் வெளிப்பாடு மடோனாவின் உருவத்தின் எல்லையால் போதுமான சான்றாகும், அவரது நிழற்படத்தை வலுவாகவும் சுதந்திரமாகவும் கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, அழகும் அசைவும் நிறைந்தது.

மடோனாவின் உருவம் எப்படி உருவாக்கப்பட்டது? அவருக்காக இருந்தது உண்மையான முன்மாதிரி? இது சம்பந்தமாக, பல பண்டைய புனைவுகள் டிரெஸ்டன் ஓவியத்துடன் தொடர்புடையவை. ஆராய்ச்சியாளர்கள் மடோனாவின் முக அம்சங்களில் ஒன்றின் மாதிரியுடன் ஒற்றுமையைக் கண்டறிந்துள்ளனர் பெண்களின் உருவப்படங்கள்ரபேல் - "லேடி இன் தி வெயில்" ("லா டோனா வெலாட்டா", 1516, பிட்டி கேலரி) என்று அழைக்கப்படுபவர். ஆனால் இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதில், முதலில், ரபேல் தனது நண்பர் பால்தாசரே காஸ்டிக்லியோனுக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து ஒரு முழுமையான படத்தை உருவாக்குவதில் ரபேலின் புகழ்பெற்ற அறிக்கையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். பெண் அழகுஅவர் ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையால் வழிநடத்தப்படுகிறார், இது கலைஞர் வாழ்க்கையில் பார்த்த அழகானவர்களிடமிருந்து பல பதிவுகளின் அடிப்படையில் எழுகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அடிப்படையில் படைப்பு முறைஓவியர் ரஃபேல் சாந்தி, யதார்த்தத்தின் அவதானிப்புகளின் தேர்வு மற்றும் தொகுப்பாக மாறுகிறார்.

மாகாண பியாசென்சா தேவாலயங்களில் ஒன்றில் தொலைந்து போன இந்த ஓவியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை அதிகம் அறியப்படவில்லை, சாக்சன் எலெக்டர் அகஸ்டஸ் III, இரண்டு வருட பேச்சுவார்த்தைகளுக்குப் பிறகு, அதை டிரெஸ்டனுக்கு எடுத்துச் செல்ல பெனடிக்ட் XIV இன் அனுமதியைப் பெற்றார். இதற்கு முன், அகஸ்டஸின் முகவர்கள் மேலும் கொள்முதல் செய்ய பேரம் பேச முயன்றனர் பிரபலமான படைப்புகள்ரோமிலேயே இருந்த ரபேல். சான் சிஸ்டோ கோவிலில் கியூசெப் நோகாரி உருவாக்கிய சிஸ்டைன் மடோனாவின் நகல் உள்ளது. சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, கோதே மற்றும் வின்கெல்மேன் ஆகியோரின் மதிப்புமிக்க விமர்சனங்களை வெளியிட்ட பிறகு, புதிய கையகப்படுத்தல் டிரெஸ்டன் சேகரிப்பின் முக்கிய தலைசிறந்த படைப்பாக Correggio's Holy Night ஐ மறைத்தது.

ரஷ்ய பயணிகள் டிரெஸ்டனில் இருந்து துல்லியமாக தங்கள் பிரமாண்டமான சுற்றுப்பயணத்தைத் தொடங்கியதிலிருந்து, "சிஸ்டைன் மடோனா" சிகரங்களுடனான அவர்களின் முதல் சந்திப்பாக மாறியது. இத்தாலிய கலைஅதனால்தான் நான் பெற்றேன் ரஷ்யா XIXமற்ற எல்லா ரஃபேல் மடோனாக்களையும் மிஞ்சி, பல நூற்றாண்டுகளாக காது கேளாத புகழ். ஐரோப்பாவிற்கு கிட்டத்தட்ட அனைத்து கலை சார்ந்த ரஷ்ய பயணிகளும் அவளைப் பற்றி எழுதினர் - என்.எம். கரம்சின், வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி ("பரலோகத்தை கடந்து செல்லும் கன்னி"), வி. குசெல்பெக்கர் ("தெய்வீக படைப்பு"), ஏ.ஏ. பெஸ்டுஷேவ் ("இது மடோனா அல்ல, இது ரபேலின் நம்பிக்கை"), கே. பிரையுலோவ், வி. பெலின்ஸ்கி ("உருவம் கண்டிப்பாக கிளாசிக்கல் மற்றும் காதல் இல்லை"), ஏ.ஐ. ஹெர்சன், ஏ. ஃபெட், எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஐ. கோஞ்சரோவ், ஐ. ரெபின், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. ஏ.எஸ் இந்த வேலையை தனது கண்களால் பார்க்காமல் பலமுறை குறிப்பிடுகிறார். புஷ்கின்.

கிரேட் பிறகு தேசபக்தி போர் 1955 ஆம் ஆண்டில் GDR இன் அதிகாரிகளுக்கு முழு டிரெஸ்டன் சேகரிப்புடன் திருப்பி அனுப்பப்படும் வரை இந்த ஓவியம் புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் ஸ்டோர்ரூம்களில் வைக்கப்பட்டது. இதற்கு முன், "மடோனா" மாஸ்கோ பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. "சிஸ்டைன் மடோனா" வி.எஸ். கிராஸ்மேன் பதிலளித்தார் அதே பெயரில் கதைநான் அதை எங்கே கட்டிவிட்டேன் பிரபலமான படம்ட்ரெப்ளிங்காவைப் பற்றிய அவரது சொந்த நினைவுகளுடன்: “சிஸ்டைன் மடோனாவைப் பார்த்து, வாழ்க்கையும் சுதந்திரமும் ஒன்று, மனிதனில் மனிதனை விட உயர்ந்தது எதுவுமில்லை என்ற நம்பிக்கையை நாங்கள் தக்க வைத்துக் கொள்கிறோம்” 1.

இந்த ஓவியம் பயணிகளிடையே தூண்டிய மகிழ்ச்சி, இது வழக்கமாகிவிட்டது, இந்த வேலைக்கு எதிராக ஒரு குறிப்பிட்ட எதிர்வினைக்கு வழிவகுத்தது, அதே போல் பொதுவாக ரபேலின் படைப்புகளுக்கு எதிராகவும், இரண்டாவது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிநூற்றாண்டு கல்வியுடன் தொடர்புடையது. ஏற்கனவே லியோ டால்ஸ்டாய் எழுதினார்: "சிஸ்டைன் மடோனா ... எந்த உணர்வையும் தூண்டவில்லை, ஆனால் நான் தேவையான உணர்வை அனுபவிக்கிறேனா என்ற வேதனையான கவலை மட்டுமே" 2.

குறிப்பு புத்தகங்கள் கூட மடோனாவின் நிறங்கள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மங்கிவிட்டன என்பதைக் குறிப்பிடுகின்றன; ஓவியத்தை கண்ணாடியின் கீழ் வைப்பதோ அல்லது அருங்காட்சியக விளக்குகளின் கீழ் வைப்பதோ அது உருவாக்கும் விளைவை அதிகரிக்க உதவாது. புகழ்பெற்ற படம் மாஸ்கோவில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டபோது, ​​​​சில அறிவுஜீவிகளின் ஏமாற்றத்திற்கு ஃபைனா ரானேவ்ஸ்கயா பின்வருமாறு பதிலளித்தார்: "இந்தப் பெண்மணி பல நூற்றாண்டுகளாக பலரால் விரும்பப்பட்டிருக்கிறார், இப்போது அவள் விரும்புகிறவரைத் தேர்வுசெய்ய அவளுக்கு உரிமை உண்டு" 3 .

இந்த படத்தின் வரவேற்பு பிரபலமான கலாச்சாரம்இது சில சமயங்களில் அநாகரிகத்தின் எல்லையை கடக்கிறது. தலைசிறந்த படைப்பின் 500 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட 2012 டிரெஸ்டன் கண்காட்சியில், பல நுகர்வோர் பொருட்கள் ரஃபேலின் புட்டியின் மறுஉற்பத்திகளுடன் காட்டப்பட்டன: "சிறகுகள் கொண்ட குழந்தைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பெண்கள் ஆல்பங்களின் பக்கங்களில் இருந்து தங்கள் கன்னங்களை வெளியேற்றி, இரண்டு அழகான பன்றிக்குட்டிகளாக மாறுகிறார்கள். 1890 களின் சிகாகோ தொத்திறைச்சி உற்பத்தியாளருக்கான விளம்பரம், இதோ அவர்களுடன் ஒரு ஒயின் லேபிள், இதோ ஒரு குடை, இதோ ஒரு மிட்டாய் பெட்டி, இதோ டாய்லெட் பேப்பர்" என்று கொமர்சன்ட் இந்த கண்காட்சி 4 பற்றி எழுதினார்.

ரபேல்
சிஸ்டைன் மடோனா. 1513–1514
கேன்வாஸில் எண்ணெய். 265 × 196 செ.மீ
கேலரி ஆஃப் ஓல்ட் மாஸ்டர்ஸ், டிரெஸ்டன். விக்கிமீடியா காமன்ஸ்
கிளிக் செய்யக்கூடியது - 3028px × 4151px

“இந்த மடோனாவின் முன் நான் கழித்த மணிநேரம் சேர்ந்தது மகிழ்ச்சியான நேரம்வாழ்க்கை: என்னைச் சுற்றி எல்லாம் அமைதியாக இருந்தது; முதலில், சிறிது முயற்சியுடன், அவர் தனக்குள் நுழைந்தார்; பின்னர் அவர் ஆன்மா பரவுவதை தெளிவாக உணரத் தொடங்கினார்; மகத்துவத்தின் சில தொடுதல் உணர்வு அவளுக்குள் வந்தது; விவரிக்க முடியாதது அவளுக்காக சித்தரிக்கப்பட்டது, மேலும் சிறந்த தருணங்களில் வாழ்க்கை மட்டுமே இருக்கும் இடத்தில் அவள் இருந்தாள். மேதை தூய அழகுஅவளுடன் இருந்தான்."ரபேலின் தலைசிறந்த படைப்பை சந்தித்ததில் வாசிலி ஜுகோவ்ஸ்கி தனது பதிவுகளை விவரித்தார். சிஸ்டைன் மடோனாவின் ரகசியம் என்ன?

சதி

இது ஒரு மகத்தான பணி. கிட்டத்தட்ட இரண்டு இரண்டு மீட்டர். இந்த படம் என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்று சிந்தியுங்கள் மக்கள் XVIநூற்றாண்டு. மடோனா சொர்க்கத்திலிருந்து இறங்கி வருவது போல் தோன்றியது. அவள் கண்கள் பாதி மூடியதோ அல்லது விலகியோ அல்லது குழந்தையையோ பார்க்கவில்லை. அவள் எங்களைப் பார்க்கிறாள். இப்போது ஒரு தேவாலய அமைப்பில் அது எப்படி இருந்தது என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். மக்கள் கோவிலுக்குள் நுழைந்து உடனடியாக கடவுளின் தாயுடன் தங்கள் பார்வையைச் சந்தித்தனர் - அந்த நபர் பலிபீடத்தை அணுகுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, தொலைதூர எதிர்காலத்தில் அவரது உருவம் தெரிந்தது.

மடோனாவை போப் சிக்ஸ்டஸ் II மற்றும் செயிண்ட் பார்பரா ஆகியோர் பார்க்கிறார்கள். அவை உண்மையானவை வரலாற்று பாத்திரங்கள், அவர்களின் வேதனைக்காக தேவாலயம் யாரை நியமனம் செய்தது.

புனித சிக்ஸ்டஸ் II, XIV நூற்றாண்டு தியாகம்

போப் சிக்ஸ்டஸ் II நீண்ட காலம் அரியணையில் இருக்கவில்லை - 257 முதல் 258 வரை. வலேரியன் பேரரசரின் கீழ் அவரது தலை துண்டிக்கப்பட்டது. செயிண்ட் சிக்ஸ்டஸ் இத்தாலிய போப்பாண்டவர் குடும்பமான ரோவரின் புரவலர் ஆவார், அதன் பெயர் "ஓக்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, எனவே இந்த மரத்தின் ஏகோர்ன்கள் மற்றும் இலைகள் தங்க மேலங்கியில் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டுள்ளன. அதே சின்னம் போப்பாண்டவரின் தலைப்பாகையிலும் உள்ளது, இதில் மூன்று கிரீடங்கள் தந்தை, மகன் மற்றும் பரிசுத்த ஆவியின் ராஜ்யத்தை அடையாளப்படுத்துகின்றன.

பார்வையாளரின் கண்களைப் பார்க்கும் மடோனாவை முதலில் வரைந்தவர் ரஃபேல்

புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு முக்கோணத்தை உருவாக்குகின்றன. இது திறந்த திரையை வலியுறுத்துகிறது. இது பார்வையாளரை செயலில் பங்கேற்பாளராக ஆக்குகிறது, மேலும் திறந்த வானத்தையும் குறிக்கிறது.

பின்னணி மேகங்கள் அல்ல, அது தோன்றலாம், ஆனால் குழந்தைகளின் தலைகள். இவர்கள் இன்னும் பரலோகத்தில் இருந்து கடவுளை மகிமைப்படுத்தும் பிறக்காத ஆத்மாக்கள். கீழேயுள்ள தேவதூதர்கள் தங்கள் உணர்ச்சியற்ற தோற்றத்துடன் தெய்வீக நம்பிக்கையின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். இது ஏற்றுக்கொள்ளும் சின்னம்.

சூழல்

போப் இரண்டாம் ஜூலியஸிடமிருந்து கேன்வாஸை வரைவதற்கு ரபேல் உத்தரவு பெற்றார். எனவே, போப்பாண்டவர் பியாசென்சா (மிலனில் இருந்து தென்கிழக்கே 60 கிமீ தொலைவில் உள்ள நகரம்) போப்பாண்டவர் மாநிலங்களில் சேர்க்கப்படுவதைக் கொண்டாட விரும்பினார். வடக்கு இத்தாலிய நிலங்களுக்கான போராட்டத்தின் போது இப்பகுதி பிரெஞ்சுக்காரர்களிடமிருந்து மீட்கப்பட்டது. பியாசென்சாவில் ரோவர் குடும்பத்தின் புரவலர் துறவியான செயிண்ட் சிக்ஸ்டஸின் மடாலயம் இருந்தது, அதில் போப்பாண்டவர் சேர்ந்தவர். துறவிகள் ரோமுடன் இணைவதற்காக தீவிரமாக பிரச்சாரம் செய்தனர், அதற்காக இரண்டாம் ஜூலியஸ் அவர்களுக்கு நன்றி தெரிவிக்க முடிவு செய்தார், மேலும் ரபேலில் இருந்து ஒரு பலிபீட உருவத்தை ஆர்டர் செய்தார், அதில் கடவுளின் தாய் புனித சிக்ஸ்டஸுக்குத் தோன்றுகிறார்.

சிஸ்டைன் மடோனா போப் இரண்டாம் ஜூலியஸால் நியமிக்கப்பட்டார்

"ரபேல் மற்றும் ஃபோர்னாரினா", ஜீன் இங்க்ரெஸ், 1813

ஃபோர்னாரினாவும் ரபேலும் ரோமில் தற்செயலாக சந்தித்ததாக புராணக்கதை கூறுகிறது. ஓவியர் சிறுமியின் அழகைக் கண்டு வியந்து, அவளது தந்தைக்கு 3,000 தங்கக் காசுகளைக் கொடுத்து அவளைத் தன் இடத்திற்கு அழைத்துச் சென்றார். அடுத்த 12 ஆண்டுகளுக்கு - கலைஞரின் மரணம் வரை - ஃபோர்னாரினா அவரது அருங்காட்சியகமாகவும் மாடலாகவும் இருந்தார். ரபேல் இறந்த பிறகு அந்தப் பெண்ணுக்கு என்ன ஆனது என்பது தெரியவில்லை. ஒரு பதிப்பின் படி, அவர் ரோமில் ஒரு வேசி ஆனார், மற்றொரு படி, அவர் ஒரு கன்னியாஸ்திரி ஆனார் மற்றும் விரைவில் இறந்தார்.

ஆனால் சிஸ்டைன் மடோனாவுக்குத் திரும்புவோம். அது எழுதப்பட்ட பின்னரே அவளுக்குப் புகழ் வந்தது என்றே சொல்ல வேண்டும். இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக அது வரை பியாசென்சாவில் தூசி சேகரிக்கப்பட்டது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்பல நூற்றாண்டுகளாக, சாக்சனியின் தேர்வாளரும் போலந்தின் மன்னருமான அகஸ்டஸ் III அதை வாங்கவில்லை, டிரெஸ்டனுக்கு எடுத்துச் செல்லவில்லை. அந்த நேரத்தில் ஓவியம் ரபேலின் தலைசிறந்த படைப்பாக கருதப்படவில்லை என்ற போதிலும், துறவிகள் இரண்டு ஆண்டுகளாக பேரம் பேசி விலையை உயர்த்தினர். ஆகஸ்ட் மாதத்திற்கு இந்த ஓவியத்தை வாங்குவதா அல்லது வேறு ஒன்றை வாங்குவதா என்பது முக்கியமல்ல, முக்கிய விஷயம் ரபேலின் தூரிகைகளை வாங்குவது. அவரது ஓவியங்கள்தான் வாக்காளர் சேகரிப்பில் காணவில்லை.

போலந்து மன்னர் மற்றும் லிதுவேனியாவின் கிராண்ட் டியூக் அகஸ்டஸ் III (1696-1763) ஆகியோரின் உருவப்படம்
1733. விக்கிமீடியா காமன்ஸ்

சிஸ்டைன் மடோனா டிரெஸ்டனுக்குக் கொண்டுவரப்பட்டபோது, ​​​​மூன்றாவது அகஸ்டஸ் தனிப்பட்ட முறையில் தனது அரியணையைத் தள்ளிவிட்டதாகக் கூறப்படுகிறது: "பெரிய ரபேலுக்கு வழி செய்யுங்கள்!"

ரபேலின் எஜமானி சிஸ்டைன் மடோனாவுக்கு போஸ் கொடுத்திருக்கலாம்

கேன்வாஸ் இரண்டாம் உலகப் போரில் அதிசயமாக உயிர் பிழைத்தது. டிரெஸ்டனே தரையில் அழிக்கப்பட்டது. ஆனால் சிஸ்டைன் மடோனா, மற்ற ஓவியங்களைப் போலவே டிரெஸ்டன் கேலரி, நகருக்கு தெற்கே 30 கிமீ தொலைவில் கைவிடப்பட்ட குவாரியில் தண்டவாளத்தில் நின்று கொண்டிருந்த சரக்கு காரில் ஒளிந்துகொண்டார். மே 1945 இல் சோவியத் துருப்புக்கள்அவர்கள் ஓவியங்களைக் கண்டுபிடித்து சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு கொண்டு வந்தனர். ரபேலின் தலைசிறந்த படைப்பு 10 ஆண்டுகளாக புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் ஸ்டோர்ரூம்களில் வைக்கப்பட்டது, அது 1955 இல் GDR இன் அதிகாரிகளுக்கு முழு டிரெஸ்டன் சேகரிப்புடன் திருப்பி அனுப்பப்பட்டது.

கலைஞரின் தலைவிதி

மறுமலர்ச்சி வளர்ச்சியின் உச்சத்தை எட்டிய நேரத்தில் ரபேல் பணியாற்றினார். அவர் லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி ஆகியோரின் சமகாலத்தவர். ரஃபேல் அவர்களின் நுட்பத்தை கவனமாக ஆய்வு செய்தார், இது கலை வடிவமைப்புகளை செயல்படுத்துவதற்கான சரியான கருவியாகும்.

அவரது வாழ்நாளில், ரபேல் பல டஜன் மடோனாக்களை உருவாக்கினார். அவர்கள் அடிக்கடி கட்டளையிட்டதால் மட்டுமல்ல. காதல் மற்றும் சுய மறுப்பு என்ற கருப்பொருள் கலைஞருக்கு நெருக்கமாக இருந்தது, இது அவரது படைப்புகளில் மிக முக்கியமானது.

ரஃபேல் சாந்தி. சுய உருவப்படம்
1506, மரத்தின் மீது எண்ணெய், விக்கிமீடியா காமன்ஸ் 45 × 33 செ.மீ

ரபேல் புளோரன்சில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். 1508 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதியில், அவர் ரோமுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அது அந்த நேரத்தில் கலைகளின் மையமாக மாறியது. போப்பாண்டவர் அரியணையில் ஏறிய இரண்டாம் ஜூலியஸால் இது பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டது. அவர் மிகவும் ஆர்வமுள்ள மற்றும் ஆர்வமுள்ள மனிதராக இருந்தார். அவர் தனது நீதிமன்றத்தில் ஈர்க்கப்பட்டார் சிறந்த கலைஞர்கள்இத்தாலி. கட்டிடக் கலைஞர் பிரமண்டேவின் உதவியுடன் போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்தின் அதிகாரப்பூர்வ கலைஞரான ரபேல் உட்பட.

அவர் ஸ்டான்சா டெல்லா செக்னதுராவை ஓவியம் வரைவதற்கு நியமிக்கப்பட்டார். அவற்றில் பிரபலமானது " ஏதென்ஸ் பள்ளிபண்டைய தத்துவஞானிகளை சித்தரிக்கும் பல உருவங்கள் (சுமார் 50 எழுத்துக்கள்) கலவை ஆகும். சில முகங்களில் ரபேலின் சமகாலத்தவர்களின் அம்சங்களை ஒருவர் அறியலாம்: பிளாட்டோ டா வின்சியின் உருவத்தில் வரையப்பட்டுள்ளார், ஹெராக்ளிட்டஸ் மைக்கேலேஞ்சலோவின் உருவத்தில் வரையப்பட்டுள்ளார், டாலமி ஓவியத்தின் ஆசிரியருடன் மிகவும் ஒத்தவர்.

ரபேலின் மிகவும் பிரபலமான மாணவர் தனது ஆபாச வரைபடங்களுக்கு பிரபலமானார்

ரஃபேல் சாந்தி. ஏதென்ஸ் பள்ளி. 1511
Scuola di Atene
அரைக்கும் கட்டர், 500 × 770 செ.மீ
அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனை, வத்திக்கான். விக்கிமீடியா காமன்ஸ்

ரபேல் பல மாணவர்களைக் கொண்டிருந்தார், இருப்பினும், அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர் அவரது ஆபாச வரைபடங்களுக்கு புகழ் பெற்றார். ரபேல் தனது ரகசியங்களை யாரிடமும் சொல்ல முடியவில்லை. பின்னர் அவரது ஓவியங்கள் ரூபன்ஸ், ரெம்ப்ராண்ட், மானெட், மோடிக்லியானி ஆகியோருக்கு உத்வேகம் அளித்தன.

ரபேல் 37 வயது வரை வாழ்ந்தார். மரணத்திற்கான காரணத்தை சரியாகச் சொல்ல முடியாது. ஒரு பதிப்பின் கீழ், காய்ச்சல் காரணமாக. மற்றொருவரின் கூற்றுப்படி, தன்னடக்கமின்மையின் காரணமாக, இது ஒரு வாழ்க்கை முறையாக மாறிவிட்டது. பாந்தியனில் உள்ள அவரது கல்லறையில் ஒரு கல்வெட்டு உள்ளது: “இங்கே உள்ளது பெரிய ரபேல், யாருடைய வாழ்நாளில் தோற்கடிக்கப்படுமோ என்று இயற்கை பயந்து கொண்டிருந்தது, அவருடைய மரணத்திற்குப் பிறகு அவள் இறக்க பயந்தாள்.

ரபேலின் சமகாலத்தவர்களிடையே மதக் கருப்பொருள்கள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. இருப்பினும், இந்த படத்திற்கும் ஒத்த படங்களுக்கும் உள்ள முக்கிய வேறுபாடு, எளிமையான சதித்திட்டத்துடன் இணைந்த கலகலப்பான உணர்ச்சிகளின் முழுமையாகும்.

கலவை

மடோனாவின் பெண் உருவத்தில் கவனம் குவிந்துள்ளது, அவரைப் பிடித்துள்ளது சிறிய மகன். பெண்ணின் முகம் ஒரு குறிப்பிட்ட சோகத்தால் நிறைந்துள்ளது, எதிர்காலத்தில் தனது மகனுக்கு என்ன காத்திருக்கிறது என்பதை அவள் முன்கூட்டியே அறிந்திருக்கிறாள், ஆனால் குழந்தை, மாறாக, பிரகாசமான, நேர்மறை உணர்ச்சிகளைக் காட்டுகிறது.

புதிதாகப் பிறந்த மீட்பருடன் கன்னி தனது கைகளில் தரையில் நடக்கவில்லை, ஆனால் மேகங்களின் மீது செல்கிறாள், இது அவளுடைய ஏறுதலைக் குறிக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவள்தான் பாவிகளின் தேசத்திற்கு ஆசீர்வாதத்தை கொண்டு வந்தாள்! கைகளில் குழந்தையுடன் இருக்கும் தாயின் முகம் பிரகாசமாகவும், சிறிய விவரங்களுக்கு சிந்திக்கவும் இருக்கிறது, மேலும் குழந்தையின் முகத்தை உன்னிப்பாகப் பார்த்தால், அவரது மிக சிறிய வயதாக இருந்தாலும், வயது வந்தவரின் வெளிப்பாட்டை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள்.

தெய்வீக குழந்தை மற்றும் அவரது தாயை மனிதனாகவும், முடிந்தவரை எளிமையாகவும் சித்தரிப்பதன் மூலம், அதே நேரத்தில் மேகங்களின் மீது நடப்பதன் மூலம், அது தெய்வீக மகனா அல்லது மனிதனா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், நாம் அனைவரும் ஒரே மாதிரியாகப் பிறந்தோம் என்பதை ஆசிரியர் வலியுறுத்தினார். . எனவே, நேர்மையான எண்ணங்கள் மற்றும் குறிக்கோள்களால் மட்டுமே சொர்க்கத்தில் தனக்கென பொருத்தமான இடத்தைக் கண்டுபிடிப்பது சாத்தியமாகும் என்ற கருத்தை கலைஞர் தெரிவித்தார்.

நுட்பம், செயல்படுத்தல், நுட்பங்கள்

உலகத் தரம் வாய்ந்த தலைசிறந்த படைப்பான இந்த ஓவியத்தில் மனித மரண உடல் மற்றும் ஆவியின் புனிதத்தன்மை போன்ற முற்றிலும் பொருந்தாத விஷயங்கள் உள்ளன. மாறுபாடு பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது பிரகாசமான நிறங்கள்மற்றும் விவரங்களின் தெளிவான கோடுகள். தேவையற்ற கூறுகள் எதுவும் இல்லை, பின்னணி வெளிறியது மற்றும் மடோனாவின் பின்னால் மற்ற ஒளி ஆவிகள் அல்லது பாடும் தேவதைகளின் படங்கள் உள்ளன.

பெண் மற்றும் குழந்தைக்கு அடுத்ததாக இரட்சகர் மற்றும் அவரது தாயார் - பிரதான பாதிரியார் மற்றும் புனித பார்பரா ஆகியோருக்கு முன்னால் வணங்கும் புனிதர்கள். ஆனால் அவர்கள் முழங்கால் போஸ் இருந்தபோதிலும், படத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் சமத்துவத்தை வலியுறுத்துவது போல் தெரிகிறது.

கீழே இரண்டு வேடிக்கையான தேவதைகள் உள்ளன, அவை இந்த படத்திற்கு மட்டுமல்ல, ஆசிரியரின் முழு வேலைக்கும் உண்மையான அடையாளமாக மாறிவிட்டன. அவை சிறியவை, மற்றும் படத்தின் அடிப்பகுதியில் இருந்து சிந்தனைமிக்க முகங்களுடன், மடோனா, அவளுடைய அசாதாரண மகன் மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை அவர்கள் கவனிக்கிறார்கள்.

இந்த படம் இன்னும் நிபுணர்களிடையே நிறைய சர்ச்சையை ஏற்படுத்துகிறது. உதாரணமாக, போப்பாண்டவரின் கையில் எத்தனை விரல்கள் உள்ளன என்பதில் ஒருமித்த கருத்து இல்லை என்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானதாகக் கருதப்படுகிறது. சிலர் படத்தில் ஐந்தல்ல, ஆறு விரல்களைப் பார்க்கிறார்கள். புராணத்தின் படி, கலைஞர் தனது எஜமானி மார்கெரிட்டா லூட்டியிலிருந்து மடோனாவை வரைந்தார் என்பதும் சுவாரஸ்யமானது. ஆனால் குழந்தை யாரை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பது தெரியவில்லை, ஆனால் ஆசிரியர் குழந்தையின் முகத்தை வயது வந்தவரை அடிப்படையாகக் கொண்டதாக இருக்கலாம்.

"தூய அழகின் மேதை" - அதைப் பற்றி அவர் கூறினார் " சிஸ்டைன் மடோனா» வாசிலி ஜுகோவ்ஸ்கி. பின்னர், புஷ்கின் இந்த படத்தை கடன் வாங்கி அன்னா கெர்னுக்கு அர்ப்பணித்தார். ரபேல் ஒரு உண்மையான நபரிடமிருந்து மடோனாவை வரைந்தார்.
ஓவியத்தின் வரலாற்றிலிருந்து
IN ஆரம்ப XVIநூற்றாண்டில், இத்தாலியின் வடக்கு நிலங்களை உடைமையாக்குவதற்காக பிரான்சுடன் ரோம் ஒரு கடினமான போரை நடத்தியது. பொதுவாக, அதிர்ஷ்டம் போப்பாண்டவர் துருப்புக்களின் பக்கத்தில் இருந்தது, வடக்கு இத்தாலிய நகரங்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, ரோமானிய போப்பாண்டவரின் பக்கம் சென்றன. 1512 இல் அவள் அதையே செய்தாள் பியாசென்சா- மிலனில் இருந்து தென்கிழக்கே 60 கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ள நகரம்.

போப் ஜூலியஸ் II க்குபியாசென்சா ஒரு புதிய பிரதேசத்தை விட அதிகமாக இருந்தது: இங்கு ரோவர் குடும்பத்தின் புரவலர் துறவியான செயின்ட் சிக்ஸ்டஸின் மடாலயம் இருந்தது, அதில் போப்பாண்டவர் சேர்ந்தார். கொண்டாடும் வகையில், இரண்டாம் ஜூலியஸ் துறவிகளுக்கு (ரோமில் இணைவதற்காக தீவிரமாக பிரச்சாரம் செய்த) நன்றி தெரிவிக்க முடிவு செய்து உத்தரவிட்டார். ரஃபேல் சாந்தி(அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர்) பலிபீடம் படம், இதில் கன்னி மேரி புனித சிக்ஸ்டஸுக்கு தோன்றுகிறார்.

ரபேல் இந்த உத்தரவை விரும்பினார்: இது கலைஞருக்கு முக்கியமான சின்னங்களுடன் ஓவியத்தை நிறைவு செய்ய அனுமதித்தது. ஓவியராக இருந்தார் ஞானவாதி- தாமதமான பழங்காலத்தைப் பின்பற்றுபவர் மத இயக்கம், பழைய ஏற்பாடு, கிழக்கு புராணங்கள் மற்றும் பல ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ போதனைகளின் அடிப்படையில். அனைத்தின் ஞானவாதிகள் மந்திர எண்கள்குறிப்பாக கௌரவிக்கப்பட்டது ஆறு(அவர்களின் போதனையின்படி, கடவுள் இயேசுவைப் படைத்தது ஆறாம் நாளில் தான்), மற்றும் சிக்ஸ்டஸ் துல்லியமாக "ஆறாவது" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த தற்செயல் நிகழ்வில் விளையாட ரஃபேல் முடிவு செய்தார். எனவே, இத்தாலிய கலை விமர்சகர் மேட்டியோ ஃபிஸியின் கூற்றுப்படி, ஓவியம் ஒரு சிக்ஸரைக் குறியீடாக்குகிறது: இது ஆறு உருவங்களால் ஆனது, அவை ஒன்றாக ஒரு அறுகோணத்தை உருவாக்குகின்றன.
படத்தில் என்ன ரகசிய சின்னங்கள் உள்ளன?

1 மடோனா. ரபேல் தனது அன்பான ஃபோர்னரினாவுடன் (மார்கெரிட்டா லூட்டி) புனித கன்னியின் உருவத்தை வரைந்ததாக நம்பப்படுகிறது. ஃபோர்னாரினா - இத்தாலிய மொழியிலிருந்து. லா ஃபோர்னாரினா, "தி பேக்கர்".
ரஷ்ய கலை வரலாற்றாசிரியர் செர்ஜி ஸ்டாமின் கூற்றுப்படி, "சிஸ்டைன் மடோனாவின் பார்வையில், திறந்த தன்மை மற்றும் நம்பகத்தன்மை, குழந்தையின் மீது தீவிர அன்பு மற்றும் மென்மை, அதே நேரத்தில் எச்சரிக்கை மற்றும் பதட்டம், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒரு சாதனையைச் செய்யத் தயாராக உள்ளது. (தன் மகனை மரணத்திற்குக் கொடுக்க) உறைந்து போனாள்.

2 குழந்தை கிறிஸ்து. ஸ்டாமின் கூற்றுப்படி, “அவரது நெற்றி குழந்தைத்தனமாக உயரமாக இல்லை, மேலும் அவரது கண்கள் குழந்தைத்தனமாக தீவிரமாக இல்லை. அவரது கண்கள் திகைப்புடனும் பயத்துடனும் தங்களுக்கு முன்பாகத் திறக்கப்பட்ட உலகத்தை உன்னிப்பாகவும் தீவிரமாகவும் பார்க்கின்றன. அதே நேரத்தில், கிறிஸ்துவின் பார்வையில், பிதாவாகிய கடவுளின் விருப்பத்தைப் பின்பற்றுவதற்கான உறுதியையும், மனிதகுலத்தின் இரட்சிப்புக்காக தன்னைத் தியாகம் செய்வதற்கான உறுதியையும் ஒருவர் படிக்கலாம்.
3 சிஸ்டஸ் II. ரோமானிய போப்பாண்டவரைப் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது. அவர் நீண்ட காலம் புனித சிம்மாசனத்தில் இருக்கவில்லை - 257 முதல் 258 வரை - மற்றும் பேரரசர் வலேரியன் கீழ் தலை துண்டிக்கப்பட்டு தூக்கிலிடப்பட்டார்.
செயிண்ட் சிக்ஸ்டஸ் இத்தாலிய போப்பாண்டவர் குடும்பமான ரோவெரின் (இத்தாலியன்: "ஓக்") புரவலர் துறவி ஆவார். எனவே, ஏகோர்ன் மற்றும் ஓக் இலைகள் அவரது தங்க அங்கியில் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டுள்ளன.
சிஸ்டஸின் 4 கைகள். ரபேல் புனித போப்பை சுட்டிக்காட்டி எழுதினார் வலது கைபலிபீடத்தின் சிலுவை மீது ("சிஸ்டைன் மடோனா" பலிபீடத்தின் பின்னால் தொங்கியது மற்றும் அதன்படி, பலிபீடத்தின் சிலுவைக்கு பின்னால் இருந்தது என்பதை நினைவில் கொள்க). கலைஞர் போப்பாண்டவரின் கையில் ஆறு விரல்களை சித்தரித்தது ஆர்வமாக உள்ளது-மற்றொரு ஆறு ஓவியத்தில் குறியாக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளது. (உண்மையில், வெளிப்படையான ஆறாவது விரல் (சிறிய விரல்) உள்ளங்கையின் உள் பக்கத்தின் ஒரு பகுதியாகும்.)
கன்னி மேரியின் பக்தியின் அடையாளமாக பிரதான பாதிரியாரின் இடது கை அவரது மார்பில் அழுத்தப்படுகிறது.
5 போபால் தலைப்பாகை மடோனாவுக்கு மரியாதை செலுத்தும் அடையாளமாக போப்பாண்டவரின் தலையில் இருந்து நீக்கப்பட்டது. தலைப்பாகை மூன்று கிரீடங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது தந்தை, மகன் மற்றும் பரிசுத்த ஆவியின் ராஜ்யத்தை குறிக்கிறது. இது ஒரு ஏகோர்ன் மூலம் முடிசூட்டப்பட்டுள்ளது - ஹெரால்டிக் சின்னம்ரோவர் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர்.
6 செயிண்ட் பார்பரா பியாசென்சாவின் புரவலராக இருந்தார். இது புனித IIIபல நூற்றாண்டுகளாக, தன் புறமத தந்தையிடமிருந்து ரகசியமாக, அவள் இயேசுவின் மீது நம்பிக்கை கொண்டாள். துரோகம் செய்த மகளை தந்தை சித்திரவதை செய்து தலையை வெட்டினார்.
7 மேகங்கள். ரபேல் மேகங்களை பாடும் தேவதைகளாக சித்தரித்ததாக சிலர் நம்புகிறார்கள். உண்மையில், ஞானிகளின் போதனைகளின்படி, இவை தேவதூதர்கள் அல்ல, ஆனால் பரலோகத்தில் வசிக்கும் மற்றும் சர்வவல்லவரை மகிமைப்படுத்தும் இன்னும் பிறந்த ஆத்மாக்கள் அல்ல.
8 தேவதைகள். படத்தின் கீழே உள்ள இரண்டு தேவதைகள் தூரத்தை கவனக்குறைவாக பார்க்கிறார்கள். அவர்களின் வெளிப்படையான அலட்சியம் தெய்வீக பாதுகாப்பின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை ஏற்றுக்கொள்வதற்கான அடையாளமாகும்: கிறிஸ்து சிலுவைக்கு விதிக்கப்பட்டவர், மேலும் அவர் தனது தலைவிதியை மாற்ற முடியாது.
9 திறந்த திரை திறந்த வானத்தை குறிக்கிறது. அவரது பச்சைமக்களைக் காப்பாற்ற தனது மகனை மரணத்திற்கு அனுப்பிய தந்தை கடவுளின் கருணையைக் குறிக்கிறது.
…………….
"மடோனா" வேலை 1513 இல் நிறைவடைந்தது, 1754 வரை, ஓவியம் செயின்ட் சிக்ஸ்டஸின் மடாலயத்தில் இருந்தது, சாக்சன் எலெக்டர் அகஸ்டஸ் III 20,000 சீக்வின்களுக்கு (கிட்டத்தட்ட 70 கிலோகிராம் தங்கம்) வாங்கினார்.
இரண்டாம் உலகப் போர் வெடிப்பதற்கு முன்பு, சிஸ்டைன் மடோனா டிரெஸ்டன் கேலரியில் இருந்தார். ஆனால் 1943 ஆம் ஆண்டில், நாஜிக்கள் இந்த ஓவியத்தை ஒரு அடிட்டில் மறைத்து வைத்தனர், அங்கு நீண்ட தேடலுக்குப் பிறகு அது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. சோவியத் வீரர்கள். ரபேலின் உருவாக்கம் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு இப்படித்தான் வந்தது. 1955 ஆம் ஆண்டில், ஜேர்மனியில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட பல ஓவியங்களுடன் சிஸ்டைன் மடோனா, GDR அதிகாரிகளிடம் திருப்பி அனுப்பப்பட்டு இப்போது டிரெஸ்டன் கேலரியில் உள்ளது.

கலைஞர் ரஃபேல் சாந்தி

1483 - உர்பினோவில் ஒரு கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் - பியட்ரோ பெருகினோவின் கலைப் பட்டறையில் பயிற்சி பெற்றார். முதல் ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார் - பலிபீட படத்தை உருவாக்குவதற்காக “செயின்ட் முடிசூட்டு விழா. டோலண்டினோவின் நிக்கோலஸ். ”1504-1508 - புளோரன்சில் வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவை சந்தித்தார். முதல் மடோனாவை உருவாக்கியது - “கிராண்டுகாவின் மடோனா” மற்றும் “மடோனா வித் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்” 1508-1514 - போப்பாண்டவர் அரண்மனையின் ஓவியங்களில் பணிபுரிந்தார் ("தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்", "சிறையிலிருந்து அப்போஸ்தலன் பீட்டரின் விடுதலை", முதலியன), போப் ஜூலியஸ் II இன் உருவப்படத்தை வரைந்தார். 1512-1514 ஆம் ஆண்டு போப்பாண்டவர் ஆணைகளைப் பெற்றார் - "தி சிஸ்டைன் மடோனா" மற்றும் "மடோனா டி ஃபோலிக்னோ" 1515 - வத்திக்கானின் முக்கிய பாதுகாவலராக நியமிக்கப்பட்டார். 1520 - ரோமில் இறந்தார் "மடோனா இன் அன் ஆர்ம்சேர்"

படத்தின் ஆசிரியரின் வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகள். கலைஞரான ரபேலின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாறு. "சிஸ்டைன் மடோனா" இன் முக்கிய தீம் மற்றும் யோசனை. கேன்வாஸின் வகை மற்றும் பாணி, வானம் மற்றும் விண்வெளியின் கலை பொருள். படத்தின் சதி மற்றும் வேலையின் முக்கிய பணி.

உங்கள் நல்ல வேலையை அறிவுத் தளத்தில் சமர்ப்பிப்பது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru இல் இடுகையிடப்பட்டது

ரஃபேல் சாண்டி - “சிஸ்டைன் மடோனா” (இத்தாலியன்: மடோனா சிஸ்டினா)

பெறுநரின் வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகள்

பாணிகள் மற்றும் போக்குகளின் எண்ணிக்கை மிகப்பெரியது. படைப்புகளை பாணிகளாக தொகுக்கக்கூடிய முக்கிய அம்சம் பொதுவான கொள்கைகள் கலை சிந்தனை. கலையில் உள்ள பாணிகளுக்கு தெளிவான எல்லைகள் இல்லை; ஒரு வரலாற்று கலை பாணியின் கட்டமைப்பிற்குள், ஒரு புதியது எப்போதும் பிறக்கிறது, மேலும் அது அடுத்ததாக செல்கிறது.

என்னைப் பொறுத்தவரை, கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு சகாப்தத்தின் பாணியும் ஆர்வமாக உள்ளது, ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் பாணி (மறுமலர்ச்சி), பரோக், கிளாசிசிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசம் போன்ற மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவற்றை நான் முன்னிலைப்படுத்துவேன். லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ போன்ற சிறந்த கலைஞர்களுக்கு மறுமலர்ச்சி பிரபலமானது. இந்த சகாப்தம் மிகவும் விரைவானது என்ற போதிலும், இந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள். லியோனார்டோ டா வின்சியின் மோனாலிசாவின் மதிப்பு என்ன?

பரோக் சகாப்தத்தின் பாணி அதன் கலவரம், ஒரு குறிப்பிட்ட கோளாறு மற்றும் செறிவூட்டல் ஆகியவற்றால் என்னை ஈர்க்கிறது. இந்த சகாப்தத்தின் கலைஞர்கள் டி. வெலாஸ்குவேஸ், ரெம்ப்ராண்ட், காரவாஜியோ, வெர்மீர் ஜான் மற்றும் பலர்.

கிளாசிசிசம் மறுமலர்ச்சியின் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆனால் இது மறுமலர்ச்சி பாணியை விட கடினமானது, உலர்ந்தது மற்றும் கணக்கிடக்கூடியது. இதை ஜாக் பாப்டிஸ்ட் சார்டின், கார்ல் பிரையுலோவ், நிக்கோலஸ் பௌசின் மற்றும் பலர் வழங்கினர்.

ரொமாண்டிஸத்தில் எனக்குப் பிடித்தது தனித்துவம். என்னைப் பொறுத்தவரை, ஃபிரெட்ரிக் காஸ்பர், ஜான் கான்ஸ்டபிள், இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி, டெலாக்ரோயிக்ஸ் போன்ற கலைஞர்களை நான் தனிமைப்படுத்துவேன்.

ரபேலின் ஓவியம் "தி சிஸ்டைன் மடோனா" எனக்கு இந்த சகாப்தத்தின் மிகச்சிறந்த ஓவியம். அவள் அழகாகவும் தூய்மையாகவும் இருக்கிறாள், ஆனால் மர்மங்கள் நிறைந்தவள்.

ஆசிரியரின் வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகள்

கலையால் மட்டுமல்ல, நல்ல ஒழுக்கத்தாலும் தோற்கடிக்கப்பட வேண்டும் என்று விரும்பியபோது இயற்கை ரபேலை உலகிற்கு பரிசாகக் கொண்டு வந்தது. அவரது சிறந்த சாதனைகள் அவரது தனிப்பட்ட அழகை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்தவை அல்ல. அவ்வளவு வலுவான வைராக்கியம், அழகு, அடக்கம் மற்றும் சிறிய திறமை எதுவும் அவரிடம் இல்லை.

ரபேல் சாந்தி 1483 இல் பிறந்தார். அவர் தனது தந்தை, கலைஞர் ஜியோவானி சாந்தியுடன் ஓவியம் பயின்றார், ஆனால் ஏற்கனவே இளம் வயதிலேயே அவர் சிறந்த கலைஞரான பியட்ரோ பெருகினோவின் பட்டறையில் முடித்தார். சரியாக கலை மொழிமற்றும் பெருகினோவின் ஓவியங்களின் படங்கள், சமச்சீர், சீரான கலவை, இடஞ்சார்ந்த தீர்வுகளின் தெளிவு மற்றும் நிறம் மற்றும் விளக்குகளில் மென்மை ஆகியவற்றை நோக்கிய போக்கு, இளம் ரஃபேலின் பாணியில் முதன்மையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஆரம்பகால படைப்புகள் (“மடோனா கான்ஸ்டபைல்”, சுமார் 1502-1503) கருணை மற்றும் மென்மையான பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. அவர் மனிதனின் பூமிக்குரிய இருப்பை மகிமைப்படுத்தினார், வத்திக்கானின் (1509-1517) சரணங்களின் (அறைகள்) ஓவியங்களில் ஆன்மீக மற்றும் உடல் சக்திகளின் இணக்கம், விகிதாச்சாரத்தின் பாவம், தாளம், விகிதாச்சாரங்கள், வண்ணத்தின் மகிழ்ச்சி, உருவங்களின் ஒற்றுமை ஆகியவற்றை அடைந்தார். மற்றும் கம்பீரமான கட்டிடக்கலை பின்னணிகள்.

புளோரன்சில், மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோவின் படைப்புகளுடன் தொடர்பு கொண்ட ரபேல், மனித உடலின் உடற்கூறியல் ரீதியாக சரியான சித்தரிப்பை அவர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டார். 25 வயதில், கலைஞர் ரோமில் முடிவடைகிறார், அந்த தருணத்திலிருந்து அவரது படைப்பாற்றலின் மிக உயர்ந்த பூக்கும் காலத்தைத் தொடங்குகிறார்: அவர் வத்திக்கான் அரண்மனையில் (1509-1511) நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களைச் செய்கிறார், அவற்றில் மாஸ்டரின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தலைசிறந்த படைப்பு - ஃப்ரெஸ்கோ "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்", பலிபீட கலவைகள் மற்றும் ஈசல் ஓவியங்களை எழுதுகிறது, கருத்து மற்றும் செயல்பாட்டின் இணக்கத்தால் வேறுபடுகிறது, ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக பணிபுரிகிறார் (சில காலம் ரபேல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல் கட்டுமானத்தை இயக்கினார்). மடோனாவின் உருவத்தில் கலைஞருக்காக பொதிந்துள்ள அவரது இலட்சியத்திற்கான அயராத தேடலில், அவர் தனது மிகச் சிறந்த படைப்பை உருவாக்குகிறார் - தாய்மை மற்றும் சுய மறுப்பின் சின்னமான "சிஸ்டைன் மடோனா" (1513). ரபேலின் ஓவியங்கள் மற்றும் சுவரோவியங்கள் அவரது சமகாலத்தவர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டன, மேலும் சாந்தி விரைவில் ஆனார் மைய உருவம் கலை வாழ்க்கைரோம். கலைஞர் 1520 இல் முப்பத்தி ஏழு வயதில் இறந்தார்.

வேலையின் முக்கிய தீம், யோசனை

ரஃபேல் சாண்டியின் "தி சிஸ்டைன் மடோனா" ஓவியம் முதலில் பியாசென்சாவில் உள்ள சான் சிஸ்டோ தேவாலயத்திற்கான பலிபீடமாக சிறந்த ஓவியரால் உருவாக்கப்பட்டது.

3 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோமானிய பேரரசரால் தூக்கிலிடப்பட்ட போப் சிக்ஸ்டஸ் II க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பிரதான பலிபீடம், புராணத்தின் படி, தனது சொந்த தந்தையால் தனது கிறிஸ்தவ விசுவாசத்திற்காக தலை துண்டிக்கப்பட்ட ஒரு அசாதாரண அழகு செயிண்ட் பார்பரா. . (வர்வாரா ஒரு பாதுகாப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார் திடீர் மரணம், மற்றும் அவரது நினைவுச்சின்னங்கள், கியேவில் உள்ள விளாடிமிர் கதீட்ரலில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.) கேன்வாஸின் வாடிக்கையாளர் போப் ஜூலியஸ் II ஆவார்.

ஓவியத்தில், கலைஞர் கன்னி மேரியை கிறிஸ்து குழந்தை, போப் சிக்ஸ்டஸ் II மற்றும் செயிண்ட் பார்பராவுடன் சித்தரித்துள்ளார். மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தில், இது தாய்மையின் கருப்பொருளின் ஆழமான மற்றும் அழகான உருவகமாக இருக்கலாம். ரஃபேல் சாண்டியைப் பொறுத்தவரை, இது அவருக்கு நெருக்கமான தலைப்பில் பல ஆண்டுகால ஆராய்ச்சியின் ஒரு வகையான முடிவு மற்றும் தொகுப்பு ஆகும். ரபேல் புத்திசாலித்தனமாக ஒரு நினைவுச்சின்ன பலிபீட கலவையின் சாத்தியக்கூறுகளை இங்கே பயன்படுத்தினார், பார்வையாளர் கோவிலுக்குள் நுழைந்த தருணத்திலிருந்து உடனடியாக தேவாலய உட்புறத்தின் தொலைதூரக் கண்ணோட்டத்தில் திறக்கும் பார்வை. தூரத்திலிருந்து, ஒரு திறப்பு திரையின் மையக்கருத்து, அதன் பின்னால், ஒரு பார்வை போல, ஒரு மடோனா தனது கைகளில் ஒரு குழந்தையுடன் மேகங்களின் மீது நடப்பது போல், வசீகரிக்கும் சக்தியின் தோற்றத்தை கொடுக்க வேண்டும். புனிதர்கள் சிக்ஸ்டஸ் மற்றும் பார்பராவின் சைகைகள், தேவதூதர்களின் மேல்நோக்கிய பார்வை, உருவங்களின் பொதுவான தாளம் - அனைத்தும் பார்வையாளரின் கவனத்தை மடோனாவிடம் ஈர்க்க உதவுகிறது.

மற்ற மறுமலர்ச்சி ஓவியர்களின் படங்கள் மற்றும் ரபேலின் முந்தைய படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில், "தி சிஸ்டைன் மடோனா" ஓவியம் ஒரு முக்கியமான புதிய தரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது - பார்வையாளருடன் அதிகரித்த ஆன்மீக தொடர்பு. சிஸ்டைன் மடோனாவின் பார்வையில் ஏதோ இருக்கிறது, அது அவளுடைய ஆன்மாவைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது. படத்தின் அதிகரித்த உளவியல் வெளிப்பாடு பற்றி, உணர்ச்சிகரமான விளைவைப் பற்றி இங்கே பேசுவது மிகைப்படுத்தலாக இருக்கும், ஆனால் மடோனாவின் சற்றே உயர்த்தப்பட்ட புருவங்களில், பரந்த திறந்த கண்களில் - அவளுடைய பார்வையே நிலையானது மற்றும் பிடிக்க கடினமாக உள்ளது. , அவள் நம்மைப் பார்க்காமல், கடந்த காலத்தையோ அல்லது நம் மூலமாகவோ பார்ப்பது போல், - ஒரு நபரின் தலைவிதி திடீரென்று அவருக்கு வெளிப்படும்போது ஒரு நபரில் தோன்றும் பதட்டத்தின் நிழல் மற்றும் வெளிப்பாடு உள்ளது. இது அவரது மகனின் துயரமான விதியின் ஒரு பாதுகாப்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் அவரை தியாகம் செய்ய தயாராக உள்ளது. தாயின் உருவத்தின் நாடகம் குழந்தை கிறிஸ்துவின் உருவத்துடன் அதன் ஒற்றுமையில் சிறப்பிக்கப்படுகிறது, கலைஞர் குழந்தை போன்ற தீவிரத்தன்மை மற்றும் நுண்ணறிவு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். எவ்வாறாயினும், அத்தகைய ஆழமான உணர்வின் வெளிப்பாட்டுடன், மடோனாவின் உருவம் மிகைப்படுத்தல் மற்றும் மேன்மையின் குறிப்பு கூட இல்லாதது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் - அதன் இணக்கமான அடிப்படை அடிப்படை அதில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, ஆனால், ரபேலின் முந்தைய படைப்புகளைப் போலல்லாமல், அது உள்ளார்ந்த ஆன்மீக இயக்கங்களின் நிழல்களால் மேலும் செழுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. மேலும், எப்போதும் ரபேலைப் போலவே, அவரது படங்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கம் வழக்கத்திற்கு மாறாக அவரது உருவங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டியில் பொதிந்துள்ளது. "தி சிஸ்டைன் மடோனா" ஓவியம் ரபேலின் படங்களில் உள்ளார்ந்த எளிமையான இயக்கங்கள் மற்றும் சைகைகளின் விசித்திரமான "பல அர்த்தங்களுக்கு" தெளிவான உதாரணத்தை வழங்குகிறது. இவ்வாறு, மடோனா தானே நமக்கு ஒரே நேரத்தில் முன்னோக்கி நகர்ந்து அசையாமல் நிற்பதாகத் தோன்றுகிறது; அவளுடைய உருவம் மேகங்களில் எளிதில் மிதப்பது போலவும் அதே சமயம் மனித உடலின் உண்மையான எடையைக் கொண்டிருப்பதாகவும் தெரிகிறது. குழந்தையைச் சுமக்கும் கைகளின் அசைவில், ஒரு தாய் தன் குழந்தையைத் தன்னோடு அணைத்துக் கொள்ளும் உள்ளுணர்வையும், அதே சமயம் தன் மகன் தனக்கு மட்டும் சொந்தமானவன் அல்ல, அவனைத் தியாகமாகச் சுமக்கிறான் என்ற உணர்வையும் உணர முடிகிறது. மக்களுக்கு. இத்தகைய மையக்கருத்துகளின் உயர் உருவ உள்ளடக்கம், ரபேலை அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் பிற காலங்களின் கலைஞர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, அவர்கள் தங்களைப் பின்பற்றுபவர்களாகக் கருதினர், மேலும் பெரும்பாலும் அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் சிறந்த தோற்றத்திற்குப் பின்னால் வெளிப்புற விளைவைத் தவிர வேறு எதையும் மறைக்கவில்லை.

பொருளடக்கம்: வானத்தில் சுற்றும் பல சிசு ஆன்மாக்களில் ஒன்று உருப்பெற்று குழந்தையாகிறது. காலத்தின் தவிர்க்க முடியாத மேகம் தாயையும் குழந்தையையும் அதன் நோய்கள், அவமானங்கள், ஆச்சரியங்கள், கவலைகள் மற்றும் இழப்புகளுடன் வாழ்க்கையின் மேடையில் கொண்டு செல்கிறது. அன்னையின் அறியாத பயம் மற்றும் தன் மகனை எப்போதும் தன் அருகில் வைத்துக் கொண்டு அவனை ஆபத்தில் இருந்து காக்க இயலாமை. நீங்கள் கடவுளின் பாதை, அவருடைய கட்டளைகள், அவருடைய முன்மாதிரியைப் பின்பற்றினால், பழைய போப்பின் நபரின் மதம், பல பிரச்சனைகள், இழப்புகள், கவலைகள் ஆகியவற்றைத் தவிர்க்கலாம். உயர்ந்த ஆன்மீகக் கட்டளைகள் அனுபவமற்ற ஆன்மாவை முழுவதும் ஆதரிக்கும் வாழ்க்கை பாதை. வாழ்க, அழகான பெண் மற்றும் பூமி, மகிழ்ச்சி மற்றும் பைத்தியக்காரத்தனம், பொழுதுபோக்குகள் மற்றும் ஏமாற்றங்களுடன், பூமிக்குரிய வாழ்க்கையை வாழ்க, நீங்கள் பூமியில் பிறந்தீர்கள். வயதான மனிதனின் ஆன்மீக ஞானத்தை நிராகரிக்காதீர்கள், ஆனால் அதை படைப்பாற்றல், கலை, அழகு, உணர்வுகள், பூமிக்குரிய அழகான பெண்களின் அன்போடு இணைக்கவும், இது வாழ்க்கையின் இரண்டாவது ஞானம்.

இரண்டு சேவையில் இருந்து விலகிய, பழக்கமாக அலட்சியமாக இருக்கும் தேவதைகள், அதன் அழியக்கூடிய பூமியின் ஓட்டை விட்டு வெளியேறிய ஆன்மாவைப் பெறுவார்கள். நீண்ட ஆயுள்முன்னாள் குண்டான குழந்தை மற்றும் அவர் மீண்டும் பேய் நீல சொர்க்க தலைகள்-ஆன்மாக்களின் முடிவில்லாத சுழலில் சேருவார்.

சிஸ்டைன் மடோனாவின் யோசனை மற்றும் கலவையை லியோனார்டோவிடமிருந்து ரஃபேல் கடன் வாங்கினார், ஆனால் இது அவரது சொந்த பொதுமைப்படுத்தலாகும். வாழ்க்கை அனுபவம், மதத்தின் இடமான மடோனாக்களின் படங்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகள்.

ஜீன்ப, பாணி

மறுமலர்ச்சியின் போது (மறுமலர்ச்சி), ஒரு புதிய கலை பாணியின் கலை பிறந்தது. இந்த பாணி பழங்காலத்தின் இலட்சியங்களை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கிறது, கலையின் நியமன மத வடிவங்களுடன் அவற்றை வேறுபடுத்துகிறது. அவர் தெளிவு, நல்லிணக்கம், உடல்நிலை, சமநிலை, சமச்சீர் மற்றும் விஷயங்களின் அளவுகோலாக மனிதனை நோக்கி ஈர்க்கிறார். ஆனால் மறுவாழ்வு பண்டைய கலை, அதன் கட்டடக்கலை மற்றும் சிற்ப வடிவங்களை கடன் வாங்குதல், அதைப் பின்பற்றுதல், பண்டைய நினைவுச்சின்னங்களை மறுசீரமைத்தல் - இது மறுமலர்ச்சியின் ஒரு பக்கம் மட்டுமே. முக்கிய விஷயம் ஆன்மீக-உடல் இணக்கத்தை புதுப்பிக்க ஆசை. இருப்பினும், இந்த ஆசை மனிதனையும் உலகத்தையும் பற்றிய பண்டைய புரிதலுக்கு அப்பாற்பட்டது. மறுமலர்ச்சியின் கலை, ஒரு ஆன்மீகத் துறையில் கிறிஸ்தவ வளர்ப்புப் பள்ளி வழியாகச் சென்ற ஒரு ஐரோப்பியரின் முக்கிய நலன்களின் பெரிதும் விரிவாக்கப்பட்ட வட்டத்தை உள்ளடக்கியது.

மறுமலர்ச்சியின் அழகியல் அதன் முழு வளர்ச்சியில், மறுமலர்ச்சி கிளாசிக், ரபேல் கலையில் நேரடியாகத் தோன்றுகிறது, பண்டைய கிரேக்கர்களைப் போலவே வரையறையின்படி கிளாசிக்கல். நிச்சயமாக, சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி, லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் மிக உயர்ந்த பிரதிநிதிகளின் பணியைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். வெனிஸ் பள்ளி, சில அம்சங்களைக் குறிப்பிடுகையில், ரஃபேல் மட்டுமே தெளிவு, உயர் எளிமை மற்றும் கவிதை மற்றும் பாணியின் நேர்மை ஆகியவற்றில் முன்மாதிரியாக நிற்கிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, கருத்துக்கள் மற்றும் வடிவங்களின் கம்பீரமானது ஒரு நெருக்கமான, முற்றிலும் மனித மற்றும் முற்றிலும் கவிதை உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. அவர் ப்ராக்ஸிட்டெல்ஸ், மொஸார்ட் அல்லது புஷ்கின் போன்ற கிளாசிக்ஸின் உன்னதமானவர்.

மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் வெகுஜன மற்றும் புவியியல் ரீதியாக பரவலாக இல்லை. அவள் "ஸ்பாட் ஆன்". மிகவும் குறுகிய இடத்தில் மற்றும் மிகவும் குறுகிய நேரம்ஒரு பிரபுத்துவ கலை சகோதரத்துவம் எழுந்தது, இது கலையில் ஒரு கண்டுபிடிப்பை உருவாக்கியது மற்றும் சிதைந்து, பாரம்பரியத்தை மற்றொரு "புள்ளிக்கு" மாற்றியது. என்று சொன்னால் போதும்" உயர் மறுமலர்ச்சி"(லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் மற்றும் அவர்களது மாணவர்கள்) இத்தாலியில் ஒரு சில நகரங்களில் சில தசாப்தங்கள் மட்டுமே நீடித்தது.

ஒரு நாட்டில் ஓவியம் மற்றும் சிற்பக்கலையில் இசைந்த காலத்தின் சரிவு மற்றொரு நாட்டில் மறுமலர்ச்சி நாடகத்தின் விடியலாக செல்கிறது.

மறுமலர்ச்சி பாணி நிலையற்றதாக இருந்தது. தீர்க்கமான பெரும்பான்மையான ஐரோப்பியர்கள் மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தைய கலாச்சார சூழலில் வாழ்ந்தனர். ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் மேதைகளின் மரபு என்பது நம் நூற்றாண்டு வரை கலைத் துறைகளில் விதைக்கப்பட்டு வளர்க்கப்படும் பொருள், அது பெரிய ஆதாரமாக இருந்தது. கலை பாணிகள், ஆயத்த திரளான பொது மக்கள் இருந்தால் மட்டுமே அதன் இருப்பு சாத்தியமாகும்.

நிறம் மற்றும் நேரம்

கலை பொருள்: மடோனா வானத்திலிருந்து இறங்குகிறார். நீல வானத்திலிருந்து. உண்மையில் இன்னும் தரையில் இல்லை, ஆனால் நீல நிறத்தில் இருந்து. மேலும் இது ஒரு திருப்புமுனை. ஏனெனில் இடைக்காலத்தில் "ஐகானில் உள்ள பின்னணியின் தங்க நிறம்... அந்தக் கால பார்வையாளருக்கு சொர்க்கத்தின் நிறத்தை மிகவும் நம்பத்தகுந்த வகையில் தெரிவிக்கிறது"

நீல நிறத்தை உன்னிப்பாகப் பாருங்கள் - இன்று நமக்கு இயற்கையானது - ரபேலின் வானத்தை. அது முழுவதும் பிறக்காத ஆன்மாக்களின் முகங்களால் நிறைந்திருக்கிறது! - இங்கே உங்களுக்கு ஒரு முரண்பாடு உள்ளது. ஒரு படத்தில் இரண்டு உலகங்களின் மோதல்: நம்முடையது மற்றும் மற்றொன்று, கதர்சிஸை வழங்குகிறது. இது பூமிக்குரிய மற்றும் பரலோகத்தின் இணக்கமாக விளக்கப்படலாம்.

மடோனாவின் தோற்றமும் அதேதான். இது ஒரு வெறுங்காலுடன் கூடிய விவசாயப் பெண், தன்னைப் பற்றிய கவனத்தால் பயந்து, பயந்துபோன குழந்தையுடன், அவள் இறுக்கமாக, பயத்தால், தன்னைத்தானே அழுத்திக் கொள்கிறாள் (குழந்தையின் வலது தோள்பட்டை இதிலிருந்து எழுந்து, அவன் தனது வலது கையை தனது தாயிடம் இறுக்கமாக அழுத்தினான், அவர் அதை அவளிடமிருந்து பறிக்காதபடி பூட்டப்பட்டது, மேலும் இந்த விவசாயப் பெண் நம்மை நோக்கி பயமுறுத்துகிறார், ஆனால் அவளுடைய பயம் ஒருவித மேலோட்டமான தொலைநோக்கு பார்வையால் தூண்டப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு பலவீனமான பெண்ணுக்கு வாழ்க்கை தெரியும். , எல்லோரையும் போல.

இது ஒரு புறம். மறுபுறம், அவள் மிதக்கிறாள். அவளது படிகளை விட அதிக வேகத்தில். இதன் காரணமாக, பொருள் முற்றிலும் முரண்படுகிறது. அவளை உள்ளே கொண்டு வரும் காற்றின் நீரோட்டத்திலிருந்து, திரை நம்மை நோக்கி உருளும், போப்பாண்டவர் ஆடையின் கனமான விளிம்பு பாய்மரங்களைப் போல வீங்கத் தொடங்குகிறது, மேலும் செயின்ட் பார்பராவின் ஆடை மற்றும் கேப்பின் விளிம்பு பறந்தது. மறுபுறம், மடோனா வேறு சில சக்திகளால் சுமக்கப்படுகிறார், காற்று எதிர்ப்பை கடக்க அவளை கட்டாயப்படுத்துகிறார். மடோனாவின் பிரவுன் கேப் மற்றும் அவளது நீல நிற ஆடையின் கீழ் மடிப்புகள் திரும்பிச் செல்கின்றன.

மோதலில் இருந்து - ஒரு இலட்சியம்: ஒரு நபரின் மதிப்பை ஒரு தெய்வீக வகைக்கு உயர்த்தாமல் (பெருமை, நிந்தனையாக இருக்கும்), ஆனால் உடல் மற்றும் ஆன்மீகத்தின் இணக்கம்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரபேலின் வேலை நேரத்தில் அதன் சட்டங்கள் ஏற்கனவே கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. மேலும் முழுப் படத்துக்கும் ஒரே ஒரு மறைவுப் புள்ளி இருக்க வேண்டும் என்று கோருகிறார்கள். ரபேல் அவற்றில் மூன்றை உருவாக்கினார்: கீழே உள்ள தேவதூதர்களுக்காக, போப் சிக்ஸ்டஸ் II மற்றும் செயின்ட் பார்பரா நடுவில் மற்றும் மடோனாவுக்கு. பார்வையாளரின் கண்களுக்கு மூன்று அடிவானங்கள் உள்ளன. மேலும் பார்வையாளர் மேலே மிதப்பது போல் தெரிகிறது. ஆன்மாவுடன் உயர்கிறது.

அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு மட்டத்திலும், உடல்கள் அவர், பார்வையாளர் மட்டுமே பார்க்கக்கூடிய வகையில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, ஒரு நபர் தோன்றுவதற்காக தரையில் இருந்து கால்களை உயர்த்தாமல், படத்தின் முன் தரையில் நிற்கிறார். ஒவ்வொரு மட்டத்திலும் இதையொட்டி.

இடமிருந்து வலமாகப் படிக்கப் பழகிய கண்கள், கீழே இருந்து, தேவதூதர்களிடமிருந்து, முதலில் போப்பின் உருவத்தின் மீதும், பின்னர் மடோனாவின் முகத்துக்கும், அவளது வீங்கிய மற்றும் வளைந்த கேப்புடன் பார்பராவுக்குச் சென்றன. இடதுபுறத்தை விட தாழ்வாக இருக்கும் வலது தேவதையை பார்க்கும்போது இன்னும் குறைவாக தெரிகிறது. மேலும் அங்கிருந்து கண்கள் உயர்ந்ததை நோக்கி இழுக்கப்படுகின்றன. மீண்டும் மேலே. அதனால் மீண்டும் ஒரு வட்டத்தில். இது மிகச் சரியான வடிவியல் உருவம்.

கலவை: "சிஸ்டைன் மடோனா" கலவை முதல் பார்வையில் எளிமையானது. உண்மையில், இது வெளிப்படையான எளிமை, ஏனென்றால் படத்தின் ஒட்டுமொத்த கட்டுமானம் வழக்கத்திற்கு மாறாக நுட்பமான மற்றும் அதே நேரத்தில் கண்டிப்பாக சரிபார்க்கப்பட்ட அளவீட்டு, நேரியல் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த மையக்கருத்துகளின் உறவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, படத்திற்கு ஆடம்பரத்தையும் அழகையும் அளிக்கிறது. செயற்கைத் தன்மையும் திட்டவட்டமும் இல்லாத அவளது குறைபாடற்ற சமநிலை, உருவங்களின் இயக்கங்களின் சுதந்திரம் மற்றும் இயல்பான தன்மைக்கு சிறிதும் தடையாக இல்லை. எடுத்துக்காட்டாக, பரந்த அங்கியை அணிந்த சிக்ஸ்டஸின் உருவம், வர்வராவின் உருவத்தை விட கனமானது மற்றும் அதை விட சற்றே தாழ்வாக அமைந்துள்ளது, ஆனால் வர்வராவுக்கு மேலே உள்ள திரை சிக்ஸ்டஸுக்கு மேலே உள்ளதை விட கனமானது, இதன் மூலம் தேவையான நிறை மற்றும் நிழற்படங்களின் சமநிலை மீட்டெடுக்கப்பட்டது. படத்தின் மூலையில் பாப்பல் தலைப்பாகை போன்ற தோற்றத்தில் சிறியதாகத் தோன்றுவது, பரலோக தரிசனத்தைத் தருவதற்குத் தேவையான பூமிக்குரிய ஆகாயத்தின் உணர்வைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் படத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறது. தேவையான யதார்த்தம். ரஃபேல் சாண்டியின் மெல்லிசை வரிகளின் வெளிப்பாடு மடோனாவின் உருவத்தின் எல்லையால் போதுமான சான்றாகும், அவரது நிழற்படத்தை வலுவாகவும் சுதந்திரமாகவும் கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, அழகும் அசைவும் நிறைந்தது.

நேரம்: ரபேல் 1516 இல் சிஸ்டைன் மடோனாவை உருவாக்கினார். இந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே கடவுளின் தாயை சித்தரிக்கும் பல ஓவியங்களை வரைந்திருந்தார். மிகவும் இளமையாக, ரபேல் ஒரு அற்புதமான மாஸ்டர் மற்றும் மடோனாவின் உருவத்தின் ஒப்பற்ற கவிஞராக பிரபலமானார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிடேஜ் கான்ஸ்டபைல் மடோனாவைக் கொண்டுள்ளது, இது பதினேழு வயது கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்டது. பிட்டி கேலரியில் அவரது “கவச நாற்காலியில் மடோனா” உள்ளது, பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் - “மடோனா வித் எ ஃபிஷ்”, வாடிகன் பினாகோடெகாவில் - “மடோனா டெல் ஃபோலிக்னோ”, மற்ற மடோனாக்கள் மற்ற அருங்காட்சியகங்களின் பொக்கிஷங்களாக மாறிவிட்டன. ஆனால் தனது முக்கிய படைப்பை எழுதுவதற்கான நேரம் வந்தபோது, ​​​​ரபேல் தனது கைகளால் தொலைதூர பியாசென்சாவில் உள்ள செயின்ட் சிக்ஸ்டஸ் மடாலய தேவாலயத்திற்கு பலிபீடத்தை வரைவதற்காக வாடிகன் அரண்மனையில் உள்ள தனது மாணவர்களுக்கு ஏராளமான படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார்.

ரஃபேல் தி சிஸ்டைன் மடோனாவை எழுதினார் என்று பலர் கூறுகின்றனர், அவர் கடுமையான துக்கத்தை அனுபவித்தார். அதனால் நான் என் சோகத்தை எல்லாம் உள்ளே வைத்தேன் தெய்வீக முகம்அவரது மடோனா கிறிஸ்துவத்தின் இலட்சியத்தின் மிகச் சரியான உருவகமாகும். அவர் அதிகம் படைத்தார் அழகான படம்கடவுளின் தாய், அவரிடம் மிக உயர்ந்த மத இலட்சியத்தின் அம்சங்களை மிக உயர்ந்த மனிதநேயத்துடன் இணைக்கிறார்.

பலகைகளில் பலகைகள் வரையப்பட்டன, ஆனால் ரபேல் தனது இந்த மடோனாவை கேன்வாஸில் வரைந்தார். முதலில், சிஸ்டைன் மடோனா மடாலய தேவாலயத்தின் அரை வட்டப் பாடகர் குழுவில் அமைந்திருந்தது (இப்போது செயலிழந்தது), தூரத்திலிருந்து எங்கள் லேடியின் உயரமான உருவம் காற்றில் மிதப்பது போல் தோன்றியது. 1754 ஆம் ஆண்டில், சாக்சனியின் மன்னர் அகஸ்டஸ் III என்பவரால் ஓவியம் கையகப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் அவரது டிரெஸ்டன் இல்லத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. சாக்சன் வாக்காளர்களின் நீதிமன்றம் அதற்காக 20,000 சீக்வின்களை செலுத்தியது - அந்த நேரத்தில் கணிசமான தொகை. இப்போது அந்த பார்வையாளர்கள் பிரபலமான கேலரிஅவர்கள் படத்திற்கு நெருக்கமாக வருகிறார்கள், புதிய தோற்றத்தால் அவர்கள் மிகவும் வலுவாக மூழ்கியுள்ளனர். கடவுளின் தாய் இனி காற்றில் மிதக்கவில்லை, ஆனால் உங்களை நோக்கி நடப்பது போல் தெரிகிறது.

ரபேல் சிஸ்டைன் மடோனா

படத்தின் சதி மற்றும் வேலையின் முக்கிய பணி

ஓவியம் ஒரு குழந்தையுடன் ஒரு பெண்ணைக் காட்டுகிறது, ஆனால் இது ஒரு பெண் மட்டுமல்ல, இது ஒரு கன்னி ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட குழந்தையை தனது கைகளில் வைத்திருக்கும். அவளுடைய மென்மையான மற்றும் அதே நேரத்தில் சோகமான தோற்றம் அவளுடைய மகனுக்கு என்ன நன்றியற்ற எதிர்காலம் காத்திருக்கிறது என்பதைத் தெரிகிறது. குழந்தை, மாறாக, வாழ்க்கை, வலிமை மற்றும் ஆற்றல் நிறைந்தது, இது அவரது அரசியலமைப்பிலிருந்து மிகவும் தெளிவாகத் தெரியும்.

தாய் பயபக்தியுடனும் மென்மையாகவும் தன் மகனை தன் கைகளில் பிடித்து, அவனது நிர்வாண உடலை தனக்கு நெருக்கமாக அழுத்தி, வாழ்க்கை நமக்குக் கொண்டுவரும் எல்லா பிரச்சனைகளிலிருந்தும் அவனைப் பாதுகாக்க முயற்சிப்பது போல. படத்தில், அந்தப் பெண் பரலோகத்தில் நிற்பதாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், ஏனென்றால் அவள்தான் இரட்சகரைப் பெற்றெடுத்தாள், அவள் பாவிகளின் தேசங்களுக்கு ஆசீர்வாதத்தைக் கொண்டு வந்தாள்.

படத்தின் கீழே உள்ள அணிவகுப்பு பூமிக்குரிய உலகத்தையும் சொர்க்க உலகத்தையும் பிரிக்கும் ஒரே தடையாகும். உண்மையில், பச்சை திரை பக்கவாட்டில் பிரிந்தது போல, மேரி தெய்வீக மகனுடன் கைகளில் உங்கள் கண்களுக்கு முன்பாக தோன்றுகிறார். அவள் நடக்கிறாள், இப்போது கடவுளின் தாய் அணிவகுப்புக்கு மேலே சென்று தரையில் அடியெடுத்து வைப்பார் என்று தெரிகிறது, ஆனால் இந்த தருணம் என்றென்றும் நீடிக்கும். மடோனா அசைவில்லாமல், எப்போதும் இறங்கத் தயாராக, எப்போதும் அணுக முடியாத நிலையில் உள்ளது.

படத்தில் பூமியோ வானமோ இல்லை, ஆழத்தில் பழக்கமான நிலப்பரப்பு அல்லது கட்டடக்கலை அலங்காரம் இல்லை. அனைத்து இலவச இடம்புள்ளிவிவரங்களுக்கு இடையில் மேகங்கள் நிறைந்திருக்கும், கீழே அதிக அடர்த்தியான மற்றும் இருண்ட, மேல் வெளிப்படையான மற்றும் கதிரியக்க. செயிண்ட் சிக்ஸ்டஸின் கனமான, வயதான உருவம், தங்கத்தால் நெய்யப்பட்ட போப்பாண்டவர் ஆடைகளின் கனமான மடிப்புகளில் புதைக்கப்பட்டு, புனிதமான வழிபாட்டில் உறைந்தது. அவரது கரம் எங்களிடம் நீட்டியது என்பதை அழுத்தமாக வலியுறுத்துகிறது முக்கிய யோசனைஓவியங்கள் மக்களுக்கு கடவுளின் தாயின் தோற்றம்.

மறுபுறம், செயிண்ட் பார்பரா சாய்ந்துள்ளார், மேலும் இரண்டு உருவங்களும் மேரியை ஆதரிப்பது போல் தெரிகிறது, அவளைச் சுற்றி ஒரு மூடிய வட்டத்தை உருவாக்குகிறது. சிலர் இந்த புள்ளிவிவரங்களை துணை, இரண்டாம் நிலை என்று அழைக்கிறார்கள், ஆனால் நீங்கள் அவற்றை அகற்றினால் (மன ரீதியாக மட்டுமே) அல்லது விண்வெளியில் அவற்றின் நிலையை சிறிது மாற்றினால், ஒட்டுமொத்த நல்லிணக்கம் உடனடியாக அழிக்கப்படும். முழு படத்தின் அர்த்தமும் மேரியின் உருவமும் மாறும். பயபக்தியுடன், மென்மையுடன், மடோனா தன் மகனை, தன் கைகளில் அமர்ந்து, தன் மார்பில் அழுத்துகிறார். தாயையோ அல்லது குழந்தையையோ ஒருவரையொருவர் தனித்தனியாக கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது; மேரி, மனிதப் பரிந்துரையாளர், தனது மகனை மக்களை நோக்கி அழைத்துச் செல்கிறார். அவளுடைய தனிமையான ஊர்வலம் கடவுளின் தாய் அழிந்த அனைத்து துக்ககரமான மற்றும் சோகமான தியாகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

"தி சிஸ்டைன் மடோனா" உலகம் வழக்கத்திற்கு மாறாக சிக்கலானது, இருப்பினும், முதல் பார்வையில், படத்தில் எதுவும் சிக்கலை முன்னறிவிப்பதில்லை. இன்னும், பார்வையாளர் வரவிருக்கும் கவலையின் உணர்வால் வேட்டையாடப்படுகிறார். தேவதூதர்களின் இனிமையான குரல் கொண்ட பாடகர்கள் பாடுகிறார்கள், வானத்தை நிரப்புகிறார்கள் (கேன்வாஸின் பின்னணி) மற்றும் மேரியைப் புகழ்கிறார்கள். மண்டியிட்ட சிக்ஸ்டஸ் கடவுளின் தாயின் மீது தனது பேரானந்தமான பார்வையை எடுக்கவில்லை, செயிண்ட் பார்பரா பணிவுடன் கண்களைத் தாழ்த்தினார். மேரி மற்றும் அவரது மகனின் அமைதிக்கு எதுவும் அச்சுறுத்தலாக இல்லை என்று தெரிகிறது. ஆனால் ஆபத்தான நிழல்கள் மடோனாவின் காலடியில் மேகங்கள் சுழல்கின்றன மற்றும் ஆடைகளின் மடிப்புகளுடன் ஓடுகின்றன, அவளையும் கடவுளின் குழந்தையையும் சுற்றியுள்ள பிரகாசம் ஒரு புயலை உறுதியளிக்கிறது.

எல்லா கண்களும் பாத்திரங்கள்ஓவியங்கள் அனுப்பப்படுகின்றன வெவ்வேறு பக்கங்கள், மேரியும் தெய்வீகக் குழந்தையும் மட்டுமே எங்களைப் பார்க்கிறார்கள். ரபேல் தனது கேன்வாஸில் ஒரு அற்புதமான பார்வையை சித்தரித்தார் மற்றும் சாத்தியமற்றதாக தோன்றியதை நிறைவேற்றினார். கேன்வாஸ் ஒரு மர்மமான பளபளப்பை வெளியிடுவது போல, முழு படமும் உள் இயக்கத்தால் நிரம்பியுள்ளது, நடுங்கும் ஒளியால் ஒளிரும். இந்த ஒளி இப்போது அரிதாகவே மின்னுகிறது, இப்போது பிரகாசிக்கிறது, இப்போது கிட்டத்தட்ட பிரகாசிக்கிறது. இந்த புயலுக்கு முந்தைய நிலை குழந்தை கிறிஸ்துவின் முகத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, அவரது முகம் கவலை நிறைந்தது. அவர் நெருங்கி வரும் இடியுடன் கூடிய மின்னலைப் பார்ப்பது போல் தெரிகிறது, அவரது குழந்தைத்தனமான கடுமையான கண்களில் தொலைதூர பிரச்சனைகளின் பிரதிபலிப்பு தெரியும், ஏனென்றால் "நான் உங்களுக்கு அமைதியைக் கொண்டு வரவில்லை, ஆனால் ஒரு வாள் ...". அவர் தனது தாயின் மார்பில் ஒட்டிக்கொண்டார், ஆனால் அமைதியின்றி உலகைப் பார்க்கிறார்.

"தி சிஸ்டைன் மடோனா" ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு, ஏனென்றால் இது "சாதாரண" மக்களின் சிறப்பியல்பு, குழந்தைகளின் பிறப்பு மற்றும் கொலையின் மூலம் பாவங்களுக்கு பரிகாரம் போன்ற மரண மனித உடல் மற்றும் ஆவியின் புனிதத்தன்மை போன்ற பொருந்தாத நிகழ்வுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

எல்லாம் கலக்கப்படுகிறது, எல்லாம் ஒருவருக்கொருவர் வாதிடுகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒன்று மற்றொன்றை பூர்த்தி செய்கிறது. உடல் இல்லாமல், தெய்வீகக் குழந்தையை உலகுக்கு வழங்கிய பெண்ணை சித்தரிக்க முடியாது, ஆவி இல்லாமல் உடலில் உயிர் இல்லை, ஒரு குழந்தை இயற்கையாகப் பிறக்காமல், அவர்களும் பின்பற்றும் திறன் கொண்டவர்கள் என்பதை மக்கள் எப்படி புரிந்துகொள்வார்கள்? பிறப்பிலிருந்தே நீதியான பாதை, அதே போல் பாவத்திற்கு பரிகாரம் இல்லாமல் பாவமற்றவராக மாறுதல்.

பல உணர்ச்சிகள் ஒரு கேன்வாஸில் பொருந்துகின்றன, பல மனித மனங்களும் எண்ணங்களும் உண்மையைப் பற்றிய அறிவின் படுக்கையில் கிடக்கின்றன, ஆனால் ஆசிரியரால் மட்டுமே நம்பிக்கையுடன் மற்றும் புனைகதை இல்லாமல் பொருந்தாத விஷயங்களை இணைப்பதன் மூலம் அவர் சரியாக என்ன சொன்னார் என்று சொல்ல முடியும்.

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

கலைஞரான ரபேலின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாறு. ஆரம்ப வேலைரபேல், "மடோனா கான்ஸ்டபைல்" என்று அழைக்கப்படுகிறார். புளோரண்டைன் படைப்பாற்றல் காலம், சுழற்சி "மடோனா மற்றும் குழந்தை". ரோமானிய காலத்தின் ஓவியங்கள், அவற்றின் அம்சங்கள் மற்றும் பார்வையாளருடனான தொடர்பு.

சுருக்கம், 05/17/2006 சேர்க்கப்பட்டது


பெரியவரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாறு இத்தாலிய கலைஞர்ரபேல் சாந்தி, ஓவியக் கலையைப் புரிந்துகொள்வதில் அவரது முதல் படிகள். பண்புகள் மற்றும் கலை பகுப்பாய்வு ஆரம்ப வேலைகள்முதுநிலை - "டீச்சிங் மேரி" மற்றும் "மடோனா கான்ஸ்டபைல்".

சுருக்கம், 10/22/2009 சேர்க்கப்பட்டது


ரஃபேல் சாண்டி ஒரு சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர். கிராண்டுகாவின் மடோனா, சிறிய மற்றும் பெரிய மடோனா ஆஃப் கௌபர். ஜான் பாப்டிஸ்டிடமிருந்து சிலுவையைப் பிடிக்கும் கிறிஸ்து குழந்தை. உறங்கும் இயேசுவின் மீது கன்னி மரியாவின் திரையை தூக்குதல். ஜான் பாப்டிஸ்ட் மற்றும் அசிசியின் பிரான்சிஸ்.

விளக்கக்காட்சி, 01/16/2014 சேர்க்கப்பட்டது


படைப்பு முறைமற்றும் ரஃபேல் சாந்தியின் கலைப் பயிற்சி. ஃப்ரெஸ்கோ "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" பொதுவாக மறுமலர்ச்சிக் கலையின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. விளக்கம் சிறந்த ஓவியங்கள்கலைஞர். ஒரு மாஸ்டர் தனது மாடலைக் காதலிக்கும் கதை. ஃப்ரெஸ்கோ "உருமாற்றம்" வேலை.

விளக்கக்காட்சி, 04/08/2012 சேர்க்கப்பட்டது


சுருக்கமான கட்டுரைஜியோட்டோ டி பாண்டோனின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை. கலைஞரான லூகாஸ் க்ரானாச்சின் தனிப்பட்ட மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வளர்ச்சி, லூதருடனான அவரது அறிமுகம். இத்தாலிய ஓவியர்களான மசாசியோ மற்றும் ரபேல் சாண்டியின் வாழ்க்கை வரலாறு. ஹான்ஸ் ஹோல்பீன் மற்றும் ஜான் வான் ஐக் ஆகியோரின் படைப்பு பாதை.

சுருக்கம், 02/26/2009 சேர்க்கப்பட்டது


ரஃபேல் சாந்தி மற்றும் அவரது படைப்பு முயற்சிகள். நுண்கலை வகையாக நினைவுச்சின்ன ஓவியம் என்ற கருத்து. ரபேல் சாண்டியின் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் படைப்புகளின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு. "கம்யூனியன் பற்றிய தகராறு" மற்றும் "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" ஓவியங்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி ஓவியம் முறைகள்.

பாடநெறி வேலை, 05/18/2017 சேர்க்கப்பட்டது


வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய மேதை, கலைஞர், விஞ்ஞானி, பொறியாளர் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர் லியோனார்டோ டா வின்சியின் வாழ்க்கையைப் பற்றி. எதிர்கால பெரிய மாஸ்டர் விதிவிலக்கான திறமை. ஓவியத்தின் தீம் " கடைசி இரவு உணவு". கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம்.

விளக்கக்காட்சி, 02/21/2015 சேர்க்கப்பட்டது


முக்கிய படைப்புகள் இத்தாலிய ஓவியர், வரைகலை கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் ரபேல் சாண்டி (1483 - 1520), ஒரு பிரகாசமான பிரதிநிதிமறுமலர்ச்சியின், உயர்ந்த ஆன்மிகத்துடன் தனது வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் கொள்கைகளை உள்ளடக்கியவர். "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" என்ற ஓவியத்தில் படங்களைப் பிரித்தல்.

அறிக்கை, 11/18/2009 சேர்க்கப்பட்டது


உள்ள வாழ்க்கை கிறிஸ்தவ மதம். கடவுளின் தாயைப் பற்றிய கத்தோலிக்க போதனைகள். புராட்டஸ்டன்டிசத்தில் கடவுளின் தாய்க்கு அணுகுமுறை. ஐகான் ஓவியத்தில் கன்னி மேரியின் படங்களின் முக்கிய வகைகள். V. Vasnetsov கலையில் கடவுளின் தாயின் உருவம். ரபேல் சாண்டி மற்றும் அவரது ஓவியம் "தி சிஸ்டைன் மடோனா".

சுருக்கம், 11/19/2014 சேர்க்கப்பட்டது


சுருக்கமான பாடத்திட்டம் A.A இன் வாழ்க்கையிலிருந்து பிளாஸ்டோவா, ஆரம்பம் படைப்பு பாதை. வகை ஓவியங்கள்கலைஞர். விவசாயி தீம்வேலைகளில். "அறுவடை" ஓவியம்: சதி, போர் ஆண்டுகளின் அன்றாட, அன்றாட வேலைகளில் மக்களின் சாதனையின் முக்கியத்துவம். ஓவியங்களில் வேலை.