ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி பற்றி கையால் எழுதப்பட்ட செய்தி. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மற்றும் அதன் தோற்றத்தின் வரலாறு

ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி ரஷ்ய தலைநகர் மற்றும் நாடு முழுவதும் உள்ள மிகவும் பிரபலமான கலை அருங்காட்சியகங்களில் ஒன்றாகும். இது 1856 ஆம் ஆண்டில் வணிகரும் பரோபகாரருமான பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் என்பவரால் நிறுவப்பட்டது. ரஷ்ய நுண்கலைகளின் உலகின் மிகப்பெரிய தொகுப்புகளில் ஒன்று இங்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கேலரி உருவாக்கிய வரலாறு

ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி உண்மையில் 1850 களின் நடுப்பகுதியில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. இது திறக்கப்பட்ட அதிகாரப்பூர்வ ஆண்டு 1856 என்று கருதப்படுகிறது. அப்போதுதான் ட்ரெட்டியாகோவ் இரண்டு ஓவியங்களைப் பெற்றார் உள்நாட்டு கலைஞர்கள்- குத்யாகோவின் “பின்னிஷ் கடத்தல்காரர்களுடன் ஒரு சண்டை” மற்றும் ஷில்டரின் “டெம்ப்டேஷன்”. அவை சேகரிப்பு உருவாவதற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.

கலை மீதான அவரது ஆர்வம் முன்பே வெளிப்படத் தொடங்கியது. எனவே, இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ட்ரெட்டியாகோவ் ஏற்கனவே பண்டைய டச்சு எஜமானர்களின் 9 ஓவியங்களையும் 11 கிராஃபிக் தாள்களையும் கைப்பற்றினார்.

மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் முதல் முன்மாதிரி மாஸ்கோ நகர கேலரி ஆஃப் பாவெல் மற்றும் செர்ஜி ட்ரெட்டியாகோவ் ஆகும். இது முதன்முதலில் 1867 இல் அதன் கதவுகளைத் திறந்தது, மேலும் ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள், அத்துடன் ரஷ்ய கலைஞர்களின் சிற்பங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. 84 படைப்புகள் வெளிநாட்டு மாஸ்டர்களால் வழங்கப்பட்டன.

மாஸ்கோ ஒரு பரிசாக

மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிக்கு ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு 1892 இல் நடந்தது, அது உண்மையில் மாஸ்கோவிற்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், கலைப் படைப்புகளின் தொகுப்பு கணிசமாக விரிவடைந்தது. ஒரு வருடம் கழித்து, கேலரி அதிகாரப்பூர்வமாக திறக்கப்பட்டது.

அதே நேரத்தில், பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் இறக்கும் வரை அதன் அதிகாரப்பூர்வ மேலாளராக இருந்தார். 1898 ஆம் ஆண்டில், கேலரியை நிர்வகிக்க ஒரு அறங்காவலர் குழு உருவாக்கப்பட்டது, இது Ostroukhov தலைமையில். அவர்கள் அதை 125,000 ரூபிள் மூலதனத்தின் சதவீதத்துடன் ஆதரிக்கத் தொடங்கினர், இது ட்ரெட்டியாகோவுக்கு அதன் நிறுவனரால் வழங்கப்பட்டது. கூடுதலாக, சிட்டி டுமாவால் ஆண்டுதோறும் ஒரு குறிப்பிட்ட தொகை ஒதுக்கப்பட்டது.

இடங்கள்

மாஸ்கோவில் ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி அமைந்துள்ள கட்டிடம் 1851 இல் வணிகரின் குடும்பத்தால் கையகப்படுத்தப்பட்டது. சேகரிப்பு வளர்ந்தவுடன், புதிய அறைகள் தொடர்ந்து மாளிகையில் சேர்க்கப்பட்டன, அதில் கலைப் படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டு சேமிக்கப்பட்டன. அத்தகைய முதல் கட்டிடம் 1873 இல் மீண்டும் அமைக்கப்பட்டது, மேலும் 1902 முதல் 1904 வரை தலைநகரம் முழுவதும் பிரபலமான முகப்பில் தோன்றியது, இது வாஸ்நெட்சோவின் வரைபடங்களின் அடிப்படையில் கட்டிடக் கலைஞர் பாஷ்கிரோவ் வடிவமைத்தது. கட்டிடக் கலைஞர் கல்மிகோவ் கட்டுமானத்தை நேரடியாக மேற்பார்வையிட்டார்.

ரெபின் ஓவியத்துடன் சோகம்

மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் பல படைப்புகள் ரஷ்ய மற்றும் உலக கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தவை. எனவே, 1913 இல் நடந்த ஒரு சம்பவத்தால் உலகம் முழுவதும் அதிர்ச்சியடைந்தது. இலியா ரெபினின் "இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான்" ஓவியத்தை ஒரு நாசகாரர் தாக்கினார். கத்தியால் அவள் பலத்த காயம் அடைந்தாள். இதன் காரணமாக, கலைஞர் உண்மையில் படத்தில் உள்ள முகங்களை மீண்டும் உருவாக்க வேண்டியிருந்தது. அந்த நேரத்தில் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் பாதுகாவலராக இருந்த க்ருஸ்லோவ், இந்த சம்பவத்தைப் பற்றி அறிந்ததும், ரயிலுக்கு அடியில் தூக்கி எறிந்தார். இதற்குப் பிறகு, சிட்டி டுமா இகோர் கிராபரை கேலரியின் புதிய அறங்காவலராகத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

வெற்றிக்குப் பிறகு விரைவில் அக்டோபர் புரட்சிஇந்த கேலரி சோவியத் குடியரசின் சொத்தாக அறிவிக்கப்பட்டது, அப்போதுதான் அது 1 வது மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி என்ற பெயரைப் பெற்றது. கிராபர் அதன் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார். அவரது நேரடி பங்கேற்புடன், ஒரு அருங்காட்சியக நிதி உருவாக்கப்பட்டது, இது 1927 வரை சேகரிப்பை முழுமையாக நிரப்புவதற்கான முக்கிய ஆதாரங்களில் ஒன்றாக இருந்தது.

1926 இல், கேலரி அதன் இயக்குனரை மாற்றியது. அவர் கட்டிடக்கலை ஷ்சுசேவின் கல்வியாளர் ஆனார். அன்று அடுத்த ஆண்டு குறிப்பிட்ட பகுதிசேகரிப்பு பக்கத்து வீட்டில் அமைந்துள்ள Maly Tolmachevy லேன் ஒரு வீட்டிற்கு நகர்கிறது. இங்கு ஒரு பெரிய அளவிலான புனரமைப்பு மேற்கொள்ளப்பட்டது, அதன் பிறகு நிர்வாகம் இங்கு அமைந்தது, அத்துடன் ஒரு நூலகம், அறிவியல் துறைகள், நிதி மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதி துறைகள்.

ஏற்கனவே 1985-1994 வாக்கில், கட்டிடக் கலைஞர் பெர்ன்ஸ்டீனின் வடிவமைப்பின் படி நிர்வாக கட்டிடம் கட்டப்பட்டது, அதன் பிறகு அதன் உயரம் கண்காட்சி அரங்குகளுக்கு சமமாக இருந்தது. 1929 இல், கேலரியில் மின்சாரம் நிறுவப்பட்டது.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது

பெரும் தேசபக்தி போர் தொடங்கியபோது, ​​மாஸ்கோவில் உள்ள மற்ற அருங்காட்சியகங்களைப் போலவே, கண்காட்சியை அவசரமாக அகற்றுவது கேலரியில் தொடங்கியது. அவள் வெளியேறத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தாள். கேன்வாஸ்கள் சிறப்பு மர தண்டுகளுக்கு மாற்றப்பட்டு, திசு காகிதத்துடன் மூடப்பட்டு, நீர்ப்புகா பெட்டிகளில் சேமிக்கப்பட்டன. ஏற்கனவே 1941 கோடையின் நடுப்பகுதியில், 17 வண்டிகள் மாஸ்கோவிலிருந்து நோவோசிபிர்ஸ்கிற்கு புறப்பட்டன. கலைப் படைப்புகள் 1942 இலையுதிர் காலம் வரை வெளியேற்றப்பட்டன. போரின் திருப்புமுனை தெளிவாகத் தெரிந்ததும், வசூல் திரும்பத் தொடங்கியது. மே 1945 இல், கண்காட்சி மஸ்கோவியர்களுக்கும் தலைநகரின் விருந்தினர்களுக்கும் மீண்டும் திறக்கப்பட்டது.

கண்காட்சி பகுதியின் விரிவாக்கம்

போருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தில், 1980 இல் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் தலைவரான கொரோலெவ், கண்காட்சி பகுதியை விரிவுபடுத்துவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். ஏற்கனவே 1983 இல், அவர் செயலில் கட்டுமானத்தைத் தொடங்கினார், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வைப்புத்தொகை செயல்பாட்டுக்கு வந்தது. இது கலைப் படைப்புகளுக்கான சிறப்பு சேமிப்பு வசதியாகும்;

1986 முதல், பிரதான கட்டிடத்தின் முழு அளவிலான புனரமைப்பு மேற்கொள்ளப்பட்டது. 1989 ஆம் ஆண்டில், ஒரு புதிய கட்டிடம் கூட கட்டப்பட்டது, அதில் ஒரு தகவல் மற்றும் கணினி மையம், ஒரு மாநாட்டு அறை, குழந்தைகள் ஸ்டுடியோ மற்றும் கூடுதல் கண்காட்சி அரங்குகள் திறக்கப்பட்டன. முக்கிய பொறியியல் சேவைகள் மற்றும் அமைப்புகள் அதில் குவிந்திருந்ததால், கட்டிடம் பொறியியல் கட்டிடம் என்று அழைக்கப்பட்டது.

ஆனால் லாவ்ருஷின்ஸ்கி லேனில் அமைந்துள்ள கட்டிடங்கள் பெரிய புனரமைப்பு காரணமாக 1986 முதல் 1995 வரை முழுமையாக மூடப்பட்டன. அந்த நேரத்தில் ஒரு தசாப்தம் முழுவதும், கிரிம்ஸ்கி வாலில் அமைந்துள்ள கட்டிடத்தில் ஒரே கண்காட்சி இடம் இருந்தது. 1985 இல் இது அதிகாரப்பூர்வமாக ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியுடன் இணைக்கப்பட்டது.

ட்ரெட்டியாகோவ் சேகரிப்பு

இந்த அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சிகளின் சேகரிப்பு நம் நாட்டில் மிகவும் விரிவானதாகவும் பொதுவாக உலகின் மிக முக்கியமான ஒன்றாகவும் கருதப்படுகிறது. 1917 ஆம் ஆண்டளவில் ஏற்கனவே நான்காயிரம் படைப்புகளைக் கொண்டிருந்த ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி ரஷ்யாவில் பணக்காரர்களாக இருக்கலாம். அதனால்தான் இது ஏராளமான பார்வையாளர்களிடையே ஆர்வத்தைத் தூண்டியது.

எதிர்காலத்தில், அது மட்டுமே நிரப்பப்பட்டது. 1975 வாக்கில், மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, அதன் சேகரிப்பு ஏற்கனவே சுமார் 55 ஆயிரம் படைப்புகள், ஐரோப்பாவில் மிகப்பெரிய ஒன்றாகும். இது தொடர்ந்து அரசு கொள்முதல் மூலம் நிரப்பப்பட்டது. இப்போதெல்லாம், ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் சேகரிப்பில் நீங்கள் ரஷ்ய ஓவியம், சிற்பம், கிராபிக்ஸ், வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள், அத்துடன் 11 முதல் 21 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் தொகுப்பைக் காணலாம்.

ஐகான்களின் சேகரிப்பு தனித்தனியாக குறிப்பிடத் தக்கது. 11 முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான சின்னங்கள் இங்கு வழங்கப்படுகின்றன, இதில் சைமன் உஷாகோவ், டியோனிசியஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரே ருப்லேவின் புகழ்பெற்ற "டிரினிட்டி" ஆகியவை அடங்கும்.

இரண்டாவது பல பிரபலமான ஓவியங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் பல நூற்றாண்டுகளைக் காணலாம். Peredvizhniki இன் பணக்கார சேகரிப்பு இங்கே உள்ளது. அவற்றில் கிராம்ஸ்காய், பெரோவ், சாவிட்ஸ்கி, மாகோவ்ஸ்கி, சவ்ராசோவ், போலேனோவ், ஷிஷ்கின், வாஸ்நெட்சோவ் ஆகியோரின் படைப்புகள் உள்ளன.

"இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான்", "அவர்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை" என்ற கட்டுரையில் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளவற்றில் இலியா ரெபினின் பல ஓவியங்கள் உள்ளன. சூரிகோவின் படைப்புகளான “மென்ஷிகோவ் இன் பெரெசோவோ”, “போயரினா மொரோசோவா”, “காலை” பற்றி பலர் அறிந்திருக்கிறார்கள். Streltsy மரணதண்டனை", அத்துடன் அன்டோகோல்ஸ்கி மற்றும் வெரேஷ்சாகின் படைப்புகள்.

பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது சோவியத் கலை. இங்கே, அனைவருக்கும் Grabar, Kukryniksy, Konenkov, Serov, Mukhina, Brodsky தெரியும்.

இன்று 60 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளைக் கொண்ட மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, உலகெங்கிலும் உள்ள ஏராளமான கலை ரசிகர்களுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமான இடமாக உள்ளது.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் தபால் தலை

ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் இருந்து முத்திரைகள் நீண்ட காலமாக தபால்தலைஞர்களுக்கு மதிப்புமிக்கதாகிவிட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, 1949 ஆம் ஆண்டின் முத்திரை குறிப்பாக மதிப்புமிக்கதாகக் கருதப்படுகிறது, அதில் ஜோசப் ஸ்டாலினின் நினைவுச்சின்னம் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி கட்டிடத்தின் முன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, அது பின்னர் இடிக்கப்பட்டது. 1956 ஆம் ஆண்டில், மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி நிறுவப்பட்ட 100 வது ஆண்டு நினைவாக ஒரு தபால் தலை வெளியிடப்பட்டது. 2006 ஆம் ஆண்டில், ஒரு முழு அஞ்சல் தொகுதி புழக்கத்தில் தோன்றியது, இது கேலரியின் 150 வது ஆண்டு விழாவிற்கு வழங்கப்பட்டது.

அங்கு எப்படி செல்வது?

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் பிரதான கட்டிடம், இங்கு சேகரிக்கப்பட்ட பணக்கார சேகரிப்பைப் பற்றி நீங்கள் தெரிந்துகொள்ள விரும்பினால், பார்வையிட வேண்டியது அவசியம், இது மாஸ்கோவில் லாவ்ருஷின்ஸ்கி லேனில், 10 இல் அமைந்துள்ளது.

கேலரி திறக்கும் நேரம் பின்வருமாறு: திங்கள் ஒரு நாள் விடுமுறை, செவ்வாய், புதன் மற்றும் ஞாயிறு காலை 10 மணி முதல் மாலை 6 மணி வரை, வியாழன், வெள்ளி மற்றும் சனிக்கிழமைகளில் 10:00 முதல் 21:00 வரை திறந்திருக்கும். கேலரி மூடுவதற்கு ஒரு மணி நேரத்திற்கு முன்பு பாக்ஸ் ஆபிஸ் மூடப்படும் என்பதை நினைவில் கொள்ளவும்.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி கிட்டத்தட்ட மாஸ்கோவின் மையத்தில் அமைந்துள்ளது, எனவே அதைப் பெறுவது கடினம் அல்ல. நிறைய வேலை. இதைச் செய்வதற்கான எளிதான வழி, தலைநகரின் மெட்ரோவைப் பயன்படுத்துவதாகும். இதைச் செய்ய, நீங்கள் கலினின்ஸ்காயா வரியில் அமைந்துள்ள பாலியங்கா அல்லது ட்ரெட்டியாகோவ்ஸ்கயா நிலையங்களுக்குச் செல்ல வேண்டும் அல்லது கலுஷ்ஸ்கோ-ரிஜ்ஸ்காயா கோட்டின் ஒக்டியாப்ர்ஸ்காயா அல்லது நோவோகுஸ்நெட்ஸ்காயா நிலையங்களுக்குச் செல்ல வேண்டும். Oktyabrskaya நிலையத்தில் காரை விட்டு இறங்குவது மற்றொரு விருப்பம். வட்ட வரி.

டிக்கெட் விலைகள்

வயதுவந்த பார்வையாளர்களுக்கு, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிக்கு டிக்கெட் சரியாக 500 ரூபிள் செலவாகும். இந்த விலைகள் 2018க்கான கேலரியில் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. ரஷ்ய மாணவர்கள் மற்றும் ஓய்வூதியம் பெறுவோர் 200 ரூபிள் செலுத்த வேண்டும். 18 வயதுக்குட்பட்ட சிறார்களுக்கு அனுமதி இலவசம்.

மாதத்தின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது ஞாயிற்றுக்கிழமைகளில் ரஷ்ய மாணவர்களுக்கு கேலரி இலவச அனுமதி வழங்குகிறது என்பதை நினைவில் கொள்க.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியைப் பார்வையிட்ட பிறகு, அருகிலுள்ள இடங்களை ஆராய நேரம் ஒதுக்குங்கள். இது செயின்ட் நிக்கோலஸ் தேவாலயம், ஷ்மேலெவ் சதுக்கம், ட்ரெட்டியாகோவ்ஸ்கி பையர், கடஷெவ்ஸ்கயா ஸ்லோபோடா அருங்காட்சியகம், யகிமான்ஸ்கி சதுக்கம் மற்றும் தாது பெட்ரோகிராஃபிக் அருங்காட்சியகம்.

நீங்கள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியைப் பார்வையிட திட்டமிட்டால், அபரிமிதத்தைத் தழுவ முயற்சிக்காதீர்கள். ஒரே நாளில் அனைத்து வசூலையும் பார்க்கும் பணியை நீங்களே அமைத்துக் கொள்ளாதீர்கள். இரண்டு அல்லது மூன்று மாஸ்டர்கள் அல்லது இந்த நேரத்தில் நீங்கள் கவனம் செலுத்தும் பகுதிகளை முன்கூட்டியே தீர்மானிப்பது நல்லது. உங்கள் அடுத்த வருகை வரை மீதமுள்ளவற்றை விட்டு விடுங்கள்.

ஒரு இலவச வழிகாட்டி உங்கள் வழியைக் கண்டறிய உதவும், அதை நீங்கள் உங்கள் மொபைலில் நிறுவலாம் மற்றும் அதிக நேரம் செலவழிக்காமல் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயங்களைப் பார்க்க அதைப் பயன்படுத்தலாம்.

அருங்காட்சியகத்தில் உங்களுக்கு அதிகாரப்பூர்வ ஆடியோ வழிகாட்டி வழங்கப்படலாம், இதன் பயன்பாடு உங்களுக்கு 350 ரூபிள் செலவாகும். இத்தகைய ஆடியோ வழிகாட்டிகள் ரஷ்ய, இத்தாலியன், ஆங்கிலம், பிரஞ்சு, ஜெர்மன், சீனம் மற்றும் ஸ்பானிஷ் மொழிகளில் உள்ளன. நினைவில் கொள்ளுங்கள், அதைப் பயன்படுத்த, நீங்கள் இரண்டாயிரம் ரூபிள் வைப்புத்தொகையை விட வேண்டும். பிணையமாக பணத்திற்கு மாற்றாக உங்கள் அடையாளத்தை நிரூபிக்கும் எந்த ஆவணமும் இருக்கலாம். ஒரே விதிவிலக்கு உங்கள் பாஸ்போர்ட்டை விட்டு வெளியேற முடியாது.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியை உருவாக்கிய வரலாறு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தொடங்கியது. 1832 ஆம் ஆண்டில், புகழ்பெற்ற கலை அருங்காட்சியகத்தின் நிறுவனர் பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ் பிறந்தார். அவர் ஒரு சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார், ஏனெனில் அவரது குடும்பம் ஒரு வணிகர், மற்றும் அவரது பெற்றோருக்கு ஒரு தொழிற்சாலை இருந்தது, அதன் வருமானம் ஒவ்வொரு ஆண்டும் வளர்ந்தது. பாவெல் மிகைலோவிச் எப்போதும் கலையில் ஆர்வமாக இருந்தார், அவர் தனது தந்தையுடன் பணிபுரிந்தாலும், காலப்போக்கில் அவர் அனைத்து ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களையும் கொண்ட ஒரு பெவிலியனை உருவாக்குவது பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்கினார். அவர்களின் படைப்பாற்றல்தான் கலையின் புரவலரை மிகவும் ஊக்கப்படுத்தியது.

முதலில், ட்ரெட்டியாகோவின் வீட்டில் ஓவியங்கள் தொங்கவிடப்பட்டன, சேகரிப்பு செயல்பாட்டில், வீட்டிற்கு நீட்டிப்புகள் செய்யத் தொடங்கின, இது 1870 இல் பொது மக்களுக்கு கிடைத்தது. அனைத்து கேன்வாஸ்களும் நீட்டிப்புகளில் வெறுமனே பொருந்தாது என்பதை பரோபகாரர் உணர்ந்தபோது, ​​​​அவர் ஒரு சிறப்பு கட்டிடத்தை கட்ட உத்தரவிட்டார் - ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, இது 1875 இல் அதன் கதவுகளைத் திறந்து, இன்றுவரை மாஸ்கோவின் பழமையான காலாண்டில் ஜாமோஸ்க்வோரேச்சியில் அமைந்துள்ளது. இந்த தருணத்திலிருந்து ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியை உருவாக்கிய வரலாறு தொடங்கியது.

1892 ஆம் ஆண்டில், சேகரிப்பு மாஸ்கோவிற்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது, அது ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் 1,300 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களைக் கொண்டிருந்தது, அவர்களில் பெரும்பாலோர் தங்கள் படைப்புகளை ட்ரெட்டியாகோவுக்கு விற்றனர், ஆனால் புரவலர் அவர்களைத் தேர்ந்தெடுத்ததில் பெருமிதம் கொண்டனர். அவர் தேவைப்பட்ட அனைவருக்கும் வழங்கினார். பாவெல் மிகைலோவிச்சின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி கைவிடப்படவில்லை, மாறாக, அது புதிய படைப்புகளால் நிரப்பப்படத் தொடங்கியது, மேலும் 1917 வாக்கில் இது கேன்வாஸ்கள் மற்றும் ஐகான்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் பிற ரஷ்ய படைப்புகளின் தொகுப்பைக் கொண்டிருந்தது.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் இருந்து ஓவியங்கள்: இவான் ஷிஷ்கின் - "காலையில் ஒரு பைன் காட்டில்" V.V Vereshchagin - "Unknown" I.E. Repin - "Ivan the Terrible and His Son Ivan" - "Girl" வி.வி.

மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) - கலை அருங்காட்சியகம்மாஸ்கோவில், 1856 இல் வணிகர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் நிறுவினார் மற்றும் உலகின் மிகப்பெரிய ரஷ்ய நுண்கலை சேகரிப்புகளில் ஒன்றாகும். பொறியியல் கட்டிடத்தில் உள்ள கண்காட்சி “11 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில்” (லாவ்ருஷின்ஸ்கி லேன், 10) 1986 இல் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து ரஷ்ய அருங்காட்சியக சங்கமான “ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி” இன் ஒரு பகுதியாகும்.

பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் 1850 களின் நடுப்பகுதியில் தனது ஓவியத் தொகுப்பை சேகரிக்கத் தொடங்கினார். இது, சிறிது நேரம் கழித்து, 1867 ஆம் ஆண்டில் "மாஸ்கோ சிட்டி கேலரி ஆஃப் பாவெல் மற்றும் செர்ஜி ட்ரெட்டியாகோவ்" ஜாமோஸ்க்வோரெச்சியில் பொது மக்களுக்கு திறக்கப்பட்டது. அவரது சேகரிப்பில் 1276 ஓவியங்கள், 471 வரைபடங்கள் மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் 10 சிற்பங்கள், அத்துடன் வெளிநாட்டு எஜமானர்களின் 84 ஓவியங்கள் இருந்தன. 1892 ஆம் ஆண்டில், ட்ரெட்டியாகோவ் தனது கேலரியை மாஸ்கோ நகரத்திற்கு வழங்கினார். கேலரி கட்டிடத்தின் முகப்புகள் 1900-1903 இல் கட்டிடக் கலைஞர் V. N. பாஷ்கிரோவ் கலைஞர் V. M. வாஸ்நெட்சோவின் வரைபடங்களின் அடிப்படையில் வடிவமைக்கப்பட்டன. கட்டுமானத்தை கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.எம். கல்மிகோவ் நிர்வகித்தார்.

ஆகஸ்ட் 1892 இல், பாவெல் மிகைலோவிச் அவரை மாற்றினார் கலைக்கூடம்மாஸ்கோவிற்கு பரிசாக. இந்த நேரத்தில், சேகரிப்பில் ரஷ்ய பள்ளியின் 1,287 ஓவியங்கள் மற்றும் 518 கிராஃபிக் படைப்புகள், 75 ஓவியங்கள் மற்றும் ஐரோப்பிய பள்ளியின் 8 வரைபடங்கள், 15 சிற்பங்கள் மற்றும் சின்னங்களின் தொகுப்பு ஆகியவை அடங்கும். ஆகஸ்ட் 15, 1893 இல், அருங்காட்சியகத்தின் அதிகாரப்பூர்வ திறப்பு "மாஸ்கோ சிட்டி கேலரி ஆஃப் பாவெல் மற்றும் செர்ஜி மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ்" என்ற பெயரில் நடந்தது.

ஜூன் 3, 1918 இல், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி "ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மாநில சொத்து" என்று அறிவிக்கப்பட்டது. சோவியத் குடியரசு"மற்றும் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி என்று பெயரிடப்பட்டது. இகோர் கிராபர் அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார். அவரது செயலில் பங்கேற்புடன், அதே ஆண்டில் மாநில அருங்காட்சியக நிதியம் உருவாக்கப்பட்டது, இது 1927 வரை ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி சேகரிப்பை நிரப்புவதற்கான மிக முக்கியமான ஆதாரங்களில் ஒன்றாக இருந்தது.

இல்யா எஃபிமோவிச் ரெபின், பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவின் உருவப்படம்

கிரேட் முதல் நாட்களில் இருந்து தேசபக்தி போர்கண்காட்சியை அகற்றுவது கேலரியில் தொடங்கியது - மாஸ்கோவில் உள்ள மற்ற அருங்காட்சியகங்களைப் போலவே, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியும் வெளியேற்றத் தயாராகி வந்தது. 1941 கோடையின் நடுப்பகுதியில், 17 பெட்டிகள் கொண்ட ஒரு ரயில் மாஸ்கோவிலிருந்து புறப்பட்டு நோவோசிபிர்ஸ்கிற்கு சேகரிப்பை வழங்கியது. மே 17, 1945 அன்று, மாஸ்கோவில் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மீண்டும் திறக்கப்பட்டது.

1985 இல் மாநிலம் கலைக்கூடம், கிரிம்ஸ்கி வால், 10 இல் அமைந்துள்ளது, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியுடன் இணைந்து மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி என்ற பொதுவான பெயரில் ஒரு அருங்காட்சியக வளாகமாக மாற்றப்பட்டது. இப்போது கட்டிடத்தில் புதுப்பிக்கப்பட்ட நிரந்தர கண்காட்சி "20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை" உள்ளது.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் ஒரு பகுதி டோல்மாச்சியில் உள்ள செயின்ட் நிக்கோலஸின் அருங்காட்சியகம்-தேவாலயமாகும், இது அருங்காட்சியக கண்காட்சி மற்றும் வேலை செய்யும் கோவிலின் தனித்துவமான கலவையாகும். லாவ்ருஷின்ஸ்கி லேனில் உள்ள அருங்காட்சியக வளாகத்தில் பொறியியல் கட்டிடம் மற்றும் அடங்கும் கண்காட்சி கூடம்டோல்மாச்சியில்.

கூட்டாட்சி மாநில கலாச்சார நிறுவனம் அனைத்து ரஷ்ய அருங்காட்சியக சங்கம் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் (FGK VMO ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) பின்வருவன அடங்கும்: சிற்பியின் அருங்காட்சியகம்-பட்டறை A.S. கோலுப்கினா, ஹவுஸ்-மியூசியம் ஆஃப் வி.எம். வாஸ்னெட்சோவ், மியூசியம்-அபார்ட்மெண்ட். வாஸ்நெட்சோவ், ஹவுஸ்-மியூசியம் ஆஃப் பி.டி. கொரினா, டோல்மாச்சியில் உள்ள கண்காட்சி அரங்கம்.

மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் சேகரிப்பில் இருந்து ஓவியங்கள்

இவான் கிராம்ஸ்கோய். தெரியவில்லை, 1883.

இது ஒருவேளை கிராம்ஸ்காயின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு, மிகவும் புதிரானது, இன்றுவரை புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் தீர்க்கப்படாமல் உள்ளது. அவரது ஓவியத்தை "தெரியாதவர்" என்று அழைப்பதன் மூலம், கிராம்ஸ்காய் அதை எப்போதும் மர்மத்தின் ஒளியுடன் இணைத்தார். சமகாலத்தவர்கள் உண்மையில் நஷ்டத்தில் இருந்தனர். அவளுடைய உருவம் கவலையையும் பதட்டத்தையும் தூண்டியது, ஒரு மனச்சோர்வு மற்றும் சந்தேகத்திற்குரிய புதிய விஷயத்தின் தெளிவற்ற முன்னறிவிப்பு - முந்தைய மதிப்பு அமைப்புகளுக்கு பொருந்தாத ஒரு வகை பெண்ணின் தோற்றம். "இந்த பெண் யார் என்று தெரியவில்லை, ஆனால் ஒரு முழு சகாப்தமும் அவளுக்குள் அமர்ந்திருக்கிறது" என்று சிலர் கூறினார்கள். நம் காலத்தில், கிராம்ஸ்காயின் "தெரியாத" பிரபுத்துவம் மற்றும் மதச்சார்பற்ற நுட்பத்தின் உருவகமாக மாறியுள்ளது. ஒரு ராணியைப் போல, அவள் பனிமூட்டமான வெள்ளை குளிர் நகரத்திற்கு மேலே உயர்ந்து, அனிச்கோவ் பாலத்தின் வழியாக திறந்த வண்டியில் செல்கிறாள். அவளுடைய அலங்காரம் ஒரு “பிரான்சிஸ்” தொப்பி, நேர்த்தியான ஒளி இறகுகளால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது, சிறந்த தோலால் செய்யப்பட்ட “ஸ்வீடிஷ்” கையுறைகள், ஒரு “ஸ்கோபெலெவ்” கோட், சேபிள் ஃபர் மற்றும் நீல நிற சாடின் ரிப்பன்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு மஃப், ஒரு தங்க வளையல் - இவை அனைத்தும் நாகரீகமான விவரங்கள் பெண்கள் உடை 1880கள், விலையுயர்ந்த நேர்த்தியுடன் இருப்பதாகக் கூறினர். இருப்பினும், இது சொந்தமானது என்று அர்த்தம் இல்லை உயர் சமூகம், மாறாக எதிர் - எழுதப்படாத விதிகளின் குறியீடு ரஷ்ய சமுதாயத்தின் மிக உயர்ந்த வட்டங்களில் ஃபேஷன் கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பதை விலக்கியது.

ஐ.இ. ரெபின். இலையுதிர் பூச்செண்டு, 1892

ஓவியத்தில், கலைஞர் தனது மகள் வேரா இலினிச்னா ரெபினாவை சித்தரித்தார். அப்ராம்ட்செவோவின் அருகே நடந்து செல்லும் போது கடைசி இலையுதிர்கால பூக்களை அவள் சேகரித்தாள். படத்துல ஹீரோயின் தானே ஃபுல் முக்கிய ஆற்றல். அவள் ஒரு கணம் நின்று, பார்வையாளரிடம் தன் அழகிய முகத்தைத் திருப்பிக் கொண்டாள். பிரகாசமான முகம். வேராவின் கண்கள் சற்று சுருங்கியது. அவள் சிரிக்கப் போகிறாள் என்று தோன்றுகிறது, அவளுடைய ஆத்மாவின் அரவணைப்பை நமக்குத் தருகிறது. மங்கலான இயற்கையின் பின்னணியில், பெண் ஒரு அழகான, மணம் கொண்ட மலர் போல் தெரிகிறது, மகிழ்ச்சியான இளமை மற்றும் அழகு அவளுடைய வலுவான மற்றும் கம்பீரமான உருவத்திலிருந்து வெளிப்படுகிறது. கலைஞர் திறமையாகவும் உண்மையாகவும் அவளை சித்தரித்தார் முழு உயரம்- கதிர்வீச்சு ஆற்றல், நம்பிக்கை மற்றும் ஆரோக்கியம்.

ரெபின் எழுதினார்:

நான் வேராவின் உருவப்படத்துடன் தொடங்குகிறேன், தோட்டத்தின் நடுவில் கரடுமுரடான இலையுதிர்கால மலர்களின் பெரிய பூங்கொத்து, மெல்லிய, அழகான பூட்டோனியர்; ஒரு பெரட் அணிந்து, வாழ்க்கை, இளமை, பேரின்பம் ஆகியவற்றின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது.

இந்த பூக்கும் பெண்ணைப் பார்த்து, வாழ்க்கையின் நித்திய வெற்றி, அதன் முடிவிலி மற்றும் புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றை ஒருவர் நம்புகிறார். ஓவியம் ஐ.ஈ. ரெபினின் "இலையுதிர் பூச்செண்டு" தீமைக்கு எதிரான நன்மையின் தவிர்க்க முடியாத வெற்றி, சிதைவின் மீது அழகு மற்றும் மனித திறமைகளின் அழியாத தன்மைக்கான நம்பிக்கையை அளிக்கிறது.

இலியா எஃபிமோவிச் ரெபினின் பாரம்பரியத்தில் உருவப்படம் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. எல்லாம் கலைஞரை அவரது மாதிரிகளில் ஈர்த்தது - முகத்தின் வெளிப்பாடு, தோரணைகள், மனோபாவம், ஆடை ... மேலும் ஒவ்வொரு படைப்பும் அதன் முழு வாழ்க்கை மற்றும் பண்புகளின் பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. கலைஞரின் கலை விழிப்புணர்வு சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் குணாதிசயங்களை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், ஒரு பொதுவான படத்தை உருவாக்கவும் சாத்தியமாக்கியது - அவர் வாழும் காலத்தின் படம்.

வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ். பீச் கொண்ட பெண், 1887.

வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள சவ்வா இவனோவிச் மாமொண்டோவின் தோட்டமான அப்ராம்ட்செவோவில் நீண்ட காலம் தங்கியிருந்தார். இங்கே, மேனர் ஹவுஸின் சாப்பாட்டு அறையில், "கேர்ள் வித் பீச்ஸ்" என்ற புகழ்பெற்ற ஓவியம் வரையப்பட்டது - ஒரு பரோபகாரரின் பன்னிரண்டு வயது மகள் வேரா மாமொண்டோவாவின் (1875-1907) உருவப்படம். ரஷ்யாவில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஓவியத்தின் முதல் படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். தூய நிறங்கள் மற்றும் கலகலப்பான, ஆற்றல் மிக்க பிரஷ்ஸ்ட்ரோக் கவிதை மற்றும் மகிழ்ச்சி நிறைந்த இளமையின் உருவத்தை பெற்றெடுக்கின்றன. போலல்லாமல் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்செரோவ் புறநிலை உலகத்தை ஒளி மற்றும் காற்றில் கரைக்கவில்லை, ஆனால் அதன் பொருளை வெளிப்படுத்துவதை கவனித்துக்கொள்கிறார். இது கலைஞரின் யதார்த்தவாதிகள், அவரது முன்னோடிகள் மற்றும் ஆசிரியர்களுடனான நெருக்கத்தை வெளிப்படுத்தியது - I.E. ரெபின் மற்றும் பி.ஏ. சிஸ்டியாகோவ். அவர் பெண்ணின் முகத்தில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார், அதன் வெளிப்பாட்டின் தெளிவு மற்றும் தீவிரத்தன்மையைப் பாராட்டுகிறார். ஒரு உருவப்படத்தை உட்புறத்தின் படத்துடன் இணைப்பதன் மூலம், கலைஞர் ஒரு புதிய வகை உருவப்படம்-ஓவியத்தை உருவாக்கினார்.

இந்த படத்தின் வேலை பற்றி வாலண்டைன் செரோவ் பேசினார்:

நான் பாடுபடுவது புத்துணர்ச்சிக்காக மட்டுமே, நீங்கள் எப்போதும் இயற்கையில் உணரும் மற்றும் ஓவியங்களில் காணாத சிறப்பு புத்துணர்ச்சி. நான் ஒரு மாதத்திற்கும் மேலாக வர்ணம் பூசி, அவளை சோர்வடையச் செய்தேன், ஏழை, மரணம், ஓவியத்தின் புத்துணர்ச்சியையும் முழுமையான முடிவையும் பாதுகாக்க விரும்பினேன் - பழைய எஜமானர்களைப் போலவே.

மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபெல். ஸ்வான் இளவரசி, 1900.

படத்தின் முன்மாதிரி கலைஞரின் மனைவி நடேஷ்டா இவனோவ்னா ஜபேலா-வ்ரூபெல். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டானில்" ஸ்வான் இளவரசியின் பாத்திரத்தின் மேடையில் மாஸ்டர் ஆச்சரியப்பட்டார். நடேஷ்டா இவனோவ்னா, பிரபல பாடகர்மற்றும் கலைஞரின் அருங்காட்சியகம், கலைஞரின் உள் உலகில் பெண்பால் கவர்ச்சியின் அழகைக் கொண்டு வந்தது. வ்ரூபலின் கலை மற்றும் ஜபேலாவின் வேலை ஆகியவை கண்ணுக்கு தெரியாத ஆனால் வலுவான நூல்களால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் உத்வேகத்தின் ஆதாரமும் ரஷ்ய காவியம் மற்றும் தேசியம் ஆகும் நாட்டுப்புற மரபுகள். புராணம், புராணம், இதிகாசம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், கலைஞர் அவற்றை விளக்கவில்லை, ஆனால் அவரது சொந்த கவிதை உலகத்தை உருவாக்கினார், வண்ணமயமான மற்றும் தீவிரமான, வெற்றிகரமான அழகு மற்றும் அதே நேரத்தில் குழப்பமான மர்மம், ஒரு உலகம். விசித்திரக் கதாநாயகர்கள்அவர்களின் பூமிக்குரிய மனச்சோர்வு மற்றும் மனித துன்பங்களுடன்.

இளவரசியின் பரந்த திறந்த, மயக்கும் "வெல்வெட்" கண்கள் நம் ஆன்மாவின் ஆழத்தை உற்று நோக்குகின்றன. அவள் எல்லாவற்றையும் பார்ப்பது போல் இருக்கிறது. அதனால்தான், ஒருவேளை, sable புருவங்களை மிகவும் சோகமாகவும், கொஞ்சம் ஆச்சரியமாகவும் உயர்த்தி, உதடுகள் மூடப்பட்டிருக்கும். அவள் மயக்கத்தில் இருப்பது போல் இருக்கிறது. ஆனால் நீங்கள் ஒரு ரஷ்ய விசித்திரக் கதையின் இதயத் துடிப்பைக் கேட்கிறீர்கள், இளவரசியின் பார்வையால் நீங்கள் கவர்ந்திழுக்கப்படுகிறீர்கள், முடிவில்லாமல் அவளுடைய சோகமான, கனிவான கண்களைப் பார்க்கவும், அவளுடைய அழகான, இனிமையான முகத்தை, அழகாகவும் மர்மமாகவும் பாராட்டத் தயாராக உள்ளீர்கள். இளவரசியின் கோகோஷ்னிக் மீது மரகத அரை விலையுயர்ந்த கற்களின் நாடகத்தையும், மொசைக் போன்ற தாள பக்கவாதம் மற்றும் பக்கவாதங்களுடன் அவரது இறக்கைகளில் இறகுகளின் நிலையையும் கலைஞர் தெரிவித்தார். இந்த தாளத்தன்மை படத்திற்கு ஒரு இசை தரத்தை அளிக்கிறது. முன்புறத்தில் காற்றோட்டமான, எடையற்ற வண்ணங்களின் மினுமினுப்பிலும், பளபளப்பிலும், சாம்பல்-இளஞ்சிவப்பு நிறத்தின் மிகச்சிறந்த தரநிலைகளிலும், கேன்வாஸின் உண்மையான பொருளற்ற சித்திர விஷயத்தில், "மாற்றம்", உருகும் ஆகியவற்றில் இது "கேட்டது". படத்தின் அனைத்து சோகமான, சோகமான அழகு இந்த சிறப்பு பட விஷயத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

கடலுக்கு அப்பால் ஒரு இளவரசி இருக்கிறாள்,
உங்கள் கண்களை எடுக்க முடியாதவை:
பகலில் கடவுளின் ஒளி மறைகிறது,
இரவில் அது பூமியை ஒளிரச் செய்கிறது.
அரிவாளின் கீழ் சந்திரன் பிரகாசிக்கிறது,
மேலும் நெற்றியில் நட்சத்திரம் எரிகிறது ...

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின்

இவான் ஷிஷ்கின், கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி. காலை பைன் காடு, 1889.

பொழுதுபோக்கு கதைக்களம் காரணமாக இப்படம் பிரபலமானது. எனினும் உண்மையான மதிப்புவேலை இயற்கையின் ஒரு அழகாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட நிலை. காட்டப்படுவது ஒரு அடர்ந்த காடு அல்ல, ஆனால் சூரிய ஒளி ராட்சதர்களின் நெடுவரிசைகளை உடைக்கிறது. பள்ளத்தாக்குகளின் ஆழத்தையும் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரங்களின் சக்தியையும் நீங்கள் உணரலாம். சூரிய ஒளி பயத்துடன் இதைப் பார்ப்பது போல் தெரிகிறது அடர்ந்த காடு. உல்லாசமாக இருக்கும் குட்டிகள் காலை நெருங்குவதை உணர்கின்றன. நாங்கள் வனவிலங்குகளையும் அதன் குடிமக்களையும் கவனிப்பவர்கள்.

ஓவியத்திற்கான யோசனை ஷிஷ்கினுக்கு சாவிட்ஸ்கி கே.ஏ. சாவிட்ஸ்கி கரடிகளை படத்தில் வரைந்தார். இந்த கரடிகள், போஸ்கள் மற்றும் எண்களில் சில வேறுபாடுகளுடன் (முதலில் அவற்றில் இரண்டு இருந்தன), தோன்றும் ஆயத்த வரைபடங்கள்மற்றும் ஓவியங்கள். சாவிட்ஸ்கி கரடிகளை நன்றாக மாற்றினார், அவர் ஷிஷ்கினுடன் சேர்ந்து ஓவியத்தில் கையெழுத்திட்டார். ட்ரெட்டியாகோவ் இந்த ஓவியத்தை வாங்கியபோது, ​​​​அவர் சாவிட்ஸ்கியின் கையொப்பத்தை அகற்றி, படைப்பாற்றலை ஷிஷ்கினுக்கு விட்டுவிட்டார்.

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ். அலியோனுஷ்கா, 1881.

கலைஞர் 1880 இல் ஓவியத்தின் வேலையைத் தொடங்கினார். முதலில் அவர் அக்திர்காவில் உள்ள குளத்திற்கு அருகிலுள்ள அப்ரம்ட்செவோவில் உள்ள வோரியின் கரையில் இயற்கை ஓவியங்களை வரைந்தார். இந்த நேரத்தில் இருந்து பல ஓவியங்கள் பிழைத்துள்ளன.

ஓவியம் "அலியோனுஷ்கா" வி.எம். வாஸ்நெட்சோவா அவரது மிகவும் தொடுகின்ற மற்றும் கவிதை படைப்புகளில் ஒன்றாக ஆனார். ஒரு பெண் இருண்ட குளத்தின் கரையில் அமர்ந்து, சோகமாகத் தன் கைகளில் தலையைக் குனிந்தபடி இருக்கிறாள். அவளைச் சுற்றி, மஞ்சள் நிற பிர்ச் மரங்கள் தங்கள் இலைகளை அமைதியான நீரில் உதிர்த்தன, அவளுக்குப் பின்னால், தளிர் காடுகளின் அடர்ந்த சுவர் நின்றது.

அலியோனுஷ்காவின் படம் ஒரே நேரத்தில் உண்மையானது மற்றும் அற்புதமானது. இளம் கதாநாயகியின் சோகமான தோற்றமும் மோசமான, மோசமான ஆடைகளும் நினைவகத்தில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன வாழ்க்கை படிப்புகலைஞரால், ஓவியம் வரையப்பட்ட ஆண்டில் ஒரு அனாதை விவசாயப் பெண்ணால் உருவாக்கப்பட்டது. படத்தின் உயிர்ச்சக்தி இங்கே விசித்திரக் கதை மற்றும் கவிதை அடையாளத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அலியோனுஷ்காவின் தலைக்கு மேலே, சாம்பல் நிற குளிர்ந்த கல்லில் அமர்ந்து, மெல்லிய கிளையில் கீச்சிடும் விழுங்கல்கள் வளைந்தன. தகவலின் படி பிரபலமான ஆய்வாளர்ரஷ்யன் நாட்டுப்புறக் கதைஏ.என். அப்ராம்ட்செவோ வட்டத்தின் மூலம் வாஸ்நெட்சோவ் அறிந்த அஃபனாசியேவ், துரதிர்ஷ்டத்தில் ஒரு நல்ல செய்தியையும் ஆறுதலையும் தருகிறார். பண்டைய நம்பிக்கைகளில், ஒரு இருண்ட காடு, ஒரு குளம் மற்றும் தளர்வான முடி ஆகியவை துரதிர்ஷ்டம், ஆபத்து மற்றும் கனமான எண்ணங்களுடன் அடையாளம் காணப்பட்டன, மேலும் தண்ணீருக்கு அருகில் வளரும் பிர்ச் மரம் குணப்படுத்துவதற்கான அறிகுறியாகும்.

கலைஞர் அத்தகைய விரிவான குறியீட்டை கேன்வாஸில் வைக்காவிட்டாலும், அது நம்பிக்கையற்ற உணர்வைத் தரவில்லை, ஒருவேளை மகிழ்ச்சியான முடிவோடு ஒரு விசித்திரக் கதையை நாம் நினைவில் வைத்திருப்பதால்.

வாஸ்நெட்சோவ் தனது ஓவியத்தைப் பற்றி இவ்வாறு பேசினார்: “அலியோனுஷ்கா” நீண்ட காலமாக என் தலையில் வசிப்பதாகத் தோன்றியது, ஆனால் என் கற்பனையைக் கைப்பற்றிய ஒரு எளிய ஹேர்டு பெண்ணை நான் சந்தித்தபோது அக்திர்காவில் நான் அதை உண்மையில் பார்த்தேன். அவள் கண்களில் மிகவும் மனச்சோர்வு, தனிமை மற்றும் முற்றிலும் ரஷ்ய சோகம் ... அவளிடமிருந்து சில சிறப்பு ரஷ்ய ஆவி வீசியது.

விமர்சகர் I.E. கிராபர் இந்த ஓவியத்தை ரஷ்ய பள்ளியின் சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாக அழைத்தார்.

அலெக்ஸி கோண்ட்ராடிவிச் சவ்ரசோவ். ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது, 1871.

1871 இல் உருவாக்கப்பட்ட ரஷ்ய கலைஞரான அலெக்ஸி சவ்ரசோவின் புகழ்பெற்ற ஓவியம் "தி ரூக்ஸ் ஹாவ் அரைவ்" ஆகும். இந்த ஓவியம் சவ்ரசோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாகும், அவர் "ஒரு ஓவியத்தின் கலைஞராக" இருந்தார்.

இந்த ஓவியத்திற்கான ஓவியங்கள் கோஸ்ட்ரோமா மாகாணத்தில் உள்ள மோல்விட்டினோ (இப்போது சுசானினோ) கிராமத்தில் வரையப்பட்டுள்ளன. ஓவியத்தின் இறுதி வடிவம் மாஸ்கோவில், கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் நடந்தது. 1871 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், பயணக் கலைக் கண்காட்சிகளின் சங்கத்தின் முதல் கண்காட்சியில் "தி ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது" என்ற ஓவியம் முதலில் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. "ரூக்ஸ்" ஓவியத்தில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாக மாறியது. குயின்ட்ஜி மற்றும் ஷிஷ்கின் நிலையான நிலப்பரப்புகள் உடனடியாக தங்கள் புதுமையான நிலையை இழந்தன.

இந்த வேலை உடனடியாக பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது சேகரிப்புக்காக வாங்கப்பட்டது.

கான்ஸ்டான்டின் டிமிட்ரிவிச் ஃப்ளாவிட்ஸ்கி. இளவரசி தாரகனோவா, 1864.

எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் மகளாகவும், எமிலியன் புகாச்சேவின் சகோதரியாகவும் நடித்த சாகசப் பெண் இளவரசி தாரகனோவாவின் கதைதான் படத்தை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படை. பேரரசி கேத்தரின் II இன் உத்தரவின்படி, அவர் கைது செய்யப்பட்டார் மற்றும் மே 1775 இல் அவர் பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், பீல்ட் மார்ஷல் இளவரசர் கோலிட்சினால் நீண்ட விசாரணைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார், அதன் போது அவர் பல்வேறு சாட்சியங்களை வழங்கினார். 1775 ஆம் ஆண்டு டிசம்பர் 4 ஆம் தேதி, அவர் தனது பிறப்பு ரகசியத்தை பாதிரியாரிடம் கூட மறைத்து நுகர்வு காரணமாக இறந்தார்.

இந்த ஓவியம் 1864 இல் வரையப்பட்டது, அதே ஆண்டில் இது கலை அகாடமியில் முதல் முறையாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. வி.வி.ஸ்டாசோவ், பிரபல விமர்சகர்அந்த நேரத்தில், ஓவியத்தை மிகவும் மதிப்பிட்டவர், ஃபிளாவிட்ஸ்கியின் ஓவியம் என்று அழைக்கப்பட்டார்:

"ஒரு அற்புதமான ஓவியம், எங்கள் பள்ளியின் பெருமை, ரஷ்ய ஓவியத்தின் மிக அற்புதமான படைப்பு"

கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது சேகரிப்புக்காக இந்த ஓவியம் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் கையகப்படுத்தப்பட்டது.

செப்டம்பர் 21, 1777 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஏற்பட்ட வெள்ளத்தின் போது தாரகனோவா இறந்ததைப் பற்றிய புராணக்கதை படத்தின் கதைக்களம் (வரலாற்றுத் தரவு இந்த நிகழ்வை விட இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர் இறந்ததாகக் கூறுகிறது). கேன்வாஸ் பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டையின் கேஸ்மேட்டை சித்தரிக்கிறது, அதன் வெளியே வெள்ளம் பொங்கி வருகிறது. ஒரு இளம் பெண் படுக்கையில் நிற்கிறாள், தடுக்கப்பட்ட ஜன்னல் வழியாக பாய்ந்து வரும் தண்ணீரிலிருந்து தப்பிக்க முயற்சிக்கிறாள். ஈரமான எலிகள் தண்ணீரிலிருந்து ஏறி, கைதியின் கால்களை நெருங்குகின்றன.

"இளவரசி தாரகனோவா" ஓவியத்திற்காக, கலைஞர் கான்ஸ்டான்டின் ஃபிளாவிட்ஸ்கிக்கு வரலாற்று ஓவியத்தின் பேராசிரியர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

வாசிலி விளாடிமிரோவிச் புகிரேவ். சமமற்ற திருமணம், 1862.

மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே, 1862 இல் இந்த வேலை வர்ணம் பூசப்பட்டது. "சமமற்ற திருமணம்" என்ற ஓவியம் 1863 இல் கல்விக் கண்காட்சிக்கு வழங்கப்பட்டது. பொதுவான யோசனை, அதன் வலுவான வெளிப்பாடு, அன்றாட விஷயத்திற்கான அசாதாரண அளவு மற்றும் தலைசிறந்த மரணதண்டனை, இது கலைஞரை உடனடியாக ரஷ்ய ஓவியர்களிடையே மிக முக்கியமான இடங்களுக்குத் தள்ளியது. அவளுக்காக, அகாடமி அவருக்கு பேராசிரியர் பட்டத்தை வழங்கியது.

படத்தின் கதைக்களம் - சமமற்ற திருமணம்இளம் அழகான பெண்மற்றும் ஒரு நலிந்த பணக்கார முதியவர். சுற்றிலும் அலட்சியமான முகங்கள் உள்ளன, ஒரே ஒரு இளைஞன், கைகளை விரித்து, அந்த ஜோடியை குற்றம் சாட்டுகிறான். கலைஞர் தனது எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்துவது போல் இந்த மனிதனில் தன்னை சித்தரித்ததாக நம்பப்படுகிறது.

ஐசக் லெவிடன். மார்ச், 1895.

முழு படமும் வசந்த காலத்தில் வரும் அந்த சிறப்பு மனித மகிழ்ச்சியால் நிரம்பியுள்ளது. பூட்டப்படாத கதவும், தாழ்வாரத்தில் விட்டுச்சென்ற குதிரையும் டியாங்கா மக்களின் கண்ணுக்குத் தெரியாத இருப்பைப் பற்றி பேசுகின்றன. ஐசக் இலிச் நிலப்பரப்பின் மூலம் ஒரு நபரைப் பற்றி எப்படிப் பேசுவது என்பது அவருக்குத் தெரியும், "இயற்கையில் - மிகைல் மிகைலோவிச் ப்ரிஷ்வின் (1873-1954) வார்த்தைகளில் - மனித ஆன்மாவின் அழகான பக்கங்களைத் தேடுவது மற்றும் கண்டுபிடிப்பது எப்படி" என்பது அவருக்குத் தெரியும்.

கேன்வாஸ் 1895 இல் ட்வெர் மாகாணத்தில் துர்ச்சனினோவ்ஸின் அறிமுகமான கோர்கியின் தோட்டத்தில் வரையப்பட்டது. ஐசக் இலிச் வசந்தத்தின் முதல் நாட்களைக் கவனித்து எழுதினார், அதன் விரைவான அணுகுமுறை அவரை அவசரப்படுத்தியது. பல அமர்வுகளில், ஸ்கெட்ச் தயாரிப்பு இல்லாமல், மாஸ்டர் தனது கதிரியக்க மார்ச் மாதத்தை முழுவதுமாக வாழ்க்கையிலிருந்து வரைந்தார். கேன்வாஸில் என்ன காட்டப்பட்டுள்ளது? ஒரு சாதாரண எஸ்டேட்டின் கொல்லைப்புறம், சூரியனால் வெப்பமடைந்து ஒளிரும், நீல நிற நிழல்களுடன் உருகும் பனி, வானத்தை எதிர்க்கும் மெல்லிய மரக்கிளைகள், ஒரு வீட்டின் பிரகாசமான சுவர்.. இதிலெல்லாம் வசந்த இன்னிசை அதிகம்!

இந்த அமைப்பில் இயற்கையின் புத்துயிர் ஒளியின் கவிதைகள், திகைப்பூட்டும் பிரகாசமான மார்ச் சூரியன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, பின்னர் மட்டுமே தளர்வான பனியால் வலுப்படுத்தப்படுகிறது. நாங்கள் அதை "வெள்ளை" என்று அழைத்தோம், ஆனால் அதற்கு கண்காணிப்பு கண்இயற்கை ஓவியர் வெண்மை பலரிடமிருந்து உருவாக்கப்பட்டது வண்ண நிழல்கள். லெவிடனின் ஓவியத்தில் உள்ள பனி வாழ்கிறது - சுவாசிக்கிறது, ஒளிருகிறது, நீல வானத்தை பிரதிபலிக்கிறது. அதன் வண்ண நிழல்களுடன் கூடிய அழகிய வரம்பு நிரப்பு வண்ணங்களின் ஈர்க்கக்கூடிய கலவையில் கட்டப்பட்டுள்ளது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஒளியில் நிறத்தைக் கரைத்தால், லெவிடன் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் நிறத்தைப் பாதுகாக்க முயன்றார். கேன்வாஸ் மார்ச் பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான வண்ணங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஒரு ஆடம்பரமற்ற, அன்றாட மையக்கருத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது கிராம வாழ்க்கை, ஆசிரியர் உணர்ச்சிச் செழுமையை வழங்கவும், பாடல் வரிகளை வெளிப்படுத்தும் தன்னிச்சையாக பார்வையாளரை வசீகரப்படுத்தவும் முடிந்தது. ஓவியத்தின் வழிமுறைகள் காட்சியை மட்டுமல்ல, பிற உணர்வுகளையும் தூண்டுகின்றன. இயற்கையின் அனைத்து சலசலப்புகளையும் ஒலிகளையும் நாம் கேட்கிறோம்: மரக்கிளைகளின் சலசலப்பு, மழைத்துளிகளின் பாடல். லெவிடன் ஒரு நிலப்பரப்பை உருவாக்கினார் வாழ்க்கை நிறைந்தது, சூரியன், ஒளி மற்றும் காற்று நிரப்பப்பட்ட.

இவான் கிராம்ஸ்கோய். பாலைவனத்தில் கிறிஸ்து, 1872.

1868 இல் உருவானது, இந்த ஓவியத்திற்கு பல ஆண்டுகள் தீவிர உள் வேலை தேவைப்பட்டது. முடிக்கப்பட்ட வேலை உடனடியாக கலைஞரின் ஸ்டுடியோவிலிருந்து பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் நேரடியாக வாங்கப்பட்டது. "என் கருத்துப்படி, இது மிகவும் அதிகம் சிறந்த படம்எங்கள் பள்ளியில் சமீபத்தில்", என்று அவர் எழுதினார்.

இரண்டாவதாக வழங்கப்பட்டது பயண கண்காட்சி"பாலைவனத்தில் கிறிஸ்து" ஒரு பரபரப்பு ஆனது. படத்தின் முன் சூடான விவாதங்கள் வெடித்தன, பொதுமக்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரைத் தேடிக்கொண்டிருந்தனர் மறைக்கப்பட்ட பொருள்இந்த வலுவான ஆனால் நம்பிக்கையற்ற தனிமையான உருவத்தில், ஒரு தரிசு கல் பாலைவனத்தில் இழந்தது. க்ராம்ஸ்காய் விதிவிலக்கான வெளிப்பாட்டின் சமமான நேரத்தை உருவாக்க முடிந்தது, ஒருவேளை, மிகவும் சோக பக்கங்கள் நற்செய்தி வரலாறு. வண்ணம் மற்றும் ஓவியம் நுட்பங்களின் துறவறம் வேலையின் உள்ளடக்கத்தின் தார்மீக பக்கத்தில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துகிறது. கிறிஸ்துவின் கடினமான ஆன்மீக அனுபவங்கள், ஒருவேளை ரஷ்ய நுண்கலையில் முதல்முறையாக, பிரச்சனையைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது தனிப்பட்ட விருப்பம். இந்த ஆழமான நாடகத்தில், கிறிஸ்துவின் எதிர்பார்ப்பு மற்றும் மனித சாத்தியக்கூறுகளின் போதாமை ஏற்கனவே ஆரம்பத்திலிருந்தே வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

“ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் ஒரு கணம் இருப்பதை நான் தெளிவாகக் காண்கிறேன், கடவுளின் உருவத்திலும் சாயலிலும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உருவாக்கப்பட்டது, கர்த்தராகிய ஆண்டவருக்காக ஒரு ரூபிள் எடுக்கலாமா அல்லது தீமைக்கு ஒரு அடி கூட கொடுக்காமல் இருக்க வேண்டும் அத்தகைய தயக்கம் பொதுவாக எப்படி முடிவடைகிறது" என்று கலைஞர் எழுதினார்.

குஸ்மா செர்ஜிவிச் பெட்ரோவ்-வோட்கின். சிவப்பு குதிரையை குளித்தல், 1912.

மிகவும் பிரபலமான ஓவியம்கலைஞர் குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின். 1912 இல் வரையப்பட்ட இது கலைஞருக்கு ஒரு மைல்கல்லாக மாறியது மற்றும் அவருக்கு உலகப் புகழைக் கொண்டு வந்தது.

1912 ஆம் ஆண்டில், பெட்ரோவ்-வோட்கின் ரஷ்யாவின் தெற்கில், கமிஷினுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு தோட்டத்தில் வாழ்ந்தார். அப்போதுதான் அவர் ஓவியத்திற்கான முதல் ஓவியங்களை உருவாக்கினார். கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படத்தில் அறியப்பட்ட கேன்வாஸின் முதல், பாதுகாக்கப்படாத பதிப்பு வர்ணம் பூசப்பட்டது. இந்த ஓவியம் அடையாளமாக இல்லாமல் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு வேலையாக இருந்தது, இரண்டாவது பதிப்பில் நடந்தது போல அது குதிரைகளுடன் கூடிய பல சிறுவர்களை சித்தரித்தது. இந்த முதல் பதிப்பு எழுத்தாளரால் அழிக்கப்பட்டது, ஒருவேளை அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு திரும்பிய உடனேயே.

பெட்ரோவ்-வோட்கின் எஸ்டேட்டில் வாழ்ந்த பாய் என்ற உண்மையான ஸ்டாலியனை அடிப்படையாகக் கொண்டு குதிரையை உருவாக்கினார். ஒரு இளைஞன் தனக்கு எதிராக அமர்ந்திருக்கும் படத்தை உருவாக்க, கலைஞர் தனது மருமகன் ஷுராவின் அம்சங்களைப் பயன்படுத்தினார்.

பெரிய, கிட்டத்தட்ட சதுர கேன்வாஸ் குளிர் நீல நிற நிழல்களின் ஏரியை சித்தரிக்கிறது, இது வேலையின் சொற்பொருள் மேலாதிக்கத்திற்கு பின்னணியாக செயல்படுகிறது - குதிரை மற்றும் சவாரி. சிவப்பு ஸ்டாலியன் உருவம் படத்தின் முழு முன்புறத்தையும் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக ஆக்கிரமித்துள்ளது. அவரது காதுகள், குரூப் மற்றும் முழங்கால்களுக்குக் கீழே உள்ள கால்கள் படச்சட்டத்தால் துண்டிக்கப்படும் அளவுக்கு அவருக்கு பெரியதாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. நிலப்பரப்பின் குளிர் நிறம் மற்றும் சிறுவனின் லேசான உடலுடன் ஒப்பிடுகையில் விலங்கின் பணக்கார கருஞ்சிவப்பு நிறம் இன்னும் பிரகாசமாகத் தெரிகிறது.

ஏரியின் மற்ற மேற்பரப்புடன் ஒப்பிடுகையில், சற்று பச்சை நிற அலைகள், தண்ணீருக்குள் நுழையும் குதிரையின் முன் காலில் இருந்து சிதறுகின்றன. முழு கேன்வாஸும் பெட்ரோவ்-வோட்கின் மிகவும் பிரியமான கோளக் கண்ணோட்டத்தின் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு: ஏரி வட்டமானது, இது மேல் வலது மூலையில் உள்ள கரையின் ஒரு பகுதியால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, ஆப்டிகல் கருத்து சற்று சிதைந்துள்ளது.

மொத்தத்தில், ஓவியம் 3 குதிரைகள் மற்றும் 3 சிறுவர்களை சித்தரிக்கிறது - முன்புறத்தில் ஒரு சிவப்பு குதிரையில் சவாரி செய்வது, மற்ற இரண்டு அவருக்கு பின்னால் இடதுபுறம் மற்றும் வலது பக்கம். ஒருவர் வெள்ளைக் குதிரையை கடிவாளத்தால் வழிநடத்துகிறார், மற்றொன்று, பின்புறத்திலிருந்து தெரியும், ஆரஞ்சு நிறத்தில் சவாரி செய்து, படத்தின் ஆழத்தில் சவாரி செய்கிறார். இந்த மூன்று குழுக்களும் ஒரு மாறும் வளைவை உருவாக்குகின்றன, சிவப்பு குதிரையின் முன் காலின் அதே வளைவு, பையன் ரைடர் காலின் அதே வளைவு மற்றும் அலைகளின் வடிவத்தால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

குதிரை முதலில் விரிகுடா (சிவப்பு) என்று நம்பப்படுகிறது, மேலும் மாஸ்டர் நோவ்கோரோட் ஐகான்களின் வண்ணத் திட்டத்தைப் பற்றி அறிந்த பிறகு அதன் நிறத்தை மாற்றினார், அவர் அதிர்ச்சியடைந்தார்.

ஆரம்பத்தில் இருந்தே, படம் பல சர்ச்சைகளை ஏற்படுத்தியது, அதில் இதுபோன்ற குதிரைகள் இல்லை என்று எப்போதும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், கலைஞர் பண்டைய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியர்களிடமிருந்து இந்த நிறத்தை ஏற்றுக்கொண்டதாகக் கூறினார்: எடுத்துக்காட்டாக, "தி மிராக்கிள் ஆஃப் தி ஆர்க்காங்கல் மைக்கேல்" ஐகானில் குதிரை முற்றிலும் சிவப்பு நிறத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஐகான்களில் உள்ளதைப் போல, இந்த படத்தில் வண்ணங்களின் கலவை இல்லை;

இந்த ஓவியம் சமகாலத்தவர்களை அதன் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் விதியால் மிகவும் கவர்ந்தது, அது தூரிகை மற்றும் சொற்களின் பல எஜமானர்களின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. செர்ஜி யேசெனின் பின்வரும் வரிகளைக் கொண்டு வந்தது இதுதான்:

“நான் இப்போது என் ஆசைகளில் அதிக கஞ்சனாகிவிட்டேன்.
என் உயிர்! அல்லது நான் உன்னைப் பற்றி கனவு கண்டேனா!
நான் வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் ஒரு பூரிப்பு போல்
அவர் இளஞ்சிவப்பு குதிரையில் சவாரி செய்தார்."

சிவப்பு குதிரை ரஷ்யாவின் தலைவிதியாக செயல்படுகிறது, இது உடையக்கூடிய மற்றும் இளம் சவாரி நடத்த முடியாது. மற்றொரு பதிப்பின் படி, ரெட் ஹார்ஸ் ரஷ்யாவே, ப்ளோகோவின் "ஸ்டெப்பி மேர்" உடன் அடையாளம் காணப்பட்டது. இந்த விஷயத்தில், 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் "சிவப்பு" தலைவிதியை தனது ஓவியத்துடன் அடையாளமாக கணித்த கலைஞரின் தீர்க்கதரிசன பரிசை ஒருவர் கவனிக்க முடியாது.

படத்தின் விதி அசாதாரணமானது.

இந்த ஓவியம் முதன்முதலில் 1912 இல் வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டது மற்றும் ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றது.

1914 இல், அவர் மால்மோவில் (ஸ்வீடன்) "பால்டிக் கண்காட்சியில்" இருந்தார். இந்த கண்காட்சியில் பங்கேற்றதற்காக, கே. பெட்ரோவ்-வோட்கினுக்கு ஸ்வீடிஷ் மன்னரால் பதக்கமும் சான்றிதழும் வழங்கப்பட்டது.

முதல் உலகப் போர் வெடித்தது, பின்னர் புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டு போர்படம் என்ற உண்மைக்கு வழிவகுத்தது நீண்ட காலமாகஸ்வீடனில் தங்கினார்.

இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவிற்குப் பிறகு, பிடிவாதமான மற்றும் கடுமையான பேச்சுவார்த்தைகளுக்குப் பிறகு, இறுதியாக, 1950 இல், இந்த ஓவியம் உட்பட பெட்ரோவ்-வோட்கினின் படைப்புகள் தங்கள் தாயகத்திற்குத் திரும்பியது.

கலைஞரின் விதவை இந்த ஓவியத்தை பிரபல சேகரிப்பாளரான கே.கே பாசெவிச்சின் சேகரிப்புக்கு வழங்கினார், மேலும் அவர் அதை 1961 இல் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிக்கு வழங்கினார்.

எஃப். மால்யாவின். சுழல்காற்று, 1906.

பிலிப் ஆண்ட்ரீவிச் மால்யாவினின் படைப்பின் உச்சமான “சூறாவளி” ஓவியம் 1905 இல் அவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் தொகுப்பிலிருந்து அதற்கான ஒரு ஓவியம் இந்த ஆண்டு தேதியிடப்பட்டுள்ளது). 1905-1907 முதல் ரஷ்யப் புரட்சியின் நிகழ்வுகள் பொருள் தேர்வு மற்றும் பெரிய நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸின் சித்திர பாணியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கேன்வாஸின் அளவு கருத்தின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது. படத்தின் முழுக் களமும் கலவரச் சூறாவளியால் நிரம்பிய வண்ணங்கள், பாவாடைகள் மற்றும் சால்வைகள் நடனமாடும்போது படபடக்கிறது, அவற்றில் விவசாயப் பெண்களின் சூடான முகங்கள் மின்னுகின்றன. முக்கிய சிவப்பு நிறம், தூரிகையின் வெளிப்பாடு மற்றும் தீவிரத்தின் தீவிரம் காரணமாக, புறநிலை உலகத்தைக் குறிக்கும் பண்புகளை இழக்கிறது, ஆனால் பெறுகிறது குறியீட்டு பொருள். இது நெருப்பு, நெருப்பு மற்றும் கட்டுப்படுத்த முடியாத கூறுகளுடன் தொடர்புடையது. இது வரவிருக்கும் மக்கள் கிளர்ச்சியின் முன்னோடி மற்றும் அதே நேரத்தில் ரஷ்ய ஆன்மாவின் ஒரு அங்கமாகும். மால்யாவின் நிறத்தைப் பற்றிய குறியீட்டு கருத்து பெரும்பாலும் ஐகானிலிருந்து வருகிறது - ஒரு குழந்தையாக, அவர் கிரேக்கத்தில் உள்ள அதோஸ் மடாலயத்தில் பல ஆண்டுகளாக ஐகான் ஓவியம் வரைந்தார், அங்கு அவர் சிற்பி வி.ஏ. பெக்லெமிஷேவ் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்கு அவரால் அனுப்பப்பட்டார்.

காசிமிர் மாலேவிச். கருப்பு சதுக்கம், 1915.

கருப்பு சதுரம் தான் அதிகம் பிரபலமான வேலைகாசிமிர் மாலேவிச், 1915 இல் உருவாக்கப்பட்டது. இது 79.5 x 79.5 சென்டிமீட்டர் அளவுள்ள ஒரு கேன்வாஸ் ஆகும், இது வெள்ளை பின்னணியில் ஒரு கருப்பு சதுரத்தை சித்தரிக்கிறது.

1915 கோடை மற்றும் இலையுதிர்காலத்தில் மாலேவிச்சால் வேலை முடிக்கப்பட்டது. கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவர் அதை பல மாதங்கள் எழுதினார்.

டிசம்பர் 19, 1915 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் திறக்கப்பட்ட கடைசி எதிர்கால கண்காட்சி "0.10" இல் இந்த வேலை காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. மாலேவிச் காட்சிப்படுத்திய முப்பத்தொன்பது ஓவியங்களில், "சிவப்பு மூலையில்" என்று அழைக்கப்படும் இடத்தில், ஐகான்கள் வழக்கமாக தொங்கவிடப்பட்ட இடத்தில், "பிளாக் ஸ்கொயர்" தொங்கவிடப்பட்டுள்ளது.

பின்னர், மாலேவிச் "பிளாக் ஸ்கொயர்" இன் பல நகல்களை உருவாக்கினார் (சில ஆதாரங்களின்படி, ஏழு). 1915 முதல் 1930 களின் முற்பகுதி வரையிலான காலகட்டத்தில், மாலேவிச் "பிளாக் சதுக்கத்தின்" நான்கு பதிப்புகளை உருவாக்கினார், இது வடிவமைப்பு, அமைப்பு மற்றும் வண்ணத்தில் வேறுபடுகிறது. "சதுரங்களில்" ஒன்று, 1913 இல் ஆசிரியரால் தேதியிடப்பட்டாலும், பொதுவாக 1920-1930 களின் தொடக்கத்திற்குக் காரணம். அவர் "சிவப்பு சதுக்கம்" (இரண்டு பிரதிகளில்) மற்றும் "வெள்ளை சதுக்கம்" ("மேலதிசை அமைப்பு" - "வெள்ளை மீது வெள்ளை") - ஒன்றை வரைந்தார்.

கண்காட்சிக்காக “சதுரம்” எழுதப்பட்ட ஒரு பதிப்பு உள்ளது - ஏனெனில் பெரிய மண்டபம் எதையாவது நிரப்ப வேண்டும். இந்த விளக்கம் கண்காட்சி அமைப்பாளர்களில் ஒருவர் மாலேவிச்சிற்கு எழுதிய கடிதத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது:

நான் இப்போது நிறைய எழுத வேண்டும். அறை மிகப் பெரியது, நாங்கள், 10 பேர், 25 ஓவியங்களை வரைந்தால், அது மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

ஆரம்பத்தில், மாலேவிச்சின் புகழ்பெற்ற சதுரம் முதன்முதலில் ஓபரா "விக்டரி ஓவர் தி சன்" இயற்கையின் செயலற்ற வடிவத்தின் மீது செயலில் உள்ள மனித படைப்பாற்றலின் வெற்றியின் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடாக தோன்றியது: சூரிய வட்டத்திற்கு பதிலாக ஒரு கருப்பு சதுரம். இது சட்டம் 1 இன் ஐந்தாவது காட்சிக்கான பிரபலமான தொகுப்பாகும், இது ஒரு சதுரத்திற்குள் ஒரு சதுரம், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை என இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டது. பின்னர் இந்த சதுரம் அலங்காரத்திலிருந்து ஈசல் வேலைக்கு இடம்பெயர்ந்தது.

அந்த நேரத்தில் மிகப்பெரியது கலை விமர்சகர், வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் அசோசியேஷன் நிறுவனர் அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ்கண்காட்சி முடிந்த உடனேயே எழுதினார்:

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மடோனாவிற்கு பதிலாக எதிர்காலவாதிகள் வைக்கும் சின்னம் இதுதான்.

2004 ஆம் ஆண்டு வார்சா கேலரியில் "ஜசென்டா" "வார்சா - மாஸ்கோ, 1900-2000" என்ற முக்கிய கண்காட்சியில், 300 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், நிறுவல்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன (குறிப்பாக, ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் பல ஓவியங்கள்) "சதுரம்" ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் இருந்து கண்காட்சியின் மைய கண்காட்சியாக வழங்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், இது "0.10" கண்காட்சியைப் போலவே "சிவப்பு மூலையில்" தொங்கவிடப்பட்டது.

IN தற்போதைய நேரம்ரஷ்யாவில் நான்கு "கருப்பு சதுரங்கள்" உள்ளன: மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தலா இரண்டு "சதுரங்கள்" உள்ளன: ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் இரண்டு, ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் ஒன்று மற்றும் ஹெர்மிடேஜில் ஒன்று. படைப்புகளில் ஒன்று ரஷ்ய கோடீஸ்வரர் விளாடிமிர் பொட்டானினுக்கு சொந்தமானது, அவர் 2002 ஆம் ஆண்டில் இன்கோம்பேங்கில் இருந்து 1 மில்லியன் அமெரிக்க டாலர்களுக்கு (30 மில்லியன் ரூபிள்) வாங்கினார் மற்றும் மேலாதிக்கத்தின் நிறுவனர் "கருப்பு சதுக்கத்தை" சித்தரிக்கும் கேன்வாஸின் முதல் பதிப்பை மாற்றினார். ஹெர்மிடேஜுக்கு காலவரையற்ற சேமிப்பு.

1923 இல் வரையப்பட்ட "கருப்பு சதுரங்களில்" ஒன்று, "பிளாக் கிராஸ்" மற்றும் "பிளாக் சர்க்கிள்" ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய டிரிப்டிச்சின் ஒரு பகுதியாகும்.

1893 ஆம் ஆண்டில், அல்போன்ஸ் அல்லாய்ஸ் வரைந்த இதேபோன்ற ஓவியம், "நீக்ரோக்களின் போர்" என்ற தலைப்பில் ஆழமான குகைஇருண்ட இரவு."

யூரி பிமெனோவ். புதிய மாஸ்கோ, 1937.

இந்த ஓவியம் மாஸ்கோவைப் பற்றிய தொடர்ச்சியான படைப்புகளின் ஒரு பகுதியாகும், கலைஞர் 1930 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து பணியாற்றி வருகிறார். கிரெம்ளினிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள நகர மையத்தில் அமைந்துள்ள ஸ்வெர்ட்லோவ் சதுக்கத்தை (இப்போது டீட்ரல்னாயா) கலைஞர் சித்தரித்தார். ஹவுஸ் ஆஃப் யூனியன்ஸ் மற்றும் மாஸ்கோ ஹோட்டல் தெரியும். படத்தின் பொருள் ஒரு பெண் காரை ஓட்டுவது - அந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் அரிதான நிகழ்வு. இந்த படம் சமகாலத்தவர்களால் புதிய வாழ்க்கையின் அடையாளமாக கருதப்பட்டது. கேமரா லென்ஸால் படம் பிடிக்கப்பட்ட ஒரு சட்டத்தைப் போல தோற்றமளிக்கும் போது, ​​கலவை தீர்வும் அசாதாரணமானது. பிமெனோவ் பார்வையாளரின் கவனத்தை ஒரு பெண்ணின் உருவத்தின் மீது செலுத்துகிறார், பின்புறத்தில் இருந்து காட்டப்படுகிறார், மேலும், பார்வையாளரை தனது கண்களால் காலை நகரத்தைப் பார்க்க அழைக்கிறார். இது மகிழ்ச்சி, புத்துணர்ச்சி மற்றும் வசந்த மனநிலையின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. இவை அனைத்தும் கலைஞரின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் தூரிகை மற்றும் ஓவியத்தின் மென்மையான வண்ணத்தால் எளிதாக்கப்படுகின்றன.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி(மாஸ்கோ). லாவ்ருஷின்ஸ்கி லேன், 10) என்பது ரஷ்ய நுண்கலைகளின் உலகின் மிகப்பெரிய தொகுப்புகளில் ஒன்றைக் கொண்ட ஒரு கலை அருங்காட்சியகம் ஆகும். இந்த கேலரி 1856 இல் வணிகரும் பரோபகாரருமான பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவால் நிறுவப்பட்டது. சோவியத் காலத்தில் இது ஒரு பெரிய அருங்காட்சியக வளாகமாக விரிவடைந்தது. தற்போது, ​​லாவ்ருஷின்ஸ்கி மற்றும் மாலி டோல்மாசெவ்ஸ்கி பாதைகளில் உள்ள அருங்காட்சியக வளாகத்திற்கு கூடுதலாக, அனைத்து ரஷ்ய அருங்காட்சியக சங்கம் "ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி" கிரிம்ஸ்கி வால் மீது பெரிய கண்காட்சி வளாகமான ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியை உள்ளடக்கியது ( கிரிம்ஸ்கி வால், 10), மியூசியம்-அபார்ட்மெண்ட் ஆஃப் ஏ.எம். Vasnetsov (Furmanny Lane, 6), V.M வாஸ்நெட்சோவின் வீடு-அருங்காட்சியகம் (வாஸ்நெட்சோவ் லேன், 13).

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் அதிகாரப்பூர்வ இணையதளம்:

1874- வெரேஷ்சாகின் துர்கெஸ்தான் பிரச்சாரத்தின் ஓவியங்களின் கண்காட்சியை நடத்துகிறார் மற்றும் மத்திய ஆசியா வழியாக பயணம் செய்கிறார். பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் வெரேஷ்சாகின் வேலையைப் பாராட்டுகிறார் மற்றும் கட்டாய நிரந்தர காட்சிக்காக அவரது கேலரிக்கு முழு கண்காட்சியையும் (முழு ஓவியங்களின் தொடர்) வாங்க முற்படுகிறார். ட்ரெட்டியாகோவ் கண்காட்சியை 92,000 ரூபிள்களுக்கு வாங்கினார், இது மிகவும் அதிகமாக இருந்தது அதிக விலையில்அந்த நேரத்திற்கு.

1874- கேலரியின் முதல் இரண்டு அருங்காட்சியக அரங்குகளின் கட்டுமானப் பணிகள் நிறைவடைந்துள்ளன, அவை நிரந்தர பார்வையாளர்களுக்காக திறக்கப்பட்டுள்ளன.

1876 ​​-பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் "Peredvizhniki" (பயணக் கலை கண்காட்சிகளின் சங்கம் - TPHV) ஆதரவாளராகி, அவர்களின் வேலையை ஆதரித்து, வாங்குதல் மற்றும் ஆர்டர் செய்யத் தொடங்குகிறார். பெரிய எண்ணிக்கைஓவியங்கள் ஐ.என். கிராம்ஸ்கோய், ஐ.ஐ. ஷிஷ்கினா, ஏ.கே. சவ்ரசோவா, என்.என். ஜி மற்றும் பலர்.

1882- கேலரியில் 6 புதிய அரங்குகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

1885- வீட்டிற்கு மேலும் 7 அறைகள் சேர்க்கப்படுகின்றன. வி.ஐ.யின் ஓவியங்கள் வாங்கப்பட்டன சூரிகோவ், ஓவியங்கள் ஐ.ஈ. ரெபின், வி.எம். வாஸ்னெட்சோவா, ஐ.ஐ. ஷிஷ்கின், ஐ.என்.கிராம்ஸ்கோய், ஐ.ஐ. லெவிடன், வி.டி. பொலெனோவா மற்றும் பலர்.

1892- பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் கட்டிடத்துடன் கூடிய கேலரியையும் முழு சேகரிப்பையும் மாஸ்கோ சிட்டி டுமாவின் உரிமைக்கு மாற்றுகிறார். ட்ரெட்டியாகோவ் மாஸ்கோவின் கெளரவ குடிமகன் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார் மற்றும் கேலரியின் வாழ்நாள் அறங்காவலராக நியமிக்கப்பட்டார்.

டிசம்பர் 4 (16), 1898பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ் மாஸ்கோவில் இறந்தார். கடைசி வார்த்தைகள்அவரது உறவினர்கள்: "கேலரியை கவனித்து ஆரோக்கியமாக இருங்கள்."

1904- கலைஞர் வி.எம். வாஸ்நெட்சோவின் வரைபடங்களின்படி வடிவமைக்கப்பட்ட ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் புகழ்பெற்ற முகப்பின் கட்டுமானம் நிறைவடைந்தது.

ஜனவரி 16, 1913- கேலரியில் ஒரு சோகமான நிகழ்வு நடந்தது. இலியா ரெபினின் ஓவியம் “இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான் நவம்பர் 16, 1581” ஒரு நாசக்காரனால் கத்தியால் தாக்கப்பட்டது. ஓவியத்திற்கு ஏற்பட்ட சேதத்தைப் பற்றி அறிந்ததும், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் கண்காணிப்பாளர் (ஈ.எம். க்ருஸ்லோவ்) ரயிலுக்கு அடியில் தூக்கி தற்கொலை செய்து கொண்டார். இலியா ரெபின் தனது சொந்த கைகளால் ஓவியத்தை மீட்டெடுத்தார், நடைமுறையில் முகங்களை மீண்டும் வரைந்தார்.

1913- மாஸ்கோ நகர டுமா இகோர் கிராபரை ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் அறங்காவலராகத் தேர்ந்தெடுக்கிறது.

1918 -புரட்சிக்குப் பிறகு, கேலரி "ரஷ்ய கூட்டாட்சி சோவியத் குடியரசின் அரசு சொத்து" என்று அறிவிக்கப்பட்டு அரசுக்குச் சொந்தமானது.

1926- கல்வியாளர் ஏ.வி.ஷுசேவ் அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குநரானார்.

1928- கட்டிடத்தில் பெரிய பழுதுகள் செய்யப்பட்டன, வெப்ப அமைப்பு, காற்றோட்டம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, மின்சாரம் நிறுவப்பட்டது.

1932- டோல்மாச்சியில் உள்ள செயின்ட் நிக்கோலஸின் மூடப்பட்ட தேவாலயத்தின் கட்டிடம் சேமிப்பிற்காக ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிக்கு மாற்றப்பட்டது.

1936- ஒரு புதிய இரண்டு மாடி கட்டிடம் திறக்கப்பட்டது, தொடர்ச்சியான வருகை வழியை ஏற்பாடு செய்வதற்கான பணிகள் நடைபெற்று வருகின்றன. கேலரி பிரபலமானது, மேலும் வாண்டரர்களின் சில ஓவியங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன சோவியத் சக்திகருத்தியல் கல்விக்காக.

1941- கோடையில், நோவோசிபிர்ஸ்கிற்கு கண்காட்சியை அவசரமாக வெளியேற்றுவது தொடங்குகிறது. 17 வேகன்கள் கொண்ட ரயில் தேவைப்பட்டது.

1956- ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் 100 வது ஆண்டு விழா கொண்டாடப்பட்டது.

1985- வைப்புத்தொகை முடிந்தது - மறுசீரமைப்பு பட்டறைகள் மற்றும் வேலைகளின் சேமிப்பு.
10 கிரிம்ஸ்கி வால் கட்டிடம் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியுடன் ஒரு அருங்காட்சியக வளாகமாக இணைக்கப்பட்டது.

1989- கேலரியின் பிரதான கட்டிடத்தில் (முன் முகப்பின் இடதுபுறத்தில்) ஒரு புதிய “பொறியியல் கட்டிடம்” சேர்க்கப்பட்டது. இதில் பெரும்பாலான நவீன வீடுகள் உள்ளன பொறியியல் அமைப்புகள்அருங்காட்சியகம்.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபலமான அருங்காட்சியகங்கள்ரஷ்யாவில், மற்றும் உலகம் முழுவதும். விரிவான கண்காட்சி பதினோராம் நூற்றாண்டிலிருந்து காலத்தை உள்ளடக்கியது இன்று. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, அதன் அரங்குகள் பழங்காலத்திலிருந்து இன்றுவரை ரஷ்ய கலையின் பிரதிபலிப்பாக மாறியுள்ளன, இது ஒரு தனியார் சேகரிப்புடன் தொடங்கியது என்று கற்பனை செய்வது கடினம்.

வீட்டு சேகரிப்பு

ட்ரெட்டியாகோவ்ஸ் 1851 இல் லாவ்ருஷின்ஸ்கி லேனில் ஒரு வீட்டை வாங்கினார். குடும்பத்தின் தலைவர், பாவெல் மிகைலோவிச், ஒரு வெற்றிகரமான தொழிலதிபர், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் பல தொண்டு திட்டங்களில் முதலீடு செய்த ஒரு பிரபலமான பரோபகாரர் ஆவார். அவர் ஒரு ஆர்வமுள்ள சேகரிப்பாளராக இருந்தார், ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், சின்னங்கள் மற்றும் பிற கலைப் படைப்புகளை சேகரிப்பார்.

அவர் ஒரு உலகளாவிய இலக்கைக் கொண்டிருந்தார் - ஒரு தேசிய கேலரியை உருவாக்குவது, ஒரு அருங்காட்சியகம் மட்டுமல்ல. எழுதிய பத்து ஓவியங்களுடன் தொகுப்பு தொடங்கியது டச்சு மாஸ்டர்கள். ஆரம்பத்தில், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, அதன் அரங்குகள் குடும்ப உறுப்பினர்கள் மற்றும் விருந்தினர்களுக்கு மட்டுமே திறந்திருந்தன, ட்ரெட்டியாகோவ்ஸ் வாழ்ந்த வீட்டில் இருந்தது. ஆனால் சேகரிப்பு மிக விரைவாக வளர்ந்தது, காட்சிக்கு போதுமான இடம் இல்லை. உரிமையாளரின் வாழ்நாளில், பல புனரமைப்புகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. பாவெல் மிகைலோவிச்சின் கீழ் கூட, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி போன்ற ஒரு கலாச்சார நிறுவனத்தைப் பார்வையிட நகர மக்களுக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. அரங்குகள் விரிவடைந்தன, கண்காட்சி தொடர்ந்து வளர்ந்தது. முதல் நான்கு ஆண்டுகளில் அதன் பார்வையாளர்கள் 30 ஆயிரம் பேரைத் தாண்டியது அருங்காட்சியகத்தின் புகழ் சான்றாகும்.

சேகரிப்பு தொடங்கப்பட்ட 40 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் அதை மாஸ்கோவிற்கு நன்கொடையாக வழங்கினார். இரண்டாவது சகோதரர் செர்ஜி வைத்திருந்த கலைப் படைப்புகளால் சேகரிப்பு கூடுதலாக இருந்தது. மாஸ்கோவில் "பால் மற்றும் செர்ஜி ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி" இப்படித்தான் தோன்றியது. மற்றொன்று பிரபல பரோபகாரர்மொரோசோவ் ரெனோயர், வான் கோ மற்றும் மோனெட் ஆகியோரின் தலைசிறந்த படைப்புகளை ஒப்படைத்தார். நகரத்திற்கு மாற்றப்பட்ட போதிலும், இரு புரவலர்களும் சேகரிப்பில் தொடர்ந்து சேர்த்தனர். ட்ரெட்டியாகோவ்ஸின் மரணத்திற்குப் பிறகு, லாவ்ருஷின்ஸ்கி லேனில் உள்ள முழு வீடும் நகரத்தின் அதிகார வரம்பிற்குள் வந்தது.

சேகரிப்புக்கு புதிய வாழ்க்கை

1913 இல், I. E. கிராபர் கேலரியின் அறங்காவலராகவும் இயக்குநராகவும் நியமிக்கப்பட்டார். அவர் மட்டுமல்ல திறமையான கலைஞர், ஒரு கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர், ஆனால் ஒரு அமைப்பாளர். வசூலை முறைப்படுத்தும் மகத்தான பணியை மேற்கொண்டவர். அதன்படி கேன்வாஸ்களை விநியோகித்தார் வரலாற்று காலங்கள்இதனால் பார்வையாளர்கள் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியின் பாதையைக் கண்டறிய வாய்ப்பு உள்ளது. அவருக்கு கீழ் ஒரு மறுசீரமைப்பு பட்டறை நிறுவப்பட்டது. ஆண்டின் இறுதியில், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் மண்டபத்தில் தொங்கும் படைப்புகள் பொது மக்களின் பார்வைக்குக் கிடைத்தன.

புரட்சிக்குப் பிறகு, முழு சேகரிப்பும் தேசியமயமாக்கப்பட்டு இளம் குடியரசிற்கு மாற்றப்பட்டது. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி உருவாக்கப்பட்டது, அதன் அரங்குகள் மக்கள்தொகையின் அனைத்து பிரிவுகளுக்கும் அணுகக்கூடியதாக மாறியது. சோவியத் அதிகாரத்தின் ஆண்டுகளில் தேசியமயமாக்கப்பட்ட பிற அருங்காட்சியகங்களுடனான இணைப்புகள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளை மாற்றுவதன் மூலம் சேகரிப்பு கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளது.

போரின் போது, ​​அருங்காட்சியக நிதிகள் நோவோசிபிர்ஸ்க்கு கொண்டு செல்லப்பட்டன. நாஜிக்கள் இரக்கமின்றி தலைநகரை குண்டுவீசினர். 1941 ஆம் ஆண்டில், இரண்டு உயர் வெடிகுண்டுகள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியைத் தாக்கின, குறிப்பிடத்தக்க சேதத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் அடுத்த ஆண்டே, அருங்காட்சியகத்தின் மறுசீரமைப்பு தொடங்கியது, 1944 வாக்கில், கேலரியின் கதவுகள், தலைநகரில் வசிப்பவர்களால் விரும்பப்பட்டது, பார்வையாளர்களுக்கு மீண்டும் திறக்கப்பட்டது.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் அரங்குகள்

கேலரி நிறுவப்பட்டதிலிருந்து, கட்டிடம் பல முறை புனரமைக்கப்பட்டுள்ளது. புதிய பத்திகள் மற்றும் கூடுதல் அறைகள் உருவாக்கப்பட்டன, இதனால் சேகரிப்பு அதன் அனைத்து மகிமையிலும் வழங்கப்படும். இன்று 106 அரங்குகளில் கண்காட்சி அமைந்துள்ளது. பெரும்பாலானவை லாவ்ருஷின்ஸ்கி லேனில் உள்ள ஒரு கட்டிடத்தில் அமைந்துள்ளன, அவற்றில் 62 செயின்ட் நிக்கோலஸ் தி வொண்டர்வொர்க்கரின் அருங்காட்சியகம்-கோவில், கோலுப்கினா பட்டறை-அருங்காட்சியகம், வாஸ்நெட்சோவ் ஹவுஸ்-மியூசியம் மற்றும் கொரின் ஹவுஸ்-மியூசியம் ஆகியவை அடங்கும். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ள ஒவ்வொரு அறையும் கலையைத் தொடுவதற்கும் அற்புதமான தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பார்ப்பதற்கும் ஒரு வாய்ப்பாகும். சேகரிப்பில் 150 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட கண்காட்சிகள் உள்ளன, அவற்றில் பெரும்பாலானவை குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அனைவருக்கும் தெரிந்தவை. நாடு முழுவதும் உள்ள பள்ளி பாடப்புத்தகங்களில் பல ஓவியங்களின் பிரதிகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. இந்த ஓவியங்களிலிருந்து ரஷ்யாவை நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எங்கள் கடல் காடுகளைப் போன்றது - ஷிஷ்கின் போன்றது, இயற்கையானது லெவிடன் போன்றது. ஒவ்வொரு பள்ளி மாணவர்களுக்கும் தெரிந்த புஷ்கினின் சிறந்த உருவப்படம் கூட இங்கே காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஹால் ஆஃப் ஐகான் பெயிண்டிங்

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் ஒவ்வொரு மூலையிலும் உங்கள் மூச்சை இழுக்கும் கேன்வாஸ்கள் உள்ளன. ஆனால் ஒருவேளை மிகவும் மர்மமான அரங்குகளில் ஒன்று ஐகான் ஓவியத்தின் மண்டபம். சேகரிப்பை ஒப்படைக்கும் போது, ​​பாவெல் மிகைலோவிச், ஓவியங்களுடன், தனது சேகரிப்பில் இருந்து 62 ஐகான்களையும் ஒப்படைத்தார். இப்போது அவற்றில் பல நூறு அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன. அவை ஒவ்வொன்றும் ரஷ்ய மண்ணில் ஆர்த்தடாக்ஸியின் பாதையை பிரதிபலிக்கின்றன. அவற்றில் ருப்லெவ், தியோபேன்ஸ் கிரேக்கம் மற்றும் பிற பிரபலமான ஐகான் ஓவியர்களின் படைப்புகள் உள்ளன. ட்ரெட்டியாகோவ் ஹவுஸ் தேவாலயத்தில் மிகவும் மதிக்கப்படும் மற்றும் பழமையான படங்களில் ஒன்று காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது - விளாடிமிர்ஸ்காயா கடவுளின் தாய். அவள் ஏற்கனவே 900 வயதுக்கு மேற்பட்டவள்.

லாவ்ருஷின்ஸ்கி லேனில் கண்காட்சி

லாவ்ருஷின்ஸ்கி லேனில் உள்ள கட்டிடம், பிரபலமான வாஸ்னெட்சோவ்ஸ்கி முகப்பில், சேகரிப்பின் பெரும்பகுதியைக் கொண்டுள்ளது. 62 அரங்குகளில், 7 மண்டலங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. காலவரிசை வரிசைபடைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன சிறந்த எஜமானர்கள்ரஷ்யா மற்றும் மட்டுமல்ல. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி எவ்வளவு பெரியது மற்றும் வேறுபட்டது. அரங்குகளின் விளக்கம் அச்சிடப்பட்ட வெளியீட்டின் பல தொகுதிகளை எடுக்கும். உல்லாசப் பயணத்திற்குச் செல்லும்போது, ​​உங்கள் பெரும்பாலான நேரத்தை ஒதுக்க ஒரு குறிப்பிட்ட கலைஞரையோ அல்லது ஓவியத்தையோ தேர்ந்தெடுப்பது நல்லது. இல்லையெனில், காட்சியகங்களுடனான உங்கள் அறிமுகம் மிகவும் மேலோட்டமாகவும் முழுமையற்றதாகவும் இருக்கும். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் அரங்குகளின் பெயர்கள் அவற்றில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட தொகுப்புகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது.

எனவே, பண்டைய ரஷ்ய கலை ஐகானோகிராஃபி மூலம் குறிப்பிடப்படுகிறது.

18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் அரங்குகளில், சிறந்த எஜமானர்களான லெவிட்ஸ்கி, ரோகோடோவ், இவானோவ் மற்றும் பிரையுலோவ் ஆகியோரின் ஓவியங்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. இவானோவின் ஓவியமான "கிறிஸ்துவின் தோற்றம் மக்களுக்கு" காட்சிப்படுத்த ஒரு சிறப்பு அறை கட்டப்பட்டது. மேலும் ரோகோடோவ் மிகவும் பிரபலமானார் ஒரு பெரிய எண்தெரியாத நபர்களின் உருவப்படங்கள். ஒரு நபரின் அம்சங்களையும் தன்மையையும் கேன்வாஸில் படம்பிடித்து வெளிப்படுத்துவது அவருக்கு முக்கியமானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் பிரபலமாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. பிரையுலோவின் படைப்புகளில், "குதிரைப் பெண்" என்ற தலைசிறந்த படைப்பை ஒருவர் கவனிக்க முடியும், அங்கு அற்புதமான கருணை கொண்ட ஒரு இளம் பெண் ஒரு அற்புதமான ஸ்டாலியன் அருகே அமர்ந்திருக்கிறார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கலைஞர்களின் படைப்புகள் வழங்கப்படும் மண்டபமும் வசீகரிக்கும். இங்கே நீங்கள் டைவ் செய்யலாம் மந்திர உலகம்யதார்த்தமான கலை, ஒவ்வொரு விவரமும் அற்புதமான கவனிப்புடன் செயல்படுத்தப்படுகிறது. ரெபினின் ஓவியங்களில், புல்வெளியில் சூரியன் எப்படி சுடுகிறது, ஒவ்வொரு இலையும் காற்றில் எப்படி அசைகிறது என்பதை நீங்கள் உடல் ரீதியாக உணரலாம். வாஸ்நெட்சோவின் "மூன்று ஹீரோக்கள்" இன்னும் அழைக்கப்படாத படையெடுப்பாளர்களிடமிருந்து நாட்டின் எல்லைகளை பாதுகாப்பதாக தெரிகிறது. மூலம், வாஸ்நெட்சோவ் ஜூனியரின் படைப்புகளையும் இங்கே காணலாம்.

சூரிகோவின் ஓவியங்கள் “போயாரினா மொரோசோவா” அல்லது “மார்னிங் ஆஃப் தி ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி எக்ஸிகியூஷன்” அந்த நிகழ்வுகளில் ஒவ்வொரு பங்கேற்பாளரின் உணர்ச்சித் தீவிரத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. இங்கு ஒரு அலட்சிய முகமோ அல்லது சீரற்ற தன்மையோ இல்லை. எல்லாமே கற்பனையைத் தூண்டும் நம்பகத்தன்மையுடன் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன.

ஓவியத்தை பிரதிபலிக்கும் பிரிவில் XIX-XX இன் திருப்பம்பல நூற்றாண்டுகளாக, செரோவ், வ்ரூபெல் போன்ற மேதைகளின் படைப்புகள் மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் பிரதிநிதிகள் வழங்கப்படுகின்றன.

ரஷ்ய கலையின் பொக்கிஷங்கள்

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி பெரியது மற்றும் வேறுபட்டது. அரங்குகள், ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், கிராபிக்ஸ் யாரையும் அலட்சியமாக விடாது. கண்காட்சியின் ஒரு தனி பகுதி "கருவூலம்" ஆகும், அங்கு இருந்து பொருட்கள் விலைமதிப்பற்ற உலோகங்கள்மற்றும் ரத்தினங்கள். நகைக்கடைக்காரர்களின் நேர்த்தியான வேலை மெய்சிலிர்க்க வைக்கிறது.

கிராபிக்ஸ்

ஒரு தனி அறை கிராஃபிக் கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த நுட்பத்தில் வழங்கப்பட்ட அனைத்து படைப்புகளும் ஒளிக்கு மிகவும் பயமாக இருக்கின்றன; எனவே, சிறப்பு விளக்குகள், சற்று மங்கலாக, அவற்றை நிரூபிக்க நிறுவப்பட்டது. ரஷ்ய கிராபிக்ஸ் மிகப்பெரிய தொகுப்பு இங்கே காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும் போர்ட்டர் மினியேச்சர்களின் சிறிய, ஆனால் குறைவான மதிப்புமிக்க தொகுப்பு.

சமகால கலை

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ள கட்டிடம் சோவியத் காலத்திலிருந்து இன்றுவரை கலையைக் காட்டுகிறது. சித்தாந்தம் கலைஞரை எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதை பார்வையாளர்கள் ஆர்வத்துடன் கவனிக்கிறார்கள்.

முதுநிலை அரங்குகள்

சேகரிப்பில் தனிப்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன, ஆனால் ஒரு மாஸ்டரின் ஓவியங்களின் முழு தொகுப்புகளும் உள்ளன. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் கலைஞருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மண்டபத்தில் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் இருந்து அவரது படைப்புகள் மட்டுமே உள்ளன. இது ஷிஷ்கினின் படைப்புகளின் கண்காட்சி. ஆனால் தூரிகையின் மற்ற எஜமானர்களும் இதேபோன்ற மரியாதையைப் பெற்றனர்.

திறக்கப்பட்டதிலிருந்து, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி ஓவியங்கள் மற்றும் கலைப் பொருட்களின் பணக்கார தொகுப்பாக மாறியுள்ளது. மாநில அளவில் உருவாக்கப்பட்ட ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் கூட இந்த தனியார் சேகரிப்பை விட பிரபலத்தில் தாழ்ந்ததாக இருந்தது.