சால்வடார் நல்ல தரமான படங்களை கொடுத்தார். சால்வடார் டாலியின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

சால்வடார் டாலி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான நபர்களில் ஒருவர், அவர் தனது வாழ்நாளில் மட்டுமல்ல, மிகவும் இளம் வயதிலேயே ஒரு பிரபலமாக ஆனார். டாலி ஒரு கிராஃபிக் கலைஞர், சிற்பி, இயக்குனர் மற்றும் எழுத்தாளர் என்று அறியப்படுகிறார், ஆனால் முதன்மையாக ஒரு ஓவியராக. அவரது ஆசிரியர்களில் ஒருவரான பாப்லோ பிக்காசோ மட்டுமே அவருடன் புகழில் ஒப்பிட முடியும். மிகைப்படுத்தாமல், சால்வடார் டாலி மட்டுமே சர்ரியலிஸ்ட் என்று சொல்லலாம், ஒவ்வொரு நபரும் கலையிலிருந்து எவ்வளவு தொலைவில் இருந்தாலும், அவரது பெயரைக் கேட்டிருக்கிறார்கள். சர்ரியலிஸ்டுகள் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்ட நாளில் அவர் சொன்ன "சர்ரியலிசம் நான்" என்ற சொற்றொடரை உருவாக்கினார்.

சால்வடார் டாலியின் படைப்புகள் அவர்களின் உருவக உலகக் கண்ணோட்டத்தின் முரண்பாடான தன்மை மற்றும் அவர்களின் புத்திசாலித்தனமான மீறமுடியாத தன்மையுடன் கற்பனையை வியக்க வைக்கின்றன. சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்களை விவரிக்க நீங்கள் மணிநேரம் செலவிடலாம், ஆனால் அவற்றை உங்கள் கண்களால் பார்த்து அவற்றைப் பற்றி உங்கள் சொந்த கருத்தை உருவாக்குவது நல்லது. தலைப்புகள் மற்றும் சுருக்கமான விளக்கங்களுடன் மிகவும் பிரபலமான சில ஓவியங்கள் கீழே உள்ளன.

சால்வடார் டாலியின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்று. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியில் உருவாக்கப்பட்டது.

ஓவியர் தனது சொந்த நடை மற்றும் செயல்படுத்தும் பாணியைத் தேடும் போது இந்த ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது. வளிமண்டலம் டி சிரிகோவின் ஓவியங்களை நினைவூட்டுகிறது.

எல் சால்வடாரின் ஆசிரியர்களில் ஒருவரான பாப்லோ பிக்காசோவைப் பின்பற்றி, டாலிக்கு அசாதாரணமான க்யூபிஸ்ட் முறையில் கேன்வாஸ் செய்யப்பட்டது.

வடிவியல் வடிவங்களுடனான சோதனைகள் ஏற்கனவே ஒரு மாய பாலைவனத்தை உணர வைக்கின்றன, இது படைப்பாற்றலின் பிற்கால "சர்ரியல்" காலகட்டத்தில் டாலியின் சிறப்பியல்பு.

மற்றொரு பெயர் "தி இன்விசிபிள் மேன்", இந்த ஓவியம் டாலியின் ஓவியத்தின் முக்கிய நுட்பங்களில் ஒன்றை நிரூபிக்கிறது - உருமாற்றம், மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள்மற்றும் பொருட்களின் வரையறைகள்.

சால்வடார் டாலியின் ஆவேசங்களையும் குழந்தைப் பருவ பயத்தையும் இந்த ஓவியம் வெளிப்படுத்துவதாக நம்பப்படுகிறது.

"அறிவொளி பெற்ற இன்பங்கள்" போலவே, ஓவியம் கலைஞரின் ஆளுமைக்கான கலை வரலாற்றாசிரியர்களிடையே பிரபலமான ஆய்வுத் துறையாகும்.

ஆசிரியரின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் கலைஞர்களிடையே மிகவும் விவாதிக்கப்பட்ட படைப்பு. முந்தைய பல படைப்புகளின் யோசனைகள் இங்கே பயன்படுத்தப்படுகின்றன: ஒரு சுய உருவப்படம் மற்றும் எறும்புகள், ஒரு மென்மையான கடிகாரம் மற்றும் எல் சால்வடாரின் பிறப்பிடமான கடாக்ஸின் கடற்கரை.

காலா கலைஞரின் அன்பான மனைவி மற்றும் அவரது ஓவியங்களில் அடிக்கடி இருக்கிறார். இந்த ஓவியம் டாலியின் சித்தப்பிரமை-விமர்சன முறையைப் பிரதிபலிக்கிறது.

இது ஒரு ஓவியம் அல்ல, சர்ரியலிசம் பாணியில் ஒரு சிற்பம். கருவுறுதல் சின்னங்கள் இருந்தபோதிலும் - ரொட்டி மற்றும் சோளத்தின் காதுகள், டாலி இதற்கு செலுத்த வேண்டிய விலையை வலியுறுத்துவது போல் தெரிகிறது: பெண்ணின் முகம் எறும்புகளால் நிரம்பியுள்ளது.

கம்யூனிசத்தை தாலியின் வெளிப்படையான கேலிக்கூத்துகளில் ஒன்று. முக்கிய கதாபாத்திரம்டாலியின் கூற்றுப்படி, இது ஒரு தொப்பியில் லெனின். இது மட்டும் வேலை இல்லை இந்த தலைப்பு. உதாரணமாக, 1931 இல் கலைஞர் எழுதினார்.

இது வெறும் படம் அல்ல. இந்த வேலைகாகிதத்தில் எழுதப்பட்டது மற்றும் உண்மையான வாழ்க்கை அளவிலான அறையாக உணரப்பட்டது.

ரோஜாக்களின் தலையானது ஆர்கிம்போல்டோ என்ற புகழ்பெற்ற கலைஞருக்கு அஞ்சலி செலுத்துவதாக நம்பப்படுகிறது, அவர் ஓவியங்களை (கத்தரிக்காய் மூக்கு, கோதுமை முடி, முதலியன) இயற்ற தனது வேலையில் காய்கறிகள் மற்றும் பழங்களைப் பயன்படுத்தினார்.

இந்த ஓவியம் ஒரு பயங்கரமான உள்நாட்டுப் போரை நோக்கி தனது நாடு நகர்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ளும் ஸ்பானியர் ஒருவரின் பயங்கரத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

சிலை. மிகவும் பிரபலமான டேலியன் பொருள். பெட்டிகளின் யோசனை கலைஞரின் ஓவியங்களிலும் உள்ளது.

மற்றொரு பெயர் "The Metamorphosis of Narcissus". ஆழ்ந்த உளவியல் வேலை...

ஹிட்லரைப் பற்றி டாலி வித்தியாசமாகப் பேசியது தெரிந்ததே. குறைந்தபட்சம் படம் வரையப்பட்ட வருடத்திலாவது, ஹிட்லரைப் பற்றிய முக்கிய உணர்ச்சியானது வேறு எதையும் விட அனுதாபமாக இருந்தது.

சால்வடார் டாலியின் மிகவும் பிரபலமான "ஆப்டிகல்" ஓவியங்களில் ஒன்று, அதில் அவர் வண்ண சங்கங்கள் மற்றும் பார்வைக் கோணங்களுடன் விளையாடுகிறார். வெவ்வேறு தூரங்களில் படத்தைப் பாருங்கள் - நீங்கள் வெவ்வேறு காட்சிகளைக் காண்பீர்கள்.

என்ன நடக்கிறது என்பதன் பிரகாசம், லேசான தன்மை மற்றும் மாயையான தன்மை. பின்னணியில் நீண்ட கால் யானை டாலியின் பிரபலமான பாத்திரங்களில் ஒன்றாகும்.

எல் சால்வடாரின் இயற்பியலில் ஆர்வம் கொண்டிருந்த காலகட்டத்தின் ஓவியங்களில் ஒன்று. படங்கள், பொருள்கள் மற்றும் முகங்கள் கோள வடிவில் உடைக்கப்படுகின்றன.

சிலுவை மரணம் அல்லது ஹைபர்குபிக் உடல் (1954)

அசல் பெயர் "கார்பஸ் ஹைபர்குபஸ்" பெரும்பாலும் ரஷ்ய மொழி இலக்கியத்தில் மொழிபெயர்ப்பு இல்லாமல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கேன்வாஸ் கிறிஸ்துவின் சிலுவையில் அறையப்படுவதை சித்தரிக்கிறது. டாலி மதத்திற்கு மாறுகிறார், ஆனால் எழுதுகிறார் பைபிள் கதைகள்அவரது சொந்த முறையில், ஓவியங்களில் கணிசமான அளவு மாயத்தன்மையை அறிமுகப்படுத்தினார். கலைஞரின் மனைவி காலா பெரும்பாலும் "மத" ஓவியங்களில் இருக்கிறார்.

சால்வடார் டாலி, அவரது அனைத்து நுகர்வு திறமைக்கு நன்றி, அவர் தொட்ட அனைத்தையும் "அருங்காட்சியக கண்காட்சியாக" மாற்ற முடியும், இது ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக, எதிர்கால சந்ததியினருக்கான மரபு. புகைப்படம் அல்லது ஓவியம், புத்தகம் அல்லது விளம்பரம் என அனைத்தையும் மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் செய்து முடித்தார். அவர் தனது நாட்டில் தடைபட்ட ஒரு மேதை, அவரது படைப்புகள் அவற்றின் காலத்திற்கு முன்னால் இருந்தன, இதற்கு நன்றி கலைஞர் தனது வாழ்நாளில் "பெரியவர்" ஆனார். இன்று, நீங்கள் யூகித்தபடி, சர்ரியலிசத்தின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதி - சால்வடார் டாலி மற்றும் அவரது சிறந்த, மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களைப் பற்றி பேசுவோம்.

"... என்ட்ரோபியை அழிக்கும் லெவிடேஷன் பற்றி நான் முடிவு செய்து விண்வெளி நேரத்தை புரிந்து கொள்ள ஆரம்பித்தேன்" - கலைஞரின் வார்த்தைகள், வடிவத்தை இழக்கும் செயல்முறையை சித்தரிக்கும் அவரது ஓவியத்தின் விளக்கமாக பேசப்பட்டது. இது 1956 இல் எழுதப்பட்டது. தற்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள சால்வடார் டாலி அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

"Figueres அருகே நிலப்பரப்பு" மிகவும் ஒன்றாகும் ஆரம்ப வேலைகள்கலைஞர், அவர் 1910 இல் அஞ்சல் அட்டையில் 6 வயதில் வரைந்தார். இது பிரகாசமான உதாரணம், டாலியின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் காலத்தை விளக்குகிறது. இது தற்போது சேமிக்கப்பட்டுள்ளது தனிப்பட்ட சேகரிப்புநியூயார்க்கில் ஆல்பர்ட் ஃபீல்ட்.

"The Invisible Man" அல்லது "The Invisible Man" என்பது 1929 மற்றும் 1933 க்கு இடையில் சால்வடார் டாலியால் வரையப்பட்ட ஓவியமாகும். மாட்ரிட்டில் உள்ள ரெய்னா சோபியா அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு முடிக்கப்படாத சோதனைப் பணியாகும், இதில் டாலி இரட்டைப் படங்களைப் பயிற்சி செய்தார். அதன் மீது கலைஞர் மிகவும் நேர்த்தியாக பொருள்களின் மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள் மற்றும் வரையறைகளை சித்தரித்தார்.

"கடற்கரையில் ஒரு முகத்தின் தோற்றம் மற்றும் ஒரு கிண்ணம் பழம்" என்பது உருமாற்றங்கள், மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள் மற்றும் பொருள்களின் வரையறைகளை நிரூபிக்கும் மற்றொரு சர்ரியல் ஓவியமாகும். மேஜையில் ஒரு கிண்ணம் பழத்தின் சாயல் மற்றும் நிலப்பரப்பு ஒரு நாயின் மடிந்த உருவத்தையும் ஒரு மனிதனின் முகத்தையும் உருவாக்குகிறது. இந்த படைப்பு 1938 இல் எழுதப்பட்டது. இப்போது அமெரிக்காவின் கனெக்டிகட், ஹார்ட்ஃபோர்டில் உள்ள வாட்ஸ்வொர்த் அதீனியம் அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது.

1943 இல், இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​டாலி ஒரு புதிய மனிதனின் பிறப்பைப் பற்றி ஒரு படத்தை வரைந்தார். ஒரு நபர் எப்படி ஒரு முட்டையிலிருந்து குஞ்சு பொரிக்க முயற்சிக்கிறார் என்பதைப் பார்க்கிறோம், இது ஒரு புதிய சக்தியின் பிறப்பைக் குறிக்கிறது, மேலும் பிரபஞ்சத்தின் அடையாளமாகவும் இருக்கிறது.

இந்த வேலை 1940 இல், அமெரிக்காவின் கலிபோர்னியாவில் இரண்டாம் உலகப் போரின் தொடக்கத்தில் வரையப்பட்டது, அங்கு கலைஞர் 8 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். போரின் கொடூரங்களையும் அதை எதிர்கொள்ளும் மக்கள் படும் துன்பங்களையும் அவர் தனது பணியின் மூலம் கண்டிக்கிறார். இந்த ஓவியம் நெதர்லாந்தின் ரோட்டர்டாமில் உள்ள Boijmans-van Beuningen அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது.

1944 இல் டாலி வரைந்த சில ஓவியங்களில் ஒன்று, "ஒரு மாதுளையைச் சுற்றி ஒரு தேனீ பறந்ததால் ஏற்படும் கனவு, விழித்தெழுவதற்கு ஒரு நொடி முன்". சர்ரியலிசக் கலையில் பிராய்டின் தாக்கம் மற்றும் கனவுகளின் உலகத்தை ஆராயும் கலைஞரின் முயற்சிக்கு இது ஒரு எடுத்துக்காட்டு. மாட்ரிட்டில் உள்ள தைசென்-போர்னெமிசா அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது.

இந்த ஓவியம் 1954 இல் வரையப்பட்டது. இது ஒரு டெசராக்டில் சிலுவையில் அறையப்பட்ட இயேசு கிறிஸ்துவின் வழக்கத்திற்கு மாறான, சர்ரியல் படம் - ஹைப்பர் கியூப். கீழே உள்ள பெண் சால்வடார் டாலியின் மனைவி காலா. கிறிஸ்து இந்த உலகத்தின் குளிர்ச்சியினாலும், அநாகரிகத்தினாலும் சிலுவையில் அறையப்படுகிறார் என்பதை கலைஞர் சுட்டிக்காட்டுகிறார். இந்த ஓவியம் நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டில் உள்ளது.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இது சால்வடார் டாலியின் சிறந்த மற்றும் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இது 1931 இல் எழுதப்பட்டது. இதற்கு மூன்று பெயர்கள் உள்ளன - "நினைவக நிலைத்தன்மை", "நினைவக நிலைத்தன்மை" மற்றும் "மென்மையான கடிகாரம்". அதன் உருவாக்கத்தின் யோசனை கலைஞரின் பார்வையால் ஈர்க்கப்பட்டது என்பது சுவாரஸ்யமானது பதப்படுத்தப்பட்ட சீஸ்கேம்பெர்ட். இது ஒரு நபரின் நேரம் மற்றும் நினைவாற்றலின் அனுபவத்தை சித்தரிக்கிறது, இது மயக்கத்தின் பகுதியால், பாயும் மணிநேரங்களின் வடிவத்தில் உயிர்ப்பிக்கப்படுகிறது.

சமூக ஊடகங்களில் பகிரவும் நெட்வொர்க்குகள்

மிகைப்படுத்தாமல், சால்வடார் டாலியை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான சர்ரியலிஸ்ட் என்று அழைக்கலாம், ஏனென்றால் ஓவியத்திலிருந்து முற்றிலும் தொலைவில் உள்ளவர்களுக்கு கூட அவரது பெயர் தெரிந்திருக்கும். சிலர் அவரை மிகப்பெரிய மேதை என்று கருதுகின்றனர், மற்றவர்கள் - ஒரு பைத்தியம். ஆனால் முதல் மற்றும் இரண்டாவது இரண்டும் நிபந்தனையின்றி அங்கீகரிக்கின்றன தனித்துவமான திறமைகலைஞர். அவரது ஓவியங்கள் ஒரு முரண்பாடான வழியில் சிதைக்கப்பட்ட உண்மையான பொருட்களின் பகுத்தறிவற்ற கலவையாகும். டாலி அவரது காலத்தின் ஹீரோவாக இருந்தார்: எஜமானரின் பணி சமூகத்தின் மிக உயர்ந்த வட்டாரங்களிலும் பாட்டாளி மக்களிடையேயும் விவாதிக்கப்பட்டது. அவர் இந்த ஓவிய இயக்கத்தில் உள்ளார்ந்த ஆவி, சீரற்ற தன்மை மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் சுதந்திரத்துடன் சர்ரியலிசத்தின் உண்மையான உருவகமாக ஆனார். இன்று, சால்வடார் டாலி உருவாக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளை எவரும் அணுகலாம். இந்த கட்டுரையில் காணக்கூடிய ஓவியங்கள், புகைப்படங்கள், சர்ரியலிசத்தின் ஒவ்வொரு ரசிகரையும் ஈர்க்கும் திறன் கொண்டவை.

டாலியின் வேலையில் காலாவின் பங்கு

மிகப்பெரிய படைப்பு பாரம்பரியம்சால்வடார் டாலியால் விடப்பட்டது. இன்று பலரிடையே கலவையான உணர்வுகளைத் தூண்டும் தலைப்புகளுடன் கூடிய ஓவியங்கள் கலை ஆர்வலர்களை மிகவும் கவர்ந்துள்ளன, அவை விரிவான கருத்தில் மற்றும் விளக்கத்திற்கு தகுதியானவை. கலைஞரின் உத்வேகம், மாடல், ஆதரவு மற்றும் முக்கிய ரசிகை அவரது மனைவி கலா (ரஷ்யாவிலிருந்து குடியேறியவர். அவருக்கு மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்காலத்தில் எழுதப்பட்டன ஒன்றாக வாழ்க்கைஇந்த பெண்ணுடன்.

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" என்பதன் மறைக்கப்பட்ட பொருள்

சால்வடார் டாலியைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​​​அவரது மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்பான "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" (சில நேரங்களில் "நேரம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது) தொடங்குவது மதிப்பு. கேன்வாஸ் 1931 இல் உருவாக்கப்பட்டது. கலைஞர் தனது மனைவி கலாவால் தலைசிறந்த ஓவியத்தை வரைவதற்கு ஈர்க்கப்பட்டார். டாலியின் கூற்றுப்படி, சூரியனின் கதிர்களின் கீழ் ஏதோ உருகுவதைப் பார்த்ததில் இருந்து ஓவியத்திற்கான யோசனை எழுந்தது, ஒரு நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் கேன்வாஸில் ஒரு மென்மையான கடிகாரத்தை சித்தரிப்பதன் மூலம் மாஸ்டர் என்ன சொல்ல விரும்பினார்?

படத்தின் முன்புறத்தை அலங்கரிக்கும் மூன்று மென்மையான டயல்கள் அகநிலை நேரத்துடன் அடையாளம் காணப்படுகின்றன, இது சுதந்திரமாக பாய்கிறது மற்றும் எல்லாவற்றையும் சமமாக நிரப்புகிறது. வெற்று இடம். மணிநேரங்களின் எண்ணிக்கையும் குறியீடாகும், ஏனெனில் இந்த கேன்வாஸில் உள்ள எண் 3 கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்தைக் குறிக்கிறது. பொருள்களின் மென்மையான நிலை விண்வெளி மற்றும் நேரத்திற்கு இடையேயான உறவைக் குறிக்கிறது, இது கலைஞருக்கு எப்போதும் தெளிவாகத் தெரியும். படத்தில் ஒரு திடமான கடிகாரமும் உள்ளது, டயல் டவுன் மூலம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவை புறநிலை நேரத்தை அடையாளப்படுத்துகின்றன, அதன் போக்கு மனிதகுலத்திற்கு எதிரானது.

சால்வடார் டாலி தனது சுய உருவப்படத்தையும் இந்த கேன்வாஸில் சித்தரித்துள்ளார். "நேரம்" ஓவியம் முன்புறத்தில் கண் இமைகளால் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு புரிந்துகொள்ள முடியாத பரவலான பொருளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த படத்தில்தான் ஆசிரியர் தூங்குவதை வரைந்தார். ஒரு கனவில், ஒரு நபர் தனது எண்ணங்களை வெளியிடுகிறார், விழித்திருக்கும் போது அவர் மற்றவர்களிடமிருந்து கவனமாக மறைக்கிறார். படத்தில் காணக்கூடிய அனைத்தும் டாலியின் கனவு - மயக்கத்தின் வெற்றி மற்றும் யதார்த்தத்தின் மரணத்தின் விளைவு.

திடமான கடிகாரத்தின் உடலில் ஊர்ந்து செல்லும் எறும்புகள் சிதைவு மற்றும் அழுகுவதைக் குறிக்கிறது. ஓவியத்தில், அம்புகளுடன் கூடிய டயலின் வடிவத்தில் பூச்சிகள் அமைக்கப்பட்டிருக்கும் மற்றும் புறநிலை நேரம் தன்னை அழித்துக் கொள்கிறது என்பதைக் குறிக்கிறது. மென்மையான கடிகாரத்தில் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு ஈ ஓவியருக்கு உத்வேகத்தின் அடையாளமாக இருந்தது. பண்டைய கிரேக்க தத்துவவாதிகள் இந்த "மத்திய தரைக்கடல் தேவதைகள்" (இதைத்தான் டாலி ஈக்கள் என்று அழைத்தார்) சுற்றி நிறைய நேரம் செலவிட்டனர். இடதுபுறத்தில் உள்ள படத்தில் தெரியும் கண்ணாடியானது காலத்தின் நிலையற்ற தன்மைக்கு சான்றாகும், இது புறநிலை மற்றும் அகநிலை உலகங்களை பிரதிபலிக்கிறது. பின்னணியில் உள்ள முட்டை வாழ்க்கையை குறிக்கிறது, உலர்ந்த ஆலிவ் மறக்கப்பட்ட பண்டைய ஞானம் மற்றும் நித்தியத்தை குறிக்கிறது.

"நெருப்பு ஒட்டகச்சிவிங்கி": படங்களின் விளக்கம்

சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்களை விளக்கங்களுடன் படிப்பதன் மூலம், கலைஞரின் படைப்புகளை நீங்கள் இன்னும் ஆழமாகப் படிக்கலாம் மற்றும் அவரது ஓவியங்களின் துணைப்பொருளை நன்கு புரிந்து கொள்ளலாம். 1937 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் தூரிகை "ஒட்டகச்சிவிங்கி ஆன் ஃபயர்" என்ற படைப்பை உருவாக்கியது. ஸ்பெயினுக்கு இது ஒரு கடினமான காலகட்டமாக இருந்தது, மேலும் இது சற்று முன்னதாகவே தொடங்கியது, ஐரோப்பா இரண்டாம் உலகப் போரின் வாசலில் இருந்தது, அந்த நேரத்தில் பல முற்போக்கான மக்களைப் போலவே சால்வடார் டாலியும் அதன் அணுகுமுறையை உணர்ந்தார். கண்டத்தை உலுக்கிய அரசியல் நிகழ்வுகளுடன் தனது "ஒட்டகச்சிவிங்கி தீயில்" எந்த தொடர்பும் இல்லை என்று மாஸ்டர் கூறிய போதிலும், படம் முற்றிலும் திகில் மற்றும் பதட்டத்துடன் நிறைவுற்றது.

முன்புறத்தில், விரக்தியின் தோரணையில் நிற்கும் ஒரு பெண்ணை டாலி வரைந்தார். அவளுடைய கைகளும் முகமும் இரத்தம் தோய்ந்திருக்கிறது, அவர்களுடைய தோல் கிழிக்கப்பட்டது போல் தெரிகிறது. பெண் உதவியற்றவளாகத் தெரிகிறாள், வரவிருக்கும் ஆபத்தை அவளால் எதிர்க்க முடியவில்லை. அவளுக்குப் பின்னால் ஒரு பெண்மணி தனது கைகளில் இறைச்சித் துண்டுடன் இருக்கிறார் (இது சுய அழிவு மற்றும் மரணத்தின் சின்னம்). இரண்டு உருவங்களும் மெல்லிய ஆதரவின் காரணமாக தரையில் நிற்கின்றன. மனித பலவீனத்தை வலியுறுத்துவதற்காக டாலி தனது படைப்புகளில் அவற்றை அடிக்கடி சித்தரித்தார். ஒட்டகச்சிவிங்கி, அதன் பிறகு ஓவியம் பெயரிடப்பட்டது, பின்னணியில் வரையப்பட்டுள்ளது. அவர் அதிகம் குறைவான பெண்கள், அவரது மேல் உடல் தீயில் மூழ்கியுள்ளது. அவரது சிறிய அளவு இருந்தபோதிலும், அவர் கேன்வாஸின் முக்கிய கதாபாத்திரம், பேரழிவைக் கொண்டுவரும் அசுரனை உள்ளடக்கியது.

"உள்நாட்டுப் போரின் முன்னறிவிப்புகள்" பற்றிய பகுப்பாய்வு

சால்வடார் டாலி தனது போர் முன்னறிவிப்பை இந்த வேலையில் மட்டும் வெளிப்படுத்தவில்லை. அதன் அணுகுமுறையைக் குறிக்கும் தலைப்புகளுடன் கூடிய ஓவியங்கள் கலைஞரால் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தோன்றின. "ஒட்டகச்சிவிங்கி" ஒரு வருடம் முன்பு, கலைஞர் "வேகவைத்த பீன்ஸ் கொண்ட மென்மையான கட்டுமானம்" (இல்லையெனில் "உள்நாட்டுப் போரின் முன்னறிவிப்பு" என்று அழைக்கப்படுகிறது) வரைந்தார். பகுதிகளிலிருந்து கட்டுமானம் மனித உடல், கேன்வாஸின் மையத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு வரைபடத்தில் ஸ்பெயினின் வரையறைகளை ஒத்திருக்கிறது. மேலே உள்ள அமைப்பு மிகவும் பருமனானது, அது தரையில் தொங்குகிறது மற்றும் எந்த நேரத்திலும் இடிந்து விழும். பீன்ஸ் கட்டிடத்திற்கு கீழே சிதறிக்கிடக்கிறது, இது இங்கே முற்றிலும் இடமில்லாமல் இருக்கிறது, இது 30 களின் இரண்டாம் பாதியில் ஸ்பெயினில் நடைபெறும் அரசியல் நிகழ்வுகளின் அபத்தத்தை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது.

"போரின் முகங்கள்" பற்றிய விளக்கம்

"போரின் முகம்" என்பது சர்ரியலிஸ்ட் தனது ரசிகர்களுக்கு விட்டுச்சென்ற மற்றொரு படைப்பு. இந்த ஓவியம் 1940 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது - ஐரோப்பா போர்களில் மூழ்கியிருந்த காலம். கேன்வாஸ் ஒரு மனித தலையை வேதனையில் உறைந்த முகத்துடன் சித்தரிக்கிறது. அவள் எல்லா பக்கங்களிலும் பாம்புகளால் சூழப்பட்டிருக்கிறாள், கண்கள் மற்றும் வாய்க்கு பதிலாக எண்ணற்ற மண்டை ஓடுகள் உள்ளன. தலை உண்மையில் மரணத்தால் அடைக்கப்பட்டுள்ளது என்று தெரிகிறது. இந்த ஓவியம் கோடிக்கணக்கான மக்களின் உயிரைப் பறித்த வதை முகாம்களைக் குறிக்கிறது.

"கனவு" என்பதன் விளக்கம்

"தி ட்ரீம்" என்பது சால்வடார் டாலியின் ஓவியம், 1937 இல் அவரால் உருவாக்கப்பட்டது. இது பதினொரு மெல்லிய ஆதரவால் ஆதரிக்கப்படும் ஒரு பெரிய தூக்கத் தலையை சித்தரிக்கிறது (சரியாக "ஒட்டகச்சிவிங்கி ஆன் ஃபயர்" ஓவியத்தில் உள்ள பெண்களின்தைப் போன்றது). ஊன்றுகோல்கள் எல்லா இடங்களிலும் உள்ளன, அவை கண்கள், நெற்றி, மூக்கு, உதடுகளை ஆதரிக்கின்றன. நபருக்கு உடல் இல்லை, ஆனால் இயற்கைக்கு மாறான பின்புறம் மெல்லிய கழுத்து நீட்டப்பட்டுள்ளது. தலை தூக்கத்தைக் குறிக்கிறது, ஊன்றுகோல் ஆதரவைக் குறிக்கிறது. முகத்தின் ஒவ்வொரு பகுதியும் அதன் ஆதரவைக் கண்டவுடன், நபர் கனவுகளின் உலகில் சரிந்து விடுகிறார். ஆதரவு தேவை மக்களுக்கு மட்டும் அல்ல. நீங்கள் உற்று நோக்கினால், கேன்வாஸின் இடது மூலையில் ஒரு சிறிய நாயைக் காணலாம், அதன் உடலும் ஊன்றுகோலில் சாய்ந்துள்ளது. உறக்கத்தின் போது உங்கள் தலையை சுதந்திரமாக மிதக்க அனுமதிக்கும் நூல்களாக ஆதரவை நீங்கள் நினைக்கலாம், ஆனால் அதை தரையில் இருந்து முழுமையாக உயர்த்த அனுமதிக்காதீர்கள். கேன்வாஸின் நீல பின்னணி பகுத்தறிவு உலகில் இருந்து என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி மேலும் வலியுறுத்துகிறது. ஒரு கனவு எப்படி இருக்கும் என்று கலைஞர் உறுதியாக இருந்தார். சால்வடார் டாலியின் ஓவியம் அவரது "பரனோயா மற்றும் போர்" தொடர் படைப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

காலாவின் படங்கள்

சால்வடார் டாலி தனது அன்பான மனைவியையும் வரைந்தார். "ஏஞ்சலஸ் காலா", "மடோனா ஆஃப் போர்ட் லிகாட்டா" மற்றும் பல பெயர்களைக் கொண்ட ஓவியங்கள் மேதைகளின் படைப்புகளின் அடுக்குகளில் டைகோனோவாவின் இருப்பை நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ குறிக்கின்றன. உதாரணமாக, "கலாட்டியா வித் தி ஸ்பியர்ஸ்" (1952) இல், அவர் தனது வாழ்க்கைத் துணையை ஒரு தெய்வீகப் பெண்ணாக சித்தரித்தார், அதன் முகம் பிரகாசிக்கிறது. ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைபந்துகள். ஒரு மேதையின் மனைவி நிஜ உலகத்தின் மேல் உள்ள அடுக்குகளில் வட்டமிடுகிறார். அவரது அருங்காட்சியகம் "கலாரினா" போன்ற ஓவியங்களின் முக்கிய கதாபாத்திரமாக மாறியது, அங்கு அவர் இடது மார்பகத்தை வெளிப்படுத்திய நிலையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், " அணு லெடா", இதில் டாலி தனது நிர்வாண மனைவியை ஸ்பார்டாவின் ஆட்சியாளரின் வடிவத்தில் வழங்கினார். கிட்டத்தட்ட எல்லாமே பெண் படங்கள், கேன்வாஸ்கள் மீது தற்போது, ​​ஓவியர் அவரது உண்மையுள்ள மனைவியால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

கலைஞரின் பணியின் தோற்றம்

சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்களை சித்தரிக்கும் உயர் தெளிவுத்திறன் புகைப்படங்கள் அவரது படைப்புகளை நீங்கள் படிக்க அனுமதிக்கின்றன மிகச்சிறிய விவரங்கள். கலைஞர் வாழ்ந்தார் நீண்ட ஆயுள்மற்றும் பல நூறு படைப்புகளை விட்டுச் சென்றது. அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமானவை மற்றும் ஒப்பிட முடியாதவை உள் உலகம், சால்வடார் டாலி என்ற மேதையால் சித்தரிக்கப்பட்டது. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அனைவருக்கும் தெரிந்த பெயர்களைக் கொண்ட படங்கள் ஊக்கமளிக்கும், மகிழ்ச்சி, திகைப்பு அல்லது வெறுப்பை ஏற்படுத்தலாம், ஆனால் அவற்றைப் பார்த்த பிறகு ஒரு நபர் கூட அலட்சியமாக இருக்க மாட்டார்.

சிறந்த மற்றும் அசாதாரண மனிதர் சால்வடார் டாலி 1904 ஆம் ஆண்டு மே 11 ஆம் தேதி ஸ்பெயினில் ஃபிகியூரெஸ் நகரில் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் மிகவும் வித்தியாசமானவர்கள். என் அம்மா கடவுளை நம்பினார், ஆனால் என் அப்பா, மாறாக, ஒரு நாத்திகர். சால்வடார் டாலியின் தந்தையின் பெயரும் சால்வடார். டாலிக்கு அவரது தந்தையின் பெயரிடப்பட்டது என்று பலர் நம்புகிறார்கள், ஆனால் இது முற்றிலும் உண்மை இல்லை. தந்தைக்கும் மகனுக்கும் ஒரே பெயர்கள் இருந்தபோதிலும், இளைய சால்வடார் டாலி தனது சகோதரரின் நினைவாக பெயரிடப்பட்டார், அவர் இரண்டு வயதுக்கு முன்பே இறந்தார். இது வருங்கால கலைஞரை கவலையடையச் செய்தது, ஏனெனில் அவர் கடந்த காலத்தின் இரட்டை, ஒருவித எதிரொலியாக உணர்ந்தார். சால்வடாருக்கு ஒரு சகோதரி 1908 இல் பிறந்தார்.

சால்வடார் டாலியின் குழந்தைப் பருவம்

டாலி மிகவும் மோசமாகப் படித்தார், கெட்டுப்போனார், அமைதியற்றவராக இருந்தார், இருப்பினும் அவர் குழந்தை பருவத்தில் வரையும் திறனை வளர்த்துக் கொண்டார். ரமோன் பிச்சோட் எல் சால்வடாரின் முதல் ஆசிரியரானார். ஏற்கனவே 14 வயதில், அவரது ஓவியங்கள் ஃபிகியூரஸில் ஒரு கண்காட்சியில் இருந்தன. 1921 இல், சால்வடார் டாலி மாட்ரிட் சென்று அங்குள்ள அகாடமியில் நுழைந்தார் நுண்கலைகள். அவனுக்கு படிப்பது பிடிக்கவில்லை. ஓவியக் கலையை தன் ஆசிரியர்களுக்குக் கற்பிக்க முடியும் என்று அவர் நம்பினார். அவர் தனது தோழர்களுடன் தொடர்புகொள்வதில் ஆர்வமாக இருந்ததால் மட்டுமே அவர் மாட்ரிட்டில் தங்கினார். அங்கு அவர் ஃபெடரிகோ கார்சியா லோர்கா மற்றும் லூயிஸ் புனுவல் ஆகியோரை சந்தித்தார்.

அகாடமியில் படிக்கிறார்

1924 ஆம் ஆண்டில், டாலி அகாடமியில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டார் தவறான நடத்தை. ஒரு வருடம் கழித்து அங்கு திரும்பிய அவர் மீண்டும் 1926 இல் மீண்டும் பதவியில் அமர்த்தப்படுவதற்கான உரிமையின்றி வெளியேற்றப்பட்டார். இந்த நிலைமைக்கு வழிவகுத்த சம்பவம் வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருந்தது. பரீட்சை ஒன்றில், அகாடமியின் பேராசிரியர் ஒருவர் உலகின் தலைசிறந்த 3 கலைஞர்களின் பெயரைக் கேட்டார். அகாடமியைச் சேர்ந்த ஒரு ஆசிரியருக்கும் நீதிபதியாக இருக்க உரிமை இல்லை என்பதால், இதுபோன்ற கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க மாட்டேன் என்று டாலி பதிலளித்தார். டாலி ஆசிரியர்களை மிகவும் அவமதித்தார். இந்த நேரத்தில், சால்வடார் டாலி ஏற்கனவே தனது சொந்த கண்காட்சியைக் கொண்டிருந்தார், அதை பாப்லோ பிக்காசோ பார்வையிட்டார். கலைஞர்கள் சந்திப்பதற்கு இதுவே ஊக்கியாக இருந்தது. சால்வடார் டாலியின் புனுவேலுடனான நெருங்கிய உறவின் விளைவாக அன் சியென் ஆண்டலோ என்ற திரைப்படம் சர்ரியலிஸ்டிக் சாய்வாக இருந்தது. 1929 ஆம் ஆண்டில், டாலி அதிகாரப்பூர்வமாக சர்ரியலிஸ்ட் ஆனார்.

டாலி தனது அருங்காட்சியகத்தை எவ்வாறு கண்டுபிடித்தார்

1929 இல், டாலி தனது அருங்காட்சியகத்தைக் கண்டுபிடித்தார். அவள் காலா எலுவர்ட் ஆனாள். சால்வடார் டாலியின் பல ஓவியங்களில் அவள்தான் சித்தரிக்கப்படுகிறாள். அவர்களுக்கு இடையே ஒரு தீவிர ஆர்வம் எழுந்தது, மேலும் காலா தனது கணவரை டாலியுடன் இருக்க விட்டுவிட்டார். அவர் தனது காதலியை சந்தித்த நேரத்தில், டாலி காடாக்ஸில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் எந்த சிறப்பு வசதிகளும் இல்லாமல் ஒரு குடிசையை வாங்கினார். கலா ​​டாலியின் உதவியுடன், பார்சிலோனா, லண்டன் மற்றும் நியூயார்க் போன்ற நகரங்களில் நடந்த பல சிறந்த கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்ய முடிந்தது. 1936 இல், மிகவும் சோகமான தருணம் நடந்தது. லண்டனில் நடந்த ஒரு கண்காட்சியில், டாலி டைவர் உடையணிந்து விரிவுரை வழங்க முடிவு செய்தார். விரைவில் அவர் மூச்சுத் திணறத் தொடங்கினார். சுறுசுறுப்பாக கைகளால் சைகை செய்து, ஹெல்மெட்டைக் கழற்றச் சொன்னார். பொதுமக்கள் அதை ஒரு நகைச்சுவையாக எடுத்துக் கொண்டனர், எல்லாம் வேலை செய்தது. 1937 வாக்கில், டாலி ஏற்கனவே இத்தாலிக்கு விஜயம் செய்தபோது, ​​​​அவரது பணியின் பாணி கணிசமாக மாறியது. மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களின் படைப்புகள் மிகவும் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சர்ரியலிச சமூகத்திலிருந்து டாலி வெளியேற்றப்பட்டார்.

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, ​​டாலி அமெரிக்காவிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் அங்கீகரிக்கப்பட்டார், விரைவில் வெற்றியைப் பெற்றார். 1941 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்க நவீன கலை அருங்காட்சியகம் அவரது தனிப்பட்ட கண்காட்சிக்கான கதவுகளைத் திறந்தது. 1942 இல் தனது சுயசரிதையை எழுதிய டாலி, புத்தகம் மிக விரைவாக விற்றுத் தீர்ந்ததால், அவர் உண்மையிலேயே பிரபலமானவர் என்று உணர்ந்தார். 1946 இல், டாலி ஆல்ஃபிரட் ஹிட்ச்காக்குடன் இணைந்து பணியாற்றினார். நிச்சயமாக, உங்கள் வெற்றியைப் பார்க்கவும் முன்னாள் தோழர்ஆண்ட்ரே பிரெட்டன் டாலியை அவமானப்படுத்திய ஒரு கட்டுரையை எழுதும் வாய்ப்பை இழக்க முடியவில்லை - " சால்வடார் டாலி– அவிட்டா டாலர்கள்” (“ரோயிங் டாலர்கள்”). 1948 ஆம் ஆண்டில், சால்வடார் டாலி ஐரோப்பாவுக்குத் திரும்பி போர்ட் லிகாட்டில் குடியேறினார், அங்கிருந்து பாரிஸுக்குப் பயணித்து நியூயார்க்கிற்குத் திரும்பினார்.

டாலி மிகவும் இருந்தார் பிரபலமான நபர். அவர் கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றையும் செய்து வெற்றி பெற்றார். அவரது அனைத்து கண்காட்சிகளையும் கணக்கிடுவது சாத்தியமில்லை, ஆனால் மிகவும் மறக்கமுடியாதது டேட் கேலரியில் நடந்த கண்காட்சி, இது சுமார் 250 மில்லியன் மக்கள் பார்வையிட்டது, இது ஈர்க்கத் தவற முடியாது. சால்வடார் டாலி 1982 இல் இறந்த காலாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஜனவரி 23 அன்று 1989 இல் இறந்தார்.

உருவாக்கம்

கலைஞர்களிடையே மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஆளுமையைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். சால்வடார் டாலியின் தீர்ப்புகள், செயல்கள், ஓவியங்கள், எல்லாமே வெறித்தனமான சர்ரியலிசத்தின் சிறிய தொடுதலைக் கொண்டிருந்தன. இந்த மனிதர் ஒரு சர்ரியலிச கலைஞர் மட்டுமல்ல, அவரே சர்ரியலிசத்தின் உருவகமாக இருந்தார்.

இருப்பினும், டாலி உடனடியாக சர்ரியலிசத்திற்கு வரவில்லை. சால்வடார் டாலியின் பணி, முதலில், கிளாசிக்கல் கல்வி ஓவியத்தின் நுட்பங்களைப் படிப்பதன் மூலம் தொடங்கியது. பாப்லோ பிக்காசோவின் ஓவியங்களை அவர் மிகுந்த மரியாதையுடன் நடத்தினார். இதன் விளைவாக, க்யூபிசத்தின் கூறுகளை அவரது சில சர்ரியலிச படைப்புகளில் காணலாம். சால்வடார் டாலியின் பணியும் மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. என்று பலமுறை சொன்னார் சமகால கலைஞர்கள்கடந்த கால டைட்டன்களுடன் ஒப்பிடும்போது எதுவும் இல்லை (இருப்பினும், யார் அதை சந்தேகிப்பார்கள்). ஆனால் அவர் சர்ரியலிசத்தின் பாணியில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கியபோது, ​​அது அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவரது காதலாக மாறியது. அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் மட்டுமே டாலி சர்ரியலிசத்திலிருந்து சற்றே விலகி, மிகவும் யதார்த்தமான ஓவியத்திற்குத் திரும்புவார்.

சால்வடார் டாலியை சர்ரியலிசத்தின் உன்னதமானவராக எளிதாகக் கருதலாம். மேலும், நவீன உலகில் டாலியின் வெளிப்பாடு "சர்ரியலிசம் நான்" என்பது மில்லியன் கணக்கானவர்களின் பார்வையில் உண்மையாகிவிட்டது. சர்ரியலிசம் என்ற வார்த்தையுடன் அவர் யாரை தொடர்புபடுத்துகிறார் என்று தெருவில் உள்ள எந்தவொரு நபரிடமும் கேளுங்கள் - கிட்டத்தட்ட அனைவரும் தயக்கமின்றி பதிலளிப்பார்கள்: சால்வடார் டாலி!

சர்ரியலிசத்தின் அர்த்தத்தையும் தத்துவத்தையும் சரியாகப் புரிந்து கொள்ளாதவர்களுக்கும், ஓவியத்தில் ஆர்வம் இல்லாதவர்களுக்கும் கூட அவரது பெயர் பரிச்சயமானது. சால்வடார் டாலிக்கு மற்றவர்களை அதிர்ச்சியடையச் செய்யும் அரிய திறன் இருந்தது, அவர் தனது சகாப்தத்தின் சமூக உரையாடல்களில் சிங்கத்தின் நாயகனாக இருந்தார், எல்லோரும் அவரைப் பற்றி பேசினர், முதலாளித்துவம் முதல் பாட்டாளி வர்க்கம் வரை. அவர், ஒருவேளை, கலைஞர்களிடையே சிறந்த நடிகராக இருந்தார், மேலும் PR என்ற சொல் அப்போது இருந்திருந்தால், டாலியை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஆகிய இரண்டும் PR மேதை என்று எளிதாக அழைக்கலாம். இருப்பினும், டாலி எப்படி இருந்தார் என்பதைப் பற்றி பேசுவது முட்டாள்தனம், நீங்கள் அதை உண்மையிலேயே புரிந்து கொள்ள விரும்பினால் - அவரது ஆடம்பரமான ஆளுமையின் உருவகமான அவரது ஓவியங்களைப் பாருங்கள்; புத்திசாலித்தனமான, விசித்திரமான, பைத்தியம் மற்றும் அழகான.

அணு மாயவாதம்

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, மனிதகுலம் ஒரு புதிய கட்டத்திற்கு நகர்ந்தது. ஆகஸ்ட் 6 மற்றும் 9, 1945 இல் ஜப்பானிய நகரங்களான ஹிரோஷிமா மற்றும் நாகசாகி அழிக்கப்பட்டபோது அமெரிக்காவால் அணுகுண்டைப் பயன்படுத்தியது மிகவும் அழிவுகரமான மற்றும் அதே நேரத்தில் தூண்டுதல் காரணிகளில் ஒன்றாகும். நிச்சயமாக, ஒரு தார்மீக மற்றும் நெறிமுறைக் கண்ணோட்டத்தில், இந்த நிகழ்வு நாகரிக உலகிற்கு ஒரு அவமானமாக மாறியது, ஆனால் மற்றொரு பக்கம் இருந்தது - அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப சிந்தனையின் அடிப்படையில் புதிய நிலைக்கு மாறுதல். அதே நேரத்தில், மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க வாழ்க்கையில் மத நோக்கங்கள் அதிகமாக வெளிப்பட்டன.

புதிய போக்குகள் படைப்பாற்றல் உயரடுக்கு மற்றும் புத்திஜீவிகள் மத்தியில் குறிப்பாக ஆழமாக ஊடுருவியுள்ளன. சோக நிகழ்வுகளை மிகவும் உணர்திறன் கொண்ட படைப்பாளிகளில் ஒருவர் சால்வடார் டாலி. அவரது மனோ-உணர்ச்சி பண்புகளின் காரணமாக, அவர் இந்த உலகளாவிய பேரழிவை மிகவும் தீவிரமாக உணர்ந்தார், மேலும் அவரது கலையின் பிரத்தியேகங்களின் பின்னணியில், அவர் உருவாக்கினார். கலை அறிக்கை. இது குறிக்கப்பட்டது புதிய காலம் 1949 முதல் 1966 வரை அவரது வாழ்க்கை மற்றும் வேலையில், "அணு மாயவாதம்" என்ற பெயரில்.

"அணு மாயவாதத்தின்" முதல் அறிகுறிகள் "அணு லெடா" என்ற படைப்பில் தோன்றின, அங்கு அவர் பண்டைய புராணங்களுடன் தொகுப்பில் தோன்றினார். எனவே, அமெரிக்காவிலிருந்து வந்த பிறகு, கிறிஸ்தவத்தின் கருப்பொருள் டாலிக்கு முக்கியமானது. 1949 இல் எழுதப்பட்ட "மடோனா ஆஃப் போர்ட் லிகாட்" என்ற தொடரின் முதல் படைப்பு என்று கருதலாம். அதில் அவர் மறுமலர்ச்சியின் அழகியல் அளவுகோல்களை நெருங்க முயன்றார். அதே ஆண்டு நவம்பரில், அவர் ரோமுக்குச் சென்றார், அங்கு போப் பயஸ் XII உடனான பார்வையாளர்களில், அவர் தனது ஓவியத்தை போப்பாண்டவருக்கு வழங்கினார். நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கூற்றுப்படி, கடவுளின் தாயின் காலாவுடனான ஒற்றுமையால் போப் அதிகம் ஈர்க்கப்படவில்லை, ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் தேவாலயம் புதுப்பித்தலுக்குச் சென்றது.

இந்த குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுக்குப் பிறகு, டாலி ஒரு புதிய ஓவியத்தின் யோசனையுடன் வந்தார் - “கிறிஸ்ட் ஆஃப் சான் ஜுவான் டி லா குரூஸ்”, அதன் உருவாக்கத்திற்காக அவர் சிலுவையில் அறையப்பட்ட வரைபடத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டார், அதன் உருவாக்கம் காரணம். துறவியிடம். பெரிய ஓவியம் போர்ட் லிகாட் விரிகுடாவில் இயேசுவை சித்தரித்தது, அதன் காட்சியை கலைஞரின் வீட்டின் மொட்டை மாடியில் இருந்து பார்க்க முடிந்தது. பின்னர், இந்த நிலப்பரப்பு 50 களில் டாலியின் ஓவியங்களில் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. ஏற்கனவே ஏப்ரல் 1951 இல், டாலி "மிஸ்டிகல் மேனிஃபெஸ்டோ" ஐ வெளியிட்டார், அதில் அவர் சித்தப்பிரமை-விமர்சன மாயவாதத்தின் கொள்கையை அறிவித்தார். நவீன கலையின் வீழ்ச்சி குறித்து சால்வடார் முற்றிலும் உறுதியாக இருந்தார், இது அவரது கருத்தில், சந்தேகம் மற்றும் நம்பிக்கையின்மை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. சித்தப்பிரமை-விமர்சன மாயவாதம், மாஸ்டரின் கூற்றுப்படி, அற்புதமான வெற்றிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது நவீன அறிவியல்மற்றும் குவாண்டம் இயக்கவியலின் "மெட்டாபிசிகல் ஆன்மீகம்".

அவரது ஓவியங்களின் உதவியுடன், டாலி அணுவில் ஒரு கிறிஸ்தவ மற்றும் மாயக் கொள்கையின் இருப்பைக் காட்ட முயன்றார். அவர் உளவியலை விட இயற்பியல் உலகத்தை ஆழ்நிலை மற்றும் குவாண்டம் இயற்பியலைக் கருதினார் - மிகப்பெரிய கண்டுபிடிப்பு XX நூற்றாண்டு. பொதுவாக, 50 களின் காலம் கலைஞருக்கு அறிவார்ந்த மற்றும் ஆன்மீக தேடலின் காலமாக மாறியது, இது விஞ்ஞானம் மற்றும் மதம் ஆகிய இரண்டு எதிரெதிர் கொள்கைகளை இணைக்க அவருக்கு வாய்ப்பளித்தது.

சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்கள்

சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்கள் சர்ரியலிசத்தின் அறிக்கையின் உருவகத்தின் பிரகாசமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும், இது பைத்தியக்காரத்தனத்தின் எல்லையில் இருக்கும் ஆவியின் சுதந்திரம். நிச்சயமற்ற தன்மை, குழப்பமான வடிவங்கள், கனவுகளுடன் யதார்த்தத்தின் சேர்க்கை, ஆழ் மனதின் மிக ஆழத்திலிருந்து மருட்சியான யோசனைகளுடன் சிந்தனைமிக்க படங்களின் கலவை, சாத்தியமற்றவற்றுடன் சாத்தியமான கலவை - இதுதான் சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்கள். இவை அனைத்துடனும், சால்வடார் டாலியின் படைப்பின் அனைத்து அசுரத்தனத்துடனும், இது ஒரு விவரிக்க முடியாத கவர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது, சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்களைப் பார்க்கும்போது எழும் உணர்ச்சிகள் கூட, ஒன்றாக இருக்க முடியாது என்று தோன்றுகிறது. அத்தகைய கேன்வாஸ்களை வர்ணிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு நபரின் தலையில் என்ன நடக்கிறது என்று நினைப்பது கூட பயமாக இருக்கிறது. ஒன்று தெளிவாகிறது - அங்கு இல்லாதது சலிப்பான அன்றாட வாழ்க்கையின் மந்தமான தன்மை.
ஆனால் ஓவியம் எந்த வார்த்தைகளையும் விட சத்தமாக பேசுகிறது; மகிழுங்கள்.

"அணு லெடா"

இன்று "அணு லெடா" ஓவியத்தை ஃபிகியூரெஸ் நகரில் உள்ள சால்வடார் டாலி தியேட்டர்-மியூசியத்தில் காணலாம். ஓவியத்தின் ஆசிரியர், அது எவ்வளவு விசித்திரமாகத் தோன்றினாலும், அணுவின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் மீட்டமைப்பின் மூலம் அதை எழுத தூண்டப்பட்டது. அணுகுண்டுகள் 1945 இல் ஜப்பானிய தீவுகளுக்கு. திகிலூட்டும் அழிவு சக்திஅணுவும் கலைஞரைப் பயமுறுத்தவில்லை. ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளாத அடிப்படைத் துகள்கள் பற்றிய தகவல்கள், இதனுடன், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தையும் சுற்றியுள்ள பொருட்களையும் உருவாக்குகின்றன, எஜமானரின் படைப்பாற்றல் மற்றும் அவரது ஓவியங்களின் முக்கிய பாடங்களின் புதிய ஆதாரமாக மாறியது. மேலும், எந்தவொரு தொடுதலையும் பொறுத்துக்கொள்ளாத டாலி, உலகின் கட்டமைப்பின் கொள்கையில் தனிப்பட்ட முறையில் தனக்கென ஒரு சிறப்பு அடையாளத்தைக் கண்டார்.

"அணு லெடா" 1949 இல் எழுதப்பட்டது. படத்தின் இதயத்தில் பண்டைய கிரேக்க புராணம்ஸ்பார்டாவின் ஆட்சியாளரான லீடா மற்றும் ஒலிம்பஸின் அனைத்து கடவுள்களின் கடவுளான ஜீயஸ் பற்றி, அவர் ராணியைக் காதலித்து, ஸ்வான் வேடத்தில் அவளுக்குத் தோன்றினார். இதற்குப் பிறகு, ராணி ஒரு முட்டையை இட்டார், அதில் இருந்து மூன்று குழந்தைகள் குஞ்சு பொரித்தன - டிராய் ஹெலன் மற்றும் இரட்டை சகோதரர்கள் காஸ்டர் மற்றும் பொல்லக்ஸ். அவர் பிறப்பதற்கு முன்பே இறந்த அவரது மூத்த சகோதரரை மாஸ்டர் ஆமணக்கு அடையாளம் காட்டினார்.

படத்தில் இன்னும் இரண்டு முக்கியமான பொருள்கள் ஒரு சதுரம் மற்றும் ஒரு புத்தகம். ஒரு சதுரம் மற்றும் ஒரு ஆட்சியாளர், ஒரு நிழல் வடிவத்தில், வடிவவியலில் பயன்படுத்தப்படும் ஒருங்கிணைந்த கருவிகள். அவை ஒரு கணித கணக்கீட்டையும் குறிக்கின்றன, மேலும் கலைஞரின் ஓவியங்களில் "தங்க விகிதம்" என்று அழைக்கப்படும் பென்டாகிராமின் விகிதங்களைக் காணலாம். இந்த கணக்கீடுகளில் டாலிக்கு பிரபல ரோமானிய கணிதவியலாளர் மாட்டிலா கிகா உதவினார். புத்தகம், பல அனுமானங்களின்படி, ஒரு பைபிள் மற்றும் கத்தோலிக்க திருச்சபைக்கு கலைஞர் திரும்பியதற்கான அறிகுறியாகும்.

ஒன்றோடொன்று தொடர்பில்லாத ஓவியத்தின் அனைத்துப் பகுதிகளையும் போல, நிலமும் கடலும்தான் ஓவியத்தின் பின்னணி. சால்வடார் டாலி ஓவியங்களில் ஒன்றின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி இந்த விஷயத்தை விளக்கினார், "தெய்வீக மற்றும் விலங்குகளின்" தோற்றத்தின் யதார்த்தத்தை அவர் எவ்வாறு பார்க்கிறார் என்பதை விளக்கினார். படத்தின் பக்கங்களில் உள்ள பாறைகள் கலைஞர் பிறந்து வளர்ந்த கட்டலான் கடற்கரையின் ஒரு பகுதியாகும். டாலி கேன்வாஸில் பணிபுரிந்தபோது, ​​​​அவர் கலிபோர்னியாவில் இருந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது, இதனால், அவரது சொந்த நிலப்பரப்புகளுக்கான ஏக்கம் படைப்பாளரின் படங்களில் கொட்டியது.

"போரின் முகம்"

சால்வடார் டாலி ஹிட்லரின் துருப்புக்கள் தனது சொந்த பிரான்ஸில் எப்படி வெடித்தது என்பதைப் பார்க்க முடியவில்லை. எல்லாம் அழிந்து உடைந்து போகும் என்பதை வலியுடனும் கசப்புடனும் உணர்ந்து தனக்குப் பிடித்த இடங்களை விட்டு மனைவியுடன் அமெரிக்காவிற்குப் புறப்பட்டான்.

போரின் திகில், பயம், இரத்தக்களரி கலைஞரின் நனவை மூழ்கடித்தது. பல வருடங்களாக இனிமையாகவும், பிரியமாகவும் இருந்த அனைத்தும் நொடிப்பொழுதில் மிதித்து, எரிந்து, துண்டு துண்டாகக் கிழிந்தது. அனைத்து கனவுகளும், அனைத்து திட்டங்களும் பாசிச காலணியின் கீழ் உயிருடன் புதைக்கப்பட்டதாகத் தோன்றியது.

அமெரிக்காவில், டாலி வெற்றிக்காகக் காத்திருந்தார், அங்கீகாரம், அவரது வாழ்க்கை மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் நிகழ்வாகவும் இருந்தது, ஆனால் பின்னர், கலைஞர் ஒரு கப்பலில் பயணம் செய்து, பிரான்சை விட்டு வெளியேறியபோது, ​​​​அவருக்கு இது இன்னும் தெரியாது. அவரது ஒவ்வொரு நரம்பும் ஒரு சரம் போல் இறுக்கமாக இருந்தது, அவரது உணர்ச்சிகள் ஒரு கடையை கோரியது, அங்கேயே, கப்பலில், டாலி தனது ஓவியத்தை "போரின் முகம்" (1940) தொடங்கினார்.

இந்த முறை அவர் தனது வழக்கமான முறையில் இருந்து விலகி, படம் மிகவும் எளிமையாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் வரையப்பட்டது. அவள் கத்தினாள், அவள் சுயநினைவை அடைந்தாள், அவளைப் பார்த்த அனைவரையும் திகிலுடன் கட்டினாள். கண் சாக்கெட்டுகள் மற்றும் முறுக்கப்பட்ட வாய் இந்த கனவை பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்கின்றன. மண்டை ஓடுகள், மண்டை ஓடுகள், மண்டை ஓடுகள் மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற திகில் - அவ்வளவுதான் போர் அதன் வழியில் நிற்கும் அனைவருக்கும் கொண்டு வருகிறது. போருக்கு அடுத்ததாக எந்த வாழ்க்கையும் இல்லை, அது கனவாகவும் இறந்ததாகவும் இருக்கிறது.

தலையில் இருந்து ஏராளமான பாம்புகள் பிறந்து அதை உண்கின்றன. அவை மிகவும் மோசமான புழுக்களைப் போல தோற்றமளிக்கின்றன, ஆனால் அவற்றின் வாய் திறந்திருக்கும், இப்போது கூட அவர்களின் தீய சீற்றம் கேட்கிறது. படத்தைப் பார்ப்பவர் வெளியில் பார்ப்பவர் அல்ல; அவர் இங்கேயே இருப்பது போல் இருக்கிறது, அந்தக் குகையிலிருந்து அந்தச் சொப்பனமான முகத்தைப் பார்க்கிறார். இந்த உணர்வு படத்தின் மூலையில் உள்ள கை அடையாளத்தால் வலுப்படுத்தப்படுகிறது.

டாலி பகுத்தறிவுக்கு அழைக்க விரும்புவதாகத் தெரிகிறது - இப்போது, ​​​​நீங்கள் மறைவின் கீழ், ஒரு குகையில், சிந்தியுங்கள் - அங்கு செல்வது மதிப்புக்குரியதா, அங்கு மரணத்தின் உயிரற்ற முகமூடி மட்டுமே உள்ளது, அவர்களின் சொந்த நிறுவனர்களை விழுங்கும் போர்களைத் தொடங்குவது மதிப்புக்குரியதா? முடிவில்லாத துன்பத்தை கொண்டு வந்து பயங்கரமான மரணத்திற்கு ஆளாக நேரிடும்.

"ஒரு மாதுளையைச் சுற்றி ஒரு தேனீ பறந்ததால் ஏற்பட்ட கனவு"

1944 இல் உருவாக்கப்பட்ட மூர்க்கத்தனமான சர்ரியலிஸ்ட் டாலியின் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பு, ஃப்ராய்டியன் மனோதத்துவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது, சுருக்கமாக "கனவு" என்று அழைக்கலாம். எனவே, கனவுகளின் கோட்பாட்டில் பிராய்டின் விரிவான பணிகள் விஞ்ஞான உளவியல் மற்றும் மனநலத் துறையில் மட்டுமல்லாமல், சர்ரியலிசத்தைப் பின்பற்றுபவர்களுக்கு தெளிவான உத்வேகமாகவும் செயல்பட்டன. மனோதத்துவ ஆய்வாளர் இந்த படைப்பாற்றலை அங்கீகரிக்கவில்லை என்று சொல்ல வேண்டும், ஆனால் இந்த ஓவியங்களின் தனித்துவத்தையும், அத்தகைய கலையின் பல ரசிகர்கள் இருப்பதையும் ஒருவர் மறுக்க முடியாது.

கனவுகள் நொடிகள் நீடிக்கும், மயக்கத்தின் அரங்கில் ஒரு முழுமையான செயல்திறன் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. ஃப்ராய்டியனிசம் ஒரு கனவை "ஊடுருவ" வெளிப்புற தூண்டுதல்களின் திறனை வலியுறுத்துகிறது, அதன் மூலம் பல்வேறு குறியீட்டு உருவங்களாக மாற்றுகிறது. எனவே, சால்வடார் டாலியின் கேன்வாஸில், ஒரு நிர்வாண மாதிரி (காலாவின் மனைவி) மற்றும் ஒரு சிறிய மாதுளை அதன் மேலே ஒரு தேனீ வட்டமிடுகிறது. இவை பொருள்கள் நிஜ உலகம். கலவையின் மீதமுள்ள வரைபடங்கள் கனவின் விளைவாகும். பரந்த கடல் மனித மயக்கத்தை குறிக்கிறது, ஆழமான இரகசியங்கள் நிறைந்தது. "ஸ்டில்ட்ஸ்" மீது பெர்னினியின் பேய் யானை தூக்க நிலையின் பலவீனம் மற்றும் உறுதியற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. கருஞ்சிவப்பு பெர்ரிகளைக் கொண்ட ஒரு பழம் ஒரு கனவில் அதிகரித்த அளவைப் பெறுகிறது.

பெண்ணின் உடல் பாறை விமானத்திற்கு மேலே வட்டமிடுகிறது, இது சாத்தியமற்றது, கனவுகளில் நன்கு தெரிந்த சாத்தியத்தை பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்கிறது. இன்னும் கொஞ்சம், மற்றும் கலா எழுந்திருப்பாள் ... அவள் மயக்கத்தின் படுகுழியில் இருந்து நனவான உலகத்திற்கு அவள் புறப்படுவதற்கு முன் ஒரு பனிமூட்டமான தருணத்தைக் காண்கிறோம். இப்போது மாட்ரிட்டில் வசிப்பவர்கள் மற்றும் சுற்றுலாப் பயணிகள் தங்கள் கண்களால் ஓவியத்தை ரசிக்க வாய்ப்பு உள்ளது. பிற கலை ஆர்வலர்கள் உலகளாவிய வலையின் பக்கங்கள் மற்றும் மறுஉருவாக்கம் ஆகியவற்றிலிருந்து வேலைகளை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள்.

"கோளங்களின் கலாட்டியா"

டாலியின் அனைத்து ஓவியங்களும் அவற்றின் அசாதாரண முறையீட்டால் வேறுபடுகின்றன. ஒரு விவரத்தையும் தவறவிடாமல் ஒவ்வொரு மூலையையும் கவனமாக ஆராய விரும்புகிறேன். எனவே இது அவரது புகழ்பெற்ற மற்றும் பெரிய கோளங்களில் உள்ளது. அவளைப் பார்த்து, நீங்கள் ஆச்சரியப்படுகிறீர்கள்: ஒரு கோளத்தின் மூலம் ஒரு முகத்தை கலைஞர் எவ்வாறு திறமையாக சித்தரிக்க முடிந்தது? அவற்றின் இணைவின் பரிபூரணத்தையும் நல்லிணக்கத்தையும் ஒருவர் மட்டுமே ஆச்சரியப்பட முடியும். ஒரு உண்மையான மாஸ்டர் மட்டுமே அத்தகைய தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க முடியும்.

சால்வடார் டாலி தனது படத்தை 1952 இல் அணுசக்தி மாய படைப்பாற்றல் காலத்தில் மீண்டும் வரைந்தார். அந்த நேரத்தில், கலைஞர் பல்வேறு அறிவியல்களைப் படித்தார் மற்றும் அணுக்களின் கோட்பாட்டைக் கண்டார். இந்த கோட்பாடு டாலியை மிகவும் கவர்ந்தது, அவர் எழுதத் தொடங்கினார் புதிய படம். அவர் தனது மனைவியின் முகத்தை ஒரு முழு தாழ்வாரத்தில் ஒன்றிணைக்கும் அணுக்களின் பல சிறிய கோளங்களிலிருந்து சித்தரிக்கிறார். இந்த வட்டங்களின் சமச்சீர் ஒரு சக்திவாய்ந்த முன்னோக்கை உருவாக்குகிறது மற்றும் ஓவியம் ஒரு முப்பரிமாண தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

கலாட்டியாவின் உதடுகள் பந்துகளின் வரிசையின் நிழல். கண்கள் இரண்டு தனித்தனி சிறிய கிரகங்கள் போன்றவை. மூக்கின் வெளிப்புறங்கள், முகத்தின் ஓவல், காதுகள், முடி ஆகியவை இந்த கோளங்களை தனி அணுக்களாக உடைப்பது போல் தெரிகிறது. வண்ண சேர்க்கைகள்மற்றும் முரண்பாடுகள் அவற்றை பெரியதாகவும், குவிந்ததாகவும் மற்றும் புடைப்பு வடிவமாகவும் காட்டுகின்றன. கலாட்டியா என்பது பல சிறிய இலட்சியக் கோளங்களின் நிற வேறுபாடுகளைக் கொண்ட ஒரு வெளிப்படையான ஷெல் போலும்.

காலாவின் முகம், முடி, உதடுகள் மற்றும் உடலைப் பிரதிபலிக்கும் சில கூறுகள் மட்டுமே இயற்கையான வண்ணங்களில் வரையப்பட்டுள்ளன. ஒட்டுமொத்த இசையமைப்பும் பார்வையாளரைக் கவர்ந்து மயக்குகிறது. இது வட்டங்கள் நகரும் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. ஒவ்வொரு உயிருள்ள அணுவின் உதவியால் கலாட்டா சுழல்வது போல் இருக்கிறது.

"பெரிய சுயஇன்பம் செய்பவர்"

ஓவியம், 1929 இல் சர்ரியலிசத்தின் பாணியில் வரையப்பட்டது இந்த நேரத்தில்மாட்ரிட்டில் (ஸ்பெயின்) ரெய்னா சோபியா கலை மையத்தில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. ஓவியத்தின் மையத்தில் ஒரு சிதைந்த மனித முகம் கீழே பார்க்கிறது. இதேபோன்ற சுயவிவரம் டாலியின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியமான "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" (1931) இல் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. தலையின் கீழ் பகுதியில் இருந்து ஒரு நிர்வாண பெண் உருவம் எழுகிறது, இது கலைஞரின் மியூஸ் காலாவை நினைவூட்டுகிறது. பெண்ணின் வாய் லேசான ஆடையின் கீழ் மறைந்திருக்கும் ஆண் பிறப்புறுப்புகளை அடைகிறது, இது வரவிருக்கும் தோல்வியைக் குறிக்கிறது. ஆண் உருவம் இடுப்பிலிருந்து முழங்கால் வரை மட்டுமே புதிய இரத்தப்போக்கு வெட்டுக்களுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

கீழ் மனித முகம், அவரது வாயில் ஒரு வெட்டுக்கிளி அமர்ந்திருக்கிறது - கலைஞருக்கு ஒரு பகுத்தறிவற்ற பயம் இருந்தது. வெட்டுக்கிளியின் வயிற்றின் மேல் மைய உருவம்எறும்புகள் ஊர்ந்து செல்கின்றன - டாலியின் படைப்புகளில் பிரபலமான மையக்கருத்து - ஊழலின் சின்னம். வெட்டுக்கிளிகளின் கீழ் ஒரு ஜோடி உருவங்கள் ஒரு பொதுவான நிழலை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஓவியத்தின் கீழ் இடது மூலையில், ஒரு தனி உருவம் அவசரமாக தூரத்திற்கு நகர்கிறது. கூடுதலாக, கேன்வாஸில் ஒரு முட்டை (கருவுறுதியின் சின்னம்), கற்களின் குவியல் மற்றும் (பெண்ணின் முகத்தின் கீழ்) ஃபாலஸ் வடிவ பிஸ்டில் கொண்ட ஒரு காலா பூவும் உள்ளன.

"The Great Masturbator" உள்ளது பெரும் முக்கியத்துவம்கலைஞரின் ஆளுமையை ஆராய்வதற்காக, அது அவரது ஆழ்மனதில் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியம் தாலியின் பாலியல் தொடர்பான சர்ச்சைக்குரிய அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கிறது. அவரது குழந்தை பருவத்தில், டாலியின் தந்தை பாலியல் பரவும் நோய்களால் பாதிக்கப்பட்ட பிறப்புறுப்புகளின் புகைப்படங்களுடன் பியானோவில் ஒரு புத்தகத்தை விட்டுச் சென்றார், இது பாலினத்தை சிதைவுடன் இணைக்க வழிவகுத்தது மற்றும் இளம் டாலியை நீண்ட காலமாக பாலியல் உறவுகளிலிருந்து விலக்கியது.

"லூயிஸ் புனுவேலின் உருவப்படம்"

இந்த ஓவியம் 1924 இல் வரையப்பட்டது. முதலில் லூயிஸ் புனுவேலின் தொகுப்பில் உள்ளது. தற்போது மாட்ரிட்டில் உள்ள ரெய்னா சோபியா கலை மையத்தில் அமைந்துள்ளது. டாலி 1922-1926 வரை படிக்கும் போது மாட்ரிட்டில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் லூயிஸ் புனுவேலை சந்தித்தார். எல் சால்வடாரை பெரிதும் பாதித்தவர்களில் புனுவேல் ஒருவர். டாலி பின்னர் இரண்டு Buñuel படங்களின் படப்பிடிப்பில் பங்கேற்றார்: Un Chien Andalou (1929) மற்றும் The Golden Age (1930).

லூயிஸ் புனுவேலின் உருவப்படம் வருங்கால இயக்குனருக்கு 25 வயதாக இருந்தபோது வரையப்பட்டது. அவர் கலைஞரையும் பார்வையாளர்களையும் விட்டு விலகிப் பார்க்கும் பார்வையுடன் தீவிரமான மற்றும் சிந்தனைமிக்க மனிதராக சித்தரிக்கப்படுகிறார். படம் இருண்ட வண்ணங்களில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. அடக்கப்பட்ட நிறங்கள் தீவிரத்தன்மையின் சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன மற்றும் சிந்தனைமிக்க தோற்றத்தை வலியுறுத்துகின்றன.

இந்த டாலி தலைசிறந்த ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஒற்றுமையை அடைகிறது செயலில் வடிவம்மற்றும் செறிவூட்டப்பட்டது உளவியல் பண்புகள். பிரமாதமாக வர்ணம் பூசப்பட்ட முகம் உடனடியாக அடையாளம் காணக்கூடியது, டாலியின் தனிப்பட்ட பாணியின் அம்சங்கள், முதிர்ச்சியடைந்து வருகின்றன, மேலும் ஓவியத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது கடுமையான சுயக்கட்டுப்பாட்டைக் கடைப்பிடிக்கும் கலைஞரின் திறன் ஆகியவை உடனடியாக "பிடிக்கப்படுகின்றன."

"மனச்சோர்வு"

சால்வடார் டாலி ஒரு மேதை (ஒருவேளை கொஞ்சம் பைத்தியமாக இருக்கலாம், ஆனால் இது பொதுவாக அவர்களின் காலத்திற்கு முன்னால் இருந்த மேதைகளின் சிறப்பியல்பு) - அவரது ஓவியங்கள் இதயத்தில் பதிலைக் காணாதவர்கள் கூட இதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த ஓவியங்கள், வேறு எந்த கலையையும் விட, இதயத்தால் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும், ஆன்மாவின் மையம், வலிக்கிறது, இழுக்கிறது, தட்டுகிறது மற்றும் துடிக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞர் இதைப் பற்றி உங்கள் மூளையால் புரிந்து கொண்டாலும், இதை அடைந்து, பொதுவாக இரண்டாம் உலகப் போர் மற்றும் பாகுபாடுகளுக்கு எதிராக, எடுத்துக்காட்டாக, கறுப்பர்களுக்கு எதிராக, நீங்கள் ஓவியங்களை நேசிக்க முடியாது. அவை உணரப்பட வேண்டும். அவற்றில் சுதந்திரம் துடிப்பதை உணருங்கள் - அவை முடிவற்றவை, அவை கேன்வாஸின் குறுகிய இடத்தால் வரையறுக்கப்பட்டிருந்தாலும்.

எனவே "மெலன்கோலியா" பாலைவனத்தால் நிறைந்துள்ளது, இது விளிம்பிலிருந்து விளிம்பு வரை நீண்டுள்ளது. அடிவானத்தில் உள்ள மலைகள் அதை மட்டுப்படுத்தவில்லை, மாறாக, அவை மேலும் வளர, மேலும் விரிவடைய உதவுகின்றன. மேகங்கள் விசித்திரமான வடிவங்களில் வானத்தை விரிவுபடுத்துகின்றன. முகமில்லாத மன்மத தேவதைகள் குறும்புக்காரர்கள், அவர்களில் ஒருவர் யாத்திரை வாசிக்கிறார். மேசை, செதுக்கப்பட்ட தூண்களுடன், ஒரு படுக்கையைப் போல, பாலைவனத்தில் கிட்டத்தட்ட அபத்தமானது, மேலும் மனித உணர்வின் அனைத்து விதிகளையும் மீறுகிறது. வெற்று முகத்துடன் ஒரு மனிதன் சலிப்பாகவும் அமைதியாகவும் தூரத்தைப் பார்க்கிறான்.

முழுப் படமும் ஆன்மாவில் எதிரொலிக்கிறது - மனச்சோர்வு, பாலைவனத்தில் காற்று, வீணையின் மீது சரங்களின் ஓசை - ஆனால் மூளையில் எதிரொலிக்காது, ஏனென்றால் மூளையால் அதை உணர முடியாது, அதுதான் இதயம்.

"ஒரு புதிய மனிதனின் பிறப்பைப் பார்க்கும் புவிசார் அரசியல் குழந்தை"

கலைஞர் இரண்டாம் உலகப் போரின் கடினமான காலத்தை அமெரிக்காவில் கழித்தார். அவரது அன்பான ஸ்பெயின் இரத்தக்களரி நிகழ்வுகளின் மையத்தில் இருந்தது, நிச்சயமாக, மனிதகுலத்தின் தலைவிதியைப் பற்றிய கவலைகள் மேதையின் ஆன்மாவில் எதிரொலித்தன. இந்த ஓவியம் 1943 இல் ஐரோப்பாவில் பகைமையின் உச்சத்தில் வரையப்பட்டது. மையத்தில் ஒரு பெரிய முட்டை உள்ளது, இது கிரகத்தை குறிக்கிறது. ஒரு விரிசல் அதன் வழியாக ஓடுகிறது மற்றும் ஒரு கை ஷெல்லை இறுக்கமாகப் பற்றிக் கொண்டிருப்பதைக் காணலாம். அவர் என்ன வகையான வேதனையை அனுபவிக்கிறார் என்பதை உள்ளே உள்ள வெளிப்புறங்கள் கூறுகின்றன புதிய நபர், மற்றும் ஒரு துளி இரத்தம் கிரகத்தின் கீழ் விரிக்கப்பட்ட வெள்ளை துணி மீது விழுகிறது. வலது மூலையில் காற்றில் ஓடும் முடி மற்றும் வெறும் மார்பகங்களுடன் ஒரு பெண் நிற்கிறார், மனிதகுலத்தின் புதிய நனவின் பிறப்பின் சிக்கலான செயலில் முழங்கால்களைக் கட்டிப்பிடித்த குழந்தையை சுட்டிக்காட்டுகிறார். பிரபஞ்சம் ஒரு பாலைவனமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு தனிமையான நிழற்படங்கள் காணப்படுகின்றன. மஞ்சள்-பழுப்பு நிற டோன்களில் எழுதப்பட்டது, அடையாளப்படுத்துகிறது உலகம் இருக்கும் நோய்வாய்ப்பட்ட நிலை.

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை"

ஒருவருக்கு உத்வேகம் சிறந்த படைப்புகள்சால்வடார் டாலி ஆனார் கேம்பெர்ட் சீஸ் துண்டு. வெறிச்சோடிய கடற்கரை, அமைதியான நீரின் மேற்பரப்பு மயக்கமடைந்த நபராக மாறியது. பாலாடைக்கட்டி வடிவத்தை ஒத்த உருகிய கடிகாரம் உடைந்த மரத்தின் கிளையில் தொங்குகிறது. மையத்தில் ஒரு வினோதமான வடிவ உயிரினம் உள்ளது, அதில் நீங்கள் நீண்ட கண் இமைகளுடன் மூடிய கண் இமைகளைக் காணலாம், அதில் ஒரு மென்மையான கடிகாரமும் உள்ளது. காலத்தின் ஒரு விசித்திரமான யோசனை, இது மனித நனவின் அமைதியான புகலிடத்தில் மெதுவாக பாய்கிறது.

"கண்ணுக்கு தெரியாத மனிதன்"

இது ஒரு மனித அவுட்லைனை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது அவரது கற்பனைகளிலும் கற்பனையிலும் தொலைந்து போனது. ஆசிரியர் அற்புதமான ஆழம் கொண்ட ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார், எல்லைகள் மங்கலாகின்றன, மற்றும் விண்வெளி முடிவற்றதாகிறது. அதே உணர்வு மனித வரலாற்றின் காலகட்டங்களை இணைப்பதன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. பழங்காலமும் இடைக்காலமும் நெடுவரிசைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை மூலம் இருந்தன, நவீனத்துவம் க்யூபிசத்தின் தெளிவான வடிவங்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ஓவியம் கலைஞருக்கு மட்டுமே புரியும் பல படங்களைக் கொண்டுள்ளது. பிராய்டின் கோட்பாடுகளில் சால்வடார் டாலியின் ஈர்ப்பு தி இன்விசிபிள் மேன் இல் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

"சிலுவை மரணம்"

இடது மூலையில் உள்ள சதுரங்கப் பலகையில் மறுமலர்ச்சி ஆடைகளில் ஒரு பெண், கடல் மேற்பரப்புக்கு முன்னால் இருக்கிறார். கலைஞரின் மனைவியாக அடையாளம் காணக்கூடிய பெண்ணின் பார்வை மேல்நோக்கி செலுத்தப்படுகிறது, அங்கு இயேசு கிறிஸ்து சிலுவையில் அறையப்பட்டார். முகம் தெரியவில்லை, தலை பின்னால் வீசப்படுகிறது, உடல் ஒரு சரம் போல் நீட்டி, விரல்கள் வலிமிகுந்த பிடிப்பில் வளைந்திருக்கும். கனசதுரத்தின் வடிவியல் வடிவங்களும் இளம் உடலின் முழுமையும் ஒன்றிணைந்து அதே நேரத்தில் ஆன்டிபோட்களாக மாறும். சிலுவை மரணத்தின் குளிர் மேற்பரப்பு மனித அலட்சியம் மற்றும் கொடுமை, அதில் அன்பும் கருணையும் இறக்கின்றன.

ஓவியத்திற்கு வெளியே செயல்பாடுகள்

• ஓவியம் தவிர, டாலியின் உற்சாகமான இயல்பு கலையின் பிற பகுதிகளில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது: சிற்பம், புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் சினிமா, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலைகளில் மிகவும் மந்திரமாகவும் நம்பிக்கைக்குரியதாகவும் கருதப்பட்டது.
• டாலி அமெரிக்காவுக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் பிரபல அனிமேட்டர் வால்ட் டிஸ்னியைச் சந்தித்து நட்பு கொள்கிறார், மேலும் கார்ட்டூன்களுக்காக கொஞ்சம் கூட வரைந்தார்.
• இருப்பினும் விளம்பரங்களிலும் விருப்பத்துடன் தோன்றுகிறார் விளம்பரங்கள்அவரது பங்கேற்புடன் அவை மிகவும் விசித்திரமான மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் வகையில் வெளிவருகின்றன. டாலி ஒரு சாக்லேட்டைக் கடித்துக் கொண்டு, அதன் பிறகு மீசை சுருண்டு, இந்த சாக்லேட்டால் தான் பைத்தியம் பிடித்தேன் என்று பரவசமான குரலில் கூறும் சாக்லேட் விளம்பரம் எனக்கு நீண்ட காலமாக நினைவில் இருக்கும்.
• சால்வடார் டாலியின் படைப்பு மரபு வெறுமனே மகத்தானது: நிறைய அற்புதமான ஓவியங்கள், ஒவ்வொன்றும் குறைந்தது மில்லியன் டாலர்கள் செலவாகும்.
• கலைஞர் 1989 இல் இறந்தார், ஆனால் அவரது ஓவியங்கள் என்றென்றும் வாழும், நம்மையும் நம் சந்ததியினரின் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறையினரையும் அவர்களின் மர்மமான, பைத்தியக்காரத்தனமான, விசித்திரமான அழகு மற்றும் மேதைகளால் ஆச்சரியப்படுத்தும்.

சால்வடார் டாலி (1904 - 1989) ஆவார் ஸ்பானிஷ் கலைஞர், முதன்மையாக கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் செல்வாக்குமிக்க இயக்கமான சர்ரியலிசத்தில் தனது பணிக்காக மிகவும் பிரபலமானவர். சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர் கலையில் உள்ள பகுத்தறிவை நிராகரித்தார்; அதற்கு பதிலாக கற்பனையின் சக்தியைத் திறக்க மயக்கமடைந்தவர்களை குறிவைத்தார். டாலி தனது வேலையில் விரிவான குறியீட்டைப் பயன்படுத்தினார். அவரது ஓவியங்களில் தொடர்ச்சியான படங்கள் உடையக்கூடிய கால்கள் கொண்ட யானைகளைக் காட்டுகின்றன; எறும்புகள், அவை சிதைவு மற்றும் மரணத்தின் அடையாளமாக கருதப்பட்டன; மற்றும் கடிகாரங்கள் உருகுவது, நேரியல் அல்லாத மனித உணர்வின் அடையாளமாக இருக்கலாம். சர்ரியலிசத்திற்கு டாலியின் பங்களிப்பு சித்தப்பிரமை-விமர்சன முறையை உள்ளடக்கியது. டாலி மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரானார்; மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோவிற்குப் பிறகு இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்.

இந்த கட்டுரையில் நாங்கள் உங்களுக்கு மிகவும் வழங்க தயாராக இருக்கிறோம் பிரபலமான ஓவியங்கள்சால்வடார் டாலி அவர்களின் விளக்கம் மற்றும் புகைப்படத்துடன்.

ஒரு மாதுளம்பழத்தைச் சுற்றி ஒரு தேனீ பறப்பதால் ஏற்படும் கனவு, விழித்தெழுவதற்கு ஒரு நொடி முன்பு

சால்வடார் டாலி, இந்த வேலை "பிராய்டின் வழக்கமான கனவை ஒரு நீண்ட கதையுடன் படங்களில் முதன்முறையாக வெளிப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது, இது ஒரு கண நேர விபத்தின் விளைவாக தூங்கும் நபரை எழுப்புகிறது." பாறையின் மேல் மிதக்கும் கலைஞரின் மனைவி கலா டாலியின் தூங்கும் உருவம் இதைக் காட்டுகிறது. அவளுடைய நிர்வாண உடலுக்கு அடுத்ததாக, இரண்டு சொட்டு நீர், ஒரு மாதுளை மற்றும் ஒரு தேனீ ஆகியவை காற்றில் கொண்டு செல்லப்படுகின்றன. காலாவின் கனவு ஒரு தேனீயின் சலசலப்பால் ஏற்படுகிறது மற்றும் கேன்வாஸின் மேல் பாதியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. படங்களின் வரிசையில், ஒரு ராட்சத சிவப்பு மீனை விடுவிக்க கையெறி குண்டுகள் திறக்கப்படுகின்றன, அதன் வாயிலிருந்து இரண்டு கொடூரமான புலிகள் ஒரு பயோனெட்டுடன் வெளிப்படுகின்றன, இது காலாவை அமைதியான தூக்கத்திலிருந்து விரைவில் எழுப்புகிறது. யானை, டாலியின் படைப்பில் பின்னாளில் திரும்பத் திரும்ப வரும் உருவம், பிரபலமானவர்களின் சிற்பமான "யானை மற்றும் தூபி"யின் சிதைந்த வடிவமாகும். இத்தாலிய கலைஞர்ஜியான் லோரென்சோ பெர்னினி.

ஒட்டகச்சிவிங்கி தீயில்

சால்வடார் டாலியின் சொந்த நாட்டில் நடக்கும் உள்நாட்டுப் போரின் தனிப்பட்ட போராட்டத்தின் வெளிப்பாடாக "ஒட்டகச்சிவிங்கி ஆன் தீ" என்ற படைப்பு கருதப்படுகிறது. கேன்வாஸ் இரண்டு பெண் உருவங்களை அவர்களின் முதுகில் இருந்து நீண்டுகொண்டிருக்கும் தெளிவற்ற ஃபாலிக் வடிவங்களுடன் சித்தரிக்கிறது. அருகிலுள்ள உருவத்தின் கைகள், முன்கைகள் மற்றும் முகம் ஆகியவை தோலுக்கு அடியில் உள்ள தசை திசுக்களுக்கு கீழே அகற்றப்படுகின்றன. எதிரே, உருவத்தின் இடது கால் மற்றும் மார்பிலிருந்து இழுப்பறைகள் திறக்கப்படுகின்றன. சால்வடார் டாலி புகழ்பெற்ற நரம்பியல் நிபுணரான சிக்மண்ட் பிராய்டின் சிறந்த அபிமானியாக இருந்தார், மேலும் டாலியின் சில ஓவியங்கள் ஃப்ராய்டியன் கோட்பாடுகளால் பாதிக்கப்பட்டன. இந்த திறந்த பெட்டிகள் பிராய்டின் மனோதத்துவ முறைக்கு காரணமாக இருக்கலாம் மற்றும் ஒரு நபருக்குள் உள்ள உள், ஆழ்மனதைக் குறிக்கும். பின்னணியில் ஒரு ஒட்டகச்சிவிங்கியின் உயிரோட்டமான படத்தை டாலி "ஆண்பால் விண்வெளி அபோகாலிப்டிக் அசுரன்" என்று விவரித்தார். இதை அவர் போரின் முன்னறிவிப்பாகக் கருதினார்.

சித்தப்பிரமை-விமர்சன முறை என்பது 1930களின் முற்பகுதியில் சால்வடார் டாலியால் உருவாக்கப்பட்ட சர்ரியலிசத்தில் ஒரு நுட்பமாகும். முறையான பகுத்தறிவற்ற சிந்தனை மற்றும் சுய-தூண்டப்பட்ட சித்தப்பிரமை நிலை ஆகியவற்றின் மூலம் அவரது ஆழ் மனதில் சுரண்டுவதற்கு கலைஞரால் இது பயன்படுத்தப்பட்டது. சர்ரியலிசத்தின் முக்கிய சாதனைகளில் ஒன்றைக் கருத்தில் கொண்டு, டாலி தனது பல ஓவியங்களில், குறிப்பாக தொடர்புடையவை ஒளியியல் மாயைகள்மற்றும் பல படங்கள். படி கிரேக்க புராணம், நர்சிஸஸ், அவரது அழகுக்காக அறியப்பட்டவர், தண்ணீரில் அவரது பிரதிபலிப்பைக் காதலித்தார். கிரேக்க புராணத்திற்கு டாலியின் விளக்கம், இந்த ஓவியம் நர்சிஸஸ் ஒரு குளத்தில் அமர்ந்து கீழே பார்ப்பதைக் காட்டுகிறது. நார்சிசஸின் உருமாற்றங்கள் டாலியால் அவரது சித்தப்பிரமை-விமர்சன காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

யானைகளில் ஸ்வான்ஸ் பிரதிபலித்தது

டாலியின் சித்தப்பிரமை-விமர்சன முறையின் ஒரு முக்கிய பகுதியாக இரட்டைப் படங்கள் இருந்தன. நர்சிசஸின் உருமாற்றத்தைப் போலவே, இந்த பகுதியும் ஏரியில் உள்ள பிரதிபலிப்பைப் பயன்படுத்தி இரட்டை படத்தை உருவாக்குகிறது. மரங்களுக்கு முன்னால் உள்ள மூன்று அன்னங்கள் ஏரியில் பிரதிபலிக்கின்றன, இதனால் அவற்றின் கழுத்து யானைகளின் யானையாகவும், மரங்கள் யானைகளின் கால்களாகவும் மாறும். பின்னணி பாறைகள் மற்றும் வானங்களை சித்தரிக்க டாலி சுழல் போன்ற படங்களை வரைந்ததால், நிலப்பரப்பு ஏரியின் அமைதியுடன் வேறுபடுகிறது. யானைகளைப் பிரதிபலிக்கும் ஸ்வான்ஸ் என்பது சர்ரியலிசத்தில் ஒரு சின்னமான ஓவியமாகக் கருதப்படுகிறது, ஏனெனில் இது இரட்டை உருவ பாணியின் பிரபலத்தை அதிகரிக்கிறது. இது சால்வடார் டாலி உருவாக்கிய மிகவும் பிரபலமான இரட்டைப் படம்; சித்தப்பிரமை-விமர்சன முறையைப் பயன்படுத்தி அவரது தலைசிறந்த படைப்பு; மற்றும் மிகவும் ஒன்று பிரபலமான படைப்புகள்சர்ரியலிசத்தில்.

இந்த ஓவியம் சால்வடார் டாலி தனது புகழ்பெற்ற வாழ்க்கையின் முடிவில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அவரது கடைசி சிறந்த தலைசிறந்த படைப்பாக கருதப்படுகிறது. அவர் இரண்டு கோடைகாலங்களை உருவாக்கினார் கலைப்படைப்பு, இதில், சர்ரியலிசத்துடன் கூடுதலாக, அவர் அத்தகைய பாணிகளைப் பயன்படுத்தினார்: அதிரடி ஓவியம், பாப் கலை, பாயிண்டிலிசம், வடிவியல் சுருக்கம் மற்றும் சைகடெலிக் கலை. படங்கள் உட்பட பண்டைய கிரேக்க சிற்பம்நவீன சினிமாவில், டுனா ஃபிஷிங் திரைப்படம் மனிதர்களுக்கும் பெரிய மீன்களுக்கும் இடையிலான கொடூரமான போராட்டத்தை வரையறுக்கப்பட்ட பிரபஞ்சத்தின் உருவமாக சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் ஜீன் லூயிஸ் எர்னஸ்ட் மீசோனியர் என்பவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. பிரெஞ்சு கலைஞர் 19 ஆம் நூற்றாண்டு, போர்க் காட்சிகளின் சித்தரிப்புக்கு பிரபலமானது. டாலியின் கூற்றுப்படி, டுனா மீன்பிடித்தல் அவரது மிக முக்கியமான வேலை.

1929 ஆம் ஆண்டில், சால்வடார் டாலி தனது அருங்காட்சியகத்தை சந்தித்தார், அவர் பின்னர் அவரது மனைவியானார். இந்த ஓவியம் அதே ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அவரது வாழ்க்கையில் அவரது வருகையால் கலைஞர் அடைந்த சிற்றின்ப மாற்றத்தை பிரதிபலிப்பதாக நம்பப்படுகிறது. ஓவியத்தின் முக்கிய மஞ்சள் பகுதி கலைஞரின் கனவைக் குறிக்கிறது. அவரது தலையில் இருந்து ஒரு பார்வை வெளிப்படுகிறது, அநேகமாக ஒரு சிற்றின்ப கற்பனையை பிரதிபலிக்கிறது, ஒரு நிர்வாண பெண் உருவம், அவரது அருங்காட்சியகத்தை நினைவூட்டுகிறது, ஒரு மனிதனின் பிறப்புறுப்புகளுக்கு வரையப்பட்டது, வெளிப்படையாக கலைஞர். ஆசிரியரின் பல படைப்புகளைப் போலவே, விசித்திரமான சுய உருவப்படமும் மீன் கொக்கி, இரத்தப்போக்கு வெட்டுக்கள், எறும்புகள் அவரது முகத்தில் ஊர்ந்து செல்வது மற்றும் அவரது முகத்தில் இணைக்கப்பட்ட வெட்டுக்கிளி போன்ற சேர்க்கைகளால் பாதிக்கப்படுகிறது. இந்த வேலை பொதுவாக ஏளனம் செய்யப்படும் மற்றும் டாலியின் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

ஹிரோஷிமா மற்றும் நாகசாகி அணுகுண்டுகளுக்குப் பிறகு, சால்வடார் டாலி ஈர்க்கப்பட்டார் அணு இயற்பியல்மற்றும் அணு சிதைவு கோட்பாடுகள். கத்தோலிக்க மதத்தில் அவர் தனது ஆர்வத்தை புதுப்பித்த நேரமும் இதுதான். "நியூக்ளியர் மிஸ்டிசிசம்" என்ற அவரது காலகட்டத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது, இதில் அவரது படைப்புகள் நவீன அறிவியலின் கருத்துக்களை பகுத்தறிவுக்கான வழிமுறையாகப் பயன்படுத்துகின்றன. கிறிஸ்தவ மதம். பொருள் அணுக்களால் ஆனது என்பதை உணர்ந்த டாலி தனது வேலையை பல அணுக்களாக உடைக்கச் செய்தார். இந்த ஓவியம் கலா டாலி, அவரது மனைவி மற்றும் அருங்காட்சியகத்தின் உருவப்படம். அவளது முகம் அடர்த்தியான மக்கள்தொகை கொண்ட கோளங்களால் ஆனது, இது கேன்வாஸுக்கு ஒரு அற்புதமான முப்பரிமாண விளைவைக் கொடுக்கும் அணுத் துகள்களைக் குறிக்கிறது. தலைப்பில் உள்ள கலாட்டியா என்பது பாரம்பரிய புராணங்களில் கடல் நிம்ஃப் என்று பெயரிடப்பட்ட கலாட்டியா என்று பெயரிடப்பட்டது, அவர் தனது நல்லொழுக்கத்திற்கு பெயர் பெற்றவர். கலாட்டியா வித் தி ஸ்பியர்ஸ் என்பது டாலியின் அணுக்கரு மாயவாத காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

சிலுவையின் புனித ஜானின் கிறிஸ்து

இந்த ஓவியம் கிறிஸ்ட் ஆஃப் செயின்ட் ஜான் ஆஃப் தி கிராஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இதன் வடிவமைப்பு 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்பானிஷ் துறவி ஜான் ஆஃப் தி கிராஸின் வரைபடத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கலவை ஒரு முக்கோணத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது கிறிஸ்துவின் கைகளாலும் சிலுவையின் கிடைமட்டத்தாலும் உருவாகிறது; மற்றும் கிறிஸ்துவின் தலையால் உருவாக்கப்பட்ட வட்டம். முக்கோணத்தை பரிசுத்த திரித்துவத்தின் குறிப்பாகக் காணலாம், அதே சமயம் வட்டமானது ஒற்றுமையைக் குறிக்கும், அதாவது அனைத்தும் மூன்றில் உள்ளன. ஓவியம் சிலுவையில் அறையப்படுவதைச் சித்தரித்தாலும், அதில் நகங்களும் இரத்தமும் இல்லை. டாலியின் கூற்றுப்படி, ஓவியத்திற்கான உத்வேகம் ஒரு பிரபஞ்ச கனவு மூலம் அவருக்கு வந்தது, அதில் நகங்கள் மற்றும் இரத்தத்தின் உருவம் கிறிஸ்துவின் உருவத்தை கெடுத்துவிட்டதாக அவர் நம்பினார். கிறிஸ்ட் ஆஃப் செயின்ட் ஜான் ஆஃப் தி கிராஸ் 2006 இல் ஸ்காட்லாந்தின் விருப்பமான ஓவியமாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய மத ஓவியமாக பலரால் கருதப்படுகிறது.

ஸ்பெயினின் உள்நாட்டுப் போர் வெடிப்பதற்கு அரை வருடத்திற்கு முன்பு சால்வடார் டாலி இந்த தலைசிறந்த படைப்பை வரைந்தார். "அவரது ஆழ்மனதின் தீர்க்கதரிசன சக்தி" காரணமாக அவர் போரைப் பற்றி அறிந்ததாக அவர் கூறினார். ஓவியம் அந்த நேரத்தில் அவரது கவலையை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் போரின் பயங்கரத்தையும் வன்முறையையும் முன்னறிவிக்கிறது. இது இரண்டு உடல்களை சித்தரிக்கிறது, ஒன்று மற்றொன்றை விட இருண்டதாக, ஒரு பயங்கரமான சண்டையில், இருவரும் வெற்றி பெறவில்லை. கொடூரமான உயிரினம் தன்னைத்தானே அழித்துக் கொள்கிறது உள்நாட்டுப் போர். அற்புதமான உயிரினம் சித்தரிக்கப்பட்ட போதிலும், ஓவியம் மிகவும் யதார்த்தமாக இருப்பதை டாலி உறுதி செய்தார். ஓவியத்தில் உள்ள வேகவைத்த பீன்ஸ், தலைப்பில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, ஒருவேளை ஸ்பெயினில் கடினமான காலங்களில் வாழும் ஏழை குடிமக்கள் சாப்பிட்ட குண்டுகளின் விளக்கமாக இருக்கலாம். "வேகவைத்த பீன்ஸ் கொண்டு மென்மையான கட்டுமானம்" ஒன்று கருதப்படுகிறது சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகள்டாலி போரின் கொடூரங்களை சித்தரிக்க சர்ரியலிசத்தின் இணையற்ற பயன்பாட்டிற்காக பிரபலமானவர்.

தி ட்ரீமில், டாலி ஒரு பெரிய, மென்மையான தலை மற்றும் நடைமுறையில் இல்லாத உடலின் தோற்றத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார். இருப்பினும், இந்த விஷயத்தில், முகம் ஒரு சுய உருவப்படம் அல்ல. மயக்கத்தின் உலகில் தூக்கமும் கனவுகளும் மேன்மை. ஊன்றுகோல் எப்பொழுதும் ஒரு டாலி வர்த்தக முத்திரையாக இருந்து வருகிறது, இது "உண்மையை" நிலைநிறுத்தும் ஆதரவின் பலவீனத்தை சுட்டிக்காட்டுகிறது, ஆனால் இங்கே எதுவும், நாய் கூட, அது முட்டுக்கட்டையாக இருப்பதால் இயல்பாகவே நிலையானதாகத் தெரியவில்லை. தலையைத் தவிர கேன்வாஸில் உள்ள அனைத்தும் வெளிர் நீல நிற ஒளியில் குளிக்கப்படுகின்றன, இது பகல் மற்றும் பகுத்தறிவு உலகில் இருந்து அந்நியப்படும் உணர்வைச் சேர்க்கிறது. "தி ட்ரீம்" படைப்பில், சால்வடார் டாலி கிளாசிக் சர்ரியலிச மையக்கருத்திற்குத் திரும்பினார். கனவுகள் பல ஃப்ராய்டியன் கோட்பாடுகளின் சாராம்சமாகும், ஏனெனில் அவை மயக்கத்தை அணுகுவதால், டாலி உட்பட சர்ரியலிஸ்டுகளுக்கு ஒரு முன்-தொழில்முறை தீம்.

நினைவாற்றலின் நிலைத்தன்மை

இந்த சின்னமான மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் உருவாக்கப்படும் ஓவியம், பாறைகள் மற்றும் ஒரு மரக்கிளையில் மெதுவாக உருகும் ஒரு கடிகாரத்தின் காட்சியை சித்தரிக்கிறது, கடல் ஒரு பின்தங்கிய குமிழியாக உள்ளது. இந்த ஓவியத்தில் கடினமான மற்றும் மென்மையான கருத்தை டாலி பயன்படுத்தியுள்ளார். மனித மனம் கனவின் மென்மையிலிருந்து யதார்த்தத்தின் கடினத்தன்மைக்கு நகர்வது போன்ற பல வழிகளில் இந்தக் கருத்தை விளக்கலாம். டாலி தனது தலைசிறந்த படைப்பில், உலகின் மென்மையான மற்றும் கடினமான அம்சங்களை முறையே குறிக்க உருகும் கடிகாரங்கள் மற்றும் கற்களைப் பயன்படுத்துகிறார். பல ஆண்டுகளாக, நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை மிகவும் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் டாலி தனது வேலையை விளக்கவில்லை. உருகும் கடிகாரம், இடம் மற்றும் நேரத்தின் சார்பியல் தன்மையின் உணர்வற்ற அடையாளமாகக் கருதப்படுகிறது; சிதைவைக் குறிக்கும் ஒரு கடிகாரத்தைச் சுற்றியுள்ள எறும்புகளுடன் இறப்பின் அடையாளமாக; மற்றும் கனவுகளின் பகுத்தறிவின்மை போன்றது. நினைவாற்றலின் நிலைத்தன்மை இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. இந்த வேலை "பெரும்பாலானவை" பட்டியலில் மட்டும் சேர்க்கப்படவில்லை பிரபலமான ஓவியங்கள்டாலி", ஆனால் மிகவும் பிரபலமான வேலைசர்ரியலிசத்தில்.