உலகின் மிகவும் பிரபலமான கலைப் படைப்புகள். உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

மூடுபனியின் வெளிப்படைத்தன்மை, படகோட்டியின் லேசான தன்மை மற்றும் அலைகளில் கப்பலின் சீரான அசைவு ஆகியவற்றை அவரது வெளிப்படையான, துடைக்கும் வேலைகளில் பாதுகாக்க முடிந்தது.

அவளுடைய ஓவியங்கள் அவற்றின் ஆழம், அளவு, செழுமை ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கின்றன, மேலும் உங்கள் கண்களை அதிலிருந்து எடுக்க முடியாத அளவுக்கு அமைப்பு உள்ளது.

வாலண்டைன் குபரேவின் சூடான எளிமை

மின்ஸ்கில் இருந்து ப்ரிமிட்டிவிஸ்ட் கலைஞர் வாலண்டைன் குபரேவ்புகழைத் துரத்துவதில்லை, அவர் விரும்பியதைச் செய்கிறார். அவரது பணி வெளிநாட்டில் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமானது, ஆனால் அவரது தோழர்களுக்கு கிட்டத்தட்ட தெரியவில்லை. 90 களின் நடுப்பகுதியில், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் அவரது அன்றாட ஓவியங்களை காதலித்து, கலைஞருடன் 16 வருட ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டனர். "என்ற கேரியர்களான நமக்கு மட்டுமே புரியும் படங்கள். சுமாரான வசீகரம்வளர்ச்சியடையாத சோசலிசம்" என்று ஐரோப்பிய மக்களுக்கு வேண்டுகோள் விடுத்தது மற்றும் சுவிட்சர்லாந்து, ஜெர்மனி, கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் பிற நாடுகளில் கண்காட்சிகள் தொடங்கின.

செர்ஜி மார்ஷெனிகோவின் உணர்ச்சி யதார்த்தவாதம்

செர்ஜி மார்ஷெனிகோவுக்கு 41 வயது. அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வசிக்கிறார் மற்றும் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய பள்ளியின் யதார்த்தமான சிறந்த மரபுகளில் பணியாற்றுகிறார் உருவப்படம் ஓவியம். அவரது கேன்வாஸின் கதாநாயகிகள் தங்கள் அரை நிர்வாணத்தில் மென்மையான மற்றும் பாதுகாப்பற்ற பெண்கள். மிகவும் பிரபலமான பல ஓவியங்கள் கலைஞரின் அருங்காட்சியகம் மற்றும் மனைவி நடால்யாவை சித்தரிக்கின்றன.

பிலிப் பார்லோவின் மயோபிக் உலகம்

IN நவீன யுகம்படங்கள் உயர் தீர்மானம்மற்றும் ஹைப்பர்ரியலிசம் படைப்பாற்றலின் எழுச்சி பிலிப் பார்லோ(பிலிப் பார்லோ) உடனடியாக கவனத்தை ஈர்க்கிறார். இருப்பினும், ஆசிரியரின் கேன்வாஸ்களில் மங்கலான நிழற்படங்கள் மற்றும் பிரகாசமான புள்ளிகளைப் பார்க்க தன்னை கட்டாயப்படுத்த பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட முயற்சி தேவைப்படுகிறது. கண்ணாடி இல்லாமல் உலகை இப்படித்தான் பார்க்கிறார்கள் தொடர்பு லென்ஸ்கள்மயோபியாவால் பாதிக்கப்பட்ட மக்கள்.

லாரன்ட் பார்சிலியரின் சன்னி முயல்கள்

லாரன்ட் பார்சிலியரின் ஓவியம் ஒரு அற்புதமான உலகம், அதில் சோகமோ விரக்தியோ இல்லை. அவரிடமிருந்து இருண்ட மற்றும் மழை படங்களை நீங்கள் காண முடியாது. அவரது கேன்வாஸ்களில் நிறைய ஒளி, காற்று மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்கள் உள்ளன, இது கலைஞர் சிறப்பியல்பு, அடையாளம் காணக்கூடிய பக்கவாதம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது. இதன் மூலம் ஓவியங்கள் ஆயிரம் சூரியக் கதிர்களால் பின்னப்பட்டவை என்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது.

ஜெர்மி மானின் படைப்புகளில் நகர்ப்புற இயக்கவியல்

மர பேனல்களில் எண்ணெய் அமெரிக்க கலைஞர்ஜெர்மி மான் நவீன பெருநகரத்தின் மாறும் ஓவியங்களை வரைகிறார். "சுருக்கமான வடிவங்கள், கோடுகள், ஒளி மற்றும் இருண்ட புள்ளிகளின் வேறுபாடு - இவை அனைத்தும் நகரத்தின் கூட்டத்திலும் சலசலப்பிலும் ஒரு நபர் அனுபவிக்கும் உணர்வைத் தூண்டும் ஒரு படத்தை உருவாக்குகின்றன, ஆனால் அமைதியான அழகைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது காணப்படும் அமைதியையும் வெளிப்படுத்த முடியும்." என்கிறார் கலைஞர்.

நீல் சைமனின் மாயையான உலகம்

பிரிட்டிஷ் கலைஞரான நீல் சிமோனின் ஓவியங்களில், முதல் பார்வையில் தோன்றுவது போல் எதுவும் இல்லை. "என்னைப் பொறுத்தவரை, என்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம் உடையக்கூடிய மற்றும் தொடர்ந்து மாறிவரும் வடிவங்கள், நிழல்கள் மற்றும் எல்லைகளின் தொடர்" என்று சைமன் கூறுகிறார். அவரது ஓவியங்களில் எல்லாம் உண்மையிலேயே மாயை மற்றும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எல்லைகள் மங்கலாகி, கதைகள் ஒன்றோடொன்று பாய்கின்றன.

ஜோசப் லோராசோவின் காதல் நாடகம்

பிறப்பால் ஒரு இத்தாலியன், சமகால அமெரிக்க கலைஞரான ஜோசப் லோருஸ்ஸோ அவர் உளவு பார்த்த கேன்வாஸ் பாடங்களுக்கு மாற்றுகிறார் அன்றாட வாழ்க்கை சாதாரண மக்கள். அணைப்புகள் மற்றும் முத்தங்கள், உணர்ச்சி வெடிப்புகள், மென்மை மற்றும் ஆசையின் தருணங்கள் அவரது உணர்ச்சிகரமான படங்களை நிரப்புகின்றன.

டிமிட்ரி லெவின் நாட்டு வாழ்க்கை

டிமிட்ரி லெவின் ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் ஆவார், அவர் ரஷ்ய யதார்த்தமான பள்ளியின் திறமையான பிரதிநிதியாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். அவரது கலையின் மிக முக்கியமான ஆதாரம் இயற்கையின் மீதான அவரது பற்றுதல் ஆகும், அவர் மென்மையாகவும் உணர்ச்சியுடனும் நேசிக்கிறார், அதில் அவர் தன்னை ஒரு பகுதியாக உணர்கிறார்.

வலேரி பிளாக்கின் மூலம் பிரைட் ஈஸ்ட்

கிழக்கில் எல்லாம் வித்தியாசமானது: வெவ்வேறு வண்ணங்கள், வெவ்வேறு காற்று, வேறுபட்டவை வாழ்க்கை மதிப்புகள்புனைகதையை விட யதார்த்தம் விசித்திரமானது - இதைத்தான் ஒரு நவீன கலைஞன் நினைக்கிறான்

பெரிய மற்றும் பயங்கரமான சால்வடார் டாலியிடம் ஓவியம் வரைவது கடினம் என்று கேட்கப்பட்டபோது, ​​​​அவர் பதிலளித்தார்: "இது எளிதானது அல்லது சாத்தியமற்றது." கலைஞரின் பெயர் ஒருவருக்குத் தெரியாததாக இருக்கலாம் என்று கற்பனை செய்வதும் சாத்தியமில்லை. இருப்பினும், ரபேல், டா வின்சி, போடிசெல்லி, வான் கோ, பிக்காசோ ஆகியோரின் பெயர்களைப் போல. இறுதியில், செரோவ், வாஸ்நெட்சோவ் மற்றும் மாலேவிச் ... ஆனால் இது நடந்தாலும், நீங்கள் ஒரு கலை விமர்சகர் அல்ல, கலைஞர் அல்ல, பொதுவாக, கலை உலகில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஒரு நபர். ஆனால் அவர்களின் வேலையை நீங்கள் நன்கு அறிந்திருக்கிறீர்கள்!

நம் வாழ்வில் ஒரு முறையாவது, நாம் ஒவ்வொருவரும் படங்களைப் பார்த்திருக்கிறோம், அது இல்லாமல் உலக கலாச்சாரத்தை கற்பனை செய்வது கடினம், அதே நேரத்தில் வெகுஜன கலாச்சாரத்தில் அவற்றின் மேற்கோள் மிகப்பெரியது. அவர்கள் விளம்பரத்திலிருந்தும் புத்தகங்களின் பக்கங்களிலிருந்தும் நம்மைப் பார்க்கிறார்கள், இணைய மீம்களாக மாறி, கலைப் பொருட்களாக மாறுகிறார்கள்.

இங்கே அவர்கள் - மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்உங்களுக்கு நிச்சயமாகத் தெரிந்த பெயர்களைக் கொண்ட உலகம்!

பணக்கார புளோரண்டைன் வணிகரின் மனைவியின் இந்த பிரகாசமான முகம் ஒவ்வொரு நாகரிக நபருக்கும் தெரிந்திருக்கும். மிகைப்படுத்தாமல், மோனாலிசா உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியமாக கருதப்படுகிறது.

"மோனாலிசா", "லா ஜியோகோண்டா" - லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம்.

அலறல்

"தி ஸ்க்ரீம்" என்பது எட்வர்ட் மன்ச்சின் ஓவியம்.

1893 இல் நோர்வேயின் வெளிப்பாட்டுவாதி எட்வர்ட் மன்ச் வரைந்த "தி ஸ்க்ரீம்" என்ற ஓவியம் இந்த நாட்களில் நம்பமுடியாத பிரபலத்தைப் பெற்றுள்ளது. சினிமாவில் கூட ("ஸ்க்ரீம்" என்ற திகில் படத்தைப் பற்றி நீங்கள் கேள்விப்பட்டதில்லை என்று சொல்லாதீர்கள்) விளம்பரங்களில் கூட, கேலிக்கூத்துகள், மறு கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய படத்தைப் பயன்படுத்துவது எண்ணற்றது. இதற்கிடையில், தனிமை மற்றும் துன்பத்தின் வலி உணர்விலிருந்து விடுபடுவதற்காக ஆசிரியர் தனது தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார். இரத்த-சிவப்பு வானத்தின் பின்னணியில், அலறலில் இருந்து சிதைந்த முகம் கொண்ட ஒரு உருவம், நிச்சயமாக, வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படலாம்.

அவரது அனைத்து வளமான கலை பாரம்பரியத்திலும் - இது சுமார் 800 ஓவியங்கள், ஒருவேளை அனுபவமற்ற மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமானது "சூரியகாந்தி" மற்றும் "" ஓவியங்கள். நட்சத்திரங்கள் நிறைந்த இரவு" ஆனால் செயிண்ட்-ரெமி கிராமம் நினைவிலிருந்து எழுதப்பட்ட காரணத்திற்காக பிந்தையது விரும்பப்படுகிறது.

நட்சத்திரங்கள் நிறைந்த இரவு

அற்புதமான "ஸ்டாரி நைட்" இன்று ஒரு அற்புதமான பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான படம்.

"ஸ்டாரி நைட்" - வின்சென்ட் வான் கோவின் ஓவியம்.

மற்றொரு அறிவியல் புனைகதை கலைஞர், நிச்சயமாக, சால்வடார் டாலி. அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி என்று நம்பப்படுகிறது.

"தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" - சால்வடார் டாலியின் ஓவியம்.

இந்தப் படம் முழுக்க முழுக்க சங்க விளையாட்டு. காலத்தின் முடிவில்லாத ஓட்டம் இங்கே உண்மையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் கலைஞரின் நித்திய அருங்காட்சியகமான கலா டாலி தான் "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" என்ற ஓவியத்தை ஒருபோதும் மறக்க முடியாது என்று முதலில் கூறினார். அவளுடைய வார்த்தைகள் தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது. 1931 இல் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம் 2017 இல் கூட பிரபலமாக உள்ளது. பதப்படுத்தப்பட்ட சீஸ் டாலியை ஒரு தூரிகையை எடுக்க தூண்டியது என்று யார் நினைத்திருப்பார்கள்.

கருப்பு சதுரம்

கலைஞரின் பாரம்பரிய புறநிலை சிந்தனையின் முடிவு காசிமிர் மாலேவிச்சால் முன்பே கணிக்கப்பட்டது. இந்த பெயர் உங்களுக்கு தெரியாமல் இருக்கலாம், ஆனால் "கருப்பு சதுக்கம்" தெரியாது என்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. உலக கலை வரலாற்றில் அதிக புகழ் கொண்ட ஒரு ஓவியத்தை கண்டுபிடிப்பது கடினம். "பிளாக் ஸ்கொயர்" அதே மடோனா, ஒரு சின்னம், எதிர்காலவாதிகளுக்கு மட்டுமே.

கருப்பு மேலாதிக்க சதுக்கம் - காசிமிர் மாலேவிச்சின் வேலை.

சர்ச்சைக்குரியது. தெளிவற்ற. தனித்துவமானது. அறியப்படாத ஒன்றைத் தவிர, இந்தப் படத்திற்கு எந்த அடைமொழிகளையும் பயன்படுத்தலாம். மூலம், வெளிநாட்டு கலை ஆர்வலர்கள் "கருப்பு மேலாதிக்க சதுக்கம்" மிகவும் பிரபலமான ரஷ்யன் என்று அழைக்கிறார்கள் ஒரு கலை வேலை. அதிகமாகவும் இல்லை, குறைவாகவும் இல்லை.

ஆனால் சாதாரண மனிதனுக்கு மற்றொரு ரஷ்ய கலைஞரின் அழகான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஓவியம் இல்லை - இவான் ஷிஷ்கின். படைப்பின் புகழ் “காலை பைன் காடு"- தனித்துவமானது. இருப்பினும், நாட்டுப்புற அன்பைப் போலவே: கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளவர்கள் இந்த சதித்திட்டத்தை வேறு பெயரில் அறிவார்கள் - “தி த்ரீ பியர்ஸ்”, அவர்கள் அதை ஒரு கலைக்கூடத்தில் அல்ல, ஆனால் மிட்டாய் ரேப்பர்களில் பார்த்தார்கள்.

"ஒரு பைன் காட்டில் காலை" - இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் ஓவியம்.

கேன்வாஸிலும் ஒரு ரகசியம் இருக்கிறது! இதன் ஆசிரியரின் எண்ணிக்கை இரட்டிப்பாகும். ஓவியர் இவான் ஷிஷ்கின் காட்டை சித்தரித்தார், அதே கரடிகளை கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி வரைந்தார். கேலரி உரிமையாளர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவின் தனிப்பட்ட வேண்டுகோளின் பேரில் இரண்டாவது ரஷ்ய கலைஞரின் பெயர் அழிக்கப்பட்டது. ஆனால் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு - அது முற்றிலும் பெயரற்றதாக இருந்தாலும் - ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகவே உள்ளது.

இப்போது - ஒரு எண்ணெய் ஓவியம், இது 2016 க்குப் பிறகு முற்றிலும் எல்லோரும் பேசத் தொடங்கியது. வாலண்டைன் செரோவ் எழுதிய "கேர்ள் வித் பீச்", மற்றும் கடந்த ஆண்டு வரை, மிகவும் மட்டும் அல்ல பிரபலமான வேலைரஷ்ய கலைஞர், ஆனால் உலகின் சிறந்த உருவப்படங்களில் ஒன்று.

"கேர்ள் வித் பீச்" - வாலண்டைன் செரோவ் ஓவியம்.

ஆனால் செரோவின் 150 வது ஆண்டு விழாவில், கண்காட்சியைச் சுற்றியுள்ள திடீர் உற்சாகம், கிலோமீட்டர் நீளமான வரிசைகள், மீம்ஸ் மற்றும் ஓவியம் மற்றும் அதன் ஆசிரியருடன் தொடர்புடைய நகைச்சுவைகள் கூட "கேர்ள் வித் பீச்ஸ்" மேலே கொண்டு வந்தன. மூலம், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் ஊழியர்களே இதற்கு உதவினார்கள், உருவப்படத்தின் கதாநாயகியை உயிர்ப்பித்தனர். சிறுமி பேசி, படைப்பின் கதையைச் சொன்னாள்.

இறுதியாக, இவான் கிராம்ஸ்காயின் "தெரியாத" மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இந்த ஓவியத்தில் பிரபலத்தை விட குறைவான மர்மம் இல்லை. ஒருவேளை அதனால்தான் அந்நியன் ரஷ்ய ஜியோகோண்டா என்று அழைக்கப்படுகிறாரா?

“தெரியாது” - இவான் கிராம்ஸ்காயின் ஓவியம்.

130 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, இந்த பெண் யார் என்று தெரியவில்லை. அவள் எங்கிருந்து எங்களைப் பார்க்கிறாள் என்பது முக்கியமல்ல: ஒரு சாக்லேட் பெட்டியிலிருந்து, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியிலிருந்து, ஒரு ஓவியப் பாடப்புத்தகத்திலிருந்து. இந்த "தெரியாத" மிகவும் பிரபலமானது.

"கார்டு பிளேயர்கள்"

ஆசிரியர்

பால் செசான்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1839–1906
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் பிரான்சின் தெற்கில் ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸ் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார், ஆனால் பாரிஸில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். கலெக்டர் ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் ஏற்பாடு செய்த தனிப்பட்ட கண்காட்சிக்குப் பிறகு அவருக்கு உண்மையான வெற்றி கிடைத்தது. 1886 இல், அவர் புறப்படுவதற்கு 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தனது சொந்த ஊரின் புறநகர்ப் பகுதிக்கு சென்றார். இளம் கலைஞர்கள் அவருக்கான பயணங்களை "Aix க்கு ஒரு யாத்திரை" என்று அழைத்தனர்.

130x97 செ.மீ
1895
விலை
$250 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

செசானின் பணி புரிந்து கொள்ள எளிதானது. கலைஞரின் ஒரே விதி கேன்வாஸில் ஒரு பொருளை அல்லது சதித்திட்டத்தை நேரடியாக மாற்றுவதாகும், எனவே அவரது ஓவியங்கள் பார்வையாளருக்கு குழப்பத்தை ஏற்படுத்தாது. செசான் தனது கலையில் இரண்டு முக்கிய பிரெஞ்சு மரபுகளை இணைத்தார்: கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம். வண்ணமயமான அமைப்புகளின் உதவியுடன், அவர் பொருட்களின் வடிவத்தை அற்புதமான பிளாஸ்டிசிட்டியைக் கொடுத்தார்.

ஐந்து ஓவியங்களின் தொடர் "கார்டு பிளேயர்கள்" 1890-1895 இல் வரையப்பட்டது. அவர்களின் சதி ஒன்றுதான் - பலர் ஆர்வத்துடன் போக்கர் விளையாடுகிறார்கள். படைப்புகள் வீரர்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் கேன்வாஸின் அளவு ஆகியவற்றில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன.

நான்கு ஓவியங்கள் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன (மியூசியம் டி'ஓர்சே, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை மற்றும் கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்), ஐந்தாவது, சமீபத்தில் வரை, கிரேக்க பில்லியனர் கப்பல் உரிமையாளரின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பின் அலங்காரமாக இருந்தது. ஜார்ஜ் எம்பிரிகோஸ். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, 2011 குளிர்காலத்தில், அதை விற்பனைக்கு வைக்க முடிவு செய்தார். Cezanne இன் "இலவச" வேலைக்கான சாத்தியமான வாங்குபவர்கள் ஆர்ட் டீலர் வில்லியம் அக்வாவெல்லா மற்றும் உலகப் புகழ்பெற்ற கேலரி உரிமையாளர் லாரி காகோசியன், அவர் சுமார் $220 மில்லியன் வழங்கினர். இதன் விளைவாக, ஓவியம் அரச குடும்பத்திற்கு சென்றது அரபு நாடு 250 மில்லியனுக்கு கத்தார் பெப்ரவரி 2012 இல் ஓவிய வரலாற்றில் மிகப்பெரிய கலை ஒப்பந்தம் செய்யப்பட்டது. பத்திரிகையாளர் அலெக்ஸாண்ட்ரா பியர்ஸ் இதை வேனிட்டி ஃபேரில் தெரிவித்தார். அவர் ஓவியத்தின் விலை மற்றும் புதிய உரிமையாளரின் பெயரைக் கண்டுபிடித்தார், பின்னர் தகவல் உலகம் முழுவதும் ஊடகங்களில் ஊடுருவியது.

அரபு அருங்காட்சியகம் கத்தாரில் 2010 இல் திறக்கப்பட்டது. சமகால கலைமற்றும் கத்தார் தேசிய அருங்காட்சியகம். இப்போது அவர்களின் வசூல் அதிகரித்து வருகிறது. ஒருவேளை தி கார்டு பிளேயர்ஸின் ஐந்தாவது பதிப்பு ஷேக்கால் இந்த நோக்கத்திற்காக வாங்கப்பட்டிருக்கலாம்.

மிகவும்விலையுயர்ந்த ஓவியம்உலகில்

உரிமையாளர்
ஷேக் ஹமாத்
பின் கலீஃபா அல்-தானி

அல்-தானி வம்சம் கத்தாரை 130 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஆட்சி செய்து வருகிறது. சுமார் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு, எண்ணெய் மற்றும் எரிவாயுவின் பெரிய இருப்புக்கள் இங்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, இது கத்தாரை உடனடியாக உலகின் பணக்கார பிராந்தியங்களில் ஒன்றாக மாற்றியது. ஹைட்ரோகார்பன்களின் ஏற்றுமதிக்கு நன்றி, இந்த சிறிய நாடு தனிநபர் மொத்த உள்நாட்டு உற்பத்தியைக் கொண்டுள்ளது. ஷேக் ஹமத் பின் கலீஃபா அல்-தானி 1995 இல் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றினார், அவரது தந்தை சுவிட்சர்லாந்தில் இருந்தபோது, ​​குடும்ப உறுப்பினர்களின் ஆதரவுடன். தற்போதைய ஆட்சியாளரின் தகுதி, நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, நாட்டின் வளர்ச்சிக்கான தெளிவான மூலோபாயத்திலும், மாநிலத்தின் வெற்றிகரமான படத்தை உருவாக்குவதிலும் உள்ளது. கத்தாரில் இப்போது ஒரு அரசியலமைப்பு மற்றும் ஒரு பிரதம மந்திரி உள்ளது, மேலும் பெண்களுக்கு பாராளுமன்ற தேர்தலில் வாக்களிக்கும் உரிமை உள்ளது. மூலம், அல்-ஜசீரா செய்தி சேனலை நிறுவியவர் கத்தார் எமிர். அரபு அரசின் அதிகாரிகள் கலாச்சாரத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.

2

"எண் 5"

ஆசிரியர்

ஜாக்சன் பொல்லாக்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1912–1956
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

ஜாக் தி ஸ்பிரிங்க்லர் - இது பொல்லாக் என்ற புனைப்பெயர் அவரது சிறப்பு ஓவிய நுட்பத்திற்காக அமெரிக்க மக்களால் வழங்கப்பட்டது. கலைஞர் தூரிகை மற்றும் ஈசல் ஆகியவற்றைக் கைவிட்டு, கேன்வாஸ் அல்லது ஃபைபர்போர்டின் மேற்பரப்பில் வண்ணத்தை ஊற்றினார். உடன் ஆரம்ப ஆண்டுகள்அவர் ஜிட்டு கிருஷ்ணமூர்த்தியின் தத்துவத்தை விரும்பினார், இதன் முக்கிய செய்தி என்னவென்றால், இலவச "வெளியேற்றத்தின்" போது உண்மை வெளிப்படுகிறது.

122x244 செ.மீ
1948
விலை
$140 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

பொல்லாக்கின் பணியின் மதிப்பு முடிவில் இல்லை, ஆனால் செயல்பாட்டில் உள்ளது. ஆசிரியர் தனது கலையை "நடவடிக்கை ஓவியம்" என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவரது லேசான கையால், அது அமெரிக்காவின் முக்கிய சொத்தாக மாறியது. ஜாக்சன் பொல்லாக் மணலுடன் கலந்த வண்ணப்பூச்சு, உடைந்த கண்ணாடி, ஆனால் ஒரு அட்டை துண்டு, ஒரு தட்டு கத்தி, ஒரு கத்தி, ஒரு ஸ்கூப் கொண்டு எழுதினார். கலைஞர் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், 1950 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் கூட பின்பற்றுபவர்கள் காணப்பட்டனர். "எண் 5" ஓவியம் உலகின் விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ட்ரீம்வொர்க்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான டேவிட் ஜெஃபென், அதை ஒரு தனியார் சேகரிப்புக்காக வாங்கினார், மேலும் 2006 ஆம் ஆண்டில் சோதேபியின் ஏலத்தில் $140 மில்லியனுக்கு மெக்சிகன் சேகரிப்பாளர் டேவிட் மார்டினெஸுக்கு விற்றார். இருப்பினும், சட்ட நிறுவனம் விரைவில் தனது வாடிக்கையாளர் சார்பாக ஒரு செய்திக்குறிப்பை வெளியிட்டது, இது டேவிட் மார்டினெஸ் ஓவியத்தின் உரிமையாளர் அல்ல. ஒரே ஒரு விஷயம் மட்டும் உறுதியாகத் தெரியும்: மெக்சிகன் நிதியாளர் சமீபத்தில் நவீன கலைப் படைப்புகளை சேகரித்துள்ளார். பொல்லாக்கின் "எண் 5" போன்ற "பெரிய மீனை" அவர் தவறவிட்டிருக்க வாய்ப்பில்லை.

3

"பெண் III"

ஆசிரியர்

வில்லெம் டி கூனிங்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1997
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்த இவர், 1926ல் அமெரிக்காவில் குடியேறினார். 1948 இல், கலைஞரின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி நடந்தது. கலை விமர்சகர்கள் சிக்கலான, பதட்டமான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பாடல்களைப் பாராட்டினர், அவர்களின் ஆசிரியரை ஒரு சிறந்த நவீன கலைஞராக அங்கீகரித்தனர். அவர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதிக்கு குடிப்பழக்கத்தால் அவதிப்பட்டார், ஆனால் புதிய கலையை உருவாக்கும் மகிழ்ச்சி ஒவ்வொரு படைப்பிலும் உணரப்படுகிறது. டி கூனிங் அவரது ஓவியத்தின் மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் பரந்த பக்கவாதம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார், அதனால்தான் சில நேரங்களில் படம் கேன்வாஸின் எல்லைக்குள் பொருந்தாது.

121x171 செ.மீ
1953
விலை
$137 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

1950களில், டி கூனிங்கின் ஓவியங்களில் வெறுமையான கண்கள், பாரிய மார்பகங்கள் மற்றும் அசிங்கமான முக அம்சங்கள் கொண்ட பெண்கள் தோன்றினர். "பெண் III" ஆனது கடைசி வேலைஏலத்தில் பங்கேற்கும் இந்தத் தொடரில் இருந்து.

1970 களில் இருந்து, ஓவியம் தெஹ்ரான் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நாட்டில் கடுமையான தார்மீக விதிகளை அறிமுகப்படுத்திய பிறகு, அவர்கள் அதை அகற்ற முயன்றனர். 1994 ஆம் ஆண்டில், வேலை ஈரானில் இருந்து ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டது, 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதன் உரிமையாளர் டேவிட் கெஃபென் (ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் "நம்பர் 5" ஐ விற்ற அதே தயாரிப்பாளர்) இந்த ஓவியத்தை மில்லியனர் ஸ்டீவன் கோஹனுக்கு $137.5 மில்லியனுக்கு விற்றார். ஒரு வருடத்தில் ஜெஃபென் தனது ஓவியங்களின் தொகுப்பை விற்கத் தொடங்கினார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. இது நிறைய வதந்திகளுக்கு வழிவகுத்தது: எடுத்துக்காட்டாக, தயாரிப்பாளர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸ் செய்தித்தாளை வாங்க முடிவு செய்தார்.

கலை மன்றம் ஒன்றில், ஒற்றுமை பற்றி ஒரு கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டது " பெண்கள் IIIலியோனார்டோ டா வின்சியின் "லேடி வித் அன் எர்மைன்" ஓவியத்துடன். நாயகியின் பல் புன்னகைக்கும் உருவமற்ற உருவத்துக்கும் பின்னால், அரச ரத்தம் கொண்ட ஒருவரின் கருணையை ஓவியக் கலைஞன் கண்டான். மோசமாக வரையப்பட்ட கிரீடம் பெண்ணின் தலையில் முடிசூட்டப்படுவதன் மூலமும் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

4

"அடீலின் உருவப்படம்Bloch-Bauer I"

ஆசிரியர்

குஸ்டாவ் கிளிம்ட்

நாடு ஆஸ்திரியா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1862–1918
உடை நவீனமானது

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஒரு செதுக்குபவர் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் ஏழு குழந்தைகளில் இரண்டாவது குழந்தை. எர்னஸ்ட் கிளிமட்டின் மூன்று மகன்கள் கலைஞர்களாக ஆனார்கள், ஆனால் குஸ்டாவ் மட்டுமே உலகம் முழுவதும் பிரபலமானார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் பெரும்பகுதியை வறுமையில் கழித்தார். தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் முழு குடும்பத்திற்கும் பொறுப்பானார். இந்த நேரத்தில்தான் கிளிம்ட் தனது பாணியை வளர்த்துக் கொண்டார். எந்தவொரு பார்வையாளரும் தனது ஓவியங்களுக்கு முன்னால் உறைகிறார்: வெளிப்படையான சிற்றின்பம் தங்கத்தின் மெல்லிய பக்கங்களின் கீழ் தெளிவாகத் தெரியும்.

138x136 செ.மீ
1907
விலை
$135 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

"ஆஸ்திரிய மோனாலிசா" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியத்தின் விதி, ஒரு சிறந்த விற்பனையாளருக்கான அடிப்படையாக மாறும். கலைஞரின் பணி ஒரு முழு மாநிலத்திற்கும் ஒரு வயதான பெண்ணுக்கும் இடையிலான மோதலுக்கு காரணமாக அமைந்தது.

எனவே, "அடீல் ப்ளாச்-பாயர் I இன் உருவப்படம்" ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மனைவியான ஒரு பிரபுத்துவத்தை சித்தரிக்கிறது. அந்த ஓவியத்தை ஆஸ்திரியனிடம் ஒப்படைப்பதே அவளுடைய கடைசி ஆசை மாநில கேலரி. இருப்பினும், ப்ளாச் தனது விருப்பப்படி நன்கொடையை ரத்து செய்தார், மேலும் நாஜிக்கள் அந்த ஓவியத்தை அபகரித்தனர். பின்னர், கேலரி சிரமத்துடன் கோல்டன் அடீலை வாங்கியது, ஆனால் பின்னர் ஒரு வாரிசு தோன்றினார் - ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மருமகள் மரியா ஆல்ட்மேன்.

2005 ஆம் ஆண்டில், "ஆஸ்திரியா குடியரசிற்கு எதிரான மரியா ஆல்ட்மேன்" என்ற உயர்மட்ட விசாரணை தொடங்கியது, இதன் விளைவாக லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்கு அவருடன் "வெளியேறினார்" படம். ஆஸ்திரியா முன்னோடியில்லாத நடவடிக்கைகளை எடுத்தது: கடன்கள் குறித்த பேச்சுவார்த்தைகள் நடத்தப்பட்டன, மக்கள் உருவப்படத்தை வாங்க பணத்தை நன்கொடையாக வழங்கினர். நல்லது ஒருபோதும் தீமையை தோற்கடிக்கவில்லை: ஆல்ட்மேன் விலையை $300 மில்லியனாக உயர்த்தினார். விசாரணையின் போது, ​​அவருக்கு 79 வயது, தனிப்பட்ட நலன்களுக்கு ஆதரவாக ப்ளாச்-பாயரின் விருப்பத்தை மாற்றிய நபராக அவர் வரலாற்றில் இறங்கினார். இந்த ஓவியத்தை உரிமையாளர் ரொனால்ட் லாடர் வாங்கினார். புதிய கேலரி"நியூயார்க்கில், அது இன்றுவரை அமைந்துள்ளது. ஆஸ்திரியாவுக்காக அல்ல, அவருக்காக Altman $135 மில்லியனாக விலையைக் குறைத்தார்.

5

"கத்தி"

ஆசிரியர்

எட்வர்ட் மன்ச்

நாடு நார்வே
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1863–1944
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

மன்ச்சின் முதல் ஓவியம், உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது, "தி சிக் கேர்ள்" (ஐந்து பிரதிகள் உள்ளன) 15 வயதில் காசநோயால் இறந்த கலைஞரின் சகோதரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. மரணம் மற்றும் தனிமையின் கருப்பொருளில் மன்ச் எப்போதும் ஆர்வமாக இருந்தார். ஜெர்மனியில், அவரது கனமான, வெறித்தனமான ஓவியம் ஒரு ஊழலைத் தூண்டியது. இருப்பினும், மனச்சோர்வு பாடங்கள் இருந்தபோதிலும், அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சிறப்பு காந்தத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. உதாரணமாக "ஸ்க்ரீம்" ஐ எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

73.5x91 செ.மீ
1895
விலை
$119.992 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் முழு தலைப்பு Der Schrei der Natur (ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து "இயற்கையின் அழுகை" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது). மனிதன் அல்லது வேற்றுகிரகவாசியின் முகம் விரக்தியையும் பீதியையும் வெளிப்படுத்துகிறது - படத்தைப் பார்க்கும்போது பார்வையாளர் அனுபவிக்கும் அதே உணர்வுகள். ஒன்று முக்கிய பணிகள்வெளிப்பாடுவாதம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் தீவிரமாகிவிட்ட கருப்பொருள்களைப் பற்றி எச்சரிக்கிறது. ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அனுபவித்த மனநலக் கோளாறின் செல்வாக்கின் கீழ் அதை உருவாக்கினார்.

இந்த ஓவியம் வெவ்வேறு அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து இரண்டு முறை திருடப்பட்டது, ஆனால் திரும்பப் பெறப்பட்டது. திருட்டுக்குப் பிறகு சிறிது சேதமடைந்த தி ஸ்க்ரீம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது மற்றும் 2008 இல் மன்ச் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு தயாராக இருந்தது. பாப் கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கு, இந்த வேலை உத்வேகம் அளித்தது: ஆண்டி வார்ஹோல் அதன் தொடர்ச்சியான அச்சு நகல்களை உருவாக்கினார், மேலும் “ஸ்க்ரீம்” படத்தின் முகமூடி படத்தின் ஹீரோவின் உருவத்திலும் தோற்றத்திலும் செய்யப்பட்டது.

ஒரு பாடத்திற்காக, மன்ச் படைப்பின் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார்: ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ள ஒன்று பேஸ்டல்களில் செய்யப்பட்டது. நார்வே நாட்டு கோடீஸ்வரரான பீட்டர் ஓல்சன் இதனை மே 2, 2012 அன்று ஏலத்தில் விட்டார். வாங்குபவர் லியோன் பிளாக், அவர் "ஸ்க்ரீம்" க்காக வருத்தப்படவில்லை. பதிவு தொகை. அப்பல்லோ ஆலோசகர்களின் நிறுவனர் எல்.பி. மற்றும் லயன் ஆலோசகர்கள், எல்.பி. கலை மீதான அவரது காதலுக்கு பெயர் பெற்றவர். பிளாக் டார்ட்மவுத் கல்லூரி, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், லிங்கன் கலை மையம் மற்றும் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் ஆகியவற்றின் புரவலர் ஆவார். இது மிகப்பெரிய ஓவியங்களின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது சமகால கலைஞர்கள்மற்றும் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் கிளாசிக்கல் மாஸ்டர்கள்.

6

"ஒரு மார்பளவு மற்றும் பச்சை இலைகளின் பின்னணியில் நிர்வாணமாக"

ஆசிரியர்

பாப்லோ பிக்காசோ

நாடு ஸ்பெயின், பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1973
உடை கனசதுரம்

அவர் பூர்வீகமாக ஸ்பானிஷ், ஆனால் ஆவி மற்றும் வசிக்கும் இடத்தின் அடிப்படையில் அவர் ஒரு உண்மையான பிரெஞ்சுக்காரர். பிக்காசோ தனது 16 வயதில் பார்சிலோனாவில் தனது சொந்த கலை ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். பின்னர் அவர் பாரிஸ் சென்று தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை அங்கேயே கழித்தார். அதனால்தான் அவரது குடும்பப்பெயர் இரட்டை உச்சரிப்பு கொண்டது. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு பொருளை ஒரு கோணத்தில் மட்டுமே பார்க்க முடியும் என்ற கருத்தை மறுப்பதன் அடிப்படையில் பிக்காசோ கண்டுபிடித்த பாணி.

130x162 செ.மீ
1932
விலை
$106.482 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோமில் தனது பணியின் போது, ​​கலைஞர் நடனக் கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவை சந்தித்தார், அவர் விரைவில் அவரது மனைவியானார். அவன் அலைச்சலுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்து அவளுடன் ஒரு ஆடம்பரமான குடியிருப்பில் குடியேறினான். அந்த நேரத்தில், அங்கீகாரம் ஹீரோவைக் கண்டுபிடித்தது, ஆனால் திருமணம் அழிக்கப்பட்டது. உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்று கிட்டத்தட்ட தற்செயலாக உருவாக்கப்பட்டது - மூலம் பெரிய அன்பு, இது, எப்போதும் போல் பிக்காசோவுடன், குறுகிய காலமே இருந்தது. 1927 ஆம் ஆண்டில், அவர் இளம் மேரி-தெரேஸ் வால்டர் மீது ஆர்வம் காட்டினார் (அவளுக்கு 17 வயது, அவருக்கு வயது 45). அவரது மனைவியிடமிருந்து ரகசியமாக, அவர் தனது எஜமானியுடன் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு நகரத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஒரு உருவப்படத்தை வரைந்தார், மேரி-தெரேஸை டாப்னேயின் உருவத்தில் சித்தரித்தார். கேன்வாஸை நியூயார்க் டீலர் பால் ரோசன்பெர்க் வாங்கினார், 1951 இல் அவர் அதை சிட்னி எஃப். பிராடிக்கு விற்றார். கலைஞருக்கு 80 வயதாகியதால், பிராடிஸ் ஒரு முறை மட்டுமே இந்த ஓவியத்தை உலகுக்குக் காட்டினார். அவரது கணவர் இறந்த பிறகு, மார்ச் 2010 இல் கிறிஸ்டியில் வேலையை திருமதி பிராடி ஏலத்தில் வைத்தார். ஆறு தசாப்தங்களில், விலை 5,000 மடங்குக்கு மேல் அதிகரித்துள்ளது! அறியப்படாத சேகரிப்பாளர் அதை $106.5 மில்லியனுக்கு வாங்கினார். 2011 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டனில் "ஒரு ஓவியத்தின் கண்காட்சி" நடந்தது, அது இரண்டாவது முறையாக வெளியிடப்பட்டது, ஆனால் உரிமையாளரின் பெயர் இன்னும் தெரியவில்லை.

7

"எட்டு எல்விஸ்கள்"

ஆசிரியர்

ஆண்டி வார்ஹோல்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928-1987
உடை
பாப் கலை

"செக்ஸ் மற்றும் பார்ட்டிகள் மட்டுமே நீங்கள் நேரில் தோன்ற வேண்டிய இடங்கள்" என்று வழிபாட்டு பாப் கலை கலைஞர், இயக்குனர், நேர்காணல் பத்திரிகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான வடிவமைப்பாளர் ஆண்டி வார்ஹோல் கூறினார். அவர் வோக் மற்றும் ஹார்பர்ஸ் பஜாரில் பணிபுரிந்தார், பதிவு அட்டைகளை வடிவமைத்தார் மற்றும் ஐ.மில்லர் நிறுவனத்திற்காக காலணிகளை வடிவமைத்தார். 1960 களில், அமெரிக்காவின் சின்னங்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் தோன்றின: காம்ப்பெல்ஸ் மற்றும் கோகோ கோலா சூப், பிரெஸ்லி மற்றும் மன்றோ - இது அவரை ஒரு புராணக்கதையாக மாற்றியது.

358x208 செ.மீ
1963
விலை
$100 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

வார்ஹோல் 60கள் அமெரிக்காவில் பாப் கலையின் சகாப்தத்திற்கு வழங்கப்பட்ட பெயர். 1962 ஆம் ஆண்டில், அவர் மன்ஹாட்டனில் தொழிற்சாலை ஸ்டுடியோவில் பணியாற்றினார், அங்கு நியூயார்க்கின் அனைத்து போஹேமியன்களும் கூடினர். அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகள்: மிக் ஜாகர், பாப் டிலான், ட்ரூமன் கபோட் மற்றும் உலகின் பிற பிரபலங்கள். அதே நேரத்தில், வார்ஹோல் சில்க்-ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங் நுட்பத்தை சோதித்தார் - ஒரு படத்தை மீண்டும் மீண்டும். "தி எய்ட் எல்வைஸ்" உருவாக்கும் போது அவர் இந்த முறையைப் பயன்படுத்தினார்: பார்வையாளர் நட்சத்திரம் உயிர்ப்பிக்கும் திரைப்படத்தின் காட்சிகளைப் பார்ப்பது போல் தெரிகிறது. கலைஞர் மிகவும் விரும்பிய அனைத்தும் இங்கே உள்ளன: ஒரு வெற்றி-வெற்றி பொது படம், வெள்ளி நிறம் மற்றும் முக்கிய செய்தியாக மரணத்தின் முன்னறிவிப்பு.

இன்று உலக சந்தையில் வார்ஹோலின் படைப்புகளை விளம்பரப்படுத்தும் இரண்டு கலை விற்பனையாளர்கள் உள்ளனர்: லாரி ககோசியன் மற்றும் ஆல்பர்டோ முக்ராபி. 2008 ஆம் ஆண்டில் வார்ஹோலின் 15 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளைப் பெறுவதற்கு முன்னாள் $200 மில்லியன் செலவழித்தது. இரண்டாமவர் கிறிஸ்மஸ் அட்டைகள் போன்ற அவரது ஓவியங்களை அதிக விலைக்கு வாங்கி விற்கிறார். ஆனால் அது அவர்கள் அல்ல, ஆனால் சுமாரான பிரெஞ்சு கலை ஆலோசகர் பிலிப் செகலோட் ரோமானிய கலை ஆர்வலரான அன்னிபேல் பெர்லிங்கியரிக்கு "எட்டு எல்வைஸ்களை" தெரியாத வாங்குபவருக்கு வார்ஹோலுக்கான பதிவுத் தொகைக்கு விற்க உதவினார் - $100 மில்லியன்.

8

"ஆரஞ்சு,சிவப்பு, மஞ்சள்"

ஆசிரியர்

மார்க் ரோத்கோ

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1903–1970
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

வண்ண புல ஓவியத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் ரஷ்யாவின் டிவின்ஸ்கில் (இப்போது லாட்வியாவில் உள்ள டாகாவ்பில்ஸ்) பிறந்தார். பெரிய குடும்பம்யூத மருந்தாளர். 1911 இல் அவர்கள் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். ரோத்கோ யேல் பல்கலைக்கழக கலைப் பிரிவில் படித்து உதவித்தொகை பெற்றார், ஆனால் யூத எதிர்ப்பு உணர்வுகள் அவரை படிப்பை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. எல்லாவற்றையும் மீறி, கலை விமர்சகர்கள் கலைஞரை சிலை செய்தனர், மேலும் அருங்காட்சியகங்கள் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரைப் பின்தொடர்ந்தன.

206x236 செ.மீ
1961
விலை
$86.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

முதலில் கலை அனுபவங்கள்ரோத்கோவின் ஓவியங்கள் சர்ரியலிச நோக்குநிலையைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் சதித்திட்டத்தை வண்ணப் புள்ளிகளுக்கு எளிதாக்கினார், எந்தவொரு புறநிலையையும் இழந்தார். முதலில் அவர்களிடம் இருந்தது பிரகாசமான நிழல்கள், மற்றும் 1960 களில் அவை பழுப்பு மற்றும் ஊதா நிறத்தால் நிரப்பப்பட்டன, கலைஞரின் மரணத்தின் போது கருப்பு நிறமாக தடிமனாக மாறியது. மார்க் ரோத்கோ தனது ஓவியங்களில் எந்த அர்த்தத்தையும் தேட வேண்டாம் என்று எச்சரித்தார். ஆசிரியர் அவர் சொன்னதைச் சரியாகச் சொல்ல விரும்பினார்: காற்றில் வண்ணம் மட்டுமே கரைகிறது, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. அவர் படைப்புகளை 45 செ.மீ தொலைவில் இருந்து பார்க்க பரிந்துரைத்தார், இதனால் பார்வையாளர் ஒரு புனல் போல வண்ணத்தில் "ஈர்க்கப்படுவார்". கவனமாக இருங்கள்: அனைத்து விதிகளின்படி பார்ப்பது தியானத்தின் விளைவுக்கு வழிவகுக்கும், அதாவது, முடிவிலி பற்றிய விழிப்புணர்வு, தன்னுள் முழுமையான மூழ்குதல், தளர்வு மற்றும் சுத்திகரிப்பு படிப்படியாக வரும். அவரது ஓவியங்களில் உள்ள நிறம் வாழ்கிறது, சுவாசிக்கிறது மற்றும் வலுவான உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது (அவர்கள் சொல்கிறார்கள், சில நேரங்களில் குணமாகும்). கலைஞர் அறிவித்தார்: "பார்வையாளர் அவர்களைப் பார்த்து அழ வேண்டும்," அத்தகைய வழக்குகள் உண்மையில் நடந்தன. ரோத்கோவின் கோட்பாட்டின் படி, இந்த நேரத்தில் மக்கள் ஓவியம் வரைந்தபோது அவர் செய்த அதே ஆன்மீக அனுபவத்தை வாழ்கிறார்கள். அத்தகைய நுட்பமான மட்டத்தில் நீங்கள் அதைப் புரிந்து கொள்ள முடிந்தால், இந்த சுருக்கக் கலைப் படைப்புகள் விமர்சகர்களால் ஐகான்களுடன் ஒப்பிடப்படுவதில் நீங்கள் ஆச்சரியப்பட மாட்டீர்கள்.

"ஆரஞ்சு, சிவப்பு, மஞ்சள்" வேலை மார்க் ரோத்கோவின் ஓவியத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. நியூயார்க்கில் கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் அதன் ஆரம்ப விலை $35-45 மில்லியன் ஆகும். அறியப்படாத வாங்குபவர் மதிப்பீட்டை விட இரண்டு மடங்கு விலையை வழங்கினார். ஓவியத்தின் அதிர்ஷ்ட உரிமையாளரின் பெயர், அடிக்கடி நடப்பது போல், வெளியிடப்படவில்லை.

9

"டிரிப்டிச்"

ஆசிரியர்

பிரான்சிஸ் பேகன்

நாடு
ஐக்கிய இராச்சியம்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1909–1992
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

பிரான்சிஸ் பேகனின் சாகசங்கள், ஒரு முழுமையான பெயர் மற்றும் சிறந்த தத்துவஞானியின் தொலைதூர வழித்தோன்றல், அவரது தந்தை தனது மகனின் ஓரினச்சேர்க்கை விருப்பங்களை ஏற்க முடியாமல் அவரை நிராகரித்தபோது தொடங்கியது. பேகன் முதலில் பெர்லினுக்கும், பின்னர் பாரிஸுக்கும் சென்றார், பின்னர் அவரது தடங்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் குழப்பமடைந்தன. அவரது வாழ்நாளில், அவரது படைப்புகள் முன்னணியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன கலாச்சார மையங்கள்குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி உட்பட உலகம்.

147.5x198 செமீ (ஒவ்வொன்றும்)
1976
விலை
$86.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்கள் பேக்கனின் ஓவியங்களை வைத்திருக்க முற்பட்டன, ஆனால் முதன்மையான ஆங்கில மக்கள் அத்தகைய கலைக்காக வெளியேற அவசரப்படவில்லை. புகழ்பெற்ற பிரிட்டிஷ் பிரதமர் மார்கரெட் தாட்சர் அவரைப் பற்றி கூறினார்: "இந்த பயங்கரமான படங்களை வரைந்தவர்."

கலைஞரே போருக்குப் பிந்தைய காலத்தை தனது படைப்பின் தொடக்க காலமாகக் கருதினார். சேவையிலிருந்து திரும்பிய அவர், மீண்டும் ஓவியம் வரைந்து பெரிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். "டிரிப்டிச், 1976" இல் பங்கேற்பதற்கு முன்பு, பேக்கனின் மிகவும் விலையுயர்ந்த வேலை "போப் இன்னசென்ட் X இன் உருவப்படத்திற்கான ஆய்வு" ($52.7 மில்லியன்). "டிரிப்டிச், 1976" இல், கலைஞர் ஓரெஸ்டெஸை ப்யூரிஸால் துன்புறுத்துவதற்கான புராண சதியை சித்தரித்தார். நிச்சயமாக, ஓரெஸ்டெஸ் பேகன் தானே, மற்றும் ப்யூரிஸ் என்பது அவரது வேதனை. 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஓவியம் ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் இருந்தது மற்றும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கவில்லை. இந்த உண்மை அதற்கு சிறப்பு மதிப்பை அளிக்கிறது, அதன்படி, செலவு அதிகரிக்கிறது. ஆனால் ஒரு கலை ஆர்வலருக்கு சில மில்லியன்கள் என்றால் என்ன, அதில் தாராளமாக இருப்பார்களா? ரோமன் அப்ரமோவிச் 1990 களில் தனது தொகுப்பை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அதில் அவர் தனது நண்பர் தாஷா ஜுகோவாவால் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். நவீன ரஷ்யாநாகரீகமான கேலரி உரிமையாளர். அதிகாரப்பூர்வமற்ற தரவுகளின்படி, தொழிலதிபர் தனிப்பட்ட முறையில் ஆல்பர்டோ ஜியாகோமெட்டி மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோவின் படைப்புகளை சொந்தமாக வைத்திருக்கிறார், இது $100 மில்லியனுக்கும் அதிகமான தொகைக்கு வாங்கப்பட்டது. 2008 இல் அவர் டிரிப்டிச்சின் உரிமையாளரானார். மூலம், 2011 இல், பேக்கனின் மற்றொரு மதிப்புமிக்க படைப்பு வாங்கப்பட்டது - "லூசியன் பிராய்டின் உருவப்படத்திற்கான மூன்று ஓவியங்கள்." ரோமன் ஆர்கடிவிச் மீண்டும் வாங்குபவராக மாறியதாக மறைக்கப்பட்ட ஆதாரங்கள் கூறுகின்றன.

10

"நீர் அல்லிகள் கொண்ட குளம்"

ஆசிரியர்

கிளாட் மோனெட்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1840–1926
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார், அவர் தனது ஓவியங்களில் இந்த முறையை "காப்புரிமை" பெற்றார். முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு "Luncheon on the Grass" (எட்வார்ட் மானெட்டின் படைப்பின் அசல் பதிப்பு) ஓவியம் ஆகும். இளமையில் கேலிச்சித்திரங்கள் வரைந்தார் உண்மையான ஓவியம்கடற்கரை மற்றும் திறந்த வெளியில் அவரது பயணங்களின் போது எடுத்துக் கொண்டது. பாரிஸில் அவர் ஒரு போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார் மற்றும் இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகும் அதை விட்டுவிடவில்லை.

210x100 செ.மீ
1919
விலை
$80.5 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

மோனெட் ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருந்ததோடு மட்டுமல்லாமல், அவர் ஒரு ஆர்வமுள்ள தோட்டக்காரர் மற்றும் வனவிலங்குகள் மற்றும் பூக்களை வணங்கினார். அவரது நிலப்பரப்புகளில், இயற்கையின் நிலை தற்காலிகமானது, காற்றின் இயக்கத்தால் பொருள்கள் மங்கலாகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்திலிருந்து அவை கண்ணுக்குத் தெரியாததாகி, கடினமான, முப்பரிமாணப் படமாக ஒன்றிணைக்கப்படும். தாமதமான மோனெட்டின் ஓவியத்தில் சிறப்பு இடம்தலைப்பு அதில் தண்ணீர் மற்றும் வாழ்க்கை. கிவர்னி நகரில், கலைஞருக்கு தனது சொந்த குளம் இருந்தது, அங்கு அவர் ஜப்பானில் இருந்து சிறப்பாக கொண்டு வந்த விதைகளிலிருந்து நீர் அல்லிகளை வளர்த்தார். அவர்களின் பூக்கள் மலர்ந்ததும், அவர் வரையத் தொடங்கினார். "வாட்டர் லில்லி" தொடர் 60 படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, கலைஞர் அவர் இறக்கும் வரை கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகளில் வரைந்தார். வயது ஏற ஏற அவனது பார்வை மங்கியது, ஆனால் அவன் நிற்கவில்லை. காற்று, ஆண்டு நேரம் மற்றும் வானிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, குளத்தின் தோற்றம் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தது, மேலும் மோனெட் இந்த மாற்றங்களைப் பிடிக்க விரும்பினார். கவனமாக வேலை செய்ததன் மூலம், இயற்கையின் சாராம்சத்தைப் புரிந்து கொண்டார். இந்தத் தொடரில் உள்ள சில ஓவியங்கள் உலகின் முன்னணி கேலரிகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன: தேசிய மேற்கத்திய கலை அருங்காட்சியகம் (டோக்கியோ), ஆரஞ்சரி (பாரிஸ்). அடுத்த "பாண்ட் வித் வாட்டர் லில்லிஸ்" இன் பதிப்பு ஒரு பதிவுத் தொகைக்கு தெரியாத வாங்குபவரின் கைகளுக்குச் சென்றது.

11

தவறான நட்சத்திரம் டி

ஆசிரியர்

ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ்

நாடு அமெரிக்கா
பிறந்த ஆண்டு 1930
உடை பாப் கலை

1949 இல், ஜோன்ஸ் நியூயார்க்கில் உள்ள வடிவமைப்பு பள்ளியில் நுழைந்தார். ஜாக்சன் பொல்லாக், வில்லெம் டி கூனிங் மற்றும் பிறருடன் சேர்ந்து, அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய கலைஞர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். 2012 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்காவின் மிக உயர்ந்த குடிமகன் கௌரவமான சுதந்திரத்திற்கான ஜனாதிபதி பதக்கத்தைப் பெற்றார்.

137.2x170.8 செ.மீ
1959
விலை
$80 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

மார்செல் டுச்சாம்பைப் போலவே, ஜோன்ஸ் உண்மையான பொருட்களுடன் வேலை செய்தார், அவற்றை கேன்வாஸ் மற்றும் சிற்பத்தில் அசல் தன்மையுடன் முழுமையாக சித்தரித்தார். அவரது படைப்புகளுக்கு, அவர் எளிமையான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார்: ஒரு பீர் பாட்டில், ஒரு கொடி அல்லது அட்டைகள். ஃபால்ஸ் ஸ்டார்ட் படத்தில் தெளிவான கலவை இல்லை. கலைஞர் பார்வையாளருடன் விளையாடுவது போல் தெரிகிறது, பெரும்பாலும் ஓவியத்தில் உள்ள வண்ணங்களை "தவறாக" லேபிளிடுகிறார், வண்ணத்தின் கருத்தையே தலைகீழாக மாற்றுகிறார்: "வண்ணத்தை சித்தரிக்க நான் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க விரும்பினேன், அதை வேறு சில முறைகளால் தீர்மானிக்க முடியும்." அவரது மிகவும் வெடிக்கும் மற்றும் "நம்பிக்கையற்ற" ஓவியம், விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, அறியப்படாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது.

12

"உட்கார்ந்தார்நிர்வாணமாகசோபாவில்"

ஆசிரியர்

அமெடியோ மோடிக்லியானி

நாடு இத்தாலி, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1884–1920
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே மோடிக்லியானி அடிக்கடி நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தார்; அவர் லிவோர்னோ, புளோரன்ஸ், வெனிஸ் ஆகிய இடங்களில் வரைதல் பயின்றார், 1906 இல் அவர் பாரிஸ் சென்றார், அங்கு அவரது கலை செழித்தது.

65x100 செ.மீ
1917
விலை
$68.962 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1917 ஆம் ஆண்டில், மோடிகிலியானி 19 வயதான ஜீன் ஹெபுடெர்னை சந்தித்தார், அவர் தனது மாடலாகவும் பின்னர் அவரது மனைவியாகவும் ஆனார். 2004 ஆம் ஆண்டில், அவரது உருவப்படங்களில் ஒன்று $31.3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது 2010 ஆம் ஆண்டில் சோபாவில் நிர்வாணமாக அமர்ந்து விற்கப்பட்டதற்கு முந்தைய சாதனையாகும். இந்த ஓவியம் மோடிக்லியானிக்கு அதிகபட்ச விலையில் தெரியாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது இந்த நேரத்தில்விலை. கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் படைப்புகளின் செயலில் விற்பனை தொடங்கியது. அவர் வறுமையில் இறந்தார், காசநோயால் நோய்வாய்ப்பட்டார், அடுத்த நாள் ஒன்பது மாத கர்ப்பிணியாக இருந்த ஜீன் ஹெபுடெர்னும் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

13

"ஒரு பைன் மீது கழுகு"

ஆசிரியர்

குய் பைஷி

நாடு சீனா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1864–1957
உடை குவோஹுவா

கைரேகையில் ஆர்வம் குய் பைஷியை ஓவியம் வரைவதற்கு வழிவகுத்தது. 28 வயதில், அவர் கலைஞரான ஹு கிங்யுவானின் மாணவரானார். சீனாவின் கலாச்சார அமைச்சகம் அவருக்கு "சீன மக்களின் சிறந்த கலைஞர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கியது, 1956 இல் அவர் பெற்றார். சர்வதேச பரிசுஅமைதி.

10x26 செ.மீ
1946
விலை
$65.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சீனா கார்டியன்

பலர் முக்கியத்துவம் கொடுக்காத சுற்றியுள்ள உலகின் அந்த வெளிப்பாடுகளில் குய் பைஷி ஆர்வமாக இருந்தார், இது அவருடைய மகத்துவம். கல்வியறிவு இல்லாத ஒரு மனிதன் ஒரு பேராசிரியராகவும் வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த படைப்பாளியாகவும் ஆனார். அவரைப் பற்றி பாப்லோ பிக்காசோ கூறினார்: "உங்கள் நாட்டிற்குச் செல்ல நான் பயப்படுகிறேன், ஏனென்றால் சீனாவில் குய் பைஷி உள்ளது." "பைன் மரத்தில் கழுகு" என்ற கலவை கலைஞரின் மிகப்பெரிய படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸுடன் கூடுதலாக, இது இரண்டு ஹைரோகிளிஃபிக் சுருள்களை உள்ளடக்கியது. சீனாவைப் பொறுத்தவரை, வேலை வாங்கப்பட்ட தொகை ஒரு சாதனையைப் பிரதிபலிக்கிறது - 425.5 மில்லியன் யுவான். ஹுவாங் டிங்ஜியன் என்ற பழங்கால எழுத்தாளரின் சுருள் மட்டும் 436.8 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

14

"1949-ஏ-எண். 1"

ஆசிரியர்

கிளிஃபோர்ட் ஸ்டில்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1980
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

20 வயதில், நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிடன் கலை அருங்காட்சியகத்திற்குச் சென்றேன், ஏமாற்றமடைந்தேன். பின்னர் அவர் ஸ்டூடண்ட் ஆர்ட்ஸ் லீக்கில் ஒரு பாடத்திட்டத்தில் கையெழுத்திட்டார், ஆனால் வகுப்பு தொடங்கிய 45 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு வெளியேறினார் - அது "அவருக்காக அல்ல" என்று மாறியது. முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி ஒரு அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது, கலைஞர் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அதனுடன் அங்கீகாரம் பெற்றார்

79x93 செ.மீ
1949
விலை
$61.7 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

இன்னும் அவரது அனைத்து படைப்புகள், 800 க்கும் மேற்பட்ட கேன்வாஸ்கள் மற்றும் காகிதத்தில் 1,600 படைப்புகள், ஒரு அமெரிக்க நகரத்திற்கு அவரது பெயரில் ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்படும். டென்வர் அத்தகைய நகரமாக மாறியது, ஆனால் கட்டுமானம் மட்டுமே அதிகாரிகளுக்கு விலை உயர்ந்தது, அதை முடிக்க, நான்கு வேலைகள் ஏலத்தில் விடப்பட்டன. ஸ்டில் படைப்புகள் மீண்டும் ஏலம் விடப்பட வாய்ப்பில்லை, இதனால் அவற்றின் விலை முன்கூட்டியே அதிகரித்துள்ளது. "1949-A-No.1" ஓவியம் கலைஞருக்கு ஒரு சாதனைத் தொகைக்கு விற்கப்பட்டது, இருப்பினும் வல்லுநர்கள் அதிகபட்சமாக 25-35 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்பனையாகும் என்று கணித்துள்ளனர்.

15

"மேலாதிபதி அமைப்பு"

ஆசிரியர்

காசிமிர் மாலேவிச்

நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1878–1935
உடை மேலாதிக்கம்

மாலேவிச் கெய்வ் கலைப் பள்ளியில் ஓவியம் பயின்றார், பின்னர் மாஸ்கோ அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில். 1913 ஆம் ஆண்டில், அவர் மேலாதிக்கவாதம் (லத்தீன் மொழியில் "ஆதிக்கம்" என்று அழைக்கப்படும்) பாணியில் சுருக்க வடிவியல் ஓவியங்களை வரையத் தொடங்கினார்.

71x 88.5 செ.மீ
1916
விலை
$60 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

இந்த ஓவியம் சுமார் 50 ஆண்டுகளாக ஆம்ஸ்டர்டாம் நகர அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டது, ஆனால் மாலேவிச்சின் உறவினர்களுடன் 17 வருட சர்ச்சைக்குப் பிறகு, அருங்காட்சியகம் அதைக் கொடுத்தது. கலைஞர் இந்த வேலையை "மேனிஃபெஸ்டோ ஆஃப் மேனிஃபெஸ்டோ" என்று அதே ஆண்டில் வரைந்தார், எனவே சோதேபிஸ் ஏலத்திற்கு முன்பே $60 மில்லியனுக்கும் குறைவாக விற்கப்படாது என்று அறிவித்தது. தனிப்பட்ட சேகரிப்பு. அதனால் அது நடந்தது. மேலே இருந்து அதைப் பார்ப்பது நல்லது: கேன்வாஸில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் பூமியின் வான்வழி காட்சியை ஒத்திருக்கின்றன. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அதே உறவினர்கள் பிலிப்ஸ் ஏலத்தில் $17 மில்லியனுக்கு விற்க, MoMA அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து மற்றொரு "உயர்மதிப்புக் கலவையை" பறிமுதல் செய்தனர்.

16

"குளியல்"

ஆசிரியர்

பால் கௌகுயின்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1848–1903
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

ஏழு வயது வரை, கலைஞர் பெருவில் வாழ்ந்தார், பின்னர் தனது குடும்பத்துடன் பிரான்சுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் அவரது குழந்தைப் பருவ நினைவுகள் தொடர்ந்து அவரை பயணத்திற்குத் தள்ளியது. பிரான்சில், அவர் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார் மற்றும் வான் கோவுடன் நட்பு கொண்டார். ஒரு சண்டையின் போது வான் கோக் காதை துண்டிக்கும் வரை அவர் அவருடன் பல மாதங்கள் ஆர்லஸில் கழித்தார்.

93.4x60.4 செ.மீ
1902
விலை
$55 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2005 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1891 ஆம் ஆண்டில், கௌகுயின் தனது ஓவியங்களின் விற்பனையை டஹிடி தீவில் ஆழமாகப் பயணிக்க வருமானத்தைப் பயன்படுத்த ஏற்பாடு செய்தார். அங்கு அவர் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அதில் இயற்கைக்கும் மனிதனுக்கும் இடையே ஒரு நுட்பமான தொடர்பு உணரப்படுகிறது. கவுஜின் ஒரு ஓலைக் குடிசையில் வாழ்ந்தார், அவருடைய கேன்வாஸ்களில் ஒரு வெப்பமண்டல சொர்க்கம் மலர்ந்தது. அவரது மனைவி 13 வயதான டஹிடியன் தெஹுரா, இது கலைஞரை விபச்சார உறவுகளில் ஈடுபடுவதைத் தடுக்கவில்லை. சிபிலிஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்ட அவர் பிரான்சுக்கு புறப்பட்டார். இருப்பினும், கௌகுயின் அங்கு கூட்டமாக இருப்பதைக் கண்டார், அவர் டஹிடிக்குத் திரும்பினார். இந்த காலம் "இரண்டாவது டஹிடியன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - அப்போதுதான் "பாதர்ஸ்" ஓவியம் வரையப்பட்டது, இது அவரது படைப்பில் மிகவும் ஆடம்பரமானது.

17

"நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் மேஜை துணி"

ஆசிரியர்

ஹென்றி மேட்டிஸ்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1869–1954
உடை ஃபாவிசம்

1889 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி மேட்டிஸ் குடல் அழற்சியால் பாதிக்கப்பட்டார். அறுவைசிகிச்சைக்குப் பிறகு அவர் குணமடைந்தபோது, ​​​​அவரது தாய் அவருக்கு வண்ணப்பூச்சுகளை வாங்கிக் கொடுத்தார். முதலில், மேடிஸ் சலிப்பிலிருந்து வண்ண அஞ்சல் அட்டைகளை நகலெடுத்தார், பின்னர் அவர் லூவ்ரில் பார்த்த சிறந்த ஓவியர்களின் படைப்புகளை நகலெடுத்தார், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் ஒரு பாணியைக் கொண்டு வந்தார் - ஃபாவிசம்.

65.2x81 செ.மீ
1911
விலை
$46.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2009 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

"Daffodils and Tablecloth in Blue and Pink" என்ற ஓவியம் நீண்ட காலமாக Yves Saint Laurent என்பவருக்கு சொந்தமானது. கோடூரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது முழு கலைத் தொகுப்பும் அவரது நண்பரும் காதலருமான பியர் பெர்கரின் கைகளுக்குச் சென்றது, அவர் அதை கிறிஸ்டியில் ஏலத்தில் விட முடிவு செய்தார். விற்கப்பட்ட சேகரிப்பின் முத்து "டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் ஒரு மேஜை துணி" என்ற ஓவியம், கேன்வாஸுக்கு பதிலாக ஒரு சாதாரண மேஜை துணியில் வரையப்பட்டது. Fauvism இன் உதாரணமாக, இது வண்ணத்தின் ஆற்றலால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, வண்ணங்கள் வெடித்து கத்துகின்றன. இருந்து பிரபலமான தொடர்ஒரு மேஜை துணியில் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள் இன்று இந்த வேலை ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ளது.

18

"தூங்கும் பெண்"

ஆசிரியர்

ராய்லீ

htenstein

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1923–1997
உடை பாப் கலை

கலைஞர் நியூயார்க்கில் பிறந்தார், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஓஹியோவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கலைப் படிப்புகளை எடுத்தார். 1949 இல் லிச்சென்ஸ்டீன் முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார் நுண்கலைகள். காமிக்ஸில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வம் மற்றும் முரண்பாட்டைப் பயன்படுத்துவதற்கான அவரது திறன் ஆகியவை அவரை கடந்த நூற்றாண்டின் ஒரு வழிபாட்டு கலைஞராக மாற்றியது.

91x91 செ.மீ
1964
விலை
$44.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஒரு நாள், சூயிங் கம் லிச்சென்ஸ்டீனின் கைகளில் விழுந்தது. அவர் படத்தை கேன்வாஸில் செருகியதிலிருந்து மீண்டும் வரைந்து பிரபலமானார். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் இந்த கதை பாப் கலையின் முழு செய்தியையும் கொண்டுள்ளது: நுகர்வு புதிய கடவுள், மற்றும் பப்பில்கம் சாக்லேட் ரேப்பர் இல்லை. குறைந்த அழகுமோனாலிசாவை விட. அவரது ஓவியங்கள் காமிக்ஸ் மற்றும் கார்ட்டூன்களை நினைவூட்டுகின்றன: லிச்சென்ஸ்டீன் முடிக்கப்பட்ட படத்தை பெரிதாக்கினார், ராஸ்டர்களை வரைந்தார், திரை அச்சிடுதல் மற்றும் பட்டு-திரை அச்சிடுதல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார். "ஸ்லீப்பிங் கேர்ள்" ஓவியம் கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகளாக சேகரிப்பாளர்களான பீட்ரைஸ் மற்றும் பிலிப் கெர்ஷ் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது, அதன் வாரிசுகள் அதை ஏலத்தில் விற்றனர்.

19

"வெற்றி. போகி-வூகி"

ஆசிரியர்

பைட் மாண்ட்ரியன்

நாடு நெதர்லாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1872–1944
உடை neoplasticism

என் உண்மையான பெயர்- கார்னெலிஸ் - கலைஞர் 1912 இல் பாரிஸுக்குச் சென்றபோது மாண்ட்ரியன் என்று மாறினார். கலைஞரான தியோ வான் டோஸ்பர்க் உடன் சேர்ந்து, அவர் நியோபிளாஸ்டிசம் இயக்கத்தை நிறுவினார். Piet நிரலாக்க மொழிக்கு Mondrian பெயரிடப்பட்டது.

27x127 செ.மீ
1944
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 1998 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் "இசை" கலைஞர்கள் வாட்டர்கலர் ஸ்டில் லைஃப் மூலம் வாழ்க்கையை உருவாக்கினர், இருப்பினும் அவர் ஒரு நியோபிளாஸ்டிக் கலைஞராக பிரபலமானார். அவர் 1940 களில் அமெரிக்காவிற்குச் சென்று தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் அங்கேயே கழித்தார். ஜாஸ் மற்றும் நியூயார்க் அவரை மிகவும் ஊக்கப்படுத்தியது! ஓவியம் "வெற்றி. போகி-வூகி" - சிறந்த ஒன்றுஉதாரணம். மாண்ட்ரியனின் விருப்பமான பொருளான ஒட்டும் நாடாவைப் பயன்படுத்தி கையொப்பம் நேர்த்தியான சதுரங்கள் அடையப்பட்டன. அமெரிக்காவில் அவர் "மிகப் பிரபலமான குடியேறியவர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அறுபதுகளில், Yves Saint Laurent உலகப் புகழ்பெற்ற மாண்ட்ரியன் ஆடைகளை பெரிய நிற காசோலை அச்சுடன் வெளியிட்டார்.

20

"கலவை எண். 5"

ஆசிரியர்

வாசிலிகாண்டின்ஸ்கி

நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1866–1944
உடை avant-garde

கலைஞர் மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தந்தை சைபீரியாவைச் சேர்ந்தவர். புரட்சிக்குப் பிறகு அவர் ஒத்துழைக்க முயன்றார் சோவியத் சக்தி, ஆனால் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சட்டங்கள் அவருக்காக உருவாக்கப்படவில்லை என்பதை விரைவில் உணர்ந்தார், மேலும் சிரமங்கள் இல்லாமல் ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்தனர்.

275x190 செ.மீ
1911
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2007 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

பொருள் ஓவியத்தை முதன்முதலில் கைவிட்டவர்களில் காண்டின்ஸ்கியும் ஒருவர், அதற்காக அவர் மேதை என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். ஜெர்மனியில் நாசிசத்தின் போது, ​​அவரது ஓவியங்கள் "சீர்குலைந்த கலை" என வகைப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் அவை எங்கும் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை. 1939 ஆம் ஆண்டில், காண்டின்ஸ்கி பிரெஞ்சு குடியுரிமையைப் பெற்றார், பாரிஸில் அவர் சுதந்திரமாக பங்கேற்றார் கலை செயல்முறை. அவரது ஓவியங்கள் ஃபியூக்ஸ் போல "ஒலி", அதனால்தான் பல "கலவைகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன (முதலாவது 1910 இல் எழுதப்பட்டது, கடைசியாக 1939 இல்). "கலவை எண் 5" இந்த வகையின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும்: "கலவை" என்ற வார்த்தை எனக்கு ஒரு பிரார்த்தனை போல் தோன்றியது," என்று கலைஞர் கூறினார். அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் பலரைப் போலல்லாமல், அவர் ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் என்ன சித்தரிக்க வேண்டும் என்பதை அவர் குறிப்புகளை எழுதுவது போல் திட்டமிட்டார்.

21

"நீலத்தில் ஒரு பெண்ணின் ஆய்வு"

ஆசிரியர்

பெர்னாண்ட் லெகர்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1955
உடை க்யூபிசம்-பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

லெகர் கட்டிடக்கலைக் கல்வியைப் பெற்றார், பின்னர் பாரிஸில் உள்ள எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் கலந்து கொண்டார். கலைஞர் தன்னை செசானைப் பின்பற்றுபவராகக் கருதினார், கியூபிசத்திற்கு மன்னிப்புக் கோரினார், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சிற்பியாகவும் வெற்றி பெற்றார்.

96.5x129.5 செ.மீ
1912–1913
விலை
$39.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

சோதேபிஸின் சர்வதேச இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நவீனத்துவத் துறையின் தலைவரான டேவிட் நார்மன், "தி லேடி இன் ப்ளூ" படத்திற்காக செலுத்தப்பட்ட பெரும் தொகை முற்றிலும் நியாயமானது என்று கருதுகிறார். இந்த ஓவியம் புகழ்பெற்ற லெகர் சேகரிப்புக்கு சொந்தமானது (கலைஞர் ஒரே விஷயத்தில் மூன்று ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றில் கடைசியாக இன்று தனியார் கைகளில் உள்ளது. - எட்.), மற்றும் கேன்வாஸின் மேற்பரப்பு அதன் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியரே இந்த படைப்பை டெர் ஸ்டர்ம் கேலரிக்கு வழங்கினார், பின்னர் அது நவீனத்துவத்தின் ஜெர்மன் சேகரிப்பாளரான ஹெர்மன் லாங்கின் தொகுப்பில் முடிந்தது, இப்போது அறியப்படாத வாங்குபவருக்கு சொந்தமானது.

22

“தெரு காட்சி. பெர்லின்"

ஆசிரியர்

எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக்கிர்ச்னர்

நாடு ஜெர்மனி
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1880–1938
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

க்கு ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதம்கிர்ச்னர் ஒரு சின்னமான நபராக ஆனார். இருப்பினும், உள்ளூர் அதிகாரிகள் அவர் "சீரழிந்த கலையை" கடைபிடிப்பதாக குற்றம் சாட்டினர், இது அவரது ஓவியங்களின் தலைவிதியையும் 1938 இல் தற்கொலை செய்து கொண்ட கலைஞரின் வாழ்க்கையையும் சோகமாக பாதித்தது.

95x121 செ.மீ
1913
விலை
$38.096 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

பேர்லினுக்குச் சென்ற பிறகு, கிர்ச்னர் 11 ஓவியங்களை உருவாக்கினார் தெரு காட்சிகள். அவர் கொந்தளிப்பு மற்றும் பதட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார் பெரிய நகரம். 2006 இல் நியூயார்க்கில் விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில், கலைஞரின் கவலையான நிலை குறிப்பாக தீவிரமாக உணரப்படுகிறது: பெர்லின் தெருவில் உள்ளவர்கள் பறவைகளை ஒத்திருக்கிறார்கள் - அழகான மற்றும் ஆபத்தானவர்கள். அவள் கடைசி வேலை ஆனாள் பிரபலமான தொடர், ஏலத்தில் விற்கப்படுகிறது, மீதமுள்ளவை அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. 1937 ஆம் ஆண்டில், நாஜிக்கள் கிர்ச்னரை கடுமையாக நடத்தினர்: அவரது 639 படைப்புகள் ஜெர்மன் கேலரிகளில் இருந்து அகற்றப்பட்டன, அழிக்கப்பட்டன அல்லது வெளிநாடுகளில் விற்கப்பட்டன. இதை கலைஞரால் வாழ முடியவில்லை.

23

"விடுமுறையாளர்"நடனக் கலைஞர்"

ஆசிரியர்

எட்கர் டெகாஸ்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1834–1917
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

ஒரு கலைஞராக டெகாஸின் வரலாறு லூவ்ரில் நகல் எடுப்பவராக அவர் பணியாற்றியதில் தொடங்கியது. அவர் "பிரபலமாகவும் அறியப்படாதவராகவும்" கனவு கண்டார், இறுதியில் அவர் வெற்றி பெற்றார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், காதுகேளாத மற்றும் பார்வையற்ற, 80 வயதான டெகாஸ் தொடர்ந்து கண்காட்சிகள் மற்றும் ஏலங்களில் கலந்து கொண்டார்.

64x59 செ.மீ
1879
விலை
$37.043 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

"துணிகளை சித்தரிப்பதற்கும் இயக்கத்தை கைப்பற்றுவதற்கும் பாலேரினாக்கள் எப்போதும் எனக்கு ஒரு தவிர்க்கவும்" என்று டெகாஸ் கூறினார். நடனக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் உளவு பார்க்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது: பெண்கள் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் டெகாஸின் பார்வையில் சிக்கிய சூழ்நிலையின் ஒரு பகுதியாக மாறுகிறார்கள். "ரெஸ்டிங் டான்சர்" 1999 இல் $28 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, மேலும் 10 ஆண்டுகளுக்குள் $37 மில்லியனுக்கு வாங்கப்பட்டது-இன்று இது கலைஞரின் மிக விலையுயர்ந்த வேலையாக ஏலத்தில் விடப்பட்டது. டெகாஸ் பிரேம்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார், அவற்றை தானே வடிவமைத்து அவற்றை மாற்றுவதைத் தடை செய்தார். விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில் என்ன சட்டகம் நிறுவப்பட்டுள்ளது என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது?

24

"ஓவியம்"

ஆசிரியர்

ஜோன் மிரோ

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1893–1983
உடை சுருக்க கலை

ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​கலைஞர் குடியரசுக் கட்சியின் பக்கம் இருந்தார். 1937 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாசிச ஆட்சியிலிருந்து பாரிஸுக்கு தப்பி ஓடினார், அங்கு அவர் தனது குடும்பத்துடன் வறுமையில் வாழ்ந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், மிரோ "ஹெல்ப் ஸ்பெயினுக்கு!" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது முழு உலகத்தின் கவனத்தையும் பாசிசத்தின் ஆதிக்கத்திற்கு ஈர்த்தது.

89x115 செ.மீ
1927
விலை
$36.824 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் இரண்டாவது தலைப்பு "ப்ளூ ஸ்டார்". கலைஞர் அதை அதே ஆண்டில் வரைந்தார்: "நான் ஓவியத்தை கொல்ல விரும்புகிறேன்" என்று அறிவித்து, இரக்கமின்றி கேன்வாஸ்களை கேலி செய்தார், வண்ணப்பூச்சியை நகங்களால் கீறினார், கேன்வாஸில் இறகுகளை ஒட்டினார், படைப்புகளை குப்பைகளால் மூடினார். ஓவியத்தின் மர்மம் பற்றிய கட்டுக்கதைகளை அகற்றுவதே அவரது குறிக்கோளாக இருந்தது, ஆனால் இதை சமாளித்து, மிரோ தனது சொந்த கட்டுக்கதையை உருவாக்கினார் - சர்ரியல் சுருக்கம். அவரது "ஓவியம்" "கனவு ஓவியங்கள்" சுழற்சியைச் சேர்ந்தது. ஏலத்தில், நான்கு வாங்குபவர்கள் அதற்காக போராடினர், ஆனால் ஒருவர் தொலைபேசி அழைப்புமறைநிலை சர்ச்சையைத் தீர்த்தது, மேலும் "ஓவியம்" கலைஞரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது.

25

"நீல ரோஜா"

ஆசிரியர்

யவ்ஸ் க்ளீன்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928–1962
உடை ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியம்

கலைஞர் ஓவியர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஆனால் ஓரியண்டல் மொழிகள், வழிசெலுத்தல், பிரேம் கில்டரின் கைவினை, ஜென் பௌத்தம் மற்றும் பலவற்றைப் படித்தார். ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியங்களை விட அவரது ஆளுமை மற்றும் கன்னமான செயல்கள் பல மடங்கு சுவாரஸ்யமானவை.

153x199x16 செ.மீ
1960
விலை
$36.779 மில்லியன்
2012 இல் விற்கப்பட்டது
கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில்

ஒரே வண்ணமுடைய மஞ்சள், ஆரஞ்சு மற்றும் இளஞ்சிவப்பு படைப்புகளின் முதல் கண்காட்சி பொதுமக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. க்ளீன் புண்படுத்தப்பட்டார் மற்றும் அடுத்த முறை 11 ஒத்த கேன்வாஸ்களை வழங்கினார், சிறப்பு செயற்கை பிசினுடன் அல்ட்ராமரைன் கலந்த வர்ணம் பூசப்பட்டது. இந்த முறைக்கு காப்புரிமையும் பெற்றார். இந்த நிறம் வரலாற்றில் "சர்வதேசம்" என்று இறங்கியது நீலம்க்ளீன்." கலைஞர் வெறுமையை விற்றார், மழைக்கு காகிதத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அட்டைப் பெட்டியில் தீ வைப்பார், ஒரு நபரின் உடலை கேன்வாஸில் அச்சிட்டார். ஒரு வார்த்தையில், நான் என்னால் முடிந்தவரை பரிசோதனை செய்தேன். "ப்ளூ ரோஸ்" உருவாக்க நான் உலர்ந்த நிறமிகள், பிசின்கள், கூழாங்கற்கள் மற்றும் ஒரு இயற்கை கடற்பாசி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினேன்.

26

"மோசேயைத் தேடி"

ஆசிரியர்

சர் லாரன்ஸ் அல்மா-ததேமா

நாடு ஐக்கிய இராச்சியம்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1836–1912
உடை நியோகிளாசிசம்

சர் லாரன்ஸ் தானே தனது குடும்பப்பெயருடன் “அல்மா” என்ற முன்னொட்டைச் சேர்த்தார், இதனால் அவர் கலைப் பட்டியல்களில் முதலில் பட்டியலிடப்பட முடியும். விக்டோரியன் இங்கிலாந்தில், அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் தேவைப்பட்டன, அந்த கலைஞருக்கு நைட்ஹூட் வழங்கப்பட்டது.

213.4x136.7 செ.மீ
1902
விலை
$35.922 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

அல்மா-ததேமாவின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் பழங்காலமாகும். அவர் முயற்சித்த ஓவியங்களில் மிகச்சிறிய விவரங்கள்ரோமானியப் பேரரசின் சகாப்தத்தை சித்தரிக்க, இதற்காக அவர் அப்பென்னைன் தீபகற்பத்தில் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளை மேற்கொண்டார், மேலும் அவரது லண்டன் வீட்டில் அந்த ஆண்டுகளின் வரலாற்று உட்புறத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார். புராண பாடங்கள் அவருக்கு உத்வேகத்தின் மற்றொரு ஆதாரமாக அமைந்தன. கலைஞருக்கு அவரது வாழ்நாளில் பெரும் தேவை இருந்தது, ஆனால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் விரைவில் மறந்துவிட்டார். "இன் சர்ச் ஆஃப் மோசஸ்" என்ற ஓவியத்தின் விலைக்கு சான்றாக, விற்பனைக்கு முந்தைய மதிப்பீட்டை விட ஏழு மடங்கு அதிகமாகும்.

27

"உறங்கும் நிர்வாண அதிகாரியின் உருவப்படம்"

ஆசிரியர்

லூசியன் பிராய்ட்

நாடு ஜெர்மனி,
ஐக்கிய இராச்சியம்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1922–2011
உடை உருவ ஓவியம்

கலைஞர் மனோ பகுப்பாய்வின் தந்தை சிக்மண்ட் பிராய்டின் பேரன். ஜெர்மனியில் பாசிசம் நிறுவப்பட்ட பிறகு, அவரது குடும்பம் கிரேட் பிரிட்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தது. பிராய்டின் படைப்புகள் லண்டனில் உள்ள வாலஸ் சேகரிப்பு அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன, அங்கு இதுவரை எந்த சமகால கலைஞரும் காட்சிப்படுத்தவில்லை.

219.1x151.4 செ.மீ
1995
விலை
$33.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

விடைபெறுகிறேன் பேஷன் கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டு "சுவரில் வண்ணப் புள்ளிகளை" உருவாக்கியது மற்றும் அவற்றை மில்லியன் கணக்கானவர்களுக்கு விற்றது. "ஆன்மாவின் அழுகையையும், மங்கிப்போகும் சதையின் துன்பத்தையும் நான் கைப்பற்றுகிறேன்," என்று அவர் கூறினார். இவை அனைத்தும் சிக்மண்ட் பிராய்டின் "மரபு" என்று விமர்சகர்கள் நம்புகிறார்கள். ஓவியங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டு வெற்றிகரமாக விற்கப்பட்டன, நிபுணர்கள் சந்தேகிக்கத் தொடங்கினர்: அவை ஹிப்னாடிக் பண்புகள் உள்ளதா? ஒரு நிர்வாண உறங்கும் அதிகாரியின் உருவப்படம், ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது, சன் படி, அழகு மற்றும் பில்லியனர் ரோமன் அப்ரமோவிச் வாங்கினார்.

28

"வயலின் மற்றும் கிட்டார்"

ஆசிரியர்

எக்ஸ்ஒரு கிரிஸ்

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1927
உடை கனசதுரம்

மாட்ரிட்டில் பிறந்தார், அங்கு அவர் கலை மற்றும் கைவினைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். 1906 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார் மற்றும் சகாப்தத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களின் வட்டத்தில் நுழைந்தார்: பிக்காசோ, மோடிக்லியானி, ப்ரேக், மேடிஸ், லெகர், மேலும் செர்ஜி டியாகிலெவ் மற்றும் அவரது குழுவுடன் இணைந்து பணியாற்றினார்.

5x100 செ.மீ
1913
விலை
$28.642 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

கிரிஸ், அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், "பிளானர், வண்ண கட்டிடக்கலையில்" ஈடுபட்டிருந்தார். அவரது ஓவியங்கள் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்டன: அவர் ஒரு சீரற்ற பக்கவாதத்தை விடவில்லை, இது படைப்பாற்றலை வடிவவியலுக்கு ஒத்ததாக ஆக்குகிறது. கலைஞர் தனது சொந்த க்யூபிசத்தின் பதிப்பை உருவாக்கினார், இருப்பினும் அவர் இயக்கத்தின் ஸ்தாபக தந்தை பாப்லோ பிக்காசோவை பெரிதும் மதித்தார். வாரிசு க்யூபிஸ்ட் பாணியில் தனது முதல் படைப்பான “பிக்காசோவுக்கு அஞ்சலி” கூட அர்ப்பணித்தார். "வயலின் மற்றும் கிட்டார்" ஓவியம் கலைஞரின் படைப்புகளில் சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது வாழ்நாளில், கிரிஸ் பிரபலமானவர் மற்றும் விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களால் விரும்பப்பட்டார். அவரது படைப்புகள் உலகின் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

29

"உருவப்படம்எலுவார்டின் புலங்கள்"

ஆசிரியர்

சால்வடார் டாலி

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1989
உடை சர்ரியலிசம்

சர்ரியலிசக் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டபோது, ​​"சர்ரியலிசம் நான்தான்" என்று டாலி கூறினார். காலப்போக்கில், அவர் மிகவும் பிரபலமான சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரானார். கேலரிகளில் மட்டுமல்ல, டாலியின் வேலை எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது. உதாரணமாக, அவர்தான் சுபா சுப்ஸிற்கான பேக்கேஜிங்கைக் கொண்டு வந்தார்.

25x33 செ.மீ
1929
விலை
$20.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1929 ஆம் ஆண்டில், கவிஞர் பால் எலுவர்ட் மற்றும் அவரது ரஷ்ய மனைவி கலா ஆகியோர் பெரும் ஆத்திரமூட்டல் மற்றும் சண்டையிடுபவர் டாலியைப் பார்க்க வந்தனர். இந்த சந்திப்பு அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக நீடித்த ஒரு காதல் கதையின் ஆரம்பம். இந்த வரலாற்று விஜயத்தின் போது வரையப்பட்ட ஓவியம் "பால் எலுவார்டின் உருவப்படம்". "கவிஞரின் முகத்தைப் பிடிக்கும் பொறுப்பு என்னிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது என்று உணர்ந்தேன், யாருடைய ஒலிம்பஸிலிருந்து நான் மியூஸ்களில் ஒன்றைத் திருடினேன்" என்று கலைஞர் கூறினார். கலாவைச் சந்திப்பதற்கு முன், அவர் ஒரு கன்னிப் பெண்ணாக இருந்ததால், ஒரு பெண்ணுடன் உடலுறவு கொள்வதை நினைத்து வெறுப்படைந்தார். காதல் முக்கோணம்எலுவார்டின் மரணம் வரை இருந்தது, அதன் பிறகு அது டாலி-காலா டூயட் ஆனது.

30

"ஆண்டுவிழா"

ஆசிரியர்

மார்க் சாகல்

நாடு ரஷ்யா, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1985
உடை avant-garde

மொய்ஷே செகல் வைடெப்ஸ்கில் பிறந்தார், ஆனால் 1910 இல் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், தனது பெயரை மாற்றினார், மேலும் சகாப்தத்தின் முன்னணி அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். 1930 களில், நாஜிகளால் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றியபோது, ​​​​அமெரிக்க தூதரகத்தின் உதவியுடன் அவர் அமெரிக்காவிற்கு புறப்பட்டார். அவர் 1948 இல் மட்டுமே பிரான்சுக்குத் திரும்பினார்.

80x103 செ.மீ
1923
விலை
$14.85 மில்லியன்
1990 விற்கப்பட்டது
Sotheby's ஏலத்தில்

"ஆண்டுவிழா" ஓவியம் அதில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது சிறந்த படைப்புகள்கலைஞர். இது அவரது பணியின் அனைத்து அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது: உலகின் இயற்பியல் விதிகள் அழிக்கப்படுகின்றன, ஒரு விசித்திரக் கதையின் உணர்வு முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் இயற்கைக்காட்சியில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, மேலும் காதல் சதித்திட்டத்தின் மையத்தில் உள்ளது. சாகல் மக்களை வாழ்க்கையிலிருந்து ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் நினைவகம் அல்லது கற்பனையிலிருந்து மட்டுமே. "ஆண்டுவிழா" ஓவியம் கலைஞரையும் அவரது மனைவி பேலாவையும் சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் 1990 இல் விற்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் ஏலம் விடப்படவில்லை. சுவாரஸ்யமாக, நியூ யார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் MoMA ஆனது "பிறந்தநாள்" என்ற பெயரில் மட்டுமே உள்ளது. மூலம், இது முன்பு எழுதப்பட்டது - 1915 இல்.

திட்டத்தை தயார் செய்தார்
டாட்டியானா பலசோவா
மதிப்பீடு தொகுக்கப்பட்டுள்ளது
www.art-spb.ru பட்டியலின் படி
tmn இதழ் எண். 13 (மே-ஜூன் 2013)

கட்டுரை பல்வேறு காலங்களிலிருந்து 22 ஓவியங்களை வழங்குகிறது, அவை உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் மற்றும் அனைத்து மனிதகுலத்தின் சொத்து.
புகைப்படம் #1.
இந்த ஓவியம் பிரான்சின் பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரேயில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. 1911 ஆம் ஆண்டு லூவ்ரே ஊழியரால் திருடப்படாமல் இருந்திருந்தால், மோனாலிசா உலகப் புகழ் பெற்றிருக்காது. ஓவியம் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது: திருடன் செய்தித்தாளில் ஒரு விளம்பரத்திற்கு பதிலளித்தார் மற்றும் உஃபிஸி கேலரியின் இயக்குநருக்கு "லா ஜியோகோண்டா" விற்க முன்வந்தார். இந்த நேரத்தில், விசாரணை நடந்து கொண்டிருந்தபோது, ​​​​"மோனாலிசா" உலகெங்கிலும் உள்ள செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளின் அட்டைகளை விட்டுவிடவில்லை, நகலெடுப்பதற்கும் வழிபடுவதற்கும் ஒரு பொருளாக மாறியது.
புகைப்படம் #2.

இந்த ஓவியம் மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசியின் மடாலயத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
500 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வேலையில், ஓவியம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அழிக்கப்பட்டது: ஓவியத்தின் வழியாக ஒரு கதவு வெட்டப்பட்டு பின்னர் தடுக்கப்பட்டது, படம் அமைந்துள்ள மடத்தின் ரெஃபெக்டரி ஒரு ஆயுதக் களஞ்சியமாக, சிறைச்சாலையாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. மற்றும் குண்டு வீசப்பட்டது. புகழ்பெற்ற ஓவியம்குறைந்தபட்சம் ஐந்து முறை மீட்டெடுக்கப்பட்டது, கடைசியாக 21 ஆண்டுகள் ஆனது. இன்று, வேலையைப் பார்க்க, பார்வையாளர்கள் முன்கூட்டியே டிக்கெட்டுகளை முன்பதிவு செய்ய வேண்டும் மற்றும் ரெஃபெக்டரியில் 15 நிமிடங்கள் மட்டுமே செலவிட முடியும்.
புகைப்படம் #3.
வேலை மாநிலத்தில் சேமிக்கப்படுகிறது ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிமாஸ்கோ நகரில்.
15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் வரைந்த புனித திரித்துவத்தின் ஐகான், மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய சின்னங்களில் ஒன்றாகும். ஐகான் ஒரு செங்குத்து வடிவத்தில் ஒரு பலகை. மன்னர்கள் (இவான் தி டெரிபிள், போரிஸ் கோடுனோவ், மிகைல் ஃபெடோரோவிச்) ஐகானை தங்கம், வெள்ளி மற்றும் விலையுயர்ந்த கற்கள். இன்று சம்பளம் Sergiev Posad ஸ்டேட் மியூசியம்-ரிசர்வில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
புகைப்படம் #4.

இந்த ஓவியம் புளோரன்ஸ் நகரில் உஃபிஸி கேலரியில் உள்ளது.
இந்த வேலை அப்ரோடைட்டின் பிறப்பு பற்றிய கட்டுக்கதையை விளக்குகிறது. ஒரு நிர்வாண தெய்வம் காற்றினால் இயக்கப்படும் திறந்த ஷெல்லில் கரைக்கு நீந்துகிறது. ஓவியத்தின் இடது பக்கத்தில், செஃபிர் (மேற்கு காற்று), அவரது மனைவி குளோரிஸின் கைகளில், ஒரு ஷெல் மீது வீசுகிறது, பூக்கள் நிறைந்த காற்றை உருவாக்குகிறது. கரையோரத்தில் அம்மன் அருள் ஒன்றால் தரிசனம் செய்யப்படுகிறது. போடிசெல்லி அதை ஓவியத்தில் பயன்படுத்தியதால் வீனஸின் பிறப்பு நன்கு பாதுகாக்கப்படுகிறது பாதுகாப்பு அடுக்குமுட்டையின் மஞ்சள் கருவில் இருந்து.
புகைப்படம் #5.

வியன்னாவில் உள்ள Kunsthistorisches அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
படத்தின் ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, பாபல் கோபுரத்தின் கட்டுமானத்தில் ஏற்பட்ட தோல்வி பைபிளின் கதையின்படி திடீரென எழுந்த மொழித் தடைகளால் அல்ல, ஆனால் கட்டுமானப் பணியின் போது செய்யப்பட்ட தவறுகளால் ஏற்பட்டது. முதல் பார்வையில், பிரமாண்டமான அமைப்பு மிகவும் வலுவானதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நெருக்கமான பரிசோதனையில், அனைத்து அடுக்குகளும் சமமாக அமைக்கப்பட்டிருப்பது தெளிவாகிறது, கீழ் தளங்கள் முடிக்கப்படாமல் உள்ளன அல்லது ஏற்கனவே இடிந்து வருகின்றன, கட்டிடமே நகரத்தை நோக்கி சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறது, மேலும் அதற்கான வாய்ப்புகள் முழு திட்டமும் மிகவும் வருத்தமாக உள்ளது.
புகைப்படம் #6.
ஓவியம் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது புஷ்கின் அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ.
1913 ஆம் ஆண்டில் 16,000 பிராங்குகளுக்கு வாங்கிய தொழிலதிபர் இவான் அப்ரமோவிச் மொரோசோவுக்கு நன்றி செலுத்தும் வகையில் இந்த ஓவியம் ரஷ்யாவில் முடிந்தது. 1918 ஆம் ஆண்டில், I. A. மொரோசோவின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பு தேசியமயமாக்கப்பட்டது. IN தற்போதைய தருணம்இந்த ஓவியம் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் உள்ளது. புஷ்கின்.
புகைப்படம் #7.

இந்த ஓவியம் மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ளது.
"மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்" என்பது ரஷ்ய கலைஞர்களான இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் ஓவியம். சாவிட்ஸ்கி கரடிகளை வரைந்தார், ஆனால் கலெக்டர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ், அவர் ஓவியத்தை வாங்கியபோது, ​​அவரது கையொப்பத்தை அழித்தார், எனவே இப்போது ஷிஷ்கின் மட்டுமே ஓவியத்தின் ஆசிரியராகக் குறிப்பிடப்படுகிறார்.
புகைப்படம் #8.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ரஷ்ய அரசு அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி உலகப் புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கடல் ஓவியர் ஆவார், அவர் கடலை சித்தரிக்க தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தார். அவர் சுமார் ஆறாயிரம் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவை ஒவ்வொன்றும் கலைஞரின் வாழ்நாளில் அங்கீகாரம் பெற்றன. "ஒன்பதாவது அலை" என்ற ஓவியம் "100 பெரிய ஓவியங்கள்" புத்தகத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
புகைப்படம் #9.

இந்த ஓவியம் பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரேயில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
1830 ஆம் ஆண்டு பிரான்சில் நடந்த ஜூலை புரட்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டு டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஒரு படைப்பை எழுதினார். அக்டோபர் 12, 1830 அன்று தனது சகோதரருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் எழுதுகிறார்: "நான் என் தாய்நாட்டிற்காக போராடவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் நான் அதற்காக எழுதுவேன்." மக்களை வழிநடத்தும் வெற்று மார்பு, எதிரிக்கு எதிராக வெறுமையாகச் சென்ற அக்கால பிரெஞ்சு மக்களின் அர்ப்பணிப்பைக் குறிக்கிறது.
புகைப்படம் #10.

இந்த தலைசிறந்த படைப்பு ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள Rijksmuseum இல் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
ரெம்ப்ராண்டின் படைப்பின் அசல் தலைப்பு "காக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருய்டன்பர்க் ஆகியோரை தடைசெய்யும் கேப்டன் ஃபிரான்ஸின் ரைபிள் நிறுவனத்தின் செயல்திறன்." 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த ஓவியத்தை கண்டுபிடித்த கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அந்த உருவங்கள் இருண்ட பின்னணியில் நிற்கின்றன என்று நினைத்தனர், மேலும் அது "நைட் வாட்ச்" என்று அழைக்கப்பட்டது. பின்னர் அது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது இருண்ட படம்சூட்டின் ஒரு அடுக்கை உருவாக்குகிறது, ஆனால் செயல் உண்மையில் பகலில் நடைபெறுகிறது. இருப்பினும், இந்த ஓவியம் ஏற்கனவே "நைட் வாட்ச்" என்ற பெயரில் உலக கலையின் கருவூலத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
புகைப்படம் #11.
இந்த ஓவியம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
ஓவியத்தின் அசல் தலைப்பு "மடோனா மற்றும் குழந்தை". நவீன பெயர்ஓவியம் அதன் உரிமையாளரின் பெயரிலிருந்து வந்தது - கவுண்ட் லிட், குடும்பத்தின் உரிமையாளர் கலைக்கூடம்மிலனில். குழந்தையின் உருவம் லியோனார்டோ டா வின்சியால் வரையப்படவில்லை, ஆனால் அவரது மாணவர்களில் ஒருவரின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது என்று ஒரு அனுமானம் உள்ளது. ஆசிரியரின் பாணிக்கு ஒரு குழந்தையின் போஸ் இதற்கு சான்றாகும்.
புகைப்படம் #12.
இந்த ஓவியம் மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
இது "சகோதரி அலியோனுஷ்கா மற்றும் சகோதரர் இவானுஷ்கா பற்றி" என்ற விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆரம்பத்தில், வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியம் "முட்டாள் அலியோனுஷ்கா" என்று அழைக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், அனாதைகள் "முட்டாள்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். "அலியோனுஷ்கா," கலைஞரே பின்னர் கூறினார், "என் தலையில் நீண்ட காலமாக வாழ்ந்ததாகத் தோன்றியது, ஆனால் உண்மையில் நான் அவளை அக்திர்காவில் பார்த்தேன், என் கற்பனையைக் கைப்பற்றிய ஒரு எளிய ஹேர்டு பெண்ணை நான் சந்தித்தபோது. அவள் கண்களில் மிகவும் மனச்சோர்வு, தனிமை மற்றும் முற்றிலும் ரஷ்ய சோகம் இருந்தது ... அவளிடமிருந்து ஒருவித சிறப்பு ரஷ்ய ஆவி பரவியது.
புகைப்படம் #13.
வேலை முனிச்சில் உள்ள Alte Pinakothek இல் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
"தி ரேப் ஆஃப் தி டாட்டர்ஸ் ஆஃப் லூசிப்பஸ்" என்ற ஓவியம் ஆண்பால் உணர்வு மற்றும் உடல் அழகின் உருவமாக கருதப்படுகிறது. இளம் ஆண்களின் வலிமையான, தசைநார் கைகள் இளம் நிர்வாண பெண்களை குதிரைகளில் ஏற்றிச் செல்கின்றன. ஜீயஸ் மற்றும் லீடாவின் மகன்கள் தங்கள் உறவினர்களின் மணப்பெண்களைத் திருடுகிறார்கள்.
புகைப்படம் #14.

இந்த ஓவியம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ரஷ்ய அரசு அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.
கி.பி 79 இல் வெசுவியஸ் மலையின் புகழ்பெற்ற வெடிப்பை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. இ. மற்றும் நேபிள்ஸுக்கு அருகிலுள்ள பாம்பீ நகரத்தின் அழிவு. ஓவியத்தின் இடது மூலையில் உள்ள கலைஞரின் படம் ஆசிரியரின் சுய உருவப்படம்.
புகைப்படம் #15.
இந்த ஓவியம் ஜெர்மனியின் டிரெஸ்டனில் உள்ள பழைய மாஸ்டர்ஸ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
ஓவியத்தில் ஒரு சிறிய ரகசியம் உள்ளது: தூரத்திலிருந்து மேகங்களாகத் தோன்றும் பின்னணி, நெருக்கமான பரிசோதனையில் தேவதைகளின் தலைகளாக மாறிவிடும். கீழே உள்ள படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இரண்டு தேவதூதர்கள் ஏராளமான அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளின் மையக்கருமாக மாறினர்.
புகைப்படம் #16.

இந்த ஓவியம் மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
படைப்பின் சதி லெர்மொண்டோவின் "தி டெமான்" கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டது. பேய் என்பது மனித ஆவியின் வலிமை, உள் போராட்டம், சந்தேகம் ஆகியவற்றின் உருவமாகும். துரதிர்ஷ்டவசமாக கைகளைப் பற்றிக்கொண்டு, அரக்கன் சோகமான, பெரிய கண்களுடன் தூரத்தை நோக்கி அமர்ந்து, முன்னோடியில்லாத விஷயங்களால் சூழப்பட்டான்.
புகைப்படம் #17.

இந்த ஓவியம் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.
கலைஞர் இந்த படத்தை பல மாதங்கள் வரைந்தார். பின்னர், காசிமிர் மாலேவிச் "பிளாக் ஸ்கொயர்" இன் பல நகல்களை உருவாக்கினார் (சில ஆதாரங்களின்படி, ஏழு). ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞரால் ஓவியத்தின் வேலையை முடிக்க முடியவில்லை தேவையான காலக்கெடு, அதனால் அவர் வேலையை கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் மறைக்க வேண்டியிருந்தது. பின்னர், பொது அங்கீகாரத்திற்குப் பிறகு, மாலேவிச் வெற்று கேன்வாஸ்களில் புதிய "கருப்பு சதுரங்களை" வரைந்தார். மாலேவிச் "சிவப்பு சதுக்கம்" (இரண்டு பிரதிகளில்) மற்றும் ஒரு "வெள்ளை சதுரம்" ஆகியவற்றையும் வரைந்தார்.
புகைப்படம் #18.

இந்த ஓவியம் நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.
ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, அவர் பார்த்தபோது டாலியில் எழுந்த சங்கங்களின் விளைவாக இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டது பதப்படுத்தப்பட்ட சீஸ். அன்று மாலை சினிமாவில் இருந்து திரும்பிய காலா, தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரியைப் பார்த்த பிறகு யாரும் அதை மறக்க மாட்டார்கள் என்று சரியாகக் கணித்துள்ளார். புகைப்படம் #19.

இந்த ஓவியம் நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
கலைஞரின் பெரும்பாலான ஓவியங்களைப் போலல்லாமல், "ஸ்டாரி நைட்" நினைவகத்திலிருந்து வரையப்பட்டது. வான் கோ அந்த நேரத்தில் செயிண்ட்-ரெமி மருத்துவமனையில் இருந்தார், பைத்தியக்காரத்தனத்தின் தாக்குதல்களால் வேதனைப்பட்டார். புகைப்படம் #20.

இந்த ஓவியம் வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் அமைந்துள்ளது.
"ஆதாமின் உருவாக்கம்" ஓவியம் கூரையின் ஒன்பது மைய அமைப்புகளில் நான்காவது ஆகும் சிஸ்டைன் சேப்பல், ஆதியாகமம் புத்தகத்திலிருந்து ஒன்பது கதைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. சுவரோவியம் எபிசோடை விளக்குகிறது: "கடவுள் மனிதனைத் தம் சாயலில் படைத்தார்"
புகைப்படம் #21.

இந்த ஓவியம் பாரிஸில் உள்ள மர்மோட்டன் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.
"இம்ப்ரெஷன், சோலைல் லெவன்ட்" என்ற படைப்பின் தலைப்பு, பத்திரிகையாளர் எல். லெராயின் லேசான கைக்கு நன்றி, பெயராக மாறியது. கலை இயக்கம்"இம்ப்ரெஷனிசம்". இந்த ஓவியம் பிரான்சில் உள்ள லு ஹவ்ரேவின் பழைய வெளியூரில் இருந்து உருவாக்கப்பட்டது.
புகைப்படம் #22.

இந்த ஓவியம் லண்டனில் உள்ள கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்டில் உள்ளது.
ஃபோலிஸ் பெர்கெரே என்பது பாரிஸில் உள்ள பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் காபரே ஆகும். மானெட் அடிக்கடி ஃபோலிஸ் பெர்கெரேவுக்குச் சென்று இந்த ஓவியத்தை வரைந்தார், 1883 இல் அவர் இறப்பதற்கு முன்பு அவர் கடைசியாக இருந்தார். மதுக்கடைக்குப் பின்னால், மது அருந்தும், உண்பது, பேசுவது மற்றும் புகைபிடிக்கும் மக்கள் கூட்டத்தின் நடுவில், ஒரு மதுக்கடைக்காரர் தனது சொந்த எண்ணங்களில் மூழ்கி நின்று, படத்தின் மேல் இடது மூலையில் காணக்கூடிய ட்ரேபீஸ் அக்ரோபேட்டைப் பார்க்கிறார்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஓவிய வகைகளை "உயர்" மற்றும் "குறைந்த" பிரிவுகளாகப் பிரிப்பது அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. முதலாவது வரலாற்று, போர் மற்றும் புராண வகைகளை உள்ளடக்கியது. இரண்டாவதாக, அன்றாட வாழ்வில் இருந்து ஓவியத்தின் சாதாரண வகைகளை உள்ளடக்கியது, எடுத்துக்காட்டாக, அன்றாட வகை, நிலையான வாழ்க்கை, விலங்கு ஓவியம், உருவப்படம், நிர்வாணம், நிலப்பரப்பு.

வரலாற்று வகை

ஓவியத்தில் வரலாற்று வகையானது ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளை அல்லது நபரை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் கடந்த கால வரலாற்றில் நடந்த ஒரு குறிப்பிட்ட தருணம் அல்லது நிகழ்வு. இது முக்கியமாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது ஓவியத்தின் வகைகள்கலையில். உருவப்படம், போர், அன்றாட மற்றும் புராண வகைகள் பெரும்பாலும் வரலாற்றுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன.

"சைபீரியாவை எர்மாக் கைப்பற்றுதல்" (1891-1895)
வாசிலி சூரிகோவ்

கலைஞர்கள் நிக்கோலஸ் பூசின், டின்டோரெட்டோ, யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், பீட்டர் ரூபன்ஸ், வாசிலி இவனோவிச் சூரிகோவ், போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ் மற்றும் பலர் தங்கள் ஓவியங்களை வரலாற்று வகைகளில் வரைந்தனர்.

புராண வகை

கதைகள், பண்டைய புனைவுகள் மற்றும் கட்டுக்கதைகள், நாட்டுப்புறவியல்- இந்த பாடங்கள், ஹீரோக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் சித்தரிப்பு ஓவியத்தின் புராண வகைகளில் அதன் இடத்தைப் பெற்றுள்ளது. ஒவ்வொரு இனக்குழுவின் வரலாறும் புனைவுகள் மற்றும் மரபுகள் நிறைந்ததாக இருப்பதால், எந்தவொரு மக்களின் ஓவியங்களிலும் அதை வேறுபடுத்தி அறியலாம். உதாரணமாக, கிரேக்க புராணங்களின் சதி ரகசிய காதல்ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா என்ற இத்தாலிய கலைஞரின் "பர்னாசஸ்" ஓவியத்தில் போரின் கடவுள் ஏரெஸ் மற்றும் அழகு அஃப்ரோடைட் ஆகியோர் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்.

"பர்னாசஸ்" (1497)
ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா

ஓவியத்தில் புராணங்கள் இறுதியாக மறுமலர்ச்சியின் போது உருவாக்கப்பட்டது. இந்த வகையின் பிரதிநிதிகள், ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னாவைத் தவிர, ரஃபேல் சாண்டி, ஜார்ஜியோன், லூகாஸ் கிரானாச், சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி, விக்டர் மிகைலோவிச் வாஸ்நெட்சோவ் மற்றும் பலர்.

போர் வகை

போர் ஓவியம் இராணுவ வாழ்க்கையின் காட்சிகளை விவரிக்கிறது. பெரும்பாலும், பல்வேறு இராணுவ பிரச்சாரங்களும், கடல் மற்றும் நிலப் போர்களும் விளக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த சண்டைகள் அடிக்கடி எடுக்கப்பட்டதால் உண்மையான கதை, பின்னர் போர் மற்றும் வரலாற்று வகைகள் அவற்றின் குறுக்குவெட்டு புள்ளியை இங்கே காண்கின்றன.

பனோரமாவின் துண்டு "போரோடினோ போர்" (1912)
ஃபிரான்ஸ் ரூபாட்

போர் ஓவியம் அதன் போது வடிவம் பெற்றது இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிகலைஞர்கள் மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி, லியோனார்டோ டா வின்சி, பின்னர் தியோடர் ஜெரிகால்ட், பிரான்சிஸ்கோ கோயா, ஃபிரான்ஸ் அலெக்ஸீவிச் ரூபாட், மிட்ரோஃபான் போரிசோவிச் கிரேகோவ் மற்றும் பல ஓவியர்களின் படைப்புகளில்.

அன்றாட வகை

அன்றாட காட்சிகள், சமூகம் அல்லது தனியுரிமைசாதாரண மக்கள், அது நகர்ப்புற அல்லது விவசாய வாழ்க்கையாக இருந்தாலும், ஓவியத்தில் அன்றாட வகைகளில் சித்தரிக்கப்படுகிறது. பலரைப் போல ஓவியத்தின் வகைகள், அன்றாட ஓவியங்கள் அரிதாகவே காணப்படுகின்றன சுயாதீன வடிவம், ஒரு உருவப்படத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறுதல் அல்லது இயற்கை வகை.

"இசைக்கருவி விற்பனையாளர்" (1652)
கரேல் ஃபேப்ரிசியஸ்

அன்றாட ஓவியத்தின் தோற்றம் 10 ஆம் நூற்றாண்டில் கிழக்கில் நிகழ்ந்தது, அது ஐரோப்பாவிற்கும் ரஷ்யாவிற்கும் மட்டுமே நகர்ந்தது. XVII-XVIII நூற்றாண்டுகள். Jan Vermeer, Karel Fabricius மற்றும் Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov மற்றும் Ivan Alekseevich Ermenev ஆகியோர் அந்தக் காலகட்டத்தில் அன்றாட ஓவியங்களில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள்.

விலங்கு வகை

விலங்கு வகையின் முக்கிய பொருள்கள் விலங்குகள் மற்றும் பறவைகள், காட்டு மற்றும் உள்நாட்டு, மற்றும் பொதுவாக விலங்கு உலகின் அனைத்து பிரதிநிதிகள். ஆரம்பத்தில், விலங்கு ஓவியம் சீன ஓவியத்தின் வகைகளில் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, ஏனெனில் இது 8 ஆம் நூற்றாண்டில் சீனாவில் தோன்றியது. ஐரோப்பாவில், விலங்கு ஓவியம் மறுமலர்ச்சியின் போது மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டது - அந்த நேரத்தில் விலங்குகள் மனித தீமைகள் மற்றும் நல்லொழுக்கங்களின் உருவகமாக சித்தரிக்கப்பட்டன.

"புல்வெளியில் குதிரைகள்" (1649)
பவுலஸ் பாட்டர்

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp ஆகியோர் விலங்கு ஓவியத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகள். நுண்கலைகள்.

இன்னும் வாழ்க்கை

ஸ்டில் லைஃப் வகையானது வாழ்க்கையில் ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள பொருட்களை சித்தரிக்கிறது. இவை ஒரு குழுவாக இணைந்த உயிரற்ற பொருட்கள். இத்தகைய பொருள்கள் ஒரே இனத்தைச் சேர்ந்ததாக இருக்கலாம் (உதாரணமாக, பழங்கள் மட்டுமே படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன), அல்லது அவை வேறுபட்டதாக இருக்கலாம் (பழங்கள், பாத்திரங்கள், இசைக்கருவிகள், பூக்கள், முதலியன).

"ஒரு கூடையில் பூக்கள், பட்டாம்பூச்சி மற்றும் டிராகன்ஃபிளை" (1614)
அம்ப்ரோசியஸ் போஷார்ட் மூத்தவர்

17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சுயாதீன வகையாக இன்னும் வாழ்க்கை வடிவம் பெற்றது. நிலையான வாழ்க்கையின் ஃப்ளெமிஷ் மற்றும் டச்சு பள்ளிகள் குறிப்பாக வேறுபடுகின்றன. மிகவும் பிரபலமான நபர்களின் பிரதிநிதிகள் இந்த வகைகளில் தங்கள் ஓவியங்களை எழுதினார்கள். வெவ்வேறு பாணிகள், யதார்த்தவாதத்திலிருந்து க்யூபிசம் வரை. அம்ப்ரோசியஸ் போஸ்சேர்ட் தி எல்டர், ஆல்பர்டஸ் ஜோனா பிராண்ட், பால் செசான், வின்சென்ட் வான் கோக், பியர் அகஸ்டே ரெனோயர், வில்லெம் கிளேஸ் ஹெடா போன்ற ஓவியர்களால் மிகவும் பிரபலமான ஸ்டில் லைஃப்கள் வரையப்பட்டது.

உருவப்படம்

உருவப்படம் என்பது ஓவியத்தின் ஒரு வகையாகும், இது நுண்கலையில் மிகவும் பொதுவான ஒன்றாகும். ஓவியத்தில் ஒரு உருவப்படத்தின் நோக்கம் ஒரு நபரை சித்தரிப்பதாகும், ஆனால் அவரது தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, சித்தரிக்கப்படும் நபரின் உள் உணர்வுகளையும் மனநிலையையும் தெரிவிப்பதாகும்.

உருவப்படங்கள் ஒற்றை, ஜோடி, குழு மற்றும் சுய உருவப்படமாக இருக்கலாம், இது சில நேரங்களில் ஒரு தனி வகையாக வேறுபடுகிறது. மற்றும் பெரும்பாலான பிரபலமான உருவப்படம்எல்லா நேரங்களிலும், ஒருவேளை, லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம் "மேடம் லிசா டெல் ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம்", "மோனாலிசா" என்று எல்லோராலும் அறியப்படுகிறது.

"மோனாலிசா" (1503-1506)
லியோனார்டோ டா வின்சி

முதல் உருவப்படங்கள் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றின பண்டைய எகிப்து- இவை பாரோக்களின் படங்கள். அப்போதிருந்து, எல்லா காலத்திலும் பெரும்பாலான கலைஞர்கள் இந்த வகையை ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் முயற்சித்துள்ளனர். ஓவியத்தின் உருவப்படம் மற்றும் வரலாற்று வகைகளும் ஒன்றுடன் ஒன்று சேரலாம்: ஒரு சிறந்த வரலாற்று நபரின் படம் ஒரு படைப்பாக கருதப்படும். வரலாற்று வகை, அதே நேரத்தில் அது இந்த நபரின் தோற்றத்தையும் தன்மையையும் ஒரு உருவப்படமாக வெளிப்படுத்தும்.

நிர்வாணமாக

நிர்வாண வகையின் நோக்கம் நிர்வாண மனித உடலை சித்தரிப்பதாகும். மறுமலர்ச்சி காலம் இந்த வகை ஓவியத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் தருணமாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் ஓவியத்தின் முக்கிய பொருள் பெரும்பாலும் ஆனது. பெண் உடல், இது சகாப்தத்தின் அழகை உள்ளடக்கியது.

"கிராமிய கச்சேரி" (1510)
டிடியன்

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso ஆகியோர் நிர்வாண ஓவியங்களை வரைந்த மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள்.

காட்சியமைப்பு

நிலப்பரப்பு வகையின் முக்கிய கருப்பொருள் இயற்கை, சுற்றுச்சூழல் - நகரம், கிராமப்புறம் அல்லது வனப்பகுதி. அரண்மனைகள் மற்றும் கோயில்களை ஓவியம் வரைதல், மினியேச்சர்கள் மற்றும் சின்னங்களை உருவாக்கும் போது முதல் நிலப்பரப்புகள் பண்டைய காலங்களில் தோன்றின. நிலப்பரப்பு 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சுயாதீன வகையாக வெளிவரத் தொடங்கியது, பின்னர் மிகவும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. ஓவியத்தின் வகைகள்.

பீட்டர் ரூபன்ஸ், அலெக்ஸி கோண்ட்ராட்டியேவிச் சவ்ராசோவ், எட்வார்ட் மானெட், ஐசக் இலிச் லெவிடன், பியட் மாண்ட்ரியன், பாப்லோ பிக்காசோ, ஜார்ஜஸ் ப்ரேக் போன்ற பல ஓவியர்களின் படைப்புகளில் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் பல சமகால கலைஞர்களுடன் முடிவடைகிறது.

« கோல்டன் இலையுதிர் காலம்"(1895)
ஐசக் லெவிடன்

இயற்கை ஓவியங்களில், கடல் மற்றும் நகர நிலப்பரப்புகள் போன்ற வகைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

வேடுடா

வேடுதா என்பது ஒரு நிலப்பரப்பு, இதன் நோக்கம் நகர்ப்புறத்தின் தோற்றத்தை சித்தரித்து அதன் அழகையும் சுவையையும் தெரிவிப்பதாகும். பின்னர், தொழில் வளர்ச்சியுடன், நகர்ப்புற நிலப்பரப்பு ஒரு தொழில்துறை நிலப்பரப்பாக மாறுகிறது.

"செயின்ட் மார்க்ஸ் சதுக்கம்" (1730)
கனலெட்டோ

Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Schedrin ஆகியோரின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதன் மூலம் நகர நிலப்பரப்புகளைப் பாராட்டலாம்.

மெரினா

கடல் காட்சி, அல்லது மெரினா இயற்கையை சித்தரிக்கிறது கடல் கூறுகள், அவளுடைய மகத்துவம். உலகின் மிகவும் பிரபலமான கடல் ஓவியர் ஒருவேளை இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆவார், அவருடைய ஓவியம் "ஒன்பதாவது அலை" ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்பு என்று அழைக்கப்படலாம். மெரினாவின் உச்சம் நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சியுடன் ஒரே நேரத்தில் நிகழ்ந்தது.

"புயலில் படகோட்டம்" (1886)
ஜேம்ஸ் பட்டர்ஸ்வொர்த்

தங்கள் சொந்தத்துடன் கடல் காட்சிகள்கட்சுஷிகா ஹோகுசாய், ஜேம்ஸ் எட்வர்ட் பட்டர்ஸ்வொர்த், அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் போகோலியுபோவ், லெவ் ஃபெலிக்ஸோவிச் லகோரியோ மற்றும் ரஃபேல் மோன்லியன் டோரஸ் ஆகியோரும் அறியப்படுகின்றனர்.

கலையில் ஓவிய வகைகள் எவ்வாறு எழுந்தன மற்றும் வளர்ந்தன என்பதைப் பற்றி மேலும் அறிய விரும்பினால், பின்வரும் வீடியோவைப் பார்க்கவும்:

அதை நீங்களே எடுத்துக்கொண்டு உங்கள் நண்பர்களிடம் சொல்லுங்கள்!

எங்கள் வலைத்தளத்திலும் படிக்கவும்:

மேலும் காட்டு