சிறந்த பாலே. உலகின் சிறந்த பாலேக்கள்: புத்திசாலித்தனமான இசை, அற்புதமான நடன அமைப்பு...

பாலே என்றால் என்ன, பாலே வரலாறு

"நாங்கள் நடனமாடுவது மட்டுமல்ல, நடனத்தின் மூலம் பேச விரும்புகிறோம்"
ஜி. உலனோவா

பாலேவின் அற்புதமான, அழகான மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட உலகம் யாரையும் அலட்சியமாக விடாது. இந்த வார்த்தை முதன்முதலில் இத்தாலியில் கேட்கப்பட்டது, இந்த வகை பிரான்சில் எழுந்தது, கூடுதலாக, பாலே ரஷ்யாவின் உண்மையான பெருமை, மேலும், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இது ரஷ்ய செயல்திறன் உருவாக்கப்பட்டது. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஒரு உண்மையான உதாரணம் ஆனது.

பாலே என்றால் என்ன?

இது ஒரு இசை மற்றும் நாடக வகையாகும், இதில் பல வகையான கலைகள் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. இவ்வாறு, இசை, நடனம், ஓவியம், நாடகம் மற்றும் நுண்கலைகள்ஒருவரையொருவர் ஒன்றிணைத்து, ஒரு ஒத்திசைவான செயல்திறனை உருவாக்குங்கள், அது பொதுமக்களின் முன் வெளிப்படும் நாடக மேடை. இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, "பாலே" என்ற வார்த்தைக்கு "நடனம்" என்று பொருள்.

பாலே எப்போது தோன்றியது?

பாலே பற்றிய முதல் குறிப்பு 15 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது;

இருப்பினும், இந்த வகை சிறிது நேரம் கழித்து இத்தாலியில் எழுந்தது. தொடக்கப் புள்ளி 1581 என அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது; இந்த நேரத்தில்தான் பால்தசரினி நடனம் மற்றும் இசையின் அடிப்படையில் தனது நடிப்பை அரங்கேற்றினார்.17 ஆம் நூற்றாண்டில், கலப்பு நிகழ்ச்சிகள் (ஓபரா மற்றும் பாலே) பிரபலமடைந்தன. அதே நேரத்தில், அதிக மதிப்புஇதுபோன்ற தயாரிப்புகளில், நடனத்தை விட இசைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. பிரெஞ்சு நடன இயக்குனரான ஜீன் ஜார்ஜஸ் நோவெராவின் சீர்திருத்தப் பணிகளுக்கு மட்டுமே நன்றி, இந்த வகை அதன் சொந்த "நடன மொழி" மூலம் கிளாசிக்கல் அவுட்லைன்களைப் பெறுகிறது.

ரஷ்யாவில் வகையின் உருவாக்கம்

"தி பாலே ஆஃப் ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ்" இன் முதல் நிகழ்ச்சி பிப்ரவரி 1673 இல் ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் நீதிமன்றத்தில் வழங்கப்பட்டது என்று தகவல் உள்ளது. மிகவும் திறமையான நடன இயக்குனர் சார்லஸ்-லூயிஸ் டிடெலோட் இந்த வகையை உருவாக்குவதில் பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். இருப்பினும், உண்மையான சீர்திருத்தவாதியாகக் கருதப்படுகிறார் பிரபல இசையமைப்பாளர்பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. அவரது படைப்பில்தான் காதல் பாலே உருவாக்கம் நடைபெறுகிறது. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி இசையில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார், அதனுடன் இணைந்த உறுப்புகளிலிருந்து ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியாக மாற்றினார், இது நடனம் நுட்பமாக உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் கைப்பற்றவும் வெளிப்படுத்தவும் உதவுகிறது. இசையமைப்பாளர் பாலே இசையின் வடிவத்தை மாற்றினார், மேலும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த சிம்போனிக் வளர்ச்சியையும் உருவாக்கினார்.A. Glazunov இன் பணியும் பாலேவின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது (" ரேமோண்டா"), ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ("ஃபயர்பேர்ட்", "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்", " வோக்கோசு"), எம். ராவெல் ("டாப்னிஸ் மற்றும் சோலி"), அத்துடன் நடன இயக்குனர்கள் எம். பெட்டிபா, எல். இவானோவ், எம். ஃபோகின் ஆகியோரின் பணி. புதிய நூற்றாண்டில் படைப்பாற்றல் தனித்து நிற்கிறது எஸ். புரோகோபீவ், டி. ஷோஸ்டகோவிச், ஆர்.கிலீரா, ஏ. கச்சதுரியன்.
20 ஆம் நூற்றாண்டில், இசையமைப்பாளர்கள் ஒரே மாதிரியான மற்றும் நிறுவப்பட்ட விதிகளை கடக்க தங்கள் தேடலைத் தொடங்கினர்.

நடன கலைஞர் யார்?

பாலேவில் நடனமாடும் அனைவரும் முன்பு பாலேரினா என்று அழைக்கப்படவில்லை. நடனக் கலைஞர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு கலைத் தகுதியை அடைந்ததும், தியேட்டரில் பணிபுரிந்த பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் பெற்ற மிக உயர்ந்த பட்டம் இதுவாகும். ஆரம்பத்தில், பட்டம் பெற்ற அனைவரும் தியேட்டர் பள்ளிகார்ப்ஸ் டி பாலே நடனக் கலைஞர்களாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, அரிய விதிவிலக்குகளுடன் தனிப்பாடல்கள். அவர்களில் சிலர் இரண்டு அல்லது மூன்று வருட வேலைக்குப் பிறகு நடன கலைஞர் என்ற பட்டத்தை அடைய முடிந்தது, சிலர் ஓய்வு பெறுவதற்கு முன்பு மட்டுமே.

முக்கிய கூறுகள்

பாலேவின் முக்கிய கூறுகள் கிளாசிக்கல் நடனம், பாத்திர நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம்.பாரம்பரிய நடனம் பிரான்சில் உருவானது. இது நம்பமுடியாத நெகிழ்வான மற்றும் நேர்த்தியானது. தனி நடனங்கள் மாறுபாடுகள் மற்றும் அடாஜியோஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. உதாரணமாக, பாலேவில் இருந்து நன்கு அறியப்பட்ட Adagio "ஸ்வான் ஏரி" பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. மேலும், இந்த எண்களை குழு நடனங்களிலும் நிகழ்த்தலாம்.
தனிப்பாடல்களுக்கு கூடுதலாக, கார்ப்ஸ் டி பாலே நடவடிக்கையில் பங்கேற்கிறது, கூட்ட காட்சிகளை உருவாக்குகிறது.
பெரும்பாலும் கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் நடனங்கள் சிறப்பியல்பு. உதாரணமாக, "ஸ்வான் லேக்" இலிருந்து "ஸ்பானிஷ்" நடனம். இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் நாட்டுப்புற நடனங்கள்செயல்திறனில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

பாலே பற்றிய திரைப்படங்கள்

பாலே மிகவும் பிரபலமான கலை வடிவமாகும், இது சினிமாவிலும் பிரதிபலிக்கிறது. பாலே பற்றி நிறைய இருக்கிறது அழகான ஓவியங்கள், இது மூன்று பரந்த பிரிவுகளாக பிரிக்கலாம்:

1. ஆவணப்படங்கள் ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் ஆவணப்படங்கள் ஆகும், இதன் மூலம் நீங்கள் சிறந்த நடனக் கலைஞர்களின் வேலையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம்.
2. திரைப்படம்-பாலே - இது போன்ற படங்களும் நடிப்பைக் காட்டுகின்றன, ஆனால் செயல் இனி மேடையில் நடைபெறாது. எடுத்துக்காட்டாக, பால் ஜின்னர் இயக்கிய "ரோமியோ ஜூலியட்" (1982) திரைப்படம், இதில் முக்கிய வேடங்களில் பிரபலமான ஆர். நூரேவ் மற்றும் சி. ஃப்ராசி ஆகியோர் நடித்தனர்; "தி டேல் ஆஃப் தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" (1961), எங்கே முக்கிய பங்குமாயா பிளிசெட்ஸ்காயா நிகழ்த்தினார்.
3. திரைப்படங்கள், இதன் செயல் பாலேவுடன் தொடர்புடையது. இத்தகைய படங்கள் இந்த கலையின் உலகில் உங்களை மூழ்கடிக்க அனுமதிக்கின்றன, சில சமயங்களில் அவற்றில் நிகழ்வுகள் ஒரு தயாரிப்பின் பின்னணியில் வெளிவருகின்றன, அல்லது அவை தியேட்டரில் நடக்கும் அனைத்தையும் பற்றி கூறுகின்றன. அத்தகைய படங்களில், 2000 ஆம் ஆண்டில் பொதுமக்கள் பார்த்த நிக்கோலஸ் ஹைட்னர் இயக்கிய அமெரிக்கத் திரைப்படமான ப்ரோசீனியம் சிறப்பு கவனம் செலுத்தத் தகுதியானது.
4. "மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன்" (2005), "அன்னா பாவ்லோவா" மற்றும் பலவற்றின் சுயசரிதை படங்களில் சிறப்புக் குறிப்பிடப்பட வேண்டும்.

M. Powell மற்றும் E. Pressburger இயக்கிய 1948 ஆம் ஆண்டு வெளியான "The Red Shoes" திரைப்படத்தை புறக்கணிக்க முடியாது. திரைப்படம் பார்வையாளர்களுக்கு அதன் அடிப்படையில் நடிப்பை அறிமுகப்படுத்துகிறது பிரபலமான விசித்திரக் கதைஆண்டர்சன் மற்றும் பார்வையாளர்களை பாலே உலகில் மூழ்கடிக்கிறார்.

இயக்குனர் ஸ்டீபன் டால்ட்ரி 2001 இல் "பில்லி எலியட்" திரைப்படத்தை மக்களுக்கு வழங்கினார். இது ஒரு சுரங்க குடும்பத்தைச் சேர்ந்த 11 வயது சிறுவன் நடனக் கலைஞராக முடிவெடுக்கும் கதையைச் சொல்கிறது. அவர் ஒரு தனித்துவமான வாய்ப்பைப் பெறுகிறார் மற்றும் ராயல் பாலே பள்ளியில் நுழைகிறார்.

அலெக்ஸி உச்சிடெல் இயக்கிய “கிசெல்லே மேனியா” (1995) திரைப்படம், புகழ்பெற்ற ரஷ்ய நடனக் கலைஞர் ஓல்கா ஸ்பெசிவ்ட்சேவாவின் வாழ்க்கையை பார்வையாளர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தும், அவருடைய சமகாலத்தவர்கள் ரெட் கிசெல்லே என்று செல்லப்பெயர் சூட்டினார்கள்.

2011 ஆம் ஆண்டில், டேரன் அரோனோஃப்ஸ்கியின் பாராட்டப்பட்ட திரைப்படமான "பிளாக் ஸ்வான்" தொலைக்காட்சியில் வெளியிடப்பட்டது, இது பாலே தியேட்டரின் வாழ்க்கையை உள்ளே இருந்து காட்டுகிறது.

நவீன பாலே மற்றும் அதன் எதிர்காலம்

நவீன பாலே கிளாசிக்கல் பாலேவிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது, மேலும் தைரியமான உடைகள் மற்றும் இலவச நடன விளக்கத்துடன். கிளாசிக் மிகவும் கடுமையான இயக்கங்களை உள்ளடக்கியது, நவீனத்திற்கு மாறாக, இது மிகவும் பொருத்தமானது அக்ரோபாட்டிக் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த விஷயத்தில் நிறைய தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பு மற்றும் செயல்திறனின் யோசனையைப் பொறுத்தது. அதன் அடிப்படையில், இயக்குனர் ஏற்கனவே நடன இயக்கங்களின் தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். நவீன நிகழ்ச்சிகளில், தேசிய நடனங்கள், பிளாஸ்டிக் கலைகளின் புதிய திசைகள் மற்றும் அதி-நவீன நடன அசைவுகள் ஆகியவற்றிலிருந்து இயக்கங்களை கடன் வாங்கலாம். விளக்கம் ஒரு புதிய விசையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, மத்தேயு பைரனின் பரபரப்பான தயாரிப்பு " ஸ்வான் ஏரி", இதில் பெண்கள் ஆண்களால் மாற்றப்பட்டனர். நடன இயக்குனர் பி. ஈஃப்மேனின் படைப்புகள் நடனத்தில் ஒரு உண்மையான தத்துவம், ஏனெனில் அவரது ஒவ்வொரு பாலேவிலும் ஆழமான பொருள். நவீன செயல்திறனில் மற்றொரு போக்கு வகை எல்லைகளை மங்கலாக்குவதாகும், மேலும் அதை பல வகை என்று அழைப்பது மிகவும் சரியாக இருக்கும். கிளாசிக் ஒன்றோடு ஒப்பிடும்போது இது மிகவும் குறியீடாக உள்ளது, மேலும் பல மேற்கோள்கள் மற்றும் குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறது. சில நிகழ்ச்சிகள் கட்டுமானத்தின் மாண்டேஜ் கொள்கையைப் பயன்படுத்துகின்றன, மேலும் உற்பத்தியானது வேறுபட்ட துண்டுகளை (பிரேம்கள்) கொண்டுள்ளது, இவை அனைத்தும் சேர்ந்து ஒட்டுமொத்த உரையை உருவாக்குகின்றன.

மேலும், முழுவதும் நவீன கலாச்சாரம்பல்வேறு ரீமேக்குகளில் பெரும் ஆர்வம் உள்ளது, பாலே விதிவிலக்கல்ல. எனவே, பல இயக்குனர்கள் கிளாசிக் பதிப்பை வெவ்வேறு கண்ணோட்டத்தில் பார்க்க பார்வையாளர்களை கட்டாயப்படுத்த முயற்சிக்கின்றனர். புதிய வாசிப்புகள் வரவேற்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை எவ்வளவு அசலாக இருக்கின்றனவோ, அவ்வளவு பெரிய வெற்றி அவர்களுக்குக் காத்திருக்கிறது.

பாண்டோமைம் என்பது சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு வெளிப்படையான விளையாட்டு.

நவீன தயாரிப்புகளில், நடனக் கலைஞர்கள் கிளாசிக்கல் கூறுகளுக்கு மேலதிகமாக நிறுவப்பட்ட கட்டமைப்பையும் எல்லைகளையும் விரிவுபடுத்துகிறார்கள், ஜிம்னாஸ்டிக் மற்றும் அக்ரோபாட்டிக் எண்கள் சேர்க்கப்படுகின்றன நடனம்(நவீன, இலவச நடனம்). இந்த போக்கு 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது மற்றும் அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை.

பாலே என்பது ஒரு சிக்கலான மற்றும் பன்முக வகையாகும், இதில் பல கலை வடிவங்கள் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. நடனக் கலைஞர்களின் அழகான அசைவுகள், அவர்களின் வெளிப்படையான விளையாட்டு மற்றும் மயக்கும் ஒலிகள் ஆகியவற்றை யாரும் அலட்சியமாக இருக்க முடியாது. பாரம்பரிய இசை. ஒரு விடுமுறையை பாலே எவ்வாறு அலங்கரிக்கும் என்பதை கற்பனை செய்து பாருங்கள், அது எந்த நிகழ்வின் உண்மையான முத்துவாக மாறும்.

உங்களுக்கு வழங்குவதில் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறோம் பாலே நடனக் கலைஞர்கள்கிளாசிக்கல் மற்றும் இருந்து எண்கள் மற்றும் பகுதிகளை நிகழ்த்துவதற்கு நவீன பாலேக்கள்உங்கள் நிகழ்வில்.

நாம் பாலேவைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​நாங்கள் எப்போதும் படைப்பாற்றலைக் குறிக்கிறோம், ஏனெனில் அவர்தான் இந்த மேடை வகையை தீவிரமான மற்றும் பெரிய அளவிலான இசை மேடை நிகழ்ச்சிகளின் வகைக்குள் கொண்டு வந்தார். அவரிடம் மூன்று பாலேக்கள் மட்டுமே உள்ளன - "ஸ்வான் லேக்", "தி நட்கிராக்கர்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" ஆகிய மூன்றும் அவற்றின் சிறந்த நாடகம் மற்றும் அற்புதமான இசைக்கு பிரபலமானவை.

பியோட்ர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மிகவும் பிரபலமான பாலே வேலை, இது கிட்டத்தட்ட அனைவராலும் கேட்கப்படுகிறது, இது 1877 இல் எழுதப்பட்டது. இந்த நடன நிகழ்ச்சியின் பல துண்டுகள் - "டான்ஸ் ஆஃப் தி லிட்டில் ஸ்வான்ஸ்", "வால்ட்ஸ்" மற்றும் பிற, நீண்ட காலமாக தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையை பிரபலமாக வாழ்ந்தன. இசை அமைப்புக்கள். இருப்பினும், ஒரு காதல் கதையின் கதையைச் சொல்லும் முழு நடிப்பும் இசை ஆர்வலர்களின் கவனத்திற்கு தகுதியானது. அவரது அற்புதமான இசையமைப்பு திறமைக்காக அவரது வாழ்நாளில் அறியப்பட்ட சாய்கோவ்ஸ்கி, எண்ணற்ற அழகான மற்றும் மறக்கமுடியாத மெல்லிசைகளுடன் பாலேவுக்கு தாராளமாக வெகுமதி அளித்தார்.

இசை வரலாற்றில் சிறந்த பாலேக்களில் ஒன்று சாய்கோவ்ஸ்கியின். இது நடன வகைக்கு இசையமைப்பாளரின் இரண்டாவது திருப்பமாகும், மேலும் "ஸ்வான் லேக்" முதலில் பொதுமக்களால் பாராட்டப்படவில்லை என்றால், "அழகு" உடனடியாக ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டு கிட்டத்தட்ட எல்லா திரையரங்குகளிலும் காட்டப்பட்டது. ரஷ்ய பேரரசுமற்றும் ஐரோப்பா.

பாலே குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நமக்குத் தெரிந்த ஒரு சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, விசித்திரக் கதைஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, தீய தேவதை மற்றும் அனைத்தையும் வெல்லும் காதல் பற்றி சார்லஸ் பெரால்ட். சாய்கோவ்ஸ்கி இந்த கதையை அற்புதமான நடனங்களுடன் நிறைவு செய்தார் விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள், மற்றும் மரியஸ் பெட்டிபா - அற்புதமான நடன அமைப்புடன், இவை அனைத்தும் பாலே கலையின் கலைக்களஞ்சியமாக மாறியது.

"" என்பது பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மூன்றாவது மற்றும் கடைசி பாலே ஆகும், இது அவரது படைப்பின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சிகரங்களில் ஒன்றாகும், இது கிறிஸ்துமஸ் மற்றும் புத்தாண்டு ஈவ் அன்று ஐரோப்பாவில் உள்ள அனைத்து திரையரங்குகளிலும் கண்டிப்பாக நிகழ்த்தப்படும். ஹாஃப்மேனின் விசித்திரக் கதை "நட்கிராக்கர் மற்றும் சுட்டி ராஜா"ஸ்வான் லேக்கில்" சாய்கோவ்ஸ்கியால் தொடங்கப்பட்ட தீமைக்கும் நன்மைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் கருப்பொருளைத் தொடர்கிறது, கற்பனை மற்றும் இயற்கையாகவே காதல் மற்றும் சுய தியாகத்தின் கூறுகளுடன் அதை நிறைவு செய்கிறது. தத்துவக் கதை, எண்ணற்ற அழகான மெல்லிசைகள் நடன எண்கள்மற்றும் நடன அமைப்பு இந்த பாலேவை சிறந்த மற்றும் மிகவும் விரும்பப்படும் கிளாசிக்கல் பாலேக்களில் ஒன்றாக ஆக்குகிறது இசை படைப்புகள்உலக இசை.

ஒரு காலத்தில் அது மிக அதிகமான ஒன்றாக இருந்தது அவதூறான பாலேக்கள். இப்போது "ரோமியோ ஜூலியட்" உலகெங்கிலும் உள்ள பல திரையரங்குகளில் கிளாசிக் நடன தயாரிப்புகளில் ஒன்றாகும். இசையமைப்பாளரின் புதிய, பெரும்பாலும் புரட்சிகரமான இசைக்கு புதிய காட்சியமைப்பு மற்றும் குழுவிலிருந்து இயக்கத்தின் பாணிகள் தேவைப்பட்டன. பிரீமியருக்கு முன், இசையமைப்பாளர் இயக்குனர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களை தயாரிப்பில் பங்கேற்க வற்புறுத்த வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், இது உதவவில்லை, நாட்டின் முக்கிய திரையரங்குகள் - போல்ஷோய் மற்றும் கிரோவ் தியேட்டர்கள் - இந்த நிகழ்ச்சியை நடத்த மறுத்துவிட்டன. செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் ரோமியோ ஜூலியட்டின் எதிர்பாராத மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் வெற்றிக்குப் பிறகுதான், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது, மேலும் ப்ரோகோபீவ் தானே ஸ்டாலின் பரிசு பெற்றார்.

உலகின் அனைத்து நடன நிறுவனங்களின் உன்னதமான செயல்திறன் "கிசெல்லே" ஆகும். பாலே வில்லிஸின் புராணக்கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது - மகிழ்ச்சியற்ற காதலால் இறந்த மணப்பெண்களின் ஆவிகள், எனவே ஒரு வெறித்தனமான நடனத்தில் அனைத்து இளைஞர்களையும் பின்தொடர்ந்தன. 1841 இல் அதன் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு, கிசெல் ரசிகர்கள் மத்தியில் அதன் பிரபலத்தை இழக்கவில்லை நடன கலை, மற்றும் பல தயாரிப்புகள் இருந்தன.

ஓவியங்கள் பேகன் ரஸ்', புதிய நடனம் மற்றும் காட்டு தாளங்கள் மற்றும் இசை - இவை அனைத்தும் 1913 இல் தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் என்ற பாலேவில் அதிர்ச்சியூட்டும் நடத்தைக்கு பழக்கமான பிரெஞ்சுக்காரர்களைக் கூட திகைக்க வைத்தது. வசந்த காலம் வரப்போகிறது என்ற பெயரில் தியாகங்களை அடையாளமாக சித்தரிக்கும் இந்த காட்டுமிராண்டித்தனமான நிகழ்ச்சியை முதலில் பொதுமக்களால் ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. ஆனால், பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்த பாலே தியேட்டர் இசைக்குழுவின் திறமையின் குறிகாட்டிகளில் ஒன்றாக மாறியது பாலே குழு.

கிளாசிக்ஸ் என்பது சிம்பொனிகள், ஓபராக்கள், கச்சேரிகள் மற்றும் அறை இசை மட்டுமல்ல. மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய சில கிளாசிக்கல் படைப்புகள்பாலே வடிவில் தோன்றியது. பாலே மறுமலர்ச்சியின் போது இத்தாலியில் தோன்றி படிப்படியாக வளர்ந்தது தொழில்நுட்ப வடிவம்நடனம், இதற்கு நடனக் கலைஞர்களிடமிருந்து நிறைய தயாரிப்பு தேவைப்பட்டது. முதல் பாலே நிறுவனம் பாரிஸ் ஓபரா பாலே ஆகும், இது கிங் லூயிஸ் XIV ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லுல்லியை ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் இயக்குநராக நியமித்த பிறகு உருவாக்கப்பட்டது. பாலேக்கான லுல்லியின் பாடல்கள் பல இசையமைப்பாளர்களால் இந்த வகையின் வளர்ச்சியில் ஒரு திருப்புமுனையாகக் கருதப்படுகின்றன. அப்போதிருந்து, பாலேவின் புகழ் படிப்படியாக மறைந்து, ஒரு நாட்டிலிருந்து மற்றொரு நாட்டிற்கு "அலைந்து திரிகிறது", இது இசையமைப்பாளர்களை வழங்கியது. வெவ்வேறு தேசிய இனங்கள்அவற்றில் சிலவற்றை தொகுக்க வாய்ப்பு பிரபலமான படைப்புகள். உலகில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரியமான பாலேக்களில் ஏழு இங்கே உள்ளன.

சாய்கோவ்ஸ்கி 1891 இல் இந்த காலமற்ற கிளாசிக் பாலேவை இயற்றினார் மற்றும் இது மிகவும் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும் பாலே ஆகும் நவீன யுகம். அமெரிக்காவில், தி நட்கிராக்கர் முதன்முதலில் 1944 இல் மேடையில் தோன்றியது (இது சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலேவால் நிகழ்த்தப்பட்டது). அப்போதிருந்து, புத்தாண்டு மற்றும் கிறிஸ்துமஸ் பருவத்தில் "தி நட்கிராக்கரை" அரங்கேற்றுவது ஒரு பாரம்பரியமாகிவிட்டது. இந்த சிறந்த பாலே மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய இசையைக் கொண்டிருப்பது மட்டுமல்லாமல், அதன் கதை குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது.

ஸ்வான் ஏரி மிகவும் தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் உணர்ச்சி ரீதியாகவும் சிக்கலான கிளாசிக்கல் பாலே ஆகும். அவரது இசை அதன் நேரத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தது, மேலும் அவரது ஆரம்பகால கலைஞர்களில் பலர் ஸ்வான் லேக் நடனமாடுவது மிகவும் கடினம் என்று வாதிட்டனர். உண்மையில், அசல் முதல் தயாரிப்பைப் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது, மேலும் இன்று அனைவருக்கும் பழக்கமாக இருப்பது பிரபல நடன இயக்குனர்களான பெட்டிபா மற்றும் இவானோவ் ஆகியோரின் மறுவேலை. ஸ்வான் ஏரி எப்போதும் கிளாசிக்கல் பாலேக்களின் தரநிலையாகக் கருதப்படும் மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக நிகழ்த்தப்படும்.

ஒரு மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்

கொப்பிலியா என்ற பாலே எழுதப்பட்டது பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்லியோ டெலிபோ மற்றும் ஆர்தர் செயிண்ட்-லியோன் நடனமாடினார். கொப்பிலியா என்பது இலட்சியவாதம் மற்றும் யதார்த்தவாதம், கலை மற்றும் வாழ்க்கை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மனிதனின் மோதலை, துடிப்பான இசை மற்றும் கலகலப்பான நடனத்துடன் சித்தரிக்கும் ஒரு இலகுவான கதை. பாரிஸ் ஓபராவில் அதன் உலக அரங்கேற்றம் 1871 இல் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, மேலும் பல திரையரங்குகளின் தொகுப்பாக இருந்த பாலே இன்றும் வெற்றிகரமாக உள்ளது.

பீட்டர் பான்

தூங்கும் அழகு

சிண்ட்ரெல்லா

திரையரங்குகள் பிரிவில் வெளியீடுகள்

பிரபலமான ரஷ்ய பாலேக்கள். முதல் 5

கிளாசிக்கல் பாலே ஒரு அற்புதமான கலை வடிவமாகும், இது முதிர்ந்த மறுமலர்ச்சியின் போது இத்தாலியில் பிறந்து பிரான்சுக்கு "நகர்ந்தது", அங்கு அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ் நிறுவுதல் மற்றும் பல இயக்கங்களின் குறியீடாக்கம் உட்பட அதன் வளர்ச்சிக்கான பெருமை கிங் லூயிஸ் XIV க்கு சொந்தமானது. . பிரான்ஸ் அனைவருக்கும் நாடக நடனக் கலையை ஏற்றுமதி செய்தது ஐரோப்பிய நாடுகள், ரஷ்யா உட்பட. IN 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டு, ஐரோப்பிய பாலேவின் தலைநகரம் இனி பாரிஸ் அல்ல, இது உலகிற்கு காதல் "லா சில்பைட்" மற்றும் "கிசெல்லே" ஆகியவற்றின் தலைசிறந்த படைப்புகளை வழங்கியது, ஆனால் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். வடக்கு தலைநகரில் தான் இந்த அமைப்பை உருவாக்கிய சிறந்த நடன இயக்குனர் மரியஸ் பெட்டிபா கிட்டத்தட்ட 60 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். பாரம்பரிய நடனம்மற்றும் இன்னும் மேடையை விட்டு வெளியேறாத தலைசிறந்த படைப்புகளின் ஆசிரியர். அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, அவர்கள் "நவீனத்துவத்தின் கப்பலில் இருந்து பாலேவை தூக்கி எறிய" விரும்பினர், ஆனால் அவர்கள் அதைப் பாதுகாக்க முடிந்தது. சோவியத் காலம்கணிசமான எண்ணிக்கையிலான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது. நாங்கள் ஐந்து ரஷ்ய சிறந்த பாலேக்களை வழங்குகிறோம் - காலவரிசைப்படி.

"டான் குயிக்சோட்"

டான் குயிக்சோட் என்ற பாலேவின் காட்சி. மரியஸ் பெட்டிபாவின் முதல் தயாரிப்புகளில் ஒன்று

எல்.எஃப் மூலம் பாலேவின் பிரீமியர். போல்ஷோய் தியேட்டரில் மின்கஸ் "டான் குயிக்சோட்". 1869 கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்ட் காவோஸின் ஆல்பத்திலிருந்து

டான் குயிக்சோட் பாலேவின் காட்சிகள். கித்ரி - லியுபோவ் ரோஸ்லாவ்லேவா (மையம்). அரங்கேற்றியது ஏ.ஏ. கோர்ஸ்கி. மாஸ்கோ, போல்ஷோய் தியேட்டர். 1900

இசை L. மின்கஸ், லிப்ரெட்டோ M. பெட்டிபா. முதல் தயாரிப்பு: மாஸ்கோ, போல்ஷோய் தியேட்டர், 1869, எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு. அடுத்தடுத்த தயாரிப்புகள்: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மரின்ஸ்கி தியேட்டர், 1871, எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு; மாஸ்கோ, போல்ஷோய் தியேட்டர், 1900, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மரின்ஸ்கி தியேட்டர், 1902, மாஸ்கோ, போல்ஷோய் தியேட்டர், 1906, அனைத்தும் - ஏ. கோர்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு.

பாலே "டான் குயிக்சோட்" - வாழ்க்கை மற்றும் மகிழ்ச்சி நிறைந்தது நாடக செயல்திறன், பெரியவர்களை ஒருபோதும் சோர்வடையாத நடனத்தின் நித்திய கொண்டாட்டம் மற்றும் பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைகளை அழைத்துச் செல்வதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள். அது ஹீரோயின் பெயர் என்று அழைக்கப்பட்டாலும் பிரபலமான நாவல்செர்வாண்டஸ், ஆனால் அவரது அத்தியாயங்களில் ஒன்றான “தி வெட்டிங் ஆஃப் க்விடேரியா அண்ட் பாசிலியோ” இலிருந்து தொடங்கி, இளம் ஹீரோக்களின் சாகசங்களைப் பற்றிச் சொல்கிறார், அதன் காதல் இறுதியில் வெற்றி பெறுகிறது, கதாநாயகியின் பிடிவாதமான தந்தையின் எதிர்ப்பையும் மீறி, பணக்காரர்களுக்கு அவளை மணமுடிக்க விரும்பினார். கமாச்சே.

எனவே டான் குயிக்சோட்டுக்கும் இதற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை. முழு நிகழ்ச்சி முழுவதும், ஒரு உயரமான, மெல்லிய கலைஞர், ஒரு குட்டையான, பானை-வயிறு கொண்ட சக ஊழியருடன் சான்சோ பான்சாவை சித்தரித்து, மேடையைச் சுற்றி நடக்கிறார், சில சமயங்களில் பெட்டிபா மற்றும் கோர்ஸ்கி இசையமைத்த அழகான நடனங்களைப் பார்ப்பது கடினம். பாலே, சாராம்சத்தில், உடையில் ஒரு கச்சேரி, கிளாசிக்கல் மற்றும் பாத்திர நடனத்தின் கொண்டாட்டம், அங்கு எந்த பாலே நிறுவனத்தின் அனைத்து நடனக் கலைஞர்களும் வேலை செய்கிறார்கள்.

பாலேவின் முதல் தயாரிப்பு மாஸ்கோவில் நடந்தது, உள்ளூர் குழுவின் அளவை உயர்த்துவதற்காக பெடிபா அவ்வப்போது விஜயம் செய்தார், இது மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் புத்திசாலித்தனமான குழுவுடன் ஒப்பிட முடியாது. ஆனால் மாஸ்கோவில் சுவாசிக்க அதிக சுதந்திரம் இருந்தது, எனவே நடன இயக்குனர், சாராம்சத்தில், ஒரு சன்னி நாட்டில் கழித்த தனது இளமையின் அற்புதமான ஆண்டுகளின் பாலே-நினைவகத்தை அரங்கேற்றினார்.

பாலே வெற்றிகரமாக இருந்தது, இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பெட்டிபா அதை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு மாற்றினார், இது மாற்றங்களைத் தேவைப்படுத்தியது. அங்கு அவர்கள் தூய்மையான கிளாசிக்ஸைக் காட்டிலும் சிறப்பியல்பு நடனங்களில் மிகவும் குறைவாகவே ஆர்வம் காட்டினார்கள். பெடிபா "டான் குயிக்சோட்" ஐ ஐந்து செயல்களாக விரிவுபடுத்தினார், "வெள்ளை ஆக்ட்" இயற்றினார், "டான் குயிக்சோட்டின் கனவு" என்று அழைக்கப்படுகிறார், இது டூட்டஸில் உள்ள நடன கலைஞர்கள் மற்றும் அழகான கால்களின் உரிமையாளர்களுக்கான உண்மையான சொர்க்கமாகும். "கனவில்" மன்மதன்களின் எண்ணிக்கை ஐம்பத்தி இரண்டை எட்டியது...

கான்ஸ்டான்டின் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கருத்துக்களில் ஆர்வமாக இருந்த மாஸ்கோ நடன இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கியின் மறுவேலையில் "டான் குயிக்சோட்" எங்களிடம் வந்தது, மேலும் பழைய பாலேவை மிகவும் தர்க்கரீதியாகவும் வியத்தகு முறையில் நம்பவைக்க விரும்பினார். கோர்ஸ்கி பெடிபாவின் சமச்சீர் கலவைகளை அழித்தார், "கனவு" காட்சியில் டூட்டஸை ஒழித்தார் மற்றும் ஸ்பானிஷ் பெண்களை சித்தரிக்கும் நடனக் கலைஞர்களுக்கு டார்க் மேக்கப்பைப் பயன்படுத்த வலியுறுத்தினார். பெட்டிபா அவரை "பன்றி" என்று அழைத்தார், ஆனால் ஏற்கனவே கோர்ஸ்கியின் முதல் தழுவலில் பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது போல்ஷோய் தியேட்டர் 225 முறை.

"ஸ்வான் ஏரி"

முதல் நடிப்பிற்கான காட்சியமைப்பு. போல்ஷோய் தியேட்டர். மாஸ்கோ. 1877

பி.ஐ.யின் "ஸ்வான் லேக்" என்ற பாலேவின் காட்சி. சாய்கோவ்ஸ்கி (நடன இயக்குனர்கள் மரியஸ் பெட்டிபா மற்றும் லெவ் இவனோவ்). 1895

P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை, V. Begichev மற்றும் V. கெல்ட்ஸரின் லிப்ரெட்டோ. முதல் தயாரிப்பு: மாஸ்கோ, போல்ஷோய் தியேட்டர், 1877, வி. ரைசிங்கரின் நடன அமைப்பு. அடுத்தடுத்த தயாரிப்பு: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மரின்ஸ்கி தியேட்டர், 1895, எம். பெட்டிபா, எல். இவானோவின் நடன அமைப்பு.

பிரியமான பாலே, 1895 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட உன்னதமான பதிப்பு, உண்மையில் பதினெட்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு மாஸ்கோவின் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பிறந்தது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் மதிப்பெண், உலக புகழ்இன்னும் வரவிருந்த, "வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல்கள்" ஒரு வகையான தொகுப்பு மற்றும் அந்த நேரத்தில் மிகவும் சிக்கலானதாக தோன்றியது. பாலே சுமார் 40 முறை நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் மறதியில் மூழ்கியது.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஸ்வான் லேக் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது, மேலும் பாலேவின் அனைத்து அடுத்தடுத்த தயாரிப்புகளும் இந்த பதிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, இது ஒரு உன்னதமானதாக மாறியது. இந்த செயலுக்கு அதிக தெளிவு மற்றும் தர்க்கம் வழங்கப்பட்டது: அழகான இளவரசி ஓடெட்டின் தலைவிதியைப் பற்றி பாலே கூறியது. தீய மேதைரோத்பார்ட் ஒரு அன்னமாக மாறினார், ரோத்பார்ட் தனது மகள் ஓடிலின் வசீகரத்தை நாடியதன் மூலம் இளவரசர் சீக்ஃபிரைட்டை எப்படி ஏமாற்றினார், ஹீரோக்களின் மரணம் பற்றி. நடத்துனர் ரிக்கார்டோ டிரிகோவால் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மதிப்பெண் தோராயமாக மூன்றில் ஒரு பங்காகக் குறைக்கப்பட்டு மீண்டும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது. பெடிபா முதல் மற்றும் மூன்றாவது செயல்களுக்கான நடன அமைப்பை உருவாக்கினார், லெவ் இவனோவ் - இரண்டாவது மற்றும் நான்காவது. இதுதான் பிரிவு ஒரு சிறந்த வழியில்புத்திசாலித்தனமான நடன இயக்குனர்களின் அழைப்புக்கு பதிலளித்தார், அவர்களில் இரண்டாவது நபர் முதல்வரின் நிழலில் வாழ்ந்து இறக்க வேண்டியிருந்தது. பெட்டிபா - தந்தை கிளாசிக்கல் பாலே, பாவம் செய்யமுடியாத இணக்கமான பாடல்களை உருவாக்கியவர் மற்றும் தேவதை பெண், பொம்மை பெண் பாடகர். இவானோவ் ஒரு புதுமையான நடன அமைப்பாளர், இசையில் வழக்கத்திற்கு மாறாக உணர்திறன் கொண்டவர். Odette-Odile இன் பாத்திரத்தை Pierina Legnani, "Milanese ballerinas ராணி" நிகழ்த்தினார், அவர் முதல் ரேமொண்டா மற்றும் 32 fouetté இன் கண்டுபிடிப்பாளர் ஆவார், இது பாயின்ட் ஷூக்களில் மிகவும் கடினமான சுழல் வகையாகும்.

பாலே பற்றி உங்களுக்கு எதுவும் தெரியாது, ஆனால் அனைவருக்கும் ஸ்வான் ஏரி தெரியும். IN சமீபத்திய ஆண்டுகள்இருப்பு சோவியத் யூனியன், வயதான தலைவர்கள் ஒருவரையொருவர் அடிக்கடி மாற்றியமைத்தபோது, ​​​​பாலேயின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் "வெள்ளை" டூயட்டின் ஆத்மார்த்தமான மெல்லிசை மற்றும் டிவி திரையில் இருந்து சிறகுகள் கொண்ட கைகளின் தெறிப்பு ஒரு சோகமான நிகழ்வை அறிவித்தது. ஜப்பானியர்கள் "ஸ்வான் ஏரியை" மிகவும் விரும்புகிறார்கள், அவர்கள் எந்த குழுவால் நிகழ்த்தப்படும் காலையிலும் மாலையிலும் அதைப் பார்க்க தயாராக உள்ளனர். ரஷ்யாவிலும் குறிப்பாக மாஸ்கோவிலும் உள்ள ஒரு சுற்றுலாக் குழுவும் "ஸ்வான்" இல்லாமல் செய்ய முடியாது.

"நட்கிராக்கர்"

"நட்கிராக்கர்" பாலேவின் காட்சி. முதல் தயாரிப்பு. மரியானா - லிடியா ரூப்ட்சோவா, கிளாரா - ஸ்டானிஸ்லாவா பெலின்ஸ்காயா, ஃபிரிட்ஸ் - வாசிலி ஸ்டுகோல்கின். மரின்ஸ்கி தியேட்டர். 1892

"நட்கிராக்கர்" பாலேவின் காட்சி. முதல் தயாரிப்பு. மரின்ஸ்கி தியேட்டர். 1892

பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை, எம். பெட்டிபாவின் லிப்ரெட்டோ. முதல் தயாரிப்பு: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மரின்ஸ்கி தியேட்டர், 1892, எல். இவானோவ் நடனம்.

"நட்கிராக்கர்" கிளாசிக்கல் பாலேவின் தந்தை மரியஸ் பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்டது என்று இன்னும் தவறான தகவல்கள் புத்தகங்கள் மற்றும் இணையதளங்களில் சுற்றி வருகின்றன. உண்மையில், பெட்டிபா ஸ்கிரிப்டை மட்டுமே எழுதினார், மேலும் பாலேவின் முதல் தயாரிப்பு அவரது துணை அதிகாரி லெவ் இவனோவ் என்பவரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. இவானோவ் ஒரு சாத்தியமற்ற பணியை எதிர்கொண்டார்: இத்தாலிய விருந்தினர் கலைஞரின் இன்றியமையாத பங்கேற்புடன் அப்போதைய நாகரீகமான களியாட்டம் பாலே பாணியில் உருவாக்கப்பட்ட ஸ்கிரிப்ட், சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையுடன் வெளிப்படையான முரண்பாடாக இருந்தது, இது பெடிபாவின் இசைக்கு இணங்க எழுதப்பட்டிருந்தாலும். அறிவுறுத்தல்கள், சிறந்த உணர்வு மற்றும் வியத்தகு செழுமை மற்றும் சிக்கலான சிம்போனிக் வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. கூடுதலாக, பாலேவின் கதாநாயகி ஒரு டீனேஜ் பெண், மற்றும் நட்சத்திர நடன கலைஞர் இறுதி பாஸ் டி டியூக்ஸுக்கு மட்டுமே விதிக்கப்பட்டார் (ஒரு கூட்டாளருடன் ஒரு டூயட், ஒரு அடாஜியோ - மெதுவான பகுதி, மாறுபாடுகள் - தனி நடனங்கள் மற்றும் ஒரு கோடா ( கலைநயமிக்க இறுதி)). தி நட்கிராக்கரின் முதல் தயாரிப்பு, முதல் செயல் முக்கியமாக பாண்டோமைம் செயலாக இருந்தது, இரண்டாவது செயலில் இருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டது, ஒரு திசைதிருப்பல் சட்டம், இல்லை. பெரும் வெற்றி, வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ் (64 நடனக் கலைஞர்கள் இதில் பங்கேற்றனர்) மற்றும் சுகர் பிளம் ஃபேரியின் பாஸ் டி டியூக்ஸ் மற்றும் வூப்பிங் காஃப் இளவரசர் ஆகியோரை மட்டுமே விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டனர், இதற்கு உத்வேகம் அளித்த இவானோவாவின் அடாஜியோ வித் எ ரோஸ் ஆஃப் தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, அரோரா நான்கு மனிதர்களுடன் நடனமாடுகிறார்.

ஆனால் இருபதாம் நூற்றாண்டில், சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் ஆழத்தை ஊடுருவ முடிந்தது, "நட்கிராக்கர்" உண்மையிலேயே அற்புதமான எதிர்காலத்திற்காக விதிக்கப்பட்டது. சோவியத் யூனியன், ஐரோப்பிய நாடுகள் மற்றும் அமெரிக்காவில் எண்ணற்ற பாலே தயாரிப்புகள் உள்ளன. ரஷ்யாவில், லெனின்கிராட் ஸ்டேட் அகாடமிக் ஓபராவில் வாசிலி வைனோனென் மற்றும் பாலே தியேட்டர் (இப்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டர்) மற்றும் மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரில் யூரி கிரிகோரோவிச் ஆகியோரின் தயாரிப்புகள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன.

"ரோமியோ ஜூலியட்"

பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்". ஜூலியட் - கலினா உலனோவா, ரோமியோ - கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ். 1939

ஷேக்ஸ்பியரின் ரோமியோ ஜூலியட்டில் ஜூலியட்டாக திருமதி பேட்ரிக் காம்ப்பெல். 1895

பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" இறுதி. 1940

எஸ். ப்ரோகோபீவ் இசை, எஸ். ராட்லோவ், ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி, எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோ. முதல் தயாரிப்பு: ப்ர்னோ, ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர், 1938, வி. சோட்டாவின் நடன அமைப்பு. அடுத்தடுத்த தயாரிப்பு: லெனின்கிராட், ஸ்டேட் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது. எஸ். கிரோவ், 1940, எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு.

ஒரு பிரபலமான ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பில் ஷேக்ஸ்பியர் சொற்றொடர் படித்தால் "ரோமியோ ஜூலியட் கதையை விட சோகமான கதை உலகில் இல்லை", பின்னர் அவர்கள் இந்த சதித்திட்டத்தில் சிறந்த செர்ஜி புரோகோபீவ் எழுதிய பாலே பற்றி கூறினார்: பாலேவில் புரோகோபீவின் இசையை விட சோகமான கதை உலகில் இல்லை. அதன் அழகு, வண்ணங்களின் செழுமை மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை ஆகியவற்றில் உண்மையிலேயே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, அதன் தோற்றத்தின் போது "ரோமியோ ஜூலியட்" மதிப்பெண் மிகவும் சிக்கலானதாகவும், பாலேவுக்கு பொருத்தமற்றதாகவும் தோன்றியது. பாலே நடனக் கலைஞர்கள் அதற்கு நடனமாட மறுத்துவிட்டனர்.

ப்ரோகோபீவ் 1934 இல் மதிப்பெண்ணை எழுதினார், இது முதலில் தியேட்டருக்காக அல்ல, ஆனால் பிரபலமான லெனின்கிராட் அகாடமிக் கொரியோகிராஃபிக் பள்ளி அதன் 200 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடுவதற்காக இருந்தது. 1934 இல் லெனின்கிராட்டில் செர்ஜி கிரோவ் கொலை செய்யப்பட்டதால் இந்த திட்டம் செயல்படுத்தப்படவில்லை இசை நாடகம்இரண்டாவது தலைநகரில் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. மாஸ்கோ போல்ஷோயில் “ரோமியோ ஜூலியட்” அரங்கேறும் திட்டமும் நிறைவேறவில்லை. 1938 ஆம் ஆண்டில், பிரீமியர் ப்ர்னோவில் உள்ள தியேட்டரால் காட்டப்பட்டது, இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, புரோகோபீவின் பாலே இறுதியாக ஆசிரியரின் தாயகத்தில், அப்போதைய கிரோவ் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

நடன இயக்குனர் லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கி, மிகவும் பாராட்டப்பட்ட ஒரு பகுதியாக சோவியத் சக்தி"நாடக பாலே" வகை (1930கள்-50களின் பாலேவின் நடன நாடகத்தின் ஒரு வடிவம்) கவனமாக செதுக்கப்பட்ட கூட்ட காட்சிகள் மற்றும் நேர்த்தியாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய, அற்புதமான காட்சியை உருவாக்கியது. உளவியல் பண்புகள்பாத்திரங்கள். அவரது வசம் கலினா உலனோவா, மிகவும் அதிநவீன நடன கலைஞர்-நடிகை ஆவார், அவர் ஜூலியட் பாத்திரத்தில் மீறமுடியாதவராக இருந்தார்.

மேற்கத்திய நடன இயக்குனர்கள் ப்ரோகோபீவின் மதிப்பெண்ணை விரைவாகப் பாராட்டினர். பாலேவின் முதல் பதிப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில் ஏற்கனவே தோன்றின. அவர்களின் படைப்பாளிகள் பிர்கிட் குல்பெர்க் (ஸ்டாக்ஹோம், 1944) மற்றும் மார்கரிட்டா ஃப்ரோமான் (ஜாக்ரெப், 1949). "ரோமியோ ஜூலியட்டின்" பிரபலமான தயாரிப்புகள் ஃபிரடெரிக் ஆஷ்டன் (கோபன்ஹேகன், 1955), ஜான் கிராங்கோ (மிலன், 1958), கென்னத் மேக்மில்லன் (லண்டன், 1965), ஜான் நியூமேயர் (ஃபிராங்ஃபர்ட், 1971, ஹாம்பர்க், 1973) ஆகியோருக்கு சொந்தமானது. மொய்சீவா, 1958, யு கிரிகோரோவிச், 1968.

ஸ்பார்டக் இல்லாமல், "சோவியத் பாலே" என்ற கருத்து சிந்திக்க முடியாதது. இது ஒரு உண்மையான வெற்றி, சகாப்தத்தின் சின்னம். சோவியத் காலம் மரியஸ் பெட்டிபா மற்றும் மரபுரிமையாக மரபுரிமையாக பாரம்பரிய கிளாசிக்கல் பாலேவில் இருந்து ஆழமாக வேறுபட்ட மற்ற கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களை உருவாக்கியது. இம்பீரியல் தியேட்டர்கள்மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். விசித்திரக் கதைகள்மகிழ்ச்சியான முடிவோடு காப்பகப்படுத்தப்பட்டு, வீரக் கதைகளால் மாற்றப்பட்டன.

ஏற்கனவே 1941 இல் முன்னணியில் ஒன்று சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள்போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட வேண்டிய ஒரு நினைவுச்சின்ன, வீர நிகழ்ச்சிக்கு இசை எழுதுவதற்கான தனது விருப்பத்தைப் பற்றி அரம் கச்சதுரியன் பேசினார். அதன் கருப்பொருள் பண்டைய ரோமானிய வரலாற்றில் இருந்து ஒரு அத்தியாயம், ஸ்பார்டகஸ் தலைமையிலான அடிமை எழுச்சி. ஆர்மேனியன், ஜார்ஜியன், ரஷ்ய உருவங்கள் மற்றும் அழகான மெல்லிசைகள் மற்றும் உமிழும் தாளங்களைப் பயன்படுத்தி கச்சதுரியன் ஒரு வண்ணமயமான ஸ்கோரை உருவாக்கினார். உற்பத்தியை இகோர் மொய்சீவ் மேற்கொள்ள வேண்டும்.

அவரது பணி பார்வையாளர்களைச் சென்றடைய பல ஆண்டுகள் ஆனது, அது போல்ஷோய் தியேட்டரில் அல்ல, ஆனால் தியேட்டரில் தோன்றியது. கிரோவ். நடன இயக்குனர் லியோனிட் யாகோப்சன் ஒரு அற்புதமான புதுமையான நடிப்பை உருவாக்கினார், பாரம்பரிய பாலேவின் பாரம்பரிய பண்புகளை கைவிட்டு, பாயின்ட் ஷூவில் நடனமாடுவது, இலவச பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் பாலேரினாக்கள் செருப்புகளை அணிவது உட்பட.

ஆனால் "ஸ்பார்டகஸ்" என்ற பாலே 1968 இல் நடன இயக்குனர் யூரி கிரிகோரோவிச்சின் கைகளில் வெற்றி பெற்றது மற்றும் சகாப்தத்தின் அடையாளமாக மாறியது. கிரிகோரோவிச் தனது கச்சிதமான கட்டமைக்கப்பட்ட நாடகம், முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் நுட்பமான சித்தரிப்பு, கூட்ட காட்சிகளின் திறமையான அரங்கேற்றம் மற்றும் பாடல் வரிகளின் தூய்மை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றால் பார்வையாளர்களை வியக்க வைத்தார். அவர் தனது வேலையை "கார்ப்ஸ் டி பாலேவுடன் நான்கு தனிப்பாடல்களுக்கான செயல்திறன்" என்று அழைத்தார் (கார்ப்ஸ் டி பாலே வெகுஜன நடன அத்தியாயங்களில் ஈடுபடும் கலைஞர்கள்). ஸ்பார்டகஸின் பாத்திரத்தை விளாடிமிர் வாசிலீவ், க்ராஸஸ் - மாரிஸ் லீபா, ஃபிரிஜியா - எகடெரினா மக்ஸிமோவா மற்றும் ஏஜினா - நினா டிமோஃபீவா ஆகியோர் நடித்தனர். பாலே பெரும்பாலும் ஆண்களாக இருந்தது, இது பாலே "ஸ்பார்டகஸ்" ஒரு வகையானது.

ஜேக்கப்சன் மற்றும் கிரிகோரோவிச் எழுதிய ஸ்பார்டகஸின் புகழ்பெற்ற வாசிப்புகளுக்கு கூடுதலாக, பாலேவின் சுமார் 20 தயாரிப்புகள் உள்ளன. அவற்றில் ப்ராக் பாலேக்கான ஜிரி ப்ளேசெக், புடாபெஸ்ட் பாலே (1968)க்கான லாஸ்லோ ஸ்ஜெரெகி, அரினா டி வெரோனா (1999), வியன்னா பாலேவுக்கு ரெனாடோ சானெல்லாவின் ஜூரி வாமோஸ் ஆகியோர் உள்ளனர். மாநில ஓபரா(2002), நடாலியா கசட்கினா மற்றும் விளாடிமிர் வாசிலியோவ் ஆகியோர் மாஸ்கோவில் உள்ள கிளாசிக்கல் பாலேவின் ஸ்டேட் அகாடமிக் தியேட்டருக்கு (2002) தலைமை தாங்கினர்.

• வீடு உங்களை முடிந்தவரை ஆரோக்கியமாகவும் அழகாகவும் மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்ட தளத்திற்கு வரவேற்கிறோம்! ஆரோக்கியமான படம்நம் உலகில் வாழ்க்கை நீண்ட காலமாக ஒரு விருப்பமாக இல்லை, ஆனால் ஒரு தேவை. குடும்பம், படிப்பு, வேலை, பலவிதமான கவலைகள் நிறைய ஆற்றலை எடுக்கும் - நாம் பலவீனமாக இருக்க முடியாது. இந்த காரணத்திற்காகவே நாங்கள் எங்கள் வலைத்தளத்தை உருவாக்கியுள்ளோம் - இதன் மூலம் அழகான, ஆரோக்கியமான மற்றும் தேவையான அனைத்து தகவல்களும் உங்களிடம் இருக்கும் வசதியான வாழ்க்கை! ட்விட்டரில் எங்களைப் பின்தொடரவும், ஆர்எஸ்எஸ் செய்திமடலுக்கு குழுசேரவும், எங்களைப் பார்வையிடவும், மேலும் நாங்கள் உங்களுக்கு மிக முக்கியமான, மிகவும் பொருத்தமான மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள தலைப்புகளைப் பற்றி எழுதுவோம்.
• சரியான ஊட்டச்சத்து ஆரோக்கியமான உணவு, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மிகவும் முக்கிய பகுதிஆரோக்கியமான உடலை உருவாக்குவதில். கொழுப்பு, இனிப்பு, காரமான மற்றும் உப்பு நிறைந்த உணவுகளில் அதிகப்படியான ஈடுபாடு நம் ஆரோக்கியத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் - இது கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் தெரியும். இருப்பினும், நீங்கள் என்ன சாப்பிட வேண்டும், எப்போது, ​​​​எப்படி - இந்த கேள்விகளுக்கான பதில்கள் பரந்த பார்வையாளர்கள், துரதிர்ஷ்டவசமாக, எங்களுக்குத் தெரிந்திருக்கவில்லை. எங்கள் பிரிவில், இந்த பகுதியில் எங்கள் அறிவைப் பெற விரும்பும் அனைவருக்கும் தெரிவிக்க முயற்சிப்போம்.
• உடல் பராமரிப்பு நம் அழகு நேரடியாக நம் உடலின் நிலையைப் பொறுத்தது, எனவே நாம் அதை சரியாக கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும். நிலையான மன அழுத்தம் மற்றும் சாதகமற்ற சுற்றுச்சூழல் நிலைமைகள் நமது வெளிப்புற ஷெல், நம் உடலில் மிகவும் எதிர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்கின்றன. மற்றும், நிச்சயமாக, எங்களுக்கு வேண்டும் கூடுதல் உதவிஅதன் அழகுக்கான போராட்டத்தில். இந்த பிரிவில் நாங்கள் தருவோம் என்று நம்பும் கட்டுரைகளை நீங்கள் காணலாம் பயனுள்ள குறிப்புகள்உங்கள் உடலை கவனித்துக்கொள்வதற்காக.
• பயிற்சிகள் உடற்பயிற்சிஇது பலர் தவிர்க்க முயற்சிக்கும் ஒன்று, ஆனால் இது இல்லாமல் அழகு மற்றும் ஆரோக்கியத்தை அடைய முடியாது. அதனால்தான் ஒரு பிரிவு உள்ளது ஆரோக்கியமான விளையாட்டுமற்றும் சரியான உடற்பயிற்சி. உடல் செயல்பாடுசரியான அளவு மற்றும் சரியான வடிவத்தில் அவை புலப்படும் முடிவுகளைக் கொண்டு வந்து நம் அழகைக் கொண்டு வருகின்றன. இந்த தொகுதி மற்றும் படிவத்தைப் பற்றி அறிய, இந்த தலைப்பில் எங்கள் கட்டுரைகளை தவறாமல் படிக்க பரிந்துரைக்கிறோம்.
• பெண்களின் ரகசியங்கள் இந்த பகுதி குறிப்பாக உங்கள் கவனத்திற்கு உதவிக்குறிப்புகள் மற்றும் பரிந்துரைகளை வழங்குகிறது, இது நீங்கள் இன்னும் அழகாக மாறவும், உங்கள் ஆரோக்கியத்தை மேம்படுத்தவும், உங்கள் உற்சாகத்தை உயர்த்தவும் உதவும். ஒரு பெண் பெரிய ரகசியம். அவள் மர்மங்கள் நிறைந்தவள். வீடு, வேலை, குழந்தைகள், கணவன் என எல்லா வேலைகளையும் மீறி அவள் எப்படி அழகாக இருக்கிறாள் என்பது ரகசியம். அழகாக மட்டுமல்ல, மகிழ்ச்சியாகவும் ஆரோக்கியமாகவும் இருக்கும். அத்தகைய ரகசியங்கள் எந்த பெண்ணின் செல்வமும் ஆகும். அவை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படுகின்றன: பாட்டி முதல் தாய்மார்கள், தாய்மார்களிடமிருந்து மகள்கள் வரை. வாய் முதல் வாய் வரை, அந்த பயனுள்ள குறிப்புகள் அமைதியாகவும் கண்ணுக்குப் புலப்படாமலும் உலகம் முழுவதும் பரவி, பெண்கள் தங்கள் அழகு மற்றும் ஆரோக்கியத்தை சமரசம் செய்யாமல் அனைத்தையும் ஒரே நேரத்தில் செய்ய உதவும்.

மிகவும் பிரபலமான பாலேக்கள்அமைதி

உலக நாடகத்தின் உச்சத்தை பாலே சரியாகக் கருதுகிறார் நடன கலை. அதில், இயக்கத்தின் மந்திரம் அழகியல் மட்டுமல்ல மனித உடல், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட கதையைச் சொல்கிறது. ஒரு வார்த்தை கூட இல்லாமல், நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை பார்வையாளருக்கு தெரிவிப்பார்கள்; இந்த கலையின் இருப்பு ஆண்டுகளில், சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டிய பல அற்புதமான தயாரிப்புகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. இன்னும் பல நூற்றாண்டுகளாக உலக கலாச்சார வரலாற்றில் நுழைந்த பிரபலமான பாலேக்கள் உள்ளன.

ஸ்வான் ஏரி.எப்போது பற்றி பேசுகிறோம்கிளாசிக்கல் ரஷ்ய பாலே பற்றி, இந்த செயல்திறன் தான் முதலில் நினைவுக்கு வருகிறது. முதன்முதலில் 1877 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது, காலப்போக்கில் இது கிளாசிக்கல் நடனக் கலையை விரும்புவோருக்கு மட்டுமல்ல, அதிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளவர்களுக்கும் தெரிந்தது. இந்த நிகழ்ச்சியின் தனிப்பட்ட பாடல்களை சிலர் கேட்டதில்லை, குறிப்பாக "டான்ஸ் ஆஃப் தி லிட்டில் ஸ்வான்ஸ்" அல்லது "வால்ட்ஸ்". இந்த பாலே நடன இயக்குனர் வக்லாவ் ரெசிங்கரால் அரங்கேற்றப்பட்டது, அதற்கான இசையை சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பியோட்ர் சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதியுள்ளார். பின்னர், இது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை திருத்தப்பட்டது, ஆனால் இன்றுவரை ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு பாலே நிலைகளின் தொகுப்பில் உள்ளது.

நட்கிராக்கர்.ரஷ்ய பாலே மேதைகளின் இந்த படைப்பை புறக்கணிக்க முடியாது. ஹாஃப்மேனின் விசித்திரக் கதையான “தி நட்கிராக்கர் அண்ட் தி மவுஸ் கிங்” அடிப்படையிலான நாடக மற்றும் நடன நிகழ்ச்சி 1892 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் லெவ் இவனோவால் அரங்கேற்றப்பட்டது, அதற்கான இசையை அதே பியோட்ர் சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதியுள்ளார். இந்த பாலே அந்த நேரத்தில் புதுமையானதாக இருந்தது, இது கிளாசிக்கல் கோரியோகிராஃபியின் நியதிகளிலிருந்து ஓரளவு விலகியது. அதே நேரத்தில், "நட்கிராக்கர்" கதாபாத்திரங்களின் தெளிவான படங்கள், வெளிப்படையான நாடகம் மற்றும் சிறந்த சதி உருவாக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. ஸ்வான் ஏரியைப் போலவே, இது ஒரு நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் ஏற்பட்ட புரட்சிகள், போர்கள் மற்றும் பிற சமூக எழுச்சிகளிலிருந்து வெற்றிகரமாக தப்பிப்பிழைத்தது, இன்றுவரை உலக கலாச்சாரத்திற்கு நம் நாட்டின் மிகப்பெரிய பங்களிப்புகளில் ஒன்றாக உள்ளது.

ஜிசெல்லே.உன்னதமான கவுண்ட் ஆல்ஃபிரட் மீதான நாட்டுப் பெண் ஜிசெல்லின் சோகமான அன்பின் இந்த அதிர்ச்சியூட்டும் நாடகமாக்கல் முதன்முதலில் 1841 இல் பாரிஸில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில் அரங்கேற்றப்பட்டது. ஹென்ரிச் ஹெய்ன் கூறியபடி, பேய் வில்லிஸ் மணப்பெண்களின் ஜெர்மன் புராணக்கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது இந்த சதி, நடன இயக்குனர்கள் ஜீன் கோரல்லி மற்றும் ஜூல்ஸ் பெரால்ட் ஆகியோரால் தயாரிப்பு மேற்கொள்ளப்பட்டது, மேலும் இசையமைப்பாளர் அடோல்ஃப் ஆடம். சிறந்த நாடகம், அற்புதமான சதி, அழகான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான நடனக் கூறு ஆகியவற்றின் காரணமாக, செயல்திறன் ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றது. முதல் தயாரிப்பிற்குப் பிறகு ஒரு வருடத்தில், 18 ஆண்டுகளில் 26 முறை, இந்த பாலே 150 நிகழ்ச்சிகளைக் கடந்து சென்றது.

புனித வசந்தம். 1913 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசையின் செயல்திறன் அதன் முதல் காட்சியில் முன்னோடியில்லாத தோல்வியைச் சந்தித்தது - மேலும் இந்த பாலேவின் உருவாக்கம் இசையமைப்பாளரும் நடன இயக்குனருமான வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கிக்கு கணிசமான முயற்சியை அளித்த போதிலும். ஒரு பெண்ணின் தன்னார்வ தியாகத்துடன் வசந்த காலம் வரும் பேகன் சடங்கை விவரிக்கும் நிகழ்ச்சி, கோபத்தின் புயலை ஏற்படுத்தியது. இருப்பினும், காலப்போக்கில், வெளிப்படையான இசை, ஒரு சதி இல்லாதது மற்றும் பண்டைய வழிபாட்டு நடனங்களை மீண்டும் உருவாக்கும் நடன அமைப்பு ஆகியவற்றை பொதுமக்கள் பாராட்ட முடிந்தது. "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" உலக பாலேவின் உன்னதமானதாக மாறியுள்ளது, மேலும் அதன் இசை வாயேஜர் 1 தங்க வட்டில் வேற்று கிரக நாகரிகங்களுக்கு அனுப்பப்பட்ட 27 பாடல்களின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

லா பெட்டிட் மோர்ட்.அப்படிச் சொல்ல முடியாது பிரபலமான பாலேக்கள்உலகம் என்பது கடந்த காலத்தின் ஒரு நிகழ்வு. 1989 ஆம் ஆண்டில், டச்சு நடன இயக்குனர் ஜிரி கைலியன் சதித்திட்டமற்ற நிகழ்ச்சிகளான "ஒயிட் அண்ட் பிளாக்" நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், அதில் மிகவும் பிரபலமானது மொஸார்ட்டின் இசைக்கு "தி லிட்டில் டெத்" ஆகும். தலைப்பு காதல் பரவசத்திற்கான பொதுவான சொற்பொழிவு மற்றும் நடனமே சிற்றின்ப மேலோட்டங்களைக் கொண்டிருந்தாலும், தயாரிப்பு ஆத்திரமூட்டும் வகையில் இல்லை. இது வெளிப்படையான, "பறக்கும்" நடனத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - கிலியனின் கையொப்ப பாணி. 2011 ஆம் ஆண்டில், இந்த நிகழ்ச்சி ரஷ்யாவில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் காட்டப்பட்டது.

உலகின் மிகவும் பிரபலமான பாலேக்கள் இசையமைப்பாளர்கள், நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் திறமையின் சிறப்பம்சமாகும். ஒரு பெரிய அளவு வேலை மற்றும் படைப்பு ஆற்றல் சிறந்த நிகழ்ச்சிகளுக்கு செல்கிறது. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நீங்கள் இந்த கலையில் தேர்ச்சி பெற முடியும் - மேலும் யெகோர் சிமாச்சேவின் பாலே பட்டறை இதற்கு உங்களுக்கு உதவும். இது முன்னணி ரஷ்ய கலைஞர்களைக் கொண்டுள்ளது பாலே மேடைஇளைய தலைமுறையினருக்கு "தொழில்நுட்ப பகுதி" மட்டுமல்ல, நடனக் கலையின் மிகப்பெரிய வெளிப்பாட்டிற்கான அன்பையும் ஏற்படுத்துங்கள்.