மறுமலர்ச்சி சிற்பி மற்றும் ஓவியர் ஆசிரியர் போடிசெல்லி. போடிசெல்லியின் மிகவும் பிரபலமான இரண்டு ஓவியங்கள். தலைப்பைப் படிக்க உதவி தேவையா?

போடிசெல்லி சாண்ட்ரோ(போட்டிசெல்லி, சாண்ட்ரோ)

போடிசெல்லி சாண்ட்ரோ(போட்டிசெல்லி, சாண்ட்ரோ) (1445-1510), மறுமலர்ச்சியின் மிக முக்கியமான கலைஞர்களில் ஒருவர். தோல் தோல் பதனிடும் மரியானோ டி வன்னி ஃபிலிபேபியின் குடும்பத்தில் 1444 இல் புளோரன்சில் பிறந்தார் (போட்டிசெல்லியின் புனைப்பெயர், அதாவது "பீப்பாய்", உண்மையில் அவரது மூத்த சகோதரருக்கு சொந்தமானது). ஒரு நகைக்கடைக்காரரிடம் ஆரம்ப பயிற்சிக்குப் பிறகு, தோராயமாக. 1462 போடிசெல்லி புளோரன்ஸின் முன்னணி ஓவியர்களில் ஒருவரான ஃப்ரா பிலிப்போ லிப்பியின் பட்டறையில் நுழைந்தார். பிலிப்போ லிப்பியின் பாணி போடிசெல்லியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, முக்கியமாக சில வகையான முகங்கள், அலங்கார விவரங்கள் மற்றும் வண்ணங்களில் வெளிப்பட்டது. 1460 களின் பிற்பகுதியில் அவரது படைப்புகளில், பிலிப்போ லிப்பியிலிருந்து ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட உடையக்கூடிய, தட்டையான நேரியல் மற்றும் கருணை ஆகியவை புள்ளிவிவரங்களின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த விளக்கம் மற்றும் தொகுதிகளின் பிளாஸ்டிசிட்டி பற்றிய புதிய புரிதலால் மாற்றப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், போடிசெல்லி சதை நிறத்தை வெளிப்படுத்த ஆற்றல்மிக்க ஓச்சர் நிழல்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார் - இது ஒரு நுட்பமாக மாறியது.சிறப்பியல்பு அம்சம் அவரது ஓவிய பாணி. இந்த மாற்றங்கள் போடிசெல்லியின் முந்தைய ஆவணப்படுத்தப்பட்ட ஓவியமான அலெகோரி ஆஃப் பவர் (c. 1470, புளோரன்ஸ், உஃபிஸி கேலரி) மற்றும் இரண்டு ஆரம்பகால மடோனாக்களில் (நேபிள்ஸ், கபோடிமோன்ட் கேலரி; பாஸ்டன், இசபெல்லா ஸ்டீவர்ட் கார்ட்னர் மியூசியம்) குறைவான உச்சரிக்கப்படும் வடிவத்தில் முழுமையாகத் தோன்றும். இரண்டு பிரபலமான ஜோடி பாடல்கள் தி ஸ்டோரி ஆஃப் ஜூடித் (புளோரன்ஸ், உஃபிஸி), மாஸ்டரின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் (c. 1470), போடிசெல்லியின் ஓவியத்தின் மற்றொரு முக்கிய அம்சத்தை விளக்குகிறது: ஒரு உயிரோட்டமான மற்றும் திறமையான விவரிப்பு, இதில் வெளிப்பாடும் செயலும் இணைந்து, வெளிப்படுத்துகிறது. முழுமையான தெளிவான சதித்திட்டத்துடன் கூடிய வியத்தகு சாரம். அவை ஏற்கனவே தொடங்கப்பட்ட நிற மாற்றத்தையும் வெளிப்படுத்துகின்றன, இது பிரகாசமாகவும் நிறைவுற்றதாகவும் மாறும், பிலிப்போ லிப்பியின் வெளிர் தட்டுக்கு மாறாக,ஆரம்பகால ஓவியம்

போடிசெல்லி - மேகியின் அபிமானம் (லண்டன், நேஷனல் கேலரி).

போடிசெல்லியின் ஓவியங்கள்: போடிசெல்லியின் படைப்புகளில், சிலருக்கு மட்டுமே நம்பகமான டேட்டிங் உள்ளது; அவரது பல ஓவியங்கள் அடிப்படையில் தேதியிடப்பட்டுள்ளனஸ்டைலிஸ்டிக் பகுப்பாய்வு . மிகவும் சில 1470 களில் தேதியிட்டது: செயின்ட் செபாஸ்டியன் (1473) ஓவியம், மாஸ்டர் வேலையில் ஒரு நிர்வாண உடலின் ஆரம்பகால சித்தரிப்பு; மாகி வழிபாடு (c. 1475, Uffizi). இரண்டு உருவப்படங்கள் - ஒரு இளைஞன் (புளோரன்ஸ், பிட்டி கேலரி) மற்றும் ஒரு புளோரன்ஸ் பெண் (லண்டன், விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் மியூசியம்) - 1470 களின் முற்பகுதியில் உள்ளன. சிறிது நேரம் கழித்து, ஒருவேளை 1476 இல், லோரென்சோவின் சகோதரரான ஜியுலியானோ டி மெடிசியின் உருவப்படம் செய்யப்பட்டது (வாஷிங்டன், நேஷனல் கேலரி). இந்த தசாப்தத்தின் படைப்புகள் போடிசெல்லியின் கலைத் திறனின் படிப்படியான வளர்ச்சியை நிரூபிக்கின்றன. அவர் லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்டி (ஓவியம், 1435-1436) எழுதிய மறுமலர்ச்சி ஓவியம் பற்றிய முதல் சிறந்த தத்துவார்த்த கட்டுரையில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட நுட்பங்கள் மற்றும் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தினார். 1470 களின் இறுதியில், போடிசெல்லியின் படைப்புகள் அவரது முந்தைய படைப்புகளை வகைப்படுத்திய பிற கலைஞர்களிடமிருந்து ஸ்டைலிஸ்டிக் ஏற்ற இறக்கங்கள் மற்றும் நேரடி கடன்களை இழந்தன. இந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே நம்பிக்கையுடன் முற்றிலும் தனிப்பட்ட பாணியில் தேர்ச்சி பெற்றார்: கதாபாத்திரங்களின் உருவங்கள் ஒரு வலுவான கட்டமைப்பைப் பெற்றன, அவற்றின் வரையறைகள்ஆச்சரியமாக

தெளிவு மற்றும் நேர்த்தியுடன் ஆற்றலை இணைக்கவும்; செயலில் உள்ள செயல் மற்றும் ஆழ்ந்த உள் அனுபவத்தை இணைப்பதன் மூலம் வியத்தகு வெளிப்பாடு அடையப்படுகிறது. இந்த குணங்கள் அனைத்தும் செயின்ட் அகஸ்டினின் (புளோரன்ஸ், சர்ச் ஆஃப் ஓக்னிசாண்டி) ஓவியத்தில் உள்ளன, 1480 ஆம் ஆண்டில் கிர்லாண்டாயோவின் செயின்ட் ஜெரோமின் ஓவியத்திற்கு ஜோடியாக வரையப்பட்டது.

1481 ஆம் ஆண்டில், போப் சிக்ஸ்டஸ் IV, புதிதாகக் கட்டப்பட்ட சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் பக்கச் சுவர்களில் ஓவியங்களை வரைவதற்கு, கோசிமோ ரோசெல்லி மற்றும் கிர்லாண்டாயோ ஆகியோருடன் போடிசெல்லியை ரோமுக்கு அழைத்தார். அவர் இந்த மூன்று ஓவியங்களைச் செயல்படுத்தினார்: காட்சிகள் மோசேயின் வாழ்க்கை, தொழுநோயாளியைக் குணப்படுத்துதல் மற்றும் கிறிஸ்துவின் சோதனை மற்றும் கோரா, தாதன் மற்றும் அபிரோன் ஆகியோரின் தண்டனை. மூன்று ஓவியங்களிலும் சிக்கலான இறையியல் திட்டத்தை தெளிவான, ஒளி மற்றும் உயிரோட்டமான நாடகக் காட்சிகளில் முன்வைப்பதில் உள்ள சிக்கல் திறமையாக தீர்க்கப்படுகிறது; இது கலவை விளைவுகளை முழுமையாகப் பயன்படுத்துகிறது.

புளோரன்ஸ் திரும்பிய பிறகு, ஒருவேளை 1481 இன் இறுதியில் அல்லது 1482 இன் தொடக்கத்தில், போடிசெல்லி தனது ஓவியத்தை வரைந்தார். பிரபலமான ஓவியங்கள்புராணக் கருப்பொருள்கள்: ஸ்பிரிங், பல்லாஸ் அண்ட் த சென்டார், தி பர்த் ஆஃப் வீனஸ் (அனைத்தும் உஃபிஸியில்) மற்றும் வீனஸ் அண்ட் மார்ஸ் (லண்டன், நேஷனல் கேலரி) ஆகியவை அடங்கும். பிரபலமான படைப்புகள்மறுமலர்ச்சி மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய கலையின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த ஓவியங்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கதைக்களங்கள் பண்டைய கவிஞர்களின் படைப்புகள், முதன்மையாக லுக்ரேடியஸ் மற்றும் ஓவிட் மற்றும் புராணங்களால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. அவர்கள் செல்வாக்கை உணர்கிறார்கள் பண்டைய கலை, மறுமலர்ச்சியின் போது பரவலாக இருந்த கிளாசிக்கல் சிற்பம் அல்லது அதிலிருந்து ஓவியங்கள் பற்றிய நல்ல அறிவு.

இவ்வாறு, வசந்த காலத்தில் இருந்து வரும் கருணைகள் மூன்று கருணைகளின் கிளாசிக்கல் குழுவிற்கும், வீனஸின் பிறப்பிலிருந்து வீனஸின் போஸ் - வீனஸ் புடிகா (பாஷ்ஃபுல் வீனஸ்) வகைக்கும் செல்கிறது.

சில அறிஞர்கள் இந்த ஓவியங்களில் புளோரண்டைன் நியோபிளாட்டோனிஸ்டுகளின், குறிப்பாக மார்சிலியோ ஃபிசினோ (1433-1499) ஆகியோரின் முக்கிய யோசனைகளின் காட்சி உருவகத்தைக் காண்கிறார்கள். இருப்பினும், இந்த கருதுகோளைப் பின்பற்றுபவர்கள் வீனஸின் மூன்று ஓவியங்களில் உள்ள சிற்றின்ப உறுப்பு மற்றும் தூய்மை மற்றும் தூய்மையின் மகிமையைப் புறக்கணிக்கிறார்கள், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பல்லாஸ் மற்றும் சென்டாரின் கருப்பொருளாகும். நான்கு ஓவியங்களும் திருமணத்தின் போது வரையப்பட்டவை என்பது மிகவும் நம்பத்தகுந்த கருதுகோள். இந்த வகை ஓவியத்தின் எஞ்சியிருக்கும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் அவை, திருமணத்தை மகிமைப்படுத்துகிறது மற்றும் மாசற்ற மற்றும் அழகான மணமகளின் ஆன்மாவில் காதல் பிறப்புடன் தொடர்புடைய நற்பண்புகள். போக்காசியோ நாஸ்டாகியோ டெக்லி ஒனெஸ்டி (வெவ்வேறு தொகுப்புகளில் அமைந்துள்ளது) மற்றும் இரண்டு ஓவியங்கள் (லூவ்ரே) கதையை விளக்கும் நான்கு பாடல்களுக்கு அதே யோசனைகள் மையமாக உள்ளன, 1486 ஆம் ஆண்டில் அவர்களுடன் நெருங்கிய கூட்டாளிகளில் ஒருவரின் மகனின் திருமணத்தின் போது வரையப்பட்டது. மருத்துவம்., 1480 களில் வரையப்பட்ட போடிசெல்லியின் புகழ்பெற்ற பலிபீடங்கள் பலவற்றிலும் உள்ளன. கன்னி மற்றும் குழந்தையின் உருவத்துடன் கூடிய பார்டி பலிபீடம் மற்றும் புனித. ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் (1484) மற்றும் செஸ்டெல்லோவின் அறிவிப்பு (1484-1490, உஃபிஸி). ஆனால் செஸ்டெல்லோவின் அறிவிப்பில் பழக்கவழக்கத்தின் முதல் அறிகுறிகள் ஏற்கனவே தோன்றின, அது படிப்படியாக வளர்ந்ததுபின்னர் வேலை போடிசெல்லி, படைப்பாற்றலின் முதிர்ந்த காலத்தின் இயற்கையின் முழுமை மற்றும் செழுமையிலிருந்து கலைஞன் தனது சொந்த பாணியின் அம்சங்களைப் போற்றும் ஒரு பாணிக்கு அவரை வழிநடத்தினார். உளவியல் வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்த புள்ளிவிவரங்களின் விகிதங்கள் மீறப்படுகின்றன. இந்த பாணி, ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில், 1490 கள் மற்றும் 1500 களின் முற்பகுதியில் போடிசெல்லியின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு, உருவக ஓவியமான Calumny (Uffizi), இதில் மாஸ்டர் தனது சொந்த படைப்பை உயர்த்தி, அபெல்லெஸின் படைப்புகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார். பண்டைய கிரேக்க ஓவியர்களின். 1494 இல் மெடிசியின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு மற்றும் ஜிரோலாமோ சவோனரோலாவின் (1452-1498) பிரசங்கங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் வரையப்பட்ட இரண்டு ஓவியங்கள் - சிலுவை மரணம் (கேம்பிரிட்ஜ், மாசசூசெட்ஸ்,கலை அருங்காட்சியகம் ஃபாக்) மற்றும்மாய கிறிஸ்துமஸ்

(1500, லண்டன், நேஷனல் கேலரி) - சர்ச்சின் மறுமலர்ச்சியில் போடிசெல்லியின் அசைக்க முடியாத நம்பிக்கையின் உருவகத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது. இந்த இரண்டு ஓவியங்களும் மெடிசி சகாப்தத்தின் மதச்சார்பற்ற புளோரன்ஸ் கலைஞரின் நிராகரிப்பை பிரதிபலிக்கின்றன. ரோமன் வர்ஜீனியாவின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் (பெர்கமோ, அகாடமியா கராரா) மற்றும் ரோமன் லுக்ரேஷியாவின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் (பாஸ்டன், இசபெல்லா ஸ்டீவர்ட் கார்ட்னர் அருங்காட்சியகம்) போன்ற மாஸ்டரின் பிற படைப்புகள் மெடிசியின் கொடுங்கோன்மையின் மீதான அவரது வெறுப்பை வெளிப்படுத்துகின்றன. போடிசெல்லியின் சில வரைபடங்கள் எஞ்சியிருக்கின்றன, இருப்பினும் ஜவுளி மற்றும் வேலைப்பாடுகளுக்கான வடிவமைப்புகளை வடிவமைக்க அவர் அடிக்கடி நியமிக்கப்பட்டார் என்பது அறியப்படுகிறது. விதிவிலக்கான சுவாரசியமானது அவரது தொடர் விளக்கப்படங்கள் ஆகும்தெய்வீக நகைச்சுவை டான்டே. பற்றிய ஆழமான கிராஃபிக் வர்ணனைபெரிய கவிதை

பெரும்பாலும் முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. ஏறக்குறைய 50 ஓவியங்கள் முற்றிலும் அல்லது பெருமளவில் போட்டிசெல்லியின் ஓவியங்கள். அவர் ஒரு செழிப்பான பட்டறையின் தலைவராக இருந்தார், மாஸ்டரின் அதே வகைகளில் பணிபுரிந்தார், அதில் தயாரிப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன.வெவ்வேறு தரம்

போடிசெல்லி சாண்ட்ரோ(1445-1510), ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய ஓவியர். 1465-1466 இல் புளோரண்டைன் பள்ளியைச் சேர்ந்த அவர் பிலிப்போ லிப்பியுடன் படித்தார்; 1481-1482 இல் அவர் ரோமில் பணியாற்றினார். போடிசெல்லியின் ஆரம்பகால படைப்புகள் தெளிவான இடவசதி, தெளிவான வெட்டு மற்றும் நிழல் மாதிரியாக்கம் மற்றும் அன்றாட விவரங்களில் ஆர்வம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன ("அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி", சுமார் 1476-1471). 1470 களின் இறுதியில் இருந்து, புளோரன்ஸ் மெடிசி ஆட்சியாளர்களின் நீதிமன்றம் மற்றும் புளோரண்டைன் மனிதநேயவாதிகளின் வட்டத்துடன் போடிசெல்லி சமரசத்திற்குப் பிறகு, அவரது படைப்புகளில் பிரபுத்துவம் மற்றும் நுட்பமான அம்சங்கள் தீவிரமடைந்தன, பண்டைய மற்றும் உருவக கருப்பொருள்களில் ஓவியங்கள் தோன்றின, அதில் சிற்றின்ப பேகன் படங்கள் கம்பீரமான மற்றும் அதே நேரத்தில் கவிதை, பாடல் ஆன்மீகம் ("வசந்தம்", சுமார் 1477-1478, "வீனஸின் பிறப்பு", சுமார் 1483-1485, இரண்டும் உஃபிஸியில் உள்ளன). நிலப்பரப்பின் அனிமேஷன், உருவங்களின் உடையக்கூடிய அழகு, ஒளியின் இசைத்திறன், நடுங்கும் கோடுகள், நேர்த்தியான வண்ணங்களின் வெளிப்படைத்தன்மை, அனிச்சைகளிலிருந்து நெய்யப்பட்டதைப் போல, அவற்றில் கனவு மற்றும் லேசான சோகத்தின் சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. 1481-1482 இல் போடிசெல்லியால் செயல்படுத்தப்பட்ட ஓவியங்களில் சிஸ்டைன் சேப்பல்வத்திக்கானில் ("மோசஸ் வாழ்க்கையின் காட்சிகள்", "கோரா, தாதன் மற்றும் அபிரோனின் தண்டனை", முதலியன) நிலப்பரப்பு மற்றும் பண்டைய கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் கம்பீரமான இணக்கம் உள் சதி பதற்றம், உருவப்படத்தின் சிறப்பியல்புகளின் கூர்மை, சிறப்பியல்பு, நுட்பமான நுணுக்கங்களுக்கான தேடலுடன் உள் நிலைமனித ஆன்மா மற்றும் எஜமானரின் ஈசல் உருவப்படங்கள் (கியுலியானோ மெடிசியின் உருவப்படம், 1470கள், பெர்கமோ; பதக்கம் பெற்ற ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம், 1474). 1490 களில், புளோரன்ஸை உலுக்கிய துறவி சவோனரோலாவின் சமூக அமைதியின்மை மற்றும் மாய-துறவி பிரசங்கங்களின் சகாப்தத்தில், நாடகம் மற்றும் மத உயர்வு பற்றிய குறிப்புகள் போடிசெல்லியின் கலையில் தோன்றின (“அவதூறு”, 1495 க்குப் பிறகு, உஃபிஸி), ஆனால் டான்டேவின் “ தெய்வீக நகைச்சுவை” (1492-1497) கடுமையான உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகளுடன், அவை வரியின் லேசான தன்மையையும் படங்களின் மறுமலர்ச்சியின் தெளிவையும் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் படைப்புகள்

லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519), இத்தாலிய ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர், விஞ்ஞானி மற்றும் பொறியாளர். உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலை கலாச்சாரத்தின் நிறுவனர், லியோனார்டோ டா வின்சி வெரோச்சியோவுடன் புளோரன்சில் படிக்கும் போது மாஸ்டர் ஆக வளர்ந்தார். வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் வேலை செய்யும் முறைகள், கலைப் பயிற்சிகள் தொழில்நுட்ப பரிசோதனைகளுடன் இணைக்கப்பட்டன, அத்துடன் வானியலாளர் பி. டோஸ்கனெல்லி உடனான நட்பும் வெளிப்படுவதற்கு பங்களித்தது. அறிவியல் ஆர்வங்கள்இளம் டா வின்சி. IN ஆரம்ப வேலைகள்(வெரோச்சியோவின் “பாப்டிசம்”, 1470க்குப் பிறகு, “அறிவிப்பு”, 1474 இல், உஃபிஸியில் ஒரு தேவதையின் தலைவர்; “பெனாய்ஸ் மடோனா” என்று அழைக்கப்படுபவர், 1478 இல், ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) கலைஞர், ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிக் கலையின் மரபுகளை வளர்த்து, மென்மையான சியாரோஸ்குரோவுடன் வடிவங்களின் மென்மையான அளவை வலியுறுத்தியது, சில நேரங்களில் நுட்பமான புன்னகையுடன் முகங்களை உயிர்ப்பிக்கிறது, நுட்பமான உணர்ச்சி நிலைகளின் பரிமாற்றத்தை அடைய அதைப் பயன்படுத்துகிறது. ஓவியங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் முழு அளவிலான ஆய்வுகள் ஆகியவற்றில் எண்ணற்ற அவதானிப்புகளின் முடிவுகளை பதிவு செய்தல் பல்வேறு நுட்பங்கள்(இத்தாலியன் மற்றும் வெள்ளி பென்சில்கள், சங்குயின், பேனா போன்றவை), லியோனார்டோ டா வின்சி, சில சமயங்களில் கிட்டத்தட்ட கேலிச்சித்திரமான கோரமானவற்றை நாடினார், முகபாவனைகளை வெளிப்படுத்துவதில் தீவிரத்தன்மையை அடைந்தார், மேலும் மனித உடலின் உடல் அம்சங்களையும் இயக்கத்தையும் ஆன்மீக சூழ்நிலையுடன் சரியான இணக்கத்திற்கு கொண்டு வந்தார். கலவையின்.

1481 அல்லது 1482 இல் லியோனார்டோ டா வின்சி மிலனின் ஆட்சியாளரான லோடோவிகோ மோரோவின் சேவையில் நுழைந்தார், மேலும் இராணுவ பொறியாளர், ஹைட்ராலிக் பொறியாளர் மற்றும் நீதிமன்ற விடுமுறைகளின் அமைப்பாளராக பணியாற்றினார். லோடோவிகோ மோரோவின் தந்தை பிரான்செஸ்கோ ஸ்ஃபோர்சாவின் குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னத்தில் 10 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் பணியாற்றினார் (1500 இல் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் மிலனைக் கைப்பற்றியபோது நினைவுச்சின்னத்தின் வாழ்க்கை அளவிலான களிமண் மாதிரி அழிக்கப்பட்டது). மிலனீஸ் காலத்தில், லியோனார்டோ டா வின்சி "மடோனா இன் தி க்ரோட்டோ" இன் 2 பதிப்புகளை உருவாக்கினார், அங்கு கதாபாத்திரங்கள் ஒரு வினோதமான பாறை நிலப்பரப்பால் சூழப்பட்டுள்ளன, மேலும் சிறந்த சியாரோஸ்குரோ ஒரு ஆன்மீகக் கொள்கையின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, அரவணைப்பை வலியுறுத்துகிறது. மனித உறவுகள். சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசியின் மடாலயத்தின் ரெஃபெக்டரியில், அவர் "தி லாஸ்ட் சப்பர்" (1495-1497) என்ற சுவர் ஓவியத்தை முடித்தார்; லியோனார்டோ டா வின்சி பயன்படுத்திய நுட்பத்தின் தனித்தன்மை காரணமாக - டெம்பராவுடன் எண்ணெய் - அது மோசமாகப் பாதுகாக்கப்பட்டது. சேதமடைந்த வடிவம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மீட்டெடுக்கப்பட்டது), ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் சிகரங்களில் இருந்து ஒன்றைக் குறிக்கிறது; அதன் உயர் நெறிமுறை மற்றும் ஆன்மீக உள்ளடக்கம் கலவையின் கணித ஒழுங்குமுறையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது தர்க்கரீதியாக உண்மையான கட்டடக்கலை இடத்தைத் தொடர்கிறது, தெளிவான, கண்டிப்பாக வளர்ந்த சைகைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் முகபாவனைகள், வடிவங்களின் இணக்கமான சமநிலையில்.

கட்டிடக்கலை படிக்கும் போது, ​​லியோனார்டோ டா வின்சி "இலட்சிய" நகரத்தின் பல்வேறு பதிப்புகளை உருவாக்கினார் மற்றும் மத்திய-குவிமாடம் கொண்ட கோவிலுக்கான திட்டங்களை உருவாக்கினார், இது இத்தாலியின் சமகால கட்டிடக்கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மிலனின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, லியோனார்டோ டா வின்சியின் வாழ்க்கை நிலையான பயணத்தில் கழிந்தது. புளோரன்சில், அவர் பலாஸ்ஸோ வெச்சியோவில் உள்ள கிரேட் கவுன்சில் மண்டபத்தின் ஓவியத்தில் பணிபுரிந்தார் "ஆங்கியாரி போர்" (1503-1506, முடிக்கப்படாதது, அட்டைப் பிரதிகள் மூலம் அறியப்பட்டது), ஐரோப்பிய தோற்றத்தில் நின்று போர் வகைபுதிய நேரம். "மோன்னா லிசா" (c. 1503) உருவப்படத்தில் அவர் நித்திய பெண்மை மற்றும் மனித வசீகரத்தின் விழுமிய இலட்சியத்தை உள்ளடக்கியிருந்தார்; கலவையின் ஒரு முக்கிய உறுப்பு அண்டவியல் பரந்த நிலப்பரப்பாகும், இது குளிர்ந்த நீல நிற மூட்டமாக உருகும். லியோனார்டோ டா வின்சியின் இறுதிப் படைப்புகளில் "செயின்ட் அன்னே வித் மேரி அண்ட் தி சைல்ட் கிறிஸ்ட்" (சுமார் 1500-1507) ஆகியவை அடங்கும், இது ஒளி-காற்றுக் கண்ணோட்டத்திற்கான மாஸ்டர் தேடலை நிறைவு செய்கிறது, "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" (சுமார் 1513-1517) ), ஓரளவு இனிமையான தெளிவின்மை படம் கலைஞரின் வேலையில் நெருக்கடியான தருணங்களின் அதிகரிப்பைக் குறிக்கிறது. உலகளாவிய பேரழிவை சித்தரிக்கும் தொடர்ச்சியான வரைபடங்களில் ("வெள்ளம்" சுழற்சி, சுமார் 1514-1516), உறுப்புகளின் சக்திக்கு முன் மனிதனின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய எண்ணங்கள் இயற்கையான செயல்முறைகளின் சுழற்சி தன்மை பற்றிய பகுத்தறிவு கருத்துக்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. லியோனார்டோ டா வின்சியின் கருத்துக்களை ஆய்வு செய்வதற்கான மிக முக்கியமான ஆதாரம் அவருடையது குறிப்பேடுகள்மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகள் (சுமார் 7 ஆயிரம் தாள்கள்), அதில் இருந்து பகுதிகள் "ஓவியம் பற்றிய ட்ரீட்டீஸ்" இல் சேர்க்கப்பட்டன, மாஸ்டர் இறந்த பிறகு அவரது மாணவர் எஃப். மெல்சியால் தொகுக்கப்பட்டது மற்றும் இது ஐரோப்பிய தத்துவார்த்த சிந்தனை மற்றும் கலை நடைமுறையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கலைகளுக்கு இடையிலான விவாதத்தில், லியோனார்டோ டா வின்சி ஓவியத்திற்கு முதல் இடத்தைக் கொடுத்தார், இயற்கையில் உள்ள நுண்ணறிவின் அனைத்து மாறுபட்ட வெளிப்பாடுகளையும் உள்ளடக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு உலகளாவிய மொழியாக அதைப் புரிந்துகொண்டார். ஒரு விஞ்ஞானி மற்றும் பொறியியலாளராக, அவர் தனது காலத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து அறிவியலையும் வளப்படுத்தினார். புதிய, சோதனை அடிப்படையிலான இயற்கை அறிவியலின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி, லியோனார்டோ டா வின்சி இயக்கவியலில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார், அதில் பிரபஞ்சத்தின் ரகசியங்களுக்கான முக்கிய திறவுகோலைக் கண்டார்; அவரது புத்திசாலித்தனமான ஆக்கபூர்வமான யூகங்கள் அவரது சமகால சகாப்தத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தன (உருட்டுதல் ஆலைகள், கார்கள், நீர்மூழ்கிக் கப்பல்கள், விமானங்கள்).

பொருட்களின் நிறத்தில் வெளிப்படையான மற்றும் ஒளிஊடுருவக்கூடிய ஊடகங்களின் செல்வாக்கின் மீது அவர் சேகரித்த அவதானிப்புகள் உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையில் வான்வழி முன்னோக்கின் அறிவியல் அடிப்படையிலான கொள்கைகளை நிறுவ வழிவகுத்தது. கண்ணின் அமைப்பைப் படிக்கும் போது, ​​லியோனார்டோ டா வின்சி தொலைநோக்கி பார்வையின் தன்மையைப் பற்றி சரியான யூகங்களைச் செய்தார். IN உடற்கூறியல் வரைபடங்கள்அவர் நவீன அறிவியல் விளக்கத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்தார் மற்றும் தாவரவியல் மற்றும் உயிரியலையும் படித்தார்.

பெரும்பாலும், சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியின் பெயர் அனைவருக்கும் தெரியாது - சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர், சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி, ஆனால் கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் அவரது படைப்பு "வீனஸின் பிறப்பு" தெரியும். இது ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட கவிதை, அழகைப் போற்றுதல் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது பெண் முகம்மற்றும் காலத்திலும் இடத்திலும் ஆட்சி செய்யும் உடல்கள்.

நீண்ட காலமாக, அவரது பணி நியாயமற்ற முறையில் மறக்கப்பட்டது, ஆனால் ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டில், பிரெஞ்சு கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் மாய எண்ணம் கொண்ட இத்தாலியரைப் பின்பற்றி உருவாக்கினர். புதிய படம், கலைஞரின் அற்புதமான பரிசுக்காக நாங்கள் இன்னும் போற்றுதலையும் போற்றுதலையும் உணர்கிறோம்.

ஓவியரின் வாழ்க்கை வரலாறு

அலெஸாண்ட்ரோ டி மரியானோ பிலிபேபி 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தெற்கு மறுமலர்ச்சியின் பிறப்பிடமான புளோரன்ஸில் ஒரு கைவினைஞர் தோல் பதனிடும் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது வணிகம் அவரது மூத்த சகோதரரான சிறிய அலெஸாண்ட்ராவுக்கு வழங்கப்பட்டது, அவருக்கு "தி பீப்பாய்" (போட்டிசெல்லி) என்று செல்லப்பெயர் வழங்கப்பட்டது, ஏனெனில் அவரது பீர் வயிறு அல்லது மது அருந்துவதில் அதிக ஆர்வம் இருந்தது.

பெரிய சகோதரனிடமிருந்து வேடிக்கையான புனைப்பெயர்நான்கு இளையவர்களும் பெற்றனர். அவரது மூத்த சகோதரர்களின் முயற்சிகளுக்கு நன்றி, வருங்கால பிரபல கலைஞர் டொமினிகன் மடாலயத்தில் படித்தார்.

சாண்ட்ரோ பெற்ற முதல் தொழில்களில் ஒன்று, அந்த நேரத்தில் ஒரு நகை வியாபாரியின் மரியாதைக்குரிய மற்றும் மிகவும் விரும்பப்பட்ட தொழில். அவள் கலைஞருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தாள் சரியான பயன்பாடுஅவரது ஓவியங்களின் நிலப்பரப்புகளில் தங்க மற்றும் வெள்ளி நிழல்கள். மூலம், மறுமலர்ச்சிக் கலையின் சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் "போட்டிசெல்லி" என்ற பெயர் வெள்ளிப்பெண் என்று பொருள்படும் என்று நம்புகின்றனர்.

நடுத்தர சகோதரர் அன்டோனியோ ஒரு பிரபலமான நகைக்கடைக்காரர் ஆனார், மேலும் அலெஸாண்ட்ரோ தனது வாழ்க்கையை ஓவியத்திற்காக அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். 1470 ஆம் ஆண்டில், இளம் கலைஞர் செயின்ட் டொமினிக் மடாலயத்தில் இருந்து தனது முதல் ஆர்டரைப் பெற்றார்: கிறிஸ்தவ நற்பண்புகளின் கேலரிக்கு சக்தியின் உருவகத்தை சித்தரிக்க அவருக்கு அறிவுறுத்தப்பட்டது. அந்த ஓவியம் வர்த்தக சபை நீதிமன்றத்தில் வைக்கப்பட்டது. ஒரு வருடம் கழித்து, இளம் ஓவியர் இத்தாலி முழுவதும் பேசப்பட்டார்.

செயின்ட் மேரி மார்கியோரின் தேவாலயத்திற்காக எழுதப்பட்ட அவரது புனித செபாஸ்டியன், உண்மையிலேயே நல்லொழுக்கமுள்ளவர், இளம் கிறிஸ்டியன் சாண்ட்ரோவின் அழகான அம்சங்களின் மூலம் அவரது ஆன்மா, தூய்மையான மற்றும் அப்பாவி என்பதைக் காட்டியது. கலைஞரின் அனைத்து படைப்புகளும் தீவிர நம்பிக்கை மற்றும் கடவுள் மீதான வெளிப்படையான அன்புடன் ஊடுருவுகின்றன. அவை மீறமுடியாத திறமை மற்றும் ஆன்மீக நிறைவு மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றை இணைக்கின்றன.

அதே ஆண்டில், அவர் தன்னை ஒரு திறமையான மீட்டெடுப்பவராகக் காட்டுகிறார், கடவுளின் தாயின் முடிசூட்டு தேவாலயத்தில் முற்றிலும் இழந்த ஓவியத்தை மீட்டெடுக்கிறார்.

1470 ஆம் ஆண்டில், புகழ்பெற்ற கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், தத்துவவாதிகள் மற்றும் ஓவியர்களுடன் தங்களைச் சூழ்ந்திருந்த உன்னதமான மெடிசி குடும்பத்துடன் ஓவியர் நெருக்கமாகிவிட்டார். "மருத்துவ வட்டம்" என்று அழைக்கப்படுவது பிளேட்டோவின் தத்துவத்தை போதித்தது, அதாவது. அகநிலை இலட்சியவாதம்.

அவர்கள் ஒரு அழியாத ஆன்மாவை நம்பினர், திறமைகள் மற்றும் திறன்களால் ஆன்மா மரணத்திற்குப் பிறகு தக்கவைத்து புதிய உரிமையாளருக்கு மாற்ற முடியும். இது தோற்றத்தை விளக்குகிறது புத்திசாலித்தனமான படைப்புகள்கலை, அத்துடன் உள்ளுணர்வு அறிவு.

கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகள்

ஒன்று சிறந்த படைப்புகள்சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி 1470க்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது. இது கிறிஸ்தவர்களின் மிக முக்கியமான விடுமுறைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - இயேசு கிறிஸ்துவின் பிறப்பு.

மேசியாவை வணங்க வந்த கிழக்கு ஞானிகளின் படங்களில், ஓவியர் மெடிசி குடும்பத்தின் உறுப்பினர்களையும், தன்னைப் போலவே, வேலையின் கீழ் வலது மூலையில் நிற்பதையும் சித்தரித்தார். ஓவியத்தின் பிரகாசமான மற்றும் ஒளி வண்ணங்கள் காற்றால் நிரப்பப்பட்டதாகத் தெரிகிறது மற்றும் பிரமிப்பையும் தெய்வீக மகிழ்ச்சியையும் தூண்டுகிறது.

மிகவும் ஒன்று மர்மமான படைப்புகள் 1475-1480 வரையிலான கலைஞரின் ஓவியம் "ஸ்பிரிங்" கருதப்படுகிறது. சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் நெருங்கிய நண்பரும் கலையின் புரவலருமான லோரென்சோ டி மெடிசிக்காக இந்த ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது.

பழங்காலம், கிறிஸ்தவம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் புதிய அம்சங்களை வெற்றிகரமாக இணைத்து, அந்த நேரத்தில் முற்றிலும் புதிய பாணியில் ஓவியம் வரையப்பட்டது.

தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகளின் பிரதிநிதிகளால் காட்டப்படும் பழங்கால பாணி பண்டைய கிரீஸ்: கடவுள் செஃபிர், ஒரு லேசான காற்று, வயல்வெளிகள் மற்றும் புல்வெளிகளின் எஜமானி, குளோரிஸ் - நிம்ஃப் கடத்துகிறது. நிம்ஃப்கள் அல்லது நயாட்களின் வடிவத்தில் மூன்று அழகான கருணைகள் மூன்று கிறிஸ்தவ நற்பண்புகளை நினைவுபடுத்துகின்றன: கற்பு, சமர்ப்பிப்பு மற்றும் இன்பம், அத்துடன் நித்திய அன்பு.

வணிகம், சாலைகள் மற்றும் மோசடியின் கடவுள் மெர்குரி, ஒரு மரத்திலிருந்து ஒரு ஆப்பிளைப் பறித்து, அழகு மற்றும் காதல் அப்ரோடைட் தெய்வத்திற்கு ஆப்பிளைக் கொடுத்த பாரிஸை விருப்பமின்றி நினைவுபடுத்துகிறார். மேலும் தெய்வமே தன் கால்களைத் தரையைத் தொடாமல் பறப்பது போல் தெரிகிறது, அவளுடைய உருவம் ஒளி மற்றும் காற்றோட்டமானது, அதே நேரத்தில் கவர்ச்சியான மற்றும் வசீகரிக்கும், உணர்ச்சிமிக்க அன்பையும் சரீர ஆர்வத்தையும் நினைவூட்டுகிறது.

கேன்வாஸின் மையத்தில் மடோனா - சொர்க்கத்தின் ராணி, கடவுளின் தாய், கடவுளின் தரத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டார், மேலும் பிரபஞ்சம் முழுவதும் அவரது நல்லொழுக்கம் மற்றும் அழகுடன் பிரகாசிக்கிறார். அனைவருக்கும், கன்னி மேரி அனைத்து பெண்களின் மாதிரியாகவும், அனைத்து மாவீரர்களின் இலட்சியமாகவும் கருதப்படுகிறார். அழகான பெண்மணி", இது அவரது உருவத்தை உருவாக்க அனைத்து கலை மக்களையும் ஊக்குவிக்கிறது.

தொன்மங்கள் மற்றும் சகாப்தங்களின் கலவையுடன், எல்லா காலங்களிலும் மக்கள் சமமாக நேசிக்கிறார்கள், கனவு காண்கிறார்கள், துன்பப்படுகிறார்கள், மகிழ்ச்சிக்காக பாடுபடுகிறார்கள் என்பதை ஓவியர் நமக்குக் காட்டுகிறார். கலையின் தரங்கள் மற்றும் அழகின் விதிமுறைகள் இரண்டும் மாறாது, ஏனென்றால் நித்திய அழகு எப்போதும் எல்லா இதயங்களையும் தன்னிடம் ஈர்க்கிறது.

ஒளி, மகிழ்ச்சி மற்றும் அமைதி நிறைந்த அற்புதமான படைப்பு. அவரைப் பார்க்கும்போது, ​​​​உண்மையில் சிறிய மன்மதங்கள் தங்கள் காதல் அம்புகளை எல்லா இதயங்களுக்கும் அனுப்புவதாக உணர்கிறீர்கள். நீண்ட காலமாக, கலைஞரின் விருப்பப்படி உறைந்திருக்கும் கேன்வாஸில் உள்ள உருவங்களிலிருந்து உங்கள் கண்களை எடுக்க முடியாது, மிகவும் உயிருடன் மற்றும் அழகான போஸ்களில் ஒரு கணம் உறைந்திருப்பது போல்.

படைப்பின் நகை

உலகம் முழுவதும் பிரபலமான ஓவியம்வீனஸின் பிறப்பு 1484 இல் வரையப்பட்டது மற்றும் தற்போது புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள உஃபிசி கேலரியில் உள்ளது.

நீலநிற வானம் மற்றும் டர்க்கைஸ் கடல் ஆகியவற்றின் எல்லையற்ற விரிவடைவதற்கு மத்தியில், அழகிய வெள்ளி கடல் நுரையிலிருந்து தோன்றியது, ஒரு தாய்-முத்து ஷெல் மீது நின்றது. மேற்குக் காற்றின் கடவுள் Zephyr, தனது சுவாசத்தால், நித்திய இளம் தெய்வத்தை கரையில் இறங்க உதவுகிறார், மேலும் ஓரா தெய்வம் அவளுக்கு பூக்கள் மற்றும் மூலிகைகளால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட விலைமதிப்பற்ற ஆடையை அளிக்கிறது.

அனைத்து பூமிக்குரிய இயற்கையும் காதல் மற்றும் அழகு தெய்வத்தின் தோற்றத்திற்காக காத்திருக்கிறது, வெள்ளை ரோஜாக்கள் அவள் காலடியில் பறக்கின்றன, மற்றும் படம் உதயமாகும் சூரியனின் கதிர்களால் ஒளிரும். அன்பும் மென்மையும் எப்பொழுதும் இளமையாகவும், மக்களால் தேவைப்படுபவையாகவும் இருக்கும் என்பதை அதிகாலை மற்றும் தெய்வத்தின் பிறப்புடன் தொடர்புபடுத்துகிறது.

கலைஞரின் மாதிரி யார் என்று தெரியவில்லை, ஆனால் தேவியின் முகம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது அழகான அம்சங்கள்சாந்தமாக, கொஞ்சம் வருத்தமாகவும் அடக்கமாகவும். நீண்ட தங்கப் பூட்டுகள் காற்றினால் வீசப்பட்டன. மேலும் பெண்ணின் போஸ் தோரணையை ஒத்திருக்கிறது புகழ்பெற்ற சிற்பம்வீனஸ் தி பாஷ்ஃபுல், கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது.

வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

1490 களின் இறுதியில், லூய்கி டி மெடிசி இறந்தார், மேலும் இந்த வம்சத்தின் ஆட்சி முடிவுக்கு வந்தது. இந்த குடும்பத்தின் சத்திய எதிரி, டொமினிகன் துறவி ஜிரோலாமோ சோவனரோலா, முன்பு கோபமாக நிந்தித்தவர். ஆளும் வம்சம்ஆடம்பர மற்றும் ஒழுக்கக்கேட்டில்.

சில மறுமலர்ச்சி அறிஞர்கள் சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி ஒரு "மாற்றம்" ஆனார் என்று நம்புகிறார்கள், ஏனெனில் அவரது வேலையின் பாணி வியத்தகு முறையில் மாறியது.

ஆனால் துறவியான சோவனரோலாவின் அதிகாரம் 1498 இல் விரைவிலேயே இருந்தது; ஆனால் அதற்குள் அந்த மாபெரும் ஓவியரின் மகிமை மங்கிப் போய்க்கொண்டிருந்தது. சமகாலத்தவர்கள் அவர் "வறுமையடைந்து வாடிவிட்டார்" என்று எழுதுகிறார்கள், நடக்கவோ நிமிர்ந்து நிற்கவோ முடியவில்லை, அதனால் அவர் மிகக் குறைவாகவே வேலை செய்தார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் "தி மிஸ்டிகல் நேட்டிவிட்டி", "கைவிடப்பட்டவை", ரோமானிய புனிதர்கள், முதல் கிறிஸ்தவர்களான லுக்ரேஷியா மற்றும் வர்ஜீனியா ஆகியோருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்கள்.

1504 க்குப் பிறகு, கலைஞர் தனது தூரிகையைத் தொடுவதை முற்றிலுமாக நிறுத்திவிட்டார், அது அவரது நண்பர்கள் மற்றும் உறவினர்களின் உதவிக்காக இல்லாவிட்டால், அவர் பசியால் இறந்திருப்பார்.

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி (1445-1510) - மறுமலர்ச்சியின் போது பணிபுரிந்த பிரபல இத்தாலிய ஓவியர், புளோரண்டைன் கலையின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். கலைப் பள்ளி.

பிறப்பு மற்றும் குடும்பம்

சாண்ட்ரோ மார்ச் 1, 1445 இல் பிறந்தார் இத்தாலிய நகரம்புளோரன்ஸ். அவரது முழு உண்மையான பெயர் அலெஸாண்ட்ரோ டி மரியானோ டி வன்னி ஃபிலிபேபி.

அவரது தந்தை, மரியானோ டி ஜியோவானி பிலிபேபி, ஒரு தோல் தொழிலாளி. மரியானோ தனது பட்டறையை ஓல்ட்ரார்னோ பாலத்தில் உள்ள சாண்டா டிரினிடாவுக்கு அருகில் வைத்திருந்தார். அவனிடம் அவளிடம் மிகக் குறைந்த பணம் இருந்தது, எனவே அந்த மனிதன் ஒரு விஷயத்தை கனவு கண்டான் - அதனால் அவனுடைய குழந்தைகள் வேகமாக வளர்ந்து வாழ்க்கையில் குடியேறுவார்கள். குடும்பத் தலைவர் உண்மையில் தனது உழைப்பு மிகுந்த கைவினைப்பொருளிலிருந்து ஓய்வு எடுக்க விரும்பினார்.

அம்மா, ஸ்மரால்டா, மகன்களை வளர்த்து வந்தார், அவர்களில் நான்கு பேர் குடும்பத்தில் பிறந்தனர், சாண்ட்ரோ அவர்களில் இளையவர்.

இந்த குடும்பம் சர்ச் ஆஃப் ஆல் செயிண்ட்ஸ் (ஒனிசாந்தி) திருச்சபையில் வசித்து வந்தது. வியா நூவாவில் சாண்டா மரியா நோவெல்லாவின் புளோரண்டைன் காலாண்டில் இந்த திருச்சபை அமைந்துள்ளது. இங்கு குடும்பம் திரு.ருசெல்லாய் என்பவருக்கு சொந்தமான கட்டிடத்தில் ஒரு சிறிய குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்தது.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியின் முதல் குறிப்பை இத்தாலிய குடியரசின் காடாஸ்டரில் காணலாம். 1427 ஆம் ஆண்டில், குடியரசு ஒவ்வொரு புளோரண்டைன் குடும்பத்தின் தலைவரும் தங்கள் வருமானத்தைக் காட்டும் அறிக்கையை காடாஸ்டரில் நுழைய வேண்டும் என்று ஒரு ஆணையை வெளியிட்டது (இது வரிவிதிப்புக்கு அவசியம்). 1458 ஆம் ஆண்டில், மரியானோ பிலிபேபி தனது காடாஸ்ட்ரல் விண்ணப்பத்தில், அவருக்கு நான்கு மகன்கள் இருப்பதாக எழுதினார் - ஜியோவானி, அன்டோனியோ, சிமோன் மற்றும் சாண்ட்ரோ, அவருக்கு பதின்மூன்று வயது. இந்த வரலாற்றுப் பதிவு, சிறுவன் மிகவும் நோய்வாய்ப்பட்ட நிலையில் வளர்ந்தான், எனவே இவ்வளவு தாமதமான வயதில் அவன் படிக்க மட்டுமே கற்றுக்கொள்ள ஆரம்பித்தான்.

"போட்டிசெல்லி" என்ற குடும்பப்பெயரின் தோற்றம்

வருங்கால கலைஞரின் புனைப்பெயர் போடிசெல்லி எங்கிருந்து வந்தது என்பது பற்றிய நம்பகமான தகவல்கள் எதுவும் இல்லை. சில பதிப்புகள் மட்டுமே உள்ளன. அவரது மூத்த சகோதரர் ஜியோவானி கொழுப்பாக இருந்தார் மற்றும் "போட்டிசெல்லி" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார், அதாவது "பீப்பாய்". அவரது மூப்பு காரணமாக, ஜியோவானி தனது தந்தைக்கு எல்லாவற்றிலும் உதவ முயன்றார், குறிப்பாக அவரது தம்பி சாண்ட்ரோவின் வளர்ப்பு அவரது தோள்களில் விழுந்தது. ஒருவேளை புனைப்பெயர் வெறுமனே மூத்த சகோதரனிடமிருந்து சிறியவருக்கு அனுப்பப்பட்டிருக்கலாம்.

இரண்டாவது பதிப்பின் படி, குடும்பத்தின் தந்தைக்கு ஒரு காட்பாதர் இருந்தார் - ஒரு குறிப்பிட்ட "போட்டிசெல்லோ", அவர் நகை தயாரிப்பில் ஈடுபட்டிருந்தார். அந்த நேரத்தில், மூத்த மகன்கள் ஏற்கனவே வாழ்க்கையில் நன்றாக குடியேறி, பெற்றோருக்கு உதவினார்கள் (ஜியோவானி மற்றும் சிமோன் வர்த்தகத்திற்குச் சென்றனர், அன்டோனியோ ஒரு நகைக்கடைக்காரர்). குடும்பத்தின் தலைவரான மரியானோ ஃபிலிபேபி, இளைய சாண்ட்ரோ அன்டோனியோவின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்ற வேண்டும் என்று விரும்பினார். இரண்டு சகோதரர்கள் நகை உற்பத்திக்காக (ஒரு சிறிய, ஆனால் நம்பகமான) குடும்ப நிறுவனத்தைத் திறப்பார்கள் என்று அவர் கனவு கண்டார். அதைப் பார்த்து இளைய மகன்மிகவும் திறமையான மற்றும் திறமையான, ஆனால் வாழ்க்கையில் இன்னும் உண்மையான அழைப்பைக் கண்டுபிடிக்காத அவரது தந்தை அவரை நகைகளுக்கு வழிநடத்த முடிவு செய்தார், அவரை அவரது காட்பாதர் போடிசெல்லோவிடம் படிக்க அனுப்பினார்.

எனவே, பன்னிரண்டு வயதில், சாண்ட்ரோ நகைக் கலையைப் படிக்கத் தொடங்கினார், இது பின்னர் அவரது ஓவியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

மூன்றாவது பதிப்பு நகைகளில் ஈடுபட்டிருந்த சகோதரர் அன்டோனியோவுடன் தொடர்புடையது. சாண்ட்ரோ தனது மூத்த சகோதரருக்கு பட்டறையில் உதவினார், மேலும் அவர் அவருக்கு போடிசெல்லி என்ற புனைப்பெயரைக் கொடுத்தார், இது புளோரண்டைனில் இருந்து "சில்வர்ஸ்மித்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது (சற்று சிதைந்த பதிப்பில் இருந்தாலும்).

ஓவியப் பயிற்சி

அந்த நாட்களில், நகைக்கடைக்காரர்களுக்கும் கலைஞர்களுக்கும் இடையே நெருங்கிய தொடர்பு இருந்தது, ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வமுள்ள இளைஞர்கள் சிறந்த பொற்கொல்லர்களை உருவாக்கினர். மேலும், மாறாக, திறமையான ஓவியர்கள் நகை பட்டறைகளில் இருந்து வெளியே வந்தனர்.

சாண்ட்ரோவுக்கு இதுதான் நடந்தது. ஒரு நகைக்கடைக்காரரிடம் படித்த பிறகு, 1462 இல் போடிசெல்லி ஒரு புளோரண்டைன் கலைஞரிடம் ஓவியம் படிக்கத் தொடங்கினார். ஆரம்ப காலம்மறுமலர்ச்சி, ஃப்ரா பிலிப்போ லிப்பி. இந்த ஓவியர் கார்மைன் மடாலயத்தைச் சேர்ந்த ஒரு துறவியாக இருந்தார்; லிப்பியின் பட்டறை பிராட்டோ நகரில் அமைந்துள்ளது, அங்கு கலைஞர் கதீட்ரலை ஓவியங்களுடன் வரைவதில் பணியாற்றினார்.

போடிசெல்லி லிப்பியின் பட்டறையில் ஐந்து ஆண்டுகள் கழித்தார், ஆசிரியர் இத்தாலிய மாகாணமான பெருகியாவுக்கு, ஸ்போலேட்டோ நகரத்திற்குச் செல்லும் வரை, அவர் விரைவில் இறந்தார். பிராட்டோவில், பிலிப்போ லிப்பி இருந்தது காதல் உறவுமடத்தில் இருந்து ஒரு கன்னியாஸ்திரியுடன். இந்த பெண், லுக்ரேசியா புட்டி, பின்னர் ஒரு மகனைப் பெற்றெடுத்தார், பிலிப்பினோ லிப்பி, பின்னர் அவர் போடிசெல்லியின் மாணவரானார்.

லிப்பியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, சாண்ட்ரோ மற்றொரு பிரபலத்துடன் படிக்கத் தொடங்கினார் இத்தாலிய சிற்பிமற்றும் ஓவியர் ஆண்ட்ரியா டெல் வெரோச்சியோ, அவர் லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஆசிரியராக இருந்தார். வெரோச்சியோ ஒரு பட்டறை வைத்திருந்தார், அந்த நேரத்தில் புளோரன்ஸில் மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாக இருந்தது. அவரிடமிருந்து, வலுவான இயக்கத்தில் மனித உருவத்தை உடற்கூறியல் ரீதியாக துல்லியமாக வெளிப்படுத்த சாண்ட்ரோ கற்றுக்கொண்டார்.

சாண்ட்ரோ தனது இரு ஆசிரியர்களிடமிருந்தும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியில் இருந்து ஓவியம் கற்றுக்கொண்டார். போடிசெல்லியின் முதல் படைப்புகள் லிப்பியின் படைப்புகளைப் போலவே இருக்கின்றன; ஆயினும்கூட, சமகாலத்தவர்கள் சாண்ட்ரோவை ஒரு வலுவான மாஸ்டர் என்று அங்கீகரித்தார்கள் மற்றும் அவரது ஓவியங்களின் அசல் தன்மையைக் குறிப்பிட்டனர்.

அவரது முதல் சுயாதீன கேன்வாஸ்களில், போடிசெல்லி மடோனாஸை சித்தரித்தார்:

• "மடோனா மற்றும் குழந்தை, இரண்டு தேவதைகள் மற்றும் இளம் ஜான் பாப்டிஸ்ட்";
• "மடோனா மற்றும் குழந்தை மற்றும் இரண்டு தேவதைகள்";
• "ரோஸ் கார்டனில் மடோனா";
• "நற்கருணை மடோனா".

ஏற்கனவே இவை ஆரம்ப வேலைகள்கலைஞரின் படைப்புகள் கவிதை ரீதியாக ஈர்க்கப்பட்ட படங்கள் மற்றும் ஆன்மீகத்தின் நுட்பமான சூழ்நிலையால் வேறுபடுகின்றன.

உருவாக்கம்

1469 முதல், போடிசெல்லி சுதந்திரமாக வேலை செய்யத் தொடங்கினார். முதலில் அவர் வீட்டில் படங்களை வரைந்தார், பின்னர் அவர் ஒரு ஸ்டுடியோவை வாடகைக்கு எடுத்தார், இது சர்ச் ஆஃப் ஆல் செயிண்ட்ஸிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை.

ஏற்கனவே சாண்ட்ரோவின் அடுத்த ஓவியங்களில் அவரது ஆசிரியர்களின் சாயல் ஒரு நிழல் கூட இல்லை சொந்த பாணி:

• "அதிகாரத்தின் உருவகம்";
• "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் ஜூடித்";
• "ஹோலோஃபெர்னஸின் உடலின் கண்டுபிடிப்பு";
• "செயின்ட் செபாஸ்டியன்"

1472 இல், போடிசெல்லி செயின்ட் லூக்கின் கில்டில் உறுப்பினரானார். கலைஞர்கள் இங்கு ஒன்றுபட்டனர், கில்டில் உறுப்பினர்களாக இருந்ததற்கு நன்றி, அவர்கள் சுயாதீனமான ஓவிய நடவடிக்கைகளை நடத்துவதற்கும், தங்கள் சொந்த பட்டறைகளைத் திறப்பதற்கும், உதவியாளர்களைக் கொண்டிருப்பதற்கும் உரிமையைப் பெற்றனர்.

1470 களில், காஸ்பேர் டெல் லாமா, ஒரு பணக்கார குடிமகன், மெடிசி கோர்ட் மற்றும் புளோரன்ஸ் கில்ட் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் கிராஃப்ட்ஸ் உறுப்பினர், தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகியை வரைவதற்கு போடிசெல்லியை நியமித்தார். கலைஞர் அதை 1475 இல் முடித்தார், அவர் கிழக்கு முனிவர்களின் உருவங்களில் மெடிசி குடும்பத்தை சித்தரித்தார், மேலும் கீழ் வலது மூலையில் அவர் தன்னை வரைந்தார்.

"அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" இல், சாண்ட்ரோ வரைபடத்தையும், கலவை மற்றும் வண்ண சேர்க்கைகளையும், கேன்வாஸ் ஒரு பெரிய அதிசயம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது இன்னும் ஒவ்வொரு கலைஞரையும் வியக்க வைக்கிறது.

இந்த ஓவியம் போடிசெல்லியின் புகழைக் கொண்டு வந்தது, அவர் நிறைய ஆர்டர்களைப் பெற்றார், குறிப்பாக அவர் உருவப்படங்களை வரைவதற்கு கேட்கப்பட்டார். மிகவும் பிரபலமானவை:

• "காசிமோ டி மெடிசியின் பதக்கத்துடன் அறியப்படாத நபரின் உருவப்படம்";
• "ஜியுலியானோ டி'மெடிசியின் உருவப்படம்";
• "ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவப்படம்";
• "டான்டேவின் உருவப்படம்";
• புளோரண்டைன் பெண்களின் உருவப்படங்கள்.

கலைஞரின் புகழ் புளோரன்ஸுக்கு அப்பால் சென்றது, 1481 இல் போப் சிக்ஸ்டஸ் IV இன் அரண்மனையில் ஒரு தேவாலயத்தை வரைவதற்கு போடிசெல்லி ரோமுக்கு வரவழைக்கப்பட்டார். சாண்ட்ரோ வாடிகனில் தேவாலயத்தை மற்ற முன்னணிகளுடன் ஓவியங்களுடன் ஓவியம் வரைவதில் பணியாற்றினார் இத்தாலிய கலைஞர்கள்அந்த நேரத்தில் - ரோசெல்லி, கிர்லாண்டாயோ, பெருகினோ. இது புகழ்பெற்ற சிஸ்டைன் சேப்பலின் பிறப்பு, இதன் ஓவியம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மைக்கேலேஞ்சலோவால் முடிக்கப்பட்டது (அவர் பலிபீட சுவர் மற்றும் கூரையை வடிவமைத்தார்), அதன் பிறகு தேவாலயம் கையகப்படுத்தப்பட்டது. உலக புகழ்.

சிஸ்டைன் சேப்பலில், போடிசெல்லி பதினொரு போப்பாண்டவர் உருவப்படங்களையும் மூன்று ஓவியங்களையும் வரைந்தார்:

• "கிறிஸ்துவின் சோதனை";
• "கோரா, டாப்னே மற்றும் அபிரோனின் தண்டனை";
• "மோசேயின் அழைப்பு."

1482 ஆம் ஆண்டில், சாண்ட்ரோ ரோமில் இருந்து புளோரன்ஸ் திரும்பினார், அங்கு அவர் மெடிசி குடும்பம் மற்றும் பிற உன்னத புளோரன்ஸ் நபர்களால் நியமிக்கப்பட்ட படங்களை வரைந்தார். இவை முக்கியமாக மதச்சார்பற்ற மற்றும் மத விஷயங்களைக் கொண்ட ஓவியங்கள்:

• "பல்லாஸ் மற்றும் சென்டார்";
• "வீனஸ் மற்றும் செவ்வாய்";
• "மடோனா டெல்லா மெலக்ரானா";
• "அறிவிப்பு";
• "கிறிஸ்துவின் புலம்பல்."

மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மர்மமான படம்கலைஞர் சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி "வசந்தம்" என்று கருதப்படுகிறார். இப்போது வரை, கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் கலைஞரின் சதி திட்டத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியவில்லை. இந்த தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க அவர் லுக்ரேடியஸின் "ஆன் தி நேச்சர் ஆஃப் திங்ஸ்" என்ற கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டார் என்பது மட்டுமே அறியப்படுகிறது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், டோண்டோ எனப்படும் வட்ட வடிவ ஓவியங்கள் அல்லது அடிப்படை நிவாரணங்கள் நாகரீகத்திற்கு வந்தன. மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்இந்த பாணியில் போடிசெல்லி:

• "மடோனா மேக்னிஃபிகேட்";
• "மடோனா மற்றும் குழந்தை, ஆறு ஏஞ்சல்ஸ் மற்றும் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்";
• "புத்தகத்துடன் மடோனா";
• "ஐந்து தேவதைகளுடன் மடோனா மற்றும் குழந்தை";
• "மடோனா வித் மாதுளை".

வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், துறவியும் சீர்திருத்தவாதியுமான ஜிரோலாமோ சவோனரோலா புளோரன்ஸ் வந்தார். அவர் தனது பிரசங்கங்களில், மக்கள் தங்கள் பாவ வாழ்க்கையைத் துறந்து, மனந்திரும்ப வேண்டும் என்று அழைப்பு விடுத்தார். சவோனரோலாவின் பேச்சுக்களால் போடிசெல்லி மெய்மறந்து போனார். பிப்ரவரி 1497 இல், புளோரன்ஸ் நகர சதுக்கத்தில் வேனிட்டிகளின் நெருப்பு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. துறவியின் பிரசங்கங்களின்படி, மதச்சார்பற்ற புத்தகங்கள், பணக்கார மற்றும் அற்புதமான கண்ணாடிகள் மற்றும் ஆடைகள், இசைக்கருவிகள், வாசனை திரவியங்கள் போன்றவை குடிமக்களிடமிருந்து பறிமுதல் செய்யப்பட்டு எரிக்கப்பட்டன. பகடைமற்றும் அட்டைகள். பிரசங்கங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி தனிப்பட்ட முறையில் புராணக் கருப்பொருள்கள் பற்றிய தனது பல ஓவியங்களை நெருப்புக்கு அனுப்பினார்.

அதன் பிறகு வியத்தகு முறையில் மாறிவிட்டது கலை பாணிசாண்ட்ரோ. அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் சந்நியாசமாக மாறியது, இருண்ட டோன்களில் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வண்ணங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்டது. இனி அவரது கேன்வாஸ்களில் நேர்த்தியையும் பண்டிகை நேர்த்தியையும் பார்க்க முடியாது. அவர் சில வகையான உள்துறை அல்லது இயற்கை பின்னணிக்கு எதிராக உருவப்படங்களை வரைவதை நிறுத்திவிட்டார், அதற்கு பதிலாக காது கேளாதவர்கள் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டனர் கல் சுவர்கள். இந்த மாற்றங்கள் "ஹோலோஃபெர்னஸின் கூடாரத்தை விட்டு வெளியேறும் ஜூடித்" என்ற ஓவியத்தில் குறிப்பாக கவனிக்கப்பட்டன.

1498 ஆம் ஆண்டில், சவோனரோலா பிடிபட்டார், மதங்களுக்கு எதிரானவர் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டு மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது. இந்த நிகழ்வு போடிசெல்லி மீது மதவெறியரின் பிரசங்கங்களை விட பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கலைஞர் தனது சமீபத்திய படைப்புகளில் மிகவும் குறைவாகவும் குறைவாகவும் வரைவதற்குத் தொடங்கினார், மிகவும் பிரபலமானவை:

• "மாய கிறிஸ்துமஸ்";
• "கைவிடப்பட்டது";
• செயிண்ட் ஜெனோபியஸின் வாழ்க்கை குறித்த தொடர் படைப்புகள்;
• ரோமர்களின் லுக்ரேஷியா மற்றும் வர்ஜீனியாவின் வரலாற்றில் இருந்து காட்சிகள்.

கடைசியாக அவர் தன்னைக் காட்டினார் பிரபல கலைஞர் 1504 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேலேஞ்சலோவின் பளிங்குக் கல் டேவிட் சிலையை நிறுவுவதற்கான இடத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான ஆணையத்தின் பணியில் அவர் பங்கேற்றார்.

அதன் பிறகு, அவர் வேலை செய்வதை முற்றிலுமாக நிறுத்தி, மிகவும் வயதானவராகி, மிகவும் ஏழையாகிவிட்டார், அவரது நண்பர்களும் அவரது திறமையைப் பாராட்டியவர்களும் அவரை நினைவில் கொள்ளாவிட்டால், அவர் பசியால் இறந்திருக்கலாம். உலகத்தின் அழகை மிகவும் நுட்பமாக உணர்ந்து, ஆனால் பாவத்திற்கு பயந்த அவரது ஆன்மா, வேதனையையும் சந்தேகத்தையும் தாங்க முடியவில்லை.

சாண்ட்ரோ மே 17, 1510 அன்று காலமானார். அவர் புளோரன்சில் ஓக்னிசாந்தி தேவாலயத்தின் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அவர் இறந்து ஐந்து நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்ட நிலையில், போடிசெல்லியின் ஓவியங்களில் இருக்கும் கவிதை கற்பனை வளத்தை யாராலும் ஒப்பிட முடியவில்லை.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

போடிசெல்லி மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியற்ற மனிதராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் இந்த உலகத்திற்கு வெளியே தோன்றினார், பயமுறுத்தும் அதே நேரத்தில் கனவு காண்பவர், அற்புதமான பகுத்தறிவு மற்றும் நியாயமற்ற செயல்களால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். பொருள் நல்வாழ்வு மற்றும் செல்வத்தைப் பற்றி அவர் முற்றிலும் கவலைப்படவில்லை. சாண்ட்ரோ தனது சொந்த வீட்டைக் கட்டவில்லை, அவருக்கு மனைவியோ குழந்தைகளோ இல்லை.

ஆனால் அவர் தனது படைப்புகளில் அழகை நிறுத்தவும் பிடிக்கவும் வாய்ப்பு கிடைத்ததில் அவர் நம்பமுடியாத மகிழ்ச்சியடைந்தார். தன்னைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையை கலையாக மாற்றினார். மேலும் கலை, அவரது உண்மையான வாழ்க்கையாக மாறியது.

ஒவ்வொரு மறுமலர்ச்சி படைப்பாளிக்கும் உத்வேகத்தின் சொந்த ஆதாரம் இருந்தது. போடிசெல்லியைப் பொறுத்தவரை, அது சிமோனெட்டா விஸ்பூசி (புளோரன்சில் அவரது விவரிக்க முடியாத அழகுக்காக அவர் ஒப்பிடமுடியாத, ஒப்பிடமுடியாத, அழகான சிமோனெட்டா என்று அழைக்கப்பட்டார்). இருந்து பிளாட்டோனிக் காதல்உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் இந்த பெண்ணுக்கு பிறந்தன. மேலும், சிமோனெட்டா தானே அடக்கமான ஓவியரிடம் கவனம் செலுத்தவில்லை, மேலும் அவள் அவனுக்கு ஒரு தெய்வமாகவும் அழகின் இலட்சியமாகவும் மாறிவிட்டாள் என்பதை கூட உணரவில்லை.

அவர் 23 வயதில் இறந்தார், போடிசெல்லி தனது உருவத்தை என்றென்றும் பாதுகாத்தார் என்பதை அறியவில்லை. பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் சிமோனெட்டா விஸ்பூசியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, போடிசெல்லி தனது அனைத்து ஓவியங்களிலும் - வீனஸ், மடோனாஸ், அவரது மிகவும் பிரபலமான கேன்வாஸ்களான "தி பர்த் ஆஃப் வீனஸ்" மற்றும் "ஸ்பிரிங்" ஆகியவற்றில் அவளை மட்டுமே சித்தரித்தார் என்று கூறுகின்றனர். புளோரண்டைன் மறுமலர்ச்சியின் முதல் அழகு இறந்த பிறகு, சாண்ட்ரோ தனது உருவத்தை 15 ஆண்டுகளில் வரைந்தார்.

அலெஸாண்ட்ரோ டி மரியானோ பிலிபேபிதோல் பதனிடும் மரியானோ டி வன்னி பிலிபேபி மற்றும் அவரது மனைவி ஸ்மரால்டா ஆகியோரின் மகனாக 1445 இல் புளோரன்ஸ் நகரில் பிறந்தார். விரைவில் தந்தை இறந்தார், குடும்பம் அவரது மூத்த சகோதரர், ஒரு பணக்கார வணிகரால் வழிநடத்தப்பட்டது, அவருக்கு புனைப்பெயர் வழங்கப்பட்டது. போடிசெல்லி (தி பீப்பாய்), ஒருவேளை அவரது உருண்டையான உருவம் காரணமாக இருக்கலாம், ஒருவேளை மதுவின் மீது அவருக்கு இருந்த ஈடுபாடு காரணமாக இருக்கலாம். இது குடும்பத்தில் உள்ள அனைத்து சகோதரர்களுக்கும் அனுப்பப்பட்டது. டொமினிகன் மடாலயத்திற்குப் பிறகு, அவரது நடுத்தர சகோதரருடன் சேர்ந்து, அலெஸாண்ட்ரோ நகைகள் தயாரிப்பதைப் படிக்கச் சென்றார். அந்த நேரத்தில் இது மிகவும் பொறாமைமிக்க தொழிலாக இருந்தது, ஆனால் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பையன் ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினான்.

ஃபிலிபேபி குடும்பம் மிகவும் செல்வந்தர்களாகவும், நகரத்தில் மரியாதைக்குரியவர்களாகவும் இருந்தனர். பக்கத்து வீட்டுக்காரர் ஒருவர் அமெரிகோ வெஸ்பூசி (1454-1512), அமெரிக்கா என்று பெயரிடப்பட்டது. அவரது ஆலோசனையின் பேரில், புளோரன்ஸிலிருந்து 20 கிமீ தொலைவில் உள்ள பிராடோவில் உள்ள ஒரு பட்டறைக்கு அல்லேசன்ரோ அனுப்பப்பட்டார், மேலும் அவரது ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, கலைஞர் புளோரன்ஸ் திரும்பினார். சரியாக அமெரிகோ வெஸ்பூசிகலைஞரை செல்வாக்கு மிக்க நபர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், இதனால் அலெஸாண்ட்ரோ ஒரு ஓவியராக தனது திறமையை உணர முடியும்.

சாண்ட்ரோ முதன்முதலில் ஒரு கலைஞராக 1475 இல் அவர் ஓவியம் வரைந்தபோது புகழ் பெற்றார் சாண்டா மரியா நோவெல்லாவின் மடாலயம் ஓவியம் "அடரேஷன் ஆஃப் தி மேகி", அங்கு அவர் உறுப்பினர்களை சித்தரித்தார் மருத்துவ குடும்பம், கன்னி மேரியை வணங்குதல்.

ஃப்ளோரன்ஸில் அடிக்கடி கொண்டாட்டங்கள் நடந்தன. எனவே, விடுமுறையின் முக்கிய ஹீரோ இருக்க வேண்டும் கியுலியானோ மெடிசி, இளைய சகோதரர் லோரென்சோ தி மகத்துவம். போடிசெல்லி கியுலியானோவுக்கு ஒரு தரத்தை உருவாக்கினார், அதில் அவரது காதலி, வெள்ளை உடையில் ஒரு அழகு சித்தரிக்கப்பட்டது. ஏதென்ஸ் பல்லாஸ். இந்த கொண்டாட்டத்திற்கு பிறகு தான் பெரிய கலைஞர்மெடிசி குடும்ப வட்டத்தில் அதிகாரப்பூர்வமாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார் உத்தியோகபூர்வ வாழ்க்கைநகரங்கள்.

அவர் 11 மாதங்கள் ஓவியத்தில் பங்கேற்றார், அதன் பிறகு அவர் திரும்பினார் புளோரன்ஸ், புராணக் கருப்பொருள்களில் பல ஓவியங்களை எழுதி முடித்தார் ஓவியம் "வசந்தம்".

கலைஞர் ரகசியமாக காதலித்து வந்தார் சிமோனெட்டா வெஸ்பூசி, ஆனால் சிறுமி திடீரென நுகர்வு காரணமாக இறந்தார். அவளுக்குப் பிறகு, அவரது இறுதிச் சடங்குகளுக்கு 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, புளோரன்ஸ் கதீட்ரலில், பாஸி சதித்திட்டத்தின் போது, ​​கியுலியானோ ஒரு வாடகைக் கொலையாளியால் குத்திக் கொல்லப்பட்டார். இந்த நேரத்தில்தான் கலைஞர் எழுதினார்

அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு ஒரு சிறப்பு இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது "வீனஸின் பிறப்பு"கலை ஆர்வலர்களை மகிழ்விக்கிறது உஃபிஸி கேலரிஉள்ளே புளோரன்ஸ்.

1493 இல், இறந்த பிறகு லோரென்சோ தி மகத்துவம்கீல்வாதத்தால் 44 வயதில் இறந்தார். தனது பாவங்களை மன்னிக்காத சாமியார் சவோனரோலா, தன்னை இயேசுவின் வேலைக்காரன் என்று அறிவித்து, மத்தியானத்தில், மெடிசிக்கு எதிராக மக்களை எழுப்பினார். பியாஸ்ஸா டெல்லா சிக்னோரியாபணக்கார வீடுகளில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட அனைத்து மதிப்புமிக்க கலைப் படைப்புகள் மற்றும் நினைவுச்சின்னங்களை எரித்தார். வெகுஜன மனநோயால் பாதிக்கப்பட்டு, தங்கள் ஓவியங்களை நிர்வாண உருவங்களால் எரித்தவர்களும் இருந்தனர். சில வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, அவர்களில் ஒருவர். ஆனால் உதவியுடன் போப் அலெக்சாண்டர் IV, சவோனரோலா மதங்களுக்கு எதிரானவர் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டு பகிரங்கமாக தூக்கிலிடப்பட்டார்.

போடிசெல்லி திருமணமாகவில்லை, அவருக்கு குழந்தைகளும் இல்லை. படி ஜார்ஜியோ வசாரி, முதுமை மற்றும் நோயினால் துன்புறுத்தப்பட்ட அவர் தனது நாட்களின் முடிவில் இரண்டு தடிகளின் உதவியுடன் நகர்ந்தார். அவர் 65 வயதில் இறந்தார், அவருடைய விருப்பப்படி, அடக்கம் செய்யப்பட்டார் ஓக்னிசாந்தி தேவாலயங்கள், வெஸ்பூசி குடும்பத்தால் கட்டப்பட்டது, புளோரன்ஸில், அவர்களின் அருங்காட்சியகத்திற்கு அடுத்ததாக, சிமோனெட்டா வெஸ்பூசி, அவள் இறந்து 34 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு.

இத்தாலியைச் சேர்ந்த ஸ்வெட்லானா கோனோபெல்லா அன்புடன்.

கோனோபெல்லா பற்றி