கலிகுலா செயல்திறன். "கலிகுலா": ஆல்பர்ட் காமுஸின் நாடகத்தின் அடிப்படையில் வார்த்தைகள் இல்லாத ஒரு நடிப்பு. நாடகத்தில் ஈடுபட்டார்

"பிளாஸ்டிக் நாடகம்" என்ற வகையில் இந்த நிகழ்ச்சி அரங்கேறியது. அதே நேரத்தில், கலைப் படங்களை உருவாக்குவது உடல் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் பிரகாசமான இசை உச்சரிப்புகளின் உதவியுடன் மட்டுமல்லாமல், சிறப்பியல்பு நடனக் கூறுகள், இசை, காட்சியியல் மற்றும் காட்சி விளைவுகள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் நிகழ்கிறது. உற்பத்தியின் மையத்தில் செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி - ஆல்பர்ட் காமுஸின் அதே பெயரில் நாடகத்தின் சதி மட்டுமல்ல வரலாற்று பொருட்கள், கதைகள் கலை படைப்புகள்மற்ற ஆசிரியர்கள்.

செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி நாடகக் கலைஞர்களுடன் பிளாஸ்டிக் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குகிறது மற்றும் அடிப்படையில் ஒரு புதிய திசையின் நிறுவனர் நாடக அரங்கம்- "பிளாஸ்டிக் நாடகம்". இந்த திசை மூன்று நாடக வகைகளின் சந்திப்பில் தோன்றியது: வியத்தகு செயல்திறன், நடன அரங்கம்மற்றும் பாண்டோமைமின் வெளிப்படையான உணர்ச்சிகள். டைரக்டரே குறிப்பிடுவது போல் வார்த்தைகளற்ற பாணியின் அடிப்படை, உருவாக்கம் கலை படம்உடல் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் பிரகாசமான இசை உச்சரிப்புகளின் உதவியுடன் மட்டுமல்லாமல், சிறப்பியல்பு நடனக் கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும். செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கியின் நிகழ்ச்சிகள் மகத்தான வெளிப்பாடு, கேரக்டர் படங்களின் கோரமான விளக்கக்காட்சி மற்றும் காட்சி மற்றும் இசை விளைவுகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. நாடகக் கலைஞர்களுடன் பிளாஸ்டிக் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கி, "எதுவும் ஒரு வளாகத்தின் அனைத்து விளிம்புகள் மற்றும் கிரானிகளை வெளிப்படுத்தவும் வெளிப்படுத்தவும் முடியாது என்று நம்புகிறார். மனித ஆன்மாஉடல் மொழியைப் போலவே துல்லியமாகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் இருக்கிறது.

"பிளாஸ்டிக் டிராமா" என்ற புதிய பாணியின் மதிப்பு, அதில் மொழிபெயர்ப்பு நிகழ்கிறது என்பதில் உள்ளது நாடக படைப்புகள்உலகின் எந்த நாட்டிலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மொழியில். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உணர்ச்சிகள் அனைவருக்கும் புரியும். மிகவும் மட்டுமே ஆழமான பொருள், வார்த்தைகளின் பொய்மை நீக்கப்பட்டது. வியத்தகு நடிகரின் மிக முக்கியமான கருவிகளான உரை மற்றும் குரலை இழந்து, ஜெம்லியான்ஸ்கி புதிய வெளிப்பாடு கருவிகளைக் கண்டுபிடித்தார். இசை, காட்சியமைப்பு மற்றும் காட்சி விளைவுகள் அவருக்கு உதவுகின்றன.

இயக்குனர்-நடன இயக்குனரின் இந்த பணி மாகாண தியேட்டரின் குழுவுடன் இரண்டாவது ஒத்துழைப்பாக இருக்கும்: மிக சமீபத்தில், ஆர்தர் மில்லரின் “வியூ ஃப்ரம் தி பிரிட்ஜ்” நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட அண்ணா கோரஷ்கினாவின் நாடகத்தின் முதல் காட்சி நடந்தது, அங்கு செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி பிளாஸ்டிக்காக நடித்தார். இயக்குனர்.

செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி: "கலிகுலாவை" அரங்கேற்றுவதற்கான யோசனை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே எழுந்தது. அவளே வரலாற்று நபர்கை ஜூலியஸ் சீசர் இன்னும் வாழ்கிறார், இலக்கியம், சினிமா மற்றும் நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை மீண்டும் பிறந்தார் நாடக தயாரிப்புகள். "வார்த்தைகளின்" எழுத்துக்களை இழந்து, எங்கள் பாரம்பரிய சொற்கள் அல்லாத முறையில் செயல்படுவோம். நாடகத்தில் செவித்திறன் குறைபாடுள்ள கலைஞர்கள் பங்கேற்கின்றனர். அவர்களுக்குப் பழக்கமான சைகை மொழியைப் பயன்படுத்துவதை நாங்கள் ஆர்வமாகக் காண்கிறோம், அதற்காக அவர்கள் அர்ப்பணிப்புடன் இருப்பார்கள் கலை வடிவம். இந்த கூட்டுத் தத்துவம் வேலையை இன்னும் பன்முகப்படுத்துகிறது!

தயாரிப்பு ஆல்பர்ட் காமுஸின் அதே பெயரில் நாடகத்தின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மட்டுமல்லாமல், வரலாற்றுப் பொருட்கள் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களின் கலைப் படைப்புகளின் அடுக்குகளையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு கதைக்குள் நம்மை மட்டுப்படுத்த விரும்பவில்லை. கற்பனை செய்வது, நடிகர்களுடன் சேர்ந்து நாடகம் இயற்றுவது, ஹீரோவின் உலகத்தை உருவாக்குவது, அவனது செயல்கள் மற்றும் ஆசைகளுக்கான காரணங்கள் போன்றவற்றில் நாங்கள் ஆர்வமாக உள்ளோம். யார் நல்லவர், யார் கெட்டவர் என்பதில் எங்களுக்கு அக்கறை இல்லை. ஒரு நபரை கொடூரமானவர் ஆக்குவது மற்றும் மக்கள் ஏன் இன்னும் அத்தகைய ஆட்சியாளர்களை விரும்புகிறார்கள் என்பதற்கான காரணங்களை நாங்கள் ஆராய்வோம். பயத்தையும் கீழ்ப்படிய விருப்பத்தையும் உருவாக்குவது எது? இது ஒரு சாபமா அல்லது இருப்பின் ஒரே வடிவமா?

செர்ஜி பெஸ்ருகோவ், கலை இயக்குனர்

"ஒருவேளை நம் காலத்தில் உற்பத்திக்கான இந்த பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பது ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தும். கலிகுலா என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட ரோமானிய பேரரசர் கயஸ் ஜூலியஸ் சீசரின் வரலாற்றில் நமக்கு என்ன தேவை என்று தோன்றுகிறது? உன்னதமான கேள்வி: நமக்கு ஹெகுபா என்ன தேவை? ஆனால் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பேசிய "மனித ஆவியின் வாழ்க்கை" - மனித இயல்பு, அவரது உணர்வுகள், ஏற்றம், தாழ்வுகளை ஆராய்வதை விட முக்கியமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான எதுவும் இல்லை. ஒரு பாதிக்கப்படக்கூடிய இளைஞன் எப்படி கொடுங்கோலனாக வளர்கிறான், அவனுடைய கொடுமை பழம்பெருமை வாய்ந்தது, அவனுக்கு என்ன நடக்கிறது? செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி தனது சொந்த அசாதாரண நாடக மொழியைக் கொண்ட ஒரு திறமையான இயக்குனர், மேலும் எங்கள் நடிகர்கள் அவருடன் இணைந்து பணியாற்றுவது, புதிய வகைகளில் தங்களை முயற்சிப்பது மிகவும் பயனுள்ள அனுபவம் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

இயக்குனர் - நடன இயக்குனர் -செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி
காட்சியமைப்பு மற்றும் உடைகள்- மாக்சிம் ஒப்ரெஸ்கோவ்
இசையமைப்பாளர்- பாவெல் அகிம்கின்
லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர்- விளாடிமிர் மோட்டாஷ்னேவ்
விளக்கு வடிவமைப்பாளர்- அலெக்சாண்டர் சிவாவ்
உதவி நடன இயக்குனர்- டிமிட்ரி அகிமோவ்
நடித்தவர்கள்:இலியா மலகோவ், ஸ்டானிஸ்லாவ் பொண்டரென்கோ, மக்கள் கலைஞர் RF மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா, மரியா போக்டனோவிச் (பாலேரினா போல்ஷோய் தியேட்டர்), கேடரினா ஷிபிட்சா, சோயா பெர்பர், வேரா ஷ்பக் மற்றும் பலர்.

முகவரி:எம். குஸ்மிங்கி, வோல்கோகிராட்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்ட், 121

நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது ஏ. கேமுஸ்

வார்த்தைகள் இல்லாத பதிப்பு

இயக்குனர் - நடன இயக்குனர் - செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி
காட்சியமைப்பு மற்றும் உடைகள் - மாக்சிம் ஒப்ரெஸ்கோவ்
இசையமைப்பாளர் - பாவெல் அகிம்கின்
லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர் - விளாடிமிர் மோட்டாஷ்னேவ்
விளக்கு வடிவமைப்பாளர் - அலெக்சாண்டர் சிவாவ்
உதவி நடன இயக்குனர் - டிமிட்ரி அகிமோவ்

கயஸ் ஜூலியஸ் சீசர் ஜெர்மானிக்கஸ் கலிகுலா ஒரு புகழ்பெற்ற ரோமானிய பேரரசர் ஆவார், அவர் வரலாற்றில் மிகவும் கொடூரமான ஆட்சியாளராக இருக்கிறார். கலிகுலாவின் உருவம் இன்னும் வாழ்கிறது, நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை இலக்கியம், சினிமா மற்றும் மேடையில் மறுபிறவி எடுக்கிறது. செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கியின் தயாரிப்பு ஆல்பர்ட் காமுஸின் அதே பெயரில் நாடகத்தின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மட்டுமல்ல - நாடகத்தின் படைப்பாளிகள் வரலாற்றுப் பொருட்கள் மற்றும் சுவாரஸ்யமான உண்மைகளுக்குத் திரும்பினர், அவை செயல்களுக்கான காரணங்களையும் நோக்கங்களையும் நன்கு புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கும். பேரரசர் தனது அச்சங்கள், அதிகார தாகம், அன்பு மற்றும் வெறுப்பு திறன்.

"பிளாஸ்டிக் நாடகம்" வகையில் - வார்த்தைகள் இல்லாமல் நிகழ்ச்சி நடத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், கலைப் படங்களை உருவாக்குவது உடல் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் பிரகாசமான இசை உச்சரிப்புகளின் உதவியுடன் மட்டுமல்லாமல், சிறப்பியல்பு நடனக் கூறுகள், இசை, காட்சியியல் மற்றும் காட்சி விளைவுகள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் நிகழ்கிறது.

தியேட்டர் ஆராய்கிறது உள் உலகம்ஹீரோ, அவரது செயல்கள் மற்றும் ஆசைகளுக்கான காரணங்கள். ஒரு நபரை கொடூரமானவர் ஆக்குவது எது, மக்கள் ஏன் இன்னும் அத்தகைய ஆட்சியாளர்களுக்கு ஏங்குகிறார்கள்? பயத்தையும் கீழ்ப்படிய விருப்பத்தையும் உருவாக்குவது எது? இது ஒரு சாபமா அல்லது இருப்பின் ஒரே வடிவமா? இன்றுவரை பொருத்தமான ஒரு தலைப்பு.

நடித்தவர்கள்: இலியா மலகோவ், ஸ்டானிஸ்லாவ் பொண்டரென்கோ, மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா(போல்ஷோய் தியேட்டரின் முதன்மை), ரவ்ஷனா குர்கோவா, மரியா போக்டனோவிச்(போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடன கலைஞர்), கேடரினா ஷிபிட்சா, வேரா ஷ்பக், சோயா பெர்பர்மற்றும் மற்றவர்கள்.

பிரீமியர் டிசம்பர் 23, 2016 அன்று நடந்தது பெரிய மேடைமாஸ்கோ மாகாண தியேட்டர்.

செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி நாடகக் கலைஞர்களுடன் பிளாஸ்டிக் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குகிறார், உண்மையில், நாடக அரங்கில் ஒரு புதிய திசையின் நிறுவனர் - "பிளாஸ்டிக் நாடகம்". இந்த திசை மூன்று நாடக வகைகளின் சந்திப்பில் தோன்றியது: நாடக செயல்திறன், நடன நாடகம் மற்றும் பாண்டோமைமின் வெளிப்படையான உணர்ச்சிகள். வார்த்தையற்ற பாணியின் அடிப்படையானது, இயக்குனரே குறிப்பிடுவது போல, உடல் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் பிரகாசமான இசை உச்சரிப்புகளின் உதவியுடன் மட்டுமல்லாமல், சிறப்பியல்பு நடனக் கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதாகும். செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கியின் நிகழ்ச்சிகள் மகத்தான வெளிப்பாடு, கேரக்டர் படங்களின் கோரமான விளக்கக்காட்சி மற்றும் காட்சி மற்றும் இசை விளைவுகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. நாடக கலைஞர்களுடன் பிளாஸ்டிக் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கி, அவர் நம்புகிறார் "சிக்கலான மனித ஆன்மாவின் அனைத்து அம்சங்களையும், மூலைகளையும், உடல் மொழியைப் போல துல்லியமாகவும், சக்திவாய்ந்ததாகவும் எதுவும் வெளிப்படுத்த முடியாது".

"பிளாஸ்டிக் டிராமா" என்ற புதிய பாணியின் மதிப்பு நாடகப் படைப்புகளை உலகின் எந்த நாட்டிலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மொழியில் மொழிபெயர்ப்பதில் உள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உணர்ச்சிகள் அனைவருக்கும் புரியும். வார்த்தைகளின் பொய்யை நீக்கி ஆழமான அர்த்தம் மட்டுமே உள்ளது. வியத்தகு நடிகரின் மிக முக்கியமான கருவிகளான உரை மற்றும் குரலை இழந்து, ஜெம்லியான்ஸ்கி புதிய வெளிப்பாடு கருவிகளைக் கண்டுபிடித்தார். இசை, காட்சியமைப்பு மற்றும் காட்சி விளைவுகள் அவருக்கு உதவுகின்றன.

செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி: « "கலிகுலா" நாடகத்தை நடத்துவதற்கான யோசனை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே எழுந்தது. கை ஜூலியஸ் சீசரின் வரலாற்று நபர் இன்னும் வாழ்ந்து வருகிறார், இலக்கியம், சினிமா மற்றும் நாடக தயாரிப்புகளில் நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை மீண்டும் பிறந்தார். "வார்த்தைகளின்" எழுத்துக்களை இழந்து, எங்கள் பாரம்பரிய சொற்கள் அல்லாத முறையில் செயல்படுவோம். நாடகத்தில்செவித்திறன் குறைபாடுள்ள கலைஞர்கள் பங்கேற்கின்றனர். அவர்களின் பழக்கமான சைகை மொழியைப் பயன்படுத்துவதை நாங்கள் சுவாரஸ்யமாகக் காண்கிறோம், அதற்கு கலை வடிவம் கொடுக்கப்படும். இந்த கூட்டுத் தத்துவம் வேலையை இன்னும் பன்முகப்படுத்துகிறது!

செர்ஜி பெஸ்ருகோவ், கலை இயக்குனர்:

"ஒருவேளை நம் காலத்தில் உற்பத்திக்கான இந்த பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பது ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தும். கலிகுலா என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட ரோமானிய பேரரசர் கயஸ் ஜூலியஸ் சீசரின் வரலாற்றில் நமக்கு என்ன தேவை என்று தோன்றுகிறது? உன்னதமான கேள்வி - நமக்கு ஹெகுபா என்ன தேவை? ஆனால் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பேசிய "மனித ஆவியின் வாழ்க்கை" - மனித இயல்பு, அவரது உணர்வுகள், ஏற்றம், தாழ்வுகளை ஆராய்வதை விட முக்கியமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான எதுவும் இல்லை. ஒரு பாதிக்கப்படக்கூடிய இளைஞன் ஒரு கொடுங்கோலனாக எப்படி வளர்கிறான், அதன் கொடூரம் பழம்பெருமை வாய்ந்தது, அவருக்கு என்ன நடக்கிறது? செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி தனது சொந்த அசாதாரண நாடக மொழியைக் கொண்ட ஒரு திறமையான இயக்குனர், மேலும் எங்கள் நடிகர்கள் அவருடன் இணைந்து பணியாற்றுவது, புதிய வகைகளில் தங்களை முயற்சிப்பது மிகவும் பயனுள்ள அனுபவம் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

காலம்:1 மணி நேரம் 40 நிமிடங்கள் (இடை இடைவேளை இல்லை)

சமீபகாலமாக ஒரு கலைஞன் சினிமா தன்மீது ஆர்வம் காட்டுவதற்கு முன் தியேட்டரில் தன்னை நிரூபிக்க வேண்டும் என்று தோன்றியது. இப்போது, பெரும்பாலும், கலைஞர்கள், திரைப்படங்கள் அல்லது தொலைக்காட்சித் தொடர்களில் தங்கள் பாத்திரங்களால் பிரபலமடைந்து, நாடக மேடையில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்கியுள்ளனர். விளையாடு "கலிகுலா"நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது ஆல்பர்ட் காமுஸ்- இது மற்றொரு உறுதிப்படுத்தல். அதில், அவர்களுக்கென ஒரு புதிய வேடத்தில் தோன்றுவார்கள் கேடரினா ஷிபிட்சா, மற்றும் ரவ்ஷனா குர்கோவா, சமீபகாலம் வரை "வெறும் மிகவும் அழகான நடிகை" இந்த பிரபலமான நபர்களுக்கு கூடுதலாக, போல்ஷோய் தியேட்டரின் ப்ரிமாவும் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்கிறது மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா, அத்துடன் மாஸ்கோ மாகாண தியேட்டரின் கலைஞர்கள், யாருடைய மேடையில் இது நிகழ்த்தப்படுகிறது. " செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி தனது சொந்த அசாதாரண நாடக மொழியைக் கொண்ட ஒரு திறமையான இயக்குனர்,- தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார் செர்ஜி பெஸ்ருகோவ். "நம் நடிகர்கள் அவருடன் இணைந்து பணியாற்றுவது, புதிய வகைகளில் தங்களை முயற்சிப்பது மிகவும் பயனுள்ள அனுபவமாக இருக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன்.". வெளிப்படையாக, இந்த பரிசீலனைகளின் அடிப்படையில், செர்ஜி பெஸ்ருகோவ் தனது அறக்கட்டளையிலிருந்து இந்த திட்டத்தை செயல்படுத்துவதில் முதலீடு செய்தார்.

பிரபல நடன இயக்குனரால் "கலிகுலா" அரங்கேற்றப்பட்டது செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கிஉண்மையில், இது ஒரு பிளாஸ்டிக் நாடகம், இதை இயக்குனரே வார்த்தையற்ற, "வார்த்தைகள் இல்லாத நடிப்பு" என்று அழைக்க விரும்புகிறார். அவர் ஏற்கனவே இந்த பாணியில் பல நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியுள்ளார், உடல் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் இசை உச்சரிப்புகள் மட்டுமல்லாமல், நடனக் கூறுகளின் உதவியுடன் கலைப் படங்களை உருவாக்கினார். இந்த தொகுப்பு, கலைஞர்களை பெயர்களுடன் அழைக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது வெவ்வேறு பகுதிகள்- நாடக அரங்கம் மற்றும் சினிமா முதல் பாலே வரை.

நாடகத்தின் காட்சி புகைப்படம்: அன்னா கூனன்

காமுஸின் நாடகத்தில், இந்த நடவடிக்கை ரோமானியப் பேரரசர் கயஸ் சீசர் ஜெர்மானிக்கஸின் அரண்மனையில் நடைபெறுகிறது, இது கலிகுலா என்று நன்கு அறியப்படுகிறது, அதாவது "துவக்க". சிறுவன் ஜெர்மனியில் ஒரு இராணுவ முகாமில் வளர்ந்ததால், இந்த புனைப்பெயர் குழந்தை பருவத்தில் வருங்கால பேரரசருக்கு ஒட்டிக்கொண்டது. ஆனால் கலிகுலா பேரரசராக இருந்தபோது அனைத்து நிகழ்வுகளும் நாடகத்தில் நடந்தால், செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி கலிகுலாவின் குழந்தைப் பருவத்தின் நினைவுகளை நாடகத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறார். முந்தைய பேரரசர், அவரது பெரிய மாமா டைபீரியஸ், அவரது பெற்றோரை கொடூரமாக கொலை செய்தபோது. மேலும் அவர் இளைய கலிகுலாவை வற்புறுத்தினார் காதல் விவகாரம்சகோதரி ட்ருசில்லாவுடன். இரத்தவெறி பிடித்த கொடுங்கோலரின் உருவத்தை வெளிப்படுத்த இது நிறைய தருகிறது, அவர் ஒன்றும் செய்யவில்லை. அனைத்து மனித வளாகங்களும், தீமைகளும் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வருகின்றன. இதன் விளைவாக, கலிகுலா டைபீரியஸைக் கொன்று தானே பேரரசராக மாறுகிறார். இப்போது அவர் வாழ்க்கையை மட்டுமே அனுபவிக்க முடியும் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் அவரது அன்பு சகோதரி திடீரென்று இறந்துவிடுகிறார்.

கலிகுலா தனது இறந்த சகோதரி ட்ருசில்லாவிடம் விடைபெறுவதிலிருந்து நாடகம் தொடங்குகிறது. மேடையில் குறைந்தபட்ச இயற்கைக்காட்சி உள்ளது - ஒரு சிம்மாசனம் மற்றும் ஒரு பீடம், அதில் பேரரசரின் சகோதரி படுத்திருக்கிறார். ஏற்கனவே வேறொரு உலகத்திற்குச் சென்றுவிட்ட ட்ருசில்லா, தன் கைகளால் சில அடையாளங்களைச் செய்யும்போது, அது திகைப்பை ஏற்படுத்தும். ஆனால் இந்த சைகைகள் காது கேளாத மற்றும் வாய் பேசாத பார்வையாளர்களுக்கு உரையாற்றப்படுகின்றன என்று மாறிவிடும். இந்த மொழி முழு செயல்திறன் முழுவதும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் இது ஒரு மனிதாபிமான அம்சத்தையும் கொண்டுள்ளது - மாகாண தியேட்டர்"அனைவருக்கும் அணுகக்கூடியது" என்ற கொள்கையைத் தொடர்கிறது: நடிப்பில் நடிப்பவர்களிடையே கூட காது கேளாதோர் உள்ளனர். தனது அன்பு சகோதரியின் திடீர் மரணத்தால் நசுக்கப்பட்ட இளம் பேரரசர் அரண்மனையை விட்டு வெளியேறுகிறார். சில நாட்களுக்குப் பிறகு, அவர் தன்னை கடவுளுக்கு சமமாக அறிவித்து, சாத்தியமற்றது ஆட்சி செய்யும் ஒரு ராஜ்யத்தை நிறுவுவதாக உறுதியளிக்கிறார். உடன்படாத அனைவரும் தூக்கிலிடப்படுவார்கள். வர்ணம் பூசப்பட்ட முகங்களைக் கொண்ட பெரிய பந்துகள் மேடை முழுவதும் உருண்டு, துண்டிக்கப்பட்ட தலைகளைக் குறிக்கும். ரோமானிய பிரபுக்கள் பயம் மற்றும் பணிவுடன் வாழ்கின்றனர். மன்னன் உன்னதமான ரோமானிய ஆண்களில் ஒருவரின் மனைவியை எல்லோர் முன்னிலையிலும் கற்பழித்து சிதைத்தபோதும், அவர் அவளுக்காக நிற்கத் துணியவில்லை. கலக்கமடைந்த பேரரசரின் ஒரே கூட்டாளி அவரது மனைவி கேசோனியா மட்டுமே. ஆனால் அவளும் பைத்தியம் பிடித்த பேரரசரால் கொல்லப்படுவாள், ரோமானிய பிரபுக்கள், சதிகாரர்களின் குழுவுடன் ஒன்றிணைந்து, அவரையே கொன்றுவிடுவார்கள்.

இலியா மலகோவ் புகைப்படம்: அன்னா கூனன்

சூட்டோனியஸ் எழுதிய கலிகுலாவின் வாழ்க்கை வரலாற்றை யாராவது மறந்துவிட்டாலும், அல்லது காமுஸின் நாடகத்தைப் பற்றி அறியாவிட்டாலும் கூட, பிளாஸ்டிக், பாண்டோமைம் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் மொழியில் உள்ளடக்கம் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அற்புதமான அழகான ஆடைகள் மற்றும் செட் வடிவமைப்பு மாக்சிம் ஒப்ரெஸ்கோவா, அதே போல் இசையமைப்பாளரின் இசை பாவெல் அகிம்கினாஇந்த நடிப்பை நம்பமுடியாத அளவிற்கு அற்புதமாக்குங்கள். தொகுப்பு வடிவமைப்பு சிறிய விவரங்களுக்கு சிந்திக்கப்படுகிறது. செயல்பாட்டின் போது, மேலிருந்து ஒரு வெளிப்படையான திரை விழும்போது, இவை ஏற்கனவே கலிகுலாவை வேதனைப்படுத்தும் நினைவுகள் என்பதில் சந்தேகமில்லை.

கேடரினா ஷிபிட்சாபேரரசரின் சகோதரியான ட்ருசில்லாவாக மேடை ஏறுகிறார். நாடகம், பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றைக் கொண்ட பாத்திரம் அவளுக்கு தெளிவாக வெற்றி பெற்றது. சினிமாவில் பணிபுரிந்த அவரது தற்போதைய அனுபவம், தற்போது அவருக்கு அதிக தேவை உள்ளது, மற்றும் கிளப்களில் நடனமாடும் அவரது நீண்ட கால அனுபவமும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. போல்ஷோய் தியேட்டரின் தொழில்முறை நடன கலைஞரும் நடிப்பில் அதே பாத்திரத்தை வகிக்கிறார். மெரினா போக்டனோவிச்.

Katerina Shpitsa புகைப்படம்: Ksenia Ugolnikova

ஆனால் போட்டியிட முடியுமா? ரவ்ஷனா குர்கோவாபேரரசரின் மனைவி கேசோனியா, நடன கலைஞருடன் மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா- கேள்வி. போல்ஷோய் தியேட்டரின் முதன்மையான அவள்தான் மேடையில் தோன்றினாள் பிரீமியர் நிகழ்ச்சிகள்இந்த பாத்திரத்தில். ஒரு தொழில்முறை நடன கலைஞரின் ராஜ தோரணை மற்றும் மெருகூட்டப்பட்ட அசைவுகள் இரண்டையும் நகலெடுப்பது எளிதானது அல்ல. நாடகக் கலைஞர்கள் கலிகுலா வேடத்தில் நடிக்கின்றனர் இலியா மலகோவ்மற்றும் ஸ்டானிஸ்லாவ் பொண்டரென்கோ. மாகாண நாடகக் குழுவின் கலைஞரான இலியா மலகோவ் ஒருமுறை ஆசிரியர்-நடன இயக்குநராகப் பணியாற்றினார், எனவே அவருக்கு ஏராளமான பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் நடனம் கொண்ட ஒரு பாத்திரம் எந்த சிரமத்தையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவில்லை. மேலும் அவர் பாத்திரத்தின் வியத்தகு கூறுகளை அற்புதமாக வெளிப்படுத்துகிறார்.

கலிகுலா.வார்த்தைகள் இல்லாத பதிப்பு 18+

மாஸ்கோ மாகாண தியேட்டர் "கலிகுலா" நாடகத்தை வழங்குகிறது.

டிசம்பர் 23 மற்றும் 24 ஆம் தேதிகளில், இயக்குனர்-நடன இயக்குனர் செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி நடத்திய “கலிகுலா” நாடகத்தின் முதல் காட்சி செர்ஜி பெஸ்ருகோவ் இயக்கத்தில் மாஸ்கோ மாகாண தியேட்டரின் மேடையில் நடைபெறும்.

இயக்குனர்-நடன இயக்குனர்: செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி
காட்சியமைப்பு மற்றும் உடைகள் - மாக்சிம் ஒப்ரெஸ்கோவ்
இசையமைப்பாளர்: பாவெல் அகிம்கின்
லிப்ரெட்டோ ஆசிரியர்: விளாடிமிர் மோட்டாஷ்னேவ்
விளக்கு வடிவமைப்பாளர்: அலெக்சாண்டர் சிவாவ்
உதவி நடன இயக்குனர் - டிமிட்ரி அகிமோவ்

நடிப்பு: இலியா மலகோவ், ஸ்டானிஸ்லாவ் பொண்டரென்கோ, மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா (போல்ஷோய் தியேட்டரின் முதன்மை), ரவ்ஷனா குர்கோவா, மரியா போக்டனோவிச் (போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடன கலைஞர்), வேரா ஷ்பக், கேடரினா ஷிபிட்சா, சோயா பெர்பர் மற்றும் பலர்.

செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி நாடக கலைஞர்களுடன் பிளாஸ்டிக் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குகிறார் மற்றும் அடிப்படையில் நாடக அரங்கில் ஒரு புதிய திசையின் நிறுவனர் - "பிளாஸ்டிக் நாடகம்". இந்த திசை மூன்று நாடக வகைகளின் சந்திப்பில் தோன்றியது: நாடக செயல்திறன், நடன நாடகம் மற்றும் பாண்டோமைமின் வெளிப்படையான உணர்ச்சிகள். வார்த்தையற்ற பாணியின் அடிப்படையானது, இயக்குனரே குறிப்பிடுவது போல, உடல் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் பிரகாசமான இசை உச்சரிப்புகளின் உதவியுடன் மட்டுமல்லாமல், சிறப்பியல்பு நடனக் கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதாகும். செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கியின் நிகழ்ச்சிகள் மகத்தான வெளிப்பாடு, கேரக்டர் படங்களின் கோரமான விளக்கக்காட்சி மற்றும் காட்சி மற்றும் இசை விளைவுகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. நாடகக் கலைஞர்களுடன் பிளாஸ்டிக் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கி, "சிக்கலான மனித ஆன்மாவின் அனைத்து அம்சங்களையும் மூலைகளையும் உடல் மொழியைப் போல துல்லியமாகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் எதுவும் வெளிப்படுத்த முடியாது" என்று அவர் நம்புகிறார்.

கூடுதலாக, "கலிகுலா" மாஸ்கோ மாகாண தியேட்டர் தேர்ந்தெடுத்த திசையை தொடர்ந்து மேம்படுத்தும் - "அனைவருக்கும் அணுகக்கூடிய தியேட்டராக" இருக்கும். அதன் தொகுப்பில் ஏற்கனவே ஆடியோ வர்ணனை சேவைகளுடன் கூடிய நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன, பார்வையற்ற பார்வையாளர்கள் அணுகலாம். மேலும் "கலிகுலா"வில், நாடகக் கலைஞர்கள் தவிர, செவித்திறன் குறைபாடுள்ள நடிகர்கள் பணியமர்த்தப்படுவார்கள். "முன்னர் நாங்கள் குறைபாடுகள் உள்ள பார்வையாளர்களுக்கு அணுகக்கூடிய வகையில் பணியாற்றினோம் என்றால், இப்போது நாங்கள் குறைபாடுகள் உள்ள கலைஞர்களை மேடைக்கு கொண்டு வருவோம்" என்று தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் செர்ஜி பெஸ்ருகோவ் விளக்குகிறார்.

செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி, இயக்குனர்-நடன இயக்குனர்

« "கலிகுலா" நாடகத்தை நடத்துவதற்கான யோசனை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே எழுந்தது. கை ஜூலியஸ் சீசரின் வரலாற்று நபர் இன்னும் வாழ்ந்து வருகிறார், இலக்கியம், சினிமா மற்றும் நாடக தயாரிப்புகளில் நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை மீண்டும் பிறந்தார். "வார்த்தைகளின்" எழுத்துக்களை இழந்து, எங்கள் பாரம்பரிய சொற்கள் அல்லாத முறையில் செயல்படுவோம். நாடகத்தில் செவித்திறன் குறைபாடுள்ள கலைஞர்கள் பங்கேற்கின்றனர். அவர்களின் பழக்கமான சைகை மொழியைப் பயன்படுத்துவதை நாங்கள் சுவாரஸ்யமாகக் காண்கிறோம், அதற்கு கலை வடிவம் கொடுக்கப்படும். இந்த கூட்டுத் தத்துவம் வேலையை இன்னும் பன்முகப்படுத்துகிறது!

மையத்தில்தயாரிப்புகள் - ஆல்பர்ட் காமுஸின் அதே பெயரில் நாடகத்தின் சதி மட்டுமல்ல, வரலாற்றுப் பொருட்கள், பிற ஆசிரியர்களின் கலைப் படைப்புகளின் அடுக்குகள். ஒரு கதைக்குள் நம்மை மட்டுப்படுத்த விரும்பவில்லை. கற்பனை செய்வது, நடிகர்களுடன் சேர்ந்து நாடகம் இயற்றுவது, ஹீரோவின் உலகத்தை உருவாக்குவது, அவனது செயல்கள் மற்றும் ஆசைகளுக்கான காரணங்கள் போன்றவற்றில் நாங்கள் ஆர்வமாக உள்ளோம். யார் நல்லவர், யார் கெட்டவர் என்பதில் எங்களுக்கு அக்கறை இல்லை. ஒரு நபரை கொடூரமானவர் ஆக்குவது மற்றும் மக்கள் ஏன் இன்னும் அத்தகைய ஆட்சியாளர்களை விரும்புகிறார்கள் என்பதற்கான காரணங்களை நாங்கள் ஆராய்வோம். பயத்தையும் கீழ்ப்படிய விருப்பத்தையும் உருவாக்குவது எது? இது ஒரு சாபமா அல்லது இருப்பின் ஒரே வடிவமா?

செர்ஜி பெஸ்ருகோவ், கலை இயக்குனர்

இயக்குனர் பற்றிய தகவல்:

Sergey Zemlyansky 1980 இல் Chelyabinsk நகரில் பிறந்தார். 2002 இல் Chelyabinsk மாநில கலாச்சாரம் மற்றும் கலை அகாடமியில் (நடனவியலில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்) பட்டம் பெற்றார். அவர் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க ஆசிரியர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்களுடன் முதன்மை வகுப்புகளில் படித்தார். 2001-2005 காலகட்டத்தில் அவர் டாட்டியானா பாகனோவாவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மாகாண நடன அரங்கில் (எகாடெரின்பர்க்) நடனக் கலைஞராக இருந்தார். நடன இயக்குனர் ஜே. ஸ்க்லேமர் (ஜெர்மனி) மற்றும் டச்சு நடன இயக்குனர் அனௌக் வான் டிக் (ஜூலை 2004 இல் மாஸ்கோவில் இந்த திட்டம் செயல்படுத்தப்பட்டது) மூலம் "STAU" நிகழ்ச்சிகளில் அவர் பணியாற்றினார். 2006 முதல், அவர் சவுண்ட்டிராமா ஸ்டுடியோவுடன் ஒத்துழைத்து வருகிறார், இதன் மூலம் அவர் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் 15 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியுள்ளார்.

ஒரு நடன இயக்குனராக, செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி 30 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றியுள்ளார், அவற்றுள்:

"மாற்றம்". (2005 கஜான்சேவ் மற்றும் ரோஷ்சின் நாடகம் மற்றும் இயக்க மையம், சவுண்ட்ராமா ஸ்டுடியோ, இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், மாஸ்கோ)

"மார்ஃபின்". (2006 எட் செடெரா தியேட்டர், இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், மாஸ்கோ)

"கோகோல். ஈவினிங்ஸ்" பகுதி I. (2007, வி. மேயர்ஹோல்ட் சென்டர், சவுண்ட்ராமா ஸ்டுடியோ "தியேட்ரிக்கல் சொல்யூஷன்ஸ்", இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், மாஸ்கோ).

"எனக்குப் பிறகு." 2008 (லாஸ் டான்ஸ் கம்பெனி, செல்யாபின்ஸ்க்)

"அரபேஸ்க்" பாலே போட்டிக்கான "எதுவாக இருந்தாலும்" டூயட். (2008 பெர்ம்)

"கோகோல். மாலை" பகுதி II. (2008 வி. மேயர்ஹோல்ட் மையம், சவுண்ட்டிராமா ஸ்டுடியோ, "தியேட்டர் சொல்யூஷன்ஸ்", இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், மாஸ்கோ)

"தி மூன்றாம் ஷிப்ட்" (2008, ஜோசப் பியூஸ் தியேட்டர், இயக்குனர் எஃப். கிரிகோரியன், மாஸ்கோ)

"டெரிட்டரி ஆஃப் லவ்" (2009 "கலை-பங்காளி XXI", சவுண்ட்ராமா ஸ்டுடியோ, இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், மாஸ்கோ)

"Phaedra" (2009, A.S. புஷ்கின் தியேட்டர், இயக்குனர் M. Kemleb)

"சுச்சி" (2009, காட்சி-சுத்தி தியேட்டர், இயக்குனர் எஃப். கிரிகோரியன், பெர்ம்)

"கோகோல். மாலை" பகுதி III. (2009 வி. மேயர்ஹோல்ட் சென்டர், சவுண்ட்ராமா ஸ்டுடியோ, "தியேட்டர் சொல்யூஷன்ஸ்", இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், மாஸ்கோ)

"Phaedra" (2009, A. S. புஷ்கின் தியேட்டர், இயக்குனர் L. Kemleb, மாஸ்கோ)

"லெஸ் டியூக்ஸ் வகைகள்" (2009 கிராண்ட் பாலே காலா "மாஸ்டர்பீஸ்", மாஸ்கோ)

"ரோமியோ ஜூலியட்" (2009 தியேட்டர் ஆஃப் நேஷன்ஸ், இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், மாஸ்கோ)

"அறை" (2010, டயலாக்-டான்ஸ் நிறுவனம், கலை-தளம் "நிலையம்", கோஸ்ட்ரோமா)

"செவன் மூன்ஸ்" (2010, எம். வெயில் தியேட்டர் "இல்கோம்", சவுண்ட்ராமா ஸ்டுடியோ, இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், தாஷ்கண்ட்)

"நான், மெஷின் கன்னர்" (2010, சவுண்ட்டிராமா ஸ்டுடியோ, "தியேட்ரிக்கல் சொல்யூஷன்ஸ்", இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், மாஸ்கோ)

"பற்றி. எஸ்.”(சவுண்ட்டிராமா ஸ்டுடியோ, 2011)

"நகரம். சரி", சர்வதேச நாடக விழாவின் பரிசோதனை நிகழ்ச்சி என்று பெயரிடப்பட்டது. A.P. Chekhov, SounDrama ஸ்டுடியோ ஸ்டுடியோ 6 (USA) உடன் இணைந்து 2011. இயக்குனர் V. பாங்கோவ்.

“விட் ஃப்ரம் வோ” (பெர்ம் ஸ்டேட் கல்வி நாடகம்"தியேட்டர்", 2011 இயக்குனர் எஃப். கிரிகோரியன்)

"ஸ்னீக்கர்கள்" (2012, இயக்குனர். ருஸ்லான் மாலிகோவ், பிரக்திகா தியேட்டர்)

"குடியிருப்பு நாடு" உரையாடல்-நடன நிறுவனம், கலை தளம் "நிலையம்", கோஸ்ட்ரோமா, 2012

"டாக்டர்" என்பது விளாடிமிர் பாங்கோவ் இயக்கிய திரைப்படம், எலெனா ஐசேவாவின் திரைக்கதை, விளாடிமிர் மென்ஷோவ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் லிட்வினோவ் ஆகியோரால் தயாரிக்கப்பட்டது. 2012

"இலையுதிர்கால சொனாட்டா" (தற்கால, 2012. இயக்குனர் எகடெரினா போலோவ்ட்சேவா.)

"ஆர்ஃபியஸ் சிண்ட்ரோம்" ( கூட்டு திட்டம்தியேட்டர் "விடி-லாசேன்", சுவிட்சர்லாந்து, சவுண்ட்ராமா ஸ்டுடியோ, மாரிஸ் பெஜார்ட்டின் பாலே "ருத்ரா பெஜார்ட்" மற்றும் சர்வதேச கூட்டமைப்பு நாடக சங்கங்கள், 2012 இயக்குனர் வி. பாங்கோவ்)

“தி வைஃப்” (டிர். மிகைல் ஸ்டான்கேவிச், மாஸ்கோ தியேட்டர் ஓ. பி. தபகோவ் இயக்கத்தில், 2012)

"மெஷின்" ("கோகோல் சென்டர்", 2013 இயக்குனர் வி. பாங்கோவ்), கோல்டன் மாஸ்க் விருது வென்றவர்

"தி யார்ட்" ("கோகோல் மையம்", 2014, இயக்குனர் வி. பாங்கோவ்)

"போர்" (இணை தயாரிப்பு) சர்வதேச திருவிழாசெக்கோவ், மாஸ்கோ, எடின்பர்க் பெயரிடப்பட்டது நாடக விழா, தியேட்டர் யூனியன்களின் கூட்டமைப்பு, ஸ்டுடியோ "சவுண்ட்டிராமா" 2014, இயக்குனர் விளாடிமிர் பாங்கோவ்.

"தி ஸ்டுபிட் ஆர்ட்டிஸ்ட்" (Dir. Mikhail Stankevich, O. P. Tabakov இன் இயக்கத்தில் மாஸ்கோ தியேட்டர், 2014)

"என் மீது பொறாமை" (ஈ. வக்தாங்கோவ் தியேட்டர், இயக்குனர் ஏ. கொருசெகோவ், 2014)

சேம்பர் தியேட்டர். 100 ஆண்டுகள். செயல்திறன் அர்ப்பணிப்பு. (2014, இயக்குனர் எவ்ஜெனி பிசரேவ், அர்ப்பணிப்பு செயல்திறனின் செட் டிசைனர் ஜினோவி மார்கோலின், நடன இயக்குனர் செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி)

"பீட்டர் பான்" (ஈ. வக்தாங்கோவ் தியேட்டரின் புதிய நிலை, இயக்குனர் ஏ. கொருசெகோவ், 2015)

“ஒரு கடிகார ஆரஞ்சு” (2016, தியேட்டர் ஆஃப் நேஷன்ஸ்)

"மெட்டாமார்போசஸ்" (2016 அகாடமி ஆஃப் சினிமாட்டோகிராஃபிக் மற்றும் நாடக கலைகள்நிகிதா மிகல்கோவ்)

ஒரு மேடை இயக்குனராக:

"அம்மாவின் புலம்" (2012, ஏ.எஸ். புஷ்கின் தியேட்டர்)

"தி லேடி வித் கேமிலியாஸ்" (2013, ஏ.எஸ். புஷ்கின் தியேட்டர்)

"குளிர்காலம்" (2014 நாடக நிறுவனம்போரிஸ் ஷுகின் பெயரிடப்பட்டது)

"பேய்" (2014, எம்.என். எர்மோலோவா தியேட்டர்)

"இந்துலிஸ் மற்றும் ஏரியா" (2014, லீபாஜா நாடக அரங்கம்)

இயக்குனர்-நடன இயக்குனர் செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி அவர்களில் ஒருவர் முக்கிய பிரதிநிதிகள்நவீன பிளாஸ்டிக் நாடகம், மற்றும் புதிய செயல்திறன்"கலிகுலா" அதே உருவாக்கப்பட்டது நவீன பாணி- நாடகம், நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம் வகைகளின் கலவையாக. 1945 இல் எழுதப்பட்ட ஆல்பர்ட் காமுஸின் அதே பெயரில் நாடகம் தயாரிப்பின் அடிப்படையாகும், இதில் இருத்தலியல் நாடக ஆசிரியர் கலிகுலாவின் தலைவிதியை கடவுள்கள் மற்றும் மரணத்திற்கு எதிரான ஒரு வகையான பைத்தியக்காரத்தனமான கிளர்ச்சியின் கதையாக ஆராய்கிறார். இது ஒரு இலக்கிய அல்லது வரலாற்று மட்டுமல்ல, ஒவ்வொரு வார்த்தையும், ஒவ்வொரு சூத்திரமும் ஆசிரியருக்கு முக்கியமான ஒரு சூழலில் ஒரு தத்துவ, கருத்தியல் அறிக்கை - இப்போது நாடக மேடையில் வார்த்தையற்ற வடிவத்தில், அதாவது "வார்த்தைகள் இல்லாமல்."

இந்த தயாரிப்பும் சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் இது வேறு எவரையும் விட, இயக்கத்தின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை, பேசும் வார்த்தையை மாற்றும் சைகைகளின் மொழி மற்றும் சில சமயங்களில் அதிகமாக மாறும் தாளத்தின் தன்மை ஆகியவற்றைப் பாராட்டி புரிந்து கொள்ளும் செவித்திறன் குறைபாடுள்ள நடிகர்களை உள்ளடக்கியது. பாரம்பரிய மெல்லிசையை விட முக்கியமானது. இந்த "வார்த்தையின்மை" சீசர்களில் ஒருவரின் வாழ்க்கை வரலாற்றை காலத்திற்கு வெளியேயும் தேசியத்திற்கு வெளியேயும் ஒரு நிகழ்வாக மாற்றுகிறது. நித்திய கேள்விகள் மற்றும் நித்திய உண்மைகள் பற்றிய உரையாடலில், மொழிபெயர்ப்பு இல்லாமல் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது.