கலிகுலாவைப் பற்றிய நாடகம் என்ன? "கலிகுலா": ஆல்பர்ட் காமுஸின் நாடகத்தின் அடிப்படையில் வார்த்தைகள் இல்லாத ஒரு நடிப்பு. நாடகத்தில் ஈடுபட்டார்

புகைப்படங்கள்

விளக்கம்

படைப்பின் வரலாறு

கொடுங்கோல் பேரரசர் கலிகுலாவைப் பற்றி ஒரு நாடகத்தை உருவாக்கும் யோசனை 1937 இல் ஆல்பர்ட் காமுஸுக்கு வந்தது. இந்த வேலை ரோமானிய வரலாற்றாசிரியர் சூட்டோனியஸின் படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதில் எழுத்தாளர் ஆழ்ந்திருந்தார். சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, இரத்தவெறி கொண்ட பேரரசரின் சிக்கலான மற்றும் அசாதாரண ஆளுமையால் காமுஸ் ஆழமாக ஈர்க்கப்பட்டார். அவரது வேலையில் அவர் வரலாற்று துல்லியத்தை கோரவில்லை. கலிகுலாவின் வன்முறை மனோதத்துவ எதிர்ப்பின் சிக்கலை முன்னிலைப்படுத்துவதற்கான இலக்கை காமுஸ் அமைத்துக் கொண்டார். கலிகுலா உண்மையில் பேசிய வரிகளைப் பயன்படுத்தி, காமு அவர்களுக்கு சற்று வித்தியாசமான அர்த்தத்தையும், ஆழமான மற்றும் தத்துவ மேலோட்டங்களையும் தருகிறார்.

நாடகத்தின் முதல் பதிப்பு 1939 இல் நிறைவடைந்தது. தொடர்ந்து பல திருத்தங்கள் செய்யப்பட்டன. ஒவ்வொரு புதிய பதிப்பிலும், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் ஆளுமை மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. வேலை வெளியீட்டிற்குத் தயாராகும் முன், இரண்டாம் உலகப் போர் தொடங்கியது உலகப் போர். இது "கலிகுலா" உலகைப் பார்ப்பதைத் தடுத்தது. போரின் மத்தியில், காமுஸ் இன்னொன்றை உருவாக்கினார் சமீபத்திய பதிப்புவிளையாடுகிறார். சதித்திட்டத்தில் செய்யப்பட்ட மாற்றங்களுக்கு மேலதிகமாக, காமுஸ் இயற்கைக்காட்சி தொடர்பான குறிப்புகளுடன் வேலையைச் சேர்த்தார்.

"கலிகுலா" இன் பிரீமியர் திரையிடல் 1945 இல் பாரிஸில் நடந்தது. பார்வையாளர்கள் தயாரிப்பால் ஈர்க்கப்பட்டனர். பலர் கலிகுலாவின் படத்தை ஹிட்லருடன் தொடர்புபடுத்தினர், இருப்பினும், எழுத்தாளர் வரலாற்று இணைகளை வரையத் தொடங்கவில்லை.

உற்பத்தியின் அம்சங்கள்

சோவ்ரெமெனிக் மேடையில் கலிகுலாவை அரங்கேற்றுவதற்கான யோசனை கிட்டத்தட்ட எட்டு ஆண்டுகளாக வளர்க்கப்பட்டது. மற்றொரு அற்புதமான நாடகத்தின் ஒத்திகையின் போது அவர் லிதுவேனியன் இயக்குனரான ஈமுண்டாஸ் நியாக்ரோசியஸிடம் வந்தார் - "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்", இதில் எவ்ஜெனி மிரனோவ் லோபாகின் அற்புதமாக நடித்தார்.

கலிகுலாவை அரங்கேற்றும்போது, வெவ்வேறு இயக்குநர்கள் கலிகுலாவின் உந்துதலை வித்தியாசமாக விளக்குகிறார்கள். நயாக்ரோசியஸின் கூற்றுப்படி, பேரரசரின் கொடூரம் அவரது அசாதாரணத்திலிருந்து உருவாகிறது வாழ்க்கை தத்துவம், அபாயகரமாக உலுக்கிய உலகிற்கு ஸ்திரத்தன்மையை மீட்டெடுக்கும் அவநம்பிக்கையான முயற்சிகளால்.

நாடகத்தின் கதைக்களம்

கலிகுலா - இளம் பேரரசர். அவர் தனது சொந்த சக்தியில் நம்பிக்கை மற்றும் அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் வாழ்க்கையை அனுபவிக்கிறார். ஆனால் ஒரு நாள் உலகத்தைப் பற்றிய அவனது படம் உடைந்தது: முதலில் அவனுடைய சகோதரி இறந்துவிடுகிறாள், பின்னர் அவனுடைய காதலி. தனக்கு நெருக்கமானவர்களை அடக்கம் செய்த கலிகுலா மாறுகிறார். அவரது எண்ணங்கள் இணைப்புகளை அகற்றும் யோசனையால் எடுக்கப்படுகின்றன, அபத்தத்தின் நிலைக்கு கொண்டு செல்லப்படுகின்றன. பல நாட்கள் இல்லாத பிறகு தோட்டத்தில் கலிகுலாவை தேசபக்தர்கள் கண்டால், இனிமேல் எல்லாம் மாறும் என்று அவர்களிடம் கூறுகிறார்.

முறையாகவும் கொடூரமாகவும், அவர் தனது அரசவையில் இருப்பவர்களின் செல்வத்தை முதலில் இழக்கிறார், பின்னர் அவர்களின் கண்ணியம், அவர்களின் அன்புக்குரியவர்கள் மற்றும் இறுதியில் அவர்களின் வாழ்க்கையை இழக்கிறார். எந்த ஒரு பச்சாதாபமும் இல்லாமல் இதையெல்லாம் செய்கிறார். அவரது நடவடிக்கைகள் நாடகத்தன்மை மற்றும் திரிபு அற்றவை. அவர் நிலையான மற்றும் அமைதியானவர், தேசபக்தர்களில் ஒருவரை தூக்கிலிட உத்தரவிடுகிறார். அரசவையினர், அடிமைத்தனமான கீழ்ப்படிதலுடன், பேரரசரின் எல்லா செயல்களையும் சகித்துக்கொண்டு, தங்களுக்குள் அவரைக் கண்டனம் செய்கிறார்கள், ஆனால் கொடுங்கோலன் தோன்றியவுடன் அமைதியாகிவிடுகிறார்கள். அவர் அவர்களை நடனமாடவும் சிரிக்கவும் வைக்கும்போது, அவர்கள் அவரது வழிமுறைகளைப் பின்பற்றுகிறார்கள், சமீபத்தில் அவர் அவர்களில் ஒருவரின் மனைவியை பாலியல் பலாத்காரம் செய்தார், மற்றொருவரின் மகனைக் கொன்றார் ...

விரைவில் பழைய பேட்ரிசியன் கலிகுலாவிடம் தனக்கு எதிராக ஒரு சதி தயாராகி வருவதாக கூறுகிறார். சில அரசவை உறுப்பினர்கள் தீவிர நிலைக்குத் தள்ளப்பட்டுள்ளனர், மேலும் கொடுமைப்படுத்துதலை இனியும் பொறுத்துக்கொள்ள விரும்பவில்லை. விந்தை போதும், இது கூட பேரரசருக்கு எந்த சிறப்பு உணர்ச்சிகளையும் ஏற்படுத்தாது. கெரியா கலிகுலாவை படுகொலை செய்வதற்கான தனது திட்டங்களை வெளிப்படுத்தினாலும், அவர் காயமின்றி தப்பிக்க அனுமதிக்கிறார்.

நாடகத்தில் ஈடுபட்டார்

எவ்ஜெனி மிரோனோவ்
ஹெலிகான்:இகோர் கோர்டின்
கேசோனியா:மரியா மிரோனோவா
கெரேயா:அலெக்சாண்டர் கோரலோவ்
மியூசியஸ்:அலெக்ஸி கிசென்கோவ்
சிபியோ: Evgeny Tkachuk, Kirill Byrkin

"கலிகுலா" நாடகம் பல நாடக விருதுகளை வென்றது மற்றும் ரஷ்ய நகரங்களில் சுற்றுப்பயணங்களில் பங்கேற்றது. நியாக்ரோசியஸின் "கலிகுலா" இத்தாலியில் உள்ள "அட்ரியானாஸ் வில்லா" உட்பட சர்வதேச விழாக்களில் பலமுறை காட்டப்பட்டுள்ளது. இந்த அற்புதமான நடிப்பைத் தவறவிடாதீர்கள். எங்கள் இணையதளத்தில் குறைந்த விலையில் "கலிகுலா" டிக்கெட்டுகளை வாங்கலாம். உங்களுக்கு வசதியான எந்த வகையிலும் உங்கள் வாங்குதலுக்கு பணம் செலுத்துவதற்கான வாய்ப்பை மட்டுமல்லாமல், விரிவான அட்டவணையையும் இங்கே காணலாம். முழு தகவல்செயல்திறன், தரமான சேவை மற்றும் சரியான நேரத்தில் தகவல் ஆதரவு பற்றி.

கலிகுலா.வார்த்தைகள் இல்லாத பதிப்பு 18+

மாஸ்கோ மாகாண தியேட்டர் "கலிகுலா" நாடகத்தை வழங்குகிறது.

டிசம்பர் 23 மற்றும் 24 ஆம் தேதிகளில், இயக்குனர்-நடன இயக்குனர் செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி நடத்திய “கலிகுலா” நாடகத்தின் முதல் காட்சி செர்ஜி பெஸ்ருகோவ் இயக்கத்தில் மாஸ்கோ மாகாண தியேட்டரின் மேடையில் நடைபெறும்.

இயக்குனர்-நடன இயக்குனர்: செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி
காட்சியமைப்பு மற்றும் உடைகள் - மாக்சிம் ஒப்ரெஸ்கோவ்
இசையமைப்பாளர்: பாவெல் அகிம்கின்
லிப்ரெட்டோ ஆசிரியர்: விளாடிமிர் மோட்டாஷ்னேவ்
விளக்கு வடிவமைப்பாளர்: அலெக்சாண்டர் சிவாவ்
உதவி நடன இயக்குனர் - டிமிட்ரி அகிமோவ்

நடிப்பு: இலியா மலகோவ், ஸ்டானிஸ்லாவ் பொண்டரென்கோ, மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா (பிரிமா) போல்ஷோய் தியேட்டர்), ரவ்ஷனா குர்கோவா, மரியா போக்டனோவிச் (போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடன கலைஞர்), வேரா ஷ்பக், கேடரினா ஷிபிட்சா, சோயா பெர்பர் மற்றும் பலர்.

செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி நாடக கலைஞர்களுடன் பிளாஸ்டிக் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குகிறார் மற்றும் அடிப்படையில் ஒரு புதிய திசையின் நிறுவனர் ஆவார் நாடக அரங்கம்- "பிளாஸ்டிக் நாடகம்". இந்த திசை மூன்று நாடக வகைகளின் சந்திப்பில் தோன்றியது: வியத்தகு செயல்திறன், நடன அரங்கம்மற்றும் பாண்டோமைமின் வெளிப்படையான உணர்ச்சிகள். டைரக்டரே குறிப்பிடுவது போல் வார்த்தைகளற்ற பாணியின் அடிப்படை, உருவாக்கம் கலை படம்உடல் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் பிரகாசமான இசை உச்சரிப்புகளின் உதவியுடன் மட்டுமல்லாமல், சிறப்பியல்பு நடனக் கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம். செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கியின் நிகழ்ச்சிகள் மகத்தான வெளிப்பாடு, கேரக்டர் படங்களின் கோரமான விளக்கக்காட்சி மற்றும் காட்சி மற்றும் இசை விளைவுகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. நாடகக் கலைஞர்களுடன் பிளாஸ்டிக் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கி, "எதுவும் ஒரு வளாகத்தின் அனைத்து விளிம்புகளையும் கிரானிகளையும் வெளிப்படுத்தவும் வெளிப்படுத்தவும் முடியாது என்று நம்புகிறார். மனித ஆன்மாஉடல் மொழியைப் போலவே துல்லியமாகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் இருக்கிறது.

"பிளாஸ்டிக் டிராமா" என்ற புதிய பாணியின் மதிப்பு அதில் மொழிபெயர்ப்பு நிகழும் என்பதில் உள்ளது நாடக படைப்புகள்உலகின் எந்த நாட்டிலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மொழியில். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உணர்ச்சிகள் அனைவருக்கும் புரியும். மிகவும் மட்டுமே ஆழமான பொருள், வார்த்தைகளின் பொய்மை நீக்கப்பட்டது. வியத்தகு நடிகரின் மிக முக்கியமான கருவிகளான உரை மற்றும் குரலை இழந்து, ஜெம்லியான்ஸ்கி புதிய வெளிப்பாடு கருவிகளைக் கண்டுபிடித்தார். இசை, காட்சியமைப்பு மற்றும் காட்சி விளைவுகள் அவருக்கு உதவுகின்றன.

இயக்குனர்-நடன இயக்குனரின் இந்த பணி மாகாண தியேட்டரின் குழுவுடன் இரண்டாவது ஒத்துழைப்பாக இருக்கும்: மிக சமீபத்தில், ஆர்தர் மில்லரின் “வியூ ஃப்ரம் தி பிரிட்ஜ்” நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட அண்ணா கோரஷ்கினாவின் நாடகத்தின் முதல் காட்சி நடந்தது, அங்கு செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி பிளாஸ்டிக்காக நடித்தார். இயக்குனர்.

கூடுதலாக, "கலிகுலா" மாஸ்கோவால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட திசையை தொடர்ந்து உருவாக்கும் மாகாண தியேட்டர், – “அனைவருக்கும் அணுகக்கூடிய திரையரங்கமாக” இருக்க வேண்டும். அதன் தொகுப்பில் ஏற்கனவே ஆடியோ வர்ணனை சேவைகளுடன் கூடிய நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன, பார்வையற்ற பார்வையாளர்கள் அணுகலாம். மேலும் "கலிகுலா"வில், நாடகக் கலைஞர்கள் தவிர, செவித்திறன் குறைபாடுள்ள நடிகர்கள் பணியமர்த்தப்படுவார்கள். "முன்பு நாங்கள் மாற்றுத்திறனாளிகளுக்கு அணுகக்கூடிய வகையில் பணியாற்றியிருந்தால், இப்போது குறைபாடுகள் உள்ள கலைஞர்களை மேடைக்கு கொண்டு வருவோம்" என்று விளக்குகிறார். கலை இயக்குனர்தியேட்டர் செர்ஜி பெஸ்ருகோவ்.

செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி, இயக்குனர்-நடன இயக்குனர்

« "கலிகுலா" நாடகத்தை நடத்துவதற்கான யோசனை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே எழுந்தது. அவளே வரலாற்று நபர்கை ஜூலியஸ் சீசர் இன்னும் வாழ்கிறார், இலக்கியம், சினிமா மற்றும் நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை மீண்டும் பிறந்தார் நாடக தயாரிப்புகள். "வார்த்தைகளின்" எழுத்துக்களை இழந்து, எங்கள் பாரம்பரிய சொற்கள் அல்லாத முறையில் செயல்படுவோம். நாடகத்தில் செவித்திறன் குறைபாடுள்ள கலைஞர்கள் பங்கேற்கின்றனர். அவர்களுக்குப் பழக்கமான சைகை மொழியைப் பயன்படுத்துவதை நாங்கள் ஆர்வமாகக் காண்கிறோம், அதற்காக அவர்கள் அர்ப்பணிப்புடன் இருப்பார்கள் கலை வடிவம். இந்த கூட்டுத் தத்துவம் வேலையை இன்னும் பன்முகப்படுத்துகிறது!

மையத்தில்தயாரிப்புகள் - அதே பெயரில் நாடகத்தின் சதி மட்டுமல்ல ஆல்பர்ட் காமுஸ், ஆனால் வரலாற்று பொருட்கள், கதைகள் கலைப் படைப்புகள்மற்ற ஆசிரியர்கள். ஒரு கதைக்குள் நம்மை மட்டுப்படுத்த விரும்பவில்லை. கற்பனை செய்வது, நடிகர்களுடன் சேர்ந்து நாடகம் இயற்றுவது, ஹீரோவின் உலகத்தை உருவாக்குவது, அவனது செயல்கள் மற்றும் ஆசைகளுக்கான காரணங்கள் போன்றவற்றில் நாங்கள் ஆர்வமாக உள்ளோம். யார் நல்லவர், யார் கெட்டவர் என்பதில் எங்களுக்கு அக்கறை இல்லை. ஒரு நபரை கொடூரமானவர் ஆக்குவது மற்றும் மக்கள் ஏன் இன்னும் அத்தகைய ஆட்சியாளர்களை விரும்புகிறார்கள் என்பதற்கான காரணங்களை நாங்கள் ஆராய்வோம். பயத்தையும் கீழ்ப்படிய விருப்பத்தையும் உருவாக்குவது எது? இது ஒரு சாபமா அல்லது இருப்பின் ஒரே வடிவமா?

செர்ஜி பெஸ்ருகோவ், கலை இயக்குனர்

"ஒருவேளை நம் காலத்தில் உற்பத்திக்கான இந்த பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பது ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தும். கலிகுலா என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட ரோமானிய பேரரசர் கயஸ் ஜூலியஸ் சீசரின் வரலாற்றில் நமக்கு என்ன தேவை என்று தோன்றுகிறது? உன்னதமான கேள்வி: நமக்கு ஹெகுபா என்ன தேவை? ஆனால் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பேசிய "மனித ஆவியின் வாழ்க்கை" - மனித இயல்பு, அவரது உணர்வுகள், ஏற்றம், தாழ்வுகளை ஆராய்வதை விட முக்கியமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான எதுவும் இல்லை. ஒரு பாதிக்கப்படக்கூடிய இளைஞன் எப்படி கொடுங்கோலனாக வளர்கிறான், அவனுடைய கொடூரம் பழம்பெருமை வாய்ந்தது, அவனுக்கு என்ன நடக்கிறது? செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி தனது சொந்த அசாதாரண நாடக மொழியைக் கொண்ட ஒரு திறமையான இயக்குனர், மேலும் எங்கள் நடிகர்கள் அவருடன் இணைந்து பணியாற்றுவது, புதிய வகைகளில் தங்களை முயற்சிப்பது மிகவும் பயனுள்ள அனுபவம் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

இயக்குனர் பற்றிய தகவல்:

Sergey Zemlyansky 1980 இல் Chelyabinsk நகரில் பிறந்தார். 2002 இல் Chelyabinsk மாநில கலாச்சாரம் மற்றும் கலை அகாடமியில் (நடனவியலில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்) பட்டம் பெற்றார். அவர் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க ஆசிரியர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்களுடன் முதன்மை வகுப்புகளில் படித்தார். 2001-2005 காலகட்டத்தில் அவர் டாட்டியானா பாகனோவாவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மாகாண நடன அரங்கில் (எகாடெரின்பர்க்) நடனக் கலைஞராக இருந்தார். நடன இயக்குனர் ஜே. ஸ்க்லேமர் (ஜெர்மனி) மற்றும் டச்சு நடன இயக்குனர் அனௌக் வான் டிக் (ஜூலை 2004 இல் மாஸ்கோவில் இந்த திட்டம் செயல்படுத்தப்பட்டது) மூலம் "STAU" நிகழ்ச்சிகளில் அவர் பணியாற்றினார். 2006 முதல், அவர் சவுண்ட்டிராமா ஸ்டுடியோவுடன் ஒத்துழைத்து வருகிறார், இதன் மூலம் அவர் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் 15 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியுள்ளார்.

ஒரு நடன இயக்குனராக, செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி 30 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றியுள்ளார், அவற்றுள்:

"மாற்றம்". (2005 கஜான்சேவ் மற்றும் ரோஷ்சின் நாடகம் மற்றும் இயக்க மையம், சவுண்ட்ராமா ஸ்டுடியோ, இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், மாஸ்கோ)

"மார்ஃபின்". (2006 எட் செடெரா தியேட்டர், இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், மாஸ்கோ)

"கோகோல். ஈவினிங்ஸ்" பகுதி I. (2007, வி. மேயர்ஹோல்ட் சென்டர், சவுண்ட்ராமா ஸ்டுடியோ "தியேட்ரிக்கல் சொல்யூஷன்ஸ்", இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், மாஸ்கோ).

"எனக்குப் பிறகு." 2008 (லாஸ் டான்ஸ் கம்பெனி, செல்யாபின்ஸ்க்)

"அரபேஸ்க்" பாலே போட்டிக்கான "எதுவாக இருந்தாலும்" டூயட். (2008 பெர்ம்)

"கோகோல். மாலை" பகுதி II. (2008 வி. மேயர்ஹோல்ட் மையம், சவுண்ட்டிராமா ஸ்டுடியோ, "தியேட்டர் சொல்யூஷன்ஸ்", இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், மாஸ்கோ)

"தி மூன்றாம் ஷிப்ட்" (2008, ஜோசப் பியூஸ் தியேட்டர், இயக்குனர் எஃப். கிரிகோரியன், மாஸ்கோ)

"டெரிட்டரி ஆஃப் லவ்" (2009 "கலை-பங்காளி XXI", சவுண்ட்ராமா ஸ்டுடியோ, இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், மாஸ்கோ)

"Phaedra" (2009, A.S. புஷ்கின் தியேட்டர், இயக்குனர் M. Kemleb)

"சுச்சி" (2009, காட்சி-சுத்தி தியேட்டர், இயக்குனர் எஃப். கிரிகோரியன், பெர்ம்)

"கோகோல். மாலை" பகுதி III. (2009 வி. மேயர்ஹோல்ட் சென்டர், சவுண்ட்ராமா ஸ்டுடியோ, "தியேட்டர் சொல்யூஷன்ஸ்", இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், மாஸ்கோ)

"Phaedra" (2009, A. S. புஷ்கின் தியேட்டர், இயக்குனர் L. Kemleb, மாஸ்கோ)

"லெஸ் டியூக்ஸ் வகைகள்" (2009 கிராண்ட் பாலே காலா "மாஸ்டர்பீஸ்", மாஸ்கோ)

"ரோமியோ ஜூலியட்" (2009 தியேட்டர் ஆஃப் நேஷன்ஸ், இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், மாஸ்கோ)

"அறை" (2010, டயலாக்-டான்ஸ் நிறுவனம், கலை-தளம் "நிலையம்", கோஸ்ட்ரோமா)

"செவன் மூன்ஸ்" (2010, எம். வெயில் தியேட்டர் "இல்கோம்", சவுண்ட்ராமா ஸ்டுடியோ, இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், தாஷ்கண்ட்)

"நான், மெஷின் கன்னர்" (2010, சவுண்ட்டிராமா ஸ்டுடியோ, "தியேட்ரிக்கல் சொல்யூஷன்ஸ்", இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், மாஸ்கோ)

"பற்றி. எஸ்.”(சவுண்ட்டிராமா ஸ்டுடியோ, 2011)

"நகரம். சரி", சர்வதேச நாடக விழாவின் பரிசோதனை நிகழ்ச்சி என்று பெயரிடப்பட்டது. A.P. Chekhov, SounDrama ஸ்டுடியோ ஸ்டுடியோ 6 (USA) உடன் இணைந்து 2011. இயக்குனர் V. பாங்கோவ்.

“விட் ஃப்ரம் வோ” (பெர்ம் ஸ்டேட் கல்வி நாடகம்"தியேட்டர்", 2011 இயக்குனர் எஃப். கிரிகோரியன்)

"ஸ்னீக்கர்கள்" (2012, இயக்குனர். ருஸ்லான் மாலிகோவ், பிரக்திகா தியேட்டர்)

“குடியிருப்பு நாடு” டயலாக்-டான்ஸ் நிறுவனம், கலை தளம் “நிலையம்”, கோஸ்ட்ரோமா, 2012

"டாக்டர்" என்பது விளாடிமிர் பாங்கோவ் இயக்கிய திரைப்படம், எலெனா ஐசேவாவின் திரைக்கதை, விளாடிமிர் மென்ஷோவ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் லிட்வினோவ் ஆகியோரால் தயாரிக்கப்பட்டது. 2012

"இலையுதிர்கால சொனாட்டா" (தற்கால, 2012. இயக்குனர் எகடெரினா போலோவ்ட்சேவா.)

"ஆர்ஃபியஸ் சிண்ட்ரோம்" ( கூட்டு திட்டம்தியேட்டர் "விடி-லாசேன்", சுவிட்சர்லாந்து, சவுண்ட்ராமா ஸ்டுடியோ, மாரிஸ் பெஜார்ட்டின் பாலே பள்ளி "ருத்ரா பெஜார்ட்" மற்றும் சர்வதேச கூட்டமைப்பு நாடக சங்கங்கள், 2012 இயக்குனர் வி. பாங்கோவ்)

"தி வைஃப்" (டைர். மிகைல் ஸ்டான்கேவிச், மாஸ்கோ தியேட்டர், ஓ. பி. தபகோவ் இயக்கத்தில், 2012)

"மெஷின்" ("கோகோல் சென்டர்", 2013 இயக்குனர் வி. பாங்கோவ்), கோல்டன் மாஸ்க் விருது வென்றவர்

"தி யார்ட்" ("கோகோல் மையம்", 2014, இயக்குனர் வி. பாங்கோவ்)

"போர்" (இணை தயாரிப்பு) சர்வதேச திருவிழாசெக்கோவ், மாஸ்கோ, எடின்பர்க் பெயரிடப்பட்டது நாடக விழா, தியேட்டர் யூனியன்களின் கூட்டமைப்பு, ஸ்டுடியோ "சவுண்ட்டிராமா" 2014, இயக்குனர் விளாடிமிர் பாங்கோவ்.

"தி ஸ்டுபிட் ஆர்ட்டிஸ்ட்" (Dir. Mikhail Stankevich, O. P. Tabakov இன் இயக்கத்தில் மாஸ்கோ தியேட்டர், 2014)

"என் மீது பொறாமை" (ஈ. வக்தாங்கோவ் தியேட்டர், இயக்குனர் ஏ. கொருசெகோவ், 2014)

சேம்பர் தியேட்டர். 100 ஆண்டுகள். செயல்திறன் அர்ப்பணிப்பு. (2014, இயக்குனர் எவ்ஜெனி பிசரேவ், அர்ப்பணிப்பு செயல்திறனின் செட் டிசைனர் ஜினோவி மார்கோலின், நடன இயக்குனர் செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி)

"பீட்டர் பான்" (ஈ. வக்தாங்கோவ் தியேட்டரின் புதிய நிலை, இயக்குனர் ஏ. கொருசெகோவ், 2015)

“ஒரு கடிகார ஆரஞ்சு” (2016, தியேட்டர் ஆஃப் நேஷன்ஸ்)

"மெட்டாமார்போசஸ்" (2016 அகாடமி ஆஃப் சினிமாட்டோகிராஃபிக் மற்றும் நாடக கலைகள்நிகிதா மிகல்கோவ்)

ஒரு மேடை இயக்குனராக:

"அம்மாவின் புலம்" (2012, ஏ.எஸ். புஷ்கின் தியேட்டர்)

"தி லேடி வித் கேமிலியாஸ்" (2013, ஏ.எஸ். புஷ்கின் தியேட்டர்)

"குளிர்காலம்" (2014 நாடக நிறுவனம்போரிஸ் ஷுகின் பெயரிடப்பட்டது)

"பேய்" (2014, எம்.என். எர்மோலோவா தியேட்டர்)

"இந்துலிஸ் மற்றும் ஏரியா" (2014, லீபாஜா நாடக அரங்கம்)

உரை: நடால்யா குசேவா
புகைப்படம்:

டிசம்பர் 23 மற்றும் 24 ஆம் தேதிகளில், நடன இயக்குனர் செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி இயக்கிய ஆல்பர்ட் காமுஸின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட “கலிகுலா” நாடகத்தின் முதல் காட்சி மாஸ்கோ மாகாண தியேட்டரின் மேடையில் நடைபெறும். சுவரொட்டியில் உள்ள கருத்து "வார்த்தைகள் இல்லாத பதிப்பு". நாடகத்தின் ஆசிரியர்கள் நாடக நாடகத்தின் அடிப்படையாக இருந்த உரையை கைவிட்டு மற்றவற்றைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர் கலை ஊடகம்உங்கள் எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துதல்.

"ஒருவேளை நம் காலத்தில் உற்பத்திக்கான இந்த பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பது ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தும். கலிகுலா என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட ரோமானிய பேரரசர் கயஸ் ஜூலியஸ் சீசரின் வரலாற்றில் நமக்கு என்ன தேவை என்று தோன்றுகிறது? உன்னதமான கேள்வி: நமக்கு ஹெகுபா என்ன தேவை? ஆனால் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பேசிய "மனித ஆவியின் வாழ்க்கை" - மனித இயல்பு, அவரது உணர்வுகள், ஏற்றம், தாழ்வுகளை ஆராய்வதை விட முக்கியமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான எதுவும் இல்லை. ஒரு பாதிக்கப்படக்கூடிய இளைஞன் ஒரு கொடுங்கோலனாக எப்படி வளர்கிறான், அதன் கொடூரம் பழம்பெருமை வாய்ந்தது, அவருக்கு என்ன நடக்கிறது? செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி தனது சொந்த அசாதாரண நாடக மொழியைக் கொண்ட ஒரு திறமையான இயக்குனர், மேலும் எங்கள் நடிகர்கள் அவருடன் பணியாற்றுவது, புதிய வகைகளில் தங்களை முயற்சிப்பது மிகவும் பயனுள்ள அனுபவம் என்று நான் நினைக்கிறேன், ”என்கிறார் மாஸ்கோ மாகாண தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் செர்ஜி பெஸ்ருகோவ். .

இது இயக்குனர் மற்றும் நடன இயக்குனருக்கும் குழுவிற்கும் இடையிலான இரண்டாவது ஒத்துழைப்பு: மிக சமீபத்தில், ஆர்தர் மில்லரின் "எ வியூ ஃப்ரம் தி பிரிட்ஜ்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட அண்ணா கோருஷ்கினாவின் நாடகத்தின் முதல் காட்சி நடந்தது, அங்கு செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி பிளாஸ்டிக் இயக்குநராக செயல்பட்டார். இப்போது, அவரது தயாரிப்புக்காக, செர்ஜி குறைவான சிக்கலான பொருளைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - ஆல்பர்ட் காமுஸ் "கலிகுலா" இன் சோகம், ஏனெனில் "கலிகுலா" ஒரு காலமற்ற கதை. இது அசாதாரணமானது வரலாற்று படம்இது பல தசாப்தங்களாக நாடகத் தொழிலாளர்கள், இயக்குனர்கள் மற்றும் நடிகர்களை கவலையடையச் செய்துள்ளது.

- "கலிகுலா" அரங்கேற்ற யோசனை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு எழுந்தது. "வார்த்தைகளின்" எழுத்துக்களை இழந்து, எங்கள் பாரம்பரிய சொற்கள் அல்லாத முறையில் செயல்படுவோம். செவித்திறன் குறைபாடுள்ள நடிகர்கள் நடிப்பில் பங்கேற்பார்கள். அவர்களின் பழக்கமான சைகை மொழியைப் பயன்படுத்துவதை நாங்கள் ஆர்வமாகக் காண்கிறோம், இது கலை வடிவத்திற்கு உண்மையாக இருக்கும், இந்த கூட்டுத் தத்துவம் வேலையை இன்னும் பன்முகப்படுத்துகிறது! தயாரிப்பு ஆல்பர்ட் காமுஸின் அதே பெயரில் நாடகத்தின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மட்டுமல்லாமல், வரலாற்றுப் பொருட்கள் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களின் கலைப் படைப்புகளின் அடுக்குகளையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு கதைக்குள் நம்மை மட்டுப்படுத்த விரும்பவில்லை. கற்பனை செய்வது, நடிகர்களுடன் சேர்ந்து நாடகம் இயற்றுவது, ஹீரோவின் உலகத்தை உருவாக்குவது, அவனது செயல்கள் மற்றும் ஆசைகளுக்கான காரணங்கள் போன்றவற்றில் நாங்கள் ஆர்வமாக உள்ளோம். யார் நல்லவர், யார் கெட்டவர் என்பதில் எங்களுக்கு அக்கறை இல்லை. ஒரு நபரை கொடூரமானவர் ஆக்குவது மற்றும் மக்கள் ஏன் இன்னும் அத்தகைய ஆட்சியாளர்களை விரும்புகிறார்கள் என்பதற்கான காரணங்களை நாங்கள் ஆராய்வோம். பயத்தையும் கீழ்ப்படிய விருப்பத்தையும் உருவாக்குவது எது? இது ஒரு சாபமா அல்லது இருப்பின் ஒரே வடிவமா? - ஒப்புக்கொண்டார் செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி.

"கலிகுலா" நிகழ்ச்சி மூன்று நாடக வகைகளின் சந்திப்பில் உள்ளது: நாடக செயல்திறன், நடன நாடகம் மற்றும் பாண்டோமைமின் வெளிப்படையான உணர்ச்சிகள். நாடகத்தின் ஆசிரியர்கள் நாடக நாடகத்தின் அடிப்படையாக உரையை கைவிட்டு, தங்கள் எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான பிற கலை வழிகளைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர். அதே நேரத்தில், ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவது உடல் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் பிரகாசமான இசை உச்சரிப்புகளின் உதவியுடன் மட்டுமல்லாமல், சிறப்பியல்பு நடனக் கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும் நிகழ்கிறது.

"சொற்கள் இல்லாமல்" மொழி, பாலினம், வயது மற்றும் தேசியத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் அனைவருக்கும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் நெருக்கமாக உள்ளது. ஒவ்வொரு இதயத்திலும் ஊடுருவக்கூடிய முழுமையான நேர்மையும் சுதந்திரமும் கொண்ட உடல் மொழி இது. விளாடிமிர் மோட்டாஷ்னேவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ, குறிப்பாக "கலிகுலா" நாடகத்திற்காக எழுதப்பட்டது, நாடகப் பொருள் பற்றிய ஆழமான புரிதலுக்கு பங்களிக்கிறது. மாக்சிம் ஒப்ரெஸ்கோவ் உருவாக்கிய நடிகர்களின் அழகான வரலாற்று உடைகள் மற்றும் மேடை வடிவமைப்பு, பார்வையாளர்களை ரோமானியர்கள் மற்றும் கொடூரமான பேரரசர்களின் கடந்த காலத்திற்கு கொண்டு செல்ல அனுமதித்தது.

நாடகம் நாடக நடிகர்கள் மற்றும் செவித்திறன் குறைபாடுள்ள இருவரையும் உள்ளடக்கியது. தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்கள் பங்கேற்கின்றனர். வெவ்வேறு வகைகள், நிலைகள் மற்றும் வயதுடைய அனைத்து கலைஞர்களும் ஒரு பெரிய நிகழ்ச்சியில் கூடினர்.

"பிளாஸ்டிக் நாடகத்தின்" முக்கிய மதிப்பு என்ன என்று இயக்குனர் செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி கூறினார்.
- இது எவ்வளவு மதிப்புமிக்கது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை பரந்த எல்லைபார்வையாளர்கள் - சிலர் அதைப் பற்றி பயப்படுகிறார்கள், சிலர் இது ஒரு பாலே அல்லது வேறு சிலர் என்று நினைக்கிறார்கள் விசித்திரமான நடனங்கள். உண்மையில், நாடகக் கலைஞர்களுடன் பணியாற்றுவது எனக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது - கால் எவ்வாறு உயர்த்தப்படுகிறது, முழங்கால் எவ்வாறு நீட்டப்படுகிறது, சாரம் முக்கியமானது - குறிப்பாக நீங்கள் நாடகத்துடன் பணிபுரிந்தால், அதன் சாராம்சம். இந்த அல்லது அந்த பாத்திரத்தின் அனுபவங்கள் முக்கியம். இங்கே, அத்தகைய உடல் வடிவத்தைப் பெறுவதற்கான நாடக கலைஞரின் திறன் தேவைப்படுகிறது, அதனால் அது வெளிப்பாடாகவும், பேசும் மற்றும் உறுதியானதாகவும் இருக்கும், இதனால் காட்சி தொய்வடையாது, இதனால் அவர் பார்வையாளருக்கு இந்த அல்லது அந்த உணர்ச்சியை, ஹீரோவின் நிலையை வெளிப்படுத்த முடியும். . நாடகக் கலைஞர்கள், அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொண்டு, நாடகம், முடிவில்லாத எல்லையற்ற அன்பு அல்லது வெறுப்பு, மாறுபட்ட சில உணர்ச்சி நிலைகள், உடல் வெளிப்பாட்டைப் பயன்படுத்தி, நான் அவர்களுக்கு உதவுகிறேன், சாதிக்கிறேன். உணர்வு, கலைஞரின் பார்வையில் முடிவற்ற மதிப்புகள்.

இறுக்கமான, தெளிவான ரிதம், நேர்மையான மற்றும் பிரகாசமான நடிப்பு, உற்பத்தியின் வசந்த போன்ற நெகிழ்ச்சி - இவை அனைத்தும் செயல்திறனின் முகத்தை தீர்மானித்தன.

ஆல்பர்ட் காமுஸ் சாரத்தை இவ்வாறு விவரித்தார் நடிப்பு: “நடிகர் ஆன்மாவை ஆக்கிரமித்து, அதிலிருந்து மந்திரத்தை நீக்குகிறார், மேலும் தடையற்ற உணர்வுகள் மேடையில் வெள்ளம். உணர்வுகள் ஒவ்வொரு சைகையிலும் பேசுகின்றன, ஆனால் அவர்கள் என்ன சொல்கிறார்கள் - அவர்கள் கத்துகிறார்கள். அவர்களை மேடையில் முன்வைக்க, நடிகர் தனது கதாபாத்திரங்களை மீண்டும் கண்டுபிடிப்பது போல் தெரிகிறது. அவர் அவற்றைச் சித்தரித்து, அவற்றைச் செதுக்கி, தனது கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட வடிவங்களுக்குள் பாய்ந்து, தனது உயிருள்ள இரத்தத்தை பேய்களுக்குக் கொடுக்கிறார்.

இதில் முக்கிய ஆண் வேடம் வெவ்வேறு கலவைகள்இளம் கலைஞர்களான இலியா மலகோவ் மற்றும் ஸ்டானிஸ்லாவ் பொண்டரென்கோ ஆகியோர் நடித்தனர்.

அவர்களின் கலிகுலா என்பது வெறித்தனமான-மனச்சோர்வு யோசனைகளால் வெறித்தனமான ஒரு பாத்திரம். அவர் மனித திறன்களுக்கு அப்பால் செல்லக்கூடியவர் என்று அவர் நம்புகிறார். ஒரு பச்சோந்தி போல, அவர் ஒரு முகமூடியை இன்னொருவருக்கு மாற்றுகிறார், ஆனால் தோற்கடிக்கப்படுகிறார். கலிகுலா ஒரு அந்நியனாகவும் அவனது சொந்த மரணத்துடனும் அவருக்கு பணம் செலுத்துகிறார்.

எங்கள் போர்ட்டலைச் சேர்ந்த ஒரு பத்திரிகையாளர் நடிகர்களிடம் இவ்வளவு வலுவான மற்றும் பிரகாசமான வரலாற்று நபரின் பாத்திரத்தை எப்படிப் பயன்படுத்த முடிந்தது என்று கேட்டார்.
"கலிகுலா ஒரு அசாதாரண பாத்திரம்" என்று ஸ்டானிஸ்லாவ் பொண்டரென்கோ உறுதிப்படுத்தினார். - மற்றும், நிச்சயமாக, நான் அவரது முறைகளை ஆதரிக்கவில்லை. அவற்றில் பெரும்பாலானவை எனக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை. எனவே, கலிகுலாவின் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சித்தேன்.
"ஆம், கலிகுலாவைப் புரிந்துகொண்டு நியாயப்படுத்துவதே எங்கள் இலக்காக இருந்தது," இலியா மலகோவ் உரையாடலை எடுத்துக்கொள்கிறார், "சோகத்தையும் அவரது துயரத்தையும் புரிந்துகொள்வதாகும். உள் உலகம். அவர் ஏன் இப்படி நடந்து கொண்டார்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நடிகரின் தொழில் அவரது கதாபாத்திரத்தைப் புரிந்துகொள்வதும் நியாயப்படுத்துவதும் ஆகும். முடிவில்லாமல் படிக்கக்கூடிய பாத்திரம் இது.
"வார்த்தைகள் இல்லாமல்" விளையாடுவது எவ்வளவு கடினம்?
- செர்ஜி உடனடியாக எங்களுக்கு அறிவுறுத்தினார், நீங்கள் பாத்திரத்தில் பழகுவதற்கு என்ன உதவுகிறது என்று பாருங்கள். பொதுவாக, இது கடினம், முதலில் நாங்கள் என்ன செய்ய விரும்புகிறோம் என்பதைப் பற்றி ஒரு சொற்றொடரைச் சொன்னோம், பின்னர் அது அகற்றப்பட்டு சைகைகளால் மாற்றப்பட்டது. அப்போதுதான் செரியோஷா அதை மேம்படுத்துகிறார், இதனால் அது மிகவும் வெளிப்பாடாகத் தெரிகிறது, இலியா கூறுகிறார்.
"மேலும் இவை மிகவும் சுவாரஸ்யமான சைகைகள், செயல்திறனைப் பார்க்க வரும் பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை" என்று ஸ்டானிஸ்லாவ் தனது சக ஊழியருடன் ஒப்புக்கொண்டார். "அவர்கள் சதித்திட்டத்தை வார்த்தைகள் இல்லாமல் புரிந்துகொள்வார்கள்."

செசோனியாவின் பாத்திரம் ரவ்ஷனா குர்கோவா மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டரின் முதன்மையான மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா, மற்றும் ட்ருசில்லா - கேடரினா ஷிபிட்சா மற்றும் மரியா போக்டனோவிச் (போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடன கலைஞர்) ஆகியோருக்கு வழங்கப்பட்டது.

"எனது வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற ஒரு தியேட்டர் எனக்கு நீண்ட காலமாக இல்லை" என்று கேடரினா ஷிபிட்சா கூறினார், "நான் நிச்சயமாக மேடையில் செல்கிறேன், ஆனால் இதுபோன்ற ஒரு நடிப்பில் இதுவே எனது முதல் முறை." நான் செர்ஜியின் வேலையைப் பார்த்தேன், அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, அவரது நாடகமான "பேய்", அதனால் நான் மகிழ்ச்சியுடன் பங்கேற்க ஒப்புக்கொண்டேன். அணியுடன் எனக்கு சிறப்பான உறவு உள்ளது.

வரலாற்று கதாபாத்திரமான கலிகுலா மீதான அவரது அணுகுமுறை குறித்தும் எங்கள் பத்திரிகையாளர் நடிகையிடம் கேட்டார்.
- நீங்கள் அவரை எப்படி நடத்த முடியும்? தெளிவற்ற, நிச்சயமாக. ஏதேனும் சிறப்பானது வரலாற்று நபர்புனைவுகள், புனைகதைகள், கட்டுக்கதைகள் நிறைந்தவை. எல்லோரும் இந்த ஆளுமையை பகுப்பாய்வு செய்ய முயற்சிக்கிறார்கள், அது கடந்து செல்கிறது புதிய சகாப்தம், வரலாற்றை மறுபரிசீலனை செய்ய முயற்சிக்கும் புதிய நபர்கள், தங்கள் எண்ணங்களை பங்களிக்கின்றனர். கலிகுலா போன்றவர் என்று நினைக்கிறேன் வரலாற்று பாத்திரம், நாம் அரசியலைப் புறக்கணித்தால், நிச்சயமாக, மிகவும் பிரகாசமான உதாரணம், ஆளுமையின் இருண்ட பக்கம் எவ்வாறு வெளியேறுகிறது, அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்கள் பாதிக்கப்படுகிறார்கள். ஆனால் இதில் எந்த அளவுக்கு ஆவண உண்மை இருக்கிறது என்று தெரியவில்லை. கலிகுலாவின் சகோதரியாக நான் ட்ருசில்லாவாக நடிக்கிறேன், அவர் காதலித்து வந்தார். எங்கள் பதிப்பின் படி, அவரது மரணம் அவரது பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு வழிவகுத்தது மற்றும் அவருக்குள் இருந்த இருண்ட அனைத்தையும் விடுவிக்க ஒரு தூண்டுதலாக இருந்தது. படம், நிச்சயமாக, மிகவும் குறியீட்டு மற்றும் உருவகமானது, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு ஆணுக்குள் ஆன்மாவின் ஒரு பெண் பகுதி உள்ளது, இது உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகள் மற்றும் ஆன்மீகத்திற்கு பொறுப்பாகும், ஒரு பெண்ணைப் போலவே, சில முடிவுகளை விரைவாக எடுக்கும் ஒரு ஆண் பகுதி உள்ளது. . இது பகுத்தறிவின் குரல். கலிகுலாவில் தான் ஆண் பாகம் பெண்ணுடன் எப்படி கலக்கிறது என்று பார்க்கிறோம். அதனால்தான் அவர் காரணத்தின் எல்லைகளை இழக்கத் தொடங்குகிறார், ”என்று கேடரினா பதிலளித்தார்.

செயல்திறன் நினைவுச்சின்னமாகவும், வெளிப்படையானதாகவும், கண்கவர் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆழமாகவும் வியத்தகுதாகவும் மாறியது. உண்மையில் இங்கே வார்த்தைகள் தேவையில்லை, நீங்கள் நடிப்பைப் பார்த்து உணர வேண்டும். டிசம்பர் 23 முதல், நிகழ்ச்சி மாஸ்கோ மாகாண தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தப்படும்.

வகைகள்:

"பிளாஸ்டிக் நாடகம்" என்ற வகையில் இந்த நிகழ்ச்சி அரங்கேறியது. அதே நேரத்தில், கலைப் படங்களை உருவாக்குவது உடல் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் பிரகாசமான இசை உச்சரிப்புகளின் உதவியுடன் மட்டுமல்லாமல், சிறப்பியல்பு நடனக் கூறுகள், இசை, காட்சியியல் மற்றும் காட்சி விளைவுகள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் நிகழ்கிறது. உற்பத்தியின் மையத்தில் செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி - ஆல்பர்ட் காமுஸின் அதே பெயரில் நாடகத்தின் சதி மட்டுமல்ல, வரலாற்றுப் பொருட்கள், பிற ஆசிரியர்களின் கலைப் படைப்புகளின் அடுக்குகள்.

செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி நாடகக் கலைஞர்களுடன் பிளாஸ்டிக் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குகிறது மற்றும் அடிப்படையில் நாடக அரங்கில் ஒரு புதிய திசையின் நிறுவனர் - "பிளாஸ்டிக் நாடகம்". இந்த திசை மூன்று நாடக வகைகளின் சந்திப்பில் தோன்றியது: நாடக செயல்திறன், நடன நாடகம் மற்றும் பாண்டோமைமின் வெளிப்படையான உணர்ச்சிகள். வார்த்தையற்ற பாணியின் அடிப்படையானது, இயக்குனரே குறிப்பிடுவது போல, உடல் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் பிரகாசமான இசை உச்சரிப்புகளின் உதவியுடன் மட்டுமல்லாமல், சிறப்பியல்பு நடனக் கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதாகும். செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கியின் நிகழ்ச்சிகள் மகத்தான வெளிப்பாடு, கேரக்டர் படங்களின் கோரமான விளக்கக்காட்சி மற்றும் காட்சி மற்றும் இசை விளைவுகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. நாடகக் கலைஞர்களுடன் பிளாஸ்டிக் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கி, "சிக்கலான மனித ஆன்மாவின் அனைத்து அம்சங்களையும் மூலைகளையும் உடல் மொழியைப் போல துல்லியமாகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் எதுவும் வெளிப்படுத்த முடியாது" என்று அவர் நம்புகிறார்.

"பிளாஸ்டிக் டிராமா" என்ற புதிய பாணியின் மதிப்பு நாடகப் படைப்புகளை உலகின் எந்த நாட்டிலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மொழியில் மொழிபெயர்ப்பதில் உள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உணர்ச்சிகள் அனைவருக்கும் புரியும். வார்த்தைகளின் பொய்யை நீக்கி ஆழமான அர்த்தம் மட்டுமே உள்ளது. வியத்தகு நடிகரின் மிக முக்கியமான கருவிகளான உரை மற்றும் குரலை இழந்து, ஜெம்லியான்ஸ்கி புதிய வெளிப்பாடு கருவிகளைக் கண்டுபிடித்தார். இசை, காட்சியமைப்பு மற்றும் காட்சி விளைவுகள் அவருக்கு உதவுகின்றன.

கூடுதலாக, "கலிகுலா" மாஸ்கோ மாகாண தியேட்டர் தேர்ந்தெடுத்த திசையை தொடர்ந்து மேம்படுத்தும் - "அனைவருக்கும் அணுகக்கூடிய தியேட்டராக" இருக்கும். அதன் தொகுப்பில் ஏற்கனவே ஆடியோ வர்ணனை சேவைகளுடன் கூடிய நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன, பார்வையற்ற பார்வையாளர்கள் அணுகலாம். மேலும் "கலிகுலா"வில், நாடகக் கலைஞர்கள் தவிர, செவித்திறன் குறைபாடுள்ள நடிகர்கள் பணியமர்த்தப்படுவார்கள்.

செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி: “கலிகுலாவை மேடையேற்ற வேண்டும் என்ற எண்ணம் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே எழுந்தது. கை ஜூலியஸ் சீசரின் வரலாற்று நபர் இன்னும் வாழ்ந்து வருகிறார், இலக்கியம், சினிமா மற்றும் நாடக தயாரிப்புகளில் நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை மீண்டும் பிறந்தார். "வார்த்தைகளின்" எழுத்துக்களை இழந்து, எங்கள் பாரம்பரிய சொற்கள் அல்லாத முறையில் செயல்படுவோம். நாடகத்தில் செவித்திறன் குறைபாடுள்ள கலைஞர்கள் பங்கேற்கின்றனர். அவர்களின் பழக்கமான சைகை மொழியைப் பயன்படுத்துவதை நாங்கள் சுவாரஸ்யமாகக் காண்கிறோம், அதற்கு கலை வடிவம் கொடுக்கப்படும். இந்த கூட்டுத் தத்துவம் வேலையை இன்னும் பன்முகப்படுத்துகிறது!

தயாரிப்பு ஆல்பர்ட் காமுஸின் அதே பெயரில் நாடகத்தின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மட்டுமல்லாமல், வரலாற்றுப் பொருட்கள் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களின் கலைப் படைப்புகளின் அடுக்குகளையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு கதைக்குள் நம்மை மட்டுப்படுத்த விரும்பவில்லை. கற்பனை செய்வது, நடிகர்களுடன் சேர்ந்து நாடகம் இயற்றுவது, ஹீரோவின் உலகத்தை உருவாக்குவது, அவனது செயல்கள் மற்றும் ஆசைகளுக்கான காரணங்கள் போன்றவற்றில் நாங்கள் ஆர்வமாக உள்ளோம். யார் நல்லவர், யார் கெட்டவர் என்பதில் எங்களுக்கு அக்கறை இல்லை. ஒரு நபரை கொடூரமானவர் ஆக்குவது மற்றும் மக்கள் ஏன் இன்னும் அத்தகைய ஆட்சியாளர்களை விரும்புகிறார்கள் என்பதற்கான காரணங்களை நாங்கள் ஆராய்வோம். பயத்தையும் கீழ்ப்படிய விருப்பத்தையும் உருவாக்குவது எது? இது ஒரு சாபமா அல்லது இருப்பின் ஒரே வடிவமா?

செர்ஜி பெஸ்ருகோவ், கலை இயக்குனர்

"ஒருவேளை நம் காலத்தில் உற்பத்திக்கான இந்த பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பது ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தும். கலிகுலா என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட ரோமானிய பேரரசர் கயஸ் ஜூலியஸ் சீசரின் வரலாற்றில் நமக்கு என்ன தேவை என்று தோன்றுகிறது? உன்னதமான கேள்வி: நமக்கு ஹெகுபா என்ன தேவை? ஆனால் மனிதனின் இயல்பு, அவனது உணர்வுகள், ஏற்றம், தாழ்வு - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பேசிய “மனித ஆவியின் வாழ்க்கை” ஆகியவற்றை ஆராய்வதை விட முக்கியமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான எதுவும் இல்லை. ஒரு பாதிக்கப்படக்கூடிய இளைஞன் ஒரு கொடுங்கோலனாக எப்படி வளர்கிறான், அவனுடைய கொடுமை பழம்பெருமை வாய்ந்தது, அவனுக்கு என்ன நடக்கிறது? செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி தனது சொந்த அசாதாரண நாடக மொழியைக் கொண்ட ஒரு திறமையான இயக்குனர், மேலும் எங்கள் நடிகர்கள் அவருடன் இணைந்து பணியாற்றுவது, புதிய வகைகளில் தங்களை முயற்சிப்பது மிகவும் பயனுள்ள அனுபவம் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

இயக்குனர் - நடன இயக்குனர் -செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி
காட்சியமைப்பு மற்றும் உடைகள்- மாக்சிம் ஒப்ரெஸ்கோவ்
இசையமைப்பாளர்- பாவெல் அகிம்கின்
லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர்- விளாடிமிர் மோட்டாஷ்னேவ்
விளக்கு வடிவமைப்பாளர்- அலெக்சாண்டர் சிவாவ்
உதவி நடன இயக்குனர்- டிமிட்ரி அகிமோவ்
நடித்தவர்கள்:இலியா மலகோவ், ஸ்டானிஸ்லாவ் பொண்டரென்கோ, மக்கள் கலைஞர்ஆர்.எஃப் மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா, மரியா போக்டனோவிச் (போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடன கலைஞர்), கேடரினா ஷிபிட்சா, சோயா பெர்பர், வேரா ஷ்பக் மற்றும் பலர்.

முகவரி:எம். குஸ்மிங்கி, வோல்கோகிராட்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்ட், 121

வார்த்தைகள் இல்லாத பதிப்பு

ஏ. கேமுஸின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது

கலிகுலா என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட புகழ்பெற்ற ரோமானிய பேரரசர் கயஸ் ஜூலியஸ் சீசரின் உருவம் இன்னும் வாழ்கிறது, இலக்கியம், சினிமா மற்றும் நாடக தயாரிப்புகளில் நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை மறுபிறவி எடுக்கிறது.

செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கியின் தயாரிப்பு அதே பெயரில் ஆல்பர்ட் காமுஸின் நாடகத்தின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மட்டுமல்லாமல், மற்ற ஆசிரியர்களின் கலைப் படைப்புகளிலிருந்து வரலாற்று பொருட்கள் மற்றும் அடுக்குகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. "பிளாஸ்டிக் நாடகம்" வகையில் - வார்த்தைகள் இல்லாமல் நிகழ்ச்சி நடத்தப்படுகிறது. ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவது உடல் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் பிரகாசமான இசை உச்சரிப்புகளின் உதவியுடன் மட்டுமல்லாமல், குணாதிசயமான நடனக் கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும் நிகழ்கிறது, தியேட்டர் ஹீரோவின் உள் உலகத்தையும், அவரது செயல்கள் மற்றும் ஆசைகளுக்கான காரணங்களையும் ஆராய்கிறது. ஒரு நபரை கொடூரமானவர் ஆக்குவது எது, மக்கள் ஏன் இன்னும் அத்தகைய ஆட்சியாளர்களுக்கு ஏங்குகிறார்கள்? பயத்தையும் கீழ்ப்படிய விருப்பத்தையும் உருவாக்குவது எது? இது ஒரு சாபமா அல்லது இருப்பின் ஒரே வடிவமா?

செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி நாடக கலைஞர்களுடன் பிளாஸ்டிக் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குகிறார் மற்றும் அடிப்படையில் நாடக அரங்கில் ஒரு புதிய திசையின் நிறுவனர் - "பிளாஸ்டிக் நாடகம்". இந்த திசை மூன்று நாடக வகைகளின் சந்திப்பில் தோன்றியது: நாடக செயல்திறன், நடன நாடகம் மற்றும் பாண்டோமைமின் வெளிப்படையான உணர்ச்சிகள். வார்த்தையற்ற பாணியின் அடிப்படையானது, இயக்குனரே குறிப்பிடுவது போல, உடல் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் பிரகாசமான இசை உச்சரிப்புகளின் உதவியுடன் மட்டுமல்லாமல், சிறப்பியல்பு நடனக் கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதாகும். செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கியின் நிகழ்ச்சிகள் மகத்தான வெளிப்பாடு, கேரக்டர் படங்களின் கோரமான விளக்கக்காட்சி மற்றும் காட்சி மற்றும் இசை விளைவுகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. நாடகக் கலைஞர்களுடன் பிளாஸ்டிக் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கி, "சிக்கலான மனித ஆன்மாவின் அனைத்து அம்சங்களையும் மூலைகளையும் உடல் மொழியைப் போல துல்லியமாகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் எதுவும் வெளிப்படுத்த முடியாது" என்று அவர் நம்புகிறார்.

செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி: “கலிகுலாவை மேடையேற்றுவதற்கான யோசனை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு எழுந்தது. கை ஜூலியஸ் சீசரின் வரலாற்று நபர் இன்னும் வாழ்ந்து வருகிறார், இலக்கியம், சினிமா மற்றும் நாடக தயாரிப்புகளில் நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை மீண்டும் பிறந்தார். செவித்திறன் குறைபாடுள்ள கலைஞர்கள் நடிப்பில் பங்கேற்பார்கள். அவர்களின் பழக்கமான சைகை மொழியைப் பயன்படுத்துவதை நாங்கள் சுவாரஸ்யமாகக் காண்கிறோம், அதற்கு கலை வடிவம் கொடுக்கப்படும். இந்த கூட்டுத் தத்துவம் வேலையை இன்னும் பன்முகப்படுத்துகிறது!

செர்ஜி பெஸ்ருகோவ், கலை இயக்குனர்

"ஒருவேளை நம் காலத்தில் உற்பத்திக்கான இந்த பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பது ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தும். கலிகுலா என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட ரோமானிய பேரரசர் கயஸ் ஜூலியஸ் சீசரின் வரலாற்றில் நமக்கு என்ன தேவை என்று தோன்றுகிறது? உன்னதமான கேள்வி: நமக்கு ஹெகுபா என்ன தேவை? ஆனால் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பேசிய "மனித ஆவியின் வாழ்க்கை" - மனித இயல்பு, அவரது உணர்வுகள், ஏற்றம், தாழ்வுகளை ஆராய்வதை விட முக்கியமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான எதுவும் இல்லை. ஒரு பாதிக்கப்படக்கூடிய இளைஞன் ஒரு கொடுங்கோலனாக எப்படி வளர்கிறான், அவனுடைய கொடுமை பழம்பெருமை வாய்ந்தது, அவனுக்கு என்ன நடக்கிறது? செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி தனது சொந்த அசாதாரண நாடக மொழியைக் கொண்ட ஒரு திறமையான இயக்குனர், மேலும் எங்கள் நடிகர்கள் அவருடன் இணைந்து பணியாற்றுவது, புதிய வகைகளில் தங்களை முயற்சிப்பது மிகவும் பயனுள்ள அனுபவம் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

இயக்குனர் பற்றிய தகவல்: