நுண்கலைகளில் பாங்குகள். ஓவியத்தில் பாங்குகள் மற்றும் திசைகள் ரஷ்ய ஓவியத்தின் முக்கிய திசைகள்

மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. கலை சிந்தனையின் ஒற்றைக் கொள்கை மிகவும் முக்கிய அம்சமாகும், அதன்படி எஜமானர்களின் படைப்புகள் ஒரு இயக்கம் அல்லது மற்றொரு இயக்கத்திற்கு காரணமாக இருக்கலாம். வரலாற்று ரீதியாக, ஓவியத்தின் முக்கிய திசைகள் கலையின் உணர்வின் மாற்றத்தைப் பொறுத்து ஒன்றையொன்று மாற்றின. சில நிகழ்வுகளும் இந்தப் பிரச்சினையில் பங்கு வகித்தன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தின் திசைகள்

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கும் முன்னணி நாடாக பிரான்ஸ் இருந்தது. இல் முதல் இடத்தில் கலை வாழ்க்கைஓவியமாக மாறியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தின் போக்குகள் கிளாசிக், ரொமாண்டிசம், ரியலிசம், கல்விவாதம் மற்றும் நலிவு. யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய நபராக கருதப்பட்டார். அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம், "பேரிகேட்ஸ் மீது சுதந்திரம்", உண்மையான நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஓவியத்தின் முக்கிய திசைகள் கிளாசிக் மற்றும் யதார்த்தவாதம். ஐரோப்பாவில் யதார்த்தவாதத்தின் நிலை குஸ்டாவ் கோர்பெட்டால் பலப்படுத்தப்பட்டது. நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், அதே நீரோட்டங்கள் பிரான்சிலிருந்து ரஷ்யாவிற்கு நகர்ந்தன. கலை, ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் பிற துறைகளில் திசைகள் கலாச்சார வாழ்க்கைஇந்த நூற்றாண்டு ஐரோப்பா மிகவும் மாறுபட்டது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் எதார்த்தம் மற்றும் சீரழிவின் விளிம்பில் தத்தளித்தது. இந்த சமநிலையின் விளைவாக, முற்றிலும் புதிய திசை எழுந்தது - இம்ப்ரெஷனிசம். ஆனால் இந்த காலகட்டத்தின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் முக்கிய போக்கு இன்னும் யதார்த்தமாகவே இருந்தது.

கிளாசிசிசம்

இந்த போக்கு பிரான்சில் பதினேழாம் நூற்றாண்டு முதல் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு வரை வளர்ந்தது. இது நல்லிணக்கம் மற்றும் இலட்சியங்களைப் பின்தொடர்தல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. கிளாசிசிசம் அதன் சொந்த படிநிலையை வரையறுத்தது, அதன்படி மத வரலாற்று மற்றும் புராண வகைகள் உயர் தரவரிசையில் உள்ளன. ஆனால் உருவப்படங்கள், ஸ்டில் லைஃப்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகள் முக்கியமற்றவை மற்றும் அன்றாடம் கூட. வகைகளை இணைப்பது தடைசெய்யப்பட்டது. கலைஞர்களின் பல மரபுகள் அவற்றின் தோற்றத்திற்கு கிளாசிக்ஸுக்கு கடன்பட்டுள்ளன. குறிப்பாக, பற்றி பேசுகிறோம்கலவை மற்றும் ஒருங்கிணைந்த வடிவங்களின் முழுமை பற்றி. கிளாசிக்ஸின் படைப்புகள் நல்லிணக்கத்திற்கும் மெய்யியலுக்கும் அழைப்பு விடுக்கின்றன.

கல்வியறிவு

ஓவியத்தின் திசைகள் காலப்போக்கில் ஒழுங்காக மாறவில்லை. அவர்கள் ஒருவரையொருவர் ஊடுருவி, நெருக்கமாகப் பின்னிப்பிணைந்து சிறிது நேரம் பின்தொடர்ந்தனர். ஒரு திசை மற்றொரு திசையில் இருந்து எழுவது அடிக்கடி நடந்தது. இது கல்வியறிவில் நடந்தது. இது கிளாசிக்கல் கலையின் விளைவாக எழுந்தது. இது இன்னும் அதே கிளாசிக்வாதம், ஆனால் ஏற்கனவே மிகவும் விரிவானது மற்றும் முறைப்படுத்தப்பட்டது. இந்த இயக்கத்தை முழுமையாக வகைப்படுத்தும் முக்கிய புள்ளிகள் இயற்கையின் இலட்சியமயமாக்கல், அத்துடன் தொழில்நுட்ப செயல்பாட்டில் உயர் திறன். இந்த இயக்கத்தின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள் K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delaroche மற்றும் பலர். நிச்சயமாக, இந்த பாணியின் பிறப்பின் போது அதற்கு ஒதுக்கப்பட்ட (முன்னணி) பாத்திரத்தை நவீன கல்வியியல் இனி ஆக்கிரமிக்காது.

காதல்வாதம்

ரொமாண்டிசிசத்தைக் குறிப்பிடாமல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தின் முக்கிய திசைகளைக் கருத்தில் கொள்வது சாத்தியமில்லை. காதல் சகாப்தம் ஜெர்மனியில் உருவானது. படிப்படியாக அது இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ், ரஷ்யா மற்றும் பிற நாடுகளுக்குள் ஊடுருவியது. இந்த அறிமுகத்திற்கு நன்றி, ஓவியம் மற்றும் கலை உலகம் வளம் பெற்றது பிரகாசமான நிறங்கள், புதிய கதைக்களங்கள் மற்றும் தைரியமான நிர்வாணம். இந்த இயக்கத்தின் கலைஞர்கள் அனைத்து மனித உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் பிரகாசமான வண்ணங்களில் சித்தரித்தனர். அவர்கள் அனைத்து உள் பயம், அன்பு மற்றும் வெறுப்பு ஆகியவற்றை உள்ளே திருப்பி, ஏராளமான சிறப்பு விளைவுகளுடன் கேன்வாஸ்களை வளப்படுத்தினர்.

யதார்த்தவாதம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஓவியத்தின் முக்கிய போக்குகளைக் கருத்தில் கொண்டு, யதார்த்தவாதம் முதலில் குறிப்பிடப்பட வேண்டும். இந்த பாணியின் தோற்றம் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது என்றாலும், அதன் மிகப்பெரிய பூக்கள் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் மத்திய மற்றும் இரண்டாம் பாதியில் நிகழ்ந்தன. இந்த காலகட்டத்தின் யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய விதி நவீன யதார்த்தத்தை அதன் வெளிப்பாடுகளின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் சித்தரிப்பதாகும். ஓவியத்தில் இந்த இயக்கத்தின் உருவாக்கம் 1848 இல் பிரான்சில் நடந்த புரட்சியால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. ஆனால் ரஷ்யாவில், கலையில் இந்த போக்கின் வளர்ச்சி ஜனநாயகக் கருத்துகளின் போக்குடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

நலிவு

வீழ்ச்சியின் காலம் நம்பிக்கையின்மை மற்றும் ஏமாற்றத்தின் சித்தரிப்புகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த கலை பாணியில் உயிர்ச்சக்தி குறைகிறது. இது பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பொது ஒழுக்கத்திற்கு எதிரான ஒரு வடிவமாக வெளிப்பட்டது. ஓவியத்தின் வீழ்ச்சி ஒரு தனி திசையில் உருவாகவில்லை என்றாலும், கலை வரலாறு இந்த கலைத் துறையில் தனிப்பட்ட படைப்பாளிகளை வேறுபடுத்துகிறது. உதாரணமாக, ஆப்ரே பியர்ட்ஸ்லி அல்லது மைக்கேல் வ்ரூபெல். ஆனால் நலிந்த கலைஞர்கள், மனதில் பரிசோதனை செய்ய பயப்படாமல், பெரும்பாலும் விளிம்பில் சமநிலையில் இருப்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஆனால் இது துல்லியமாக உலகத்தைப் பற்றிய அவர்களின் பார்வையால் பொதுமக்களை அதிர்ச்சியடைய அனுமதித்தது.

இம்ப்ரெஷனிசம்

நவீன கலையின் ஆரம்ப கட்டமாக இம்ப்ரெஷனிசம் கருதப்பட்டாலும், இந்த இயக்கத்தின் வளாகம் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் உருவானது. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தோற்றம் காதல்வாதம். ஏனென்றால் கலையின் மையத்தில் தனிமனித ஆளுமையை வைத்தவர். 1872 ஆம் ஆண்டில், மோனெட் தனது ஓவியத்தை "இம்ப்ரெஷன்" வரைந்தார். சூரிய உதயம்". இந்தப் பணிதான் ஒட்டுமொத்த இயக்கத்துக்கும் பெயர் வைத்தது. அனைத்து இம்ப்ரெஷனிசமும் உணர்வின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டது. இந்த பாணியில் உருவாக்கிய கலைஞர்கள் மனிதகுலத்தின் தத்துவ சிக்கல்களை வெளிச்சம் போட விரும்பவில்லை. மிக முக்கியமான விஷயம் என்ன சித்தரிக்க வேண்டும், ஆனால் அதை எப்படி செய்வது என்பதுதான். ஒவ்வொரு ஓவியமும் கலைஞரின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதாக இருந்தது. ஆனால் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளும் அங்கீகாரத்தை விரும்பினர். எனவே, மக்கள்தொகையின் அனைத்துப் பிரிவினருக்கும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் சமரச தலைப்புகளைக் கண்டுபிடிக்க அவர்கள் முயன்றனர். கலைஞர்கள் தங்கள் கேன்வாஸ்களில் விடுமுறை அல்லது விருந்துகளை சித்தரித்தனர். அன்றாட சூழ்நிலைகள் அவர்களின் ஓவியங்களில் அவற்றின் இடத்தைக் கண்டால், அவை மட்டுமே வழங்கப்பட்டன நேர்மறை பக்கம். எனவே, இம்ப்ரெஷனிசத்தை "உள்" காதல்வாதம் என்று அழைக்கலாம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் முக்கிய திசைகள் (முதல் பாதி)

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் குறிப்பாக பிரகாசமான பக்கமாக கருதப்படுகிறது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிளாசிசம் ரஷ்ய ஓவியத்தில் முக்கிய திசையாக இருந்தது. ஆனால் முப்பதுகளில் அதன் முக்கியத்துவத்தை இழந்துவிட்டது. ரொமாண்டிசிசத்தின் வருகையுடன் ரஷ்யாவின் முழு கலாச்சாரமும் ஒரு புதிய சுவாசத்தை எடுத்தது. அதன் முக்கிய கோட்பாடு தனிப்பட்ட ஆளுமை மற்றும் மனித எண்ணங்களை அனைத்து கலைகளிலும் அடிப்படை மதிப்பாக உறுதிப்படுத்துவதாகும். மனிதனின் உள் உலகில் ஒரு சிறப்பு ஆர்வம் இருந்தது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய ஓவியத்தின் போக்குகள் காதல்வாதத்தால் வழிநடத்தப்பட்டன. மேலும், முதலில் அது ஒரு வீரத் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது, பின்னர் அது சோகமான ரொமாண்டிசிசமாக மாறியது.

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியைப் பற்றி பேசுகையில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதை இரண்டு காலாண்டுகளாகப் பிரிக்கிறார்கள். ஆனால் என்ன பிரிவுகள் இருந்தாலும், மூன்று பாணிகளுக்கு இடையேயான நேரக் கோட்டை இன்னும் தீர்மானிக்க முடியும் நுண்கலைகள்கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் திசைகள் (கிளாசிசம், ரொமாண்டிசம் மற்றும் ரியலிசம்) அதன் முதல் பாதியில் மிகவும் பின்னிப் பிணைந்திருந்தன, அவை நிபந்தனையுடன் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன.

பதினெட்டாம் நூற்றாண்டை விட, பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், ஓவியம் சமூக வாழ்வில் அதிக இடத்தைப் பிடித்தது என்று உறுதியாகச் சொல்லலாம். 1812 ஆம் ஆண்டு போரின் வெற்றிக்கு நன்றி, ரஷ்ய சுய விழிப்புணர்வு வளர்ச்சிக்கு ஒரு வலுவான உத்வேகத்தைப் பெற்றது, இதன் விளைவாக அவர்களின் சொந்த கலாச்சாரத்தில் மக்களின் ஆர்வம் பெரிதும் அதிகரித்தது. முதன்முறையாக, சமூகத்தில் நிறுவனங்கள் எழுந்தன, அவை உள்நாட்டு கலையை வளர்ப்பதை முதன்மையான பணியாகக் கருதுகின்றன. முதல் பத்திரிகைகள் தோன்றின, இது சமகாலத்தவர்களின் ஓவியம் மற்றும் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்வதற்கான முதல் முயற்சிகள் பற்றி பேசுகிறது.

இந்த காலகட்டத்தில் சிறப்பான சாதனைகளை எட்டியது உருவப்படம். இந்த வகை கலைஞரையும் சமூகத்தையும் மிக நெருக்கமாக ஒன்றிணைத்தது. இதற்குக் காரணம் மிகப்பெரிய எண்அந்தக் காலகட்டத்தில் ஆர்டர்கள் துல்லியமாக உருவப்பட வகையிலேயே இருந்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் சிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவர் விளாடிமிர் போரோவிகோவ்ஸ்கி ஆவார். A. Orlovsky, V. Tropinin மற்றும் O. Kiprensky போன்ற புகழ்பெற்ற கலைஞர்களும் குறிப்பிடத்தக்கவர்கள்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்தான் ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியமும் வளர்ந்தது. இந்த வகையில் பணியாற்றிய கலைஞர்களில், ஃபியோடர் அலெக்ஸீவ் முதலில் முன்னிலைப்படுத்தப்பட வேண்டும். அவர் நகர்ப்புற நிலப்பரப்பின் மாஸ்டர் மற்றும் நிறுவனர்களில் ஒருவராக இருந்தார் இந்த வகையைச் சேர்ந்ததுரஷ்ய ஓவியத்தில். மற்றவை புகழ்பெற்ற இயற்கை ஓவியர்கள்குறிப்பிடப்பட்ட காலத்தில் ஷ்செட்ரின் மற்றும் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆவர்.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் ரஷ்யாவின் சிறந்த கலைஞர்கள் பிரையுலோவ், ஃபெடோடோவ் மற்றும் ஏ. இவனோவ் ஆகியோராக கருதப்பட்டனர். ஒவ்வொருவரும் பங்களித்தனர் சிறப்பு பங்களிப்புஓவியத்தின் வளர்ச்சியில்.

கார்ல் பிரையுலோவ் மிகவும் பிரகாசமானவர் மட்டுமல்ல, மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஓவியரும் கூட. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் ரஷ்ய ஓவியத்தின் முக்கிய திசை காதல்வாதம் என்றாலும், கலைஞர் கிளாசிக்ஸின் சில நியதிகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார். ஒருவேளை அதனால்தான் அவரது பணி மிகவும் மதிக்கப்பட்டது.

அலெக்சாண்டர் இவனோவ் ரஷ்ய மொழியை மட்டுமல்ல, பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய ஓவியத்தையும் தத்துவ சிந்தனையின் ஆழத்துடன் வளப்படுத்த முடிந்தது. அவர் மிகவும் பரந்த படைப்பு திறனைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர் மட்டுமல்ல வரலாற்று வகைமற்றும் இயற்கை ஓவியம், ஆனால் ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியர். அவரது தலைமுறையின் கலைஞர்கள் எவருக்கும் எப்படி உணருவது என்று தெரியவில்லை நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம்இவானோவைப் போலவே, அத்தகைய பல்வேறு நுட்பங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

ரஷ்யாவில் யதார்த்தமான ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான கட்டம் பாவெல் ஃபெடோடோவ் என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது. நையாண்டி கலைஞரின் திறமை இருந்ததால், இந்த கலைஞர் அன்றாட வகைக்கு ஒரு விமர்சன வெளிப்பாட்டைக் கொடுத்தார். அவரது ஓவியங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் பொதுவாக நகரவாசிகள்: வணிகர்கள், அதிகாரிகள், ஏழை மக்கள் மற்றும் பலர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் ஐம்பதுகளின் இறுதியில், ரஷ்யாவில் யதார்த்தமான ஓவியத்தின் வரலாற்றில் முற்றிலும் புதிய அத்தியாயம் தொடங்கியது. இந்த நிகழ்வுகளில் உலகளாவிய தாக்கம் தோல்வியாகும் சாரிஸ்ட் ரஷ்யாகிரிமியன் போரில். இது ஜனநாயக எழுச்சி மற்றும் விவசாயிகள் சீர்திருத்தத்திற்கு காரணமாக இருந்தது. 1863 ஆம் ஆண்டில், பதினான்கு கலைஞர்கள் கொடுக்கப்பட்ட கருப்பொருள்களில் படங்களை வரைய வேண்டும் என்ற கோரிக்கைகளுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தனர், மேலும் தங்கள் சொந்த விருப்பப்படி மட்டுமே உருவாக்க விரும்பினர், க்ராம்ஸ்காய் தலைமையில் ஒரு கலைக் கலையை உருவாக்கினர். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்யாவில் யதார்த்தவாதம் மனிதனில் உள்ள பிரத்தியேகமான அழகை வெளிப்படுத்த முயன்று கவிதை என்று அழைக்கப்பட்டால், நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அதை மாற்றியமைத்தது விமர்சனம் என்று அழைக்கப்பட்டது. ஆனால் கவிதைக் கொள்கை இந்த இயக்கத்தை விட்டு விலகவில்லை. இப்போது அது படைப்பாளரின் கோபமான உணர்வுகளில் வெளிப்பட்டது, அதை அவர் தனது படைப்பில் வைத்தார். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய ஓவியத்தின் முக்கிய திசை யதார்த்தவாதம், விமர்சனம் மற்றும் கண்டனத்தின் பாதையில் நகர்கிறது. அடிப்படையில் இது அங்கீகாரத்திற்கான போராட்டமாக இருந்தது அன்றாட வகை, இது ரஷ்யாவின் இயற்கையான விவகாரங்களை பிரதிபலிக்கும்.

எழுபதுகளில், ஓவியத்தின் திசை சற்று மாறியது. அறுபதுகளின் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் அடிமைத்தனம் மறைந்த பிறகு பொது நன்மையின் வருகையின் நம்பிக்கையை பிரதிபலித்தனர். அவர்களை மாற்றிய எழுபதுகள் சீர்திருத்தத்தைப் பின்பற்றிய விவசாயிகளின் துரதிர்ஷ்டங்களால் ஏமாற்றமடைந்தனர், மேலும் அவர்களின் தூரிகைகள் வரவிருக்கும் புதிய எதிர்காலத்திற்கு எதிராக இயக்கப்பட்டன. ஒன்று முக்கிய பிரதிநிதிகள்இந்த வகை ஓவியம் மியாசோடோவ், மற்றும் அவரது சிறந்த ஓவியம், அந்தக் காலத்தின் முழு யதார்த்தத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது, இது "ஜெம்ஸ்ட்வோ மதிய உணவு சாப்பிடுகிறது" என்று அழைக்கப்பட்டது.

எண்பதுகளில் மக்கள் மீது அக்கறை கொண்டவர் கலையின் கவனத்தை மக்கள் பக்கம் திருப்பினார். இது ஐ.ரெபின் படைப்பாற்றலின் உச்சம். இந்த கலைஞரின் முழு பலமும் அவரது படைப்புகளின் புறநிலையில் உள்ளது. அவரது ஓவியங்களில் உள்ள அனைத்துப் படங்களும் மிகவும் உறுதியானவை. அவரது பல ஓவியங்கள் புரட்சிகர கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. அந்த சகாப்தத்தின் அன்றாட வாழ்க்கையில் எழுந்த அவரையும் மற்ற மக்களையும் கவலையடையச் செய்த அனைத்து கேள்விகளுக்கும் ரெபின் தனது கலை மூலம் பதிலளிக்க முயன்றார். அதே நேரத்தில், மற்ற கலைஞர்கள் கடந்த காலத்தில் இதே பதில்களைத் தேடினர். இது சிறந்த ஓவியரின் கலையின் தனித்தன்மையும் வலிமையும் ஆகும். இன்னும் ஒன்று பிரபல கலைஞர்இந்த காலம் வாஸ்நெட்சோவ். அவரது பணி நாட்டுப்புற கலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவரது கேன்வாஸ்கள் மூலம், வாஸ்நெட்சோவ் ரஷ்ய மக்களின் பெரும் சக்தி மற்றும் அவர்களின் வீர மகத்துவம் பற்றிய கருத்தை தெரிவிக்க முயன்றார். அவரது படைப்புகளின் அடிப்படை புனைவுகள் மற்றும் மரபுகள். அவரது படைப்புகளில், கலைஞர் ஸ்டைலைசேஷன் கூறுகளைப் பயன்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், படத்தின் ஒருமைப்பாட்டை அடைய முடிந்தது. அவரது கேன்வாஸ்களில் பின்னணியாக, வாஸ்நெட்சோவ், ஒரு விதியாக, மத்திய ரஷ்யாவின் நிலப்பரப்பை சித்தரித்தார்.

தொண்ணூறுகளில் கருத்து படைப்பு வாழ்க்கைமீண்டும் மாறுகிறது. இப்போது ஓவியத்திற்கும் சமூகத்திற்கும் இடையில் கட்டப்பட்ட பாலங்கள் இரக்கமின்றி அழிக்கப்பட வேண்டும். "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" என்று அழைக்கப்படும் கலைஞர்களின் சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது, இது தூய்மையை ஊக்குவிக்கிறது கலை படைப்புகள், அதாவது, அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து அவர்களைப் பிரிப்பது. இந்த சங்கத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்த கலைஞர்களின் படைப்புத் தன்மையின் ஒரு அம்சம் அவர்களின் நெருங்கிய வரம்பாகும். அருங்காட்சியக நடவடிக்கைகள் தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்கியுள்ளன, இதன் முக்கிய பணி கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவதாகும். எனவே, இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அதிகமான கலைஞர்கள் தங்கள் கேன்வாஸ்களில் ரஷ்யாவின் வரலாற்று கடந்த காலத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் சங்கத்தின் உறுப்பினர்கள் புத்தக விளக்கக் கலையின் வளர்ச்சியிலும், நாடக மற்றும் அலங்கார படைப்பாற்றலிலும் ஒரு சிறப்புப் பங்கைக் கொண்டிருந்தனர். ஒன்று சிறந்த கலைஞர்கள்சோமோவ் இந்த திசையில் இருப்பதாக கருதப்பட்டது. அவர் தனது படைப்புகளில் ஒருபோதும் சித்தரிக்கப்படவில்லை நவீன வாழ்க்கை. கடைசி முயற்சியாக, அவர் ஒரு வரலாற்று முகமூடி மூலம் அதை வெளிப்படுத்த முடியும். "கலை உலகம்" தொடர்ந்து, மற்ற சங்கங்கள் உருவாகத் தொடங்கின. ஓவியம் தொடர்பான வித்தியாசமான பார்வை கொண்ட கலைஞர்களால் அவை உருவாக்கப்பட்டன.

மேலே விவரிக்கப்பட்ட தொழிற்சங்கத்திலிருந்து படைப்பாளிகளின் வேலையை விமர்சித்த எஜமானர்கள் (அதற்கு எதிராக) ப்ளூ ரோஸ் சங்கத்தை உருவாக்கினர். அவர்கள் ஓவியத்திற்கு பிரகாசமான வண்ணங்களைத் திரும்பக் கோரினர் மற்றும் கலை கலைஞரின் உள் உணர்வுகளை ஒருதலைப்பட்சமாக மட்டுமே தெரிவிக்க வேண்டும் என்று கூறினார். இந்த நபர்களில் மிகவும் திறமையானவர் சபுனோவ் ஆவார்.

ப்ளூ ரோஸை மீறி, மற்றொரு கூட்டணி விரைவில் தோன்றியது, இது ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது. இது ஒரு வெளிப்படையான கவிதை எதிர்ப்பு அர்த்தத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஆனால் அவரது ஆதரவாளர்கள் உண்மையான விஷயங்களுக்குத் திரும்ப விரும்பவில்லை. அவர்கள் எல்லாவிதமான சிதைவுகளுக்கும் சிதைவுக்கும் (தங்களுடைய சொந்த வழியில்) அவர்களை உட்படுத்தினார்கள். இவ்வாறு, போரிடும் இந்த அனைத்து கூட்டணிகளுக்கும் நன்றி, ரஷ்ய நவீனத்துவம் வெளிப்படுகிறது.

நவீன போக்குகள்

நேரம் கடந்து செல்கிறது, முன்பு நவீனமாகக் கருதப்பட்ட அனைத்தும் வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக மாறும், கலை விதிவிலக்கல்ல. இன்று, "சமகால கலை" என்ற சொல் ஆயிரத்து தொள்ளாயிரத்து எழுபது முதல் படைப்பாற்றல் நபர்களால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்திற்கும் பொருந்தும். ஓவியத்தில் புதிய திசைகள் இரண்டு நிலைகளில் வளர்ந்தன. முதலாவது நவீனத்துவம், இரண்டாவது பின்நவீனத்துவம். இருபதாம் நூற்றாண்டின் எழுபதாம் ஆண்டு அனைத்து கலைகளிலும் ஒரு திருப்புமுனையாக கருதப்படுகிறது. இந்த ஆண்டு முதல், கலை இயக்கங்கள் நடைமுறையில் வகைப்பாட்டை மீறியுள்ளன. கடந்த முப்பது ஆண்டுகளில் கலையின் சமூக நோக்குநிலை கடந்த காலங்களை விட மிகத் தீவிரமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது என்பது முற்றிலும் உறுதியாகக் கூறக்கூடிய ஒரே விஷயம். அதே நேரத்தில், நவீன கலையில் ஓவியம் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பெறுவதை நிறுத்திவிட்டது. மேலும் அதிகமான கலைஞர்கள் இப்போது புகைப்படம் எடுப்பதற்கும் திரும்புகிறார்கள் கணினி தொழில்நுட்பங்கள்உங்கள் திட்டங்களையும் யோசனைகளையும் உணர.

ஓவியத்தின் பல்வேறு போக்குகள் இருந்தபோதிலும், பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் கலை வாழ்க்கையின் முக்கிய பணியானது, கலையின் அனைத்து வகைகளையும் அன்றாட வாழ்க்கைக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதாகும். மனிதகுலத்தின் நவீன பிரச்சினைகளுக்கும் கலைஞரின் உள் உலகத்திற்கும் தூரிகையின் எஜமானர்களின் வேண்டுகோளின் மூலம் இது வெற்றிகரமாக உணரப்பட்டது. இந்த கால ஓவியத்தின் அனைத்து போக்குகளும் சகாப்தத்தின் உணர்வை உணரவும், அக்கால மக்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள் மற்றும் உணர்ந்தார்கள் என்பதைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெறவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது.

இந்த கட்டுரை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய கலை பாணிகளின் சுருக்கமான விளக்கத்தை வழங்குகிறது. கலைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள் இருவருக்கும் தெரிந்து கொள்வது பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

நவீனத்துவம் (பிரெஞ்சு நவீனத்திலிருந்து)

கலையில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் புதிய படைப்பாற்றல் வடிவங்களில் தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொண்ட கலைப் போக்குகளின் கூட்டுப் பெயர், அங்கு நிலவிய இயற்கை மற்றும் பாரம்பரியத்தின் உணர்வைப் பின்பற்றவில்லை, ஆனால் சுதந்திரமான பார்வை ஒரு எஜமானரின், காணக்கூடிய உலகத்தை தனது சொந்த விருப்பத்தின்படி மாற்றுவதற்கு சுதந்திரமாக, தனிப்பட்ட பதிவுகள், உள் யோசனைகள் அல்லது ஒரு மாய கனவு (இந்தப் போக்குகள் பெரும்பாலும் ரொமாண்டிசிசத்தின் வரிசையைத் தொடர்ந்தன). சோவியத் விமர்சனத்தில், "நவீனத்துவம்" என்ற கருத்து வரலாற்று ரீதியாக சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் நியதிகளுடன் ஒத்துப்போகாத 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து கலை இயக்கங்களுக்கும் பயன்படுத்தப்பட்டது.

சுருக்கவாதம்("பூஜ்ஜிய வடிவங்கள்" என்ற அடையாளத்தின் கீழ் கலை, குறிக்கோள் அல்லாத கலை) - கலை இயக்கம், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கலையில் உருவாக்கப்பட்டது, உண்மையான புலப்படும் உலகின் வடிவங்களை இனப்பெருக்கம் செய்ய முற்றிலும் மறுக்கிறது. சுருக்கக் கலையின் நிறுவனர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள் வி. காண்டின்ஸ்கி, பி. மாண்ட்ரியன் மற்றும் கே. மாலேவிச். V. காண்டின்ஸ்கி தனது சொந்த வகை சுருக்க ஓவியத்தை உருவாக்கினார், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் மற்றும் "காட்டு" கறைகளை புறநிலையின் எந்த அறிகுறிகளிலிருந்தும் விடுவித்தார். செசான் மற்றும் க்யூபிஸ்டுகளால் தொடங்கப்பட்ட இயற்கையின் வடிவியல் ஸ்டைலைசேஷன் மூலம் Piet Mondrian தனது நோக்கமற்ற நிலையை அடைந்தார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீனத்துவ இயக்கங்கள், சுருக்கவாதத்தை மையமாகக் கொண்டு, பாரம்பரியக் கொள்கைகளிலிருந்து முற்றிலும் விலகி, யதார்த்தத்தை மறுத்து, அதே நேரத்தில் கலையின் கட்டமைப்பிற்குள் உள்ளன. கலையின் வரலாறு சுருக்க கலையின் வருகையுடன் ஒரு புரட்சியை சந்தித்தது. ஆனால் இந்த புரட்சி தற்செயலாக எழுந்தது அல்ல, ஆனால் மிகவும் இயல்பாக, பிளேட்டோவால் கணிக்கப்பட்டது! அவரது தாமதமான படைப்பான Philebus இல், அவர் கோடுகள், மேற்பரப்புகள் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த வடிவங்களின் அழகைப் பற்றி எழுதினார். இந்த வகையான வடிவியல் அழகு, இயற்கையான "ஒழுங்கற்ற" வடிவங்களின் அழகைப் போலன்றி, பிளேட்டோவின் கூற்றுப்படி, உறவினர் அல்ல, ஆனால் நிபந்தனையற்றது, முழுமையானது.

எதிர்காலம்- 1910 களின் கலையில் இலக்கிய மற்றும் கலை இயக்கம். எதிர்காலக் கலையின் முன்மாதிரியின் பங்கை தனக்குத்தானே ஒதுக்கிக் கொண்டு, ஃப்யூச்சரிஸம் அதன் முக்கிய திட்டமாக கலாச்சார ஸ்டீரியோடைப்களை அழிக்கும் யோசனையை முன்வைத்தது, அதற்குப் பதிலாக தொழில்நுட்பம் மற்றும் தாழ்வு மனப்பான்மைக்கான மன்னிப்பை நிகழ்கால மற்றும் எதிர்காலத்தின் முக்கிய அறிகுறிகளாக வழங்கியது. . எதிர்காலத்தின் ஒரு முக்கியமான கலை யோசனை நவீன வாழ்க்கையின் வேகத்தின் முக்கிய அடையாளமாக இயக்கத்தின் வேகத்தின் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டிற்கான தேடலாகும். ஃபியூச்சரிசத்தின் ரஷ்ய பதிப்பு க்யூபோஃப்யூச்சூரிசம் என்று அழைக்கப்பட்டது, இது பிரெஞ்சு க்யூபிசத்தின் பிளாஸ்டிக் கொள்கைகள் மற்றும் ஃபியூச்சரிஸத்தின் ஐரோப்பிய பொது அழகியல் நிறுவல்களின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. குறுக்குவெட்டுகள், மாற்றங்கள், மோதல்கள் மற்றும் வடிவங்களின் வருகையைப் பயன்படுத்தி, கலைஞர்கள் ஒரு சமகால நபரின், ஒரு நகரவாசியின் தோற்றங்களின் துண்டு துண்டான பன்முகத்தன்மையை வெளிப்படுத்த முயன்றனர்.

கியூபிசம்- "மறுமலர்ச்சிக்குப் பிறகு மிகவும் முழுமையான மற்றும் தீவிரமான கலைப் புரட்சி" (ஜே. கோல்டிங்). கலைஞர்கள்: பிக்காசோ பாப்லோ, ஜார்ஜஸ் ப்ரேக், பெர்னாண்ட் லெகர் ராபர்ட் டெலானே, ஜுவான் கிரிஸ், க்ளீஸ் மெட்ஸிங்கர். க்யூபிசம் - (பிரெஞ்சு க்யூபிஸ்ம், கியூப் - க்யூப் இலிருந்து) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் கலையில் திசை. க்யூபிசத்தின் பிளாஸ்டிக் மொழி வடிவியல் விமானங்களில் உள்ள பொருட்களின் சிதைவு மற்றும் சிதைவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, வடிவத்தின் பிளாஸ்டிக் மாற்றம். பல ரஷ்ய கலைஞர்கள் க்யூபிஸத்தின் மீதான மோகத்தை அனுபவித்தனர், பெரும்பாலும் அதன் கொள்கைகளை பிற நவீன கலை போக்குகளின் நுட்பங்களுடன் இணைத்தனர் - எதிர்காலம் மற்றும் பழமையானது. ரஷ்ய மண்ணில் க்யூபிஸத்தின் விளக்கத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பதிப்பு கியூபோஃப்யூச்சரிஸமாக மாறியுள்ளது.

ப்யூரிசம்- (பிரெஞ்சு purisme, லத்தீன் purus இருந்து - தூய) இயக்கம் 1910s-20s பிற்பகுதியில் பிரெஞ்சு ஓவியம். முக்கிய பிரதிநிதிகள் கலைஞர் ஏ. ஓசன்ஃபான்மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் எஸ். ஈ. ஜீன்னெரெட் (லே கார்பூசியர்). கியூபிசம் மற்றும் 1910 களின் பிற அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களின் அலங்கார போக்குகளையும், அவர்கள் ஏற்றுக்கொண்ட இயற்கையின் சிதைவையும் நிராகரித்து, தூய்மைவாதிகள் பகுத்தறிவு ரீதியாக நிலையான மற்றும் லாகோனிக் பொருள் வடிவங்களை, விவரங்களை "சுத்தம்" செய்வது போல், சித்தரிக்கும் வகையில் மாற்றுவதற்கு முயன்றனர். "முதன்மை" கூறுகள். தூய்மைவாதிகளின் படைப்புகள் தட்டையான தன்மை, ஒளி நிழல்களின் மென்மையான தாளம் மற்றும் ஒத்த பொருட்களின் (குடங்கள், கண்ணாடிகள் போன்றவை) வரையறைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஈசல் வடிவங்களில் வளர்ச்சியைப் பெறாததால், கணிசமாக மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது கலை கோட்பாடுகள்தூய்மையானது நவீன கட்டிடக்கலையில் ஓரளவு பிரதிபலித்தது, முக்கியமாக Le Corbusier இன் கட்டிடங்களில்.

சீரியலிசம்- இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் சினிமாவில் ஒரு காஸ்மோபாலிட்டன் இயக்கம் 1924 இல் பிரான்சில் எழுந்தது மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமாக 1969 இல் அதன் இருப்பை முடிவுக்குக் கொண்டு வந்தது. இது நவீன மனிதனின் நனவை உருவாக்குவதற்கு கணிசமாக பங்களித்தது. இயக்கத்தின் முக்கிய பிரமுகர்கள் ஆண்ட்ரே பிரெட்டன்- எழுத்தாளர், தலைவர் மற்றும் இயக்கத்தின் கருத்தியல் தூண்டுதல், லூயிஸ் அரகோன்- சர்ரியலிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர், பின்னர் கம்யூனிசத்தின் பாடகராக ஒரு வினோதமான முறையில் மாற்றப்பட்டார், சால்வடார் டாலி- கலைஞர், கோட்பாட்டாளர், கவிஞர், திரைக்கதை எழுத்தாளர், இயக்கத்தின் சாரத்தை வார்த்தைகளால் வரையறுத்தவர்: "சர்ரியலிசம் நான்!", மிகவும் சர்ரியல் திரைப்பட தயாரிப்பாளர் லூயிஸ் புனுவேல், கலைஞர் ஜோன் மிரோ- "சர்ரியலிசத்தின் தொப்பியின் மிக அழகான இறகு," பிரெட்டன் மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள பல கலைஞர்கள் அதை அழைத்தனர்.

ஃபாவிசம்(பிரெஞ்சு லெஸ் ஃபாவ்ஸிலிருந்து - காட்டு (விலங்குகள்)) ஆரம்பகால ஓவியத்தில் உள்ளூர் திசை. XX நூற்றாண்டு இளம் பாரிசியன் கலைஞர்களின் குழுவிற்கு F. என்ற பெயர் கேலிக்குரிய வகையில் ஒதுக்கப்பட்டது ( A. Matisse, A. Derain, M. Vlaminck, A. Marche, E.O. ஃப்ரைஸ், ஜே. பிரேக், ஏ. மாங்கன், கே. வான் டோங்கன்), 1905 முதல் 1907 வரை பல கண்காட்சிகளில் கூட்டாக பங்கேற்றார், 1905 இல் அவர்களின் முதல் கண்காட்சிக்குப் பிறகு. பெயர் குழுவால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது மற்றும் உறுதியாக தன்னை நிலைநிறுத்தியது. இந்த இயக்கம் தெளிவாக வடிவமைக்கப்பட்ட திட்டம், அறிக்கை அல்லது அதன் சொந்த கோட்பாடு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கவில்லை, இருப்பினும், கலை வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. அந்த ஆண்டுகளில் அதன் பங்கேற்பாளர்கள் மிகவும் பிரகாசமான திறந்த நிறத்தின் உதவியுடன் கலைப் படங்களை பிரத்தியேகமாக உருவாக்கும் விருப்பத்தால் ஒன்றுபட்டனர். பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கலை சாதனைகளை மேம்படுத்துதல் ( செசான், கவுஜின், வான் கோக்), இடைக்கால கலையின் சில முறையான நுட்பங்கள் (கறை படிந்த கண்ணாடி, ரோமானஸ் கலை) மற்றும் ஜப்பானிய வேலைப்பாடுகள், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் காலத்திலிருந்தே பிரான்சின் கலை வட்டங்களில் பிரபலமாக இருந்ததால், ஃபாவிஸ்டுகள் ஓவியத்தின் வண்ணமயமான சாத்தியக்கூறுகளை அதிகபட்சமாகப் பயன்படுத்த முயன்றனர்.

வெளிப்பாடுவாதம்(பிரெஞ்சு வெளிப்பாட்டிலிருந்து - வெளிப்பாடு) - நவீனத்துவ இயக்கம்மேற்கு ஐரோப்பிய கலையில், முக்கியமாக ஜெர்மனியில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில், ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று காலத்தில் - முதல் உலகப் போருக்கு முன்னதாக வெளிப்பட்டது. வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் கருத்தியல் அடிப்படையானது அசிங்கமான உலகத்திற்கு எதிரான தனிமனித எதிர்ப்பு, உலகில் இருந்து மனிதனின் அதிகரித்துவரும் அந்நியப்படுதல், வீடற்ற உணர்வு, சரிவு, அந்த கொள்கைகளின் சரிவு ஆகியவை மிகவும் உறுதியாகத் தங்கியிருப்பதாகத் தோன்றியது. ஐரோப்பிய கலாச்சாரம். வெளிப்பாட்டுவாதிகள் மாயவாதம் மற்றும் அவநம்பிக்கை ஆகியவற்றிற்கான ஒரு உறவால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். வெளிப்பாடுவாதத்தின் சிறப்பியல்பு கலை நுட்பங்கள்: மாயையான இடத்தை நிராகரித்தல், பொருள்களின் தட்டையான விளக்கத்திற்கான ஆசை, பொருள்களின் சிதைவு, கூர்மையான வண்ணமயமான முரண்பாடுகளின் காதல், அபோகாலிப்டிக் நாடகம் கொண்ட ஒரு சிறப்பு வண்ணம். கலைஞர்கள் படைப்பாற்றலை உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாக உணர்ந்தனர்.

மேலாதிக்கம்(லத்தீன் சுப்ரீமஸிலிருந்து - மிக உயர்ந்தது, உயர்ந்தது; முதல்; கடைசி, தீவிரமானது, வெளிப்படையாக, போலந்து மேலாதிக்கத்தின் மூலம் - மேன்மை, மேலாதிக்கம்) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் திசை, உருவாக்கியவர், முக்கிய பிரதிநிதி மற்றும் கோட்பாட்டாளர் ஒரு ரஷ்ய கலைஞராக இருந்தார் காசிமிர் மாலேவிச். இந்த வார்த்தையே மேலாதிக்கத்தின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கவில்லை. உண்மையில், மாலேவிச்சின் புரிதலில், இது ஒரு மதிப்பீட்டு பண்பு. மேலாதிக்கவாதம் என்பது கலைக்கு அப்பாற்பட்ட எல்லாவற்றிலிருந்தும் விடுதலையின் பாதையில், குறிக்கோள் அல்லாததை இறுதி அடையாளம் காணும் பாதையில், எந்தவொரு கலையின் சாரமாகவும் கலையின் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த கட்டமாகும். இந்த அர்த்தத்தில், மாலேவிச் பழமையான அலங்காரக் கலையை மேலாதிக்கம் (அல்லது "மேலதிகாரம்") என்று கருதினார். அவர் முதலில் இந்த வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார் பெரிய குழுஅவரது ஓவியங்கள் (39 அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவை) 1915 இல் பெட்ரோகிராட் ஃபியூச்சரிஸ்ட் கண்காட்சியில் "ஜீரோ-டென்" இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட வெள்ளை பின்னணியில் பிரபலமான "பிளாக் ஸ்கொயர்", "பிளாக் கிராஸ்", முதலியன உட்பட வடிவியல் சுருக்கங்களை சித்தரிக்கிறது. ஒத்த வடிவியல் சுருக்கங்கள் மற்றும் மேலாதிக்கம் என்ற பெயர் நிறுவப்பட்டது, இருப்பினும் மாலேவிச் தனது 20 களின் பல படைப்புகளுக்குக் காரணம் என்று கூறினார், இது வெளிப்புறமாக சில வடிவங்களைக் கொண்டிருந்தது. குறிப்பிட்ட பொருட்கள், குறிப்பாக மனித உருவங்கள், ஆனால் "மேலதிகார உணர்வை" தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. உண்மையில், மாலேவிச்சின் பிற்கால கோட்பாட்டு வளர்ச்சிகள் மேலாதிக்கவாதத்தை (குறைந்தபட்சம் மாலேவிச்சால்) வடிவியல் சுருக்கங்களுக்கு மட்டுமே குறைக்கவில்லை, இருப்பினும் அவை நிச்சயமாக அதன் மைய, சாராம்சம் மற்றும் கூட (கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மற்றும் வெள்ளை-வெள்ளை) மேலாதிக்கவாதம்) ஓவியத்தை ஒரு கலை வடிவமாக பொதுவாக அதன் இருப்பின் எல்லைக்கு, அதாவது சித்திர பூஜ்ஜியத்திற்கு, அதைத் தாண்டி ஓவியம் இல்லை. தூரிகைகள், வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் கேன்வாஸ் ஆகியவற்றை கைவிட்ட கலை நடவடிக்கைகளின் பல போக்குகளால் இந்த பாதை நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தொடர்ந்தது.

ரஷ்யன் avant-garde 1910 கள் ஒரு சிக்கலான படத்தை வழங்குகிறது. இது பாணிகள் மற்றும் போக்குகளின் விரைவான மாற்றம், ஏராளமான குழுக்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் சங்கங்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த படைப்பாற்றல் கருத்தை அறிவித்தன. இதே போன்ற ஒன்று நடந்தது ஐரோப்பிய ஓவியம்நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். இருப்பினும், பாணிகளின் கலவை, போக்குகள் மற்றும் திசைகளின் "குழப்பம்" மேற்கு நாடுகளுக்குத் தெரியவில்லை, அங்கு புதிய வடிவங்களை நோக்கிய இயக்கம் மிகவும் சீரானது. இளைய தலைமுறையின் பல எஜமானர்கள் அசாதாரண வேகத்துடன் பாணியிலிருந்து பாணிக்கு, மேடையில் இருந்து மேடை, இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து நவீனத்துவம், பின்னர் பழமையானவாதம், க்யூபிசம் அல்லது வெளிப்பாடுவாதம், பல நிலைகளைக் கடந்து சென்றனர், இது பிரெஞ்சு அல்லது ஜெர்மன் ஓவியர்களுக்கு முற்றிலும் வித்தியாசமானது. . ரஷ்ய ஓவியத்தில் உருவான நிலைமை பெரும்பாலும் நாட்டின் புரட்சிக்கு முந்தைய சூழ்நிலையின் காரணமாக இருந்தது. எல்லாவற்றிலும் உள்ளார்ந்த பல முரண்பாடுகளை அது மோசமாக்கியது ஐரோப்பிய கலைபொதுவாக, ஏனெனில் ரஷ்ய கலைஞர்கள் ஐரோப்பிய மாதிரிகளிலிருந்து கற்றுக்கொண்டனர் மற்றும் பல்வேறு பள்ளிகள் மற்றும் கலை இயக்கங்களை நன்கு அறிந்திருந்தனர். கலை வாழ்க்கையில் விசித்திரமான ரஷ்ய "வெடிப்பு" இவ்வாறு ஒரு வரலாற்று பாத்திரத்தை வகித்தது. 1913 வாக்கில், ரஷ்ய கலைதான் புதிய எல்லைகளையும் எல்லைகளையும் அடைந்தது. புறநிலை அல்லாத ஒரு புதிய நிகழ்வு தோன்றியது - பிரெஞ்சு கியூபிஸ்டுகள் கடக்கத் துணியவில்லை. ஒன்றன்பின் ஒன்றாக அவர்கள் இந்த கோட்டைக் கடக்கிறார்கள்: காண்டின்ஸ்கி வி.வி., லாரியோனோவ் எம்.எஃப்., மாலேவிச் கே.எஸ்., ஃபிலோனோவ் பி.என்., டாட்லின் வி.இ.

கியூபோஃப்யூச்சரிசம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டில் (ஓவியம் மற்றும் கவிதைகளில்) உள்ளூர் திசை. நுண்கலைகளில், கியூபோ-ஃபியூச்சரிசம் சித்திர கண்டுபிடிப்புகள், க்யூபிசம், எதிர்காலம் மற்றும் ரஷ்ய நியோ-பிரிமிட்டிவிசம் ஆகியவற்றின் மறுபரிசீலனையின் அடிப்படையில் எழுந்தது. முக்கிய படைப்புகள் 1911-1915 காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. கியூபோ-ஃப்யூச்சரிசத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு ஓவியங்கள் கே. மாலேவிச்சின் தூரிகையிலிருந்து வந்தவை, மேலும் பர்லியுக், புனி, கோஞ்சரோவா, ரோசனோவா, போபோவா, உடல்ட்சோவா, எக்ஸ்டர் ஆகியோரால் வரையப்பட்டது. மாலேவிச்சின் முதல் கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்ட் படைப்புகள் 1913 ஆம் ஆண்டின் புகழ்பெற்ற கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன. "இலக்கு", இதில் லாரியோனோவின் கதிர்வீச்சும் அறிமுகமானது. தோற்றத்தில், க்யூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்ட் படைப்புகள் அதே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட எஃப். லெகரின் கலவைகளை எதிரொலிக்கின்றன மற்றும் அவை உருளை, கூம்பு-, குடுவை-, ஷெல்-வடிவ வெற்று அளவீட்டு வண்ண வடிவங்கள், பெரும்பாலும் உலோகப் பளபளப்பைக் கொண்டிருக்கும். ஏற்கனவே மாலேவிச்சின் முதல் ஒத்த படைப்புகளில், இயந்திர உலகின் இயற்கையான தாளத்திலிருந்து முற்றிலும் இயந்திர தாளங்களுக்கு மாறுவதற்கான போக்கு கவனிக்கத்தக்கது (“தச்சர்”, 1912, “தி கிரைண்டர்”, 1912, “கிளைன் உருவப்படம்”, 1913) .

நியோபிளாஸ்டிசம்- சுருக்கக் கலையின் ஆரம்ப வகைகளில் ஒன்று. 1917 இல் டச்சு ஓவியர் பி. மாண்ட்ரியன் மற்றும் "ஸ்டைல்" சங்கத்தின் உறுப்பினர்களாக இருந்த பிற கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. நியோபிளாஸ்டிசம் அதன் படைப்பாளர்களின் கூற்றுப்படி, "உலகளாவிய நல்லிணக்கத்திற்கான" விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது பெரிய செவ்வக உருவங்களின் கண்டிப்பாக சீரான கலவையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, தெளிவாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. செங்குத்து கோடுகள்கருப்பு மற்றும் பிரதான நிறமாலையின் உள்ளூர் வண்ணங்களில் வர்ணம் பூசப்பட்டது (வெள்ளை மற்றும் சாம்பல் நிற டோன்களின் கூடுதலாக). Neo-plasticisme (Nouvelle plastique) இந்த சொல் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹாலந்தில் தோன்றியது. பைட் மாண்ட்ரியன் 1917 இல் லைடனில் நிறுவப்பட்ட குழு மற்றும் "ஸ்டைல்" ("டி ஸ்டிஜி") இதழால் ஒரு அமைப்பாக அமைக்கப்பட்ட அவரது பிளாஸ்டிக் கருத்துகளை அவர்களுக்காக வரையறுத்தார். நியோபிளாஸ்டிசத்தின் முக்கிய அம்சம் வெளிப்படையான வழிமுறைகளை கண்டிப்பாக பயன்படுத்துவதாகும். ஒரு படிவத்தை உருவாக்க, நியோபிளாஸ்டிசம் கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகளை மட்டுமே அனுமதிக்கிறது. கோடுகளை சரியான கோணத்தில் வெட்டுவது முதல் கொள்கை. 1920 ஆம் ஆண்டில், அதில் இரண்டாவது ஒன்று சேர்க்கப்பட்டது, இது தூரிகையை அகற்றி, விமானத்தை வலியுறுத்துவதன் மூலம், சிவப்பு, நீலம் மற்றும் மஞ்சள் நிறங்களை கட்டுப்படுத்துகிறது, அதாவது. மூன்று தூய முதன்மை வண்ணங்களில் வெள்ளை மற்றும் கருப்பு மட்டுமே சேர்க்க முடியும். இந்த கடுமையின் உதவியுடன், நியோபிளாஸ்டிசம் உலகளாவிய தன்மையை அடைவதற்காக தனித்துவத்திற்கு அப்பால் சென்று உலகின் ஒரு புதிய படத்தை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது.

அதிகாரப்பூர்வ "ஞானஸ்நானம்" ஆர்பிசம் 1913 இல் சுதந்திர சலூனில் நடந்தது. எனவே விமர்சகர் ரோஜர் அலார்ட் வரவேற்புரை பற்றிய தனது அறிக்கையில் எழுதினார்: "... வருங்கால வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு 1913 இல் ஒரு புதிய ஆர்பிஸம் பள்ளி பிறந்தது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்வோம்..." ("லா கோட் ”பாரிஸ் மார்ச் 19, 1913). அவரை மற்றொரு விமர்சகர் ஆண்ட்ரே வர்னாட் எதிரொலித்தார்: "1913 ஆம் ஆண்டின் வரவேற்புரை ஓர்பிக் பள்ளியின் புதிய பள்ளியின் பிறப்பால் குறிக்கப்பட்டது" ("கொமோடியா" பாரிஸ் மார்ச் 18, 1913). இறுதியாக Guillaume Apollinaireபெருமிதம் இல்லாமல் கூச்சலிடுவதன் மூலம் இந்த அறிக்கையை வலுப்படுத்தியது: “இது ஆர்பிசம். நான் கணித்த இந்த திசை தோன்றியது இதுவே முதல் முறை” (“மான்ட்ஜோய்!” மார்ச் 18, 1913 க்கு பாரிஸ் துணை). உண்மையில், இந்த சொல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது அப்பல்லினேயர்(Orphism as the cult of Orpheus) மற்றும் ஒரு விரிவுரையின் போது முதலில் பகிரங்கமாக அறிவிக்கப்பட்டது நவீன ஓவியம்அக்டோபர் 1912 இல் படித்தார். அவர் என்ன சொன்னார்? அது அவனுக்கே தெரியாது போலும். மேலும், இந்தப் புதிய திசையின் எல்லைகளை எப்படி வரையறுப்பது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. உண்மையில், இன்றுவரை ஆட்சி செய்யும் குழப்பம் என்னவென்றால், ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட இரண்டு சிக்கல்களை அப்பல்லினேயர் அறியாமல் குழப்பிவிட்டார், ஆனால் அவற்றை இணைக்க முயற்சிக்கும் முன் அவர் அவற்றின் வேறுபாடுகளை வலியுறுத்தியிருக்க வேண்டும். ஒருபுறம், படைப்பு டெலானேமுழுக்க முழுக்க நிறத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட சித்திர வெளிப்பாடு வழிமுறைகள் மற்றும் மறுபுறம், பல்வேறு திசைகளின் தோற்றம் காரணமாக கனசதுரத்தின் விரிவாக்கம். 1912 ஆம் ஆண்டு கோடையின் இறுதியில் மேரி லாரன்சினுடன் பிரிந்த பிறகு, அப்போலினேயர் டெலானே குடும்பத்திடம் தங்குமிடம் தேடினார், அவர்கள் ரூ கிராண்ட்-அகஸ்டினில் நடந்த பட்டறையில் அவரை நட்புரீதியான புரிதலுடன் ஏற்றுக்கொண்டனர். இந்த கோடையில், ராபர்ட் டெலானேயும் அவரது மனைவியும் ஒரு ஆழமான அழகியல் பரிணாமத்தை அனுபவித்தனர், பின்னர் அவர் வண்ண வேறுபாடுகளின் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக குணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓவியத்தின் "அழிவு காலம்" என்று அழைத்தார்.

பின்நவீனத்துவம் (பின்நவீனத்துவம், பின்நவீனத்துவம்) -

(லத்தீன் இடுகை "பின்" மற்றும் நவீனத்துவத்திலிருந்து), கலைப் போக்குகளின் கூட்டுப் பெயர் 1960 களில் குறிப்பாக தெளிவாகியது மற்றும் நவீனத்துவம் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் நிலையின் தீவிரமான திருத்தத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்போருக்குப் பிந்தைய (40 களின் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் 50 கள்) சுருக்கக் கலையின் வளர்ச்சியின் நிலை. இந்த வார்த்தை 20 களில் ஒரு ஜெர்மன் கலை விமர்சகரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது E. வான் சிடோவ் (E. von Sydow) வெளிப்பாட்டுக் கலையின் சில அம்சங்களைக் குறிக்கும். 1929 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்கன் பார் காண்டின்ஸ்கியின் ஆரம்பகால படைப்புகளை வகைப்படுத்த பயன்படுத்தினார், மேலும் 1947 ஆம் ஆண்டில் அவர் படைப்புகளை "சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதி" என்று அழைத்தார். வில்லெம் டி கூனிங்மற்றும் பொல்லாக். அப்போதிருந்து, சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் கருத்து, 50 களில் விரைவான வளர்ச்சியைப் பெற்ற சுருக்க ஓவியத்தின் (மற்றும் பின்னர் சிற்பம்) மிகவும் பரந்த, ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக மாறுபட்ட துறையின் பின்னால் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. அமெரிக்காவில், ஐரோப்பாவில், பின்னர் உலகம் முழுவதும். சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் நேரடி மூதாதையர்கள் ஆரம்பகாலமாகக் கருதப்படுகிறார்கள் காண்டின்ஸ்கி, வெளிப்பாட்டுவாதிகள், ஆர்ஃபிஸ்டுகள், ஓரளவு தாதாவாதிகள் மற்றும் சர்ரியலிஸ்டுகள் அவர்களின் மன தன்னியக்கக் கொள்கையுடன். சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் அடிப்படையானது பெரும்பாலும் இருத்தலியல் தத்துவமாகும், இது போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் பிரபலமானது.

தயாராக உள்ளது(ஆங்கில ஆயத்தம் - தயார்) இந்த சொல் கலைஞரால் கலை வரலாற்று அகராதியில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. மார்செல் டுச்சாம்ப்அவற்றின் இயல்பான செயல்பாட்டின் சூழலில் இருந்து அகற்றப்பட்டு, எந்த மாற்றமும் இல்லாமல் காட்சிக்கு வைக்கப்படும், பயனுள்ள பயன்பாட்டுப் பொருள்களான அவர்களின் படைப்புகளை நியமிக்க கலை கண்காட்சிகலைப் படைப்புகளாக. ஆயத்த தயாரிப்புகள் விஷயங்கள் மற்றும் விஷயத்தைப் பற்றிய புதிய பார்வையை உறுதிப்படுத்தின. ஒரு பொருள் அதன் பயனுள்ள செயல்பாடுகளைச் செய்வதை நிறுத்தி, கலையின் சூழலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது, பயன்பாடற்ற சிந்தனையின் பொருளாக மாறியது, பாரம்பரிய கலைக்கு தெரியாத சில புதிய அர்த்தங்களையும் துணை நகர்வுகளையும் வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது. அல்லது இருப்பின் அன்றாட பயன்பாட்டுக் கோளத்திற்கு. அழகியல் மற்றும் பயனாளிகளின் சார்பியல் பிரச்சனை தீவிரமாக வெளிப்பட்டது. முதல் ரெடிமேட் டுச்சாம்ப் 1913 இல் நியூயார்க்கில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. மிகவும் பிரபலமானவை அவருடைய ரெடிமேட்ஸ். எஃகு “சைக்கிள் வீல்” (1913), “பாட்டில் உலர்த்தி” (1914), “நீரூற்று” (1917) - இப்படித்தான் ஒரு சாதாரண சிறுநீர் கழிப்பறை நியமிக்கப்பட்டது.

பாப் கலை.இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, அமெரிக்கா ஒரு பெரிய சமூக வர்க்கத்தை உருவாக்கியது, அவர்கள் குறிப்பாக அவர்களுக்கு முக்கியத்துவம் இல்லாத பொருட்களை வாங்குவதற்கு போதுமான பணம் சம்பாதித்தனர். எடுத்துக்காட்டாக, பொருட்களின் நுகர்வு: கோகோ கோலா அல்லது லெவியின் ஜீன்ஸ் இந்த சமூகத்தின் ஒரு முக்கிய பண்பு ஆகும். இந்த அல்லது அந்த தயாரிப்பைப் பயன்படுத்தும் நபர் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக வகுப்பைச் சேர்ந்தவர் என்பதைக் காட்டுகிறார். வெகுஜன கலாச்சாரம் இப்போது உருவாகி வருகிறது. விஷயங்கள் சின்னங்கள், ஒரே மாதிரியானவை. பாப் கலையானது ஸ்டீரியோடைப்கள் மற்றும் சின்னங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. பாப் கலை(பாப் கலை) புதிய அமெரிக்கர்களின் படைப்பு தேடலை உள்ளடக்கியது, அவர்கள் டுச்சாம்பின் படைப்புக் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தனர். இது: ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ், கே. ஓல்டன்பர்க், ஆண்டி வார்ஹோல், மற்றும் பலர். பாப் கலை வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது, எனவே அது அமெரிக்காவில் உருவாகி ஒரு கலை இயக்கமாக மாறியதில் ஆச்சரியமில்லை. அவர்களின் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள்: ஹாமெல்டன் ஆர், டோன் சீனாஅதிகாரமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது கர்ட் ஸ்விட்டர்ஸ். பாப் கலையானது பொருளின் சாரத்தை விளக்கும் மாயையின் வேலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டு: பை கே. ஓல்டன்பர்க், பல்வேறு வகைகளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு கலைஞர் ஒரு பையை சித்தரிக்காமல் இருக்கலாம், மாறாக மாயைகளை அகற்றி, ஒரு நபர் உண்மையில் என்ன பார்க்கிறார் என்பதைக் காட்டலாம். R. Rauschenberg கூட அசல்: அவர் கேன்வாஸ் மீது glued வெவ்வேறு புகைப்படங்கள், அவர் அவற்றை கோடிட்டுக் காட்டினார் மற்றும் வேலையில் சில அடைத்த விலங்குகளை இணைத்தார். அவரது புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் ஒன்று அடைத்த முள்ளம்பன்றி. கெனடியின் புகைப்படங்களைப் பயன்படுத்திய அவரது ஓவியங்களும் நன்கு அறியப்பட்டவை.

ப்ரிமிட்டிவிசம் (அப்பாவி கலை). இந்த கருத்து பல அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் உண்மையில் கருத்துக்கு ஒத்ததாக உள்ளது "பழமையான கலை". IN பல்வேறு மொழிகள்மற்றும் வெவ்வேறு விஞ்ஞானிகள் இந்த கருத்துகளை பெரும்பாலும் ஒரே அளவிலான நிகழ்வுகளை குறிப்பிட பயன்படுத்துகின்றனர் கலை கலாச்சாரம். ரஷ்ய மொழியில் (சிலவற்றைப் போலவே), "பழமையான" என்ற வார்த்தைக்கு ஓரளவு எதிர்மறையான அர்த்தம் உள்ளது. எனவே, கருத்தாக்கத்தில் தங்குவது மிகவும் பொருத்தமானது அப்பாவி கலை. மிகவும் ஒரு பரந்த பொருளில்இது நுண்கலைக்கான பதவி, எளிமை (அல்லது எளிமைப்படுத்தல்), தெளிவு மற்றும் உருவக மற்றும் வெளிப்படையான மொழியின் முறையான தன்னிச்சையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதன் உதவியுடன் உலகின் ஒரு சிறப்பு பார்வை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, நாகரீக மரபுகளால் சுமை இல்லை. சமீபத்திய நூற்றாண்டுகளின் புதிய ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் இந்த கருத்து தோன்றியது, எனவே இந்த கலாச்சாரத்தின் தொழில்முறை நிலைகள் மற்றும் யோசனைகளை பிரதிபலிக்கிறது, இது தன்னை வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த கட்டமாக கருதுகிறது. இந்த நிலைகளில் இருந்து, அப்பாவி கலை என்பது பண்டைய மக்களின் தொன்மையான கலையையும் குறிக்கிறது (எகிப்திய அல்லது பண்டைய கிரேக்க நாகரிகங்களுக்கு முன்), எடுத்துக்காட்டாக, பழமையான கலை; அவர்களின் கலாச்சார மற்றும் நாகரீக வளர்ச்சியில் தாமதமான மக்களின் கலை (ஆப்பிரிக்கா, ஓசியானியா, அமெரிக்க இந்தியர்களின் பழங்குடி மக்கள்); பரந்த அளவில் அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை அல்லாத கலை (உதாரணமாக, கற்றலோனியாவின் பிரபலமான இடைக்கால ஓவியங்கள் அல்லது ஐரோப்பாவிலிருந்து வந்த முதல் அமெரிக்க குடியேறியவர்களின் தொழில்முறை அல்லாத கலை); "சர்வதேச கோதிக்" என்று அழைக்கப்படும் பல படைப்புகள்; நாட்டுப்புற கலை; இறுதியாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் திறமையான பழமையான கலைஞர்களின் கலை, அவர்கள் தொழில்முறை கலைக் கல்வியைப் பெறவில்லை, ஆனால் கலை படைப்பாற்றலின் பரிசை உணர்ந்து, கலையில் அதன் சுயாதீனமான செயல்பாட்டிற்கு தங்களை அர்ப்பணித்தவர்கள். அவர்களில் சிலர் (பிரெஞ்சு ஏ. ரூசோ, சி. பாம்போயிஸ், ஜார்ஜியன் என். பைரோஸ்மனிஷ்விலி, குரோஷியன் I. ஜெனரலிச், அமெரிக்கன் ஏ.எம். ராபர்ட்சன்முதலியன) உலகக் கலையின் கருவூலத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள உண்மையான கலைத் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியது, உலகத்தைப் பற்றிய பார்வை மற்றும் அதன் கலை விளக்கக்காட்சி முறைகள், ஒருபுறம், குழந்தைகளின் கலைக்கு ஓரளவு நெருக்கமாக உள்ளன. மனநோயாளிகளின் படைப்பாற்றல், மறுபுறம். இருப்பினும், சாராம்சத்தில் இது இரண்டிலிருந்தும் வேறுபடுகிறது. குழந்தைகளின் கலைக்கு உலகக் கண்ணோட்டத்தில் மிக நெருக்கமான விஷயம் ஓசியானியா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் பழமையான மக்கள் மற்றும் பழங்குடியினரின் அப்பாவியான கலை. இருந்து அதன் அடிப்படை வேறுபாடு குழந்தைகள் கலைஆழ்ந்த புனிதம், பாரம்பரியம் மற்றும் நியமனம் ஆகியவற்றில் உள்ளது.

நிகர கலை(நெட் ஆர்ட் - ஆங்கில வலையிலிருந்து - நெட்வொர்க், கலை - கலை) புதிய தோற்றம்கலை, நவீன கலை நடைமுறைகள், கணினி நெட்வொர்க்குகளில், குறிப்பாக இணையத்தில் வளரும். அதன் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கும் ரஷ்யாவில் உள்ள அதன் ஆராய்ச்சியாளர்கள், ஓ. லியாலினா, ஏ. ஷுல்கின், நிகர கலையின் சாராம்சம் இணையத்தில் தகவல் தொடர்பு மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான இடங்களை உருவாக்கி, அனைவருக்கும் ஆன்லைன் இருப்புக்கான முழுமையான சுதந்திரத்தை வழங்குகிறது என்று நம்புகிறார்கள். எனவே, நிகர கலையின் சாராம்சம். பிரதிநிதித்துவம் அல்ல, ஆனால் தொடர்பு, மற்றும் அதன் தனித்துவமான கலை அலகு ஒரு மின்னணு செய்தி. 80கள் மற்றும் 90களில் தோன்றிய நிகரக் கலையின் வளர்ச்சியில் குறைந்தது மூன்று நிலைகள் உள்ளன. XX நூற்றாண்டு முதலாவதாக, ஆர்வமுள்ள இணைய கலைஞர்கள் கணினி விசைப்பலகையில் காணப்படும் எழுத்துக்கள் மற்றும் ஐகான்களில் இருந்து படங்களை உருவாக்கியது. நிலத்தடி கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்பாற்றலைக் காட்ட விரும்பும் எவரும் இணையத்திற்கு வந்தபோது இரண்டாவது தொடங்கியது.

OP-ART(ஆங்கில ஒப்-ஆர்ட் - ஆப்டிகல் ஆர்ட்டின் சுருக்கப்பட்ட பதிப்பு - ஆப்டிகல் ஆர்ட்) - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலை இயக்கம், தட்டையான மற்றும் இடஞ்சார்ந்த உருவங்களின் உணர்வின் தனித்தன்மையின் அடிப்படையில் பல்வேறு காட்சி மாயைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இயக்கம் தொழில்நுட்பத்தின் (நவீனத்துவம்) பகுத்தறிவு வரிசையைத் தொடர்கிறது. "வடிவியல்" சுருக்கவாதம் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு மீண்டும் செல்கிறது, அதன் பிரதிநிதி V. வாசரேலி(1930 முதல் 1997 வரை அவர் பிரான்சில் பணியாற்றினார்) - ஒப் கலையின் நிறுவனர். Op art இன் சாத்தியக்கூறுகள் தொழில்துறை கிராபிக்ஸ், சுவரொட்டிகள் மற்றும் வடிவமைப்பு கலைகளில் சில பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளன. ஒப் ஆர்ட்டின் (ஆப்டிகல் ஆர்ட்) திசை 50 களில் சுருக்கவாதத்திற்குள் தோன்றியது, இருப்பினும் இந்த முறை வேறுபட்ட வகை - வடிவியல் சுருக்கம். ஒரு இயக்கமாக அதன் பரவல் 60 களில் இருந்து தொடங்குகிறது. XX நூற்றாண்டு

கிராஃபிட்டி(கிராஃபிட்டி - தொல்பொருளியலில், இத்தாலிய கிராஃபியர் முதல் கீறல் வரை, எந்த மேற்பரப்பிலும் கீறப்பட்ட வரைபடங்கள் அல்லது எழுத்துக்கள்) துணை கலாச்சாரத்தின் படைப்புகள் இவ்வாறு குறிப்பிடப்படுகின்றன, அவை முக்கியமாக சுவர்களில் பெரிய வடிவ படங்கள். பொது கட்டிடங்கள், கட்டமைப்புகள், போக்குவரத்து, பல்வேறு வகையான ஸ்ப்ரே துப்பாக்கிகள், பெயிண்ட் ஏரோசல் கேன்கள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி செய்யப்படுகிறது. எனவே "ஸ்ப்ரே ஆர்ட்" என்பதற்கு மற்றொரு பெயர் - ஸ்ப்ரே-ஆர்ட். அதன் தோற்றம் தொடர்புடையது வெகுஜன தோற்றம்கிராஃபிட்டி. 70 களில் நியூயார்க் சுரங்கப்பாதை கார்களில், பின்னர் பொது கட்டிடங்கள் மற்றும் ஸ்டோர் ஷட்டர்களின் சுவர்களில். கிராஃபிட்டியின் முதல் ஆசிரியர்கள். பெரும்பாலும் சிறுபான்மை இனத்தைச் சேர்ந்த இளம் வேலையில்லாத கலைஞர்கள், முதன்மையாக புவேர்ட்டோ ரிக்கன்கள், எனவே முதல் கிராஃபிட்டி லத்தீன் அமெரிக்காவின் சில ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைக் காட்டியது. நாட்டுப்புற கலை, மற்றும் இந்த நோக்கத்திற்காக இல்லாத மேற்பரப்பில் அவர்களின் தோற்றத்தின் உண்மையால், அவற்றின் ஆசிரியர்கள் தங்கள் சக்தியற்ற சூழ்நிலைக்கு எதிராக எதிர்ப்பு தெரிவித்தனர். 80 களின் தொடக்கத்தில். ஜி.யின் கிட்டத்தட்ட தொழில்முறை முதுகலைகளின் முழுப் போக்கு உருவாக்கப்பட்டது, முன்னர் புனைப்பெயர்களில் மறைத்து வைக்கப்பட்டது. க்ராஷ், NOC 167, FUTURA 2000, லீ, சீன், டேஸ்) அவர்களில் சிலர் தங்கள் நுட்பத்தை கேன்வாஸுக்கு மாற்றி நியூயார்க்கில் உள்ள கேலரிகளில் காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கினர், விரைவில் ஐரோப்பாவில் கிராஃபிட்டி தோன்றியது.

ஹைப்பர்ரியலிசம்(ஹைப்பர்ரியலிசம் - ஆங்கிலம்), அல்லது ஃபோட்டோரியலிசம் (ஃபோட்டோரியலிசம் - ஆங்கிலம்) - கலை. புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தில் ஒரு இயக்கம். அதன் நடைமுறையிலும், இயற்கைவாதம் மற்றும் நடைமுறைவாதத்தை நோக்கிய அழகியல் நோக்குநிலைகளிலும், மிகை யதார்த்தவாதம் பாப் கலைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. அவர்கள் முதன்மையாக உருவகத்தன்மைக்குத் திரும்புவதன் மூலம் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். இது கருத்தியல்வாதத்திற்கு எதிரானதாக செயல்படுகிறது, இது பிரதிநிதித்துவத்தை உடைத்தது மட்டுமல்லாமல், கலையின் பொருள் உணர்தலின் கொள்கையையும் கேள்விக்குள்ளாக்கியது. கருத்து.

நில கலை(ஆங்கில நிலக் கலையிலிருந்து - மண் கலை), கடைசி மூன்றில் ஒரு திசையில்XXc., ஒரு உண்மையான நிலப்பரப்பை முக்கிய கலைப் பொருள் மற்றும் பொருளாகப் பயன்படுத்துவதன் அடிப்படையில். கலைஞர்கள் அகழிகளைத் தோண்டி, கற்களின் வினோதமான குவியல்களை உருவாக்குகிறார்கள், பாறைகளை வரைகிறார்கள், பொதுவாக வெறிச்சோடிய இடங்களைத் தங்கள் படைப்புகளுக்குத் தேர்வு செய்கிறார்கள் - அழகிய மற்றும் காட்டு நிலப்பரப்புகள், இதன் மூலம் கலையை இயற்கைக்கு திருப்பி அனுப்ப முயற்சிப்பது போல. அவருக்கு நன்றி<первобытному>தோற்றத்தில், இந்த வகையான பல செயல்கள் மற்றும் பொருள்கள் தொல்பொருளியல் மற்றும் புகைப்படக் கலைக்கு நெருக்கமானவை, ஏனெனில் பெரும்பாலான பொதுமக்கள் அவற்றை தொடர்ச்சியான புகைப்படங்களில் மட்டுமே சிந்திக்க முடியும். ரஷ்ய மொழியில் இன்னுமொரு காட்டுமிராண்டித்தனத்தை நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. இந்த வார்த்தை தற்செயலானதா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை<лэнд-арт>இறுதியில் தோன்றியது 60கள், வளர்ந்த சமூகங்களில் மாணவர்களின் கிளர்ச்சி மனப்பான்மை நிறுவப்பட்ட மதிப்புகளை தூக்கியெறிவதை நோக்கி தனது படைகளை இயக்கிய நேரத்தில்.

மினிமலிசம்(குறைந்தபட்ச கலை - ஆங்கிலம்: குறைந்தபட்ச கலை) - கலைஞர். படைப்பு செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களின் குறைந்தபட்ச மாற்றம், வடிவங்களின் எளிமை மற்றும் சீரான தன்மை, ஒரே வண்ணமுடையது, படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றிலிருந்து வரும் ஒரு ஓட்டம். கலைஞரின் சுயக்கட்டுப்பாடு. மினிமலிசம் என்பது அகநிலை, பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் மாயையின் நிராகரிப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கிளாசிக் நிராகரிப்பு படைப்பாற்றல் மற்றும் பாரம்பரியத்தின் நுட்பங்கள். கலைஞர் பொருட்கள், குறைந்தபட்சவாதிகள் எளிய வடிவியல் வடிவங்களின் தொழில்துறை மற்றும் இயற்கை பொருட்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். வடிவங்கள் மற்றும் நடுநிலை நிறங்கள் (கருப்பு, சாம்பல்), சிறிய தொகுதிகள், தொடர், தொழில்துறை உற்பத்தியின் கன்வேயர் முறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. படைப்பாற்றலின் குறைந்தபட்ச கருத்தாக்கத்தில் ஒரு கலைப்பொருள் அதன் உற்பத்தியின் செயல்முறையின் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட விளைவாகும். ஓவியம் மற்றும் சிற்பக்கலையில் அதன் முழுமையான வளர்ச்சியைப் பெற்ற பின்னர், மினிமலிசம், கலையின் பொருளாதாரம் என்று பரந்த பொருளில் விளக்கப்பட்டது. அதாவது, பிற கலை வடிவங்களில், முதன்மையாக நாடகம் மற்றும் சினிமாவில் பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளது.

மினிமலிசம் அமெரிக்காவில் லேனில் உருவானது. தரை. 60கள் அதன் தோற்றம் ஆக்கவாதம், மேலாதிக்கவாதம், தாதாயிசம், சுருக்க கலை, சம்பிரதாயவாத அமர். 50 களில் இருந்து ஓவியம், பாப் கலை. நேரடியாக மினிமலிசத்தின் முன்னோடி. அமெரிக்கர் ஆவார் கலைஞர் எஃப். ஸ்டெல்லா 1959-60 இல் "கருப்பு ஓவியங்கள்" தொடரை வழங்கியவர், அங்கு ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட நேர்கோடுகள் நிலவியது. முதல் குறைந்தபட்ச படைப்புகள் 1962-63 இல் "மினிமலிசம்" என்ற சொல் தோன்றியது. ஆர். வோல்ஹெய்முக்கு சொந்தமானது, அவர் படைப்பாற்றல் பகுப்பாய்வு தொடர்பாக அதை அறிமுகப்படுத்துகிறார். எம். டுச்சாம்ப்மற்றும் கலைஞரின் தலையீட்டைக் குறைக்கும் பாப் கலைஞர்கள் சூழல். அதன் ஒத்த சொற்கள் "கூல் ஆர்ட்", "ஏபிசி ஆர்ட்", "சீரியல் ஆர்ட்", "முதன்மை கட்டமைப்புகள்", "கலை ஒரு செயல்முறை", "முறையான". ஓவியம்". மினிமலிஸ்டுகள் மிகவும் பிரதிநிதித்துவம் வாய்ந்தவர்கள் K. Andre, M. Bochner, U. De Ma-ria, D. Flavin. எஸ். லீ விட், ஆர். மங்கோல்ட், பி. மர்டன், ஆர். மோரிஸ், ஆர். ரைமன். கலைப்பொருளை சுற்றுச்சூழலுடன் பொருத்தவும், பொருட்களின் இயற்கையான அமைப்புடன் விளையாடவும் அவர்கள் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். டி. ஜாட்அதை "குறிப்பிட்டது" என்று வரையறுக்கிறது. பொருள்”, கிளாசிக் ஒன்றிலிருந்து வேறுபட்டது. பிளாஸ்டிக் வேலைகள் கலைகள் சுதந்திரமாக, குறைந்தபட்ச கலையை உருவாக்கும் ஒரு வழியாக விளக்குகள் பங்கு வகிக்கின்றன. சூழ்நிலைகள், அசல் இடஞ்சார்ந்த தீர்வுகள்; படைப்புகளை உருவாக்க கணினி முறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கோதிக்(இத்தாலிய கோட்டிகோவிலிருந்து - அசாதாரணமான, காட்டுமிராண்டித்தனமான) - இடைக்கால கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு காலம், கலாச்சாரத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பகுதிகளையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் மேற்கு, மத்திய மற்றும் ஓரளவு கிழக்கு ஐரோப்பாவில் 12 முதல் 15 ஆம் நூற்றாண்டு வரை வளர்ச்சியடைந்தது. ரோமானஸ் கலாச்சாரத்தின் சாதனைகளின் அடிப்படையில் எழுந்த ஐரோப்பிய இடைக்கால கலையின் வளர்ச்சியை கோதிக் நிறைவு செய்தது, மறுமலர்ச்சியின் போது இடைக்கால கலை "காட்டுமிராண்டித்தனமாக" கருதப்பட்டது. கோதிக் கலையானது நோக்கத்தில் வழிபாட்டு முறையிலும் மதக் கருப்பொருளிலும் இருந்தது. இது மிக உயர்ந்த தெய்வீக சக்திகள், நித்தியம் மற்றும் கிறிஸ்தவ உலகக் கண்ணோட்டத்தை உரையாற்றியது. கோதிக் அதன் வளர்ச்சியில் ஆரம்ப கோதிக், ஹைடே, லேட் கோதிக் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

சுற்றுலாப் பயணிகள் மிகவும் விரிவாக புகைப்படம் எடுக்க விரும்பும் பிரபலமான ஐரோப்பிய கதீட்ரல்கள், கோதிக் பாணியின் தலைசிறந்த படைப்புகளாக மாறிவிட்டன. உள்துறை வடிவமைப்பில் கோதிக் கதீட்ரல்கள்வண்ண தீர்வுகளால் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது. வெளிப்புறத்தில் மற்றும் உள்துறை அலங்காரம்கில்டிங், உட்புறத்தின் ஒளிர்வு, சுவர்களின் திறந்த வேலை மற்றும் விண்வெளியின் படிகப் பிரிப்பு ஆகியவை மிகுதியாக இருந்தன. பொருள் கனமாகவும் ஊடுருவ முடியாததாகவும் இருந்தது, அது ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்டது.

ஜன்னல்களின் பெரிய மேற்பரப்புகள் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களால் நிரப்பப்பட்டிருந்தன, அவை வரலாற்று நிகழ்வுகள், அபோக்ரிபல் கதைகள், இலக்கிய மற்றும் மத பாடங்கள், எளிய விவசாயிகள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் வாழ்க்கையின் அன்றாட காட்சிகளின் படங்கள் ஆகியவற்றை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன. தனித்துவமான கலைக்களஞ்சியம்இடைக்காலத்தில் வாழ்க்கை முறை. கோனா மேலிருந்து கீழாக உருவ அமைப்புகளால் நிரப்பப்பட்டது, அவை பதக்கங்களால் மூடப்பட்டிருந்தன. கறை படிந்த கண்ணாடி நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி ஓவியத்தில் ஒளி மற்றும் வண்ணங்களின் கலவையானது கலை அமைப்புகளுக்கு அதிகரித்த உணர்ச்சியை அளித்தது. பலவிதமான கண்ணாடிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன: ஆழமான கருஞ்சிவப்பு, உமிழும், சிவப்பு, கார்னெட் வண்ணம், பச்சை, மஞ்சள், அடர் நீலம், நீலம், அல்ட்ராமரைன், வடிவமைப்பின் விளிம்பில் வெட்டப்பட்டது ... ஜன்னல்கள் விலைமதிப்பற்ற கற்கள் போல வெப்பமடைந்து, வெளிப்புற ஒளியால் ஊடுருவியது. - அவர்கள் கோவிலின் முழு உட்புறத்தையும் மாற்றி, அவரது பார்வையாளர்களை ஒரு உயர்ந்த மனநிலையில் அமைத்தனர்.

கோதிக் நிற கண்ணாடிக்கு நன்றி, புதியது அழகியல் மதிப்புகள், மற்றும் வண்ணங்கள் கதிரியக்க நிறத்தின் மிக உயர்ந்த சொனாரிட்டியைப் பெற்றன. தூய நிறம் காற்றின் வளிமண்டலத்தை உருவாக்கியது, நெடுவரிசைகள், தளங்கள் மற்றும் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களில் ஒளியின் விளையாட்டுக்கு நன்றி பல்வேறு டோன்களில் வர்ணம் பூசப்பட்டது. வண்ணம் கண்ணோட்டத்தை ஆழப்படுத்தும் ஒளியின் ஆதாரமாக மாறியது. தடிமனான கண்ணாடிகள், பெரும்பாலும் சமமற்றவை, முற்றிலும் வெளிப்படையான குமிழ்களால் நிரப்பப்பட்டன, இது கறை படிந்த கண்ணாடியின் கலை விளைவை மேம்படுத்துகிறது. ஒளி, கண்ணாடியின் சீரற்ற தடிமன் வழியாக கடந்து, துண்டு துண்டாக விளையாடத் தொடங்கியது.

உண்மையான கோதிக் படிந்த கண்ணாடியின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் சார்ட்ரெஸ், போர்ஜஸ் மற்றும் பாரிஸ் (உதாரணமாக, "தி விர்ஜின் அண்ட் சைல்ட்") கதீட்ரல்களில் காணப்படுகின்றன. சார்ட்ரஸ் கதீட்ரலில் "தீ சக்கரங்கள்" மற்றும் "எறியும் மின்னல்" ஆகியவற்றுடன் குறைவான சிறப்பை நிரப்பவில்லை.

1 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, கண்ணாடியை நகலெடுப்பதன் மூலம் பெறப்பட்ட சிக்கலான வண்ணங்கள் வண்ணப்பூச்சு திட்டத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. கோதிக் பாணியில் இத்தகைய அசாதாரண கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் செயின்ட்-சேப்பலில் (1250) பாதுகாக்கப்பட்டன. பழுப்பு பற்சிப்பி பெயிண்ட்வரையறைகள் கண்ணாடி மீது வரையப்பட்டன, மற்றும் வடிவங்கள் இயற்கையில் பிளானர்.

கோதிக் சகாப்தம் மினியேச்சர் புத்தகங்களின் கலையின் உச்சமாக மாறியது, அதே போல் கலை மினியேச்சர்களும். கலாச்சாரத்தில் மதச்சார்பற்ற போக்குகளை வலுப்படுத்துவது அவர்களின் வளர்ச்சியை தீவிரப்படுத்தியது. மதக் கருப்பொருள்களில் பல உருவ அமைப்புகளுடன் கூடிய விளக்கப்படங்கள் பல்வேறு யதார்த்தமான விவரங்களை உள்ளடக்கியது: பறவைகள், விலங்குகள், பட்டாம்பூச்சிகள், ஆபரணங்கள் தாவர உருவங்கள், அன்றாட காட்சிகள். பிரஞ்சு மினியேட்டரிஸ்ட் ஜீன் புஸ்ஸலின் படைப்புகள் ஒரு சிறப்பு கவிதை வசீகரத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன.

பிரஞ்சு வளர்ச்சியில் கோதிக் மினியேச்சர் 13 மற்றும் 14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், முன்னணி இடம் பாரிசியன் பள்ளியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. செயின்ட் லூயிஸின் சால்டர் கோதிக் கட்டிடக்கலையின் ஒற்றை மையக்கருத்தினால் வடிவமைக்கப்பட்ட பல உருவ அமைப்புகளால் நிரம்பியுள்ளது, இது கதைக்கு ஒரு அசாதாரண இணக்கத்தை அளிக்கிறது (லூவ்ரே, பாரிஸ், 1270). பெண்கள் மற்றும் மாவீரர்களின் உருவங்கள் அழகானவை, அவற்றின் வடிவங்கள் பாயும் கோடுகளால் வேறுபடுகின்றன, இது இயக்கத்தின் மாயையை உருவாக்குகிறது. வண்ணங்களின் செழுமையும் அடர்த்தியும், வடிவமைப்பின் அலங்காரக் கட்டமைப்பும், இந்த மினியேச்சர்களை தனித்துவமான கலைப் படைப்புகளாகவும் விலைமதிப்பற்ற பக்க அலங்காரங்களாகவும் மாற்றுகின்றன.

கோதிக் புத்தகத்தின் பாணி கூரான வடிவங்கள், கோண ரிதம், அமைதியின்மை, ஃபிலிக்ரீ ஓப்பன்வொர்க் வடிவங்கள் மற்றும் மேலோட்டமான சைனஸ் கோடுகள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. 14 மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மதச்சார்பற்ற கையெழுத்துப் பிரதிகளும் விளக்கப்பட்டுள்ளன என்பது கவனிக்கத்தக்கது. மணிநேர புத்தகங்கள், அறிவியல் கட்டுரைகள், காதல் பாடல்கள் மற்றும் நாளாகமங்களின் தொகுப்புகள் அற்புதமான மினியேச்சர்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. நீதிமன்ற இலக்கியத்தின் மினியேச்சர், விளக்கமான படைப்புகள், நைட்லி அன்பின் இலட்சியத்தையும், நம்மைச் சுற்றியுள்ள சாதாரண வாழ்க்கையின் காட்சிகளையும் உள்ளடக்கியது. இதேபோன்ற உருவாக்கம் மானெஸ் கையெழுத்துப் பிரதி (1320).

காலப்போக்கில், கோதிக் மேலும் விவரிக்கப்பட்டது. 14 ஆம் நூற்றாண்டின் "கிரேட் பிரஞ்சு நாளாகமம்" அவர் சித்தரிக்கும் நிகழ்வின் அர்த்தத்தில் ஊடுருவுவதற்கான கலைஞரின் விருப்பத்தை தெளிவாக நிரூபிக்கிறது. இதனுடன், புத்தகங்களுக்கு நேர்த்தியான விக்னெட்டுகள் மற்றும் ஆடம்பரமான வடிவ சட்டங்கள் மூலம் அலங்கார நேர்த்தி வழங்கப்பட்டது.

கோதிக் மினியேச்சர்கள் ஓவியத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் இடைக்கால கலையில் ஒரு உயிரோட்டத்தை கொண்டு வந்தது. கோதிக் ஒரு பாணி மட்டுமல்ல, சமூகத்தின் ஒட்டுமொத்த கலாச்சார வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய இணைப்பாக மாறியது. பாணியின் எஜமானர்கள் நம்பமுடியாத துல்லியத்துடன் பொருள் மற்றும் இயற்கை சூழலில் தங்கள் சமகாலத்தின் படத்தை மீண்டும் உருவாக்க முடிந்தது. கம்பீரமான மற்றும் ஆன்மீக கோதிக் படைப்புகள் தனித்துவமான அழகியல் வசீகரத்தின் ஒளியால் சூழப்பட்டுள்ளன. கோதிக் கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய புதிய புரிதலுக்கு வழிவகுத்தது, மேலும் அதன் யதார்த்தமான வெற்றிகள் மறுமலர்ச்சியின் கலைக்கு மாறுவதற்கான வழியைத் தயாரித்தன.

உடை அழைக்கப்படுகிறது பொது திசைகலையின் வளர்ச்சி, பிரதிநிதித்துவ மாதிரிகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன கருத்தியல் பொருள், பரிமாற்ற நுட்பம், பண்பு நுட்பங்கள் படைப்பு செயல்பாடு. ஓவியக் கலையில் உள்ள பாணிகள் நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்தன, தொடர்புடைய திசைகளில் வளர்ந்தன, இணையாக இருந்தன, ஒருவருக்கொருவர் வளப்படுத்துகின்றன.

ஓவியம் பாணிகள் மற்றும் திசைகள் சித்தாந்தத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன, அரசியல் மற்றும் பொருளாதார வளர்ச்சிசமூகம், மதம், மரபுகள்.

வளர்ச்சியின் வரலாறு

பாணிகளின் வளர்ச்சியின் வரலாறு சமூகத்தின் சிக்கலான கலாச்சார பரிணாமத்தை நிரூபிக்கிறது.

கோதிக்

11-12 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பிரான்சில் தோன்றியது. இந்த பாணி மேற்கு ஐரோப்பாவிலும், 13 - 14 ஆம் நூற்றாண்டுகளிலும் - மத்திய ஐரோப்பாவில் உருவாக்கப்பட்டது. இந்தப் போக்கின் தோற்றமும் பரிணாமமும் தேவாலயத்தால் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இடைக்காலம் மதச்சார்பற்ற அதிகாரத்தின் மீது தேவாலய அதிகாரத்தின் ஆதிக்கத்தின் காலமாக இருந்தது, எனவே கோதிக் கலைஞர்கள் விவிலிய பாடங்களுடன் பணிபுரிந்தனர். தனித்துவமான அம்சங்கள்பாணி: பிரகாசம், பாசாங்குத்தனம், சுறுசுறுப்பு, உணர்ச்சி, ஆடம்பரம், கண்ணோட்டத்தில் கவனமின்மை. ஓவியம் ஒரே மாதிரியாகத் தெரியவில்லை - இது கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பல செயல்களின் மொசைக் போல் தெரிகிறது.

மறுமலர்ச்சி அல்லது மறுபிறப்பு

14 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் இருந்து வந்தது. சுமார் 200 ஆண்டுகளாக, இந்த திசை ஆதிக்கம் செலுத்தியது மற்றும் ரோகோகோ மற்றும் வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. ஓவியங்களின் சிறப்பியல்பு கலை அம்சங்கள்: பழங்கால மரபுகளுக்குத் திரும்புதல், மனித உடலின் வழிபாட்டு முறை, விரிவாக ஆர்வம், மனிதநேய கருத்துக்கள். இந்த திசை மதத்தில் கவனம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் வாழ்க்கையின் மதச்சார்பற்ற பக்கத்தில். ஹாலந்து மற்றும் ஜெர்மனியின் வடக்கு மறுமலர்ச்சி வேறுபட்டது - இங்கு மறுமலர்ச்சி சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய ஆன்மீகம் மற்றும் கிறிஸ்தவ நம்பிக்கையின் புதுப்பிப்பாக கருதப்பட்டது. பிரதிநிதிகள்: லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல் சாண்டி, மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி.

மேனரிசம்

16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் திசை. கருத்தியல் ரீதியாக மறுமலர்ச்சிக்கு எதிரானது. கலைஞர்கள் மனித பரிபூரணம் மற்றும் மனிதநேயம் பற்றிய யோசனையிலிருந்து கலையின் அகநிலைப்படுத்தலை நோக்கி நகர்ந்தனர், நிகழ்வுகள் மற்றும் பொருள்களின் உள் அர்த்தத்தில் கவனம் செலுத்தினர். பாணியின் பெயர் இத்தாலிய வார்த்தையான "நடைமுறை" என்பதிலிருந்து வந்தது, இது நடத்தையின் சாரத்தை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது. பிரதிநிதிகள்: ஜே. பொன்டோர்மோ, ஜி. வசாரி, ப்ரோசினோ, ஜே. டுவே.

பரோக்

16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் உருவான ஒரு பசுமையான, ஆற்றல்மிக்க, ஆடம்பரமான ஓவியம் மற்றும் கலாச்சாரம். 200 ஆண்டுகளில், இந்த போக்கு பிரான்ஸ், ஜெர்மனி மற்றும் ஸ்பெயினில் வளர்ந்தது. பரோக் ஓவியம் பிரகாசமான வண்ணங்களால் நிரம்பியுள்ளது, விவரங்கள் மற்றும் அலங்காரங்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. படம் நிலையானது அல்ல, அது உணர்ச்சிவசமானது, அதனால்தான் பரோக் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் மிகவும் தீவிரமான மற்றும் வெளிப்படையான கட்டமாக கருதப்படுகிறது.

கிளாசிசிசம்

இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளில் உருவானது, 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அது கிழக்கு ஐரோப்பா நாடுகளை அடைந்தது. முக்கிய யோசனை பழங்கால பாரம்பரியத்திற்கு திரும்புவதாகும். பிடிவாதமான இனப்பெருக்கம் மற்றும் பாணியின் தெளிவான விதிகளை கடைபிடிப்பதன் காரணமாக உருவப்படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப்களை எளிதில் அடையாளம் காணலாம். பழங்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களை உள்வாங்கிய ஒரு பாணி - கிளாசிசிசம் கல்விவாதமாக சிதைந்தது. N. Poussin, J.-L David, மற்றும் ரஷ்ய பயணக்காரர்கள் இந்த பாணியில் வேலை செய்தனர்.

காதல்வாதம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் கிளாசிக்ஸால் மாற்றப்பட்டது. கலைப் பண்புகள்: தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தும் ஆசை, அது அபூரணமாக இருந்தாலும், உணர்ச்சி, உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு, அற்புதமான படங்கள். காதல் கலைஞர்களின் கலை, ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் கிளாசிக்கல் கட்டத்தின் விதிமுறைகளையும் விதிகளையும் மறுக்கிறது. புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆர்வம் உள்ளது நாட்டுப்புற மரபுகள், புனைவுகள், தேசிய வரலாறு. பிரதிநிதிகள்: F. கோயா, T. Gericault, K. Bryullov, E. Delacroix.

சிம்பாலிசம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சார திசை, அதன் கருத்தியல் அடிப்படையானது காதல்வாதத்திலிருந்து பெறப்பட்டது. படைப்பாற்றலில் சின்னம் முதலில் வந்தது, கலைஞர் யதார்த்தத்திற்கும் இடையில் ஒரு மத்தியஸ்தராக இருந்தார் கற்பனை உலகம்படைப்பாற்றல்.

யதார்த்தவாதம்

வடிவங்கள், அளவுருக்கள் மற்றும் நிழல்களை முன்னோக்கி வெளிப்படுத்தும் துல்லியத்தை வைக்கும் கலை ஆராய்ச்சி. உட்புற சாரம் மற்றும் வெளிப்புற ஷெல் ஆகியவற்றின் உருவகத்தில் இயல்பான தன்மை, துல்லியம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த பாணி மிகப் பெரியது, பிரபலமானது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. அதன் கிளைகள் நவீன போக்குகள்- புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் மிகை யதார்த்தவாதம். பிரதிநிதிகள்: ஜி. கோர்பெட், டி. ரூசோ, பயணக் கலைஞர்கள், ஜே. பிரெட்டன்.

இம்ப்ரெஷனிசம்

இல் உருவானது XIX இன் பிற்பகுதி- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். தாயகம் - பிரான்ஸ். பாணியின் சாராம்சம் படத்தில் முதல் தோற்றத்தின் மந்திரத்தின் உருவகமாகும். கலைஞர்கள் இந்த குறுகிய தருணத்தை கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சுகளின் குறுகிய பக்கங்களைப் பயன்படுத்தி வெளிப்படுத்தினர். அத்தகைய படங்களை நெருங்கிய வரம்பில் இல்லாமல் பார்ப்பது நல்லது. கலைஞர்களின் படைப்புகள் வண்ணங்கள் மற்றும் ஒளியால் நிரப்பப்படுகின்றன. பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் பாணியின் வளர்ச்சியில் ஒரு கட்டமாக மாறியது - இது வடிவம் மற்றும் வரையறைகளுக்கு அதிக கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கலைஞர்கள்: ஓ. ரெனோயர், சி. பிஸ்ஸாரோ, சி. மோனெட், பி. செசான்.

நவீனமானது

அசல், துடிப்பான பாணி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல அழகிய இயக்கங்களின் உருவாக்கத்திற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. இயக்கம் அனைத்து காலங்களிலிருந்தும் கலையின் அம்சங்களை சேகரித்தது - உணர்ச்சி, ஆபரணங்களில் ஆர்வம், பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் மென்மையான, வளைந்த வெளிப்புறங்களின் ஆதிக்கம். சின்னம் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. நவீனத்துவம் தெளிவற்றது - இது ஐரோப்பிய நாடுகளில் வெவ்வேறு வழிகளிலும் வெவ்வேறு பெயர்களிலும் வளர்ந்தது.

அவாண்ட்-கார்ட்

யதார்த்தத்தை நிராகரித்தல், தகவல் பரிமாற்றத்தில் குறியீட்டுவாதம், பிரகாசமான வண்ணங்கள், தனிப்பயனாக்கம் மற்றும் படைப்பு வடிவமைப்பின் சுதந்திரம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் கலை பாணிகள். அவாண்ட்-கார்ட் பிரிவில் பின்வருவன அடங்கும்: சர்ரியலிசம், க்யூபிசம், ஃபாவிசம், எதிர்காலவாதம், வெளிப்பாடுவாதம், சுருக்கவாதம். பிரதிநிதிகள்: வி. காண்டின்ஸ்கி, பி. பிக்காசோ, எஸ். டாலி.

ப்ரிமிடிவிசம் அல்லது அப்பாவி பாணி

யதார்த்தத்தின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட உருவத்தால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு திசை.

பட்டியலிடப்பட்ட பாணிகள் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய மைல்கற்களாக மாறிவிட்டன - அவை கலைஞர்களின் படைப்பு வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களாக மாறிக்கொண்டே இருக்கின்றன.

கட்டுரையுடன் "கைவினை" பகுதியையும் "" துணைப்பிரிவையும் தொடர்கிறோம். பல நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் அறியப்படாத நவீன மற்றும் மிகவும் நவீனமான பாணிகளின் வரையறைகளை நாங்கள் உங்களுக்கு வழங்குகிறோம், மேலும் அவற்றை முடிந்தவரை தெளிவாக விளக்குகிறோம்.

நீங்கள் எந்த பாணியை வரைகிறீர்கள் (அல்லது பொதுவாக கைவினைப் பொருட்கள்) அல்லது வரைவதற்கு எந்த பாணி உங்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது என்பதைக் கண்டறிய, ஒரு பகுதியாக, படக் கலை பாணிகள் தேவை.

"ரியலிசம்" என்ற பாணியுடன் தொடங்குவோம். யதார்த்தவாதம்- இது அழகியல் நிலை, இதன் படி கலையின் பணி யதார்த்தத்தை முடிந்தவரை துல்லியமாகவும் புறநிலையாகவும் கைப்பற்றுவதாகும். யதார்த்தவாதத்தின் பல துணை பாணிகள் உள்ளன - விமர்சன யதார்த்தவாதம், சோசலிச யதார்த்தவாதம், மிகை யதார்த்தவாதம், இயற்கைவாதம் மற்றும் பல. இந்த வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில், யதார்த்தவாதம் என்பது இயற்கையை செயலற்றதாகவும் உணர்ச்சியற்றதாகவும் நகலெடுக்காமல், ஆனால் அதில் உள்ள முக்கிய விஷயத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து முயற்சி செய்யாமல், ஒரு நபரையும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் உண்மையாக, மாறாமல் சித்தரிக்கும் கலையின் திறன். காணக்கூடிய வடிவங்களில் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் அத்தியாவசிய குணங்களை வெளிப்படுத்த.

உதாரணம்: V. G. Khudyakov. கடத்தல்காரர்கள் (பெரிதாக்க கிளிக் செய்யவும்):

இப்போது "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்று அழைக்கப்படும் பாணிக்கு செல்லலாம். இம்ப்ரெஷனிசம்(பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷன்னிஸம், இம்ப்ரெஷனில் இருந்து - இம்ப்ரெஷன்) - கலைஞர்கள் மிகவும் இயல்பான மற்றும் பக்கச்சார்பற்ற முறையில் கைப்பற்ற முயன்ற ஒரு பாணி உண்மையான உலகம்அதன் இயக்கம் மற்றும் மாறுபாடு, உங்கள் விரைவான பதிவுகளை வெளிப்படுத்த. இம்ப்ரெஷனிசம் தத்துவ சிக்கல்களை எழுப்பவில்லை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் வண்ணமயமான மேற்பரப்புக்கு அடியில் ஊடுருவ முயற்சிக்கவில்லை. மாறாக, இம்ப்ரெஷனிசம் மேலோட்டமான தன்மை, ஒரு கணத்தின் திரவத்தன்மை, மனநிலை, வெளிச்சம் அல்லது பார்வையின் கோணத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது.

எடுத்துக்காட்டு: ஜே. வில்லியம் டர்னர் (பெரிதாக்க கிளிக் செய்யவும்):

பட்டியலில் அடுத்ததாக இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தை விட "Fauvism" என்று அழைக்கப்படும் மிகவும் குறைவான பிரபலமான பாணி உள்ளது. ஃபாவிசம்(பிரெஞ்சு ஃபாவ்விலிருந்து - காட்டு) - ஓவியங்கள் பார்வையாளருக்கு ஆற்றல் மற்றும் ஆர்வத்தின் உணர்வைத் தந்ததால் இந்த பெயர் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் பிரெஞ்சு விமர்சகர் லூயிஸ் வாசெல்லே ஓவியர்களை காட்டு மிருகங்கள் (fr. les fauves) என்று அழைத்தார். இது சமகாலத்தவர்களின் எதிர்விளைவாக இருந்தது, இது அவர்களை ஆச்சரியப்படுத்திய வண்ணத்தை உயர்த்தியது, வண்ணங்களின் "காட்டு" வெளிப்பாடு. இவ்வாறு, ஒரு தற்செயலான அறிக்கை முழு இயக்கத்தின் பெயராக நிறுவப்பட்டது. ஓவியத்தில் ஃபாவிசம் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவத்தை எளிமைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

அடுத்த பாணி நவீனமானது. நவீனமானது- (பிரெஞ்சு நவீனத்திலிருந்து - நவீனம்), ஆர்ட் நோவியோ (பிரெஞ்சு ஆர்ட் நோவியோ, லிட். "புதிய கலை"), ஆர்ட் நோவியோ (ஜெர்மன் ஜுஜெண்ட்ஸ்டில் - "இளம் பாணி") - கலையில் ஒரு கலை திசை, அங்கு நிராகரிப்பு அடிப்படையாக இருந்தது. மிகவும் இயற்கையான, "இயற்கை" வரிகளுக்கு ஆதரவாக நேரடி கோடுகள் மற்றும் கோணங்கள், புதிய தொழில்நுட்பங்களில் ஆர்வம். நவீனத்துவம் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளின் கலை மற்றும் பயனுள்ள செயல்பாடுகளை ஒன்றிணைக்க முயன்றது, அழகுக் கோளத்தில் மனித செயல்பாட்டின் அனைத்து துறைகளையும் உள்ளடக்கியது.

ஆர்ட் நோவியோ கட்டிடக்கலைக்கான உதாரணம் "கௌடியின் மேஜிக் ஹவுஸ்" என்ற கட்டுரையில் உள்ளது. ஆர்ட் நோவியோ பாணியில் ஒரு ஓவியத்தின் உதாரணம்: A. Mucha "Sunset" (பெரிதாக்க கிளிக் செய்யவும்):

பிறகு செல்லலாம். வெளிப்பாடுவாதம்(லத்தீன் எக்ஸ்பிரசியோவிலிருந்து, “வெளிப்பாடு”) - படங்களின் உணர்ச்சிப் பண்புகளின் வெளிப்பாடு (பொதுவாக ஒரு நபர் அல்லது மக்கள் குழு) அல்லது கலைஞரின் உணர்ச்சி நிலை. வெளிப்பாட்டுவாதத்தில், உணர்ச்சித் தாக்கம் மற்றும் பாதிப்பு பற்றிய கருத்து இயற்கை மற்றும் அழகியல்வாதத்திற்கு எதிராக வைக்கப்பட்டது. படைப்புச் செயலின் அகநிலை வலியுறுத்தப்பட்டது.

எடுத்துக்காட்டு: வான் கோ, "ஸ்டாரி நைட் ஓவர் தி ரோன்":

நாம் தொடப்போகும் அடுத்த இயக்கம் க்யூபிசம். கியூபிசம்(பிரெஞ்சு கியூபிஸ்ம்) - நுண்கலையில் ஒரு திசை, அழுத்தமாக வடிவியல் செய்யப்பட்ட வழக்கமான வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, உண்மையான பொருட்களை ஸ்டீரியோமெட்ரிக் பழமையானதாக "பிரிக்க" விருப்பம்.

அடுத்தது "எதிர்காலம்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பாணி. உடை பெயர் எதிர்காலம்லத்தீன் ஃப்யூச்சூரத்திலிருந்து வந்தது - எதிர்காலம். பெயரே எதிர்காலத்தின் வழிபாட்டையும் நிகழ்காலத்துடன் கடந்த காலத்தின் பாகுபாட்டையும் குறிக்கிறது. எதிர்காலவாதிகள் தங்கள் ஓவியங்களை ரயில்கள், கார்கள், விமானங்களுக்கு அர்ப்பணித்தனர் - ஒரு வார்த்தையில், தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தில் போதையில் இருந்த ஒரு நாகரிகத்தின் அனைத்து தற்காலிக சாதனைகளுக்கும் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. ஃபியூச்சரிசம் ஃபாவிஸத்திலிருந்து தொடங்கியது, அதிலிருந்து வண்ணக் கருத்துக்களைக் கடன் வாங்கி, க்யூபிஸத்திலிருந்து அது கலை வடிவங்களை ஏற்றுக்கொண்டது.

இப்போது நாம் "சுருக்கவாதம்" என்று அழைக்கப்படும் பாணிக்கு செல்கிறோம். சுருக்கவாதம்(லத்தீன் சுருக்கம் - அகற்றுதல், கவனச்சிதறல்) - ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தில் யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமான வடிவங்களை சித்தரிப்பதை கைவிட்ட உருவமற்ற கலையின் ஒரு திசை. சுருக்கக் கலையின் குறிக்கோள்களில் ஒன்று, "இணக்கத்தை" அடைவதாகும், சில வண்ண சேர்க்கைகள் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்களை உருவாக்குவது, பார்ப்பவர்களில் பல்வேறு தொடர்புகளைத் தூண்டுவதாகும்.

எடுத்துக்காட்டு: வி. காண்டின்ஸ்கி:

எங்கள் பட்டியலில் அடுத்தது "தாதாயிசம்" இயக்கம். தாதாயிசம், அல்லது தாதா - இயக்கத்தின் பெயர் பல ஆதாரங்களில் இருந்து வருகிறது: நீக்ரோ க்ரு பழங்குடியினரின் மொழியில் இதன் பொருள் வால் புனிதமான பசு, இத்தாலியின் சில பகுதிகளில் இது ஒரு தாயின் பெயர், இது ஒரு குழந்தையின் மரக் குதிரைக்கான பதவியாக இருக்கலாம், ஒரு செவிலியர், ரஷ்ய மற்றும் ருமேனிய மொழிகளில் இரட்டை அறிக்கை. இது ஒத்திசைவற்ற குழந்தை பாபிளின் இனப்பெருக்கமாகவும் இருக்கலாம். எப்படியிருந்தாலும், தாதாயிசம் முற்றிலும் அர்த்தமற்ற ஒன்று, இது இப்போது முழு இயக்கத்திற்கும் மிகவும் வெற்றிகரமான பெயராக மாறியுள்ளது.

இப்போது நாம் மேலாதிக்கத்திற்கு செல்கிறோம். மேலாதிக்கம்(லத்தீன் உச்சத்திலிருந்து - மிக உயர்ந்தது) - எளிமையான வடிவியல் வடிவங்களின் பல வண்ண விமானங்களின் கலவையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது (ஒரு நேர் கோடு, சதுரம், வட்டம் மற்றும் செவ்வக வடிவியல் வடிவங்களில்). பல வண்ண மற்றும் வெவ்வேறு அளவிலான வடிவியல் உருவங்களின் கலவையானது, உள் இயக்கத்துடன் ஊடுருவிய சமச்சீரற்ற மேலாதிக்க கலவைகளை உருவாக்குகிறது.

உதாரணம்: காசிமிர் மாலேவிச்:

நாம் சுருக்கமாகக் கருதும் அடுத்த இயக்கம் "மெட்டாபிசிகல் பெயிண்டிங்" என்ற விசித்திரமான பெயருடன் ஒரு இயக்கம். மனோதத்துவ ஓவியம் (இத்தாலியன்: Pittura metafisica) - இங்கே உருவகம் மற்றும் கனவு ஆகியவை சாதாரண தர்க்கத்திற்கு அப்பாற்பட்ட சிந்தனைக்கு அடிப்படையாகின்றன, மேலும் யதார்த்தமாக துல்லியமாக சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளுக்கும் அது வைக்கப்பட்டுள்ள விசித்திரமான சூழ்நிலைக்கும் இடையிலான வேறுபாடு சர்ரியல் விளைவை மேம்படுத்துகிறது.

ஒரு உதாரணம் ஜார்ஜியோ மொராண்டி. மேனெக்வினுடன் இன்னும் வாழ்க்கை:

இப்போது நாம் "சர்ரியலிசம்" என்று அழைக்கப்படும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான இயக்கத்திற்கு செல்கிறோம். சர்ரியலிசம் (பிரெஞ்சு சர்ரியலிசம் - சூப்பர்-ரியலிசம்) கனவுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சர்ரியலிஸ்டுகளின் முதன்மை குறிக்கோள் ஆன்மீக உயர்வு மற்றும் பொருளிலிருந்து ஆவியைப் பிரித்தல். ஓவியத்தில் சர்ரியலிசத்தின் மிகப் பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் சால்வடார் டாலி.

உதாரணம்: சால்வடார் டாலி:

அடுத்து நாம் செயலில் ஓவியம் போன்ற ஒரு இயக்கத்திற்கு செல்கிறோம். செயலில் ஓவியம் (உள்ளுணர்வு மூலம் ஓவியம், tachisme, பிரெஞ்சு Tachisme இருந்து, Tache - ஸ்பாட் இருந்து) ஒரு இயக்கம் உண்மையில் படங்களை மீண்டும் உருவாக்க முடியாது என்று புள்ளிகள் ஓவியம் பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் கலைஞரின் மயக்கம் செயல்பாடு வெளிப்படுத்தும். டச்சிஸ்மில் உள்ள பக்கவாதம், கோடுகள் மற்றும் புள்ளிகள் முன்-சிந்தனைத் திட்டம் இல்லாமல் கையின் விரைவான இயக்கங்களுடன் கேன்வாஸில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

இன்றைய இறுதி பாணி பாப் கலை. பாப் கலை (ஆங்கில பாப்-கலை, பிரபலமான கலைக்கான சுருக்கம், சொற்பிறப்பியல் ஆங்கில பாப்புடன் தொடர்புடையது - திடீர் அடி, கைதட்டல்) "நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின்" கூறுகள் பயன்படுத்தப்பட்ட கலைப் படைப்புகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. அதாவது, பிரபலமான கலாச்சாரத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட படம் வேறு சூழலில் வைக்கப்படுகிறது (உதாரணமாக, அளவு மற்றும் பொருள் மாற்றம்; ஒரு நுட்பம் அல்லது தொழில்நுட்ப முறை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது; தகவல் குறுக்கீடு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மற்றும் பல).

உதாரணம்: ரிச்சர்ட் ஹாமில்டன், "இன்று நமது வீடுகளை மிகவும் வித்தியாசமாகவும், கவர்ச்சிகரமானதாகவும் மாற்றுவது எது?":

அதன்படி, இன்றைய சமீபத்திய போக்கு மினிமலிசம். மினிமல் ஆர்ட் (இன்ஜி. மினிமல் ஆர்ட்), மினிமலிசம் (என்ஜி. மினிமலிசம்), ஏபிசி ஆர்ட் (இஞ்ஜி. ஏபிசி ஆர்ட்) என்பது வடிவியல் வடிவங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு இயக்கம், அனைத்து குறியீடுகள் மற்றும் உருவகம், மறுபரிசீலனை, நடுநிலை மேற்பரப்புகள், தொழில்துறை பொருட்கள் மற்றும் உற்பத்தி முறை .

எனவே, ஏராளமான கலை பாணிகள் உள்ளன - அவை அவற்றின் சொந்த நோக்கங்களைக் கொண்டுள்ளன.