வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி தயக்கம். வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி - எக்ஸ்பிரஷனிசம், சுருக்கம் - கலை சவால் வகைகளில் கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் ஓவியங்கள். வண்ண ஓவியம்: செறிவூட்டப்பட்ட வட்டங்கள் கொண்ட சதுரங்கள்

புகழ்பெற்ற “ப்ளூ ரைடரின்” புகழ்பெற்ற படைப்பாளி ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக கலைத் துறைக்குத் திரும்பினார் - சுமார் 30 வயதில், இது குறிப்பிடத்தக்க உயரங்களை அடைவதைத் தடுக்கவில்லை, சுருக்கக் கலையை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவராக, பல கலைகளின் நிறுவனர் ஆனார். சங்கங்கள் மற்றும் ஒரு ஆசிரியர் உயர்நிலைப் பள்ளிகட்டுமானம் மற்றும் கலை வடிவமைப்பு, Bauhaus என அறியப்படுகிறது.

காண்டின்ஸ்கி ஒரு அசல் சைபீரிய வணிகக் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், அங்கு துங்கஸ் இளவரசர்களின் இரத்தம் மிகவும் பழமையான வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது, மான்சியின் பழமையான சுதேச குடும்பம் மற்றும் குற்றவாளிகள் நெர்ச்சின்ஸ்க்கு நாடுகடத்தப்பட்டவர்கள் என்ன குற்றங்கள் என்று கடவுளுக்குத் தெரியும்.

வருங்கால கலைஞரின் குழந்தை பருவத்தில், அவரது குடும்பம் ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யா முழுவதும் நிறைய பயணம் செய்தது, பின்னர் ஒடெசாவில் குடியேறியது, இது மூன்றாவது மிக முக்கியமான நகரமாக இருந்தது. ரஷ்ய பேரரசு. இந்த அற்புதமான தெற்கு நகரத்தில், வாசிலி உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், மேலும் இசை மற்றும் கலைக் கல்வியையும் பெற்றார். சிறுவனின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத திறமை இருந்தபோதிலும், அவரது பெற்றோர் ஒரு வழக்கறிஞராக ஒரு தொழிலை முன்னறிவித்தனர், அவர் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் இடைவிடாது படித்தார்.

எனினும் உண்மையான வாழ்க்கைஒரு கலைஞராக காண்டின்ஸ்கியின் வாழ்க்கை 1895 இல் மாஸ்கோவில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலையின் கண்காட்சியுடன் தொடங்குகிறது, அங்கு அவர் கிளாட் மோனெட்டின் பணியால் இதயத்தைத் தாக்கினார். IN அடுத்த ஆண்டுஅவர் முனிச்சிற்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் வெளிப்பாட்டின் சூழலில் தன்னை மூழ்கடித்துக்கொண்டார், ஆனால் முதல் உலகப் போர் வெடித்ததால் அவரது உருவாக்கம் குறுக்கிடுகிறது மற்றும் அவர் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்புகிறார். மூக்கு சோவியத் ரஷ்யாஅவர் வழியில் இல்லை, வாசிலி வாசிலியேவிச் 1921 இல் தனது சொந்த நிலத்தை என்றென்றும் விட்டுவிட்டார். அவர் ஜெர்மனிக்குச் செல்கிறார், அங்கிருந்து, சிறிது நேரம் கழித்து, அவரும் அவரது மனைவியும் நாஜிகளிடமிருந்து பிரான்சுக்கு தப்பி ஓடுகிறார்கள், அவர்கள் பௌஹாஸை மூடிவிட்டு தங்கள் சொந்த, ஆழமாக முறைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் நிலையான கலையை மட்டுமே அங்கீகரிக்கிறார்கள். அவரைத் தத்தெடுத்த நாட்டில், குடிமகனாக மாறி, புகழ் பெற்று, வாழ்நாள் முழுவதும் வாழ்கிறான்.

அவரது படைப்பாற்றலின் ஆண்டுகளில், காண்டின்ஸ்கி ஃபாலங்க்ஸ் அசோசியேஷன் என்ற பள்ளியை நிறுவினார், ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸில் பங்கேற்றார், பின்னர் நியூ முனிச்சை நிறுவினார். கலை சங்கம், பின்னர் பிரபலமான "ப்ளூ ரைடர்".

அவரது கலை வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், மாஸ்டர் ஒரு யதார்த்தமான மற்றும் ஓரளவு சுருக்கமான முறையில் பணிபுரிந்தார், வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களைப் பரிசோதித்து, கண்ணாடியில் வரைந்தார்.

தனது ஆசிரியப் பணியைத் தொடங்கிய பின்னர், காண்டின்ஸ்கி விரைவில் சுருக்கக் கலை மற்றும் பௌஹாஸின் முக்கிய கோட்பாட்டாளராக ஆனார். அவரது மிக பிரபலமான ஓவியங்கள்- இவை "மாஸ்கோ", "கிழக்கு", "ஊசலாட்டம்" மற்றும் "கலவை", ஆனால் அவற்றில் நிறைய உள்ளன மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றும் உள்ளன. ஒவ்வொரு உரிமைஉண்மையான தலைசிறந்த படைப்பு என்று அழைக்கப்பட வேண்டும். அவரது ஓவியங்கள் பார்ப்பதற்கு மிகவும் சுவாரசியமானவை;

துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஆட்சிக்கு வந்த பாசிஸ்டுகள் வாசிலி வாசிலியேவிச்சின் பல படைப்புகளையும், "சீரழிந்த கலை" என்று வகைப்படுத்தப்பட்ட பிற திறமையான எஜமானர்களையும் அழிக்க முடிந்தது. ஆனால் காண்டின்ஸ்கி எவ்வளவு பெரிய திறமைசாலி என்பதை புரிந்து கொள்ள மீதமுள்ள ஓவியங்கள் போதும். மாஸ்டர் 1944 இல் பாரிஸின் புறநகர்ப் பகுதியான நியூலியில் இறந்தார்.

சுருக்கக் கலைக்கு வரும்போது, ​​கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள பலர் உடனடியாகத் தங்கள் திட்டவட்டமான தீர்ப்பை வழங்குகிறார்கள்: daub. எந்தவொரு குறுநடை போடும் குழந்தையும் இந்த கலைஞர்களை விட சிறப்பாக வரைவார்கள் என்ற சொற்றொடர் இது அவசியம். அதே நேரத்தில், "கலைஞர்கள்" என்ற வார்த்தை நிச்சயமாக ஆர்ப்பாட்டமான அவமதிப்புடன் உச்சரிக்கப்படும், இது சில சந்தர்ப்பங்களில் வெறுப்பின் எல்லையாக இருக்கும்.

AiF.ru, ஒரு கலாச்சார கல்வித் திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக, அதன் கேன்வாஸ்களில் ஒன்றைக் காட்ட முயற்சித்ததாகக் கூறுகிறது. பிரபலமான சுருக்க கலைஞர்கள்வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி.

ஓவியம் "கலவை VI"

ஆண்டு: 1913

அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது: ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

ஆரம்பத்தில், காண்டின்ஸ்கி இந்த ஓவியத்தை "கலவை VI" "வெள்ளம்" என்று அழைக்க விரும்பினார், ஏனெனில் இந்த படைப்பில் ஓவியர் ஒரு பேரழிவை உலகளாவிய அளவில் சித்தரிக்க விரும்பினார். உண்மையில், நாம் உற்று நோக்கினால், ஒரு கப்பல், விலங்குகள் மற்றும் பொருள்களின் வெளிப்புறங்களை, ஒரு புயல் கடலின் அலைகளைப் போல, சுழலும் பொருட்களில் மூழ்குவது போல் காணலாம்.

காண்டின்ஸ்கியே பின்னர், இந்த ஓவியத்தைப் பற்றி பேசுகையில், "இந்த ஓவியத்தை அசல் விஷயமாக முத்திரை குத்துவதை விட வேறு எதுவும் தவறாக இருக்காது" என்று குறிப்பிட்டார். மாஸ்டர் குறிப்பாக சுட்டிக்காட்டினார் இந்த வழக்கில்ஓவியத்தின் அசல் மையக்கருத்து (வெள்ளம்) கலைக்கப்பட்டு, உள், முற்றிலும் சித்திரம், சுயாதீனமான மற்றும் புறநிலை இருப்புக்கு மாற்றப்பட்டது. "ஒரு பிரமாண்டமான, புறநிலையாக நிகழும் பேரழிவு, அதே நேரத்தில் பேரழிவைப் பின்பற்றும் ஒரு புதிய படைப்பின் பாடலைப் போலவே ஒரு சுயாதீனமான ஒலியுடன் ஒரு முழுமையான மற்றும் தீவிரமான பாராட்டுப் பாடலாகும்" என்று காண்டின்ஸ்கி விளக்கினார். இதன் விளைவாக, ஓவியர் கேன்வாஸுக்கு எண்ணிடப்பட்ட தலைப்பை ஒதுக்க முடிவு செய்தார், ஏனென்றால் வேறு எந்த தலைப்பும் கலை ஆர்வலர்களிடையே தேவையற்ற தொடர்புகளைத் தூண்டும், இது ஓவியம் தூண்ட வேண்டிய உணர்ச்சிகளைக் கெடுக்கும்.

ஓவியம் "கலவை VII"

ஓவியம் "கலவை VII". புகைப்படம்: இனப்பெருக்கம்

ஆண்டு: 1913

"கலவை VII" உச்சம் என்று அழைக்கப்படுகிறது கலை படைப்பாற்றல்முதல் உலகப் போருக்கு முந்தைய காலகட்டத்தில் காண்டின்ஸ்கி. ஓவியம் மிகவும் சிரமத்துடன் உருவாக்கப்பட்டதால் (அதற்கு முன்னதாக முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள், வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் எண்ணெய் ஓவியங்கள்), இறுதி அமைப்பு பல விவிலிய கருப்பொருள்களின் கலவையாகும்: இறந்தவர்களின் உயிர்த்தெழுதல், தீர்ப்பு நாள், உலகளாவிய வெள்ளம்மற்றும் ஏதேன் தோட்டம்.

மனித ஆன்மாவின் யோசனை கேன்வாஸின் சொற்பொருள் மையத்தில் காட்டப்படுகிறது, இது ஒரு ஊதா நிற புள்ளி மற்றும் அதற்கு அடுத்ததாக கருப்பு கோடுகள் மற்றும் பக்கவாதம் ஆகியவற்றால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. இது தவிர்க்க முடியாமல் உங்களை ஈர்க்கிறது, ஒரு புனல் வடிவங்களின் சில அடிப்படைகளை வெளியேற்றுவது போல, கேன்வாஸ் முழுவதும் எண்ணற்ற உருமாற்றங்களில் பரவுகிறது. மோதுதல், அவை ஒன்றிணைகின்றன அல்லது, மாறாக, ஒன்றுக்கொன்று உடைந்து, அண்டை வீட்டாரை இயக்கத்தில் அமைக்கின்றன... இது கேயாஸில் இருந்து வெளிப்படும் வாழ்க்கையின் உறுப்பு போன்றது.

ஓவியம் "கலவை VIII"

"கலவை VIII". புகைப்படம்: "கலவை VIII", வாசிலி காண்டின்ஸ்கி, 1923

ஆண்டு: 1923

கண்காட்சியில்: சாலமன் ஆர். குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம், நியூயார்க்

"கலவை VIII" இதிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது முந்தைய வேலைஇந்த தொடர், ஏனெனில் மங்கலான வெளிப்புறங்களுக்கு பதிலாக, முதல் முறையாக தெளிவான வடிவியல் வடிவங்கள் உள்ளன. முக்கிய யோசனைஇந்த வேலையில் இல்லாததால், கலைஞரே படத்தின் புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் குறிப்பிட்ட விளக்கத்தை அளிக்கிறார். எனவே, காண்டின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, கிடைமட்டங்கள் "குளிர் மற்றும் சிறியவை", மற்றும் செங்குத்துகள் "சூடான மற்றும் உயர்" என்று ஒலிக்கின்றன. கடுமையான கோணங்கள் "சூடான, கூர்மையான, செயலில் மற்றும் மஞ்சள்" மற்றும் நேரான கோணங்கள் "குளிர், ஒதுக்கப்பட்ட மற்றும் சிவப்பு." பச்சை"சமச்சீர் மற்றும் வயலினின் நுட்பமான ஒலிகளுக்கு இசைவானது," சிவப்பு "ஒரு வலுவான டிரம்பீட் தோற்றத்தை கொடுக்க முடியும்," மற்றும் நீலமானது "உறுப்பின் ஆழத்தில் உள்ளது." மஞ்சள் "கண் மற்றும் ஆவிக்கு தாங்க முடியாத உயரங்களை அடையும், மேலும் உயரும் திறனைக் கொண்டுள்ளது." நீலம் "அடியற்ற ஆழத்தில் மூழ்குகிறது." நீலம் "புல்லாங்குழலின் ஒலியை உருவாக்குகிறது."

ஓவியம் "சிக்கல்"

ஓவியம் "சிக்கல்". புகைப்படம்: இனப்பெருக்கம்

ஆண்டு: 1917

அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது: மாநிலம் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

"தெளிவற்ற" என்ற தலைப்பு தற்செயலாக படத்திற்கு தேர்ந்தெடுக்கப்படவில்லை. தெளிவின்மை மற்றும் "கொந்தளிப்பு" ஆகியவை கேன்வாஸின் மையத்தில் ஒருவருக்கொருவர் மோதியதைப் போல, மையவிலக்கு மற்றும் மையவிலக்கு சக்திகளின் வியத்தகு மோதலால் காண்டின்ஸ்கியின் வேலையில் பிரதிபலிக்கின்றன. நீங்கள் வேலைக்குப் பழகும்போது இது ஒரு கவலை உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது. எடை கூடுதல் நிறங்கள்முக்கிய போராட்டத்தின் ஒரு வகையான இசைக்குழுவை மேற்கொள்கிறது, இப்போது சமாதானப்படுத்துகிறது, இப்போது கொந்தளிப்பை அதிகரிக்கிறது.

ஓவியம் "மேம்பாடு 20"

ஓவியம் "மேம்பாடு 20". புகைப்படம்: இனப்பெருக்கம்

ஆண்டு: 1911

அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது: மாநில அருங்காட்சியகம்ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் பெயரிடப்பட்டது. ஏ.எஸ். புஷ்கின், மாஸ்கோ

மேம்படுத்தல் தொடரில் அவரது படைப்புகளில், காண்டின்ஸ்கி மயக்கமான செயல்முறைகளைக் காட்ட முயன்றார் உள் தன்மை, திடீரென்று ஏற்படும். இந்த வகையின் இருபதாம் படைப்பில், கலைஞர் மதியம் சூரியனின் கீழ் இரண்டு குதிரைகள் ஓடுவதில் இருந்து தனது "உள் இயல்பின்" தோற்றத்தை சித்தரித்தார்.

• 
  "படகுகள் ராப்பல்லோ", வாசிலி காண்டின்ஸ்கி, ஆண்டு தெரியவில்லை.
• 
  "மாஸ்கோ, ஜுபோவ்ஸ்கயா சதுக்கம். ஆய்வு", வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி, 1916.
• "ஒரு கால்வாயுடன் பாடம்", வாசிலி காண்டின்ஸ்கி, 1901.
• 
  "ஓல்ட் டவுன் II", வாசிலி காண்டின்ஸ்கி, 1902.
• "கேப்ரியல் முண்டர்", வாசிலி காண்டின்ஸ்கி, 1905.
• 
  "பவேரியாவில் இலையுதிர் காலம்", வாசிலி காண்டின்ஸ்கி, 1908.
• 
  "முதல் சுருக்க வாட்டர்கலர்", வாசிலி காண்டின்ஸ்கி, 1910.
• 
  "கலவை IV", வாசிலி காண்டின்ஸ்கி, 1911.
• "மாஸ்கோ I", வாசிலி காண்டின்ஸ்கி, 1916

காண்டின்ஸ்கி, ஒருவேளை, முதலில் ஒரு சிந்தனையாளர், பின்னர் ஒரு கலைஞர். ஒரு செழுமையான உள்ளமைவு எந்த திசையில் நகர முடியும் என்பதை மட்டுமே அவர் அங்கீகரித்து, இடைவிடாமல் அதைத் தொடர்ந்தார், மற்ற அவாண்ட்-கார்ட் படைப்பாளிகளுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக இருந்தார். காண்டின்ஸ்கியின் சுருக்கத்தின் சாராம்சம், இசை மற்றும் ஓவியத்தின் உலகளாவிய தொகுப்புக்கான தேடலாகும், இது தத்துவம் மற்றும் அறிவியலுடன் இணையாகக் காணப்படுகிறது.

வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி 1866 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். உடன் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்அவர் இயற்கையில் பல்வேறு வண்ணங்களால் வியப்படைந்தார், மேலும் அவர் கலையில் தொடர்ந்து ஆர்வமாக இருந்தார். பொருளாதாரம் மற்றும் சட்டம் படிப்பதில் வெற்றி பெற்ற போதிலும், அவர் துறையில் நம்பிக்கைக்குரிய வாழ்க்கையை கைவிட்டார் சமூக அறிவியல்ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான அழைப்பைப் பின்பற்ற.

இளம் கலைஞர் பார்வையிட்ட கிளாட் மோனெட்டின் கண்காட்சி, படிப்பில் தன்னை அர்ப்பணிக்க தூண்டிய தீர்க்கமான உத்வேகமாக மாறியது. நுண்கலைகள். அவர் முனிச்சில் உள்ள கலைப் பள்ளியில் நுழைந்தபோது, ​​​​காண்டின்ஸ்கிக்கு ஏற்கனவே 30 வயது. முதல் முறையாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படாமல், அவர் தனது சுயாதீன படிப்பைத் தொடர்ந்தார்.

வாசிலி வாசிலியேவிச் இரண்டு ஆண்டுகள் கழித்தார் கலைப் பள்ளி, தொடர்ந்து அலையும் காலம். கலைஞர் நெதர்லாந்து, பிரான்ஸ், இத்தாலி மற்றும் துனிசியாவிற்கு விஜயம் செய்தார். அந்த நேரத்தில் அவர் ஓவியங்களை உருவாக்கினார் வலுவான செல்வாக்குபிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம், கலைஞருக்கு இலட்சிய அர்த்தத்தைக் கொண்ட படைப்பு நிலப்பரப்புகளில் ரஷ்யாவில் அவரது குழந்தைப் பருவத்தை புதுப்பிக்கிறது. அவர் முனிச்சிற்கு அருகிலுள்ள முர்னாவ் நகரில் குடியேறினார், மேலும் நிலப்பரப்புகளை தொடர்ந்து ஆராய்ந்து, அவர்களுக்கு ஆற்றல்மிக்க கோடுகள் மற்றும் தடித்த, கடினமான வண்ணங்களைக் கொடுத்தார்.

காண்டின்ஸ்கி இசையைப் பற்றி யோசித்தார், அதன் சுருக்க அம்சங்களை மற்ற கலை வடிவங்களில் தெரிவிக்க முயன்றார். 1911 ஆம் ஆண்டில், முனிச்சில் காண்டின்ஸ்கி தலைமையில் ஒத்த எண்ணம் கொண்ட கலைஞர்கள் குழு உருவாக்கப்பட்டது. அவர்கள் தங்களை அழைத்தார்கள்" தி ப்ளூ ரைடர் - டெர் ப்ளூ ரைட்டர்" பங்கேற்பாளர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள் ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதிகள், ஆகஸ்ட் மேக்கே மற்றும் ஃபிரான்ஸ் மார்க் போன்றவர்கள். குழு ஒரு பஞ்சாங்கத்தை வெளியிட்டது சொந்த பார்வைகள்நவீன கலை மற்றும் 1914 இல் முதல் உலகப் போர் வெடித்தபோது கலைக்கப்படுவதற்கு முன்பு இரண்டு கண்காட்சிகளை நடத்தியது.

அடிப்படை காட்சி கூறுகளின் பயன்பாட்டிற்கான மாற்றம் காண்டின்ஸ்கியின் படைப்பில் ஒரு வியத்தகு காலகட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது மற்றும் தோற்றத்தின் முன்னோடியாக மாறியது. சுருக்க கலை. திட்டமிட்டார் புதிய பாணி, தற்போது அறியப்படுகிறது பாடல் சுருக்கம். கலைஞர், வரைதல் மற்றும் ஓவியம் மூலம், ஒரு இசைப் படைப்பின் ஓட்டம் மற்றும் ஆழத்தைப் பின்பற்றினார், வண்ணமயமாக்கல் ஆழ்ந்த சிந்தனையின் கருப்பொருளைப் பிரதிபலித்தது. 1912 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒரு அடிப்படை ஆய்வை எழுதி வெளியிட்டார். கலையில் ஆன்மீகம் பற்றி».

1914 ஆம் ஆண்டில், காண்டின்ஸ்கி ரஷ்யாவுக்குத் திரும்ப வேண்டியிருந்தது, ஆனால் அவர் பரிசோதனையை நிறுத்தவில்லை. புரட்சிக்குப் பிறகு ரஷ்ய கலை நிறுவனங்களின் மறுசீரமைப்பிலும் அவர் பங்கேற்றார். ஆனால் 1923 இல் ஜெர்மனிக்குத் திரும்பி ஆசிரியர் குழுவில் சேர்ந்த பிறகுதான் அவரது புத்திசாலித்தனமான கண்டுபிடிப்பின் உண்மையான முக்கியத்துவம் தெரிந்தது. பௌஹாஸ்", அங்கு அவர் மற்றொரு படைப்பு அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞரான பால் க்ளீயுடன் நட்பு கொண்டார்.

கான்டின்ஸ்கி கோடுகள், புள்ளிகள் மற்றும் ஒருங்கிணைந்த புதிய பட சூத்திரத்தில் பணியாற்றினார் வடிவியல் வடிவங்கள், அவரது காட்சி மற்றும் அறிவுசார் ஆய்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது. பாடல் சுருக்கம் மிகவும் கட்டமைக்கப்பட்ட, விஞ்ஞான அமைப்பை நோக்கி மாறியது.

பத்து வருட பலனளிக்கும் வேலைக்குப் பிறகு, 1933 இல் நாஜி அதிகாரிகளால் Bauhaus பள்ளி மூடப்பட்டது. காண்டின்ஸ்கி பிரான்சுக்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அங்கு அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் கழித்தார்.

ரஷ்ய மேதை கடந்த பதினொரு ஆண்டுகளாக தனது சுருக்கமான யோசனைகள் மற்றும் காட்சி கண்டுபிடிப்புகளின் சிறந்த தொகுப்பின் தொடர்ச்சியான தேடலுக்காக அர்ப்பணித்துள்ளார். அவர் தீவிர வண்ணம் மற்றும் பாடல் வரிகளுக்குத் திரும்பினார், மீண்டும் ஒருமுறை தனது உறுதிப்பாட்டை உறுதிப்படுத்தினார் அசல் காட்சிகள்ஓவியத்தின் உண்மையான தன்மை பற்றி. பெரிய கலைஞர்பிரெஞ்சு குடியுரிமையை ஏற்றுக்கொண்டு எண்ணை உருவாக்கினார் பிரபலமான படைப்புகள்அவர்களின் புதிய தாயகத்தில் கலை. அவர் 1944 இல் தனது 77 வயதில் நியூலியில் இறந்தார்.

1937 இல் புதிய நாஜி அதிகாரிகள் வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கியின் சமகாலத்தவர்களான மார்க் சாகல், பால் க்ளீ, ஃபிரான்ஸ் மார்க் மற்றும் பியட் மாண்ட்ரியன் ஆகியோரின் படைப்புகளை "சீர்கெட்ட கலை" என்று அறிவித்தனர், மேலும் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான ஓவியங்கள். பெர்லினில் உள்ள தீயணைப்பு நிலையத்தின் ஏட்ரியத்தில் பகிரங்கமாக எரிக்கப்பட்டன. இருப்பினும், சின்னச்சின்னத்தின் வற்புறுத்தும் சக்தி கலைப்படைப்புவஸ்ஸிலி காண்டின்ஸ்கி வரலாற்று கஷ்டங்களின் கீழ் மங்கவில்லை மற்றும் கலை வரலாற்றின் மேடையில் வெற்றி பெற்றார்.

வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கியின் ஓவியம்:

1. "வரிசை", 1935

இது நடைமுறையில் இசையின் ஒரு பகுதி, குறிக்கப்பட்டது தாமதமான காலம்காண்டின்ஸ்கியின் படைப்புகளில். சில வடிவங்களில் பாயும் கலவையின் சிதறிய கூறுகளைக் கொண்ட மூடிய புலங்கள். கலைஞர் தனது சுருக்க வேர்களுக்குத் திரும்பினார்.

2. "தி ப்ளூ ரைடர்", 1903

இந்த ஓவியம் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இசைக்குழுக்களை உருவாக்க தூண்டியது. சமகால கலை- Der Blaue Reiter. இது ஆரம்ப வேலைசுருக்கத்தின் விளிம்பில் எழுதப்பட்டது.

3. ஹாலந்தில் கடற்கரை கூடைகள், 1904

நிலப்பரப்பு நெதர்லாந்துக்கு ஒரு பயணத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. காட்சி இம்ப்ரெஷனிசத்தால் தாக்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது.

4. "முர்னாவில் இலையுதிர் காலம்", 1908

சுருக்கத்திற்கு படிப்படியான மாற்றம் நிலப்பரப்பில் வெளிப்பாடுவாதத்தால் குறிக்கப்படுகிறது.

5. “அக்திர்கா. ரெட் சர்ச்", 1908

ரஷ்ய நிலப்பரப்பு, இதில் கலைஞர் தனது இல்லறத்தை உயிர்த்தெழுப்பினார்.

6. "மலை", 1909

ஒரு மலை மற்றும் மனித உருவங்களைக் குறிக்கும் சிறிய வெளிப்புறங்களைக் கொண்ட கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் சுருக்கமான நிலப்பரப்பு.

7. "முதல் சுருக்க நீர் வண்ணம்", 1910

இந்த வேலை கண்டின்ஸ்கியின் முதல் முற்றிலும் சுருக்கமான வாட்டர்கலராக வரலாற்று மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது.

8. “மேம்படுத்தல் 10”, 1910

வரைதல் மற்றும் வண்ணத்தில் உள்ள மேம்பாடு துப்புகளை அளிக்கிறது, ஆனால் படங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவோ அல்லது குறிப்பிடவோ இல்லை. ஆரம்ப சுருக்கம்.

9. "பாடல்", 1911

அவரது ஓவியத்தில், கலைஞர் பெரும்பாலும் இசை யோசனைகளை நம்பியிருந்தார், எனவே அவரது பக்கவாதம் பாடல் வரி இயல்பு வந்தது. இயற்கையாகவே. இது அவரது "கலை கவிதைகளில்" ஒன்றாகும்.

10. "கலவை IV", 1911

காண்டின்ஸ்கி ஒரு ஓவியத்தை முடித்ததாக நினைத்ததாக ஒரு கதை உள்ளது, ஆனால் அவரது உதவியாளர் தற்செயலாக அதை வேறு வழியில் திருப்பியவுடன், பார்வை மாறியது மற்றும் பொதுவான எண்ணம்கேன்வாஸிலிருந்து, அது அழகாக இருந்தது.

11. “மேம்படுத்தல் 26 (ரோயிங்)”, 1912

காண்டின்ஸ்கி தனது ஓவியங்களுக்கு அடிக்கடி பெயரிட்டார் இசை படைப்புகள்- மேம்பாடு மற்றும் கலவை.

12. “மேம்படுத்தல் 31 (போர்க்கப்பல்)”, 1913

வலுவான வண்ணம் மற்றும் உணர்ச்சிகரமான உள்ளடக்கத்துடன் பாடல் சுருக்கத்தின் ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு.

13. "செறிவு வட்டங்கள் கொண்ட சதுரங்கள்", 1913

ஏற்கனவே ஒரு உண்மையான ஆழமான சுருக்கம். இவ்வாறு, காண்டின்ஸ்கி நிறம் மற்றும் வடிவியல் துறையில் ஆராய்ச்சி நடத்தினார்.

14. "கலவை VI", 1913

இந்த ஓவியத்திற்கான விரிவான தயாரிப்புக்குப் பிறகு, காண்டின்ஸ்கி அதை மூன்று நாட்களுக்குள் முடித்தார், உத்வேகத்திற்கான மந்திரம் போல அதை மீண்டும் செய்தார். ஜெர்மன் சொல்"uberflut" என்றால் வெள்ளம்.

15. "மாஸ்கோ", 1916

போரின் போது மாஸ்கோவில் தங்கியிருந்த போது, ​​காண்டின்ஸ்கி கொந்தளிப்பால் தாக்கப்பட்டார் பெரிய நகரம். இது ஒரு நிலப்பரப்பை விட தலைநகரின் உருவப்படம், அதன் அனைத்து சக்தியையும் கொந்தளிப்பையும் பிரதிபலிக்கிறது.

1889 ஆம் ஆண்டில் அவர் வோலோக்டா மாகாணத்தில் ஒரு இனவியல் பயணத்தில் பங்கேற்றார், அங்கு அவர் சந்தித்தார். நாட்டுப்புற கலைமற்றும் உருவப்படம்.

1893 ஆம் ஆண்டில், பல்கலைக்கழகத்தில் 1 வது பட்டப்படிப்பு டிப்ளோமாவுடன் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் அரசியல் பொருளாதாரம் மற்றும் புள்ளிவிவரத் துறையில் விடப்பட்டார், 1895 இல் அவர் ஒரு ஆய்வுக் கட்டுரையை எழுதினார், ஆனால் அறிவியலை விட்டுவிட்டு கலையில் தன்னை அர்ப்பணித்தார்.

அவர் எஸ்டோனியாவில் உள்ள டோர்பட் பல்கலைக்கழகத்தில் பேராசிரியர் பணியை மறுத்து, 1896 இல் ஓவியம் படிக்க முனிச் சென்றார். காண்டின்ஸ்கி அன்டன் ஆஷ்பே பள்ளியில் படித்தார், மேலும் 1900 ஆம் ஆண்டில் அவர் கலைஞரும் சிற்பியுமான ஃபிரான்ஸ் ஸ்டக்கின் வகுப்பில் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்குச் சென்றார்.

1901 இல், காண்டின்ஸ்கி ஃபாலன்க்ஸ் கலை சங்கத்தை நிறுவினார், இது இளம் கலைஞர்களின் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தது; 1902 இல் அவர் சங்கத்தின் தலைவரானார். 1902 ஆம் ஆண்டில், கான்டின்ஸ்கி கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகளின் சங்கமான பெர்லின் பிரிவின் உறுப்பினரானார்.

1900 களின் முற்பகுதியில், கலைஞர் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவலாக பயணம் செய்தார் வட ஆப்பிரிக்கா, ரஷ்யாவிற்கு வந்தார், ஆனால் முனிச்சை (1902-1908) தனது நிரந்தர வசிப்பிடமாகத் தேர்ந்தெடுத்தார், பின்னர் பவேரியன் ஆல்ப்ஸில் உள்ள முர்னாவ் நகரம்.

IN ஆரம்ப வேலைகாண்டின்ஸ்கி இயற்கையில் இருந்து வரும் பதிவுகளை வண்ணமயமான நிலப்பரப்புகளை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாகப் பயன்படுத்தினார் ("தி ப்ளூ ரைடர்", 1903). 1900 களின் நடுத்தர மற்றும் இரண்டாம் பாதி ரஷ்ய பழங்காலத்தின் மீதான ஆர்வத்தால் குறிக்கப்பட்டது. "சாங் ஆஃப் தி வோல்கா" (1906), "மோட்லி லைஃப்" (1907), "ராக்" (1909) ஓவியங்களில், கலைஞர் ரஷ்ய மற்றும் ஜெர்மன் ஆர்ட் நோவியோவின் தாள மற்றும் அலங்கார அம்சங்களை பாயிண்டிலிசத்தின் நுட்பங்களுடன் இணைத்தார். தனித்தனியான, தனிமைப்படுத்தப்படாத பக்கவாதம் கொண்ட ஓவியம்) மற்றும் நாட்டுப்புற பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் ஸ்டைலைசேஷன்.

காண்டின்ஸ்கி அலங்காரத் துறைகளிலும் பணியாற்றினார் பயன்பாட்டு கலைகள்(பெண்களின் நகைகளின் ஓவியங்கள், தளபாடங்கள் பொருத்துதல்கள்), பிளாஸ்டிக் கலைகள் (களிமண்ணில் மாடலிங்), கண்ணாடியில் ஓவியம் வரைவதில் பரிசோதனை செய்யப்பட்டது.

இந்த காலகட்டத்தில், அவர் "சொற்கள் இல்லாத கவிதைகள்" (1904) மற்றும் "வூட்கட்ஸ்" (1909) செதுக்கல்களின் ஆல்பங்களை நிகழ்த்தினார். பெர்லின் பிரிவினையில் (1902 முதல்), பாரிஸ் சலோன் டி'ஆட்டோம்னே (1904-1912) மற்றும் சுயேச்சைகளின் வரவேற்புரை (1908 முதல்), முனிச், ட்ரெஸ்டன், ஹாம்பர்க், பெர்லின், வார்சா, ரோம் மற்றும் பாரிஸில் குழு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றது. அதே போல் மாஸ்கோவில் (1902, 1906 முதல்) மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் (1904, 1906).

அதே நேரத்தில், அவர் கடிதம் எழுதினார் கலை வாழ்க்கை"வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" (1902) மற்றும் "அப்பல்லோ" (1909-1910) இதழ்களுக்கான மியூனிக்.

1909 இல், காண்டின்ஸ்கி மியூனிக் நியூவுக்கு தலைமை தாங்கினார் கலை சமூகம், பிரிவினையின் அமைப்பாளர்கள் புதுமையான படைப்புகளை ஏற்க மறுத்ததன் விளைவாக உருவாக்கப்பட்டது. 1911 இல், அழகியல் வேறுபாடுகள் காரணமாக, அவர் சமூகத்தை விட்டு வெளியேறினார் ஜெர்மன் ஓவியர்ஃபிரான்ஸ் மார்க் ப்ளூ ரைடர் சங்கத்தை உருவாக்கினார். 1912 ஆம் ஆண்டில், அவர் அதே பெயரில் ஒரு பஞ்சாங்கத்தை வெளியிட்டார், இது கலை அவாண்ட்-கார்டின் நிரல் ஆவணமாக மாறியது.

1911 ஆம் ஆண்டில், காண்டின்ஸ்கி தனது முதல் சுருக்கமான வாட்டர்கலரை 1911-1913 இல் வரைந்தார்;

1912 ஆம் ஆண்டில், காண்டின்ஸ்கி "கலையில் ஆன்மீகம்" என்ற புத்தகத்தை வெளியிட்டார், அதில் அவர் சுருக்கக் கலைக்கான முதல் தத்துவார்த்த நியாயத்தை வழங்கினார்; செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (டிசம்பர் 1911 - ஜனவரி 1912) உள்ள அனைத்து ரஷ்ய கலைஞர்களின் காங்கிரசுக்கு அதே பெயரில் ஒரு அறிக்கையை அனுப்பினார்.

1913 ஆம் ஆண்டில், மரவெட்டுகளுடன் க்ளாங்கே ("ஒலிகள்") என்ற கவிதை புத்தகத்தை அவர் வெளியிட்டார்.

அக்டோபர் 1912 இல், கலைஞரின் முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி பெர்லின் சங்கமான டெர் ஸ்டர்மின் கேலரியில் நடந்தது. சங்கத்தின் பதிப்பகம் அவரது ஓவியங்களின் Rückbliske ஆல்பத்தையும், பல தத்துவார்த்த படைப்புகளையும் வெளியிட்டது.

முதல் உலகப் போரின் தொடக்கத்தில் (1914-1918), காண்டின்ஸ்கி ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார். பிறகு அக்டோபர் புரட்சி 1917 இல் அவர் முக்கியமாக கலை வாழ்க்கையை மறுசீரமைப்பதில் பிஸியாக இருந்தார். 1918 ஆம் ஆண்டில், அவர் கல்விக்கான மக்கள் ஆணையத்தின் நுண்கலை வாரியத்தில் சேர்ந்தார், 1919 ஆம் ஆண்டில் அவர் கல்விக்கான மக்கள் ஆணையத்தின் சர்வதேச நுண்கலைப் பணியகத்தில் உறுப்பினரானார், ஓவிய கலாச்சார அருங்காட்சியகத்தின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவரும் அறிவியல் செயலாளருமான பெட்ரோகிராடில்.

1920 இல் அவர் நிறுவனத்தின் இயக்குநராக இருந்தார் கலை கலாச்சாரம்(INHUK) மாஸ்கோவில் மற்றும் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் பேராசிரியர், 1921 இல் - துணைத் தலைவர் ரஷ்ய அகாடமிகலை அறிவியல். பல ஓவியக் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார்.

1921 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், கலை அறிவியல் அகாடமியின் சர்வதேச துறையை உருவாக்க காண்டின்ஸ்கி பேர்லினுக்கு அனுப்பப்பட்டார், மேலும் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்ப வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தார்.

1922 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடக் கலைஞர் வால்டர் க்ரோபியஸின் ஆலோசனையின் பேரில், அவர் கற்பித்தார் சுவர் ஓவியம்மற்றும் வீமரில் உள்ள Bauhaus பயிற்சி மையத்தில் படிவத்தின் கோட்பாடு (வீமர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட் மற்றும் ஸ்கூல் ஆஃப் அப்ளைடு ஆர்ட்ஸ்; 1925 முதல் - டெசாவில்).

Bauhaus இல், கலைஞர் சுருக்க கலையின் தலைவராக இருந்தார்.

1920-1930 களில், கான்டின்ஸ்கி "ஸ்மால் வேர்ல்ட்ஸ்" (1923) அச்சிட்டு ஆல்பத்தை உருவாக்கினார், டிசாவ் (1928) இல் உள்ள தியேட்டருக்காக மாடஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கியின் "பிக்சர்ஸ் அட் அன் எக்ஸிபிஷன்" க்கான சுருக்கமான இயற்கைக்காட்சி, இது ஒரு வடிவமைப்பு திட்டமாகும்.

பெர்லினில் சர்வதேச கட்டிடக்கலை கண்காட்சிக்கான இசை அறை (1931).

அவர் ஆண்டுதோறும் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளை நடத்தினார், ஜாவ்லென்ஸ்கி, ஃபைனிங்கர் மற்றும் க்ளீ ஆகியோருடன் ப்ளூ ஃபோர் குழுவின் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். சர்வதேச கண்காட்சிகள்மற்றும் ரஷ்ய கலை கண்காட்சிகள்.

இந்த காலகட்டத்தில், அவர் "பாயிண்ட் அண்ட் லைன் ஆன் எ பிளேன்" (1926) புத்தகத்தை எழுதினார், இது பல மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது.

1933 இல், நாஜிகளால் Bauhaus மூடப்பட்ட பிறகு, Kandinsky 1939 இல் பிரெஞ்சு குடியுரிமையைப் பெற்றார்.

ஜெர்மனியில், "டிஜெனரேட் ஆர்ட்" (1937) கண்காட்சியில் பிரச்சார நோக்கங்களுக்காக அவரது படைப்புகள் நிரூபிக்கப்பட்டன, பின்னர் அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து அகற்றப்பட்டன.

1936-1944 இல், காண்டின்ஸ்கி பாரிஸில் உள்ள ஜே. புச்சர் கேலரியில் தனிக் கண்காட்சிகளை நடத்தினார், மேலும் நியூமன் கேலரி, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், நியூயார்க்கில் உள்ள குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் மற்றும் லண்டனில் உள்ள குகன்ஹெய்ம் கேலரி ஆகியவற்றில் காட்சிப்படுத்தினார்.

நவம்பர்-டிசம்பர் 1944 இல், கலைஞரின் கடைசி வாழ்நாள் தனிப்பட்ட கண்காட்சி பாரிஸில் நடந்தது.

டிசம்பர் 13, 1944 பிரான்சில் பாரிஸ் அருகே வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி. அவர் நியூலியில் உள்ள கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

காண்டின்ஸ்கி அதிகாரப்பூர்வமாக இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார். 1892 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது உறவினரான அன்னா செம்யாகினாவை மணந்தார், திருமணம் 1900 களின் முற்பகுதியில் முடிவடைந்தது மற்றும் 1911 இல் கலைக்கப்பட்டது. 1917 இல் மாஸ்கோவில், அவர் ஒரு அதிகாரியின் மகளான நினா ஆண்ட்ரீவ்ஸ்காயாவை (1893 அல்லது 1899-1980) மணந்தார். அதே ஆண்டில், அவர்களின் மகன் Vsevolod பிறந்தார், அவர் விரைவில் இறந்தார். அவரது கணவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, நினா காண்டின்ஸ்காயா தனது ஓவியங்களை அருங்காட்சியகங்களுக்கு விற்று, நன்கொடையாக வழங்கினார், நினைவு கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் 1973 இல் "காண்டின்ஸ்கியும் நானும்" என்ற நினைவு புத்தகத்தை வெளியிட்டார். 1970 களின் முற்பகுதியில், அவர் சுவிட்சர்லாந்தில் ஒரு வீட்டை வாங்கினார், அங்கு அவர் செப்டம்பர் 2, 1980 அன்று ஒரு கொள்ளையனால் கொல்லப்பட்டார் (குற்றம் தீர்க்கப்படாமல் இருந்தது). அவரது விருப்பத்தின்படி, அவரது கணவரின் 150 ஓவியங்கள் பாரிஸில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு (சென்டர் பாம்பிடோவ்) சென்றன.

மேலும் நெருங்கிய நண்பர்கலைஞர் அவரது மாணவி கேப்ரியேலா முண்டர் ஆவார். அவளை திருமணம் செய்து கொள்வதாக உறுதியளித்து, முதல் உலகப் போருக்கு முன்னதாக அவர் ஜெர்மனியை விட்டு வெளியேறினார், அவரது படைப்புகள் மற்றும் ஆவணங்களை முண்டரின் பராமரிப்பில் விட்டுவிட்டார். 1921 இல் அவர் தனது இளம் மனைவியுடன் திரும்பிய பிறகு, முண்டர் ஓவியங்களைத் திருப்பித் தர மறுத்துவிட்டார். முண்டர் தனது 80வது பிறந்தநாளில், முனிச்சில் உள்ள லென்பச்சாஸ் கேலரிக்கு தனது அனைத்து ஓவியங்களையும் வழங்கினார்.

தற்போது காண்டின்ஸ்கி. ஏலத்தில், அவரது படைப்புகள் பல மில்லியன் டாலர்கள் மதிப்புடையவை.

2007 ஆம் ஆண்டில், காண்டின்ஸ்கி பரிசு ரஷ்யாவில் நிறுவப்பட்டது - சமகால கலைத் துறையில் மிக முக்கியமான தேசிய விருதுகளில் ஒன்றாகும்.

RIA நோவோஸ்டி மற்றும் திறந்த மூலங்களின் தகவல்களின் அடிப்படையில் பொருள் தயாரிக்கப்பட்டது