Analiza pesmi Vladimirja Majakovskega Poslušaj! Zgodnja lirika Majakovskega: značilnosti, izvirnost

"Poslušaj!" Vladimir Majakovski

poslušaj!
Konec koncev, če zvezde zasvetijo -

Torej, ali kdo želi, da obstajajo?
Torej, nekdo to imenuje pljuvalniki
biser?
In napenjanje
v snežnih metežih opoldanskega prahu,
hiti k Bogu
Bojim se, da zamujam
jok,
poljubi njegovo žilavo roko,
sprašuje -
mora biti zvezda! —
prisega -
ne bo prestal te muke brez zvezd!
In potem
zaskrbljeno hodi naokrog
na zunaj pa miren.
Nekomu reče:
»Ali ni zdaj v redu zate?
Ni strašljivo?
Ja?!"
poslušaj!
Konec koncev, če zvezde
osvetliti -
Ali to pomeni, da kdo to potrebuje?
To pomeni, da je potrebno
tako da vsak večer
čez strehe
Je zasvetila vsaj ena zvezdica?!

Analiza pesmi Majakovskega "Poslušaj!"

Besedila Majakovskega je težko razumeti, saj vsi ne morejo razbrati presenetljivo občutljive in ranljive duše avtorja za namerno nevljudnostjo sloga. Medtem pa sesekljane fraze, ki pogosto vsebujejo odkrit izziv družbi, za pesnika niso sredstvo samoizražanja, temveč določena obramba pred agresivnostjo. zunanji svet, v katerem je surovost povzdignjena v absolut.

Kljub temu je Vladimir Majakovski večkrat poskušal doseči ljudi in jim posredovati svoje delo, brez sentimentalnosti, laži in posvetne prefinjenosti. Eden od teh poskusov je pesem »Poslušaj!«, ki je nastala leta 1914 in je pravzaprav postala ena izmed ključna dela v pesnikovem delu. Nekakšna rimana listina avtorja, v kateri je oblikoval glavni postulat svoje poezije.

Po Majakovskem, "če zvezde zasvetijo, to pomeni, da nekdo to potrebuje." IN v tem primeru Ne govorimo toliko o nebesnih telesih, temveč o pesniških zvezdah, ki so se v prvi polovici 20. stoletja v izobilju pojavile na ruskem literarnem obzorju. Vendar fraza, ki je Majakovskemu prinesla popularnost tako med romantičnimi mladimi damami kot v krogih inteligence, v tej pesmi ne zveni pritrdilno, ampak sprašujoče. To kaže, da je avtor, ki je v času ustvarjanja pesmi "Poslušaj!" komaj 21-leten poskuša najti svojo pot v življenju in razumeti, ali kdo potrebuje njegovo delo, brezkompromisno, pretresljivo in ne brez mladostnega maksimalizma.

Pogovor o temi življenjski namen ljudi Majakovski primerja z zvezdami, od katerih ima vsaka svojo usodo. Med rojstvom in smrtjo je po merilih vesolja le en trenutek, ki se ujema človeško življenje. Ali je tako pomembno in potrebno v globalnem kontekstu biti?

Ko poskuša najti odgovor na to vprašanje, Majakovski sebe in svoje bralce prepričuje, da »nekdo te pljunke imenuje biser«. A, to pomeni to je to glavni pomen v življenju - biti nekomu potreben in koristen. Težava je le v tem, da avtor takšne opredelitve ne more v celoti uporabiti pri sebi in z gotovostjo trditi, da lahko njegovo delo postane življenjsko pomembno vsaj za koga drugega kot zanj samega.

Liričnost in tragedija pesmi "Poslušaj!" prepletena v tesen klobčič, ki razkriva pesnikovo ranljivo dušo, v katero »vsak lahko pljune«. In spoznanje tega Majakovskega dvomi v pravilnost njegove odločitve, da svoje življenje posveti ustvarjalnosti. Med vrsticami je mogoče prebrati vprašanje, ali ne bi avtor v drugačni obliki postal družbeno koristnejša oseba, če bi se na primer odločil za poklic delavca ali kmetovalca? Takšne misli, ki na splošno niso značilne za Majakovskega, ki se je brez pretiravanja imel za genija poezije in ni okleval, da bi to odkrito izjavil, kažejo resnični notranji svet pesnika, brez iluzij in samoprevar. In prav ti kalčki dvoma omogočajo bralcu videti drugega Majakovskega, brez običajnega pridiha nesramnosti in hvalisanja, ki se počuti kot izgubljena zvezda v vesolju in ne more razumeti, ali obstaja vsaj ena oseba na zemlji, za katero so njegove pesmi res sedla v dušo.

Tema osamljenosti in pomanjkanja priznanja se prepleta skozi celotno delo Vladimirja Majakovskega. Vendar je pesem "Poslušaj!" je eden prvih avtorjevih poskusov opredelitve svoje vloge v moderna literatura in razumeti, ali bo po njegovem delu povpraševanje leta pozneje ali pa je njegovim pesmim usojena usoda brezimne zvezde neslavno ugasnil na nebu.

Analiza pesmi Vladimirja Majakovskega "Poslušaj!"

Pesem "Poslušaj!" napisano leta 1914.
V pesmih iz tega obdobja pozoren bralec Ne bo videl le znanih, posmehljivih, prezirljivih intonacij, ampak bo tudi ob natančnejšem pregledu razumel, da se za zunanjo bravuro skriva ranljiva, osamljena duša. Celovitost pesnikovega značaja, človeška spodobnost, ki je pomagala krmariti po glavnih problemih časa, notranje prepričanje o lastni pravici moralni ideali ločena V.M. iz drugih pesnikov, iz običajnega toka življenja. Ta izolacija je povzročila duhovni protest proti filistrskemu okolju, kjer ni bilo visokih duhovnih idealov. Pesem je krik pesnikove duše. Začne se s prošnjo, naslovljeno na ljudi: "Poslušajte!" S takšnim vzklikom vsak izmed nas zelo pogosto prekine svoj govor v upanju, da bo slišan in razumljen.
Lirski junak pesem ne samo izgovarja, ampak "izdihne" to besedo, obupno poskuša opozoriti ljudi, ki živijo na Zemlji, na problem, ki ga zadeva. To ni pritožba nad "ravnodušno naravo", to je pritožba nad človeško brezbrižnostjo. Zdi se, da pesnik polemizira z namišljenim nasprotnikom, ozkogledim in prizemljenim človekom, laikom, trgovcem, ki ga prepričuje, da se ne morejo sprijazniti z brezbrižnostjo, osamljenostjo in žalostjo.
Celotna struktura govora v pesmi "Poslušaj!" točno takšna, kot se zgodi, ko teče burna razprava, polemika, ko te ne razumejo in mrzlično iščeš argumente, prepričljive argumente in upaš: razumeli bodo, razumeli bodo. Samo pravilno ga morate razložiti, najti najpomembnejše in natančne izraze. In lirični junak jih najde.
Intenzivnost strasti in čustev, ki jih doživlja naš junak, postane tako močna, da jih ni mogoče izraziti drugače, razen s to dvoumno, zmogljivo besedo - "Da?!", naslovljeno na nekoga, ki bo razumel in podpiral. Vsebuje skrb, skrb, empatijo in upanje.....
Če lirski junak sploh ne bi imel upanja na razumevanje, ne bi prepričeval, ne bi opominjal, ne bi skrbel ... Zadnja kitica pesmi se začne na enak način kot prva, z isto besedo. Toda avtorjeva misel se v njej razvija na povsem drugačen način, bolj optimističen, življenjsko potrjujoč v primerjavi s tem, kako je izražena v prvi kitici. Zadnji stavek je vprašalen. Toda v bistvu je pritrdilen. Navsezadnje je to retorično vprašanje, odgovor ni potreben.
Z »lestvičastim« razvrščanjem pesmi je poskrbel, da je vsaka beseda postala pomenljiva in tehtna. Rima V.M. -izjemen, je tako rekoč "notranji", menjava zlogov ni očitna, ni očitna - to prazen verz. In kako izrazit je ritem njegovih pesmi! Zdi se mi, da je v poeziji Majakovskega najpomembnejši ritem; najprej se rodi, nato pa misel, ideja, podoba.
Nekateri mislijo, da so pesmi V.M. moraš kričati, si trgati glasilke. Ima pesmi za »kvadrate«. Toda v zgodnjih pesmih prevladujejo intonacije zaupanja in intimnosti. Zdi se, da hoče pesnik le videti mogočen, drzen in samozavesten. A v resnici ni tak. Nasprotno, M. je osamljen in nemiren, njegova duša hrepeni po prijateljstvu, ljubezni in razumevanju.
V tej pesmi ni neologizmov, ki so tako znani slogu V. M. »Poslušajte!« je vznemirjen in napet monolog liričnega junaka. Pesniška sredstva, ki ga uporablja V.M. v tej pesmi so po mojem mnenju zelo ekspresivne . Znanstvena fantastika (»vdori v Boga«) je seveda združena z avtorjevimi opazkami notranje stanje lirski junak. Številni glagoli: »vdreti«, »jokati«, »prositi«, »prisegati« - ne prenaša le dinamike dogodkov, temveč tudi njihovo čustveno intenzivnost. Niti ene nevtralne besede, vsi so zelo, zelo ekspresivni, ekspresivni in, zdi se mi, zelo leksikalni pomen, semantika dejanjskih glagolov kaže na izjemno intenzivnost občutkov, ki jih doživlja lirski junak. Glavna intonacija verza ni jezna, obtožujoča, temveč izpovedna, zaupna, plaha in negotova. Lahko rečemo, da se glasovi avtorja in njegovega junaka pogosto popolnoma zlijejo in ju je nemogoče ločiti. Izražene misli in izbruhnili, izbruhnili občutki junaka nedvomno vznemirjajo pesnika samega. V njih je enostavno zaznati note tesnobe ("nemirna hoja") in zmedenost.
Velik pomen v sistemu vizualnih in izraznih sredstev. ima podrobnosti. Lastnosti portreta Bog je sestavljen iz samo ene same podrobnosti - ima "žičasto roko". Epitet "žilast" je tako živ, čustven, viden, čuten, da se zdi, da vidite to roko, čutite utripajočo kri v njenih žilah. "Roka" (podoba, ki jo pozna zavest ruskega človeka, kristjana) je organsko, popolnoma naravno nadomeščena, kot vidimo, preprosto z "roko".
Zdi se mi, da so v zelo nenavadni antitezi, v protipomenskih besedah ​​(protipomenke so samo v V. M., v našem običajnem, splošno rabljenem besedišču pa so daleč od protipomenk) zelo pomembne stvari. To je približno o nebu, o zvezdah, o vesolju. Toda za enega so zvezde "pljunek", za drugega pa "biseri".
Lirični junak pesmi "Poslušaj!" in obstaja tisti »nekdo«, za katerega je življenje na Zemlji nepredstavljivo brez zvezdnatega neba. Hiti naokoli, trpi zaradi osamljenosti in nerazumevanja, vendar se temu ne sprijazni. Njegov obup je tako velik, da preprosto ne more prenesti »te muke brez zvezd«.
Pesem »Poslušaj!« je razširjena metafora, ki ima velik alegorični pomen. Poleg vsakdanjega kruha potrebujemo tudi sanje, velike. življenjski cilj, duhovnost, lepota. Potrebujemo "biserne" zvezde, ne "pljuvane" zvezde. V.M. skrbijo večna filozofska vprašanja o pomenu človeški obstoj, o ljubezni in sovraštvu, smrti in nesmrtnosti, dobrem in zlu.
Toda v temi "zvezde" je pesniku tuja mističnost simbolistov, ne razmišlja o nobeni "razširitvi" besede na vesolje, ampak V.M. nikakor ni slabši od mističnih pesnikov v poletih fantazije, ki prosto vržejo most od nebesnega svoda do brezmejnega neba in vesolja. Seveda je takšen prosti let misli predlagal V.M. v tisti dobi, ko se je zdelo, da je vse podrejeno človeku. In ne glede na to, v kakšne tone so naslikane astralne podobe, satirične ali tragične, je njegovo delo prežeto z vero v človeka, v njegov um in veliko usodo.
Leta bodo minila, strasti se bodo umirile, ruske kataklizme se bodo spremenile v normalno življenje, in nihče ne bo upošteval V.M. samo politični pesnik, ki je dal svojo liro le revoluciji. Po mojem mnenju je to največji lirik, pesem "Poslušaj!" pa prava mojstrovina ruske in svetovne poezije.

Po branju pesmi Majakovskega "Poslušaj" postane jasno, da je to nekakšen krik pisateljeve duše. In začne se s prošnjo, naslovljeno na bralca in druge ljudi. V svoji pesmi zastavlja retorična vprašanja, se prepira sam s seboj in s tem prepričuje, da se je treba boriti proti nemoči, žalosti in trpljenju, ki napolnjuje ves svet.

Ta pesem je postala nekakšna spodbuda za ljudi, ki so nekako izgubili vero vase in izgubili pot. Majakovski v pesem vpelje Boga, ki pa ni namišljeno bitje, temveč pravi moški z močnimi, delovnimi rokami. Prav ta Bog pomaga liričnemu junaku. Tudi v pesmi so "oni" - ljudje, ki so opustili svoje poskuse, da bi dosegli zvezde. Pesnik naredi svojevrstno primerjavo, prikazano na zvezdah, saj so za nekatere nekaj več, imenovane biseri, drugim pa zvezde ne pomenijo nič.
Opazite lahko, da je lirični junak v tej pesmi zelo občutljiv na vprašanja Zemlje in razmer v svetu - skrbi ga, poskuša se soočiti s bližajočimi se težavami.

Ob branju pesmi je razvidno, da pesnik ne graja in ne poučuje ljudstva, ampak govori iz dna srca – mirno, s čimer se izpoveduje. S tem tonom želi Majakovski dokazati svetu, da so za človeka najprej pomembne sanje in cilj, šele nato vse ostalo. Zvezde so v tem primeru sanje, h katerim bi si moral prizadevati vsak.

Na koncu, ko lirski junak uresniči svoje sanje - dobi zvezdo, razume, da se ničesar več ne boji.

Ta pesem odpira tudi problem, da je človek začel pozabljati, zakaj živi, ​​podlegel nekim lažnim idealom, izgubljal samega sebe.

S svojim delom bralca spodbudi k razmišljanju o vprašanju smisla življenja, ki si ga zastavlja vsak človek sam.

Analiza pesmi Poslušaj! Majakovski

V tej pesmi Majakovskega se jasno kaže njegov avtorski slog: posebna konstrukcija kitic, obilo vzklikov, energija ...

Tu pesnik poslušalca nagovori z »Vi« oziroma poslušalce: »Poslušajte!« Kot se pogosto zgodi, Vladimir Majakovski v središču verza uporabi paradoks: nekdo prižge zvezde. To je navedeno kot aksiom, čeprav bralec razume, da zvezde svetijo same od sebe. Vendar se ta paradoks globoko dotakne, saj je metaforičen, temelji na primerjavi zvezde z lučjo, svečo (v cerkvi), svetilnikom. V starih časih je bilo veliko legend, da neko dobro božanstvo prižge to luč, drugo pa jo ugasne. Nekaj ​​rodi življenje, nekaj ga konča...

Iz takšnega pesniškega aksioma sledi sklep: kdo potrebuje tisto, kar svetijo zvezde? Vse ima svoj razlog ... Majakovski širi bralčevo zavest, ga prevrne iz običajnih misli.

In potem se izriše zgodba o Tistem, ki potrebuje zvezde. Ko teče v snežnih metežih opoldanskega prahu (tako si v tem oksimoronu predstavlja vroče poletno sonce) k Bogu samemu, v strahu, da je prepozno. Prosilka celo joka in poljublja roko Stvarnika. (Delovna roka je "žičasta".) In prosi, prosi za vsaj eno zvezdico. Priseže, da ne prenese zavrnitve. Tu pesnik uporablja besedno zvezo »muka brez zvezd«, ki pomeni brezupno trpljenje. Še naprej psihološko stanje nekoliko spremeni. Ko je očitno prejel pozitiven odgovor, je navzven miren - naredil je vse, kar je bilo v njegovi moči. Toda pobudnik je še vedno zelo zaskrbljen. In zdaj nekomu reče, da bo Zvezda. Nujno.

Kje je odgovor: kdo potrebuje zvezde in zakaj? (Majakovski jasno pove, da sveti iz Demiurga.) Verjetno si je vsak odgovoril sam. Pa vendar je v pesmi Prosilka, ki ji je to res pomembno. Toda z nekom govori tudi po imenu. Tale sogovornik res rabi luč zvezd...nekdo naj se ne boji. Dejansko, če zunaj ni temno, če je vsaj ena zvezdica (vsaj žarek upanja v situaciji), potem ni več tako strašljivo. Lahko si predstavljate podobo ženske ali otroka.

V finalu se znova postavljajo vsa ista vprašanja, vendar na nekoliko drugačen način. Navsezadnje zvezda vedno zasveti (tudi če ni vidna z Zemlje), ker jo nekdo potrebuje.

Zanimivo je, da ateist Majakovski v bistvu govori o veri. Svetloba, ki jo vesolje daje ljudem, je enaka psihološkemu upanju. To pomeni, da sklep nakazuje, da ljudje potrebujejo vero.

Vendar vprašanja v pesmi ostajajo retorična.

Analiza pesmi Poslušaj! po načrtu

Morda vas bo zanimalo

• Analiza pesmi Sosna Feta

  Delo Afanazija Feta "Borovci" je prvič objavila založba Sovremennik leta 1855. V stvarstvu se čas giblje krožno. Na začetku pesmi avtor opiše pomlad, ki je nadomestila mrzlo zimo

  Pesem je del istoimenske zbirke, ki vsebuje precejšnje število sonetov in, kar je najpomembneje, zelo izvirnih sonetov. Kot veste, obstaja takšno merilo za ocenjevanje umetnosti kot prisotnost nečesa kvalitativno novega

XX stoletja brez V. Majakovskega nemogoče si je predstavljati. Majakovski je "obarval" celo dobo; bil je najbolj znan in nadarjen pesnik futurist (če ne bi bilo Majakovskega, futurizem ne bi dobil takšne slave). Nekaj ​​generacij sovjetskih bralcev je Majakovskega poznalo predvsem kot avtorja sovjetskih sloganov in plakatov, »Pesmi o sovjetskem potnem listu«, pesmi o Leninu itd. I.V. Stalin je v tridesetih letih prejšnjega stoletja Majakovskega označil za najboljšega in najbolj nadarjenega sovjetskega pesnika. In kasnejše nasilno vpeljevanje Majakovskega v zavest Sovjetski ljudje ga spremenil v uradno osebnost. B. Pasternak je zapisal, da so "Majakovskega začeli prisilno uvajati, kot krompir pod Katarino" in "to je bila njegova druga smrt." Toda Majakovski ne sodi v definicijo, ki mu jo je dal Stalin, in kot pesnik je bil Majakovski veliko bolj kompleksen in zanimiv, kot so si mnogi predstavljali.

Takoj po pogrebu Majakovskega je M. Tsvetaeva zapisala: »Bojim se, da kljub ljudskemu pogrebu, vsej časti, ki mu je bila dana, vsemu žalovanju Moskve in Rusije za njim, Rusija še vedno ni razumela, kdo ji je bil dan v oseba Majakovskega." Čutila je, o čem razmišlja in govori sam Majakovski v pesmi »Dom« (1925) 5:

Eden najbolj pomembne teme Predrevolucionarna besedila Majakovskega so tema tragične osamljenosti, problem nerazumevanja pesnika. Trpi zaradi svoje osamljenosti, se pritožuje nad njo, išče izhod iz nje in ga ne najde. Tako kot je Lermontov nekoč videl samotno pečino, ki joka sama v puščavi (pesem "Pečina"), tako Majakovski razširi svoje razpoloženje, občutek osamljenosti na vse na svetu. Glej pesem "Violina in malo nervozno" (1914):

Ker je bil sam na svetu, je pesnik izrazil ostro zavračanje tega sveta in tistih, ki se v tem svetu počutijo gospodarje. Zato se Majakovski s takšnim navdušenjem razglasi za "trinajstega apostola" - torej za preroka revolucije v pesmi "Oblak v hlačah", nato pa z veseljem pozdravi revolucijo. In kasneje je bila revolucija (in vse, kar je povezano z njo) tista, ki je določila patos poezije Majakovskega. In v predrevolucionarnih časih so pesmi »Tukaj!« zvenele kot zvonka, javno izrečena klofuta. in ti!" s svojimi grobimi podobami in besediščem, posmehljivim tonom:

Najpomembnejši od čustveni občutki zgodnji Majakovski - bolečina, trpljenje. Izhajajo iz stika, bolje rečeno, trka pesnika z okoliškim svetom. Nepopolnost življenja, nepopolnost človeka vodi lirskega junaka Majakovskega v obup, njegovi živci tega ne prenesejo. Tudi pesnikove ljubezenske pesmi so obarvane z bolečino in trpljenjem: Majakovski nima podobe srečna ljubezen. In njegova znana pesem »Oblak v hlačah« se je rodila iz pesnikovega tragičnega ljubezenskega občutka, ljubosumja. Če je pesem »Oblak v hlačah« s svojim slavnim »štiridelnim krikom«, kot je definiral sam Majakovski (»Dol s svojim sistemom!«, »Dol s svojo ljubeznijo!«, »Dol s svojo umetnostjo!«, »Dol s tvoja vera!«) je bil le znanilec revolucije, le protest proti obstoječemu sistemu, bi nas ta pesem že zdavnaj nehala skrbeti, saj moramo ljudje reševati druge probleme. Toda pesem Majakovskega očara s svojo čustveno nevihto čustev in liričnim elementom. Majakovskemu je verjetno prvič uspelo tako neločljivo zliti osebna doživetja, tragedijo zavrnjene ljubezni s politiko, z žejo po rekonstrukciji življenja, s prihodnostjo. socialna revolucija, s katerim je polagal velike upe.

Majakovski seveda kot vsak pisatelj ni mogel kaj, da ne bi razmišljal o bistvu poezije, o namenu pesnika. Premišljujoč o pesnikovi navidezni neuporabnosti med vsakdanjimi skrbmi vsakdanjega življenja, se v pesmi "Poslušaj!" (1914):

In tudi pesnik je zvezda in njena svetloba služi ljudem kot moralno, estetsko in duhovno vodilo. Prepričan o nujnosti pesniške besede Majakovski vidi pesnikovo poslanstvo v tem, da absorbira bolečino milijonov in o njej pripoveduje ljudem, da bi vzbudil željo po premagovanju te bolečine in spreminjanju sveta. V. Majakovski je oblikoval svoj slogan, svoj pesniški credo v znana pesem "Izjemna pustolovščina, ki je bil z Vladimirjem Majakovskim poleti na dači" (1920):

Majakovskemu je bila tuja poezija, ki je bila čisto estetska, prijetna, neučinkovita. Po Majakovskem je pesnik agitator, glasen vodja, »mora spraviti svet v lobanjo z medeninastimi členki«, boriti se mora za rekonstrukcijo nepopolnega sveta. Ta ideja o pesniku in poeziji sega v velike tradicije ruske literature (spomnite se Puškina in Lermontovega preroka, Nekrasova pesnik-državljan). Verz mora imeti eksplozivno, učinkovito moč - pri Majakovskem ni nikoli len, vedno je nabit z veliko idejo. Pesnik ne poroča, ne pripoveduje - prepričuje, dokazuje. Verzi Majakovskega so vedno energični, ostri, posebno vlogo K temu pripomore znamenita »lestev« v pesmih Majakovskega, ki jim daje zahtevno intonacijo in posebno moč posameznih – ključnih – besed. Majakovski je z nenehnim posmehom govoril o »kodrastih lirikih«. Toda Majakovski se seveda ni posmehoval besedilom, ampak tistim, ki so jih vulgarizirali. Za Majakovskega je privlačna moč poezije neločljiva od iskrenosti, znal je najti nežno »človeško« besedo.

Majakovski je bil zraven v dobrem smislu besede moderni pesnik, se pravi, da se močno zavedajo ritmov in težav časa. Novo obdobje zahteval posodobitev pesniškega jezika, umetniška sredstva, Majakovski pa posodablja besedišče, podobe, ritem, rime, spremeni se celo grafični zapis verza. Majakovski je polemično ostro izjavil, da je stari pesniški jezik preživel svojo uporabnost (»besede se razkrajajo kot mrliči«), ulica pa potrebuje nov, demokratičen jezik (»ulica se zvija, brez jezika, nima s čim govoriti«). Majakovski je v poezijo uvedel jezik ulice, nesramen, nepoetičen, a ga je dvignil na poetično raven in s tem razširil svoje bralstvo. Majakovski je postal glas, glasnik ulice, nove dobe.

Zgodnja besedila Majakovskega (pesmi "Pristanišče", "Noč", "Tu!" in druge) veljajo za obsežen pojav v umetnosti 20. stoletja. Med njim in pesmijo, kritični članki, eseji, risbe, satirična dela. Veličina Majakovskega je v njegovem ustvarjalna individualnost, s pomočjo katerega je doumel skrivnosti pesniške veščine in zakonitosti odra. Spretno je vihtel esejistično pero in slikarski čopič. Toda Majakovski je vstopil v zavest ljudi kot izviren pesnik tiste dobe, v svojih delih pa je zajel ključne probleme in dogodke svojega časa.

Duh upora v zgodnjih besedilih Majakovskega

Avtor je v svojih delih združil številna sredstva. V njih je močno zvenel glas tiste dobe. To je bilo obdobje priprav in izvedbe delavsko-kmečke revolucije. V delih je viden epski obseg primerjav in metafor. Teža in moč ritma sta združeni z novinarsko strastjo. Lirični junak zgodnje lirike Majakovskega nagovarja množično občinstvo. Avtorja pogosto imenujejo "tribun". Razlogov za tako primerjavo v njegovih delih je veliko.

Tako se v pesmi »Na ves glas«, ki velja za večinoma zadnjo pesem, imenuje »rokavec-vodja«, »agitator«. V tem je nedvomno nekaj resnice. Vendar bi bilo napačno zgodnje lirične pesmi Majakovskega skrčiti le na propagando in oratorijske pozive javnosti. V delih so precej jasno vidne ljubezenske izpovedi, dobrodušen nasmeh in jedka ironija. V njih je tudi žalost, otožnost, filozofska razmišljanja. Skratka, zgodnja besedila Majakovskega so univerzalna. Žanrsko je raznolika, intonančno večbarvna.

Majakovski: umetniški svet pesnikove zgodnje lirike

Lunačarski je v svojem času zelo natančno govoril o naravi avtorjevega talenta. Ko je slišal pesem "O tem", je ugotovil, da jo pozna že prej, in po poslušanju je bil končno prepričan, da je Majakovski subtilen lirik, kljub dejstvu, da sam tega ne razume vedno. Avtor je to lastnost združil s svojimi agitatorskimi in oratorskimi sposobnostmi. Besedila se na splošno obravnavajo kot umetniški izraz notranji svet pesnik. Odraža njegovo stanje v tem ali onem času. Prava resničnost, svet objektivnih stvari se v lirskih pesmih razodevajo skozi doživetja njihovega avtorja. Dogodki in pojavi v delih običajno ne dobijo neposredne, neposredne podobe. Ujeti so v reakcijo, v občutek, ki ga vzbudijo v avtorju. Prav takšna so zgodnja besedila Majakovskega.

Pesmi so lahko posvečene različnim pojavom - ljubezni ali bitkam med razredi, sporom o namenu umetnosti ali potovanju v tujino. Pripovedovanje dogodkov je neločljivo povezano z izražanjem avtorjevih občutkov in misli, razkritjem lastnega "jaz". Razmišljanja in doživetja ne dajejo samo posebne čustvene barve ustvarjalnosti. Svet umetnosti Zgodnja lirika Majakovskega se kaže v njegovi upodobitvi življenjskih pojavov, politične dogodke. Čustvena komponenta je prisotna tudi v propagandnih in produkcijskih mojstrovinah. Brez pretiravanja je mogoče ugotoviti, da liričnost deluje kot povezovalna in vseprežemajoča sila v pesnikovem delu, vidna je tudi v tistih delih, ki po strukturi niso lirična.

Avtorjeva nedoslednost

Kljub prisotnosti liričnosti v njegovih pesmih Majakovski v njih pogosto govori proti njemu. To je na primer razvidno iz dela "Jubilej", kjer govori o dojemanju tega trenda "sovražno". Polemično sovražna reakcija pa se vije skozi celotno avtorjevo delo. Posebej jedko reagira na ljubezenske teme. Avtoričina dela razkrivajo nezadovoljstvo s tradicionalnimi priložnostmi za samospoznavanje. Nenehno iskanje, želja po širjenju meja ustvarjalnosti - ključne ideje, kar oznanjajo zgodnja besedila Majakovskega. Skladanje katerega koli dela je zahtevalo prostor za razmišljanje.

Čustvena komponenta

Vse, kar se je zgodilo v življenju, je vzbudilo avtorjevo strastno zanimanje. Imel je posebno percepcijo dogodkov. Kar koli se je zgodilo v življenju, tudi na precejšnji oddaljenosti od njega, je dojemal kot svojo, intimno, globoko osebno zadevo. Avtorjevo izjemno čustveno odzivanje na pojave se ni moglo umestiti v tradicionalne lirične oblike. Potrebovala je prostor za izražanje. Teme zgodnjih besedil Majakovskega so raznolike. Piše o vsakdanjem življenju, ljubezni, politiki, zgodovini. Vse to se v njegovih delih ne kaže kot oddaljeno ozadje. Vsak dogodek na enem ali drugem področju življenja je ključni predmet dela.

Zgodnja lirika Majakovskega je povsem nova smer dvajsetega stoletja. Za razliko od svojih predhodnikov je široko zajemal družbeno in politično realnost.

Začetek dela

Že zelo zgodaj se je Majakovski začel zanimati za podtalno revolucionarno delovanje. Kot mnoge druge podtalne borce so tudi njega ujeli in 11 mesecev zaprli v samico. Usodo bodočega pesnika je odločil Stolypin. Po njegovem ukazu so zapornika izpustili. V zaporu je Majakovski veliko bral. Po izpustitvi ga je prevzela strastna želja po umetniškem delu. Želel je ustvarjati socialistične smeri. Posledično je Majakovski vstopil v moskovsko šolo za arhitekturo, kiparstvo in slikarstvo. Od tega trenutka se je do revolucionarnega boja nekoliko ohladil. Med študijem je spoznal skupino mladih pesnikov in umetnikov. Imenovali so se ustvarjalci umetnosti prihodnosti – futuristi. Vse to je imelo poseben vpliv na zgodnjo liriko Majakovskega.

Posebnosti del

Posebnosti zgodnje lirike Majakovskega so množica žanrskih oblik, intenziven ritem, nepričakovane primerjave in spektakularne podobe. Okoliška resničnost za avtorja se kaže kot živ organizem, ki sovraži, ljubi, trpi. Pesnik humanizira resnični svet:

»Pod mojim trebuhom so bile plasti vode.
V valove jih je utrgal beli zob.
Zaslišalo se je tuljenje trobente – kot bi deževalo
ljubezen in poželenje sta bakreni cevi."

Delo preseneča s svojo kombinacijo tradicionalno nezdružljivih figurativnih vrstic. To naredi močan vtis. Zgodnja besedila Majakovskega so vam morda všeč ali pa tudi ne, a nikogar ne pustijo ravnodušnega.

Zabava

Avtor v svojih delih ustvarja žive, nepozabne slike. To je še posebej jasno vidno v pesmih, kot so "Pristanišče", "Jutro", "Bi lahko?". Avtorica pogumno združuje povsem raznolike koncepte v eno vrsto. Zahvaljujoč neverjetno natančni reprodukciji, uporabi dotikov realnosti, ki jo Majakovski vidi iz nepričakovane perspektive, se vrstice spomnijo in vtisnejo v spomin. Avtor prikazuje »pekel mesta«, kjer ni sreče in veselja. Pokrajina je mračna in težka: »požgana četrt«, »ukrivljeni konji«, »kraljestvo bazarjev«. Po cestah hodijo »utrujeni tramvaji«, avtorju se zdi, da je veter žalosten in mračen. Mesto pesnika zadavi in ​​uklene ter mu povzroča gnus.

Tragedija

Zgodnja besedila Majakovskega so polna žalosti, trpljenja in čustev. To je jasno vidno v delu "I". Tema osamljenosti se različno močno pojavlja v njegovih različnih pesmih: »Utrujen od tega«, »Poslušaj!«, »Razprodaja« itd. V delu »Moji ljubljeni« avtor nagovarja tiste okoli sebe, njegove besede so polne. z bolečino in duševno bolečino:

"In takšnim
kot jaz,
pikati kam?
Kje je brlog pripravljen zame?"

ljubezen

Tudi v njem junak Majakovskega ne najde odrešitve. Prizadeva si za celovit, ogromen občutek - ne bo pristal na nič manj. Ko je našel takšno ljubezen, junak nikoli ne preneha biti nesrečen in osamljen. Njegova čustva postanejo oskrunjena in omalovaževana pod vplivom posesivnih odnosov. Tako v pesmi »Oblak v hlačah« ljubljeni zavrača junaka in daje prednost meščanskemu blagostanju. Podoben motiv zasledimo v pesmi »Človek«. V tem delu se je ljubljena prodala Gospodu vsega, Pesnik pa ni prejel ničesar. Avtor pride do zaključka, da resnična ljubezen ni mesta v grdi resničnosti.

Motiv

Junak besedil Majakovskega si prizadeva premagati osamljenost. Gre k ljudem, jim pomaga, upa, da bo od njih našel podporo in sočutje. Za človeško, prijazno besedo je pripravljen dati vse svoje duhovno bogastvo. Toda čakalo ga bo globoko razočaranje: nihče ga ne razume, nihče ga ne potrebuje. Obdaja ga množica brez obraza. Lirični junak ima tudi nesramne lastnosti, ponekod je celo ciničen. Tako v delu »Topla beseda nekaterim razvadam« »poveličuje« moč denarja, se »nori« delovnemu ljudstvu in »pozdravlja« goljufe in izsiljevalce. Tako se izraža njegov navidezni cinizem, ki skriva pravo bolečino in tragično ironijo. Avtor si nadene to masko zaradi največjega obupa, utrujenosti od nemira, boja s filistrstvom, »gromado« zla.

Objektivnost

Zgodnja lirika Majakovskega je bogata socialne težave. Njegova dela so postavila temelje umetnosti, namenjene množicam. Avtorjev govor je "grob" in poenostavljen. Dela vključujejo materialne in vsakdanje podobe. To kaže na pomanjkanje povezave med pesnikom in futuristi. V delih mladi avtor izvaja se načelo stvarnosti, objektivnosti. Abstraktni občutki in pojmi se spreminjajo v otipljive, vidne, realne. Reifikacija ima v ustvarjalnosti bojevit humanističen značaj. Dela razkrivajo nekaj, kar je manjkalo futuristom - socialne vsebine.

Kulturna povezanost

Majakovski je vneto pridigal novo umetnost. Predlagal je celo, da bi Puškina in druge klasike vrgli s »parnika modernosti«. Vendar pa je z analizo bistva del Majakovskega zlahka zaslediti povezavo z rusko kulturo, in sicer s satiro Nekrasova in Saltikova-Ščedrina. Avtor je sledil klasični literarni tradiciji. Zlasti povezava z deli Nekrasova, v katerih ključno mesto zaseda ilustracija kapitalističnega mesta. Humanistični patos ustvarjalnosti Majakovskega jo naredi podobno literaturi Gorkega. Tako je v tem pogledu indikativen naslov pesmi »Človek«. Vendar pa je tisto, kar avtorja približuje klasiki, predvsem poezija, njegov živ odziv na sodobne pojave.

Kritični patos

Pesnikova predrevolucionarna lirika je tesno povezana s pesmimi in deluje kot uvod vanje. Dela vsebujejo motiv protesta. Tema »ljudje in pesnik« zavzema osrednje mesto v besedilih. Prva svetovna vojna je postala najpomembnejši preizkus za mnoge literarne in umetniške smeri. Razkrila je njihovo pravo bistvo in pokazala njihov pristen odnos do interesov naroda in potreb ljudi. Majakovski se s svojo pesmijo "Vojna in mir" odzove na začetek vojne in politično ostro oceni njeno imperialistično bistvo. V avtorjevem delu se je začel krepiti kritični patos. Njegov glas je pozival k revoluciji in nasprotoval imperialističnim pobojem. To je razvidno iz del, kot so "Jaz in Napoleon", "Tebi!" in drugi.

Tragedija človeške eksistence

Ta tema je zelo živo opisana v besedilih Majakovskega. Govori o obstoju človeka v kapitalizmu in je njegov goreč nasprotnik. Pesnik v svojih delih izpostavlja proces dehumanizacije čustev in ljudi samih, ki deluje kot ključna lastnost meščanske družbe. Avtor razkrinka zlaganost akmeistov in ponazori bahavo, dekorativno naravo njihovega optimizma. Pesmi o »dobro hranjenih Sytinih«, pesnikih »prepeličjih«, znanstvenih služabnikih in o »koloniji gobavcev« - kapitalističnem mestu - so bile usmerjene proti buržoaznemu svetu.

Avtor pravi, da razredna družba hromi naravno lepo in močno osebo. V svojih delih odkrito izraža sovraštvo do izkoriščevalcev in ljubezen do nižjih slojev, zasužnjenih, prikrajšanih ljudi, ki jih je ta sistem strl. Zavzema se za dvig človekove samozavesti. Kapitalistični sistem ljudi obsoja na fizično in duhovno izumrtje. jasno razume in oblikuje podobo uporniškega junaka. Konflikt z okoljem, ki je sprva obstajal kot neenotnost z množico, začenja dobivati ​​vse bolj socialno naravnanost.

S krepitvijo družbenopolitične motivike v njegovem delu se avtor vedno bolj odmika od formalizma futuristov. V zvezi s tem so razlike med pamfletom "Ti!" in delo "Tukaj!" Prva je bila napisana leto in pol za drugo. Pesem "Tu!" prikazuje posmehljiv odnos Majakovskega do množice. Označuje se izključno zunanji znaki. Pamflet "Tebi!" ima izrazit politični prizvok. Avtor tu ne obsoja povprečnega človeka kot takega, temveč tiste, ki želijo iz vojne zaslužiti.