Esej »Značilnosti dramaturgije Ostrovskega, posebna vloga dialoga, narodnost jezika. A. N. Ostrovsky, splošne značilnosti dramatikovega dela

1. Kratki biografski podatki.
2. Najbolj znane igre Ostrovskega; liki in konflikti.
3. Pomen ustvarjalnosti Ostrovskega.

Leta 1823 se je rodil bodoči dramatik A. N. Ostrovski. Njegov oče je služil na mestnem sodišču. Pri osmih letih je Ostrovski izgubil mamo. Oče se je poročil drugič. Dečka, prepuščenega samemu sebi, je začelo zanimati branje. Po končani srednji šoli je A. N. Ostrovski nekaj let študiral na pravni fakulteti moskovske univerze, nato pa je delal v sodstvu. Treba je opozoriti, da so pridobljene poklicne izkušnje igrale veliko vlogo v nadaljevanju literarna ustvarjalnost Ostrovski. Globoko poznavanje ljudskega življenja, ki ga najdemo v igrah Ostrovskega, je povezano z vtisi iz otroštva; Očitno dramatik veliko dolguje svoji širitvi idej o življenju Moskovčanov svoji neporočeni ženi Agafji Ivanovni, s katero sta se srečala sredi 50-ih. Po njeni smrti se je Ostrovski ponovno poročil (1869).

V svojem življenju je Ostrovski dosegel ne le slavo, ampak tudi materialno bogastvo. Leta 1884 je bil imenovan za vodjo repertoarnega oddelka moskovskih gledališč. A. N. Ostrovski je umrl leta 1886 na svojem posestvu Shchelykovo. Vendar zanimanje za dela Ostrovskega po njegovi smrti ni izginilo. In do danes se mnoge njegove igre uspešno izvajajo na odrih ruskih gledališč.

V čem je skrivnost priljubljenosti dram Ostrovskega? Verjetno je dejstvo, da značaji njegovih junakov, kljub priokusom neke dobe, ves čas ostajajo sodobni v svojem jedru, v svojem globokem bistvu. Poglejmo si to s primeri.

Ena prvih iger, ki je Ostrovskemu prinesla široko slavo, je igra "Naši ljudje - šteti bomo", ki se je prvotno imenovala "Bankrot". Kot že omenjeno, je Ostrovsky nekoč služil na sodišču. Zaplet "Bankrot" je bil razvit na podlagi resnični primeri iz sodne prakse: goljufija trgovca Bolšova, ki se je razglasil za plačilno nesposobnega, da ne bi poplačal svojih dolgov, in povračilna goljufija njegovega zeta in hčerke, ki nista hotela odkupiti "očka" iz dolžniške luknje. . Ostrovski v tej igri jasno prikazuje patriarhalno življenje in moralo moskovskih trgovcev: »Mama ima sedem petkov na teden; Očka, tudi če ni pijan, je tiho, če pa je pijan, ga bo ubil, ne glede na vse.” Dramatik razkriva globoko poznavanje človeške psihologije: portreti tirana Boljšova, goljufa Podhaljuzina, Lipočke, ki si predstavlja sebe kot »izobraženo dekle«, in drugih likov so zelo realistični in prepričljivi.

Pomembno je omeniti, da je Ostrovski v predstavi »Naši ljudje - šteti bomo« postavil temo, ki je postala medsektorska za vse njegovo delo: to je tema uničenja tradicionalnega patriarhalnega načina življenja, sprememba bistva medčloveških odnosov, sprememba vrednostnih prioritet. Zanimanje za ljudsko življenje se je pokazalo tudi v številnih igrah Ostrovskega: »Ne sedi v lastnih saneh«, »Revščina ni slabost«, »Ne živi tako, kot hočeš«.

Opozoriti je treba, da vse igre Ostrovskega nimajo verjetnega, realističnega konca. Srečna rešitev konflikta je včasih videti namerno, ni povsem v skladu z značaji likov, kot na primer v igrah "Revščina ni slabost" in "Purable Jabolka". Vendar takšni utopični "srečni konci" ne zmanjšajo visoke umetniške ravni dram Ostrovskega. Vendar pa eden izmed znana dela Ostrovskega je postala drama "Nevihta", ki jo lahko imenujemo tragedija. Pravzaprav je ta igra globoko tragična ne le zaradi smrti glavnega junaka v finalu, ampak zaradi nerešljivosti konflikta, ki ga je prikazal Ostrovski v Nevihti. Lahko bi celo rekli, da v "Nevihti" ni enega, ampak dva konflikta: antagonizem Katerine in njene tašče Marfe Ignatievne (Kabanikha) ter Katerinin notranji konflikt. Običajno literarni znanstveniki, ki sledijo N.A. Dobrolyubovu, imenujejo Katerino "žarek svetlobe v temno kraljestvo«, v nasprotju s Kabanikho in drugimi junaki predstave. Nobenega dvoma ni, da ima Katerinin lik vredne lastnosti. Vendar te lastnosti postanejo vzrok za notranji konflikt junakinje Ostrovskega. Katerina se ne more niti ponižno sprijazniti s svojo usodo, potrpežljivo čakati na čas, ko bi lahko postala druga Kabaniha in dati svobodo svojemu značaju, niti uživati v skrivnih srečanjih s svojim ljubljenim, navzven pa kaže primer poslušnosti svojemu možu in materi - tast. glavna oseba»Nevihte« se predajo svojemu občutku; v srcu pa ima to za greh in jo muči kesanje. Katerina nima moči, da bi se uprla koraku, ki ga sama šteje za grešen, vendar njeno prostovoljno priznanje krivde v očeh tašče niti najmanj ne zmanjša njene krivde.

Toda ali sta lika Katerine in njene tašče res tako različna? Kabanikha je seveda tip popolnega tirana, ki kljub svoji bahavi pobožnosti priznava samo svojo voljo. Vendar pa lahko o Katerini rečemo, da v svojih dejanjih ne upošteva ničesar - niti spodobnosti, niti preudarnosti, niti celo zakonov vere. »Eh, Varja, ti ne poznaš mojega značaja! Seveda, bog ne daj, da se to zgodi! In če sem sita tukaj, me ne bodo zadržali z nobeno silo,« se iskreno izpove moževi sestri. Glavna razlika med Katerino je, da ne želi skrivati svojih dejanj. »Nekako zapleten si, Bog te blagoslovi! Po moje pa: delaj, kar hočeš, samo da je zašito in pokrito,« je presenečena Varvara. Vendar je malo verjetno, da se je deklica tega domislila sama. Očitno je to svetovno »modrost« ujela v hinavskem vzdušju materine hiše. Tema propada tradicionalnega načina življenja v "Nevihti" zveni še posebej pretresljivo - tako v zloveščih Katerininih slutnjah kot v melanholičnih vzdihih Kabanihe, posvečenih minevajočim "starim časom", in v grozečih prerokbah nori dami in v mračnih zgodbah potepuha Feklushija o bližajočem se koncu sveta. Katerinin samomor je tudi manifestacija propada patriarhalnih vrednot, ki jih je izdala.

Tema propada vrednot "starih časov" v številnih igrah Ostrovskega se lomi v temo karierizma in želje po dobičku. Junak predstave »Preprostosti je dovolj za vsakega pametnega človeka«, zvit cinik Glumov, je na svoj način celo očarljiv. Poleg tega ne moremo spregledati njegove inteligence in iznajdljivosti, kar mu bo seveda pomagalo pri izhodu iz neprijetne situacije, ki je nastala zaradi razkritja njegovih mahinacij. Podobe preračunljivih poslovnežev se večkrat pojavljajo v igrah Ostrovskega. To sta Vasilkov iz "Mad Money" in Berkutov iz "Wolves and Sheep".

V predstavi "Gozd" se spet sliši tema zatona, vendar ne o patriarhalnem trgovskem načinu življenja, temveč o postopnem uničenju temeljev življenja plemičev. Plemiča Gurmyzhskega vidimo v podobi provincialnega tragika Neschastlivtseva, njegova teta pa, namesto da bi skrbela za usodo nečaka in nečakinje, nepremišljeno zapravlja denar na temo njene pozne ljubezni.

Treba je opozoriti na igre Ostrovskega, ki jih lahko upravičeno imenujemo psihološke drame, na primer "Dota", "Talenti in oboževalci", "Brez krivde". Liki v teh delih so dvoumne, večplastne osebnosti. Na primer, Paratov iz "Dote" je sijajen gospod, posvetni moški, ki zlahka obrne glavo romantični mladi dami, "idealen moški" v očeh Larise Ogudalove, a je hkrati preračunljiv poslovnež in cinik, ki mu nič ni sveto: »U jaz, Mokiy Parmenych, nimam ničesar cenjenega; Če najdem dobiček, bom prodal vse, karkoli.” Karandišev, Larisin zaročenec, ni le mali uradnik, »mali človek«, »slamica«, za katero se je Larisa obupano skušala prijeti, ampak tudi oseba z boleče ranjenim ponosom. In o sami Larisi lahko rečemo, da je subtilna, nadarjena oseba, vendar ne zna trezno oceniti ljudi in z njimi ravnati mirno in pragmatično.

Na koncu je treba opozoriti, da je Ostrovski trdno uveljavljen v literaturi in uprizoritvene umetnosti kot pisatelj, ki je postavil realistične tradicije v ruskem gledališču, mojster vsakdanjega in psihološka proza XIX stoletje. Predstave "Kolumb iz Zamoskvorečja", kot so kritiki imenovali Ostrovskega, so že dolgo postale klasike ruske literature in gledališča.

Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Oddelek za izobraževanje in znanost regije Lipetsk

GOB POU "Lipetsk Visoka šola za komunalno gospodarstvo in industrijske tehnologije"

Rpovzetek

Življenje in umetniška izvirnost igraA.N.Ostrovski

Izpolnil D.R. Nikitin

»Literaturi si podaril celo knjižnico umetnin, za oder si ustvaril svoj poseben svet ... Pozdravljam te kot nesmrtnega ustvarjalca neskončnega niza pesniških stvaritev, od »Sneguročke«, » Vojvodove sanje« do vključno »Talenti in oboževalci«, kjer vidimo na lastne oči in slišimo prvinsko, pravo rusko življenje v neštetih življenjskih podobah, z njegovo pravo podobo, slogom in narečjem«

S temi besedami je I.A. Gončarov se je obrnil na Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskega leta 1882 - na dan petintridesete obletnice literarne dejavnosti velikega ruskega dramatika.

Od 30-ih do 40-ih let 19. stoletja sta doživela ruska drama in rusko gledališče akutna kriza. Kljub temu, da se je v prvi polovici 19. st dramska dela(drame A. S. Griboedova, A. S. Puškina, M. Yu. Lermontova, N. V. Gogolja), je bilo stanje na ruskem dramskem odru še naprej obžalovanja vredno. Mnoga dela teh imenovanih dramatikov so bila preganjana s strani cenzure in so se pojavila na gledaliških odrih mnogo let po nastanku.

Situaciji ni pomagala niti pritožba Rusov. gledališke osebe zahodnoevropski dramatiki. Dela klasikov svetovne dramatike še niso bila dobro poznana ruski javnosti in pogosto ni bilo zadovoljivih prevodov njihovih del. To je razlog, zakaj položaj Rus dramsko gledališče vznemirjeni pisci.

Ostrovski je zapisal: "Dramska poezija je bližja ljudem kot vse druge veje literature. Vsa druga dela so napisana za izobraženi ljudje, pa drame in komedije - za vse ljudstvo ... Ta bližina ljudstvu dramatike niti najmanj ne ponižuje, temveč ji, nasprotno, pomnožuje moč in ji ne dovoli, da bi postala prosta in strta.«

Začel je pisati igre, saj je dobro poznal gledališče prestolnice: njegov repertoar, sestavo trupe in igralske sposobnosti. To je bil čas skoraj nerazdeljene moči melodrame in vodvilja. Gogol je o lastnostih te melodrame primerno rekel, da »laže na najbolj brezsramni način«. Bistvo brezdušnega, plehkega in vulgarnega vodvilja jasno razkriva naslov enega od njih, uprizorjenega v Malem gledališču leta 1855: »Skupili smo se, pomešali in razšli«.

Ostrovski je svoje drame ustvarjal v zavestnem nasprotju z izmišljenim svetom zaščitniško-romantične melodrame in pavšalnim posmehom naturalističnega psevdorealističnega vodvilja. Njegove igre so korenito posodobile gledališki repertoar, vanj vnesle demokratično načelo in umetnike ostro usmerile k perečim dilemam stvarnosti, k realizmu.

Pesniški svet Ostrovskega je le raznolik. Raziskovalci so lahko izračunali in razkrili, da je bilo v 47 igrah 728 (brez manjših in epizodnih) dobrih vlog za igralce različnih talentov; da vse njegove drame predstavljajo obsežno platno o ruskem življenju v 180 dejanjih, katerih prizorišče je Rus - na njegovih najpomembnejših prelomnicah v dveh stoletjih in pol; da so v delih Ostrovskega predstavljeni ljudje "različnih rangov" in moral - in v najrazličnejših trenutnih pojavnih oblikah. Ustvarjal je dramske kronike, družinske prizore, katastrofe, slike velemestnega življenja in dramske skeče. Njegov talent je večdimenzionalen - je romantik, vsakdanji pisatelj, tragik in komik ...

Ostrovski ne vzdrži enodimenzionalnega, enodimenzionalnega pristopa, zato za briljantno satirično manifestacijo talenta vidimo globino miselne analize, za natančno reproduciranim vsakdanjim viskoznim življenjem vidimo ozko liriko in romantiko.

Ostrovskega je najbolj skrbelo, da so bili vsi obrazi ustrezni in psihološko zanesljivi. Brez tega bi lahko izgubili svojo umetniško samozavest. Opozoril je: »Zdaj poskušamo prikazati naše standarde in tipe, vzete iz življenja, kolikor je mogoče realistično in resnično, vse do najmanjših vsakdanjih podrobnosti, in kar je najpomembneje, menimo, da je prvi pogoj umetnosti v podobi te vrste pravilno upodobitev njegove vrste izraza, tj. jezik in celo način govora, ki določa sam ton vloge. Zdaj in odrska produkcija(scenografija, kostumi, ličila) v vsakdanjih igrah je naredila ogromen napredek in šla daleč v postopnem približevanju resnici.«

Dramatik je neumorno ponavljal, da je življenje bogatejše od vseh umetnikovih fantazij, da pravi slikar ničesar ne sestavlja, ampak si prizadeva razumeti zapleteno zapletenost resničnosti. "Dramatik ne sestavlja zapletov," je dejal Ostrovsky, "vsi naši zapleti so zavzeti. Dajejo jih življenje, zgodovina, zgodba prijatelja, včasih časopisni članek. Dramatik ne bi smel izmišljati, kaj se je zgodilo; njegova naloga je, da napiši, kako se je zgodilo ali bi se lahko zgodilo. Tukaj je vse njegovo delo "Ko bo opozoril na to stran, se mu bodo prikazali živi ljudje in bodo govorili."

Toda prikazovanje življenja, ki temelji na jasni reprodukciji realnega, ne sme biti omejeno le na mehansko reprodukcijo. "Naravnost ni glavna kakovost; glavna prednost je ekspresivnost, izraznost." Zato lahko mirno govorimo o celostnem sistemu dejanske, miselne in čutne pristnosti v dramah velikega dramatika. Ostrovski igra dramatik

Zgodovina je zapustila odrske interpretacije dram Ostrovskega, ki se razlikujejo po svoji ravni. Bilo je neizpodbitno ustvarjalno bogastvo in zaradi tega so bile čiste nesreče. Da so režiserji pozabili na glavno - na dejansko (in, kot sledi, čutno) pristnost. In ta glavna stvar se je včasih pokazala v kakšni običajni in na prvi pogled nepomembni podrobnosti. Ustrezen primer je Katerinina starost. In res je pomembno, koliko je star glavni lik? Ena največjih osebnosti ruskega gledališča, Babočkin, je v zvezi s tem zapisal: "Če je Katerina z odra stara celo 30 let, potem bo igra za nas dobila nov in nepotreben pomen. Treba jo je pravilno najti starosti pri 17-18 letih. Po Dobroljubovu igra ujame Katerino v trenutku prehoda iz adolescence v zrelost. To je absolutno res in potrebno.«

Ustvarjalnost Ostrovskega je tesno povezana z načeli " naravne šole«, ki afirmira »naravo« kot izhodišče v umetniška ustvarjalnost. Ni naključje, da je Dobroljubov igre Ostrovskega imenoval "igre življenja". Kritiku so se zdele kot nova beseda v dramatiki; zapisal je, da igre Ostrovskega »niso komedije spletk in pravzaprav komedije manir, ampak nekaj novega, čemur bi lahko dali naslov »drame življenja«, če ne bi bile zelo široko in zato ne povsem natančno. Ko je govoril o edinstvenosti dramatične akcije Ostrovskega, je Dobroljubov opozoril: "Želimo reči, da je v njegovem ospredju vedno splošna življenjska situacija, ki ni odvisna od nobenega od likov."

To »splošno življenjsko situacijo« najdemo v igrah Ostrovskega v najbolj vsakdanjih, običajnih življenjskih dejstvih, v majhnih konfiguracijah človeške duše. Ko je govoril o "življenju tega temnega kraljestva", ki je postalo glavni predmet prikaza v dramatikovih dramah, je Dobroljubov opozoril, da "med njegovimi prebivalci vlada neskončno sovraštvo. Tukaj je vse v vojni."

Da bi opredelili in umetniško poustvarili to trajajočo vojno, so bili potrebni povsem novi načini njenega preučevanja; bilo je treba, po Herzenovih besedah, v moralni svet uvesti uporabo mikroskopa. V »Zapiskih prebivalca Zamoskvoretskega« in v »Slikah domače sreče« so Ostrovski prvič podali resnično sliko »temnega kraljestva«.

Toda zvesta upodobitev življenja in likov Zamoskvorečja je presegla meje le »fiziološkega« opisa, pisatelj se ni omejil le na zvesto zunanjo sliko vsakdanjega življenja. Prizadeva si najti pozitivna načela v ruski stvarnosti, ki se je sprva odražala v simpatičnem prikazovanju »majhnega« človeka. Torej, v "Zapiskih prebivalca Zamoskvoretskega" je potlačeni uradnik Ivan Erofejevič iskal: "Pokažite mi. Kako zagrenjen sem, kako sem nesrečen! Pokažite mi v vsej moji nezaslišanosti in jim povejte, da sem ista oseba kot oni so, da imam dobro srce, toplo dušo."

Ostrovski je deloval kot nadaljevalec humanistične tradicije ruske literature. Takoj za Belinskim je Ostrovski smatral za najvišji umetniški vidik umetnosti realizem in narodnost. Ki si jih ni mogoče predstavljati tako brez treznega, kritičnega odnosa do realnosti kot brez afirmacije pozitivnega ljudskega načela. »Bolj ko je delo elegantno,« je zapisal dramatik, »bolj ko je priljubljeno, več tega obtožujočega elementa vsebuje.«

Ostrovski je menil, da se pisatelj ne bi smel zbližati z ljudmi le s preučevanjem njihovega jezika, načina življenja in značajev, ampak bi moral pridobiti tudi nove teorije umetnosti. Vse to je vplivalo na pogled Ostrovskega na dramatiko, ki je od vseh vrst literature najbližja širokim demokratičnim slojem prebivalstva. več učinkoviti obliki Ostrovski je razmišljal o komediji in v sebi prepoznal sposobnost v večji meri reproducirati življenje v tej obliki. Medtem je komedijant Ostrovski nadaljeval satirično linijo ruske dramatike, začenši s komedijami 18. stoletja in konča s komedijami Gribojedova in Gogolja.

Mnogi sodobniki so Ostrovskega zaradi njegove bližine ljudstvu pripisovali slovanskofilskemu taboru. Toda Ostrovski je le za kratek čas delil skupna slovanofilska mnenja, izražena v idealizaciji patriarhalnih oblik ruskega življenja. Svoj odnos do slovanofilstva kot posebnega javnega pojava je Ostrovski kasneje razkril v pismu Nekrasovu: »Ti in jaz sva edina prava ljudska pesnika, edina sva, ki ga poznava, znava ga oboževati in čutiti njegove potrebe z naša srca brez foteljskega zahodnjaštva in otročjega slovanofilstva. Slovanofili so se naredili kot drevesni kmetje, no, tolažijo se z njimi. Z lutkami lahko delaš vse mogoče poskuse; ne potrebujejo hrane.«

Kljub temu so elementi slovanofilske estetike pozitivno vplivali na delo Ostrovskega. Dramatik je razvil neomajno navdušenje nad ljudsko življenje, na ustno pesniško ustvarjalnost, na ljudski govor. Poskušal je najti pozitivna načela v ruskem življenju, prizadeval si je poudariti dobro v značaju ruski človek. Zapisal je, da »če želite imeti pravico popravljati ljudi, mu morate pokazati, da ga poznate kot dobrega«.

Odseve ruskega državnega značaja je našel v preteklosti – v prelomnicah v zgodovini Ruske federacije. Prvi načrti na zgodovinsko temo segajo v konec 40. let. To je bila komedija "Lisa Patrikeevna", ki je temeljila na dejanjih iz obdobja Borisa Godunova. Drama je ostala nedokončana, a dejstvo, da se je mladi Ostrovski obrnil na zgodovino, je pokazalo, da je dramatik v zgodovini poskušal najti odgovor na sodobne probleme.

Zgodovinska igra ima po Ostrovskem nedvomno prednost pred najbolj pošteno zgodovinska dela. Če je naloga zgodovinarja posredovati, »kaj je bilo«, potem »dramski pesnik nakazuje, kako je bilo, gledalca popelje na sam kraj dogajanja in ga naredi udeleženca dogajanja«, je opozoril dramatik v »Zapisu o Trenutno stanje dramske umetnosti v Ruski federaciji" (1881).

Ta izraz izraža samo bistvo zgodovinskega in umetniško mišljenje dramatik. To stališče se je jasneje odražalo v dramatični kroniki "Kozma Zaharič Minin, Suhoruk", zgrajeni na skrbnem raziskovanju. zgodovinski spomeniki, kronike, ljudske legende in legende. V resnični poetični sliki daljne preteklosti je Ostrovski lahko našel pristne junake, ki jih je uradna oseba ignorirala. zgodovinska veda in so veljali le za »material preteklosti«.

Ostrovski prikazuje ljudi kot glavne gonilna sila zgodovino kot glavno silo za osvoboditev domovine. Eden od predstavnikov ljudstva je vodja zemstva Nižnega Posada Kozma Zaharič Minin Suhoruk, ki je organiziral ljudsko milico. Ostrovski vidi velik pomen obdobja nemirov v dejstvu, da so se "ljudje prebudili ... zora osvoboditve tukaj, v Nižnem, se je razširila po vsej Rusiji." Poudarjanje odločilne vloge ljudstva v zgodovinskih dogodkih in prikazovanje Minina kot resničnega državnega junaka je povzročilo zavrnitev dramatične kronike Ostrovskega v uradnih krogih in kritikah. Patriotske ideje dramske kronike so zvenele zelo sodobno. Kritik Ščerbin je na primer zapisal, da dramska kronika Ostrovskega praktično ne odraža duha tistega časa, da v njej praktično ni morale, da se zdi, da je glavni junak človek, ki je veliko bral o sodobnem pesniku Nekrasovu. . Drugi kritiki so, nasprotno, želeli v Mininu ustvariti predhodnika zemstva. "... Zdaj so vsi zajeti s silovitim besom," je zapisal Ostrovsky, "in v Mininu želijo ustvariti demagoga. To se ni zgodilo in ne pristajam na laž."

Ko zavrača nešteto očitkov, da je bil Ostrovski navaden prepisovalec življenja, zelo nepristranski »pesnik brez standarda« (kot je rekel Dostojevski), Holodov piše, da je imel »dramatik očitno svoje stališče. Toda to je bilo stališče dramatik, z drugimi besedami umetnik, ki že po naravi izbrane umetniške oblike svojega odnosa do življenja razkriva ne specifično, ampak povprečno, v najbolj nepristranski obliki.« Raziskovalci so pokazali impresivno različne oblike izrazi avtorjevega »glasa«, avtorjeva zavest v dramah Ostrovskega. Največkrat ga ne najdemo odkrito, temveč v samih principih organiziranja gradiva v predstavah.

Izvirnost dramskega dejanja v dramah Ostrovskega je določila interakcijo različnih delov v strukturi celote, namreč izjemno funkcijo konca, ki je vedno strukturno pomembna: ne toliko dopolnjuje razvoj dejanskega dramskega trka, ampak razkriva avtorjevo zavedanje življenja. Spori o Ostrovskem, o povezavi med epskim in dramskim principom v njegovih delih tako ali drugače posegajo tudi v dilemo konca, katerega funkcije so v dramah Ostrovskega kritiki različno interpretirali. Nekateri so mislili tako. Konec Ostrovskega ponavadi postavi dogajanje v počasen posnetek. Tako je kritik "Ruskih zapiskov" zapisal, da je v "Ubogi ženi" konec 4. dejanje in ne 5., ki je potrebno "za določitev morale, ki ni bila določena v prvih 4 dejanjih", in se izkaže, biti nepotreben za razvoj dejanja, ker je »dejanje že končano«. In v tem neskladju, neskladju med »obsegom dejanja« in definicijo morale, je kritik videl kršitev preprosti zakoni dramska umetnost.

Drugi kritiki so menili, da konec v dramah Ostrovskega v večini primerov sovpada z razpletom in niti najmanj ne upočasni ritma dogajanja. Za dokazovanje te teze so se navadno sklicevali na Dobroljubova, ki je ugotavljal »odločilno nujnost usodnega konca, ki ga ima Katerina v Nevihti.« Toda »usodni konec« junakinje in konec dela še zdaleč nista sovpadajoča koncepta. Dobro znani izraz Pisemskega o zadnjem dejanju »Uboge žene« (»Zadnje dejanje je napisano s Shakespearovim čopičem«) tudi ne more služiti kot podlaga za identifikacijo konca in razpleta, ker Pisemski ne govori o arhitektoniki. , temveč o slikah življenja, ki jih barvito reproducira umetnik in poznejših igrah v svojih igrah »ena za drugo, kot slike v panorami«.

Dogajanje v dramskem delu, ki ima časovne in prostorske meje, je specifično povezano z interakcijo začetnih in končnih konfliktnih situacij; giblje se znotraj teh meja, vendar ni omejeno z njimi. Za razliko od epskih del se preteklost in prihodnost v drami pojavljata v posebni obliki: predzgodovine junakov v svoji specifični obliki ni mogoče vnesti v strukturo drame (lahko je podana le v zgodbah junakov samih), in njihova nadaljnja usoda se šele v najsplošnejši obliki pojavi v zaključnih prizorih in slikah.

V dramskih delih Ostrovskega je mogoče opaziti, kako sta prekinjena časovno zaporedje in koncentracija dejanja: ustvarjalec neposredno kaže na pomembna časovna obdobja, ki ločujejo eno dejanje od drugega. Toda takšne začasne prelome najdemo v večini primerov v kronikah Ostrovskega, ki zasledujejo cilj epa in ne dramatičnega preigravanja življenja. V dramah in komedijah časovni intervali med dejanji pomagajo prepoznati tiste vidike morale likov, ki se lahko razkrijejo le v novih, spremenjenih situacijah. Prekinjena s pomembnim časovnim intervalom, dejanja dramskega dela pridobijo relativno neodvisnost in so vključena v celotno strukturo dela kot posamezni koraki v nenehno razvijajočem se dejanju in gibanju morale. V nekaterih igrah Ostrovskega ("Šaljivci", "Temni dnevi", "Greh in neuspeh ne živita nikogar", "Na živahnem mestu", "Vojvoda", "Brezno" itd.) je izolacija dosežena relativno neodvisna zgradba dejanj, namreč dejstvo, da je v vsakem od njih podan poseben seznam likov.

A tudi pri takšni strukturi dela konec ne more biti neskončno oddaljen od vrhunca in razpleta; v tem primeru bo porušena njegova organska zveza z glavnim konfliktom, konec pa se bo osamosvojil, ne da bi bil ustrezno podrejen dogajanju dramskega dela. Primernejši primer takšne strukturne organizacije materiala je igra "Brezno", katere zadnje dejanje je bilo Čehovu predstavljeno v obliki "celotne igre".

Skrivnost dramskega pisanja Ostrovskega ni v enodimenzionalnih lastnostih človeških tipov, temveč v želji po ustvarjanju polnokrvne človeške morale, katere notranja nasprotja in boji služijo kot ogromen impulz za dramsko gibanje. O tej funkciji kreativen način Ostrovskega je odlično izgovoril Tovstonogov, kar je pomenilo Glumova iz komedije »Preprostost je dovolj za vsakega modreca«, lik, ki še zdaleč ni brezhiben: »Zakaj je Glumov očarljiv, čeprav zagreši veliko slabih stvari? Konec koncev, če nam ni naklonjen, potem ni nobene predstave. Kar ga dela očarljivega, je njegovo sovraštvo do tega sveta in notranje opravičujemo njegovo metodo vračanja."

V prizadevanju za celovito razkritje morale se zdi, da jih Ostrovski spremeni v različne vidike, pri čemer opazi različne psihološka stanja likov v novih »obratih« dogajanja. To značilnost dramaturgije Ostrovskega je opazil Dobrolyubov, ki je v 5. dejanju "Nevihte" videl apoteozo Katerininega značaja. Razvoj Katerininega čutnega stanja lahko pogojno razdelimo na več stopenj: otroštvo in vse življenje pred poroko - stanje harmonije; njena vnema za resnično srečo in ljubezen, njen duhovni boj; čas srečanj z Borisom je boj z barvo mrzlične sreče; znanilec nevihte, nevihta, vrhunec obupanega boja in smrti.

Gibanje lika od začetne konfliktne situacije do končne, skozi vrsto natančno določenih miselnih faz, je v Nevihti določilo podobnost v zunanji strukturi prvega in zadnjega dejanja. Oba imata podoben začetek - odpirata se s poetičnimi izlivi Kuligina. Dogajanja v obeh dejanjih se odvijajo ob istem času dneva – zvečer. Toda spremembe v razporeditvi nasprotujočih si sil, ki so pripeljale Katerino do usodnega konca. Poudarjeno jih je dejstvo, da se je dejanje v prvem dejanju odvijalo v zmernem siju sončnega zahoda, v zadnjem - v zatiralnem ozračju poglabljajočega se mraka. Konec tem je ustvaril občutek zaključka. Nepopolnost samega življenjskega procesa in gibanja morale, saj po smrti Katerine, tj. po razrešitvi osrednjega konflikta drame se je v zavesti junakov (na primer po besedah Tihona) pokazal nov, čeprav šibko izražen premik, ki vsebuje potencial za nadaljnje konflikte.

In v "The Poor Wife" konec zunaj predstavlja določen neodvisen del. Razplet v "Ubogi ženi" ni v tem, da je Marya Andreevna dala soglasje za poroko z Benevolenskim, ampak da se ni odpovedala svojemu soglasju. To je ključ do rešitve težavnosti konca, katerega funkcijo lahko uresničimo le z upoštevanjem splošna struktura Drame Ostrovskega, ki postajajo "drame življenja". Ko govorimo o koncih Ostrovskega, lahko rečemo, da odličen prizor vsebuje več idej, kot lahko celotna drama ponudi dogodkov.

V dramah Ostrovskega je ohranjena postavitev določenega umetniškega problema, ki ga dokazujejo in ilustrirajo živi prizori in slike. »Niti eno dejanje mi ni pripravljeno, dokler ni napisano zadnja beseda zadnjega dejanja,« je opozoril dramatik in s tem potrdil notranjo podrejenost vseh na prvi pogled raztresenih prizorov in slik splošni ideji dela, ki ni omejena z okviri »tesnega kroga osebnega življenja« .”

Obrazi v dramah Ostrovskega ne temeljijo na principu "eden proti drugemu", temveč po principu "vsak proti vsakemu". Od tod – ne le epska umirjenost razvoja dejanja in panoramsko pokrivanje aktualnih pojavov, temveč tudi večkonfliktnost njegovih iger – kot značilen odraz kompleksnosti človeških odnosov in nezmožnosti njihove redukcije na en spopad. Notranja drama življenja, notranja napetost je postopoma postala glavni predmet podobe.

"Strmi konci" v dramah Ostrovskega, ki so strukturno nameščeni daleč od koncev, niso odpravili "dolžine", kot je verjel Nekrasov, ampak so, nasprotno, prispevali k epskemu toku akcije, ki je trajal tudi po enem od njegovih cikli končani. Po vrhuncu napetosti in razpletu se zdi, da se dramatično dogajanje na koncu dram Ostrovskega spet krepi in stremi k novim vrhuncem. Dogajanje se ne konča z razpletom, čeprav se končna konfliktna situacija bistveno spremeni v primerjavi z začetno. Na zunaj se zdi konec odprt, funkcija zadnjega dejanja pa ni reducirana na epilog. Zunanja in notranja odprtost konca bo tako postala ena od značilnih strukturnih značilnosti psihične drame.

Zunanja in notranja odprtost konca se je kasneje še posebej jasno odrazila v dramskih delih Čehova, ki ni dal pripravljenih formul in zaključkov. Zavestno se je osredotočil na »perspektivo misli«, ki jih vzbuja njegovo delo. Zaradi lastne težavnosti je ustrezala naravi sodobne realnosti, tako da je vodila malo daleč, gledalca prisilila, da se je odpovedal vsem »formulam«, prevrednotil in premislil skoraj vse, kar se je zdelo odločeno.

»Tako kot se v življenju ljudi bolje zavedamo, če vidimo okolje, v katerem živijo,« je zapisal Ostrovsky, »tako nas na odru resnično okolje takoj seznani s položajem likov in naredi izpeljane tipe bolj izrazite. živo in razumljivo občinstvu.” V vsakdanjem življenju, v zunanjem okolju, Ostrovski išče dodatne miselne opore za razkrivanje morale likov. Ta princip razkrivanja morale je prinašal vedno več novih prizorov in slik, tako da se je takoj ustvaril občutek njihove odvečnosti. Toda po eni strani je njihov namenski izbor gledalcu omogočil dostop do avtorjevega pogleda, po drugi strani pa je poudaril kontinuiteto gibanja življenja.

In ker so bili novi prizori in slike uvedeni tudi po razpletu dramatičnega konflikta, so sami ponudili priložnost za nove obrate dogajanja, ki bi lahko vsebovali prihodnje konflikte in spopade. To, kar se je zgodilo Mariji Andreevni na koncu "Uboge žene", lahko štejemo za psihološki in situacijski zaplet drame "Nevihta". Marya Andreevna se poroči s sovražnim moškim. Čaka težko življenje, saj njene ideje o prihodnje življenje katastrofalno neskladno s sanjami Benevolevskega. V drami "Nevihta" je celotna zgodba o Katerinini poroki izven predstave in je orisana le v najsplošnejših besedah v spominih same junakinje. Ustvarjalec te slike niti enkrat ne ponovi. Toda v "The Thunderstorm" vidimo tipično analizo posledic končne situacije "The Poor Wife." To sklepanje na nova področja analize močno olajša 5. dejanje »Uboge žene«, ki ni vsebovalo le predpogojev za prihodnje spopade, ampak jih je tudi poudarjeno orisalo. Strukturna oblika konca pri Ostrovskem, ki se je posledično za nekatere kritike izkazala za nesprejemljivo, je prav zaradi tega vzbudila občudovanje drugih. Kar se je zdelo kot "cela igra", ki je sposobna živeti neodvisno življenje.

In ta povezava, korelacija končnih konfliktnih situacij nekaterih del in začetnih konfliktnih situacij drugih, združenih po principu diptiha, vam omogoča, da občutite življenje v njegovem neprekinjenem epskem toku. Ostrovski se je obrnil na takšne miselne obrate, da je bilo v vsakem trenutku njihove manifestacije na tisoče nevidnih niti povezanih z drugimi podobnimi ali bližnjimi trenutki. Ob vsem tem se je izkazalo za popolnoma nepomembno. Da je situacijska kohezija del nasprotovala kronološkemu principu. Zdelo se je, da je vsako novo delo Ostrovskega raslo na podlagi prej opravljenega in hkrati nekaj dodalo, nekaj razjasnilo v tem prej opravljenem.

To je ena glavnih značilnosti dela Ostrovskega. Da bi se o tem znova prepričali, si poglejmo pobliže dramo »Greh in neuspeh ne živita na nikogar«. Začetna situacija v tej predstavi je primerljiva s končno situacijo v predstavi »Bogate žene«. Na koncu slednjega zvenijo glavne note: Tsyplunov je našel svojo ljubljeno. On sanja o tem. Da bo življenje z Belesovo "veselo in radostno", v lepe lastnosti Valentina, vidi »otroško čistost in jasnost«. Prav tu se je vse začelo za drugega junaka, Krasnova (»Greh in neuspeh ne živita na nikomer«), ki ni samo sanjal, ampak si je tudi prizadeval živeti s Tatjano »veselo in veselo«. Začetna situacija je tudi tokrat izven predstave in gledalec lahko o njej le ugiba. Predstava se začne s »ready-made momenti«; razpleta vozel, ki je tipološko primerljiv s končnim orisom v drami »Bogate žene«.

Liki v različnih delih Ostrovskega so med seboj psihološko primerljivi. Chambinago je zapisal, da Ostrovsky subtilno in briljantno izpopolni svoj lastni slog »v skladu z miselnimi kategorijami likov«: »Za vsak lik, moškega in ženskega, je skovan poseben jezik.« da sklepati, da je njegov lastnik kot tip prihajajoči razvoj ali variacija tipa, ki je bil že razvit v drugih igrah. Ta tehnika odpira vedoželjne sposobnosti za razumevanje miselnih kategorij, ki jih je namenil ustvarjalec." Opažanja Shambinaga o tej značilnosti stila Ostrovskega so neposredno povezana ne le s ponavljanjem tipov v različnih igrah Ostrovskega, ampak posledično tudi z določenim situacijskim ponavljanjem. I.S. je mentalno analizo v »Ubogi ženi« označil za »napačno ozko«. Turgenjev obsoja način Ostrovskega, da "vdre v dušo vsakega od obrazov, ki jih je naredil." Toda Ostrovski je imel očitno drugačno idejo. Spoznal je, da sposobnost, da "vdre v dušo" vsakega od likov v izbrani mentalni situaciji, še zdaleč ni izčrpana, in mnogo let kasneje jo bo ponovil v "Doti".

Ostrovski se ne omejuje na prikaz morale v edini verjetni situaciji; večkrat se sklicuje na te navade. To olajšajo ponavljajoče se slike (na primer prizori nevihte v komediji "Joker" in v drami "Nevihta") ter ponavljajoča se imena in priimki likov.

Tako je smešna trilogija o Balzaminovu tridelna konstrukcija podobnih situacij, povezanih s poskusi Balzaminova, da najde svojo ženo. V predstavi "Prazni dnevi" spet srečamo "znane tujce" - Tita Titiča Bruskova, njegovo ženo Nastasjo Pankratjevno, sina Andreja Titiča, služkinjo Lušo, ki se je prvič pojavila v komediji "Na drugem prazniku mačka." Prepoznamo tudi odvetnika Dosuževa, ki smo ga že srečali v predstavi »Donosno mesto«. Zanimivo je tudi, da te osebe razne predstave nastopati v podobnih vlogah in delovati v podobnih situacijah. Situacijska in karakterološka podobnost različnih del Ostrovskega nam omogoča govoriti o podobnosti koncev: posledično blagodejni vpliv vrlih likov, kot so učitelj Ivanov (»Na tujem prazniku je mačka«), odvetnik Dosužev ( "Temni dnevi"), Tit Titych Bruskov ne samo, da se ne upira, ampak celo prispeva k uresničitvi dobrega dejanja - poroke potomca s svojim ljubljenim dekletom.

V takih koncih je zlahka razbrati skrito lekcijo: tako mora biti. "Naključna in vidna nerazumnost koncev" v komedijah Ostrovskega je bila odvisna od materiala, ki je postal predmet slike. »Kje naj dobimo racionalnost, ko je ni v življenju samem, kot ga je upodobil stvarnik?« - je opozoril Dobrolyubov.

A temu v resnici ni bilo in ni moglo biti tako in to je postalo osnova za dramsko dogajanje in končno odločitev v dramah katastrofalne in ne smešne obarvanosti. V drami "Dota", na primer, je bilo to jasno slišati v zadnjih besedah junakinje: "Jaz sem ... ne pritožujem se nad nikomer, nikomur se ne zamerim."

Ob upoštevanju koncev v dramah Ostrovskega Markov posveča večjo pozornost njihovi odrski učinkovitosti. Toda iz logike raziskovalčevega razmišljanja je jasno, da je z odrsko predstavo mislil le svetla, zunanja spektakularna sredstva za dodelavo prizorov in slik. Zelo pomembna značilnost koncev v dramah Ostrovskega ostaja nepojasnjena. Dramatik dela svoja dela ob upoštevanju narave njihovega dojemanja s strani gledalca. Na ta način se zdi, da je dramsko dogajanje prestavljeno v novo kakovostno stanje. Vloga prevajalcev, »transformatorjev« dramskega dejanja, se običajno preživlja, kar določa njihovo izjemno odrsko učinkovitost.

Zelo pogosto v raziskovalnih člankih piše, da je Ostrovski skoraj v vsem predvidel Čehovljevo dramsko tehniko. Toda ta pogovor pogosto ne preseže okvirov splošnih izjav in premis. Vendar je dovolj navesti nekaj primerov, kako ta določba pridobi izjemno težo. Ko govorimo o polifoniji v Čehovu, običajno navedejo primer iz prvega dejanja "3 sester", kako sanje sester Prozorov o Moskvi prekinejo pripombe Čebutikina in Tuzenbacha: "Hudiča s tem!" in "Seveda, neumnost!" Toda podobno strukturo dramskega dialoga s približno enako večnamensko in psihološko-čustveno obremenitvijo najdemo veliko prej - v "Ubogi ženi" Ostrovskega. Marya Andreevna Nezabudkina se poskuša sprijazniti z lastno usodo, upa, da bo iz Benevolevskega naredila dostojno osebo: »Mislila sem in razmišljala ... a razumeš, kaj sem prišla?.. zdelo se je, da se bom potem poročila z njim, da bi ga izboljšala, da bi iz njega naredila dostojnega človeka." Čeprav tukaj izraža oklevanje: "Ali ni to neumno, Platon Makarych? Nič, kajne? Platon Makarych, kajne? Navsezadnje so to otroške sanje?" Plazeče obotavljanje je ne zapusti, čeprav se skuša prepričati o nasprotnem. "Zdi se mi, da bom srečna ..." reče svoji mami in ta stavek je kot urok. Toda frazo-zaklinjanje prekine »glas iz množice«: »Druga, mati, je svojeglava, rada se veseli. Ta stavek preusmeri pozornost in občutke občinstva v popolnoma drugo čustveno in pomensko sfero.

Ostrovski se je dobro zavedal, da v sodobni svetživljenje je sestavljeno iz neopaznih dogodkov in dejstev, ki so na zunaj neopazni. S to zavestjo o življenju je Ostrovski predvidel dramaturgijo Čehova, v kateri je vse navzven spektakularno in pomenljivo v osnovi izključeno. Prikazovanje vsakdanjega življenja pri Ostrovskem postane temeljna osnova, na kateri se gradi dramsko dejanje.

Protislovje med naravnim zakonom življenja in neizprosnim zakonom vsakdanjega življenja, ki iznakaže človeško dušo, določa dramatično dogajanje, iz katerega različni tipi končne odločitve – od komično tolažilnih do brezupno tragičnih. Na koncu je sledila najgloblja socialno-psihološka analiza življenja; na koncih, kot v žariščih, so se stekali vsi žarki, vsi rezultati opazovanj, utrjevali so se v poučni obliki pregovorov in rekov.

Upodobitev ločene možnosti je v svojem pomenu in bistvu presegla meje osebnega in pridobljenega značaja. filozofsko razumevanježivljenje. In če je nemogoče v celoti sprejeti idejo Komissarževskega, da je življenje Ostrovskega »privedeno do cilja«, potem z izjavo, da vsaka podoba dramatika »pridobi najglobljo, večno, simbolni pomen", se je mogoče in potrebno strinjati. Takšna je na primer usoda trgovske žene Katerine, katere ljubezen je katastrofalno nezdružljiva z obstoječimi življenjskimi načeli. Toda tudi zagovorniki konceptov Domostrojevskega se ne morejo počutiti sproščene, saj zelo podirajo se temelji tega življenja - življenja, v katerem "živi zavidajo mrtvim." Ostrovski je reproduciral rusko življenje v takšnem stanju, ko je bilo "vse obrnjeno na glavo." V tem ozračju splošnega razpada so samo sanjači, kot sta Kuligin ali učitelji Korpelov lahko še vedno upajo, da bodo našli vsaj abstraktno formulo za univerzalno srečo in resnico.

Ostrovski "zlate niti romantike vtke v sivkasto tkanino vsakdanjega življenja in iz te kombinacije ustvari neverjetno umetniško in resnično celoto - realistično dramo."

Nepremostljivo protislovje med naravnim pravom in zakoni vsakdanjega življenja se razkriva na različnih karakteroloških ravneh - v poetični prispodobi "Sneguročka", v komediji "Gozd", v kroniki "Tushino", v socialnih dramah "Dota" , "Nevihta" itd. Glede na to se vsebina in značaj konca spreminjata. Osrednji liki močno ne sprejemajo zakonov vsakdanjega življenja. Pogosto, ker niso zagovorniki pozitivnega načela, še vedno iščejo nove rešitve, čeprav ne vedno tam, kjer bi jih morali najti. V lastnem zanikanju uveljavljenega zakona prestopajo, včasih nezavedno, meje dovoljenega, prestopajo usodno mejo preprosta pravilačloveški hostel.

Tako Krasnov (»Greh in neuspeh živi na vsakem«) v potrditvi lastne sreče, lastne resnice odločno izstopi iz zaprte sfere ustaljenega življenja. Zavzema se za svojo resnico vse do katastrofalnega konca.

Torej, na kratko naštejmo značilnosti iger Ostrovskega:

Vse igre Ostrovskega so globoko realistične. Resnično odražajo življenje ruskega ljudstva sredi 19. stoletja, pa tudi zgodovino težavnih časov.

Vse drame Ostrovskega so zrasle na podlagi prej narejenega in so bile združene po principu diptiha.

Liki v različnih delih Ostrovskega so med seboj psihološko primerljivi. Ostrovski se ne omejuje na prikazovanje morale v edini verjetni situaciji; večkrat se sklicuje na te navade.

Ostrovski je ustvarjalec žanra mentalne drame. V njegovih igrah je mogoče opaziti ne le zunanji konflikt, ampak tudi notranji.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Podobni dokumenti

Za Shakespearova dela vseh obdobij je značilen humanistični pogled na svet: zanimanje za človeka, njegova čustva, želje in strasti. šekspirjanski žanrska izvirnost na primeru iger: "Henry V", "Krotena goropad", "Hamlet", "Zimska pravljica".

povzetek, dodan 30.01.2008

Glavni vidiki življenjske poti A. N. Ostrovskega: družina, pridobljena izobrazba. Prvi uspehi pri pisanju dram. Vloga potovanja po Volgi za oblikovanje pogleda na svet. Dela 1860-1880: prikaz poreformnega plemstva, usoda žensk.

predstavitev, dodana 20.03.2014

Sredstva in tehnike stripa. Značilnosti uporabe jezikovnih sredstev za ustvarjanje stripov v delih Viktorja Djačenka. Značilnosti govora in govorna imena junaki pisateljevih iger. Izvirnost in problematika del V.A. Djačenko.

tečajna naloga, dodana 12/08/2010

Prostor in čas v umetniškem delu. Umetniški prostor v novi drami. Film in drama dvajsetega stoletja. Zaprtost prostora, relevantnost indikatorjev meja te zaprtosti, premik poudarka od zunanjega prostora v dramah Botha Straussa.

diplomsko delo, dodano 20.06.2013

Raziskovalna dela temelji na delih A.N. Ostrovski. Kritike o dramatikovih delih. Znanstvena dela o simbolizmu v pisateljevih dramah. Podoba sončnega žarka in samega sonca, ki pooseblja Boga, reko Volgo v igrah "Dota" in "Snow Maiden".

tečajna naloga, dodana 05/12/2016

Ideološki patos predstave A.N. Ostrovski. Določitev mesta, ki ga v njegovem literarnem delu zavzemata igri »Nevihta« in »Dota«. Junakinji Kabanova in Ogudalova kot odsev ruske ženskosti nacionalni značaj. Primerjalna analiza slike

tečajna naloga, dodana 08.05.2012

Življenjepis in ustvarjalna pot Aleksander Nikolajevič Ostrovski. Reprezentacija trgovskega stanu, birokracije, plemstva in igralskega okolja v dramatikovih delih. Faze ustvarjalnosti Ostrovskega. Izvirne značilnosti realizma A.N. Ostrovski v drami "Nevihta".

predstavitev, dodana 18.05.2014

"The Deep" je ena najglobljih in najmodrejših iger Ostrovskega - zgodba o človeški duši, šibki in prijazni, ki se utaplja v breznu morja življenja. Niz živahnih in raznolikih likov, lastnosti likov. Razvoj konflikta in razplet predstave.

analiza knjige, dodana 01.10.2008

Jean Moliere - ustvarjalec žanra klasična komedija. Leta življenja in dela francoskega dramatika. Pariško obdobje: vzponi in padci. Uprizoritev v gledališču najbolj skrivnostnih, večpomenskih iger in komedij režiserja Don Juana, Mizantropa in mnogih drugih.

predstavitev, dodana 29.04.2014

Delo velikega francoskega igralca in dramatika, ki je ustvaril in odobril gledališki oder zvrsti komedije in farse. Molierova prva dela. Zgodbe znanih iger "Funny Primitive", "Tartuffe", "Don Juan ali kamniti gost" in "Mizantrop".

1. Mesto ustvarjalnosti Ostrovskega v ruski drami.
2. »Ljudska drama« v gledališču Ostrovsky.
3. Novi junaki.

Svetu je razkril človeka nove formacije: staroverskega trgovca in kapitalističnega trgovca, trgovca v šibju in trgovca v »trojki«, ki potuje po tujini in se ukvarja s svojim poslom. Ostrovski je na stežaj odprl vrata v svet, ki je bil doslej zaprt pred radovednimi očmi drugih za visokimi ograjami.
V. G. Marantsman

Dramaturgija je žanr, ki vključuje aktivna interakcija pisatelja in bralca pri premisleku o družbenih vprašanjih, ki jih avtor odpira. A. N. Ostrovski je menil, da drama močno vpliva na družbo, besedilo je del predstave, vendar brez uprizoritve igra ne živi. Ogledalo si ga bo na stotine in tisoče, bralo pa veliko manj. Narodnost je glavna značilnost dramatike šestdesetih let 19. stoletja: junaki iz ljudstva, opisi življenja nižjih slojev prebivalstva, iskanje pozitivnega nacionalnega značaja. Dramatika je vedno imela sposobnost odzivanja na aktualna vprašanja. Delo Ostrovskega je bilo v središču dramaturgije tega časa, Yu. M. Lotman imenuje njegove igre vrhunec ruske dramaturgije. I. A. Gončarov je Ostrovskega imenoval ustvarjalca »ruskega narodnega gledališča«, N. A. Dobroljubov pa je svoje drame imenoval »igre življenja«, saj je v njegovih igrah zasebno življenje ljudi sestavljeno v sliko. moderna družba. V prvi veliki komediji »Svoji bomo ljudje« (1850) so skozi družinske konflikte prikazana družbena nasprotja. S to igro se je začelo gledališče Ostrovskega, v njej so se prvič pojavila nova načela odrskega delovanja, vedenja igralcev in gledališke zabave.

Delo Ostrovskega je bilo novo za rusko dramatiko. Za njegova dela je značilna kompleksnost in kompleksnost konfliktov, njegov element je socialno-psihološka drama, komedija manir. Značilnosti njegovega sloga so govorna imena, specifične avtorske opombe, izvirna imena iger, med katerimi so pogosto uporabljeni pregovori, komedije po folklornih motivih. Konflikt v igrah Ostrovskega temelji predvsem na nezdružljivosti junaka z okoljem. Njegove drame lahko imenujemo psihološke, ne vsebujejo le zunanjega konflikta, temveč tudi notranjo moralno dramo.

Vse v dramah zgodovinsko natančno poustvarja življenje družbe, iz katere dramatik črpa svoje zaplete. Nov junak Drama Ostrovskega - preprosta oseba - določa izvirnost vsebine, Ostrovski pa ustvarja "ljudsko dramo". Opravil je veliko nalogo - iz "malega človeka" je naredil tragičnega junaka. Ostrovski je svojo dolžnost dramskega pisatelja videl v tem, da je analiza dogajanja glavna vsebina drame. »Dramatični pisatelj ... ne izmišljuje, kaj se je zgodilo - daje življenje, zgodovino, legendo; njena glavna naloga je pokazati, na podlagi kakšnih psiholoških podatkov se je nek dogodek zgodil in zakaj ravno tako in ne drugače« - v tem je po avtorjevem mnenju izraženo bistvo drame. Ostrovski je obravnaval dramaturgijo kot množična umetnost, ki vzgaja ljudi, je namen gledališča opredelil kot »šolo družbene morale«. Njegove prve produkcije so nas šokirale z resnicoljubnostjo in preprostostjo, z iskrenimi junaki »toplega srca«. Dramatik, ki je ustvarjal s »združevanjem vzvišenega s komičnim«, ustvaril je oseminštirideset del in izumil več kot petsto likov.

Drame Ostrovskega so realistične. V trgovskem okolju, ki ga je opazoval dan za dnem in verjel, da združuje preteklost in sedanjost družbe, Ostrovski razkriva tiste socialni konflikti, ki odražajo življenje Rusije. In če v "Snow Maiden" poustvarja patriarhalni svet, skozi katerega je mogoče le slutiti sodobne probleme, potem je njegova "Nevihta" odkrit protest posameznika, človekova želja po sreči in neodvisnosti. To so dramatiki razumeli kot izjavo ustvarjalnega načela ljubezni do svobode, ki bi lahko postalo osnova nova drama. Ostrovski nikoli ni uporabil definicije "tragedije", svoje igre je označil kot "komedije" in "drame", včasih pa je podajal razlage v duhu "slik moskovskega življenja", "prizorov iz vaškega življenja", "prizorov iz življenja outback«, kar nakazuje, da govorimo o celem življenju socialno okolje. Dobrolyubov je dejal, da je Ostrovski ustvaril nov tip dramsko dejanje: brez didaktike avtor analiziral zgodovinski izvori sodobnih pojavov v družbi.

Zgodovinski pristop k družini in socialni odnosi— patos ustvarjalnosti Ostrovskega. Med njegovimi junaki so ljudje različnih starosti, razdeljeni v dva tabora - mlade in stare. Na primer, kot piše Yu. M. Lotman, je Kabanikha v »Nevihti« »varuhinja antike«, Katerina pa »v sebi nosi ustvarjalni začetek razvoja«, zato želi leteti kot ptica.

Spor med antiko in novostjo je, kot ugotavlja literarni znanstvenik, pomemben vidik dramatični konflikt v dramah Ostrovskega. Tradicionalne oblike življenja se obravnavajo kot večno obnavljajoče se in šele v tem vidi dramatik njihovo sposobnost preživetja ... Staro vstopa v novo, v sodobno življenje, v katerem lahko igra vlogo bodisi »okovalnega« elementa, ki zavira njegov razvoj. , ali stabilizacijski element, ki zagotavlja trdnost nastajajoče novosti, odvisno od vsebine starega, ki ohranja življenje ljudi.« Avtor vedno sočustvuje z mladimi junaki, poetizira njihovo željo po svobodi in nesebičnosti. Naslov članka A. N. Dobrolyubova "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu" v celoti odraža vlogo teh junakov v družbi. Psihološko sta si podobna, avtor pogosto uporablja že razvite like. Tema položaja ženske v svetu računanja se ponavlja tudi v "Ubogi nevesti", "Toplem srcu", "Doti".

Pozneje se je povečal satirični element v dramah. Ostrovski se obrača na gogoljevski princip »čiste komedije«, pri čemer na prvo mesto postavlja značilnosti družbenega okolja. Lik v njegovih komedijah je odpadnik in hinavec. Ostrovski se obrača tudi na zgodovinsko-junaške teme, sledi nastajanju družbenih pojavov, rasti od »malega človeka« do državljana.

Nedvomno bodo igre Ostrovskega vedno imele moderen zvok. Gledališča se nenehno obračajo na njegovo delo, zato stoji zunaj časovnega okvira.

1. Mesto ustvarjalnosti Ostrovskega v ruski drami.
2. »Ljudska drama« v gledališču Ostrovsky.
3. Novi junaki.

Dramaturgija je zvrst, ki vključuje aktivno interakcijo med piscem in bralcem pri obravnavi družbenih vprašanj, ki jih postavlja avtor. A. N. Ostrovski je menil, da drama močno vpliva na družbo, besedilo je del predstave, vendar brez uprizoritve igra ne živi. Ogledalo si ga bo na stotine in tisoče, bralo pa veliko manj. Narodnost je glavna značilnost dramatike šestdesetih let 19. stoletja: junaki iz ljudstva, opisi življenja nižjih slojev prebivalstva, iskanje pozitivnega nacionalnega značaja. Dramatika je vedno imela sposobnost odzivanja na aktualna vprašanja. Delo Ostrovskega je bilo v središču dramaturgije tega časa, Yu. M. Lotman imenuje njegove igre vrhunec ruske dramaturgije. I. A. Gončarov je Ostrovskega imenoval ustvarjalca "ruskega narodnega gledališča", N. A. Dobroljubov pa je svoje drame imenoval "igre življenja", saj se v njegovih igrah zasebno življenje ljudi razvija v sliko sodobne družbe. V prvi veliki komediji »Svoji bomo ljudje« (1850) so družbena nasprotja prikazana skozi družinske konflikte. S to igro se je začelo gledališče Ostrovskega, v njej so se prvič pojavila nova načela odrskega delovanja, vedenja igralcev in gledališke zabave.

Delo Ostrovskega je bilo novo za rusko dramatiko. Za njegova dela je značilna kompleksnost in kompleksnost konfliktov, njegov element je socialno-psihološka drama, komedija manir. Značilnosti njegovega sloga so zgovorni priimki, specifične avtorske opombe, izvirni naslovi iger, med katerimi so pogosto uporabljeni pregovori, in komedije po folklornih motivih. Konflikt v igrah Ostrovskega temelji predvsem na nezdružljivosti junaka z okoljem. Njegove drame lahko imenujemo psihološke, ne vsebujejo le zunanjega konflikta, temveč tudi notranjo moralno dramo.

Vse v dramah zgodovinsko natančno poustvarja življenje družbe, iz katere dramatik črpa svoje zaplete. Novi junak dram Ostrovskega - preprost človek - določa izvirnost vsebine, Ostrovski pa ustvarja "ljudsko dramo". Opravil je veliko nalogo - iz "malega človeka" je naredil tragičnega junaka. Ostrovski je svojo dolžnost dramskega pisatelja videl v tem, da je analiza dogajanja glavna vsebina drame. »Dramatični pisatelj ... ne izmišljuje, kaj se je zgodilo - daje življenje, zgodovino, legendo; njena glavna naloga je pokazati, na podlagi kakšnih psiholoških podatkov se je nek dogodek zgodil in zakaj ravno tako in ne drugače« - v tem je po avtorjevem mnenju izraženo bistvo drame. Ostrovski je dramo obravnaval kot množično umetnost, ki vzgaja ljudi, namen gledališča pa opredelil kot »šolo družbene morale«. Njegove prve produkcije so nas šokirale z resnicoljubnostjo in preprostostjo, z iskrenimi junaki »toplega srca«. Dramatik, ki je ustvarjal s »združevanjem vzvišenega s komičnim«, ustvaril je oseminštirideset del in izumil več kot petsto likov.

Drame Ostrovskega so realistične. V trgovskem okolju, ki ga je opazoval dan za dnem in verjel, da združuje preteklost in sedanjost družbe, Ostrovski razkriva tiste družbene konflikte, ki odsevajo življenje Rusije. In če v "Snow Maiden" poustvarja patriarhalni svet, skozi katerega je mogoče le slutiti sodobne probleme, potem je njegova "Nevihta" odkrit protest posameznika, človekova želja po sreči in neodvisnosti. To so dramatiki razumeli kot izjavo ustvarjalnega načela svobodoljubja, ki bi lahko postalo osnova nove drame. Ostrovski nikoli ni uporabil definicije »tragedije«, svoje igre je označil kot »komedije« in »drame«, včasih pa je podajal razlage v duhu »slik moskovskega življenja«, »prizorov iz vaškega življenja«, »prizorov iz življenja outback«, kar nakazuje, da govorimo o življenju celotnega družbenega okolja. Dobrolyubov je dejal, da je Ostrovski ustvaril novo vrsto dramske akcije: brez didaktike je avtor analiziral zgodovinski izvor sodobnih pojavov v družbi.

Zgodovinski pristop k družinskim in družbenim odnosom je patos dela Ostrovskega. Med njegovimi junaki so ljudje različnih starosti, razdeljeni v dva tabora - mlade in stare. Na primer, kot piše Yu. M. Lotman, je Kabanikha v »Nevihti« »varuhinja antike«, Katerina pa »v sebi nosi ustvarjalni začetek razvoja«, zato želi leteti kot ptica.

Spor med antiko in novostjo, kot ugotavlja literarni kritik, predstavlja pomemben vidik dramskega konflikta v dramah Ostrovskega. Tradicionalne oblike življenja se obravnavajo kot večno obnavljajoče se in šele v tem vidi dramatik njihovo sposobnost preživetja ... Staro vstopa v novo, v sodobno življenje, v katerem lahko igra vlogo bodisi »okovalnega« elementa, ki zavira njegov razvoj. , ali stabilizacijski element, ki zagotavlja trdnost nastajajoče novosti, odvisno od vsebine starega, ki ohranja življenje ljudi.« Avtor vedno sočustvuje z mladimi junaki, poetizira njihovo željo po svobodi in nesebičnosti. Naslov članka A. N. Dobrolyubova "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu" v celoti odraža vlogo teh junakov v družbi. Psihološko sta si podobna, avtor pogosto uporablja že razvite like. Tema položaja ženske v svetu računanja se ponavlja tudi v "Ubogi nevesti", "Toplem srcu", "Doti".

Nedvomno bodo igre Ostrovskega vedno imele sodoben zvok. Gledališča se nenehno obračajo na njegovo delo, zato stoji zunaj časovnega okvira.

Nazaj naprej

Pozor! Predogledi diapozitivov so zgolj informativne narave in morda ne predstavljajo vseh funkcij predstavitve. Če vas to delo zanima, prenesite polno različico.

"Vse življenje delam."

Diapozitiva 1 in 2.

Cilji lekcije: učencem predstavi novega avtorja; določiti izvirnost njegovega dela, izraženo v odsevu problemov dobe; kažejo inovativnost in tradicijo v delu A.N. Ostrovskega, izvirnost njegovega sloga.

Diapozitiv 3.

Med poukom

jaz. Predavanje učitelja s predstavitvijo.

Diapozitiv 4.

1. Strani zgodovine ruskega gledališča pred A.N. Ostrovski (informacije). Izvirnost tematike dramskih del; lastnosti junakov (razred); načela razvoja značaja. Predhodniki A. Ostrovskega: D.I. Fonvizin, A.S. Gribojedov, A.S. Puškin, N.V. Gogol.

Diapozitiv 5.

2. Značilnosti dram Ostrovskega. Nov junak, ki ga ruska literatura še ni poznala. "Svetu je razkril človeka nove formacije: trgovca-staroverca in trgovca-kapitalista, trgovca v vojaškem plašču in trgovca v tridelni obleki, ki potuje v tujino in dela svoje posle. Ostrovski je odprl široko vrata v svet, ki je bil doslej zaklenjen za visokimi ograjami pred radovednimi očmi drugih« - je zapisal V.G. Marantzman. Nov junak Ostrovskega določa edinstvenost problemov in tem predstav ter značilnosti likov likov.

Diapozitivi 6-13

3. Strani dramatikove biografije: družina, Zamoskvorechye, študij, služba. Življenje v Zamoskvorečju, delo na vestnih in trgovskih sodiščih, kjer so glavne »stranke« trgovci, je dramatiku omogočilo opazovanje življenja trgovcev. Vse to se je odražalo v igrah Ostrovskega, katerih liki so bili videti vzeti iz življenja. Pisateljeva neverjetna delovna sposobnost je prispevala k rojstvu 48 del, v katerih deluje 547 likov.

Diapozitivi 14-19

4. Začetek literarne dejavnosti.

Ustvarjalna pot A. Ostrovskega.

Prvo delo - igra "Insolventni dolžnik" - se je pojavilo leta 1847 v časopisu "Moscow City Listok". Leta 1850 je bilo isto delo, ki ga je avtor revidiral, objavljeno v reviji "Moskvityanin". Nato je bil 10 let aretiran, ker so ga po besedah Dobroljubova »... vrgli v prah in predrzno poteptali tirani človeško dostojanstvo, osebna svoboda, vera v ljubezen in srečo ter svetinja poštenega dela."

»To zdaj počnem, združujem vzvišeno s komičnim,« je leta 1853 zapisal Ostrovski in tako opredelil nastanek novega junaka, junaka »toplega srca«, poštenega, neposrednega. Ena za drugo so se pojavile predstave »Revščina ni slabost«, »Ne sedi v lastnih saneh«, »Donosno mesto«, »Gozd«, »Toplo srce«, »Talenti in oboževalci«, »Kriv brez krivde« in drugi so se pojavili. "In takšen duh je postal v meni: ničesar se ne bojim! Zdi se, da če me razrežeš na koščke, bom še vedno stala sama," pravi junakinja predstave "Učenec." "Ničesar se ne bojim" - to je glavna stvar v novem junaku Ostrovskega.

Diapozitiv 20

»Nevihta« (1860) je igra o prebujajočem se, protestnem posamezniku, ki noče več živeti po zakonih, ki posameznika zatirajo.

Diapozitiv 21

"Gozd" (1870) - predstava odpira večna vprašanja človeških odnosov, poskuša rešiti problem moralnega in nemoralnega.

Diapozitiv 22

"Snežna deklica (1873) - pogled na starodavno, patriarhalno, pravljični svet, ki prav tako prevladuje materialni odnosi(Bobyl in Bobylikha).

Diapozitiv 23

"Dota" (1879) - dramatikov pogled 20 let pozneje na probleme, ki se pojavljajo v drami "Nevihta".

II. Študentski nastopi. Individualne naloge za lekcijo.

Diapozitivi 24-38

1. Značilnosti stila Ostrovskega (Posamezne naloge)

Govorjenje priimkov;
Nenavaden nastop liki v plakatu, ki definirajo konflikt, ki se bo razvil v predstavi;
Posebne avtorjeve pripombe;
Vloga kulise, ki jo avtor predstavlja pri določanju prostora drame in časa dogajanja
Izvirnost imen (pogosto iz ruskih pregovorov in rekov);
Folklorni utrinki;
Vzporedno upoštevanje primerljivih junakov;
Pomen prve junakove opazke;
»Pripravljen nastop«, glavni liki se ne pojavijo takoj, o njih prvi govorijo drugi;
Izvirnost značilnosti govora junaki.

Zadnja vprašanja

Diapozitiv 39

Ali je mogoče govoriti o modernosti dram Ostrovskega? Dokažite svoje stališče.
zakaj moderna gledališča Se nenehno obračate k dramatikovim dramam?
Zakaj je tako težko "modernizirati" igre A. N. Ostrovskega?

III. Povzetek lekcije.

Diapozitivi 40-42

A.N. Ostrovski je obrnil stran, ki je gledalcu neznana, in na oder prinesel novega junaka - trgovca. Pred njim je ruska gledališka zgodovina vključevala le nekaj imen. Dramatik je veliko prispeval k razvoju ruskega gledališča. Njegovo delo, ki nadaljuje tradicijo Fonvizina, Gribojedova, Puškina, Gogolja, odlikuje inovativnost v upodabljanju junakov, v jeziku likov ter v postavljenih socialnih in moralnih problemih.

Domača naloga:

Drama "Nevihta". Zgodovina ustvarjanja, sistem podob, tehnike za razkrivanje značajev likov. Izvirnost konflikta. Pomen imena.

1. skupina. Zgodovina predstave. Študentska poročila (domača naloga z dodatnim branjem).

2. skupina. Pomen naslova predstave "Nevihta".

3. skupina. Sistem likov v predstavi

Skupina 4. Značilnosti razkrivanja značajev likov.