Zanimiva dejstva o Vivaldiju. Antonio Vivaldi (Antonio Vivaldi) - biografija, informacije, osebno življenje 10 zanimivih dejstev o Antoniu Vivaldiju

Antonio Vivaldi se je rodil 4. marca 1678 v Benetkah v Italiji. Italijanski skladatelj in violinist, ki je pustil odločilen pečat v obliki koncertiranja in slogu poznobaročne instrumentalne glasbe.

Vivaldijev glavni učitelj je bil verjetno njegov oče Giovanni Battista, ki se je leta 1685 usposabljal za duhovnika. Njegovi značilni rdečkasti lasje so mu pozneje prislužili vzdevek Il Prete Rosso ("Rdeči duhovnik"). Svoj prvi znani javni nastop je imel ob igranju z očetom v baziliki kot "nadomestni" violinist leta 1696. Postal je odličen violinist in leta 1703 je bil imenovan za mojstra violine v Ospedale della Pietà, domu za najdenčke. Pieta, specializirana za glasbeno izobraževanje njihove varovanke ter tiste, ki glasbena sposobnost, so pripisani njihovemu odličnemu zboru in orkestru, katerih ponavljajoči se nastopi so organizaciji pomagali pri iskanju donacij in zapuščin.

Kmalu po mašniškem posvečenju se je Vivaldi umaknil iz obhajanja maše zaradi kronične bolezni, ki naj bi bila bronhialna astma. Kljub tej okoliščini je svojega posvetnega duhovnika jemal resno in si celo prislužil sloves verskega fanatika.

Najzgodnejši glasbene kompozicije Vivaldi se sklicuje na svoja prva leta v Pieti. Natisnjeni zbirki njegovih trio sonat in violinskih sonat sta izšli leta 1705 oziroma 1709, leta 1711 pa je pri amsterdamski založbi Estein izšel njegov prvi in ​​najvplivnejši sklop koncertov za violino in godalni orkester (Opus 3, L'estro armonico). Roger V letih pred 1719 je Roger izdal še tri zbirke svojih koncertov in eno zbirko sonat.

Vivaldi je s svojim svetim dosegel velik uspeh vokalna glasba, za kar je kasneje prejel naročila drugih ustanov. Drugo novo področje njegove dejavnosti se je odprlo leta 1713, ko je v Vicenzi izšla njegova prva opera Ottone v vili. Ko se je Vivaldi vrnil v Benetke, se je takoj potopil v operna dejavnost kot dvojček skladatelja in impresarija. Od 1718 do 1720 je delal v Mantovi kot direktor posvetna glasba za guvernerja tega mesta.

Dvajseta leta 17. stoletja so bila vrhunec Vivaldijeve kariere. Spet je bil ustanovljen v Benetkah, vendar je pogosto potoval drugam, služil je instrumentalna glasba pokroviteljev in strank po vsej Evropi. V tem desetletju je prejel tudi številna naročila za opere in obnovil svoje dejavnosti kot impresario v Benetkah in drugih italijanskih mestih.

V tridesetih letih 17. stoletja je Vivaldijeva kariera postopoma upadla. Francoski popotnik Charles de Broces je leta 1739 z obžalovanjem poročal, da njegova glasba ni več v modi. Vivaldijeve impresariotske pohode so vse bolj zaznamovali neuspehi. Leta 1740 je odšel na Dunaj, a je zbolel in ni dočakal obiska svoje opere L'oracolo tam v Messini leta 1742. Preprostost njegovega pogreba 28. julija 1741 kaže, da je umrl v precejšnji revščini.

Po Vivaldijevi smrti ogromna zbirka glasbenih rokopisov, sestavljenih predvsem iz partitur z avtografi njegovih lastnih del, je bil povezan s 27 velikimi zvezki. Najprej jih je pridobil beneški bibliofil Jacopo Soranzo, nato pa grof Giacomo Durazzo, mecen Christopha Willibalda Glucka. Ti rokopisi, ki so jih odkrili v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, so danes del zbirk Foa in Giordano Narodne knjižnice v Torinu.

O Vivaldiju

Genij Italijanska glasba Antonio Luciano Vivaldi je napisal ogromno del. Avtor okoli 90 operna dela, več kot 500 solističnih koncertov ob spremljavi orkestra.

Glasbenik se je rodil v družini brivca v Benetkah 4. marca 1678. Oče bodočega skladatelja Giovannija je mojstrsko igral violino. Antonio je odraščal ob violinski glasbi in je od 10. leta nadomeščal očeta, ki je igral v kapeli svetega Marka.

Vivaldi je s 25 leti začel poučevati v sirotišnica v samostanu. Njegove naloge so vključevale poučevanje glasbe deklet iz sirotišnice. Učne dejavnosti so vključevale pisanje del za študente. V tem obdobju svojega življenja je skladatelj napisal več kot 60 del različnih vrst: koncertov, oratorijev, vokalne glasbe.

Leta 1705 je izšlo prvih 12 Antonievih sonat, ki so jih poimenovali opus 1. Leta 1706 se je zgodil prvi javni nastop skladatelja v palači francoskega veleposlanika. Med nastopom leta 1709 na konservatoriju v Pieti je bil Vivaldi predstavljen danskemu kralju Frideriku IV., ki mu je kasneje posvetil 12 skladateljev za violinske sonate.

Od leta 1713 je Vivaldi odkril nov način v ustvarjalnosti - ustvarjanje opernih del. Po besedah ​​​​samega skladatelja je napisal več kot 90 del v tem žanru, vendar se je do danes ohranilo približno 50. Sprva so bile opere uspešne v posvetna družba vendar je bilo kratko. Leta 1721 Antonio obišče Milano, kjer se predstavi javnosti glasbena drama"Sylvia", po kateri se skladatelj vrne k pisanju del svetopisemske teme za cerkev.

Naslednja tri leta skladateljevega življenja lahko imenujemo rimsko obdobje življenja. Selitev v glavno mesto Italije je postala za Vivaldija zelo simbolična. Pisal je opere, izvajal jih je pred papežem. V tem obdobju so nastali njegovi znameniti koncerti iz cikla Štirje letni časi. Edinstvenost dela je bila v podajanju zvoka, ko so se zrcalile tanke glasbene linije teme zapletov dela (padec na ledu, glas otrok, lajež psa, žuborenje potoka).

Ko je slava v domovini zamrla, je skladateljeva priljubljenost v Evropi rasla. Avstrijski cesar Karel VI., s katerim se je Vivaldi osebno poznal, je zelo cenil njegove stvaritve. Na povabilo cesarja se glasbenik preseli na stalno prebivališče na Dunaj. Pokroviteljstvo cesarja ni trajalo dolgo, njegova smrt in vojna v Avstriji sta pripeljala do pozabe Antonija.

Skladatelj je leta 1741 umrl v revščini in osamljenosti. Tudi v mladosti, ko je dal večerjo celibata, Vivaldi ni imel družine, otrok. Pokopan je bil na dunajskem pokopališču ubožcev. Svet je za 200 let pozabil na delo velikega genija. Samo J. S. Bach je iskreno občudoval glasbo Italijana. Oživitev imena Vivaldi se je zgodila sredi 20. stoletja. Zdaj se Antoniova dela slišijo na številnih koncertih klasične glasbe.

V tem članku boste izvedeli zanimiva dejstva iz življenja italijanskega skladatelja.

Najbolj zanimiva dejstva o Vivaldiju

Vivaldi velja za enega največjih predstavnikov italijanske violine umetnost XVIII stoletja.

Antonio je imel od rojstva resno bolezen - zožene prsi, vse življenje ga je mučila astma, imel je napade astme, ni se mogel povzpeti po stopnicah in hoditi.

Mladi Antonio oče me je naučil igrati violino, profesionalna violinistka, ki je bila tudi frizerka. Oče in sin sta si ogledala Benetke in skupaj igrala violino. V vodniku za obiskovalce Benetk iz leta 1713 sta Giovanni Vivaldi in njegov sin duhovnik Antonio omenjena kot najboljša violinista v mestu.

Pri 15 letih je Antonio Vivaldi prejel tonzuro in naziv "golman" - najnižja stopnja duhovništva, podelil pravico odpreti vrata templja.

Pri 35 letih je Antonio delal v gledališču "za tri": pisal je opere (tri ali štiri na leto), jih sam uprizarjal in celo sam reševal vsa finančna vprašanja - postal je solastnik gledališča Sani Angelo. .

Vivaldi ustvarjal glasbo za evropsko plemstvo in kraljeve družine. Znana kantata; Gloria, so bile naslikane ob praznovanju poroke Ludvika XV. leta 1725. Dodatne kopije so bile naslikane ob rojstvu francoskih kraljevih princes, Vivaldija pa je cesar Karel VI.

Vendar kljub vsem zaslugam Vivaldi je umrl čisto sam in v revščini.

Vivaldi se ni nikoli poročil. Toda zaradi toplih odnosov z A. Giraudom, ki so kljub temu ostali platonski, je bil skladatelj večkrat kritiziran s strani visokih duhovnikov.

Faktrum pripoveduje zanimiva dejstva iz življenja Antonia Vivaldija.

Antonio Vivaldi Wikimedia

1. Vivaldi se je rodil s sedmimi meseci, zelo šibek, a rdeč kot njegov oče, ki ga je tudi v orkestru sv. Blagovna znamka se je imenovala Rosso, kar pomeni "rdeča".
2. Antonio je imel od rojstva resno bolezen - zožene prsi, vse življenje ga je mučila astma, imel je napade astme, ni se mogel povzpeti po stopnicah in hoditi. Toda telesna pomanjkljivost ni mogla vplivati notranji svet fant: njegova domišljija res ni poznala ovir, njegovo življenje ni bilo nič manj svetlo in barvito od drugih, le živel je v glasbi.
3. Antoniov prvi in ​​glavni učitelj je bil njegov oče Giovanni Battista, ki je do takrat že postal slavni virtuoz.
4. Giovanni Batista se je morda zaradi sinovega slabega zdravja odločil, da ga postavi za duhovnika, saj bo dostojanstvo vedno zagotovilo položaj v družbi. Antonio je prejel duhovništvo in pravico služiti mašo, vendar je to kmalu prenehal, navajajoč hude napade astme. Res je, govorilo se je, da je "rdečelasi duhovnik" nekoč med slovesno mašo komaj čakal na konec bogoslužja in zapustil oltar, da bi na papir ujel, kar mu je prišlo na misel zanimiva ideja o novi fugi. Potem, kot da se ni nič zgodilo, se je Vivaldi vrnil v " delovnem mestu". Končalo se je s tem, da mu je bilo prepovedano služiti mašo, česar je bil mladi Vivaldi morda le vesel.
5. Stalna spremljevalka in muza Vivaldija je bila pevka Anna Giraud, ki je skrbela za zdravje bolnega skladatelja. Ves čas je živela v Vivaldijevi hiši in ga spremljala na številnih potovanjih, ki so bila takrat povezana z nevarnostmi in stiskami. Ti odnosi z Giraudom, pretesni za duhovnika, so večkrat povzročili kritiko duhovščine. Kršitev norm vedenja duhovnika je na koncu povzročila hude posledice za Vivaldija.
6. V vodniku za obiskovalce Benetk iz leta 1713 sta Giovanni Vivaldi in njegov sin duhovnik Antonio omenjena kot najboljša violinista v mestu.
7. Pri 35 letih je Antonio delal v gledališču "za tri": pisal je opere (tri ali štiri na leto), jih sam uprizarjal in celo sam reševal vsa finančna vprašanja - postal je solastnik Sant'Angela. Gledališče. Poleg tega je še naprej poučeval in pisal glasbo za Pieto, kjer je vzel počitnice, da bi uprizoril svoje opere v drugih mestih. Le malo zdravih ljudi si lahko privošči takšen ritem življenja, pa vendar je Vivaldi komaj premagal celo razdaljo od vrat do kočije brez zunanje pomoči, tako ga je mučila kratka sapa. Vendar se zdi, da tega ni opazil, ker njegovi načrti niso mogli čakati, naredil si je edino razvajanje: gledališče "Sant'Angelo" je najbližje njegovi hiši.
8. Vivaldi je prvi uvedel vrsto koncerta za violino in orkester ter za dve in štiri violine. Ustvaril je približno dvajset tovrstnih koncertov, med njimi tudi edini koncert za dve mandolini v zgodovini glasbe.
9. Antonio je bil zelo spreten denar je pomemben in ni preziral ukrasti, kar slabo leži. Nekoč je Don Antonio dobil navodilo, da kupi čembalo, za kar je bilo iz državne blagajne dodeljenih 60 dukatov. S prodajalcem je barantal za 30, preostali pa so se preprosto požvižgali. Poskušali so mu soditi, a se mu je, takrat skladatelju z evropskim imenom, uspelo rešiti.
10. Johann Sebastian Bach se je zanimal za njegova dela, predvsem za violinske koncerte, ki jih je naredil transkripcije za druge instrumente. Priredil je šest Vivaldijevih koncertov za klavir ali orgle in orkester. Ta dela so več kot stoletje in pol veljala za Bachova dela.

Eden največjih predstavnikov baročne dobe A. Vivaldi je šel v zgodovino glasbena kultura kot tvorec instrumentalne koncertne zvrsti, utemeljitelj orkestralne programska glasba. Vivaldijevo otroštvo je povezano z Benetkami, kjer je njegov oče delal kot violinist v katedrali svetega Marka. Družina je imela 6 otrok, od katerih je bil Antonio najstarejši. O skladateljevih otroških letih skorajda ni podrobnosti. Znano je le, da se je učil igranja violine in čembala.

18. septembra 1693 je bil Vivaldi postrižen v meniha, 23. marca 1703 pa je bil posvečen v duhovnika. Hkrati je mladenič še naprej živel doma (verjetno zaradi hude bolezni), kar mu je dalo možnost, da ni zapustil glasbenih ur. Zaradi barve las je Vivaldi dobil vzdevek "rdeči menih". Domnevajo, da že v teh letih ni bil preveč vnet za svoje dolžnosti duhovnika. Mnogi viri pripovedujejo zgodbo (morda nezanesljivo, a razkrivajočo) o tem, kako je nekega dne med bogoslužjem »rdečelas menih« naglo zapustil oltar, da bi zapisal temo fuge, ki se mu je nenadoma porodila. Vsekakor so se Vivaldijevi odnosi s klerikalnimi krogi še naprej zaostrovali in kmalu je zaradi slabega zdravja javno zavrnil mašo.

Septembra 1703 je Vivaldi začel delati kot učitelj (maestro di violino) v beneški dobrodelni sirotišnici "Pio Ospedale delia Pieta". Njegove naloge so vključevale učenje igranja violine in viole d'amore ter nadzorovanje ohranjanja godala in nakup novih violin. »Bogoslužja« v »Pieti« (upravičeno jih lahko imenujemo koncerti) so bila v središču pozornosti prosvetljene beneške javnosti. Zaradi ekonomičnosti so leta 1709 Vivaldija odpustili, a leta 1711–16. ponovno na istem položaju, od maja 1716 pa je bil že koncertni mojster orkestra Pieta.

Še pred novim imenovanjem se je Vivaldi uveljavil ne le kot učitelj, ampak tudi kot skladatelj (predvsem avtor sakralne glasbe). Vzporedno z delom pri Pieti Vivaldi išče možnosti za objavo svojih posvetnih spisov. 12 trio sonat op. 1 so bili objavljeni leta 1706; leta 1711 najznamenitejšo zbirko violinskih koncertov »Harmonični navdih« op. 3; leta 1714 - druga zbirka z naslovom "Extravagance" op. 4. Vivaldijevi violinski koncerti so kmalu postali splošno znani v Zahodna Evropa in predvsem v Nemčiji. Veliko zanimanja zanje so pokazali I. Quantz, I. Mattheson, Veliki J. S. Bach je »za veselje in pouk« osebno priredil 9 Vivaldijevih violinskih koncertov za klavir in orgle. V istih letih je Vivaldi napisal svoje prve opere Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Leta 1718-20. živi v Mantovi, kjer piše predvsem opere za karnevalski čas, pa tudi instrumentalne skladbe za mantovski vojvodski dvor.

Leta 1725 je izšel eden najbolj znanih skladateljevih opusov s podnaslovom »Izkušnja harmonije in invencije« (op. 8). Tako kot prejšnje tudi zbirko sestavljajo violinski koncerti (tukaj jih je 12). Prve 4 koncerte tega opusa je skladatelj poimenoval »Pomlad«, »Poletje«, »Jesen« in »Zima«. V sodobni uprizoritveni praksi so pogosto združeni v cikel »Letni časi« (tega naslova v izvirniku ni). Očitno Vivaldi ni bil zadovoljen z dohodkom od objave svojih koncertov in leta 1733 je nekemu angleškemu popotniku E. Holdsworthu povedal, da namerava opustiti nadaljnje publikacije, saj so bile ročno napisane kopije dražje od tiskanih rokopisov. Pravzaprav se od takrat naprej niso pojavili novi izvirni Vivaldijevi opusi.

Pozne 20-30-a. pogosto imenovano "leta potovanj" (raje kot Dunaj in Praga). Avgusta 1735 se je Vivaldi vrnil na mesto kapelnika orkestra Pieta, vendar upravnemu odboru ni bila všeč potovalna strast njegovega podrejenega in leta 1738 je bil skladatelj odpuščen. Hkrati se je Vivaldi še naprej trdo ukvarjal z žanrom opere (eden njegovih libretistov je bil sloviti C. Goldoni), medtem ko je raje osebno sodeloval pri produkciji. Vendar pa Vivaldijeve operne predstave niso bile posebej uspešne, zlasti potem, ko je bil skladatelj zaradi kardinalove prepovedi vstopa v mesto (skladatelj je bil obtožen ljubezenskega razmerja z Anna Giraud, njegova nekdanja študentka, in zavračanje "rdečelasega meniha" za obhajanje maše). Zato je operna premiera v Ferrari propadla.

Leta 1740, tik pred smrtjo, je Vivaldi odšel k svojim zadnje potovanje na Dunaj. Razlogi za njegov nenadni odhod niso jasni. Umrl je v hiši vdove dunajskega sedlarja po imenu Waller in bil beraško pokopan. Kmalu po smrti ime izjemen mojster je bil pozabljen. Skoraj 200 let pozneje, v 20. 20. stoletje Italijanski muzikolog A. Gentili odkril edinstvena zbirka skladateljski rokopisi (300 koncertov, 19 oper, duhovne in posvetne vokalne skladbe). Od tega časa se začne pravi preporod nekdanja slava Vivaldi. Glasbena založba "Ricordi" je leta 1947 začela izdajati popolna zbirka dela skladatelja, podjetje "Philips" pa je pred kratkim začelo izvajati nič manj veličasten načrt - objavo "vseh" Vivaldijevih plošč. Pri nas je Vivaldi eden najpogosteje izvajanih in najbolj priljubljenih skladateljev. Veliko ustvarjalna zapuščina Vivaldi. Po merodajnem tematsko-sistematskem katalogu Petra Ryoma (mednarodna oznaka – RV) obsega več kot 700 naslovov. Glavno mesto v delu Vivaldija je zasedel instrumentalni koncert (skupaj ohranjenih okoli 500). Skladateljev najljubši inštrument je bila violina (okoli 230 koncertov). Poleg tega je napisal koncerte za dve, tri in štiri violine ter orkester in nadaljevanje basa, koncerte za violo d'amour, violončelo, mandolino, vzdolžno in prečno flavto, oboo, fagot. Nadaljuje se več kot 60 koncertov za godalni orkester in bas, poznane so sonate za različne instrumente. Od več kot 40 oper (za katere je z gotovostjo ugotovljeno avtorstvo Vivaldija) so se ohranile partiture le polovice. Manj priljubljene (a nič manj zanimive) so njegove številne vokalne skladbe - kantate, oratoriji, dela na duhovnih besedilih (psalmi, litanije, "Gloria" itd.).

Številne Vivaldijeve instrumentalne skladbe imajo programske podnapise. Nekatere se nanašajo na prvega izvajalca (Carbonellijev koncert, RV 366), druge na praznik, ob katerem je bila ta ali ona skladba prvič izvedena (Za praznik sv. Lorenza, RV 286). Številni podnaslovi kažejo na nekatere nenavaden detajl tehnika izvajanja (v koncertu z naslovom "L'ottavina", RV 763, morajo biti vse solistične violine zaigrane v zgornji oktavi). Najbolj značilni naslovi, ki označujejo prevladujoče razpoloženje, so »Počitek«, »Tesnoba«, »Sum« ali »Harmonični navdih«, »Citre« (zadnji dve sta imeni zbirk violinskih koncertov). Hkrati je tudi v tistih delih, katerih naslovi nakazujejo zunanje slikovne trenutke (»Nevihta na morju«, »Goldfinch«, »Lov« itd.), Glavna stvar za skladatelja vedno prenos splošnega liričnega. razpoloženje. Partitura Štirih letnih časov je opremljena z razmeroma podrobnim programom. Vivaldi je že za časa svojega življenja zaslovel kot izjemen poznavalec orkestra, izumitelj številnih kolorističnih učinkov, veliko je naredil za razvoj tehnike igranja na violino.

S. Lebedev

Čudovita dela A. Vivaldija so zelo znana po vsem svetu. Sodobni znani ansambli posvečajo večere njegovemu delu (Moskovski komorni orkester pod vodstvom R. Barshaia, Rimski virtuozi itd.) In morda je po Bachu in Handelu Vivaldi najbolj priljubljen med skladatelji glasbene baročne dobe. Danes se zdi, da je dobil drugo življenje.

V svojem življenju je užival veliko popularnost, bil je ustvarjalec solo instrumentalnega koncerta. Razvoj tega žanra v vseh državah v celotnem predklasičnem obdobju je povezan z delom Vivaldija. Vivaldijevi koncerti so bili zgled Bachu, Locatelliju, Tartiniju, Leclercu, Bendi in drugim, Bach je priredil 6 Vivaldijevih violinskih koncertov za klavir, iz 2 naredil orgelska koncerta in enega predelal za 4 klavirje.

»V času, ko je bil Bach v Weimarju, je ves glasbeni svet občudoval izvirnost koncertov slednjega (tj. Vivaldija. - L.R.). Bach je prepisal Vivaldijeve koncerte, ne zato, da bi jih naredil dostopne širokih krogih, in ne zato, da bi se od njih učil, ampak samo zato, ker mu je to v veselje. Nedvomno mu je koristil Vivaldi. Od njega se je naučil jasnosti in skladnosti gradnje. popolna violinska tehnika, ki temelji na melodičnosti ...«

Vendar pa je zelo priljubljen med prvim polovica XVIII stoletja je bil Vivaldi pozneje skoraj pozabljen. »Medtem ko je po Corellijevi smrti,« piše Pencherl, »spomin nanj z leti postajal močnejši in bolj olepšan, je Vivaldi, ki je bil v času svojega življenja skoraj manj slaven, po nekaj petih letih dobesedno izginil tako materialno kot duhovno. Njegove stvaritve zapustijo programe, celo značilnosti njegovega videza so izbrisane iz spomina. O kraju in datumu njegove smrti so bila le ugibanja. Slovarji dolgo časa ponavljajo le skope informacije o njem, polne skupna mesta in polna napak.

Do nedavnega so Vivaldija zanimali samo zgodovinarji. V glasbenih šolah zgodnje faze učenja študiral 1-2 njegova koncerta. Sredi 20. stoletja se je pozornost njegovemu delu hitro povečala, povečalo pa se je tudi zanimanje za dejstva njegove biografije. Vendar o njem še vedno vemo zelo malo.

Zamisli o njegovi dediščini, iz katere večina ostal v nejasnosti. Šele v letih 1927-1930 je torinski skladatelj in raziskovalec Alberto Gentili uspel odkriti približno 300 (!) Vivaldijevih avtogramov, ki so bili last družine Durazzo in so bili shranjeni v njihovi genovski vili. Med temi rokopisi je 19 oper, oratorij in več zvezkov cerkvenih in instrumentalnih del Vivaldija. To zbirko je ustanovil princ Giacomo Durazzo, mecen umetnosti, od leta 1764 avstrijski poslanik v Benetkah, kjer je poleg politično delovanje je zbiral umetnine.

Po Vivaldijevi oporoki niso bili predmet objave, vendar je Gentili poskrbel za njihov prenos v Narodno knjižnico in jih s tem javno objavil. Avstrijski znanstvenik Walter Kollender jih je začel preučevati in trdil, da je bil Vivaldi nekaj desetletij pred razvojem evropska glasba v uporabi dinamike in čisto tehničnih prijemov igranja na violino.

Po zadnjih podatkih je znano, da je Vivaldi napisal 39 oper, 23 kantat, 23 simfonij, številne cerkvene skladbe, 43 arij, 73 sonat (trio in solo), 40 concerti grossi; 447 solističnih koncertov za različne instrumente: 221 za violino, 20 za violončelo, 6 za violo damour, 16 za flavto, 11 za oboo, 38 za fagot, koncerti za mandolino, rog, trobento in za mešane kompozicije: leseno z violino, za 2 violini in lutnjo, 2 flavti, oboo, angleško črno, 2 trobenti, violino, 2 violi, ločni kvartet, 2 čembala itd.

Natančen rojstni dan Vivaldija ni znan. Pencherle navaja le približen datum - malo prej kot 1678. Njegov oče Giovanni Battista Vivaldi je bil violinist v vojvodski kapeli sv. Marka v Benetkah, in prvovrsten izvajalec. Sin se je po vsej verjetnosti violinsko izobraževal pri očetu, kompozicijo pa je študiral pri Giovanniju Legrenziju, ki je v drugi polovici 17. stoletja vodil beneško violinsko šolo in je bil izjemen skladatelj, zlasti na področju orkestralna glasba. Očitno je od njega Vivaldi podedoval strast do eksperimentiranja z instrumentalnimi skladbami.

V mladosti je Vivaldi vstopil v isto kapelo, kjer je njegov oče delal kot vodja, in ga kasneje zamenjal na tem položaju.

Vendar pa strokovno glasbena kariera kmalu dopolnjeno z duhovnim – Vivaldi je postal duhovnik. To se je zgodilo 18. septembra 1693. Do leta 1696 je bil v nižjem duhovnem stanu, polne duhovniške pravice pa je prejel 23. marca 1703. "Rdečelasi pop" - Vivaldija so v Benetkah porogljivo klicali in ta vzdevek mu je ostal vse življenje.

Ko je prejel duhovništvo, Vivaldi ni prenehal z glasbenim študijem. Nasploh se je s cerkveno službo ukvarjal kratek čas – le eno leto, potem pa so mu prepovedali maševati. Biografi dajejo smešno razlago za to dejstvo: »Nekoč je Vivaldi služil mašo in nenadoma mu je prišla na misel tema fuge; ko zapusti oltar, gre v zakristijo, da zapiše to temo, nato pa se vrne k oltarju. Sledila je obtožba, a se je inkvizicija, ki ga je imela za glasbenika, torej kot za norega, omejila le na to, da mu je prepovedala nadaljevanje maševanja.

Vivaldi je zanikal podobnih primerih in prepoved cerkvenih obredov pojasnil s svojim bolečim stanjem. Do leta 1737, ko je moral prispeti v Ferraro, da bi uprizoril eno od svojih oper, mu je papeški nuncij Ruffo prepovedal vstop v mesto, med drugim kot razlog za to, da ni služil maše. Nato je Vivaldi poslal pismo (16. novembra 1737) svojemu pokrovitelju, markizu Guidu Bentivogliu: »Že 25 let ne služim maše in je tudi v prihodnje ne bom služil, vendar ne po prepovedi, kot bi lahko poročali vaša milost, ampak zaradi lastne odločitve, ki jo je povzročila bolezen, ki me tišči od dne mojega rojstva. Ko sem bil posvečen v duhovnika, sem kakšno leto ali malo maševal, potem sem s tem prenehal, trikrat sem bil prisiljen zapustiti oltar, ki ga zaradi bolezni nisem dokončal. Zaradi tega skoraj vedno živim doma in se vozim samo s kočijo ali gondolo, ker zaradi bolezni prsnega koša, oziroma tiščanja v prsih, ne morem hoditi. Noben plemič me ne pokliče k sebi, niti naš princ, saj vsi vedo za mojo bolezen. Po obroku se običajno lahko sprehodim, vendar nikoli peš. To je razlog, zakaj ne pošiljam maše.« Pismo je zanimivo, saj vsebuje nekaj vsakdanjih podrobnosti iz Vivaldijevega življenja, ki je očitno potekalo na zaprt način znotraj meja njegovega lastnega doma.

Vivaldi, ki je bil prisiljen opustiti svojo cerkveno kariero, je septembra 1703 vstopil v enega od beneških konservatorijev, imenovano Glasbeno semenišče Hospic House of Piety, za položaj "maestra violine", z vsebino 60 dukatov na leto. V tistih časih so se sirotišnice (bolnišnice) pri cerkvah imenovale zimski vrtovi. V Benetkah so bile štiri za deklice, v Neaplju štiri za dečke.

Slavni francoski popotnik de Brosse je zapustil naslednji opis beneških zimskih vrtov: »Glasba bolnišnic je tu odlična. Štiri so in polne so nezakonskih deklet, pa tudi sirot ali tistih, ki ne morejo vzgajati staršev. Vzgajajo jih na državne stroške in jih učijo predvsem glasbe. Pojejo kot angelčki, igrajo na violino, flavto, orgle, oboo, violončelo, fagot, z eno besedo, ni ga tako glomaznega inštrumenta, da bi jih bilo strah. Na vsakem koncertu sodeluje 40 deklet. Prisežem vam, nič ni bolj privlačnega kot videti mlado in lepo nuno, v belih oblačilih, s šopki granatnih jabolk na ušesih, kako utripa čas z vso milino in natančnostjo.

J.-J. Rousseau: »Ob nedeljah v cerkvah vsaka od teh štirih scuol med večernicami motete, ki jih je zložil največjih skladateljev Italija pod njihovim osebnim vodstvom izvajajo izključno mlada dekleta, od katerih najstarejša nima niti dvajset let. Sta na tribuni za rešetkami. Ne jaz ne Carrio nisva nikoli zamudila te večernice v Mendicanti. A v obup so me spravljale te preklete rešetke, ki so prepuščale le zvoke in skrivale obraze angelov lepote, vredne teh zvokov. Pravkar sem govoril o tem. Nekoč sem enako rekel gospodu de Blondu.

De Blon, ki je pripadal upravi konservatorija, je Rousseauja predstavil pevcem. "Pridi, Sophia," je bila grozna. »Pridi, Kattina,« je bila ukrivljena v enem očesu. »Pridi, Bettina,« so ji obraz iznakazile črne koze. Vendar pa "grdota ne izključuje šarma in oni so ga imeli," dodaja Rousseau.

Z vstopom na Konservatorij Piety je Vivaldi dobil priložnost delati s tamkajšnjim celotnim orkestrom (s trobili in orglami), ki je veljal za najboljšega v Benetkah.

O Benetkah, njihovem glasbenem in gledališkem življenju ter konservatorijih lahko sodimo po naslednjih prisrčnih besedah ​​Romaina Rollanda: »Benetke so bile takrat glasbena prestolnica Italije. Tam so bile v času karnevala predstave vsak večer ob sedmih operne hiše. Srečevala se je vsak večer glasbena akademija, to se je zgodilo glasbena zbirka včasih so bila dva ali trije takšni sestanki zvečer. V cerkvah so vsak dan potekala glasbena praznovanja, večurni koncerti, v katerih je sodelovalo več orkestrov, več orgel in več prekrivajočih se zborov. Ob sobotah in nedeljah so znamenite večernice služili v bolnišnicah, teh ženskih zimskih vrtovih, kjer so poučevali glasbo sirote, najdenke ali samo dekleta, ki so imela lepi glasovi; dali so orkestralno in vokalni koncerti za katerim so znorele cele Benetke..«.

Ob koncu prvega leta svojega službovanja je Vivaldi prejel naziv »maestro zbora«, njegovo nadaljnje napredovanje ni znano, gotovo je le, da je deloval kot učitelj violine in petja, občasno pa tudi kot vodja orkestra in skladatelj.

Leta 1713 je dobil dopust in po mnenju številnih biografov odpotoval v Darmstadt, kjer je tri leta delal v kapeli darmstadtskega vojvode. Vendar Pencherl trdi, da Vivaldi ni odšel v Nemčijo, ampak je delal v Mantovi, v kneževi kapeli, in to ne leta 1713, ampak od leta 1720 do 1723. Pencherl to dokazuje s sklicevanjem na pismo Vivaldija, ki je zapisal: »V Mantovi sem bil tri leta v službi pobožnega kneza Darmstadtskega,« in čas svojega bivanja tam določi z dejstvom, da je naziv maestra se pojavi kneževa kapela na naslovne strani Tiskana dela Vivaldija šele po letu 1720.

Od leta 1713 do 1718 je Vivaldi skoraj neprekinjeno živel v Benetkah. V tem času so njegove opere uprizarjali skoraj vsako leto, prvo leta 1713.

Do leta 1717 je Vivaldijeva slava postala izjemna. Znani nemški violinist Johann Georg Pisendel pride študirat k njemu. Na splošno je Vivaldi poučeval predvsem izvajalce za orkester konservatorija, in ne le instrumentaliste, ampak tudi pevce.

Dovolj je reči, da je bil učitelj velikih opernih pevk, kot sta Anna Giraud in Faustina Bodoni. »Pripravil je pevko, ki je nosila ime Favstina, ki jo je prisilil, da je z glasom posnemala vse, kar se je v njegovem času dalo izvesti na violini, flavti, oboi.«

Vivaldi se je zelo spoprijateljil s Pisendelom. Pencherl navaja naslednjo zgodbo I. Gillerja. Nekega dne se je Pisendel sprehajal po cerkvi sv. Žiga z "Rdečelaska". Nenadoma je prekinil pogovor in tiho ukazal, naj se takoj vrne domov. Ko je bil doma, je pojasnil razlog za svojo nenadno vrnitev: dolgo so sledila štiri srečanja in opazovala mladega Pisendela. Vivaldi je vprašal, ali je njegov učenec kje rekel kakšne grajaške besede, in zahteval, naj ne zapusti nikamor hiše, dokler sam ne ugotovi zadeve. Vivaldi je videl inkvizitorja in izvedel, da so Pisendela zamenjali za neko sumljivo osebo, s katero je bil podoben.

Od leta 1718 do 1722 Vivaldi ni naveden v dokumentih Konservatorija za pobožnost, kar potrjuje možnost njegovega odhoda v Mantovo. Vendar se je občasno pojavljal v domače mesto kjer so nadaljevali z uprizarjanjem njegovih oper. Na konservatorij se je vrnil 1723, a že kot slavni skladatelj. Po novih pogojih je bil dolžan napisati 2 koncerta na mesec z nagrado cekina na koncert in zanje voditi 3-4 vaje. Pri izpolnjevanju teh nalog jih je Vivaldi združil z dolgimi in daljnimi potovanji. »Že 14 let,« je leta 1737 zapisal Vivaldi, »sem potoval z Anno Giraud po številnih mestih v Evropi. Zaradi opere sem v Rimu preživel tri karnevalske sezone. Povabili so me na Dunaj.« V Rimu je najbolj priljubljen skladatelj, njegov operni stil posnemajo vsi. V Benetkah je leta 1726 nastopil kot dirigent orkestra v gledališču sv. Angelo, očitno leta 1728, odide na Dunaj. Nato sledijo tri leta, brez kakršnih koli podatkov. Spet nekaj uvodov o produkcijah njegovih oper v Benetkah, Firencah, Veroni, Anconi je le malo osvetlilo okoliščine njegovega življenja. Vzporedno je od leta 1735 do 1740 služboval na Konservatoriju za pobožnost.

Natančen datum Vivaldijeve smrti ni znan. Večina virov navaja leto 1743.

Ohranilo se je pet portretov velikega skladatelja. Najzgodnejši in najbolj zanesljiv očitno pripada P. Ghezziju in se nanaša na leto 1723. "Rdečelasi pop" je upodobljen do prsi v profilu. Čelo rahlo nagnjeno dolgi lasje zvit, brada poudarjena, živahen pogled, poln volje in radovednosti.

Vivaldi je bil zelo bolan. V pismu markizu Guidu Bentivogliu (16. november 1737) piše, da je prisiljen potovati v spremstvu 4-5 oseb - in vse zaradi bolečega stanja. Vendar mu bolezen ni preprečila, da bi bil izjemno aktiven. Je na neskončnih potovanjih, režira operne produkcije, razpravlja o vlogah s pevci, se bori z njihovimi kapricami, vodi obsežno korespondenco, dirigira orkestrom in uspe napisati neverjetno veliko del. Je zelo praktičen in zna urediti svoje zadeve. De Brosse ironično pravi: "Vivaldi je postal eden mojih tesnih prijateljev, da bi mi dražje prodajal svoje koncerte." Pred tem se prikloni mogočni sveta tega, preudarno izbira zavetnike, je svetohlinski veren, čeprav nikakor ni nagnjen k temu, da bi se prikrajšal za posvetne užitke. Ker je bil katoliški duhovnik in mu je bila po zakonih te vere odvzeta možnost poročiti se je dolga leta preživel v ljubezenska afera s svojo učenko, pevko Anno Giraud. Njuna bližina je povzročila Vivaldija velike težave. Tako je papeški legat v Ferrari leta 1737 Vivaldiju zavrnil vstop v mesto, ne samo zato, ker mu je bilo prepovedano zapustiti mesto. cerkvene službe, a predvsem zaradi te obsojanja vredne bližine. Slavni italijanski dramatik Carlo Goldoni je zapisal, da je bila Giraud grda, a privlačna - imela je tanek pas, lepe oči in lase, očarljiva usta, imela je šibek glas in nedvomen odrski talent.

Najboljši opis Vivaldijeve osebnosti najdemo v Goldonijevih spominih.

Nekega dne so Goldonija prosili, naj spremeni besedilo libreta opere Griselda z glasbo Vivaldija, ki so jo uprizarjali v Benetkah. V ta namen je odšel v Vivaldijevo stanovanje. Skladatelj ga je sprejel z molitvenikom v rokah, v sobi, posejani z notami. Zelo ga je presenetilo, da je spremembe namesto starega libretista Lallija naredil Goldoni.

»- Dobro vem, dragi gospod, da imate pesniški talent; Gledal sem vašega Belizarja, ki mi je bil zelo všeč, ampak ta je čisto drugačen: lahko ustvarite tragedijo, epska pesem, če hočete, in še vedno ne obvladate uglasbene četverice.
- V veselje mi je, da se seznanim z vašo igro.
- Prosim, prosim, z veseljem. Kam sem dal Griseldo? Bila je tukaj. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Bog, pridi dol k meni! Gospod, Gospod, Gospod). Samo pri roki je bila. Domine adjuvandum (Gospod, pomagaj). Ah, tukaj je, poglejte, gospod, ta prizor med Gualtierjem in Griseldo, je zelo fascinanten, ganljiv prizor. Avtorica jo je zaključila s patetično arijo, a sinjorina Giraud ne mara dolgočasnih pesmi, želela bi nekaj ekspresivnega, vznemirljivega, arijo, ki izraža strast na različne načine, na primer besede, prekinjene z vzdihi, z akcijo, gibom. Ne vem če me razumeš?
- Da, gospod, sem že razumel, poleg tega sem že imel čast slišati signorino Giraud in vem, da njen glas ni močan.
- Kako, gospod, žalite mojega učenca? Vse ji je na voljo, vse poje.
- Da, gospod, prav imate; daj mi knjigo in naj se lotim dela.
- Ne, gospod, ne morem, potrebujem jo, zelo me skrbi.
- No, če ste, gospod, tako zaposleni, mi dajte eno minuto in takoj vam bom ustregel.
- Takoj?
Da, gospod, takoj.
Opat mi smejeje poda igralo, papir in črnilnik, zopet vzame molitvenik in hodi, bere svoje psalme in pesmi. Prebral sem že znani prizor, se spomnil glasbenikovih želja in v manj kot četrt ure sem na papir skiciral arijo 8 verzov, razdeljeno na dva dela. Pokličem svojo duhovno osebo in pokažem delo. Vivaldi bere, gladi čelo, prebere, izreče vesele vzklike, vrže svoj brevir na tla in pokliče signorino Giraud. Pojavi se ona; no, pravi, tukaj je redek človek, tukaj je odličen pesnik: preberi to arijo; signor je opravil, ne da bi vstal s svojega mesta v četrt ure; potem se obrne k meni: ah, gospod, oprostite. "In me objame in priseže, da bom od zdaj naprej njegov edini pesnik."

Pencherle konča delo, posvečeno Vivaldiju naslednje besede: »Tako se nam prikaže Vivaldi, ko združimo vse individualne podatke o njem: ustvarjen iz kontrastov, šibak, bolan, a vendar živ kot smodnik, pripravljen, da se razdraži in takoj umiri, preide iz posvetnega vrveža v vraževerno pobožnost. , trmast in hkrati, kadar je treba, ustrežljiv, mistik, a se pripravljen spustiti na zemljo, ko gre za njegove interese, in prav nič tepec, ko ureja svoje zadeve.

In kako se vse skupaj ujema z njegovo glasbo! V njem se vzvišeni patos cerkvenega stila združuje z neutrudnim žarom življenja, visoko se meša z vsakdanjostjo, abstraktno s konkretnim. Na njegovih koncertih zvenijo hude fuge, otožni veličastni adagii in z njimi pesmi preprostega ljudstva, besedila, ki prihajajo iz srca, in veder ples. Piše programska dela - znameniti cikel "Letni časi" in vsak koncert opremi z lahkomiselnimi bukoličnimi kiticami za opata:

Pomlad je prišla, slovesno naznanja.
Njen veseli krog in zveni pesem v gorah.
In potok ji prijazno žubori.
Veter Zephyr boža vso naravo.

Toda nenadoma se je zmračilo, zasijala je strela,
Pomlad je znanilka - grom je zajel po gorah
In kmalu utihnil; in škrjančeva pesem,
V modrini razpršeni hitijo po dolinah.

Kjer pokriva preproga cvetja doline,
Kjer drevo in list trepeta v vetru,
S psom ob nogah pastir sanja.

In spet lahko Pan posluša čarobno piščal
Ob njenem zvoku nimfe spet plešejo,
Pozdrav Čarovnici-pomladi.

Poleti Vivaldi poskrbi za kukavje kukavice, grlice, čivkanje ščitkavca; v »Jeseni« se koncert začne s pesmijo vaščanov, ki se vračajo s polj. Poetične podobe narave ustvarja tudi na drugih programskih koncertih, kot so "Vihar na morju", "Noč", "Pastorala". Ima tudi koncerte, ki vlečejo stanje duha: "Sum", "Počitek", "Tesnoba". Njegova dva koncerta na temo "Noč" lahko štejemo za prva simfonična nokturna v svetovni glasbi.

Njegovi zapisi presenečajo z bogastvom domišljije. Z orkestrom, ki mu je na voljo, Vivaldi nenehno eksperimentira. Solistični inštrumenti v njegovih skladbah so bodisi strogo asketski bodisi lahkomiselno virtuozni. Motoričnost se na nekaterih koncertih umakne velikodušni pesmi, na drugih melodični. Barviti efekti, igra tonov, kot na primer v srednjem delu Koncerta za tri violine z očarljivim pizzicato zvokom, so skoraj "impresionistični".

Vivaldi je ustvarjal s fenomenalno hitrostjo: »Pripravljen je staviti, da lahko sestavi koncert z vsemi svojimi deli hitreje, kot ga pisar prepiše,« je zapisal de Brosse. Morda prav od tod spontanost in svežina Vivaldijeve glasbe, ki poslušalce navdušuje že več kot dve stoletji.

L. Raaben, 1967

Antonio Vivaldi kratka biografija opisano v tem članku.

Na kratko biografija Antonia Vivaldija

Antonio Lucio Vivaldi- italijanski skladatelj, virtuozni violinist, učitelj, dirigent, katoliški duhovnik.

Rojen 4. marca 1678 v Benetkah. Oče ga je učil igrati violino in od 11. leta je lahko nadomeščal očeta v kapeli katedrale svetega Marka.

Toda poleg študija glasbe je Vivaldi želel postati duhovnik. Posvečen je bil leta 1704. Toda zaradi slabega zdravja je čez nekaj časa opustil službo duhovnika, ni pa odvzel svojega čina.

Leta 1709 je bil Vivaldi predstavljen danskemu monarhu Frideriku IV. Skladatelj mu je posvetil 12 sonat, napisanih za violino.

Vivaldi je začel kot operni skladatelj. Leta 1713 je ustvaril delo v treh dejanjih "Otto v vili". Ustvarjen leto kasneje Nova opera, "Namišljeni norec". Temelji na pesmi L. Ariosta, "Furious Roland".

Vivaldi je postal priljubljen v Benetkah, imel je učence. Skladatelj je aktivno sodeloval tudi z gledališčem, od koder veliko število naročila.

Sčasoma je ime glasbenika postalo znano tudi zunaj Benetk. Leta 1718 so v Firencah uprizorili njegovo opero Skanderberg. Kmalu se je preselil v Mantle in postal kapellmeister na dvoru princa F. Hesse-Darmstadta. Tu je srečal A. Girauda ( Operna pevka), ki je postal študent skladatelja.

Leta 1725 je izšel cikel njegovih del "Umetnost harmonije in izuma". Vključeval je koncerte "Štirje letni časi".