Kako se igralci znajdejo v vlogi? Vse najbolj zanimivo v eni reviji

Da bi postali igralec, morate najprej ugotoviti, kako igrati vlogo, iz česa je sestavljeno delo na podobi, s kakšnimi sredstvi je mogoče narediti lik svetel in resnično živ. Za igralca začetnika bi bilo dobro delati v gledališki skupini - tu bo pridobil neprecenljive praktične izkušnje z igranjem na odru, teorijo pa lahko študira samostojno. Stanislavsky je verjel, da je najpomembnejše, da postaneš igralec, delo na sebi.

Kako odstraniti psihofizično sponko

Prva težava, s katero se srečujejo igralci začetniki, je psihofizična sponka. Poenostavljeno povedano, to je strah pred odrom, publiko, strah pred pozabljanjem besed ali dejanj. Začetnikom se zdi, da so jim otrpnile roke in noge, da se jim je usedel glas, da v glavi ni niti ene besede. Da bi se izognili stiskanju, lahko uporabite to vajo: preden greste na oder, si morate živo in jasno predstavljati, da je na ravni rampe trden zid in da ne slišite in ne vidite, kaj se dogaja v dvorani . Predstavljajte si, da igrate vlogo, ste sami na odru, prostor pa zapolnjujejo samo vaši občutki in doživetja. Ne boš imel strahu zase.

Na odru se boste počutili veliko bolj samozavestni, če se boste dobro naučili in razumeli svojo vlogo. Pred nastopom pojdite na oder in samo minuto stojte pred občinstvom. Videli boste, da takoj ni bilo kam dati rok, želeli boste skriti oči, zelo neprijetno bo. In če vam rečejo, da pridete na oder s stolom, ga postavite točno na sredino, stojite na njem, odstranite del kulise z zavese, stopite s stola in ga odnesite v zaodrje, potem se boste počutili zelo udobno. Če želite dobro odigrati svojo vlogo, jo izpolnite fizično delovanje in vaše vedenje bo organsko!

Kako se vživeti v vlogo

Vživeti se v vlogo – najbolj zapleteno vprašanje za igralca. Tukaj je nekaj nasvetov, ki vam bodo pomagali obvladati to veščino.

• Napišite zgodbo svojega značaja, razkrijte njegov značaj, vedenje, navade, manire, razmišljanje, govor, oblačila, videz. Ko pozneje ustvarjate sliko, preberite te opombe in oživite vse opisane podrobnosti.
• Poskusite razumeti vedenje svojega lika in ga imejte radi, tudi če je negativno. Upravičite vsa njegova dejanja, zgradite verigo razlogov za vedenje, ki se bo združila v risbo vlog. Posledično morate razumeti, da vaš junak ne more storiti drugače, da je vse, kar počne, čim bolj logično in pravilno z njegovega vidika.
• Preden stopite na oder, naredite naslednjo vajo. Najprej si predstavljajte svojega junaka - tukaj stoji pred vami. Poglejte vse njegove podrobnosti, majhne podrobnosti njegovega obraza, obleke, obutve, celo predmete, ki jih ima v žepih ali rokah. In zdaj z močjo misli odstranite "lupino" iz nje, da dobite tako namišljeno "obleko" svojega junaka. Oblecite ga, udobno se namestite, poglejte, kako udobno in udobno vam je v njem. Vse! Zdaj si tvoj junak! Delujte v skladu s svojim namenom znotraj gledališke predstave.

Kako se naučiti besedilo in ga ne pozabiti na nastopu

Seveda, če želite postati igralec, morate imeti dober spomin. Lahko pa poenostavite svojo nalogo: ne le mehansko se naučite besedila, ampak vsaki frazi "priložite" določeno dejanje. Na primer, recite: "Pozdravljeni, moji dragi stari starši!" in v tem času iz kovčka vzamete dva paketa in ju razdelite svojim partnerjem. Z združevanjem besed in dejanj ne boste nikoli pozabili ne enega ne drugega.

Kako delati na govoru in plastičnosti

Mladi igralci bodo odigrali svojo vlogo na visoki ravni profesionalni ravni Zelo pomembno je obvladati govor in telo. Za razvoj govora in glasovnih podatkov obstaja obrazna gimnastika, ki krepi mišice in vam omogoča, da obrazne izraze naredite svetle in izrazite. In zvijače, pesmi, dolgotrajne pesmi bodo pomagale razviti dihanje, se naučile izgovarjati zapletene besede. Govorne vaje je treba izvajati vsak dan vsaj 15 minut, najbolje pred ogledalom. Plastične vaje je najbolje narediti v obliki skic na "zrnu živali". Upodabljajte mačko, panterja, medveda, ptico, žabo, poskusite ponoviti vse navade in gibe. Ko boste obvladali govor in plastičnost, boste odlično odigrali katero koli vlogo!

Tako sem z nekaj pomisleki vseeno izbral igro - Elder Scrolls: Oblivion. Zakaj s tesnobo? Dejstvo je, da sem pred nekaj leti igral Morrowind, ki je prišel s čisto novo grafično kartico ... in od samega začetka nisem imel vsega v redu. Igra me je podkupila široke možnosti ustvariti lik in približno eno uro sem sedel v urejevalniku znakov, nato pa se je začela moja pustolovščina. Takoj sem skočil na silt strider, ki me je pripeljal v neko vasico na obrobju zemljevida, kjer sem veselo začel polniti žepe z najrazličnejšimi kramami, ne da bi vedel, kaj naprej. Potem sem ugotovil, da sem se izgubil, odločil sem se, da napadem stražarja in ta me je v nekaj sekundah pokončal. Igro sem takoj izbrisal in nikoli več nisem pomislil nanjo.

In zdaj, ko sem se spomnil te epizode, sem pomislil, kaj točno bi morala imeti igra vlog, da bi se igralec pravilno vživel v vlogo. Nekateri igre odprtega peskovnika imenujejo utelešenje pustolovščin z igranjem vlog, ker vam dajejo svobodo, da dejansko ustvarite svojo zgodbo. Drugi trdijo, da pomanjkanje jasno opredeljene zgodbe negativno vpliva na igranje vlog.

V mislih sem pregledal seznam mojih najljubših RPG-jev in ugotovil, da spadam bolj v drugi tabor. Najboljši RPG po mojem mnenju Vojna zvezd: Knights of the Old Republic, Persona 3 in Persona 4. So neverjetno linearni; in čeprav imajo sistem izbire in več različnih koncev, se zgodba v vsaki od teh iger razvije brez vašega posredovanja. V nekem smislu lahko zaplet brez vas. Toda zakaj jih potem smatram za najboljše RPG-je?

Ne želim spremeniti sveta, ko vstopim v lik. Popolnoma sem zadovoljen z linearnim zapletom, ki me na trenutke prisili k stvarem, ki si jih v resnici ne želim. Zame ni problem, ampak ni glavni element, na kar sem pozoren pri vsaki igri vlog. In to nas pripelje do logičnega vprašanja: kaj je ta glavni element?

To je priložnost, da ste sami ... ali bolje rečeno, svoj lik. Zame osebno sta trden scenarij in zanimivo povedana zgodba tista pomembna sestavna dela igre vlog, ki mi omogočata, da se vživim v vlogo lika, mi omogočijo, da se predstavljam na njegovem mestu. To mi daje možnost, da se na dogodke v okolici odzovem tako, kot bi se odzval lik, zgodba pa se bolj ali manj naravno odzove na moja dejanja. In če misli lika niso neposredno izražene v igri, jih lahko nadomestim s svojimi.

Če pa iz enačbe vzamete podrobno zgodbo, se bom težje potopil v svet igre. Ne bom moral le dati liku potrebne značajske lastnosti, ampak tudi sproti izmišljati svoj zaplet. In to je preveč zapleteno; če bi želel popolno svobodo, bi pač napisal kakšno zgodbo s svojimi liki in zapletom.

Vzemimo za primer KotOR. Igra ima epizodo z nepričakovan obrat, nakar vas glavni zlobnež vpraša, ali ste razburjeni. Igral sem lik, ki je zelo podoben Corranu Hornu iz razširjenega vesolja." Vojna zvezd«, in pomislil, da ga bo ta obrat zagotovo razburil. Vendar nikakor ne bi dal zlobnežu vedeti, da je v potlačenem stanju. Zato sem odgovoril, da se ne razburjam. Čez nekaj časa se je moj junak srečal s prijatelji, ki jim je povedal o svojih resničnih čustvih. Mislim, igra mi ni natančno povedala, kako se počuti lik, pustila mi je, da se sam odločim. Dala mi je odlično zgodbo, na podlagi katere sem se odločil, vendar naj ostanem kot moj lik. In mislim, da bi tako morala izgledati dobra pustolovščina igranja vlog.

Igre Persona imajo drugačen pristop. Glavni zgodba tukaj je ravno tako linearen in v dialogih praktično ni pomembnih razvejanosti. Velika pozornost pa je namenjena socialnim povezavam. Kaj so oni? To so ljudje, s katerimi komunicirate v šoli in v mestu. Zato se poleg doživetij v jamah odločite, s kom boste preživeli prosti čas s kom hoditi na zmenek in s kom biti prijatelj. In seveda je za temi volitvami izključno vaša osebna motivacija. Na primer, v igri je precej zvit poslovnež, ki poskuša od vas izvleči čim več denarja.

Da bi ga spoznali, morate večkrat nasedati njegovi shemi, potem pa se vam bo zasmilil in vam rekel, da ste preveč naivni. Pri drugem igranju sem imel lika z milijonom jenov na računu (denar se shrani po vsakem igranju) in ko je srečal tega poslovneža, je takoj začel sumiti, da je to prevara ... vendar se je spraševal, kako daleč bi šel. In ko je izgubil določen znesek iz moje prijave, je, tako kot jaz, samo skomignil z rameni, ne razburjen zaradi porabljenega denarja, ker je bila njegova radovednost potešena.

Moja poanta je, da vam dober RPG omogoča, da ste svoj lik. Da, razvejanost zapleta vam včasih pomaga, da se bolje vživite v vlogo, vendar nič ne more nadomestiti dobro napisanega linearnega scenarija. To je polna zgodba, v kateri je pozornost usmerjena na dogodke okoli junaka in njegovo reakcijo nanje. In prav v tej reakciji je element vloge.

Sposobnost, da se navadite na vlogo, pomaga oživiti vsako obleko. Tudi če vaš kostum ni najboljši, bo dobra upodobitev lika pomagala odvrniti pozornost od njega. V tem članku si bomo ogledali načine, kako se vživeti v vlogo za gledališko igro, rekonstrukcijo zgodovinski dogodek ali cosplay.

Koraki

Za igro in predstavo

Napiši esej o svojem značaju. Zastavljajte si vprašanja o liku in nanje odgovorite. Tako lahko bolje razumete svoj značaj. To je odlična ideja ne samo za gledališke igralce, ampak tudi za ljubitelje cosplaya, zgodovinskih rekonstrukcij in igranja vlog. Podajte odgovore na naslednja vprašanja:

• Kako izgleda vaš lik? Ali ima edinstvene lastnosti, kot je šepanje ali grba?
• Kako govori vaš lik? Ali šeplja ali govori z naglasom?
• Kakšno je življenje lika? Ali pripada višjemu sloju (kot kralj)? Je to predstavnik preprostih ljudi (na primer mestni pijanec)?
• Kakšne so želje vašega lika? V kolikšni meri se izvajajo?
• Kako vaš lik rešuje težave? Je pogosto razočaran? Ali pričakuje, da bodo drugi namesto njega reševali probleme?
• Kaj drugi pričakujejo od vašega značaja? Kaj meni o takih pričakovanjih? Ali jih upravičuje, presega ali zaostaja?
• Kaj si drugi liki mislijo o njem? Je vaš lik drugim všeč ali sovražen?

1. Preberi celotno predstavo. Ne izpustite delov, ki ne vključujejo vašega značaja. Če le bereš moj del, ki ga lahko zamudite pomembne dogodke da bi morali vedeti. Lahko vplivajo na vedenje vašega značaja.

   Preberite eseje o liku, še posebej o liku v igri. Ni ti treba brati vsega. Izberete lahko delo kritikov ali gledališčnikov. V takšnih delih je lahko globoka analiza lika, njegovih misli, vedenja in vloge v predstavi. Na primer, Shylock iz Beneški trgovec lahko vidimo kot zlobneža ali žrtev. Prebrani članki vam bodo pomagali pri odločitvi.

   • Enako velja za vloge za zgodovinske produkcije.

2. Pozorno spremljajte druge interpretacije lika. Vaš režiser bo morda želel spremeniti lik iz drugih produkcij predstave (zlasti v filmih).

   Preberite knjigo, po kateri je nastala predstava. Nekatere igre nimajo knjižne podlage, vendar ne vsebujejo vedno vseh potrebnih podatkov o liku. Takšne informacije je mogoče predstaviti v knjigi. Razumeli boste, kako se lik obnaša zunaj scene. Uporabite informacije, da se boste bolje vživeli v vlogo. Tukaj je nekaj primerov predstav in muzikalov, ki imajo knjižno osnovo:

   • Drakula
   • fantom iz opere
   • Lepotica in zver in levji kralj temelji na filmih, ne na knjigah. V tem primeru si morate ogledati film.

3. Preberite o svetu lika. Večina predstav se dogaja v preteklosti. Svoj lik lahko bolj realistično upodabljate, če globlje preučite časovno obdobje njegovega življenja. Izjema so le produkcije v sodobna interpretacija. Kot primer lahko navedemo Romeo in Julija, ko se dogajanje odvija v 40. letih prejšnjega stoletja, liki pa izhajajo iz judovskih in nemških družin.

   Za cosplay

   1. Oglejte si vse epizode serije. Preučite govor, vedenje in gibe lika. Sledite odnosu do drugih likov. Nekateri ljudje se v prisotnosti določenih ljudi obnašajo drugače.

   2. Berite knjige/mange/stripe. Upoštevajte, da se lahko literarna različica lika razlikuje od filmske različice. To velja za vedenje in videz. Zgodovina lika se lahko tudi spremeni.

      • Nekateri ljudje si lažje zapomnijo napisane kot izgovorjene vrstice.

   3. Igraj igre. Nekateri liki se pojavljajo tudi v video igrah. Pomagali vam bodo pri učenju novih informacij. Nekatere igre imajo celo nove dogodke. Ne pozabite, da vsi liki niso prisotni v video igrah in jim ni vedno dodeljena pomembna vloga.

      • Igrajte licenčne igre, ne lažnih iger. Slednji ne prikazujejo vedno natančno lika. Namesto tega lahko uporabijo zgodbe, ki so si jih sami izmislili.

   4. Spoznajte lik in njegovo zgodbo. Njegovo ozadje lahko pojasni njegovo vedenje. Da, Severus Snape Harry Potter pogosto slabo ravna z drugimi, še posebej s Harryjem. Iz njegove preteklosti se lahko naučite, da Harryjev oče ne ravna najbolje s Severusom.

      • Tudi iz ozadja lahko dobite ideje za interakcijo z drugimi cosplayerji.

   5. Sledite govoru lika. Ne pozabite biti pozorni na obrazno mimiko. Utelešenje značaja je vedno sestavljeno iz majhnih podrobnosti.

      • Bodite pozorni na način govora. Ali lik govori kot vsi drugi ali v staromodnem, arhaičnem jeziku? Na primer, Thor iz Maščevalcev pogosto uporablja arhaične oblike besed.
      • Bodite pozorni na pogosto ponavljajoče se besede. Na primer, Reno iz " končna fantazija VII" fraze pogosto konča z besedo "yo".
      • Pazi na svoj glas in tempo. Ali vaš lik govori hitro in s piskajočim glasom? Ali pa ima počasen govor s premori? Severus Snape je znan po zelo dolgih... premorih... v pogovoru.

   6. Pazite na svoje obnašanje in dejanja. Preučite hojo in držo lika. Tako ga lahko bolj realistično prikažete. Če vaš Gaston (iz "Lepotice in zveri") hodi z neenakomerno hojo, potem bo tak lik neprepričljiv. Gaston mora hoditi naravnost in ponosno!

      • Ali se vaš lik na določene besede in fraze odziva na poseben način? Na primer, Edward Elric iz Fullmetal Alchemist je zelo Zelo se zelo razburi, če mu kdo namigne na njegovo nizko rast.
      • Ali ima vaš lik razkošno hojo? Kapitan Jack Sparrow iz Piratov karibsko morje»ima zelo izrazito zibajočo se hojo, ki jo pogosto spremljajo zmeden pogled in izrazite kretnje.

   7. Ne bojte se komunicirati z drugimi cosplayerji. Včasih se je lažje vživeti v vlogo, če z vami igra vaš prijatelj (ali znani cosplayer). Pomembno si je zapomniti, da se vsak cosplayer ne bo želel oddolžiti. Če se vam ne odzovejo, nadaljujte. Ne silite jih v interakcijo z vami, sicer lahko prijavijo nadlegovanje.

      • Fullmetal Alchemist Envy nikoli ne zamudi priložnosti, da bi Edwarda Elrica poimenoval "kratki". Če igrate Envy in vidite Edwarda, potem je čas, da zakričite "Hej, jeklena kozica!" in pazi na naslednjo reakcijo.
      • Roparji iz Harry Potter nenehno ustrahoval Severusa Snapea. Če se predstavljate kot mladi James ali Sirius in vidite mladega Severusa Snapea, ga poskusite poimenovati Snotlous, vendar ne bodite presenečeni, če se bo odzval z urokom!
      • Inuyasha Kagome trenira svojega demonskega psa z ukazom "SEDI". Če vidite, da se Inuyasha slabo obnaša, mu ne pozabite reči "Inuyasha, sedi!"
   • Ne skrbite, če vam kaj ne uspe. Vedno lahko zamenjaš svoj kostum in postaneš drugačen lik ali pa živiš z dejstvom, da na fotografijah izgledaš dobro, ampak igre vlog samo ne zate.
   • Poskusite izbrati lik, ki je podoben vam.
   • Poskusite izbrati lik, ki vam sploh ni podoben. Včasih je lažje odigrati svoje popolno nasprotje, saj je tako liku lažje dati energijo.
   • Ko se inkarnirate, poskušajte razmišljati kot vaš lik.

Reinkarnirajte se v nevrastenika, naučite se brezhibno igrati klavir, pridobite 30 kilogramov. Sijajni igralec se trudi narediti vse, da noben gledalec ne more po Stanislavskem reči: "Ne verjamem!"

Robert De Niro. "Voznik taksija"

Podoba veterana vietnamske vojne Travisa Bickla, ki jo je ustvaril Robert de Niro v kultni zgodbi "Taksist", je za vedno vstopila v zlati sklad. igralske sposobnosti. Da bi natančno povedal zgodbo o šokiranem vojaku, ki trpi za nespečnostjo in se ponoči sprehaja po mestu, De Niro ni le popravil vozniškega dovoljenja in odšel "bombardirati" newyorške ulice, ampak je vzel tudi ure streljanja, preučeval način komuniciranja in sleng taksistov v različnih restavracijah, hodil od ene taksi postaje do druge in opazil majhne, ​​a svetle podrobnosti. In da bi čim bolj natančno "živel" čustveno nestabilno stanje svojega značaja, je De Niro dolgo preučeval različne duševne motnje.

Vzporedno s snemanjem filma Dvajseto stoletje je De Niro našel čas za srečanje z ameriškimi vojaki in snemanje pogovorov z njimi na diktafon. V prihodnosti je to igralcu pomagalo čim bolj natančno prenesti naglas srednjezahodnega Američana - od tam se je po zapletu njegov junak preselil v New York. Toda legendarni stavek "You talkin' to me?" (»Ali govoriš z mano?«) ni bilo zapisano v scenariju in igralcu je bilo dovoljeno improvizirati. Po eni različici vprašanje, ki ga Travis trikrat ponovi pred ogledalom, ni nič drugega kot vaja, ki jo je De Niro vohunil za akterji tečajev Stelle Adler z uporabo sistema Stanislavskega.

Marlon Brando. "Boter"

Brandov umetniški fenomen je po natančni pripombi Stefana Kanferja v tem, da je "prvi naredil korak od pretirane, stilizirane teatralnosti tako imenovanega" klasičnega "Hollywooda k igri" po sistemu Stanislavskega "- neposrednega, intimno, vroče in obrača dušo." To je bila vloga Don Corleoneja v Botru.

Brando je bil sprva prepričan, da lahko ustvari "pošteno podobo". Res je, igralec se je moral boriti za priložnost, da živi življenje vodje mafijskega klana. Do njegove kandidature je bilo skeptično vodstvo filmske hiše, ki je "slovela" po škandaloznih norčijah na filmski set. Preizkusi, ki jih je opravil Brando z domačo video kamero, so pomagali prepričati proizvajalce.

V procesu dela na podobi se je Brando seznanil z mafiosi iz New Jerseyja. Genialno je poustvaril način komuniciranja vplivnih donov (vljuden in nagajiv) in njihovo poudarjeno galantno vedenje z ženskami. Med snemanjem je Brando nosil poseben ščitnik za usta, da je njegova čeljust dobila nenavaden "buldog" ugriz. Igralcu je uspelo ustvariti podobo, iz katere so v naslednjih letih nastali številni " botri«- podoba človeka z grozeče tihim glasom in navadami nevarne zveri, zaprte v nezanesljivi kletki.

Leonardo DiCaprio. "Aviator"

V pripravah na preobrazbo v Howarda Hughesa DiCaprio ni le prebral vso literaturo o ekscentričnem milijarderju, ampak se je na pamet naučil tudi njegovo biografijo. Poleg tega je igralec preživel veliko časa z ljudmi z duševnimi motnjami, saj je njegov lik trpel tudi za "kompulzivno motnjo" - nezdravo obsedenostjo z določenimi predmeti in dejanji. Da bi se navadil na podobo, je DiCaprio posnemal vedenje ne le na snemanju, ampak tudi zunaj njega. Tako je paviljon zapustil na določen način in vedno skozi ista vrata, stopil na žvečilni gumi, to dejanje je večkrat ponovil, hodil po pločniku in se trudil, da ne bi stopil na šive med ploščicami. Med posnetki se je DiCaprio umaknil v sobo in, tako kot njegov nevrotični junak, poskušal ne komunicirati z nikomer. Da bi resnično izživel strast Howarda Hughesa do letal, je moral igralec sesti za krmilo in se naučiti leteti.

Justin Hoffman. "Rain Man"

Od ponujenih možnosti - igrati Charlieja ali Raymonda - je Hoffman izbral drugo in vztrajal, da njegov lik ne sme biti vesel in prijazen, temveč umaknjena in oddaljena oseba z avtizmom. Eden od odločilnih dejavnikov, da je Hoffman sprejel vlogo, je bilo srečanje z avtističnim genijem Lesliejem Lemkejem, slepim ameriškim glasbenikom. Duševno prizadet in cerebralno paralizo je briljantno izvajal grandiozne klavirske koncerte po posluhu.

Hoffman je veliko in temeljito preučeval resnične okoliščine življenja »odstopljenih od resničnosti«. Potreboval je več kot eno leto, da je razumel kompleksnost odnosa med ljudmi z avtizmom in njihovimi družinami. Mimogrede, Tom Cruise, ki je igral vlogo Charlieja, je tudi dolgo delal kot bolničar v eni od bolnišnic za avtiste. Da bi ustvaril podobo Raymonda Hoffmana, je uporabil dejstva iz življenja avtističnih ljudi, vključno s tistimi, ki trpijo za sindromom savant in imajo neverjetne sposobnosti. Za dolgo časa igralec se je pogovarjal z enim najbolj znanih učenjakov - Kim Peak, človekom s fenomenalnim spominom, ki si je lahko zapomnil 98% informacij.

Med snemanjem je igralec nenehno dvomil o svojem igralskem talentu, ponudil, da bi za vlogo preizkusil druge igralce in svoje delo označil za "najslabšo igralsko igro" v svoji karieri. Vendar pa ta vloga Hoffmanu ni le prinesla drugega oskarja, ampak je postala tudi ena najbolj pretresljivih zgodb, ki jih je povedal igralec.

Charlize Theron. "Pošast"

Lepotica in nekdanja manekenka Charlize Theron je na snemanju uspela v sebi prebuditi strašno "pošast" - Eileen Wuornos. Za snemanje v zgodbi, ki temelji na resnični dogodki, se igralka ni le zredila za skoraj 15 kilogramov, ampak je tudi natančno kopirala moško hojo in obnašanje njenega lika. Charlize nekaj mesecev ni uporabljala kozmetike, saj je njena brezdomna junakinja že dolgo pozabila, kaj so kreme in losjoni. Med snemanjem je igralka uporabljala kontaktne leče in posebne zobne proteze, ki so njenemu videzu dajale živalsko manijačen nasmeh. Vsak dan je nanesla ogromno ličil in si s tem iznakazila obraz do nerazpoznavnosti.

Med pripravljalna dela Charlize ni le preučevala pravega primera Eileen Wuornos, ampak ga je tudi večkrat pregledala dokumentarec Nick Broomfield, posnet kmalu po aretaciji morilca leta 1992. Igra je bila vredna sveče: leta 2004 je igralka prejela svojega prvega oskarja in zlati globus ter igra igralca je bil imenovan za "enega najboljših v zgodovini kinematografije".

Navodilo

Preučite situacijo, v kateri bo deloval vaš junak. Veliko je odvisno od konteksta dogodka: obleke, načina predstavitve, aktivnega besedišča. Ocenite, kakšno vedenje bi bilo primerno za vaš značaj, katere besede lahko uporablja in kakšno intonacijo naj jih izgovori. Na primer, grof se bo obnašal inteligentno, govoril bo počasi in morda rahlo zaničljivo in.

Upoštevajte kostum lika. Moral bi se organsko zliti v ozadje družbenega okolja in hkrati pokazati vašo individualnost. Če igrate osebo, ki je v nasprotju z mnenjem družbe, izberite ustrezno spremstvo. Začnite z značajem svojega junaka, njegovimi težnjami, pogledom na življenje. Kdo je on - aktivni revolucionar ali romantični sanjač? Zapeljivi Don Juan ali mehki taktni intelektualec? Če se želite resnično navaditi na podobo, morate sestaviti veliko definirajočih malenkosti. Upoštevajte tudi ličila in dodatke.

Predstavljajte si, kako bi moral zveneti glas junaka. Pomislite, kakšne intonacije so značilne zanj, kako se bodo razlikovali njegovi obrazni izrazi in kretnje. Govor je lahko gladek in prekinjen, živahen in monoton, miren in vznemirjen. Zgradite govorni vzorec glede na to, kateri dogodki so bili pred monologom, kakšno misel želite prenesti občinstvu, s kakšnimi čustvi je govor lahko napolnjen.

Izjemno pomemben vidik lika je njegov notranje stanje. Raztopite se v podobi junaka, preizkusite njegove osebnostne lastnosti. Upodabljajte doživetja lika s pretiravanjem, grotesknostjo. Če je veselje, naj bo neomejeno; če je melanholija, pokažite svetu žalost. Grotesque bo odlična vadba za vas.

Vadite, da se navadite na način igranja. Ponovite junakove pripombe, lahko celo v mislih, pri sebi. Zaprite oči in odigrajte prizor. Pred spanjem je koristno "pregledati" scenarij. Poskusite razviti hojo lika, vstopite v lik med običajnimi sprehodi. Zanimivo je fantazirati, da v trgovino ne greste vi, ampak sam Napoleon. Samo previdno, ne izpusti resnično življenje preden izgubijo orientacijo.

Sposobnost vstopa v sliko pomaga pri različnih življenjske situacije. Torej, včasih morate pokazati samozavest, voljo in trdnost, včasih pa morate igrati uganko, koketnost, veselje. Še posebej koristno se je navaditi na podobe plašnih in sramežljivih ljudi. Bodi oseba, kakršna želiš biti, in ko se počutiš negotovo, si odločno reci: »Igralec sem! To je igra!" Tu ni zmagovalcev, lahko pa zlahka izgubiš, če podležeš svojim slabostim in se umakneš.