Problem gibanja in kompozicijskih vzorcev »Maenad. Kiparske stvaritve Scopasa in Praxitelesa Scopasova dela

"Zgodovina umetnosti starodavne Grčije" - Myron Discobolus. Komu je tempelj posvečen in kje se nahaja? Navedite ime templja. Kaj je prikazano. Umetnost visoke klasike. Leocharus Apollo Belvedere. Določite vrstni red. grško gledališče. Umetnost Antična grčija. Polykleitos Doryphoros. Klasična. V katerih stavbah so stari Grki uporabljali red? Afrodita de Milo.

"Antično gledališče antične Grčije" - obdobje. grško gledališče. Antično gledališče. Drama. Gledališče v stari Grčiji. Kostum tragičnega igralca. Število igralcev. Thespis. atenska javnost. Prostor za predstave. Dionizov kult. Gledališče Grkov. Rojstvo gledališča v Atenah. Tragedija.

"Skulptura Grčije" - Visoka klasika. Polykleitos. Hermes z Dionizom. Atenodor. V arhaičnem obdobju nastajajo popolna slika Moški in ženske. V iskanju ideala. Skulptura starodavne Grčije. Sofoklej Menada. Miron "Diskobol" 5. stol. pr. n. št. Rimska kopija iz bronastega originala. Discophore. Agesander. IV stoletje pr. n. št e. Rimska kopija. Zgodnja klasika.

"Znavite skulpture stare Grčije" - Salvador Dali. Standard lepote se je skozi čas nenehno spreminjal, vendar se je sodobna različica oblikovala v starih časih. Želimo dokazati, da so razmerja, ki po vsem svetu veljajo za idealna, nastala pred našim štetjem v stari Grčiji. Miloška Venera. Skulptura antične Hellas v sodobnem svetu.

"Mitologija starodavne Grčije" - Otrok neverjetne lepote se rodi iz razpokanega debla - Adonis. Nekega dne se je Had zaljubil v nimfo Mentu ali Mint. Had. Nekega dne je Demetra prišla v mesto Elevzina. Pan je ljudem vzbujal nerazumen, tako imenovani panični strah. Rubens Peter Paul. Pozejdon. William Bouguereau "Rojstvo Venere". Diana. Po mitu sta boginja Demetra in Zevs imela mlado, lepo hčer.

"Starogrške posode" - psikter je bil postavljen v tekočino, ki se nahaja v kraterju. Oksibafoni. Mastos. Psykter. Služi predvsem za shranjevanje olivno olje in vino. Vrat je proti robu precej razširjen. V Rimu so za merjenje tekočin uporabljali amfore s prostornino 26,03 litra. Amfora. Možno je, da se je kanfar sprva uporabljal izključno za verske obrede.

(okoli 395 pr. n. št. - 350 pr. n. št.)

Skopas lahko upravičeno imenujemo eden izmed največjih kiparjev Antična grčija. Smer, ki jo je ustvaril v starodavni plastični umetnosti, je umetnika dolgo preživela in imela velik vpliv ne le na njegove sodobnike, temveč tudi na mojstre naslednjih generacij.

Znano je, da je bil Skopas z otoka Paros v Egejskem morju, otoka, ki slovi po izjemnem marmorju, in je deloval med 370–330 pr. Njegov oče Aristandros je bil kipar, v čigar delavnici se je očitno oblikoval Skopasov talent.

Umetnik je izpolnjeval naročila iz različnih mest. V Atiki sta bili dve Skopasovi deli. Ena, ki je upodabljala boginje maščevalke Erinije, je bila v Atenah, druga, Apollo-Foebus, v mestu Ramnunt. Dve Skopasovi deli sta krasili mesto Tebe v Beotiji.

Eden najbolj čustvenih bogata dela Skopasa je skupina treh figur, ki predstavljajo Eros, Potos in Himeros, torej ljubezen, strast in željo. Skupina je bila v templju boginje ljubezni Afrodite v Megarisu, državici, ki leži južno od Beotije.

Podobe Erosa, Himera in Pothosa so si po Pavzaniju tako različne, kot se dejansko razlikujejo občutki, ki jih poosebljajo.

»Kompozicijska konstrukcija kipa Pothos je veliko bolj zapletena kot v več zgodnja dela Skopas, piše A.G. Chubova. - Ritem gladkega, mehkega gibanja poteka skozi roke, iztegnjene na eno stran, dvignjeno glavo in močno nagnjeno telo. Da bi prenesel čustvo strasti, se Skopas tukaj ne zateka k močni obrazni mimiki. Pothosov obraz je zamišljen in osredotočen, njegov melanholičen, dolgočasen pogled je usmerjen navzgor. Zdi se, da za mladeniča vse okoli njega ne obstaja. Kot vsa grška kiparstva je bil tudi kip Pothosa poslikan, barva pa je igrala pomembno vlogo v celotni umetniški zasnovi. Z mladeničeve leve roke je visel plašč svetlo modre ali rdeče barve, ki je dobro poudarjal belino golega telesa, levo v barvi marmorja. Bela ptica z rahlo obarvanimi krili je jasno izstopala na ozadju plašča. siva. Naslikani so bili tudi Pothosovi lasje, obrvi, oči, lica in ustnice.

Verjetno je kip Pothosa tako kot kip Himerosa stal na nizkem podstavku, kip Erosa pa na višjem. To pojasnjuje vrtenje Pothosove figure in smer njegovega pogleda. Naloga, ki si jo je v tem delu zadal Skopas, je bila za takratno plastiko nova in izvirna. Ko je v kipih Erosa, Pothosa in Himera utelesil nianse velikih človeških čustev, je plastični umetnosti razkril možnosti podajanja drugih raznolikih čustev.«

Z delom v templju peloponeškega mesta Tegea je Skopas postal znan ne le kot kipar, ampak tudi kot arhitekt in gradbenik.

Starodavni tempelj v Tegeji pogorel leta 395 pr. Pausanias pravi, da »trenutni tempelj v svoji veličini in lepoti presega vse templje na Peloponezu ... Njegov arhitekt je bil Parian Scopas, isti tisti, ki je zgradil veliko kipov v starodavni Heladi, Joniji in Kariji.«

Na vzhodnem pedimentu templja Atene Alee v Tegeji je mojster predstavil lov na kalidonskega merjasca.

»Na zahodnem pedimentu je bil prikazan prizor iz mita,« piše G.I. Sokolov, »tudi daleč od sodelovanja najvišjih olimpijskih božanstev, priljubljenih v 5. stoletju, vendar s kompleksnim trkom in dramatičnim izidom. Grki niso priznali sina Herkula Telefa, ki je šel v vojno s Trojo, in začela se je bitka, ki se je končala s smrtjo številnih udeležencev. Tragični niso samo predmeti, izbrani za te pedimente, ampak tudi same podobe.

Mojster pokaže glavo enega od ranjenih rahlo vrženo nazaj, kot da bi v neznosni bolečini. Ostro zakrivljene linije obrvi, ust in nosu izražajo vznemirjenje in ogromno napetost občutkov. Notranji koti očesnih votlin, globoko zarezani v debelino marmorja, povečujejo kontraste svetlobe in sence ter ustvarjajo močne dramatične učinke. Relief obraza z oteklimi mišicami obrvi, otečenimi koti ust, neenakomeren, grbinast, izkrivljen od prikritega trpljenja.”

Za najpomembnejšo Skopasovo stvaritev v okrogli plastiki lahko štejemo kip Bakhe (Maenade) s kozličkom.

Ohranila se je le odlična kopija kipa, ki jo hrani muzej v Dresdnu. Toda pisec iz 4. stoletja Kalistrat je odšel natančen opis kipi:

»Scopas je ustvaril kip Bacchae iz parskega marmorja, lahko se je zdel živ ... Videli ste lahko, kako je ta kamen, trd po naravi, ki posnema žensko nežnost, sam postal kot svetloba in nam posreduje ženska podoba... Ker mu je narava odvzela sposobnost gibanja, se je pod rokami umetnika naučil, kaj pomeni hiteti naokoli v bakanskem plesu ... Nora ekstaza je bila tako jasno izražena na Bacchantejevem obrazu, čeprav je manifestacija ekstaze ni značilen za kamen; in vse, kar prekriva dušo, zbodeno od žara norosti, vsa ta znamenja hudega duševnega trpljenja je tukaj jasno prikazal ustvarjalni dar umetnika v skrivnostni kombinaciji. Zdelo se je, kot da so bili lasje predani Zephyrjevi volji, da bi se lahko igral z njimi, in zdelo se je, da se kamen sam spremeni v najmanjše pramene bujnih las ...

Isti material je umetniku služil za upodabljanje življenja in smrti; Pred nami je prikazal Bacchante živo, ko stremi k Kiferonu, ta koza pa je že mrtva ...

Tako je bil Skopas, ki je ustvarjal podobe tudi teh neživih bitij, resnicoljuben umetnik; v telesih je znal izraziti čudež čustveni občutki…»

Mnogi pesniki so o tem delu pisali pesmi. Tukaj je eden od njih:

Parijski bakanski kamen,

Toda kipar je kamnu dal dušo.

In kot je bila pijana, je poskočila in začela plesati.

Ko sem ustvaril to fiado v blaznosti z ubito kozo

Z malikovalnim dletom si naredil čudež, Skopas.

Znane stvaritve Scopas je bil tudi v Mali Aziji, kjer je deloval v petdesetih letih 4. stoletja pred našim štetjem, zlasti je okrasil Artemidin tempelj v Efezu.

In kar je najpomembnejše, Skopas je skupaj z drugimi kiparji sodeloval pri oblikovanju mavzoleja v Halikarnasu, dokončanega leta 352 in okrašenega z resnično orientalskim sijajem. Tam so bili kipi bogov, Mavzola, njegove žene, prednikov, kipi jezdecev, levov in trije reliefni friz. Na enem od frizov je bila upodobljena dirka z vozovi, na drugem boj med Grki in kentavri (fantastični polljudje, polkonji), na tretjem pa amazonahija, torej boj med Grki in Amazonkami. Od prvih dveh reliefov so ohranjeni le majhni fragmenti, od tretjega - sedemnajst plošč.

Friz z Amazonomahijo, ki ima skupno višino 0,9 metra, s številkami, enakimi približno tretjini človeške višine, je obkrožal celotno strukturo, in če ne moremo natančno reči, v katerem delu je bil postavljen, potem je še vedno mogoče ugotoviti njegova dolžina je približno 150–160 metrov. Verjetno je vseboval več kot 400 figur.

Legenda o Amazonkah - mitskem plemenu bojevnic - je bila ena najljubših tem grške umetnosti. Po legendi so živeli v Mali Aziji na reki Termodon in z dolgimi vojaškimi akcijami dosegli celo Atene. Borili so se z mnogimi Grški junaki in sta se odlikovala s pogumom in spretnostjo. Ena od teh bitk je upodobljena na halikarnaškem frizu. Bitka je v polnem teku in težko je reči, kdo bo zmagovalec. Dogajanje se odvija v hitrem tempu. Amazonke in Grki peš in na konjih silovito napadajo in se hrabro branijo. Obrazi borcev so ujeti v patos bitke.

Značilnost kompozicijske strukture friza je bila prosta postavitev figur na ozadje, ki je bilo nekoč pobarvano svetlo modro. Primerjava ohranjenih plošč kaže splošno umetniško oblikovanje, splošno kompozicijska struktura friz. Zelo možno je, da kompozicija pripada enemu umetniku, vendar je malo verjetno, da je avtor sam sestavil vse posamezne figure in skupine. Znal je začrtati splošno razporeditev figur, podati njihove dimenzije, zamisliti splošno naravo dejanja in prepustiti drugim mojstrom, da do potankosti dokončajo relief.

Na ploščah tega najbolje ohranjenega friza se jasno razloči »pisava« štirih mojstrov. Izjemno umetniška zasluga ločijo se tri plošče z desetimi figurami Grkov in Amazonk, najdene na vzhodni strani ruševin; pripisujejo jih Skopasu. Na ploščah, ki veljajo za delo Leoharja in Timofeja, je hitrost gibanja poudarjena ne le s pozami borcev, ampak jo še okrepijo plavajoči plašči in hitoni. Skopas, nasprotno, upodablja Amazonke le v kratkih, oprijetih oblačilih, Grke pa popolnoma gole in doseže izraz moči in hitrosti gibanja predvsem z drznimi in težki zavoji figure in izražanje gest.

Eden mojih najljubših kompozicijske tehnike Skopas je bila tehnika trka nasprotno usmerjenih gibov. Tako mladi bojevnik, ki je padel na koleno, ohrani ravnotežje tako, da se z desnico dotakne tal in se izogne ​​Amazonkinemu udarcu, se brani s seganjem naprej leva roka s ščitom. Amazonka je planila stran od bojevnika in hkrati zamahnila s sekiro proti njemu. Amazonski chiton se tesno prilega telesu in dobro orisuje obliko; pregibne črte poudarjajo gibanje figure.

Položaj amazonke na naslednji plošči je še bolj zapleten. Mladi bojevnik, ki se umika pred hitro napadajočim bradatim Grkom, ga vseeno uspe zadeti z energičnim udarcem. Kipar je dobro prenesel spretne gibe Amazonke, hitro se je izognil napadu in takoj napadel. Poza in razmerja figure, oblačila, ki so se odprla tako, da je bila izpostavljena polovica Amazonkinega telesa - vse zelo spominja na slavni kip Bacchae. Skopas je še posebej pogumno uporabil tehniko kontrastnih gibov v figuri jezdeče Amazonke. Spretna jahačica je svojega dobro izurjenega konja spustila v galop, se obrnila s hrbtom na njegovo glavo in z lokom streljala na sovražnike. Njen kratki hiton se je razprl in razkril močne mišice.

V Skopasovih kompozicijah vtis intenzivnosti boja, hitrega tempa bitke, bliskovite hitrosti udarcev in napadov ni dosežen le z drugačnim ritmom gibanja, svobodno postavitvijo figur na ravnini, temveč tudi z plastično modeliranje in mojstrska izvedba oblačil. Vsaka figura v Skopasovi kompoziciji je jasno »berljiva«. Kljub nizkemu reliefu se povsod čuti globina prostora. Skopas je verjetno delal tudi na prizorišču dirke s kočijami. Ohranil se je fragment friza s figuro vozarja. Izrazit obraz, gladka krivulja telesa, dolga oblačila, ki se tesno prilegajo hrbtu in bokom - vse spominja na Skopasove Amazonke. Razlaga oči in ustnic je blizu tegejskih glav.

Svetla Skopasova osebnost, njegove inovativne tehnike razkrivanja notranji svetčlovek, s podajanjem močnih dramatičnih izkušenj ni mogel vplivati ​​na vse, ki so delali poleg njega. Scopas je imel posebno močan vpliv na mlada mojstra Leohara in Briaksija. Po Pliniju so bili kiparji Scopas, Timothy, Briaxis in Leochares tisti, ki so to strukturo s svojimi deli naredili tako izjemno, da je bila uvrščena med sedem čudes sveta.

"Tekoče različne tehnike kiparstvu je Skopas delal tako v marmorju kot v bronu, piše A.G. Chubova. - Njegovo znanje plastična anatomija bilo je popolno. Slika najbolj kompleksne določbečloveška postava mu ni predstavljala težav. Skopasova domišljija je bila izjemno bogata, ustvaril je celo galerijo živo karakteriziranih podob.

Njegovo realistična dela prežet z visokim humanizmom. Z zajemanjem različnih vidikov globokih doživetij, upodabljanjem žalosti, trpljenja, strasti, bakanalskega zanosa, bojevitega žara, Skopas teh občutkov nikoli ni interpretiral naturalistično. Poetiziral jih je, da bi gledalec občudoval duhovna lepota in moč njegovih junakov."

Skopas - slavni starogrški kipar tega obdobja pozna klasika.

Rojen na otoku Paros in ustvarjal svoja dela v različna področja Grčija: Beocija, Atika, Mala Azija, Arkadija med 370 in 330. Za njegove spomenike sta značilni patos in čustvena čustvenost. Starodavni avtorji omenjajo več kot dvajset Skopasovih del, čeprav jih je do našega časa preživelo veliko manj.

Eden od znana dela iz tega obdobja je kip »Maenad«. Občutki, ki jih prevevajo bakantka in spremljevalka boga Dioniza, se prenašajo na gledalca, ki je vključen v doživljanje podobe. Skopas je s svojo “Maenado” osvojil prostor za kiparstvo. Vendar, čeprav je njegov kip zasnovan tako, da se vrti v krogu in ni ploščat, kot je Myronov "Disco Thrower", se še vedno izvaja na enak način in ne more zapustiti zaprtega "cilindra", v katerem se izvaja njegov ples.

Skopas je skupaj z drugimi kiparji sodeloval pri okraševanju mavzoleja v Halikarnasu z reliefnimi frizami. Skupaj z drugimi je ustvaril podobe vozov, Amazonomahije in Kentavromahije. Od tega je od tretjega friza, ustvarjenega leta 352, ohranjenih le nekaj fragmentov. V njih se precej jasno čuti slog različnih mojstrov.

V Skopasovih reliefih je večja pozornost namenjena izrazu borcev. Njegove figure so postavljene bolj svobodno.

Nemogoče jih je postaviti bližje, saj je čustvena izraznost vsakega od njih ogromna. Če bi bili nameščeni bližje, bi se začeli gnetiti drug drugega.

Med drugimi rokodelci prevladuje zanimanje za dekorativno igro gub plaščev in oblačil. Na frizu mavzoleja v Halikarnasu kontrasti svetlobe in senc ustvarijo poseben učinek: dramatizirajo svetlobne bliske, ki se umaknejo globokim sencam. V bojni prizor vnašajo tesnobo, ki je bila tuja reliefom iz petega stoletja. Za razliko od partenonskega zoforja, kjer se je gibanje začelo počasi, nato pospešeno in se na koncu spet upočasnilo ter končalo v slovesnem miru, je tukaj gibanje pogosto prekinjeno, kot da bi naletelo na oviro. In naslednji trenutek se razkrije s še večjo močjo.

Slike friza poudarjajo izmenjavo nizkih in visoki liki, ki stojijo na kolenih ali v polni višini, se včasih uležejo, ko so padli, tako da povezava zgornjih točk figur povzroči valovito črto. Obenem je prikazan porast in padec napetosti bitke ter menjava razpoloženja. Bes gre skupaj z obupom.

Skopasa lahko upravičeno imenujemo eden največjih kiparjev stare Grčije. Smer, ki jo je ustvaril v starodavni plastični umetnosti, je umetnika dolgo preživela in imela velik vpliv ne le na njegove sodobnike, temveč tudi na mojstre naslednjih generacij.

Znano je, da je bil Skopas z otoka Paros v Egejskem morju, otoka, ki slovi po izjemnem marmorju, in je deloval med 370–330 pr. Njegov oče Aristandros je bil kipar, v čigar delavnici se je očitno oblikoval Skopasov talent.

Umetnik je izpolnjeval naročila iz različnih mest. V Atiki sta bili dve Skopasovi deli. Ena, ki je upodabljala boginje maščevalke Erinije, je bila v Atenah, druga, Apollo-Foebus, v mestu Ramnunt. Dve Skopasovi deli sta krasili mesto Tebe v Beotiji.

Eno najbolj čustveno intenzivnih Skopasovih del je skupina treh figur, ki prikazujejo Erosa, Potosa in Himerosa, torej ljubezen, strast in željo. Skupina je bila v templju boginje ljubezni Afrodite v Megarisu, državici, ki leži južno od Beotije.

Podobe Erosa, Himera in Pothosa so si po Pavzaniju tako različne, kot se dejansko razlikujejo občutki, ki jih poosebljajo.

"Kompozicijska konstrukcija kipa Pothosa je veliko bolj zapletena kot v prejšnjih Skopasovih delih," piše A. G. Chubova. - Ritem gladkega, mehkega gibanja poteka skozi roke, iztegnjene na eno stran, dvignjeno glavo in močno nagnjeno telo. Da bi prenesel čustvo strasti, se Skopas tukaj ne zateka k močni obrazni mimiki. Pothosov obraz je zamišljen in osredotočen, njegov melanholičen, dolgočasen pogled je usmerjen navzgor. Zdi se, da za mladeniča vse okoli njega ne obstaja. Kot vsa grška kiparstva je bil tudi kip Pothosa poslikan, barva pa je igrala pomembno vlogo v celotni umetniški zasnovi. Z mladeničeve leve roke je visel plašč svetlo modre ali rdeče barve, ki je dobro poudarjal belino golega telesa, levo v barvi marmorja. Bela ptica z rahlo sivo obarvanimi krili je jasno izstopala na ozadju plašča. Naslikani so bili tudi Pothosovi lasje, obrvi, oči, lica in ustnice.

Verjetno je kip Pothosa tako kot kip Himerosa stal na nizkem podstavku, kip Erosa pa na višjem. To pojasnjuje vrtenje Pothosove figure in smer njegovega pogleda. Naloga, ki si jo je v tem delu zadal Skopas, je bila za takratno plastiko nova in izvirna. Ko je v kipih Erosa, Pothosa in Himera utelesil nianse velikih človeških čustev, je plastični umetnosti razkril možnosti podajanja drugih raznolikih čustev.«

Z delom v templju peloponeškega mesta Tegea je Skopas postal znan ne le kot kipar, ampak tudi kot arhitekt in gradbenik.

Starodavni tempelj v Tegeji je pogorel leta 395 pr. Pausanias pravi, da »trenutni tempelj v svoji veličini in lepoti presega vse templje na Peloponezu ... Njegov arhitekt je bil Parian Scopas, isti tisti, ki je zgradil veliko kipov v starodavni Heladi, Joniji in Kariji.«

Na vzhodnem pedimentu templja Atene Alee v Tegeji je mojster predstavil lov na kalidonskega merjasca.

»Na zahodnem pedimentu je bil prikazan prizor iz mita,« piše G.I. Sokolov, »tudi daleč od sodelovanja najvišjih olimpijskih božanstev, priljubljenih v 5. stoletju, vendar s kompleksnim trkom in dramatičnim izidom. Grki niso priznali sina Herkula Telefa, ki je šel v vojno s Trojo, in začela se je bitka, ki se je končala s smrtjo številnih udeležencev. Tragični niso samo predmeti, izbrani za te pedimente, ampak tudi same podobe.

Mojster pokaže glavo enega od ranjenih rahlo vrženo nazaj, kot da bi v neznosni bolečini. Ostro zakrivljene linije obrvi, ust in nosu izražajo vznemirjenje in ogromno napetost občutkov. Notranji koti očesnih votlin, globoko zarezani v debelino marmorja, povečujejo kontraste svetlobe in sence ter ustvarjajo močne dramatične učinke. Relief obraza z oteklimi mišicami obrvi, otečenimi koti ust, neenakomeren, grbinast, izkrivljen od prikritega trpljenja.”

Za najpomembnejšo Skopasovo stvaritev v okrogli plastiki lahko štejemo kip Bakhe (Maenade) s kozličkom.

Ohranila se je le odlična kopija kipa, ki jo hrani muzej v Dresdnu. Toda pisec Kalistrat iz 4. stoletja je zapustil podroben opis kipa:

»Scopas je iz parskega marmorja ustvaril kip Bacchae, lahko se je zdel živ ... Videli ste lahko, kako je ta kamen, trd po naravi, ki posnema žensko nežnost, sam postal kot lahek in nam posreduje žensko podobo ... Prikrajšano po naravi sposobnosti gibanja sem pod umetnikovimi rokami spoznal, kaj pomeni hiteti naokoli v bakhijskem plesu ... Nora ekstaza je bila tako jasno izražena na Bacchantejevem obrazu, čeprav manifestacija ekstaze ni značilna za kamen ; in vse, kar prekriva dušo, zbodeno od žara norosti, vsa ta znamenja hudega duševnega trpljenja je tukaj jasno prikazal ustvarjalni dar umetnika v skrivnostni kombinaciji. Zdelo se je, kot da so bili lasje predani Zephyrjevi volji, da bi se lahko igral z njimi, in zdelo se je, da se kamen sam spremeni v najmanjše pramene bujnih las ...

Isti material je umetniku služil za upodabljanje življenja in smrti; Pred nami je prikazal Bacchante živo, ko stremi k Kiferonu, ta koza pa je že mrtva ...

Tako je bil Skopas, ki je ustvarjal podobe tudi teh neživih bitij, resnicoljuben umetnik; v telesih je znal izraziti čudež duhovnih občutkov ...«

Mnogi pesniki so o tem delu pisali pesmi. Tukaj je eden od njih:

Parijski bakanski kamen, Toda kipar je kamnu dal dušo. In kot je bila pijana, je poskočila in začela plesati. Ko sem ustvaril to fiado v blaznosti z ubito kozo Z malikovalnim dletom si naredil čudež, Skopas.

Znamenite Skopasove stvaritve so bile tudi v Mali Aziji, kjer je delal v petdesetih letih 4. stoletja pred našim štetjem, zlasti je okrasil Artemidin tempelj v Efezu.

In kar je najpomembnejše, Skopas je skupaj z drugimi kiparji sodeloval pri oblikovanju mavzoleja v Halikarnasu, dokončanega leta 352 in okrašenega z resnično orientalskim sijajem. Tam so bili kipi bogov, Mavzola, njegove žene, prednikov, kipi jezdecev, levov in trije reliefni friz. Na enem od frizov je bila upodobljena dirka z vozovi, na drugem boj med Grki in kentavri (fantastični polljudje, polkonji), na tretjem pa amazonahija, torej boj med Grki in Amazonkami. Od prvih dveh reliefov so ohranjeni le majhni fragmenti, od tretjega - sedemnajst plošč.

Friz z Amazonomahijo, ki ima skupno višino 0,9 metra, s številkami, enakimi približno tretjini človeške višine, je obkrožal celotno strukturo, in če ne moremo natančno reči, v katerem delu je bil postavljen, potem je še vedno mogoče ugotoviti njegova dolžina je približno 150–160 metrov. Verjetno je vseboval več kot 400 figur.

Legenda o Amazonkah - mitskem plemenu bojevnic - je bila ena najljubših tem grške umetnosti. Po legendi so živeli v Mali Aziji na reki Termodon in z dolgimi vojaškimi akcijami dosegli celo Atene. Vstopili so v bitke s številnimi grškimi junaki in se odlikovali s pogumom in spretnostjo. Ena od teh bitk je upodobljena na halikarnaškem frizu. Bitka je v polnem teku in težko je reči, kdo bo zmagovalec. Dogajanje se odvija v hitrem tempu. Amazonke in Grki peš in na konjih silovito napadajo in se hrabro branijo. Obrazi borcev so ujeti v patos bitke.

Značilnost kompozicijske strukture friza je bila prosta postavitev figur na ozadje, ki je bilo nekoč pobarvano svetlo modro. Primerjava ohranjenih plošč pokaže splošno likovno zasnovo in splošno kompozicijsko zgradbo friza. Zelo možno je, da kompozicija pripada enemu umetniku, vendar je malo verjetno, da je avtor sam sestavil vse posamezne figure in skupine. Znal je začrtati splošno razporeditev figur, podati njihove dimenzije, zamisliti splošno naravo dejanja in prepustiti drugim mojstrom, da do potankosti dokončajo relief.

Na ploščah tega najbolje ohranjenega friza se jasno razloči »pisava« štirih mojstrov. Tri plošče z desetimi figurami Grkov in Amazonk, najdene na vzhodni strani ruševin, se odlikujejo po izjemni umetniški vrednosti; pripisujejo jih Skopasu. Na ploščah, ki veljajo za delo Leoharja in Timofeja, je hitrost gibanja poudarjena ne le s pozami borcev, ampak jo še okrepijo plavajoči plašči in hitoni. Skopas, nasprotno, upodablja Amazonke le v kratkih, oprijetih oblačilih, Grke pa popolnoma gole, izraz moči in hitrosti gibanja pa doseže predvsem z drznimi in zapletenimi obrati figur in ekspresijo gest.

Ena Skopasovih najljubših kompozicijskih tehnik je bila tehnika kolizije nasprotno usmerjenih gibov. Tako mladi bojevnik, ki je padel na koleno, ohrani ravnotežje, se z desnico dotakne tal in se izogne ​​Amazonkinemu udarcu, brani se tako, da iztegne levo roko s ščitom naprej. Amazonka je planila stran od bojevnika in hkrati zamahnila s sekiro proti njemu. Amazonski chiton se tesno prilega telesu in dobro orisuje obliko; pregibne črte poudarjajo gibanje figure.

Položaj amazonke na naslednji plošči je še bolj zapleten. Mladi bojevnik, ki se umika pred hitro napadajočim bradatim Grkom, ga vseeno uspe zadeti z energičnim udarcem. Kipar je dobro prenesel spretne gibe Amazonke, hitro se je izognil napadu in takoj napadel. Poza in razmerja figure, oblačila, ki so se odprla tako, da je bila izpostavljena polovica Amazonkinega telesa - vse zelo spominja na slavni kip Bacchae. Skopas je še posebej pogumno uporabil tehniko kontrastnih gibov v figuri jezdeče Amazonke. Spretna jahačica je svojega dobro izurjenega konja spustila v galop, se obrnila s hrbtom na njegovo glavo in z lokom streljala na sovražnike. Njen kratki hiton se je razprl in razkril močne mišice.

V Skopasovih kompozicijah vtis intenzivnosti boja, hitrega tempa bitke, bliskovite hitrosti udarcev in napadov ni dosežen le z drugačnim ritmom gibanja, svobodno postavitvijo figur na ravnini, temveč tudi z plastično modeliranje in mojstrska izvedba oblačil. Vsaka figura v Skopasovi kompoziciji je jasno »berljiva«. Kljub nizkemu reliefu se povsod čuti globina prostora. Skopas je verjetno delal tudi na prizorišču dirke s kočijami. Ohranil se je fragment friza s figuro vozarja. Izrazit obraz, gladka krivulja telesa, dolga oblačila, ki se tesno prilegajo hrbtu in bokom - vse spominja na Skopasove Amazonke. Razlaga oči in ustnic je blizu tegejskih glav.

Skopasova svetla osebnost, njegove inovativne tehnike pri razkrivanju človekovega notranjega sveta, pri prenašanju močnih dramatičnih izkušenj niso mogli vplivati ​​na vse, ki so delali z njim. Scopas je imel posebno močan vpliv na mlada mojstra Leohara in Briaksija. Po Pliniju so bili kiparji Scopas, Timothy, Briaxis in Leochares tisti, ki so to strukturo s svojimi deli naredili tako izjemno, da je bila uvrščena med sedem čudes sveta.

»Skopas je tekoče obvladal različne kiparske tehnike in delal tako v marmorju kot v bronu,« piše A. G. Chubova. - Njegovo znanje plastične anatomije je bilo popolno. Upodabljanje najbolj zapletenih položajev človeške figure mu ni predstavljalo težav. Skopasova domišljija je bila izjemno bogata, ustvaril je celo galerijo živo karakteriziranih podob.

Njegova realistična dela so prežeta z visokim humanizmom. Z zajemanjem različnih vidikov globokih doživetij, upodabljanjem žalosti, trpljenja, strasti, bakanalskega zanosa, bojevitega žara, Skopas teh občutkov nikoli ni interpretiral naturalistično. Poetiziral jih je in gledalca prisilil v občudovanje duhovne lepote in moči njegovih junakov.«

"Maenada"

"Maenada" je majhna marmorna kopija, visoka 45 cm, približno iz 1. stoletja. AD 6, ki se nahaja v Staatliche Kunstsammlungen Dresden in je izdelan iz domnevno nekoliko večjega izvirnika iz parskega marmorja okoli sredine 4. stoletja. pr. n. št. 7 V Državnem muzeju likovna umetnost njim. A.S. Puškina v Moskvi je predstavljen odlitek tega kipa.

Zdi se, da je avtorstvo »Maenade«, znane tudi kot »plešoča Bachante« ali preprosto »Bacchante«, zlahka ugotoviti zahvaljujoč Kalistratovemu delu »Opis kipov«, v katerem je Skopas neposredno naveden kot kipar kip plešoče bakante; leta dela Skopasa, kiparja in arhitekta, so nam tudi natančneje znana (ok. 380 pr. n. št. - ok. 330 pr. n. št.). Na začetku 20. stoletja je v kipu identificiral Skopasovo »Maenado«. Georg Trey, direktor muzeja Albertinum v Dresdnu, zdaj pa se zdi, da je Kalistratovo besedilo tesno povezano s tem umetniškim delom; vendar na ta trenutek Podrobna študija "Maenade" je povzročila dvome, da se omenjeni opis nanaša posebej na to skulpturo. Zlasti je največja težava poginuli kozel, ki je neposredno nakazan pri Kalistratu, a ga ni bilo mogoče dati v nobeno od zdaj izgubljenih rok; obstajajo mnenja, da Treyeva prvotna predpostavka ni upoštevala dejstva neuspešen poskus obnova kipa v preteklosti, ki ga je namesto koze držala menada glasbeni inštrument, in da je zato zelo malo verjetno, da je Scopas ustvaril dve skoraj enaki skulpturi bakante – eno s kozo in eno z glasbilom.

Umetnostni zgodovinarji se tudi ne morejo zediniti pri vprašanju kronološkega obdobja. Po eni strani, sklicujoč se na verodostojne vire, govorijo o "Maenadi" v kontekstu pozno obdobje dela Scopasa (do 330 pr. n. št. 8); na drugi strani, značajske lastnosti»Skopasov slog« mu načeloma lahko pripišemo zmotno, značilnosti modeliranja oblačil in glave pa po mnenju Andrewa F. Stewarta kažejo, da »Maenada« sega več kot zgodnje obdobje, do mavzoleja v Halikarnasu (351 pr. n. št.); Strokovnjaki iz Puškinovega muzeja lepih umetnosti se držijo istega datuma. A.S. Puškin 9 in univerza Cambridge 10.

V interesu tega dela namreč primerjalna analiza od zgoraj opisanih dveh skulptur bom sprejel najpogostejše ideje o avtorstvu in dataciji. Začnimo našo obravnavo z najpomembnejšim problemom kiparstva - problemom gibanja.

6 Kip einer tanzenden Mänade, sog. Dresdner Mänade // Staatliche Kunstsammlungen Dresden - Domača stran.
7 Menada // Državni muzej Likovna umetnost poimenovana po. A.S. Puškin - Uradna spletna stran. [Moskva, 2009 -]. URL: http://www.arts-museum.ru/data/fonds/ancient_world/2_1_i/0000_1000/982_menada/ (datum dostopa: 31.10.2015).
8 Skopas // Wikipedia, l "enciclopedia libera. Datum revizije: 5. julij 2015. URL: https://it.wikipedia.org/wiki/Skopas#Menade%20di%20Dresda (datum dostopa: 31.10.2015) .
9 Menada // Državni muzej lepih umetnosti. A.S. Puškin - Uradna spletna stran.
10 Menada iz Skopasa // Baze podatkov muzeja klasične arheologije. URL: http://museum.classics.cam.ac.uk/collections/casts/maenad-skopas (dostop 31. 10. 2015).

Naslednja stran: Gibanje in kompozicija: "Amazon Sciarra"

Prejšnja stran: Informativni list: Amazon Sciarra

Besedilo članka: Konstantin Krylovsky, 2015.
Pravice do objavljenih slik pripadajo njihovim avtorjem oziroma zakonitim lastnikom.
Slike so objavljene v raziskovalne in izobraževalne namene.