Fenomen. Gledališki slovar
Situacija je naslednja: na prometnem križišču blizu središča Moskve je mladenič v športni jakni in srce parajoče kriči: "Nezemljani!" - groteskno raztegovanje zlogov. Kriči precej dolgo, približno sedem minut, noro stopa na mestu ali hiti z ene strani na drugo. Pešci ga obhodijo, preidejo na drugo stran ulice, se obrnejo in dolgo strmijo. Moški še naprej vpije: "Nezemljani!" - tako da je očitno, da je sam uspel verjeti, da se je zgodil pristanek nezemljana. Počasi ga prehiti moški, ki drži zastavo z mrhačem. Nato se pridruži še trideset ljudi.
To je interventni nastop "Implicitni vplivi" Komisar Vsevolod Lisovski - skozi celotno pot nosi zastavo z mrhačem, na koncu pa dirigira zboru svojih izvajalcev, ki pojejo nespodobno petje, ki nazorno izraža gnus sodobni človek iz vseh letnih časov in konča z refrenom: “ Skozi vse leto- ***** [neumnost].« Ena od splošnih idej te predstave je razmišljanje, da takšno gledališče vključuje gledalce proti njihovi volji in jih spreminja v udeležence.
Obstaja fascinanten videoposnetek, ki ga je posnel naključni mimoidoči, ki je približno na polovici predstave na dvorišču svoje hiše naletel na »Implicitne vplive« in ga tako zanimalo, da je brez vstopnice in s prižgano kamero sledil poti do konec, snemanje in neskončno spraševanje na glas. Videoposnetek je ujel igralko v smetnjaku, igralca na strehi petnadstropnice in celo pogovor med komisarjem predstave in policijo.
Ta predstava je tesno povezana s policijo: lastniki parkirišč, bencinskih črpalk ali drugih zasebnih prostorov, kjer se predstava za nekaj časa ustavi, pogosto pokličejo ali grozijo, da bodo poklicali policijo, na eni od uprizoritev predstave v St. , igralka in režiser sta bila celo pridržana, da bi razjasnila okoliščine: deklica je stala na balkonu Gostinega dvora in histerično brala poetično besedilo. Preprost človek bi prizor zlahka zamenjal za pripravo na spektakularen samomor. Pot »Implicitnih vplivov« je vedno drugačna: znano je izhodišče predstave, kjer se gledalci in nastopajoči zberejo v skupini, vendar sta pot skupine in končna točka odvisni od naključnega izbora žetonov, ki se razdelijo. občinstvu in jih nato naključno vzeli enega za drugim.
Od kod je to prišlo?
Strogo gledano v zgodovini gledališča še ni bilo obdobja, ko bi se predstave izvajale le in izključno v posebnih gledaliških zgradbah. Posaditi občinstvo na stole pred škatlast oder ali blackbox in zatemniti luči je relativno nova ideja. A ker je ta ideja v zadnjih nekaj stoletjih postala mainstream način predstavitve gledališča, je naravno, da se pojavljajo režiserji in umetniki, ki se upirajo tovrstnemu formatu predvajanja. Skratka, od sredine sedemdesetih let prejšnjega stoletja imata evropsko in deloma ameriško gledališče dolgotrajno ljubezen do umetnosti performansa.
Vprašanje "zakaj je to potrebno?" Čeprav je naiven, je popolnoma legitimen. Prvič, zakaj pa ne? Drugič, za popestritev izkušnje gledanja. Tretjič, uresničiti državljanski in politični cilj pripeljati gledališče na ulice in nasploh v okoliško stvarnost.
Če v gledališče hodi odstotek ali dva odstotka prebivalstva, potem mora gledališče zapustiti kraj, kjer se dogaja, in samostojno priti do občinstva.
Poleg tega je gledališče še vedno predmet nenehnih (in poštenih) očitkov, da ni v stiku z realnostjo. Končno, četrtič, gledališče gre na ulice in v negledališke prostore, ker so ti prostori sami po sebi odličen material za moderno gledališče. Sama predstava je običajno dogodek; v primeru gledališča v nepričakovanem prostoru postane dogodek tudi okolje, v katerem se predstava odvija.
Nekaj primerov
Predstava "Pogovori beguncev""Begunski pogovori" Vladimir Kuznetsov in Konstantin Učitelj, uprizorjena po Brechtovem besedilu v čakalnici postaje Finlandsky. Zakaj tukaj? Kajti postaja je središče gibanja, o čemer govori predstava.
"Tibetanska knjiga mrtvih" Vasya Berezina v zapuščenem depoju železniške postaje Kursk. Zakaj tukaj? Besedilu o smrti nekaj pomembnega doda atmosfera stavbe, ki ustvari drugačno stanje, kot bi bilo v stavbi običajnega gledališča.
Zgodilo se je, da so najbolj razširjen format tovrstnega gledališča tako imenovane promenadne predstave, ki bi jih, če smo natančni, morali ločiti v posebno kategorijo. Pri tem formatu gre za skupino gledalcev, ki gredo peš ali s prevozom na določeno razdaljo – predvsem v urbanem okolju, včasih pa tudi v gledaliških prostorih.
zadaj Zadnja leta pojavil se je en tovrstni voditelj performansa - "Oddaljeni X" vse isti "Rimini Protokoll". X v naslovu je nadomeščen z imenom mesta, kjer se predstava odvija: organizirana skoraj kot franšiza, se zlahka prilagaja različna mesta, v Rusiji pa so v Moskvi, Sankt Peterburgu in Permu.
Skupina 50 ljudi začne svojo pot do pokopališča, kjer računalniški glas v slušalkah predlaga razmišljanje o smrti, nato pa gre skozi supermarket, cerkev, se pelje s tramvajem ali podzemno železnico, organizira improvizirani miting in konča pot na strehi. stolpnice, kjer končna nota iz vnaprej nastavljenega dima začne teči iz cevi po obodu strehe.
V Rusiji za kratkoročno pojavil se je cel kup klonov “Remote X”. Začenši s precej dobrimi, kot je Tobolsk "Poslušaj Tobolsk", St. Petersburg "Drugo mesto", nadaljuje čudno, kot Krasnojarsk "YU" oz "Kje otroštvo", konča z odkrito pošastnimi primeri, kot "Glasovi mesta", ki poteka v več ruskih mestih hkrati.
Promenadni nastopi ne vključujejo vedno poslušanja zvočnega posnetka na poti. Na primer igra « Čudežna dežela» že omenjeni Vsevolod Lisovski v rostovskem gledališču »18+« je bil narejen brez slušalk, a s šestimi živimi igralci, ki po istoimenski knjigi Maxima Belozorja udeležence vodijo po neočitnih lokacijah Rostova na- Don, tako ali drugače pripoveduje o kultnih osebnostih rostovske umetniške avantgarde 80. let prejšnjega stoletja.
Lokacija predstave "Čarobna dežela" V takšnih predstavah se lahko premikate ne samo z nogami, ampak tudi s prevozom. Celo »Remote X« samo za pešce ima »sceno«, kjer morajo udeleženci vzeti javni prevoz in potovati skozi eno postajo ali postajo.
Isti »Rimini Protokoll« ima tudi drugo transportno zmogljivost "Tovor X"- ruska različica obstaja v Moskvi. 50 gledalcev se namesti v posebej pripravljen tovorni tovornjak s prozorno stransko steno in se odpelje po progi; hkrati se voznik in njegova zamenjava - pravi vozniki tovornjakov - pogovarjata v mikrofone različne zgodbe iz mojega dela.
Poročilo TV kanala "Kultura":
Predstava v tovornjaku Cargo X je dosegla Moskvo
Na moskovskem festivalu "Teritorij" lani sta bili drug ob drugem prikazani dve "transportni" predstavi: "Konec stoletja/Konec kroga" Aleksandra Vartanova in "črv" Vsevolod Lisovski. Oboje se zgodi na dolgem avtobusu, ki vozi po krožni poti. V predstavi Vartanova udeleženci potujejo, gledajo Moskvo z zvočnim ozadjem, sestavljenim iz ogromnega števila fragmentov radijskih oddaj, novic, ikoničnih govorov in popularne pesmi, od 90. let do najaktualnejšega sodobnega časa.
V "Črvu" Lisovskega se živi igralci (nekateri od njih splezajo iz krste, nameščene nasproti vrat) premikajo po avtobusu in govorijo o biološki strukturi črva, vse to pa prepletajo s filozofskimi besedili.
V Jekaterinburgu, kot del četrtega Uralski bienale Lani so uprizorili oratorij Luči Urala. Raziskovanje prostora kulturnega in umetniškega centra Verkh-Isetsky, ki se nahaja poleg ene od velikih tovarn, ustvarjalna ekipa pripoveduje zgodbo o nastanku industrijskega Urala - nastanku prvih tovarn in industrijskih središč. Glasbo za oratorij sta napisala dva skladatelja: Dmitrij Remezov iz Rusije in Carlo Chicheri iz Švice. Besedilna podlaga za predstavo je bil libreto pisatelja in novinarja časopisa Uralski delavec Nikolaja Kharitonova, ki ga je napisal leta 1932.
To je pomemben in ilustrativen primer za rusko gledališko pokrajino: tukajšnji ustvarjalci podrobno preučujejo ne le kraje, kjer se uprizarja predstava, ampak tudi zgodbe ljudi, ki so tu živeli in delali.
V Kazanu obstaja ustvarjalni laboratorij"Ugol", ki se ukvarja z eksperimenti na področju sodobnega gledališča. To poletje bo njihov nastop prinesel na festival v Sankt Peterburgu "Access Point" "Čas je, da drevesa rastejo". Delo režiserke Regine Sattarove in dramatika Mihaila Durnenkova se začne kot ogled urbane pokrajine in nadaljuje kot predavanje o okoliško naravo, vendar prevara pričakovanja občinstva, tako da jih prisili, da sledijo paru mladih.
Maja letos je bila predstava prikazana v istem laboratoriju "hiša" v režiji Vere Popove z glasbo skladatelja Vladimirja Ranneva. Junak predstave je bila hiša Mergasovsky - prva večnadstropna stavba v Kazanu, zgrajena leta 1928, v kateri so do 60. let živeli predstavniki visoke nomenklature in kulturniki. V zgodnjih 80. letih je bila hiša razglašena za nevarno, nato pa so se začeli škandali s preselitvijo: prebivalce iz središča so skoraj prisilno poslali na obrobje.
Hiša Mergasovsky Zgodbe nekdanjih stanovalcev te hiše, kulturnega spomenika, žrtev grdega ravnanja, so postale snov za predstavo. Z razpadajočih balkonov stolpnice igralci pripovedujejo zgodbe o življenju svojih junakov tukaj – včasih nostalgične, včasih tragične. Na pročelje hiše se projicira ročno narisana video projekcija in fotokronika. Razstave tega kazanskega laboratorija so potekale nad avtopralnico, v skladiščnem hangarju, blizu gradbene lope.
In uspešnost "povpraševanje" v režiji Mihaila Tičinina iz Habarovskega mladinskega gledališča se je na splošno dogajalo (najprej v Habarovsku, nato pa v Sankt Peterburgu in Moskvi v okviru »Zlate maske«) v temni, hladni garaži, kjer je besedilo dokumentarne igre Petra Weissa je moralo občinstvo brati samo. Na moskovski projekciji te predstave je prišlo do izgredov občinstva: eden od udeležencev ni hotel upoštevati ukazov igralcev, naj podajo posodo z vodo in preberejo besedilo; predstavo prekinili, a kmalu nadaljevali.
Takšne predstave v Rusiji potekajo povsod, od samih gledaliških zgradb, do trgov, ulic, streh, supermarketov, nakupovalnih središč, parkirišč, bencinskih črpalk, do barov, muzejev in cerkva.
gr. theatron) - 1) vrsta umetnosti, katere posebnost je umetniški odsev življenjskih pojavov skozi dramatično dejanje, ki nastane v procesu igranja igralcev pred občinstvom; v zgodovinskem razvoju so bile prepoznane tri glavne vrste gledališča, ki so se razlikovale po posebnih značilnostih in sredstvih umetniški izraz– drama, opera in balet; 2) stavba, kjer se odvijajo gledališke predstave; 3) uspešnost, uspešnost.
Odlična definicija
Nepopolna definicija ↓
GLEDALIŠČE
iz grščine theatron - prostor za spektakel, spektakel), - 1) vrsta umetnosti; 2) kreativna ekipa, skupina, ki izvaja predstave; 3) posebna vrsta zgradbe, namenjena gledališkim predstavam. Domišljijski odsev realnosti se v gledališki umetnosti pojavlja v obliki dramske akcije, odrske igre in performansa, ki ga izvajajo udeleženci predstave pred občinstvom. Gledališče je eno najbolj družbeno aktivnih dejanj, saj že sama specifika gledališča zahteva gledalčevo zanimanje, čustveni stik med odrom in občinstvom. Prizadevanja vseh ustvarjalcev predstave, predvsem pa igralcev, so usmerjena v vzpostavitev posebne enotnosti med odrom in dvorano. ustvarjalni proces ki se odvija pred očmi občinstva, ima sposobnost celovitega estetskega vpliva nanj, vzbuditi intelektualno in čustveno empatijo. Narava T. je sintetična (sintetične umetnosti). Na podlagi svoje akcijsko-igrične specifičnosti združuje sredstva slikarstva, arhitekture, plastične organizacije dejanja (Plastika) z glasbo, ritmom in besedo. T. - kolektivna tožba. Ustvarjalnost igralcev, scenografa, skladatelja, koreografa, kostumografa in oblikovalca luči, vizažista itd. je v sodobnem času podrejena. T. en sam režijski načrt, služi utelešenju umetnika. celota. T. je dogajalna umetnost, ki prikazuje življenje v stanju konflikta, gibanja, razvoja. V tem smislu je gledališka umetnost vedno dramska, pa naj se ta drama manifestira na ravni tragedije, drame (kot žanra) ali komedije, naj se razkrije v igri ali v libretu, glasbeni partituri (v baletu, operi, opereta), scenarij (v T improvizacija, pantomima). A s tem skupnim bistvom kljub temu, da različne vrste T. so v nenehni interakciji med seboj, jih bogatijo, povzročajo nove sorte odrskih produkcij, vsako od teh vrst uprizoritvene umetnosti ima svojega umetnika. jezik, sistem likovnih in izraznih sredstev, estetska načela. Od tod izvirnost igrati, režija. T. - terjatev, preteklost zgodovinska pot razvoj. V svojem izvoru sega v lovske, poljedelske in verske obrede skupnostno-rodovskega sistema, misterij in pustne prireditve (karneval). ki vsebuje elemente igre, dialoga, oblačenja, glasbe, petja, plesa in uporabe maske. Mitopoetična zavest daljnih obdobij je določala tako tragično kot komično naravo ljudskih iger, iz katerih se je v tesni povezanosti z ljudskim epskim izročilom (epom) začela identifikacija primarnih oblik. gledališka ustvarjalnost kot tak. U različni narodi ta proces je potekal po svoje. Bogat in izviren T., edinstven v svoji starodavni zgodovini. ljudske tradicije, razvite v državah vzhoda (Japonska, Kitajska, Indija). Visok umetnik in javni pomen dosegel T. Starodavno. Grčija (V-IV. st. pr. n. št.), ki je imela velik vpliv na poznejši razvoj tehnologije v Evropi. držav, čeprav je uničenje starodavne civilizacije pretrgalo niti neposredne kulturne kontinuitete. V renesansi se je med Evropejci začel razvoj tehnologije. ljudstev, tako rekoč na novo, iz uporabe potujočih igralcev (žonglerjev, špilmanov, norcev itd.), iz gledaliških religioznih predstav srednjega veka (liturgične drame, misterija, čudeža, morale), iz območnih fars in komedij čl. improvizacija (italijansko commedia dellarte ). Literarna drama, v množini ustvarjen na starodavnih vzorcih v kombinaciji z ljudsko izročilo, je določil hiter razcvet gledališča v renesansi, pojav velikih dramatikov in profesionalnih gledališke osebe(W. Shakespeare, Lope de Vega, J. B. Moliere, P. Corneille, J. Racine itd.). Širjenje vsebinskih obsegov literature, ki jih narekuje vsebina same stvarnosti, spodbuja samostojen razvoj umetnosti. načela, ki so lastna T. kot sintetični umetnosti. V 16. stoletju pojavi operno gledališče, konec 17. in v prvi polovici 18. st. kako posebna vrsta T. nastane balet. Dramsko gledališče, ki se osredotoča na razkrivanje notranjega sveta posameznika ter družbenih in moralnih konfliktov, poraja številne nove odrske žanre; opazna je njegova težnja po demokratizaciji in poustvarjanju umetnosti. resnica. V interakciji z drugimi umetniki je T. občutljiv za splošno stanje kulture in aktivno sodeluje pri razvoju teh umetnikov. smeri, kot so klasicizem, romantika, realizem, ki razkrivajo pomembne stopnje v oblikovanju estetske zavesti. Skladno s spreminjanjem dobe v dobo v razumevanju in razumevanju življenjske resnice se spreminjajo tudi načini njenega izražanja v gledališki umetnosti. V sodobnem T. globoko razkritje umetniških misli, idej, afirmacija družbenih in moralni ideal ne temeljijo na načelu naturalistične življenjske podobnosti, temveč na smiselnosti in moči jezik s prispodobami izvedba. Konvencija v sodobnem času T. služi razširitvi pomena predstave. Govorica odrske metafore, ki jo daje gledališče že v svojih začetkih, je v 20. stoletju močno vstopila v prakso svetovnega gledališča. Njena posebnost je pestrost šol in smeri, režijskih sistemov, teorij odrske umetnosti in igre.
Pojav, prizor je del dejanja (akcije) v dramsko delo, za katerega je značilno konstantno število znakov. Pojav je včasih definiran kot osnovna zapletna enota zgodb, romanov in drugih žanrov leposlovja.
Pojem fenomena v literaturi izhaja iz gledališča, kjer ga razumemo kot kratek del predstave, ki se odvija na istem kraju dogajanja z istimi liki. Za pojav je značilna struktura končanega dela z začetkom, razvojem dejanja in koncem.
Beseda "fenomen" za označevanje ločenega dela predstave je pogosta v ruski dramatiki kot sinonim za besedo "scena" v tujih igrah; izraz "dejanje" nadomesti besedo "dejanje".
Izvor
Dejanje v prozi - pogl Pojav je del dejanja ali akcije (latinsko actus - dejanje) - del dramskega dela. Delitev dramskega dela na dejanja je bila uvedena v starogrškem in nato v rimskem gledališču, v katerem je bila uprizoritev sestavljena iz 5 dejanj.
IN antično gledališče Predstavo je odigralo več igralcev, ki so odigrali vse vloge. Razdelitev dejanj na prizore je igralcem omogočila zamenjavo kostumov in pripravo na naslednjo vlogo med vmesnimi prizori. Struktura dogajanja v gledališki predstavi je bila uporabljena tudi za spreminjanje prizorišča dogajanja s spreminjanjem ozadja. Po končanem prikazovanju je bila zavesa za kratek čas zaprta, v tem času pa so se spremenili kulise in rekviziti na odru, da so prikazali drugo lokacijo. Zato so prizori v dramskem besedilu pogosto uvedeni po lokaciji, npr. Počitniška hiša; prizor 2, vrt.
Pojav v strukturi dramskega dela
Fenomen vsebuje majhen ločen delček celotne pripovedi dramskega dela. V pojavu sodelujejo isti liki in dogajanje se odvija v istem kraju in času. Dejanje vključuje več prizorov. V enodejankah prizori tvorijo zaplet treh delov z začetkom, razvojem in koncem dejanja.
Dramatiki in gledališki režiserji poljubno razporejati dejanja v prizore (pojave), dejanja ene predstave pa imajo lahko različne količine prizorov V tragediji v petih dejanjih »Romeo in Julija« (1597) velikega angleškega dramatika W. Shakespeara dejanja vključujejo različno število prizorov: I. dejanje - 5 prizorov, II. dejanje - 6 prizorov, III. IV. dejanje - 5 prizorov, V. dejanje - 3 prizori. V drami slavnega ruskega dramatika A. N. Ostrovskega v petih dejanjih »Nevihta« (1860) je v prvem dejanju 9 pojavov, v drugem 10, v tretjem 5, v četrtem 6 in v petem 7 pojavov. .
Dejanje in pojav
Fenomen se začne z nastopom likov in konča z njihovim odhodom. Predstavlja kratek dialog ali dogodek, ki se odvija na enem mestu. Na primer, v 6. prizoru drugega dejanja tragedije Williama Shakespeara "Romeo in Julija" je opisana tajna poroka Romea in Julije.
Zgradba dramskega dela je zasnovana tako, da se tok pripovedi premika od prizora do prizora. Dejanje in pojav (dejanje in prizor) kot strukturni elementi dramska dela imajo naslednje razlike:
Dejanje in pojav sta del igre ali gledališke predstave. Glavna razlika med njima je njuno trajanje: dogajanje je dolg del igre; fenomen - kratek dogodek ali dialog. Trajanje pojavov je odvisno od njihove količine v delovanju: kot več prizorov, krajši je vsak od njih. Dejanje v gledališki predstavi običajno traja od 30 do 90 minut.
Dejanje velja za glavno orodje za razdelitev dramskega dela in oblikovanje njegove strukture. Razdeljen je na več pojavov, pri čemer se pojav ne razdeli na sestavne dele, ampak lahko le preide na drug pojav, kjer se dogajanje nadaljuje in splošni tok pripovedi.
Dejanje in prizor sta v besedilu dramskega dela označena z velikimi tiskanimi črkami, vendar se za oštevilčenje dejanj uporabljajo rimske številke (I. DEJANJE), prizore pa z arabskimi (1. PRIZOR).
Dejanje so uveljavili že stari dramatiki kot glavni element igra. Razdelitev dramskega dela na prizore ali pojave ni potrebna.
Pomen pojava v dramskem delu
V dramaturgiji igra delitev dela na dejanja in prizore kompozicijsko vlogo, saj urejenost in doslednost pripovedi izboljšata prenos njenega pomena s strani igralcev in razumevanje bralcev. Od 18. stoletja igre so jasno zabeležile pojave, ki so bili označeni serijska številka in naštevanje likov.
IN gledališče XVIII-XIX stoletja predstave so bile razdeljene na odre predvsem iz tehničnih razlogov: število dogodkov je določala zasnova odra. Izjemni ruski pisatelj L. N. Tolstoj je dramo v 6 dejanjih in 12 prizorih "Živo truplo" (1911) razdelal na veliko število pojavov, saj je ustvaril predstavo za gledališče z najnovejšo scenografijo. Moderna dramaturgija redko se drži načela delitve dejanj na pojave.
Beseda fenomen izhaja iz latinske besede scaena, scena, kar pomeni oder.
Akcija v gledališču izrazno sredstvo v igri (tako kot je zvok izrazno sredstvo v glasbi, barva v slikarstvu, beseda v fikcija itd.). Odrska podoba je utelešena v dejanjih, ki jih izvaja igralec v predstavi (na vaji, koncertu). Specifičnost igralčeve odrske umetnosti je določena z naravo igranja kot sredstva utelešenja. umetniška podoba. Izkušnje igralca, ki igra vlogo, se prenašajo skozi D. Vsak D. je določen s svojim namenom, izraža proces človekovega notranjega duševnega življenja, vendar se izvaja telesno, fizično, s pomočjo določenih mišičnih gibov. Tako se v D. razkrije notranji svet oseba (svetovni nazor, misli, volja, občutki itd.). V umetnosti dramskega igralca odlično mesto zasedajo tako imenovani verbalni D., s pomočjo katerega želi pri partnerju vzbuditi določene impulze in občutke. V dramaturgiji se drama nanaša na razvoj dogodkov. D. se imenuje tudi končani del igre ali predstave (gl. dejanje).
- - Gledališka šola po B.V. Ščukin v gledališču Evg. Vakhtangov, gledališka univerza, izobražuje igralce in režiserje. Vodi zgodbo iz Študenta gledališki studio, ustanovljeno in vodeno od leta 1913...
Moskva (enciklopedija)
- - Gledališka šola poimenovana po M.S. Ščepkina v Malem gledališču, enem najstarejših gledališč višje izobraževalne ustanove, usposablja umetnike dramsko gledališče in kino. Zgodbo iz Moskve vodi...
Moskva (enciklopedija)
- - fizično količina, ki ima razsežnost zmnožka energije in časa in je ena od stvaritev. značilnosti gibanja sistema. Za mehansko ...
Fizična enciklopedija
- - funkcional, izražen z določenim integralom funkcije, katerega stacionarne vrednosti določajo dejansko gibanje mehanskega ...
Matematična enciklopedija
- - fizikalna količina, ki ima razsežnost energije za čas ...
Začetki moderno naravoslovje
- - 1) - sistem dogodkov v literarnem delu, ki določa gibanje njegove ploskve ...
Terminološki slovar-tezaver o literarni kritiki
- - »IN V GLEDALIŠČU, KOT NA ODRU LUČI«, epigram, ki označuje ironično. L.-jev odnos do posvetna družba. Avtograf ni znan, zato pripada L. za dolgo časa bil v dvomih...
Enciklopedija Lermontova
- - namenska dejavnost, ki se izvaja navzven ali navznoter; enota dejavnosti...
Velika psihološka enciklopedija
- - balkon v avditorij to so enojni sedeži, ki se nahajajo nad veliko srednjo kraljevo ložo, med ložami 3. stopnje...
- -cm....
enciklopedični slovar Brockhaus in Euphron
-
Enciklopedični slovar Brockhausa in Euphrona
- - v glasbenem delu ponovitev njegovega glavnega dela, pa tudi ime znaka za ponavljanje. Repriza - nadaljevanje gledališke igre na odru ...
Enciklopedični slovar Brockhausa in Euphrona
- - Kombinacija poezije, glasbe in plesa v stari, predvsem liturgični liriki Grkov je zahtevala izvajalce v obliki določenega števila ljudi, ki so poznali vsako od treh imenovanih umetnosti ene ali druge ali celo...
Enciklopedični slovar Brockhausa in Euphrona
- - Konstrukcija v gledališču, 1) okvir za volumetrične dele scenskih instalacij. 2) Gledalcu nevidne stavbe, ki so stroji iz zložljivih okvirjev in ščitov, ki jih pokrivajo na vrhu ...
- - Prijem v gledališču, spodnji del odra, ki se nahaja pod odrskim prostorom...
Velika sovjetska enciklopedija
- - prid., št. sopomenk: 1 igral...
Slovar sinonimov
»Akcija (v gledališču)« v knjigah
Prvo poglavje VOLJNA DEJANJA (dejavnost, akcija, frakcijska akcija; gibi: lokomotorna, delovna, pomenska, ilustrativna in pantomimična)
Iz knjige Osnove odrskega gibanja od Koch I EV gledališču
Iz knjige Legende Lvova. zvezek 2 avtor Vinničuk Jurij PavlovičV gledališču. Nekoč je gospa Kolbushevskaya, ki je šla v gledališče, zgrabila novega lakaja. V gledališču so se med predstavo vsi lakaji zbrali na enem mestu. Lakaj gospe Kolbuševske je prišel prvič v gledališče in spraševal druge lakaje, kaj se dogaja v gledališču in v dvorani
O gledališču
Iz knjige Say “che-ee-iz!”: Kako živijo sodobni Američani avtorja Baskin AdaO gledališču Zaljubil sem se v mala ameriška gledališča. Običajno so podjetniški, se pravi, da zbirajo druščino tri do štiri tedne. Umetnika vsak večer izvedeta isto predstavo. In potem gredo na svoja stalna delovna mesta - nekateri v pisarno, nekateri v trgovino, nekateri v kavarno. In komu
Akcija (v gledališču)
Iz knjige Big Sovjetska enciklopedija(DE) avtorja TSBV gledališču
Iz knjige Bonton. Celoten nabor posvetnih in poslovno komuniciranje. Kako se obnašati v znanih in nenavadnih situacijah avtor Belousova TatjanaV gledališču Če želite pomagati gledališču, ne postanite igralka, ampak gledalec. Tallulah Bankhead Včasih se v gledališču najmanj zabavaš ob predstavi. Več kot enkrat sem videl občinstvo, ki je bilo bolj zanimivo od igralcev, in slišal dialog v preddverju, ki je bil boljši od tistega, kar sem slišal z odra. Oskar
O GLEDALIŠČU
Iz knjige Georgea Bernarda Shawa. Aforizmi avtorja Shaw BernardO GLEDALIŠČU Gledališče nima nič manj pomembne vloge kot cerkev v srednjem veku in veliko pomembnejšo kot cerkev v našem času. Gledališče je prostor, ki združuje ljudi. Gledališka kontinuiteta, od Ajshila do mene, je tako stalna in sveta kot mlajša.
Klangbogen (»Ringing Rainbow«, Klangbogen), poletni glasbeni festival. Prodaja vstopnic v Theater am Vienna. Tel. 58830-661. Osterklang (»velikonočni zvon«, Osterklang), spomladanski glasbeni festival. Prodaja vstopnic v Theater am Vienna, tel. 58830660 ali na Stadiongasse 9, 1. okrožje, tel. 5
Iz knjige Dunaj. Vodnik avtor Striegler EvelynKlangbogen (»Zvoneča mavrica«, Klangbogen), poletje glasbeni festival. Prodaja vstopnic v Theater am Vienna. Tel. 58830-661. Osterklang (»velikonočni zvon«, Osterklang), spomladanski glasbeni festival. Prodaja vstopnic v Theater am Vienna, tel. 58830660 ali na Stadiongasse 9, 1. okrožje, tel. 58885.
47. Vpliv visoke temperature. Splošni ukrep
avtor Levin D G47. Vpliv visoke temperature. Splošni učinki Pregrevanje in toplotni udar Dolgotrajna izpostavljenost visokim temperaturam okolju vodi do splošnega pregrevanja telesa, katerega ostra manifestacija je toplotni udar. Pogosto se pojavi
48. Vpliv nizke temperature. Lokalno delovanje
Iz knjige Forenzična medicina avtor Levin D G48. Vpliv nizke temperature. Lokalno delovanje Lokalno delovanje nizke temperature na kateremkoli delu telesa povzroči poškodbo tkiva – ozebline. Običajno so prizadeti tisti predeli, ki so slabše prekrvavljeni – prsti, ušesa, konica nosu. Ozebline
49. Vpliv nizke temperature. Splošni ukrep
Iz knjige Forenzična medicina avtor Levin D G49. Vpliv nizke temperature. Splošni učinek Hlajenje telesa nastane zaradi dolgotrajnega vpliva znižane temperature okolja na celotno površino telesa. Telo se lahko najprej odzove na učinek nizke temperature
39. Toksični učinek kemikalij. Pogoji, ki določajo toksični učinek strupenih snovi
Iz knjige Forenzična medicina [Jaslice] avtor Batalina V V39. Toksični učinek kemikalij. Pogoji, ki določajo toksični učinek strupenih snovi Toksikologija je veda o strupih in zastrupitvah. Obstajajo forenzična, industrijska, živilska in vojaška toksikologija
V gledališču
Iz knjige Mesto, kjer so streljali doma avtor Afroimov Ilya LvovichV gledališču. Po ulici se je počasi premikal črn avto z zvočnikom. - V mestnem gledališču bo potekal večer enotnosti ruske in nemške mladine. Na gledališki stavbi nastopajo najboljše umetniške sile
Iz knjige Hitre odločitve ne vodijo do uspeha [Razumejte, kaj hočejo vaši možgani, in naredite nasprotno] avtorja Salvo David Deedel VI. Akcija, samo akcija
O gledališču
Iz knjige Vsakdanje življenje Ameriška družina avtorja Baskin AdaO gledališču Zaljubil sem se v mala ameriška gledališča. Običajno so podjetniški, se pravi, da zbirajo druščino tri do štiri tedne. Umetnika vsak večer izvedeta isto predstavo. In potem gredo na svoja stalna delovna mesta - nekateri v pisarno, nekateri v trgovino, nekateri v kavarno. In komu
O gledališču
Iz knjige Zvezek 5. Eseji, članki, govori avtor Blok Aleksander AleksandrovičGledališki izrazi in pojmi.
PROSCEN - sprednji del pred zaveso, enako PROSCENIUM.
AGON je likovni natečaj, ki je potekal vsako leto v Antična grčija; v klasični komediji - dialog in konflikt med nasprotniki, ki tvori bistvo predstave.
DEJANJE je del dramskega dela, ločeno DEJANJE.
IGRALEC - igralec vlog v dramskih, opernih, baletnih in podobnih predstavah.
VLOGA - vrsta vloge igralca, ki ustreza njegovi starosti, videzu in slogu igre: soubrette, travestija, junak-ljubimec, tragičar, navaden, ingenue itd.
ANTAGONIST - liki, ki so si v nasprotju ali konfliktu, so antagonisti.
ANTITEATER - dramaturgija in stil igre, ki zanika vsa načela gledališke iluzije.
INTRAKT - premor med dejanji predstave.
APARTE je jezik lika, ki je naslovljen na samega sebe (in s tem na javnost).
APLAVZ - ploskanje z rokami občinstva v znak odobravanja izvajanja na odru.
HARLEKIN je eden najbolj priljubljenih likov italijanske »komedije mask«.
ATELANA je kratka igra farsične narave s stalnimi osebami (makk, bukkon itd.).
BALAGAN - vrsta spektakularne ljudske umetnosti šaljive narave; začasna zgradba za gledališke, cirkuške ali estradne predstave.
BIOMEHANIKA - izraz je uporabil V. Meyerhold za opis sistema telesnega treninga igralca, katerega glavni cilj je takojšnje dokončanje nalog,
ki jih prejme od zunaj (igralec od režiserja).
BOG IZ STROJA (DEUS EX MACHINA) - neupravičen nastop osebe v drami, ki spremeni potek dogajanja in reši konflikt. IN figurativno- neupravičen in nepričakovan zaplet.
BURLESKA je oblika komičnega pretiravanja, govorjenja o resne stvari na šaljiv način.
Bufonada je šaljiv skeč, ki temelji na pretiravanju.
VARITET - vrsta zabavne umetnosti, majhna restavracija ali bar, v katerem nastopajo igralci različnih žanrov, predvsem humorne narave, varietejsko gledališče.
PREDSTAVA - spektakel, vse, kar je postavljeno na ogled.
ODTUJITEV je tehnika vzpostavljanja distance do upodobljene realnosti, zaradi česar se ta pokaže v novi perspektivi in v njej razkrije nevidne ali udomačene lastnosti.
VAUDEVILLE je žanrska vrsta komične drame, predstava z verzi in plesi, lahka komedija.
JUNAK - v drami in gledališču - glavna oseba; tip značaja, ki ima izjemno moč in moč.
HINAVCI je eno od imen igralca v starogrškem gledališču, ki je odgovarjal na vprašanje iz zbora.
HITRION - igralec v stari Rim, ki je nastopal brez mask, je bil v srednjem veku potujoči igralec.
MAKE-UP - umetnost spreminjanja videza igralca, predvsem njegovega obraza, s pomočjo barv za ličenje (ličila), plastičnih in lasnih podaljškov, lasulje, pričeske itd.
glede na zahteve vloge.
DEVTERAGONIST - igralec, ki igra drugo vlogo.
DEKLAMACIJA - art izrazno branje naglas, včasih preveč teatralen, izumetničen način igranja.
DEKORACIJA - element umetniškega oblikovanja odrskega prostora; ustvarjanje vizualne podobe predstave na odru s slikovnimi, grafičnimi in arhitekturnimi sredstvi.
DIVERTICA - predstava, ki je sestavljena iz ločenih številk ali fragmentov, več koncertnih številk, ki sestavljajo poseben - razvedrilni - program, ki se izvaja poleg katere koli glavne predstave ali koncerta; baletna predstava, sestavljena iz ločenih številk, ali vložek v balet ali opero, ki ni neposredno povezan z zapletom; so nekoč izvajali na koncu spektakla.
DIALOG - pogovor med dvema ali več osebami.
AKCIJA - v uprizoritvene umetnosti zaporedje odrskih dogodkov, vsota dejanj likov, ki sestavljajo zaplet, pa tudi del dramskega dela, enako AKT.
DITIRAMB - kultne pesmi v čast bogu Dioniziju, ki so jih izvajali zbor in plesalci pod vodstvom KORIFEJA.
DRAMA - dramsko delo nasploh literarna vrsta, dramska zvrst.
DRAMATURG - pisatelj, ki piše dramska dela - igre, scenarije ipd.
DRAMATURGIJA - umetnost ustvarjanja del dramske literature, teorija gradnje dramskih del.
EKIKLEMA - premična ploščad v starogrškem gledališču, ki so jo iz skene razvaljali na orkester v primerih, ko je bilo treba prikazati dogodke, ki so se odvijali v hiši, palači ali templju.
EXOD - v starogrškem gledališču zadnji del predstave, na koncu katerega so igralci in zbor zapustili prostor igre.
EKSPOZICIJA je epizoda strukture scenarija, ki stoji na čelu kompozicije, pred zapletom, njen namen je uvesti občinstvo v dogajanje, jih seznaniti z dramskim materialom in liki, s pogoji odrskega obstoja.
Impromptu - improvizacijski del ali vsaj tak, ki se pretvarja, da je improvizacijski.
EOREMA - dvižni stroj v starogrškem gledališču.
EPIZODA je samostojen, zaključen prizor dramskega dela, ki je povezan z njegovo glavno temo.
EPILOG je sklepni del dela, prizor, ki konča igro in sledi razpletu.
ETUDA je vaja gledališke pedagogike, namenjena razvoju in izboljšanju igralske tehnike.
ENOTNOST KRAJA, ČASA IN DEJANJA - zahteve za gradnjo dramskega dela, ki obstajajo že od časa klasicizma: dogajanje se odvija na enem mestu za kratek čas okoli ene glavne zgodbe.
ŽANR je vrsta umetniškega dela, za katero so značilne podobne značilnosti in za katero veljajo določena pravila.
GESTA je telesni gib, pogosto voljni in nadzorovan s strani igralca, ki se izvaja zaradi smisla, bolj ali manj odvisno od besedila, ki se izgovarja, ali popolnoma avtonomen.
ZONG je sredstvo alienacije, glasbeni vložek, katerega besedilo se izgovarja ali monotono bere in ne poje.
IMPROVIZACIJA je tehnika dramske igre, ko igralec odigra nekaj nepričakovanega, vnaprej nepripravljenega in fiktivnega med dogajanjem.
INTERMEDIA - divertissement (akrobatski, dramski, glasbeni ipd.), ki se predvaja med odmorom predstave, interakcija.
INTERPRETACIJA je osebno razumevanje in občutenje dela s strani režiserja ali izvajalca, pogled z druge strani, enako kot INTERPRETACIJA.
INTRIGA je izraz, ki lahko pomeni glavno situacijo zapleta, zlonamernost dejanja, zahrbtne namene nekaterih likov glede drugih, vzorec dogodkov, ki odražajo boj likov med seboj.
KABARET je zvrst zabavne umetnosti, manjša restavracija ali bar, kjer nastopajo akterji različnih zabavnih zvrsti, enako kot VARITET.
PUST je množično rajanje, rajanje z maskiranimi liki, zabavami, tekmovanji, uličnimi sprevodi, plesi ipd.
SLIKA je celota predstave; samostojni del dejanja je zaključen.
CATharsis je bistveni element tragedije, čustveno očiščenje s sočutjem, usmiljenjem in strahom v trenutku, ko se porajajo v gledalcu.
KATASTROFA - eden od del antična tragedija, konec dejanja, smrt junaka, tragičen razplet.
QUIPQUO - nesporazum, zaradi katerega se en lik zamenja z drugim.
KOMEDIJA je ena glavnih zvrsti drame, v kateri zaplet temelji na smešnih, komičnih situacijah.
KOMEDIJA MASKE (COMEDIA DELL"ARTE) je dobro znana vrsta gledališke predstave v Italiji 16. in 17. stoletja, zgrajena na improvizaciji in bufonadiji z uporabo podob likov - "mask", katerih liki se ne spreminjajo.
COMEDIA ERUDITA - učena komedija, komedija spletk v Italiji v času renesanse, ki so jo pisali humanisti.
KOMPOZICIJA je sredstvo, s katerim se gradi dramsko delo, zlasti besedilo, zgradba dela, razmerje njegovih posameznih delov.
KONFLIKT je obvezen element strukture dramskega dela, spopad nasprotujočih si idej in pogledov, zaostrovanje nasprotij, ki ima obliko dramskega boja.
KORIF - vodja zbora v antični tragediji, v nadaljnjo zgodovino- vodilna gledališka osebnost, klasik gledališke umetnosti, mojster svoje obrti.
COTURNES - v antičnem gledališču so bili posebni igralski čevlji z debelimi podplati za povečanje višine nastopajočega, v prenesenem pomenu "stati na buskins" - obnašati se preveč arogantno, biti prezirljiv do okolja.
LACI - izraz commedia dell'arte, razni triki, smešne številke in improvizacije, ki nimajo nobene zveze z zapletom.
LIBRETTO - zgoščen prevod zapleta opere ali baleta ali katere koli predstave.
LOA je prolog za misterij ali komedijo v španskem gledališču.
LUTKA - gledališka lutka, ki ga od zgoraj z nitmi ali kovinsko palico upravlja igralec-lutkar.
MASKA - posebna prevleka s poljubno podobo (obraz, živalski gobec, glava mitološkega bitja itd.), ki se najpogosteje nosi na obrazu.
MELODEKLAMACIJA - glasno branje poezije ali proze ob glasbeni spremljavi.
MELODRAMA - vrsta drame z vsakdanjim zapletom, s pretiranimi čustvi, nepričakovanimi nezgodami in obvezno zmago dobrega nad zlim; predstava, v kateri najbolj akutne dramatične trenutke spremlja glasba za
izražanje čustev lika, ki molči.
METATEATR je gledališče, katerega problematika je naslovljena na gledališče samo in posledično »govori« o sebi.
METAFORA je figurativno utelešenje pojma, enako kot alegorija.
MISEN SCENA - razporeditev igralcev na odru v ustreznih odnosih med seboj in z okoliškim materialnim okoljem v enem ali drugem trenutku predstave.
MIM je posebna vrsta spektakla v antičnem gledališču, kratki prizori vsakdanje in satirične vsebine; igralec ali igralka – pantomimika.
MIMEZIS - posnemanje ali podoba česa.
MIMICA - prenos določene občutke, z uporabo obraznih mišic.
MIMODRAMA je predstava, v kateri se uporablja samo plastična govorica telesa.
ČUDEŽ je zvrst srednjeveške religiozne pesniške drame moralizirajoče narave, katere zaplet temelji na "čudežu", ki so ga naredili svetniki ali Mati Božja.
MISTERIJ - religiozna srednjeveška drama, ki temelji na motivih iz Svetega pisma in evangelija ali na temah iz življenja svetnikov. Ima množičen, globalen značaj.
MONOLOG - govor lika, ki ni naslovljen neposredno na sogovornika, da bi od njega dobil odgovor.
MONTAŽA - postopek povezovanja delov v enotno celoto; dramaturška oblika, v kateri so fragmenti besedila in odrski fragmenti montirani v obliki zaporednih samostojnih enot.
MORALITE - srednjeveško dramsko delo z alegoričnimi osebami, ki ima didaktičen in poučen značaj.
MOTIV je nedeljiva sestavina intrige, ki je samostojna dejanjska enota.
MUZIKAL je igra in gledališka predstava, ki temelji na uporabi različnih zabavnih zvrsti: opere, operete, baleta, popa, drame ipd. Lahko se gradi ne samo na komičnem, ampak tudi na dramatičnem zapletu.
MUSIC HALL - vrsta gledališča, ki daje koncertne predstave s preprostim zapletom (recenzija, pregled).
SUPERMARIONETA je definicija, ki jo je uporabil E.G. Craiga, da režiserju določi igralca, ki ga želi videti.
PRIPOVEDOVALEC - voditelj, pripovedovalec, gledališčnik, bralec, najpogosteje v epu, romantični drami, dramatizacijah, posrednik med osebami in občinstvom.
SKOZI AKCIJO – vsota dejanj akterjev gledališka predstava na poti do določenega cilja, enako kot edino dejanje v drami.
SLIKA je likovna upodobitev nekega pojava ali situacije, sredstvo in oblika prikazovanja stvarnosti v umetnosti.
OPERETA je gledališka predstava lirično-komične narave, kjer se pogovori likov prepletajo s petjem in plesom.
PANTOMIMA je predstava, v kateri poteka prenos informacij brez besed, s pomočjo gibov in obrazne mimike, enako kot MIMODRAMA.
PARABAZA - del starogrška tragedija, ko zbor stopi v ospredje, da bi občinstvu skozi svojo svetilko posredoval avtorjevo stališče, njegovo nestrinjanje z dogajanjem.
PAVZA - premor v pogovoru, tišina.
ZNAK - igralec umetniško delo.
PERSONIFIKACIJA - utelešenje določene ideje v določeno odrsko podobo lika, ideja abstraktnega pojava v določeni podobi.
PERFORMANCE je gledališče vizualnih umetnosti, spektakel, v katerem telo nastopajočih (body art) postane umetniški objekt, ki obdaja vsakdanje stvari, enakopravno združuje različne vizualne umetnosti (gledališče, ples, glasbo, video, poezijo in film), pride do neposredne komunikacije z občinstvom. P.-jeva akcija se ne odvija v gledališču, ampak v muzejih ali umetniških galerijah.
IGRAJ - literarno delo, ki ima dramsko obliko, ki jo je mogoče brati in uprizarjati v gledališču
PODBESEDILO - vsebina, ki v pogovoru ni izražena, je pa mišljena.
PRIME - igralec, ki igra glavne, najpomembnejše vloge.
PREMIERA - prva gledališka predstava, prva predstava.
PROLOG - del, ki je pred besedilom drame, predgovor drame.
PROTAGONIST - v starogrškem gledališču igralec, ki igra glavno vlogo.
PROSCENIUM - občinstvu najbližji del odra pred zastorom PROSCENE.
PSIHODRAMA je tehnika psihološkega in psihoanalitičnega raziskovanja, s pomočjo katere se poskuša analizirati notranje konflikte z odigravanjem improvizacijskega scenarija več protagonistov ob upoštevanju določenih pravil.
RAMP - rob odra, črta porazdelitve gledališkega prostora v oder in dvorano, v prenesenem pomenu - oder ali gledališče na splošno.
REVIJA - sortna revija, predstava, ki je sestavljena iz posameznih prizorov in številk, ki jih včasih povezuje skupna tema ali lahek zaplet.
REŽISER – strokovnjak, katerega naloga je uprizoritev predstave.
REKVIZITI - stvari odrskega okolja (z izjemo kulise in kostumov), ki jih igralci uporabljajo ali z njimi manipulirajo med dogajanjem v igri.
REPERTOAR - seznam del, ki se izvajajo v gledališču ali s katerimi nastopa posamezni izvajalec ali ustvarjalna ekipa.
VAJA - delo s študijem besedila in odrsko igro, ki jo izvajajo igralci pod vodstvom režiserja, ki pripravljajo predstavo.
REPLIKA - eden od elementov odrskega dialoga, negacija, odgovor enega lika drugemu.
RETROSPEKTIVA - prizor ali motiv v predstavi, ki napoveduje epizodo, ki se igra.
RECITATIV - uglasbeno recitiranje, kombinacija glasnega branja in petja.
RITEM je dosledno in enakomerno menjavanje različnih elementov, ki tvorijo delo.
RITUAL - postopek, slovesnost, oblikovana skozi običaje in uveljavljena s tradicijo.
NI DOVOLJ je epizoda dramskega dela, ki dokončno razreši vse konflikte in protislovja.
VLOGA je del besedila dramskega dela, ki prikazuje določeno osebo, kombinacijo besedila in igralčeve igre.
SINKRETIZEM - mešanica različnih elementov scenarija ali predstave na podlagi materialov, njihova povezava.
SKEC - kratek skeč, običajno komične narave.
SKOMOROKH - potujoči igralec starodavne Rusije.
DOGODEK - v drami dejanje osebe, ki povzroči pomembne spremembe v usodi oseb, ki je posledica prejšnjih dogodkov in pripravlja naslednje.
SOLILOK - govorica, naslovljena na samega sebe, enako kot MONOLOG.
EXTRA - igralec, ki igra manjše vloge, udeleženec množične scene.
STRUKTURA - odnos komponente enotna celota, notranja struktura, tista, ki ima določeno organizacijo.
ODER - ploščad, osnova, na kateri poteka dogajanje gledališke predstave, pa tudi del dramskega dejanja ali akcije, drugega spektakla ali dogodka, pa tudi gledališča nasploh.
SOTI je srednjeveška komična igra, igra "norcev".
SCENOGRAFIJA je umetnost likovnega oblikovanja odra, predstave, spektakla.
ZAPIS - postopen niz dogodkov, ki so med seboj povezani in tvorijo vsebino dela.
GLEDALIŠČE je posebna zvrst zabavne umetnosti, v kateri se skozi dramsko dogajanje prikazuje življenje, pa tudi objekt, kjer se odvijajo predstave.
GLEDALIŠČE V GLEDALIŠČU - vrsta predstave, katere zaplet je produkcija gledališke igre.
TEATERIZACIJA - prilagajanje literarnega gradiva zahtevam gledališke umetnosti, njegovo prevajanje v učinkovit spektakel, uporaba različnih tehničnih sredstev in oblikovnih elementov v prikazu.
GLEDALIŠČE - v starogrškem gledališču prostor, s katerega gledalci gledajo predstavo.
TEMA - najbolj glavni problem in določen nabor specifičnih pojavov umetniškega dela, v katerem se dogajanje dogaja.
TIP je književna podoba, ki povzema posamezne značilnosti videza ali značaja osebe, njegovo socialno, nacionalno in poklicno pripadnost.
TRAGEDIJA je dramska zvrst, ki temelji na zelo zaostrenem konfliktu, nepomirljivem boju in smrti glavnih junakov.
TRAGIKOMEDIJA je igra, ki ima tako značilnosti komedije kot tragedije.
TRITAGONIST - v starogrškem gledališču igralec, ki igra tretjo vlogo.
INTERPRETACIJA - vaše osebno razumevanje nečesa, vaša različica, enako kot INTERPRETACIJA.
FABULA je zgoščen prevod najpomembnejših dogodkov, ki v svojem logičnem zaporedju tvorijo zaplet umetniškega dela.
Farsa je srednjeveška oblika groteskne drame, včasih nesramna in nespodobna po vsebini in razpoloženju, ki se najprej pokaže kot interakcija, nato pa pridobi samostojen pomen.
FIGLYAR je umetnik iz ljudstva, ki je nastopal na mestnih trgih, prikazoval čarovniške trike, akrobatske točke in improvizirane predstave.
OGNJENO - igra, ki temelji na učinkih magije, čudeža, živahne zabave, tudi z izmišljenimi liki, ki so obdarjeni z nadčloveško močjo (vile, demoni, sile narave, mitološka bitja itd.).
FRAGMENT - majhen del celote, kos nekega dela.
ZNAČAJ je skupek lastnosti in lastnosti, ki so lastne določeni osebi ali pojavu.
HAPPENING je oblika sodobnega gledališkega spektakla, kjer se ne uporablja besedilo ali vnaprej določen program, uporablja pa se različna tehnična sredstva in okolje.
HOR je zbirni lik antičnega gledališča.
CHOREUT - član starogrškega zbora.
KRONIKA - igra, ki temelji na zgodovinskih dogodkih, včasih omenjenih v zgodovinski kroniki.
ČETRTA STENA - namišljena stena, ki ločuje oder od avditorija.
