போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாறு மற்றும் நவீனத்துவம். போல்ஷோய் தியேட்டர் பற்றி

225 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடும் போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாறு, சிக்கலானது போலவே கம்பீரமானது. அதிலிருந்து நீங்கள் ஒரு அபோக்ரிபா மற்றும் ஒரு சாகச நாவலை சமமாக உருவாக்கலாம். தியேட்டர் பல முறை எரிந்தது, மீட்டெடுக்கப்பட்டது, மீண்டும் கட்டப்பட்டது, அதன் குழு ஒன்றிணைக்கப்பட்டு பிரிக்கப்பட்டது.

இரண்டு முறை பிறந்தார் (1776-1856)

225 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடும் போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாறு, சிக்கலானது போலவே கம்பீரமானது. அதிலிருந்து நீங்கள் ஒரு அபோக்ரிபா மற்றும் ஒரு சாகச நாவலை சமமாக உருவாக்கலாம். தியேட்டர் பல முறை எரிந்தது, மீட்டெடுக்கப்பட்டது, மீண்டும் கட்டப்பட்டது, அதன் குழு ஒன்றிணைக்கப்பட்டு பிரிக்கப்பட்டது. போல்ஷோய் தியேட்டரில் கூட இரண்டு பிறந்த தேதிகள் உள்ளன. எனவே, அவரது நூற்றாண்டு மற்றும் இருநூறாவது ஆண்டு விழாக்கள் ஒரு நூற்றாண்டு அல்ல, ஆனால் 51 ஆண்டுகளில் மட்டுமே பிரிக்கப்படும். ஏன்? ஆரம்பத்தில், போல்ஷோய் தியேட்டர் அதன் ஆண்டுகளைக் கணக்கிட்ட நாளிலிருந்து தியேட்டர் சதுக்கம்போர்டிகோவுக்கு மேலே அப்பல்லோ கடவுளின் தேருடன் ஒரு அற்புதமான எட்டு நெடுவரிசை தியேட்டர் எழுந்தது - போல்ஷோய் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர், இதன் கட்டுமானம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மாஸ்கோவிற்கு ஒரு உண்மையான நிகழ்வாகும். சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, கிளாசிக்கல் பாணியில் ஒரு அழகான கட்டிடம், சிவப்பு மற்றும் தங்க நிறத்தில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. சிறந்த தியேட்டர்ஐரோப்பாவிலும் அளவிலும் மிலனின் லா ஸ்கலாவுக்கு அடுத்தபடியாக இருந்தது. அதன் திறப்பு ஜனவரி 6 (18), 1825 அன்று நடந்தது. இந்த நிகழ்வின் நினைவாக, A. Alyabiev மற்றும் A. Verstovsky இசையுடன் M. Dmitriev எழுதிய "The Triumph of the Muses" முன்னுரை வழங்கப்பட்டது. மெடாக்ஸ் தியேட்டரின் இடிபாடுகளில் மியூஸ்களின் உதவியுடன் ரஷ்யாவின் மேதை எவ்வாறு ஒரு புதிய அழகான கலையை உருவாக்குகிறார் - போல்ஷோய் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் என்பதை இது உருவகமாக சித்தரித்தது.

இருப்பினும், உலகளாவிய போற்றலை ஏற்படுத்திய ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூசஸை நடத்திய குழு, அந்த நேரத்தில் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பே இருந்தது.

இது 1772 இல் மாகாண வழக்குரைஞரான இளவரசர் பியோட்டர் வாசிலியேவிச் உருசோவ் என்பவரால் தொடங்கப்பட்டது. மார்ச் 17 (28), 1776 இல், "அனைத்து வகையான நாடக நிகழ்ச்சிகள், அதே போல் கச்சேரிகள், வாக்ஸ்ஹால்கள் மற்றும் முகமூடிகள் மூலம் அவருக்கு ஆதரவளிக்க மிக உயர்ந்த அனுமதி பின்பற்றப்பட்டது, மேலும் அவரைத் தவிர, எல்லா நேரங்களிலும் இதுபோன்ற பொழுதுபோக்குகளை யாரும் அனுமதிக்கக்கூடாது. பாக்கியம், அதனால் அவர் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தப்படக்கூடாது.

மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் பேரரசி கேத்தரின் II க்கு மாஸ்கோவில் ஒரு ரஷ்ய தியேட்டரை பராமரிக்க பத்து வருட சலுகைக்காக மனு செய்தார், குழுவிற்கு நிரந்தர தியேட்டர் கட்டிடத்தை கட்டினார். ஐயோ, போல்ஷாயா பெட்ரோவ்ஸ்கயா தெருவில் மாஸ்கோவில் உள்ள முதல் ரஷ்ய தியேட்டர் திறக்கப்படுவதற்கு முன்பே எரிந்தது. இது இளவரசரின் விவகாரங்கள் வீழ்ச்சியடைய வழிவகுத்தது. அவர் தனது தோழரான ஆங்கிலேயரான மைக்கேல் மெடாக்ஸிடம் - சுறுசுறுப்பான மற்றும் ஆர்வமுள்ள மனிதரிடம் ஒப்படைத்தார். நெக்லிங்காவால் தொடர்ந்து வெள்ளத்தில் மூழ்கிய தரிசு நிலத்தில், அனைத்து தீ மற்றும் போர்கள் இருந்தபோதிலும், தியேட்டர் வளர்ந்தது, காலப்போக்கில் அதன் புவியியல் முன்னொட்டு பெட்ரோவ்ஸ்கியை இழந்து போல்ஷோய் வரலாற்றில் இருந்தது.

இன்னும், போல்ஷோய் தியேட்டர் அதன் காலவரிசையை மார்ச் 17 (28), 1776 இல் தொடங்குகிறது. எனவே, 1951 இல் 175 வது ஆண்டு விழா கொண்டாடப்பட்டது, 1976 இல் - 200 வது ஆண்டு விழா, மற்றும் முன்னால் ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் 225 வது ஆண்டு விழா.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் போல்ஷோய் தியேட்டர்

1825 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரைத் திறந்த நிகழ்ச்சியின் அடையாளப் பெயர், "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூஸ்", அடுத்த கால் நூற்றாண்டுகளில் அதன் வரலாற்றை முன்னரே தீர்மானித்தது. சிறந்த மேடை மாஸ்டர்களான பாவெல் மொச்சலோவ், நிகோலாய் லாவ்ரோவ் மற்றும் ஏஞ்சலிகா கேடலானி ஆகியோரின் முதல் செயல்திறனில் பங்கேற்றது மிக உயர்ந்த செயல்திறன் நிலையை அமைத்தது. இரண்டாவது காலாண்டு XIXநூற்றாண்டு என்பது ரஷ்ய கலை மற்றும் குறிப்பாக மாஸ்கோ தியேட்டர் அதன் தேசிய அடையாளத்தின் விழிப்புணர்வு. பல தசாப்தங்களாக போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைவராக இருந்த இசையமைப்பாளர்களான அலெக்ஸி வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் அலெக்சாண்டர் வர்லமோவ் ஆகியோரின் பணி அதன் அசாதாரண உயர்வுக்கு பங்களித்தது. அவர்களின் கலை விருப்பத்திற்கு நன்றி, ரஷ்ய கலாச்சாரம் மாஸ்கோ இம்பீரியல் மேடையில் வடிவம் பெற்றது. ஓபரா திறமை. இது வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் ஓபராக்களான “பான் ட்வார்டோவ்ஸ்கி”, “வாடிம், அல்லது பன்னிரண்டு ஸ்லீப்பிங் மெய்டன்ஸ்”, “அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ்” மற்றும் அலியாபியேவின் “தி மேஜிக் டிரம்”, “தி ஃபன் ஆஃப் தி சுல்தான், அல்லது ஸ்லேவ் விற்பனையாளர்” ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் அமைந்தது. வர்லமோவ் எழுதிய "டாம் தம்ப்".

செழுமை மற்றும் பல்வேறு வகைகளில் பாலே திறமையானது ஓபராடிக் திறனாய்வை விட தாழ்ந்ததாக இல்லை. குழுவின் தலைவர் ஆடம் குளுஷ்கோவ்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பட்டதாரி ஆவார். பாலே பள்ளி 1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தி போருக்கு முன்பே மாஸ்கோ பாலேவுக்கு தலைமை தாங்கிய சி. டிடெலோட்டின் மாணவர் அசல் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினார்: "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா, அல்லது செர்னோமரை வீழ்த்துதல், தீய வழிகாட்டி," "மூன்று பெல்ட்கள் அல்லது ரஷ்ய செண்ட்ரில்லன், ” “கருப்பு சால்வை, அல்லது தண்டிக்கப்படும் துரோகம்” , மாஸ்கோ நிலைக்கு மாற்றப்பட்டது சிறந்த நிகழ்ச்சிகள்டிட்லோ. அவர்கள் கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் சிறந்த பயிற்சியைக் காட்டினர், அதன் அடித்தளங்கள் நடன இயக்குனரால் அமைக்கப்பட்டன, அவர் பாலே பள்ளியின் தலைவராகவும் இருந்தார். நிகழ்ச்சிகளில் முக்கிய பாத்திரங்களை க்ளூஷ்கோவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது மனைவி டாட்டியானா இவனோவ்னா குளுஷ்கோவ்ஸ்காயா மற்றும் பிரெஞ்சு பெண் ஃபெலிகாட்டா கியுலென்-சோர் ஆகியோர் நிகழ்த்தினர்.

கடந்த நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடவடிக்கைகளில் முக்கிய நிகழ்வு மிகைல் கிளிங்காவின் இரண்டு ஓபராக்களின் முதல் காட்சிகள். இவை இரண்டும் முதலில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அரங்கேற்றப்பட்டன. ஒரு ரஷ்ய தலைநகரிலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு ரயிலில் செல்வது ஏற்கனவே சாத்தியம் என்ற போதிலும், மஸ்கோவியர்கள் புதிய தயாரிப்புகளுக்காக பல ஆண்டுகள் காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது. "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" முதன்முதலில் போல்ஷோய் தியேட்டரில் செப்டம்பர் 7 (19), 1842 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது. “...உண்மையான இசை ஆர்வலர்களின் ஆச்சரியத்தை நான் எப்படி வெளிப்படுத்துவது, முதல் செயலிலிருந்தே, இந்த ஓபரா பொதுவாக கலைக்கும் குறிப்பாக ரஷ்ய கலைக்கும் முக்கியமான ஒரு சிக்கலைத் தீர்த்தது என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள், அதாவது: ரஷ்யன் இருப்பு ஓபரா, ரஷ்ய இசை ... கிளிங்காவின் ஓபராவுடன் ஐரோப்பாவில் நீண்ட காலமாக தேடப்பட்ட மற்றும் காணப்படாத ஒன்று, கலையில் ஒரு புதிய உறுப்பு, மற்றும் ஒரு புதிய காலம் அதன் வரலாற்றில் தொடங்குகிறது - ரஷ்ய இசையின் காலம். அத்தகைய சாதனை, இதயத்தில் கைவைப்பது திறமை மட்டுமல்ல, மேதையின் விஷயம் என்று சொல்லலாம்! ” - கூச்சலிட்டார் சிறந்த எழுத்தாளர், ரஷ்ய இசையியலின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் V. ஓடோவ்ஸ்கி.

நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" இன் முதல் நிகழ்ச்சி நடந்தது. ஆனால் கிளிங்காவின் இரண்டு ஓபராக்களும், விமர்சகர்களிடமிருந்து சாதகமான விமர்சனங்கள் இருந்தபோதிலும், தொகுப்பில் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. இத்தாலிய பாடகர்களால் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து தற்காலிகமாக வெளியேற்றப்பட்ட ஒசிப் பெட்ரோவ் மற்றும் எகடெரினா செமனோவா ஆகிய விருந்தினர்களின் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பது கூட அவர்களைக் காப்பாற்றவில்லை. ஆனால் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" மற்றும் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஆகியவை ரஷ்ய பொதுமக்களின் விருப்பமான நிகழ்ச்சிகளாக மாறியது, அவை நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் எழுந்த இத்தாலிய ஓபரா வெறித்தனத்தை தோற்கடிக்க விதிக்கப்பட்டன. பாரம்பரியத்தின் படி, போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒவ்வொரு தியேட்டர் சீசனையும் கிளிங்காவின் ஓபராக்களுடன் திறந்தது.

அன்று பாலே மேடைநூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஐசக் ஆப்லெட்ஸ் மற்றும் ஆடம் குளுஷ்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட ரஷ்ய கருப்பொருள்களின் நிகழ்ச்சிகளும் மாற்றப்பட்டன. மேற்கத்திய ரொமாண்டிசிசம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. "லா சில்ஃபைட்," "கிசெல்லே" மற்றும் "எஸ்மரால்டா" மாஸ்கோவில் அவர்களின் ஐரோப்பிய பிரீமியர்களுக்குப் பிறகு உடனடியாகத் தோன்றின. டாக்லியோனியும் எல்ஸ்லரும் மஸ்கோவியர்களை பைத்தியமாக்கினர். ஆனால் ரஷ்ய ஆவி மாஸ்கோ பாலேவில் தொடர்ந்து வாழ்ந்தது. பிரபலங்களைப் பார்வையிடும் அதே நிகழ்ச்சிகளில் நடித்த எகடெரினா பாங்க்ஸ்காயாவை ஒரு விருந்தினர் கலைஞரால் கூட மிஞ்ச முடியவில்லை.

அடுத்த எழுச்சிக்கு முன் வலிமையைக் குவிப்பதற்காக, போல்ஷோய் தியேட்டர் பல அதிர்ச்சிகளைத் தாங்க வேண்டியிருந்தது. இவற்றில் முதலாவது 1853 இல் ஒசிப் போவ் தியேட்டரை அழித்த தீ. கட்டிடத்தில் எஞ்சியிருப்பது எரிந்த ஷெல் மட்டுமே. இயற்கைக்காட்சிகள், உடைகள், அரிய கருவிகள், இசை நூலகம் ஆகியவை அழிக்கப்பட்டன.

க்கான போட்டியில் சிறந்த திட்டம்தியேட்டரின் மறுசீரமைப்பு கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்ட் காவோஸால் வென்றது. மே 1855 இல், கட்டுமானப் பணிகள் தொடங்கியது, இது 16 (!) மாதங்களுக்குப் பிறகு முடிந்தது. ஆகஸ்ட் 1856 இல், புதிய தியேட்டர் V. பெல்லினியின் ஓபரா "தி பியூரிடன்ஸ்" உடன் திறக்கப்பட்டது. அது இத்தாலிய ஓபராவுடன் திறக்கப்பட்டது என்பதில் ஏதோ குறியீட்டு அம்சம் இருந்தது. போல்ஷோய் தியேட்டரின் உண்மையான குத்தகைதாரர் இத்தாலிய மெரெல்லி ஆவார், அவர் மிகவும் வலுவான இத்தாலிய குழுவை மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு வந்தார். பொதுமக்கள், மதம் மாறியவர்களின் மகிழ்ச்சியுடன், ரஷ்ய மொழிக்கு இத்தாலிய ஓபராவை விரும்பினர். Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti மற்றும் பிற இத்தாலிய ஓபரா சிலைகளைக் கேட்க மாஸ்கோ முழுவதும் குவிந்தது. இந்த நிகழ்ச்சிகள் நடைபெறும் அரங்கம் எப்போதும் கூட்டம் நிறைந்து காணப்படும்.

ரஷ்ய குழுவிற்கு வாரத்தில் மூன்று நாட்கள் மட்டுமே இருந்தன - இரண்டு பாலே மற்றும் ஓபராவுக்கு ஒன்று. ரஷ்ய ஓபரா, பொருள் ஆதரவு இல்லாத மற்றும் பொதுமக்களால் கைவிடப்பட்டது, ஒரு சோகமான பார்வை.

இன்னும், எந்த சிரமங்களும் இருந்தபோதிலும், ரஷ்ய ஓபராடிக் திறமை படிப்படியாக விரிவடைகிறது: 1858 ஆம் ஆண்டில் ஏ. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் “ருசல்கா” வழங்கப்பட்டது, ஏ. செரோவின் இரண்டு ஓபராக்கள் - “ஜூடித்” (1865) மற்றும் “ரோக்னெடா” (1868) - அரங்கேற்றப்பட்டன. முதன்முறையாக , "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" M. Glinka மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது. ஒரு வருடம் கழித்து, P. சாய்கோவ்ஸ்கி போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் "தி வோவோடா" என்ற ஓபராவுடன் அறிமுகமானார்.

பொது ரசனைகளில் ஒரு திருப்புமுனை 1870 களில் ஏற்பட்டது. IN போல்ஷோய் தியேட்டர்ரஷ்ய ஓபராக்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தோன்றும்: ஏ. ரூபின்ஸ்டீன் (1879) எழுதிய "தி டெமான்", பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" (1881), எம். முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" (1888), " ஸ்பேட்ஸ் ராணி"(1891) மற்றும் "Iolanta" (1893) மூலம் P. சாய்கோவ்ஸ்கி, "The Snow Maiden" N. Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" by A. Borodin (1898). ஒரே ரஷ்ய ப்ரிமா டோனா எகடெரினா செமனோவாவைத் தொடர்ந்து, மாஸ்கோ மேடையில் சிறந்த பாடகர்களின் முழு விண்மீனும் தோன்றும். இவை அலெக்ஸாண்ட்ரா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா-கோச்செடோவா, மற்றும் எமிலியா பாவ்லோவ்ஸ்காயா மற்றும் பாவெல் கோக்லோவ். அவர்கள் ஏற்கனவே, இல்லை இத்தாலிய பாடகர்கள், மாஸ்கோ பொதுமக்களின் பிடித்தவை ஆக. 70 களில், மிக அழகான கான்ட்ரால்டோவின் உரிமையாளர் யூலாலியா காட்மினா பார்வையாளர்களிடமிருந்து சிறப்பு அன்பை அனுபவித்தார். "ஒருவேளை ரஷ்ய பொதுமக்கள் இதற்கு முன்னரோ அல்லது பின்னரோ, அத்தகைய தனித்துவமான, உண்மையானது என்று அறிந்திருக்கவில்லை துயர சக்திநிகழ்த்துபவர்,” என்று அவர்கள் அவளைப் பற்றி எழுதினார்கள். எம். ஐஹென்வால்ட் மீறமுடியாத ஸ்னோ மெய்டன் என்று அழைக்கப்பட்டார், பொதுமக்களின் சிலை பாரிடோன் பி. கோக்லோவ் ஆகும், அவரை சாய்கோவ்ஸ்கி மிகவும் மதிப்பிட்டார்.

நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவில் மர்ஃபா முராவியோவா, பிரஸ்கோவ்யா லெபடேவா, நடேஷ்டா போக்டனோவா, அன்னா சோபேஷ்சன்ஸ்காயா ஆகியோர் இடம்பெற்றனர், மேலும் போக்டானோவா பற்றிய தங்கள் கட்டுரைகளில், பத்திரிகையாளர்கள் "ஐரோப்பிய பிரபலங்களை விட ரஷ்ய நடன கலைஞரின் மேன்மையை" வலியுறுத்தினர்.

இருப்பினும், அவர்கள் மேடையில் இருந்து வெளியேறிய பிறகு, போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே தன்னைக் கண்டுபிடித்தது கடினமான சூழ்நிலை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போலல்லாமல், நடன இயக்குனரின் ஒற்றை கலை விருப்பம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பாலே மாஸ்கோ ஒரு திறமையான தலைவர் இல்லாமல் இருந்தது. A. Saint-Leon மற்றும் M. Petipa (அவர் 1869 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் டான் குயிக்சோட்டை அரங்கேற்றினார், மேலும் 1848 இல் மாஸ்கோவில் தீக்கு முன் அறிமுகமானார்) வருகைகள் குறுகிய காலமாக இருந்தன. திறனாய்வு சீரற்ற ஒரு நாள் நிகழ்ச்சிகளால் நிரப்பப்பட்டது (விதிவிலக்கு செர்ஜி சோகோலோவின் ஃபெர்னிக் அல்லது மிட்சம்மர் நைட், இது திறனாய்வில் நீண்ட நேரம் நீடித்தது). P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஸ்வான் லேக்" (நடன இயக்குனர் வென்செல் ரைசிங்கர்) தயாரிப்பு கூட, போல்ஷோய் தியேட்டருக்காக தனது முதல் பாலேவை உருவாக்கியது, தோல்வியில் முடிந்தது. ஒவ்வொரு புதிய பிரீமியரும் பொதுமக்களையும் பத்திரிகையாளர்களையும் எரிச்சலடையச் செய்தது. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கணிசமான வருமானத்தை வழங்கிய பாலே நிகழ்ச்சிகளின் ஆடிட்டோரியம் காலியாகத் தொடங்கியது. 1880 களில், குழுவை கலைப்பது பற்றிய கேள்வி தீவிரமாக எழுப்பப்பட்டது.

இன்னும், லிடியா கேடன் மற்றும் வாசிலி கெல்ட்சர் போன்ற சிறந்த எஜமானர்களுக்கு நன்றி, போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே பாதுகாக்கப்பட்டது.

புதிய நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் XX

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தை நெருங்கி, போல்ஷோய் தியேட்டர் வாழ்ந்தது பரபரப்பான வாழ்க்கை. இந்த நேரத்தில், ரஷ்ய கலை அதன் உச்சக்கட்டத்தின் உச்சங்களில் ஒன்றை நெருங்கியது. மாஸ்கோ ஒரு துடிப்பான கலை வாழ்க்கையின் மையமாக இருந்தது. தியேட்டர் சதுக்கத்திலிருந்து ஒரு கல் எறிந்து, மாஸ்கோ பொது கலை அரங்கம் திறக்கப்பட்டது, மாமண்டோவ் ரஷ்ய தனியார் ஓபரா மற்றும் ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் சிம்போனிக் கூட்டங்களின் நிகழ்ச்சிகளைக் காண முழு நகரமும் ஆர்வமாக இருந்தது. பின்தங்கிய மற்றும் பார்வையாளர்களை இழக்க விரும்பவில்லை, போல்ஷோய் தியேட்டர் முந்தைய தசாப்தங்களில் இழந்த நேரத்தை விரைவாக ஈடுசெய்தது, ரஷ்ய கலாச்சார செயல்முறையுடன் பொருந்த விரும்புகிறது.

அப்போது தியேட்டருக்கு வந்த இரண்டு அனுபவமிக்க இசைக்கலைஞர்கள் இதற்கு உதவினார்கள். ஹிப்போலிட் அல்டானி இசைக்குழுவிற்கு தலைமை தாங்கினார், உல்ரிச் அவ்ரானெக் பாடகர் குழுவிற்கு தலைமை தாங்கினார். இந்த குழுக்களின் தொழில்முறை, அளவு மட்டத்தில் (ஒவ்வொன்றும் சுமார் 120 இசைக்கலைஞர்களைக் கொண்டிருந்தது) கணிசமாக வளர்ந்திருந்தது, ஆனால் தரத்திலும், மாறாமல் போற்றுதலைத் தூண்டியது. அவர்கள் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா குழுவில் பிரகாசித்தார்கள் சிறந்த எஜமானர்கள்: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov ஆகியோர் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடர்ந்தனர், Maria Deisha-Sionitskaya செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து வந்தார், லாவ்ரெண்டி டான்ஸ்காய், கோஸ்ட்ரோமா விவசாயிகளை பூர்வீகமாகக் கொண்டவர், முன்னணி குத்தகைதாரரானார், மார்கரிட்டா ஐஹென்வால்ட் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார்.

இது கிட்டத்தட்ட அனைத்தையும் உள்ளடக்குவதை சாத்தியமாக்கியது உலக கிளாசிக்- ஜி. வெர்டி, வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி, எஸ். கவுனோட், ஜே. மேயர்பீர், எல். டெலிப்ஸ், ஆர். வாக்னர் ஆகியோரின் ஓபராக்கள். P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் புதிய படைப்புகள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் தொடர்ந்து தோன்றின. சிரமத்துடன், ஆனால் இன்னும், புதிய ரஷ்ய பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் வழியை உருவாக்கினர்: 1888 ஆம் ஆண்டில் எம். முசோர்க்ஸ்கியின் “போரிஸ் கோடுனோவ்” இன் பிரீமியர் நடந்தது, 1892 இல் - “தி ஸ்னோ மெய்டன்”, 1898 இல் - “கிறிஸ்துமஸுக்கு முன் இரவு ”என். ரிம்ஸ்கி - கோர்சகோவ்.

அதே ஆண்டில், A. Borodin இன் "பிரின்ஸ் இகோர்" மாஸ்கோ இம்பீரியல் மேடையில் தோன்றியது. இது போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஆர்வத்தை புதுப்பித்தது மற்றும் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பாடகர்கள் குழுவில் சேர்ந்தனர் என்பதற்கு சிறிய அளவில் பங்களித்தது, அவருக்கு நன்றி போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா அடுத்த நூற்றாண்டில் மகத்தான உயரத்தை எட்டியது. சிறந்த தொழில்முறை வடிவத்தில் அவர் அணுகினார் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்நூற்றாண்டு மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே. மாஸ்கோ தியேட்டர் பள்ளி தடையின்றி வேலை செய்தது, நன்கு பயிற்சி பெற்ற நடனக் கலைஞர்களை உருவாக்கியது. 1867 இல் வெளியிடப்பட்ட காஸ்டிக் ஃபூய்லெட்டன் மதிப்புரைகள்: “கார்ப்ஸ் டி பாலே சில்ஃப்ஸ் இப்போது என்ன?.. அனைத்தும் மிகவும் குண்டாக இருக்கின்றன, அவர்கள் அப்பத்தை சாப்பிடுவதைப் போலவும், அவர்களின் கால்கள் அவர்கள் விரும்பியபடி இழுக்கப்படுவது போலவும்” - பொருத்தமற்றதாகிவிட்டன. . இரண்டு தசாப்தங்களாக போட்டியாளர்கள் இல்லாத மற்றும் முழு நடன கலைஞரின் திறமையையும் தோளில் சுமந்த புத்திசாலித்தனமான லிடியா கேடன், பல உலகத் தரம் வாய்ந்த நடன கலைஞர்களால் மாற்றப்பட்டார். ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, அடெலினா ஜூரி, லியுபோவ் ரோஸ்லாவ்லேவா மற்றும் எகடெரினா கெல்ட்சர் ஆகியோர் அறிமுகமானார்கள். வாசிலி டிகோமிரோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டார், பல ஆண்டுகளாக மாஸ்கோ பாலேவின் முதல்வராக ஆனார். உண்மை, ஓபரா குழுவின் எஜமானர்களைப் போலல்லாமல், இதுவரை அவர்களின் திறமைகளுக்கு தகுதியான பயன்பாடு எதுவும் இல்லை: ஜோஸ் மென்டிஸின் இரண்டாம், அர்த்தமற்ற களியாட்ட பாலேக்கள் மேடையில் ஆட்சி செய்தன.

1899 ஆம் ஆண்டில், மரியஸ் பெட்டிபாவின் பாலே "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" மாற்றப்பட்டதன் மூலம், நடன இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் மாஸ்கோ பாலேவின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையவர், மேடையில் அறிமுகமானார். போல்ஷோய் தியேட்டர்.

1899 இல், ஃபியோடர் சாலியாபின் குழுவில் சேர்ந்தார்.

போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது, இது ஒரு புதிய வருகையுடன் ஒத்துப்போனது. XX நூற்றாண்டு

அது 1917

1917 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் புரட்சிகர நிகழ்வுகளை எதுவும் முன்னறிவிக்கவில்லை. உண்மை, ஏற்கனவே சில சுய-அரசு அமைப்புகள் இருந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, 2-வயலின் குழுவின் துணைவியார் ஒய்.கே. கொரோலெவ் தலைமையிலான ஆர்கெஸ்ட்ரா கலைஞர்களின் நிறுவனம். கார்ப்பரேஷனின் செயலில் உள்ள நடவடிக்கைகளுக்கு நன்றி, போல்ஷோய் தியேட்டரில் சிம்பொனி இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்வதற்கான உரிமையை ஆர்கெஸ்ட்ரா பெற்றது. அவற்றில் கடைசியாக ஜனவரி 7, 1917 அன்று நடந்தது மற்றும் எஸ். ராச்மானினோவின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ஆசிரியர் நடத்தினார். "தி கிளிஃப்", "இறந்தவர்களின் தீவு" மற்றும் "பெல்ஸ்" ஆகியவை நிகழ்த்தப்பட்டன. போல்ஷோய் தியேட்டர் பாடகர்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்கள் - ஈ. ஸ்டெபனோவா, ஏ. லாபின்ஸ்கி மற்றும் எஸ். மிகாய் - கச்சேரியில் பங்கேற்றனர்.

பிப்ரவரி 10 அன்று, தியேட்டர் ஜி. வெர்டியின் "டான் கார்லோஸ்" இன் முதல் காட்சியைக் காட்டியது, இது ரஷ்ய மேடையில் இந்த ஓபராவின் முதல் தயாரிப்பாக மாறியது.

பிப்ரவரி புரட்சி மற்றும் எதேச்சதிகாரம் தூக்கியெறியப்பட்ட பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் நிர்வாகம் பொதுவானதாக இருந்தது மற்றும் அவர்களின் முன்னாள் இயக்குனர் V. A. டெல்யகோவ்ஸ்கியின் கைகளில் குவிந்தது. மார்ச் 6 அன்று, மாநில டுமா N. N. Lvov இன் தற்காலிகக் குழுவின் ஆணையரின் உத்தரவின்படி, A.I. Yuzhin மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் (போல்ஷோய் மற்றும் மாலி) நிர்வாகத்திற்கான அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஆணையராக நியமிக்கப்பட்டார். மார்ச் 8 அன்று, அனைத்து முன்னாள் ஊழியர்களின் கூட்டத்தில் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகள்- இசைக்கலைஞர்கள், ஓபரா தனிப்பாடல்கள், பாலே நடனக் கலைஞர்கள், மேடைப் பணியாளர்கள் - போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேலாளராக எல்.வி. மார்ச் 12 அன்று, தேடல் வந்தது; பொருளாதாரம் மற்றும் சேவைப் பகுதிகளிலிருந்து கலைப் பகுதி, மற்றும் எல்.வி. சோபினோவ் உண்மையில் தலைமை தாங்கினார் கலை பகுதிபோல்ஷோய் தியேட்டர்.

"சோலோயிஸ்ட் ஆஃப் ஹிஸ் மெஜஸ்டி", "சோலோயிஸ்ட் ஆஃப் தி இம்பீரியல் தியேட்டர்ஸ்" எல். சோபினோவ் 1915 இல் இம்பீரியல் தியேட்டர்களுடனான ஒப்பந்தத்தை முறித்துக் கொண்டார், நிர்வாகத்தின் அனைத்து விருப்பங்களையும் நிறைவேற்ற முடியவில்லை, மேலும் நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றை நிகழ்த்தினார். பெட்ரோகிராடில் உள்ள இசை நாடக அரங்கம் அல்லது மாஸ்கோவில் உள்ள ஜிமின் தியேட்டர். பிப்ரவரி புரட்சி நடந்தபோது, ​​​​சோபினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டருக்குத் திரும்பினார்.

மார்ச் 13 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரில் முதல் "இலவச காலா நிகழ்ச்சி" நடந்தது. தொடங்குவதற்கு முன், எல்.வி. சோபினோவ் ஒரு உரையை நிகழ்த்தினார்:

குடிமக்களும் குடிமக்களும்! இன்றைய நிகழ்ச்சியின் மூலம், எங்கள் பெருமை, போல்ஷோய் தியேட்டர், அதன் புதிய இலவச வாழ்க்கையின் முதல் பக்கத்தைத் திறக்கிறது. பிரகாசமான மனம் மற்றும் தூய்மையான, சூடான இதயங்கள் கலையின் பதாகையின் கீழ் ஒன்றுபட்டன. கலை சில சமயங்களில் கருத்துப் போராளிகளை ஊக்கப்படுத்தியது மற்றும் அவர்களுக்கு சிறகுகளை வழங்கியது! உலகையே நடுங்கச் செய்த புயல் ஓய்ந்தால் அதே கலை, போற்றிப் பாடும் நாட்டுப்புற ஹீரோக்கள். அவர்களின் அழியாத சாதனையிலிருந்து அது பிரகாசமான உத்வேகத்தையும் முடிவில்லாத வலிமையையும் ஈர்க்கும். பின்னர் மனித ஆவியின் இரண்டு சிறந்த பரிசுகள் - கலை மற்றும் சுதந்திரம் - ஒரு சக்திவாய்ந்த நீரோட்டத்தில் ஒன்றிணைக்கும். எங்கள் போல்ஷோய் தியேட்டர், இந்த அற்புதமான கலைக் கோயில், அதன் புதிய வாழ்க்கையில் சுதந்திரக் கோயிலாக மாறும்.

மார்ச் 31 எல். சோபினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் தியேட்டர் பள்ளியின் கமிஷனராக நியமிக்கப்பட்டார். அவரது செயல்பாடுகள் போல்ஷோயின் வேலையில் தலையிடும் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் முன்னாள் நிர்வாகத்தின் போக்குகளை எதிர்த்துப் போராடுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. அது வேலைநிறுத்தத்திற்கு வருகிறது. தியேட்டரின் சுயாட்சி மீதான அத்துமீறல்களுக்கு எதிரான எதிர்ப்பின் அடையாளமாக, குழு "பிரின்ஸ் இகோர்" நாடகத்தின் நடிப்பை இடைநிறுத்தியது மற்றும் தியேட்டர் ஊழியர்களின் கோரிக்கைகளை ஆதரிக்க மாஸ்கோ கவுன்சில் ஆஃப் தொழிலாளர்கள் மற்றும் சிப்பாய்களின் பிரதிநிதிகளை கேட்டுக் கொண்டது. அடுத்த நாள், மாஸ்கோ சோவியத்தில் இருந்து தியேட்டருக்கு ஒரு தூதுக்குழு அனுப்பப்பட்டது, அதன் உரிமைகளுக்கான போராட்டத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டரை வரவேற்றது. எல். சோபினோவ் மீதான தியேட்டர் ஊழியர்களின் மரியாதையை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு ஆவணம் உள்ளது: “கலைஞர்களின் கழகம், உங்களை இயக்குநராகத் தேர்ந்தெடுத்து, கலையின் சிறந்த மற்றும் உறுதியான பாதுகாவலராகவும், கலையின் நலன்களை வெளிப்படுத்துபவராகவும், இந்தத் தேர்தலை ஏற்கும்படி உங்களை உறுதியுடன் கேட்டுக்கொள்கிறது. உங்கள் சம்மதத்தை உங்களுக்கு தெரிவிக்கவும்."

ஏப்ரல் 6 ஆம் தேதி வரிசை எண். 1 இல், எல். சோபினோவ் பின்வரும் முறையீட்டுடன் குழுவிடம் உரையாற்றினார்: “எனது தோழர்கள், ஓபரா, பாலே, ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாடகர் கலைஞர்கள், அனைத்து தயாரிப்பு, கலை, தொழில்நுட்ப மற்றும் சேவை பணியாளர்களுக்கும் நான் ஒரு சிறப்பு வேண்டுகோள் விடுக்கிறேன். கலை, கற்பித்தல் அமைப்பு மற்றும் தியேட்டர் பள்ளியின் உறுப்பினர்கள் வெற்றிகரமாக முடிக்க அனைத்து முயற்சிகளையும் செய்ய வேண்டும் நாடக பருவம்மற்றும் கல்வி ஆண்டுபள்ளிகள் மற்றும் பரஸ்பர நம்பிக்கை மற்றும் தோழமை ஒற்றுமை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், அடுத்த நாடக ஆண்டில் வரவிருக்கும் வேலைக்காக தயார்படுத்த வேண்டும்.

அதே பருவத்தில், ஏப்ரல் 29 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரில் எல். சோபினோவின் அறிமுகத்தின் 20 வது ஆண்டு விழா கொண்டாடப்பட்டது. ஜே. பிஜெட்டின் "தி பேர்ல் ஃபிஷர்ஸ்" என்ற ஓபரா நிகழ்த்தப்பட்டது. அன்றைய நாயகனை அவரது மேடைத் தோழர்கள் அன்புடன் வரவேற்றனர். மேக்கப்பைக் கழற்றாமல், நாடிரின் உடையில், லியோனிட் விட்டலிவிச் பதில் உரை நிகழ்த்தினார்.

“குடிமக்கள், குடிமக்கள், வீரர்கள்! உங்கள் வாழ்த்துக்கு எனது இதயத்தின் அடிப்பகுதியில் இருந்து நன்றி மற்றும் எனது சார்பாக அல்ல, முழு போல்ஷோய் தியேட்டரின் சார்பாகவும் நன்றி கூறுகிறேன். கடினமான தருணம்நீங்கள் அத்தகைய தார்மீக ஆதரவை வழங்கினீர்கள்.

ரஷ்ய சுதந்திரம் பிறந்த கடினமான நாட்களில், அதுவரை போல்ஷோய் தியேட்டரில் "சேவை செய்த" மக்களின் ஒழுங்கமைக்கப்படாத தொகுப்பைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய எங்கள் தியேட்டர், ஒட்டுமொத்தமாக ஒன்றிணைந்து, அதன் எதிர்காலத்தை சுயமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அடிப்படையில் அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆளும் அலகு.

இந்த தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஆரம்பம் நம்மை அழிவிலிருந்து காப்பாற்றியது மற்றும் புதிய வாழ்க்கையின் சுவாசத்தை எங்களுக்குள் சுவாசித்தது.

அது வாழவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கும். நீதிமன்றம் மற்றும் அப்பனேஜஸ் அமைச்சகத்தின் விவகாரங்களை கலைக்க நியமிக்கப்பட்ட தற்காலிக அரசாங்கத்தின் பிரதிநிதி, எங்களை பாதியிலேயே சந்தித்தார் - அவர் எங்கள் வேலையை வரவேற்றார், மேலும் முழு குழுவின் வேண்டுகோளின்படி, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மேலாளரான எனக்கு உரிமைகளை வழங்கினார். தியேட்டர் கமிஷனர் மற்றும் இயக்குனர்.

மாநில நலன்களுக்காக அனைத்து மாநில திரையரங்குகளையும் இணைக்கும் யோசனையில் எங்கள் சுயாட்சி தலையிடவில்லை. இதற்கு, அதிகாரமும், தியேட்டருக்கு நெருக்கமானவரும் தேவைப்பட்டார். அப்படிப்பட்டவர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டார். அது விளாடிமிர் இவனோவிச் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ.

இந்த பெயர் மாஸ்கோவிற்கு பரிச்சயமானது மற்றும் பிரியமானது: இது அனைவரையும் ஒன்றிணைத்திருக்கும், ஆனால் ... அவர் மறுத்துவிட்டார்.

மற்றவர்கள் வந்தார்கள், மிகவும் மரியாதைக்குரியவர்கள், மரியாதைக்குரியவர்கள், ஆனால் தியேட்டருக்கு அந்நியமானவர்கள். திரையரங்கிற்கு வெளியே இருப்பவர்கள்தான் சீர்திருத்தங்களையும், புதிய தொடக்கங்களையும் தருவார்கள் என்ற நம்பிக்கையுடன் வந்தார்கள்.

நமது சுயராஜ்யத்தை முடிவுக்குக் கொண்டுவருவதற்கான முயற்சிகள் தொடங்குவதற்கு மூன்று நாட்களுக்குள் கடந்துவிட்டது.

எங்களின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அலுவலகங்கள் ஒத்திவைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இந்த நாட்களில் திரையரங்குகளை நிர்வகிப்பதற்கான ஒரு புதிய ஒழுங்குமுறை எங்களுக்கு உறுதியளிக்கப்பட்டுள்ளது. இது யார், எப்போது உருவாக்கப்பட்டது என்று எங்களுக்கு இன்னும் தெரியவில்லை.

எங்களுக்குத் தெரியாத நாடகத் தொழிலாளர்களின் விருப்பங்களை அது பூர்த்தி செய்கிறது என்று தந்தி தெளிவில்லாமல் கூறுகிறது. நாங்கள் பங்கேற்கவில்லை, அழைக்கப்படவில்லை, ஆனால் சமீபத்தில் தூக்கி எறியப்பட்ட உத்தரவுகள் மீண்டும் நம்மை குழப்ப முயல்கின்றன என்பதை நாங்கள் அறிவோம், மீண்டும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட முழு விருப்பத்துடன் ஆணையின் விருப்பப்படி வாதிடுகிறது, மேலும் அமைதியான ஒழுங்கான தரம் அதன் குரலை எழுப்புகிறது. கத்த வேண்டும்.

அத்தகைய சீர்திருத்தங்களுக்கு நான் பொறுப்பேற்க முடியாது மற்றும் இயக்குனர் பதவியை ராஜினாமா செய்தேன்.

ஆனால் ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தியேட்டர் மேலாளராக, எங்கள் தியேட்டரின் தலைவிதி பொறுப்பற்ற கைகளில் கைப்பற்றப்பட்டதற்கு எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறேன்.

நாங்கள், எங்கள் முழு சமூகமும் இப்போது பிரதிநிதிகளிடம் திரும்புகிறோம் பொது அமைப்புகள்மற்றும் தொழிலாளர்கள் மற்றும் சிப்பாய்களின் பிரதிநிதிகளின் சோவியத்துகள் போல்ஷோய் தியேட்டரை ஆதரித்து, பெட்ரோகிராட் சீர்திருத்தவாதிகளுக்கு நிர்வாக சோதனைகளுக்கு வழங்கவில்லை.

ஸ்டேபிள் டிபார்ட்மென்ட், அப்பனேஜ் ஒயின் தயாரிக்கும் வேலை, கார்டு ஃபேக்டரி எல்லாம் அவங்க பார்த்துக்கட்டும், ஆனா தியேட்டரை மட்டும் விட்டுடுவாங்க”.

இந்த உரையின் சில விதிகள் தெளிவுபடுத்தப்பட வேண்டும்.

மே 7, 1917 இல் தியேட்டர் மேலாண்மை குறித்த புதிய ஒழுங்குமுறை வெளியிடப்பட்டது மற்றும் மாலி மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டர்களின் தனி நிர்வாகத்திற்கு வழங்கப்பட்டது, மேலும் சோபினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஆணையராக அழைக்கப்பட்டார். நாடகப் பள்ளி, மற்றும் ஒரு கமிஷனர் அல்ல, அதாவது, உண்மையில், ஒரு இயக்குனர், மார்ச் 31 இன் உத்தரவின் படி.

தந்தியைக் குறிப்பிடும்போது, ​​சோபினோவ் என்பது முன்னாள் துறைக்கான தற்காலிக அரசாங்கத்தின் ஆணையரிடமிருந்து அவர் பெற்ற தந்தி என்று பொருள். F.A. கோலோவின் முற்றம் மற்றும் தோட்டங்கள் (இதில் நிலையான துறை, ஒயின் தயாரித்தல் மற்றும் அட்டைத் தொழிற்சாலை ஆகியவை அடங்கும்).

தந்தியின் உரை இங்கே உள்ளது: “தவறான புரிதலின் காரணமாக நீங்கள் ராஜினாமா செய்ததற்கு நான் மிகவும் வருந்துகிறேன். விஷயம் தெளிவுபடுத்தப்படும் வரை தொடர்ந்து பணியாற்றுமாறு கேட்டுக்கொள்கிறேன். இந்த நாட்களில் ஒன்று புதியதாக இருக்கும் பொது நிலைதியேட்டர்களின் நிர்வாகத்தைப் பற்றி, யூஜினுக்குத் தெரியும், நாடகத் தொழிலாளர்களின் விருப்பங்களை நிறைவேற்றுவது. கமிஷனர் கோலோவின்."

இருப்பினும், எல்வி சோபினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டரை இயக்குவதை நிறுத்தவில்லை மற்றும் மாஸ்கோ கவுன்சில் ஆஃப் தொழிலாளர்கள் மற்றும் சிப்பாய்களின் பிரதிநிதிகளுடன் தொடர்பு கொள்கிறார். மே 1, 1917 இல், போல்ஷோய் தியேட்டரில் மாஸ்கோ கவுன்சிலுக்கு ஆதரவாக ஒரு நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார் மற்றும் யூஜின் ஒன்ஜினின் பகுதிகளை நிகழ்த்தினார்.

ஏற்கனவே அக்டோபர் புரட்சிக்கு முன்னதாக, அக்டோபர் 9, 1917 அன்று, போர் அமைச்சகத்தின் அரசியல் இயக்குநரகம் பின்வரும் கடிதத்தை அனுப்பியது: “மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஆணையர் எல்.வி.

தொழிலாளர் பிரதிநிதிகளின் மாஸ்கோ கவுன்சிலின் மனுவின் படி, நீங்கள் மாஸ்கோ கவுன்சில் ஆஃப் தொழிலாளர் பிரதிநிதிகளின் தியேட்டரின் மீது ஆணையராக நியமிக்கப்படுகிறீர்கள் ( முன்னாள் தியேட்டர்ஜிமினா)".

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, அனைத்து திரையரங்குகளின் கமிஷராகக் கருதப்பட்ட அனைத்து மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் தலைவராக ஈ.கே. எல். சோபினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டரின் இயக்குநராக இருந்தார், அவருக்கு உதவ ஒரு (தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட) கவுன்சில் உருவாக்கப்பட்டது.

மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டர், தலைநகரின் மையத்தில், டீட்ரல்னாயா சதுக்கத்தில் அமைந்துள்ளது, இது ரஷ்யாவின் அடையாளங்களில் ஒன்றாகும் மற்றும் அதன் கலைஞர்களின் அற்புதமான திறமை. அதன் திறமையான கலைஞர்கள்: பாடகர்கள் மற்றும் பாலே நடனக் கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நடத்துநர்கள், நடன இயக்குனர்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறார்கள். அதன் மேடையில் 800க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் அரங்கேற்றப்பட்டன. வெர்டி மற்றும் வாக்னர், பெல்லினி மற்றும் டோனிசெட்டி, பெர்லியோஸ் மற்றும் ராவெல் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்கள் போன்ற பிரபலங்களின் முதல் ரஷ்ய ஓபராக்கள் மற்றும் ஓபராக்கள் இவை. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ராச்மானினோஃப், புரோகோபீவ் மற்றும் அரென்ஸ்கி ஆகியோரின் ஓபராக்களின் உலக அரங்கேற்றங்கள் இங்கு நடந்தன. பெரிய ராச்மானினோவ் இங்கே நடத்தினார்.

மாஸ்கோவில் போல்ஷோய் தியேட்டர் - வரலாறு

மார்ச் 1736 இல், மாகாண வழக்குரைஞரான இளவரசர் பியோட்டர் வாசிலியேவிச் உருசோவ், பெட்ரோவ்காவின் மூலையில் நெக்லிங்கா ஆற்றின் வலது கரையில் ஒரு தியேட்டர் கட்டிடத்தை கட்டத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் பெட்ரோவ்ஸ்கி என்று அழைக்கப்படத் தொடங்கினார். ஆனால் பீட்டர் உருசோவ் கட்டுமானத்தை முடிக்க தவறிவிட்டார். கட்டிடம் எரிந்தது. தீ விபத்துக்குப் பிறகு, அவரது கூட்டாளியான ஆங்கில தொழில்முனைவோர் மைக்கேல் மெடாக்ஸ் தியேட்டர் கட்டிடத்தின் கட்டுமானத்தை முடித்தார். இதுதான் முதல் தொழில்முறை தியேட்டர். அவரது தொகுப்பில் நாடகம், ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் அடங்கும். பாடகர்கள் மற்றும் நாடக நடிகர்கள் இருவரும் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றனர். பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் டிசம்பர் 30, 1780 இல் திறக்கப்பட்டது. இந்த நாளில், பாண்டோமைம் பாலே "தி மேஜிக் ஷாப்" Y. பாரடைஸால் அரங்கேற்றப்பட்டது. உடன் பாலேக்கள் தேசிய சுவை, வில்லேஜ் சிம்ப்ளிசிட்டி, ஜிப்சி பாலே மற்றும் தி டேக்கிங் ஆஃப் ஓச்சகோவ் போன்றவை. அடிப்படையில், பாலே குழுவானது மாஸ்கோ அனாதை இல்லத்தின் பாலே பள்ளி மாணவர்கள் மற்றும் ஈ.கோலோவ்கினாவின் குழுவின் செர்ஃப் நடிகர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த கட்டிடம் 25 ஆண்டுகள் நீடித்தது. இது 1805 இல் ஏற்பட்ட தீ விபத்தில் அழிக்கப்பட்டது. அர்பாட் சதுக்கத்தில் கே. ரோஸ்ஸியின் தலைமையில் கட்டப்பட்ட புதிய கட்டிடமும் 1812 இல் எரிந்தது.

1821-1825 இல் ஏ மிகைலோவின் திட்டத்தின் படி. அதே இடத்தில் புதிய தியேட்டர் கட்டிடம் கட்டப்பட்டு வருகிறது. கட்டிடக் கலைஞர் ஓ. போவ் மேற்பார்வையிட்டார். அதன் அளவு கணிசமாக அதிகரித்தது. எனவே, அந்த நேரத்தில் அது போல்ஷோய் தியேட்டர் என்ற பெயரைப் பெற்றது. ஜனவரி 6, 1825 இல், "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூஸ்" நிகழ்ச்சி இங்கே வழங்கப்பட்டது. மார்ச் 1853 இல் ஏற்பட்ட தீ விபத்துக்குப் பிறகு, கட்டிடம் மீட்க மூன்று ஆண்டுகள் ஆனது. கட்டிடக்கலை நிபுணர் ஏ.கவோஸ் மேற்பார்வையிட்டார். சமகாலத்தவர்கள் எழுதியது போல, கட்டிடத்தின் தோற்றம் "பகுதிகளின் விகிதாசாரத்துடன் கண்ணைக் கவர்ந்தது, அதில் லேசான தன்மை ஆடம்பரத்துடன் இணைக்கப்பட்டது." இப்படித்தான் இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது. 1937 மற்றும் 1976 இல் தியேட்டருக்கு ஆர்டர் ஆஃப் லெனின் வழங்கப்பட்டது. பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​அவர் குய்பிஷேவ் நகரத்திற்கு வெளியேற்றப்பட்டார். நவம்பர் 29, 2002 அன்று, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா தி ஸ்னோ மெய்டனின் முதல் காட்சியுடன் புதிய நிலை திறக்கப்பட்டது.

போல்ஷோய் தியேட்டர் - கட்டிடக்கலை

இப்போது நாம் பாராட்டக்கூடிய கட்டிடம் ரஷ்ய மொழியின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும் பாரம்பரிய கட்டிடக்கலை. இது 1856 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்ட் காவோஸின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கட்டப்பட்டது. தீ விபத்துக்குப் பிறகு மறுசீரமைப்பின் போது, ​​கட்டிடம் முழுவதுமாக புனரமைக்கப்பட்டு எட்டு நெடுவரிசைகளுடன் வெள்ளைக் கல் போர்டிகோவால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர் இடுப்பு கூரையை பெடிமென்ட்களுடன் கேபிள் கூரையுடன் மாற்றினார், பிரதான முகப்பில் போர்டிகோ பெடிமென்ட்டின் வடிவத்தை மீண்டும் செய்தார் மற்றும் வளைந்த இடத்தை அகற்றினார். போர்டிகோவின் அயனி வரிசை சிக்கலான ஒன்றால் மாற்றப்பட்டது. அனைத்து வெளிப்புற விவரங்களும் மாற்றப்பட்டுள்ளன. காவோஸின் மாற்றங்கள் அசல் கட்டிடத்தின் கலைத் தகுதியைக் குறைத்துவிட்டதாக சில கட்டிடக் கலைஞர்கள் நம்புகின்றனர். பியோட்ர் க்லோட் என்பவரால் அப்பல்லோவின் உலகப் புகழ்பெற்ற வெண்கல குவாட்ரிகாவால் இந்த கட்டிடம் முடிசூட்டப்பட்டது. நான்கு குதிரைகள் கொண்ட இரு சக்கர தேர் வானத்தில் ஓடுவதையும், அப்பல்லோ கடவுள் அவற்றை ஓட்டுவதையும் காண்கிறோம். ரஷ்யாவின் அரசு சின்னமான இரட்டை தலை கழுகு கட்டிடத்தின் பெடிமெண்டில் நிறுவப்பட்டது. ஆடிட்டோரியத்தின் உச்சவரம்பில் அப்பல்லோவின் தலையில் ஒன்பது மியூஸ்கள் உள்ளன. ஆல்பர்ட் காவோஸின் படைப்பாற்றலுக்கு நன்றி, கட்டிடம் சுற்றியுள்ள கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளுக்கு சரியாக பொருந்துகிறது.

ஆடிட்டோரியத்தின் ஐந்து அடுக்குகளில் 2,100க்கும் மேற்பட்ட பார்வையாளர்கள் தங்கலாம். அதன் ஒலி பண்புகளின் அடிப்படையில், இது உலகின் சிறந்த ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. ஆர்கெஸ்ட்ராவிலிருந்து பின் சுவர் வரையிலான மண்டபத்தின் நீளம் 25 மீட்டர், அகலம் - 26.3 மீட்டர், உயரம் - 21 மீட்டர். மேடை போர்டல் 20.5 x 17.8 மீட்டர், மேடையின் ஆழம் 23.5 மீட்டர். தலைநகரின் அழகிய கட்டிடக்கலை அமைப்புகளில் இதுவும் ஒன்று. இது "சூரிய கதிர்கள், தங்கம், ஊதா மற்றும் பனி அரண்மனை" என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த கட்டிடம் முக்கியமான மாநில மற்றும் பொது கொண்டாட்டங்களையும் நடத்துகிறது.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் புனரமைப்பு

2005 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டரின் புனரமைப்பு தொடங்கியது மற்றும் 6 வருட மகத்தான வேலைக்குப் பிறகு, அக்டோபர் 28, 2011 அன்று, நாட்டின் முக்கிய மேடை திறக்கப்பட்டது. போல்ஷோய் தியேட்டரின் பரப்பளவு இரட்டிப்பாகி 80 ஆயிரம் சதுர மீட்டராக இருந்தது, ஒரு நிலத்தடி பகுதி தோன்றியது மற்றும் மண்டபத்தின் தனித்துவமான ஒலியியல் மீட்டமைக்கப்பட்டது. மேடையில் இப்போது ஆறு மாடி கட்டிடத்தின் அளவு உள்ளது, இதில் அனைத்து செயல்முறைகளும் கணினிமயமாக்கப்பட்டுள்ளன. ஒயிட் ஃபோயரில் உள்ள ஓவியங்கள் மீட்டெடுக்கப்பட்டுள்ளன. ரவுண்ட் ஹால் மற்றும் இம்பீரியல் ஃபோயரில் உள்ள ஜாக்கார்ட் துணிகள் மற்றும் நாடாக்கள் 5 ஆண்டுகளில் கையால் மீட்டெடுக்கப்பட்டன, ஒவ்வொரு சென்டிமீட்டருக்கும் மீட்டெடுக்கப்பட்டன. ரஷ்யா முழுவதிலும் இருந்து 156 கைவினைஞர்கள் 981 பரப்பளவை உள்ளடக்கிய 5 மைக்ரான் தடிமன் கொண்ட உட்புறங்களில் தங்கம் பூசுவதில் ஈடுபட்டுள்ளனர். சதுர மீட்டர் 4.5 கிலோ தங்கம் எடுத்தது.

10 முதல் 4 வரையிலான தளங்களுக்கு பொத்தான்கள் கொண்ட 17 லிஃப்ட்கள் இருந்தன, மேலும் கீழே அமைந்துள்ள கூடுதல் 2 தளங்கள் மெக்கானிக்கால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன. ஆடிட்டோரியம் 1,768 பேர், புனரமைப்புக்கு முன் - 2,100 தியேட்டர் பஃபே 4 வது மாடிக்கு மாற்றப்பட்டது, இது இருபுறமும் ஜன்னல்கள் அமைந்துள்ள ஒரே அறை. சுவாரஸ்யமாக, மத்திய ஃபோயரில் உள்ள ஓடுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்த அதே தொழிற்சாலையில் செய்யப்பட்டன. கில்டட் பதக்கங்களுடன் 6 மீட்டருக்கும் அதிகமான விட்டம் கொண்ட சரவிளக்கு குறிப்பாக அழகாக இருக்கிறது. புதிய திரைச்சீலை இரட்டை தலை கழுகு மற்றும் ரஷ்யா என்ற வார்த்தையுடன் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டுள்ளது.

நவீன போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஓபரா மற்றும் பாலே குழுக்கள், ஒரு மேடை மற்றும் பித்தளை இசைக்குழு மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டர் இசைக்குழு ஆகியவை அடங்கும். ஓபரா மற்றும் பாலே பள்ளியின் பெயர்கள் ரஷ்யா மற்றும் அனைவருக்கும் சொத்து நாடக உலகம். சோவியத் காலத்தில் 80 க்கும் மேற்பட்ட கலைஞர்களுக்கு சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர்கள் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. ஹீரோவின் தலைப்பு சோசலிச தொழிலாளர்எட்டு மேடை மாஸ்டர்களைப் பெற்றார் - ஐ. ஆர்க்கிபோவா மற்றும் ஒய். கிரிகோரோவிச், ஐ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி மற்றும் ஈ. நெஸ்டெரென்கோ, ஈ. ஸ்வெட்லானோவ், அத்துடன் உலகப் புகழ்பெற்ற பாலேரினாக்கள் - ஜி. உலனோவா, எம். பிளிசெட்ஸ்காயா மற்றும் எம். செமியோனோவா. பல கலைஞர்கள் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மக்கள் கலைஞர்கள்.

மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டர் உலகின் முக்கிய திரையரங்குகளில் ஒன்றாகும் தியேட்டர் காட்சிகள். ரஷ்ய இசை மற்றும் மேடைப் பள்ளியை உருவாக்குவதிலும், பிரபலமான ரஷ்ய பாலே உட்பட ரஷ்ய தேசிய கலையின் வளர்ச்சியிலும் அவர் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தார்.

பெரிய தியேட்டர்,ரஷ்யாவின் ஸ்டேட் அகாடமிக் போல்ஷோய் தியேட்டர், முன்னணி ரஷ்ய தியேட்டர், இது ஓபரா மற்றும் பாலேவின் தேசிய பாரம்பரியத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தது. அதன் தோற்றம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் செழிப்புடன், தொழில்முறை நாடகத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. 1776 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோ பரோபகாரர் இளவரசர் பி.வி உருசோவ் மற்றும் தொழில்முனைவோர் எம்.மெடாக்ஸ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது, அவர் நாடக வணிகத்தின் வளர்ச்சிக்காக அரசாங்க சலுகைகளைப் பெற்றார். என். டிடோவ், மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் நாடகக் கலைஞர்கள் மற்றும் செர்ஃப் நடிகர்கள் பி. உருசோவ் ஆகியோரின் மாஸ்கோ நாடகக் குழுவின் அடிப்படையில் இந்த குழு உருவாக்கப்பட்டது. 1778-1780 இல், Znamenka இல் R.I. வொரொன்ட்சோவ் வீட்டில் நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்பட்டன. 1780 ஆம் ஆண்டில், மெடாக்ஸ் மாஸ்கோவில் பெட்ரோவ்காவின் மூலையில் ஒரு கட்டிடத்தை கட்டினார், இது பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் என்று அறியப்பட்டது. இதுவே முதல் நிரந்தர தொழில்முறை நாடகம். அவரது தொகுப்பில் நாடக, ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் அடங்கும். பாடகர்கள் மட்டுமல்ல, நாடக நடிகர்களும் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றனர்.

டிசம்பர் 30, 1780 அன்று பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் தொடக்க நாளில், ஒரு பாண்டோமைம் பாலே காட்டப்பட்டது. மேஜிக் கடை(பின். யா.பாரடைஸ்). அந்த நேரத்தில், நடன இயக்குனர்கள் எஃப். மற்றும் சி. மோரெல்லி, பி. பெனுசி, டி. சாலமோனி ஆகியோர் தியேட்டரில் பணியாற்றினர், நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினர். பெண்மையின் இன்பக் கொண்டாட்டம், ஹார்லெக்வின் அல்லது ஏமாற்றப்பட்ட பாண்டலோனின் போலி மரணம், மீடியா மற்றும் ஜேசன், வீனஸின் கழிப்பறை. தேசிய சுவை கொண்ட பாலேக்கள் பிரபலமாக இருந்தன: கிராமிய எளிமை, ஜிப்சி பாலே, ஓச்சகோவ் பிடிப்பு. குழுவின் நடனக் கலைஞர்களில், ஜி. ரைகோவ் மற்றும் ஏ. சோபாகினா ஆகியோர் தனித்து நின்றார்கள். பாலே குழுவானது மாஸ்கோ அனாதை இல்லத்தின் பாலே பள்ளி மாணவர்களாலும் (1773 முதல்) ஈ.ஏ.

முதல் ரஷ்ய ஓபராக்கள் இங்கே அரங்கேற்றப்பட்டன: மில்லர் - மந்திரவாதி, ஏமாற்றுபவர் மற்றும் மேட்ச்மேக்கர்சோகோலோவ்ஸ்கி (பின்னர் ஃபோமினால் திருத்தப்பட்டது) அப்லெசிமோவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ, வண்டியில் இருந்து துரதிர்ஷ்டம்பாஷ்கேவிச், libr. இளவரசி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கோஸ்டினி டிவோர் 1772-1782 இல் எழுதப்பட்ட 25 ரஷ்ய ஓபராக்களில், மூன்றில் ஒரு பங்கு பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் மாஸ்கோ மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

1805 ஆம் ஆண்டில், பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் கட்டிடம் எரிந்தது, 1806 முதல் குழு பல்வேறு அறைகளில் விளையாடி இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் நிர்வாகத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. ரஷ்ய திறமை குறைவாக இருந்தது, இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு நிகழ்ச்சிகளுக்கு வழிவகுத்தது.

1825 இல் முன்னுரை மியூஸின் வெற்றி, F. Güllen-Sor ஆல் அரங்கேற்றப்பட்டது, Bolshoi தியேட்டரின் புதிய கட்டிடத்தில் (கட்டிடக் கலைஞர் O. Beauvais) நிகழ்ச்சிகள் தொடங்கின. 1830-1840 களில், போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே காதல் கொள்கைகளால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இந்த திசையின் நடனக் கலைஞர்கள் E. Sankovskaya, I. Nikitin. தேசிய கொள்கைகளை உருவாக்குவதற்கு பெரும் முக்கியத்துவம் கலை நிகழ்ச்சிகள்ஓபரா தயாரிப்புகள் இருந்தன ஜாரின் வாழ்க்கை(1842) மற்றும் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா(1843) எம்.ஐ.

1853 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் முழு உட்புறத்தையும் தீ அழித்தது. இந்த கட்டிடம் 1856 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.கே. 1860 களில், இயக்குனரகம் போல்ஷோய் தியேட்டரை இத்தாலிய தொழிலதிபர் மெரெல்லிக்கு வாரத்திற்கு 4-5 நிகழ்ச்சிகளுக்கு குத்தகைக்கு எடுத்தது: வெளிநாட்டு திறமைகள் நிகழ்த்தப்பட்டன.

உள்நாட்டுத் தொகுப்பின் விரிவாக்கத்துடன், மேற்கு ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த படைப்புகளின் தயாரிப்புகளை தியேட்டர் அரங்கேற்றியது: ரிகோலெட்டோ, ஐடா, டிராவியாட்டாஜி. வெர்டி, ஃபாஸ்ட், ரோமியோ ஜூலியட்சி. கவுனோட், கார்மென்ஜே. பிசெட், டான்ஹவுசர், லோஹெங்ரின், வால்கெய்ரிஆர். வாக்னர். ().

போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாற்றில் பல சிறந்த ஓபரா பாடகர்களின் பெயர்கள் உள்ளன, அவர்கள் ரஷ்ய குரல் பள்ளியின் மரபுகளை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பியுள்ளனர். A.O. பான்டிஷேவ், N.V. லாவ்ரோவ், A.D. அலெக்ஸாண்ட்ரோவா-கொச்செட்டோவா மற்றும் பலர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஓபரா மேடையில், எல்.வி கலை நிகழ்ச்சிகள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில். பாலே கலை நடன இயக்குனர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது: ஜே. பெரோட், ஏ. செயிண்ட்-லியோன், எம். பெட்டிபா; நடனக் கலைஞர்கள் - எஸ். சோகோலோவா, வி. கெல்ட்ஸர், பி. லெபடேவா, ஓ. நிகோலேவா, பின்னர் - எல். ரோஸ்லாவ்லேவா, ஏ. டிஜுரி, வி. பொலிவனோவ், ஐ. க்லியுஸ்டினா. போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே திறமை பின்வரும் நிகழ்ச்சிகளை உள்ளடக்கியது: தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்ட் ஹார்ஸ்புனி (1864), டான் குயிக்சோட்மின்கஸ் (1869), ஃபெர்ன், அல்லது இவான் குபாலாவுக்கு முந்தைய இரவுகெர்பெரா (1867) மற்றும் பலர்.

1900 களில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஓபரா திறமை கலை ரீதியாக சிறந்த தயாரிப்புகளால் நிரப்பப்பட்டது: ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராக்களின் முதல் நிகழ்ச்சிகள் - பிஸ்கோவ் பெண்(1901), சட்கோ (1906), மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி(1901) F.I சாலியாபின் பங்கேற்புடன், Pan-voivode(நடத்தியது ராச்மானினோவ், 1904) கஷ்செய் தி இம்மார்டல்(A.V. Nezhdanova பங்கேற்புடன், 1917); புதிய தயாரிப்புகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன: கிளிங்காவின் ஓபராக்கள் - ஜாரின் வாழ்க்கை(சாலியாபின் மற்றும் நெஜ்தானோவாவின் பங்கேற்புடன், ராச்மானினோவ் நடத்தினார், 1904) ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா(1907), முசோர்ஸ்கி - கோவன்ஷ்சினா(1912) இளம் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன - ரபேல்அரென்ஸ்கி (1903), பனி வீடுஏ.என்.கோரெஷ்செங்கோ (1900), பிரான்செஸ்கா டா ரிமினிராச்மானினோவ் (1906). சாலியாபின், சோபினோவ், நெஜ்தானோவா போன்ற பாடகர்கள் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா மேடையில் பாடகர்கள், வி.ஆர் ரஷ்ய பாலேவின் மரபுகளை வளர்த்து, நாடகக் கலைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது. நடனக் கலைஞரும் நடன இயக்குனருமான வி.டி. டிகோமிரோவ் கோர்ஸ்கியுடன் இணைந்து பணியாற்றினார், அவர் முழு தலைமுறை நடனக் கலைஞர்களுக்கும் பயிற்சி அளித்தார். அந்த நேரத்தில், பின்வரும் நபர்கள் பாலே குழுவில் பணிபுரிந்தனர்: E.V.Geltser, A.M.Balashova, S.F.Fedorova, M.M.Mordkin, M.R.Reisen, பின்னர் L.P.Zhukov, V.V.Kriger , A.I.Abramova, L.M.Bank. நிகழ்ச்சிகளை எஸ்.வி. சுக், ஏ.எஃப். வால்ட்ஸ், கலைஞர்கள் கே.

1917 அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. கலாச்சார வாழ்க்கைநாடுகள். 1920 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டருக்கு கல்விப் பட்டம் வழங்கப்பட்டது. 1924 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் கிளை முன்னாள் ஜிமின் தனியார் ஓபராவின் வளாகத்தில் திறக்கப்பட்டது (1959 வரை இயக்கப்பட்டது). கிளாசிக்கல் தொகுப்பைப் பாதுகாப்பதோடு, ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள்: Decembristsவி.ஏ. ஜோலோடரேவா (1925), திருப்புமுனைஎஸ்.ஐ.போடோட்ஸ்கி (1930), டிராப் கலைஞர்ஐ.பி.ஷிஷோவா (1929), சூரியனின் மகன்எஸ்.என்.வாசிலென்கோ (1929), அம்மாவி.வி.ஜெலோபின்ஸ்கி (1933), பேலா An.Alexandrova (1946), அமைதியான டான் (1936) மற்றும் கன்னி மண் கவிழ்ந்தது(1937) ஐ.ஐ. டிஜெர்ஜின்ஸ்கி, Decembristsயு.ஏ. ஷபோரினா (1953), அம்மா T.N Khrennikova (1957), ஷ்ரூவை அடக்குதல்வி.யா.ஷெபலினா, போர் மற்றும் அமைதி S.S. Prokofiev (1959). சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களின் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்கள் போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் அதன் கிளையின் மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டன: அல்மாஸ்ட்ஏ.ஏ. ஸ்பெண்டியரோவா (1930), அபேசலோம் மற்றும் ஈடேரி Z.P பாலியாஷ்விலி (1939).

சோவியத் சக்தியின் ஆண்டுகளில் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவின் பண்பாடு, கே.ஜி. யா

சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் பாலே தயாரிப்புகள் சோவியத் நடன வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க நிலைகள்: சிவப்பு பாப்பி(1927, 1949) ஆர்.எம். பாரிஸின் சுடர்(1933) மற்றும் பக்கிசராய் நீரூற்று(1936) பி.வி. அசஃபீவா, ரோமியோ ஜூலியட்ப்ரோகோபீவ் (1946). போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது, ஆர்.எஸ். )

போல்ஷோய் தியேட்டரின் பெயர்கள். போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஓபரா திசையில் - V.A. பாரடோவ், B.A. ஏ.ஏ.கோர்ஸ்கி, வி.ஐ.ஜகரோவ், யு.என்.

அந்த ஆண்டுகளின் உற்பத்தி கலாச்சாரம் எஃப்.எஃப். ஃபெடோரோவ்ஸ்கி, வி.எம்.ரிண்டின், பி.ஏ.

1961 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு புதிய கட்டத்தைப் பெற்றது - காங்கிரஸின் கிரெம்ளின் அரண்மனை, இது பாலே குழுவின் பரந்த நடவடிக்கைகளுக்கு பங்களித்தது. 1950 கள் மற்றும் 1960 களில், E.S. Maksimova, E.L.Ryabinkina, V.V. லாவ்ரோவ்ஸ்கி, V.

1964 ஆம் ஆண்டில், யு.என். கிரிகோரோவிச் தலைமை நடன இயக்குநரானார், அதன் பெயர் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே வரலாற்றில் ஒரு புதிய மைல்கல்லாக உள்ளது. கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு புதிய செயல்திறனும் புதிய படைப்புத் தேடல்களால் குறிக்கப்பட்டது. அவர்கள் தோன்றினர் வசந்த சடங்குஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (நடன இயக்குனர் என். கசட்கினா மற்றும் வாசிலீவ், 1965) கார்மென் சூட்பிசெட்-ஷ்செட்ரின் (ஏ. அலோன்சோ, 1967), ஸ்பார்டக் A.I. Khachaturian (Grigorovich, 1968), ஐகேர்எஸ்.எம். ஸ்லோனிம்ஸ்கி (வாசிலீவ், 1971), அன்னா கரேனினாஆர்.கே.ஷ்செட்ரீனா (எம்.எம்.பிளிசெட்ஸ்காயா, என்.ஐ.ரிசென்கோ, வி.வி.ஸ்மிர்னோவ்-கோலோவனோவ், 1972), இந்த மயக்கும் ஒலிகள்...ஜி. டோரெல்லியின் இசைக்கு, ஏ. கோரெல்லி, ஜே.-எஃப், டபிள்யூ.-ஏ. குல்ஷ்செட்ரின் (பிளிசெட்ஸ்காயா, 1980), மக்பத் K.Molchanova (Vasiliev, 1980), முதலியன.

அந்த ஆண்டுகளின் ஓபரா குழுவில், ஜி.பி.

1990-2000 களில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பொதுவான போக்கு, போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் தயாரிப்புகளுக்கு வெளிநாட்டு இயக்குநர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் அழைப்பு: பாலேக்கள் நோட்ரே டேம் கதீட்ரல், மூன்று அட்டைகள்(ஆர். பெட்டிட், 2002–2003), ஒளி ஓடைடி. டி. ஷோஸ்டகோவிச் (ஏ. ரட்மான்ஸ்கி, 2003), ஜி. வெர்டியின் ஓபரா விதியின் சக்தி(P.-F.Maestrini, 2002) மற்றும் நபுக்கோ(எம்.எஸ். கிஸ்லியாரோவ்), டுராண்டோட்ஜி. புச்சினி (2002), ஒரு ரேக்கின் முன்னேற்றம்ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (டி. செர்னியாகோவ்), மூன்று ஆரஞ்சுகளுக்கு காதல் S.S. Prokofiev (P. Ustinov). இந்த காலகட்டத்தில், பாலேக்கள் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டன ஸ்வான் ஏரி சாய்கோவ்ஸ்கி, ரேமோண்டாஏ.கே. கிளாசுனோவா, காதல் புராணம்ஏ.டி. மெலிகோவ் (கிரிகோரோவிச்சின் தயாரிப்பு), ஓபராக்கள் எவ்ஜெனி ஒன்ஜின்சாய்கோவ்ஸ்கி (பி. போக்ரோவ்ஸ்கி), கோவன்ஷ்சினாமுசோர்க்ஸ்கி, ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா(ஏ. வெடர்னிகோவா), வீரர்புரோகோபீவ் (ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி).

போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே குழுவின் பெயர்கள் குறிப்பிடப்படுகின்றன: N. Tiskaridze, M. Peretokina, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lunkina, M. Alexandrova மற்றும் பலர். Dolzhenko, E. Okolysheva , E. Zelenskaya, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova மற்றும் பலர் தியேட்டரின் ஓபரா குழுவைக் கொண்டுள்ளனர்.

1990 களில் தியேட்டரின் கலை இயக்குனரின் பதவியை வி. வாசிலீவ் மற்றும் ஜி. ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி ஆகியோர் ஆக்கிரமித்தனர், 2001 முதல் தலைமை நடத்துனர் மற்றும் இசை இயக்குனர்போல்ஷோய் தியேட்டர் A.A.Vedernikov, ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளை நடத்துபவர்கள் P.Sh.Sorokin, A.A.Vedernikov, A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Klinichev .

போல்ஷோய் தியேட்டரின் நவீன கட்டிடம் தியேட்டர் சதுக்கத்தின் (கட்டிடக்கலைஞர் ஏ.கே. காவோஸ்) கட்டடக்கலை குழுமத்தின் முக்கிய கட்டமைப்பாகும். மூலம் உள் கட்டமைப்புதியேட்டர் ஐந்து அடுக்கு ஆடிட்டோரியத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது 2,100 பார்வையாளர்களுக்கு மேல் அமரக்கூடியது மற்றும் உயர் ஒலி குணங்களால் வேறுபடுகிறது (ஆர்கெஸ்ட்ராவிலிருந்து பின் சுவர் வரையிலான மண்டபத்தின் நீளம் 25 மீ, அகலம் - 26.3 மீ, உயரம் - 21 மீ). மேடை போர்ட்டல் 20.5 x 17.8 மீ, மேடையின் ஆழம் 23.5 மீ. ஒரு தலைப்பு பலகை மேடைக்கு மேல் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

2003 இல் நாடகத்துடன் ஸ்னோ மெய்டன்ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (டி. பெலோவ் இயக்கியது) போல்ஷோய் தியேட்டரின் புதிய கட்டம் திறக்கப்பட்டது. 2003 இன் முதல் காட்சிகள் பாலே ஆகும் ஒளி ஓடைஷோஸ்டகோவிச், ஓபரா ஒரு ரேக்கின் முன்னேற்றம்ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் ஓபரா மக்பத்வெர்டி.

நினா ரெவென்கோ

மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிக்கு இணையாக, மாநிலம் வரலாற்று அருங்காட்சியகம், கிறிஸ்துவின் இரட்சகரின் கதீட்ரல், மாஸ்கோ கிரெம்ளின், போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு கலாச்சார பாரம்பரிய தளம் மற்றும் மாஸ்கோ நகரத்தின் சிறந்த அடையாளங்களில் ஒன்றாகும். போல்ஷோய் தியேட்டரின் உருவாக்கத்தின் வரலாறு ஒளி மற்றும் இருண்ட காலங்கள், செழிப்பு மற்றும் வீழ்ச்சியின் காலங்களைக் கண்டது. 1776 ஆம் ஆண்டில் நிறுவப்பட்டதிலிருந்து, தியேட்டர் பல மறுசீரமைப்புகளுக்கு உட்பட்டுள்ளது: கலை வீட்டிற்கு இரக்கமற்ற தீ.

உருவாக்கத்தின் ஆரம்பம். மடாக்ஸ் தியேட்டர்

1776 ஆம் ஆண்டு, கேத்தரின் II பேரரசி இளவரசர் பி.வி. உருசோவை நாடக நிகழ்ச்சிகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் ஈடுபட அனுமதித்தபோது, ​​தியேட்டர் உருவான வரலாற்றின் தொடக்கப் புள்ளியாகக் கருதப்படுகிறது. பெட்ரோவ்கா தெருவில் ஒரு சிறிய தியேட்டர் கட்டப்பட்டது, தெரு பெட்ரோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்டது. இருப்பினும், அதிகாரப்பூர்வமாக திறக்கப்படுவதற்கு முன்பே அது தீயில் எரிந்து நாசமானது.

பி.வி. உருசோவ் தியேட்டரின் உரிமையை இங்கிலாந்தைச் சேர்ந்த தொழிலதிபர் மைக்கேல் மடோக்ஸுக்கு மாற்றுகிறார். போல்ஷோய் தியேட்டர் கட்டிடக் கலைஞர் கிறிஸ்டியன் ரோஸ்பெர்க் மற்றும் 130 ஆயிரம் வெள்ளி ரூபிள் தலைமையில் ஆறு மாத கட்டுமானம் 1780 ஆம் ஆண்டளவில் ஆயிரம் பேர் கொண்ட தியேட்டரை உருவாக்க முடிந்தது. 1780 மற்றும் 1794 க்கு இடையில் 400 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்பட்டன. 1805 ஆம் ஆண்டில், மடாக்ஸின் தியேட்டர் எரிந்தது, மேலும் நடிப்புக் குழு 1808 வரை தனியார் திரையரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகளை வழங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 1808 முதல் 1812 வரை, K. I. ரோஸியால் வடிவமைக்கப்பட்ட மர தியேட்டர், மாஸ்கோ தீயில் தேசபக்தி போரின் போது எரிந்தது.

1812 முதல் 1853 வரையிலான காலம்

1812 தீக்குப் பிறகு, மாஸ்கோ அதிகாரிகள் 1816 இல் மட்டுமே தியேட்டரை மீட்டெடுப்பதற்கான பிரச்சினைக்கு திரும்பினர். அந்தக் காலத்தின் மிக முக்கியமான கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட போட்டியில் பங்கேற்றனர், அவர்களில் A. A. மிகைலோவ் வெற்றி பெற்றார். இருப்பினும், அவரது திட்டம் மிகவும் விலை உயர்ந்ததாக மாறியது, எனவே இந்த விஷயம் மாஸ்கோவின் கட்டமைப்பின் ஒரு பகுதியாக இருந்த ஒரு நிபுணரான O.I. போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடக் கலைஞர் பியூவைஸ், மிகைலோவின் திட்டத்தை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டார், அதை சிறிது மாற்றினார். தியேட்டரின் மதிப்பிடப்பட்ட உயரம் 4 மீட்டர் குறைக்கப்பட்டு 37 மீட்டராக இருந்தது, மேலும் உள்துறை அலங்காரமும் திருத்தப்பட்டது.

இந்த திட்டம் 1821 ஆம் ஆண்டில் அதிகாரிகளால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, மேலும் 4 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, போல்ஷோய் தியேட்டரின் சாம்பலில் இருந்து புத்துயிர் பெற்ற கதையைச் சொல்லும் "மியூசஸின் படைப்பாற்றல்" என்ற படைப்பு தியேட்டரின் மேடையில் புனிதமாக வழங்கப்பட்டது. 1825 மற்றும் 1853 க்கு இடையில், போல்ஷோய் தியேட்டர் சுவரொட்டிகள் ஆர்வலர்களை அழைத்தன. உயர் கலைஅன்று நகைச்சுவை நாடகங்கள்- வாட்வில்லே ("கிராமத் தத்துவஞானி", "கலீஃபாவின் வேடிக்கை"). அது அந்த நேரத்தில் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தது இயக்க படைப்பாற்றல்: ஏ.என். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் (“பான் ட்வார்டோவ்ஸ்கி”, “அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ்”), எம்.ஐ.கிளிங்கா (பிரபலமான ஓபராக்கள் “எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்”, “ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா”), அத்துடன் மொஸார்ட், பீத்தோவன், ரோசினி ஆகியோரின் படைப்புகள். 1853 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் மீண்டும் தீயில் மூழ்கியது மற்றும் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் எரிந்தது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் மறுசீரமைப்பு

போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடம் 1853 தீக்குப் பிறகு கடுமையாக சேதமடைந்தது. அதன் புனரமைப்புக்கான போட்டியில் ஆல்பர்ட் கேடரினோவிச் காவோஸ் வெற்றி பெற்றார், இம்பீரியல் திரையரங்குகள் யாருடைய பராமரிப்பின் கீழ் சிறந்த கட்டிடக்கலைஞர். அவர் கட்டிடத்தின் உயரம் மற்றும் அகலத்தை அதிகரித்தார், உட்புற மற்றும் வெளிப்புற அலங்காரத்தை மறுவடிவமைப்பு செய்தார், ஆரம்பகால தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கூறுகளுடன் கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை பாணியை நீர்த்துப்போகச் செய்தார். தியேட்டரின் நுழைவாயிலுக்கு மேலே உள்ள அப்பல்லோவின் சிற்பம் பியோட்ர் க்ளோட் உருவாக்கிய வெண்கல குவாட்ரிகா (தேர்) மூலம் மாற்றப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டடக்கலை பாணி நியோகிளாசிசமாக கருதப்படுகிறது.

1890 இல் தியேட்டர் கட்டிடம் மீண்டும் பழுதுபார்க்க வேண்டியிருந்தது: அதன் அஸ்திவாரம் மரக் குவியல்களைப் பிடிக்கவில்லை என்பது தெரியவந்தது. தியேட்டருக்கும் மின்மயமாக்கல் தேவைப்பட்டது. போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடக் கலைஞர்களின் திட்டத்தின் படி - ஐ.ஐ. ரெர்பெர்க் மற்றும் கே.வி. டெர்ஸ்கி, அரை அழுகிய மரக் குவியல்கள் 1898 வாக்கில் புதியவற்றால் மாற்றப்பட்டன. இது கட்டிடத்தின் குடியேற்றத்தை தற்காலிகமாக குறைத்தது.

1919 முதல் 1922 வரை, போல்ஷோய் தியேட்டரை மூடுவதற்கான சாத்தியம் குறித்து மாஸ்கோவில் விவாதங்கள் நடந்தன. இது, நடக்கவில்லை. 1921 ஆம் ஆண்டில், கட்டமைப்புகள் மற்றும் முழு தியேட்டர் கட்டிடத்தின் பெரிய அளவிலான ஆய்வு மேற்கொள்ளப்பட்டது. ஆடிட்டோரியத்தின் சுவர்களில் ஒன்றில் முக்கிய பிரச்சனைகளை அவள் அடையாளம் கண்டாள். அதே ஆண்டில் அவை தொடங்கப்பட்டன மறுசீரமைப்பு வேலைஅந்த நேரத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடக் கலைஞரின் தலைமையில் - I. I. ரெர்பெர்க். கட்டிடத்தின் அடித்தளம் பலப்படுத்தப்பட்டது, இது அதன் குடியேற்றத்தை நிறுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​1941 முதல் 1943 வரை, போல்ஷோய் தியேட்டர் கட்டிடம் காலியாக இருந்தது மற்றும் பாதுகாப்பு உருமறைப்பால் மூடப்பட்டிருந்தது. முழு நடிப்பு குழுவும் குய்பிஷேவுக்கு (நவீன சமாரா) மாற்றப்பட்டது, அங்கு நெக்ராசோவ்ஸ்கயா தெருவில் அமைந்துள்ள ஒரு குடியிருப்பு கட்டிடம் தியேட்டர் வளாகத்திற்கு ஒதுக்கப்பட்டது. போரின் முடிவில், மாஸ்கோவில் உள்ள தியேட்டர் கட்டிடம் புனரமைக்கப்பட்டது: உட்புற அலங்காரம் ப்ரோகேட் செய்யப்பட்ட ஆடம்பரமான மற்றும் மிகவும் விலையுயர்ந்த திரைச்சீலை மூலம் நிரப்பப்பட்டது. இது வரலாற்றுக் காட்சியின் முக்கிய சிறப்பம்சமாக நீண்ட காலமாக செயல்பட்டு வருகிறது.

2000களின் புனரமைப்புகள்

2000 களின் ஆரம்பம் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு குறிக்கப்பட்டது வரலாற்று நிகழ்வு: கட்டிடத்தில் ஒரு புதிய காட்சி தோன்றியது, உருவாக்கியது கடைசி வார்த்தைதொழில்நுட்பம், வசதியான இருக்கைகள் மற்றும் சிந்தனைமிக்க ஒலியியல். போல்ஷோய் தியேட்டரின் முழு திறமையும் அங்கு அரங்கேற்றப்பட்டது. புதிய நிலை 2002 இல் செயல்படத் தொடங்கியது, அதன் தொடக்கமானது என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "தி ஸ்னோ மெய்டன்" என்ற ஓபராவுடன் இருந்தது.

ஒரு பெரிய புனரமைப்பு 2005 இல் தொடங்கியது வரலாற்று காட்சி, இது 2008 இல் வேலையை முடிக்க ஆரம்ப மதிப்பீடுகள் இருந்தபோதிலும், 2011 வரை நீடித்தது. மூடப்படுவதற்கு முன்பு வரலாற்று மேடையில் கடைசியாக நிகழ்த்தப்பட்டது எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா "போரிஸ் கோடுனோவ்" ஆகும். மறுசீரமைப்பின் போது, ​​​​தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள் தியேட்டர் கட்டிடத்தில் அனைத்து செயல்முறைகளையும் கணினிமயமாக்க முடிந்தது, மேலும் உள்துறை அலங்காரத்தை மீட்டெடுக்க சுமார் 5 கிலோ தங்கம் மற்றும் கடினமான வேலைரஷ்யாவில் நூற்றுக்கணக்கான சிறந்த மீட்டெடுப்பாளர்கள். இருப்பினும், முக்கிய அம்சங்கள் மற்றும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்போல்ஷோய் தியேட்டர் கட்டிடக் கலைஞர்களின் வெளிப்புற மற்றும் உள்துறை அலங்காரம் பாதுகாக்கப்பட்டது. கட்டிடத்தின் பரப்பளவு இரட்டிப்பாக்கப்பட்டது, இது இறுதியில் 80 ஆயிரம் மீ 2 ஆக இருந்தது.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் புதிய மேடை

2002 ஆம் ஆண்டில், நவம்பர் 29 ஆம் தேதி, 7 ஆண்டுகள் கட்டுமானத்திற்குப் பிறகு, புதிய மேடை திறக்கப்பட்டது. இது வரலாற்றுக் கட்டத்தை விட குறைவான ஆடம்பரமாகவும் ஆடம்பரமாகவும் இருக்கிறது, ஆனால் பெரும்பாலான திறமைகள் இன்னும் அதில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. போல்ஷோய் தியேட்டரின் சுவரொட்டிகளில், பார்வையாளர்களை புதிய கட்டத்திற்கு அழைக்கிறது, பல்வேறு பாலேக்கள் மற்றும் ஓபராக்களின் பகுதிகளை நீங்கள் காணலாம். டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாலே தயாரிப்புகள் குறிப்பாக பிரபலமாக உள்ளன: "ப்ரைட் ஸ்ட்ரீம்" மற்றும் "போல்ட்". ஓபரா தயாரிப்புகள் பி. சாய்கோவ்ஸ்கி (யூஜின் ஒன்ஜின், தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்) மற்றும் என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (தி கோல்டன் காக்கரெல், தி ஸ்னோ மெய்டன்) ஆகியோரின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. புதிய கட்டத்திற்கான டிக்கெட்டுகளின் விலை, வரலாற்று நிலைக்கு மாறாக, வழக்கமாக குறைவாக உள்ளது - 750 முதல் 4000 ரூபிள் வரை.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாற்று நிலை

வரலாற்று நிலை போல்ஷோய் தியேட்டரின் பெருமையாக கருதப்படுகிறது. 5 அடுக்குகளை உள்ளடக்கிய ஆடிட்டோரியத்தில் சுமார் 2,100 பேர் அமர்ந்துள்ளனர். மேடையின் பரப்பளவு சுமார் 360 மீ2 ஆகும். மிகவும் பிரபலமான ஓபரா மற்றும் பாலே தயாரிப்புகள் வரலாற்று மேடையில் நடத்தப்படுகின்றன: "போரிஸ் கோடுனோவ்", "ஸ்வான் லேக்", "டான் குயிக்சோட்", "கேண்டிட்" மற்றும் பிற. இருப்பினும், அனைவருக்கும் டிக்கெட் வாங்க முடியாது. பொதுவாக, ஒரு டிக்கெட்டின் குறைந்தபட்ச விலை 4,000 ரூபிள் ஆகும், அதிகபட்சம் 35,000 ரூபிள் மற்றும் அதற்கு மேல் அடையலாம்.

பொதுவான முடிவு

மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு புதையல் மற்றும் நகரத்தின் மட்டுமல்ல, ரஷ்யா முழுவதிலும் உள்ள முக்கிய ஈர்ப்புகளில் ஒன்றாகும். 1776 முதல் அதன் உருவாக்கத்தின் வரலாறு பிரகாசமான மற்றும் சோகமான தருணங்களைக் கொண்டுள்ளது. கடுமையான தீ, போல்ஷோய் தியேட்டரின் பல முன்னோடிகளை அழித்தது. சில வரலாற்றாசிரியர்கள் தியேட்டரின் வரலாற்றை 1853 ஆம் ஆண்டிற்கு முந்தையவை, கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.கே. அதன் வரலாறு போர்களையும் கண்டுள்ளது: தேசபக்தி போர், பெரும் தேசபக்தி போர், ஆனால் தியேட்டர் உயிர்வாழ முடிந்தது. எனவே, இப்போதும் கூட, உயர் கலையின் வல்லுநர்கள் புதிய மற்றும் வரலாற்று நிலைகளில் சிறந்த ஓபரா மற்றும் பாலே தயாரிப்புகளைக் காணலாம்.

முழுப் பெயர் "ஸ்டேட் அகாடமிக் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஆஃப் ரஷ்யா" (SABT).

ஓபரா வரலாறு

பழமையான ரஷ்ய இசை அரங்குகளில் ஒன்று, முன்னணி ரஷ்ய ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர். ஓபரா மற்றும் பாலேவின் தேசிய யதார்த்த மரபுகளை நிறுவுவதிலும், ரஷ்ய இசை மற்றும் மேடை நிகழ்ச்சி பள்ளியை உருவாக்குவதிலும் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தது. போல்ஷோய் தியேட்டர் அதன் வரலாற்றை 1776 ஆம் ஆண்டு வரை காட்டுகிறது, மாஸ்கோ மாகாண வழக்கறிஞர் இளவரசர் பி.வி உருசோவ் "மாஸ்கோவில் உள்ள அனைத்து நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கும் உரிமையாளராக இருக்க வேண்டும்". 1776 முதல், ஸ்னாமெங்காவில் உள்ள கவுண்ட் ஆர்.ஐ. வொரொன்ட்சோவின் வீட்டில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. உருசோவ், தொழில்முனைவோர் எம்.இ. மெடாக்ஸுடன் சேர்ந்து, ஒரு சிறப்பு தியேட்டர் கட்டிடத்தை (பெட்ரோவ்கா தெருவின் மூலையில்) கட்டினார் - “பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர்” அல்லது “ஓபரா ஹவுஸ்”, அங்கு ஓபரா, நாடகம் மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் 1780-1805 இல் நடைபெற்றன. இது மாஸ்கோவில் முதல் நிரந்தர தியேட்டர் (1805 இல் எரிந்தது). 1812 ஆம் ஆண்டில், ஒரு தீ மற்றொரு தியேட்டர் கட்டிடத்தை அழித்தது - அர்பாத்தில் (கட்டிடக் கலைஞர் கே. ஐ. ரோஸ்ஸி) மற்றும் குழு தற்காலிக வளாகத்தில் நிகழ்த்தியது. ஜனவரி 6 (18), 1825 இல், முன்னாள் பெட்ரோவ்ஸ்கியின் தளத்தில் கட்டப்பட்ட போல்ஷோய் தியேட்டர் (ஏ. ஏ. மிகைலோவ், கட்டிடக் கலைஞர் ஓ. ஐ. போவ் வடிவமைத்தார்), ஏ.என். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ.ஏ ஆகியோரின் இசையுடன் "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூஸ்" என்ற முன்னுரையுடன் திறக்கப்பட்டது. அலியாபியேவ். அறை - மிலனின் லா ஸ்கலா தியேட்டருக்குப் பிறகு ஐரோப்பாவில் இரண்டாவது பெரியது - 1853 தீக்குப் பிறகு அது கணிசமாக மீண்டும் கட்டப்பட்டது (கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.கே. காவோஸ்), ஒலி மற்றும் ஒளியியல் குறைபாடுகள் சரி செய்யப்பட்டன, ஆடிட்டோரியம் 5 அடுக்குகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது. திறப்பு விழா ஆகஸ்ட் 20, 1856 அன்று நடந்தது.

முதல் ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகங்கள் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டன. இசை நகைச்சுவைகள்- சோகோலோவ்ஸ்கி (1779), பாஷ்கேவிச் (1783) மற்றும் பிறரின் "தி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கோஸ்டினி டுவோர்" எழுதிய "தி மில்லர் - ஒரு மந்திரவாதி, ஒரு ஏமாற்றுக்காரர் மற்றும் ஒரு தீப்பெட்டி". முதல் பாண்டோமைம் பாலே, தி மேஜிக் ஷாப், 1780 இல் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் தொடக்க நாளில் காட்டப்பட்டது. பாலே நிகழ்ச்சிகளில், வழக்கமான அற்புதமான-புராணக் கண்கவர் நிகழ்ச்சிகள் ஆதிக்கம் செலுத்தின, ஆனால் ரஷ்ய நாட்டுப்புற நடனங்களை உள்ளடக்கிய நிகழ்ச்சிகளும் அரங்கேற்றப்பட்டன, அவை பொதுமக்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன (“கிராம விழா”, “கிராமப் படம்”, “தி டேக்கிங் ஆஃப் ஓச்சகோவ்”, முதலியன). திறனாய்வில் மிக முக்கியமான ஓபராக்களும் அடங்கும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டு (ஜி. பெர்கோலேசி, டி. சிமரோசா, ஏ. சாலியேரி, ஏ. க்ரெட்ரி, என். டேலிராக், முதலியன).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும், ஓபரா பாடகர்கள் இசைத்தனர் நாடக நிகழ்ச்சிகள், மற்றும் நாடக நடிகர்கள் ஓபராக்களில் நடித்தனர். பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் குழு பெரும்பாலும் திறமையான செர்ஃப் நடிகர்கள் மற்றும் நடிகைகளால் நிரப்பப்பட்டது, சில சமயங்களில் முழு செர்ஃப் தியேட்டர்களின் குழுக்களால் நிரப்பப்பட்டது, தியேட்டர் நிர்வாகம் நில உரிமையாளர்களிடமிருந்து வாங்கியது.

நாடகக் குழுவில் உருசோவைச் சேர்ந்த செர்ஃப் நடிகர்கள், என்.எஸ். டிடோவ் மற்றும் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் நாடகக் குழுக்களின் நடிகர்கள் அடங்குவர். முதல் நடிகர்களில் V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, பின்னர் E. S. Sandunova மற்றும் பலர் - அனாதை இல்லத்தின் மாணவர்கள் (ஒரு பாலே பள்ளியின் கீழ் 173 இல் காணப்பட்டது. நடன இயக்குனர் ஐ. வால்பெர்ச்) மற்றும் உருசோவ் மற்றும் ஈ. ஏ. கோலோவ்கினா (ஏ. சோபாகினா, டி. துக்மானோவா, ஜி. ரைகோவ், எஸ். லோபுகின் மற்றும் பலர் உட்பட) குழுக்களின் செர்ஃப் நடனக் கலைஞர்கள்.

1806 ஆம் ஆண்டில், திரையரங்கின் செர்ஃப் நடிகர்கள் பலர் தங்கள் சுதந்திரத்தைப் பெற்றனர், குழு மாஸ்கோ இம்பீரியல் திரையரங்குகளின் இயக்குநரகத்தின் வசம் வைக்கப்பட்டது மற்றும் நீதிமன்றத்தின் அமைச்சகத்திற்கு நேரடியாகக் கீழ்ப்படிந்தது. இது மேம்பட்ட ரஷ்ய வளர்ச்சியில் உள்ள சிரமங்களை தீர்மானித்தது இசை கலை. உள்நாட்டுத் திறனாய்வில் ஆரம்பத்தில் வாட்வில்லேஸ் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அவை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன: அலியாபியேவ் (1823) எழுதிய "தி வில்லேஜ் பிலாசபர்", "டீச்சர் அண்ட் ஸ்டூடன்ட்" (1824), "ஹம்ப்ஸ்டர்" மற்றும் "ஃபன் ஆஃப் தி கலிஃப்" (1825) அல்யாபியேவ் மற்றும் வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி, முதலியன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 1980 களில், போல்ஷோய் தியேட்டர் ஏ.என். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி (1825 முதல் மாஸ்கோ திரையரங்குகளுக்கான இசை ஆய்வாளர்), தேசிய-காதல் போக்குகளால் குறிக்கப்பட்ட ஓபராக்களை அரங்கேற்றியது: "பான் ட்வார்டோவ்ஸ்கி" (1828), " வாடிம், அல்லது பன்னிரண்டு ஸ்லீப்பிங் விர்ஜின்ஸ்” (1832), “அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ்” (1835), இது தியேட்டரின் தொகுப்பில் நீண்ட காலமாக இருந்தது, "ஹோம்சிக்னெஸ்" (1839), "சுரோவா டோலினா" (1841), "தண்டர்பிரேக்கர்" (1858) 1832-44 இல் தியேட்டரில் பணிபுரிந்த வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஏ.ஈ. வர்லமோவ், ரஷ்ய பாடகர்களின் கல்விக்கு பங்களித்தனர் (என்.வி. ரெபினா, ஏ.ஓ. பான்டிஷேவ், பி.ஏ. புலகோவ், என்.வி. லாவ்ரோவ், முதலியன). மொஸார்ட்டின் டான் ஜியோவானி மற்றும் தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ, பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோ, வெபரின் தி மேஜிக் ஷூட்டர், ஓபரின் ஃபிரா டியாவோலோ, ஃபெனெல்லா மற்றும் தி ப்ரொன்ஸ் ஹார்ஸ், மேயர் எழுதிய "ராபர்ட் தி டெவில்" உள்ளிட்ட ஜெர்மன், பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களையும் தியேட்டர் அரங்கேற்றியது. ," செவில்லே பார்பர் 1842 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ தியேட்டர் நிர்வாகம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இயக்குநரகத்திற்குக் கீழ்ப்படிந்தது. 1842 ஆம் ஆண்டில் அரங்கேற்றப்பட்ட கிளிங்காவின் ஓபரா "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" ("இவான் சுசானின்") ஒரு அற்புதமான நிகழ்ச்சியாக மாறியது, இது புனிதமான நீதிமன்ற விடுமுறை நாட்களில் அரங்கேற்றப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ரஷ்ய ஓபரா ட்ரூப்பின் கலைஞர்களின் முயற்சிகளுக்கு நன்றி (1845-50 இல் மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டது), இந்த ஓபரா போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் ஒப்பிடமுடியாத வகையில் நிகழ்த்தப்பட்டது. சிறந்த உற்பத்தி. அதே நிகழ்ச்சியில், கிளிங்காவின் ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா 1846 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, 1847 இல் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் எஸ்மரால்டா. 1859 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் "தி மெர்மெய்ட்" அரங்கேற்றப்பட்டது. தியேட்டரின் மேடையில் கிளிங்கா மற்றும் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் ஓபராக்களின் தோற்றம் குறிக்கப்பட்டது புதிய நிலைஅதன் வளர்ச்சி மற்றும் இருந்தது பெரும் முக்கியத்துவம்உருவாக்கத்தில் யதார்த்தமான கொள்கைகள்குரல் மற்றும் மேடை கலை.

1861 ஆம் ஆண்டில், இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகம் போல்ஷோய் தியேட்டரை ஒரு இத்தாலிய ஓபரா குழுவிற்கு குத்தகைக்கு எடுத்தது, இது வாரத்தில் 4-5 நாட்கள் நிகழ்த்தியது, முக்கியமாக ரஷ்ய ஓபராவை 1 நாள் விட்டுச் சென்றது. இரு குழுக்களுக்கிடையேயான போட்டி ரஷ்ய பாடகர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நன்மையைத் தந்தது, அவர்கள் தொடர்ந்து தங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்தவும், இத்தாலிய குரல் பள்ளியின் சில கொள்கைகளை கடன் வாங்கவும் கட்டாயப்படுத்தினர், ஆனால் தேசிய திறமை மற்றும் சலுகை பெற்ற பதவியை அங்கீகரிக்க இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் புறக்கணிப்பு. இத்தாலியர்கள் ரஷ்ய குழுவிற்கு வேலை செய்வதை கடினமாக்கினர் மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா பொது அங்கீகாரத்தைப் பெறுவதைத் தடுத்தனர். புதிய ரஷ்யன் ஓபரா ஹவுஸ்கலையின் தேசிய அடையாளத்தை உறுதிப்படுத்துவதற்கான இத்தாலிய வெறி மற்றும் பொழுதுபோக்கு போக்குகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் மட்டுமே பிறந்திருக்க முடியும். ஏற்கனவே 60-70 களில், தியேட்டர் ரஷ்ய மொழியில் முற்போக்கான நபர்களின் குரல்களைக் கேட்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இசை கலாச்சாரம், புதிய ஜனநாயக பார்வையாளரின் தேவைகளுக்கு. தியேட்டரின் தொகுப்பில் நிறுவப்பட்ட "ருசல்கா" (1863) மற்றும் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1868) ஆகிய ஓபராக்கள் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டன. 1869 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் ஓபரா, "தி வோவோடா" மற்றும் 1875 இல், "தி ஒப்ரிச்னிக்" ஆகியவற்றை அரங்கேற்றியது. 1881 ஆம் ஆண்டில், "யூஜின் ஒன்ஜின்" அரங்கேற்றப்பட்டது (இரண்டாவது தயாரிப்பு, 1883, தியேட்டரின் தொகுப்பில் நிறுவப்பட்டது).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ரஷ்ய ஓபரா மீதான தியேட்டர் நிர்வாகத்தின் அணுகுமுறையில் ஒரு திருப்புமுனை ஏற்பட்டது; ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த படைப்புகளின் தயாரிப்புகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன: சாய்கோவ்ஸ்கியின் “மசெபா” (1884), “செரெவிச்கி” (1887), “தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்” (1891) மற்றும் “ஐயோலாண்டா” (1893) ஆகியவை முதலில் மேடையில் தோன்றின. ஓபரா இசையமைப்பாளர்களின் போல்ஷோய் தியேட்டர் " வலிமைமிக்க கொத்து" - "போரிஸ் கோடுனோவ்" முசோர்க்ஸ்கி (1888), "தி ஸ்னோ மெய்டன்" ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1893), "பிரின்ஸ் இகோர்" போரோடின் (1898).

ஆனால் இந்த ஆண்டுகளில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தொகுப்பில் முக்கிய கவனம் பிரெஞ்சு ஓபராக்கள் (ஜே. மேயர்பீர், எஃப். ஆபர்ட், எஃப். ஹாலேவி, ஏ. தாமஸ், சி. கவுனோட்) மற்றும் இத்தாலிய (ஜி. ரோசினி, வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி, ஜி. வெர்டி) இசையமைப்பாளர்கள். 1898 ஆம் ஆண்டில், பிசெட்டின் "கார்மென்" ரஷ்ய மொழியில் முதன்முறையாக அரங்கேற்றப்பட்டது, 1899 ஆம் ஆண்டில், பெர்லியோஸின் "தி ட்ரோஜன்ஸ் இன் கார்தேஜில்" அரங்கேற்றப்பட்டது. ஜெர்மன் ஓபரா F. Flotov, Weber's The Magic Shooter, மற்றும் Wagner's Tannhäuser மற்றும் Lohengrin ஆகியவற்றின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி மற்றும் 2 ஆம் பாதியின் ரஷ்ய பாடகர்களில் ஈ. ஏ. செமியோனோவா (அன்டோனிடா, லியுட்மிலா மற்றும் நடாஷா ஆகியோரின் முதல் மாஸ்கோ கலைஞர்), ஏ.டி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவா-கோச்செட்டோவா, ஈ. ஏ. லாவ்ரோவ்ஸ்கயா, பி.ஏ. கோக்லோவ் (ஒன்ஜினின் படங்களை உருவாக்கியவர். அரக்கன்), பி.பி. கோர்சோவ், எம்.எம். கொரியாக்கின், எல்.டி. டான்ஸ்கோய், எம்.ஏ. டீஷா-சியோனிட்ஸ்காயா, என்.வி. சலினா, என்.ஏ. ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி, முதலியன. திறமையில் மட்டுமல்ல, இசை நாடகங்களின் தயாரிப்புகள் மற்றும் இசை விளக்கங்களின் தரத்திலும் மாற்றம் உள்ளது. 1882-1906 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனர் I.K. 1882-1937 இல் U.I. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ.ஜி. ரூபின்ஸ்டீன் ஆகியோர் தங்கள் ஓபராக்களை நடத்தினர். மேலும் தீவிர கவனம்நிகழ்ச்சிகளின் அலங்கார வடிவமைப்பு மற்றும் மேடை கலாச்சாரத்திற்கு செலுத்தப்படுகிறது. (1861-1929 இல், K. F. வால்ட்ஸ் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அலங்கரிப்பாளராகவும் மெக்கானிக்காகவும் பணியாற்றினார்).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரஷ்ய நாடகத்தின் சீர்திருத்தம் உருவாக்கப்பட்டது, வாழ்க்கையின் ஆழம் மற்றும் வரலாற்று உண்மையை நோக்கி, படங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் யதார்த்தத்தை நோக்கி அதன் தீர்க்கமான திருப்பம். போல்ஷோய் தியேட்டர் அதன் உச்சக்கட்டத்திற்குள் நுழைந்து, இசை மற்றும் நாடக கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய மையங்களில் ஒன்றாக புகழ் பெற்றது. தியேட்டரின் திறமையானது உலக கலையின் சிறந்த படைப்புகளை உள்ளடக்கியது, அதே நேரத்தில் ரஷ்ய ஓபரா தரவரிசையில் உள்ளது மைய இடம்அவரது மேடையில். முதன்முறையாக, போல்ஷோய் தியேட்டர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராக்களான “தி வுமன் ஆஃப் ப்ஸ்கோவ்” (1901), “பான்-வோவோடா” (1905), “சாட்கோ” (1906), “தி டேல் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ்” ஆகியவற்றின் தயாரிப்புகளை அரங்கேற்றியது. ” (1908), “தி கோல்டன் காக்கரெல்” (1909) , அத்துடன் டர்கோமிஷ்ஸ்கியின் “தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்” (1906). அதே நேரத்தில், தியேட்டர் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளான “டை வால்குரே”, “தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன்”, வாக்னரின் “டான்ஹவுசர்”, பெர்லியோஸின் “தி ட்ரோஜன்ஸ் இன் கார்தேஜில்”, லியோன்காவல்லோவின் “பக்லியாச்சி”, “ஹானர் ருஸ்டிகானா” போன்ற முக்கியமான படைப்புகளை அரங்கேற்றுகிறது. ” மஸ்காக்னி, புச்சினியின் “லா போஹேம்” போன்றவை.

ரஷ்ய கலையின் செயல்திறன் பள்ளியின் செழிப்பு ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸிற்கான நீண்ட மற்றும் தீவிரமான போராட்டத்திற்குப் பிறகு வந்தது மற்றும் உள்நாட்டு திறனாய்வின் ஆழமான தேர்ச்சியுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் சிறந்த பாடகர்களின் விண்மீன் தோன்றியது - எஃப்.ஐ. சாலியாபின், எல்.வி. சோபினோவ், ஏ.வி. நெஜ்தானோவா. அவர்களுடன் சிறந்த பாடகர்கள் நிகழ்த்தினர்: ஈ.ஜி. அஜெர்ஸ்காயா, எல்.என்.பாலனோவ்ஸ்கயா, எம்.ஜி.குகோவா, கே.ஜி.டெர்ஜின்ஸ்காயா, ஈ.என்.ஸ்ப்ரூவா, ஈ.ஏ.ஸ்டெபனோவா, ஐ.ஏ.அல்செவ்ஸ்கி, ஏ.வி.போக்டனோவிச், ஏ.பி.எஸ்.பிரோவ், ஜி.ஏ.பி gov, L. F. சவ்ரான்ஸ்கி. 1904-06 ஆம் ஆண்டில், S. V. ரச்மானினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடத்தினார், ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் புதிய யதார்த்தமான விளக்கத்தை அளித்தார். 1906 முதல், வி.ஐ.சுக் நடத்துனரானார். U.I. அவ்ரானெக்கின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பாடகர் குழு மேம்பட்ட திறன்களை அடைகிறது. நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பில் முக்கிய கலைஞர்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர் - ஏ.எம். வாஸ்நெட்சோவ், ஏ.யா கோலோவின், கே.ஏ.

பெரிய அக்டோபர் சோசலிச புரட்சிபோல்ஷோய் தியேட்டரின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய சகாப்தம் திறக்கப்பட்டது. உள்நாட்டுப் போரின் கடினமான ஆண்டுகளில், நாடகக் குழு முற்றிலும் பாதுகாக்கப்பட்டது. முதல் சீசன் நவம்பர் 21 (டிசம்பர் 4), 1917 இல் "ஐடா" என்ற ஓபராவுடன் தொடங்கியது. அக்டோபர் புரட்சியின் முதல் ஆண்டு விழாவிற்கு ஒரு சிறப்பு நிகழ்ச்சி தயாரிக்கப்பட்டது, இதில் கிளாசுனோவின் சிம்போனிக் கவிதையின் இசைக்கு பாலே "ஸ்டீபன் ரஸின்", ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "ப்ஸ்கோவைட்" ஓபராவின் "வெச்சே" காட்சி மற்றும் நடனப் படம் " ப்ரோமிதியஸ்” ஏ.என்.ஸ்க்ரியாபின் இசையில். 1917/1918 பருவத்தில், தியேட்டர் 170 ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது. 1918 முதல், போல்ஷோய் தியேட்டர் இசைக்குழு தனிப்பாடல்களின் பங்கேற்புடன் சிம்பொனி கச்சேரிகளின் சுழற்சிகளை வழங்கியது. அதே சமயம், சேம்பர் வாத்தியக் கச்சேரிகளும், பாடகர்களின் கச்சேரிகளும் நடைபெற்றன. 1919 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு கல்விப் பட்டம் வழங்கப்பட்டது. 1924 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் கிளை ஜிமினின் முன்னாள் தனியார் ஓபரா ஹவுஸின் வளாகத்தில் திறக்கப்பட்டது. இந்த மேடையில் 1959 வரை நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன.

20 களில், சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் தோன்றின - யுராசோவ்ஸ்கியின் “ட்ரில்பி” (1924, 2 வது தயாரிப்பு 1929), சோலோடரேவின் “டிசம்பிரிஸ்டுகள்” மற்றும் ட்ரையோடின் (இரண்டும் 1925 இல்), “தி. லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்” புரோகோஃபீவ் (1927), கோர்ச்மரேவ் எழுதிய “இவான் தி சோல்ஜர்” (1927), வாசிலென்கோவின் “சன் ஆஃப் தி சன்” (1928), கிரேனின் “ஜாக்முக்” மற்றும் பொட்டோட்ஸ்கியின் “பிரேக்த்ரூ” (இரண்டும் 1930 இல்), முதலியன அதே நேரத்தில், ஓபரா கிளாசிக்ஸில் நிறைய வேலைகள் செய்யப்படுகின்றன. ஆர். வாக்னரின் ஓபராக்களின் புதிய தயாரிப்புகள் நடந்தன: "தாஸ் ரைங்கோல்ட்" (1918), "லோஹெங்ரின்" (1923), "டை மீஸ்டர்சிங்கர் ஆஃப் நியூரம்பெர்க்" (1929). 1921 இல், ஜி. பெர்லியோஸின் சொற்பொழிவு "தி டம்னேஷன் ஆஃப் ஃபாஸ்ட்" நிகழ்த்தப்பட்டது. எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா "போரிஸ் கோடுனோவ்" (1927) இன் தயாரிப்பு, முதன்முறையாக முழுவதுமாக காட்சிகளுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது, அடிப்படையில் முக்கியத்துவம் பெற்றது. குரோமியின் கீழ்மற்றும் செயின்ட் பசில்ஸில்(பிந்தையது, எம். எம். இப்போலிடோவ்-இவானோவ் ஆல் திட்டமிடப்பட்டது, பின்னர் இந்த ஓபராவின் அனைத்து தயாரிப்புகளிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது). 1925 ஆம் ஆண்டில், முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராவின் முதல் காட்சி “சோரோச்சின்ஸ்காயா ஃபேர்” நடந்தது. இந்த காலகட்டத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில்: "தி டேல் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ்" (1926); மொஸார்ட்டின் (1926) "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ", அதே போல் ஆர். ஸ்ட்ராஸ் (1925) எழுதிய "சலோம்", புச்சினியின் "சியோ-சியோ-சான்" (1925) போன்ற ஓபராக்கள் முதல் முறையாக அரங்கேற்றப்பட்டன. மாஸ்கோ.

குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் படைப்பு வரலாறு 30 களின் போல்ஷோய் தியேட்டர் சோவியத் ஓபராவின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. 1935 ஆம் ஆண்டில், டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஓபரா "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" (என்.எஸ். லெஸ்கோவின் கதையான "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" அடிப்படையில்) அரங்கேற்றப்பட்டது, பின்னர் "அமைதியான டான்" (1936) மற்றும் டிஜெர்ஜின்ஸ்கியின் "விர்ஜின் செமில்ஷிப்ட்" (1937) சிஷ்கோவால் (1939), ஜெலோபின்ஸ்கியின் “அம்மா” (எம். கார்க்கிக்குப் பிறகு, 1939), முதலியன. இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் அரங்கேற்றப்படுகின்றன. சோவியத் குடியரசுகள்- "அல்மாஸ்ட்" Spendiarov (1930), "Abesalom மற்றும் Eteri" Z. பாலியாஷ்விலி (1939). 1939 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் இவான் சுசானின் ஓபராவை புதுப்பித்தது. புதிய தயாரிப்பு(S. M. Gorodetsky எழுதிய லிப்ரெட்டோ) இந்த வேலையின் நாட்டுப்புற-வீர சாரத்தை வெளிப்படுத்தியது; வெகுஜன பாடகர் காட்சிகள் சிறப்பு முக்கியத்துவம் பெற்றன.

1937 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு ஆர்டர் ஆஃப் லெனின் வழங்கப்பட்டது, மேலும் அதன் சிறந்த எஜமானர்களுக்கு பட்டம் வழங்கப்பட்டது. மக்கள் கலைஞர்சோவியத் ஒன்றியம்.

20-30 களில், சிறந்த பாடகர்கள் தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தினர் - வி.ஆர். பெட்ரோவ், எல்.வி. சோபினோவ், ஏ.வி. நெஜ்தானோவா, என்.ஏ. ஒபுகோவா, கே.ஜி. டெர்ஜின்ஸ்காயா, ஈ.ஏ. ஸ்டெபனோவா, ஈ.கே. கதுல்ஸ்காயா, வி.வி. பார்சோவ், ஐ.எம். எஸ். Pirogov, M. D. Mikhailov, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. R. Ozerov போன்றவர்களில் நாடகம் நடத்துபவர்கள் V. I. சுக், M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu F. Faier, L. P. Steinberg, V.V. போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் இயக்குனர்கள் V. A. லாஸ்கி, N. V. ஸ்மோலிச் ஆகியோரால் அரங்கேற்றப்பட்டன; நடன இயக்குனர் ஆர்.வி. பாடகர்கள் U. O. Avranek, M. G. Shorin; கலைஞர் பி.டபிள்யூ. வில்லியம்ஸ்.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது (1941-45), போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவின் ஒரு பகுதி குய்பிஷேவுக்கு வெளியேற்றப்பட்டது, அங்கு 1942 இல் ரோசினியின் ஓபரா வில்லியம் டெல்லின் முதல் காட்சி நடந்தது. கிளையின் மேடையில் (தியேட்டரின் பிரதான கட்டிடம் வெடிகுண்டு மூலம் சேதமடைந்தது) 1943 இல் கபாலெவ்ஸ்கியின் "ஆன் ஃபயர்" ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டது. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், ஓபரா குழு சோசலிச நாடுகளின் மக்களின் பாரம்பரிய பாரம்பரியத்திற்கு திரும்பியது, ஸ்மெட்டானா (1948) மற்றும் மோனியஸ்கோவின் "பெப்பிள்" (1949) ஓபராக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன. "போரிஸ் கோடுனோவ்" (1948), "சாட்கோ" (1949), "கோவன்ஷினா" (1950) நிகழ்ச்சிகள் இசை மற்றும் மேடைக் குழுவின் ஆழம் மற்றும் ஒருமைப்பாட்டிற்காக குறிப்பிடப்படுகின்றன. சோவியத் பாலே கிளாசிக்ஸின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் "சிண்ட்ரெல்லா" (1945) மற்றும் "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" (1946) ப்ரோகோபீவ் பாலேக்கள்.

40 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதிலும், ஒரு படைப்பின் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதிலும், ஆழ்ந்த அர்த்தமுள்ள, உளவியல் ரீதியாக உண்மையுள்ள படங்களை உருவாக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு நடிகருக்கு (பாடகர் மற்றும் பாலே நடனக் கலைஞர்) கல்வி கற்பதிலும் இயக்கத்தின் பங்கு அதிகரித்து வருகிறது. செயல்திறனின் கருத்தியல் மற்றும் கலை சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் குழுமத்தின் பங்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகிறது, இது ஆர்கெஸ்ட்ரா, பாடகர் மற்றும் பிற நாடகக் குழுக்களின் உயர் திறமைக்கு நன்றி அடையப்படுகிறது. இவை அனைத்தும் நவீன போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடிப்பு பாணியை தீர்மானித்தது மற்றும் உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தது.

50-60 களில், சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களில் தியேட்டரின் வேலை தீவிரமடைந்தது. 1953 ஆம் ஆண்டில், ஷாபோரின் எழுதிய நினைவுச்சின்ன காவிய ஓபரா "டிசம்பிரிஸ்ட்ஸ்" அரங்கேற்றப்பட்டது. ப்ரோகோபீவின் ஓபரா வார் அண்ட் பீஸ் (1959) சோவியத் இசை நாடகத்தின் தங்க நிதியில் சேர்க்கப்பட்டது. கபாலெவ்ஸ்கியின் “நிகிதா வெர்ஷினின்” (1955), ஷெபாலின் எழுதிய “தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ” (1957), க்ரென்னிகோவின் “அம்மா” (1957), ஜிகானோவின் “ஜலீல்” (1959), “தி டேல் ஆஃப் எ ரியல்” ஆகியவை தயாரிப்புகள். புரோகோபீவ் (1960) எழுதிய நாயகன்”, டிஜெர்ஜின்ஸ்கியின் “விதி” நபர்” (1961), ஷ்செட்ரின் (1962) எழுதிய “அன்பு மட்டும் அல்ல”, முரடேலியின் “அக்டோபர்” (1964), மோல்ச்சனோவ் எழுதிய “தெரியாத சோல்ஜர்” (1967), கொல்மினோவ் (1967) எழுதிய "நம்பிக்கை சோகம்", ப்ரோகோபீவ் (1970) எழுதிய "செமியோன் கோட்கோ".

50 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, போல்ஷோய் தியேட்டரின் திறமை நவீன வெளிநாட்டு ஓபராக்களால் நிரப்பப்பட்டது. முதன்முறையாக, இசையமைப்பாளர்களான எல். ஜானசெக் (அவரது சித்தி, 1958), எஃப். எர்கெல் (பேங்க்-பான், 1959), எஃப். பவுலென்க் (தி ஹ்யூமன் வாய்ஸ், 1965), பி. பிரிட்டன் (எ மிட்சம்மர்ஸ் ட்ரீம்) ஆகியோரின் படைப்புகள் அரங்கேற்றப்பட்டன. இரவு", 1965). கிளாசிக்கல் ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய திறமைகள் விரிவடைந்துள்ளன. ஓபரா குழுவின் சிறந்த படைப்புகளில் பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோ (1954) உள்ளது. ஓபராக்களும் அரங்கேற்றப்பட்டன: “ஃபால்ஸ்டாஃப்” (1962), “டான் கார்லோஸ்” (1963), வெர்டியின் “தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன்” வாக்னரின் (1963), “தி டேல் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ்” (1966), “டோஸ்கா” (1971), "ருஸ்லான்" மற்றும் லியுட்மிலா" (1972), "ட்ரூபடோர்" (1972); பாலேக்கள் - "தி நட்கிராக்கர்" (1966), "ஸ்வான் லேக்" (1970). இக்கால ஓபரா குழுவில் பாடகர்கள் I. I. மற்றும் L. I. Maslennikov, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. I. I. Pductal இல் பணிபுரிந்த பாடகர்கள் அடங்குவர் நிகழ்ச்சிகளில் - A. Sh. Melik-Pashaev, M. N. Zhukov, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov; இயக்குனர்கள் - எல்.பி.பரடோவ், பி.ஏ.போக்ரோவ்ஸ்கி; நடன இயக்குனர் எல்.எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி; கலைஞர்கள் - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S.B. Virsaladze.

போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா மற்றும் பாலே குழுக்களின் முன்னணி மாஸ்டர்கள் உலகின் பல நாடுகளில் நிகழ்த்தியுள்ளனர். ஓபரா குழு இத்தாலி (1964), கனடா, போலந்து (1967), கிழக்கு ஜெர்மனி (1969), பிரான்ஸ் (1970), ஜப்பான் (1970), ஆஸ்திரியா, ஹங்கேரி (1971) ஆகிய நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது.

1924-59 இல், போல்ஷோய் தியேட்டர் இரண்டு நிலைகளைக் கொண்டிருந்தது - பிரதான மேடை மற்றும் ஒரு கிளை மேடை. தியேட்டரின் பிரதான மேடை 2,155 இருக்கைகள் கொண்ட ஐந்து அடுக்கு அரங்கம் ஆகும். ஆர்கெஸ்ட்ரா ஷெல் உட்பட மண்டபத்தின் நீளம் 29.8 மீ, அகலம் - 31 மீ, உயரம் - 19.6 மீ, மேடையின் ஆழம் - 22.8 மீ, அகலம் - 39.3 மீ, மேடை போர்டல் அளவு - 21.5 × 17.2 மீ 1961, போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு புதிய மேடை இடத்தைப் பெற்றது - காங்கிரஸின் கிரெம்ளின் அரண்மனை (6000 இருக்கைகளுக்கான ஆடிட்டோரியம்; திட்டத்தில் மேடை அளவு - 40 × 23 மீ மற்றும் தட்டின் உயரம் - 28.8 மீ, மேடை போர்டல் - 32 × 14 மீ; டேப்லெட் தி மேடையில் பதினாறு தூக்கும் மற்றும் குறைக்கும் தளங்கள் பொருத்தப்பட்டுள்ளன). போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் காங்கிரஸின் அரண்மனை ஆகியவை சடங்கு கூட்டங்கள், மாநாடுகள், பல தசாப்தங்களாக கலை போன்றவற்றை நடத்துகின்றன.

இலக்கியம்:போல்ஷோய் மாஸ்கோ தியேட்டர் மற்றும் முறையான ரஷ்ய தியேட்டர், எம்., 1857 நிறுவப்படுவதற்கு முந்தைய நிகழ்வுகளின் மதிப்பாய்வு; காஷ்கின் என்.டி., மாஸ்கோ இம்பீரியல் தியேட்டரின் ஓபரா நிலை, எம்., 1897 (பிராந்தியத்தில்: டிமிட்ரிவ் என்., மாஸ்கோவில் இம்பீரியல் ஓபரா மேடை, எம்., 1898); சாயனோவா ஓ., "ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூஸ்", மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரின் நூற்றாண்டு ஆண்டு விழாவிற்கான வரலாற்று நினைவுகளின் மெமோ (1825-1925), எம்., 1925; அவளது, மாஸ்கோவில் உள்ள மெடாக்ஸ் தியேட்டர் 1776-1805, எம்., 1927; மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டர். 1825-1925, எம்., 1925 (கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்களின் தொகுப்பு); Borisoglebsky M., ரஷியன் பாலே வரலாற்றில் பொருட்கள், தொகுதி 1, எல்., 1938; குளுஷ்கோவ்ஸ்கி ஏ.பி., ஒரு நடன இயக்குனரின் நினைவுகள், எம். - எல்., 1940; சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில கல்வி போல்ஷோய் தியேட்டர், எம்., 1947 (கட்டுரைகளின் தொகுப்பு); எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா, தொகுப்பு. கட்டுரைகள் திருத்தப்பட்டன I. F. Belzy, M., 1947; "தியேட்டர்", 1951, எண் 5 (போல்ஷோய் தியேட்டரின் 175 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது); Shaverdyan A.I., USSR இன் போல்ஷோய் தியேட்டர், எம்., 1952; பாலியகோவா எல்.வி., இளைஞர்கள் ஓபரா மேடைபோல்ஷோய் தியேட்டர், எம்., 1952; கிரிபுனோவ் யூ., போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடக்கலை, எம்., 1955; சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டர் (கட்டுரைகளின் தொகுப்பு), எம்., 1958; க்ரோஷேவா ஈ. ஏ., கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டர், எம்., 1962; கோசன்புட் ஏ. ஏ., ரஷ்யாவில் இசை நாடகம். ஆரம்பத்திலிருந்து க்ளிங்கா, எல்., 1959; அவரது, ரஷ்ய சோவியத் ஓபரா தியேட்டர் (1917-1941), எல்., 1963; அவரது, ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டர் XIXநூற்றாண்டு, தொகுதி 1-2, எல்., 1969-71.

எல்.வி. பாலியகோவா
மியூசிகல் என்சைக்ளோபீடியா, எட். யு.வி.கெல்டிஷ், 1973-1982

பாலேவின் வரலாறு

முன்னணி ரஷ்ய இசை நாடகம், உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தது தேசிய மரபுகள்பாலே கலை. அதன் தோற்றம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் செழிப்புடன், தொழில்முறை நாடகத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது.

1776 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோ பரோபகாரரான இளவரசர் பி.வி. உருசோவ் மற்றும் தொழிலதிபர் எம். மெடாக்ஸ் ஆகியோர் நாடக வணிகத்தை மேம்படுத்துவதற்கான அரசாங்க சலுகையைப் பெற்றபோது, ​​குழு உருவாகத் தொடங்கியது. Znamenka இல் R.I. Vorontsov வீட்டில் நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்பட்டன. 1780 ஆம் ஆண்டில், தெருவின் மூலையில் மாஸ்கோவில் மெடாக்ஸ் கட்டப்பட்டது. பெட்ரோவ்கா தியேட்டர் கட்டிடம், இது பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் என்று அறியப்பட்டது. நாடகம், ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் இங்கு நடந்தன. இது மாஸ்கோவில் முதல் நிரந்தர தொழில்முறை தியேட்டர் ஆகும். அவரது பாலே குழு விரைவில் மாஸ்கோ அனாதை இல்லத்தின் பாலே பள்ளி மாணவர்களால் நிரப்பப்பட்டது (1773 முதல் இருந்தது), பின்னர் ஈ.ஏ. கோலோவ்கினாவின் குழுவைச் சேர்ந்த செர்ஃப் நடிகர்களுடன். முதல் பாலே நிகழ்ச்சி "தி மேஜிக் ஷாப்" (1780, நடன இயக்குனர் எல். பாரடைஸ்). அதைத் தொடர்ந்து: "பெண் பாலினத்தின் இன்பங்களின் வெற்றி," "ஹார்லெக்வின், அல்லது ஏமாற்றப்பட்ட பாண்டலோனின் போலியான மரணம்," "தி காது கேளாத எஜமானி" மற்றும் "காதலின் போலி கோபம்" - அனைத்து தயாரிப்புகளும் நடன இயக்குனர் எஃப். மோரெல்லி (1782); "சூரியன் விழித்தெழும் போது கிராமத்து காலை பொழுதுபோக்கு" (1796) மற்றும் "தி மில்லர்" (1797) - நடன இயக்குனர் பி. பினுச்சி; “மெடியா அண்ட் ஜேசன்” (1800, ஜே. நோவருக்குப் பிறகு), “தி டாய்லெட் ஆஃப் வீனஸ்” (1802) மற்றும் “அகாமெம்னானின் மரணத்திற்குப் பழிவாங்குதல்” (1805) - நடன இயக்குனர் டி. சாலமோனி, முதலியன இந்த நிகழ்ச்சிகள் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் அமைந்தன. காமிக் பாலேக்களில் ("ஏமாற்றப்பட்ட மில்லர்," 1793; "மன்மதன் ஏமாற்றங்கள்," 1795) செண்டிமெண்டலிசத்தின் அம்சங்கள் தோன்றத் தொடங்கின. குழுவின் நடனக் கலைஞர்களில், ஜி.ஐ. ரைகோவ், ஏ.எம். சோபாகினா மற்றும் பலர் தனித்து நின்றார்கள்.

1805 ஆம் ஆண்டில், பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் கட்டிடம் எரிந்தது. 1806 ஆம் ஆண்டில், குழுவானது இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் அதிகார வரம்பிற்கு உட்பட்டது மற்றும் பல்வேறு இடங்களில் விளையாடியது. அதன் கலவை நிரப்பப்பட்டது, புதிய பாலேக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன: “கிஷ்பான் ஈவினிங்ஸ்” (1809), “பியர்ரோட்ஸ் பள்ளி”, “அல்ஜீரியர்கள், அல்லது தோற்கடிக்கப்பட்ட கடல் கொள்ளையர்கள்”, “செஃபிர் அல்லது அனிமோன், நிரந்தரமாக மாறியது” (அனைத்தும் - 1812), “செமிக், அல்லது மரினா ரோஷ்சாவில் விழாக்கள்” (இசைக்கு எஸ். ஐ. டேவிடோவ், 1815) - அனைத்தும் ஐ.எம். ஆப்லெட்ஸால் அரங்கேற்றப்பட்டது; "புதிய ஹீரோயின், அல்லது கோசாக் வுமன்" (1811), "மான்ட்மார்ட்ரேவில் உள்ள நேச நாட்டுப் படைகளின் முகாமில் கொண்டாட்டம்" (1814) - இரண்டும் காவோஸ், நடன இயக்குனர் I. I. வால்பெர்க்கின் இசைக்கு; "பார்ட்டி குருவி மலைகள்"(1815), "ரஷ்யர்களின் வெற்றி, அல்லது கிராஸ்னிக்கு அருகிலுள்ள பிவோவாக்" (1816) - இரண்டுமே டேவிடோவ், நடன இயக்குனர் ஏ.பி. குளுஷ்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு; “கோசாக்ஸ் ஆன் தி ரைன்” (1817), “நேவா வாக்” (1818), “பண்டைய விளையாட்டுகள், அல்லது யூல் ஈவினிங்” (1823) - ஸ்கோல்ஸின் இசைக்கு, நடன இயக்குனர் ஒரே மாதிரியானவர்; "ரஷியன் ஸ்விங் ஆன் தி பேங்க்ஸ் ஆஃப் தி ரைன்" (1818), "ஜிப்சி கேம்ப்" (1819), "ஃபெஸ்டிவல் இன் பெட்ரோவ்ஸ்கி" (1824) - அனைத்தும் ஐ.கே. லோபனோவ் மற்றும் பலவற்றால் நடனமாடப்பட்டது. இந்த நிகழ்ச்சிகளில் பெரும்பாலானவை விரிவான பயன்பாட்டுடன் திசை திருப்பப்பட்டன. நாட்டுப்புற சடங்குகள்மற்றும் பண்பு நடனம். குறிப்பாக முக்கியமானநிகழ்ச்சிகள் இருந்தன நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது 1812 ஆம் ஆண்டின் தேசபக்தி போர் - மாஸ்கோ அரங்கின் வரலாற்றில் ஒரு நவீன கருப்பொருளில் முதல் பாலேக்கள். 1821 ஆம் ஆண்டில், குளுஷ்கோவ்ஸ்கி A. S. புஷ்கின் ("ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஸ்கோல்ஸின் இசை) படைப்பின் அடிப்படையில் முதல் பாலேவை உருவாக்கினார்.

1825 ஆம் ஆண்டில், F. Gyullen-Sor ஆல் அரங்கேற்றப்பட்ட "The Triumph of the Muses" என்ற முன்னுரையுடன், போல்ஷோய் தியேட்டரின் (கட்டிடக் கலைஞர் O. I. போவ்) புதிய கட்டிடத்தில் நிகழ்ச்சிகள் தொடங்கின. அதே பெயரில் ஓபரின் ஓபராவின் இசையில் “ஃபெனெல்லா” பாலேக்களையும் அவர் அரங்கேற்றினார் (1836), வர்லமோவ் மற்றும் குரியானோவ் (1837) ஆகியோரின் “டாம் தம்ப்” (“தி கன்னிங் பாய் அண்ட் தி கன்னிபால்”) முதலியன. டி.என். 1840 களில் இந்த காலத்தின் பாலே குழுவான Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov மற்றும் பலர். போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே ரொமாண்டிசிசத்தின் கொள்கைகளால் தீர்க்கமாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் எஃப். டாக்லியோனி மற்றும் ஜே. பெரோட்டின் செயல்பாடுகள், எம். டாக்லியோனி, எஃப். எல்ஸ்லர் போன்றவர்களின் சுற்றுப்பயணங்கள்). இந்த திசையின் சிறந்த நடனக் கலைஞர்கள் E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

மேடைக் கலையின் யதார்த்தமான கொள்கைகளை உருவாக்குவதற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, போல்ஷோய் தியேட்டரில் "இவான் சுசானின்" (1842) மற்றும் கிளிங்காவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1846) ஆகிய ஓபராக்களின் தயாரிப்புகள், இதில் முக்கியமான நடனக் காட்சிகள் இருந்தன. நாடக பாத்திரம். இந்த கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கோட்பாடுகள் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "ருசல்கா" (1859, 1865), செரோவின் "ஜூடித்" (1865), பின்னர் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் "தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களின் தயாரிப்புகளில் தொடர்ந்தன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், ஓபராக்களில் நடனங்கள் F. N. மனோகினால் நடனமாடப்பட்டன.

1853 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் அனைத்து உட்புறங்களையும் தீ அழித்தது. இந்த கட்டிடம் 1856 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.கே.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில், போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை விட கணிசமாக தாழ்ந்ததாக இருந்தது (எம். ஐ. பெட்டிபா போன்ற திறமையான இயக்குனரோ அல்லது வளர்ச்சிக்கு அதே சாதகமான பொருள் நிலைமைகளோ இல்லை). புக்னியின் லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஏ. செயிண்ட்-லியோனால் அரங்கேற்றப்பட்டு 1866 இல் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு மாற்றப்பட்டது, மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றது; இது வகை, நகைச்சுவை, அன்றாட மற்றும் தேசிய பண்புகளை நோக்கி மாஸ்கோ பாலேவின் நீண்டகால போக்கை வெளிப்படுத்தியது. ஆனால் சில அசல் நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன. K. Blazis ("Pygmalion", "Two Days in Venice") மற்றும் S.P. Sokolov ("Fern, or Night under Ivan Kupala", 1867) ஆகியோரின் பல தயாரிப்புகள் தியேட்டரின் படைப்புக் கொள்கைகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட சரிவைக் குறிக்கின்றன. M. I. பெட்டிபாவால் மாஸ்கோ மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்ட "டான் குயிக்சோட்" (1869) நாடகம் மட்டுமே குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு. நெருக்கடியின் ஆழமானது, வெளிநாட்டில் இருந்து அழைக்கப்பட்ட நடன இயக்குனர்களான வி. ரைசிங்கர் (தி மேஜிக் ஸ்லிப்பர், 1871; கஷ்செய், 1873; ஸ்டெல்லா, 1875) மற்றும் ஜே. ஹேன்சன் (தி வர்ஜின் ஆஃப் ஹெல், 1879) ஆகியோரின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. ரைசிங்கர் (1877) மற்றும் ஹேன்சன் (1880) ஆகியோரின் "ஸ்வான் லேக்" தயாரிப்பும் தோல்வியடைந்தது, ஏனெனில் அவர்கள் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் புதுமையான சாரத்தை புரிந்து கொள்ளத் தவறினர். இந்த காலகட்டத்தில், குழுவில் வலுவான கலைஞர்கள் இருந்தனர்: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, பின்னர் L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, A. V. N. Dzhuri மற்றவர்கள்; திறமையான மிமிக் நடிகர்கள் பணியாற்றினர் - F. A. Reishausen மற்றும் V. Vanner, தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டனர் சிறந்த மரபுகள்மனோகின்ஸ், டோமாஷோவ்ஸ், எர்மோலோவ்ஸ் குடும்பங்களில். 1882 இல் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தால் மேற்கொள்ளப்பட்ட சீர்திருத்தம் பாலே குழுவைக் குறைக்க வழிவகுத்தது மற்றும் நெருக்கடியை மோசமாக்கியது (குறிப்பாக வெளிநாட்டிலிருந்து அழைக்கப்பட்ட நடன இயக்குனர் ஜே. மென்டிஸின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தயாரிப்புகளில் வெளிப்பட்டது - "இந்தியா", 1890; "டைட்டா" , 1896, முதலியன).

நடன இயக்குனர் ஏ.ஏ. கோர்ஸ்கியின் வருகையால் மட்டுமே தேக்கமும் வழக்கமும் முறியடிக்கப்பட்டன, அதன் செயல்பாடுகள் (1899-1924) போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவின் வளர்ச்சியில் ஒரு முழு சகாப்தத்தையும் குறித்தது. கோர்ஸ்கி மோசமான மரபுகள் மற்றும் கிளிச்களில் இருந்து பாலேவை விடுவிக்க முயன்றார். நவீன நாடக நாடகம் மற்றும் நுண்கலையின் சாதனைகளுடன் பாலேவை வளப்படுத்திய அவர், டான் குயிக்சோட் (1900), ஸ்வான் லேக் (1901, 1912) மற்றும் பெட்டிபாவின் பிற பாலேக்களின் புதிய தயாரிப்புகளை அரங்கேற்றினார், மேலும் சைமன் எழுதிய குடுலாஸ் டாட்டர் என்ற மைம் நாடகத்தை உருவாக்கினார். டேம் டி பாரிஸ்) வி. ஹ்யூகோ, 1902), அரெண்ட்ஸின் பாலே "சலாம்போ" (பின்னர் அதே பெயரில் நாவல் G. Flaubert, 1910), முதலியன. ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் வியத்தகு முழுமையைத் தேடுவதில், கோர்ஸ்கி சில சமயங்களில் ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் பாண்டோமைமின் பங்கை மிகைப்படுத்தி, சில சமயங்களில் இசை மற்றும் பயனுள்ள சிம்போனிக் நடனத்தை குறைத்து மதிப்பிட்டார். அதே நேரத்தில், நடனத்திற்காக அல்லாத சிம்போனிக் இசைக்கு அமைக்கப்பட்ட பாலேக்களின் முதல் இயக்குனர்களில் கோர்ஸ்கியும் ஒருவர்: "காதல் வேகமானது!" க்ரீக்கின் இசைக்கு, ஷூபர்ட்டின் இசைக்கு "ஸ்குபெர்டியன்", பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் இசைக்கு "கார்னிவல்" மாற்றம் - அனைத்தும் 1913, "ஐந்தாவது சிம்பொனி" (1916) மற்றும் "ஸ்டென்கா ரசின்" (1918) Glazunov. கோர்ஸ்கியின் நடிப்பில், ஈ.வி.கெல்ட்ஸர், எஸ்.வி.ஃபெடோரோவா, ஏ.எம்.பாலஷோவா, வி.ஏ.கோரலி, எம்.ஆர்.ரீசன், வி.வி.க்ரீகர், வி.டி.டிகோமிரோவா, எம்.எம்.மோர்ட்கினா, வி.ஏ.ரியாப்ட்சேவா, ஏ.ஈ.ஏ.ஜோலினா, ஏ.இ., வோலினா, எ.

19 இறுதியில் - ஆரம்பம். 20 ஆம் நூற்றாண்டு போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே நிகழ்ச்சிகளை ஐ.கே. அல்டானி, வி.ஐ. சுக், ஏ.எஃப். அரேண்ட்ஸ், ஈ.ஏ. கூப்பர், கலைஞர்கள் கே.ஏ. கொரோவின், ஏ. கோலோவின் மற்றும் பலர் நடத்தினர்.

பெரிய அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சி போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு புதிய பாதைகளைத் திறந்து, நாட்டின் கலை வாழ்க்கையில் முன்னணி ஓபரா மற்றும் பாலே நிறுவனமாக அதன் மலரலை தீர்மானித்தது. உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​நாடகக் குழு, சோவியத் அரசின் கவனத்திற்கு நன்றி, பாதுகாக்கப்பட்டது. 1919 இல் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவில் சேர்ந்தது கல்வி அரங்குகள். 1921-22 இல், போல்ஷோய் தியேட்டரில் நிகழ்ச்சிகள் நியூ தியேட்டரிலும் வழங்கப்பட்டன. போல்ஷோய் தியேட்டரின் கிளை 1924 இல் திறக்கப்பட்டது (1959 வரை இயக்கப்பட்டது).

சோவியத் அதிகாரத்தின் முதல் ஆண்டுகளில் இருந்து, பாலே குழு மிக முக்கியமான ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளில் ஒன்றை எதிர்கொண்டது - கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தை பாதுகாத்து புதிய பார்வையாளர்களுக்கு கொண்டு வந்தது. 1919 ஆம் ஆண்டில், "தி நட்கிராக்கர்" (நடன இயக்குனர் கோர்ஸ்கி) மாஸ்கோவில் முதன்முறையாக அரங்கேற்றப்பட்டது, பின்னர் "ஸ்வான் லேக்" (கோர்ஸ்கி, வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவின் பங்கேற்புடன், 1920), "கிசெல்லே" (கோர்ஸ்கி, 1922) இன் புதிய தயாரிப்புகள். ), "எஸ்மரால்டா" "(வி.டி. டிகோமிரோவ், 1926), "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" (ஏ.எம். மெஸ்ஸரர் மற்றும் ஏ.ஐ. செக்ரிகின், 1936), முதலியன. இதனுடன், போல்ஷோய் தியேட்டர் புதிய பாலேக்களை உருவாக்க முயன்றது - ஒரு-செயல் படைப்புகள் அரங்கேற்றப்பட்டன. சிம்போனிக் இசை ("ஸ்பானிஷ் கேப்ரிசியோ" மற்றும் "ஷீஹெராசாட்", நடன இயக்குனர் எல். ஏ. ஜுகோவ், 1923, முதலியன), முதல் சோதனைகள் ஒரு நவீன தீம் (குழந்தைகளின் பாலே களியாட்டம் "நித்தியமாக வாழும் மலர்கள்" அசாஃபீவ் மற்றும் பிறரின் இசையை உள்ளடக்கியது. , நடன இயக்குனர் கோர்ஸ்கி , 1922 பெராவின் உருவக பாலே "டொர்னாடோ", நடன இயக்குனர் கே. யா. L. A. Lashchilin மற்றும் I. A. Moiseev, 1930, முதலியன). "தி ரெட் பாப்பி" நாடகம் (நடன இயக்குனர் டிகோமிரோவ் மற்றும் எல்.ஏ. லஷ்சிலின், 1927) முக்கிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது, இதில் நவீன கருப்பொருளின் யதார்த்தமான விளக்கக்காட்சியானது பாரம்பரிய மரபுகளை செயல்படுத்துதல் மற்றும் புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தியேட்டருக்கான ஆக்கபூர்வமான தேடல் கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது - ஈ.வி. கெல்ட்சர், எம்.பி. கந்தௌரோவா, வி.வி. க்ரீகர், எம்.ஆர். ரீசன், ஏ.ஐ. அப்ரமோவா, வி.வி. குத்ரியாவ்ட்சேவா, என்.பி. போட்கோரெட்ஸ்காயா, எல்.எம். பேங்க், ஈ.எம். டி.கோ, வி ஸ்மோல்சோவா, N. I. தாராசோவா, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova மற்றும் பலர்.

1930கள் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவின் வளர்ச்சியில் வரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர கருப்பொருளின் உருவகத்தில் பெரும் வெற்றிகள் குறிக்கப்பட்டன (தி ஃபிளேம் ஆஃப் பாரிஸ், வி. ஐ. வைனோனனின் பாலே, 1933) மற்றும் இலக்கிய கிளாசிக்ஸின் படங்கள் (தி பக்கிசராய் நீரூற்று, ஆர். வி. ஜாகரோவின் பாலே, 1936) அதை இலக்கியம் மற்றும் நாடக அரங்கிற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவந்த ஒரு திசை பாலேவில் வெற்றி பெற்றது. இயக்கம் மற்றும் நடிப்பு முக்கியத்துவம் அதிகரித்துள்ளது. செயல்களின் வளர்ச்சியின் வியத்தகு ஒருமைப்பாடு மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் நிகழ்ச்சிகள் வேறுபடுகின்றன. 1936-39 ஆம் ஆண்டில், பாலே குழுவிற்கு ஆர்.வி. ஜகாரோவ் தலைமை தாங்கினார், அவர் 1956 ஆம் ஆண்டு வரை போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடன இயக்குனராகவும், ஓபரா இயக்குநராகவும் பணியாற்றினார். 1939) கிளெபனோவாவால் (இருவரும் - ஏ.ஐ. ராடுன்ஸ்கி, என்.எம். பாப்கோ மற்றும் எல்.ஏ. போஸ்பெகின் ஆகியோரின் பாலே), அத்துடன் அசஃபீவ் எழுதிய “காகசஸின் கைதி” (ஏ. எஸ். புஷ்கின், 1938 க்குப் பிறகு) மற்றும் சோலோயோவ் (ஆஃப்டர்-எஸ்) எழுதிய “தாராஸ் புல்பா”. வி. கோகோல், 1941, ஜாகரோவ் மூலம், ஓரன்ஸ்கியின் "த்ரீ ஃபேட் மென்" (யு. கே. ஓலேஷா, 1935, ஐ. ஏ. மொய்செவ்வின் பாலே) முதலியன. இந்த ஆண்டுகளில், போல்ஷோயில் எம்.டி.யின் கலை செழித்தது. தியேட்டர் செமெனோவா, எர்மோலாவ், ஏ.எம். கோலோவ்கினா, வி எம்எஸ் வடிவமைப்பில் பங்கேற்றார் பாலே நிகழ்ச்சிகள், யு.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​போல்ஷோய் தியேட்டர் குய்பிஷேவுக்கு வெளியேற்றப்பட்டது, ஆனால் மாஸ்கோவில் இருந்த குழுவின் ஒரு பகுதி (எம். எம். கபோவிச் தலைமையில்) விரைவில் தியேட்டரின் ஒரு கிளையில் நிகழ்ச்சிகளை மீண்டும் தொடங்கியது. பழைய தொகுப்பைக் காட்டுவதுடன், ஒரு புதிய செயல்திறன் உருவாக்கப்பட்டது " ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்"யுரோவ்ஸ்கி (பாலே நடன இயக்குனர் ஏ.ஐ. ராடுன்ஸ்கி, என்.எம். பாப்கோ, எல். ஏ. போஸ்பெகின்), 1942 இல் குய்பிஷேவில் அரங்கேற்றப்பட்டார், 1943 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடைக்கு மாற்றப்பட்டார். கலைஞர்களின் படைப்பிரிவுகள் மீண்டும் மீண்டும் முன்னால் சென்றன.

1944-64 இல் (குறுக்கீடுகளுடன்) பாலே குழுவிற்கு எல்.எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி தலைமை தாங்கினார். பின்வருபவை அரங்கேற்றப்பட்டன (அடைப்புக்குறிக்குள் நடன இயக்குனர்களின் பெயர்கள்): “சிண்ட்ரெல்லா” (ஆர்.வி. ஜாகரோவ், 1945), “ரோமியோ ஜூலியட்” (எல்.எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி, 1946), “மிரான்டோலினா” (வி.ஐ. வைனோனென், 1949), " வெண்கல குதிரைவீரன்"(Zakharov, 1949), "ரெட் பாப்பி" (Lavrovsky, 1949), "Shurale" (L. V. Yakobson, 1955), "Laurencia" (V. M. Chabukiani, 1956), முதலியன. போல்ஷோய் தியேட்டர் மீண்டும் மீண்டும் கிளாசிக் மறுமலர்ச்சிக்குத் தொடர்பு கொண்டது - "கிசெல்லே" (1944) மற்றும் "ரேமொண்டா" (1945) ஆகியவை லாவ்ரோவ்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்டன . ஒரு புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள் வளர்ந்துள்ளனர்; அவர்களில் எம்.எம்.பிளிசெட்ஸ்காயா, ஆர்.எஸ்.ஸ்ட்ருச்கோவா, எம்.வி.கோண்ட்ராட்டியேவா, எல்.ஐ.போகோமோலோவா, ஆர்.கே.கரேல்ஸ்காயா, என்.வி.டிமோஃபீவா, யூ.டி.ஜ்டானோவ், ஜி.கே.ஃபர்மன்யன்ட்ஸ், வி.ஏ.லெவாஷோவ், யீக்.

1950 களின் நடுப்பகுதியில். போல்ஷோய் தியேட்டர் தயாரிப்புகளில், ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் ஒருதலைப்பட்ச நாடகமாக்கலுக்கான நடன இயக்குனர்களின் ஆர்வத்தின் எதிர்மறையான விளைவுகள் (அன்றாடவாதம், பாண்டோமைமின் ஆதிக்கம், பயனுள்ள நடனத்தின் பங்கைக் குறைத்து மதிப்பிடுவது) உணரத் தொடங்கியது, இது குறிப்பாக நிகழ்ச்சிகளில் பிரதிபலித்தது. ப்ரோகோபீவ் எழுதிய “தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்” (லாவ்ரோவ்ஸ்கி, 1954), “கயானே” (வைனோனென், 1957), “ஸ்பார்டக்” (I. A. Moiseev, 1958).

50 களின் பிற்பகுதியில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்கியது. யூ என். கிரிகோரோவிச்சின் சோவியத் பாலேக்கான மேடை நிகழ்ச்சிகள் இந்த தொகுப்பில் அடங்கும். கல் மலர்"(1959) மற்றும் "தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்" (1965). போல்ஷோய் தியேட்டர் தயாரிப்புகளில், படங்கள் மற்றும் கருத்தியல் மற்றும் தார்மீக சிக்கல்களின் வரம்பு விரிவடைந்தது, நடன உறுப்புகளின் பங்கு அதிகரித்தது, நாடகத்தின் வடிவங்கள் மிகவும் மாறுபட்டன, நடன சொற்களஞ்சியம் செறிவூட்டப்பட்டது, மற்றும் சுவாரஸ்யமான தேடல்கள் உருவகத்தில் மேற்கொள்ளத் தொடங்கின. நவீன கருப்பொருள்கள். இது நடன இயக்குனர்களின் தயாரிப்புகளில் வெளிப்பட்டது: என்.டி. கசட்கினா மற்றும் வி.யூ. வாசிலியோவ் - "வனினா வனினி" (1962) மற்றும் "புவியியலாளர்கள்" ("வீர கவிதை", 1964) கரெட்னிகோவ்; ஓ.ஜி. தாராசோவா மற்றும் ஏ. ஏ. லபௌரி - புரோகோஃபீவ் இசையில் (1963) "இரண்டாம் லெப்டினன்ட் கிஷே"; கே. யா கோலிசோவ்ஸ்கி - பாலசன்யன் (1964) எழுதிய "லெய்லி மற்றும் மஜ்னுன்"; லாவ்ரோவ்ஸ்கி - ராச்மானினோவின் இசைக்கு "பகனினி" (1960) மற்றும் " இரவு நகரம்"பார்டோக்கின் தி மார்வெலஸ் மாண்டரின் (1961) இசைக்கு.

1961 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு புதிய கட்டத்தைப் பெற்றது - காங்கிரஸின் கிரெம்ளின் அரண்மனை, இது பாலே குழுவின் பரந்த நடவடிக்கைகளுக்கு பங்களித்தது. முதிர்ந்த எஜமானர்களுடன் - பிளிசெட்ஸ்காயா, ஸ்ட்ருச்ச்கோவா, டிமோஃபீவா, ஃபதீச்சேவ் மற்றும் பலர் - 50-60 களின் தொடக்கத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு வந்த திறமையான இளைஞர்களால் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தனர்: ஈ.எஸ். மக்ஸிமோவா, என்.ஐ. பெஸ்மெர்ட்னோவா, என்.ஐ. சொரோகினா. , E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu V. Vladimirov, V. P. Tikhonov மற்றும் பலர்.

1964 முதல் தலைமை நடன இயக்குனர்போல்ஷோய் தியேட்டர் - யு. போல்ஷோய் தியேட்டரில் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு புதிய நிகழ்ச்சியும் சுவாரஸ்யமான படைப்பு ஆய்வுகளால் குறிக்கப்படுகிறது. அவர்கள் “தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்” (கசட்கினா மற்றும் வாசிலேவின் பாலே, 1965), பிசெட் - ஷ்செட்ரின் (ஆல்பர்டோ அலோன்சோ, 1967) எழுதிய “கார்மென் சூட்”, விளாசோவின் “அசெலி” (ஓ. எம். வினோகிராடோவ், 1967), “இகேர்” ஆகியவற்றில் தோன்றினர். ஸ்லோனிம்ஸ்கி (வி.வி. வாசிலீவ், 1971), ஷ்செட்ரின் எழுதிய “அன்னா கரேனினா” (எம்.எம். பிலிசெட்ஸ்காயா, என்.ஐ. ரைசென்கோ, வி.வி. ஸ்மிர்னோவ்-கோலோவனோவ், 1972), க்ரென்னிகோவ் எழுதிய “காதலுக்கான காதல்” (வி. போக்காடோரோ), “சிப்பொலினோ6”, 1976. கச்சதுரியன் (ஜி. மயோரோவ், 1977), “இந்த மயக்கும் ஒலிகள்...” கொரேல்லி, டோரெல்லி, ராமேவ், மொஸார்ட் (வி.வி. வாசிலீவ், 1978), க்ரென்னிகோவ் எழுதிய “ஹுசர் பாலாட்” (ஓ. எம். வினோகிராடோவ் மற்றும் டி. ஏ. பிரையன்ட்சேவ்), ஷ்செட்ரின் (எம். எம். பிளிசெட்ஸ்காயா, 1980) எழுதிய தி சீகல்”, மோல்கனோவ் (வி. வி. வாசிலீவ், 1980) எழுதிய “மக்பத்”, முதலியன. சோவியத் பாலே நாடகமான “ஸ்பார்டகஸ்” (கிரிகோரோவிச், 1968) வளர்ச்சியில் இது சிறந்த முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. கிரிகோரோவிச் ரஷ்ய வரலாற்றின் கருப்பொருள்களில் பாலேக்களை நடத்தினார் (புரோகோபீவின் இசைக்கு "இவான் தி டெரிபிள்", எம். ஐ. சுலகி, 1975 ஏற்பாடு செய்தார்) மற்றும் நவீனத்துவம் ("அங்காரா" எஸ்பாயின், 1976), இது ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு பொதுமைப்படுத்தப்பட்டது. படைப்பு தேடல்சோவியத் பாலே வளர்ச்சியின் முந்தைய காலகட்டங்கள். கிரிகோரோவிச்சின் நிகழ்ச்சிகள் கருத்தியல் மற்றும் தத்துவ ஆழம், நடன வடிவங்கள் மற்றும் சொற்களஞ்சியம், வியத்தகு ஒருமைப்பாடு மற்றும் பயனுள்ள சிம்போனிக் நடனத்தின் பரந்த வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. புதிய படைப்புக் கொள்கைகளின் வெளிச்சத்தில், கிரிகோரோவிச் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தின் தயாரிப்புகளையும் அரங்கேற்றினார்: "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" (1963 மற்றும் 1973), "தி நட்கிராக்கர்" (1966), "ஸ்வான் லேக்" (1969). சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் கருத்தியல் மற்றும் உருவகக் கருத்துகளின் ஆழமான வாசிப்பை அவர்கள் அடைந்தனர் ("நட்கிராக்கர்" முற்றிலும் புதிதாக அரங்கேற்றப்பட்டது, மற்ற நிகழ்ச்சிகளில் எம்.ஐ. பெட்டிபா மற்றும் எல்.ஐ. இவானோவ் ஆகியோரின் முக்கிய நடனம் பாதுகாக்கப்பட்டது மற்றும் கலை முழுமையும் அதற்கு ஏற்ப தீர்மானிக்கப்பட்டது).

போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே நிகழ்ச்சிகள் G. N. Rozhdestvensky, A. A. Kopylov, F. Sh. மற்றும் பலர் V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. ஆகியோர் பங்கேற்றுள்ளனர் கிரிகோரோவிச் நடத்திய அனைத்து நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பாளர் எஸ்.பி. விர்சலாட்ஸே.

போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே குழு சுற்றுப்பயணம் செய்தது சோவியத் யூனியன்மற்றும் வெளிநாடுகளில்: ஆஸ்திரேலியாவில் (1959, 1970, 1976), ஆஸ்திரியா (1959. 1973), அர்ஜென்டினா (1978), எகிப்து (1958, 1961). கிரேட் பிரிட்டன் (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), பெல்ஜியம் (1958, 1977), பல்கேரியா (1964), பிரேசில் (1978), ஹங்கேரி (1961, 1965, 19195), கிழக்கு ஜெர்மனி, 19795 , 1958 ), கிரீஸ் (1963, 1977, 1979), டென்மார்க் (1960), இத்தாலி (1970, 1977), கனடா (1959, 1972, 1979), சீனா (1959), கியூபா (1966), லெபனான் (1971), (1961, 1973, 1974, 1976), மங்கோலியா (1959), போலந்து (1949, 1960, 1980), ருமேனியா (1964), சிரியா (1971), அமெரிக்கா (1959, 1962, 1963, 1978,1976,1966,1966 1975, 1979), துனிசியா (1976), துருக்கி (1960), பிலிப்பைன்ஸ் (1976), பின்லாந்து (1957, 1958), பிரான்ஸ். (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), ஜெர்மனி (1964, 1973), செக்கோஸ்லோவாக்கியா (1959, 1975), சுவிட்சர்லாந்து (1964), யூகோஸ்லாவியா (1975, 1975, 1997, ஜப்பான் 1973, 1975, 1978, 1980).

என்சைக்ளோபீடியா "பாலே" எட். யு.என்.கிரிகோரோவிச், 1981

நவம்பர் 29, 2002 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரின் புதிய கட்டம் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா "தி ஸ்னோ மெய்டன்" இன் முதல் காட்சியுடன் திறக்கப்பட்டது. ஜூலை 1, 2005 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரின் பிரதான கட்டம் புனரமைப்புக்காக மூடப்பட்டது, இது ஆறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தது. அக்டோபர் 28, 2011 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாற்று மேடையின் பிரமாண்ட திறப்பு நடந்தது.

வெளியீடுகள்