நாடக ஆசிரியர் என்றால் என்ன? நாடகக்கலை. அடிப்படை கருத்துக்கள். புதிய திசையின் அம்சங்கள்

இருப்பினும், இவை அனைத்தும் நாடகத்தை உருவாக்குவதில் நாடக ஆசிரியரின் பங்கைக் குறைக்காது - அவர் ஆசிரியர்கள் குழுவின் முக்கிய உறுப்பினர்களில் ஒருவர். இந்த ஆய்வறிக்கை நாடக ஆசிரியர் Gr மற்றும் இயக்குனர் M. Zakharov ஆகியோரின் ஒத்துழைப்பு மூலம் மிகத் தெளிவாக விளக்கப்பட்டுள்ளது. நாடக ஆசிரியரின் புத்திசாலித்தனமான "காமிக் கற்பனைகள்" இயக்குனரின் முக்கிய நடிப்பு மற்றும் திரைப்படங்களுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது: டில்(எஸ். டி கோஸ்டரின் அடிப்படையில்), அதே Munchausen(ராஸ்பே அடிப்படையில்), ஸ்விஃப்ட் கட்டிய வீடு(ஜே. ஸ்விஃப்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது), காதல் ஃபார்முலா(ஏ. டால்ஸ்டாயின் அடிப்படையில்). இருப்பினும், மற்ற இயக்குனர்களின் தயாரிப்புகளில் படைப்பு தனித்துவம்நாடக ஆசிரியர் கோரின் அவ்வளவு தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. ஒருவேளை விதிவிலக்கு மிகவும் வெற்றிகரமான படம் ஏழை ஹஸார் பற்றி ஒரு வார்த்தை சொல்லுங்கள்., அங்கு கோரின் சேர்ந்தார் படைப்பு சமூகம்இயக்குனர் E. Ryazanov உடன் (படத்தின் இணை எழுத்தாளர் மற்றும் இயக்குனராக). கூறியது போல், நாடக ஆசிரியர் ஒரு நாடக (அல்லது சினிமா) படைப்பின் கலை மட்டத்தின் தகுதிகளை தனது சக பணியாளர்கள் (இசையமைப்பாளர், கலைஞர், நடிகர்கள், முதலியன) முழு குழுவுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறார், இருப்பினும், அசல் இலக்கியப் படைப்பின் உயர் நிலை , படைப்பு மற்றும் வணிக வெற்றிக்கான வாய்ப்புகள் அதிகம் .

நாடகத்தின் பிரத்தியேகங்களைத் தெரிந்துகொள்ள வேண்டிய அவசரத் தேவை பெரும்பாலும் நடைமுறை நாடகத் தொழிலாளர்கள் - நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குநர்கள் - நாடக ஆசிரியர்களாகச் செயல்பட்டது. இவ்வாறு, ஷேக்ஸ்பியர், எல்லா காலத்திலும் சிறந்த நாடக ஆசிரியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார், பல ஆண்டுகளாக நடிகராக இருந்தார். மோலியர் மற்றும் பல நாடக ஆசிரியர்களுக்கும் இது பொருந்தும் - கிளாசிக் முதல் நவீன வரை.

நாடகத் தனித்தன்மையை நம்பியிருக்கும் விதிக்கு விதிவிலக்கு என்று அழைக்கப்படுவது மட்டுமே. "வாசிப்பதற்கான நாடகங்கள்", முதலில் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்டது அல்ல மேடை தயாரிப்பு(குறிப்பாக, கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளியின் காலங்களில் இத்தகைய நாடகங்கள் மிகவும் பரவலாக இருந்தன). தெளிவான உதாரணம்வாசிப்புக்கான நாடகங்கள் ஜே.வி.கோதேவின் சோகமாக இருக்கலாம் ஃபாஸ்ட். சோகம் உரையாடல் வடிவில் எழுதப்பட்டுள்ளது; இது கிளாசிக்கல் உலக இலக்கியத்தின் உச்சங்களில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும், அதன் முழுமையான, மாற்றியமைக்கப்படாத பதிப்பின் மேடையில் அதன் உற்பத்தி சாத்தியமற்றது (செயல்திறன் ஃபாஸ்ட்பி. ஸ்டெயின், 2000, சுமார் 20 மணிநேரம் நீடித்தது, நாடகப் பரிசோதனைகள் என மட்டுமே வகைப்படுத்த முடியும்). கட்டிடக்கலைக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம் ஃபாஸ்ட்கொள்கையளவில் மேடை அல்லாதது, மற்றும் நாடக பிரத்தியேகங்களை ஆசிரியரின் அறியாமை காரணமாக அல்ல - கோதே வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினார் நாடக கலைகள், நாடகம் மற்றும் ஒரு நடிகரின் கல்வி (அவரது வீமர் காலம் மற்றும் நாடகங்கள் என்று பொருள் Goetz von Berlichingen, Egmont, டாரிஸில் இபிஜீனியா, கிளாவிகோமற்றும் பல.). ஃபாஸ்ட்இருப்பினும், இது முற்றிலும் மாறுபட்ட கொள்கைகளின்படி மற்றும் வேறுபட்ட, நாடக வகைகளில் உணர்வுபூர்வமாக எழுதப்பட்டது.

டாட்டியானா ஷபாலினா

ஒரு நாடக ஆசிரியர் நாடகங்களை உருவாக்கி ஸ்கிரிப்ட்களை உருவாக்கும் ஒரு எழுத்தாளர். ஒரு நாடக ஆசிரியரின் தொழில் மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் ஆக்கபூர்வமானது, இது நம்மில் பலருக்கு நிகழ்த்த வாய்ப்பு வழங்கப்படவில்லை. ஒரு தொழில்முறை திரைப்பட நாடக ஆசிரியர் சினிமாவின் வியத்தகு படைப்புகளை உருவாக்குவதில் பணியாற்றுகிறார்.

நாடக ஆசிரியரின் தொழில் விளக்கம்

நாடக ஆசிரியரின் செயல்பாடுகள் நாடகம், தொலைக்காட்சி, வானொலி, பத்திரிகை மற்றும் பல்வேறு திட்டங்களில் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. தற்போதுள்ள வீடியோ காட்சிகளின் உரையாடல்கள் மற்றும் லாகோனிக் விளக்கங்களை உள்ளடக்கிய ஸ்கிரிப்ட்களை நாடக ஆசிரியர் உருவாக்குகிறார். திரைப்படங்கள், தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் விளம்பரங்களை உருவாக்க ஸ்கிரிப்டுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு ஸ்கிரிப்டை எழுதுவதற்கான அடிப்படை ஒரு இலக்கியப் படைப்பாகவோ அல்லது ஆசிரியரின் சொந்த சதித்திட்டமாகவோ இருக்கலாம்.

ஒரு நாடக ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட குணங்கள்

ஒரு தொழில்முறை நாடக ஆசிரியர் பிரகாசமான சிந்தனை, தகவல் தொடர்பு திறன் மற்றும் இலக்கிய திறமை கொண்ட ஒரு படைப்பு நபராக இருக்க வேண்டும். இந்த தொழிலில் உள்ளவர்கள் ஒரு ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறை மற்றும் ஒரு குழுவில் திறம்பட செயல்படும் திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார்கள். நாடக ஆசிரியர் எதிர்கால தயாரிப்புகளுக்கான அடிப்படையை உருவாக்குகிறார். உதாரணமாக, தொலைக்காட்சியிலும், சினிமாவிலும், ஒரு நாடக ஆசிரியரின் தொழில் வித்தியாசமாக அழைக்கப்படுகிறது - ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளர்.

ஒரு நாடக ஆசிரியருக்கு என்ன தனிப்பட்ட குணங்கள் இருக்க வேண்டும்? முதலில், இது ஒரு உறுதியானது வாழ்க்கை அனுபவம், இது அசல் கதைகள் மற்றும் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான ஆதாரமாகும். மேலும் இந்த தொழில்ஒரு நபர் அசாதாரண தனிப்பட்ட குணங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். இங்கே நீங்கள் ஒரு பணக்கார கண்ணோட்டம் இல்லாமல் செய்ய முடியாது, உலகம் மற்றும் மக்கள் மீது நேர்மையான ஆர்வம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நாடகம் அல்லது ஸ்கிரிப்டை எழுத உங்கள் அறிவை தரமான முறையில் பயன்படுத்த, உங்களுக்கு எழுதும் திறன், கவனிப்பு, விடாமுயற்சி மற்றும் முடிவுகளில் கவனம் தேவை. கூடுதலாக, நாடகம், திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி தயாரிப்பு பற்றிய அறிவு தேவை. மனித உளவியலின் அறிவு இல்லாமல் ஒருவர் செய்ய முடியாது.

திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சியில் நாடக ஆசிரியராக பணியாற்றுங்கள்

திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் இல்லாமல் நவீன சினிமா மற்றும் தொலைக்காட்சியை கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை, ஏனெனில் ஸ்கிரிப்டுகள் திரைப்படங்கள், தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள், நிகழ்ச்சிகள் போன்றவற்றுக்கு அடித்தளமாக செயல்படுகின்றன.

அவரது படைப்பில், திரைக்கதை எழுத்தாளர் நிகழ்வுகளை அமைக்கிறார், மேலும் கதாபாத்திரங்களின் தன்மை, அவர்களின் செயல்களின் வரிசை, பாத்திரங்களை விவரிக்கிறார், விவரிக்கிறார். கதைக்களம். ஆனால் ஸ்கிரிப்ட் எப்போதும் அசல் சதித்திட்டத்தின் படி உருவாக்கப்படவில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அடிப்படையானது திரைப்படத் தழுவலுக்குத் தழுவிய உன்னதமான நாடகமாகவும் இருக்கலாம்.

இந்த வேலையில், வழக்கமான, ஆர்வமற்ற மற்றும் சாதுவான சதி ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. திரைக்கதைகள் திரைப்படங்களுக்கு மட்டுமல்ல, தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளுக்கும் அடிப்படையாக இருப்பதால், படைப்பு நாடக ஆசிரியர்களின் தேவை எப்போதும் இருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை. ஒரே விதிவிலக்கு செய்தி நிகழ்ச்சிகள், அதில் முக்கிய எழுத்தாளர் வாழ்க்கையே. நிரல்கள் மற்றும் திரைப்படங்களில் பணிபுரிவது எப்போதும் ஒரு விஷயத்துடன் தொடங்குகிறது - ஒரு அற்புதமான ஸ்கிரிப்டை உருவாக்குதல்.

தவறவிடாதே:

நாடக நாடக ஆசிரியரின் பணியின் பிரத்தியேகங்கள் சிக்கலானவை மற்றும் சுவாரஸ்யமானவை. அவரது முக்கிய இலக்குஒரு நாடகத்தின் உருவாக்கம் ஆகும். இருப்பினும், நாடகம் மிகவும் சுவாரஸ்யமானதாக இருந்தால், அதை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகள் முடிவில்லாமல், ஒரே நேரத்தில் பல திரையரங்குகளில் நடத்தப்படலாம்.

தயாரிப்பில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட படைப்புகளுக்கு திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் பிரத்தியேகமாக பணம் பெறுகிறார்கள். ஒரு திரைப்பட ஸ்கிரிப்ட் எழுத்தாளர் ஒரு திரைப்பட நிறுவனத்தின் ஊழியராகவோ அல்லது கூட்டுப்பணியாளராகவோ பணியாற்றலாம். சிறப்பு நிலைமைகள். ரஷ்ய பல்கலைக்கழகங்கள் நாடக ஆசிரியர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கின்றன:

• VGIK (மாஸ்கோ);
• SPbSUKiT (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்).

Uncyclopedia இலிருந்து பொருள்

நாடகம், நாடகம் (கிரேக்கம் δράμα - செயல்) - காவியம் மற்றும் பாடல் கவிதைகளுடன், மூன்று வகைகளில் ஒன்று கற்பனை. மேடை செயல்திறன் மற்றும் தொடர்புடைய படைப்புகளை உள்ளடக்கியது பல்வேறு வகைகள்(சோகம், நகைச்சுவை, நாடகம், மெலோடிராமா, வாட்வில்லி, கேலிக்கூத்து).

W. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் "ஓதெல்லோ" இன் தேசிய தியேட்டர்லண்டனில் உள்ள கிரேட் பிரிட்டன். Othello - L. Olivier, Iago - F. Finlay.

A. A. Mironov மற்றும் A. E. Shirvindt ஆகியோரின் பங்கேற்புடன் P. Beaumarchais எழுதிய "The Marriage of Figaro" நகைச்சுவையின் காட்சி. மாஸ்கோ நையாண்டி தியேட்டர்.

V. M. சுக்ஷினின் அதே பெயரில் உள்ள படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட "ஸ்டீபன் ரஸின்" நாடகத்தின் ஒரு காட்சி. Evg பெயரிடப்பட்ட தியேட்டர். வக்தாங்கோவ். ஸ்டீபன் ரஸின் பாத்திரத்தில், எம்.ஏ. உல்யனோவ்.

மெலோட்ராமா. ஒரு பிரெஞ்சு ஓவியத்திலிருந்து கலைஞர் XIXவி. ஓ. டாமியர்.

இன்னும் “ஆ, வாட்வில்லே, வாட்வில்லே!” படத்திலிருந்து எம்.ஐ.புகோவ்கின் பங்கேற்புடன். 1983

கிரேக்க வார்த்தையிலிருந்து நேரடி மொழிபெயர்ப்பு சோகம்"ஆடுகளின் பாடல்" என்று பொருள். உண்மை என்னவென்றால், சோகம் தோன்றிய பண்டைய கிரேக்க சடங்குகள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களில், ஆடு தோல்கள் மற்றும் முகமூடிகளில் மம்மர்கள் பங்கேற்று, சத்யர்களை சித்தரித்தனர் - டியோனிசஸ் கடவுளின் தோழர்கள் மற்றும் அவரது நினைவாக ஓட்ஸ் பாடினர்.

வகையின் உருவாக்கம் படிப்படியாக நிகழ்ந்தது. டிதிராம்ப்ஸ் (ஓட்ஸ், பாராட்டுப் பாடல்கள்) மற்றும் பாடகர்களுக்கு இடையிலான எளிய தொடர்பு, இதன் போது கேட்போருக்கு கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து கதைகள் சொல்லப்பட்டன, காலப்போக்கில் ஒரு சிறப்பு வகையாக வளர்ந்தது. கலை வேலைப்பாடு. அதில், சோக நிகழ்வுகளின் கதாபாத்திரங்களின் நேரடி சித்தரிப்புக்கு அதிக இடம் கொடுக்கப்பட்டது, மேலும் கதையின் மீது நடவடிக்கை மேலோங்கத் தொடங்கியது. மிக உயர்ந்த செழிப்பு பண்டைய சோகம்எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் அடைந்தது (பண்டைய நாடகத்தைப் பார்க்கவும்).

மறுமலர்ச்சியின் ஆங்கில நாடக ஆசிரியர்கள் (Renaissance Theatre, English Theatre, W. Shakespeare ஐப் பார்க்கவும்) சோகத்தின் கட்டமைப்பை மாற்றி, முன்னோர்களால் கட்டாயமாகக் கருதப்பட்ட செயல்களின் ஒற்றுமையை நிராகரித்து, நாடகத்தில் நகைச்சுவை மற்றும் சோகத்தை இணைத்தனர். ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்கள் அவற்றின் அசாதாரண கட்டுமான சுதந்திரம் மற்றும் மகத்தான சொற்பொருள் திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன: அவை சகாப்தத்தின் சமூக மற்றும் தத்துவ பார்வைகளின் முழு நிறமாலையையும் உள்வாங்கியதாகத் தெரிகிறது, இது அடிப்படை சமூக மோதல்களின் தீவிரத்தையும் சிக்கலான தன்மையையும் பிரதிபலிக்கிறது.

இருப்பினும், ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டில், கலையில் கிளாசிக்ஸை நிறுவியதன் மூலம், சோகம் மிகவும் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட நாடக வகைகளில் ஒன்றாக மாறியது, கடுமையான விதிகளுக்கு உட்பட்டது - செயல், இடம் மற்றும் நேரம் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை, சோகத்தின் எல்லை மற்றும் நகைச்சுவை. ஆனால் இந்த நேரத்தில் கூட அற்புதமான படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. இவ்வாறு, பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்களான பி. கார்னிலே மற்றும் ஜே. ரசின் ஆகியோரின் படைப்புகளில், சோகம் உண்மையான ஆழத்தையும் கவிதை ஆற்றலையும் பெற்றது (பிரெஞ்சு நாடகத்தைப் பார்க்கவும்). பின்னர், சோகத்தின் வகை கிளாசிக் கட்டுப்பாடுகளை கடக்க முயன்றது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் நாடக ஆசிரியர்கள் நாடகத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினர், இது நிஜ வாழ்க்கை மோதல்கள், அழுத்தும் பிரச்சனைகள் மற்றும் சாதாரண மனித விதிகளை சித்தரிப்பதற்கு மிகவும் பொருத்தமானது (சோகத்திற்கு மாறாக).

IN நவீன தியேட்டர்அதன் தூய வடிவத்தில், சோகம் அரிதானது, இருப்பினும் அதன் மறுமலர்ச்சிக்கு ஒரு போக்கு உள்ளது. இதை விளக்கலாம் வரலாற்று அனுபவம் XX நூற்றாண்டு அதன் சமூக சுறுசுறுப்பு, வர்க்க மோதல்களின் தீவிரம், பேரழிவு தரும் போர்கள் மற்றும் அணுசக்தி பேரழிவு அச்சுறுத்தல்.

சோகங்கள் பொதுவாக மனிதனுக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான ஆழமான முரண்பாடுகளை சித்தரிக்கின்றன. சோக ஹீரோஉலகம், யதார்த்தம் மற்றும் தன்னுடன் தீர்க்க முடியாத மோதலில் நுழைகிறது. நாயகன் நடத்தும் போராட்டம் அடிக்கடி அவனது மரணத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது. ஆனால் அது மோதலை தீர்ந்துவிடாது, ஆனால் அதன் அளவை மட்டுமே வெளிப்படுத்துகிறது. அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, ஹீரோவின் தலைவிதி பார்வையாளர்களைத் தூண்டுகிறது, "பயம் மற்றும் இரக்கம்", அவர்களின் அறிவார்ந்த மற்றும் தார்மீக வலிமையை எழுப்பும் ஒரு சோகமான அனுபவத்தை அனுபவிக்க அவர்களை கட்டாயப்படுத்துகிறது. சோகத்தின் இந்த இயல்பு பார்வையாளர்களின் மீதான அதன் தாக்கத்தின் தனித்தன்மையுடன் தொடர்புடையது, இது அரிஸ்டாட்டில் "கதர்சிஸ்" ("சுத்திகரிப்பு") என்ற வார்த்தையால் வரையறுக்கப்பட்டது. இன்றும் இந்தக் கருத்தைச் சுற்றி கோட்பாட்டுப் பூசல்கள் உள்ளன. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் கதர்சிஸின் தன்மையை முற்றிலும் தார்மீகமாக விளக்குகிறார்கள், மற்றவர்கள் அதை ஒரு மனோதத்துவ எதிர்வினையாக பார்க்கிறார்கள்.

நகைச்சுவையை வகைப்படுத்துவதற்கான கோட்பாடுகள் வேறுபட்டவை. கட்டமைப்பைப் பொறுத்து, கேரக்டர் காமெடிகள் மற்றும் சிட்காம்களுக்கு இடையே ஒரு வேறுபாடு செய்யப்படுகிறது. சதிகளின் வகை மற்றும் அவற்றின் சிகிச்சையின் தன்மையைப் பொறுத்து, நகைச்சுவைகள் உள்நாட்டு, பாடல், நையாண்டி அல்லது பழக்கவழக்கங்களின் நகைச்சுவையாக இருக்கலாம். வீர நகைச்சுவைகள் மற்றும் சோக நகைச்சுவைகள் உள்ளன (ஒரு நகைச்சுவை மோதல் ஆழமான நாடகத்தின் அம்சங்களை எடுக்கும் போது). காமிக் இந்த வகையின் படைப்புகளில் அதன் பல்வேறு அம்சங்களிலும் நிழல்களிலும் வெளிப்படுகிறது: லேசான முரண், ஏளனம் முதல் கேலிக்குரிய நையாண்டி வரை, மென்மையான நகைச்சுவை முதல் கசப்பான கிண்டல் வரை. இருப்பினும், பெரும்பாலும் நாடகங்களில் கட்டமைப்பு மற்றும் முற்றிலும் ஸ்டைலிஸ்டிக் கூறுகளின் சிக்கலான இணைவு உள்ளது. நவீன தியேட்டருக்கு இது குறிப்பாக உண்மை.

நாடகம்(குறுகிய அர்த்தத்தில்) நகைச்சுவைக்கும் சோகத்திற்கும் இடையில் ஒரு இடைநிலை இடத்தைப் பிடித்திருக்கும் நாடக வகையாகும். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்மற்றும் அறிவொளி தத்துவஞானி டி. டிடெரோட் தனது படைப்புகளில் நாடகத்தை நாடக இலக்கியத்தின் வட்டத்திற்குள் ஒரு சுயாதீன வகையாக அறிமுகப்படுத்தினார், அதில் உலகம் சித்தரிக்கப்படுகிறது. உண்மையான நபர்அவரது பிரச்சினைகள் மற்றும் உளவியல், உறவுகளுடன் சுற்றியுள்ள யதார்த்தம். காலப்போக்கில், நாடகம் முன்னணி நாடக வகைகளில் ஒன்றாக மாறுகிறது. ஜெர்மனியில் G. E. Lessing மற்றும் F. Schiller ஆகியோரின் பணி அதனுடன் தொடர்புடையது; பிரான்சில் வி. ஹ்யூகோ வகையை உருவாக்குகிறார் காதல் நாடகம், இது உலக நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் தீவிர தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இயக்கக் கலை தோன்றியவுடன் நாடகத்தின் மீதான ஆர்வம் அதிகரிக்கிறது. அடிப்படையில் புதிய வியத்தகு கட்டுமானங்கள், சதித்திட்டத்தை உருவாக்கும் முறைகள், மனித கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கும் முறைகள் ஆகியவை ஏ.எம். ஏ.பி. செக்கோவின் தீவிர மோதல் நாடகங்களாகும் அவரது நாடகங்கள் நாடக சிந்தனையின் அடித்தளத்தின் அடிப்படை மாற்றங்களை உணர்ந்தன, மேலும் மேலும் பலதரப்பட்டதாக மாறியது, நாடக வகை நல்லிணக்கத்திற்கு பங்களிக்கிறது. கலை நிகழ்ச்சிகவிதை, உரைநடை மற்றும் இதழியல் துறையில் நடத்தப்பட்ட தேடல்களுடன். இப்போதெல்லாம், நாடகம் ஒரு தீவிரமான உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது, பிரதிபலிக்கிறது பல்வேறு அம்சங்கள்மனித வாழ்க்கை மற்றும் சமூகம், மனித உளவியலை ஆராய்கிறது, மிக முக்கியமான நவீன பிரச்சனைகளைத் தொடுகிறது.

மெலோட்ராமா- கடுமையான சூழ்ச்சி, மிகைப்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சி, நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையே கூர்மையான வேறுபாடு மற்றும் தார்மீக மற்றும் போதனையான போக்கு கொண்ட ஒரு நாடகம். இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுந்தது. பிரான்சில், ரஷ்யாவில் - 20 களில். XIX நூற்றாண்டு (N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy, முதலியவற்றின் நாடகங்கள்). மெலோட்ராமாவின் சில கூறுகள் சில சோவியத் நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன - ஏ.என். அர்புசோவ், ஏ.டி. சாலின்ஸ்கி மற்றும் பலர்.

வாட்வில்லே- வசன பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் கொண்ட சிட்காம் வகைகளில் ஒன்று. பிரான்சில் உருவானது; ஃபிரெஞ்சு வாட்வில்லின் கிளாசிக்ஸ் - இ. ஸ்க்ரைப், ஈ. லேபிச். சிறந்த படைப்புகள்இந்த வகை விளையாட்டுத்தனமான வேடிக்கை மற்றும் யதார்த்தத்தின் மேற்பூச்சு பிரதிபலிப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ரஷ்யாவில், N. I. Khmelnitsky, A. S. Griboyedov, A. A. Shakhovsky, A. I. Pisarev, N. A. Nekrasov ஆகியோரின் வாட்வில்லிச் செயல்கள் பிரபலமானவை... ஏ.பி. செக்கோவின் ஒரு நாடக நாடகங்கள் வாட்வில்லின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தன (அவர் வசனங்களைப் பயன்படுத்தவில்லை). மேடையில் சோவியத் திரையரங்குகள்வாடிவில்லிகள் இருந்தன நவீன எழுத்தாளர்கள்- வி.பி.கடேவ், வி.வி.ஷ்க்வர்கின் மற்றும் பலர்.

கேலிக்கூத்து- 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நகைச்சுவை-வாட்வில்லே. முற்றிலும் வெளிப்புற நகைச்சுவை நுட்பங்களைக் கொண்ட ஒளி உள்ளடக்கம்.

நாடக ஆசிரியர் படைப்பதில் வல்லவர் இலக்கிய அடிப்படைநாடகம், திரைப்படம் அல்லது தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிக்கு.

கூலி

25,000-30,000 ரூபிள். (istoki-rb.ru)

வேலை செய்யும் இடம்

பெரும்பாலும், நாடக ஆசிரியர்கள் சுயாதீனமாக வேலை செய்கிறார்கள், அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஸ்கிரிப்ட்களுக்கான கட்டணங்களைப் பெறுகிறார்கள். ஆனால் சில நேரங்களில் அவர்கள் ஒரு தொலைக்காட்சி நிறுவனத்தின் ஊழியர்களில் வேலை செய்கிறார்கள்.

பொறுப்புகள்

சினிமாவில், நாடக ஆசிரியரின் ஸ்கிரிப்ட் எதிர்கால வேலையின் அடித்தளத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ஆசிரியர் ஹீரோக்களின் படங்களை உருவாக்குகிறார், நிகழ்வுகளை உருவாக்குகிறார் மற்றும் வெளிப்புறத்தை உருவாக்குகிறார். ஸ்கிரிப்ட் எவ்வளவு அசல் வழங்கப்படுகிறதோ, அவ்வளவுதான் கிட்டத்தட்டபடம் பார்வையாளர்களுக்கு பிடிக்கும் என்று. சில நேரங்களில் நாடக ஆசிரியர் நடிகர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் உதவுகிறார் மற்றும் தயாரிப்பாளருடன் தீவிரமாக ஒத்துழைக்கிறார்.

தியேட்டரில், நாடக ஆசிரியர் நாடகங்களைத் தயாரிக்கிறார் நாடக தயாரிப்புகள். ஒரு நல்ல ஸ்கிரிப்ட் பார்வையாளர்களின் நினைவில் நீண்ட காலமாக உள்ளது. நிச்சயமாக, பெரும் முக்கியத்துவம்நடிப்பு உள்ளது, ஆனால் வேலையின் அடிப்படை எப்போதும் வெற்றிக்கு முக்கியமாகும்.

முக்கியமான குணங்கள்

பின்வரும் குணங்கள் தொழிலில் முக்கியமானவை: இலக்கிய திறன்கள், பணக்கார கற்பனை, எழுதும் காதல், பெட்டிக்கு வெளியே சிந்தனை, பகுப்பாய்வு மனம், கவனம் செலுத்தும் திறன்

தொழில் பற்றிய விமர்சனங்கள்

"நாடகத்தில் ஆர்வம் காட்டுவதில் நான் அதிர்ஷ்டசாலியாக இருந்தபோது ஆதிக்கம் செலுத்தும் கருத்து: " நவீன நாடகம்இல்லை". அது இல்லாமல் வாழ முடியாத பைத்தியக்காரர்களைத் தேர்ந்தெடுத்து நாடகங்கள் எழுதப்பட்டன. இப்போது நாம் செழித்து வருவதையும் ஏராளமான புதியவற்றையும் காண்கிறோம் சுவாரஸ்யமான ஆசிரியர்கள். நவீன நாடகம் இல்லை என்று யாரும், மிகவும் போதிய விமர்சகர் கூட சொல்ல முடியாது. ஆனால் பைத்தியக்காரர்கள் குறைவாகவே உள்ளனர், மேலும் விந்தை போதும், நான் அவர்களை இழக்கிறேன்.

மாக்சிம் குரோச்ச்கின்,
நாடக ஆசிரியர்.

ஸ்டீரியோடைப்கள், நகைச்சுவை

நாடக ஆசிரியர் ஒரு நண்பரிடம் பெருமை பேசுகிறார்:
“அதனால், திரை விழுந்ததும், அரங்கம் முழுவதும் கைதட்டல்களால் வெடித்தது.
- திரைச்சீலையில் என்ன வரையப்பட்டது?

கல்வி

"வலுவான" ஸ்கிரிப்ட்களை எழுதுவதற்கு, நீங்கள் இலக்கிய வகைகளின் சட்டங்களைப் பற்றி நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் உளவியலைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இதைச் செய்ய, நீங்கள் ஒரு சுயவிவரத்தைப் பெற வேண்டும் உயர் கல்வி. உதாரணமாக, நீங்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி பல்கலைக்கழகத்தில் (SPbGUKiT) படிக்கலாம்.

மாஸ்கோவில் உள்ள நாடக பல்கலைக்கழகங்கள்: மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகம் M. V. Lomonosov பெயரிடப்பட்டது, மாஸ்கோ நகர உளவியல் மற்றும் கல்வியியல் பல்கலைக்கழகம், நாடக நிறுவனம்மாநிலத்தில் போரிஸ் ஷுகின் பெயரிடப்பட்டது கல்வி நாடகம் Evgeny Vakhtangov பெயரிடப்பட்டது.

மெயின் ஸ்ட்ரீம் நாடக இலக்கியம்நாடகத்திற்காக எழுதப்பட்ட இலக்கியப் படைப்புகளின் உருவாக்கம் - "நாடகம்". இலக்கியப் படைப்புகளின் ஆசிரியரின் தொழில் "நாடக ஆசிரியர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, அவர் உருவாக்கிய படைப்பு "நாடகம்". ஒரே உயர்ந்தது கல்வி நிறுவனம்ரஷ்யாவில், "இலக்கியத் தொழிலாளி" என்ற சிறப்புத் துறையில் நிபுணர்களுக்கு பயிற்சி அளித்து, நாடகம் பற்றிய கருத்தரங்கு மாஸ்கோவில் உள்ளது.

நாடக இலக்கியத்தின் ஒரு தனி குறிப்பிட்ட பகுதி என்பது சினிமா மற்றும் தொலைக்காட்சிக்காக குறிப்பாக எழுதப்பட்ட இலக்கிய படைப்புகளை உருவாக்குவதாகும் - திரைப்பட நாடகம். இலக்கிய திரைப்பட ஸ்கிரிப்ட்களை எழுதும் ஆசிரியரின் தொழில் என்று அழைக்கப்படுகிறது திரைக்கதை எழுத்தாளர் . ரஷ்யாவில் உள்ள ஒரே உயர் கல்வி நிறுவனம், சிறப்புப் பிரிவில் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட டிப்ளோமாவுடன் எழுத்தாளர்களை பட்டம் பெறுகிறது. திரைப்பட நாடக ஆசிரியர் மற்றும் இலக்கிய தொலைக்காட்சி பணியாளர்", மாஸ்கோவில் VGIK உள்ளது.

மேலும் பார்க்கவும்

இணைப்புகள்

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010.

மற்ற அகராதிகளில் "Dramaturg" என்றால் என்ன என்பதைக் காண்க:

- (இதன் மூலம், முந்தைய பக்கத்தைப் பார்க்கவும்). நாடகப் படைப்புகளை எழுதியவர். ரஷ்ய மொழியில் வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதி சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. Chudinov A.N., 1910. DRAMATURG கிரேக்கம். நாடகங்கள்; சொற்பிறப்பியல் பார்க்க நாடகவியல். நாடக எழுத்தாளர். 25,000 வெளிநாட்டு விளக்கம்... ரஷ்ய மொழியின் வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதி

செ.மீ. ஒத்த அகராதி

நாடக ஆசிரியர்- ஏ, எம். gr. நாடகத்தின் ஆசிரியர் dramaturgos. நாடக ஆசிரியர்கள் கெட்டவர்கள் அல்லது நல்லவர்கள். முன்னவர்கள் மோசமான நாடகங்களை எழுதுகிறார்கள், பின்னவர்கள் நாடகங்களை எழுதுவதில்லை. எஸ். கிட்ரி. // போரோஹோவ். நாடக ஆசிரியரின் மூன்று பணிகள்: முதலாவது சூழ்நிலையை உருவாக்குவது, இரண்டாவது அதற்கான செயலைக் கொண்டு வருவது... வரலாற்று அகராதிரஷ்ய மொழியின் கேலிசிஸம்

நாடக ஆசிரியர், நாடக ஆசிரியர், கணவர். (கிரேக்க நாடகங்கள்) (எழுத்து.). எழுதும் எழுத்தாளர் நாடக படைப்புகள். உஷாகோவின் விளக்க அகராதி. டி.என். உஷாகோவ். 1935 1940 ... உஷாகோவின் விளக்க அகராதி

நாடகம்- பெண் குடும்பத்தின் பெயர் ... உக்ரேனிய மொழியின் எழுத்துப்பிழை அகராதி

நாடக ஆசிரியர்கள்- [درمترگي] 1. மன்சுப் பா நாடகம் 2. அமல் வா ஷுக்லி நாடக ஆசிரியர்: மஹோரதி நாடக ஆசிரியர்கள், ஃபாலியாட்டி நாடக ஆசிரியர்கள்... Farhangi tafsiriya zaboni tokiki

நாடக ஆசிரியர் - பெரிய நாடக ஆசிரியர் … ரஷ்ய மொழிகளின் அகராதி

நாடக ஆசிரியர்- DRAMATURG, a, m உருவாக்கும் எழுத்தாளர் இலக்கிய படைப்புகள்சோகம், நகைச்சுவை அல்லது நாடகம் என்ற வகையில், மேடையில் தயாரிப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. உடனடியாக நாடக ஆசிரியர் கோர்னிச்சுக் தனது "முன்" நாடகத்தில் போரின் தோல்விகள் முட்டாள்தனத்துடன் தொடர்புடையது என்று விளக்கினார் ... ... ரஷ்ய பெயர்ச்சொற்களின் விளக்க அகராதி

நாடகப் படைப்புகளை உருவாக்கும் எழுத்தாளர் எம். எப்ரேமின் விளக்க அகராதி. டி.எஃப். எஃப்ரெமோவா. 2000... நவீன அகராதிரஷ்ய மொழி எஃப்ரெமோவா

புத்தகங்கள்

• நாடக ஆசிரியர் புஷ்கின், செயின்ட். ரஸ்ஸாடின், ஏ.எஸ். புஷ்கினின் நாடகங்களின் மொழி மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் அசல் தன்மை இந்த புத்தகத்தின் ஆசிரியரால் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகிறது. அவர் தனது நாடகங்களை உருவாக்குவதன் மூலம், புஷ்கின் நாடகம் மட்டுமல்ல, அடிப்படையில் ஒரு புதிய வகையைத் திறக்கிறார் என்பதை நிரூபிக்கிறார். வகை: இலக்கிய ஆய்வுகள் வெளியீட்டாளர்: கலை,
• நாடக ஆசிரியர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர். கட்டுரைகள், உரைகள், கட்டுரைகள், பி. ரோமாஷேவ், சில கட்டுரைகள் அடிப்படையாக கொண்டவை பொது செயல்திறன்மற்றும் அறிக்கைகள், சில கட்டுரைகள் இத்தொகுப்பிற்காக சிறப்பாக எழுதப்பட்டன. நீண்ட காலமாக பத்திரிகையாளராக இருந்து, கட்டுரையாளர் இங்கே கட்டுரைகளை சேகரித்துள்ளார்... பகுப்பு: