இலக்கியத்தில் அனைத்து வகைகளும். இலக்கியத்தின் நாடக வகைகள்

இலக்கியத்தின் முக்கிய வகைகள் முறையான மற்றும் வழங்கல் பாணியில் ஒரே மாதிரியான படைப்புகளின் குழுக்கள் ஆகும். அரிஸ்டாட்டிலின் காலத்தில் கூட, இலக்கியம் வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது, இதற்கு ஆதாரம் கிறிஸ்து பிறப்பதற்கு முன்னூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எழுதப்பட்ட கிரேக்க தத்துவஞானியின் "கவிதை", இலக்கிய பரிணாமம் பற்றிய ஒரு ஆய்வு.

இலக்கியத்தில்?

இலக்கியம் வேதாகம காலத்திலிருந்தே ஆரம்பமானது; குறைந்தபட்சம் சில உரைகள் ஏற்கனவே இலக்கியம், ஏனெனில் எழுதப்பட்டவை ஒரு நபரின் எண்ணங்கள், அவரது ஆசைகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் பிரதிபலிப்பு. அறிக்கைகள், மனுக்கள் மற்றும் தேவாலய நூல்கள் ஏராளமாக எழுதப்பட்டன, இதனால் முதல் இலக்கிய வகை- பிர்ச் பட்டை. எழுத்தின் வளர்ச்சியுடன், நாளாகமம் என்ற வகை எழுந்தது. பெரும்பாலும், எழுதப்பட்டவை ஏற்கனவே சிலரால் அணிந்திருந்தன இலக்கிய அம்சங்கள், அழகான பேச்சு உருவங்கள், உருவக உருவகங்கள்.

இலக்கியத்தின் அடுத்த வகை காவியங்கள், ஹீரோக்கள் மற்றும் பிற ஹீரோக்கள் பற்றிய காவியக் கதைகள். வரலாற்று கதைகள். தனித்தனியாக கருதலாம் மத இலக்கியம், விவிலிய நிகழ்வுகளின் விளக்கம், மிக உயர்ந்த மதகுருக்களின் வாழ்க்கை.

16 ஆம் நூற்றாண்டில் அச்சிடலின் வருகை இலக்கியத்தின் விரைவான வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், பாணிகள் மற்றும் வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம்

வகைகள் என்ன என்ற கேள்விக்கு, அக்கால இலக்கியம் நிபந்தனையுடன் மூன்று முக்கிய திசைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: நாடகம், கதைசொல்லல் மற்றும் கவிதை வசனங்கள் என்று ஒருவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பதிலளிக்க முடியும். நாடகப் படைப்புகள் பெரும்பாலும் சோகத்தின் வடிவத்தை எடுத்தன, சதித்திட்டத்தின் ஹீரோக்கள் இறந்தபோது, ​​​​நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம் பெருகிய முறையில் கொடியதாக மாறியது. ஐயோ, இலக்கியச் சந்தையின் நிலைமைகள் அதன் விதிமுறைகளை அப்போதும் ஆணையிட்டன. அமைதியான கதைசொல்லல் வகையும் அதன் வாசகரைக் கண்டது. நாவல்கள், நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகள் "நடுத்தர நிலை" என்று கருதப்பட்டன, அதே நேரத்தில் சோகங்கள், கவிதைகள் மற்றும் பாடல்கள் இலக்கியத்தின் "உயர்ந்த" வகையைச் சேர்ந்தவை, மற்றும் நையாண்டி படைப்புகள், கட்டுக்கதைகள் மற்றும் நகைச்சுவைகள் - "குறைந்தவை".

விர்ஷி என்பது ஒரு பழமையான கவிதை வடிவமாகும், இது பந்துகள், சமூக நிகழ்வுகள் மற்றும் மிக உயர்ந்த பெருநகர பிரபுக்களின் பிற நிகழ்வுகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது. வசன வகையிலுள்ள கவிதைகள் சிலாக்கியத்தின் அடையாளங்களைக் கொண்டிருந்தன; இயந்திர எழுத்து, உண்மையான கவிதைக்கு கொடியது, நீண்ட காலமாகஆணையிட்ட ஃபேஷன்.

இலக்கியம் 19-20 நூற்றாண்டுகள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி பல வகைகளால் வேறுபடுகின்றன, பொற்கால புஷ்கின்-கோகோல் வயதில் மிகவும் தேவை இருந்தது, பின்னர் வெள்ளி வயதுஅலெக்சாண்டர் பிளாக் மற்றும் செர்ஜி யெசெனின். நாடகம், காவியம் மற்றும் பாடலாசிரியர் - இவை கடந்த கால மற்றும் கடந்த நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தைய இலக்கியங்களில் உள்ளன.

பாடல் வரிகள் உணர்ச்சிபூர்வமான அர்த்தத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், அர்த்தமுள்ளதாகவும் நோக்கமுள்ளதாகவும் இருக்க வேண்டும். அதன் வகைகள் ஓட் மற்றும் எலிஜி, மற்றும் ஓட் - உற்சாகமான ஆச்சரியம், மகிமைப்படுத்தல் மற்றும் ஹீரோக்களின் தரத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டது.

என்ன காரணம் - அல்லது பிரபஞ்சத்தின் ஒற்றுமையின்மை எதுவாக இருந்தாலும், ஹீரோவின் அனுபவங்களின் விளைவாக, வசனத்தின் சோகமான தொனி, சோகம் என்ற கொள்கையின் அடிப்படையில் பாடல் வரிகள் கட்டப்பட்டது.

நவீன இலக்கியத்தில் வகைகள் என்ன?

வகைகளில் நவீன இலக்கியம்நிறைய, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவற்றை நாம் முன்னிலைப்படுத்தலாம், பரந்த வாசகர்களால் தேவை:

• சோகம் என்பது நாடகத்தின் ஒரு வகை இலக்கிய வகையாகும், இது தீவிரத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது உணர்ச்சி மன அழுத்தம், ஹீரோக்களின் கட்டாய மரணத்துடன்.
• நகைச்சுவை என்பது மற்றொரு வகையான நாடக வகையாகும், இது சோகத்திற்கு எதிரானது, வேடிக்கையான கதைக்களம் மற்றும் மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்டது.
• விசித்திரக் கதை வகை - இலக்கிய திசைகுழந்தைகளுக்கு, அவர்களின் படைப்பு வளர்ச்சி. அந்த வகையில் பல இலக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகள் உள்ளன.
• காவியம் - ஒரு வரலாற்று உணர்வின் இலக்கிய வகை, கடந்த காலத்தின் தனிப்பட்ட நிகழ்வுகளை வீரத்தின் பாணியில் விவரிக்கிறது, வேறுபட்டது ஒரு பெரிய எண்பாத்திரங்கள்.
• நாவல் வகையானது, பல கதைக்களங்களைக் கொண்ட ஒரு விரிவான கதையாகும், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையையும் தனித்தனியாகவும் அனைத்தையும் ஒன்றாகவும் விரிவாக விவரிக்கிறது, மேலும் நடப்பு நிகழ்வுகளை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான ஆர்வத்தால் வேறுபடுகிறது.
• கதை என்பது நடுத்தர வடிவத்தின் வகையாகும், இது நாவலின் அதே திட்டத்தின் படி எழுதப்பட்டது, ஆனால் மிகவும் சுருக்கப்பட்ட சூழலில். ஒரு கதையில், ஒரு பாத்திரம் பொதுவாக முதன்மையாக தனிமைப்படுத்தப்படுகிறது, மீதமுள்ளவை அவருடன் தொடர்புபடுத்தப்படுகின்றன.
• சிறுகதை என்பது சிறுகதை சொல்லும் வகையாகும். சுருக்கம்ஒரு நிகழ்வு. அதன் சதி ஒரு தொடர்ச்சியைக் கொண்டிருக்க முடியாது, இது ஆசிரியரின் எண்ணங்களின் மிகச்சிறந்த தன்மையைக் குறிக்கிறது மற்றும் எப்போதும் ஒரு முழுமையான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது.
• ஒரு சிறுகதை ஒரு சிறுகதையைப் போன்ற ஒரு வகையாகும், கதையின் கூர்மை மட்டுமே வித்தியாசம். நாவல் எதிர்பாராத, கணிக்க முடியாத முடிவைக் கொண்டுள்ளது. இந்த வகை த்ரில்லர்களுக்கு நன்றாக உதவுகிறது.
• கட்டுரையின் வகை அதே கதையாகும், ஆனால் ஒரு கற்பனையான விளக்கக்காட்சியில் இல்லை. கட்டுரையில் சொற்றொடரின் மலர் திருப்பங்கள், ஆடம்பரமான சொற்றொடர்கள் அல்லது பரிதாபங்கள் எதுவும் இல்லை.
• ஒரு இலக்கிய வகையாக நையாண்டி என்பது அரிதானது, இருப்பினும் அதன் குற்றச்சாட்டு நோக்குநிலை பிரபலத்திற்கு பங்களிக்காது நையாண்டி நாடகங்கள்வி நாடக தயாரிப்புநல்ல வரவேற்பைப் பெற்றுள்ளன.
• துப்பறியும் வகை என்பது சமீபத்திய காலங்களில் மிகவும் பிரபலமான இலக்கியப் போக்கு. அலெக்ஸாண்ட்ரா மரினினா, டாரியா டோன்ட்சோவா, போலினா டாஷ்கோவா மற்றும் டஜன் கணக்கான பிரபலமான எழுத்தாளர்களின் மில்லியன் கணக்கான பேப்பர்பேக் புத்தகங்கள் பல ரஷ்ய வாசகர்களுக்கு குறிப்பு புத்தகங்களாக மாறியுள்ளன.

முடிவுரை

வேறுபட்டது, ஒவ்வொன்றும் மேலும் ஆக்கப்பூர்வமான வளர்ச்சிக்கான திறனைக் கொண்டுள்ளது, இது நிச்சயமாகப் பயன்படுத்தப்படும் நவீன எழுத்தாளர்கள்மற்றும் கவிஞர்கள்.

இலக்கிய வகை- இது ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உரை கட்டப்பட்ட ஒரு மாதிரி. ஒரு வகை என்பது வகைப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கும் சில பண்புகளின் தொகுப்பாகும் இலக்கியப் பணிகாவியம், பாடல் வரிகள் அல்லது நாடகம் வகைக்கு.

இலக்கிய வகைகளின் முக்கிய வகைகள்

இலக்கிய வகைகள் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: காவியம், பாடல் மற்றும் நாடகம். காவிய வகைகள்: விசித்திரக் கதை, காவியம், காவியம், நாவல்-காவியம், கதை, நாவல், கட்டுரை, கதை, கதை. பாடல் வகைகள்: ஓட், பாலாட், எலிஜி, எபிகிராம், செய்தி, மாட்ரிகல். நாடக வகைகள்: சோகம், நாடகம், நகைச்சுவை, மெலோடிராமா, கேலிக்கூத்து மற்றும் வாட்வில்லே.

இலக்கியத்தில் உள்ள வகைகள் பல குறிப்பிட்ட குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: வகை உருவாக்கம் மற்றும் கூடுதல். வகையை உருவாக்கும் அம்சங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையின் பிரத்தியேகங்களைத் தீர்மானிக்க உதவுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு விசித்திரக் கதையின் வகையை உருவாக்கும் அம்சம் புனைகதை நோக்கிய நோக்குநிலையாகும். விசித்திரக் கதையில் நிகழும் நிகழ்வுகள் கேட்போர் மாயாஜாலமானவை, கற்பனையானவை மற்றும் யதார்த்தத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை அல்ல என்று உணரப்படுகின்றன. ஒரு நாவலின் வகையை உருவாக்கும் அம்சம் புறநிலை யதார்த்தத்துடனான அதன் தொடர்பு, உண்மையில் நடந்த அல்லது நடக்கக்கூடிய நிகழ்வுகளின் கவரேஜ், பெரிய எண்ணிக்கை நடிப்பு பாத்திரங்கள், சிறப்பு கவனம் செலுத்துதல் உள் உலகம்ஹீரோக்கள்.

இலக்கிய வகைகளின் வளர்ச்சி

இலக்கிய வகைகள் அசையாமல் நிற்கின்றன. அவை எல்லா நேரத்திலும் உருவாகின்றன மற்றும் மாறுவதை நிறுத்தாது. இலக்கிய வகைகளை உருவாக்கும்போது அல்லது மாற்றும்போது, ​​உண்மையானவற்றுக்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது வரலாற்று உண்மை, இலக்கியப் படைப்புகளின் உருவாக்கம் நடைபெறும் ஒளியில்.

ஒரு இலக்கிய வகை எதற்காக?

இலக்கியத்தில் ஒரு வகை என்ன என்பதை நாங்கள் கண்டுபிடித்தோம், ஆனால் ஒரு இலக்கிய வகை ஏன் தேவைப்படுகிறது என்பதைக் கருத்தில் கொள்வது தவறாக இருக்காது - அது என்ன செயல்பாடு செய்கிறது?

இந்த வகை வாசகருக்கு படைப்பைப் பற்றிய முழுமையான யோசனையை வழங்க முடியும். அதாவது, ஒரு படைப்பின் தலைப்பில் "நாவல்" என்ற வார்த்தை இருந்தால், வாசகர் உடனடியாக ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அளவு உரைக்கு இசைக்கத் தொடங்குகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சிறிய "கதைக்கு" இது தொடர்புடைய தொடர்பைத் தூண்டுகிறது. புத்தகத்தில் உள்ள பக்கங்களின் தோராயமான எண்ணிக்கை.

வகையானது படைப்பின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனையையும் வாசகருக்கு வழங்க முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, இது "நாடகம்" என்று வரையறுக்கப்பட்டால், படைப்பில் உள்ளவர் காட்டப்படுவார் என்று நாம் முன்கூட்டியே கற்பனை செய்யலாம். நாடக உறவுகள்சமூகத்துடன் மற்றும், பெரும்பாலும், புத்தகத்தின் முடிவில் நாம் சோகமான நிகழ்வுகளைக் கவனிப்போம்.

"இலக்கியத்தில் ஒரு வகை என்றால் என்ன?" என்ற கட்டுரையுடன் சேர்ந்து. படிக்க:

வகையின் கருத்து. வகை வகைப்பாட்டின் கோட்பாடுகள்

இலக்கிய வகைகள் (பிரெஞ்சு வகை - இனம், வகை) கலை இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளின் வகைகள். வெளிப்படையாக, வகையின் பிரச்சனை பொது வடிவம்படைப்புகளை வகைப்படுத்துவது, அவற்றில் உள்ள பொதுவான - வகை - அம்சங்களை அடையாளம் காண்பது போன்ற பிரச்சனைகளை உருவாக்கலாம். வகைப்பாட்டின் முக்கிய சிரமங்கள் இலக்கியத்தில் வரலாற்று மாற்றங்கள் மற்றும் வகைகளின் பரிணாமத்துடன் தொடர்புடையவை.

அளவு மற்றும் தன்மை வகை பண்புகள்(ஒரு வகையின் தொகுதி) என்பது இலக்கிய வரலாற்றில் மாறக்கூடிய அளவு ஆகும், இது பல்வேறு வகையான தொடர்ச்சியான கோட்பாடுகளிலும், எழுத்து மற்றும் வாசிப்பு நடைமுறையில் ஜீன்ஸ் பற்றிய நிலவும் கருத்துக்களிலும் பிரதிபலிக்கிறது. எனவே, 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் யதார்த்த நாடகத்தில் சோகம். ஒரு உன்னதமான சோகத்தின் பல அறிகுறிகள் அவசியமில்லை. யதார்த்தவாதத்தின் சகாப்தத்தில், ஏதேனும் நாடக வேலை, ஒரு சோகமான மோதலை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் தொடர்புடைய நோய்களை வெளிப்படுத்துதல். எனவே, கிளாசிக்ஸிலிருந்து ரியலிசத்திற்கு சோகத்தின் வகையின் அளவு குறைவதைப் பற்றி நாம் பேசலாம்.

பெரும்பாலான வகைகள் பண்டைய காலங்களில் எழுந்தன. லைட்டாக பரிணமிக்கிறது. செயல்முறை, இருப்பினும் அவை சில நிலையான கணிசமான மற்றும் முறையான அம்சங்களைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன, இது ஒரு வகை பாரம்பரியத்தைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது. வகைப் பெயர்கள், பெரும்பாலும் படைப்பின் உரையில், அதன் தலைப்பில் ("யூஜின் ஒன்ஜின். வசனத்தில் ஒரு நாவல்"), இலக்கியத்தின் அடையாளங்கள். மரபுகள்; அவை வாசகரிடம் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை எதிர்பார்ப்பை ஏற்படுத்துகின்றன.

வகைகளைப் படிக்கும்போது, ​​அவற்றின் மிகவும் நிலையான மற்றும் நிலையற்ற அம்சங்களை வேறுபடுத்திப் பார்க்க வேண்டும். கோட்பாட்டு மற்றும் இலக்கிய பாடத்திட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், மிகவும் நிலையான வகை அம்சங்களின் சிறப்பியல்புகளுக்கு முக்கிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இருப்பினும், லைட் என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம். செயல்பாட்டில், வகை எப்போதும் ஒரு உறுப்பாகத் தோன்றும் வகை அமைப்பு, கலை சிந்தனையின் குறிப்பிட்ட வரலாற்று பண்புகளை சார்ந்திருக்கும் கொள்கைகள். எனவே, பண்டைய இலக்கியங்களில், ஆசிரியர் சுய விழிப்புணர்வு வளர்ச்சி மெதுவாக இருந்தது, மரபுகளின் ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் தேசிய வாழ்க்கையின் பொதுவான வேகத்தால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. எனவே, பண்டைய இலக்கியங்களின் வகை அமைப்புகள், அவற்றின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் கிளைகளால் வேறுபடுகின்றன, நவீன கால இலக்கியத்துடன் ஒப்பிடும்போது அதிக நிலைத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

கொடூரமான வகை விதிமுறைகளிலிருந்து உண்மையான விடுதலை என்பது யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியுடன் மட்டுமே சாத்தியமாயிற்று; மற்றும் யதார்த்தமான இலக்கியத்தில், பாத்திரங்களின் வளர்ச்சியை அவற்றின் வரலாற்று உறுதியான சூழ்நிலைகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது, வகைகளின் பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றுவது மிகவும் சுதந்திரமாக மேற்கொள்ளப்படலாம், இது பொதுவாக அவற்றின் தொகுதிகள் குறைவதற்கு வழிவகுத்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ஐரோப்பிய இலக்கியங்களிலும். வகை அமைப்பின் கூர்மையான மறுசீரமைப்பு உள்ளது. படைப்பு ஆய்வுக்கு திறந்திருக்கும் அழகியல் ரீதியாக சமமான படைப்புகளாக வகைகள் உணரப்பட்டன. வகைகளுக்கான இந்த அணுகுமுறை நம் காலத்தின் பொதுவானது.

இலக்கியப் படைப்புகளின் வகை வகைப்பாட்டின் அடிப்படைக் கொள்கைகள். மிகவும் நிலையான, வரலாற்று ரீதியாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யக்கூடிய தன்மை கொண்ட வகை அம்சங்கள் படைப்புகளின் இலக்கிய வகைப்பாட்டிற்கு அடிப்படையாகும். இலக்கியச் சொற்களாக, பாரம்பரிய வகைப் பெயர்கள் முக்கியமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - கட்டுக்கதை, பாலாட், கவிதை, முதலியன - இது இலக்கியத்தில் தன்னிச்சையாக எழுந்தது மற்றும் வகை பரிணாமத்தின் செயல்பாட்டில் பரந்த அளவிலான தொடர்புகளைப் பெற்றது.

ஒரு படைப்பின் மிக முக்கியமான வகை அம்சம் ஒன்று அல்லது மற்றொரு இலக்கிய வகையைச் சேர்ந்தது: காவியம், நாடகம், பாடல், பாடல்-காவிய வகைகள் வேறுபடுகின்றன. இனங்களுக்குள், பல்வேறு வகைகள் உள்ளன - நிலையான முறையான, கலவை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் கட்டமைப்புகள், இது பொதுவான வடிவங்களை அழைப்பது நல்லது. படைப்பில் பேச்சின் அமைப்பைப் பொறுத்து அவை வேறுபடுகின்றன - கவிதை அல்லது உரைநடை, மற்றும் உரையின் அளவைப் பொறுத்து. கூடுதலாக, காவியத்தில் பொதுவான வடிவங்களை முன்னிலைப்படுத்துவதற்கான அடிப்படையானது சதித்திட்டத்தின் கொள்கைகளாக இருக்கலாம், கவிதை வரிகளில் - திடமான ஸ்ட்ரோபிக் வடிவங்கள் (சொனட், ரோண்டோ, ட்ரையோலெட்), நாடகத்தில் - தியேட்டருடன் சில அல்லது பிற தொடர்பு (படிப்பதற்கான நாடகம், க்கான பொம்மை தியேட்டர்) முதலியன

காவிய வகைகள். நாடகம் மற்றும் பாடல் கவிதைகளுடன் ஒப்பிடுகையில், காவியப் படைப்புகளில் கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பின் அகலம் மற்றும் பன்முகத்தன்மை காரணமாக, அவற்றின் வகை சிக்கல்கள் குறிப்பாக தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் உள்ளன. இது பல்வேறு பொதுவான வடிவங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. எனவே, ஒரு பாடல், ஒரு விசித்திரக் கதை மற்றும் ஒரு கதை அவர்களின் பிரச்சினைகளில் தேசிய-வரலாற்றாக இருக்கலாம்.

வகைப்படுத்தலில் பொதுவான வடிவங்கள்படைப்புகளின் நூல்களின் அளவு வேறுபாடுகள் முக்கியம். சிறிய (கதை) மற்றும் நடுத்தர (கதை) உரைநடை வடிவங்களுடன், ஒரு பெரிய காவிய வடிவமும் உள்ளது, இது பெரும்பாலும் நாவல்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு காவியத்தில் ஒரு படைப்பின் உரையின் அளவு பாத்திரங்கள் மற்றும் உறவுகளின் பொழுதுபோக்கின் முழுமையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, எனவே சதித்திட்டத்தின் அளவு. ஒரு கதையைப் போலல்லாமல், ஒரு கதையானது வளர்ந்த பாத்திரங்களின் அமைப்புகளால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை, கதாபாத்திரங்களின் சிக்கலான பரிணாமம் மற்றும் விரிவான தனிப்பயனாக்கம் இல்லை.

வீர நாட்டுப்புற பாடல்.

நாவல்கள், சிறுகதைகள் (சிறுகதைகள், கட்டுரைகள்)

நையாண்டி, அன்றாட கதைகள், கட்டுக்கதைகள்

நாடக வகைகள். மேடையில் அவர்களின் குணாதிசயமான குறுகிய செயல்திறன் நேரம் மற்றும் அதன் விளைவாக ஒற்றுமை மற்றும் மோதலின் செறிவு, அவர்கள் பாத்திரங்களின் செயல்கள் மற்றும் அனுபவங்களில் சில வகையான நோய்களின் வெளிப்பாட்டிற்கு வளமான நிலத்தை உருவாக்குகிறார்கள். எனவே, நாடகத்தை வகைகளாகப் பிரிப்பது நாடகத்தின் பாத்தோஸுடன் தொடர்புடையது. ஆனால் பாத்தோஸ் மோதலில் இருந்து வருகிறது.

நாடகத்தில் பிரிவுக்கான கூடுதல் அடிப்படை அளவுகோல் வகை சிக்கல்களின் தனித்தன்மையாகும்.

1) சோகம் - தனிப்பட்ட அபிலாஷைகளுக்கும் வாழ்க்கையின் சூப்பர்-தனிப்பட்ட “சட்டங்களுக்கும்” இடையிலான மோதல் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் (ஹீரோக்கள்) மனதில் நிகழ்கிறது மற்றும் இந்த மோதலை உருவாக்க மற்றும் தீர்க்க நாடகத்தின் முழு சதி உருவாக்கப்பட்டது. சோகத்தின் ஹீரோ மற்ற கதாபாத்திரங்களுடன் மட்டுமல்லாமல், முதன்மையாக தன்னுடன் போராடும் நிலையில் இருக்கிறார். சோகம் வழக்கமான ஹீரோவின் மரணத்துடன் முடிகிறது, இருப்பினும், பெலின்ஸ்கி எழுதியது போல், "சோகத்தின் சாராம்சம் இரத்தக்களரி முடிவில் இல்லை."

A) தார்மீக விளக்க - எஸ்கிலஸ் மற்றும் சோஃபோகிள்ஸின் சோகங்களில், கதாபாத்திரங்கள் சில தார்மீக மற்றும் சிவில் விதிமுறைகளின் தாங்கிகளாக செயல்படுகின்றன, பழைய மற்றும் புதிய, அதிக மனிதாபிமான, தார்மீக விதிமுறைகளின் மோதல்களை பிரதிபலிக்கின்றன.

பி) தேசிய-வரலாற்று (அஸ்கிலஸின் "பெர்சியர்கள்", புஷ்கின் "போரிஸ் கோடுனோவ்")

2) நாடகம் என்பது விஷயங்களில் மிகவும் மாறுபட்டது, இது பரந்த அளவிலான வாழ்க்கை மோதல்களால் சித்தரிக்கப்படுகிறது. வெளியில் இருந்து எதிர்க்கும் வாழ்க்கை சக்திகளுடன் கதாபாத்திரங்கள் மோதுவதால் நாடகத்தின் பாத்தோஸ் உருவாக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், நாடகத்தில் மோதல்கள் மிகவும் தீவிரமானதாகவும் கடுமையானதாகவும் இருக்கலாம், மேலும் துன்பம் மற்றும் சில நேரங்களில் ஹீரோவின் மரணம் கூட ஏற்படலாம்.

அ) தேசிய-வரலாற்று மோதல் (ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வோவோடா", கார்க்கியின் "எதிரிகள்")

B) சமூக தினசரி (காதல்) (ஷேக்ஸ்பியரின் "வெனிஸ் வணிகர்", கார்க்கியின் "Vassa Zheleznova").

3) நகைச்சுவை - நகைச்சுவை அல்லது நையாண்டி பாத்தோஸ் நிறைந்த நாடகம். மீண்டும் உருவாக்கப்படும் கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவையான முரண்பாடுகளால் இத்தகைய பாத்தோஸ் உருவாக்கப்படுகிறது. கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை சதி மோதல்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் வாய்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதே நேரத்தில், நிகழ்வுகளின் போக்கால் கதாபாத்திரங்கள் மாறாது. நகைச்சுவையில் கதாபாத்திர வளர்ச்சி இல்லை. காமிக் கதாபாத்திரங்களின் உள் முரண்பாடு, அபத்தம், தாழ்வு மனப்பான்மை, அவற்றின் நையாண்டி அல்லது நகைச்சுவையான மறுப்பு - இது நகைச்சுவையின் முக்கிய கருத்தியல் நோக்குநிலையாகும்.

பாடல் வகைகள். பாடல் வரிகளின் அசல் தன்மை என்னவென்றால், அது உள் உலகத்தை முன்னுக்குக் கொண்டுவருகிறது பாடல் நாயகன், அவரது அனுபவங்கள். காட்சிப் படங்கள் இல்லாத படைப்புகளில் மட்டும் இது தெளிவாகத் தெரியும் வெளி உலகம், ஆனால் விளக்கமான, விவரிப்புப் பாடல் வரிகளிலும், இங்கே அனுபவமானது பேச்சின் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, ட்ரோப்களின் தன்மை போன்றவற்றின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, பாடல் வரிகளில் அர்த்தமுள்ள வகைப் பிரிவின் அடிப்படையானது அனுபவத்தின் இயல்பு ஆகும். ஆனால் பாடல்களில் அனுபவம் வேறு விதத்தில் அச்சுக்கலை பாடங்களாக இருக்கலாம். காவியம் மற்றும் நாடகத்தைப் போலவே, பாடல் கவிதைகளிலும் வகை சிக்கல்களில் வேறுபாடுகளைக் காணலாம் - தேசிய-வரலாற்று, தார்மீக-விளக்கமான, காதல், பாடல் வரி ஹீரோவின் அனுபவத்தின் வகைப்பாடு மூலம் இங்கே வெளிப்படுகிறது.

இலக்கியப் பாடல்களின் வகைகள் நாட்டுப்புற பாடல் வரிகளின் அடிப்படையில், அதன் பல்வேறு வகைகளில் உருவாக்கப்பட்டன.

1) ஓட் என்பது கவிஞரிடம் சில குறிப்பிடத்தக்க பொருள் எழுப்பும் உற்சாகமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கவிதை. பாடலில், கவிஞர் முதன்மையாக கூட்டு உணர்வுகளுடன் இணைகிறார் - தேசபக்தி, சிவில். ஒரு பாடலில் உள்ள வகை சிக்கல்கள் தேசிய-வரலாற்று அல்லது தார்மீக விளக்கமாக இருக்கலாம்.

2) நையாண்டி என்பது கோபத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கவிதை, சமூகத்தின் எதிர்மறை அம்சங்களில் கவிஞரின் கோபம். நையாண்டி வகை சிக்கல்களின் அடிப்படையில் தார்மீக ரீதியாக விவரிக்கிறது, அதில் உள்ள கவிஞர் சமூகத்தின் மேம்பட்ட பகுதியின் ஊதுகுழல் போன்றது, அதன் எதிர்மறை நிலை குறித்து அக்கறை கொண்டுள்ளது.

3) எலிஜி என்பது வாழ்க்கையில் சோகமும் அதிருப்தியும் நிறைந்த கவிதை. சில காரணங்களால் சோகம் ஏற்படலாம் (ஓவிட் எழுதிய "சோரோஃபுல் எலிஜிஸ்"). ஆனால் ஒரு எலிஜி சாத்தியமாகும், இதில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட அனுபவம் ஒரு குறிப்பிட்ட உந்துதலைக் கொண்டிருக்கவில்லை ("நான் என் ஆசைகளை அனுபவித்தேன் ..." புஷ்கின்).

4) எபிகிராம், எபிடாஃப், மாட்ரிகல் - பாடல் கவிதையின் சிறிய வடிவங்கள். இலக்கிய வரலாற்றில், எபிகிராமின் பரந்த (பண்டைய கிரேக்க) மற்றும் குறுகிய (பின்னர்) அர்த்தங்கள் அறியப்படுகின்றன. பண்டைய கிரேக்க எபிகிராம் (அதாவது "கல்வெட்டு") மதப் பொருள்களின் கல்வெட்டுகளிலிருந்து உருவானது. ஒரு வகை எபிகிராம் ஒரு எபிடாஃப் - ஒரு கல்லறையில் ஒரு கல்வெட்டு. பண்டைய கிரேக்க எபிகிராம்களின் உள்ளடக்கம் மற்றும் உணர்ச்சித் தொனி வேறுபட்டது. சிந்தனையின் அசல் தன்மை மற்றும் அதன் வெளிப்பாட்டின் லாகோனிசம் ஆகியவை எபிகிராமில் எப்போதும் மதிக்கப்படுகின்றன. கி.பி 1 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இணைக்கப்பட்ட எபிகிராமின் இரண்டாவது, குறுகிய அர்த்தம், ஒரு குறுகிய நகைச்சுவை அல்லது நையாண்டி கவிதை, பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரை கேலி செய்கிறது. ஒரு எபிகிராமின் எதிர்முனை (வார்த்தையின் உயர் அர்த்தத்தில்) ஒரு மாட்ரிகல் - ஒரு பாராட்டு இயல்புடைய ஒரு குறுகிய, அரை நகைச்சுவையான கவிதை (பொதுவாக ஒரு பெண்ணுக்கு உரையாற்றப்படுகிறது).

பாடல்-காவிய வகைகள். பாடல் தியானம் மற்றும் காவியக் கதைகளின் கலவையானது பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளில் அடிக்கடி காணப்படுகிறது (உதாரணமாக, ஒரு காதல் கவிதையில்). ஆனால் பாடல் மற்றும் காவிய இயல்புகள் எப்போதும் உள்ளன.

1) கட்டுக்கதை என்பது ஒரு தார்மீக விளக்க வகையாகும், அதில் ஒரு குறுகிய உருவகக் கதை மற்றும் அதிலிருந்து எழும் பாடம் ("தார்மீக") உள்ளது. கட்டுக்கதையின் உரையில் போதனை "வடிவமைக்கப்படவில்லை" என்றாலும், அது மறைமுகமாக உள்ளது; கற்பித்தலுக்கும் கட்டுக்கதையின் கதைக்களத்திற்கும் இடையிலான உறவு அதன் பாடல்-காவிய அடிப்படையை உருவாக்குகிறது.

2) ஒரு பாலாட் என்பது சதித்திட்டத்தின் ஒரு சிறிய கவிதைப் படைப்பாகும், இதில் கதையே பாடல் வரிகளால் ஊடுருவுகிறது. ஒரு கட்டுக்கதையைப் போலல்லாமல், பாடல் வரிகள் ("தார்மீக") மற்றும் காவிய (சதி) பகுதிகளை வேறுபடுத்துவது சாத்தியமாகும், ஒரு பாலாட் பாடல் மற்றும் காவியக் கொள்கைகளின் பிரிக்க முடியாத இணைவைக் குறிக்கிறது. ஒரு பாலாட்டில் உள்ள வகை சிக்கல்கள் தேசிய-வரலாற்று மற்றும் காதல் சார்ந்ததாக இருக்கலாம்.

ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் பெலின்ஸ்கி. பழங்காலத்தில் மீண்டும் கருத்தை வளர்ப்பதில் தீவிர நடவடிக்கைகள் எடுக்கப்பட்டாலும் இலக்கிய வகை(அரிஸ்டாட்டில்), இது மூன்றின் விஞ்ஞான அடிப்படையிலான கோட்பாட்டிற்கு சொந்தமானவர் பெலின்ஸ்கி ஆவார் இலக்கிய குடும்பங்கள், பெலின்ஸ்கியின் “கவிதையை இனங்கள் மற்றும் இனங்களாகப் பிரித்தல்” என்ற கட்டுரையைப் படிப்பதன் மூலம் நீங்கள் விரிவாக அறிந்து கொள்ளலாம்.

மூன்று வகைகள் உள்ளன புனைகதை: காவியம்(கிரேக்க எபோஸ், கதையிலிருந்து) பாடல் வரிகள்(அது யாழ் என்று அழைக்கப்பட்டது இசைக்கருவி, பாடும் கவிதைகளுடன்) மற்றும் வியத்தகு(கிரேக்க நாடகம், நடவடிக்கையிலிருந்து).

இந்த அல்லது அந்த விஷயத்தை வாசகருக்கு வழங்கும்போது (உரையாடலின் பொருள்), ஆசிரியர் அதற்கு வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளைத் தேர்வு செய்கிறார்:

முதல் அணுகுமுறை: விரிவாக சொல்லுங்கள்பொருள் பற்றி, அதனுடன் தொடர்புடைய நிகழ்வுகள் பற்றி, இந்த பொருளின் இருப்பு சூழ்நிலைகள் பற்றி, முதலியன; இந்த வழக்கில், ஆசிரியரின் நிலை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பிரிக்கப்படும், ஆசிரியர் ஒரு வகையான வரலாற்றாசிரியர், கதை சொல்பவராக செயல்படுவார் அல்லது கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றை கதையாளராக தேர்ந்தெடுப்பார்; அத்தகைய படைப்பில் முக்கிய விஷயம் கதை, விஷயத்தைப் பற்றிய விவரிப்பு, முன்னணி பேச்சு துல்லியமாக இருக்கும் விவரிப்பு; இந்த வகையான இலக்கியம் காவியம் என்று அழைக்கப்படுகிறது;

இரண்டாவது அணுகுமுறை: நீங்கள் நிகழ்வுகளைப் பற்றி அதிகம் சொல்ல முடியாது, ஆனால் பற்றி ஈர்க்கப்பட்டார், அவர்கள் பற்றி ஆசிரியர் மீது தயாரித்தது உணர்வுகள்அவர்கள் அழைத்தது; படம் உள் உலகம், அனுபவங்கள், பதிவுகள்மற்றும் இலக்கியத்தின் பாடல் வகையுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கும்; சரியாக அனுபவம்பாடல் வரிகளின் முக்கிய நிகழ்வாகிறது;

மூன்றாவது அணுகுமுறை: உங்களால் முடியும் சித்தரிக்கின்றனபொருள் செயலில், காட்டுஅவரை மேடையில்; அறிமுகப்படுத்தமற்ற நிகழ்வுகளால் சூழப்பட்ட அதன் வாசகருக்கும் பார்வையாளருக்கும்; இந்த வகையான இலக்கியம் வியத்தகு; ஒரு நாடகத்தில், ஆசிரியரின் குரல் குறைவாக அடிக்கடி கேட்கப்படும் - மேடை திசைகளில், அதாவது, கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் பற்றிய ஆசிரியரின் விளக்கங்கள்.

அட்டவணையைப் பார்த்து, அதன் உள்ளடக்கங்களை நினைவில் வைக்க முயற்சிக்கவும்:

புனைகதை வகைகள்

ஒவ்வொரு வகை இலக்கியமும் பல வகைகளை உள்ளடக்கியது.

வகைவரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட படைப்புகளின் குழு ஒன்று பொதுவான அம்சங்கள்உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம். இத்தகைய குழுக்களில் நாவல்கள், கதைகள், கவிதைகள், எலிஜிகள், சிறுகதைகள், ஃபூய்லெட்டான்கள், நகைச்சுவைகள் போன்றவை அடங்கும். இலக்கிய விமர்சனத்தில் கருத்து அடிக்கடி அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது இலக்கிய வகை, அது அதிகம் பரந்த கருத்துவகையை விட. இந்த வழக்கில், நாவல் ஒரு வகை புனைகதையாகக் கருதப்படும், மேலும் வகைகள் பல்வேறு வகையான நாவல்களாக இருக்கும், எடுத்துக்காட்டாக, சாகசம், துப்பறியும், உளவியல், உவமை நாவல், டிஸ்டோபியன் நாவல் போன்றவை.

இலக்கியத்தில் இன-இன உறவுகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்:

• இனம்:வியத்தகு; பார்வை:நகைச்சுவை; வகை:சிட்காம்.
• இனம்:காவியம்; பார்வை:கதை; வகை: அருமையான கதைமுதலியன

வகைகள் வகைகளாகும் வரலாற்று, தோன்றுதல், உருவாக்குதல் மற்றும் இறுதியில் "வெளியேறு" " செயலில் பங்கு"சார்ந்த கலைஞர்கள் வரலாற்று சகாப்தம்: பண்டைய பாடலாசிரியர்களுக்கு சொனட் தெரியாது; நம் காலத்தில், ஒரு தொன்மையான வகை பண்டைய காலங்களில் பிறந்து பிரபலமாகிவிட்டது XVII-XVIII நூற்றாண்டுகள்ஓட்; காதல்வாதம் XIXநூற்றாண்டுகள் உயிர்ப்பித்தன துப்பறியும் இலக்கியம்முதலியன

பின்வரும் அட்டவணையைக் கவனியுங்கள், இது பல்வேறு வகையான சொல் கலைகளுடன் தொடர்புடைய வகைகள் மற்றும் வகைகளை வழங்குகிறது:

கலை இலக்கியத்தின் வகைகள், வகைகள் மற்றும் வகைகள்

நவீன இலக்கிய விமர்சனமும் சிறப்பித்துக் காட்டுகிறது நான்காவது, காவிய மற்றும் பாடல் வகைகளின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கும் தொடர்புடைய இலக்கிய வகை: பாடல்-காவியம், இது குறிக்கிறது கவிதை. உண்மையில், வாசகரிடம் ஒரு கதையைச் சொல்வதன் மூலம், கவிதை ஒரு காவியமாக தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது; இந்தக் கதையைச் சொல்லும் நபரின் உணர்வுகளின் ஆழத்தை, உள் உலகத்தை வாசகனுக்கு வெளிப்படுத்தும் கவிதை, பாடல் வரிகளாக வெளிப்படுகிறது.

அட்டவணையில் நீங்கள் "சிறிய வகைகள்" என்ற வெளிப்பாட்டைக் கண்டீர்கள். காவியம் மற்றும் பாடல் படைப்புகள்அதிக அளவில் பெரிய மற்றும் சிறிய வகைகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன. பெரியவற்றில் காவியம், நாவல், கவிதை, சிறியவற்றில் கதை, சிறுகதை, கட்டுக்கதை, பாடல், சொனட் போன்றவை அடங்கும்.

கதையின் வகையைப் பற்றி வி. பெலின்ஸ்கியின் அறிக்கையைப் படியுங்கள்:

பெலின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, ஒரு கதை "வாழ்க்கை புத்தகத்திலிருந்து ஒரு இலை" என்றால், அவரது உருவகத்தைப் பயன்படுத்தி, ஒரு வகைக் கண்ணோட்டத்தில் ஒரு நாவலை "வாழ்க்கை புத்தகத்திலிருந்து ஒரு அத்தியாயம்" என்று அடையாளப்பூர்வமாக வரையறுக்கலாம். கதை "வாழ்க்கை புத்தகத்திலிருந்து ஒரு வரி".

சிறு காவிய வகைகள்கதை தொடர்புடையது "தீவிரமான"உரைநடை உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை: எழுத்தாளருக்கு, சிறிய அளவு காரணமாக, "தனது எண்ணங்களை மரத்தில் பரப்ப" வாய்ப்பு இல்லை. விரிவான விளக்கங்கள், கணக்கீடுகள், அதிக எண்ணிக்கையிலான நிகழ்வுகளை விரிவாக மீண்டும் உருவாக்குகின்றன, ஆனால் வாசகர் பெரும்பாலும் நிறைய சொல்ல வேண்டும்.

கதை பின்வரும் அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது:

• சிறிய அளவு;
• சதி பெரும்பாலும் ஒரு நிகழ்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மீதமுள்ளவை ஆசிரியரால் மட்டுமே திட்டமிடப்பட்டுள்ளன;
• ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்கள்: பொதுவாக ஒன்று அல்லது இரண்டு மைய எழுத்துக்கள்;
• ஆசிரியர் ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பில் ஆர்வமாக உள்ளார்;
• ஒன்று தீர்மானிக்கப்படுகிறது முக்கிய கேள்வி, மீதமுள்ள கேள்விகள் முக்கிய கேள்வியிலிருந்து "பெறப்பட்டவை".

எனவே,
கதை- இது சிறியது உரைநடை வேலைஒன்று அல்லது இரண்டு முக்கிய கதாபாத்திரங்களுடன், ஒரு நிகழ்வை சித்தரிக்க அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ஓரளவு அதிக அளவு கதை, ஆனால் ஒரு கதைக்கும் கதைக்கும் இடையே உள்ள வேறுபாடு எப்போதும் தெளிவாக இல்லை: சிலர் A. செக்கோவின் படைப்பை "The Duel" ஒரு சிறுகதை என்று அழைக்கிறார்கள், சிலர் அதை ஒரு பெரிய கதை என்று அழைக்கிறார்கள். பின்வருபவை முக்கியமானது: விமர்சகர் E. அனிச்கோவ் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுதியது போல், " கதைகளின் மையத்தில் இருப்பது அந்த நபரின் ஆளுமை, மொத்த மக்கள் குழு அல்ல."

ரஷ்யனின் எழுச்சி குறுகிய உரைநடை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் தொடங்குகிறது, இது புஷ்கினின் மறுக்கமுடியாத தலைசிறந்த படைப்புகள் உட்பட குறுகிய காவிய உரைநடைக்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்கியது ("பெல்கின் கதைகள்", " ஸ்பேட்ஸ் ராணி") மற்றும் கோகோல் ("டிகன்காவிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு பண்ணையில் மாலை", செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கதைகள்), ஏ. போகோரெல்ஸ்கி, ஏ. பெஸ்டுஜெவ்-மார்லின்ஸ்கி, வி. ஓடோவ்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் காதல் சிறுகதைகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், குறுகிய எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் காவியப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன ("கனவு வேடிக்கையான மனிதன்", "அண்டர்கிரவுண்டிலிருந்து குறிப்புகள்"), என். லெஸ்கோவா ("இடது", " டூப்பி கலைஞர்", "லேடி மக்பத் Mtsensk மாவட்டம்"), ஐ. துர்கனேவ் ("ஷிகிரோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் ஹேம்லெட்", "கிங் ஆஃப் தி ஸ்டெப்ஸ் லியர்", "பேய்கள்", "ஒரு வேட்டைக்காரரின் குறிப்புகள்"), எல். டால்ஸ்டாய் (" காகசியன் கைதி", "ஹட்ஜி முராத்", "கோசாக்ஸ்", செவாஸ்டோபோல் கதைகள்), ஏ. செக்கோவ் மிகப் பெரிய மாஸ்டர் சிறுகதை, V. Garshin, D. Grigorovich, G. Uspensky மற்றும் பலரின் படைப்புகள்.

இருபதாம் நூற்றாண்டிலும் கடனில் இருக்கவில்லை - மற்றும் ஐ. புனின், ஏ. குப்ரின், எம். ஜோஷ்செங்கோ, டெஃபி, ஏ. அவெர்செங்கோ, எம். புல்ககோவ் ஆகியோரின் கதைகள் தோன்றுகின்றன... ஏ. பிளாக், என். குமிலியோவ் போன்ற அங்கீகரிக்கப்பட்ட பாடலாசிரியர்களும் கூட. , M. Tsvetaeva "அவர்கள் இழிவான உரைநடைக்கு குனிந்தனர்," புஷ்கின் வார்த்தைகளில். 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் சிறிய காவிய வகையை எடுத்துக் கொண்டது என்று வாதிடலாம். முன்னணிரஷ்ய இலக்கியத்தில் நிலை.

இந்த காரணத்திற்காக மட்டுமே, கதை சில சிறிய சிக்கல்களை எழுப்புகிறது மற்றும் ஆழமற்ற தலைப்புகளைத் தொடுகிறது என்று யாரும் நினைக்கக்கூடாது. படிவம்கதை சுருக்கமான, மற்றும் சதி சில சமயங்களில் சிக்கலற்றது மற்றும் கவலைகள், முதல் பார்வையில், எளிமையானது, எல். டால்ஸ்டாய் கூறியது போல், "இயற்கை" உறவுகள்: கதையில் நிகழ்வுகளின் சிக்கலான சங்கிலி வெறுமனே எங்கும் வெளிவரவில்லை. ஆனால் இது துல்லியமாக எழுத்தாளரின் பணியாகும், இது ஒரு தீவிரமான மற்றும் அடிக்கடி விவரிக்க முடியாத உரையாடல் விஷயத்தை ஒரு சிறிய உரையில் இணைப்பதாகும்.

மினியேச்சரின் சதி என்றால் I. புனின் "முராவ்ஸ்கி வழி", 64 வார்த்தைகளை மட்டுமே உள்ளடக்கியது, முடிவில்லா புல்வெளியின் நடுவில் பயணிக்கும் பயிற்சியாளருக்கும் இடையிலான உரையாடலின் சில தருணங்களை மட்டுமே கைப்பற்றுகிறது, பின்னர் கதையின் சதி ஏ. செக்கோவ் "ஐயோனிச்"ஒரு முழு நாவலுக்கும் போதுமானது: கலை நேரம்கதை கிட்டத்தட்ட ஒன்றரை தசாப்தங்கள். ஆனால் இந்த நேரத்தின் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் ஹீரோவுக்கு என்ன நடந்தது என்பது ஆசிரியருக்கு ஒரு பொருட்டல்ல: ஹீரோவின் வாழ்க்கைச் சங்கிலியிலிருந்து பல "இணைப்புகளை" - அத்தியாயங்களை "பிடுங்க" அவருக்கு போதுமானது. ஒத்த நண்பர்கள்ஒருவருக்கொருவர் நீர்த்துளிகள் போல, டாக்டர் ஸ்டார்ட்சேவின் முழு வாழ்க்கையும் ஆசிரியருக்கும் வாசகருக்கும் மிகவும் தெளிவாகிறது. "உங்கள் வாழ்க்கையில் ஒரு நாள் வாழ்ந்தால், உங்கள் முழு வாழ்க்கையையும் வாழ்வீர்கள்" என்று செக்கோவ் கூறுகிறார். அதே நேரத்தில், எழுத்தாளர், மிகவும் "பண்பாட்டு" குடும்பத்தின் வீட்டில் நிலைமையை மீண்டும் உருவாக்குகிறார் மாகாண நகரம்எஸ்., சமையலறையிலிருந்து கத்திகளின் சத்தம் மற்றும் வறுத்த வெங்காயத்தின் வாசனையில் தனது கவனத்தை செலுத்த முடியும் ( கலை விவரங்கள்! ), ஆனால் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் பல ஆண்டுகளைப் பற்றி பேசுவது, அவை ஒருபோதும் நடக்காதது போல், அல்லது "கடந்து", ஆர்வமற்ற நேரம்: "நான்கு ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன", "இன்னும் பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன", அத்தகைய அற்பமான படத்திற்காக நேரத்தையும் காகிதத்தையும் வீணாக்குவது மதிப்புக்குரியது அல்ல ...

படம் அன்றாட வாழ்க்கைவெளிப்புற புயல்கள் மற்றும் அதிர்ச்சிகள் இல்லாத ஒரு நபர், ஆனால் ஒரு நபரை எப்போதும் வராத மகிழ்ச்சிக்காக எப்போதும் காத்திருக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தும் ஒரு வழக்கமாக, A. Chekhov இன் கதைகளின் குறுக்கு வெட்டு கருப்பொருளாக மாறியது, இது ரஷ்ய குறுகிய உரைநடையின் மேலும் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது.

வரலாற்று எழுச்சிகள், நிச்சயமாக, கலைஞருக்கு மற்ற கருப்பொருள்கள் மற்றும் பாடங்களை ஆணையிடுகின்றன. எம். ஷோலோகோவ்டான் கதைகளின் சுழற்சியில் அவர் பயங்கரமான மற்றும் அழகானதைப் பற்றி பேசுகிறார் மனித விதிகள்புரட்சிகர எழுச்சியின் காலத்தில். ஆனால் இங்கே முக்கிய விஷயம் புரட்சியில் இல்லை, ஆனால் அதில் உள்ளது நித்திய பிரச்சனைஒரு நபர் தன்னுடன் போராடுவது, நித்திய சோகம்மனிதகுலம் பலமுறை அனுபவித்த பழைய பழக்கமான உலகின் சரிவு. எனவே ஷோலோகோவ் நீண்ட காலமாக உலக இலக்கியத்தில் வேரூன்றியிருக்கும், தனிப்பட்டதை சித்தரிக்கும் சதிகளுக்கு மாறுகிறார் மனித வாழ்க்கைஉலகின் சூழலில் இருப்பது போல புராண வரலாறு. ஆம், கதையில் "மோல்"ஷோலோகோவ், ரஷ்ய காவியங்களிலும் காவியங்களிலும் நாம் சந்திக்கும் ஒருவரையொருவர் அங்கீகரிக்காத தந்தைக்கும் மகனுக்கும் இடையிலான சண்டையைப் பற்றிய உலகத்தைப் போலவே பழமையான சதித்திட்டத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். பண்டைய பெர்சியாமற்றும் இடைக்கால ஜெர்மனி ... ஆனால் என்றால் பண்டைய காவியம்மனிதனுக்கு அடிபணியாத விதியின் விதிகளால் தன் மகனை போரில் கொன்ற தந்தையின் சோகத்தை விளக்குகிறார், பின்னர் ஷோலோகோவ் ஒரு நபரின் விருப்பத்தின் சிக்கலைப் பற்றி பேசுகிறார். வாழ்க்கை பாதை, அனைத்து அடுத்தடுத்த நிகழ்வுகளையும் தீர்மானிக்கும் ஒரு தேர்வு, இறுதியில் ஒன்றை மனித வடிவில் உள்ள மிருகமாகவும் மற்றொன்றை சமமாகவும் ஆக்குகிறது மிகப்பெரிய ஹீரோக்கள்கடந்த

• ஏ. புஷ்கின். கதைகள் "டுப்ரோவ்ஸ்கி", "பனிப்புயல்"
• என். கோகோல். "கிறிஸ்துமஸுக்கு முன் இரவு", "தாராஸ் புல்பா", "தி ஓவர் கோட்", "நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்ட்" கதைகள்.
• ஐ.எஸ்.துர்கனேவ். கதை" உன்னத கூடு"; "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" (உங்கள் விருப்பப்படி 2-3 கதைகள்); கதை "ஆஸ்யா"
• என்.எஸ்.லெஸ்கோவ். கதைகள் "லெஃப்டி", "முட்டாள் கலைஞர்"
• எல்.என். கதைகள் "பந்திற்குப் பிறகு", "இவான் இலிச்சின் மரணம்"
• M.E. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின். கதைகள்" புத்திசாலி மினோ", "போகாடிர்", "பியர் இன் தி வோயிடோஷிப்"
• ஏ.பி.செக்கோவ். கதைகள் "ஜம்பிங்", "ஐயோனிச்", "நெல்லிக்காய்", "காதலைப் பற்றி", "நாயுடன் ஒரு பெண்", "வார்டு எண் ஆறு", "பள்ளத்தாக்கில்"; உங்கள் விருப்பப்படி மற்ற கதைகள்
• ஐ.ஏ.புனின். கதைகள் மற்றும் கதைகள் "Mr. from San Francisco", "Sukhodol", " எளிதான சுவாசம்", "அன்டோனோவ் ஆப்பிள்கள்", "இருண்ட சந்துகள்"ஏ.ஐ. குப்ரின். கதை "ஒலேஸ்யா", கதை "கார்னெட் பிரேஸ்லெட்"
• எம். கார்க்கி. கதைகள் "வயதான பெண் இசெர்கில்", "மகர் சுத்ரா", "செல்காஷ்"; தொகுப்பு "அகால எண்ணங்கள்"
• டால்ஸ்டாய். கதை "வைப்பர்"
• எம். ஷோலோகோவ். கதைகள் "மோல்", "ஏலியன் பிளட்", "தி ஃபேட் ஆஃப் மேன்";
• எம். ஜோஷ்செங்கோ. கதைகள் "பிரபுத்துவம்", " குரங்கு நாக்கு", "காதல்" மற்றும் உங்கள் விருப்பப்படி மற்றவை
• A.I சோல்ஜெனிட்சின். கதை "மேட்ரெனின் முற்றம்"
• V. சுக்ஷின். "நான் நம்புகிறேன்!", "பூட்ஸ்", "ஸ்பேஸ்" கதைகள் நரம்பு மண்டலம்மற்றும் நிறைய கொழுப்பு", "என்னை மன்னியுங்கள், மேடம்!", "ஸ்டால்ட்"

பணி 6ஐ முடிப்பதற்கு முன், அகராதியைப் பார்த்து நிறுவவும் சரியான மதிப்புநீங்கள் வேலை செய்ய வேண்டிய கருத்து.

• Grechnev V.Ya. இறுதியில் ரஷ்ய கதை XIX - ஆரம்ப XX நூற்றாண்டு. - எல்., 1979.
• ஜுக் ஏ.ஏ. ரஷ்ய உரைநடை இரண்டாவது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிநூற்றாண்டு. - எம்.: கல்வி, 1981.
• இலக்கியவாதி கலைக்களஞ்சிய அகராதி. - எம்., 1987.
• இலக்கிய ஆய்வுகள்: குறிப்பு பொருட்கள். - எம்., 1988.
• 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கதை: வகையின் வரலாறு மற்றும் சிக்கல்கள். - எல்., 1973.

வரலாற்று ரீதியாக, இலக்கியத்தில் மூன்று வகையான இலக்கியங்கள் உருவாகியுள்ளன: காவியம், நாடகம் மற்றும் பாடல். இவை ஒரே மாதிரியான கட்டமைப்பு அம்சங்களைக் கொண்ட வகைகளின் குழுக்கள். கதையில் உள்ள காவியம் வெளிப்புற யதார்த்தத்தை (நிகழ்வுகள், உண்மைகள் போன்றவை) நிறுவினால், நாடகம் ஒரு உரையாடலின் வடிவத்தில் அதையே செய்கிறது, ஆசிரியரின் சார்பாக அல்ல, ஆனால் பாடல் வரிகள் விவரிக்கின்றன. உள் யதார்த்தம்நபர். நிச்சயமாக, பிரிவு தன்னிச்சையானது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு செயற்கையானது, இருப்பினும், புத்தகத்துடனான நமது அறிமுகம் அதன் வகை, பாலினம் அல்லது கலவையை அட்டையில் பார்த்து முதல் முடிவுகளை எடுப்பதன் மூலம் தொடங்குகிறது. உதாரணமாக, ஒரு நபர் தியேட்டரில் நாடகங்களைப் பார்க்க மட்டுமே விரும்புகிறார், அதாவது அவருக்கு மோலியர் தொகுதி தேவையில்லை, நேரத்தை வீணாக்காமல் அதைக் கடந்து செல்வார். இலக்கிய விமர்சனத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளைப் பற்றிய அறிவு வாசிப்பின் போது, ​​நீங்கள் ஆசிரியரைப் புரிந்து கொள்ள விரும்பும் போது, ​​​​அவருக்குள் ஊடுருவ உதவுகிறது. படைப்பு ஆய்வகம், அவனது திட்டம் ஏன் இவ்வாறு உணரப்பட்டது, இல்லையெனில் அல்ல என்பதை அவிழ்க்க.

ஒவ்வொரு வகைக்கும் ஒரு எடுத்துக்காட்டு மற்றும் தத்துவார்த்த நியாயம் உள்ளது, மிகவும் சுருக்கமான மற்றும் எளிமையானது.

நாவல் என்பதுபெரிய வடிவம் காவிய வகை, விரிவாக்கப்பட்ட கருப்பொருள்கள் மற்றும் பல கருப்பொருள்கள் கொண்ட படைப்பு. ஒரு விதியாக, உன்னதமான நாவல்மக்கள் பல்வேறு வாழ்க்கை செயல்முறைகளில் பங்கேற்பதை சித்தரிக்கிறது உள் மோதல்கள். நாவலில் நிகழ்வுகள் எப்போதும் தொடர்ச்சியாக விவரிக்கப்படுவதில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" நாவலில் லெர்மொண்டோவ் வேண்டுமென்றே வரிசையை உடைக்கிறார்.

கருப்பொருள் அடிப்படையில் நாவல்கள்சுயசரிதை (சுடகோவின் "பழைய படிகளில் இருள் விழுகிறது"), தத்துவம் (தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "பேய்கள்"), சாகசம் (டாஃபோவின் "ராபின்சன் க்ரூசோ"), அற்புதமான (குளுகோவ்ஸ்கியின் "மெட்ரோ 2033"), நையாண்டி (ரோட்டரிஸ்அப் இன் ஸ்டிரிக்) "), வரலாற்று (பிகுல் "எனக்கு மரியாதை உள்ளது"), சாகச (மெரெஷ்கோ "சோன்கா" கோல்டன் பேனா), முதலியன

நாவல்களின் கட்டமைப்பின் படிவசனத்தில் ஒரு நாவல் (புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்"), ஒரு நாவல்-துண்டுப்பிரசுரம் (ஸ்விஃப்ட்டின் "கல்லிவர்ஸ் டிராவல்ஸ்"), ஒரு நாவல்-உவமை (ஹெமிங்வேயின் "தி ஓல்ட் மேன் அண்ட் தி சீ"), ஒரு நாவல்-ஃபியூலெட்டன் ("தி டுமாஸ் எழுதிய கவுண்டஸ் ஆஃப் சாலிஸ்பரி", ஒரு எபிஸ்டோலரி நாவல் ( ரூசோ "ஜூலியா அல்லது புதிய எலோயிஸ்") மற்றும் பலர்.

ஒரு காவிய நாவல்வரலாற்றின் திருப்புமுனைகளில் உள்ள மக்களின் வாழ்க்கையின் பரந்த சித்தரிப்பு கொண்ட ஒரு நாவல் (டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி").

கதை தான்சராசரி (ஒரு சிறுகதைக்கும் நாவலுக்கும் இடையில்) அளவு காவிய வேலை, இது ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வைப் பற்றி இயற்கையான வரிசையில் (குப்ரின் "தி பிட்") ஒரு கதையை அமைக்கிறது. ஒரு கதை ஒரு நாவலில் இருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? குறைந்த பட்சம் கதையின் பொருள் நீண்டகாலமாக முன்வைக்கப்படுகிறது, நாவலின் செயல்-நிரம்பிய கலவைக்காக அல்ல. கூடுதலாக, கதை உலகளாவிய வரலாற்று இயற்கையின் சிக்கல்களை முன்வைக்கவில்லை. கதையில், ஆசிரியர் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவர், அவரது கண்டுபிடிப்புகள் அனைத்தும் முக்கிய செயலுக்கு அடிபணிந்துள்ளன, ஆனால் நாவலில் எழுத்தாளர் நினைவுகள், திசைதிருப்பல்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றால் எடுத்துச் செல்லப்படுகிறார்.

கதை தான்சிறிய காவிய உரைநடை வடிவம். படைப்பில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்கள், ஒரு சிக்கல் மற்றும் ஒரு நிகழ்வு (துர்கனேவ் "முமு") உள்ளது. சிறுகதையிலிருந்து ஒரு நாவல் எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? இந்த இரண்டு வகைகளுக்கு இடையிலான எல்லைகள் மிகவும் தன்னிச்சையானவை, ஆனால் சிறுகதையில் முடிவு பெரும்பாலும் கணிக்க முடியாத வகையில் உருவாகிறது (ஓ'ஹென்றியின் "தி கிஃப்ட் ஆஃப் தி மேகி").

கட்டுரை என்பதுசிறிய காவிய உரைநடை வடிவம் (பலர் இதை ஒரு வகை கதையாக வகைப்படுத்துகின்றனர்). கட்டுரை பொதுவாக கவலை அளிக்கிறது சமூக பிரச்சனைகள்மற்றும் விளக்கமாக இருக்கும்.

உவமை என்பது தார்மீக போதனைஉருவக வடிவில். ஒரு உவமை ஒரு கட்டுக்கதையிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? ஒரு உவமை அதன் பொருளை முதன்மையாக வாழ்க்கையிலிருந்து பெறுகிறது, அதே சமயம் ஒரு கட்டுக்கதை கற்பனையான, சில சமயங்களில் சார்ந்துள்ளது. அருமையான கதைகள்(நற்செய்தி உவமைகள்).

பாடல் வகைகள்...

ஒரு பாடல் கவிதைசிறிய வகை வடிவம்ஆசிரியரின் சார்பாக (புஷ்கின் "நான் உன்னை நேசித்தேன்") அல்லது பாடல் ஹீரோ சார்பாக (ட்வார்டோவ்ஸ்கி "நான் ர்ஷெவ் அருகே கொல்லப்பட்டேன்") எழுதிய பாடல் வரிகள்.

எலிஜி என்பதுஒரு சிறிய பாடல் வடிவம், சோகமும் மனச்சோர்வும் நிறைந்த ஒரு கவிதை. சோகமான எண்ணங்கள், துக்கம், சோகமான பிரதிபலிப்புகள் எலிஜிகளின் தொகுப்பை உருவாக்குகின்றன (புஷ்கினின் எலிஜி "பாறைகளில், மலைகளில்").

செய்திகவிதை கடிதம். செய்திகளின் உள்ளடக்கத்தின்படி, அவை நட்பு, நையாண்டி, பாடல் வரிகள், முதலியன பிரிக்கப்படலாம். அவை ஒரு நபருக்கோ அல்லது ஒரு குழுவினருக்கோ அர்ப்பணிக்கப்படலாம் (வால்டேரின் "பிரடெரிக்கிற்குச் செய்தி").

எபிகிராம் என்பதுஒரு குறிப்பிட்ட நபரை கேலி செய்யும் கவிதை (நட்பு கேலியிலிருந்து கிண்டல் வரை) (காஃப்ட் "எபிகிராம் ஆன் ஓலெக் டால்"). அம்சங்கள்: புத்திசாலித்தனம் மற்றும் சுருக்கம்.

ஓட் என்பதுஒரு கவிதை அதன் புனிதமான தொனி மற்றும் கம்பீரமான உள்ளடக்கத்தால் வேறுபடுகிறது (லோமோனோசோவ் "எலிசபெத் பெட்ரோவ்னா அரியணையில் ஏறிய நாளில் ஓட், 1747").

ஒரு சொனட் ஆகும் 14 வசனங்கள் கொண்ட ஒரு கவிதை (திமூர் கிபிரோவ் எழுதிய "சாஷா ஜபோவாவுக்கு இருபது சொனெட்டுகள்"). சொனட் ஒன்று கடுமையான வடிவங்கள். ஒரு சொனட் பொதுவாக 14 வரிகளைக் கொண்டுள்ளது, 2 குவாட்ரைன்கள் (2 ரைம்களுடன்) மற்றும் 2 டெர்செட்கள் (2 அல்லது 3 ரைம்களுடன்) உருவாக்குகிறது.

கவிதை என்பதுசராசரி பாடல்-காவிய வடிவம், இதில் ஒரு விரிவான சதி உள்ளது மற்றும் பல அனுபவங்கள் பொதிந்துள்ளன, அதாவது பாடல் ஹீரோவின் உள் உலகத்திற்கு கவனம் செலுத்துகிறது (லெர்மொண்டோவின் "Mtsyri").

பாலாட் என்பதுசராசரி பாடல்-காவிய வடிவம், வசனத்தில் கதை. பெரும்பாலும் ஒரு பாலாட்டில் ஒரு பதட்டம் இருக்கும் கதைக்களம்(ஜுகோவ்ஸ்கி "லியுட்மிலா").

நாடக வகைகள்...

நகைச்சுவை தான்ஒரு வகை நாடகம், இதில் உள்ளடக்கம் வேடிக்கையான முறையில் வழங்கப்படுகிறது, மேலும் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள் நகைச்சுவையானவை. என்ன வகையான நகைச்சுவைகள் உள்ளன? பாடல் வரிகள் (" செர்ரி பழத்தோட்டம்"செகோவ்), உயர் ("வோ ஃப்ரம் விட்" கிரிபோடோவ்), நையாண்டி (கோகோலின் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்").

சோகம் என்பதுஒரு கடுமையான வாழ்க்கை மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வகை நாடகம், இது ஹீரோக்களின் துன்பத்தையும் மரணத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது (ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட்").

நாடகம் என்பதுசாதாரணமான, அவ்வளவு கம்பீரமான மற்றும் தீர்க்க முடியாத கடுமையான மோதலுடன் கூடிய நாடகம் (உதாரணமாக, கோர்க்கி "ஆழத்தில்"). இது சோகம் அல்லது நகைச்சுவையிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? முதலாவதாக, பயன்படுத்தப்பட்ட பொருள் நவீனமானது, பழங்காலத்திலிருந்து அல்ல, இரண்டாவதாக, அது நாடகத்தில் தோன்றுகிறது புதிய ஹீரோசூழ்நிலைகளுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி.

டிராகிஃபர்ஸ் -சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான கூறுகளை இணைக்கும் ஒரு நாடகப் படைப்பு (ஐயோனெஸ்கோ, "தி பால்ட் சிங்கர்"). இது ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் தோன்றிய பின்நவீனத்துவ வகையாகும்.

சுவாரஸ்யமானதா? அதை உங்கள் சுவரில் சேமிக்கவும்!