அட்டவணை வகையின் பெயர் தீம் உண்மை உறவு. இலக்கியத்தில் இன-இன உறவுகளின் எடுத்துக்காட்டுகள். இலக்கியத்தின் நாடக வகைகள்

அனைத்து இலக்கிய வகைகளும் தனித்தன்மை வாய்ந்தவை, அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்தன்மை வாய்ந்த குணங்கள் மற்றும் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன. அவற்றின் முதல் அறியப்பட்ட வகைப்பாடு பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானியும் இயற்கை ஆர்வலருமான அரிஸ்டாட்டில் முன்மொழியப்பட்டது. அதற்கு இணங்க, அடிப்படை இலக்கிய வகைகளை எந்த மாற்றங்களுக்கும் உட்படாத ஒரு சிறிய பட்டியலில் தொகுக்கலாம். எந்தவொரு படைப்பிலும் பணிபுரியும் ஒரு ஆசிரியர் தனது படைப்புக்கும் குறிப்பிட்ட வகைகளின் அளவுருக்களுக்கும் இடையே உள்ள ஒற்றுமையைக் கண்டறிய வேண்டும். அடுத்த இரண்டாயிரமாண்டுகளில், அரிஸ்டாட்டில் உருவாக்கிய வகைப்படுத்தியில் ஏதேனும் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டால் அது விரோதப் போக்கை எதிர்கொண்டது மற்றும் விதிமுறையிலிருந்து விலகுவதாகக் கருதப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு பெரிய அளவிலான இலக்கிய மறுசீரமைப்பு தொடங்கியது. வகையின் நிறுவப்பட்ட வகைகள் மற்றும் அவற்றின் அமைப்பு பெரிய மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகத் தொடங்கின. இலக்கியத்தின் சில வகைகள் மறதிக்குள் மூழ்கியுள்ளன, மற்றவை நம்பமுடியாத பிரபலத்தைப் பெற்றுள்ளன, மற்றவை இப்போதுதான் வடிவம் பெறத் தொடங்கியுள்ளன என்பதற்கு தற்போதைய நிலைமைகள் முக்கிய முன்நிபந்தனையாக மாறியது. இந்த மாற்றத்தின் முடிவுகளை நாம் தனிப்பட்ட முறையில் அவதானிக்க முடியும், இது இப்போது தொடர்கிறது, நம் கண்களால் - பொருள், பாலினம் மற்றும் பல அளவுகோல்களில் வேறுபடும் வகைகளின் வகைகள். இலக்கியத்தில் என்ன வகைகள் உள்ளன, அவற்றின் அம்சங்கள் என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம்.

இலக்கியத்தில் ஒரு வகை என்பது வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட இலக்கிய படைப்புகளின் தொகுப்பாகும், இது ஒத்த அளவுருக்கள் மற்றும் முறையான குணாதிசயங்களின் தொகுப்பால் ஒன்றுபட்டது.

அனைத்து இருக்கும் இனங்கள்மற்றும் இலக்கிய வகைகளை ஒரு அட்டவணையில் பார்வைக்கு பிரதிநிதித்துவப்படுத்தலாம், அதில் பெரிய குழுக்கள் ஒரு பகுதியிலும், அதன் வழக்கமான பிரதிநிதிகள் மற்றொன்றிலும் தோன்றும். வகையின் அடிப்படையில் 4 முக்கிய குழுக்கள் உள்ளன:

• காவியம் (பெரும்பாலும் உரைநடை);
• பாடல் வரிகள் (பெரும்பாலும் கவிதை);
• வியத்தகு (நாடகங்கள்);
• lyroepic (பாடல் மற்றும் காவியத்திற்கு இடையேயான ஒன்று).

மேலும், இலக்கியப் படைப்புகளின் வகைகளை உள்ளடக்கத்தின்படி வகைப்படுத்தலாம்:

• நகைச்சுவை;
• சோகம்;
• நாடகம்.

ஆனால் அவற்றின் வடிவங்களைப் புரிந்து கொண்டால் எந்த வகையான இலக்கியங்கள் உள்ளன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் எளிதாகிவிடும். படைப்பின் வடிவம் என்பது படைப்பின் அடிப்படையை உருவாக்கும் ஆசிரியரின் கருத்துக்களை முன்வைக்கும் முறையாகும். வெளிப்புற மற்றும் உள் வடிவங்கள் உள்ளன. முதலாவது படைப்பின் மொழி, இரண்டாவது அமைப்பு கலை முறைகள், படங்கள் மற்றும் அது உருவாக்கப்பட்ட வழிமுறைகள்.

வடிவத்தின் அடிப்படையில் புத்தகங்களின் வகைகள் என்ன: கட்டுரை, பார்வை, சிறுகதை, காவியம், ஓட், நாடகம், காவியம், ஓவியம், ஓவியம், ஓபஸ், நாவல், கதை. ஒவ்வொன்றையும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

கட்டுரை

ஒரு கட்டுரை என்பது ஒரு இலவச கலவையுடன் கூடிய ஒரு குறுகிய உரைநடை அமைப்பு ஆகும். அவரது முக்கிய நோக்கம்- ஒரு குறிப்பிட்ட பிரச்சினையில் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட கருத்து மற்றும் கருத்துக்களைக் காட்டு. இந்த வழக்கில், கட்டுரை விளக்கக்காட்சியின் சிக்கலை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவோ அல்லது கேள்விகளுக்கு தெளிவாக பதிலளிக்கவோ தேவையில்லை. அடிப்படை பண்புகள்:

• உருவகத்தன்மை;
• வாசகனுக்கு நெருக்கம்;
• பழமொழி;
• கூட்டுறவு.

கட்டுரைகள் ஒரு தனி வகை கலைப் படைப்பு என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. இந்த வகை 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பிரிட்டிஷ் மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய பத்திரிகைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. பிரபலமான பிரதிநிதிகள்அந்த நேரத்தில்: ஜே. அடிசன், ஓ. கோல்ட்ஸ்மித், ஜே. வார்டன், டபிள்யூ. காட்வின்.

காவியம்

காவியம் ஒரே நேரத்தில் இலக்கியத்தின் ஒரு வகை, வகை மற்றும் வகையாகும். இது கடந்த காலத்தின் ஒரு வீரக் கதை, அக்கால மக்களின் வாழ்க்கையையும், கதாபாத்திரங்களின் யதார்த்தத்தையும் ஒரு காவியக் கண்ணோட்டத்தில் காட்டுகிறது. பெரும்பாலும் காவியம் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரைப் பற்றி, அவரது பங்கேற்புடன் ஒரு சாகசத்தைப் பற்றி, அவரது உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களைப் பற்றி விரிவாகப் பேசுகிறது. தன்னைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதில் ஹீரோவின் அணுகுமுறையைப் பற்றியும் பேசுகிறது. வகையின் பிரதிநிதிகள்:

• "இலியாட்", "ஒடிஸி" ஹோமர்;
• "தி சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்" டுரோல்ட்;
• "தி சாங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்", ஆசிரியர் தெரியவில்லை.

காவியத்தின் முன்னோர்கள் பண்டைய கிரேக்கர்களின் பாரம்பரிய கவிதை-பாடல்கள்.

காவியம்

காவியம் - வீர மேலோட்டங்கள் மற்றும் அவற்றைப் போன்ற பெரிய படைப்புகள். இந்த வகை இலக்கியம் என்ன?

• கவிதை அல்லது உரைநடையில் முக்கியமான வரலாற்று தருணங்களை விவரித்தல்;
• பல்வேறு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளின் பல விளக்கங்கள் உட்பட எதையாவது பற்றிய கதை.

ஒழுக்கக் காவியமும் உண்டு. இது இலக்கியத்தில் ஒரு சிறப்பு வகை கதைசொல்லல் ஆகும், இது அதன் புத்திசாலித்தனமான தன்மை மற்றும் சமூகத்தின் நகைச்சுவையான நிலையை கேலி செய்வதால் வேறுபடுகிறது. இதில் ரபேலாய்ஸ் எழுதிய "கர்கன்டுவா மற்றும் பான்டாக்ரூல்" அடங்கும்.

ஓவியம்

ஸ்கெட்ச் என்பது ஒரு சிறு நாடகம், இதில் இரண்டு (அரிதாக மூன்று) முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமே உள்ளன. இன்று, ஸ்கெட்ச் 10 நிமிடங்களுக்கு மேல் நீடிக்கும் மினியேச்சர்களுடன் நகைச்சுவை நிகழ்ச்சியின் வடிவத்தில் மேடையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இதுபோன்ற நிகழ்ச்சிகள் பிரிட்டன், அமெரிக்கா மற்றும் ரஷ்யாவில் தொலைக்காட்சிகளில் தொடர்ந்து தோன்றும். தொலைக்காட்சியில் நன்கு அறியப்பட்ட எடுத்துக்காட்டு நிகழ்ச்சிகள் "அன்ரியல் ஸ்டோரி", "6 பிரேம்கள்", "எங்கள் ரஷ்யா".

நாவல்

நாவல் ஒரு தனி இலக்கிய வகை. இது வளர்ச்சி மற்றும் வாழ்க்கை பற்றிய விரிவான கணக்கை வழங்குகிறது முக்கிய கதாபாத்திரங்கள்(அல்லது ஒரு ஹீரோ) மிகவும் நெருக்கடி மற்றும் கடினமான காலங்களில். இலக்கியத்தில் நாவல்களின் முக்கிய வகைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தம் அல்லது நாட்டைச் சேர்ந்தவை, உளவியல், வீரம், கிளாசிக்கல், தார்மீக மற்றும் பல. அறியப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகள்:

• "யூஜின் ஒன்ஜின்" புஷ்கின்;
• "டாக்டர் ஷிவாகோ" பாஸ்டெர்னக்;
• "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" புல்ககோவ்."

நாவல்

ஒரு சிறுகதை அல்லது சிறுகதை என்பது புனைகதையின் முக்கிய வகையாகும், இது ஒரு கதை அல்லது நாவலை விட சிறிய தொகுதியைக் கொண்டுள்ளது. வேலையின் முக்கிய பண்புகள் பின்வருமாறு:

• குறைந்த எண்ணிக்கையிலான ஹீரோக்களின் இருப்பு;
• சதி ஒரே ஒரு வரி மட்டுமே உள்ளது;
• சுழற்சித்தன்மை.

கதைகளை உருவாக்கியவர் ஒரு சிறுகதை எழுத்தாளர், கதைகளின் தொகுப்பு ஒரு சிறுகதை.

விளையாடு

நாடகம் நாடகவியலின் பிரதிநிதி. இது நாடக மேடையிலும் மற்ற நிகழ்ச்சிகளிலும் காட்சிப்படுத்துவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. நாடகம் பின்வருவனவற்றைக் கொண்டுள்ளது:

• முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு;
• ஆசிரியரின் குறிப்புகள்;
• முக்கிய நடவடிக்கைகள் நடைபெறும் இடங்களின் விளக்கங்கள்;
• பண்புகள் தோற்றம்சம்பந்தப்பட்ட நபர்கள், அவர்களின் நடத்தை மற்றும் தன்மை.

நாடகம் பல செயல்களை உள்ளடக்கியது, இதில் அத்தியாயங்கள், செயல்கள் மற்றும் படங்கள் உள்ளன.

கதை

கதை ஒரு புத்திசாலித்தனமான படைப்பு. இது தொகுதி அடிப்படையில் சிறப்பு வரம்புகள் இல்லை, ஆனால் ஒரு சிறுகதை மற்றும் ஒரு நாவலுக்கு இடையில் அமைந்துள்ளது. வழக்கமாக ஒரு கதையின் கதைக்களம் தெளிவான காலவரிசையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் சதி இல்லாமல் கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையின் இயல்பான போக்கைக் காட்டுகிறது. அனைத்து கவனமும் முக்கிய நபருக்கும் அவரது இயல்பின் பிரத்தியேகங்களுக்கும் சொந்தமானது. ஒரே ஒரு சதி வரி மட்டுமே உள்ளது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. வகையின் பிரபலமான பிரதிநிதிகள்:

• ஏ. கானன் டாய்லின் "தி ஹவுண்ட் ஆஃப் தி பாஸ்கர்வில்ஸ்";
• N. M. கரம்சின் எழுதிய "ஏழை லிசா";
• ஏ.பி. செக்கோவ் எழுதிய "தி ஸ்டெப்பி".

வெளிநாட்டு இலக்கியத்தில், "கதை" என்ற கருத்து "சிறு நாவல்" என்ற கருத்துக்கு சமம்.

சிறப்புக் கட்டுரை

ஒரு கட்டுரை என்பது ஆசிரியரால் சிந்திக்கப்பட்ட பல நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் பற்றிய சுருக்கப்பட்ட, உண்மையுள்ள கலைக் கதையாகும். கட்டுரையின் அடிப்படையானது எழுத்தாளரால் நேரடியாக கவனிக்கப்படும் விஷயத்தைப் பற்றிய துல்லியமான புரிதல் ஆகும். அத்தகைய விளக்கங்களின் வகைகள்:

• உருவப்படங்கள்;
• பிரச்சனைக்குரிய;
• பயணம்;
• வரலாற்று.

ஓபஸ்

பொது அர்த்தத்தில் ஒரு ஓபஸ் என்பது இசையுடன் கூடிய ஒரு நாடகம். முக்கிய பண்புகள்:

• உள் முழுமை;
• வடிவத்தின் தனித்தன்மை;
• முழுமை.

இலக்கிய அர்த்தத்தில், ஒரு ஓபஸ் என்பது ஒரு ஆசிரியரின் எந்தவொரு அறிவியல் படைப்பு அல்லது உருவாக்கம்.

ஓ ஆமாம்

ஓட் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வு அல்லது நபருக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கவிதை (பொதுவாக புனிதமானது). அதே நேரத்தில், ஒரு ஓட் ஒரு தனி வேலையாக இருக்கலாம் ஒத்த தலைப்புகள். பண்டைய கிரேக்கத்தில், அனைத்து கவிதை வரிகளும், பாடகர்களின் பாடலும் கூட ஓட்களாக கருதப்பட்டன. மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து, இந்த பெயர் பழங்காலத்தின் படங்களை மையமாகக் கொண்டு பிரத்தியேகமாக உயர்ந்த பாடல் வரிகளுக்கு வழங்கத் தொடங்கியது.

பார்வை

பார்வை என்பது இடைக்கால இலக்கியத்தின் ஒரு வகையாகும், இது அவருக்குத் தோன்றும் பிற்கால வாழ்க்கை மற்றும் உண்மையற்ற படங்களைப் பற்றி பேசும் ஒரு "தெளிவானவர்" அடிப்படையிலானது. பல நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் தரிசனங்களை கதை போதனைகள் மற்றும் பத்திரிகைகளுக்குக் காரணம் கூறுகிறார்கள், ஏனெனில் இடைக்காலத்தில் ஒரு நபர் அறியப்படாததைப் பற்றிய தனது எண்ணங்களை இந்த வழியில் தெரிவிக்க முடியும்.

இவை வடிவத்தில் இலக்கியத்தின் முக்கிய வகைகள் மற்றும் அவற்றின் மாறுபாடுகள் என்ன. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இலக்கியத்தின் அனைத்து வகைகளையும் அவற்றின் வரையறைகளையும் ஒரு சிறு கட்டுரையில் பொருத்துவது கடினம் - உண்மையில் அவற்றில் நிறைய உள்ளன. எப்படியிருந்தாலும், பலவிதமான படைப்புகளைப் படிப்பதன் அவசியத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் அனைவரும் புரிந்துகொள்கிறார்கள், ஏனென்றால் அவை மூளைக்கு உண்மையான வைட்டமின்கள். புத்தகங்களின் உதவியுடன், உங்கள் அறிவாற்றல் அளவை அதிகரிக்கலாம், உங்கள் சொற்களஞ்சியத்தை விரிவுபடுத்தலாம், நினைவகம் மற்றும் கவனத்தை மேம்படுத்தலாம். BrainApps என்பது இந்த திசையில் நீங்கள் உருவாக்க உதவும் ஒரு ஆதாரமாகும். இந்த சேவையானது 100 க்கும் மேற்பட்ட பயனுள்ள உடற்பயிற்சி இயந்திரங்களை வழங்குகிறது, அவை உங்கள் சாம்பல் நிறத்தை எளிதில் பம்ப் செய்யும்.

ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் பெலின்ஸ்கி. இலக்கிய பாலினம் (அரிஸ்டாட்டில்) என்ற கருத்தை வளர்ப்பதில் பழங்காலத்தில் தீவிர நடவடிக்கைகள் எடுக்கப்பட்டாலும், விஞ்ஞான அடிப்படையில் மூன்றின் கோட்பாட்டிற்கு சொந்தமானவர் பெலின்ஸ்கி. இலக்கிய குடும்பங்கள், பெலின்ஸ்கியின் “கவிதையை இனங்கள் மற்றும் இனங்களாகப் பிரித்தல்” என்ற கட்டுரையைப் படிப்பதன் மூலம் நீங்கள் விரிவாக அறிந்து கொள்ளலாம்.

புனைகதைகளில் மூன்று வகைகள் உள்ளன: காவியம்(கிரேக்க எபோஸ், கதையிலிருந்து) பாடல் வரிகள்(அது யாழ் என்று அழைக்கப்பட்டது இசைக்கருவி, பாடும் கவிதைகளுடன்) மற்றும் வியத்தகு(கிரேக்க நாடகம், நடவடிக்கையிலிருந்து).

இந்த அல்லது அந்த விஷயத்தை வாசகருக்கு வழங்கும்போது (உரையாடலின் பொருள்), ஆசிரியர் அதற்கு வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளைத் தேர்வு செய்கிறார்:

முதல் அணுகுமுறை: விரிவாக சொல்லுங்கள்பொருள் பற்றி, அதனுடன் தொடர்புடைய நிகழ்வுகள் பற்றி, இந்த பொருளின் இருப்பு சூழ்நிலைகள் பற்றி, முதலியன; இந்த வழக்கில், ஆசிரியரின் நிலை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பிரிக்கப்படும், ஆசிரியர் ஒரு வகையான வரலாற்றாசிரியர், கதை சொல்பவராக செயல்படுவார் அல்லது கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றை கதையாளராக தேர்ந்தெடுப்பார்; அத்தகைய படைப்பில் முக்கிய விஷயம் கதையாக இருக்கும், விவரிப்புவிஷயத்தைப் பற்றி, முன்னணி பேச்சு வகை கதையாக இருக்கும்; இந்த வகையான இலக்கியம் காவியம் என்று அழைக்கப்படுகிறது;

இரண்டாவது அணுகுமுறை: நீங்கள் நிகழ்வுகளைப் பற்றி அதிகம் சொல்ல முடியாது, ஆனால் பற்றி ஈர்க்கப்பட்டார், அவர்கள் பற்றி ஆசிரியர் மீது தயாரித்தது உணர்வுகள்அவர்கள் அழைத்தது; படம் உள் உலகம், அனுபவங்கள், பதிவுகள்மற்றும் இலக்கியத்தின் பாடல் வகையுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கும்; சரியாக அனுபவம்பாடல் வரிகளின் முக்கிய நிகழ்வாகிறது;

மூன்றாவது அணுகுமுறை: உங்களால் முடியும் சித்தரிக்கின்றனபொருள் செயலில், காட்டுஅவரை மேடையில்; மற்ற நிகழ்வுகளால் சூழப்பட்ட வாசகர் மற்றும் பார்வையாளருக்கு அதை வழங்கவும்; இந்த வகையான இலக்கியம் வியத்தகு; ஒரு நாடகத்தில், ஆசிரியரின் குரல் மிகக் குறைவாகவே கேட்கப்படும் - மேடை திசைகளில், அதாவது, கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் பற்றிய ஆசிரியரின் விளக்கங்கள்.

பின்வரும் அட்டவணையைப் பார்த்து, அதன் உள்ளடக்கங்களை நினைவில் வைக்க முயற்சிக்கவும்:

புனைகதை வகைகள்

ஒவ்வொரு வகை இலக்கியமும் பல வகைகளை உள்ளடக்கியது.

வகைஉள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் பொதுவான அம்சங்களால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட படைப்புகளின் குழுவாகும். இத்தகைய குழுக்களில் நாவல்கள், கதைகள், கவிதைகள், எலிஜிகள், சிறுகதைகள், ஃபூய்லெட்டான்கள், நகைச்சுவைகள் போன்றவை அடங்கும். இலக்கிய ஆய்வுகளில், இலக்கிய வகையின் கருத்து அடிக்கடி அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது, இது வகையை விட பரந்த கருத்தாகும். இந்த வழக்கில், நாவல் ஒரு வகை புனைகதையாகக் கருதப்படும், மேலும் வகைகள் பல்வேறு வகையான நாவல்களாக இருக்கும், எடுத்துக்காட்டாக, சாகசம், துப்பறியும், உளவியல், உவமை நாவல், டிஸ்டோபியன் நாவல் போன்றவை.

இலக்கியத்தில் இன-இன உறவுகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்:

• பாலினம்: வியத்தகு; வகை: நகைச்சுவை; வகை: சிட்காம்.
• பேரினம்: காவியம்; வகை: கதை; வகை: கற்பனைக் கதை, முதலியன

வகைகள், வரலாற்று வகைகளாக இருப்பதால், வரலாற்று சகாப்தத்தைப் பொறுத்து கலைஞர்களின் "செயலில் பங்கு" இருந்து தோன்றும், உருவாக்க மற்றும் இறுதியில் "வெளியே": பண்டைய பாடலாசிரியர்கள் சொனட் தெரியாது; நம் காலத்தில், ஓட், பழங்காலத்தில் பிறந்து 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பிரபலமானது, ஒரு தொன்மையான வகையாக மாறிவிட்டது; 19 ஆம் நூற்றாண்டு ரொமாண்டிசிசம் உயிர்ப்பித்தது துப்பறியும் இலக்கியம்முதலியன

பின்வரும் அட்டவணையைக் கவனியுங்கள், இது பல்வேறு வகையான சொல் கலைகளுடன் தொடர்புடைய வகைகள் மற்றும் வகைகளை வழங்குகிறது:

கலை இலக்கியத்தின் வகைகள், வகைகள் மற்றும் வகைகள்

நவீன இலக்கிய விமர்சனமும் சிறப்பித்துக் காட்டுகிறது நான்காவது, காவிய மற்றும் பாடல் வகைகளின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கும் தொடர்புடைய இலக்கிய வகை: பாடல்-காவியம், இது குறிக்கிறது கவிதை. உண்மையில், வாசகரிடம் ஒரு கதையைச் சொல்வதன் மூலம், கவிதை ஒரு காவியமாக தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது; இந்தக் கதையைச் சொல்லும் நபரின் உணர்வுகளின் ஆழத்தை, உள் உலகத்தை வாசகனுக்கு வெளிப்படுத்தும் கவிதை, பாடல் வரிகளாக வெளிப்படுகிறது.

பாடல் வரிகள்உள் உலகம், உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களை சித்தரிப்பதில் ஆசிரியரின் கவனம் செலுத்தப்படும் ஒரு வகை இலக்கியம். பாடல் கவிதையில் ஒரு நிகழ்வு கலைஞரின் உள்ளத்தில் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தூண்டும் வரை மட்டுமே முக்கியமானது. பாடல் வரிகளில் முக்கிய நிகழ்வாக அமைவது அனுபவமே. இலக்கியத்தின் ஒரு வகையாக பாடல் வரிகள் பண்டைய காலங்களில் எழுந்தன. "பாடல்" என்ற வார்த்தை கிரேக்க தோற்றம், ஆனால் நேரடி மொழிபெயர்ப்பு இல்லை. பண்டைய கிரேக்கத்தில், உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் உள் உலகத்தை சித்தரிக்கும் கவிதைப் படைப்புகள் லைரின் துணையுடன் நிகழ்த்தப்பட்டன, மேலும் "பாடல்" என்ற வார்த்தை தோன்றியது.

பாடல் வரிகளில் மிக முக்கியமான பாத்திரம் பாடல் நாயகன்: அவரது உள் உலகமே பாடல் வரிகளில் காட்டப்படுகிறது, அவர் சார்பாக பாடலாசிரியர் வாசகரிடம் பேசுகிறார், மேலும் வெளி உலகம் அவர் உருவாக்கும் பதிவுகளின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்படுகிறது. பாடல் நாயகன். குறிப்பு!பாடல் நாயகனை காவியத்துடன் குழப்ப வேண்டாம். புஷ்கின் யூஜின் ஒன்ஜினின் உள் உலகத்தை மிக விரிவாக மீண்டும் உருவாக்கினார், ஆனால் இது ஒரு காவிய ஹீரோ, நாவலின் முக்கிய நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர். புஷ்கின் நாவலின் பாடலாசிரியர், ஒன்ஜினைப் பற்றி நன்கு அறிந்தவர் மற்றும் அவரது கதையைச் சொல்கிறார், அதை ஆழமாக அனுபவித்தவர். ஒன்ஜின் நாவலில் ஒரு முறை மட்டுமே பாடல் ஹீரோவாக மாறுகிறார் - அவர் டாட்டியானாவுக்கு ஒரு கடிதம் எழுதும்போது, ​​​​ஒன்ஜினுக்கு ஒரு கடிதம் எழுதும்போது அவள் ஒரு பாடல் வரி கதாநாயகியாகிறாள்.

ஒரு பாடல் ஹீரோவின் உருவத்தை உருவாக்குவதன் மூலம், ஒரு கவிஞர் அவரை தனிப்பட்ட முறையில் தனக்கு மிகவும் நெருக்கமாக ஆக்கிக்கொள்ள முடியும் (லெர்மொண்டோவ், ஃபெட், நெக்ராசோவ், மாயகோவ்ஸ்கி, ஸ்வெடேவா, அக்மடோவா போன்றவர்களின் கவிதைகள்). ஆனால் சில நேரங்களில் கவிஞர் ஒரு பாடல் ஹீரோவின் முகமூடியின் பின்னால் "மறைந்து" இருப்பதாகத் தெரிகிறது, கவிஞரின் ஆளுமையிலிருந்து முற்றிலும் தொலைவில் உள்ளது; எடுத்துக்காட்டாக, ஏ. பிளாக் ஓபிலியாவை பாடல் வரிகளில் கதாநாயகி ஆக்குகிறார் ("ஓபிலியாவின் பாடல்" என்று அழைக்கப்படும் 2 கவிதைகள்) அல்லது தெரு நடிகர் ஹார்லெக்வின் ("நான் வண்ணமயமான துணியால் மூடப்பட்டிருந்தேன்..."), எம். ஸ்வெடேவ் - ஹேம்லெட் ("கீழே அவள் எங்கே சேறு ... "). எனவே, ஒரு பாடலைப் பற்றி விவாதிக்கும்போது, ​​​​அதில் உள்ள உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் திறமையானது, ஆனால் பாடலாசிரியரின் உணர்வுகள் அல்ல.

மற்ற வகை இலக்கியங்களைப் போலவே, பாடல் வரிகளும் பல வகைகளை உள்ளடக்கியது. அவற்றில் சில பண்டைய காலங்களில் எழுந்தன, மற்றவை - இடைக்காலத்தில், சில - மிக சமீபத்தில், ஒன்றரை முதல் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு, அல்லது கடந்த நூற்றாண்டில் கூட.

சிலவற்றைப் பற்றி படியுங்கள் பாடல் வகைகள்:
ஓ ஆமாம்(கிரேக்க "பாடல்") - ஒரு பெரிய நிகழ்வு அல்லது ஒரு சிறந்த நபரை மகிமைப்படுத்தும் ஒரு நினைவுச்சின்ன புனிதமான கவிதை; ஆன்மீக ஓட்ஸ் (சங்கீதங்களின் ஏற்பாடுகள்), ஒழுக்கம், தத்துவம், நையாண்டி, நிருபங்கள் போன்றவை உள்ளன. ஒரு ஓட் என்பது முத்தரப்பு: இது வேலையின் தொடக்கத்தில் கூறப்பட்ட ஒரு கருப்பொருளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்; தீம் மற்றும் வாதங்களின் வளர்ச்சி, ஒரு விதியாக, உருவகம் (இரண்டாம் பகுதி); இறுதி, போதனை (அறிவுறுத்தல்) பகுதி. பண்டைய புராதன ஓட்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் ஹோரேஸ் மற்றும் பிண்டரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையவை; ஓட் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவிற்கு வந்தது, எம். லோமோனோசோவ் ("பேரரசி எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னாவின் ரஷ்ய சிம்மாசனத்தில் சேரும் நாளில்"), வி. டிரெடியாகோவ்ஸ்கி, ஏ. சுமரோகோவ், ஜி. டெர்ஷாவின் ("ஃபெலிட்சா" , "கடவுள்"), ஏ. .ராடிஷ்சேவா ("சுதந்திரம்"). அவர் ஏ. புஷ்கின் ("லிபர்ட்டி") இசைக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஓட் அதன் பொருத்தத்தை இழந்து படிப்படியாக ஒரு தொன்மையான வகையாக மாறியது.

சங்கீதம்- பாராட்டுக்குரிய உள்ளடக்கத்தின் கவிதை; பண்டைய கவிதைகளிலிருந்தும் வந்தது, ஆனால் பண்டைய காலங்களில் கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் நினைவாக பாடல்கள் இயற்றப்பட்டிருந்தால், பிற்காலத்தில் பாடல்கள் புனிதமான நிகழ்வுகள், கொண்டாட்டங்கள், பெரும்பாலும் ஒரு மாநிலத்திற்கு மட்டுமல்ல, தனிப்பட்ட இயல்புக்கும் நினைவாக எழுதப்பட்டன ( A. புஷ்கின் "விருந்தும் மாணவர்கள்" ).

எலிஜி(ஃப்ரிஜியன் "ரீட் புல்லாங்குழல்") - பிரதிபலிப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாடல் வரிகளின் வகை. பண்டைய கவிதையில் உருவானது; முதலில் இது இறந்தவர்களுக்காக அழுவதற்கான பெயர். எலிஜி பண்டைய கிரேக்கர்களின் வாழ்க்கை இலட்சியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது உலகின் நல்லிணக்கம், விகிதாசாரம் மற்றும் இருப்பின் சமநிலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, சோகம் மற்றும் சிந்தனை இல்லாமல் முழுமையடையாது. ஒரு எலிஜி வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் யோசனைகள் மற்றும் ஏமாற்றம் இரண்டையும் உள்ளடக்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிதைகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாடல் வரிகளில் எலிஜியை தொடர்ந்து உருவாக்கியது, மாறாக, ஒரு வகை பாரம்பரியமாக, ஒரு சிறப்பு மனநிலையாக உள்ளது. நவீன கவிதையில், ஒரு எலிஜி என்பது ஒரு சிந்தனை, தத்துவ மற்றும் இயற்கை இயற்கையின் சதி இல்லாத கவிதை.
ஏ. புஷ்கின். "கடலுக்கு"
N. நெக்ராசோவ். "எலிஜி"
A. அக்மடோவா. "மார்ச் எலிஜி"

ஏ. பிளாக்கின் "இலையுதிர்கால எலிஜியிலிருந்து" கவிதையைப் படியுங்கள்:

எபிகிராம்(கிரேக்க "கல்வெட்டு") - நையாண்டி உள்ளடக்கத்தின் ஒரு சிறிய கவிதை. ஆரம்பத்தில், பண்டைய காலங்களில், எபிகிராம்கள் வீட்டுப் பொருட்கள், கல்லறைகள் மற்றும் சிலைகளின் கல்வெட்டுகளாக இருந்தன. பின்னர், எபிகிராம்களின் உள்ளடக்கம் மாறியது.
எபிகிராம்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்:

யூரி ஒலேஷா:

நிருபம், அல்லது செய்தி - ஒரு கவிதை, அதன் உள்ளடக்கத்தை "வசனத்தில் உள்ள கடிதம்" என்று வரையறுக்கலாம். இந்த வகை பண்டைய பாடல் வரிகளிலிருந்தும் வந்தது.
ஏ. புஷ்கின். புஷ்சின் ("என் முதல் நண்பர், என் விலைமதிப்பற்ற நண்பர்...")
V. மாயகோவ்ஸ்கி. "செர்ஜி யேசெனினுக்கு"; "லிலிச்கா! (ஒரு கடிதத்திற்கு பதிலாக)"
எஸ். யேசெனின். "அம்மாவுக்கு கடிதம்"
M. Tsvetaeva. தொகுதிக்கான கவிதைகள்

சொனட்- இது கடினமான வடிவம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு கவிதை வகை: 14 வரிகளைக் கொண்ட ஒரு கவிதை, சிறப்பாகச் சரணங்களாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது, கடுமையான ரைமிங் கொள்கைகள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் சட்டங்களைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றின் வடிவத்தின் அடிப்படையில் பல வகையான சொனட் உள்ளன:

• இத்தாலியன்: இரண்டு குவாட்ரெய்ன்களைக் கொண்டுள்ளது (குவாட்ரெயின்கள்), இதில் கோடுகள் ABAB அல்லது ABBA திட்டத்தின் படி ரைம், மற்றும் CDС DСD அல்லது CDE CDE என்ற ரைம் கொண்ட இரண்டு டெர்செட்டுகள் (டெர்செட்டுகள்);
• ஆங்கிலம்: மூன்று குவாட்ரெயின்கள் மற்றும் ஒரு ஜோடி உள்ளது; பொது ரைம் திட்டம் ABAB CDCD EFEF GG;
• சில சமயங்களில் பிரெஞ்ச் வேறுபடுத்தப்படுகிறது: சரணம் இத்தாலிய மொழியைப் போன்றது, ஆனால் டெர்செட்டுகள் வேறுபட்ட ரைம் திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளன: CCD EED அல்லது CCD EDE; அடுத்த வகை சொனட்டின் வளர்ச்சியில் அவர் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார் -
• ரஷ்யன்: அன்டன் டெல்விக் உருவாக்கியது: சரணமும் இத்தாலிய மொழியைப் போலவே உள்ளது, ஆனால் டெர்செட்களில் உள்ள ரைம் திட்டம் CDD CCD ஆகும்.

இந்த பாடல் வகை 13 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் பிறந்தது. அதன் உருவாக்கியவர் வழக்கறிஞர் ஜாகோபோ டா லெண்டினி; நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பெட்ராக்கின் சொனட் தலைசிறந்த படைப்புகள் தோன்றின. சொனட் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவிற்கு வந்தது; சிறிது நேரம் கழித்து, இது அன்டன் டெல்விக், இவான் கோஸ்லோவ், அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் ஆகியோரின் படைப்புகளில் தீவிர வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது. கவிஞர்கள் சொனட்டில் குறிப்பிட்ட ஆர்வம் காட்டினர் " வெள்ளி வயது": K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam...
வசனக் கலையில், சொனட் மிகவும் கடினமான வகைகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது.
கடந்த 2 நூற்றாண்டுகளில், கவிஞர்கள் எந்தவொரு கடுமையான ரைம் திட்டத்தையும் அரிதாகவே கடைப்பிடித்தனர், பெரும்பாலும் வெவ்வேறு திட்டங்களின் கலவையை வழங்குகிறார்கள்.

அத்தகைய உள்ளடக்கம் ஆணையிடுகிறது சொனட் மொழியின் அம்சங்கள்:
• சொல்லகராதி மற்றும் ஒலிப்பு கம்பீரமாக இருக்க வேண்டும்;
• ரைம்கள் - துல்லியமான மற்றும், முடிந்தால், அசாதாரணமான, அரிதான;
• குறிப்பிடத்தக்க வார்த்தைகளை ஒரே அர்த்தத்துடன் மீண்டும் கூறக்கூடாது.

ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமம் - எனவே கவிதை நுட்பத்தின் உச்சம் - குறிப்பிடப்படுகிறது சொனெட்டுகளின் மாலை: 15 கவிதைகளின் சுழற்சி, ஒவ்வொன்றின் தொடக்க வரியும் முந்தைய வரியின் கடைசி வரியாகவும், 14 வது கவிதையின் கடைசி வரி முதல் வரியின் முதல் வரியாகவும் இருக்கும். பதினைந்தாவது சொனட் சுழற்சியில் உள்ள அனைத்து 14 சொனெட்டுகளின் முதல் வரிகளைக் கொண்டுள்ளது. ரஷ்ய பாடல் கவிதைகளில், வி. இவனோவ், எம். வோலோஷின், கே. பால்மாண்ட் ஆகியோரின் சோனெட்டுகளின் மாலைகள் மிகவும் பிரபலமானவை.

A. புஷ்கின் எழுதிய "சொனட்" ஐப் படித்து, சொனட் வடிவம் எவ்வாறு புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது என்பதைப் பார்க்கவும்:

பள்ளி இலக்கிய விமர்சனத்தில், இந்த வகை பாடல் வரிகள் அழைக்கப்படுகிறது பாடல் கவிதை. செவ்வியல் இலக்கிய விமர்சனத்தில் அத்தகைய வகை இல்லை. இது சில எளிமைப்படுத்துவதற்காக பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது சிக்கலான அமைப்புபாடல் வகைகள்: பிரகாசமானதாக இருந்தால் வகை அம்சங்கள்படைப்பை வேறுபடுத்த முடியாது மற்றும் கவிதை ஒரு ஓட், ஒரு பாடல், ஒரு எலிஜி, ஒரு சொனட் போன்ற கடுமையான அர்த்தத்தில் இல்லை, இது ஒரு பாடல் கவிதையாக வரையறுக்கப்படும். இந்த வழக்கில், நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும் தனிப்பட்ட பண்புகள்கவிதைகள்: வடிவம், தீம், பாடல் நாயகனின் உருவம், மனநிலை போன்றவற்றின் பிரத்தியேகங்கள். எனவே, பாடல் கவிதைகள் (பள்ளிப் புரிதலில்) Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok போன்றவர்களின் கவிதைகளை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து பாடல் கவிதைகளும் இந்த வரையறையின் கீழ் வரும், ஆசிரியர்கள் குறிப்பாக படைப்புகளின் வகையை குறிப்பிடாத வரை.

நையாண்டி(லத்தீன் "கலவை, அனைத்து வகையான விஷயங்கள்") - ஒரு கவிதை வகையாக: சமூக நிகழ்வுகள், மனித தீமைகள் அல்லது தனிப்பட்ட நபர்களை கேலி செய்வதன் மூலம் கண்டனம் செய்யும் ஒரு படைப்பு. ரோமானிய இலக்கியத்தில் பழங்கால நையாண்டி (ஜுவெனல், மார்ஷியல், முதலியன). கிளாசிக் இலக்கியத்தில் இந்த வகை புதிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது. நையாண்டியின் உள்ளடக்கம் முரண்பாடான ஒலிப்பு, உருவகம், ஈசோபியன் மொழி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் "பேசும் பெயர்கள்" நுட்பம் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில், A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX நூற்றாண்டுகள்) 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நையாண்டி வகைகளில் பணியாற்றினார், சாஷா செர்னி மற்றும் பலர் "அமெரிக்கா பற்றிய கவிதைகள்" மூலம் பல கவிதைகளை எழுதியுள்ளனர் வி. மாயகோவ்ஸ்கியை நையாண்டிகள் என்றும் அழைக்கலாம் ( "சிக்ஸ் கன்னியாஸ்திரிகள்", "கருப்பு மற்றும் வெள்ளை", "பிரிவில் வானளாவிய கட்டிடம்", முதலியன).

பாலாட்- அருமையான, நையாண்டி, வரலாற்று, விசித்திரக் கதை, பழம்பெரும், நகைச்சுவை போன்றவற்றின் பாடல்-காவிய சதி கவிதை. பாத்திரம். பாலாட் பண்டைய காலங்களில் (மறைமுகமாக இடைக்காலத்தில்) ஒரு நாட்டுப்புற சடங்கு நடனம் மற்றும் பாடல் வகையாக எழுந்தது, இதுவே அதன் காரணம் வகை அம்சங்கள்: கண்டிப்பான ரிதம், சதி (பண்டைய பாலாட்களில் அவர்கள் ஹீரோக்கள் மற்றும் கடவுள்களைப் பற்றி பேசினர்), மீண்டும் மீண்டும் இருப்பது (முழு வரிகள் அல்லது தனிப்பட்ட சொற்கள் ஒரு சுயாதீன சரணமாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன), அழைக்கப்படுகிறது தவிர்க்கவும். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், பாலாட் காதல் இலக்கியத்தில் மிகவும் பிரியமான கவிதை வகைகளில் ஒன்றாக மாறியது. எஃப். ஷில்லர் ("கப்", "க்ளோவ்"), ஐ. கோதே ("தி ஃபாரஸ்ட் ஜார்"), வி. ஜுகோவ்ஸ்கி ("லியுட்மிலா", "ஸ்வெட்லானா"), ஏ. புஷ்கின் ("அஞ்சர்", ") ஆகியோரால் பாலாட்கள் உருவாக்கப்பட்டன. மணமகன்") , எம். லெர்மொண்டோவ் ("போரோடினோ", "மூன்று உள்ளங்கைகள்"); 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், பாலாட் மீண்டும் புத்துயிர் பெற்றது மற்றும் மிகவும் பிரபலமானது, குறிப்பாக புரட்சிகர சகாப்தத்தில், புரட்சிகர காதல் காலத்தில். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிஞர்களில், ஏ. பிளாக் ("காதல்" ("ராணி ஒரு உயர்ந்த மலையில் வாழ்ந்தார்..."), என். குமிலேவ் ("கேப்டன்கள்", "பார்பேரியன்ஸ்"), ஏ. அக்மடோவா ஆகியோரால் பாலாட்கள் எழுதப்பட்டன. ("கிரே-ஐட் கிங்"), எம். ஸ்வெட்லோவ் ("கிரெனடா") போன்றவை.

குறிப்பு! ஒரு படைப்பு சில வகைகளின் குணாதிசயங்களை இணைக்கலாம்: எலிஜியின் கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு செய்தி (ஏ. புஷ்கின், “டு *** (“எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் ...”)), நேர்த்தியான உள்ளடக்கத்தின் பாடல் கவிதை (ஏ. பிளாக் "தாய்நாடு"), ஒரு எபிகிராம்-செய்தி, முதலியன .d.

1. மக்பத்தை உருவாக்கியவர் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் (சோகம் "மக்பத்").
2. போர்த்துகீசிய கவிஞர் லூயிஸ் டி கேமோஸ் (1524-1580).
3. வேர்ட்ஸ்வொர்த் - ஆங்கில காதல் கவிஞர் வில்லியம் வேர்ட்ஸ்வொர்த் (1770-1850).
4. லிதுவேனியாவின் பாடகர் போலந்து காதல் கவிஞர் ஆடம் மிக்கிவிச் (1798-1855).
5. தலைப்பு எண் 12 இல் உள்ள உள்ளடக்கத்தைப் பார்க்கவும்.

• V.A. Zhukovsky. கவிதைகள்: "ஸ்வெட்லானா"; "கடல்"; "சாயங்காலம்"; "சொல்ல முடியாத"
• ஏ.எஸ்.புஷ்கின். கவிதைகள்: "கிராமம்", "பேய்கள்", " குளிர்கால மாலை", "புஷ்சினு" ("எனது முதல் நண்பன், என் விலைமதிப்பற்ற நண்பன்...", "குளிர்கால சாலை", "சாடயேவுக்கு", "சைபீரிய தாதுக்களின் ஆழத்தில் ...", "அஞ்சர்", "பறக்கும் முகடு மேகங்கள் மெலிந்து வருகின்றன...", "கைதி" , "ஒரு புத்தக விற்பனையாளருக்கும் கவிஞருக்கும் இடையேயான உரையாடல்", "கவிஞரும் கூட்டமும்", "இலையுதிர் காலம்", "...நான் மீண்டும் பார்வையிட்டேன்...", "ஆம். நான் சத்தமில்லாத தெருக்களில் அலைகிறேன்...”, “ஒரு வீண் பரிசு, ஒரு தற்செயலான பரிசு...”, “அக்டோபர் 19” (1825), “ஜார்ஜியாவின் மலைகளில்”, “நான் உன்னை நேசித்தேன் ...”, " ***" ("எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது..."), "மடோனா", "எக்கோ", "தீர்க்கதரிசி", "கவிஞருக்கு", "கடலுக்கு", "பிண்டெமோண்டியிலிருந்து" ("நான் மதிக்கிறேன் உரத்த உரிமைகள் மலிவாக…”), “நான் எனக்காக ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை அமைத்துள்ளேன்...”
• M.Yu. கவிதைகள்: "ஒரு கவிஞரின் மரணம்", "கவிஞர்", "எவ்வளவு அடிக்கடி, ஒரு வண்ணமயமான கூட்டத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது...", "சிந்தனை", "சலிப்பான மற்றும் சோகமான இரண்டும்...", "பிரார்த்தனை" ("நான், கடவுளின் தாய், இப்போது பிரார்த்தனையுடன் ...") , "நாங்கள் பிரிந்தோம், ஆனால் உங்கள் உருவப்படம் ...", "நான் உங்களுக்கு முன் என்னை அவமானப்படுத்த மாட்டேன் ...", "தாய்நாடு", "பிரியாவிடை, கழுவப்படாத ரஷ்யா ... ”, “மஞ்சள் களம் கிளர்ந்தெழுந்தால்...”, “இல்லை, நான் பைரன் அல்ல, நான் வேறு ...”, “இலை”, “மூன்று உள்ளங்கைகள்”, “ஒரு மர்மமான, குளிர்ந்த அரை முகமூடியின் கீழ் இருந்து ...", "கேப்டிவ் நைட்", "நெய்பர்", "டெஸ்டமென்ட்", "மேகங்கள்", "கிளிஃப்", "போரோடினோ", "மேகங்கள் பரலோக, நித்திய பக்கங்கள்...", "கைதி", "தீர்க்கதரிசி", " நான் தனியாக சாலையில் செல்கிறேன் ... "
• என்.ஏ. நெக்ராசோவ். கவிதைகள்: “உங்கள் முரண்பாட்டை நான் விரும்பவில்லை...”, “ஒரு மணி நேரத்திற்கு நைட்”, “நான் விரைவில் இறந்துவிடுவேன்...”, “தீர்க்கதரிசி”, “கவிஞரும் குடிமகனும்”, “ட்ரொய்கா”, “எலிஜி”, "சைன்" ("உங்களுக்கு இன்னும் வாழ்வதற்கான உரிமை உள்ளது..."); உங்கள் விருப்பப்படி மற்ற கவிதைகள்
• எஃப்.ஐ. டியூட்சேவ். கவிதைகள்: " இலையுதிர் மாலை", "சைலன்டியம்", "நீங்கள் நினைப்பது இல்லை, இயற்கை...", "பூமி இன்னும் சோகமாகத் தெரிகிறது...", "ஓ இரவு கடல், நீங்கள் எவ்வளவு நல்லவர்...", "நான் உன்னை சந்தித்தேன் ... ", "வாழ்க்கை நமக்கு என்ன கற்பித்தாலும் பரவாயில்லை...", "நீரூற்று", "இந்த ஏழை கிராமங்கள்...", "மனித கண்ணீரே, ஓ மனித கண்ணீரே...", "உங்கள் மனதால் ரஷ்யாவை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள முடியாது. ...", "எனக்கு அந்த பொற்காலம் நினைவிருக்கிறது...", "இரவுக் காற்று எதைப் பற்றி அலறுகிறாய்?", "சாம்பல் நிழல்கள் மாறிவிட்டன...", "அடர் பச்சை தோட்டம் எவ்வளவு இனிமையாக தூங்குகிறது ... "; உங்கள் விருப்பத்தின் பிற கவிதைகள்
• A.A.Fet. கவிதைகள்: "வாழ்த்துக்களுடன் நான் உங்களிடம் வந்தேன்...", "இன்னும் ஒரு மே இரவு...", "விஸ்பர், பயமுறுத்தும் சுவாசம்...”, “இன்று காலை, இந்த மகிழ்ச்சி ...”, “செவாஸ்டோபோல் கிராமப்புற கல்லறை”, “ஒரு அலை அலையான மேகம் ...”, “அவர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள் - ஓக், பிர்ச்சிலிருந்து ...”, “இதற்கு கவிஞர்கள்", "இலையுதிர் காலம்", "என்ன ஒரு இரவு, காற்று எப்படி சுத்தமாக இருக்கிறது...", "கிராமம்", "விழுங்குகிறது", "ஆன்" ரயில்வே", "பேண்டஸி", "இரவு பிரகாசித்தது. பூந்தோட்டம் முழுக்க நிலா..."; உங்கள் விருப்பத்தின் பிற கவிதைகள்
• ஐ.ஏ.புனின். கவிதைகள்: "தி லாஸ்ட் பம்பல்பீ", "மாலை", "குழந்தைப் பருவம்", "இன்னும் குளிர் மற்றும் சீஸ்...", "மற்றும் பூக்கள், மற்றும் பம்பல்பீஸ், மற்றும் புல்...", "தி வேர்ட்", "தி நைட் அட்" கிராஸ்ரோட்ஸ்", "பறவைக்கு கூடு உள்ளது" ...", "ட்விலைட்"
• ஏ.ஏ.பிளாக். கவிதைகள்: "நான் இருண்ட கோவில்களுக்குள் நுழைகிறேன் ...", "அந்நியன்", "சொல்வேக்", "நீங்கள் ஒரு மறக்கப்பட்ட பாடலின் எதிரொலி போல...", "பூமியின் இதயம் மீண்டும் குளிர்கிறது...", "ஓ, முடிவில்லாத வசந்தம் ...", " வீரம் பற்றி, சுரண்டல்கள் பற்றி, பெருமை பற்றி ...", "ரயில்வேயில்", சுழற்சிகள் "குலிகோவோ ஃபீல்டில்" மற்றும் "கார்மென்", "ரஸ்", "தாய்நாடு" ", "ரஷ்யா", "மார்னிங் இன் தி கிரெம்ளின்", "ஓ, நான் பைத்தியமாக வாழ விரும்புகிறேன் ..."; உங்கள் விருப்பப்படி மற்ற கவிதைகள்
• ஏ.ஏ.அக்மடோவா. கவிதைகள்: “கடைசி சந்திப்பின் பாடல்”, “உனக்குத் தெரியும், நான் சிறைப்பிடிப்பில் தவிக்கிறேன்...”, “வசந்த காலத்திற்கு முன்பு இது போன்ற நாட்கள்...”, “கண்ணீர் படிந்த இலையுதிர் காலம், விதவையைப் போல... ”, “நான் எளிமையாக, புத்திசாலித்தனமாக வாழக் கற்றுக்கொண்டேன்...”, “பூர்வீக நிலம் "; “ஓடிக் சேனைகளால் எனக்குப் பயனில்லை...”, “பூமியைக் கைவிட்டவர்களுடன் நான் இல்லை...”, “தைரியம்”; உங்கள் விருப்பப்படி மற்ற கவிதைகள்
• எஸ்.ஏ. யேசெனின். கவிதைகள்: “போ யூ, மை டியர் ரஸ்’...”, “அலையாதே, கருஞ்சிவப்பு புதர்களில் நசுக்காதே...”, “நான் வருந்தவில்லை, நான் அழைக்கவில்லை, நான் செய்யவில்லை. அழுக...”, “இப்போது நாங்கள் கொஞ்சம் கொஞ்சமாகப் புறப்படுகிறோம்...”, “அம்மாவுக்குக் கடிதம்,” “தங்க தோப்பு என்னை நிராகரித்தது...”, “நான் வீட்டை விட்டு வெளியேறினேன் ...”, “கச்சலோவின் நாய் ", "சோவியத் ரஸ்", "வெட்டப்பட்ட கொம்புகள் பாட ஆரம்பித்தன ...", "சௌகரியமற்ற திரவ நிலவொளி ...", "இறகு புல் தூங்குகிறது ...", "குட்பை , என் நண்பரே, விடைபெறுங்கள்.. ."; உங்கள் விருப்பப்படி மற்ற கவிதைகள்
• வி.வி. கவிதைகள்: "உங்களால் முடியுமா?", "கேளுங்கள்!", "இங்கே!", "உங்களுக்கு!", "வயலின் மற்றும் கொஞ்சம் பதட்டமாக", "அம்மாவும் மாலையும் ஜேர்மனியர்களால் கொல்லப்பட்டது", "மலிவான விற்பனை", " நல்ல அணுகுமுறைகுதிரைகளுக்கு", "இடது மார்ச்", "குப்பை பற்றி", "செர்ஜி யேசெனினுக்கு", "ஆண்டுவிழா", "டாட்டியானா யாகோவ்லேவாவுக்கு கடிதம்"; நீங்கள் விரும்பும் பிற கவிதைகள்
• 10-15 கவிதைகள் ஒவ்வொன்றும் (உங்கள் விருப்பப்படி): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
• A. Tvardovsky. கவிதைகள்: "நான் ர்ஷேவ் அருகே கொல்லப்பட்டேன் ...", "எனக்குத் தெரியும், அது என் தவறு அல்ல ...", "முழு புள்ளியும் ஒரே உடன்படிக்கையில் உள்ளது ...", "தாயின் நினைவாக," "இதற்கு சொந்த நபரின் கசப்பான மனக்குறைகள்...”; உங்கள் விருப்பப்படி மற்ற கவிதைகள்
• I. ப்ராட்ஸ்கி. கவிதைகள்: “நான் ஒரு காட்டு மிருகத்திற்கு பதிலாக நுழைந்தேன் ...”, “ஒரு ரோமானிய நண்பருக்கு கடிதங்கள்”, “யுரேனியாவுக்கு”, “ஸ்டான்ஸாஸ்”, “நீங்கள் இருளில் சவாரி செய்வீர்கள் ...”, “ஜுகோவின் மரணத்திற்கு ”, “எங்கிருந்தும் அன்புடன் ...”, “ஒரு ஃபெர்னின் குறிப்புகள் "

படைப்பில் பெயரிடப்பட்டுள்ள அனைத்து இலக்கியப் படைப்புகளையும் ஒரு புத்தகத்தில் படிக்க முயற்சிக்கவும், மின்னணு வடிவத்தில் அல்ல!
வேலை 7 க்கான பணிகளை முடிக்கும்போது, ​​​​கோட்பாட்டு பொருட்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துங்கள், ஏனெனில் இந்த வேலையின் பணிகளை உள்ளுணர்வு மூலம் முடிப்பது என்பது உங்களை தவறுகளுக்கு ஆளாக்குவதாகும்.
நீங்கள் பகுப்பாய்வு செய்யும் ஒவ்வொரு கவிதைப் பகுதிக்கும் ஒரு மெட்ரிகல் வரைபடத்தை வரைய மறக்காதீர்கள், அதை பல முறை சரிபார்க்கவும்.
இதைச் செய்யும்போது வெற்றிக்கான திறவுகோல் கடினமான வேலை- கவனம் மற்றும் துல்லியம்.

• Kvyatkovsky I.A. கவிதை அகராதி. - எம்., 1966.
• இலக்கிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி. - எம்., 1987.
• இலக்கிய விமர்சனம்: குறிப்பு பொருட்கள். - எம்., 1988.
• லோட்மேன் யூ.எம். கவிதை உரையின் பகுப்பாய்வு. - எல்.: கல்வி, 1972.
• காஸ்பரோவ் எம். நவீன ரஷ்ய வசனம். அளவீடுகள் மற்றும் தாளம். - எம்.: நௌகா, 1974.
• Zhirmunsky V.M. வசனத்தின் கோட்பாடு. - எல்.: அறிவியல், 1975.
• ரஷ்ய பாடல் வரிகளின் கவிதை அமைப்பு. சனி. - எல்.: அறிவியல், 1973.
• ஸ்கிரிபோவ் ஜி.எஸ். ரஷ்ய வசனம் பற்றி. மாணவர்களுக்கான கையேடு. - எம்.: கல்வி, 1979.
• இலக்கிய சொற்களின் அகராதி. - எம்., 1974.
• ஒரு இளம் இலக்கிய விமர்சகரின் கலைக்களஞ்சிய அகராதி. - எம்., 1987.

இலக்கிய வகைகள்- இலக்கியப் படைப்புகளின் குழுக்கள் முறையான மற்றும் அடிப்படை பண்புகளின் தொகுப்பால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன (இலக்கிய வடிவங்களுக்கு மாறாக, அதன் அடையாளம் முறையான பண்புகளை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது).

நாட்டுப்புறக் கட்டத்தில் வகையானது ஒரு கூடுதல் இலக்கிய (வழிபாட்டு) சூழ்நிலையிலிருந்து தீர்மானிக்கப்பட்டால், இலக்கியத்தில் வகையானது அதன் சொந்த இலக்கிய நெறிமுறைகளிலிருந்து அதன் சாரத்தின் விளக்கத்தைப் பெறுகிறது, சொல்லாட்சி மூலம் குறியிடப்படுகிறது. இந்த திருப்பத்திற்கு முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட பண்டைய வகைகளின் முழு பெயரிடலும் அதன் செல்வாக்கின் கீழ் ஆற்றலுடன் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது.

அரிஸ்டாட்டிலின் காலத்திலிருந்தே, தனது "கவிதைகளில்" இலக்கிய வகைகளின் முதல் முறைப்படுத்தலைக் கொடுத்தார், இலக்கிய வகைகள் இயற்கையான, ஒருமுறை மற்றும் அனைத்து நிலையான அமைப்பைக் குறிக்கின்றன என்ற எண்ணம் வலுவாகிவிட்டது, மேலும் ஆசிரியரின் பணி மிகவும் முழுமையானதை அடைவது மட்டுமே. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வகையின் அத்தியாவசிய பண்புகளுடன் அவரது பணியின் இணக்கம். இந்த வகையைப் பற்றிய புரிதல் - ஆசிரியருக்கு வழங்கப்பட்ட ஒரு ஆயத்த கட்டமைப்பாக - ஒரு ஓட் அல்லது சோகம் எவ்வாறு எழுதப்பட வேண்டும் என்பது குறித்த ஆசிரியர்களுக்கான அறிவுறுத்தல்களைக் கொண்ட ஒரு முழு நெறிமுறைக் கவிதைகள் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது; இந்த வகை எழுத்தின் உச்சம் பாய்லோவின் "கவிதை கலை" (1674) என்ற கட்டுரையாகும். ஒட்டுமொத்த வகைகளின் அமைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட வகைகளின் பண்புகள் இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளாக மாறாமல் இருந்தன என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை - இருப்பினும், மாற்றங்கள் (மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை) கோட்பாட்டாளர்களால் கவனிக்கப்படவில்லை, அல்லது விளக்கப்பட்டன. அவை சேதம், தேவையான மாதிரிகளிலிருந்து விலகல். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே பாரம்பரிய வகை அமைப்பின் சிதைவு, தொடர்புடையது. பொதுவான கொள்கைகள்இலக்கியப் பரிணாமம், இலக்கியப் பரிணாமம் மற்றும் முற்றிலும் புதிய சமூக மற்றும் கலாச்சார சூழ்நிலைகளின் செல்வாக்குடன், நெறிமுறைக் கவிதைகளால் இலக்கிய யதார்த்தத்தை விவரிக்கவும் கட்டுப்படுத்தவும் முடியாது.

இந்த நிலைமைகளில் மட்டும் பாரம்பரிய வகைகள்விரைவாக இறக்கத் தொடங்கியது அல்லது ஓரங்கட்டப்பட்டது, மற்றவர்கள், மாறாக, இலக்கியச் சுற்றளவில் இருந்து இலக்கியச் செயல்முறையின் மையத்திற்கு நகர்ந்தனர். எடுத்துக்காட்டாக, 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பாலாட்டின் எழுச்சி, ரஷ்யாவில் ஜுகோவ்ஸ்கி என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது, மிகவும் குறுகிய காலமாக மாறியது (ரஷ்ய கவிதையில் அது எதிர்பாராத புதிய எழுச்சியைக் கொடுத்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் - எடுத்துக்காட்டாக, பாக்ரிட்ஸ்கி மற்றும் நிகோலாய் டிகோனோவ்) , பின்னர் நாவலின் மேலாதிக்கம் - பல நூற்றாண்டுகளாக நெறிமுறை கவிஞர்கள் குறைந்த மற்றும் முக்கியமற்ற ஒன்றை கவனிக்க விரும்பாத ஒரு வகை - ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் நீடித்தது குறைந்தது ஒரு நூற்றாண்டு. ஒரு கலப்பின அல்லது வரையறுக்கப்படாத வகை இயல்புகளின் படைப்புகள் குறிப்பாக தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்கின: அவை நகைச்சுவையா அல்லது சோகமா என்று சொல்வது கடினம், இது ஒரு பாடல் கவிதை என்பதைத் தவிர, எந்த வகை வரையறையையும் கொடுக்க முடியாத கவிதைகள். . தெளிவான வகை அடையாளங்களின் சரிவு, வகை எதிர்பார்ப்புகளை அழிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட வேண்டுமென்றே அதிகாரப்பூர்வ சைகைகளிலும் வெளிப்பட்டது: லாரன்ஸ் ஸ்டெர்னின் நாவலான "தி லைஃப் அண்ட் ஒபினியன்ஸ் ஆஃப் டிரிஸ்ட்ராம் ஷண்டி, ஜென்டில்மேன்" முதல் வாக்கியத்தின் நடுப்பகுதியில் முடிவடைகிறது, என்.வி. கோகோலின் "டெட் சோல்ஸ்" வரை. அங்கு ஒரு முரண் உரைநடை உரைகவிதையின் துணைத்தலைப்பு வாசகரை முழுமையாகத் தயார்படுத்தாது, அவ்வப்போது அவர் பாடல் வரிகள் (மற்றும் சில சமயங்களில் காவியம்) திசைதிருப்பல்களுடன் கூடிய ஒரு பிகாரெஸ்க் நாவலின் மிகவும் பழக்கமான முரட்டுத்தனத்திலிருந்து வெளியேற்றப்படுவார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், கலை ஆய்வில் கவனம் செலுத்திய இலக்கியத்திலிருந்து வெகுஜன இலக்கியங்களைப் பிரிப்பதன் மூலம் இலக்கிய வகைகள் குறிப்பாக வலுவாக பாதிக்கப்பட்டன. வெகுஜன இலக்கியம் மீண்டும் ஒருமுறை தெளிவான வகை மருந்துகளின் அவசரத் தேவையை உணர்ந்துள்ளது, இது வாசகருக்கு உரையின் முன்கணிப்பை கணிசமாக அதிகரிக்கிறது, அதன் வழியாக செல்ல எளிதாக்குகிறது. நிச்சயமாக, முந்தைய வகைகள் வெகுஜன இலக்கியத்திற்கு ஏற்றதாக இல்லை, மேலும் அது மிக விரைவாக ஒரு புதிய அமைப்பை உருவாக்கியது, இது நாவலின் வகையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது மிகவும் நெகிழ்வானது மற்றும் பல்வேறு அனுபவங்களைக் குவித்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், துப்பறியும் மற்றும் போலீஸ் நாவல்கள், அறிவியல் புனைகதை மற்றும் பெண்களின் (“இளஞ்சிவப்பு”) நாவல் வடிவம் பெற்றன. கலைத் தேடலை இலக்காகக் கொண்ட தற்கால இலக்கியம் வெகுஜன இலக்கியத்திலிருந்து இயன்றவரை விலக முற்பட்டது எனவே வகை வரையறையிலிருந்து முடிந்தவரை விலகிச் சென்றதில் வியப்பில்லை. ஆனால் உச்சநிலைகள் ஒன்றிணைவதால், வகையின் முன்னறிவிப்பிலிருந்து மேலும் இருக்க வேண்டும் என்ற ஆசை சில நேரங்களில் ஒரு புதிய வகை உருவாக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது: எடுத்துக்காட்டாக, பிரெஞ்சு எதிர்ப்பு நாவல் ஒரு நாவலாக இருக்க விரும்பவில்லை, இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் முக்கிய படைப்புகள் குறிப்பிடப்படுகின்றன. Michel Butor மற்றும் Nathalie Sarraute போன்ற அசல் ஆசிரியர்களால், ஒரு புதிய வகையின் அறிகுறிகள் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன. எனவே, நவீன இலக்கிய வகைகள் (எம்.எம். பக்தினின் எண்ணங்களில் நாம் ஏற்கனவே அத்தகைய அனுமானத்தை எதிர்கொள்கிறோம்) எந்த முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட அமைப்பின் கூறுகள் அல்ல: மாறாக, அவை இலக்கிய இடத்தில் ஒரு இடத்தில் அல்லது இன்னொரு இடத்தில் பதற்றத்தின் செறிவு புள்ளிகளாக எழுகின்றன. இந்த ஆசிரியர்களின் வட்டத்தால் இங்கும் இப்போதும் முன்வைக்கப்பட்ட கலைப் பணிகளுக்கு ஏற்ப. அத்தகைய புதிய வகைகளின் சிறப்பு ஆய்வு நாளைய விஷயமாக உள்ளது.

இலக்கிய வகைகளின் பட்டியல்:

• வடிவத்தால்
  • தரிசனங்கள்
  • நாவல்
  • கதை
  • கதை
  • நகைச்சுவை
  • நாவல்
  • காவியம்
  • விளையாடு
  • ஓவியம்
• உள்ளடக்கம் மூலம்
  • நகைச்சுவை
    • கேலிக்கூத்து
    • வாட்வில்லி
    • இடைச்செருகல்
    • ஓவியம்
    • பகடி
    • சிட்காம்
    • பாத்திர நகைச்சுவை
  • சோகம்
  • நாடகம்
• பிறப்பால்
  • காவியம்
    • கட்டுக்கதை
    • பைலினா
    • பாலாட்
    • நாவல்
    • கதை
    • கதை
    • நாவல்
    • காவிய நாவல்
    • விசித்திரக் கதை
    • கற்பனை
    • காவியம்
  • பாடல் வரிகள்
    • ஓ ஆமாம்
    • செய்தி
    • சரணங்கள்
    • எலிஜி
    • எபிகிராம்
  • பாடல்-காவியம்
    • பாலாட்
    • கவிதை
  • வியத்தகு
    • நாடகம்
    • நகைச்சுவை
    • சோகம்

கவிதை- (கிரேக்க póiema), ஒரு கதை அல்லது பாடல் வரிகள் கொண்ட ஒரு பெரிய கவிதை படைப்பு. ஒரு கவிதை பண்டைய மற்றும் இடைக்கால காவியம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது (காவியத்தையும் பார்க்கவும்), பெயரிடப்படாத மற்றும் எழுதப்பட்ட, இது பாடல்-காவியப் பாடல்கள் மற்றும் கதைகளின் சுழற்சி மூலம் (A. N. வெசெலோவ்ஸ்கியின் பார்வை) அல்லது "வீக்கம்" மூலம் இயற்றப்பட்டது. (A. Heusler) ஒன்று அல்லது பல நாட்டுப்புறக் கதைகள், அல்லது சிக்கலான மாற்றங்கள் மூலம் பண்டைய கதைகள்நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வரலாற்று இருப்பு செயல்பாட்டில் (A. Lord, M. Parry). தேசிய வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு நிகழ்வை சித்தரிக்கும் ஒரு காவியத்திலிருந்து கவிதை உருவாக்கப்பட்டுள்ளது ("இலியட்", "மகாபாரதம்", "சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்", "எல்டர் எட்டா", முதலியன).

கவிதையில் பல வகை வகைகள் உள்ளன: வீர, செயற்கையான, நையாண்டி, பர்லெஸ்க், வீர-காமிக் உட்பட, காதல் கதைக்களத்துடன் கூடிய கவிதை, பாடல்-நாடக. வகையின் முன்னணி கிளை நீண்ட காலமாக ஒரு தேசிய வரலாற்று அல்லது உலக வரலாற்று (மத) கருப்பொருளில் ஒரு கவிதையாகக் கருதப்படுகிறது (விர்ஜிலின் "தி அனீட்", டான்டேவின் "தி டிவைன் காமெடி", எல். டி கேமோன்ஸின் "தி லூசியாட்ஸ்", " டி. டாஸ்ஸோவின் ஜெருசலேம் லிபரட்டட்", "பாரடைஸ் லாஸ்ட்" "ஜே. மில்டன், வால்டேரின் "ஹென்ரியாட்", எஃப். ஜி. க்ளோப்ஸ்டாக்கின் "மெசியாட்", எம். எம். கெராஸ்கோவின் "ரோசியாட்" போன்றவை). அதே நேரத்தில், வகையின் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கிளை என்பது காதல் கதை அம்சங்களுடன் கூடிய கவிதை (ஷோடா ருஸ்டாவேலியின் "தி நைட் இன் தி லியோபார்ட்ஸ் ஸ்கின்", ஃபெர்டோவ்சியின் "ஷாஹ்நேம்", ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, "ஃப்யூரியஸ் ரோலண்ட்" எல். அரியோஸ்டோ எழுதியது), இடைக்காலத்தின் பாரம்பரியத்துடன் ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது, முக்கியமாக ஒரு வீரமிக்க நாவல். படிப்படியாக, தனிப்பட்ட, தார்மீக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்கள் கவிதைகளில் முன்னுக்கு வருகின்றன, பாடல்-வியத்தகு கூறுகள் வலுப்படுத்தப்படுகின்றன, நாட்டுப்புற மரபு திறக்கப்பட்டு தேர்ச்சி பெறுகிறது - ஏற்கனவே காதல் கவிதைகளுக்கு முந்தைய சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் (Faust by J. V. Goethe, J. Macperson இன் கவிதைகள் , வி. ஸ்காட்). பல்வேறு நாடுகளின் மிகப் பெரிய கவிஞர்கள் கவிதைகளை உருவாக்கத் திரும்பிய ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் இந்த வகை செழித்தது. காதல் கவிதை வகையின் பரிணாம வளர்ச்சியில் "சிகரம்" படைப்புகள் ஒரு சமூக-தத்துவ அல்லது குறியீட்டு-தத்துவ தன்மையைப் பெறுகின்றன ("சைல்ட் ஹரோல்ட் யாத்திரை" ஜே. பைரன், " வெண்கல குதிரைவீரன்"A. S. புஷ்கின், "Dzyady" A. Mickiewicz, "Demon" by M. Yu. Lermontov, "Germany, a winter's tale" by G. Heine).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில். வகையின் வீழ்ச்சி வெளிப்படையானது, இது தனிப்பட்ட சிறந்த படைப்புகளின் தோற்றத்தை விலக்கவில்லை (ஜி. லாங்ஃபெலோவின் "தி சாங் ஆஃப் ஹியாவதா"). N. A. நெக்ராசோவின் கவிதைகளில் ("உறைபனி, சிவப்பு மூக்கு," "ரஸ்ஸில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்"), யதார்த்தமான இலக்கியத்தில் (தார்மீக விளக்க மற்றும் வீரக் கொள்கைகளின் தொகுப்பு) கவிதையின் வளர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு வகை போக்குகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு கவிதையில். மிக நெருக்கமான அனுபவங்கள், பெரும் வரலாற்று எழுச்சிகளுடன் தொடர்புடையவை, அவை உள்ளிருந்து வருவது போல் (வி. வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் “கிளவுட் இன் பேண்ட்ஸ்”, ஏ. ஏ. பிளாக்கின் “பன்னிரண்டு (கவிதை)”, ஏ. பெலியின் “முதல் தேதி”).

சோவியத் கவிதைகளில், கவிதையின் பல்வேறு வகை வகைகள் உள்ளன: வீரக் கொள்கையை புதுப்பித்தல் (மாயகோவ்ஸ்கியின் "விளாடிமிர் இலிச் லெனின்" மற்றும் "நல்லது!", பி.எல். பாஸ்டெர்னக்கின் "தொள்ளாயிரத்து ஐந்தாவது", ஏ.டி. ட்வார்டோவ்ஸ்கியின் "வாசிலி டெர்கின்"); பாடல்-உளவியல் கவிதைகள் (வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் “இதைப் பற்றி”, எஸ்.ஏ. யெசெனின் “அன்னா ஸ்னேகினா”), தத்துவ (என்.ஏ. ஜபோலோட்ஸ்கி, ஈ. மெஷெலாய்டிஸ்), வரலாற்று (எல். மார்டினோவின் “டோபோல்ஸ்க் க்ரோனிக்லர்”) அல்லது தார்மீக மற்றும் சமூகத்தை இணைத்தல் பிரச்சினைகள் ("மிட்-செஞ்சுரி" வி. லுகோவ்ஸ்கி).

இதயத்தின் காவியம் மற்றும் "இசை", உலக எழுச்சிகளின் "உறுப்பு", உள்ளார்ந்த உணர்வுகள் மற்றும் வரலாற்றுக் கருத்து ஆகியவற்றை இணைக்க உங்களை அனுமதிக்கும் ஒரு செயற்கை, பாடல்-காவியம் மற்றும் நினைவுச்சின்ன வகையிலான கவிதை, உலக கவிதையின் உற்பத்தி வகையாக உள்ளது: " ஆர். ஃப்ரோஸ்ட் எழுதிய "சுவர் பிரேக்கிங் தி வால்" மற்றும் "இன்டு தி ஸ்டார்ம்", செயிண்ட்-ஜான் பெர்ஸின் "லேண்ட்மார்க்ஸ்", டி. எலியட்டின் "தி ஹாலோ பீப்பிள்", பி. நெருடாவின் "தி யுனிவர்சல் சாங்", கே. ஐ. கால்சின்ஸ்கியின் "நியோப்". , P. Eluard எழுதிய "தொடர்ச்சியான கவிதை", Nazim Hikmet எழுதிய "Zoe".

காவியம்(பண்டைய கிரேக்கம் έπος - "சொல்", "கதை") - ஒரு பொதுவான தீம், சகாப்தம், தேசியம் போன்றவற்றால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட படைப்புகளின் தொகுப்பு, முக்கியமாக ஒரு காவிய வகை. உதாரணமாக, ஹோமரிக் காவியம், இடைக்கால காவியம், விலங்கு காவியம்.

காவியத்தின் தோற்றம் ஒரு படிப்படியான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் வரலாற்று சூழ்நிலைகளால் நிபந்தனைக்குட்பட்டது.

காவியத்தின் தோற்றம் பொதுவாக வீர உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு நெருக்கமான பேனெஜிரிக்ஸ் மற்றும் புலம்பல்களின் கலவையுடன் இருக்கும். அவற்றில் அழியாத பெரிய செயல்கள் பெரும்பாலும் வீரக் கவிஞர்கள் தங்கள் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பொருளாக மாறும். பேனஜிரிக்ஸ் மற்றும் புலம்பல்கள் பொதுவாக அதே பாணியிலும் அளவிலும் இயற்றப்படுகின்றன வீர காவியம்: ரஷ்ய மற்றும் துருக்கிய இலக்கியங்களில், இரண்டு வகைகளும் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான வெளிப்பாடு மற்றும் லெக்சிக்கல் கலவையைக் கொண்டுள்ளன. புலம்பல்கள் மற்றும் பேனெஜிரிக்ஸ் காவிய கவிதைகளின் ஒரு பகுதியாக அலங்காரமாக பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

காவியம் புறநிலையை மட்டுமல்ல, அதன் கதையின் உண்மைத்தன்மையையும் கோருகிறது, மேலும் அதன் கூற்றுக்கள், ஒரு விதியாக, கேட்பவர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன. தி எர்த்லி சர்க்கிளுக்கான தனது முன்னுரையில், ஸ்னோரி ஸ்டர்லூசன் தனது ஆதாரங்களில் "மக்களின் பொழுதுபோக்கிற்காகப் பாடப்பட்ட பழங்கால கவிதைகள் மற்றும் பாடல்கள்" என்று விளக்கினார், மேலும் மேலும் கூறினார்: "இந்தக் கதைகள் உண்மையா என்று நமக்குத் தெரியாது என்றாலும், எங்களுக்குத் தெரியும். பண்டைய ஞானிகள் அவற்றை உண்மை என்று நம்பினர்.

நாவல்- ஒரு இலக்கிய வகை, பொதுவாக உரைநடை, இது அவரது வாழ்க்கையின் நெருக்கடி / தரமற்ற காலகட்டத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் (ஹீரோக்கள்) ஆளுமையின் வாழ்க்கை மற்றும் வளர்ச்சி பற்றிய விரிவான கதையை உள்ளடக்கியது.

"ரோமன்" என்ற பெயர் 12 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் சிவால்ரிக் காதல் வகையுடன் (பழைய பிரஞ்சு. ரோமான்ஸ்தாமதமான லத்தீன் பேச்சுவழக்கில் இருந்து காதல்"(வழக்கமான) காதல் மொழியில்"), லத்தீன் மொழியில் வரலாற்றுக்கு எதிராக. பிரபலமான நம்பிக்கைக்கு மாறாக, ஆரம்பத்தில் இருந்தே இந்தப் பெயர் வடமொழியில் எந்தப் படைப்பையும் குறிக்கவில்லை (வீரப் பாடல்கள் அல்லது ட்ரூபாடோர் பாடல் வரிகள் ஒருபோதும் நாவல்கள் என்று அழைக்கப்படவில்லை), ஆனால் ஒரு லத்தீன் மாதிரியுடன் முரண்படக்கூடிய ஒன்று, மிக தொலைதூரத்தில் கூட: வரலாற்று வரலாறு, கட்டுக்கதை ("தி ரொமான்ஸ் ஆஃப் ரெனார்ட்"), பார்வை ("தி ரொமான்ஸ் ஆஃப் தி ரோஸ்"). இருப்பினும், XII-XIII நூற்றாண்டுகளில், பின்னர் இல்லையென்றால், வார்த்தைகள் ரோமன்மற்றும் எஸ்டோயர்(பிந்தையது "படம்", "விளக்கம்" என்றும் பொருள்படும்) ஒன்றுக்கொன்று மாறக்கூடியவை. லத்தீன் மொழியில் தலைகீழ் மொழிபெயர்ப்பில், நாவல் அழைக்கப்பட்டது (லிபர்) ரொமாண்டிகஸ், ஐரோப்பிய மொழிகளில் "ரொமாண்டிக்" என்ற பெயரடை எங்கிருந்து வந்தது, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை அது "நாவல்களில் உள்ளார்ந்தவை", "நாவல்கள் போன்றவை" என்று பொருள்படும், பின்னர் தான் ஒருபுறம் பொருள் எளிமைப்படுத்தப்பட்டது " காதல்”, ஆனால் மறுபுறம் அது ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக ரொமாண்டிசிசம் என்ற பெயரை உருவாக்கியது.

13 ஆம் நூற்றாண்டில், நிகழ்த்தப்பட்ட கவிதை நாவல் வாசிப்பதற்கு உரைநடை நாவலால் மாற்றப்பட்டபோது "நாவல்" என்ற பெயர் பாதுகாக்கப்பட்டது (நைட்லி தலைப்பு மற்றும் சதித்திட்டத்தின் முழு பாதுகாப்புடன்), மற்றும் நைட்லி நாவலின் அனைத்து மாற்றங்களுக்கும். அரியோஸ்டோ மற்றும் எட்மண்ட் ஸ்பென்சரின் படைப்புகளுக்கு, அவற்றை நாம் கவிதைகள் என்று அழைக்கிறோம், ஆனால் சமகாலத்தவர்கள் அவற்றை நாவல்களாகக் கருதினர். 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், "சாகச" நாவல் "யதார்த்தமான" மற்றும் "உளவியல்" நாவலால் மாற்றப்பட்டபோதும் இது தொடர்கிறது (இது தொடர்ச்சியில் உள்ள இடைவெளியை சிக்கலாக்குகிறது).

இருப்பினும், இங்கிலாந்தில் வகையின் பெயரும் மாறுகிறது: "பழைய" நாவல்கள் பெயரைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன காதல், மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து "புதிய" நாவல்கள் என்ற பெயர் ஒதுக்கப்பட்டது நாவல்(இத்தாலிய நாவலிலிருந்து - "சிறுகதை"). இருவகை நாவல்/காதல்ஆங்கில மொழி விமர்சனத்திற்கு நிறைய பொருள், ஆனால் அவர்களின் உண்மையான வரலாற்று உறவுகளை தெளிவுபடுத்துவதற்குப் பதிலாக கூடுதல் நிச்சயமற்ற தன்மையை சேர்க்கிறது. பொதுவாக காதல்ஒரு வகையான கட்டமைப்பு-சதி வகை வகையாகக் கருதப்படுகிறது நாவல்.

ஸ்பெயினில், மாறாக, நாவலின் அனைத்து வகைகளும் அழைக்கப்படுகின்றன நாவல், மற்றும் அதிலிருந்து என்ன நடந்தது காதல்சொல் காதல்ஆரம்பத்தில் இருந்தே இது கவிதை வகையைச் சேர்ந்தது, இது ஒரு நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் - காதல்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பிஷப் யூ, நாவலின் முன்னோடிகளைத் தேடி, இந்த வார்த்தையை முதலில் பண்டைய கதை உரைநடையின் பல நிகழ்வுகளுக்குப் பயன்படுத்தினார், பின்னர் அவை நாவல்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன.

தரிசனங்கள்

Fabliau dou dieu d'Amour"(அன்பின் கடவுளின் கதை)," வீனஸ் லா டி'அமோர்ஸ்

தரிசனங்கள்- கதை மற்றும் செயற்கையான வகை.

ஒரு கனவில், மாயத்தோற்றத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியதாகக் கூறப்படும் நபரின் சார்பாக சதி வழங்கப்படுகிறது மந்தமான தூக்கம். மையமானது பெரும்பாலும் உண்மையான கனவுகள் அல்லது மாயத்தோற்றங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் ஏற்கனவே பண்டைய காலங்களில் கற்பனைக் கதைகள் தோன்றின, அவை தரிசனங்களின் வடிவத்தில் (பிளேட்டோ, புளூட்டார்ச், சிசரோ) அணிந்திருந்தன. இந்த வகை இடைக்காலத்தில் சிறப்பு வளர்ச்சியைப் பெற்றது மற்றும் டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவையில் அதன் உச்சநிலையை அடைந்தது, இது வடிவத்தில் மிகவும் வளர்ந்த பார்வையைக் குறிக்கிறது. இந்த வகையின் வளர்ச்சிக்கான அதிகாரப்பூர்வ அனுமதியும் வலுவான உத்வேகமும் போப் கிரிகோரி தி கிரேட் (VI நூற்றாண்டு) இன் "அற்புதங்களின் உரையாடல்கள்" மூலம் வழங்கப்பட்டன, அதன் பிறகு அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் தேவாலய இலக்கியங்களில் தரிசனங்கள் பெருமளவில் தோன்றத் தொடங்கின.

12 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, அனைத்து தரிசனங்களும் (ஸ்காண்டிநேவியவைத் தவிர) லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்டன, 12 ஆம் நூற்றாண்டின் மொழிபெயர்ப்புகள் தோன்றின, மேலும் 13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, அசல் தரிசனங்கள் வட்டார மொழிகள். தரிசனங்களின் முழுமையான வடிவம் மதகுருக்களின் லத்தீன் கவிதைகளில் வழங்கப்படுகிறது: இந்த வகை, அதன் தோற்றத்தில், நியமன மற்றும் அபோக்ரிபல் மத இலக்கியங்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது மற்றும் தேவாலய பிரசங்கங்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது.

தரிசனங்களின் ஆசிரியர்கள் (அவர்கள் எப்பொழுதும் மதகுருமார்கள் மத்தியில் இருந்து வந்தவர்கள் மற்றும் அவர்கள் "தெளிவானவர்களிடமிருந்து" வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும்) "உயர் சக்தி" சார்பாக தங்கள் அரசியல் கருத்துக்களை ஊக்குவிக்க அல்லது தனிப்பட்ட எதிரிகளைத் தாக்கும் பார்வையை அனுப்பிய வாய்ப்பைப் பயன்படுத்தினர். முற்றிலும் கற்பனையான தரிசனங்களும் தோன்றும் - மேற்பூச்சு துண்டுப்பிரசுரங்கள் (உதாரணமாக, சார்லமேனின் பார்வை, சார்லஸ் III, முதலியன).

இருப்பினும், 10 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, தரிசனங்களின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் எதிர்ப்பை ஏற்படுத்தியது, பெரும்பாலும் மதகுருமார்களின் (ஏழை மதகுருமார்கள் மற்றும் கோலியார்ட் அறிஞர்கள்) வகைப்படுத்தப்பட்ட அடுக்குகளில் இருந்து வருகிறது. இந்த எதிர்ப்பு பகடியான பார்வைகளை விளைவிக்கிறது. மறுபுறம், நாட்டுப்புற மொழிகளில் கோர்ட்லி நைட்லி கவிதைகள் தரிசனங்களின் வடிவத்தைப் பெறுகின்றன: இங்குள்ள தரிசனங்கள் புதிய உள்ளடக்கத்தைப் பெறுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, காதல்-சாதக உருவகத்தின் சட்டமாக மாறும். Fabliau dou dieu d'Amour"(அன்பின் கடவுளின் கதை)," வீனஸ் லா டி'அமோர்ஸ்"(வீனஸ் அன்பின் தெய்வம்) மற்றும் இறுதியாக - நீதிமன்ற அன்பின் கலைக்களஞ்சியம் - குய்லூம் டி லோரிஸின் புகழ்பெற்ற "ரோமன் டி லா ரோஸ்" (ரோமான்ஸ் ஆஃப் தி ரோஸ்).

"மூன்றாவது எஸ்டேட்" புதிய உள்ளடக்கத்தை தரிசன வடிவில் வைக்கிறது. இவ்வாறு, குய்லூம் டி லோரிஸின் முடிக்கப்படாத நாவலின் வாரிசான ஜீன் டி மியூன், தனது முன்னோடியின் நேர்த்தியான உருவகத்தை, உபதேசங்கள் மற்றும் நையாண்டிகளின் அற்புதமான கலவையாக மாற்றுகிறார், இதன் விளிம்பு "சமத்துவம்" இல்லாததற்கு எதிராக, நியாயமற்றது. பிரபுத்துவத்தின் சலுகைகள் மற்றும் "கொள்ளையர்" அரச அதிகாரத்திற்கு எதிராக). Jean Molyneux இன் "The Hopes of the Common People" என்பதும் இதுவே உண்மை. "மூன்றாம் தோட்டத்தின்" உணர்வுகள் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில விவசாயப் புரட்சியில் பிரச்சாரப் பாத்திரத்தை வகித்த லாங்லாந்தின் புகழ்பெற்ற "பீட்டர் தி ப்ளோமேன்" இல் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. ஆனால் "மூன்றாம் தோட்டத்தின்" நகர்ப்புறப் பகுதியின் பிரதிநிதியான ஜீன் டி மியூனைப் போலல்லாமல், விவசாயிகளின் சித்தாந்தவாதியான லாங்லாண்ட், முதலாளித்துவ வட்டிக்காரர்களின் அழிவைக் கனவு காணும் இலட்சியமயமாக்கப்பட்ட கடந்த காலத்தின் மீது தனது பார்வையைத் திருப்புகிறார்.

ஒரு முழுமையான சுயாதீன வகையாக, தரிசனங்கள் இடைக்கால இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு. ஆனால் ஒரு மையக்கருமாக, தரிசனங்களின் வடிவம் நவீன கால இலக்கியத்தில் தொடர்ந்து உள்ளது, குறிப்பாக நையாண்டி மற்றும் உபதேசங்களை அறிமுகப்படுத்துவதற்கு சாதகமானது, ஒருபுறம், கற்பனை, மறுபுறம் (எடுத்துக்காட்டாக, பைரனின் "இருள்") .

நாவல்

நாவலின் ஆதாரங்கள் முதன்மையாக லத்தீன் உதாரணமாக, அதே போல் ஃபேப்லியாக்ஸ், "போப் கிரிகோரி பற்றிய உரையாடலில்" குறுக்கிடப்பட்ட கதைகள், "சர்ச் ஃபாதர்களின் வாழ்வில்" இருந்து மன்னிப்பு, கட்டுக்கதைகள், நாட்டுப்புறக் கதைகள். 13 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆக்சிடன் மொழியில், புதிதாக பதப்படுத்தப்பட்ட சில பாரம்பரியப் பொருட்களில் உருவாக்கப்பட்ட கதையைக் குறிக்க இந்த வார்த்தை தோன்றியது. நோவா.எனவே - இத்தாலியன் நாவல்(13 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான தொகுப்பில், நூறு பண்டைய நாவல்கள் என்றும் அறியப்படும் நோவெலினோ), இது 15 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கி ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது.

புத்தகம் தோன்றிய பிறகு இந்த வகை நிறுவப்பட்டது. ஜியோவானி போக்காசியோ"தி டெகாமரோன்" (c. 1353), அதன் சதி என்னவென்றால், நகரத்திற்கு வெளியே பிளேக்கிலிருந்து தப்பி ஓடிய பலர் ஒருவருக்கொருவர் சிறுகதைகளைச் சொல்கிறார்கள். போக்காசியோ தனது புத்தகத்தில் இத்தாலிய சிறுகதையின் உன்னதமான வகையை உருவாக்கினார், இது இத்தாலியிலும் பிற நாடுகளிலும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. பிரான்சில், டிகாமரோனின் மொழிபெயர்ப்பின் செல்வாக்கின் கீழ், நூறு புதிய நாவல்களின் தொகுப்பு 1462 இல் தோன்றியது (இருப்பினும், போஜியோ பிராசியோலினியின் அம்சங்களுக்கு இந்த பொருள் அதிகம் கடன்பட்டது), மேலும் டெகாமரோனை அடிப்படையாகக் கொண்ட மார்கரிட்டா நவர்ஸ்காயா புத்தகத்தை எழுதினார். ஹெப்டமெரோன் (1559).

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில், ஹாஃப்மேன், நோவாலிஸ், எட்கர் ஆலன் போ ஆகியோரின் செல்வாக்கின் கீழ், மாயவாதம், கற்பனை மற்றும் அற்புதமான கூறுகளைக் கொண்ட சிறுகதைகள் பரவின. பின்னர், Prosper Mérimée மற்றும் Guy de Maupassant ஆகியோரின் படைப்புகளில், இந்த சொல் யதார்த்தமான கதைகளைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.

அமெரிக்க இலக்கியத்திற்கு, வாஷிங்டன் இர்விங் மற்றும் எட்கர் ஆலன் போ, நாவல் அல்லது சிறு கதை(ஆங்கிலம்) சிறு கதை), மிகவும் சிறப்பியல்பு வகைகளில் ஒன்றாக சிறப்பு முக்கியத்துவம் உள்ளது.

இரண்டாவது பாதியில் XIX-XX நூற்றாண்டுகள்நாவலின் மரபுகள் ஆம்ப்ரோஸ் பியர்ஸ், ஓ. ஹென்றி, எச்.ஜி. வெல்ஸ், ஆர்தர் போன்ற பலதரப்பட்ட எழுத்தாளர்களால் தொடரப்பட்டது. கோனன் டாய்ல், Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges.

நாவல் பல முக்கிய அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: தீவிர சுருக்கம், கூர்மையான, முரண்பாடான சதி, நடுநிலையான விளக்கக்காட்சி, உளவியல் மற்றும் விளக்கமின்மை மற்றும் எதிர்பாராத கண்டனம். நாவல் நடைபெறுகிறது நவீன எழுத்தாளர்உலகம். ஒரு நாவலின் சதி அமைப்பு வியத்தகு ஒன்றைப் போன்றது, ஆனால் பொதுவாக எளிமையானது.

கோதே நாவலின் செயல்-நிரம்பிய தன்மையைப் பற்றி பேசினார், அதற்கு பின்வரும் வரையறையை அளித்தார்: "ஒரு கேள்விப்படாத நிகழ்வு நடந்தது."

சிறுகதை கண்டனத்தின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது, இதில் எதிர்பாராத திருப்பம் உள்ளது (பாயின்ட், "பால்கன் டர்ன்"). பிரெஞ்சு ஆய்வாளரின் கூற்றுப்படி, "இறுதியில், முழு நாவலும் ஒரு கண்டனமாக கருதப்பட்டது என்று கூட ஒருவர் கூறலாம்." விக்டர் ஷ்க்லோவ்ஸ்கி ஒரு மகிழ்ச்சியின் விளக்கம் என்று எழுதினார் பரஸ்பர அன்புஒரு நாவலை உருவாக்கவில்லை, ஒரு நாவலுக்கு தடைகள் கொண்ட காதல் தேவைப்படுகிறது: “A B ஐ விரும்புகிறது, B A ஐ நேசிப்பதில்லை; B A வை காதலிக்கும் போது, ​​A இனி B ஐ காதலிப்பதில்லை. அவர் ஒரு சிறப்பு வகை முடிவைக் கண்டறிந்தார், அதை அவர் "தவறான முடிவு" என்று அழைத்தார்: பொதுவாக இது இயற்கை அல்லது வானிலை பற்றிய விளக்கத்திலிருந்து செய்யப்படுகிறது.

போக்காசியோவின் முன்னோடிகளில், நாவல் ஒரு ஒழுக்கமான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தது. போக்காசியோ இந்த மையக்கருத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், ஆனால் அவரைப் பொறுத்தவரை, கதையிலிருந்து ஒழுக்கம் தர்க்கரீதியாக அல்ல, உளவியல் ரீதியாக பாய்ந்தது, மேலும் இது பெரும்பாலும் ஒரு சாக்குப்போக்கு மற்றும் சாதனமாக மட்டுமே இருந்தது. பிற்கால நாவல் தார்மீக அளவுகோல்களின் சார்பியல் தன்மையை வாசகரை நம்ப வைக்கிறது.

கதை

கதை

நகைச்சுவை(fr. கதை- கட்டுக்கதை, கட்டுக்கதை; கிரேக்க மொழியில் இருந்து τὸ ἀνέκδοτоν - வெளியிடப்படாத, எரியூட்டப்பட்ட. "வெளியிடப்படவில்லை") - நாட்டுப்புற வகை - ஒரு சிறிய வேடிக்கையான கதை. பெரும்பாலும், ஒரு நகைச்சுவையின் முடிவில் எதிர்பாராத சொற்பொருள் தீர்மானம் உள்ளது, இது சிரிப்பை உருவாக்குகிறது. இது ஒரு வார்த்தை விளையாட்டாக இருக்கலாம் வெவ்வேறு அர்த்தங்கள்வார்த்தைகள், கூடுதல் அறிவு தேவைப்படும் நவீன சங்கங்கள்: சமூக, இலக்கிய, வரலாற்று, புவியியல், முதலியன. நிகழ்வுகள் கிட்டத்தட்ட எல்லா பகுதிகளையும் உள்ளடக்கியது மனித செயல்பாடு. பற்றி நகைச்சுவைகள் உள்ளன குடும்ப வாழ்க்கை, அரசியல், செக்ஸ் போன்றவை. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், நகைச்சுவைகளை எழுதியவர்கள் தெரியவில்லை.

ரஷ்யாவில் XVIII-XIX நூற்றாண்டுகள். (மற்றும் இன்றுவரை உலகின் பெரும்பாலான மொழிகளில்) "கதை" என்ற வார்த்தைக்கு சற்று வித்தியாசமான அர்த்தம் உள்ளது - இது சிலவற்றைப் பற்றிய பொழுதுபோக்கு கதையாக இருக்கலாம். பிரபலமான நபர், அவரை ஏளனம் செய்யும் குறிக்கோளுடன் அவசியமில்லை (cf. புஷ்கின்: "கடந்த நாட்களின் நிகழ்வுகள்"). பொட்டெம்கினைப் பற்றிய இத்தகைய "கதைகள்" அந்தக் காலத்தின் உன்னதமானவை.

ஓ ஆமாம்

காவியம்

விளையாடு(பிரெஞ்சு துண்டு) - நாடக வேலை, பொதுவாக உன்னதமான பாணி, தியேட்டரில் எந்த ஒரு செயலையும் அரங்கேற்றுவதற்காக உருவாக்கப்பட்டது. இது மேடையில் நிகழ்த்தப்படும் நாடகப் படைப்புகளுக்கான பொதுவான குறிப்பிட்ட பெயர்.

நாடகத்தின் கட்டமைப்பில் கதாபாத்திரங்களின் உரை (உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்ஸ்) மற்றும் செயல்பாட்டு ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் (செயலின் இருப்பிடம், உள் அம்சங்கள், கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம், அவர்களின் நடத்தை போன்றவற்றைக் கொண்ட குறிப்புகள்) ஆகியவை அடங்கும். ஒரு விதியாக, நாடகத்திற்கு முன்னால் கதாபாத்திரங்களின் பட்டியல் உள்ளது, சில நேரங்களில் அவர்களின் வயது, தொழில், தலைப்புகள், குடும்ப உறவுகள் போன்றவற்றைக் குறிக்கிறது.

ஒரு நாடகத்தின் ஒரு தனி முழுமையான சொற்பொருள் பகுதி ஒரு செயல் அல்லது செயல் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதில் சிறிய கூறுகள் இருக்கலாம் - நிகழ்வுகள், அத்தியாயங்கள், படங்கள்.

ஒரு நாடகத்தின் கருத்து முற்றிலும் சம்பிரதாயமானது. எனவே, பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், நாடகம் அதன் வகையை வரையறுக்கும் வசனத்துடன் உள்ளது - கிளாசிக், முக்கிய (நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம்) அல்லது ஆசிரியரின் (உதாரணமாக: மை பூர் மராட், மூன்று பகுதிகளாக உரையாடல்கள் - ஏ. அர்புசோவ்; நாங்கள்' பொறுத்திருந்து பாருங்கள், நான்கு செயல்களில் ஒரு இனிமையான நாடகம் - பி. ஷா, தி குட் மேன் ஃப்ரம் செக்வான், பரவளைய நாடகம் - பி. ப்ரெக்ட் போன்றவை). நாடகத்தின் வகைப் பெயர் நாடகத்தின் மேடை விளக்கத்தின் போது இயக்குனர் மற்றும் நடிகர்களுக்கு ஒரு "குறிப்பாக" செயல்படுவது மட்டுமல்லாமல், ஆசிரியரின் பாணி மற்றும் நாடகத்தின் உருவ அமைப்புக்குள் நுழைய உதவுகிறது.

கட்டுரை(fr இலிருந்து. கட்டுரை"முயற்சி, சோதனை, ஓவியம்", Lat இலிருந்து. exagium"எடை") என்பது சிறிய தொகுதி மற்றும் இலவச கலவையின் உரைநடை கலவையின் இலக்கிய வகையாகும். கட்டுரை ஒரு குறிப்பிட்ட சந்தர்ப்பம் அல்லது பாடத்தில் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட பதிவுகள் மற்றும் பரிசீலனைகளை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் தலைப்பின் முழுமையான அல்லது உறுதியான விளக்கமாக பாசாங்கு செய்யவில்லை ("ஒரு தோற்றம் மற்றும் ஏதாவது" என்ற பகடி ரஷ்ய பாரம்பரியத்தில்). தொகுதி மற்றும் செயல்பாட்டின் அடிப்படையில், இது ஒருபுறம், ஒரு அறிவியல் கட்டுரையுடன் எல்லையாக உள்ளது இலக்கியக் கட்டுரை(ஒரு கட்டுரை பெரும்பாலும் குழப்பமடைகிறது), மறுபுறம், ஒரு தத்துவ ஆய்வுடன். கட்டுரை பாணியானது உருவகப்படுத்துதல், சங்கங்களின் திரவத்தன்மை, பழமொழி, பெரும்பாலும் முரண்பாடான சிந்தனை, நெருக்கமான வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் உரையாடல் உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சில கோட்பாட்டாளர்கள் அதை நான்காவது, காவியம், பாடல் மற்றும் நாடகம், புனைகதை வகை என்று கருதுகின்றனர்.

Michel Montaigne தனது "கட்டுரைகள்" (1580) இல் அவரது முன்னோடிகளின் அனுபவத்தின் அடிப்படையில் ஒரு சிறப்பு வகை வடிவமாக இதை அறிமுகப்படுத்தினார். 1597, 1612 மற்றும் 1625 ஆம் ஆண்டுகளில் புத்தக வடிவில் வெளியிடப்பட்ட தனது படைப்புகளுக்கு ஆங்கில இலக்கியத்தில் முதல் முறையாக பிரான்சிஸ் பேகன் என்ற தலைப்பை வழங்கினார். கட்டுரைகள். ஆங்கிலக் கவிஞரும் நாடக ஆசிரியருமான பென் ஜான்சன் முதலில் கட்டுரையாளர் என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார். கட்டுரையாளர் 1609 இல்.

18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், கட்டுரை ஆங்கிலம் மற்றும் பிரெஞ்சு பத்திரிகையின் முன்னணி வகைகளில் ஒன்றாகும். கட்டுரையின் வளர்ச்சி இங்கிலாந்தில் ஜே. அடிசன், ரிச்சர்ட் ஸ்டீல் மற்றும் ஹென்றி ஃபீல்டிங் ஆகியோரால் ஊக்குவிக்கப்பட்டது, பிரான்சில் டிடெரோட் மற்றும் வால்டேர், ஜெர்மனியில் லெசிங் மற்றும் ஹெர்டர் ஆகியோரால் ஊக்குவிக்கப்பட்டது. ரொமான்டிக்ஸ் மற்றும் காதல் தத்துவவாதிகள் (ஜி. ஹெய்ன், ஆர். டபிள்யூ. எமர்சன், ஜி. டி. தோரோ) மத்தியில் தத்துவ மற்றும் அழகியல் விவாதத்தின் முக்கிய வடிவமாக கட்டுரை இருந்தது.

கட்டுரை வகை ஆங்கில இலக்கியத்தில் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளது: டி. கார்லைல், டபிள்யூ. ஹாஸ்லிட், எம். அர்னால்ட் (19 ஆம் நூற்றாண்டு); எம். பீர்போம், ஜி.கே. செஸ்டர்டன் (XX நூற்றாண்டு). 20 ஆம் நூற்றாண்டில், கட்டுரை அதன் உச்சத்தை அனுபவித்தது: முக்கிய தத்துவவாதிகள், உரைநடை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் கட்டுரை வகைக்கு திரும்பினார்கள் (ஆர். ரோலண்ட், பி. ஷா, ஜி. வெல்ஸ், ஜே. ஆர்வெல், டி. மான், ஏ. மௌரோயிஸ், ஜே. பி. சார்த்ரே )

லிதுவேனியன் விமர்சனத்தில், கட்டுரை (lit. esė) என்ற சொல் முதன்முதலில் பாலிஸ் ஸ்ரூகாவால் 1923 இல் பயன்படுத்தப்பட்டது. சிறப்பியல்புகள்கட்டுரைகள் ஜூஸபாஸ் அல்பினாஸ் கெர்பச்சியாஸ்காஸ் எழுதிய “ஸ்மைல்ஸ் ஆஃப் காட்” (லிட். “டீவோ சிப்செனோஸ்”, 1929) மற்றும் “காட்ஸ் அண்ட் ஸ்முட்கியாலிஸ்” (லிட். “திவேயி இர் ஸ்முட்கெலியாய்”, 1935) ஜோனஸ்ராஸ்விசு-அலெக்ஸ்சு-அலெக்ஸ்சு-அலெக்ஸ்சு-அலெக்ஸ்சு-அலெக்சு. கட்டுரைகளின் எடுத்துக்காட்டுகளில் "கவிதை எதிர்ப்பு வர்ணனைகள்" "Lyrical Etudes" (lit. "Lyriniai Etiudai", 1964) மற்றும் "Antakalnis Baroque" (lit. "Antakalnio barokas", 1971) Eduardas Meželaitis, "Diary without dates" ஆகியவை அடங்கும். "Dienoraštis be datų", 1981) ஜஸ்டினாஸ் Marcinkevičius, "கவிதை மற்றும் வார்த்தை" (lit. "Poezija ir žodis", 1977) மற்றும் இறந்தவர்களின் கல்லறைகளில் இருந்து Papyri (lit. "Papirusai iųj" mirusi Marcelius Martinaitis மூலம். டோமஸ் வென்க்ளோவாவின் கட்டுரையில் இணக்கமற்ற தார்மீக நிலை, கருத்தியல், துல்லியம் மற்றும் விவாதம்

கட்டுரை வகை ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு பொதுவானதல்ல. கட்டுரை பாணியின் எடுத்துக்காட்டுகள் A. S. புஷ்கின் ("மாஸ்கோவிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு பயணம்"), A. I. ஹெர்சன் ("பிற கரையிலிருந்து"), F. M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ("ஒரு எழுத்தாளர் நாட்குறிப்பு") ஆகியவற்றில் காணப்படுகின்றன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வி.ஐ. இவனோவ், டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, ஆண்ட்ரி பெலி, லெவ் ஷெஸ்டோவ், வி.வி. ரோசனோவ் கட்டுரை வகைக்கு திரும்பினார், பின்னர் - இலியா எரன்பர்க், யூரி ஓலேஷா, விக்டர் ஷ்க்லோவ்ஸ்கி, கான்ஸ்டான்டின் பாஸ்டோவ்ஸ்கி. இலக்கிய விமர்சன மதிப்பீடுகள் நவீன விமர்சகர்கள், ஒரு விதியாக, கட்டுரை வகையின் மாறுபாட்டில் பொதிந்துள்ளது.

IN இசை கலைதுண்டு என்ற சொல் பொதுவாக கருவி இசையின் படைப்புகளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பெயராகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஓவியம்(ஆங்கிலம்) ஓவியம், உண்மையில் - ஸ்கெட்ச், அவுட்லைன், ஸ்கெட்ச்), 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில். இரண்டு, அரிதாக மூன்று பாத்திரங்களைக் கொண்ட ஒரு சிறு நாடகம். இந்த ஓவியம் மேடையில் மிகவும் பரவலாகியது.

இங்கிலாந்தில், தொலைக்காட்சி ஸ்கெட்ச் நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. இதேபோன்ற நிகழ்ச்சிகள் சமீபத்தில் ரஷ்ய தொலைக்காட்சியில் தோன்றத் தொடங்கியுள்ளன ("எங்கள் ரஷ்யா", "ஆறு பிரேம்கள்", "இளைஞர்களைக் கொடுங்கள்!", "அன்புள்ள நிகழ்ச்சி", "ஜென்டில்மேன் ஷோ", "டவுன்" போன்றவை) ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்ஸ்கெட்ச் ஷோ மான்டி பைதான்ஸ் ஃப்ளையிங் சர்க்கஸ் என்ற தொலைக்காட்சி தொடராகும்.

ஒரு பிரபலமான ஓவியத்தை உருவாக்கியவர் ஏ.பி. செக்கோவ்.

நகைச்சுவை(கிரேக்கம் κωliμωδία, கிரேக்கத்திலிருந்து κῶμος, kỗmos, "டியோனிசஸின் நினைவாக திருவிழா" மற்றும் கிரேக்கம். ἀοιδή/கிரேக்கம். ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, “பாடல்”) என்பது நகைச்சுவையான அல்லது நையாண்டி அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படும் புனைகதை வகையாகும், அத்துடன் முரண்பாடான கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான பயனுள்ள மோதல் அல்லது போராட்டத்தின் தருணம் குறிப்பாக தீர்க்கப்படும் ஒரு வகை நாடகமாகும்.

அரிஸ்டாட்டில் நகைச்சுவையை "சாயல்" என்று வரையறுத்தார் மிக மோசமான மக்கள், ஆனால் அவர்களின் அனைத்து சீரழிவுகளிலும் அல்ல, ஆனால் ஒரு வேடிக்கையான வழியில்" ("கவிதை", அத்தியாயம் V).

நகைச்சுவையின் வகைகளில் ஃபேர்ஸ், வாட்வில்லி, சைட்ஷோ, ஸ்கெட்ச், ஓபரெட்டா மற்றும் பகடி போன்ற வகைகள் அடங்கும். இப்போதெல்லாம், இத்தகைய பழமையான தன்மைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் பல நகைச்சுவைத் திரைப்படங்கள், வெளிப்புற நகைச்சுவையின் அடிப்படையில் மட்டுமே கட்டமைக்கப்படுகின்றன, அவை செயலை வளர்க்கும் செயல்பாட்டில் கதாபாத்திரங்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலைகளின் நகைச்சுவை.

வேறுபடுத்தி சிட்காம்மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை.

சிட்காம் (சூழ்நிலை நகைச்சுவை, சூழ்நிலை நகைச்சுவை) ஒரு நகைச்சுவை, இதில் நகைச்சுவையின் ஆதாரம் நிகழ்வுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகள் ஆகும்.

கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை (நடத்தை நகைச்சுவை) - நகைச்சுவையின் ஆதாரம் கதாபாத்திரங்களின் உள் சாராம்சம் (ஒழுக்கங்கள்), வேடிக்கையான மற்றும் அசிங்கமான ஒருதலைப்பட்சம், மிகைப்படுத்தப்பட்ட பண்பு அல்லது ஆர்வம் (துணை, குறைபாடு). பெரும்பாலும், பழக்கவழக்க நகைச்சுவை என்பது இந்த மனித குணங்கள் அனைத்தையும் கேலி செய்யும் ஒரு நையாண்டி நகைச்சுவை.

சோகம்(கிரேக்கம் τραγωδία, tragōdía, மொழியில் - ஆடு பாடல், tragos - ஆடு மற்றும் öde - பாடல்), நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நாடக வகை, இது ஒரு விதியாக தவிர்க்க முடியாதது மற்றும் அவசியமாக பாத்திரங்களுக்கு பேரழிவு விளைவுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. அடிக்கடி பாத்தோஸ் நிரப்பப்பட்டிருக்கும்; நகைச்சுவைக்கு எதிரான ஒரு வகை நாடகம்.

சோகம் கடுமையான தீவிரத்தன்மையால் குறிக்கப்படுகிறது, யதார்த்தத்தை மிகக் கூர்மையான முறையில் சித்தரிக்கிறது, உள் முரண்பாடுகளின் உறைவாக, யதார்த்தத்தின் ஆழமான மோதல்களை மிகவும் தீவிரமான மற்றும் பணக்கார வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது, ஒரு கலை சின்னத்தின் பொருளைப் பெறுகிறது; பெரும்பாலான சோகங்கள் வசனங்களில் எழுதப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

நாடகம்(கிரேக்கம் Δρα´μα) - இலக்கிய வகைகளில் ஒன்று (பாடல் கவிதை, காவியம் மற்றும் பாடல் காவியம் ஆகியவற்றுடன்). இது கதைக்களத்தை வெளிப்படுத்தும் விதத்தில் மற்ற வகை இலக்கியங்களிலிருந்து வேறுபடுகிறது - கதை அல்லது தனிப்பாடல் மூலம் அல்ல, ஆனால் பாத்திர உரையாடல்கள் மூலம். நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம் (ஒரு வகையாக), கேலிக்கூத்து, வாட்வில்லே போன்ற உரையாடல் வடிவத்தில் கட்டமைக்கப்பட்ட எந்தவொரு இலக்கியப் படைப்பையும் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வகையில் நாடகம் குறிக்கிறது.

பழங்காலத்திலிருந்தே இது நாட்டுப்புறக் கதைகளில் உள்ளது அல்லது இலக்கிய வடிவம்மணிக்கு பல்வேறு மக்கள்; பண்டைய கிரேக்கர்கள், பண்டைய இந்தியர்கள், சீனர்கள், ஜப்பானியர்கள் மற்றும் அமெரிக்க இந்தியர்கள் ஒருவருக்கொருவர் சுயாதீனமாக தங்கள் சொந்த நாடக மரபுகளை உருவாக்கினர்.

IN கிரேக்கம்"நாடகம்" என்ற வார்த்தை ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் சோகமான, விரும்பத்தகாத நிகழ்வு அல்லது சூழ்நிலையை பிரதிபலிக்கிறது.

கட்டுக்கதை- ஒரு தார்மீக, நையாண்டி இயல்புடைய கவிதை அல்லது புத்திசாலித்தனமான இலக்கியப் படைப்பு. கட்டுக்கதையின் முடிவில் ஒரு குறுகிய தார்மீக முடிவு உள்ளது - அறநெறி என்று அழைக்கப்படுகிறது. கதாபாத்திரங்கள் பொதுவாக விலங்குகள், தாவரங்கள், விஷயங்கள். கட்டுக்கதை மக்களின் தீமைகளை கேலி செய்கிறது.

கட்டுக்கதை என்பது பழமையான இலக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும். பண்டைய கிரேக்கத்தில், ஈசோப் (VI-V நூற்றாண்டுகள் கிமு) பிரபலமானவர், அவர் உரைநடைகளில் கட்டுக்கதைகளை எழுதினார். ரோமில் - ஃபெட்ரஸ் (கி.பி 1 ஆம் நூற்றாண்டு). இந்தியாவில், "பஞ்சதந்திரம்" என்ற கட்டுக்கதைகளின் தொகுப்பு 3 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. நவீன காலத்தின் மிக முக்கியமான கற்பனையாளர் பிரெஞ்சு கவிஞர் ஜே. லஃபோன்டைன் (17 ஆம் நூற்றாண்டு).

ரஷ்யாவில், கட்டுக்கதை வகையின் வளர்ச்சி குறிக்கிறது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் மற்றும் A.P. சுமரோகோவ், I.I. Khemnitser, A.E. I.I. Dmitriev ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது, இருப்பினும் கவிதை கட்டுக்கதைகளில் முதல் சோதனைகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் சிமியோன் ஆஃப் போலோட்ஸ்க் மற்றும் 1 வது மாடியில் இருந்தன. XVIII நூற்றாண்டு ஏ.டி. கான்டெமிர், வி.கே. ரஷ்ய கவிதையில், கட்டுக்கதை இலவச வசனம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு நிதானமான மற்றும் தந்திரமான கதையின் உள்ளுணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது.

I. A. கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகள், அவற்றின் யதார்த்தமான உயிரோட்டம், விவேகமான நகைச்சுவை மற்றும் சிறந்த மொழி, ரஷ்யாவில் இந்த வகையின் உச்சத்தை குறிக்கின்றன. சோவியத் காலங்களில், டெமியான் பெட்னி, எஸ். மிகல்கோவ் மற்றும் பிறரின் கட்டுக்கதைகள் பிரபலமடைந்தன.

கட்டுக்கதையின் தோற்றம் பற்றி இரண்டு கருத்துக்கள் உள்ளன. முதலாவது ஜெர்மன் பள்ளியான ஓட்டோ க்ரூசியஸ், ஏ. ஹவுஸ்ரத் மற்றும் பிறரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது, இரண்டாவது அமெரிக்க விஞ்ஞானி பி.இ. பெர்ரி. முதல் கருத்தின்படி, ஒரு கட்டுக்கதையில் கதை முதன்மையானது, மற்றும் ஒழுக்கமானது இரண்டாம் நிலை; கட்டுக்கதை ஒரு விலங்கு கதையிலிருந்து வருகிறது, மற்றும் விலங்கு கதை ஒரு புராணத்திலிருந்து வருகிறது. இரண்டாவது கருத்தின்படி, கட்டுக்கதையில் ஒழுக்கம் முதன்மையானது; கட்டுக்கதை ஒப்பீடுகள், பழமொழிகள் மற்றும் சொற்களுக்கு அருகில் உள்ளது; அவர்களைப் போலவே, கட்டுக்கதை வாதத்தின் துணை வழிமுறையாக எழுகிறது. முதல் பார்வை ஜேக்கப் கிரிம்மின் காதல் கோட்பாட்டிற்கு செல்கிறது, இரண்டாவது லெஸிங்கின் பகுத்தறிவு கருத்தை புதுப்பிக்கிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தத்துவவியலாளர்கள் கிரேக்க அல்லது இந்திய கட்டுக்கதையின் முன்னுரிமை பற்றிய விவாதத்தில் நீண்ட காலமாக ஈடுபட்டுள்ளனர். கிரேக்க மற்றும் இந்திய கட்டுக்கதைகளின் பொருளின் பொதுவான ஆதாரம் சுமேரிய-பாபிலோனிய கட்டுக்கதை என்று இப்போது உறுதியாகக் கருதலாம்.

காவியங்கள்- ஹீரோக்களின் சுரண்டல்கள் பற்றிய ரஷ்ய நாட்டுப்புற காவியப் பாடல்கள். காவியத்தின் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படை சில வீர நிகழ்வுகள் அல்லது ரஷ்ய வரலாற்றின் குறிப்பிடத்தக்க அத்தியாயம் (எனவே பிரபலமான பெயர்காவியங்கள் -" முதியவர்", "வயதான பெண்", கேள்விக்குரிய செயல் கடந்த காலத்தில் நடந்ததைக் குறிக்கிறது).

காவியங்கள் பொதுவாக இரண்டு முதல் நான்கு அழுத்தங்களுடன் டானிக் வசனத்தில் எழுதப்படுகின்றன.

"காவியங்கள்" என்ற சொல் முதன்முதலில் 1839 இல் "ரஷ்ய மக்களின் பாடல்கள்" தொகுப்பில் இவான் சாகரோவ் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரத்தில்" "காவியங்களின்படி" என்ற வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் அவர் அதை முன்மொழிந்தார். உண்மைகள்."

பாலாட்

கட்டுக்கதை(பண்டைய கிரேக்க μῦθος) இலக்கியத்தில் - உலகத்தைப் பற்றிய மக்களின் கருத்துக்களை, அதில் மனிதனின் இடம், எல்லாவற்றின் தோற்றம், கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களைப் பற்றிய ஒரு புராணக்கதை; உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனை.

தொன்மங்களின் தனித்தன்மை பழமையான கலாச்சாரத்தில் மிகத் தெளிவாகத் தோன்றுகிறது, அங்கு தொன்மங்கள் அறிவியலுக்குச் சமமானவை, முழு உலகமும் உணரப்பட்டு விவரிக்கப்படும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பு. பின்னர், கலை, இலக்கியம், அறிவியல், மதம் போன்ற சமூக உணர்வின் வடிவங்கள் புராணங்களிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டபோது, அரசியல் சித்தாந்தம்முதலியன, அவை பல புராண மாதிரிகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை புதிய கட்டமைப்புகளில் சேர்க்கப்படும்போது விசித்திரமாக மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகின்றன; புராணம் அதன் இரண்டாவது வாழ்க்கையை அனுபவிக்கிறது. இலக்கிய படைப்பாற்றலில் அவர்களின் மாற்றம் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது.

உருவகக் கதைசொல்லல் வடிவங்களில் புராணக்கதைகள் யதார்த்தத்தில் தேர்ச்சி பெறுவதால், அது சாராம்சத்தில் நெருக்கமாக உள்ளது. கற்பனை; வரலாற்று ரீதியாக, இது இலக்கியத்தின் பல சாத்தியக்கூறுகளை எதிர்பார்த்தது மற்றும் அதன் ஆரம்ப வளர்ச்சியில் ஒரு விரிவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இயற்கையாகவே, இலக்கியம் பின்னாளில் புராண அடிப்படைகளுடன் பிரிந்துவிடாது, இது சதித்திட்டத்தின் புராண அடிப்படையிலான படைப்புகளுக்கு மட்டுமல்ல, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் யதார்த்தமான மற்றும் இயற்கையான அன்றாட வாழ்க்கை எழுத்துகளுக்கும் பொருந்தும் ("ஆலிவர் ட்விஸ்ட்" என்று பெயரிட்டால் போதும். சி. டிக்கன்ஸ், இ. ஜோலாவின் "நானா", டி. மான் எழுதிய "தி மேஜிக் மவுண்டன்").

நாவல்(இத்தாலிய நாவல் - செய்தி) என்பது சுருக்கம், கூர்மையான சதி, நடுநிலையான விளக்கக்காட்சி, உளவியலின் குறைபாடு மற்றும் எதிர்பாராத முடிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு கதை உரைநடை வகையாகும். சில நேரங்களில் கதைக்கு ஒத்ததாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, சில சமயங்களில் ஒரு வகை கதை என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கதை- நிலையற்ற தொகுதியின் உரைநடை வகை (பெரும்பாலும் ஒரு நாவலுக்கும் கதைக்கும் இடையில் இடைநிலை), இயற்கையான வாழ்க்கைப் போக்கை மீண்டும் உருவாக்கும் ஒரு காலக்கதை சதியை நோக்கி ஈர்க்கிறது. சதி, சூழ்ச்சி இல்லாத, முக்கிய கதாபாத்திரத்தை மையமாகக் கொண்டது, அதன் அடையாளமும் விதியும் சில நிகழ்வுகளுக்குள் வெளிப்படும்.

கதை ஒரு காவிய உரைநடை வகை. கதையின் சதி காவியம் மற்றும் நாளாகமம் சதி மற்றும் கலவையை நோக்கி அதிகம் செல்கிறது. சாத்தியமான வசன வடிவம். கதை ஒரு தொடர் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது. இது உருவமற்றது, நிகழ்வுகள் பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் வெறுமனே சேர்க்கப்படுகின்றன, மேலும் கூடுதல்-சதி கூறுகள் ஒரு பெரிய சுயாதீனமான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. இது ஒரு சிக்கலான, தீவிரமான மற்றும் முழுமையான சதி புள்ளியைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

கதை- காவிய உரைநடையின் ஒரு சிறிய வடிவம், கதை சொல்லுதலின் மிகவும் வளர்ந்த வடிவமாக கதையுடன் தொடர்புடையது. நாட்டுப்புற வகைகளுக்கு (தேவதைக் கதைகள், உவமைகள்) செல்கிறது; எழுத்து இலக்கியத்தில் அந்த வகை எவ்வாறு தனிமைப்படுத்தப்பட்டது; 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து சிறுகதையிலிருந்து பெரும்பாலும் பிரித்தறிய முடியாது. - மற்றும் ஒரு கட்டுரை. சில நேரங்களில் ஒரு சிறுகதை மற்றும் ஒரு கட்டுரை ஒரு கதையின் துருவ வகைகளாக கருதப்படுகிறது.

ஒரு கதை என்பது ஒரு சிறிய தொகுதியின் ஒரு படைப்பாகும், இது ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும், பெரும்பாலும், ஒரு கதைக்களம் கொண்டது.

விசித்திரக் கதை: 1) ஒரு வகை கதை, பெரும்பாலும் புத்திசாலித்தனமான நாட்டுப்புறக் கதைகள் ( விசித்திரக் கதை உரைநடை), இது பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது, இதன் உள்ளடக்கம், நாட்டுப்புறக் கதைகளைத் தாங்குபவர்களின் பார்வையில், கடுமையான நம்பகத்தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. விசித்திரக் கதை நாட்டுப்புறக் கதைகள் "கண்டிப்பாக நம்பகமான" நாட்டுப்புறக் கதைக்கு எதிரானது ( தேவதை அல்லாத உரைநடை) (புராணம், இதிகாசம், வரலாற்றுப் பாடல், ஆன்மீகக் கவிதைகள், புராணக்கதை, பேய் கதைகள், கதை, நிந்தனை, புராணம், காவியம் ஆகியவற்றைப் பார்க்கவும்).

2) இலக்கியக் கதை சொல்லல் வகை. ஒரு இலக்கிய விசித்திரக் கதை ஒரு நாட்டுப்புறக் கதையைப் பின்பற்றுகிறது ( நாட்டுப்புற கவிதை பாணியில் எழுதப்பட்ட இலக்கிய விசித்திரக் கதை), அல்லது நாட்டுப்புறக் கதைகள் அல்லாத கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு செயற்கையான படைப்பை உருவாக்குகிறது (செயற்கை இலக்கியத்தைப் பார்க்கவும்). நாட்டுப்புறக் கதை வரலாற்று ரீதியாக இலக்கியத்திற்கு முந்தியுள்ளது.

சொல் " விசித்திரக் கதை"16 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு முந்தைய எழுத்து மூலங்களில் சான்றளிக்கப்பட்டது. என்ற வார்த்தையிலிருந்து " சொல்" முக்கியமானது என்னவென்றால்: ஒரு பட்டியல், ஒரு பட்டியல், ஒரு சரியான விளக்கம். இது 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இருந்து நவீன முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. முன்னதாக, கட்டுக்கதை என்ற சொல் 11 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பயன்படுத்தப்பட்டது - நிந்தனை.

"விசித்திரக் கதை" என்ற வார்த்தை, மக்கள் அதைப் பற்றி கற்றுக் கொள்வார்கள், "அது என்ன" மற்றும் "என்ன" என்று கண்டுபிடிப்பார்கள், ஒரு விசித்திரக் கதை தேவை. ஒரு விசித்திரக் கதையின் நோக்கம் குடும்பத்தில் உள்ள ஒரு குழந்தைக்கு ஆழ் மனதில் அல்லது உணர்வுபூர்வமாக வாழ்க்கையின் விதிகள் மற்றும் நோக்கம், ஒருவரின் "பகுதியை" பாதுகாக்க வேண்டிய அவசியம் மற்றும் பிற சமூகங்களுக்கு ஒரு தகுதியான அணுகுமுறை ஆகியவற்றைக் கற்பிப்பதாகும். சாகா மற்றும் விசித்திரக் கதை இரண்டும் ஒரு மகத்தான தகவல் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, இது தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படுகிறது, இது ஒருவரின் மூதாதையர்களுக்கான மரியாதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பல்வேறு வகையான விசித்திரக் கதைகள் உள்ளன.

கற்பனை(ஆங்கிலத்திலிருந்து கற்பனை- "கற்பனை") என்பது புராண மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் அடிப்படையிலான ஒரு அற்புதமான இலக்கியமாகும். இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அதன் நவீன வடிவத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

பேண்டஸி படைப்புகள் பெரும்பாலும் ஒரு வரலாற்று சாகச நாவலை ஒத்திருக்கும், இதன் செயல் உண்மையான இடைக்காலத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு கற்பனை உலகில் நடைபெறுகிறது, இதன் ஹீரோக்கள் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட நிகழ்வுகள் மற்றும் உயிரினங்களை எதிர்கொள்கின்றனர். பேண்டஸி பெரும்பாலும் தொன்மையான அடுக்குகளில் கட்டப்பட்டுள்ளது.

அறிவியல் புனைகதைகளைப் போலன்றி, கற்பனையானது அறிவியல் கண்ணோட்டத்தில் வேலை நடக்கும் உலகத்தை விளக்க முற்படுவதில்லை. இந்த உலகமே ஒரு குறிப்பிட்ட அனுமானத்தின் வடிவத்தில் உள்ளது (பெரும்பாலும் நமது யதார்த்தத்துடன் தொடர்புடைய அதன் இருப்பிடம் குறிப்பிடப்படவில்லை: ஒரு இணை உலகம், அல்லது மற்றொரு கிரகம்), மற்றும் அதன் இயற்பியல் விதிகள் நமது உலகின் உண்மைகளிலிருந்து வேறுபடலாம். அத்தகைய உலகில், கடவுள்கள், மாந்திரீகம், புராண உயிரினங்கள் (டிராகன்கள், குட்டி மனிதர்கள், பூதங்கள்), பேய்கள் மற்றும் வேறு ஏதேனும் அற்புதமான பொருட்கள் இருப்பது உண்மையாக இருக்கலாம். அதே நேரத்தில், கற்பனையின் "அற்புதங்கள்" மற்றும் அவற்றின் விசித்திரக் கதைகளுக்கு இடையிலான அடிப்படை வேறுபாடு என்னவென்றால், அவை விவரிக்கப்பட்ட உலகின் விதிமுறை மற்றும் இயற்கையின் விதிகளைப் போலவே முறையாக செயல்படுகின்றன.

இப்போதெல்லாம், சினிமா, ஓவியம், கணினி மற்றும் பலகை விளையாட்டுகளில் கற்பனையும் ஒரு வகையாக உள்ளது. இத்தகைய வகை பல்துறை குறிப்பாக சீன கற்பனையை தற்காப்புக் கலைகளின் கூறுகளுடன் வேறுபடுத்துகிறது.

காவியம்(காவியம் மற்றும் கிரேக்க போயோவிலிருந்து - நான் உருவாக்குகிறேன்)

1. சிறந்த தேசிய வரலாற்று நிகழ்வுகள் ("இலியட்", "மகாபாரதம்") பற்றி வசனம் அல்லது உரைநடையில் ஒரு விரிவான கதை. இதிகாசத்தின் வேர்கள் புராணங்களிலும் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலும் உள்ளன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு காவிய நாவல் எழுகிறது (எல்.என். டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி")
2. பல முக்கிய நிகழ்வுகள் உட்பட ஏதோ ஒரு சிக்கலான, நீண்ட வரலாறு.

ஓ ஆமாம்- ஒரு கவிதை, அதே போல் இசை மற்றும் கவிதை படைப்பு, தனித்துவம் மற்றும் கம்பீரத்தால் வேறுபடுகிறது.

ஆரம்பத்தில், பண்டைய கிரேக்கத்தில், இசையுடன் இணைக்கும் நோக்கத்துடன் கவிதை வரிகளின் எந்த வடிவமும் ஒரு ஓட் என்று அழைக்கப்பட்டது, இதில் கோரல் பாடல் அடங்கும். பிண்டரின் காலத்திலிருந்தே, புனித விளையாட்டுகளின் விளையாட்டுப் போட்டிகளில் வெற்றி பெறுபவரைக் கௌரவிக்கும் வகையில் ஒரு பாடலான பாடல் காவியமாக இருந்து வருகிறது, மேலும் இது மூன்று பகுதிகளைக் கொண்ட கலவை மற்றும் தனித்துவத்தையும் ஆடம்பரத்தையும் வலியுறுத்துகிறது.

ரோமானிய இலக்கியத்தில், ஹோரேஸின் ஓட்ஸ் மிகவும் பிரபலமானது, அவர் ஏயோலியன் பாடல் கவிதைகளின் பரிமாணங்களைப் பயன்படுத்தினார், முதன்மையாக அல்கேயன் சரணம், அவற்றைத் தழுவி லத்தீன் மொழி, லத்தீன் மொழியில் இந்த படைப்புகளின் தொகுப்பு கார்மினா என்று அழைக்கப்படுகிறது - பாடல்கள், அவை பின்னர் ஓட்ஸ் என்று அழைக்கத் தொடங்கின.

மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் சகாப்தத்தில் (XVI-XVII நூற்றாண்டுகள்) ஓட்ஸ் என்று அழைக்கத் தொடங்கியது. பாடல் படைப்புகள்ஒரு பரிதாபகரமான உயர் பாணியில், பழங்கால எடுத்துக்காட்டுகளை மையமாகக் கொண்டு, கிளாசிக்ஸில் ஓட் உயர் பாடல் வரிகளின் நியமன வகையாக மாறியது.

எலிஜி(கிரேக்கம் ελεγεια) - பாடல் கவிதை வகை; ஆரம்பகால பண்டைய கவிதைகளில் - உள்ளடக்கத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், எலிஜியாக் டிஸ்டிச்சில் எழுதப்பட்ட ஒரு கவிதை; பின்னர் (கல்லிமச்சஸ், ஓவிட்) - சோகமான உள்ளடக்கத்தின் கவிதை. நவீன ஐரோப்பிய கவிதைகளில், எலிஜி நிலையான அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது: நெருக்கம், ஏமாற்றத்தின் நோக்கங்கள், மகிழ்ச்சியற்ற காதல், தனிமை, பூமிக்குரிய இருப்பின் பலவீனம், உணர்ச்சிகளின் சித்தரிப்பில் சொல்லாட்சியை தீர்மானிக்கிறது; செண்டிமெண்டலிசம் மற்றும் ரொமாண்டிஸத்தின் உன்னதமான வகை (E. Baratynsky மூலம் "ஒப்புதல்").

சிந்திக்கும் சோகத்தின் தன்மை கொண்ட கவிதை. இந்த அர்த்தத்தில், பெரும்பாலான ரஷ்ய கவிதைகள் ஒரு நேர்த்தியான மனநிலையில் உள்ளன என்று நாம் கூறலாம், குறைந்தபட்சம் நவீன காலத்தின் கவிதை வரை. ரஷ்ய கவிதைகளில் வித்தியாசமான, நேர்த்தியான மனநிலையின் சிறந்த கவிதைகள் உள்ளன என்பதை இது நிச்சயமாக மறுக்கவில்லை. ஆரம்பத்தில், பண்டைய கிரேக்க கவிதைகளில், E. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான ஒரு சரத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு கவிதையைக் குறிக்கிறது, அதாவது ஒரு ஜோடி - ஹெக்ஸாமீட்டர்-பென்டாமீட்டர். பாடல் வரி பிரதிபலிப்பு பொதுவான தன்மை கொண்ட, E. பண்டைய கிரேக்கர்கள் மத்தியில் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் மாறுபட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, Archilochus மற்றும் Simonides சோகமான மற்றும் குற்றச்சாட்டு, சோலோன் அல்லது தியோக்னிஸ் தத்துவம், Callinus மற்றும் Tyrtaeus இல் போர்க்குணமிக்க, Mimnermus அரசியல். சிறந்த கிரேக்க எழுத்தாளர்களில் ஒருவரான E. Callimachus. ரோமானியர்களில், ஈ. தன்மையில் மிகவும் வரையறுக்கப்பட்டவராகவும், ஆனால் வடிவத்தில் சுதந்திரமாகவும் மாறினார். காதல் கடிதங்களின் முக்கியத்துவம் பெரிதும் அதிகரித்துள்ளது, காதல் கதைகளின் பிரபல ரோமானிய எழுத்தாளர்களில் ப்ரோபர்டியஸ், திபுல்லஸ், ஓவிட், கேடல்லஸ் ஆகியோர் அடங்குவர் (அவை ஃபெட், பாட்யுஷ்கோவ் போன்றவர்களால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன). பின்னர், ஒருவேளை, வளர்ச்சியில் ஒரு காலம் மட்டுமே இருந்தது ஐரோப்பிய இலக்கியம் , E. என்ற வார்த்தைக்கு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிலையான வடிவம் கொண்ட கவிதைகள் என்று பொருள் கொள்ளத் தொடங்கியபோது. இது 1750 இல் எழுதப்பட்ட ஆங்கிலக் கவிஞர் தாமஸ் கிரேவின் புகழ்பெற்ற எலிஜியின் செல்வாக்கின் கீழ் தொடங்கியது மற்றும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஐரோப்பிய மொழிகளிலும் ஏராளமான போலிகள் மற்றும் மொழிபெயர்ப்புகளை ஏற்படுத்தியது. இந்த சகாப்தத்தால் கொண்டு வரப்பட்ட புரட்சியானது இலக்கியத்தில் உணர்வுவாதத்தின் ஒரு காலகட்டத்தின் தொடக்கமாக வரையறுக்கப்படுகிறது, இது தவறான கிளாசிக்ஸை மாற்றியது. சாராம்சத்தில், இது ஒருமுறை நிறுவப்பட்ட வடிவங்களில் உள்ள பகுத்தறிவு தேர்ச்சியிலிருந்து உள் கலை அனுபவங்களின் உண்மையான ஆதாரங்களுக்கு கவிதையின் வீழ்ச்சியாகும். ரஷ்ய கவிதையில், ஜூகோவ்ஸ்கியின் கிரேயின் எலிஜியின் மொழிபெயர்ப்பு (கிராமப்புற கல்லறை; 1802) நிச்சயமாக ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, இது இறுதியாக சொல்லாட்சியைத் தாண்டி நேர்மை, நெருக்கம் மற்றும் ஆழத்திற்கு மாறியது. இந்த உள் மாற்றம் ஜுகோவ்ஸ்கி அறிமுகப்படுத்திய புதிய வசனமயமாக்கல் முறைகளில் பிரதிபலித்தது, அவர் புதிய ரஷ்ய உணர்ச்சிக் கவிதையின் நிறுவனர் மற்றும் அதன் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். கிரேஸ் எலிஜியின் பொதுவான உணர்வு மற்றும் வடிவத்தில், அதாவது. துக்கமான பிரதிபலிப்பால் நிரப்பப்பட்ட பெரிய கவிதைகளின் வடிவத்தில், ஜுகோவ்ஸ்கியின் அத்தகைய கவிதைகள் எழுதப்பட்டன, அதை அவரே "மாலை", "ஸ்லாவியங்கா", "கோரின் மரணம்" போன்ற எலிஜிகள் என்று அழைத்தார். விர்டெம்பெர்க்ஸ்காயா". அவரது "தியோன் மற்றும் எஸ்கிலஸ்" ஒரு எலிஜியாகவும் கருதப்படுகிறது (இன்னும் துல்லியமாக, இது ஒரு எலிஜி-பாலாட்). ஜுகோவ்ஸ்கி தனது கவிதையை "கடல்" என்று அழைத்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். உங்கள் கவிதைகளுக்கு பத்யுஷ்கோவ், போரட்டின்ஸ்கி, யாசிகோவ் மற்றும் பலர் தங்கள் படைப்புகளை எலிஜீஸ் என்று அழைப்பது பொதுவானது; இருப்பினும், பின்னர் அது நாகரீகமாக இல்லாமல் போனது. ஆயினும்கூட, ரஷ்ய கவிஞர்களின் பல கவிதைகள் ஒரு நேர்த்தியான தொனியில் ஊக்கமளிக்கின்றன. உலகக் கவிதைகளில் நேர்த்தியான கவிதைகள் இல்லாத ஒரு எழுத்தாளர் இல்லை. Goethe's Roman Elegies ஜெர்மன் கவிதைகளில் பிரபலமானது. எலிஜிஸ் ஷில்லரின் கவிதைகள்: "ஐடியல்ஸ்" (ஜுகோவ்ஸ்கியின் "கனவுகள்" மொழிபெயர்ப்பில்), "ராஜினாமா", "வாக்". பெரும்பாலான பாடல்கள் Matisson (Batyushkov "ஸ்வீடனில் உள்ள கோட்டைகளின் இடிபாடுகளில்" என்று மொழிபெயர்த்துள்ளார்), ஹெய்ன், Lenau, Herwegh, Platen, Freiligrath, Schlegel மற்றும் பலர். மில்வோயிஸ், டெபோர்ட்-வால்மோர், காஸ் போன்றவற்றை பிரெஞ்சுக்காரர்கள் எழுதினார்கள். டெலவிக்னே, ஏ. செனியர் (முந்தையவரின் சகோதரர் எம். செனியர், கிரேயின் எலிஜியை மொழிபெயர்த்தார்), லாமார்டைன், ஏ. முசெட், ஹ்யூகோ, முதலியன ஆங்கிலக் கவிதைகளில் கிரே தவிர, ஸ்பென்சர், ஜங், சிட்னி, பின்னர் ஷெல்லி மற்றும் பைரன். இத்தாலியில், அழகிய கவிதைகளின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் அலமன்னி, காஸ்டால்டி, பிலிகானா, குவாரினி, பிண்டெமாண்டே. ஸ்பெயினில்: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. போர்ச்சுகலில் - Camoes, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு முன் ரஷ்யாவில் எலிஜிகளை எழுதுவதற்கான முயற்சிகள் பாவெல் ஃபோன்விசின், "டார்லிங்" போக்டனோவிச், அப்ளெசிமோவ், நரிஷ்கின், நார்டோவ் மற்றும் பிறர் போன்ற ஆசிரியர்களால் செய்யப்பட்டன.

எபிகிராம்(கிரேக்கம் επίγραμμα "கல்வெட்டு") - ஒரு நபரை அல்லது சமூக நிகழ்வை கேலி செய்யும் ஒரு சிறிய நையாண்டி கவிதை.

பாலாட்- ஒரு பாடல் காவியப் படைப்பு, அதாவது, கவிதை வடிவத்தில், வரலாற்று, புராண அல்லது வீர இயல்புடைய கதை. ஒரு பாலாட்டின் சதி பொதுவாக நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்படுகிறது. பாலாட்கள் பெரும்பாலும் இசைக்கு அமைக்கப்படுகின்றன.

இணைப்புகள்

• கூடுதல் கல்வியின் கட்டமைப்பிற்குள் இலக்கிய ஆய்வுக்கான சிசோவா ஓ.ஏ. வகை அணுகுமுறை (சாஷா சோகோலோவின் "முட்டாள்களுக்கான பள்ளி" நாவலின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி)
• தத்துவார்த்த கவிதைகள்: மொழியியல் பீடங்களின் மாணவர்களுக்கான கருத்துகள் மற்றும் வரையறைகள். ஆசிரியர்-தொகுப்பாளர் N. D. Tamarchenko

இலக்கியம்

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010.

பிற அகராதிகளில் "இலக்கிய வகை" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

நாவல் (பிரெஞ்சு ரோமன், ஜெர்மன் ரோமன்; ஆங்கில நாவல்/காதல்; ஸ்பானிஷ் நாவல், இத்தாலிய ரோமன்சோ), புதிய காலத்தின் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் மைய வகை (வகையைப் பார்க்கவும்) (புதிய நேரத்தைப் பார்க்கவும் (வரலாற்றில்)), கற்பனையானது, வேறுபட்டது கதையின் அண்டை வகை (பார்க்க... ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

எலிஜி (έλεγεία) என்பது சோகமான, சிந்தனைமிக்க மனநிலையின் பாடல் வரிகள்: முந்தைய கவிதைகளில் வித்தியாசமான பொருளைக் கொண்ட ஒரு வார்த்தையில் இப்போது பொதுவாக வைக்கப்படும் உள்ளடக்கம் இதுதான். அதன் சொற்பிறப்பியல் சர்ச்சைக்குரியது: இது έ λέγε ... என்ற சொல்லில் இருந்து பெறப்பட்டது. கலைக்களஞ்சிய அகராதி F.A. Brockhaus மற்றும் I.A. எஃப்ரான்

தற்போது, ​​இலக்கியப் படைப்புகளின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பணக்கார வடிவம், நவீன வாழ்க்கையைப் பிரதிபலிக்கும் அனைத்து வகையான சிக்கல்களையும் பிரதிபலிக்கிறது. அத்தகைய உலகளாவிய அர்த்தத்தை அடைய, நாவல் தேவைப்பட்டது ... ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி F.A. Brockhaus மற்றும் I.A. எஃப்ரான்

புலம்பல் என்பது பழங்கால இலக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும், இது துரதிர்ஷ்டம், மரணம் போன்ற தலைப்புகளில் பாடல் மற்றும் வியத்தகு மேம்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது கவிதை மற்றும் உரைநடை இரண்டிலும் எழுதப்படலாம். அழுகையின் பாணி குறிப்பாக, பைபிளின் சில நூல்களில் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது... விக்கிபீடியா

- (கவிதை) ஒரு குறிப்பிட்ட வகை இலக்கியப் படைப்பு. முக்கிய வகைகளை காவியம், பாடல் வரிகள் மற்றும் வியத்தகு என்று கருதலாம், ஆனால் சாகச நாவல், கோமாளி நகைச்சுவை போன்ற அவற்றின் தனிப்பட்ட வகைகளுக்கு இந்த வார்த்தையைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் துல்லியமாக இருக்கும். இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்

வகை- வகை (கவிதை) ஒரு குறிப்பிட்ட வகை இலக்கியப் படைப்பு. முக்கிய வகைகளை காவியம், பாடல் வரிகள் மற்றும் வியத்தகு என்று கருதலாம், ஆனால் சாகச நாவல்,... ... இலக்கிய சொற்களின் அகராதி

- (சினிமாவில் பயன்படுத்தப்படும் வரலாற்று மற்றும் சிறப்பு) ஒரு முடிக்கப்பட்ட திரைப்பட நாடக வேலை. இது சதித்திட்டத்தின் முழுமையான, நிலையான மற்றும் குறிப்பிட்ட விளக்கத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், அதில் உருவாக்கப்பட்ட காட்சிகள் மற்றும் அத்தியாயங்கள், உரையாடல்கள் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் படங்கள்... ... விக்கிபீடியா

வகை- இலக்கியம் (பிரெஞ்சு வகை வகையிலிருந்து, வகை), வரலாற்று ரீதியாக வளரும் இலக்கிய வகை (நாவல், கவிதை, பாலாட் போன்றவை); ஓவியம் பற்றிய தத்துவார்த்த கருத்து, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ விரிவான படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை பொதுமைப்படுத்துகிறது. இலக்கிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

ஏ; மீ [பிரெஞ்சு] வகை] 1. வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட கலை அல்லது இலக்கிய வகை, சில சதி, கலவை, ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் பிற அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது; இந்த இனத்தின் தனிப்பட்ட இனங்கள். இசை மற்றும் இலக்கிய வகைகள்... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

சிறுகதை வகை இலக்கியத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். பல எழுத்தாளர்கள் அவரிடம் திரும்பினர், தொடர்ந்து அவரிடம் திரும்புகிறார்கள். இந்த கட்டுரையைப் படித்த பிறகு, சிறுகதை வகையின் அம்சங்கள் என்ன என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்வீர்கள், பெரும்பாலான எடுத்துக்காட்டுகள் பிரபலமான படைப்புகள், அத்துடன் ஆசிரியர்கள் செய்யும் பிரபலமான தவறுகள்.

சிறுகதை என்பது சிறிய இலக்கிய வடிவங்களில் ஒன்று. இது குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய கதைப் படைப்பாகும். இந்த வழக்கில், குறுகிய கால நிகழ்வுகள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன.

சிறுகதை வகையின் சுருக்கமான வரலாறு

வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி (அவரது உருவப்படம் மேலே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது) 1840 களில், கதை மற்றும் நாவலில் இருந்து சிறிய உரைநடை வகைகளாக கட்டுரை மற்றும் கதையை பெரியதாக வேறுபடுத்தினார். ஏற்கனவே இந்த நேரத்தில், கவிதை மீது உரைநடையின் ஆதிக்கம் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முழுமையாகத் தெரிந்தது.

சிறிது நேரம் கழித்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில், கட்டுரை நம் நாட்டின் ஜனநாயக இலக்கியத்தில் பரந்த வளர்ச்சியைப் பெற்றது. இந்த நேரத்தில், இந்த வகையை வேறுபடுத்துவது ஆவணப்படம் என்று ஒரு கருத்து இருந்தது. கதை, அப்போது நம்பப்பட்டது போல், படைப்பு கற்பனையைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. மற்றொரு கருத்தின்படி, சதித்திட்டத்தின் முரண்பட்ட தன்மையில் உள்ள கட்டுரையிலிருந்து நாம் ஆர்வமாக உள்ள வகை வேறுபடுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு கட்டுரை முக்கியமாக ஒரு விளக்கமான வேலை என்ற உண்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

காலத்தின் ஒற்றுமை

சிறுகதை வகையை இன்னும் முழுமையாக வகைப்படுத்த, அதில் உள்ளார்ந்த வடிவங்களை முன்னிலைப்படுத்துவது அவசியம். அவற்றுள் முதன்மையானது காலத்தின் ஒருமைப்பாடு. ஒரு கதையில், செயலின் நேரம் எப்போதும் குறைவாகவே இருக்கும். இருப்பினும், கிளாசிக் கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் போல ஒரு நாள் மட்டும் அவசியம் இல்லை. இந்த விதி எப்போதும் பின்பற்றப்படாவிட்டாலும், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் முழு வாழ்க்கையையும் சதி உள்ளடக்கிய கதைகளைக் கண்டுபிடிப்பது அரிது. இந்த வகையிலான படைப்புகள் இன்னும் குறைவாகவே உருவாக்கப்படுகின்றன, இதன் செயல் பல நூற்றாண்டுகளாக நீடிக்கும். பொதுவாக ஆசிரியர் தனது ஹீரோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து சில அத்தியாயங்களை சித்தரிக்கிறார். ஒரு கதாபாத்திரத்தின் முழு விதியும் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கதைகளில், "தி டெத் ஆஃப் இவான் இலிச்சின்" (ஆசிரியர் - லெவ் டால்ஸ்டாய்) குறிப்பிடலாம், மேலும் முழு வாழ்க்கையும் வழங்கப்படவில்லை, ஆனால் அதன் நீண்ட காலம். எடுத்துக்காட்டாக, செக்கோவின் "தி ஜம்பர்" இல் ஹீரோக்களின் தலைவிதி, அவர்களின் சூழல் மற்றும் அவர்களுக்கிடையேயான உறவுகளின் கடினமான வளர்ச்சியில் பல குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், இது மிகவும் சுருக்கப்பட்ட, சுருக்கப்பட்ட முறையில் வழங்கப்படுகிறது. இது கதையை விட உள்ளடக்கத்தின் சுருக்கம், அதாவது பொதுவான அம்சம்கதை மற்றும், ஒருவேளை, ஒரே ஒரு.

செயல் மற்றும் இடத்தின் ஒற்றுமை

சிறுகதை வகையின் மற்ற அம்சங்களும் கவனிக்கப்பட வேண்டியவை. நேரத்தின் ஒற்றுமை மற்றொரு ஒற்றுமையால் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டு நிபந்தனைக்குட்பட்டது - செயல். ஒரு சிறுகதை என்பது ஒரு நிகழ்வை விவரிக்கும் இலக்கிய வகையாகும். சில நேரங்களில் ஒன்று அல்லது இரண்டு நிகழ்வுகள் முக்கிய, அர்த்தத்தை உருவாக்கும், உச்சகட்ட நிகழ்வுகளாக மாறும். இங்கிருந்துதான் அந்த இடத்தின் ஒற்றுமை உருவாகிறது. பொதுவாக செயல் ஒரே இடத்தில் நடக்கும். ஒன்று இல்லை, ஆனால் பல இருக்கலாம், ஆனால் அவற்றின் எண்ணிக்கை கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. உதாரணமாக, 2-3 இடங்கள் இருக்கலாம், ஆனால் 5 ஏற்கனவே அரிதானவை (அவை மட்டுமே குறிப்பிடப்படலாம்).

பாத்திர ஒற்றுமை

கதையின் மற்றொரு அம்சம் கதாபாத்திரத்தின் ஒற்றுமை. ஒரு விதியாக, இந்த வகையின் ஒரு படைப்பின் இடத்தில் ஒரு முக்கிய பாத்திரம் உள்ளது. எப்போதாவது அவற்றில் இரண்டு இருக்கலாம், மற்றும் மிகவும் அரிதாக - பல. இரண்டாம் நிலை எழுத்துக்களைப் பொறுத்தவரை, அவற்றில் நிறைய இருக்கலாம், ஆனால் அவை முற்றிலும் செயல்படும். சிறுகதை என்பது இலக்கியத்தின் ஒரு வகையாகும், அதில் பணி சிறிய எழுத்துக்கள்ஒரு பின்னணியை உருவாக்குவதற்கு மட்டுமே. அவர்கள் முக்கிய கதாபாத்திரத்தைத் தடுக்கலாம் அல்லது உதவலாம், ஆனால் அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. உதாரணமாக, கோர்க்கியின் "செல்காஷ்" கதையில், இரண்டு பாத்திரங்கள் மட்டுமே உள்ளன. மேலும் செக்கோவின் "ஐ வாண்ட் டு ஸ்லீப்" இல் ஒன்று மட்டுமே உள்ளது, இது ஒரு கதையிலோ அல்லது ஒரு நாவலிலோ சாத்தியமற்றது.

மையத்தின் ஒற்றுமை

மேலே பட்டியலிடப்பட்ட வகைகளைப் போலவே, ஒரு வழி அல்லது வேறு அவர்கள் மையத்தின் ஒற்றுமைக்கு வருகிறார்கள். உண்மையில், மற்ற அனைத்தையும் "ஒன்றாக இழுக்கும்" சில வரையறுக்கப்பட்ட, மைய அடையாளம் இல்லாமல் ஒரு கதையை கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை. இந்த மையம் சில நிலையான விளக்கப் படமா, ஒரு உச்சக்கட்ட நிகழ்வு, செயலின் வளர்ச்சி அல்லது பாத்திரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க சைகையாக இருக்குமா என்பது ஒரு பொருட்டல்ல. எந்த கதையிலும் முக்கிய கதாபாத்திரம் இருக்க வேண்டும். முழு இசையமைப்பையும் ஒன்றாக வைத்திருப்பது அவரால்தான். இது படைப்பின் கருப்பொருளை அமைக்கிறது மற்றும் சொல்லப்படும் கதையின் அர்த்தத்தை தீர்மானிக்கிறது.

ஒரு கதையை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படைக் கொள்கை

"ஒற்றுமைகள்" பற்றி சிந்திக்கும் முடிவை எடுப்பது கடினம் அல்ல. ஒரு கதையின் அமைப்பைக் கட்டமைக்கும் முக்கியக் கொள்கையானது நோக்கங்களின் தேவை மற்றும் பொருளாதாரம் என்று சிந்தனை இயல்பாகவே அறிவுறுத்துகிறது. டோமாஷெவ்ஸ்கி மிகச்சிறிய உறுப்பை ஒரு நோக்கம் என்று அழைத்தார், இது ஒரு செயலாகவோ, ஒரு பாத்திரமாகவோ அல்லது நிகழ்வாகவோ இருக்கலாம். இந்த கட்டமைப்பை இனி கூறுகளாக சிதைக்க முடியாது. இதன் பொருள் ஆசிரியரின் மிகப்பெரிய பாவம் அதிகப்படியான விவரம், உரையின் மிகைப்படுத்தல், இந்த வகை வேலைகளை உருவாக்கும்போது தவிர்க்கக்கூடிய விவரங்களின் குவிப்பு. கதை விவரங்களில் தங்கக்கூடாது.

ஒரு பொதுவான தவறைத் தவிர்க்க, நீங்கள் மிக முக்கியமான விஷயங்களை மட்டுமே விவரிக்க வேண்டும். இது மிகவும் பொதுவானது, விந்தை போதும், அவர்களின் படைப்புகளில் மிகவும் மனசாட்சி உள்ளவர்களுக்கு. ஒவ்வொரு உரையிலும் தங்களை அதிகபட்சமாக வெளிப்படுத்தும் ஆசை அவர்களுக்கு இருக்கிறது. இளம் இயக்குனர்கள் தங்கள் பட்டப்படிப்பு படங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றும்போது பெரும்பாலும் அதையே செய்கிறார்கள். திரைப்படங்களுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை, ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் ஆசிரியரின் கற்பனை நாடகத்தின் உரைக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை.

கற்பனையான ஆசிரியர்கள் கதையை விளக்கமான மையக்கருத்துக்களுடன் நிரப்ப விரும்புகிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரம் நரமாமிச ஓநாய்களின் கூட்டத்தால் எவ்வாறு துரத்தப்படுகிறது என்பதை அவை சித்தரிக்கின்றன. இருப்பினும், விடியல் தொடங்கினால், அவை எப்போதும் நீண்ட நிழல்கள், மங்கலான நட்சத்திரங்கள், சிவப்பு நிற மேகங்களை விவரிப்பதில் நிறுத்தப்படும். ஆசிரியர் இயற்கையைப் போற்றுவது போல் தோன்றியது, அதன் பிறகுதான் துரத்தலைத் தொடர முடிவு செய்தார். கற்பனை கதை வகை கற்பனைக்கு அதிகபட்ச வாய்ப்பை அளிக்கிறது, எனவே இந்த தவறைத் தவிர்ப்பது எளிதானது அல்ல.

கதையில் நோக்கங்களின் பங்கு

நாம் ஆர்வமுள்ள வகையில், அனைத்து நோக்கங்களும் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்த வேண்டும் மற்றும் அர்த்தத்தை நோக்கி செயல்பட வேண்டும் என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, வேலையின் ஆரம்பத்தில் விவரிக்கப்பட்ட துப்பாக்கி நிச்சயமாக இறுதிப் போட்டியில் சுட வேண்டும். தவறாக வழிநடத்தும் நோக்கங்கள் கதையில் சேர்க்கப்படக்கூடாது. அல்லது நிலைமையை கோடிட்டுக் காட்டும் படங்களை நீங்கள் தேட வேண்டும், ஆனால் அதை அதிகமாக விவரிக்க வேண்டாம்.

கலவையின் அம்சங்கள்

இலக்கிய உரையை உருவாக்கும் பாரம்பரிய முறைகளை கடைபிடிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அவற்றை உடைப்பது அற்புதமானதாக இருக்கும். ஒரு கதையை கிட்டத்தட்ட விளக்கங்களில் மட்டுமே உருவாக்க முடியும். ஆனால் நடவடிக்கை இல்லாமல் இன்னும் செய்ய முடியாது. ஹீரோ வெறுமனே குறைந்தபட்சம் கையை உயர்த்த வேண்டும், ஒரு படி எடுக்க வேண்டும் (வேறுவிதமாகக் கூறினால், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சைகை செய்ய வேண்டும்). இல்லையெனில், முடிவு ஒரு கதையாக இருக்காது, ஆனால் ஒரு சின்ன, ஒரு ஓவியம், உரைநடையில் ஒரு கவிதை. எங்களுக்கு ஆர்வமுள்ள வகையின் மற்றொரு முக்கிய அம்சம் ஒரு அர்த்தமுள்ள முடிவு. உதாரணமாக, ஒரு நாவல் என்றென்றும் நீடிக்கும், ஆனால் ஒரு கதை வித்தியாசமாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

பெரும்பாலும் அதன் முடிவு முரண்பாடானது மற்றும் எதிர்பாராதது. இது துல்லியமாக வாசகரில் கதர்சிஸ் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது. நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் (குறிப்பாக, பேட்ரிஸ் பேவி) கதர்சிஸை ஒரு உணர்ச்சித் துடிப்பாகக் கருதுகின்றனர், இது ஒருவர் படிக்கும் போது தோன்றும். இருப்பினும், முடிவின் முக்கியத்துவம் அப்படியே உள்ளது. முடிவானது கதையின் அர்த்தத்தை தீவிரமாக மாற்றி, அதில் கூறப்பட்டுள்ளதை மறுபரிசீலனை செய்யத் தூண்டும். இதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

உலக இலக்கியத்தில் கதையின் இடம்

உலக இலக்கியத்தில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்த கதை. கார்க்கி மற்றும் டால்ஸ்டாய் படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப மற்றும் முதிர்ந்த காலகட்டங்களில் அவரிடம் திரும்பினர். செக்கோவின் சிறுகதை அவரது முக்கிய மற்றும் விருப்பமான வகையாகும். பல கதைகள் கிளாசிக் ஆகிவிட்டன, மேலும் முக்கிய காவிய படைப்புகளுடன் (கதைகள் மற்றும் நாவல்கள்) இலக்கியத்தின் கருவூலத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. உதாரணமாக, டால்ஸ்டாயின் கதைகள் “மூன்று மரணங்கள்” மற்றும் “தி டெத் ஆஃப் இவான் இலிச்சின்”, துர்கனேவின் “ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்”, செக்கோவின் படைப்புகள் “டார்லிங்” மற்றும் “மேன் இன் எ கேஸ்”, கார்க்கியின் கதைகள் “ஓல்ட் வுமன் இசெர்கில்”, "செல்காஷ்", முதலியன.

மற்ற வகைகளை விட சிறுகதையின் நன்மைகள்

எங்களுக்கு ஆர்வமுள்ள வகையானது, இந்த அல்லது அந்த வழக்கமான வழக்கை, இந்த அல்லது நம் வாழ்க்கையின் அம்சத்தை குறிப்பாக தெளிவாக முன்னிலைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. வாசகரின் கவனத்தை முழுமையாக அவர்கள் மீது செலுத்தும் வகையில் அவற்றை சித்தரிப்பதை இது சாத்தியமாக்குகிறது. உதாரணமாக, செக்கோவ், "கிராமத்தில் உள்ள தனது தாத்தாவிற்கு" ஒரு கடிதத்துடன் வான்கா ஜுகோவை விவரிக்கிறார், குழந்தைத்தனமான விரக்தி நிறைந்த, இந்த கடிதத்தின் உள்ளடக்கங்களை விரிவாகக் குறிப்பிடுகிறார். இது அதன் இலக்கை அடையாது, இதன் காரணமாக இது வெளிப்பாட்டின் பார்வையில் குறிப்பாக வலுவாக மாறும். எம்.கார்க்கியின் “மனிதனின் பிறப்பு” கதையில், சாலையில் நிகழும் ஒரு குழந்தையின் பிறப்புடன் கூடிய அத்தியாயம், ஆசிரியருக்கு முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது - வாழ்க்கையின் மதிப்பை உறுதிப்படுத்துகிறது.