அதன் அனைத்து மகிமையிலும் அருமையான யதார்த்தவாதம். இலக்கியத்தில் "அருமையான யதார்த்தவாதம்" என்றால் என்ன?

வாழ்க்கையின் உண்மை மற்றும் நாடகத்தின் உண்மை.ஈ. வக்தாங்கோவின் அழகியல் கோட்பாடுகள் மற்றும் அவரது இயக்குனரின் பாணி அவரது செயலில் உள்ள படைப்பு நடவடிக்கையின் 10 ஆண்டுகளில் குறிப்பிடத்தக்க பரிணாமத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது. அவரது முதல் தயாரிப்புகளின் தீவிர உளவியல் இயற்கைவாதத்திலிருந்து அவர் ரோஸ்மர்ஷோமின் காதல் அடையாளத்திற்கு வந்தார். பின்னர் - "நெருக்கமான-உளவியல் தியேட்டரை" கடக்க, "எரிக் XIV" இன் வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு, "செயின்ட் அந்தோனியின் அதிசயம்" இன் இரண்டாம் பதிப்பின் "பொம்மை கோரமான" மற்றும் "இளவரசி டுராண்டோட்டின் திறந்த நாடகத்தன்மைக்கு" ", ஒரு விமர்சகரால் "விமர்சனமான இம்ப்ரெஷனிசம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. வக்தாங்கோவின் பரிணாம வளர்ச்சியில் மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம், P. மார்கோவின் கூற்றுப்படி, அத்தகைய அழகியல் மாற்றங்களின் இயற்கையான தன்மை மற்றும் "இடது" தியேட்டரின் அனைத்து சாதனைகளும் இந்த நேரத்தில் குவிந்து, பெரும்பாலும் பார்வையாளரால் நிராகரிக்கப்பட்டன, அவை விருப்பத்துடன் இருந்தன. மற்றும் வக்தாங்கோவிலிருந்து பார்வையாளர்களால் உற்சாகமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

வக்தாங்கோவ் தனது சில யோசனைகள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளை அடிக்கடி காட்டிக் கொடுத்தார், ஆனால் அவர் எப்போதும் வேண்டுமென்றே ஒரு உயர்ந்த நாடகத் தொகுப்பை நோக்கி நகர்ந்தார். "இளவரசி டுராண்டோட்" இன் தீவிர நிர்வாணத்தில் கூட, அவர் K.S இன் கைகளில் இருந்து பெற்ற உண்மைக்கு உண்மையாக இருந்தார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி.

மூன்று சிறந்த ரஷ்ய நாடக பிரமுகர்கள் அவர் மீது ஒரு தீர்க்கமான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தனர்: ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மற்றும் சுலெர்ஜிட்ஸ்கி. அவர்கள் அனைவரும் தியேட்டரை பொதுக் கல்விக்கான இடமாக, வாழ்க்கையின் முழுமையான உண்மையைக் கற்றுக்கொள்வதற்கும் உறுதிப்படுத்துவதற்கும் ஒரு வழியாக புரிந்து கொண்டனர்.

ஒரு நடிகர் சுதந்திரமாகவும் உத்வேகத்துடனும் உருவாக்க விரும்பினால், அவர் தூய்மையான, சிறந்த மனிதராக மாற வேண்டும் என்ற உணர்வை எல்.ஏ.விடம் இருந்து பெற்றதாக வக்தாங்கோவ் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை ஒப்புக்கொண்டார். சுலெர்ஜிட்ஸ்கி.

வக்தாங்கோவின் மீதான தீர்க்கமான தொழில்முறை செல்வாக்கு, நிச்சயமாக, கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி. வக்தாங்கோவின் வாழ்க்கைப் பணி இந்த அமைப்பைக் கற்பிப்பதும், அதன் ஆக்கப்பூர்வமான அடிப்படையில் பல இளம் திறமையான குழுக்களை உருவாக்குவதும் ஆகும். அவர் அமைப்பை உண்மையாகவும், நம்பிக்கையாகவும் உணர்ந்தார், அதை அவர் சேவை செய்ய அழைக்கப்பட்டார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியிடமிருந்து அவரது அமைப்பின் அடித்தளம், உள் நடிப்பு நுட்பம் ஆகியவற்றை உள்வாங்கிக் கொண்ட வக்தாங்கோவ், நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவிடமிருந்து கதாப்பாத்திரங்களின் தீவிர நாடகத்தன்மை, உயர்ந்த காட்சிகளின் தெளிவு மற்றும் முழுமை ஆகியவற்றை உணர கற்றுக்கொண்டார். ஒவ்வொரு நாடகத்தையும் அரங்கேற்றும்போது கொடுக்கப்பட்ட படைப்பின் சாராம்சத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமான அணுகுமுறைகளைத் தேடுவது அவசியம் என்பதை உணர்ந்தார் (மற்றும் வெளியில் இருந்து எந்த பொது நாடகக் கோட்பாடுகளாலும் குறிப்பிடப்படவில்லை).

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மற்றும் வக்தாங்கோவ் தியேட்டர் இரண்டின் அடிப்படைச் சட்டம் எப்போதும் உள் நியாயப்படுத்துதல், மேடையில் கரிம வாழ்க்கையை உருவாக்குதல், மனித உணர்வின் வாழும் உண்மையின் நடிகர்களில் விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்துதல்.

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் தனது பணியின் முதல் காலகட்டத்தில், வக்தாங்கோவ் ஒரு நடிகராகவும் ஆசிரியராகவும் நடித்தார். மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் மேடையில் அவர் முக்கியமாக எபிசோடிக் பாத்திரங்களில் நடித்தார் - "தி லிவிங் கார்ப்ஸ்" இல் கிதார் கலைஞர், "ஜார் ஃபியோடர் அயோனோவிச்" இல் பிச்சைக்காரர், "வோ ஃப்ரம் விட்" இல் அதிகாரி, "ஸ்டாவ்ரோஜின்" இல் கவுர்மெட், கோர்ட்டியர் "ஹேம்லெட்டில்", சர்க்கரை "ப்ளூ பேர்டில்" "தி கிரிக்கெட் ஆன் தி ஸ்டவ்" இல் டேக்லெட்டன், "தி ஃப்ளட்" இல் ஃப்ரேசர், "தி டெத் ஆஃப் ஹோப்" இல் டான்டியர் - ஃபர்ஸ்ட் ஸ்டுடியோவில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மேடைப் படங்கள் அவரால் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த நடிப்புப் படைப்புகளின் நிதிகளின் தீவிர பொருளாதாரம், அடக்கமான வெளிப்பாடு மற்றும் லாகோனிசம் ஆகியவற்றை விமர்சகர்கள் ஒருமனதாகக் குறிப்பிட்டனர், இதில் நடிகர் நாடக வெளிப்பாட்டின் வழிகளைத் தேடுகிறார், அன்றாட பாத்திரத்தை உருவாக்க முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட பொதுவான நாடக வகையை உருவாக்க முயற்சிக்கிறார்.

அதே நேரத்தில், வக்தாங்கோவ் இயக்கத்தில் தனது கையை முயற்சித்தார். மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் முதல் ஸ்டுடியோவில் அவரது முதல் இயக்குனரானது ஹாப்ட்மேனின் "ஃபெஸ்டிவல் ஆஃப் பீஸ்" (நவம்பர் 15, 1913) ஆகும்.

மார்ச் 26, 1914 இல், வக்தாங்கோவின் மற்றொரு இயக்குனரின் பிரீமியர் நடந்தது - மாணவர் நாடக ஸ்டுடியோவில் (எதிர்கால மன்சுரோவ்ஸ்காயா) பி. ஜைட்சேவ் எழுதிய “தி பானின் எஸ்டேட்”.

இரண்டு நிகழ்ச்சிகளும் மேடையில் வாழ்க்கையின் உண்மை என்று அழைக்கப்படும் வக்தாங்கோவின் அதிகபட்ச ஆர்வத்தின் போது செய்யப்பட்டன. இந்த நிகழ்ச்சிகளில் உளவியல் இயற்கையின் தீவிரம் வரம்புக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது. IN குறிப்பேடுகள், அந்த நேரத்தில் இயக்குனர் நடத்தியது, தியேட்டரிலிருந்து இறுதி வெளியேற்றத்தின் பணிகள் பற்றி பல விவாதங்கள் உள்ளன - தியேட்டர், நடிகரின் நாடகத்திலிருந்து, மேடை ஒப்பனை மற்றும் உடையின் மறதி பற்றி. பொதுவான கைவினைக் கிளிச்களுக்கு பயந்து, வக்தாங்கோவ் எந்தவொரு வெளிப்புறத் திறனையும் முற்றிலுமாக மறுத்தார் மற்றும் மேடையில் உள்ள அவரது உள் வாழ்க்கையின் சரியான தன்மையின் விளைவாக, வெளிப்புற நுட்பங்கள் (அவர் "சாதனங்கள்" என்று அழைத்தார்) தாமாகவே தோன்ற வேண்டும் என்று நம்பினார். அவரது உணர்வுகள்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் ஆர்வமுள்ள மாணவராக, வக்தாங்கோவ் ஒரு மேடை நிகழ்ச்சியின் போது நடிகர்களின் உணர்வுகளின் மிக உயர்ந்த இயல்பான தன்மை மற்றும் இயல்பான தன்மைக்கு அழைப்பு விடுத்தார். எவ்வாறாயினும், "ஆன்மீக இயற்கைவாதத்தின்" மிகவும் நிலையான செயல்திறனை அரங்கேற்றியது, அதில் "ஒரு விரிசல் மூலம் எட்டிப் பார்ப்பது" என்ற கொள்கை அதன் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு கொண்டு வரப்பட்டது, வக்தாங்கோவ் விரைவில் புதிய நாடக வடிவங்களைத் தேட வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி மேலும் மேலும் பேசத் தொடங்கினார். , தினசரி தியேட்டர் இறக்க வேண்டும், நாடகம் ஒரு சாக்குப்போக்கு மட்டுமே என்று எண்ணுவதற்கு ஒரு சாக்குப்போக்கு மட்டுமே பார்வையாளர்களின் உளவு திறனை அகற்றுவது, நடிகரின் உள் மற்றும் வெளிப்புற நுட்பங்களுக்கு இடையிலான இடைவெளியை முடிவுக்குக் கொண்டுவருவது. வாழ்க்கையின் உண்மையை வெளிப்படுத்தும் புதிய வடிவங்கள் திரையரங்கின் உண்மை."

வக்தாங்கோவின் இத்தகைய கருத்துக்கள், அவர் படிப்படியாக பல்வேறு நாடக நடைமுறைகளில் சோதித்தார், அவரது சிறந்த ஆசிரியர்களின் நம்பிக்கைகள் மற்றும் அபிலாஷைகளுக்கு சற்றே முரணாக இருந்தார். இருப்பினும், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மீதான அவரது விமர்சனம் கலை அரங்கின் படைப்பு அடித்தளங்களை முழுமையாக நிராகரிப்பதை அர்த்தப்படுத்தவில்லை. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியும் பயன்படுத்திய முக்கிய பொருட்களின் வரம்பை வக்தாங்கோவ் மாற்றவில்லை. இந்த பொருள் குறித்த நிலை மற்றும் அணுகுமுறை மாறிவிட்டது. வாக்தாங்கோவ், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியைப் போலவே, "எதுவும் தொலைவில் இல்லை, நியாயப்படுத்த முடியாது, விளக்க முடியாது" என்று மைக்கேல் செக்கோவ் வலியுறுத்தினார், அவர் இரு இயக்குனர்களையும் நன்கு அறிந்தவர் மற்றும் அவர்களை மிகவும் பாராட்டினார்.

வாக்தாங்கோவ் அன்றாட உண்மையை மர்மத்தின் நிலைக்கு கொண்டு வந்தார், மேடையில் வாழ்க்கை உண்மை என்று அழைக்கப்படுவது அதிகபட்ச தாக்கத்துடன் நாடக ரீதியாக வழங்கப்பட வேண்டும் என்று நம்பினார். நடிகர் நாடகத்தின் தன்மையைப் புரிந்துகொண்டு, அவரது வெளிப்புற நுட்பம், தாளம் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றைக் கச்சிதமாக மாஸ்டர் செய்யும் வரை இது சாத்தியமற்றது.

வக்தாங்கோவ் தனது வேலையைத் தொடங்கினார் சொந்த வழியில்நாடகத்தன்மைக்கு, நாடகத்திற்கான நாகரீகத்திலிருந்து அல்ல, மேயர்ஹோல்ட், தைரோவ் அல்லது கோமிசார்ஷெவ்ஸ்கியின் தாக்கங்களிலிருந்து அல்ல, ஆனால் நாடகத்தின் உண்மையின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய அவரது சொந்த புரிதலில் இருந்து வருகிறது. வக்தாங்கோவ் "எரிக் XIV" இன் ஸ்டைலைசேஷன் மூலம் உண்மையான நாடகத்தன்மைக்கு தனது பாதையை வழிநடத்தினார். விளையாட்டு வடிவங்கள்"டுராண்டோட்". பிரபல நாடக விமர்சகர் பாவெல் மார்கோவ் வாக்தாங்கோவின் அழகியல் வளர்ச்சியின் இந்த செயல்முறையை "தொழில்நுட்பத்தை கூர்மைப்படுத்துதல்" என்று அழைத்தார்.

ஏற்கனவே மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் முதல் ஸ்டுடியோவில் வக்தாங்கோவின் இரண்டாவது தயாரிப்பு, "தி ஃப்ளட்" (டிசம்பர் 14, 1915 இல் திரையிடப்பட்டது), "அமைதி விருந்து" யிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது. வெறி இல்லை, மிகவும் நிர்வாண உணர்வுகள் இல்லை. விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டது போல்: "வெள்ளத்தில் புதியது என்னவென்றால், பார்வையாளர் எப்போதும் நாடகத்தனமாக உணர்கிறார்."

ஸ்டுடியோவில் வக்தாங்கோவின் மூன்றாவது நிகழ்ச்சி - ஜி. இப்சனின் "ரோஸ்மர்ஷோல்ம்" (ஏப்ரல் 26, 1918 அன்று முதல் காட்சி) வாழ்க்கையின் உண்மைக்கும் தியேட்டரின் வழக்கமான உண்மைக்கும் இடையிலான சமரசத்தின் அம்சங்களால் குறிக்கப்பட்டது. இந்த தயாரிப்பில் இயக்குனரின் குறிக்கோள் தியேட்டரில் இருந்து நடிகரை முந்தைய வெளியேற்றம் அல்ல, மாறாக, மேடையில் நடிகரின் ஆளுமையின் இறுதி சுய வெளிப்பாட்டிற்கான தேடலை அறிவித்தது. இயக்குனர் வாழ்க்கையின் மாயைக்காக பாடுபடவில்லை, ஆனால் மேடையில் "தூய்மையான" சிந்தனையை உருவாக்க, இப்சனின் கதாபாத்திரங்களின் சிந்தனையின் ரயிலை மேடையில் தெரிவிக்க முயன்றார். ரோஸ்மர்ஷோமில், முதன்முறையாக, குறியீட்டு வழிமுறைகளின் உதவியுடன், நடிகருக்கும் அவர் நடிக்கும் கதாபாத்திரத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளி, வக்தாங்கோவின் பணியின் பொதுவானது, தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. இயக்குனர் இனி நடிகரிடம் "ஷோல்ஸ் குடும்பத்தில் உறுப்பினராக" ("அமைதி விருந்து" போல) திறனைக் கோரவில்லை. நடிகன் நம்புவதற்கும், தனது ஹீரோவின் இருப்பு நிலைமைகளில் இருப்பதைப் பற்றிய சிந்தனையால் மயக்கப்படுவதற்கும், ஆசிரியர் விவரித்த படிகளின் தர்க்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் போதுமானதாக இருந்தது. அதே நேரத்தில் நீங்களாகவே இருங்கள்.

A. Strindberg (ஜனவரி 29, 1921 அன்று முதல் காட்சி) எழுதிய "எரிக் XIV" இல் தொடங்கி, Vakhtangov இன் இயக்குனரின் பாணி மேலும் மேலும் வரையறுக்கப்பட்டது, "தனது நுட்பத்தை கூர்மைப்படுத்த" அவரது போக்கு, பொருந்தாத - ஆழமான உளவியலை பொம்மை வெளிப்பாட்டுடன் இணைக்கிறது, கோரமானது. பாடல்வரி, அதிகபட்சமாக வெளிப்பட்டது. வக்தாங்கோவின் கட்டுமானங்கள் பெருகிய முறையில் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, இரண்டு வேறுபட்ட கொள்கைகளின் எதிர்ப்பின் அடிப்படையில், இரண்டு உலகங்கள் - நல்ல உலகம் மற்றும் தீய உலகம். "எரிக் XIY" இல், உணர்வுகளின் உண்மைக்கான வக்தாங்கோவின் அனைத்து முந்தைய ஆர்வங்களும், "அனுபவிக்கும் கலையை" அதிகபட்ச முழுமையுடன் வெளிப்படுத்தக்கூடிய பொதுமைப்படுத்தும் நாடகத்தன்மைக்கான புதிய தேடலுடன் இணைக்கப்பட்டன. முதலாவதாக, இது மேடை மோதலின் கொள்கையாக இருந்தது, இரண்டு யதார்த்தங்களை, இரண்டு "உண்மைகளை" மேடையில் கொண்டு வந்தது: அன்றாட, வாழ்க்கை உண்மை மற்றும் பொதுவான, சுருக்க, குறியீட்டு உண்மை. மேடையில் நடிகர் "அனுபவம்" மட்டுமல்ல, நாடக ரீதியாகவும், வழக்கமாகவும் நடிக்கத் தொடங்கினார். எரிக் XIV இல், தி ஃபீஸ்ட் ஆஃப் பீஸ் உடன் ஒப்பிடுகையில் நடிகருக்கும் அவர் நடிக்கும் கதாபாத்திரத்திற்கும் இடையிலான உறவு கணிசமாக மாறியது. வெளிப்புற விவரம், ஒப்பனையின் ஒரு உறுப்பு, நடை (பிர்மன் ராணியின் மாற்றும் படிகள்) சில நேரங்களில் பாத்திரத்தின் சாரத்தை (தானியம்) தீர்மானிக்கிறது. முதன்முறையாக, வக்தாங்கோவில், உருவம் மற்றும் பாத்திரங்களின் நிலைத்தன்மையின் கொள்கை அத்தகைய உறுதியுடன் தோன்றியது. வக்தாங்கோவ் புள்ளிகளின் கருத்தை அறிமுகப்படுத்தினார், இது "அருமையான யதார்த்தவாதம்" என்ற வளர்ந்து வரும் அமைப்பிற்கு மிகவும் முக்கியமானது.

மோதலின் கொள்கை, இரண்டு வேறுபட்ட உலகங்களின் எதிர்ப்பு, இரண்டு "உண்மைகள்" பின்னர் மூன்றாம் ஸ்டுடியோவில் "தி மிராக்கிள் ஆஃப் செயின்ட் அந்தோனி" (இரண்டாவது பதிப்பு) மற்றும் "திருமணம்" (இரண்டாம் பதிப்பு) ஆகியவற்றின் தயாரிப்புகளில் வக்தாங்கோவால் பயன்படுத்தப்பட்டது.

கணக்கீடு, சுயக்கட்டுப்பாடு, கண்டிப்பான மற்றும் மிகவும் கோரும் மேடை சுயக்கட்டுப்பாடு - தி மிராக்கிள் ஆஃப் செயின்ட் அந்தோனியின் இரண்டாம் பதிப்பில் பணிபுரியும் போது நடிகர்களை தங்களுக்குள் வளர்த்துக் கொள்ள வக்தாங்கோவ் அழைத்த புதிய குணங்கள் இவை. நாடக சிற்பத்தின் கொள்கை பாத்திரத்தில் நடிகரின் இருப்பின் கரிம தன்மையில் தலையிடவில்லை. வக்தாங்கோவின் மாணவர் A.I படி. Remizova, "The Miracle of St. Anthony" இல் நடிகர்கள் திடீரென்று "உறைந்தனர்" என்பது உண்மையாக அவர்களால் உணரப்பட்டது. இது உண்மை, ஆனால் இந்த செயல்திறனுக்கு உண்மை.

மூன்றாம் ஸ்டுடியோவின் நாடகமான "தி வெட்டிங்" (செப்டம்பர் 1921) இன் இரண்டாம் பதிப்பில் வெளிப்புற, கிட்டத்தட்ட கோரமான பாத்திரத்திற்கான தேடல் தொடர்ந்தது, இது "செயின்ட் அந்தோனியின் அதிசயம்" அதே மாலையில் நிகழ்த்தப்பட்டது. வக்தாங்கோவ் இங்கு தொடர்ந்தது அழகான நாடகத்தன்மைக்கான சுருக்கமான தேடலில் இருந்து அல்ல, மாறாக செக்கோவ் பற்றிய அவரது புரிதலில் இருந்து. செக்கோவின் கதைகளில்: வேடிக்கையானது, வேடிக்கையானது, பின்னர் திடீரென்று சோகம். இந்த வகையான சோகமான இரட்டைத்தன்மை வக்தாங்கோவுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. "திருமணத்தில்" அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் நடனமாடும் பொம்மைகள், பொம்மைகள் போல இருந்தன.

இந்த அனைத்து தயாரிப்புகளிலும், தியேட்டரின் ஒரு சிறப்பு, நாடக உண்மையை உருவாக்கும் வழிகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, புதிய வகைநடிகருக்கும் அவர் உருவாக்கும் உருவத்திற்கும் இடையிலான உறவு.

அருமையான யதார்த்தவாதம்- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஆஸ்திரிய கலையில் கலை இயக்கம், "" வியன்னா பள்ளிஅருமையான யதார்த்தவாதம்" மற்றும் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் மாய-மதத் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது, காலமற்ற மற்றும் நித்திய கருப்பொருள்கள், மறைக்கப்பட்ட மூலைகளின் ஆய்வு மனித ஆன்மாமற்றும் ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சியின் மரபுகளில் கவனம் செலுத்தியது (பிரதிநிதிகள்: E. Fuchs, R. Hausner). Arik Brauer, Wolfgang Hutter, Rudolf Hausner மற்றும் Anton Lemden ஆகியோருடன் சேர்ந்து, Ernst Fuchs ஒரு பள்ளியை நிறுவினார் அல்லது உருவாக்கினார் புதிய பாணி"அருமையான யதார்த்தவாதம்." அதன் விரைவான வளர்ச்சி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களின் முற்பகுதியில் ஏற்பட்டது. அவள் ஐந்து பிரகாசமான பிரதிநிதிகள் Fuchs, Brouwer, Lemden, Hausner மற்றும் Hutter ஆகியோர் முழு எதிர்கால இயக்கத்தின் முக்கிய குழுவாக மாறினர், விரைவில் கிளார்வீன், எஷர், ஜோஃப்ரா ஆகியோர் தோன்றினர், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் தேசிய பள்ளிகளில் இருந்து தங்கள் சொந்த முறை மற்றும் வேலை முறையைக் கொண்டு வந்தனர். Paetz, Helnwein, Heckelman மற்றும் Wahl, Odd Nerdrum ஆகியோரும் பொது இயக்கத்தின் ஒரு பகுதியை உருவாக்கினர். கிகர் சுவிட்சர்லாந்தில் பணிபுரிந்தார். ஹனா காய், ஓல்கா ஸ்பீகல், பிலிப் ரூபினோவ்-ஜேக்கப்சன், வொல்ப்காங் விட்மோசர், மைக்கேல் ஃபுச்ஸ், ராபர்டோ வெனோசா, டி ஈஸ் என அழைக்கப்படும் டைட்டர் ஷ்வெட்ர்பெர்கர் போன்ற பிரகாசமான மற்றும் பிரபலமான கலைஞர்கள் இன்று தோன்றிய ரெய்ச்செனாவ் கோட்டையில் எர்ன்ஸ்ட் ஃபுச்ஸ் கற்பித்தார். ஐசக் ஆப்ராம்ஸ், இங்கோ ஸ்வான் மற்றும் அலெக்ஸ் கிரே ஆகியோர் பங்கேற்ற கண்காட்சிகள் அமெரிக்காவில் நடைபெற்றன. அறுபதுகளின் இறுதியில், ஃபென்டாஸ்டிக் ரியலிசம் இயக்கம் சர்வதேசமானது மற்றும் ஒரு வகையான இணையாக உருவானது. கலை உலகம், பல கலைஞர்கள் தங்கள் பாணியை மாற்றிக்கொண்டாலும், மற்ற சமூகங்களுக்குச் சென்றனர், மற்றவர்கள் தோன்றினர், முற்றிலும் மாறுபட்ட இயக்கங்களில் இருந்து வருகிறார்கள். ஜேம்ஸ் கோவன் "மார்ஃபியஸ்" கேலரிகள் பெவர்லி ஹில்ஸில் தோன்றின, இது இளைய தலைமுறையினரை மிகவும் கவர்ந்த பெக்சின்ஸ்கி, லண்டனில் ஹென்றி குத்துச்சண்டை வீரர், வியன்னாவில் கார்ல் கார்ல்ஹுபர் மற்றும் பிறரை வழங்கினார். டூரினில் (இத்தாலி) வியன்னா ஆர்ட் கிளப்பின் முதல் கண்காட்சியில் ஃபுச்ஸ் பங்கேற்கிறார். "பள்ளியின்" பிரதிநிதிகளின் படைப்பாற்றல், இது உள்வாங்கப்பட்டது தேசிய மரபுகள்கோதிக், நவீன, வெளிப்பாட்டுவாதம், தொன்மங்கள் மற்றும் ஆழ் மனதில் உருவங்களுடன் செயல்படுவதால், ஆரம்பத்தில் ஆஸ்திரிய மக்களிடையே அங்கீகாரம் கிடைக்கவில்லை, அவர்கள் அந்த நேரத்தில் சுருக்கமான கலையால் ஈர்க்கப்பட்டனர் ... அருமையான யதார்த்தவாதம் - கலை போக்குகள் தொடர்பானவை. மாயாஜால யதார்த்தவாதம், மேலும் சர்ரியல், அமானுஷ்ய உருவங்கள் உட்பட. சர்ரியலிசத்திற்கு நெருக்கமானவர், ஆனால் பிந்தையதைப் போலல்லாமல், அவர் "பழைய எஜமானர்களின் ஆவியில்" பாரம்பரிய ஈசல் படத்தின் கொள்கைகளை மிகவும் கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கிறார்; மாறாக குறியீட்டின் தாமதமான பதிப்பாகக் கருதலாம். வழக்கமான எடுத்துக்காட்டுகளில் V. Tubke அல்லது "வியன்னீஸ் பள்ளியின் அருமையான யதார்த்தவாத பள்ளி" (R. Hausner, E. Fuchs, முதலியன) மாஸ்டர்களின் படைப்புகள் உள்ளன.

டிரிஸ்டன் ஷென், ஆண்ட்ரூ கோன்சலேஸ், ஒலெக் கொரோலெவ், செர்ஜி அபாரின், பீட்டர் க்ரிக், லாரி லிப்டன், ஜாசெக் யெர்கா, மௌரா ஹோல்டன், லூகாஸ் காண்டில், ஹெர்மன் ஸ்மோரன்பர்க், ஸ்டீபன் கென்னி மற்றும் பல கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளால் தற்போதைய தலைமுறை தெளிவாக பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்படுகிறது.

; பின்னர் அது வக்தாங்கோவின் படைப்பு முறையின் வரையறையாக ரஷ்ய நாடக ஆய்வுகளில் நிறுவப்பட்டது.

1948 ஆம் ஆண்டு முதல், ஓவியத்தில் "வியன்னா ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபென்டாஸ்டிக் ரியலிசம்" உள்ளது, இது ஒரு உச்சரிக்கப்படும் மாய மற்றும் மதத் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது, காலமற்ற மற்றும் நித்திய கருப்பொருள்களை உரையாற்றுகிறது, மனித ஆன்மாவின் மறைக்கப்பட்ட மூலைகளை ஆராய்கிறது மற்றும் ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சியின் மரபுகளில் கவனம் செலுத்துகிறது ( பிரதிநிதிகள்: எர்ன்ஸ்ட் ஃபுச்ஸ், ருடால்ஃப் ஹவுஸ்னர்).

"வியன்னா ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபேன்டாஸ்டிக் ரியலிசம்" நிறுவுதல்

Arik Brauer, Wolfgang Hutter, Rudolf Hausner மற்றும் Anton Lemden ஆகியோருடன் சேர்ந்து, Ernst Fuchs பள்ளியை நிறுவினார் அல்லது "அருமையான யதார்த்தவாதம்" என்ற புதிய பாணியை உருவாக்கினார். அதன் விரைவான வளர்ச்சி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களின் முற்பகுதியில் ஏற்பட்டது. அதன் ஐந்து பிரகாசமான பிரதிநிதிகளான Fuchs, Brouwer, Lemden, Hausner மற்றும் Hutter ஆகியோர் முழு எதிர்கால இயக்கத்தின் முக்கிய குழுவாக மாறினர், விரைவில் கிளார்வீன், எஷர், ஜோஃப்ரா ஆகியோர் தோன்றினர், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் தேசிய பள்ளிகளில் இருந்து தங்கள் சொந்த முறை மற்றும் வேலை முறையை கொண்டு வந்தனர். Paetz, Helnwein, Heckelman மற்றும் Wahl, Odd Nerdrum ஆகியோரும் பொது இயக்கத்தின் ஒரு பகுதியை உருவாக்கினர். கிகர் சுவிட்சர்லாந்தில் பணிபுரிந்தார்.

இப்போதெல்லாம், "அருமையான யதார்த்தவாதம்" என்ற கருத்து வியாச்சால் தீவிரமாக ஊக்குவிக்கப்படுகிறது. சூரியன். இவானோவ் மற்றும் விக்டர் உலின், இருந்தாலும் இந்த வழக்கில்இது ஒரு பிற்போக்கு அறிக்கை.

தொடர்புடைய பாணிகள்

குறிப்புகள்

இலக்கியம்


விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை.

2010.

இணைப்பு? இவான் ஸ்லாவின்ஸ்கி ... விக்கிபீடியா

வெளியீட்டாளர்: சக்திவாய்ந்த ஆற்றல் மற்றும் அற்புதமான தரிசனங்களின் கடுமையான காதல் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்ட இந்த அற்புதமான படைப்புகளைப் பார்த்த பிறகு, அற்புதமான யதார்த்தவாதம் என்றால் என்ன என்பது பற்றிய தெளிவான யோசனை உங்களுக்கு இருக்கும். நிச்சயமாக அவர்சர்ரியலிசம், ஆனால் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட நோக்கங்கள், சர்ரியல் சதிகள், சிற்றின்பத்துடன் அடர்த்தியாகக் கலந்து, அதை ஒரு சுயாதீன இயக்கமாக வழிநடத்துகிறது. அருமையான யதார்த்தவாத பள்ளியின் ஐந்து நிறுவனர்களில் ஒருவரான இந்த ஆசிரியரின் பணி உங்களை அலட்சியமாக விடாது.

எர்ன்ஸ்ட் ஃபுச்ஸ் (ஜெர்மன் 1930, - 2015) ஒரு ஆஸ்திரிய கலைஞர், அவர் அற்புதமான யதார்த்தவாத பாணியில் பணியாற்றினார்.

ஆர்த்தடாக்ஸ் யூதரான மாக்சிமிலியன் ஃபுச்ஸின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ரப்பி ஆக விரும்பவில்லை, இதன் காரணமாக அவர் தனது படிப்பை கைவிட்டு ஸ்டைரியாவைச் சேர்ந்த லியோபோல்டினா என்ற கிறிஸ்தவரை மணந்தார்.

மார்ச் 1938 இல், ஆஸ்திரியாவின் அன்ஸ்க்லஸ் நடந்தது, பாதி யூதராக இருந்த சிறிய எர்ன்ஸ்ட் ஃபுச்ஸ் அனுப்பப்பட்டார். வதை முகாம். லியோபோல்டின் ஃபுச்ஸ் பெற்றோரின் உரிமைகளை இழந்தார்; மேலும் மரண முகாமில் இருந்து தனது மகனைக் காப்பாற்றுவதற்காக, அவர் தனது கணவரிடமிருந்து முறையான விவாகரத்து கோரினார்.

1942 இல், எர்ன்ஸ்ட் ரோமன் கத்தோலிக்க விசுவாசத்தில் ஞானஸ்நானம் பெற்றார்.

உடன் ஆரம்ப இளைஞர்கள்எர்ன்ஸ்ட் கலையைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான விருப்பத்தையும் திறனையும் காட்டுகிறார். அலோயிஸ் ஸ்கீமான், பேராசிரியர் ஃப்ரோலிச் மற்றும் சிற்பி எம்மி ஸ்டெய்ன்பெக் ஆகியோரிடமிருந்து வரைதல், ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றில் தனது முதல் பாடங்களைப் பெற்றார்.

1945 இல் அவர் வியன்னா அகாடமியில் நுழைந்தார் நுண்கலைகள், பேராசிரியர் ஆல்பர்ட் பாரிஸ் வான் குடர்ஸ்லோவுடன் ஆய்வுகள்.

1948 ஆம் ஆண்டில், ருடால்ஃப் ஹவுஸ்னர், அன்டன் லெம்டன், வொல்ப்காங் ஹட்டர் மற்றும் அரிக் ப்ரூவர் ஆகியோருடன் இணைந்து, எர்ன்ஸ்ட் ஃபுச்ஸ் வியன்னா ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபென்டாஸ்டிக் ரியலிசத்தை நிறுவினார். ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து, வியன்னா ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபென்டாஸ்டிக் ரியலிசம் கலையில் ஒரு உண்மையான இயக்கமாக தன்னை வெளிப்படுத்தியது.

1949 ஆம் ஆண்டு முதல், எர்ன்ஸ்ட் ஃபுச்ஸ் பன்னிரெண்டு ஆண்டுகளாக பாரிஸில் வசித்து வருகிறார், அங்கு நீண்ட கால ஒற்றைப்படை வேலைகள் மற்றும் சில நேரங்களில் உண்மையான வறுமைக்குப் பிறகு, அவர் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெறுகிறார். அங்கு அவர் எஸ்.டாலி, ஏ.பிரெட்டன், ஜே. காக்டோ, ஜே.பி.சார்த்ரே ஆகியோரையும் சந்தித்தார்.

தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய வியன்னா, ஃபுச்ஸ் ஓவியம் வரைந்தது மட்டுமல்லாமல், நாடகம் மற்றும் சினிமாவிலும் பணியாற்றினார், கட்டடக்கலை மற்றும் சிற்பத் திட்டங்களில் ஈடுபட்டார், மேலும் கவிதை மற்றும் தத்துவக் கட்டுரைகளை எழுதினார்.

1940 களின் பிற்பகுதியில் அவரால் நிறுவப்பட்டது. "வியன்னா ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபென்டாஸ்டிக் ரியலிசம்" என்பது மாஸ்டரின் எல்லையற்ற கற்பனையை வெளிப்படுத்தும் பாணிகள் மற்றும் நுட்பங்களின் கலவையாகும்.

அவர் வெற்றிகரமாக பழைய எஜமானர்களைப் பின்பற்றினார், சிற்பம் மற்றும் தளபாடங்கள் வடிவமைப்பு, வர்ணம் பூசப்பட்ட கார்கள், புராண மற்றும் மத கருப்பொருள்கள், நிர்வாணங்கள், சைகடெலிக் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல் மற்றும் ஓவியங்களை வரைந்தார்.

அவரது தூரிகையில் மேதையின் உருவப்படமும் அடங்கும் சோவியத் நடன கலைஞர்மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா.

1970களில் அவர் வாங்கி புதுப்பித்தார் ஆடம்பர மாளிகைஹட்டல்டார்ஃப் மாவட்டத்தில் வியன்னாவின் புறநகர்ப் பகுதியில்.

1988 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் பிரான்சுக்குச் சென்ற பிறகு, எர்ன்ஸ்ட் ஃபுச்ஸ் அருங்காட்சியகம், ஓட்டோ வாக்னரின் வில்லா, இங்கு திறக்கப்பட்டது, இது ஆஸ்திரிய தலைநகரின் அடையாளமாக மாறியது.

விருப்பத்தின்படி, உள்ளூர் கல்லறையில் உள்ள வில்லாவின் அருகே ஃபுச்ஸ் புதைக்கப்பட்டார்.

முதன்முறையாக, கவிஞர் பி.ஜி ஒரு விசித்திரக் கதையின் சிறிய தயாரிப்பில் நாடக "கற்பனை" வடிவத்தில் சிக்கல்களை அணுகத் தொடங்குகிறார் வக்தாங்கோவ். அன்டோகோல்ஸ்கி "தி இன்ஃபாண்டா டால்" என்று அழைத்தார். இந்த தயாரிப்பை வக்தாங்கோவ் தனது மாணவர் யு.ஏ.விடம் ஒப்படைத்தார். ஜாவாட்ஸ்கி, இயக்குவதில் ஒரு பாடமாக. யெவ்ஜெனி பாக்ரேஷனோவிச்சின் அறிவுறுத்தல்களின் அடிப்படையில் ஜவாட்ஸ்கி ஒரு செயல்திறனை உருவாக்க வேண்டும். வக்தாங்கோவ் உடனடியாக ஒரு கொள்கையை நிறுவுகிறார், அது பின்னர் அவரது பல தயாரிப்புகளின் வடிவத்தை உருவாக்குவதில் பயன்பாட்டைக் கண்டறியும். வக்தாங்கோவ் நாடகத்தை அரங்கேற்ற முன்மொழிந்தார் பொம்மலாட்டம். ஒவ்வொரு நடிகரும் முதலில் பொம்மலாட்ட நடிகனாக நடிக்க வேண்டும், அப்போதுதான் இந்த பொம்மலாட்ட நடிகன் நடிக்க வேண்டும் இந்த பாத்திரம்: கைக்குழந்தைகள், ராணிகள், முதலியன. வக்தாங்கோவ் ஜவாட்ஸ்கியிடம் கூறினார்: "நீங்கள் ஒரு இயக்குனர் பொம்மையை கற்பனை செய்து அதை எவ்வாறு இயக்கும் என்பதை உணர வேண்டும்: நீங்கள் சரியாகச் செல்வீர்கள்." முறையான பணிகளை உருவாக்குதல் மற்றும் வரையறுத்தல், சிறப்பு நாடக நுட்பங்கள் மற்றும் ஒரு சிறப்பு முறையை நிறுவுதல் நடிப்பு, அதாவது, மேடை நடத்தையின் ஒரு சிறப்பு முறை, நிஜ வாழ்க்கையில் வாழும் நபரின் நடத்தையிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது, வக்தாங்கோவ் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் போதனைகளின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை காட்டிக் கொடுக்கவில்லை. கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட சில சிறப்பு, கற்பனையானவற்றை மேடையில் உருவாக்க முயற்சிக்கிறேன் நாடக உலகம்பொம்மைகள், அவர் நடிப்பு உணர்வுகளை வாழும் கலைஞர்களிடமிருந்து தேவை, இந்த படிவத்தை நிரப்பினால், அதை உயிர்ப்பிக்கும், அது நிஜ வாழ்க்கையின் வற்புறுத்தலைக் கொடுக்கும். ஆனால் இயற்கையில் வாழும் பொம்மைகள் இல்லை, பொம்மை எவ்வாறு அனுபவிக்கிறது என்பதை நடிகருக்கு எப்படித் தெரியும்? வாழும் பொம்மைகள் இயற்கையில் இல்லை, ஆனால் அவை கற்பனையில் உள்ளன. மேலும் கலைஞரின் படைப்பு கற்பனையில் உள்ளதை மேடையில் பொதிந்திருக்க முடியும். ஆக்கபூர்வமான கற்பனைமுற்றிலும் அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது அனுபவத்தின் தனிப்பட்ட கூறுகளை இணைக்கும் திறனைத் தவிர வேறில்லை, சில நேரங்களில் இந்த கூறுகள் உண்மையில் நிகழாத அத்தகைய சேர்க்கைகளில். உதாரணமாக, ஒரு தேவதை. இந்த அற்புதமான படத்தை உருவாக்கும் கூறுகள் வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை. கலைஞரின் கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட கலவை உண்மையற்றதாக இருக்கலாம், ஆனால் கலைஞர் அற்புதமான படங்களை இணைக்கும் பொருள் அவருக்கு வழங்குகிறது. உண்மையான வாழ்க்கை, அவருக்கு அனுபவத்தை வழங்குகிறது. அதனால்தான் அற்புதமான கலையை யதார்த்தமான கலையுடன் ஒப்பிடக்கூடாது. என்றால் படைப்பு செயல்பாடுகலைஞரின் பார்வை உண்மையான யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, அவர் தனது அறிவின் முடிவை எந்த அற்புதமான படங்களில் வெளிப்படுத்தினாலும் அவரது கலை யதார்த்தமாக மாறும். நாட்டுப்புற கலை, விசித்திரக் கதைகள், எப்போதும் ஆழமான யதார்த்தமானவை. அருமையான படம்ஒரு அனிமேஷன் பொம்மை உண்மையில் கவனிக்கக்கூடிய கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: ஒருபுறம், உண்மையான பொம்மைகளில், மறுபுறம், பொம்மை போன்ற வாழும் மக்களில். இதன் விளைவாக, ஒரு பொம்மை போல அனுபவிப்பது என்பது இறுதியில் பொருள்: மக்கள் அனுபவிக்கும் அனுபவத்தை அனுபவிப்பது, அவர்களின் நடத்தை மற்றும் சாராம்சம் பொம்மைகளை நினைவூட்டுகிறது. எந்த கலவையும் வெளிப்புற அம்சங்கள்தவிர்க்க முடியாமல் சில உட்புறங்களின் கலவையுடன் ஒத்துள்ளது உளவியல் நிலைகள், இதுவும், ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக, உண்மையின் அனுபவத்தில் நிச்சயமாகக் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. கற்பனை, நாடகத்தன்மை, இயல்பான மற்றும் தேவையான மாநாடு நாடக செயல்திறன்- இவை அனைத்தும் யதார்த்தமான கலையின் தேவைகளுடன் எந்த வகையிலும் முரண்படவில்லை. இது வக்தாங்கோவின் வேலையில் அந்த திசையின் ஆரம்பம் மட்டுமே, இது சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நாடக வடிவத்தில் பல சோதனைகளுக்குப் பிறகு, பிரம்மாண்டமான நாடகத்தை விளைவிக்கும்.

பெரும்பாலும் டுராண்டோட்டிற்கான ஒத்திகையில், அவரது படைப்பு நம்பிக்கையை உருவாக்க முயற்சிக்கும்போது, ​​​​அவர் இரண்டு வார்த்தைகளை உச்சரித்தார்: "அருமையான யதார்த்தவாதம்." இயற்கையாகவே, வக்தாங்கோவின் இந்த வரையறை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு நிபந்தனைக்குட்பட்டது. இதற்கிடையில், வக்தாங்கோவைப் பற்றி எழுதும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஆராய்ச்சியாளர்களும் இந்த சூத்திரத்தை வக்தாங்கோவின் படைப்புகளுக்கு அந்நியமான பொருளைக் கொடுக்கிறார்கள், "அற்புதம்" என்ற வார்த்தையை வாழ்க்கையிலிருந்து சுருக்கப்பட்ட கற்பனை என்று வரையறுக்கின்றனர்.

வக்தாங்கோவின் கடைசி உரையாடல், அவரை நிறைவு செய்ததாகத் தோன்றியது படைப்பு வாழ்க்கை, நடிகரின் படைப்பு கற்பனை பற்றி கோட்லுபாய் மற்றும் ஜஹாவாவுடன் உரையாடல் நடந்தது. வக்தாங்கோவின் கடைசி பதிவு, அவரது நாட்குறிப்புகளை முடிப்பது, வக்தாங்கோவின் அர்த்தத்தையும், "அருமையான யதார்த்தவாதம்" என்ற வார்த்தையின் புரிதலையும் வரையறுத்து, புரிந்துகொள்ளும் ஒரு பதிவாகும். Evgeniy Bogrationovich இதை இவ்வாறு வடிவமைத்தார்: “சரியாகக் கண்டறியப்பட்ட நாடக வழிமுறைகள் ஆசிரியருக்கு மேடையில் உண்மையான வாழ்க்கையைத் தருகின்றன. நீங்கள் மூலம் கற்றுக்கொள்ளலாம், நீங்கள் ஒரு படிவத்தை உருவாக்க வேண்டும், நீங்கள் கற்பனை செய்ய வேண்டும். அதனால்தான் இதை அருமையான யதார்த்தவாதம் என்று அழைக்கிறேன். அருமையான அல்லது நாடக யதார்த்தம் உள்ளது, அது இப்போது ஒவ்வொரு கலையிலும் இருக்க வேண்டும். இங்கிருந்து வக்தாங்கோவ் கலைஞரின் கற்பனையைப் பற்றி பேசுகிறார், அவரது படைப்பு கற்பனையைப் பற்றி பேசுகிறார், கலைஞரை வாழ்க்கையின் உண்மையிலிருந்து விலக்கி வைக்கும் தொலைதூர புனைகதைகளைப் பற்றி அல்ல.

ஒரு யதார்த்தவாதி எப்போதும் தான் கற்றுக்கொண்ட வாழ்க்கையின் உண்மையை "வாழ்க்கையின் வடிவங்களில்" பிரதிபலிக்க வேண்டிய கட்டாயம் இல்லை. இந்த வடிவத்தை கனவு காண அவருக்கு உரிமை உண்டு. வக்தாங்கோவ் தனது யதார்த்தவாதத்தை "அற்புதம்" என்று அழைத்தபோது இதைத்தான் வலியுறுத்த விரும்பினார். நாடக கலைஞர்- இயக்குனர் இந்த உரிமையை தியேட்டருக்கு குறிப்பிட்ட வடிவங்களில் பயன்படுத்துகிறார், அதாவது குறிப்பாக நாடக வடிவங்களில் (மற்றும் "வாழ்க்கையின் வடிவங்களில்" அல்ல). வக்தாங்கோவ் தனது யதார்த்தவாதத்தை "நாடக" என்று அழைத்தபோது இதைத்தான் அர்த்தப்படுத்தினார்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞர் பிரத்தியேகமாக "வாழ்க்கையின் வடிவங்களில்" உருவாக்க வேண்டும் என்ற தேவையை நாம் ஏற்றுக்கொண்டால், யதார்த்தத்தின் வரம்புகளுக்குள் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளைப் பற்றி பேச முடியாது. பின்னர் வக்தாங்கோவின் ஆய்வறிக்கை: "ஒவ்வொரு நாடகத்திற்கும் அதன் சொந்த, சிறப்பு வடிவம் உள்ளது" (வேறுவிதமாகக் கூறினால்: எத்தனை நிகழ்ச்சிகள், பல வடிவங்கள்!) தானாகவே மறைந்துவிடும். இந்த ஆய்வறிக்கையில் "வக்தாங்கோவின்" முழு சாராம்சம் உள்ளது. நாடக கலைகள்.

கற்பனையின் பங்கேற்பைப் பற்றி பேசுகையில் படைப்பு செயல்முறை, கலைஞன் தனது கலையின் விஷயத்தால் கவரப்பட்டபோது, ​​​​முதலில் அதை மிகவும் பொதுவான வெளிப்புறங்களில், ஒருவேளை தனிப்பட்ட விவரங்களில் கூட கற்பனை செய்து, ஆனால் படிப்படியாக தனது கற்பனையால் இந்த பொருளை, படத்தை தழுவிக்கொண்டால், கலைஞரின் அத்தகைய நிலையை நாங்கள் குறிக்கிறோம். முழு, அதன் முழு விவரங்கள், அதன் உள்ளடக்கத்தின் அனைத்து செழுமையிலும். படைப்பாற்றல் கற்பனையானது இந்த உருவத்திற்கு ஒத்த ஒரு வெளிப்புற ஆடையைக் கண்டுபிடிக்க உதவுகிறது, கற்பனையால் திரட்டப்பட்ட விவரங்கள் மற்றும் விவரங்களை ஒரு முழுமையான வடிவத்திற்கு கொண்டு வர உதவுகிறது - முழுமையான, முழுமையான மற்றும் படைப்பின் யோசனையின் ஒரே சாத்தியமான வெளிப்பாடு, அன்புடன். கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்டது. வக்தாங்கோவின் ஒத்திகைகள் இதற்கு ஒரு தெளிவான உதாரணம். வேலைக்கான அசாதாரண ஆர்வம், புத்திசாலித்தனமான கற்பனை, பெரிய வெளிப்பாடுகள் திடீரென்று செயல்திறனில் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவருக்கும் தெரியவந்தது. படைப்பு சாத்தியங்கள்; அங்கேயே பிறந்த எதிர்பாராத தைரியமான தழுவல்கள், உடனடியாக; வேலையின் சாராம்சத்தை இன்னும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் தெரிவிப்பதற்காக, ஏற்கனவே சிரமப்பட்டு, வாழ்ந்ததை இரக்கமின்றி கைவிடும் திறன், உடனடியாக புதிய தேடல்களைத் தொடங்கும் திறன்; மற்றும், மிக முக்கியமாக, ஒரு இயக்குனருக்கு குறிப்பாக மதிப்புமிக்கது, நடிகர்களில் அதே படைப்பு நிலையைத் தூண்டும் அசாதாரண திறன் - இது வக்தாங்கோவின் படைப்பு கற்பனையின் சாதகமான மனநிலையின் சிறப்பியல்பு.

இதற்கிடையில், துல்லியமாக இந்த பெயர்கள் - "அருமையான", "நாடக" - நாடக இலக்கியத்தில் தவறான புரிதல்களுக்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டது, இது வக்தாங்கோவ் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் முறித்துக் கொண்டது, முறையான முகாமுக்கு அவர் மாறுவது போன்றவற்றைப் பற்றி பேசுகிறது.

இல்லை, வாக்தாங்கோவ் யதார்த்தவாதத்திற்கு எதிராக போராடவில்லை, ஆனால் யதார்த்தவாதமாக காட்டிக்கொண்டு, அதன் உண்மைத்தன்மை, புறநிலைவாதம் மற்றும் இயற்கையின் மீதான நம்பகத்தன்மையைப் பற்றி பெருமையாகக் கூறி, அதன் சிந்தனையின் வறுமை, கற்பனையின் வறுமை மற்றும் கற்பனையின் பலவீனம் ஆகியவற்றை ஒப்புக்கொள்ள பயந்தார். .

வக்தாங்கோவ், தனது யதார்த்தவாதத்தை "அருமையானது" அல்லது "நாடகவியல்" என்று அழைத்தார், உண்மையில், சித்தரிக்கப்பட்டவற்றில் தனது அகநிலை அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தும் உரிமைக்காக போராடினார், நிகழ்வுகள், மக்கள் மற்றும் அவர்களின் செயல்களை அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தில் மதிப்பிடுவதற்கான உரிமைக்காக, கடந்து செல்ல. N.G செர்னிஷெவ்ஸ்கியும் இதைக் கோரியது போல் அவர்கள் மீதான அவரது "தண்டனை".

வக்தாங்கோவின் வழிகெட்ட இயக்குனரின் கற்பனையின் வினோதமான படைப்புகள் எதுவுமே உயிரோட்டமாகவும், இயற்கையாகவும், உறுதியானதாகவும் பிறந்திருக்க முடியாது, வக்தாங்கோவ், அவற்றை உருவாக்கும் போது, ​​அந்த அசைக்க முடியாத, காலமற்ற, அழியாத ஆன்மாவை நம்பியிருக்கவில்லை என்றால், தானியம், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பின் சாராம்சம், ஆனால் அவரது நடிப்பில் நடிகர்களின் உண்மையான மேடை அனுபவத்தின் கவிதைக்காக பாடுபடுவார், முழு "மனித ஆவியின் வாழ்க்கை". சில காரணங்களால் சில கோட்பாட்டாளர்கள் கலையில் "வக்தாங்கோவ்ஸ்கி" என்ற கருத்துடன் எப்போதும் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள், "இளவரசி டுராண்டோட்" இன் மேடை வடிவத்தின் அசல் தன்மையை நிர்ணயிக்கும் கொள்கைகள் மற்றும் அம்சங்கள் மட்டுமே. "வக்தாங்கோவ்" பற்றி பேசுகையில், அவர்கள் எப்போதும் "முரண்பாடு", "தியேட்டர் விளையாடுதல்", ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியின் வெளிப்புற நேர்த்தி, மற்றும் "வெள்ளம்" ஆகியவற்றை நினைவில் கொள்கிறார்கள்? புனித அந்தோனியாரின் அதிசயம் பற்றி என்ன? மற்றும் "காடிபுக்"? மற்றும் "திருமணம்"? வக்தாங்கோவின் வேண்டுகோள் "வாழ்க்கையைக் கேளுங்கள்" மற்றும் ஒவ்வொரு நாடகத்திற்கும் சொந்தமாகத் தேடுங்கள். சிறப்பு வடிவம்நாடக உருவகம்?

"Vaktangovskoye" பிரகாசமான, மிகவும் நவீன வடிவம்கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நாடகக் கலையில் அத்தகைய சக்தியுடன் உறுதிப்படுத்திய அந்த பெரிய உண்மையின் வெளிப்பாடுகள். இது முதன்மையாக வாழ்கிறது சிறந்த படைப்புகள்தியேட்டர், இது வக்தாங்கோவ் என்ற பெயரைக் கொண்டுள்ளது.

வக்தாங்கோவ் என்ன வடிவங்கள் மற்றும் நுட்பங்களைக் கண்டுபிடித்தாலும், அவர் என்ன புதிய பாதைகளை வகுத்தாலும், அவர் ஒருபோதும் நிர்வாண பரிசோதனையின் தீய பாதையை எடுக்கவில்லை. அவர் செய்த அனைத்தும், ஒரு நிமிடம் கூட விட்டுவிடாமல், யதார்த்தமான கலையின் ஒரே உறுதியான அடித்தளம் - உண்மையான வாழ்க்கையின் உண்மை. அவர் புதிய பாதைகள், புதிய வடிவங்கள், புதிய நுட்பங்கள் மற்றும் முறைகளைக் கண்டுபிடித்தார், இவை அனைத்தும் மதிப்புமிக்கதாகவும் அவசியமானதாகவும் மாறியது, ஏனென்றால் அது வாழ்க்கை முன்வைத்த கோரிக்கைகளின் ஆரோக்கியமான மண்ணில் வளர்ந்தது.

"இளவரசி டுராண்டோட்" என்ற சன்னி நாடகத்தன்மையை உருவாக்கி, "தி மிராக்கிள் ஆஃப் செயின்ட் அந்தோனி" மற்றும் "தி வெட்டிங்" ஆகியவற்றில் முதலாளித்துவ மற்றும் பிலிஸ்டைன்களின் கோரமான உருவங்களை உருவாக்கி, அவரது படைப்பு கற்பனையின் ஆழத்திலிருந்து "காடிபுக்" இன் அசிங்கமான சைமராக்களை பிரித்தெடுத்தார். வக்தாங்கோவ் இந்த வாழ்க்கையின் பெயரால், அவளிடமிருந்தும் அவளுக்காகவும் உண்மையான வாழ்க்கையின் பொருள் மீது எப்போதும் உருவாக்கினார். எனவே, அவர் எந்த நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினாலும் - இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் அல்லது வெளிப்பாடு, இயற்கை அல்லது வழக்கமான, அன்றாட அல்லது கோரமான - நுட்பங்கள் எப்போதும் நுட்பங்களாக மட்டுமே இருந்தன, அவை ஒருபோதும் தன்னிறைவு முக்கியத்துவத்தைப் பெறவில்லை, எனவே வக்தாங்கோவின் கலை எப்போதும் அதன் சாராம்சத்தில் ஆழமாக யதார்த்தமாக இருந்தது.



தொடர்புடைய வெளியீடுகள்
© 2024. nevsauto.ru பணம் பற்றி. பெண்களின் ரகசியங்கள். ஜாதகம். விடுமுறைக்காக. அனைத்து உரிமைகளும் பாதுகாக்கப்பட்டவை