உலகின் பிரபலமான நடத்துனர்கள். உலகம் முழுவதும் பிரபலமான நடத்துனர்கள் உலகம் முழுவதும் பிரபலமான நடத்துனர்கள்

கார்லோஸ் க்ளீபர் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த நடத்துனர் என்று பெயரிடப்பட்டார்.
ஆங்கில இதழ் ஒன்று நடத்திய கருத்துக்கணிப்பு முடிவுகள் தெரிவிக்கின்றன பிபிசி இசை இதழ், கார்லோஸ் க்ளீபர்எல்லா காலத்திலும் சிறந்த நடத்துனராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். சர் காலின் டேவிஸ், குஸ்டாவோ டுடாமெல், வலேரி கெர்கீவ், மாரிஸ் ஜான்சன்ஸ் மற்றும் பிறர் போன்ற நமது காலத்தின் 100 முன்னணி நடத்துனர்களிடையே, அவர்கள் எந்த சக ஊழியர்களை அதிகம் போற்றுகிறார்கள் (யார் அவர்களுக்கு உத்வேகம் அளிக்கிறார்கள்) என்பதைக் கண்டறிய இந்த சர்வே நடத்தப்பட்டது. தனது 74 ஆண்டுகளில் 96 கச்சேரிகள் மற்றும் சுமார் 400 ஓபரா நிகழ்ச்சிகளை மட்டுமே நிகழ்த்திய ஆஸ்திரிய மேஸ்ட்ரோ கார்லோஸ் க்ளீபர், லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் மற்றும் கிளாடியோ அப்பாடோ ஆகியோரை விட முறையே இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது இடத்தைப் பிடித்தார்.

Finnish Ensemble Intercontemporain இன் ஃபின்னிஷ் நடத்துனரும், ஆய்வில் பங்கேற்றவர்களில் ஒருவருமான Susanna Mälkki, முடிவுகள் குறித்து கருத்துத் தெரிவிக்கையில்: “கார்லோஸ் க்ளீபர் இசைக்கு நம்பமுடியாத ஆற்றலைக் கொண்டுவந்தார்... ஆம், நவீன நடத்துனர்கள் தாங்கக்கூடியதை விட ஐந்து மடங்கு அதிக நேரம் ஒத்திகைக்காக அவருக்கு இருந்தது. , ஆனால் அவர் அதற்குத் தகுதியானவர், ஏனென்றால் இசைக்கான அவரது பார்வை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, அவர் விரும்புவதையும் அவரது கவனத்தையும் அவர் சரியாக அறிவார். மிகச்சிறிய விவரங்களுக்குஉண்மையில் ஊக்கமளிக்கிறது."

எனவே, எல்லா காலத்திலும் 20 சிறந்த நடத்துனர்கள்நவம்பர் 2010 இல் நடத்தப்பட்ட மற்றும் மார்ச் 2011 இல் வெளியிடப்பட்ட பிபிசி மியூசிக் இதழ் ஆய்வின் அடிப்படையில்.

1. கார்லோஸ் க்ளீபர் (1930-2004) ஆஸ்திரியா
2. லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் (1918-1990) அமெரிக்கா
3. (பிறப்பு 1933) இத்தாலி
4. ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் (1908-1989) ஆஸ்திரியா
5. Nikolaus Harnoncourt (பிறப்பு 1929) ஆஸ்திரியா
6. சர் சைமன் ராட்டில் (பிறப்பு 1955) யுகே
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) ஜெர்மனி
8. ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி (1867-1957) இத்தாலி
9. Pierre Boulez (பிறப்பு 1925) பிரான்ஸ்
10. கார்லோ மரியா கியூலினி (1914-2005) இத்தாலி
11. ஜான் எலியட் கார்டினர் (பிறப்பு 1943) யுகே
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) ஹங்கேரி
14. ஜார்ஜ் ஷெல் (1897-1970) ஹங்கேரி
15. பெர்னார்ட் ஹைடிங்க் (பிறப்பு 1929) நெதர்லாந்து
16. Pierre Monteux (1875-1964) பிரான்ஸ்
17. எவ்ஜெனி ம்ராவின்ஸ்கி (1903-1988) ரஷ்யா (USSR)
18. கொலின் டேவிஸ் (பிறப்பு 1927) யுகே
19. தாமஸ் பீச்சம் (1879-1961) யுகே
20. சார்லஸ் மேக்கராஸ் (1925-2010) ஆஸ்திரேலியா

வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்:
கார்லோஸ் க்ளீபர், முழு பெயர்கார்ல் லுட்விக் க்ளீபர் - ஆஸ்திரிய நடத்துனர். ஜூலை 3, 1930 இல் பெர்லினில் பிரபலமான நடத்துனர் எரிச் க்ளீபரின் மகனாகப் பிறந்தார். அர்ஜென்டினாவில் வளர்ந்தார், 1949-1950. சூரிச்சில் வேதியியல் படித்தார். இசை வாழ்க்கை 1951 இல் முனிச்சில் ஆசிரியராகத் தொடங்கினார். க்ளீபரின் அறிமுகம் 1954 இல் போட்ஸ்டாமில் நடந்தது. பின்னர் அவர் டுசெல்டார்ஃப், சூரிச் மற்றும் ஸ்டட்கார்ட்டில் பணிபுரிந்தார். 1968-1973 இல். முனிச்சில் உள்ள பவேரியன் ஸ்டேட் ஓபராவில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் 1988 வரை அதன் விருந்தினர் நடத்துனராக இருந்தார். 1973 இல் அவர் வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவில் முதல் முறையாக நிகழ்த்தினார். அவர் La Scala, Covent Garden (1974 முதல்), Metropolitan Opera (1988 முதல்) மற்றும் பிற திரையரங்குகளில் நிகழ்த்தினார்; எடின்பர்க் விழாவில் பங்கேற்றார் (1966 முதல்). அவர் வியன்னா மற்றும் பெர்லின் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுக்களுடன் ஒத்துழைத்துள்ளார். கடைசி செயல்திறன்நடத்துனர் 1999 இல் நடந்தது. ஜூலை 13, 2004 அன்று ஸ்லோவேனியாவில் இறந்தார்.

எல்.வி.பீத்தோவன். சிம்பொனி எண். 7 op.92.
ராயல் கான்செர்ட்ஜ்போவ் ஆர்கெஸ்ட்ரா (நெதர்லாந்து). Carlos Kleiber அவர்களால் நடத்தப்பட்டது.

ஜி. லோமாகின்(1811-1885). ஒரு திறமையான பாடும் ஆசிரியரின் புகழ் லோமாகின் ஆரம்பத்தில் வந்து வடக்கு தலைநகரம் முழுவதும் விரைவாக பரவியது. அவர் பல கல்வி நிறுவனங்களில் கற்பிக்க அழைக்கப்பட்டார்: கேடட், கடற்படை மற்றும் பேஜ் கார்ப்ஸ், லைசியம், நாடகப் பள்ளி, சட்டப் பள்ளியில் (அந்த நேரத்தில் P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி படித்த இடம்). இந்தப் பள்ளியில்தான் ஜி.யா சந்தித்தார். லோமாகின் கலை விமர்சகர் வி.வி. ஸ்டாசோவ். சிறந்த ரஷ்ய விமர்சகர் லோமாகின் உள்ளார்ந்த "சிறந்த பள்ளி", "சரியான கற்றல் பாதை", "உள்ளார்ந்த திறமை", "முக்கியத்துவம் மற்றும் ஒரு பாடகர் குழுவை நடத்துவதில் திறமை" என்று ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை குறிப்பிட்டார், இது எங்கள் வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. சக நாட்டுக்காரர். 1862 இல், ஒன்றாக பிரபல இசையமைப்பாளர்எம்.ஏ. பாலகிரேவ் லோமாகின் இலவசமாக ஏற்பாடு செய்தார் இசை பள்ளி- மக்களின் அறிவொளி மற்றும் கல்விக்காக. பள்ளியில் ஜி.யா. லோமாகின் ஒரு புதிய அற்புதமான பாடகர் குழுவை உருவாக்கியது மட்டுமல்லாமல், எதிர்கால இசை ஆசிரியர்களின் கல்வியை ஒழுங்கமைக்கவும் முடிந்தது. அவரது மாணவர்களில் பலர் பிரபலமான இசைக்கலைஞர்கள் ஆனார்கள்: பாடகர்கள், பாடகர்கள், ஆசிரியர்கள். Gavriil Yakimovich தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை இசையமைப்பதில் அர்ப்பணித்தார்: அதற்கு முன், பாடகர்களுடன் வகுப்புகளுக்கு இடையிலான குறுகிய நேர இடைவெளியில், அவர் பொருத்தங்கள் மற்றும் தொடக்கங்களில் மட்டுமே இசையை எழுத முடியும். அந்த காலகட்டத்தில், அவர் பாடகர்களுக்காக பல படைப்புகளை உருவாக்கினார் மற்றும் பல காதல்களை எழுதினார். 1883 ஆம் ஆண்டில், நீதிமன்ற சேப்பலின் மேலாளராக எம்.ஏ. பாலகிரேவ், லோமாகின் ஆகியோரும் தனது படைப்புகளை வெளியிடும் அரிய வாய்ப்பைப் பெற்றனர். சான்று தாள்களை இறுதி செய்யவும் திருத்தவும் அவர்களுக்குக் கொடுத்தார் கடைசி நாட்கள்உங்கள் வாழ்க்கையின்.

ஏ. ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கி (1846-1924)

கோர்ட் சேப்பல்.

சுயாதீன பாடகர் குழு (1880).

கவுண்ட் ஷெரெமெட்டியேவின் தேவாலயம்.

எஸ்.வி. ஸ்மோலென்ஸ்கி (1848-1909)

சினோடல் பள்ளியின் இயக்குனர் (1889-1901).

நீதிமன்ற பாடல் தேவாலயத்தின் இயக்குனர் (1901-1903).

தனியார் ரீஜென்சி படிப்புகளின் இயக்குனர் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)

வி.எஸ். ஓர்லோவ் (1856-1907).

ரஷ்ய கோரல் சொசைட்டியின் பாடகர் (1878-1886).

ரஷ்ய கோரல் சொசைட்டியின் தேவாலயம் (1882-1888).

சினோடல் பாடகர் ரீஜண்ட் (1886-1907).

அலெக்சாண்டர் டிமிட்ரிவிச் கஸ்டல்ஸ்கி (1856-1926).

சினோடல் பாடகர் (1901 முதல் ரீஜண்ட்).

பாவெல் கிரிகோரிவிச் செஸ்னோகோவ் (1877-1944).

தனியார் ஆன்மீக பாடகர் ஏ.பி. கயுடோவா.

ரஷ்ய கோரல் சொசைட்டியின் பாடகர் (1916-1917).

மாஸ்கோ தேவாலயங்களின் ரீஜண்ட்.

நிகோலாய் மிகைலோவிச் டானிலின் (1856-1945).

சினோடல் பாடகர் (1910-1918).

கயுடோவ் தனியார் பாடகர் (1915-1917).

லெனின்கிராட் அகாடமிக் சேப்பல்.

மாநில பாடகர் குழுசோவியத் ஒன்றியம்.

ஸ்வேஷ்னிகோவ் அலெக்சாண்டர் வாசிலீவிச்(1890-1980), கோரல் கண்டக்டர், மக்கள் கலைஞர் USSR (1956), ஹீரோ சோசலிச தொழிலாளர்(1970). 1936-37 இல் கலை இயக்குனர் மாநில பாடகர் குழுசோவியத் ஒன்றியம், 1928 இல் அவர் உருவாக்கிய அனைத்து யூனியன் வானொலியின் குரல் குழுமத்தின் அடிப்படையில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது; 1937-1941 இல் - லெனின்கிராட். தேவாலயங்கள்; 1941 முதல் - மாநில ரஷ்ய பாடல் குழு (பின்னர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில கல்வி ரஷ்ய பாடகர் குழு). அமைப்பாளர் (1944) மற்றும் மாஸ்கோவின் இயக்குனர். பாடகர் பள்ளி (1991 முதல் அகாடமி ஆஃப் கோரல் ஆர்ட் எஸ். பெயரிடப்பட்டது). பேராசிரியர் (1946 முதல்), ரெக்டர் (1948-74) மாஸ்கோ. கன்சர்வேட்டரி. USSR மாநில பரிசு (1946).

யுர்லோவ் அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் (1927-73),கோரல் கண்டக்டர், RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1970), அஜர்பைஜான். எஸ்எஸ்ஆர் (1972). மாணவர் ஏ.வி. ஸ்வேஷ்னிகோவா. 1958 முதல், கலை இயக்குனர் மற்றும் குடியரசின் தலைமை நடத்துனர். ரஸ். பாடகர் தேவாலயம் (1973 முதல் அவருக்கு பெயரிடப்பட்டது). பேராசிரியர் இசைக் கல்வியாளர். நிறுவனம் பெயரிடப்பட்டது Gnessins (1970 முதல்). USSR மாநில பரிசு (1967).

டெவ்லின்போரிஸ் கிரிகோரிவிச் பாடகர், பேராசிரியர் (1981), பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் (1993-2007) பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியின் கோரல் நடத்துதல் துறையின் தலைவர். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மக்கள் கலைஞர் (1995).

கசாச்கோவ்செமியோன் அப்ரமோவிச் (1909-2005) - ஆசிரியர், பேராசிரியர், கசான் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் கோரல் நடத்தும் துறையின் தலைவர்.

மினின்விளாடிமிர் நிகோலாவிச் (பி. 1929), பாடல் நடத்துனர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1988). மாணவர் வி.ஜி. சோகோலோவா, ஏ.வி. ஸ்வேஷ்னிகோவா. 1972 முதல் கைகள். அவர் நிறுவிய மாஸ்கோ. சேம்பர் பாடகர், 1987 முதல் (ஒரே நேரத்தில்) மாநில கலை இயக்குனர். ரஸ். பாடகர் குழு. 1978 முதல் (1971-79 ரெக்டரில்) இசைக் கல்வியியல் பேராசிரியர். நிறுவனம் பெயரிடப்பட்டது க்னெசின்ஸ். USSR மாநில பரிசு (1982).

டிமிட்ரிக்ஜெனடி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் - பாடகர் மற்றும் ஓபரா-சிம்பொனி நடத்துனர், ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர், கலை இயக்குனர் மற்றும் ரஷ்யாவின் மாநில கல்விக் குழுவின் தலைமை நடத்துனர் A.A. யுர்லோவ் மற்றும் மாஸ்கோ கிரெம்ளின் சேப்பல், கோரல் நடத்துதல் துறையின் இணை பேராசிரியர் ரஷ்ய அகாடமிஇசை என்று பெயரிடப்பட்டது Gnessin.

ஒரு கோரல் நடத்துனருக்கான தேவைகள்

நடத்தும் நுட்பத்தின் சிறந்த கட்டளை;

பாடகர் குழு உறுப்பினர்களை அவர்களின் பகுதிகளுக்கு ஏற்ப சரியாக வைக்க முடியும் பாடும் குரல்மற்றும் வரம்பு;

பல்வேறு வகையான இசைப் படைப்புகள் மூலம் எளிதாக செல்லவும் வெவ்வேறு பாணிகள், சகாப்தங்கள், திசைகள், தெரியும் தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள்பாடல் மதிப்பெண்களைப் பதிவுசெய்தல் மற்றும் படித்தல்;

இசையில் ஆர்வமுள்ள காது, தாள உணர்வு மற்றும் வளர்ந்த கலை ரசனை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருங்கள்.

கோரல் இசையின் வகைகள்

வில்லனெல்லா(இத்தாலிய கிராமத்து பாடல்) - 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இத்தாலிய பாடல், பெரும்பாலும் 3-குரல், ஜோடி அல். குரல்களின் இயக்கம், கலகலப்பான தன்மை, பாடல் வரிகள் அல்லது நகைச்சுவையான உள்ளடக்கம்.

கேனான்(கிரேக்க விதிமுறை, விதி) - பாலிஃபோனிக். இசை சார்ந்த படிவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு கண்டிப்பான தொடர்ச்சியான சாயல் மீது, இதில். குரல்கள் முன்னணி குரலின் மெல்லிசையை மீண்டும் மீண்டும் செய்கின்றன, முந்தைய குரல் முடிவதற்குள் நுழைகிறது. கேனான் குரல்களின் எண்ணிக்கை, அவற்றுக்கிடையேயான இடைவெளிகள் (பிரிமா, ஐந்தாவது, ஆக்டேவ், முதலியன), ஒரே நேரத்தில் பின்பற்றப்படும் கருப்பொருள்களின் எண்ணிக்கை (கேனான் எளிமையானது; இரட்டை, எடுத்துக்காட்டாக, மொஸார்ட்டின் ரிக்விம் எண். 4 இல், முதலியன) மூலம் வேறுபடுகிறது. .), சாயல் வடிவம் (நிதி அதிகரிப்பு, குறைவு). முடிவற்ற நியதி என்று அழைக்கப்படுவதில், மெல்லிசையின் முடிவு அதன் தொடக்கத்தில் செல்கிறது, எனவே குரல்கள் எத்தனை முறை வேண்டுமானாலும் மீண்டும் நுழையலாம். "மாறிக் காட்டி" (Vl. Protopopov) உடன் நியதியில், சாயல் போது, ​​மெல்லிசை முறை மற்றும் ரிதம் பாதுகாக்கப்படுகின்றன, ஆனால் இடைவெளிகள் மாறுகின்றன. நியமன சாயல், ஒரு வடிவத்தில் அல்லது மற்றொரு வடிவத்தில், பெரும்பாலும் பாடகர்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. op.; K. வடிவில் எழுதப்பட்ட நாடகங்கள் உள்ளன (O. Lasso எழுதிய "எக்கோ", F. Mendelssohn எழுதிய "Song of the Lark", arr. N.A. Rimsky-Korsakov "I Walk with the Loaches" போன்றவை).

காண்ட்(லத்தீன் மொழியிலிருந்து, காண்டஸ் - பாடுதல், பாடல்) - ஒரு வகை பழங்கால பாடல் அல்லது குழும பாடல் ஒரு தொப்பி. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவானது. போலந்தில், பின்னர் - உக்ரைனில், 2 வது மாடியில் இருந்து. 17 ஆம் நூற்றாண்டு - ரஷ்யாவில், ஆரம்பகால நகரப் பாடலாக பரவியது; ஆரம்பம் வரை 18 ஆம் நூற்றாண்டு - வீட்டில் ஒரு பிடித்த வகை, அன்றாட இசை. முதலில் கேன்ட் என்பது மத உள்ளடக்கத்தின் பாடல்-பாடல், பின்னர் அது ஊடுருவுகிறது மதச்சார்பற்ற தீம்; விளிம்புகள் தோன்றும். பாடல் வரிகள், ஆயர், மேசை, நகைச்சுவை, முகாம், முதலியன விவா; திருவிழாக்கள் மற்றும் வெற்றி ஊர்வலங்களின் போது பாடகர்களின் பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது, பீரங்கித் தீ, ஆரவாரம் மற்றும் மணியடித்தல் ஆகியவற்றுடன். விளிம்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள்: ஜோடி வடிவம், கீழ்ப்படிதல் இசை தாளம்கவிதை; மெல்லிசையின் தாளத் தெளிவு மற்றும் மென்மை, 2 மேல் குரல்களின் இணையான இயக்கத்துடன் முக்கியமாக 3-குரல் அமைப்பு, பாஸ் பெரும்பாலும் மெல்லிசையாக உருவாக்கப்படுகிறது; பாவனையும் ஏற்படுகிறது. கேண்டில் மெல்லிசை மற்றும் இணக்கம், ஹார்மோனிக் செயல்பாடுகளின் சமநிலை - துணை ஆதிக்கம், ஆதிக்கம், டானிக்ஸ் ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு இயற்கையான உறவு உள்ளது. பி. அசஃபீவ், “இசையின் பரிணாம வளர்ச்சியில், இரண்டாவது XVIII இன் பாதிமற்றும் ஆரம்ப XIXவி. கான்ட் வெற்றிகரமான ஹோமோஃபோனிக் பாணியின் ஒரு வகையான குறுகிய கலைக்களஞ்சியமாக மாறுகிறார்" (" இசை வடிவம்ஒரு செயல்முறையாக", எல்., 1963, ப. 288) கவிதைகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், உரை மற்றும் இசையின் ஆசிரியர்களைக் குறிப்பிடாமல், கையால் எழுதப்பட்ட தொகுப்புகளில் கேன்ட்கள் விநியோகிக்கப்பட்டன. நவீன கவிஞர்கள்ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி, லோமோனோசோவ், சுமரோகோவ் மற்றும் பலர் விளிம்பு வகையின் படி செய்யப்பட்டனர். adv பாடல்கள். படிப்படியாக கான்ட் மிகவும் சிக்கலானது, ஒரு காதல் அம்சங்களைப் பெற்றது. பின்னர் (19 ஆம் நூற்றாண்டில்), சிப்பாய்களின், குடி, மாணவர் மற்றும் ஓரளவு புரட்சிகர பாடல்கள் கேன்ட் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன. கான்ட்டின் செல்வாக்கு ரஷ்ய மொழியிலும் காணப்படுகிறது. பாரம்பரிய இசை, க்ளிங்கா எழுதியது ("இவான் சுசானின்" என்ற ஓபராவிலிருந்து "வணக்கம்") போன்றவை.

கான்டாட்டா(இத்தாலியன் காண்டரே - பாடு) - தனிப் பாடகர்கள், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு, ஒரு புனிதமான அல்லது பாடல்-காவிய இயல்புடைய ஒரு படைப்பு. கான்டாடாக்கள் கோரல் (சோலோயிஸ்டுகள் இல்லாமல்), அறை (பாடகர் இல்லாமல்), பியானோ துணையுடன் அல்லது இல்லாமல், ஒற்றை இயக்கம் அல்லது பல முழு எண்களைக் கொண்டிருக்கும். ஒரு கான்டாட்டா பொதுவாக ஆரடோரியோவில் இருந்து (இது வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையில் ஒத்ததாக இருக்கும்) அதன் சிறிய அளவு, உள்ளடக்கத்தின் சீரான தன்மை மற்றும் குறைவான வளர்ச்சியடைந்த சதி ஆகியவற்றில் வேறுபடுகிறது. கான்டாட்டா இத்தாலியில் (17 ஆம் நூற்றாண்டு) உருவானது, முதலில் பாடுவதற்கான ஒரு பகுதியாக (சொனாட்டாவிற்கு எதிராக). ஆன்மீகம், புராணம் மற்றும் அன்றாட விஷயங்களில் காண்டட்டாக்களை எழுதிய ஜே.எஸ்.பேச்சின் படைப்பில் கான்டாட்டா இடம் பெறுகிறது என்பதே இதன் பொருள். ரஷ்யாவில், கான்டாட்டா 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது மற்றும் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வளர்ச்சியை எட்டியது: தனி நாடக கான்டாட்டா (வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் "கருப்பு சால்வை"), வாழ்த்து, ஆண்டுவிழா, பாடல் வரிகள், பாடல்-தத்துவ கான்டாட்டாஸ் ("மாணவர்களின் பிரியாவிடை பாடல்கள் க்ளிங்காவின் "மாஸ்கோ", "ஜான் ஆஃப் டமாஸ்கஸ்", "சங்கீதம் படித்த பிறகு", ராச்மானினோவ் எழுதிய "பெல்ஸ்"; பாலகிரேவ் எழுதிய கிளிங்கா நினைவுச்சின்னம், முதலியன. டி.).

கான்டாட்டா வகையானது படைப்பாற்றலில் வளர்ந்துள்ளது சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள், குறிப்பாக வரலாற்று, நாட்டுப்பற்று மற்றும் கட்டுரைகளில் நவீன தீம்(ப்ரோகோபீவ் எழுதிய “அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி”, ஷாபோரின் எழுதிய சிம்பொனி-கான்டாட்டா “ஆன் தி குலிகோவோ ஃபீல்ட்”, ஹருத்யுன்யனின் “தாய்நாட்டைப் பற்றிய கான்டாட்டா” போன்றவை). நவீனமானது ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கே. ஓர்ஃப் மேடை கான்டாட்டாக்களை எழுதினார் (கார்மினா புரானா மற்றும் பலர்).

மாட்ரிகல்(இத்தாலியன்) - சொந்த மொழியில் பாடல் வரிகள். (லத்தீன் மொழியில் உள்ள மந்திரங்களைப் போலல்லாமல்), ஆரம்பத்தில் மோனோபோனிக். சகாப்தத்தில் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி(14 ஆம் நூற்றாண்டு) 2-3 குரல்களில் நிகழ்த்தப்பட்டது. சகாப்தத்தில் பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சி(16 ஆம் நூற்றாண்டு) மதச்சார்பற்ற இசையில் ஒரு இடத்தைப் பிடித்தது, இது 4-5 குரல்களுக்கான பாலிஃபோனிக் கலவையின் ஒற்றை-பகுதி அல்லது பல-பகுதி குரல் அமைப்பைக் குறிக்கிறது; இத்தாலிக்கு வெளியேயும் விநியோகிக்கப்பட்டது. மாட்ரிகல் வகையானது முக்கியமாக பாடல் வரிகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது கவிதை உரை(தனிப்பட்ட வார்த்தைகளை விளக்கும் அளவிற்கு கூட). பிரபுத்துவ வட்டங்களில் வளர்ந்த மெலோடிக் மாட்ரிகல் (ஃப்ரோடோல்லா, வில்லனெல்லே, சான்சன் போன்றவற்றைப் போலல்லாமல்) வெகு தொலைவில் உள்ளது. நாட்டுப்புற இசை, பெரும்பாலும் மிகவும் அதிநவீனமானது; அதே நேரத்தில், இது ஒரு முற்போக்கான அர்த்தத்தையும் கொண்டிருந்தது, படங்கள் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் வரம்பை விரிவுபடுத்துகிறது. 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஆங்கில மாட்ரிகல் எளிமையானது, நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் தொடர்புடையது மற்றும் அதிக உணர்ச்சிவசப்பட்டது. (டி. மோர்லி, டி. டௌலண்ட், டி. வில்பி). 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மாட்ரிகல் குரல் பாலிஃபோனிக் பாணியில் இருந்து விலகி, தனிக் குரலை வாத்திய துணையுடன் வலியுறுத்துகிறது. தலைசிறந்த மாஸ்டர்கள்மாட்ரிகல்ஸ் (அதன் வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு கட்டங்களில்) ஆர்கடெல்ட், வில்லார்ட், ஏ. கேப்ரியலி, பாலஸ்த்ரினா, மாரென்சியோ, கெசுவால்டோ, மான்டெவர்டி.

MOTET(பிரெஞ்சு மோட் - வார்த்தையிலிருந்து) - குரல் வகை. பாலிஃபோனிக். இசை. ஆரம்பத்தில், பிரான்சில் (12-14 நூற்றாண்டுகள்), ஒரு மோட்டட்டில் பல மோட்கள் இணைக்கப்பட்டன. (பெரும்பாலும் 3) வெவ்வேறு உரைகளுடன் சுயாதீனமான மெல்லிசைகள்: குறைந்த குரலில் (டெனர்) - தேவாலயம். லத்தீன் உரை, நடுத்தர (மோட்டட்) மற்றும் மேல் (டிரிப்லம்) - காதல் அல்லது பேச்சுவழக்கில் நகைச்சுவை பாடல்கள் பிரெஞ்சு. கத்தோலிக்க திருச்சபைஇத்தகைய "கொடூரமான மோட்டுகளுக்கு" எதிராகப் போராடினார், அவற்றை எதிர்த்தார் (15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து) ஒற்றை லத்தீன் உரைக்கு பலகுரல் கோஷங்களுடன். மாட்ரிகல்ஸ் பாடகர்களுக்கு ஒரு தொப்பி எழுதப்பட்டது. (16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து மற்றும் துணையுடன்), பல (2, 3 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட) பிரிவுகளைக் கொண்டது, பாலிஃபோனிக் மற்றும் பெரும்பாலும் நாண் அமைப்பில். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இசைக்கருவிகளுடன் கூடிய தனிப்பாடல்களுக்கான மோட்கள் எழுந்தன.

ஓபரா கோரஸ்- நவீன ஓபரா செயல்திறனின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்று. இசையமைப்பாளரின் சகாப்தம், வகை மற்றும் ஆளுமை தொடர்பாக, ஓபராவில் உள்ள கோரஸ் அன்றாட பின்னணியை உருவாக்குவதில் இருந்து வேறுபட்ட பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, அலங்கார உறுப்பு, முன்னுரையில் பங்கேற்பவர், ch வரை இடையீடுகள். நடிப்பு நபர். ஓபரா சீரியாவில் ("சீரியஸ் ஓபரா," 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகள்), ஓபரா பஃபாவில் ("காமிக் ஓபரா," 18 ஆம் நூற்றாண்டு) கோரஸ் எப்போதாவது தோன்றியது (உதாரணமாக, இறுதிப் போட்டிகளில்). க்ளக் மற்றும் செருபினியின் ஓபராக்களில் மக்களின் உருவத்தைத் தாங்கியவராக கோரஸின் பங்கு பலப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் பெரும்பாலும் கோரஸ். அவற்றில் உள்ள காட்சிகள் சொற்பொழிவு-நிலையான தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் மேற்கு ஐரோப்பிய ஓபராக்களில், ரோசினி ("வில்லியம் டெல்"), வெர்டி ("நபுக்கோ", "லெக்னானோ போர்") ஆகியவற்றில், வீர மக்களின் உருவங்களுடன் கூடிய கோரஸுக்கு அதிக வியத்தகு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. ; மேயர்பீரின் ஓபராவில், பாடகர் குழுவின் பங்கேற்பு வியத்தகு உச்சக்கட்டங்களை வலியுறுத்துகிறது, பி பாடல் ஓபரா 19 ஆம் நூற்றாண்டு பாடகர் குழு பொருத்தமான சூழலை உருவாக்க பங்களிக்கிறது, தேசிய நிறம், மனநிலைகள் (op. Bizet, Verdi, Gounod); நாட்டுப்புற ஓபராவில், கோரஸ்கள் ஒரு வகை இயல்புடையவை, நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடனத்திற்கு நெருக்கமானவை (op. Monyushko, Smetana). ரஸ். மதச்சார்பற்ற பாடல் கலை முதலில் ஓபரா பாடகர்களால் குறிப்பிடப்பட்டது (18 ஆம் நூற்றாண்டு, op. ஃபோமின், பாஷ்கேவிச், முதலியன); மற்றும் எதிர்காலத்தில் பாடகர்கள் ஆக்கிரமிக்கிறார்கள் பெரிய இடம்ரஷ்ய மொழியில் ஓபராக்கள், "தேசியம் மற்றும் ஜனநாயகத்தின் அடிப்படைக் கோட்பாடு மற்றும் உறுதிப்படுத்தல்" (பி. அசஃபீவ்). ரஷ்ய மொழியின் ஓபரா மற்றும் கோரல் படைப்பாற்றல். இசையமைப்பாளர்கள் மிகவும் மாறுபட்டவர்கள்.

வரலாற்று மற்றும் தேசபக்தி ஓபராக்களில் (கிளிங்காவின் “இவான் சுசானின்”, போரோடினின் “பிரின்ஸ் இகோர்”, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் “தி வுமன் ஆஃப் பிஸ்கோவ்” போன்றவை), கோரஸ் முக்கியமாகிறது. நடிகர், ஹீரோக்களுடன் சேர்ந்து. குறிப்பாக ( பெரிய மதிப்புமுசோர்க்ஸ்கியின் நாட்டுப்புற இசை நாடகங்களில் ("போரிஸ் கோடுனோவ்", "கோவன்ஷினா") ஒரு பாடகர் குழுவைப் பெற்றார், அங்கு மக்களின் உருவம் வளர்ச்சியில் பன்முகத்தன்மையுடன் வழங்கப்படுகிறது. வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி (“அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ்”), டார்கோமிஷ்ஸ்கி (“ருசல்கா”), செரோவ் (“எதிரி சக்தி”), சாய்கோவ்ஸ்கி (“செரெவிச்கி”, “தி என்சான்ட்ரஸ்”) மற்றும் பிறரின் ரஷ்ய அன்றாட ஓபராக்களில், அவர்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பு உள்ளது. நாட்டுப்புற பாடல். ஓரியண்டல் கருப்பொருள்கள் (கிளிங்காவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", ரூபின்ஸ்டீனின் "தி டெமான்", போரோடின் "பிரின்ஸ் இகோர்" போன்றவை) தொடர்பான ஓபராக்களின் பாடல் காட்சிகளில் தேசிய அசல் தன்மை பிரதிபலிக்கிறது. கோரல் என்றால்விசித்திரக் கதைகளின் சித்தரிப்பில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அருமையான கதைகள்(op. Glinka, Verstovsky, Rimsky-Korsakov). பாடகர் குழு, பொதுவாக முன்னுரை, எபிலோக் (கிளிங்கா, செரோவ், ரூபின்ஸ்டீன், போரோடின் போன்றவற்றின் ஓபராக்கள், பாடல்கள் மற்றும் பலவற்றின் செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. முசோர்க்ஸ்கி, முதலியன) ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓபராவில் பாடகர்களின் செயலில் பங்கேற்பது சோவியத் இசை படைப்பாற்றலில் தொடர்கிறது: ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்கள் "போர் மற்றும் அமைதி", "செமியோன் கோட்கோ" ப்ரோகோபீவ், "தி டிசம்பிரிஸ்டுகள்". ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய கேடரினா இஸ்மாயிலோவா, கோவலின் "எமிலியன் புகாச்சேவ்", " அமைதியான டான்" மற்றும் டிஜெர்ஜின்ஸ்கியின் "கன்னி மண் அப்டர்ன்ட்", முரடேலியின் "அக்டோபர்", ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் "விரினேயா", முதலியன, பல தேசிய ஓபராக்களில் தனித்தனி பாடகர்கள் மற்றும் வளர்ந்த பாடல் காட்சிகள் உள்ளன. இயக்கவியல் பாடகர் குழுசெயல்திறன் அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளது: இது, முதலில், சிறந்த பிரகாசம், நுணுக்கங்களின் குவிவு (அலங்கார வடிவமைப்பைப் போன்றது), உரையின் முக்கியத்துவம், "ஆர்கெஸ்ட்ரா மூலம் பறக்க" அதன் திறன் ஆடிட்டோரியம். ஓபரா கோரஸ் அடிக்கடி இயக்கத்தில் இருப்பதால், ஒவ்வொரு உறுப்பினருக்கும் சிறப்பு நம்பிக்கையும் சுதந்திரமும் தேவை. இந்த குணங்களை வளர்க்க, சில குழுக்களில் பாடகர்கள் தங்கள் பகுதிகளைப் படிக்கும்போது நேரத்தைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். மிஸ்-என்-காட்சிகளின் இருப்பு, இதில் பாடகர் நடத்துனரைப் பார்க்கவில்லை, என்று அழைக்கப்படுவதை அவசியமாக்குகிறது. பாடகர்களால் திரைக்குப் பின்னால் இருந்து நடத்தப்படும் ஒளிபரப்புகள் (நடத்துனர்களின் டெம்போ); அதே நேரத்தில், செயல்திறனின் ஒத்திசைவை அடைவதற்காக, நடத்துனரின் "புள்ளிகளுக்கு" சில முன்னேற்றம் செய்யப்படுகிறது (அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ, பாடகர் குழுவின் ஆழத்தைப் பொறுத்து).

ஓரடோரியோ(Lat இலிருந்து, வாவ் - நான் சொல்கிறேன், நான் பிரார்த்தனை செய்கிறேன்) - பெரியது இசை துண்டுபாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா; தொகுப்பு இருந்து குரல் குழுக்கள், ஆரியஸ், ரீசிட்டேட்டிவ்கள், முழுமையான ஆர்கெஸ்ட்ரா எண்கள்., 16-17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இத்தாலியில் உருவான ஆரடோரியோ, கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் கான்டாட்டா மற்றும் ஓபராவுடன் மற்றும் கட்டமைப்பில் அவர்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. இது கான்டாட்டாவிலிருந்து அதன் பெரிய அளவு, வளர்ந்த சதி, காவிய-நாடகத் தன்மை மற்றும் வியத்தகு வளர்ச்சியில் கதை கூறுகளின் மேலாதிக்கத்தில் ஓபராவில் இருந்து வேறுபடுகிறது. ஆரடோரியோ தேவாலயத்தில் சிறப்பு அறைகளில் நிகழ்த்தப்பட்ட நாடக லாடாஸ் (ஆன்மிகப் புகழ்ச்சிப் பாடல்கள்) மூலம் உருவாக்கப்பட்டது. ஓரடோரியோவின் ஒரு சிறப்பு வகை பேரார்வம்; கட்டமைப்பு மற்றும் வகைகளில், ஆரடோரியோ மாஸ், ரெக்யூம், "ஸ்டாபட் மேட்டர்" போன்றவற்றையும் உள்ளடக்கியது. வீர-காவிய உரையாசிரியர் வகையை உருவாக்கிய பாக் மற்றும் குறிப்பாக ஹேண்டலின் படைப்புகளில் ஓரடோரியோ வகை அதன் உச்சத்தை அடைகிறது; ஹேடனின் சொற்பொழிவுகள் வகை-அன்றாட மற்றும் பாடல்-தத்துவ அம்சங்களால் குறிக்கப்படுகின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தயாரிப்பு. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மெண்டல்சோன், ஷுமன், பெர்லியோஸ், பிராம்ஸ், டுவோராக், லிஸ்ட், வெர்டி மற்றும் பிறரால் ஆரடோரியோ வகை உருவாக்கப்பட்டது. - Honegger, Britten மற்றும் பலர் Degtyarev எழுதிய "Minin and Pozharsky" என்று பொருள்படும். பல சொற்பொழிவுகள் ஏ. ரூபின்ஸ்டீனால் உருவாக்கப்பட்டன ("பாபிலோனிய பாண்டேமோனியம்", "பாரடைஸ் லாஸ்ட்" போன்றவை). ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் ஓபராக்கள் ஓரடோரியோ பாணி நுட்பங்களை பெரிய பாடல் காட்சிகளின் வடிவத்தில் பரவலாகப் பயன்படுத்துகின்றன (கிளிங்காவின் "இவான் சுசானின்", "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", செரோவின் "ஜூடித்", போரோடினின் "பிரின்ஸ் இகோர்", ரிம்ஸ்கியின் "சாட்கோ"- கோர்சகோவ், முதலியன). வரலாற்று மற்றும் நவீன கருப்பொருள்களை உள்ளடக்கிய போது சோவியத் இசையமைப்பாளர்களால் ஆரடோரியோ வகை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது (கோவலின் "எமிலியன் புகாச்சேவ்", ஷபோரின் "தி டேல் ஆஃப் தி பேட்டில் ஃபார் தி ரஷியன் லாண்ட்", ஷோஸ்டகோவிச்சின் "காடுகளின் பாடல்", "ஆன் காவலர்" ப்ரோகோபீவ் எழுதிய உலகம்”, கபாலெவ்ஸ்கியின் “ரெக்விம்”, “மஹோகனி” ஜரினா மற்றும் பலர்.).

பாடல்- எளிய மற்றும் மிகவும் பொதுவான வடிவம் குரல் இசை, ஒன்றுபடுதல் கவிதை படம்இசையுடன். ஒரு பாடலின் சிறப்பியல்பு ஒரு முழுமையான, சுயாதீனமான, மெல்லிசை மெல்லிசை, கட்டமைப்பின் எளிமை (பொதுவாக ஒரு காலம் அல்லது 2-, 3-பகுதி வடிவம்) இருப்பது. பாடலின் இசையானது உரையின் பொதுவான உள்ளடக்கத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, அதை விவரிக்காமல் (உதாரணமாக, மிகவும் பொதுவான வசனப் பாடலில்). நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை (இசையமைப்பாளர்களால் தயாரிக்கப்பட்டது) பாடல்கள் உள்ளன, வகைகள், தோற்றம், கலவை போன்றவற்றில் வேறுபடுகின்றன. கோரல் பாடலின் வகை பொதுவானது: நாட்டுப்புற பாடல்(விவசாயி மற்றும் நகர்ப்புற), சோவியத் வெகுஜன பாடல், dep. ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் பாடகர்கள். மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில் கோரல் பாடல் வளர்க்கப்பட்டது காதல் இசையமைப்பாளர்கள்(வெபர், ஷூபர்ட், மெண்டல்சோன், ஷுமன், பிராம்ஸ்). IN உருவகமாககால பாடல். அல்லது பாடல் (வேலையின் காவியம், தனித்துவம், கவிதை விழுமியத்தை வலியுறுத்த) முக்கிய இசைப் படைப்புகளின் தலைப்புகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, கான்டாட்டாஸ் (உதாரணமாக, "விதியின் பாடல்", "வெற்றிப் பாடல்" பிராம்ஸ்).

கோரல்- கத்தோலிக்க மற்றும் புராட்டஸ்டன்ட் தேவாலயங்களில் மத மந்திரம். புராட்டஸ்டன்ட் பாலிஃபோனிக் கோரல் (சீர்திருத்தத்தின் புள்ளிவிவரங்களால் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது) முழு சமூகத்தால் நிகழ்த்தப்பட்டது ஜெர்மன்(இதில் பாடப்பட்ட ஒருமித்த கிரிகோரியன் கோஷத்துடன் மாறுபட்டது லத்தீன்சிறப்பு ஆண் பாடகர்கள்). கோரலின் மெல்லிசைகள் ஒரு உட்கார்ந்த தாளத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. கோரல் (அல்லது வெறுமனே கோரல்) பொதுவாக அழைக்கப்படுகிறது. மெதுவான இயக்கத்தில் சீரான கால அளவுகளின் நாண் விளக்கக்காட்சி.

இடை தல்கம்

புகழ்பெற்ற இஸ்ரேலிய நடத்துனர் மற்றும் ஆலோசகர் வணிகம், கல்வி, அரசு, மருத்துவம் மற்றும் பிற துறைகளில் தலைவர்கள் தங்கள் குழுக்களின் "நடத்துனர்கள்" ஆகவும் ஒத்துழைப்பின் மூலம் நல்லிணக்கத்தை அடையவும் உதவுகிறார்கள்.

தலைமைத்துவ திறன்கள் உலகளாவியவை என்றும், இசைக்குழுவுடன் நடத்துனரின் தொடர்பு பாணிகள் ஒரு நிறுவனத்தில் முதலாளி மற்றும் ஊழியர்களுக்கு இடையிலான உறவைப் போலவே பல வழிகளில் இருப்பதாகவும் Itay Talgam வாதிடுகிறார். ஆனால் அத்தகைய உறவுகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான உலகளாவிய கொள்கை எதுவும் இல்லை. சிறந்த நடத்துனர்களால் கவனிக்கப்பட்ட ஆர்கெஸ்ட்ரா மேலாண்மை முறைகள் பற்றிய அவதானிப்புகளை ஆசிரியர் பகிர்ந்து கொள்கிறார் மற்றும் அவற்றை ஆறு வழக்கமான வகைகளாகப் பிரிக்கிறார்.

1. ஆதிக்கம் மற்றும் கட்டுப்பாடு: ரிக்கார்டோ முட்டி

இத்தாலிய நடத்துனர் ரிக்கார்டோ முட்டி விவரங்களுக்கு ஒரு கண் கொண்டவர் மற்றும் ஒத்திகை மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் போது இசைக்குழுவை நிர்வகிப்பதில் மிகவும் கவனமாக இருக்கிறார். விளையாட்டின் அனைத்து நுணுக்கங்களும் அவரது சைகைகளில் குவிந்துள்ளன: இசைக்கலைஞர்கள் அவர்கள் மீண்டும் கட்டமைக்கப்படுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே மாறும் தொனியை அவர் அறிவிக்கிறார். முட்டி தனக்குக் கீழ் பணிபுரிபவர்களின் ஒவ்வொரு அடியையும் கட்டுப்படுத்துகிறார், அவருடைய கவனமின்றி யாரும் இல்லை, எதுவும் இல்லை.

மொத்தக் கட்டுப்பாட்டிற்குக் காரணம் நடத்துனர் தானே உயர் நிர்வாகத்தின் அழுத்தத்தை உணர்கிறார்: இயக்குநர்கள் குழு அல்லது சிறந்த இசையமைப்பாளரின் எப்போதும் இருக்கும் ஆவி. அத்தகைய தலைவர் எப்போதும் இரக்கமற்ற சூப்பர் ஈகோவின் கண்டனத்திற்கு உட்பட்டவர்.

ஆதிக்க தலைவர் மகிழ்ச்சியற்றவர். அவருக்கு கீழ் பணிபுரிபவர்கள் அவரை மதிக்கிறார்கள், ஆனால் அவரை நேசிப்பதில்லை. இது குறிப்பாக முட்டியின் உதாரணத்தில் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டது. அவருக்கும் மிலனின் உயர் நிர்வாகத்திற்கும் இடையில் ஓபரா ஹவுஸ்"லா ஸ்கலா" ஒரு மோதல் இருந்தது. நடத்துனர் தனது கோரிக்கைகளை தனது மேலதிகாரிகளிடம் கோடிட்டுக் காட்டினார், அவை நிறைவேற்றப்படாவிட்டால், தியேட்டரை விட்டு வெளியேறுவேன் என்று மிரட்டினார். இசைக்குழு தனது பக்கத்தை எடுக்கும் என்று அவர் நம்பினார், ஆனால் இசைக்கலைஞர்கள் தலைவர் மீதான நம்பிக்கையை இழந்ததாக அறிவித்தனர். முட்டி ராஜினாமா செய்ய வேண்டியதாயிற்று.

உங்கள் கருத்துப்படி, இந்த நடத்துனரின் நிலைப்பாடு ஒரு சிம்மாசனம்? என்னைப் பொறுத்தவரை இது தனிமை ஆட்சி செய்யும் பாலைவனத் தீவு.

ரிக்கார்டோ முட்டி

இது இருந்தபோதிலும், ரிக்கார்டோ முட்டி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த நடத்துனர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். பணியாளர் மேலாண்மை குறித்த கருத்தரங்குகளில், பெரும்பான்மையான மாணவர்கள் அத்தகைய மேலாளரை விரும்பவில்லை என்று கூறியதாக இடை தல்கம் கூறுகிறார். ஆனால் கேள்விக்கு: “அவரது தலைமை பயனுள்ளதா? அவர் தனது கீழ் பணிபுரிபவர்களை அவர்களின் வேலைகளைச் செய்ய கட்டாயப்படுத்த முடியுமா? - கிட்டத்தட்ட அனைவரும் உறுதிமொழியாக பதிலளித்தனர்.

ஒரு மேலாதிக்கத் தலைவர் ஊழியர்களின் சுய-ஒழுங்கமைக்கும் திறனை நம்புவதில்லை. முடிவுக்கான முழுப் பொறுப்பையும் அவர் ஏற்றுக்கொள்கிறார், ஆனால் கேள்விக்கு இடமில்லாத கீழ்ப்படிதலைக் கோருகிறார்.

அது வேலை செய்யும் போது

அணியில் ஒழுக்கத்தில் சிக்கல்கள் இருந்தால் இந்த யுக்தி செல்லுபடியாகும். ஆசிரியர் முட்டியின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து ஒரு உதாரணம் தருகிறார் மற்றும் இஸ்ரேல் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவில் பணிபுரிந்த அனுபவத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். இது ஒரு அற்புதமான குழு, ஆனால் அதன் வேலை பாணி ஐரோப்பிய, மத்திய தரைக்கடல் மற்றும் மத்திய கிழக்கு கலாச்சாரங்களின் சந்திப்பில் உருவாக்கப்பட்டது. மரபுகளின் பன்முகத்தன்மை இசைக்குழுவிற்குள் முறையான ஒழுக்கம் இல்லாததற்கு வழிவகுத்தது.

அந்த நேரத்தில், முதல் குறிப்புகளை எதிர்பார்த்து முட்டியின் தடி காற்றில் உறைந்தபோது, ​​​​ஒரு இசைக்கலைஞர் தனது நாற்காலியை நகர்த்த முடிவு செய்தார். ஒரு கிரீக் இருந்தது. நடத்துனர் நிறுத்திவிட்டு சொன்னார்: “தந்தையர்களே, எனது மதிப்பெண்ணில் ‘நாற்காலி கிறக்கம்’ என்ற வார்த்தைகளை நான் காணவில்லை. அந்த நிமிடத்திலிருந்து, மண்டபத்தில் இசை மட்டுமே ஒலித்தது.

அது வேலை செய்யாத போது

மற்ற எல்லா நிகழ்வுகளிலும், குறிப்பாக ஊழியர்களின் வேலை தொடர்பானது. முட்டியின் நிர்வாக முறை தவறுகளின் சாத்தியத்தை நீக்குகிறது, இது பெரும்பாலும் புதிய கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வழிவகுக்கும்.

2. காட்பாதர்: ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி

நட்சத்திர நடத்துனர் ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி ஒத்திகை மற்றும் மேடையில் இசைக்குழுவின் வாழ்க்கையில் அதிகபட்ச பங்கேற்பைக் காட்டினார். அவர் வார்த்தைகளைக் குறைக்கவில்லை, தவறுகளுக்காக இசைக்கலைஞர்களைத் திட்டினார். டோஸ்கானினி ஒரு நடத்துனராக தனது திறமைக்காக மட்டுமல்லாமல், அவரது தொழில்முறை மனநிலைக்காகவும் பிரபலமானார்.

டோஸ்கானினி தனது கீழ் பணிபுரிபவர்களின் ஒவ்வொரு தோல்வியையும் இதயத்திற்கு எடுத்துக் கொண்டார், ஏனென்றால் ஒருவரின் தவறு அனைவரின் தவறு, குறிப்பாக நடத்துனர். அவர் மற்றவர்களிடம் கோரினார், ஆனால் தன்னை விட அதிகமாக இல்லை: அவர் முன்கூட்டியே ஒத்திகைக்கு வந்தார், சலுகைகளை கேட்கவில்லை. ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் நடத்துனர் முடிவைப் பற்றி உண்மையிலேயே அக்கறை கொண்டுள்ளார் என்பதை புரிந்து கொண்டார், மேலும் தவறாக விளையாடியதற்காக அவமதிப்புகளால் புண்படுத்தப்படவில்லை.

டோஸ்கானினி இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து முழு அர்ப்பணிப்பைக் கோரினார் மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத நடிப்பை எதிர்பார்க்கிறார். அவர் அவர்களின் திறமையை நம்பினார் மற்றும் கச்சேரிகளில் கவனம் செலுத்தினார். ஒரு வெற்றிகரமான நடிப்புக்குப் பிறகு அவர் தனது "குடும்பத்தைப் பற்றி" எவ்வளவு பெருமிதம் கொண்டார் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது.

அத்தகைய குழுவின் ஊழியர்களுக்கு ஒரு முக்கியமான உந்துதல் "தங்கள் தந்தைக்காக" நன்றாக வேலை செய்ய ஆசை. அத்தகைய தலைவர்கள் நேசிக்கப்படுகிறார்கள், மதிக்கப்படுகிறார்கள்.

அது வேலை செய்யும் போது

குடும்ப கலாச்சாரத்தின் மூன்று அடிப்படைக் கொள்கைகளை ஏற்றுக்கொள்ள குழு தயாராக இருக்கும் சந்தர்ப்பங்களில்: நிலைத்தன்மை, பச்சாதாபம் மற்றும் பரஸ்பர ஆதரவு. தலைவருக்கு அதிகாரம் உள்ளது, அவரது துறையில் திறமையானவர், தொழில்முறை சாதனைகள் இருப்பதும் முக்கியம். அத்தகைய தலைவர் ஒரு தந்தையைப் போல நடத்தப்பட வேண்டும், எனவே அவர் தனது கீழ் பணிபுரிபவர்களை விட புத்திசாலி மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்தவராக இருக்க வேண்டும்.

குழு கடினமான காலங்களில் செல்லும் போது இந்த நிர்வாகக் கொள்கை அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது. தொழிற்சங்கங்கள் வலுப்பெறும் காலத்தில் பெரிய நிறுவனங்கள்அவர்கள் "நாம் ஒரே குடும்பம்!" போன்ற முழக்கங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள். நிர்வாகம் பணி நிலைமைகளை மேம்படுத்த பாடுபடுகிறது, ஊழியர்களுக்கு பெறும் வாய்ப்பை வழங்குகிறது கூடுதல் கல்வி, கார்ப்பரேட் நிகழ்வுகளை நடத்துகிறது மற்றும் துணை அதிகாரிகளுக்கு சமூக தொகுப்பை வழங்குகிறது. இவை அனைத்தும் ஊழியர்களை தங்கள் மீது அக்கறை கொண்ட முதலாளிகளின் நலனுக்காக வேலை செய்ய தூண்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன.

அது வேலை செய்யாத போது

சிலவற்றில் நவீன நிறுவனங்கள், முறையான படிநிலையை விட மக்களிடையே உள்ள உறவுகள் சில நேரங்களில் மிக முக்கியமானதாக இருக்கும். அத்தகைய குழுக்களில், ஆழ்ந்த உணர்ச்சி ஈடுபாடு குறிக்கப்படவில்லை.

அத்தகைய நிர்வாகக் கொள்கைக்கு தலைவரின் அதிகாரம் மற்றும் திறன் மட்டுமல்ல, அவர்கள் மீது வைக்கப்பட்டுள்ள எதிர்பார்ப்புகளை பூர்த்தி செய்யும் துணை அதிகாரிகளின் திறனும் தேவைப்படுகிறது. கண்டக்டர் மெண்டி ரோடனிடம் படித்த அனுபவத்தைப் பற்றி இட்டாய் தல்கம் பேசுகிறார். அவர் மாணவனிடம் நிறைய கோரினார் மற்றும் அவரது ஒவ்வொரு தோல்வியையும் தனிப்பட்ட தோல்வியாக உணர்ந்தார். இந்த அழுத்தம், துஷ்பிரயோகத்துடன் இணைந்து, ஆசிரியரை மனச்சோர்வடையச் செய்தது. அத்தகைய ஆசிரியர் தான் பட்டயப் படிப்பைப் பெற உதவுவார் என்பதை உணர்ந்தார், ஆனால் அவருக்குள் ஒரு படைப்பு ஆளுமையை வளர்க்க மாட்டார்.

3. அறிவுறுத்தல்களின்படி: ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ்

அவரது கருத்தரங்குகளில் கலந்து கொண்ட பல மேலாளர்கள் மேடையில் ஸ்ட்ராஸின் நடத்தையால் மட்டுமே மகிழ்ந்ததாக ஆசிரியர் கூறுகிறார். அத்தகைய முதலாளியுடன் அவர்கள் தங்கள் வேலையைப் பற்றி அதிகம் கவலைப்பட வேண்டியதில்லை என்ற அடிப்படையில் பார்வையாளர்கள் அவரை ஒரு சாத்தியமான தலைவராகத் தேர்ந்தெடுத்தனர். நடத்துனரின் கண் இமைகள் குறைக்கப்படுகின்றன, அவரே தொலைவில் இருக்கிறார், எப்போதாவது ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒரு பகுதியைப் பார்க்கிறார்.

இந்த நடத்துனர் ஊக்கமளிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, அவர் இசைக்குழுவை மட்டுமே கட்டுப்படுத்துகிறார். ஆனால் நீங்கள் உற்று நோக்கினால், அத்தகைய நிர்வாகக் கொள்கையின் அடிப்படை என்ன என்பது தெளிவாகிறது - பின்வரும் வழிமுறைகள். ஸ்ட்ராஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மீது கவனம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் இசைக்குழு தனது வேலையை வாசித்தாலும், குறிப்புகளில் கவனம் செலுத்துகிறார். இதன் மூலம், ஒருவரின் சொந்த விளக்கங்களை அனுமதிக்காமல், விதிகளை கண்டிப்பாக பின்பற்றுவது மற்றும் வேலையை தெளிவாக செய்வது எவ்வளவு முக்கியம் என்பதை அவர் காட்டுகிறார்.

இசையில் விளக்கங்கள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள் இல்லாதது ஒரு மோசமான விஷயம் அல்ல என்பதைப் புரிந்துகொள்வது மதிப்பு. இந்த அணுகுமுறை படைப்பின் கட்டமைப்பை வெளிப்படுத்தவும், ஆசிரியர் விரும்பியபடி விளையாடவும் அனுமதிக்கிறது.

அத்தகைய தலைவர் தனக்கு கீழ் பணிபுரிபவர்களை நம்புகிறார், அவர்கள் அறிவுறுத்தல்களைப் பின்பற்ற வேண்டும் மற்றும் அவர்களுடன் இணங்க முடியும் என்று நம்புகிறார். ஒத்த மனப்பான்மைஊழியர்களை புகழ்ந்து அவர்களை ஊக்குவிக்கிறது, அவர்கள் தன்னம்பிக்கை பெறுகிறார்கள். அணுகுமுறையின் முக்கிய தீமை என்னவென்றால், அறிவுறுத்தல்களில் குறிப்பிடப்படாத சூழ்நிலை ஏற்பட்டால் என்ன நடக்கும் என்பது யாருக்கும் தெரியாது.

அது வேலை செய்யும் போது

இதேபோன்ற நிர்வாகக் கொள்கை செயல்படுகிறது வெவ்வேறு வழக்குகள். சில நேரங்களில் சட்டத்தின் கடிதத்தின்படி வேலை செய்யப் பழகிய அமைதியான தொழில் வல்லுநர்களுக்கு முடிந்தவரை வசதியாக இருக்கும். சில நேரங்களில் பணியாளர்களுக்கு கட்டாய அறிவுறுத்தல்களை வழங்குவது வெறுமனே அவசியம், உதாரணமாக தொடர்பு கொள்ளும்போது வெவ்வேறு குழுக்கள்கீழ்படிந்தவர்கள்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் ராக் இசைக்குழு நடாஷாவின் நண்பர்களுடன் பணிபுரிந்த அனுபவத்தை ஆசிரியர் எடுத்துக்காட்டுகிறார். மூன்று மணி நேர ஒத்திகையின் இரண்டாவது மணிநேரத்தின் முடிவில் இசைக்குழு உறுப்பினர்கள் வந்ததால் சிக்கல் ஏற்பட்டது. ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒத்திகைகள் கடுமையான நேர பிரேம்களுக்கு உட்பட்டவை என்ற உண்மையைப் பற்றி சிந்திக்காமல், மீதமுள்ள நாட்களை இசைக்காக ஒதுக்குவதை எதுவும் தடுக்காது என்று அவர்கள் நம்பினர்.

அது வேலை செய்யாத போது

படைப்பாற்றல் மற்றும் புதிய யோசனைகளின் உருவாக்கம் ஊக்குவிக்கப்பட வேண்டிய பின்வரும் வழிமுறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிர்வாகக் கொள்கை செயல்படாது. தலைவருக்கு முழுமையான கீழ்ப்படிதல் போல, வழிமுறைகளைப் பின்பற்றுவது தவறுகள் இல்லாததைக் குறிக்கிறது, இது புதிய கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. இது ஊழியர்களின் தொழில்முறை ஆர்வத்தையும் இழக்க நேரிடும்.

நடத்துனர் லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீனின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து ஆசிரியர் ஒரு எடுத்துக்காட்டு தருகிறார். இஸ்ரேலிய பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு, அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ், மஹ்லரின் சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியை ஒத்திகை பார்த்தது. பித்தளை உள்ளே வரும்படி நடத்துனர் சிக்னல் கொடுத்தபோது, ​​பதிலுக்கு அமைதி நிலவியது. பெர்ன்ஸ்டைன் மேலே பார்த்தார்: சில இசைக்கலைஞர்கள் வெளியேறிவிட்டனர். உண்மை என்னவென்றால், ஒத்திகையின் முடிவு 13:00 மணிக்கு திட்டமிடப்பட்டது. மணி 13:04 ஆனது.

4. குரு: ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன்

மேஸ்ட்ரோ ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் மேடையில் கண்களைத் திறப்பதில்லை, இசைக்கலைஞர்களைப் பார்ப்பதில்லை. தனக்குக் கீழ் பணிபுரிபவர்கள் தனது விருப்பங்களை மாயமாக பரிசீலிக்க வேண்டும் என்று மட்டுமே அவர் எதிர்பார்க்கிறார். இது முந்தியது ஆரம்ப வேலை: ஒத்திகையின் போது நடத்துனர் விளையாட்டின் நுணுக்கங்களை கவனமாக விளக்கினார்.

குரு இசைக்கலைஞர்களுக்கான காலக்கெடுவைக் குறிப்பிடவில்லை அல்லது ஒரு தாளத்தை அமைக்கவில்லை. இசைக்கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் சரியானவர்கள். அவர்கள் தங்களைத் தாங்களே சார்ந்து நடத்துனர்களாக ஆனார்கள் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் ஒன்றாக விளையாடுவதில் தங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்தினர்.

அத்தகைய அணுகுமுறை தலைவரின் ஆணவத்தைப் பற்றி பேசுகிறது: அவர் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அனுமானங்களைத் தவிர்த்து செயல்படுகிறார் மற்றும் எப்போதும் வெற்றியில் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார். அதே நேரத்தில், குழு உறுப்பினர்கள் நிர்வாகத்தின் அறிவுறுத்தல்களை விட ஒருவரையொருவர் பெரிதும் சார்ந்துள்ளனர். வேலையின் முடிவுகளை நேரடியாக பாதிக்கும் சக்தி அவர்களுக்கு உள்ளது. அவர்களிடம் கூடுதல் பொறுப்பு ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது, எனவே அத்தகைய குழுவில் இருப்பது சிலருக்கு உளவியல் ரீதியாக கடினமான சோதனையாக இருக்கலாம். இந்த நிர்வாகப் பாணியானது முட்டி மேலாதிக்கத்தைப் போன்றது, இதில் தலைவரும் உரையாடலுக்குக் கிடைக்காதவர் மற்றும் அமைப்பின் மீதான தனது பார்வையை அவருக்குக் கீழ் உள்ளவர்கள் மீது திணிக்கிறார்.

அது வேலை செய்யும் போது

ஒரு குழுவின் பணி ஊழியர்களின் படைப்பாற்றலுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கும்போது, ​​எடுத்துக்காட்டாக கலைத் துறையில். அமெரிக்க கலைஞர் Sol LeWitt இளம் கலைஞர்களை (மொத்தம் பல ஆயிரம் பேர்) பணியமர்த்தினார், கருத்துகளை விளக்கினார் மற்றும் சில வழிகாட்டுதல்களை வழங்கினார். அதன் பிறகு, லெவிட்டின் கட்டுப்பாட்டின்றி கீழ்படிந்தவர்கள் உருவாக்கத் தொடங்கினர். அவர் முடிவில் ஆர்வமாக இருந்தார், செயல்பாட்டில் சமர்ப்பிக்கவில்லை. ஒரு நியாயமான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான தலைவர், கூட்டு படைப்பாற்றல் மட்டுமே திட்டத்தை வளப்படுத்துகிறது என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டார். இதுதான் அவரை உலகில் அதிகம் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட கலைஞராக மாற்றியது: அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் 500 க்கும் மேற்பட்ட தனி கண்காட்சிகளை நடத்தினார்.

அது வேலை செய்யாத போது

ஒவ்வொரு அணியிலும், இந்த நிர்வாகக் கொள்கையின் சரியான தன்மை பல தனிப்பட்ட காரணிகளைப் பொறுத்தது. இந்த அணுகுமுறை பெரும்பாலும் தோல்விக்கு வழிவகுக்கிறது, அதனால்தான், எடுத்துக்காட்டாக, Cadbury & Schweppes நிறுவனம் Cadbury Code of Corporate Governance ஐ உருவாக்கியது, இது அதிகப்படியான நிர்வாக ஈகோவிலிருந்து நிறுவனத்தைப் பாதுகாக்க வடிவமைக்கப்பட்ட நடைமுறைகளை விவரிக்கிறது. முக்கியமான தகவல்செயல்பாட்டில் உள்ள அனைத்து பங்கேற்பாளர்களுக்கும்.

ஆசிரியர் தனது சொந்த அனுபவத்திலிருந்து ஒரு போதனையான கதையையும் கூறுகிறார். டெல் அவிவ் சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் தனது பணியை ஒரு பெரிய புதுமையுடன் தொடங்க விரும்பினார். இடாய் தல்கம் சரம் பகுதியை நால்வர் பகுதிகளாகப் பிரித்து அவற்றுக்கிடையே காற்றை வைத்தார். இந்த வழியில் ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் ஒரு தனிப்பாடலைப் போல உணர முடியும் என்று அவர் பரிந்துரைத்தார். சோதனை தோல்வியடைந்தது: பங்கேற்பாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொலைவில் இருக்கும்போது தகவல்தொடர்புகளை பராமரிக்க முடியவில்லை, எனவே அவர்கள் மிகவும் மோசமாக செயல்பட்டனர்.

5. தலைவர் நடனம்: கார்லோஸ் க்ளைபர்

கார்லோஸ் க்ளீபர் மேடையில் நடனமாடுகிறார்: அவர் தனது கைகளை நீட்டி, குதித்து, வளைந்து, பக்கத்திலிருந்து பக்கமாக ஆடுகிறார். மற்ற நேரங்களில், அவர் தனது விரல் நுனியில் ஆர்கெஸ்ட்ராவை வழிநடத்துகிறார், மற்ற நேரங்களில் அவர் வெறுமனே நின்று இசைக்கலைஞர்களைக் கேட்கிறார். மேடையில், நடத்துனர் மகிழ்ச்சியைப் பகிர்ந்துகொண்டு அதைப் பெருக்குகிறார். அவர் வடிவம் பற்றிய தெளிவான பார்வை மற்றும் இசைக்கலைஞர்களை வழிநடத்துகிறார், ஆனால் இதை ஒரு தலைவராக அல்ல, ஒரு தனி நடனக் கலைஞராக செய்கிறார். விளக்கங்களில் பங்கேற்க அவர் தொடர்ந்து துணை அதிகாரிகளைக் கோருகிறார் மற்றும் விவரங்களுடன் தனது அறிவுறுத்தல்களைச் சுமக்கவில்லை.

அத்தகைய தலைவர் செயல்முறைகளை நிர்வகிக்கிறார், மக்கள் அல்ல. இது துணை அதிகாரிகளுக்கு புதுமைகளை அறிமுகப்படுத்த இடமளிக்கிறது மற்றும் அவர்கள் சொந்தமாக உருவாக்க ஊக்குவிக்கிறது. ஊழியர்கள் அதிகாரத்தையும் பொறுப்பையும் தலைவருடன் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள். அத்தகைய குழுவில், ஒரு தவறை எளிதில் சரிசெய்யலாம் மற்றும் புதியதாக மாற்றலாம். "நடனம்" மேலாளர்கள் லட்சிய ஊழியர்களை மதிக்கிறார்கள், அறிவுறுத்தல்களின்படி மனசாட்சியுடன் தங்கள் வேலையைச் செய்யக்கூடியவர்களை விட அவர்களை விரும்புகிறார்கள்.

அது வேலை செய்யும் போது

ஒரு சாதாரண ஊழியர் முதலாளியை விட மிகவும் பொருத்தமான தகவலைக் கொண்டிருக்கும் போது இதே போன்ற கொள்கை பொருந்தும். உதாரணமாக, ஆசிரியர் பயங்கரவாத எதிர்ப்பு அமைப்புகளுடன் பணிபுரிந்த அனுபவத்தை மேற்கோள் காட்டுகிறார். துறையில் உள்ள ஒரு முகவர் சுயாதீனமாக முடிவுகளை எடுக்க முடியும், சில சமயங்களில் கட்டளையிலிருந்து நேரடி உத்தரவுகளை மீறுகிறார், ஏனெனில் அவர் நிலைமையைப் பற்றிய முழுமையான மற்றும் புதுப்பித்த அறிவைக் கொண்டிருக்கிறார்.

அது வேலை செய்யாத போது

நிறுவனத்தின் தலைவிதியில் ஊழியர்கள் ஆர்வம் காட்டாதபோது. அத்தகைய அணுகுமுறையை செயற்கையாக திணிக்க முடியாது என்றும் ஆசிரியர் கூறுகிறார். உங்கள் ஊழியர்களின் வெற்றி மற்றும் அவர்களின் வேலையின் முடிவுகளில் நீங்கள் உண்மையிலேயே மகிழ்ச்சியடைய முடிந்தால் மட்டுமே இது செயல்படும்.

6. பொருள் கண்டறிதல்: லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன்

லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் இசைக்குழுவுடன் தொடர்பு கொண்டதன் ரகசியம் மேடையில் அல்ல, மாறாக வெளிப்படுகிறது. நடத்துனர் உணர்ச்சிகளைப் பிரிக்க விரும்பவில்லை, வாழ்க்கை அனுபவம்மற்றும் இசையிலிருந்து அபிலாஷைகள். ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞருக்கும், பெர்ன்ஸ்டீன் ஒரு தலைவர் மட்டுமல்ல, நண்பரும் கூட. அவர் ஒரு தொழில்முறை அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரை படைப்பாற்றலுக்கு அழைத்தார்: அவரது இசைக்குழுக்களில், இசை நிகழ்த்தப்படுகிறது, கேட்கப்படுகிறது மற்றும் முதன்மையாக தனிநபர்களால் இசையமைக்கப்படுகிறது, பின்னர் மட்டுமே துணை அதிகாரிகளால்.

பெர்ன்ஸ்டீன் இசைக்கலைஞர்களிடம் முக்கிய கேள்வியை முன்வைத்தார்: "ஏன்?" இதுதான் புள்ளி: அவர் மக்களை விளையாடும்படி கட்டாயப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அந்த நபரே விளையாட விரும்பினார். பெர்ன்ஸ்டீனின் கேள்விக்கு ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் பதில் இருந்தது, ஆனால் அனைவரும் சமமாக பொதுவான காரணத்தில் ஈடுபட்டதாக உணர்ந்தனர்.

அது வேலை செய்யும் போது

நிர்வாகத்திற்கும் ஊழியர்களுக்கும் இடையேயான உரையாடல் மற்றும் அவர்களின் செயல்பாடுகளுக்கு அர்த்தத்தை வழங்குவது, குழு உறுப்பினர்களின் பணி ஒரே மாதிரியான செயல்களின் தொகுப்பாக குறைக்கப்படாத எந்தவொரு நிறுவனத்திற்கும் பயனளிக்கும். இந்த வழக்கில் ஒரு முக்கியமான நிபந்தனை என்னவென்றால், ஊழியர்கள் தலைவரை மதிக்க வேண்டும் மற்றும் அவரை திறமையானவராக கருத வேண்டும்.

அது வேலை செய்யாத போது

பெர்ன்ஸ்டீனின் முறையைப் பயன்படுத்த முயன்ற ஒரு சூழ்நிலையைப் பற்றி Itay Talgam பேசுகிறார், ஆனால் அவருக்குக் கீழ் பணிபுரிபவர்களிடமிருந்து தவறான புரிதலை மட்டுமே சந்தித்தார். காரணம் இசையமைப்பாளர்கள் பலர் சிம்பொனி இசைக்குழுடெல் அவிவ் மிகவும் வயதானவர் மற்றும் அவரை அறியவே இல்லை. முதல் ஒத்திகை சரியாக நடக்கவில்லை. "ஏதோ தவறு உள்ளது," என்று தல்கம் இசைக்குழுவிடம் கூறினார். - என்னவென்று எனக்குத் தெரியவில்லை. டெம்போ, இன்டோனேஷன், வேறு ஏதாவது? நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்? என்ன சரிசெய்ய முடியும்? வயதான இசைக்கலைஞர் ஒருவர் எழுந்து நின்று கூறினார்: “நாங்கள் எங்கிருந்து வந்தோம், என்ன செய்வது என்று நடத்துனர் எங்களைக் கேட்கவில்லை. என்ன செய்வது என்று அவருக்குத் தெரியும்."

தி இக்னோரண்ட் மேஸ்ட்ரோவில், இடாய் தல்காம் சிறந்த நடத்துனர்களின் நிர்வாகக் கொள்கைகளைப் பற்றி பேசுவது மட்டுமல்லாமல், திறமையான தலைவரின் மூன்று முக்கிய குணங்களை வெளிப்படுத்துகிறது: அறியாமை, வெற்று இடங்களுக்கு அர்த்தம் கொடுப்பது மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் கேட்பது. ஒரு தலைவர் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பது பற்றி மட்டுமல்ல, பணி தகவல்தொடர்புகளில் துணை அதிகாரிகளின் பங்கு பற்றியும் ஆசிரியர் பேசுகிறார். உலகளாவிய நிர்வாகக் கொள்கை எதுவும் இல்லை; இந்த புத்தகத்தில் எழுதப்பட்ட ஆறு சிறந்த நடத்துனர்களிடமிருந்து நீங்கள் ஏதாவது கற்றுக் கொள்ளலாம் மற்றும் சில நுட்பங்களைப் பின்பற்றலாம்.

உலக நனவில் ஹெர்பர்ட் வான் கராஜனின் பெயர் சால்ஸ்பர்க்குடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நடத்துனர், 1908 இல் சால்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், பல தசாப்தங்களாக வடிவமைக்கப்பட்டார் கலாச்சார வாழ்க்கைமொஸார்ட் நகரம் மற்றும் நிகழ்வுகளின் தலைவராக இருந்தது.

நடத்துனரின் காலடியில்
சால்ஸ்பர்க் நகரத்தை சுற்றி நடக்கும்போது, ​​​​சிறந்த நடத்துனரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையுடன் தொடர்புடைய இடங்களில் நீங்கள் தொடர்ந்து இருப்பீர்கள். சால்ஸ்பர்க்கின் பழைய நகரின் மையத்தில், மகார்ட் பாதசாரி பாலத்திற்கு அடுத்தபடியாக, ரைஃபிசென் வங்கியின் தோட்டத்தில் அமைந்துள்ள உயிர் அளவிலான வெண்கலச் சிலை, ஹெர்பர்ட் வான் கராஜனை நினைவூட்டுகிறது. 1908 ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் 5 ஆம் தேதி கரராஜன் இந்த வீட்டில் பிறந்ததாக அருகிலுள்ள கட்டிடத்தில் உள்ள பலகையில் உள்ள கல்வெட்டு குறிப்பிடுகிறது. சால்ஸ்பர்க் நகரம் அதன் புகழ்பெற்ற மகனை கெளரவித்தது, திருவிழா மாவட்டத்தில் உள்ள குறிப்பிடத்தக்க சதுரங்களில் ஒன்றிற்கு ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் பிளாட்ஸ் என்று பெயரிட்டது.

ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் பல ஆண்டுகளாக வாழ்ந்த சால்ஸ்பர்க் நகருக்கு அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய இடமான அனிஃப் நகரில் உள்ள கல்லறையில் அவரது கல்லறை அமைந்துள்ளது. காலப்போக்கில், கல்லறை உலகம் முழுவதிலுமிருந்து கராஜனின் திறமையைப் போற்றுபவர்களுக்கு புனித யாத்திரையாக மாறியது.

ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் மற்றும் சால்ஸ்பர்க் கோடை விழா
போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், ஹெர்பர்ட் வான் கராஜனின் சகாப்தம் சால்ஸ்பர்க்கில் தொடங்கியது. 1948 ஆம் ஆண்டில், அவர் முதலில் க்ளக்ஸ் ஆர்ஃபியஸின் ஓபரா தயாரிப்பை நடத்தினார், 1956 இல் அவர் கலை இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் 1957 ஆம் ஆண்டில் பீத்தோவனின் ஓபரா ஃபிடெலியோவில் இயக்குநராக அறிமுகமானார்.
1960 ஆம் ஆண்டில், ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன், ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் ஓபரா டெர் ரோசென்காவலியர் தயாரிப்பில் தியேட்டர் வளாகத்தின் கிரேட் ஃபெஸ்டிவல் ஹாலின் புதிய கட்டிடத்தைத் திறந்து வைத்து, ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தை அறிவித்தார். கராஜன், செப்டம்பர் 1960 முதல், கலை இயக்குநராக இருக்கவில்லை, ஆனால் 1964 இல் இயக்குநர்கள் குழுவில் இருந்தபோதும், அவர் எப்போதும் நிறுவனத்தின் இழைகளை தனது கைகளில் வைத்திருப்பவராகவும், மிக முக்கியமான முடிவுகளை எடுப்பவராகவும் இருந்தார்: "கடைசி எதேச்சதிகார பிரபு" என்று 1989 இல் அவர் இறந்த பிறகு அவரது இரங்கல் ஒன்றில் ஒரு பழமொழியைக் குறிப்பிடுகிறார்.

1967 இல் அவர் சால்ஸ்பர்க் ஈஸ்டர் விழாவை நிறுவினார், அதை அவர் இறக்கும் வரை இயக்கினார்: ஒவ்வொரு ஆண்டும் அவர் பெர்லின் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன் இணைந்து ஒரு ஓபரா தயாரிப்பை நடத்தினார், இது பெர்லின் செனட்டால் கிடைத்தது, பின்னர் ஹோலி டிரினிட்டியின் போது சால்ஸ்பர்க்கில் கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்தார்.

கரஜன் சகாப்தம்
சால்ஸ்பர்க் கோடை விழாவுக்கு சர்வதேச அந்தஸ்து வழங்க கரஜன் உதவினார். முந்தைய தசாப்தங்களில் வியன்னா குழுமம் நடிகர்களின் தலைவராக இருந்தால் மாநில ஓபரா, பின்னர் சால்ஸ்பர்க் இப்போது பன்மொழி சர்வதேச நட்சத்திரங்கள் சந்திக்கும் இடமாக மாறியுள்ளது, அவர்கள் ஃப்ரீலான்ஸ் கலைஞர்களாக, மிலன் முதல் நியூயார்க் வரை பிரபலமான மேடைகளில் வீட்டில் இருப்பதை உணர்கிறார்கள்.

இது வெளிநாட்டிலிருந்து ஏராளமான விருந்தினர்களை ஈர்க்கத் தொடங்கியது.
தொடர்ச்சியாக பல தசாப்தங்களாக நடத்துனர், வேறு யாரையும் போல, இசைக் காட்சியை ஆளுமைப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், இசை ஆவணங்களின் வளர்ச்சியையும் துரிதப்படுத்தினார். IN சமீபத்திய ஆண்டுகள்அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், மிகுந்த ஆர்வத்துடனும் ஆற்றலுடனும் - முக்கியமாக அவரது சொந்த இசைக்குழுவின் தலைமையின் கீழ் - அவர் உலகத்திற்கான இசை தலைசிறந்த படைப்புகளை சேகரித்து ஆவணப்படுத்தினார்.