பொட்டிசெல்லியின் புலம்பல் கிறிஸ்துவின் ஓவியத்தின் விளக்கம். பள்ளி கலைக்களஞ்சியம். மதச்சார்பற்ற கருப்பொருள்களின் போடிசெல்லியின் ஓவியங்கள்

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி (அலெஸாண்ட்ரோ மரியானோ டி வன்னி டி அமெடியோ ஃபிலிபேபி) (1445-1510) - பிரபல இத்தாலிய கலைஞர் ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி.

சாண்ட்ரோ என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட போடிசெல்லி, புளோரன்ஸ் நகரில் தோல் பதனிடும் தொழிலாளியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது மூத்த சகோதரர் அன்டோனியோவால் வளர்க்கப்பட்டார், பொட்டிசெல்லோ (பீப்பாய்) என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட பொற்கொல்லர், அவரிடமிருந்து இந்த புனைப்பெயர் சாண்ட்ரோவுக்கு மாறியது.
1465 முதல் 1467 வரை, போடிசெல்லி ஃப்ரா பிலிப்போ லிப்பியின் பட்டறையில் பயிற்சியாளராக பணியாற்றினார். அவரது ஆரம்ப வேலைகள்ஆசிரியரின் ஓவியங்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளன, அதன் பணி மென்மையான, பாடல் வரிகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது.

1470 ஆம் ஆண்டில், போடிசெல்லி தனது சொந்த பட்டறையைத் திறந்தார், இது கலைஞரின் புகழ் வளர்ந்தவுடன் விரிவடைந்தது, மாணவர்கள் அதில் நுழைந்தனர், 1472 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கில்டில் சேர்ந்தார். லூக்கா.

1474 ஆம் ஆண்டில், போடிசெல்லி காம்போசாண்டோ கல்லறையின் ஓவியங்களை ஆய்வு செய்வதற்காக பீசாவுக்குச் சென்றார், பைசா கதீட்ரலில் உள்ள மடோனாவின் அனுமானத்தின் ஓவியத்தை வரைகிறார், அது முடிக்கப்படவில்லை (1583 இல் இறந்தார்).
அதே ஆண்டில், அவர் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா மரியா மாகியோர் தேவாலயத்தின் மத்திய நேவின் பைலஸ்டரை அலங்கரிக்க புனித செபாஸ்டியன் (1474, பெர்லின், மாநில அருங்காட்சியகங்கள்) உருவாக்கினார். துறவியின் துன்பம் இயற்கையில் உடல் ரீதியானதை விட ஆன்மீகமானது. அதே நேரத்தில், போடிசெல்லி நிர்வாண உடலின் உடற்கூறியல் ரீதியாக துல்லியமான விளக்கத்தை அளிக்கிறார்.

"செயின்ட். செபாஸ்டியன்"
சுமார் 1473
மரம், டெம்பரா 195 x 75 செ.மீ
பெர்லின். படத்தொகுப்பு
ஒருவேளை முதலில் புளோரன்சில் உள்ள சாண்டா மரியா மாகியோரில் அமைந்திருக்கலாம்

"தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் ஜூடித்"
1472-1473
மரம், டெம்பரா 31 x 24 செ.மீ
புளோரன்ஸ். உஃபிஸி கேலரி
வாடிக்கையாளர்: Rudolfo Sirigatti, ஒரு diptych பகுதி, cf. "தலை துண்டிக்கப்பட்ட ஹோலோஃபெர்னஸின் கண்டுபிடிப்பு", உஃபிஸியிலும் அமைந்துள்ளது.

1470-1471 ஆம் ஆண்டில், போடிசெல்லி "மகியின் வணக்கம்" என்ற கருப்பொருளில் நான்கு ஓவியங்களை உருவாக்கினார், cf. நேஷனல் கேலரி, லண்டன் மற்றும் உஃபிஸி, புளோரன்ஸ்
பட்டுப் பட்டறையால் நியமிக்கப்பட்ட "செயின்ட் அகஸ்டினுக்கு" மரியாதை செலுத்திய போடிசெல்லி, சான் மார்கோ (புளோரன்ஸ், உஃபிஸி) மடாலயத்திற்காக தேவதூதர்களின் பாடகர் குழுவுடன் "மடோனாவின் திருமணம்" எழுதினார். மாஸ்டரின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் (சுமார் 1470) இரண்டு பிரபலமான ஜோடி பாடல்கள் "தி ஸ்டோரி ஆஃப் ஜூடித்" (புளோரன்ஸ், உஃபிஸி), ஒரு கதை சொல்பவராக அவரது பரிசு, வெளிப்பாடு மற்றும் செயலை இணைக்கும் திறன், சதித்திட்டத்தின் வியத்தகு சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. அவை ஏற்கனவே தொடங்கிய நிறத்தில் ஒரு மாற்றத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன, இது பிலிப்போ லிப்பியின் வெளிர் தட்டுக்கு மாறாக பிரகாசமாகவும் நிறைவுற்றதாகவும் மாறும்.
1475 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் தனது முதல் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பான காஸ்பேர் டி ஜானோபிக்காக "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" வரைந்தார். வாடிக்கையாளர் பணம் மாற்றுபவர்களின் நிறுவனத்தைச் சேர்ந்தவர் மற்றும் நகரத்தின் நடைமுறை ஆட்சியாளர்களான மெடிசி குடும்பத்துடன் நெருங்கிய உறவில் இருந்தார்.
கலைஞரை மெடிசி நீதிமன்றத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தியவர் ஜானோபியாக இருக்கலாம், இதனால் அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகியில் உள்ள சில கதாபாத்திரங்கள் இந்த குடும்பத்தைச் சேர்ந்த தனிநபர்களின் உருவப்படங்களாகக் கருதப்படுகின்றன. ஏப்ரல் 26, 1478 இல், பிரான்செஸ்கோ பாஸி சதித்திட்டத்தின் போது, ​​கியுலியானோ மெடிசி நகர தேவாலயத்தில் வெகுஜன நிகழ்வின் போது கொல்லப்பட்டார். அவரது சகோதரர் லோரென்சோ தப்பிக்க முடிந்தது. லோரென்சோவின் உத்தரவின் பேரில், பாஸியின் பரிவாரங்களில் பலர் உடனடியாக கைது செய்யப்பட்டு பலாஸ்ஸோ வெச்சியோவின் ஜன்னல்களில் தூக்கிலிடப்பட்டனர். சாத்தியமான கிளர்ச்சியாளர்களை மேம்படுத்துவதற்காக, பாலாஸ்ஸோவின் சுவர்களில் சதிகாரர்களின் உருவப்படங்களை வரைவதற்கு போடிசெல்லி நியமிக்கப்பட்டார்.
இந்த உத்தரவு மிகவும் விசித்திரமானது என்றாலும், கலைஞரின் வெற்றிக்கு அது பெரிதும் உதவியது. அந்த தருணத்திலிருந்து, போடிசெல்லி மெடிசியின் ஆதரவை அனுபவிக்கத் தொடங்கினார், குறிப்பாக லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட்டின் உறவினர் லோரென்சோ பியர்ஃப்ரான்செஸ்கோவிடமிருந்து, அவர் 1476 இல், தனது தந்தையிடமிருந்து ஒரு பெரிய செல்வத்தைப் பெற்று, காஸ்டெல்லோவில் ஒரு அற்புதமான வில்லாவைப் பெற்று, எஜமானரிடம் ஒப்படைத்தார். அதன் அலங்காரம்.
70 மற்றும் 80 களின் இரண்டாம் பாதி கலைஞரின் படைப்பு உச்சத்தின் காலம்.
காஸ்டெல்லோவில், போடிசெல்லி தனது இரண்டு பிரபலமான ஓவியங்களை வரைந்தார்: "பெக்னா" மற்றும் "வீனஸின் பிறப்பு"

"வசந்தம் (பிரிமாவேரா)"
சுமார் 1485-1487
மரம், டெம்பரா 203 x 314 செ.மீ
புளோரன்ஸ். உஃபிஸி கேலரி

போடிசெல்லியின் "ஸ்பிரிங்" (சுமார் 1482) இன் சரியான வடிவமைப்பு எப்போதும் ஒரு பாடமாக உள்ளது எல்லையற்ற எண்கருதுகோள்கள், இருப்பினும் பாத்திரங்கள்இங்கே மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியவை: வலதுபுறத்தில் - செஃபிர் (சூடான மேற்குக் காற்று) நிம்பைப் பின்தொடர்கிறது, பூக்களின் தெய்வம் ஃப்ளோரா பூமி முழுவதும் பூக்களை சிதறடிக்கிறது; இடதுபுறத்தில், மூன்று கிரேஸ்கள், தங்கள் கைகளைப் பற்றிக்கொண்டு, நடனமாடத் தொடங்குகிறார்கள்; புதன் தனது சிறகுகள் கொண்ட தடியால் மேகங்களை சிதறடிக்கிறது; படத்தின் மையத்தில் - வீனஸ் மற்றும் மன்மதன் என்ன நடக்கிறது என்று பார்க்கிறார்கள். படத்தில் உள்ள நுட்பமான குறியீட்டு துணை உரை ஓரளவு படிக்கக்கூடியது: இங்கே மீண்டும் பின்னணியில் ஆரஞ்சு மரங்கள் உள்ளன (திருமணத்தின் சின்னம்), ஃப்ளோரா என்பது இயற்கையின் பூக்கும் மற்றும் பழம்தரும் ஒரு படம், புதன் அதே பெயரில் உள்ள கிரகத்தின் கடவுள் , வசந்த மாதங்களில் வானத்தில் தெரியும், கருணைகள் நல்லிணக்கம், அழகு மற்றும் பெண்பால் நற்பண்புகளின் நிம்ஃப்கள் , வீனஸ் உலகின் உண்மையான ராணி, இதன் சட்டம் அன்பே (மன்மதன் அன்பின் அம்புகளை வீசுகிறான்).
ஒருவேளை ஓவியம் நியோபிளாடோனிக் தத்துவத்தின் வெளிச்சத்தில் விளக்கப்பட வேண்டும். இந்த நரம்பில், சுக்கிரனை மனிதநேய சிந்தனையின் உருவகமாகக் காணலாம், இது சிற்றின்ப அன்பை (ஜெஃபிரஸ் தொடர்ந்து நிம்பைப் பின்தொடர்கிறது) ஆன்மீக அன்பிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, இது அருள் மற்றும் புதனால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

"வீனஸின் பிறப்பு" 1484-1486
புளோரன்ஸ், உஃபிஸி கேலரி

வீனஸின் பிறப்பு, ஸ்பிரிங் மற்றும் பல்லாஸ் மற்றும் சென்டார் ஆகியவற்றுடன் சேர்ந்து, புளோரன்ஸ் அருகிலுள்ள வில்லா காஸ்டெல்லோவிற்கு போடிசெல்லி லோரென்சோ பியர்ஃப்ரான்செஸ்கோ டி மெடிசியால் நியமிக்கப்பட்டது. மூன்று ஓவியங்களும் பெரிய வடிவில் உள்ளன மற்றும் ஓவிய வரலாற்றில் புதுமையானவை, ஏனெனில் முதன்முறையாக மதச்சார்பற்ற தீம் அதே கண்ணியத்துடனும் மரியாதைக்குரிய அளவிலும் செயல்படுத்தப்பட்டது, இது முன்னர் மதக் கருப்பொருள்களின் படைப்புகளுக்கு மட்டுமே வழங்கப்பட்டது.

அழகான, பண்டைய கிரேக்க பளிங்கு சிலை மற்றும் மடோனாவின் முகத்துடன், போடிசெல்லியின் வீனஸ் சிறந்த மற்றும் ஆன்மீக அழகுக்கான சின்னமாகும். அவள் கடலில் இருந்து வெளிவந்து, செஃபிர் மற்றும் க்ளோயின் சுவாசத்தால் ஒரு பெரிய ஷெல் மீது கரைக்கு கொண்டு செல்லப்படுகிறாள், அதே நேரத்தில் ஓரா, வசந்தத்தின் உருவம், மலர்களால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட ஒரு அட்டையில் அவளை மூடுவதற்கு அவளை அணுகினாள். சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, தெய்வம் மற்றும் ஓராவின் தோரணைகள் மற்றும் சைகைகளுக்கு இடையிலான உறவு, ஜான் பாப்டிஸ்ட் மூலம் கிறிஸ்துவின் ஞானஸ்நானத்தின் உருவப்படத்தை குறிக்கிறது மற்றும் ஒரு புராண சதித்திட்டத்தை அளிக்கிறது. குறியீட்டு பொருள். எனவே, போடிசெல்லி தனது சகாப்தத்தின் கலாச்சார சூழலையும், குறிப்பாக, நியோபிளாடோனிசத்தையும் நன்கு அறிந்தவர் என்பதைக் காட்டுகிறது. பண்டைய புராணங்கள்கிறித்தவத்தின் கருத்துகளின் முன்னறிவிப்பு. நான்கு ஓவியங்களும் திருமணத்தின் போது வரையப்பட்டவை என்பது மிகவும் நம்பத்தகுந்த கருதுகோள். இந்த வகை ஓவியத்தின் எஞ்சியிருக்கும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் அவை, திருமணத்தை மகிமைப்படுத்துகிறது மற்றும் மாசற்ற மற்றும் அழகான மணமகளின் ஆன்மாவில் காதல் பிறப்புடன் தொடர்புடைய நற்பண்புகள். ஜி. போக்காசியோவின் கதையான “நாஸ்டாஜியோ டெக்லி ஒனெஸ்டி” (வெவ்வேறு தொகுப்புகளில் அமைந்துள்ளது) மற்றும் இரண்டு ஓவியங்கள் (லூவ்ரே), 1486 ஆம் ஆண்டில் நெருங்கிய கூட்டாளி ஒருவரின் மகனின் திருமணத்தின் போது வரையப்பட்ட நான்கு பாடல்களுக்கு இதே கருத்துக்கள் மையமாக உள்ளன. மருத்துவரின்.
ஒரு கை அவளது மார்பையும், மற்றொன்றை அவள் மார்பையும் மூடிக்கொண்டு, வீனஸின் தோரணையானது வீனஸ் புடிகாவின் பண்டைய சிலையை நினைவூட்டுகிறது (லத்தீன் மொழியிலிருந்து - அடக்கமான, தூய்மையான, பாஷ்ஃபுல்), இது வீனஸ் டி மெடிசியின் சிலை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது ( மெடிசியன்), இது மெடிசி என்ற தொகுப்பிலிருந்து வந்தது. ஓராவின் வெள்ளை உடை, இங்கு வசந்த காலத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு நிம்ஃப், பூக்கும் மற்றும் புதுப்பித்தல் நேரம், "வசந்தம்" இல் உள்ள ஃப்ளோராவைப் போன்ற ரோஜாக்களின் பெல்ட்டுடன், நேரடி மற்றும் எம்ப்ராய்டரி அல்லிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது; அவள் கழுத்தில் ஒரு மிர்ட்டல் மாலை உள்ளது, இது வீனஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் நித்திய அன்பின் சின்னம். படத்தில் வலதுபுறத்தில் ஆரஞ்சு மரங்கள் பூக்கின்றன (ஆரஞ்சு என்பது வீனஸின் தெய்வீக தோற்றம் மற்றும் திருமணத்தின் பூவின் சின்னம்). படத்தில் வீனஸின் மற்றொரு பண்பு உள்ளது - வெளிர் இளஞ்சிவப்பு மலர்கள்காற்றில் பறக்கும்: புராணத்தின் படி, வெள்ளை ரோஜாக்கள் தெய்வத்தின் இரத்தத்தின் துளிகளால் சிவப்பு நிறத்தில் இருந்தன, அவள் இறந்த காதலன் அடோனிஸைத் தேடும் போது அவள் கால்களில் காயம் அடைந்தாள்.
இந்த ஓவியம் பாரம்பரியமாக "வீனஸின் பிறப்பு" என்று அழைக்கப்பட்டாலும், அது பிறப்பைக் காட்டவில்லை. கிரேக்க புராணத்தின் படி, வீனஸ் கடலின் நுரையிலிருந்து எழுந்தது, இது ஜீயஸால் துண்டிக்கப்பட்ட யுரேனஸின் பிறப்புறுப்பின் கடலில் விழுந்ததில் இருந்து உருவானது. பெரும்பாலும், போடிசெல்லி A. Poliziano இன் சமகால கவிதை "டான்சிங் ஃபார் தி டோர்னமென்ட்" மூலம் இங்கு ஈர்க்கப்பட்டார், இது வீனஸ் ஒரு பெரிய ஷெல்லில் கரைக்கு சென்றதாகக் கூறுகிறது.

வீனஸ் விவரம் EUR

"மினெர்வா மற்றும் சென்டார்"
சுமார் 1482-1483
கேன்வாஸில் டெம்பரா 207 x 148 செ.மீ
புளோரன்ஸ். உஃபிஸி கேலரி

"வீனஸ் மற்றும் செவ்வாய்"
சுமார் 1483
மரம், டெம்பரா 69 x 173.5 செ.மீ
லண்டன். தேசிய கேலரி

போடிசெல்லியின் புராண "தொடரின்" ஓவியம் - "செவ்வாய் மற்றும் வீனஸ்" (லண்டன், நேஷனல் கேலரி) - மெடிசிக்கு அருகில் உள்ள வெஸ்பூசி குடும்பத்தால் கலைஞரிடமிருந்து நியமிக்கப்பட்டிருக்கலாம், ஏனெனில் பல குளவிகள் வலதுபுறம் விளிம்பில் தெரியும். (இத்தாலிய மொழியில் "வெஸ்பா" - குளவி, அவள் - ஹெரால்டிக் சின்னம்குடும்பங்கள்). அன்பின் வெற்றியின் சதி பெரும்பாலும் கலையில் விளையாடப்பட்டது, மேலும் இதுபோன்ற ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் நிச்சயதார்த்தத்தின் போது பரிசாக வழங்கப்பட்டன. செவ்வாய் ஓய்வில் இருக்கும்போது, ​​​​சிறிய சத்யர்கள் அவரது ஆயுதங்கள் மற்றும் கவசங்களுடன் விளையாடுகிறார்கள் - இப்போது அவை முற்றிலும் பாதுகாப்பாக உள்ளன. ஒருவேளை இந்த ஓவியம் திருமண படுக்கையின் தலையை அலங்கரித்திருக்கலாம் அல்லது திருமண காசோனின் சுவரை அலங்கரித்திருக்கலாம். படத்தில் ஒரு உருவகத்தையும் ஒருவர் காணலாம்: வீனஸ் (மனிதநேய சிந்தனை) சச்சரவு மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற கூறுகள் மீது நன்மை பயக்கும், கடினமான தன்மையை (செவ்வாய்) சமாதானப்படுத்துகிறது. கூடுதலாக, மனிதநேயக் கருத்துக்களுக்கு இணங்க, நல்லிணக்கம் வீனஸ் மற்றும் செவ்வாய் - காதல் மற்றும் போராட்டம் ஆகியவற்றிலிருந்து பிறக்கிறது.

ஓவியங்கள் சிஸ்டைன் சேப்பல் (1481-1482)

"சுவர் அலங்காரம்"
1481-82
ஓவியம்
சிஸ்டைன் சேப்பல், வாடிகன்

தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி (1475-1478, புளோரன்ஸ், உஃபிஸி கேலரி) என்ற ஓவியத்தில், போடிசெல்லி, மேகி மற்றும் அவர்களது பரிவாரங்களின் போர்வையில், மெடிசி குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகளை சித்தரித்து, தன்னை முன்னோக்கி காட்டுகிறார்.

"மந்திரிகளின் வழிபாடு"
1481-1482
மரம், டெம்பரா 70.2 x 104.2 செ.மீ
வாஷிங்டன். தேசிய கலைக்கூடம்

"சிமோனெட்டா வெஸ்பூசியின் உருவப்படம்"
சுமார் 1476-1480
47.5 x 35 செ.மீ
மரம், டெம்பரா
பெர்லின். படத்தொகுப்பு
சர்ச்சைக்குரிய அடையாளம், போடிசெல்லியின் பட்டறையில் செய்யப்பட்ட வேலை

1490 களில், கலைஞர் பெருகிய முறையில் அவநம்பிக்கையானார். லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட்டின் மரணம் (1449-1492), ஃபிரெஞ்சு துருப்புக்களால் புளோரன்ஸ் கைப்பற்றப்பட்டது மற்றும் சவோனரோலாவின் (1452-1498) அபோகாலிப்டிக் காட்சிகள், போடிசெல்லி அனுதாபம் காட்டியது, அனைத்தும் அவரது நனவில் ஒரு புரட்சியை உருவாக்கியது.

விவிலியக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட கைவிடப்பட்ட (c. 1495, ரோம், பல்லவிசினி தொகுப்பு) ஓவியத்தில் மனச்சோர்வு மற்றும் நம்பிக்கையற்ற தன்மையைப் படிக்கலாம். தனிமையில் இருக்கும் ஒரு இளம்பெண் பெரும் சோகத்திலும் குழப்பத்திலும் இருப்பதைக் காட்டுகிறது.

கைவிடப்பட்டது
1495 கிராம், பேனலில் டெம்பரா,
தனியார் சேகரிப்பு, ரோம் (Coll.Pallavicini), இத்தாலி

நிசப்தம்... ஒரு கணம் முன்பு மூடிய கதவுகளுக்கு முன்னால் இருந்த பகுதி அசைவுகளால் நிறைந்திருந்தது. மூடியிருந்த வாயிலைத் தட்டிக் கொண்டு ஆர்வத்துடன் இருந்தாள் இளம்பெண். நான் படிகளில் விரைந்தேன். அவள் ஆடைகளை கிழித்தாள். அவள் அலறினாள். அவள் யாரையோ அழைத்தாள். சைக்ளோபியன் தொகுதிகளால் கட்டப்பட்ட பாரிய சுவர்களின் அருகே ஒரு அச்சுறுத்தும் அமைதி ஆட்சி செய்தது. விரக்தி வென்றது. விரக்தி ஏற்பட்டது.

"வசந்தம்" க்குப் பிறகு பதினேழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு "கைவிடப்பட்டவை" உருவாக்க ஒரு கலைஞர் எவ்வளவு பயங்கரமான பாதையில் செல்ல வேண்டும் - வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சிக்கான பாடல். உண்மையிலேயே விதியின் சரிவின் சின்னம். அதன் வெளிப்பாடு, கலவை அமைப்பு, தாளம் மற்றும் வண்ணத்தில், இந்த ஓவியம் அதன் சகாப்தத்தை விட கிட்டத்தட்ட ஐந்து நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்னால் இருந்தது. அந்த ஓவியம் கலைஞரின் ஆன்மாவின் நிலையைப் பிரதிபலிப்பதாகத் தெரிகிறது. அவரது அனுபவங்களும் எண்ணங்களும். சில அரை நூற்றாண்டு பழைய குறிப்புகளை சுருக்கமாக. கடினமான மற்றும் சோகமான காலத்தின் சூழ்நிலையில் தனது சொந்த வாழ்க்கையின் முயற்சிகளின் நம்பிக்கையற்ற தன்மையில் போடிசெல்லியின் சொந்த குழப்பம் ...

இந்த காலகட்டத்தின் போடிசெல்லியின் மற்ற ஓவியங்களிலும் நாடகம் தெளிவாகத் தெரிகிறது: புலம்பல் (1495-1500, முனிச், அல்டே பினாகோதெக்), அவதூறு (சி. 1495, புளோரன்ஸ், உஃபிஸி கேலரி), இதன் பொருள் ரோமானிய எழுத்தாளரின் கதை. 2ஆம் நூற்றாண்டு. கி.மு

"கிறிஸ்துவின் புலம்பல்"
1495,
பேனலில் டெம்பரா, 107 x 71 செ.மீ.,
போல்டி பெசோலி அருங்காட்சியகம், மிலன்

"கிறிஸ்துவின் புலம்பல்"
சுமார் 1500
மரம், டெம்பரா 140 x 207 செ.மீ
முனிச் பழைய பினாகோதெக்
புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சான் பவுலினோ தேவாலயத்தில் இருந்து

"அவதூறு"
சுமார் 1495
மரம், டெம்பரா 62 x 91 செ.மீ
புளோரன்ஸ். உஃபிஸி கேலரி
லிபல், 1495 உஃபிஸி, புளோரன்ஸ்

சதி எளிமையானது மற்றும் உருவகமானது: சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருக்கும் கிங் மிடாஸ், கழுதையின் காதுகளில் இரண்டு உருவங்களால் கிசுகிசுக்கப்படுகிறார் - அறியாமை மற்றும் சந்தேகத்தின் உருவக படங்கள். அவதூறு - அழகான பெண்குற்றமற்றவர் என்ற போர்வையுடன் - மற்றும் அதன் தூண்டுதல், பொறாமை, குற்றம் சாட்டப்பட்டவரை ராஜாவிடம் இழுக்கிறது. அவதூறுக்கு அருகில், அதன் தோழர்கள் தந்திரம் மற்றும் ஏமாற்றுதல், அதை ஆதரிப்பது மற்றும் அதை உயர்த்துவது. தொலைவில், கலைஞர் மனந்திரும்புதலின் உருவங்களை சித்தரிக்கிறார் - ஒரு வயதான பெண் துக்க ஆடைகளை அணிந்து, நிர்வாண உண்மை, மேலே பார்க்கிறார்.

1496 ஆம் ஆண்டில் அவர் சாண்டா மரியா டி மோன்டிசெல்லியின் மடாலயத்தின் படுக்கையறைக்கு புனித பிரான்சிஸை வரைந்தார்.

தேவதூதர்களுடன் அசிசியின் புனித பிரான்சிஸ்
சுமார் 1475-1480
லண்டன் நேஷனல் கேலரி

1492-1500 இல் அவர் டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவைக்கான விளக்கப்படங்களின் சுழற்சியை உருவாக்கினார், அங்கு ஒவ்வொரு பாடலுக்கும் ஒரு வரைதல் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. காகிதத்தோலின் பெரிய தாள்களில் உள்ள வரைபடங்கள் நேர்த்தியான நேரியல் முறையில் செயல்படுத்தப்படுகின்றன (பெர்லின், வேலைப்பாடு அமைச்சரவை மாநில அருங்காட்சியகங்கள்; ரோம், வத்திக்கான் நூலகம்).

டான்டேயின் உருவப்படம்
1495 கிராம், டெம்பரா, கேன்வாஸ், 54.7 x 47.5 செ.மீ
தனியார் சேகரிப்பு, ஜெனீவா, சுவிட்சர்லாந்து

டான்டே அலிகியேரி (1265-1321) - இத்தாலிய கவிஞர், இத்தாலிய இலக்கிய மொழியை உருவாக்கியவர், இடைக்காலத்தின் கடைசி கவிஞர் மற்றும் அதே நேரத்தில் நவீன காலத்தின் முதல் கவிஞர். டான்டேவின் படைப்பின் உச்சம் "தெய்வீக நகைச்சுவை" (1307-21, 1472 இல் வெளியிடப்பட்டது) மூன்று பகுதிகளாக (ஹெல், பர்கடோரி, பாரடைஸ்)

போடிசெல்லி 1492 முதல் 1500 வரையிலான விளக்கப்படங்களின் இந்த பிரமாண்டமான சுழற்சியை உருவாக்கினார். வரைபடங்கள் காகிதத்தோலின் பெரிய தாள்களில் ஒரு உலோக முள் கொண்டு செய்யப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு பாடலுக்கும் ஒரு வரைதல் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. "பாரடைஸ்" க்கான பல வரைபடங்கள் முடிக்கப்படவில்லை, மேலும் XXX1 பாடலான "புர்கேட்டரி"க்கு மாஸ்டர் வரைபடத்தின் இரண்டு பதிப்புகளை முடித்தார். தெய்வீக நகைச்சுவைக்காக போடிசெல்லி உருவாக்கிய பெரும்பாலான எடுத்துக்காட்டுகள் பல நூற்றாண்டுகளாக மக்களிடமிருந்து மறைக்கப்பட்டன. தற்போதைய மில்லினியத்தின் விடியலில் மட்டுமே அவை சேகரிக்கப்பட்டு முறைப்படுத்தப்பட்டன.
தெய்வீக நகைச்சுவைக்கான விளக்கப்படங்கள்

நரகம்


கலைஞர்: சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி
தெய்வீக நகைச்சுவைக்கான விளக்கப்படம் (நரகம்), 1480
நிறைவு நாள்: 1480
உடை: ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி
வகை: விளக்கம்
நுட்பம்: பேனா, உலோக ஊசி
பொருள்: காகிதத்தோல்
தொகுப்பு: Biblioteca Apostolica Vaticana

நரகம், காண்டோ XVIII, 1480

பாரடைஸ், காண்டோ VI, 1490

புர்கேட்டரி, 1490

1501 ஆம் ஆண்டில் அவர் நேட்டிவிட்டி (லண்டன், நேஷனல் கேலரி) வேலைகளை முடித்தார் - இது போடிசெல்லியால் தேதியிடப்பட்டு கையொப்பமிடப்பட்ட ஒரே வேலை. படம் "நேட்டிவிட்டி" மற்றும் "அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" காட்சிகளை இணைக்கிறது.

"கிறிஸ்துமஸ்"
1500
கேன்வாஸில் டெம்பரா 108.5 x 75 செ.மீ
லண்டன். தேசிய கேலரி.

போடிசெல்லி "வேலையில் இருந்து ஓய்வு பெற்றார், இறுதியில் வயதாகி மிகவும் ஏழ்மையடைந்தார், அவர் உயிருடன் இருந்தபோது அவரை நினைவுகூரவில்லை என்றால் லோரென்சோ டி மெடிசி, வேறு பல விஷயங்களைக் குறிப்பிடாமல், அவர் ஒரு சிறிய மருத்துவமனையில் நிறைய வேலை செய்தார். வோல்டெரா மற்றும் அவருக்குப் பின்னால் அவரது நண்பர்கள், மற்றும் பல செல்வந்தர்கள், அவரது திறமையைப் போற்றுபவர்கள், அவர் பசியால் இறந்திருக்கலாம்.

"சாண்ட்ரோ மற்றவர்களின் பரிவாரத்தில் செல்லவில்லை, ஆனால், சிதறியிருந்த அனைத்தையும் தன்னுள் ஒன்றிணைத்து, அவர் தனது காலத்தின் இலட்சியங்களை அற்புதமான முழுமையுடன் பிரதிபலிக்கிறார். நாங்கள் அவரை விரும்புவது மட்டுமல்லாமல், அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே பெரும் வெற்றியையும் அனுபவித்தார். அவரது முற்றிலும் தனிப்பட்ட கலை நூற்றாண்டின் முகத்தை பிரதிபலித்தது. அதில், ஒரு மையப் புள்ளியைப் போல, கலாச்சாரத்தின் அந்த தருணத்திற்கு முந்தைய அனைத்தும் மற்றும் "நிகழ்காலத்தை" உருவாக்கிய அனைத்தும் இணைக்கப்பட்டன.

சரி. 1495 போடிசெல்லி. போல்டி பெசோலி அருங்காட்சியகம், மிலன்

"புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சீதா மரியா மாகியோரின் தேவாலயத்தில், பன்சியாட்டிகா சேப்பலுக்கு அருகில், அவர் சிறிய உருவங்களுடன் எழுதிய கிறிஸ்துவின் சிறந்த புலம்பல் உள்ளது."

போடிசெல்லி வாழ்க்கையின் இருண்ட பக்கத்தை பெருகிய முறையில் வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் தனது சகோதரர் சிமோனுடன் ஒரே கூரையின் கீழ் வாழ்ந்தார், ஒரு நம்பிக்கையான "பியானோனி" (அதாவது "அழுகும் குழந்தை" - சவோனரோலாவைப் பின்பற்றுபவர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டனர்), மற்றும் அனுபவம் வலுவான செல்வாக்குஃப்ரா ஜிரோலாமோ, அவரது ஓவியத்தில் ஆழமான அடையாளத்தை வைக்க முடியவில்லை.

இது மதப் பாடங்களுக்கான அவரது முறையீட்டிலும், கலைஞரின் விளக்கத்தின் மிகவும் வியத்தகு ஆழத்திலும் வெளிப்பாட்டிலும் பிரதிபலிக்கிறது. சோகத்தின் உணர்வு அவரது ஆன்மாவில் வளர்கிறது, அதன் உச்சநிலையை "பியேட்டா" இல் அடைகிறது (இந்த இத்தாலிய சொல் சதித்திட்டத்தை "இறந்த கிறிஸ்துவின் துக்கம்" என்று அழைக்கப் பயன்படுகிறது).

முனிச் பினாகோதெக்கிலிருந்து "சமாதி" மற்றும் "கிறிஸ்துவின் புலம்பல்" ஆகிய இரண்டு பலிபீடப் படங்கள் இதற்குச் சான்றளிக்கின்றன. கலைஞர் கிறிஸ்தவ நாடகத்தை முதன்மையாக மனித துக்கமாக அனுபவிக்கிறார், சிலுவையின் பாதையில் சென்ற ஒரு அப்பாவி பாதிக்கப்பட்டவருக்கு முடிவில்லாத துயரம், துன்பம் மற்றும் அவமானகரமான மரணதண்டனை. இந்த உணர்வு எஜமானரின் ஆன்மாவை மூழ்கடிக்கிறது, மேலும் "புலம்பல்" என்ற கருப்பொருள் அதன் சொந்த ஆழமான பிடிவாதமான பொருளைக் கொண்டிருந்தாலும், துல்லியமாக இந்த உணர்வுதான் அவரது "பியேட்டா" பாடல்களில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அனுபவத்தின் சக்தி ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தையும் கைப்பற்றி ஒரு பரிதாபகரமான முழுமையாய் ஒன்றிணைக்கிறது. உள்ளடக்கம் கோடு மற்றும் வண்ணத்தின் மொழியில் தெரிவிக்கப்படுகிறது, இது இந்த நேரத்தில் மாஸ்டர் வேலையில் கூர்மையான மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது.

இந்த ஓவியங்கள் 1495 ஆம் ஆண்டிலிருந்து வந்தவை மற்றும் அவை முறையே சான் பவோலினோ மற்றும் சாண்டா மரியா மாகியோர் தேவாலயங்களில் அமைந்துள்ளன.

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் உண்மையான பெயர் அலெஸாண்ட்ரோ டி மரியானோ ஃபிலிபெபி. புளோரன்ஸ் வரலாற்றுடன் தொடர்புடைய ஒரு மறுமலர்ச்சி கலைஞரை பெயரிடுவது கடினம். அவர் தோல் பதனிடும் மரியானோ வன்னி பிலிபேபியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது மூத்த சகோதரர், போடிசெல்லி (பீப்பாய்) என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட ஒரு பணக்கார பங்குச் சந்தை தொழிலதிபர், மது மீதான அதீத ஆர்வத்தின் காரணமாகவோ அல்லது அவரது உடல் பருமன் காரணமாகவோ இந்த புனைப்பெயர் அவருக்கு ஒட்டிக்கொண்டது.

பதினைந்து அல்லது பதினாறு வயதில், புகழ்பெற்ற பிலிப்பி லிப்பியின் பட்டறையில் ஒரு திறமையான பையன் நுழைகிறான். ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியத்தின் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற அலெஸாண்ட்ரோ போடிசெல்லி (அவரது சகோதரரின் புனைப்பெயர் கலைஞருக்கு ஒரு வகையான புனைப்பெயர் ஆனது) புளோரன்ஸ், ஆண்ட்ரியா வெரோச்சியோவில் உள்ள மிகவும் பிரபலமான கலைப் பட்டறையில் நுழைந்தார். 1469 இல், சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி ஒரு முக்கிய நபருக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார் அரசியல்வாதிமெடிசி குடும்பத்துடன் கலைஞரை ஒன்றிணைத்த புளோரண்டைன் குடியரசு டொமாசோ சோடெரினி.

அவரது இளமை பருவத்திலிருந்தே, செல்வம் மற்றும் பிரபுக்கள் வழங்கிய சலுகைகள் இல்லாதது சாண்ட்ரோவை எல்லாவற்றிலும் தனது சொந்த ஆற்றலையும் திறமையையும் மட்டுமே நம்புவதற்குக் கற்றுக் கொடுத்தது. புளோரன்ஸ் வீதிகள் அவற்றின் அற்புதமான கட்டிடக்கலை மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் நிறுவனர்களான ஜியோட்டோ மற்றும் மசாசியோ ஆகியோரின் சிலைகள் மற்றும் ஓவியங்களைக் கொண்ட கோயில்கள், இளம் சாண்ட்ரோவின் உண்மையான பள்ளியாக மாறியது.

சுதந்திரம் மற்றும் படைப்பாற்றலைத் தேடும் ஒரு ஓவியர் அதை பாரம்பரிய தேவாலய பாடங்களில் காணவில்லை, ஆனால் அவர் "அன்பு மற்றும் ஆர்வத்தால் மூழ்கடிக்கப்படுகிறார்". ஆர்வமுள்ள மற்றும் மகிழ்விக்கக்கூடிய, அவர் மிக விரைவில் தனது இலட்சியத்தை ஒரு டீனேஜ் பெண்ணின் வடிவத்தில், ஆர்வத்துடன் காண்கிறார். உலகத்தை ஆராய்கிறது. போடிசெல்லி சுத்திகரிக்கப்பட்ட பெண்மையின் பாடகராகக் கருதப்பட்டார். கலைஞர் தனது அனைத்து மடோனாக்களுக்கும், சகோதரிகளைப் போலவே, அதே ஆத்மார்த்தமான, சிந்தனைமிக்க, வசீகரமான ஒழுங்கற்ற முகத்தைக் கொடுக்கிறார்.

கலைஞர் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவதானிப்புகளை பண்டைய மற்றும் நவீன கவிதைகளின் பதிவுகளுடன் இணைக்கிறார். புராண வகைக்கு நன்றி, இத்தாலிய ஓவியம் மதச்சார்பற்றதாக மாறுகிறது மற்றும் தேவாலயங்களின் சுவர்களை உடைத்து, அழகில் இன்பத்தின் அன்றாட ஆதாரமாக மக்களின் வீடுகளுக்குள் நுழைகிறது.

மெடிசி குடும்பத்திற்கு, போடிசெல்லி தனது மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகப்பெரிய ஆர்டர்களை முடித்தார். சாண்ட்ரோ நீண்ட காலமாக புளோரன்ஸை விட்டு வெளியேறவில்லை. 1481-1482 இல் சிஸ்டைன் சேப்பலின் நூலகத்தில் கலைஞர்கள் குழுவின் ஒரு பகுதியாக ஓவியம் வரைவதற்காக அவர் 1481-1482 இல் போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்திற்கு ரோம் சென்றது ஒரு விதிவிலக்கு. திரும்பிய பிறகு, அவர் புளோரன்சில் தொடர்ந்து வேலை செய்கிறார். இந்த நேரத்தில் அவரது மிக பிரபலமான படைப்புகள்- வசந்தம், வீனஸின் பிறப்பு.

லாரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட்டின் மரணம் மற்றும் போர்க்குணமிக்க போதகர் சவோனரோலா நகரத்தில் ஆன்மீக சக்திக்கு எழுந்த பிறகு வெடித்த புளோரன்ஸ் அரசியல் நெருக்கடி கலைஞரின் வேலையை பாதிக்கவில்லை. ஆழ்ந்த மத மற்றும் சந்தேகத்திற்கிடமான நபரான மெடிசி குடும்பத்தில் தனது தார்மீக ஆதரவை இழந்த அவர், ஒரு உயர்ந்த மத மற்றும் சகிப்புத்தன்மையற்ற போதகரை ஆன்மீக சார்ந்துவிட்டார். மதச்சார்பற்ற மையக்கருத்துகள் எஜமானரின் வேலையிலிருந்து முற்றிலும் மறைந்துவிட்டன. கலைஞரை மிகவும் உற்சாகப்படுத்திய உலகின் அழகும் நல்லிணக்கமும் இனி அவரது கற்பனையைத் தொடவில்லை.

மதக் கருப்பொருள்கள் பற்றிய அவரது படைப்புகள் வறண்டவை மற்றும் விவரங்கள் நிறைந்தவை, கலை மொழிமேலும் தொன்மையானது. 1498 இல் சவோனரோலாவின் மரணதண்டனை போடிசெல்லிக்கு ஆழ்ந்த மன நெருக்கடியை ஏற்படுத்தியது.

IN சமீபத்திய ஆண்டுகள்அவருடைய வாழ்க்கையில், இந்தச் செயலை பாவமாகவும் வீண்தாகவும் கருதி எழுதுவதையே நிறுத்திவிட்டார்.

புளோரன்ஸ் நகரின் மிக அழகான பெண்களில் சிமோனெட்டாவும் ஒருவர். அவர் திருமணமானவர், ஆனால் பணக்கார குடும்பங்களைச் சேர்ந்த பல இளைஞர்கள் ஒரு அழகைக் கனவு கண்டார்கள் மற்றும் அவளுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினர். புளோரன்ஸ் ஆட்சியாளரான லோரென்சோ மெடிசியின் சகோதரர் கியுலியானோ அவளை நேசித்தார். வதந்திகளின்படி, சிமோனெட்டா அழகான, மிகவும் மென்மையான இளைஞனைப் பரிமாறிக் கொண்டார். கணவர், சிக்னர் வெஸ்பூசி, மெடிசி குடும்பத்தின் பிரபுக்கள் மற்றும் செல்வாக்கைக் கருத்தில் கொண்டு, இந்த சூழ்நிலையைத் தாங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஆனால் புளோரன்ஸ் மக்கள், சிமோனெட்டாவின் அழகு மற்றும் அவரது நேர்மைக்கு நன்றி, அந்தப் பெண்ணை மிகவும் நேசித்தார்கள்.
ஒரு இளம் பெண் நின்று, சுயவிவரத்தில் எங்களிடம் திரும்பி, சுவரின் பின்னணியில் அவள் முகம் தெளிவாகத் தெரியும். பெண் தன் கண்ணியத்தை முழுமையாக உணர்ந்து, நேராகவும் கடுமையாகவும் நிற்கிறாள், அவளுடைய கண்கள் தீர்க்கமாகவும் சற்று கடுமையாகவும் தூரத்தில் பார்க்கின்றன. இந்த இளம், ஒளி-கண் புளோரண்டைன் அழகு, வசீகரம், கவர்ச்சியை மறுக்க முடியாது. அவளது நீண்ட கழுத்தின் வளைவும், சாய்ந்த தோள்களின் மென்மையான கோட்டும் அவர்களின் பெண்மையைக் கவர்கின்றன.
விதி சிமோனெட்டாவை நோக்கி கடுமையாக இருந்தது - அவள் வாழ்க்கையின் முதன்மையான 23 வயதில் கடுமையான நோயால் இறந்துவிடுகிறாள்.

"வசந்தம்" என்ற ஓவியம் பார்வையாளரை ஒரு மயக்க நிலைக்கு அழைத்துச் செல்கிறது. மந்திர தோட்டம், பண்டைய புராணங்களின் ஹீரோக்கள் கனவு மற்றும் நடனம்.
பருவங்களைப் பற்றிய அனைத்து யோசனைகளும் இங்கு மாற்றப்பட்டுள்ளன. மரக்கிளைகளில் பெரிய ஆரஞ்சு பழங்கள் உள்ளன. இத்தாலிய கோடையின் தாகமாக பரிசுகளுக்கு அடுத்ததாக - வசந்தத்தின் முதல் பசுமை. இந்த தோட்டத்தில், கவிதை, காதல், நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றின் நித்திய அழகை ஒரு நொடியில் படம்பிடிக்க நேரம் நின்றது.
ஒரு பூக்கும் புல்வெளியின் நடுவில் வீனஸ் நிற்கிறது - காதல் மற்றும் அழகு தெய்வம்; அவள் ஒரு நேர்த்தியான இளம் பெண்ணாக இங்கே காட்டப்படுகிறாள். அவளுடைய மெல்லிய, அழகாக வளைந்த உருவம் புதரின் இருண்ட வெகுஜனத்தின் பின்னணியில் ஒரு ஒளி புள்ளியாக நிற்கிறது, மேலும் அதன் மீது வளைந்த கிளைகள் அரை வட்டக் கோட்டை உருவாக்குகின்றன - ஒரு வகையான வெற்றி வளைவு, இதன் ராணியின் நினைவாக உருவாக்கப்பட்டது வசந்த விடுமுறை, அவள் ஆசீர்வதிக்கும் கை சைகையுடன் கையொப்பமிடுகிறாள். மன்மதன் வீனஸுக்கு மேலே வட்டமிடுகிறார் - ஒரு விளையாட்டுத்தனமான சிறிய கடவுள், அவர் கண்களில் ஒரு கண்மூடித்தனமாக இருக்கிறார், அவருக்கு முன்னால் எதையும் பார்க்கவில்லை, அவர் தோராயமாக எரியும் அம்புக்குறியை விண்வெளியில் எய்கிறார், இது ஒருவரின் இதயத்தை அன்பால் பற்றவைக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. வீனஸின் வலதுபுறத்தில் அவரது தோழர்கள் நடனமாடுகிறார்கள் - மூன்று கிரேஸ்கள் - மஞ்சள் நிற உயிரினங்கள் வெளிப்படையான வெள்ளை ஆடைகளில் தங்கள் உடலின் வடிவத்தை மறைக்காது, ஆனால் விசித்திரமாக சுழலும் மடிப்புகளால் அதை மென்மையாக்குகின்றன.
நடன அருளுக்கு அருகில் கடவுள்களின் தூதுவர், புதன் நிற்கிறார்; அவரது பாரம்பரிய காடுசியஸ் ஊழியர்களால் அவர் எளிதில் அடையாளம் காணப்படுகிறார், புராணங்களின்படி, அவர் தாராளமாக மக்களுக்கு பரிசுகளை வழங்க முடியும், மேலும் அவரது இறக்கைகள் கொண்ட செருப்புகளால், மின்னல் வேகத்தில் ஒரு இடத்திலிருந்து மற்றொரு இடத்திற்கு கொண்டு செல்லும் திறனைக் கொடுத்தது. ஒரு நைட்டியின் ஹெல்மெட் அவரது இருண்ட சுருட்டைகளுக்கு மேல் அணியப்பட்டுள்ளது, ஒரு சிவப்பு ஆடை அவரது வலது தோளில் வீசப்படுகிறது, மேலும் ஒரு கவணில் உள்ள மேலங்கியின் மேல் கூர்மையாக வளைந்த பிளேடுடன் ஒரு வாள் மற்றும் அற்புதமான இடுப்பு உள்ளது. மேல்நோக்கிப் பார்த்தால், புதன் தன் தலைக்கு மேல் காடுசியஸை உயர்த்துகிறது. அவருடைய சைகையின் அர்த்தம் என்ன? அவர் வசந்த ராஜ்யத்திற்கு என்ன பரிசு கொண்டு வந்தார்? ஒருவேளை அவர் தனது மந்திரக்கோலால் மேகங்களை சிதறடித்தார், அதனால் ஒரு துளி கூட அதன் பூக்களில் மயங்கிய தோட்டத்தை தொந்தரவு செய்யக்கூடாது.
முட்செடியின் ஆழத்திலிருந்து, சாய்ந்த மரங்களைக் கடந்தும், காற்றின் கடவுள் Zephyr பறக்கிறது, இயற்கையின் அடிப்படைக் கொள்கையை உள்ளடக்கியது. இது நீல நிற தோல், நீல நிற இறக்கைகள் மற்றும் முடி கொண்ட ஒரு அசாதாரண உயிரினம், அதே நிறத்தில் ஒரு ஆடை அணிந்துள்ளது. அவர் வயல்களின் இளம் நிம்ஃப், சோலியை துரத்துகிறார். அவளைப் பின்தொடர்பவரைத் திரும்பிப் பார்க்கும்போது, ​​அவள் கிட்டத்தட்ட முன்னோக்கி விழுகிறாள், ஆனால் வன்முறைக் காற்றின் கைகள் அவளைப் பிடித்துப் பிடிக்க முடிகிறது. Zephyr இன் சுவாசத்திலிருந்து, மலர்கள் உதிர்ந்து விடும் போது, ​​அவை Flora பரவியிருக்கும் உதடுகளுடன் கலக்கின்றன.
கருவுறுதல் தெய்வத்தின் தலையில் ஒரு மாலை, கழுத்தில் ஒரு மலர் மாலை, ஒரு பெல்ட்டுக்கு பதிலாக ரோஜாக்களின் கிளை, மற்றும் அவரது ஆடைகள் அனைத்தும் வண்ணமயமான மலர்களால் நெய்யப்பட்டுள்ளன. பார்வையாளனிடம் நேராக செல்லும் எல்லா கதாபாத்திரங்களிலும் ஃப்ளோரா மட்டும் தான் நம்மைப் பார்ப்பது போல் தோன்றினாலும் நம்மைக் கண்டுகொள்ளாமல் தன்னுள் மூழ்கிவிடுகிறாள்.
இந்த சிந்தனைமிக்க மெல்லிசை அமைப்பில், நடனம் ஆடும் கிரேஸ், வீனஸ் மற்றும் ஃப்ளோராவின் நேர்த்தியான வெளிப்படையான படங்களில், புதிய போடிசெல்லி வகையின் உடையக்கூடிய வசீகரம் வித்தியாசமாக ஒலித்தது, கலைஞர் சிந்தனையாளர்களுக்கும் ஆட்சியாளர்களுக்கும் ஞானமான மற்றும் நியாயமான உலக ஒழுங்கின் சொந்த பதிப்பை வழங்குகிறார். மற்றும் காதல் ஆட்சி.

கருவுறுதல் தெய்வம் - தாவரங்கள்.

வசந்தம் தானே!

கனவு மற்றும் லேசான சோகத்தின் சூழ்நிலையை உருவாக்கும் அற்புதமான படம். கலைஞர் முதலில் காதல் மற்றும் அழகு வீனஸின் நிர்வாண தெய்வத்தை சித்தரித்தார் பண்டைய புராணம். ஒரு அழகான தெய்வம், கடலின் நுரையிலிருந்து பிறந்து, வீசும் காற்றின் கீழ், ஒரு பெரிய ஷெல்லில் நின்று, கடலின் மேற்பரப்பில் கரையை நோக்கிச் செல்கிறது. தேவியின் தோள்களில் மலர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு முக்காடு வீசத் தயாராகி, அவளை நோக்கி விரைகிறது. சிந்தனையில் மூழ்கிய நிலையில், வீனஸ் தலை குனிந்து கையோடு தன் தலைமுடியை உடலோடு சேர்த்துக் கொண்டு நிற்கிறாள். அவளுடைய மெல்லிய, ஆன்மீக முகம் அந்த அமானுஷ்யமாக மறைக்கப்பட்ட சோகத்தால் நிறைந்துள்ளது. செஃபிரின் இளஞ்சிவப்பு-நீல ஆடை மற்றும் மென்மையான இளஞ்சிவப்பு பூக்கள், வீசும் காற்றின் கீழ் விழுந்து, பணக்கார, தனித்துவமான வண்ணத் திட்டத்தை உருவாக்குகின்றன. ஓவியத்தில் உள்ள உணர்வுகளின் மழுப்பலான ஓட்டத்துடன் அவர் விளையாடுகிறார் - கடல், மரங்கள், காற்று மற்றும் காற்று - உடலின் மெல்லிசை வடிவங்களையும் அவரது தங்க முடி கொண்ட தெய்வத்தின் இயக்கங்களின் தொற்று தாளங்களையும் எதிரொலிக்கிறார்.

புயல் ஏஜியன் வழியாக, தொட்டில் நுரை நீர் மத்தியில் தீடிஸ் கருப்பை வழியாக மிதந்தது.

வெவ்வேறு அடிவானத்தின் உருவாக்கம், மக்களைப் போலல்லாமல் ஒரு முகத்துடன், உயர்கிறது

அழகான தோரணையில், அனிமேஷன் போல தோற்றமளிக்கும், அவள் ஒரு இளம் கன்னி. ஈர்க்கிறது

காதலில் மார்ஷ்மெல்லோ கரையில் மூழ்குகிறது, மற்றும் அவர்களின் விமானத்தில் வானங்கள் மகிழ்ச்சியடைகின்றன.

அவர்கள் சொல்வார்கள்: உண்மையான கடல் இங்கே உள்ளது, நுரை கொண்ட ஓடு உயிரினங்களைப் போன்றது.

மேலும் தேவியின் கண்கள் பிரகாசிப்பதை நீங்கள் காணலாம்; புன்னகையுடன் அவள் முன் வானமும் கவிதையும்.

அங்கே, வெள்ளை நிறத்தில், ஓரா கரையோரமாக நடந்து செல்கிறார், காற்று அவர்களின் தங்க முடியை அசைக்கிறது.

அவள் வலது கையைப் பிடித்துக் கொண்டு எப்படி தண்ணீரிலிருந்து வெளியே வந்தாள் என்பதை நீங்கள் பார்க்கலாம்

அவனது தலைமுடி, மற்றொன்று அவனது முலைக்காம்பு, பூக்கள் மற்றும் மூலிகைகள் அவள் காலடியில்

மணல் புதிய பசுமையால் மூடப்பட்டிருந்தது.

(ஏஞ்சலோ பொலிசியானோவின் "ஜியோஸ்ட்ரா" கவிதையிலிருந்து)

அழகான வீனஸ்

புளோரன்ஸ் ஆட்சியாளரான லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட் மற்றும் அவரது பரிவாரங்களை மகிழ்வித்திருக்க வேண்டிய ஒரு நேர்த்தியான முட்டாள்தனமான ஆவியில், வலிமைமிக்க போர் கடவுள் மார்ஸ் மற்றும் அவரது காதலர், அழகு வீனஸ் ஆகியவற்றின் கட்டுக்கதையை போடிசெல்லி விளக்குகிறார்.
நிர்வாண செவ்வாய், தனது கவசம் மற்றும் ஆயுதங்களிலிருந்து விடுபட்டு, இளஞ்சிவப்பு நிற ஆடையை நீட்டி, தனது ஷெல் மீது சாய்ந்து தூங்குகிறது. ஒரு கருஞ்சிவப்பு தலையணையில் சாய்ந்து, வீனஸ் உயர்ந்து, தன் காதலன் மீது பார்வையை பதிக்கிறாள். மிர்ட்டல் புதர்கள் காட்சியை வலது மற்றும் இடதுபுறமாக மூடுகின்றன, செவ்வாய் கிரகத்தின் ஆயுதங்களுடன் விளையாடும் சிறிய சத்யர்களின் உருவங்களுக்கு இடையில் வானத்தின் சிறிய இடைவெளிகள் மட்டுமே தெரியும். இந்த ஆடு-கால் உயிரினங்கள் கூர்மையானவை நீண்ட காதுகள்மற்றும் சிறிய கொம்புகளுடன் தங்கள் காதலர்களை சுற்றி உல்லாசமாக இருக்கிறார்கள். ஒன்று ஷெல்லில் ஏறியது, மற்றொன்று அதிகமாகப் போட்டது கிராண்ட்ஸ்லாம், அதில் அவரது தலை மூழ்கி, செவ்வாய் கிரகத்தின் பெரிய ஈட்டியைப் பிடித்து, அதை மூன்றாவது சத்யருக்கு இழுக்க உதவியது; நான்காவது செவ்வாய் கிரகத்தின் காதில் ஒரு தங்க முறுக்கப்பட்ட ஷெல் வைத்தது, காதல் கனவுகள் மற்றும் போர்களின் நினைவுகளை அவரிடம் கிசுகிசுப்பது போல்.
வீனஸ் உண்மையிலேயே போரின் கடவுளுக்குச் சொந்தக்காரர்; அவளுக்காகவே ஆயுதங்கள் எஞ்சியிருந்தன, அது செவ்வாய் கிரகத்திற்குத் தேவையற்றதாக மாறியது மற்றும் சிறிய சதியர்களுக்கு வேடிக்கையாக மாறியது.
இங்குள்ள சுக்கிரன் ஒரு அன்பான பெண், தன் காதலனின் தூக்கத்தைக் காக்கும். தேவியின் போஸ் அமைதியாக இருக்கிறது, அதே நேரத்தில், அவளுடைய சிறிய வெளிர் முகத்திலும், மிக மெல்லிய கைகளிலும் ஏதோ உடையக்கூடியது உள்ளது, மேலும் அவளுடைய பார்வை கிட்டத்தட்ட புரிந்துகொள்ள முடியாத சோகமும் சோகமும் நிறைந்தது. வீனஸ் அன்பின் மகிழ்ச்சியை அதன் கவலையை உள்ளடக்கியது அல்ல. போடிசெல்லியின் குணாதிசயமான பாடல் வரிகள் அவருக்கு ஒரு கவிதையை உருவாக்க உதவியது பெண் படம். தேவியின் அசைவிலிருந்து அற்புதமான அருள் வெளிப்படுகிறது; அவள் சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறாள், அவளது வெறும் காலை நீட்டி, அவளது வெளிப்படையான ஆடைகளுக்கு அடியில் இருந்து எட்டிப் பார்க்கிறாள். தங்க எம்பிராய்டரி மூலம் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட வெள்ளை ஆடை, மெல்லிய, நீளமான உடலின் அழகிய விகிதாச்சாரத்தை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் காதல் தெய்வத்தின் தோற்றத்தின் தூய்மை மற்றும் கட்டுப்பாட்டின் தோற்றத்தை அதிகரிக்கிறது.
செவ்வாயின் நிலை தூக்கத்தில் கூட அவரை விட்டு வெளியேறாத கவலையைக் குறிக்கிறது. தலை வலுவாக பின்னால் வீசப்படுகிறது. ஒரு ஆற்றல்மிக்க முகத்தில், ஒளி மற்றும் நிழலின் ஆட்டம் பாதி திறந்த வாய் மற்றும் நெற்றியைக் கடக்கும் ஆழமான, கூர்மையான மடிப்பு ஆகியவற்றை எடுத்துக்காட்டுகிறது.
படம் வரையப்பட்டிருந்தது மர பலகை 69 x 173.5 செமீ அளவுள்ள இது தலையணிக்கு அலங்காரமாக இருந்திருக்கலாம். வெஸ்பூசி குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகளில் ஒருவரின் நிச்சயதார்த்தத்தின் நினைவாக இது செய்யப்பட்டது.

அந்தக் காலத்தில் வரையப்பட்ட ஓவியம் அதன் உச்சத்தில்கலைஞரின் திறமைகள். அன்று சிறிய படம்முன் பார்வையில் ஒரு இளைஞன் அடக்கமான பழுப்பு நிற உடைகள் மற்றும் சிவப்பு தொப்பியைக் காட்டுகிறது. க்கு இத்தாலிய உருவப்படம் 15 ஆம் நூற்றாண்டில், இது கிட்டத்தட்ட ஒரு புரட்சி - அந்த தருணம் வரை, அவர்களின் உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்த அனைவரும் சுயவிவரத்தில் அல்லது நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து முக்கால்வாசி வரை சித்தரிக்கப்பட்டனர். ஒரு இனிமையான மற்றும் திறந்த இளம் முகம் படத்தில் இருந்து தெரிகிறது. இளைஞனுக்கு பெரிய பழுப்பு நிற கண்கள், நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட மூக்கு, பருமனான மற்றும் மென்மையான உதடுகள் உள்ளன. சிவப்பு தொப்பியின் கீழ் இருந்து அழகான சுருள் முடி வெளியாகி, முகத்தை வடிவமைக்கிறது.

கலப்பு ஊடகங்களின் பயன்பாடு (கலைஞர் டெம்பரா மற்றும் இரண்டையும் பயன்படுத்தினார் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்) வரையறைகளை மென்மையாகவும், ஒளி-நிழல் மாற்றங்களை அதிக நிறைவுற்ற நிறமாகவும் மாற்றியது.

போடிசெல்லி, அனைத்து மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களைப் போலவே, மடோனாவையும் குழந்தையையும் பல முறை, பல்வேறு பாடங்கள் மற்றும் போஸ்களில் வரைந்தார். ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் சிறப்பு பெண்மை மற்றும் மென்மையால் வேறுபடுகிறார்கள். குழந்தை மென்மையுடன் தன் தாயிடம் ஒட்டிக்கொண்டது. போலல்லாமல் என்றுதான் சொல்ல வேண்டும் ஆர்த்தடாக்ஸ் சின்னங்கள், இதில் உருவங்கள் தட்டையாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, கடவுளின் தாயின் இயல்பற்ற தன்மையை வலியுறுத்துவது போல், மேற்கு ஐரோப்பிய ஓவியங்களில் மடோனாக்கள் உயிருடன், மிகவும் பூமிக்குரியவை.

"டெகமெரோன்" - கிரேக்க "பத்து" மற்றும் "நாள்" ஆகியவற்றிலிருந்து. பிளேக் நோயிலிருந்து தப்பித்து ஒரு நாட்டு வில்லாவிற்குப் புறப்பட்ட புளோரன்ஸ் நகரைச் சேர்ந்த உன்னத இளைஞர்கள் குழுவின் கதைகளைக் கொண்ட புத்தகம் இது. தேவாலயத்தில் குடியேறி, கட்டாய நாடுகடத்தலில் தங்களை மகிழ்விக்க பத்து நாட்களுக்கு பத்து கதைகள் சொல்கிறார்கள்.
சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி, தனது மகனின் திருமணத்திற்காக அன்டோனியோ பாக்காவால் நியமிக்கப்பட்டார், டெகாமெரோனின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை வரைந்தார் - "தி ஸ்டோரி ஆஃப் நாஸ்டாகியோ டெக்லி ஒனெஸ்டி".
துரதிர்ஷ்டவசமாக சண்டையிடும் குணமும் அதீத பெருமையும் கொண்ட ஒரு பணக்கார மற்றும் நன்கு பிறந்த இளைஞனான நாஸ்டாஜியோ, இன்னும் நன்றாகப் பிறந்த பெண்ணை எப்படி காதலித்தார் என்பதை கதை சொல்கிறது. பெருமை வாய்ந்த பெண்ணை மறக்க, அவர் தனது சொந்த ஊரான ரவென்னாவை விட்டு வெளியேறி அருகிலுள்ள நகரமான சியாசிக்கு செல்கிறார். ஒருமுறை, காடு வழியாக ஒரு நண்பருடன் நடந்து கொண்டிருந்தபோது, ​​​​அவர் உரத்த அலறல் மற்றும் ஒரு பெண்ணின் அழுகையைக் கேட்டார். ஒரு அழகான நிர்வாணப் பெண் காட்டில் எப்படி ஓடுகிறாள் என்பதை நான் திகிலுடன் பார்த்தேன், அவளுக்குப் பின்னால் ஒரு சவாரி தனது கையில் வாளுடன் குதிரையின் மீது பாய்ந்து, சிறுமியை மரணம் என்று அச்சுறுத்தியது, மேலும் நாய்கள் சிறுமியை இருபுறமும் கிழித்தெறிந்தன. ..

நாஸ்டாஜியோ பயந்துபோனார், ஆனால், அந்தப் பெண்ணுக்கு வருந்தினார், அவர் தனது பயத்தைப் போக்கி, அவளுக்கு உதவ விரைந்தார், மேலும், மரத்திலிருந்து ஒரு கிளையை தனது கைகளில் பிடித்து, குதிரைக்காரனிடம் சென்றார். குதிரைவீரன் கத்தினான்: "என்னைத் தொந்தரவு செய்யாதே, நாஸ்டாஜியோ இந்தப் பெண்ணுக்குத் தகுதியானதை நான் செய்யட்டும்!" மேலும் அவர் ஒருமுறை, மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, இந்த பெண்ணை மிகவும் நேசித்ததாகவும், ஆனால் அவள் தனக்கு மிகுந்த வருத்தத்தை ஏற்படுத்தியதாகவும், அவளுடைய கொடுமை மற்றும் ஆணவத்தால் அவர் தன்னைக் கொன்றதாகவும் கூறினார். ஆனால் அவள் மனந்திரும்பவில்லை, விரைவில் அவள் இறந்தாள். பின்னர் மேலே இருந்து வந்தவர்கள் அவர்களுக்கு பின்வரும் தண்டனையை விதித்தனர்: அவர் தொடர்ந்து அவளைப் பிடித்து, அவளைக் கொன்று, அவளுடைய இதயத்தை வெளியே எடுத்து, நாய்களுக்கு வீசுகிறார். சிறிது நேரம் கழித்து, எதுவும் நடக்காதது போல் அவள் ஊர்ந்து செல்கிறாள், மீண்டும் துரத்தல் தொடங்குகிறது. அதனால் ஒவ்வொரு நாளும், அதே நேரத்தில். இன்று, வெள்ளிக்கிழமை, இந்த நேரத்தில், அவர் எப்போதும் அவளை இங்கே, மற்ற நாட்களில் - வேறொரு இடத்தில் பிடிக்கிறார்.

நாஸ்டாஜியோ அதைப் பற்றி யோசித்து, தனது காதலிக்கு எவ்வாறு பாடம் கற்பிப்பது என்பதை உணர்ந்தார். அவர் தனது உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்கள் அனைவரையும் இந்தக் காட்டிற்கு, இந்த மணி நேரத்தில், அடுத்த வெள்ளிக்கிழமை வரவழைத்து, பணக்கார மேசைகளை அமைக்கவும் அமைக்கவும் உத்தரவிட்டார். விருந்தினர்கள் வந்ததும், மகிழ்ச்சியற்ற தம்பதிகள் தோன்ற வேண்டிய இடத்தில் அவர் தனது அன்பான பெருமைமிக்க பெண்ணை அவள் முகத்துடன் நட்டார். விரைவிலேயே ஆச்சரியங்கள், அழுகை, எல்லாம் திரும்பத் திரும்ப... நாஸ்டாஜியோ முன்பு கூறியது போல் குதிரைவீரன் விருந்தினர்களிடம் எல்லாவற்றையும் சொன்னான். விருந்தினர்கள் மரணதண்டனையை ஆச்சரியத்துடனும் திகிலுடனும் பார்த்தனர். நாஸ்டாஜியோவின் பெண் அதைப் பற்றி யோசித்து, அதே தண்டனை தனக்கு காத்திருக்கக்கூடும் என்பதை உணர்ந்தாள். பயம் திடீரென அந்த இளைஞனுக்கு காதலை உண்டாக்கியது.
நாஸ்டாஜியோ நடத்திய கொடூரமான நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, அந்த பெண் திருமணத்திற்கு தனது சம்மதத்துடன் ஒரு வழக்கறிஞரை அனுப்பினார். மேலும் அவர்கள் மகிழ்ச்சியாகவும், அன்பாகவும், இணக்கமாகவும் வாழ்ந்தனர்.

கலவை இரண்டு உருவங்கள். அறிவிப்பே அதிகம் அருமையான கதைஅனைத்திலும் நற்செய்தி கதைகள். "அறிவிப்பு" - நற்செய்தி - மேரிக்கு எதிர்பாராத மற்றும் அற்புதமானது, அவளுக்கு முன்னால் ஒரு சிறகு தேவதையின் தோற்றம் உள்ளது. மற்றொரு கணம், மேரி தூதர் கேப்ரியல் காலடியில் சரிந்து, அழத் தயாராக இருப்பதாகத் தெரிகிறது. உருவங்களின் வரைபடம் வன்முறை பதற்றத்தை சித்தரிக்கிறது. நடக்கும் அனைத்தும் கவலை, இருண்ட விரக்தியின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. படம் உருவாக்கப்பட்டது கடைசி காலம்போடிசெல்லியின் படைப்பாற்றல், அவர் எப்போது சொந்த ஊர்இத்தாலி முழுவதும் மரண அச்சுறுத்தலுக்கு உள்ளானபோது புளோரன்ஸ் துறவிகளின் ஆதரவை இழந்தார் - இவை அனைத்தும் படத்தில் ஒரு இருண்ட மேலோட்டத்தை ஏற்படுத்தியது.

புராண சதி மூலம், போடிசெல்லி இந்த படத்தில் சாரத்தை தெரிவிக்கிறார் தார்மீக குணங்கள்மக்கள்.
கிங் மிடாஸ் சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார், இரண்டு நயவஞ்சக உருவங்கள் - அறியாமை மற்றும் சந்தேகம் - அவரது கழுதையின் காதுகளில் அழுக்கு அவதூறுகளை கிசுகிசுக்கிறார்கள். மிடாஸ் கண்களை மூடிக்கொண்டு கேட்கிறார், அவருக்கு முன்னால் நிற்கிறார் அசிங்கமான மனிதன்கருப்பு நிறத்தில் Malice உள்ளது, இது Midas இன் செயல்களுக்கு எப்போதும் வழிகாட்டுகிறது. அவளுக்கு அடுத்ததாக ஸ்லாண்டர் - தூய அப்பாவி தோற்றத்துடன் ஒரு அழகான இளம் பெண். அவளுக்கு அடுத்ததாக அவதூறுகளின் இரண்டு அழகான நிலையான தோழர்கள் உள்ளனர் - பொறாமை மற்றும் பொய். அவதூறு எப்போதும் அவர்களுக்கு சாதகமாக இருக்கும்படி அவர்கள் பெண்ணின் தலைமுடியில் பூக்கள் மற்றும் ரிப்பன்களை நெசவு செய்கிறார்கள். ராஜாவின் விருப்பமான ஸ்லாண்டரால் மிடாஸிடம் மாலிஸ் ஈர்க்கப்படுகிறார். அவளே, தன் முழு பலத்துடன், பாதிக்கப்பட்டவரை - அரை நிர்வாணமான, துரதிர்ஷ்டவசமான இளைஞனை - நீதிபதி இருக்கைக்கு இழுத்துச் செல்கிறாள். தீர்ப்பு எப்படி இருக்கும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது எளிது.
இடதுபுறத்தில், தனியாக, இங்கே தேவையற்ற மேலும் இரண்டு உருவங்கள் நிற்கின்றன - மனந்திரும்புதல் - இருண்ட "இறுதிச் சடங்கு" ஆடைகளில் ஒரு வயதான பெண் மற்றும் உண்மை - நிர்வாணமாக, எல்லாவற்றையும் அறிந்தவள். அவள் பார்வையை கடவுளின் பக்கம் திருப்பி கையை மேலே நீட்டினாள்.

மந்திரவாதிகள் கேள்விப்பட்ட ஞானிகள் நல்ல செய்திகுழந்தை கிறிஸ்துவின் பிறப்பைப் பற்றி, அவர்கள் கடவுளின் தாய் மற்றும் அவரது பெரிய மகனுக்கு பரிசுகள் மற்றும் நன்மை மற்றும் நீடிய பொறுமைக்காக விரைந்தனர். முழு இடமும் ஞானிகளால் நிரம்பியுள்ளது - பணக்கார ஆடைகளில், பரிசுகளுடன் - அவர்கள் அனைவரும் மாபெரும் நிகழ்வைக் காண ஆர்வமாக உள்ளனர் - மனிதகுலத்தின் எதிர்கால இரட்சகரின் பிறப்பு.
இங்கே முனிவர் கடவுளின் தாயின் முன் மண்டியிட்டு, சிறிய இயேசுவின் அங்கியின் விளிம்பில் பயபக்தியுடன் முத்தமிட்டார்.

எங்களுக்கு முன் கியுலியானோ மெடிசி, புளோரன்ஸ் ஆட்சியாளரான லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட்டின் இளைய சகோதரர். அவர் உயரமான, மெல்லிய, அழகான, சுறுசுறுப்பான மற்றும் வலிமையானவர். அவர் வேட்டையாடுவதில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், மீன்பிடித்தல், குதிரைகள், சதுரங்கம் விளையாட விரும்பினர். அரசியல், இராஜதந்திரம் அல்லது கவிதைத் துறைகளில் அவர் தனது சகோதரனை மிஞ்ச முடியாது என்பது உண்மைதான். ஆனால் கியுலியானோ லோரென்சோவை மிகவும் நேசித்தார். கியுலியானோவை கார்டினல் ஆக்க வேண்டும் என்று குடும்பம் கனவு கண்டது, ஆனால் இந்த நோக்கம் நிறைவேறவில்லை.
கியுலியானோ காலத்தின் கோரிக்கைகள் மற்றும் மெடிசியின் நிலைப்பாட்டிற்கு ஏற்ப ஒரு வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார். அவர் பதினாறு வயது இளைஞனாக இந்த திருவிழாக்களில் ஒன்றில் நிகழ்த்தியபோது, ​​மாணிக்கங்கள் மற்றும் முத்துகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட வெள்ளிப் ப்ரோகேட் ஆடையை புளோரண்டைன்கள் நீண்ட காலமாக நினைவில் வைத்திருந்தனர்.
புளோரன்ஸில் உள்ள மிக அழகான பெண்கள் அவரைக் காதலித்தனர், ஆனால் கியுலியானோ எல்லா இடங்களிலும் ஒரே ஒருவருடன் வந்தார் - சிமோனெட்டா வெஸ்பூசி. பெண் திருமணமானவர் என்றாலும், இது அழகான கியுலியானோவை மறுபரிசீலனை செய்வதைத் தடுக்கவில்லை. சிமோனெட்டா மீதான கியுலியானோவின் காதல் பொலிசியானோவின் கவிதையில் மகிமைப்படுத்தப்பட்டது ஆரம்ப மரணம்அவர்களின் உறவை ஒரு காதல் புராணமாக மாற்றியது.
சிமோனெட்டாவைப் போலவே, கியுலியானோவும் ஆரம்பத்தில் இறந்தார். ஆனால் நோயால் அல்ல, ஆனால் போப்பின் ஆதரவாளர்களால் புளோரன்ஸ் மீதான தாக்குதலின் போது கொல்லப்பட்டார் - பாஸி குடும்பம். கதீட்ரலில், கூட்டத்தில், சேவையின் போது, ​​நயவஞ்சகமான கொலையாளிகள் புளோரன்ஸ் தேசபக்தர்களைத் தாக்கி, கூட்ட நெரிசலை உருவாக்கினர். அவர்கள், நிச்சயமாக, முதலில் லோரென்சோவைக் கொல்ல விரும்பினர், ஆனால் அவர் தப்பிக்க முடிந்தது, ஆனால் கியுலியானோ துரதிர்ஷ்டவசமாக இருந்தார், அவர் ஒரு தீய, துரோகக் கையால் கொல்லப்பட்டார்.
உருவப்படத்தில், கலைஞர் ஜியுலியானோ மெடிசியின் ஆன்மீக உருவத்தை உருவாக்கினார், இது சோகம் மற்றும் அழிவால் குறிக்கப்பட்டது. கருமையான முடி கொண்ட ஒரு இளைஞனின் தலை சுயவிவரத்தில் திரும்பி ஜன்னலின் பின்னணிக்கு எதிராக நிற்கிறது. இளைஞனின் முகம் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் அழகானது: உயர்ந்த சுத்தமான நெற்றி, மெல்லிய மூக்குஒரு கூம்பு, ஒரு சிற்றின்ப வாய், ஒரு பெரிய கன்னம். கண்கள் கண் இமைகளின் கனமான அரை வட்டத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும், அதன் நிழலில் பார்வை அரிதாகவே ஒளிரும். கலைஞர் தனது முகத்தின் வெளிறிய தன்மை, உதடுகளின் கசப்பான மடிப்பு, மூக்கின் பாலத்தைக் கடக்கும் லேசான சுருக்கம் ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறார் - இது மறைக்கப்பட்ட சோகத்தின் தோற்றத்தை மேம்படுத்துகிறது. கியுலியானோவின் தோற்றத்தை ஊடுருவி. சிவப்பு, பழுப்பு மற்றும் நீல-சாம்பல் ஆகியவற்றைக் கொண்ட வண்ணத் திட்டத்தின் எளிமை, கலவை மற்றும் படத்தின் ஒட்டுமொத்த கட்டுப்பாட்டிற்கு ஒத்திருக்கிறது.

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி (அலெஸாண்ட்ரோ மரியானோ டி வன்னி டி அமெடியோ ஃபிலிபேபி) (1445-1510) - ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் பிரபலமான இத்தாலிய கலைஞர்.

சாண்ட்ரோ என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட போடிசெல்லி, புளோரன்ஸ் நகரில் தோல் பதனிடும் தொழிலாளியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது மூத்த சகோதரர் அன்டோனியோவால் வளர்க்கப்பட்டார், பொட்டிசெல்லோ (பீப்பாய்) என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட பொற்கொல்லர், அவரிடமிருந்து இந்த புனைப்பெயர் சாண்ட்ரோவுக்கு மாறியது.
1465 முதல் 1467 வரை, போடிசெல்லி ஃப்ரா பிலிப்போ லிப்பியின் பட்டறையில் பயிற்சியாளராக பணியாற்றினார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் அவரது ஆசிரியரின் ஓவியங்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளன, அதன் படைப்புகள் மென்மையான, பாடல் வரிகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன.

1470 ஆம் ஆண்டில், போடிசெல்லி தனது சொந்த பட்டறையைத் திறந்தார், இது கலைஞரின் புகழ் வளர்ந்தவுடன் விரிவடைந்தது, மாணவர்கள் அதில் நுழைந்தனர், 1472 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கில்டில் சேர்ந்தார். லூக்கா.

1474 ஆம் ஆண்டில், போடிசெல்லி காம்போசாண்டோ கல்லறையின் ஓவியங்களை ஆய்வு செய்வதற்காக பீசாவுக்குச் சென்றார், பைசா கதீட்ரலில் உள்ள மடோனாவின் அனுமானத்தின் ஓவியத்தை வரைகிறார், அது முடிக்கப்படவில்லை (1583 இல் இறந்தார்).
அதே ஆண்டில், அவர் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா மரியா மாகியோர் தேவாலயத்தின் மத்திய நேவின் பைலஸ்டரை அலங்கரிக்க புனித செபாஸ்டியன் (1474, பெர்லின், மாநில அருங்காட்சியகங்கள்) உருவாக்கினார். துறவியின் துன்பம் இயற்கையில் உடல் ரீதியானதை விட ஆன்மீகமானது. அதே நேரத்தில், போடிசெல்லி நிர்வாண உடலின் உடற்கூறியல் ரீதியாக துல்லியமான விளக்கத்தை அளிக்கிறார்.

"செயின்ட். செபாஸ்டியன்"
சுமார் 1473
மரம், டெம்பரா 195 x 75 செ.மீ
பெர்லின். படத்தொகுப்பு
ஒருவேளை முதலில் புளோரன்சில் உள்ள சாண்டா மரியா மாகியோரில் அமைந்திருக்கலாம்

"தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் ஜூடித்"
1472-1473
மரம், டெம்பரா 31 x 24 செ.மீ
புளோரன்ஸ். உஃபிஸி கேலரி
வாடிக்கையாளர்: Rudolfo Sirigatti, ஒரு diptych பகுதி, cf. "தலை துண்டிக்கப்பட்ட ஹோலோஃபெர்னஸின் கண்டுபிடிப்பு", உஃபிஸியிலும் அமைந்துள்ளது.

1470-1471 ஆம் ஆண்டில், போடிசெல்லி "மகியின் வணக்கம்" என்ற கருப்பொருளில் நான்கு ஓவியங்களை உருவாக்கினார், cf. நேஷனல் கேலரி, லண்டன் மற்றும் உஃபிஸி, புளோரன்ஸ்
பட்டுப் பட்டறையால் நியமிக்கப்பட்ட "செயின்ட் அகஸ்டினுக்கு" மரியாதை செலுத்திய போடிசெல்லி, சான் மார்கோ (புளோரன்ஸ், உஃபிஸி) மடாலயத்திற்காக தேவதூதர்களின் பாடகர் குழுவுடன் "மடோனாவின் திருமணம்" எழுதினார். மாஸ்டரின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் (சுமார் 1470) இரண்டு பிரபலமான ஜோடி பாடல்கள் "தி ஸ்டோரி ஆஃப் ஜூடித்" (புளோரன்ஸ், உஃபிஸி), ஒரு கதை சொல்பவராக அவரது பரிசு, வெளிப்பாடு மற்றும் செயலை இணைக்கும் திறன், சதித்திட்டத்தின் வியத்தகு சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. அவை ஏற்கனவே தொடங்கிய நிறத்தில் ஒரு மாற்றத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன, இது பிலிப்போ லிப்பியின் வெளிர் தட்டுக்கு மாறாக பிரகாசமாகவும் நிறைவுற்றதாகவும் மாறும்.
1475 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் தனது முதல் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பான காஸ்பேர் டி ஜானோபிக்காக "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" வரைந்தார். வாடிக்கையாளர் பணம் மாற்றுபவர்களின் நிறுவனத்தைச் சேர்ந்தவர் மற்றும் நகரத்தின் நடைமுறை ஆட்சியாளர்களான மெடிசி குடும்பத்துடன் நெருங்கிய உறவில் இருந்தார்.
கலைஞரை மெடிசி நீதிமன்றத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தியவர் ஜானோபியாக இருக்கலாம், இதனால் அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகியில் உள்ள சில கதாபாத்திரங்கள் இந்த குடும்பத்தைச் சேர்ந்த தனிநபர்களின் உருவப்படங்களாகக் கருதப்படுகின்றன. ஏப்ரல் 26, 1478 இல், பிரான்செஸ்கோ பாஸி சதித்திட்டத்தின் போது, ​​கியுலியானோ மெடிசி நகர தேவாலயத்தில் வெகுஜன நிகழ்வின் போது கொல்லப்பட்டார். அவரது சகோதரர் லோரென்சோ தப்பிக்க முடிந்தது. லோரென்சோவின் உத்தரவின் பேரில், பாஸியின் பரிவாரங்களில் பலர் உடனடியாக கைது செய்யப்பட்டு பலாஸ்ஸோ வெச்சியோவின் ஜன்னல்களில் தூக்கிலிடப்பட்டனர். சாத்தியமான கிளர்ச்சியாளர்களை மேம்படுத்துவதற்காக, பாலாஸ்ஸோவின் சுவர்களில் சதிகாரர்களின் உருவப்படங்களை வரைவதற்கு போடிசெல்லி நியமிக்கப்பட்டார்.
இந்த உத்தரவு மிகவும் விசித்திரமானது என்றாலும், கலைஞரின் வெற்றிக்கு அது பெரிதும் உதவியது. அந்த தருணத்திலிருந்து, போடிசெல்லி மெடிசியின் ஆதரவை அனுபவிக்கத் தொடங்கினார், குறிப்பாக லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட்டின் உறவினர் லோரென்சோ பியர்ஃப்ரான்செஸ்கோவிடமிருந்து, அவர் 1476 இல், தனது தந்தையிடமிருந்து ஒரு பெரிய செல்வத்தைப் பெற்று, காஸ்டெல்லோவில் ஒரு அற்புதமான வில்லாவைப் பெற்று, எஜமானரிடம் ஒப்படைத்தார். அதன் அலங்காரம்.
70 மற்றும் 80 களின் இரண்டாம் பாதி கலைஞரின் படைப்பு உச்சத்தின் காலம்.
காஸ்டெல்லோவில், போடிசெல்லி தனது இரண்டு பிரபலமான ஓவியங்களை வரைந்தார்: "பெக்னா" மற்றும் "வீனஸின் பிறப்பு"

"வசந்தம் (பிரிமாவேரா)"
சுமார் 1485-1487
மரம், டெம்பரா 203 x 314 செ.மீ
புளோரன்ஸ். உஃபிஸி கேலரி

போடிசெல்லியின் "ஸ்பிரிங்" (சுமார் 1482) இன் சரியான வடிவமைப்பு எப்போதும் எண்ணற்ற கருதுகோள்களுக்கு உட்பட்டது, இருப்பினும் இங்குள்ள கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியவை: வலதுபுறத்தில் - செஃபிர் (சூடான மேற்குக் காற்று) தெய்வமான நிம்பைப் பின்தொடர்கிறது. பூக்கள் ஃப்ளோரா பூக்களை பூமி முழுவதும் சிதறடிக்கிறது; இடதுபுறத்தில், மூன்று கிரேஸ்கள், தங்கள் கைகளைப் பற்றிக்கொண்டு, நடனமாடத் தொடங்குகிறார்கள்; புதன் தனது சிறகுகள் கொண்ட தடியால் மேகங்களை சிதறடிக்கிறது; படத்தின் மையத்தில் - வீனஸ் மற்றும் மன்மதன் என்ன நடக்கிறது என்று பார்க்கிறார்கள். படத்தில் உள்ள நுட்பமான குறியீட்டு துணை உரை ஓரளவு படிக்கக்கூடியது: இங்கே மீண்டும் பின்னணியில் ஆரஞ்சு மரங்கள் உள்ளன (திருமணத்தின் சின்னம்), ஃப்ளோரா என்பது இயற்கையின் பூக்கும் மற்றும் பழம்தரும் ஒரு படம், புதன் அதே பெயரில் உள்ள கிரகத்தின் கடவுள் , வசந்த மாதங்களில் வானத்தில் தெரியும், கருணைகள் நல்லிணக்கம், அழகு மற்றும் பெண்பால் நற்பண்புகளின் நிம்ஃப்கள் , வீனஸ் உலகின் உண்மையான ராணி, இதன் சட்டம் அன்பே (மன்மதன் அன்பின் அம்புகளை வீசுகிறான்).
ஒருவேளை ஓவியம் நியோபிளாடோனிக் தத்துவத்தின் வெளிச்சத்தில் விளக்கப்பட வேண்டும். இந்த நரம்பில், சுக்கிரனை மனிதநேய சிந்தனையின் உருவகமாகக் காணலாம், இது சிற்றின்ப அன்பை (ஜெஃபிரஸ் தொடர்ந்து நிம்பைப் பின்தொடர்கிறது) ஆன்மீக அன்பிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, இது அருள் மற்றும் புதனால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

"வீனஸின் பிறப்பு" 1484-1486
புளோரன்ஸ், உஃபிஸி கேலரி

வீனஸின் பிறப்பு, ஸ்பிரிங் மற்றும் பல்லாஸ் மற்றும் சென்டார் ஆகியவற்றுடன் சேர்ந்து, புளோரன்ஸ் அருகிலுள்ள வில்லா காஸ்டெல்லோவிற்கு போடிசெல்லி லோரென்சோ பியர்ஃப்ரான்செஸ்கோ டி மெடிசியால் நியமிக்கப்பட்டது. மூன்று ஓவியங்களும் பெரிய வடிவில் உள்ளன மற்றும் ஓவிய வரலாற்றில் புதுமையானவை, ஏனெனில் முதன்முறையாக மதச்சார்பற்ற தீம் அதே கண்ணியத்துடனும் மரியாதைக்குரிய அளவிலும் செயல்படுத்தப்பட்டது, இது முன்னர் மதக் கருப்பொருள்களின் படைப்புகளுக்கு மட்டுமே வழங்கப்பட்டது.

அழகான, பண்டைய கிரேக்க பளிங்கு சிலை மற்றும் மடோனாவின் முகத்துடன், போடிசெல்லியின் வீனஸ் சிறந்த மற்றும் ஆன்மீக அழகுக்கான சின்னமாகும். அவள் கடலில் இருந்து வெளிவந்து, செஃபிர் மற்றும் க்ளோயின் சுவாசத்தால் ஒரு பெரிய ஷெல் மீது கரைக்கு கொண்டு செல்லப்படுகிறாள், அதே நேரத்தில் ஓரா, வசந்தத்தின் உருவம், மலர்களால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட ஒரு அட்டையில் அவளை மூடுவதற்கு அவளை அணுகினாள். சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, தெய்வம் மற்றும் ஓராவின் தோரணைகள் மற்றும் சைகைகளுக்கு இடையிலான உறவு, ஜான் பாப்டிஸ்ட் மூலம் கிறிஸ்துவின் ஞானஸ்நானத்தின் உருவப்படத்தை குறிக்கிறது மற்றும் புராண சதிக்கு ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்தை அளிக்கிறது. ஆகவே, போடிசெல்லி தனது சகாப்தத்தின் கலாச்சார சூழலையும், குறிப்பாக, நியோபிளாடோனிசத்தையும் நன்கு அறிந்திருப்பதாகக் காட்டுகிறார், இது பண்டைய புராணங்களில் கிறிஸ்தவத்தின் கருத்துக்களின் முன்நிழலைக் கண்டது. நான்கு ஓவியங்களும் திருமணத்தின் போது வரையப்பட்டவை என்பது மிகவும் நம்பத்தகுந்த கருதுகோள். இந்த வகை ஓவியத்தின் எஞ்சியிருக்கும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் அவை, திருமணத்தை மகிமைப்படுத்துகிறது மற்றும் மாசற்ற மற்றும் அழகான மணமகளின் ஆன்மாவில் காதல் பிறப்புடன் தொடர்புடைய நற்பண்புகள். ஜி. போக்காசியோவின் கதையான “நாஸ்டாஜியோ டெக்லி ஒனெஸ்டி” (வெவ்வேறு தொகுப்புகளில் அமைந்துள்ளது) மற்றும் இரண்டு ஓவியங்கள் (லூவ்ரே), 1486 ஆம் ஆண்டில் நெருங்கிய கூட்டாளி ஒருவரின் மகனின் திருமணத்தின் போது வரையப்பட்ட நான்கு பாடல்களுக்கு இதே கருத்துக்கள் மையமாக உள்ளன. மருத்துவரின்.

ஒரு கை அவளது மார்பையும், மற்றொன்றை அவள் மார்பையும் மூடிக்கொண்டு, வீனஸின் தோரணையானது வீனஸ் புடிகாவின் பண்டைய சிலையை நினைவூட்டுகிறது (லத்தீன் மொழியிலிருந்து - அடக்கமான, தூய்மையான, பாஷ்ஃபுல்), இது வீனஸ் டி மெடிசியின் சிலை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது ( மெடிசியன்), இது மெடிசி என்ற தொகுப்பிலிருந்து வந்தது. ஓராவின் வெள்ளை உடை, இங்கு வசந்த காலத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு நிம்ஃப், பூக்கும் மற்றும் புதுப்பித்தல் நேரம், "வசந்தம்" இல் உள்ள ஃப்ளோராவைப் போன்ற ரோஜாக்களின் பெல்ட்டுடன், நேரடி மற்றும் எம்ப்ராய்டரி அல்லிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது; அவள் கழுத்தில் ஒரு மிர்ட்டல் மாலை உள்ளது, இது வீனஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் நித்திய அன்பின் சின்னம். படத்தில் வலதுபுறத்தில் ஆரஞ்சு மரங்கள் பூக்கின்றன (ஆரஞ்சு என்பது வீனஸின் தெய்வீக தோற்றம் மற்றும் திருமணத்தின் பூவின் சின்னம்). படத்தில், வீனஸின் மற்றொரு பண்பு காற்றில் பறக்கும் வெளிர் இளஞ்சிவப்பு பூக்கள்: புராணத்தின் படி, வெள்ளை ரோஜாக்கள் தெய்வத்தின் இரத்தத்தின் துளிகளால் சிவப்பு நிறத்தில் இருந்தன, அவள் இறந்த காதலன் அடோனிஸைத் தேடும் போது கால்களில் காயம் அடைந்தாள்.
இந்த ஓவியம் பாரம்பரியமாக "வீனஸின் பிறப்பு" என்று அழைக்கப்பட்டாலும், அது பிறப்பைக் காட்டவில்லை. கிரேக்க புராணத்தின் படி, வீனஸ் கடலின் நுரையிலிருந்து எழுந்தது, இது ஜீயஸால் துண்டிக்கப்பட்ட யுரேனஸின் பிறப்புறுப்பின் கடலில் விழுந்ததில் இருந்து உருவானது. பெரும்பாலும், போடிசெல்லி A. Poliziano இன் சமகால கவிதை "டான்சிங் ஃபார் தி டோர்னமென்ட்" மூலம் இங்கு ஈர்க்கப்பட்டார், இது வீனஸ் ஒரு பெரிய ஷெல்லில் கரைக்கு சென்றதாகக் கூறுகிறது.

வீனஸ் விவரம் EUR

"மினெர்வா மற்றும் சென்டார்"
சுமார் 1482-1483
கேன்வாஸில் டெம்பரா 207 x 148 செ.மீ
புளோரன்ஸ். உஃபிஸி கேலரி

"வீனஸ் மற்றும் செவ்வாய்"
சுமார் 1483
மரம், டெம்பரா 69 x 173.5 செ.மீ
லண்டன். தேசிய கேலரி

போடிசெல்லியின் புராண "தொடரின்" ஓவியம் - "செவ்வாய் மற்றும் வீனஸ்" (லண்டன், நேஷனல் கேலரி) - மெடிசிக்கு அருகில் உள்ள வெஸ்பூசி குடும்பத்தால் கலைஞரிடமிருந்து நியமிக்கப்பட்டிருக்கலாம், ஏனெனில் பல குளவிகள் வலதுபுறம் விளிம்பில் தெரியும். (இத்தாலிய மொழியில் "வெஸ்பா" - குளவி, அவள் - குடும்பத்தின் ஹெரால்டிக் சின்னம்). அன்பின் வெற்றியின் சதி பெரும்பாலும் கலையில் விளையாடப்பட்டது, மேலும் இதுபோன்ற ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் நிச்சயதார்த்தத்தின் போது பரிசாக வழங்கப்பட்டன. செவ்வாய் ஓய்வில் இருக்கும்போது, ​​​​சிறிய சத்யர்கள் அவரது ஆயுதங்கள் மற்றும் கவசங்களுடன் விளையாடுகிறார்கள் - இப்போது அவை முற்றிலும் பாதுகாப்பாக உள்ளன. ஒருவேளை இந்த ஓவியம் திருமண படுக்கையின் தலையை அலங்கரித்திருக்கலாம் அல்லது திருமண காசோனின் சுவரை அலங்கரித்திருக்கலாம். படத்தில் ஒரு உருவகத்தையும் ஒருவர் காணலாம்: வீனஸ் (மனிதநேய சிந்தனை) சச்சரவு மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற கூறுகள் மீது நன்மை பயக்கும், கடினமான தன்மையை (செவ்வாய்) சமாதானப்படுத்துகிறது. கூடுதலாக, மனிதநேயக் கருத்துக்களுக்கு இணங்க, நல்லிணக்கம் வீனஸ் மற்றும் செவ்வாய் - காதல் மற்றும் போராட்டம் ஆகியவற்றிலிருந்து பிறக்கிறது.

சிஸ்டைன் சேப்பலின் ஓவியங்கள் (1481-1482)

"சுவர் அலங்காரம்"
1481-82
ஓவியம்
சிஸ்டைன் சேப்பல், வாடிகன்

தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி (1475-1478, புளோரன்ஸ், உஃபிஸி கேலரி) என்ற ஓவியத்தில், போடிசெல்லி, மேகி மற்றும் அவர்களது பரிவாரங்களின் போர்வையில், மெடிசி குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகளை சித்தரித்து, தன்னை முன்னோக்கி காட்டுகிறார்.

"மந்திரிகளின் வழிபாடு"
1481-1482
மரம், டெம்பரா 70.2 x 104.2 செ.மீ
வாஷிங்டன். தேசிய கலைக்கூடம்

"சிமோனெட்டா வெஸ்பூசியின் உருவப்படம்"
சுமார் 1476-1480
47.5 x 35 செ.மீ
மரம், டெம்பரா
பெர்லின். படத்தொகுப்பு
சர்ச்சைக்குரிய அடையாளம், போடிசெல்லியின் பட்டறையில் செய்யப்பட்ட வேலை

1490 களில், கலைஞர் பெருகிய முறையில் அவநம்பிக்கையானார். லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட்டின் மரணம் (1449-1492), ஃபிரெஞ்சு துருப்புக்களால் புளோரன்ஸ் கைப்பற்றப்பட்டது மற்றும் சவோனரோலாவின் (1452-1498) அபோகாலிப்டிக் காட்சிகள், போடிசெல்லி அனுதாபம் காட்டியது, அனைத்தும் அவரது நனவில் ஒரு புரட்சியை உருவாக்கியது.

விவிலியக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட கைவிடப்பட்ட (c. 1495, ரோம், பல்லவிசினி தொகுப்பு) ஓவியத்தில் மனச்சோர்வு மற்றும் நம்பிக்கையற்ற தன்மையைப் படிக்கலாம். தனிமையில் இருக்கும் ஒரு இளம்பெண் பெரும் சோகத்திலும் குழப்பத்திலும் இருப்பதைக் காட்டுகிறது.

கைவிடப்பட்டது
1495 கிராம், பேனலில் டெம்பரா,
தனியார் சேகரிப்பு, ரோம் (Coll.Pallavicini), இத்தாலி

நிசப்தம்... ஒரு கணம் முன்பு மூடிய கதவுகளுக்கு முன்னால் இருந்த பகுதி அசைவுகளால் நிறைந்திருந்தது. மூடியிருந்த வாயிலைத் தட்டிக் கொண்டு ஆர்வத்துடன் இருந்தாள் இளம்பெண். நான் படிகளில் விரைந்தேன். அவள் ஆடைகளை கிழித்தாள். அவள் அலறினாள். அவள் யாரையோ அழைத்தாள். சைக்ளோபியன் தொகுதிகளால் கட்டப்பட்ட பாரிய சுவர்களின் அருகே ஒரு அச்சுறுத்தும் அமைதி ஆட்சி செய்தது. விரக்தி வென்றது. விரக்தி ஏற்பட்டது.

"வசந்தம்" க்குப் பிறகு பதினேழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு "கைவிடப்பட்டவை" உருவாக்க ஒரு கலைஞர் எவ்வளவு பயங்கரமான பாதையில் செல்ல வேண்டும் - வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சிக்கான பாடல். உண்மையிலேயே விதியின் சரிவின் சின்னம். அதன் வெளிப்பாடு, கலவை அமைப்பு, தாளம் மற்றும் வண்ணத்தில், இந்த ஓவியம் அதன் சகாப்தத்தை விட கிட்டத்தட்ட ஐந்து நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்னால் இருந்தது. அந்த ஓவியம் கலைஞரின் ஆன்மாவின் நிலையைப் பிரதிபலிப்பதாகத் தெரிகிறது. அவரது அனுபவங்களும் எண்ணங்களும். சில அரை நூற்றாண்டு பழைய குறிப்புகளை சுருக்கமாக. கடினமான மற்றும் சோகமான காலத்தின் சூழ்நிலையில் தனது சொந்த வாழ்க்கையின் முயற்சிகளின் நம்பிக்கையற்ற தன்மையில் போடிசெல்லியின் சொந்த குழப்பம் ...

இந்த காலகட்டத்தின் போடிசெல்லியின் மற்ற ஓவியங்களிலும் நாடகம் தெளிவாகத் தெரிகிறது: புலம்பல் (1495-1500, முனிச், அல்டே பினாகோதெக்), அவதூறு (சி. 1495, புளோரன்ஸ், உஃபிஸி கேலரி), இதன் பொருள் ரோமானிய எழுத்தாளரின் கதை. 2ஆம் நூற்றாண்டு. கி.மு

"கிறிஸ்துவின் புலம்பல்"
1495,
பேனலில் டெம்பரா, 107 x 71 செ.மீ.,
போல்டி பெசோலி அருங்காட்சியகம், மிலன்

"கிறிஸ்துவின் புலம்பல்"
சுமார் 1500
மரம், டெம்பரா 140 x 207 செ.மீ
முனிச் பழைய பினாகோதெக்
புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சான் பவுலினோ தேவாலயத்தில் இருந்து

"அவதூறு"
சுமார் 1495
மரம், டெம்பரா 62 x 91 செ.மீ
புளோரன்ஸ். உஃபிஸி கேலரி
லிபல், 1495 உஃபிஸி, புளோரன்ஸ்

சதி எளிமையானது மற்றும் உருவகமானது: சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருக்கும் கிங் மிடாஸ், கழுதையின் காதுகளில் இரண்டு உருவங்களால் கிசுகிசுக்கப்படுகிறார் - அறியாமை மற்றும் சந்தேகத்தின் உருவக படங்கள். அவதூறு - குற்றமற்ற தோற்றத்துடன் ஒரு அழகான பெண் - மற்றும் அவளை தூண்டும் பொறாமை குற்றம் சாட்டப்பட்டவரை ராஜாவிடம் இழுத்துச் செல்கிறது. அவதூறுக்கு அருகில், அதன் தோழர்கள் தந்திரம் மற்றும் ஏமாற்றுதல், அதை ஆதரிப்பது மற்றும் அதை உயர்த்துவது. தொலைவில், கலைஞர் மனந்திரும்புதலின் உருவங்களை சித்தரிக்கிறார் - ஒரு வயதான பெண் துக்க ஆடைகளை அணிந்து, நிர்வாண உண்மை, மேலே பார்க்கிறார்.

1496 ஆம் ஆண்டில் அவர் சாண்டா மரியா டி மோன்டிசெல்லியின் மடாலயத்தின் படுக்கையறைக்கு புனித பிரான்சிஸை வரைந்தார்.

தேவதூதர்களுடன் அசிசியின் புனித பிரான்சிஸ்
சுமார் 1475-1480
லண்டன் நேஷனல் கேலரி

1492-1500 இல் அவர் டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவைக்கான விளக்கப்படங்களின் சுழற்சியை உருவாக்கினார், அங்கு ஒவ்வொரு பாடலுக்கும் ஒரு வரைதல் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. காகிதத்தோலின் பெரிய தாள்களில் உள்ள வரைபடங்கள் நேர்த்தியான நேரியல் முறையில் செயல்படுத்தப்படுகின்றன (பெர்லின், மாநில அருங்காட்சியகங்களின் வேலைப்பாடு அமைச்சரவை; ரோம், வத்திக்கான் நூலகம்).

டான்டேயின் உருவப்படம்
1495 கிராம், டெம்பரா, கேன்வாஸ், 54.7 x 47.5 செ.மீ
தனியார் சேகரிப்பு, ஜெனீவா, சுவிட்சர்லாந்து

டான்டே அலிகியேரி (1265-1321) - இத்தாலிய கவிஞர், இத்தாலிய இலக்கிய மொழியை உருவாக்கியவர், இடைக்காலத்தின் கடைசி கவிஞர் மற்றும் அதே நேரத்தில் நவீன காலத்தின் முதல் கவிஞர். டான்டேவின் படைப்பின் உச்சம் "தெய்வீக நகைச்சுவை" (1307-21, 1472 இல் வெளியிடப்பட்டது) மூன்று பகுதிகளாக (ஹெல், பர்கடோரி, பாரடைஸ்)

போடிசெல்லி 1492 முதல் 1500 வரையிலான விளக்கப்படங்களின் இந்த பிரமாண்டமான சுழற்சியை உருவாக்கினார். வரைபடங்கள் காகிதத்தோலின் பெரிய தாள்களில் ஒரு உலோக முள் கொண்டு செய்யப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு பாடலுக்கும் ஒரு வரைதல் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. "பாரடைஸ்" க்கான பல வரைபடங்கள் முடிக்கப்படவில்லை, மேலும் XXX1 பாடலான "புர்கேட்டரி"க்கு மாஸ்டர் வரைபடத்தின் இரண்டு பதிப்புகளை முடித்தார். தெய்வீக நகைச்சுவைக்காக போடிசெல்லி உருவாக்கிய பெரும்பாலான எடுத்துக்காட்டுகள் பல நூற்றாண்டுகளாக மக்களிடமிருந்து மறைக்கப்பட்டன. தற்போதைய மில்லினியத்தின் விடியலில் மட்டுமே அவை சேகரிக்கப்பட்டு முறைப்படுத்தப்பட்டன.
தெய்வீக நகைச்சுவைக்கான விளக்கப்படங்கள்

நரகம்


கலைஞர்: சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி
தெய்வீக நகைச்சுவைக்கான விளக்கப்படம் (நரகம்), 1480
நிறைவு நாள்: 1480
உடை: ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி
வகை: விளக்கம்
நுட்பம்: பேனா, உலோக ஊசி
பொருள்: காகிதத்தோல்
தொகுப்பு: Biblioteca Apostolica Vaticana

நரகம், காண்டோ XVIII, 1480

பாரடைஸ், காண்டோ VI, 1490

புர்கேட்டரி, 1490

1501 ஆம் ஆண்டில் அவர் நேட்டிவிட்டி (லண்டன், நேஷனல் கேலரி) வேலைகளை முடித்தார் - இது போடிசெல்லியால் தேதியிடப்பட்டு கையொப்பமிடப்பட்ட ஒரே வேலை. படம் "நேட்டிவிட்டி" மற்றும் "அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" காட்சிகளை இணைக்கிறது.

"கிறிஸ்துமஸ்"
1500
கேன்வாஸில் டெம்பரா 108.5 x 75 செ.மீ
லண்டன். தேசிய கேலரி.

போடிசெல்லி "வேலையில் இருந்து ஓய்வு பெற்றார், இறுதியில் வயதாகி மிகவும் ஏழ்மையடைந்தார், அவர் உயிருடன் இருந்தபோது அவரை நினைவுகூரவில்லை என்றால் லோரென்சோ டி மெடிசி, வேறு பல விஷயங்களைக் குறிப்பிடாமல், அவர் ஒரு சிறிய மருத்துவமனையில் நிறைய வேலை செய்தார். வோல்டெரா மற்றும் அவருக்குப் பின்னால் அவரது நண்பர்கள், மற்றும் பல செல்வந்தர்கள், அவரது திறமையைப் போற்றுபவர்கள், அவர் பசியால் இறந்திருக்கலாம்.

"சாண்ட்ரோ மற்றவர்களின் பரிவாரத்தில் செல்லவில்லை, ஆனால், சிதறியிருந்த அனைத்தையும் தன்னுள் ஒன்றிணைத்து, அவர் தனது காலத்தின் இலட்சியங்களை அற்புதமான முழுமையுடன் பிரதிபலிக்கிறார். நாங்கள் அவரை விரும்புவது மட்டுமல்லாமல், அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே பெரும் வெற்றியையும் அனுபவித்தார். அவரது முற்றிலும் தனிப்பட்ட கலை நூற்றாண்டின் முகத்தை பிரதிபலித்தது. அதில், ஒரு மையப் புள்ளியைப் போல, கலாச்சாரத்தின் அந்த தருணத்திற்கு முந்தைய அனைத்தும் மற்றும் "நிகழ்காலத்தை" உருவாக்கிய அனைத்தும் இணைக்கப்பட்டன.

அசல் இடுகை மற்றும் கருத்துகள்

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் தாமதமான ஓவியங்கள்

அந்த நேரத்தில் புளோரன்சில் உமிழும், புரட்சிகரமானது
ஃப்ரா ஜிரோலாமோ சவோனரோலாவின் பிரசங்கங்கள். மற்றும் நகர சதுக்கங்களில் இருக்கும்போது
அவர்கள் "வேனிட்டி" (விலைமதிப்பற்ற பாத்திரங்கள், ஆடம்பரமான ஆடைகள் மற்றும் வேலைகளை எரித்தனர்
பேகன் புராணங்களின் பாடங்களில் கலை), இதயங்கள் வீக்கமடைந்தன
புளோரண்டைன்களும் ஒரு புரட்சியும் வெடித்தது, சமூகத்தை விட ஆன்மீகம்,
மிகவும் உணர்திறன் வாய்ந்த, அதிநவீன மனதை முதலில் தாக்குகிறது,
அவர்கள் லோரென்சோவின் காலத்தின் எலிட்டிஸ்ட் அறிவுஜீவிகளின் படைப்பாளிகள் என்று.
மதிப்புகளின் மறுமதிப்பீடு, ஊக மாயையில் ஆர்வம் குறைதல்
கட்டுமானங்கள், புதுப்பிப்பதற்கான உண்மையான தேவை, மீண்டும் ஒரு ஆசை
வலுவான, உண்மையான தார்மீக மற்றும் ஆன்மீக அடித்தளங்களைப் பெறுவதற்கான அறிகுறிகளாகும்
பல புளோரண்டைன்கள் அனுபவித்த ஆழமான உள் முரண்பாடு (in
போடிசெல்லி உட்பட) ஏற்கனவே அற்புதமான வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் மற்றும்
நவம்பர் 9, 1494 அன்று அதன் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது - இரட்சகரின் விருந்து மற்றும் நாளில்
மருத்துவரின் வெளியேற்றம்.

கிறிஸ்துவின் புலம்பல். 1495 மிலன். போல்டி அருங்காட்சியகம்
பெசோலி

போடிசெல்லி, தனது சகோதரர் சிமோனுடன் ஒரே கூரையின் கீழ் வசித்து வந்தார்.
உறுதியான "பியானோனி" (லிட். "க்ரைபேபி" - பின்தொடர்பவர்கள் அப்படித்தான் அழைக்கப்பட்டனர்
சவோனரோலா), ஃபிரா ஜிரோலாமோவால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டார், இது உதவ முடியாது
அவரது ஓவியத்தில் ஆழமான அடையாளத்தை இடுங்கள். இது சொற்பொழிவு
முனிச்சில் இருந்து "கிறிஸ்துவின் புலம்பல்" என்ற இரண்டு பலிபீட படங்களால் சாட்சியமளிக்கப்பட்டது
மிலனில் உள்ள பழைய Pinacoteca மற்றும் Poldi Pezzoli அருங்காட்சியகம். ஓவியங்கள் தேதியிட்டவை
சுமார் 1495 மற்றும் அவர்கள் முறையே சான் பாவோலினோ தேவாலயத்தில் இருந்தனர்
சாண்டா மரியா மேகியோர்.

align="center" border="0" height="600px;" அகலம்="700px;">

சவப்பெட்டியில் நிலை. சாண்ட்ரோ போட்டிசெல். 1495-1500
முனிச் பழைய பினிகோதெக்.

ஃப்ரா ஜிரோலாமோ சவோனரோலாவின் குற்றச்சாட்டு பேச்சுகள் விலகவில்லை
போடிசெல்லி அலட்சியம்; மதக் கருப்பொருள்கள் அவனில் முதன்மையானவை
கலை. 1489-1490 இல் அவர் "அறிவிப்பு" எழுதினார்
சிஸ்டர்சியன் துறவிகள் (இப்போது உஃபிஸி கேலரியில் உள்ளது).

அறிவிப்பு. சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி.

1495 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் தனது கடைசி படைப்புகளை முடித்தார்
தி மெடிசி, ட்ரெபியோவில் உள்ள வில்லாவில் பல படைப்புகளை எழுதியுள்ளார்
இந்த குடும்பத்தின் கிளைகள், பின்னர் "டீ போபோலானி" என்று அழைக்கப்பட்டன. 1501 இல்
கலைஞர் உருவாக்கினார்" மாய கிறிஸ்துமஸ்". முதல் முறையாக அவர் கையெழுத்திட்டார்
ஓவியம் வரைந்து அதன் மீது ஒரு தேதி வைக்கவும்.

"மாய கிறிஸ்துமஸ்" சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி.

பாட்டிசெல்லின் நாடகத்தின் மையத்தில், ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட,
இது அவரது அனைத்து கலைகளிலும் ஒரு முத்திரையை வைத்தது - இரு உலகங்களின் துருவமுனைப்பு. உடன்
இது ஒருபுறம், மருத்துவத்தைச் சுற்றி வளர்ந்த மனிதநேய கலாச்சாரம்
அதன் நைட்லி மற்றும் பேகன் உருவங்கள் கொண்ட கலாச்சாரம்; மறுபுறம் -
சவோனரோலாவின் சீர்திருத்தவாதி மற்றும் துறவி ஆவி, யாருக்காக கிறிஸ்தவம்
அவரது தனிப்பட்ட நெறிமுறைகளை மட்டுமல்ல, சிவில் மற்றும் கொள்கைகளையும் தீர்மானித்தார்
அரசியல் வாழ்க்கை, அதனால் இந்த நடவடிக்கை "கிறிஸ்து, ராஜா
புளோரன்டைன்" (சவோனரோலாவைப் பின்பற்றுபவர்கள் செய்ய விரும்பிய கல்வெட்டு
பலாஸ்ஸோ டெல்லா சிக்னோரியாவின் நுழைவாயிலுக்கு மேலே) முழுமையாக இருந்தது
மெடிசியின் அற்புதமான மற்றும் கொடுங்கோன்மை ஆட்சிக்கு எதிரானது.

போடிசெல்லியின் பிற்கால ஓவியங்களில் பயமுறுத்தும் சோகம் இல்லை, ஆனால்
விரக்தியின் அழுகை, உதாரணமாக, கிறிஸ்துவின் இரண்டு புலம்பல்களில் (இன்
மிலன் மற்றும் முனிச்), ஆழ்ந்த சோகத்தால் நிரப்பப்பட்டது. இங்கே உருவங்களின் கோடுகள் ஒத்தவை
இரக்கமின்றி எழும் அலைகள்.

படத்தில் "கைவிடப்பட்டது"(ரோம்) நாம் பார்க்கிறோம்
ஒரு பெண் உருவம் கல் படிகளில் தனியாக அமர்ந்து, அதன் சோகத்துடன்
போடிசெல்லி தனது சொந்த வருத்தத்தை அடையாளம் கண்டுகொண்டிருக்கலாம்.