பாப்லோ பிக்காசோ தான் விரும்பிய பெண்களை எப்படி சித்தரித்தார் (அவர்கள் உண்மையில் எப்படி இருந்தார்கள்). பெருநகர அருங்காட்சியகத்தில் பிக்காசோ அழும் பெண் விளக்கம்

பெர்னாண்டா ஒலிவியர்

பிக்காசோ 1904 இல் பாரிஸில் தனது மாடல் பெர்னாண்டா ஒலிவியரை சந்தித்தார். பெர்னாண்டாவின் தோற்றத்தில்தான் பிக்காசோவின் இருண்ட ஓவியம் வண்ணத்தைப் பெற்றது. அவர்கள் இளமையாக இருந்தனர், விரைவில் நெருக்கமாகி, பாரிஸில் கலைஞரின் முதல் தசாப்தத்தின் வறுமை மற்றும் தெளிவின்மை வழியாக ஒன்றாகச் சென்றனர். மக்கள் அவருடைய ஓவியங்களை வாங்கத் தொடங்கியபோது, ​​அவர்களது உறவு ஏற்கனவே முடிவுக்கு வந்தது. பிக்காசோ தனது முன்னாள் காதலர்களுடன் வருத்தமில்லாமல் பிரிந்தார்: கலைஞர் மார்செல் ஹம்பர்ட்டைச் சந்தித்தபோது பெர்னாண்டாவுடன் இது நடந்தது, அவர் கியூபிசத்தின் மூன்று ஆண்டு காலத்திற்கு அவரது பாசமாக மாறினார். பெர்னாண்டாவின் உருவப்படம் "பெரியர்களுடன் கூடிய பெண்" ஆரம்பகால கியூபிசத்தின் முதல் சோதனைகளில் ஒன்றாகும்.

பாப்லோ பிக்காசோ, "பெரியர்களுடன் பெண் (பெர்னாண்டா)", 1909
பெர்னாண்டே ஒலிவியர், சுமார் 1909

ஓல்கா கோக்லோவா

பிக்காசோ 1917 இல் ரஷ்ய பருவங்களில் பணிபுரியும் போது இத்தாலியில் தனது முதல் மனைவி மற்றும் அவரது முதல் குழந்தையின் தாயான நடன கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவை சந்தித்தார். அவர்கள் ரஷ்ய பெண்களுடன் கேலி செய்ய வேண்டாம், அவர்கள் அவர்களை திருமணம் செய்து கொள்கிறார்கள் என்று டியாகிலெவ் பிக்காசோவை எச்சரித்தார். ஓல்கா கோக்லோவா பிக்காசோவின் மனைவி மட்டுமல்ல - அவர் அவளை மணந்தார் ஆர்த்தடாக்ஸ் சடங்கு. 17 வருட சர்ச்சைக்குப் பிறகு பிரிந்தார் குடும்ப வாழ்க்கை, அவர்கள் ஒருபோதும் விவாகரத்து செய்யவில்லை - திருமண ஒப்பந்தத்தின் விதிமுறைகளால் தேவைப்படும் சொத்தை சமமாகப் பிரிக்க பிக்காசோ விரும்பவில்லை.

கோக்லோவா மிகவும் நேசித்த முதலாளித்துவ வாழ்க்கையை நோக்கிய குளிர்ச்சியுடன் அவரது மனைவியை நோக்கி குளிர்ச்சியும் வந்தது. கஷ்டமான உறவு ஓவியங்களில் பிரதிபலித்தது - அவர்களின் காதல் கதையின் தொடக்கத்தில் ஓல்காவின் உருவப்படங்கள் யதார்த்தமாக இருந்தால், திருமணம் முறிந்த நேரத்தில், பிக்காசோ அவளை சர்ரியலிசத்தின் பாணியில் மட்டுமே வரைந்தார். "தொப்பியுடன் கூடிய பெண்" 1935 இல் உருவாக்கப்பட்டது, பிக்காசோ தனது எஜமானி மேரி-தெரேஸ் வால்டருடன் ஒரு குழந்தை இருப்பதை ஓல்கா அறிந்த ஆண்டு. அவள் தானே சென்றாலும், பல ஆண்டுகளாகபிக்காசோவைப் பின்தொடர்ந்தார் - 1955 இல் அவரது மரணம் கலைஞருக்கு நிம்மதியைக் கொடுத்தது.



பாப்லோ பிக்காசோ, "ஒரு தொப்பியுடன் கூடிய பெண் (ஓல்கா)", 1935
ஓல்கா கோக்லோவா, சுமார் 1917

மரியா-தெரேஸ் வால்டர்

மேரி-தெரேஸ் வால்டர் 1927 இல் பிக்காசோவின் வாழ்க்கையில் தோன்றினார். அவளுக்கு வயது 17, அவருக்கு ஏற்கனவே 45 வயது. கலைஞரைச் சந்திப்பதற்கு முன்பு, அவர் பெயரைக் கூட கேட்கவில்லை. 1935 ஆம் ஆண்டில், வால்டர் தனது மகள் மாயாவைப் பெற்றெடுத்தார், அவர் தனது தாயுடன் பிரிந்த பிறகும் அவரை தொடர்ந்து சந்தித்தார். மரியா தெரசா பல ஆண்டுகளாக எழுதினார் முன்னாள் காதலன்புதிய நண்பர்களுக்கு அவர் வாசித்த மென்மையான கடிதங்கள். பிக்காசோ இறந்து நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவள் தற்கொலை செய்துகொண்டாள். பொதுவாக கலைஞர் அவளை ஒரு பொன்னிறமாக சித்தரித்தார் குறுகிய முடி, ஆனால் 1937 ஆம் ஆண்டு உருவப்படத்தில் கனமான ஒப்பனை மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட நகங்கள் தோன்றும் - பிக்காசோ டோரா மாருடன் உறவு வைத்திருந்ததற்கான அடையாளம்.



பாப்லோ பிக்காசோ, "மேரி-தெரசாவின் உருவப்படம்", 1937
மேரி-தெரேஸ் வால்டர், சுமார் 1928

டோரா மார்

டோரா மார் தான்” அழுகிற பெண்» பிக்காசோ. இந்த சதி இந்த பெண்ணின் தன்மையைப் பற்றிய கலைஞரின் கருத்தை மட்டுமல்ல, ஐரோப்பாவில் போருக்கு முந்தைய மனநிலையையும் பிரதிபலிக்கிறது. 1935 இல் அவர்கள் அறிமுகமான நேரத்தில், டோரா ஏற்கனவே ஒரு நிறுவப்பட்ட கலைஞராகவும் புகைப்படக் கலைஞராகவும் இருந்தார் - அவர்களின் உறவு ஒரு காதல் உறவை விட அறிவுசார் இயல்புடையதாக இருந்தது. ஒன்பது வருட காதலுக்குப் பிறகு பிக்காசோவுடனான இடைவெளி டோராவை மனநல மருத்துவ மனைக்குக் கொண்டு வந்தது சமீபத்திய ஆண்டுகள்அவள் தனிமையான வாழ்க்கையை நடத்தினாள். நீங்கள் மிகவும் ஒரு முன் பிரபலமான ஓவியங்கள்"அழும் பெண்கள்" தொடரிலிருந்து.



பாப்லோ பிக்காசோ, "அழும் பெண் (டோரா மார்)", 1937
டோரா மார், சுமார் 1955

பிரான்சுவா கிலோட்

பிக்காசோவுடன் பத்து வருட உறவுக்குப் பிறகு அதிலிருந்து விடுபட முடிந்த ஒரே பெண் பிரான்சுவா கிலோட் மட்டுமே. கலைஞர் 1943 இல் தனது பேத்தியாக இருக்கும் பிரான்சுவாவை ஒரு உணவகத்தில் சந்தித்தார் - அவர் ஒரு சிறந்த உரையாடலாளராக இருந்தார், மேலும் காலப்போக்கில், பிக்காசோ அவளுக்குத் தேவைப்படத் தொடங்கினார். பிரான்சுவா அவருக்கு இரண்டு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார், ஒரு மகன், கிளாட் மற்றும் ஒரு மகள், பாலோமா, அவர்களுடன் 1953 இல் வெளியேறினார், பிக்காசோவின் செல்வாக்கின்றி தப்பிக்க முடிந்த ஒரே பெண்மணி ஆனார். உளவியல் பிரச்சினைகள்- அவர் ஒரு கலைஞரானார், இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார், பிக்காசோவைப் பற்றி ஒரு புத்தகத்தை எழுதினார், இது அந்தோணி ஹாப்கின்ஸ் உடன் "லிவிங் லைஃப் வித் பிக்காசோ" திரைப்படத்திற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. முன்னணி பாத்திரம். "மலர் பெண்ணின்" உருவம் 1946 வசந்த காலத்தில் தோன்றியது, கலைஞர் இறுதியாக பிரான்சுவாவை அவருடன் செல்ல வற்புறுத்தினார்.



பாப்லோ பிக்காசோ, "மலர் பெண் (பிரான்கோயிஸ் கிலோட்)", 1946
ஃபிராங்கோயிஸ் கிலோட், 1973

சில்வெட் டேவிட்

சில்வெட் டேவிட், அவருடன் பிக்காசோ ஒருபோதும் நெருங்கிய உறவைக் கொண்டிருக்கவில்லை, 1950 களில் கலைஞரின் அருங்காட்சியகமாக ஆனார் - அவர் 1954 இல் அவருக்கு பல முறை போஸ் கொடுத்தார், இதன் விளைவாக தொடர்ச்சியான படைப்புகள் கிடைத்தன - அவளுடைய பொன்னிறத்தின் பஞ்சுபோன்ற வால் மூலம் நீங்கள் அவற்றை எளிதாக யூகிக்க முடியும். முடி. சில்வெட்டுடனான விவகாரம் நடக்கவில்லை - அந்தப் பெண் எப்போதும் தனது மணமகனுடன் இருந்தாள், அவள் ஒரு பிரபலத்திற்கு அடுத்தபடியாக அசௌகரியமாக உணர்ந்தாள், ஆனால் ஒரு சிறந்த கலைஞரைச் சந்திப்பது அவள் கைகளில் விளையாடியது - பிக்காசோ அவளுக்கு உருவப்படங்களில் ஒன்றைக் கொடுத்தார், மேலும் பணத்துடன் அதன் விற்பனையால் அவளால் பாரிஸில் ஒரு வீட்டை வாங்க முடிந்தது.



பாப்லோ பிக்காசோ, "பச்சை நாற்காலியில் சில்வெட் டேவிட் உருவப்படம்", 1954
சில்வெட் டேவிட், 1954

ஜாக்குலின் ராக்

ஜாக்குலின் ராக் - கடைசி காதல்பிக்காசோ மற்றும் இரண்டாவது உத்தியோகபூர்வ மனைவி - கடந்த 20 ஆண்டுகளில் அவரது ஓவியங்களின் முக்கிய கதாபாத்திரமாக மாறியுள்ளார். 1953 இல் அவர்கள் சந்தித்த நேரத்தில், அவருக்கு வயது 27, அவருக்கு வயது 73. ஜாக்குலின் அவருடைய கடினமான குணத்தைப் பொறுத்துக்கொண்டு அவரை மான்சிக்னர் என்று அழைத்தார் - அவர் இறக்கும் வரை அவருடன் வாழ்ந்தார். பிக்காசோவின் புறப்பாட்டை அவள் கடுமையாக எடுத்துக் கொண்டாள், பைத்தியக்காரத்தனத்தின் விளிம்பில் தத்தளித்தாள், மேலும் 13 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவனது படைப்புகளின் மறுபரிசீலனைக்கு முன்னதாக, அவள் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டாள். "ஜாக்குலின் வித் க்ராஸ்டு ஆர்ம்ஸ்" மிகவும் ஒன்று பிரபலமான உருவப்படங்கள் கடைசி அருங்காட்சியகம்பிக்காசோ.



பாப்லோ பிக்காசோ, ஜாக்குலின் வித் கிராஸ்டு ஆர்ம்ஸ், 1954
ஜாக்குலின் ராக், 1955

“நான் எதையாவது சொல்ல நினைத்தால், அதை நான் எந்த விதத்தில் சொல்கிறேன்
இதைச் சொல்ல வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன்." பாப்லோ பிக்காசோ.

அவர் பிறந்தபோது, ​​மருத்துவச்சி அவர் இறந்து பிறந்ததாக நினைத்தார்.
பிக்காசோவை அவரது மாமா காப்பாற்றினார். “அந்த நேரத்தில் டாக்டர்கள் பெரிய சுருட்டுகளை புகைத்தார்கள், என் மாமா
நான் அசையாமல் கிடப்பதைப் பார்த்ததும் விதிவிலக்கல்ல.
அவர் என் முகத்தில் புகையை ஊதினார், அதற்கு நான் ஒரு முகமூடியுடன், ஆத்திரத்தின் கர்ஜனையை வெளிப்படுத்தினேன்."
மேலே: ஸ்பெயினில் பாப்லோ பிக்காசோ
புகைப்படம்: எல்பி / ரோஜர்-வயலட் / ரெக்ஸ் அம்சங்கள்

பாப்லோ பிக்காசோ அக்டோபர் 25, 1881 அன்று அனடலூசியன் மலகா நகரில் பிறந்தார்.
ஸ்பெயின் மாகாணங்கள்.
பிக்காசோவின் ஞானஸ்நானத்தில் அவர் பெற்றார் முழு பெயர்பாப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்கோ டி பவுலா
ஜுவான் நெபோமுசெனோ மரியா டி லாஸ் ரெமிடியோஸ் கிறிஸ்பின் கிறிஸ்பிக்னானோ டி லா சாண்டிசிமா
டிரினிடாட் ரூயிஸ் மற்றும் பிக்காசோ - இது ஸ்பானிஷ் வழக்கப்படி, பெயர்களின் வரிசை
மரியாதைக்குரிய புனிதர்கள் மற்றும் குடும்ப உறவினர்கள்.
பிக்காசோ என்பது தாயின் குடும்பப்பெயர், இது பாப்லோ தனது தந்தையின் குடும்பப்பெயராக இருந்து எடுத்துக்கொண்டார்
பிக்காசோவின் தந்தை ஜோஸ் ரூயிஸ், அவருக்கு மிகவும் சாதாரணமானவராகத் தோன்றினார்.
அவர் ஒரு கலைஞராக இருந்தார்.
மேல்: 1971 இல் பிரான்சின் மொகின்ஸ் நகரில் கலைஞர் பாப்லோ பிக்காசோ
அவர் இறப்பதற்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு.
புகைப்படம்: AFP/Getty Images

பிக்காசோவின் முதல் வார்த்தை "பிஸ்" - இது "லா பிஸ்" என்பதன் சுருக்கம்
அதாவது ஸ்பானிஷ் மொழியில் பென்சில்.

பிக்காசோவின் முதல் ஓவியம் "பிக்காடர்" என்று அழைக்கப்பட்டது.
காளைச் சண்டையில் குதிரை சவாரி செய்யும் மனிதன்.
பிக்காசோவின் முதல் கண்காட்சி அவருக்கு 13 வயதில் நடந்தது.
குடை கடையின் பின் அறையில்.
13 வயதில், பாப்லோ பிக்காசோ அற்புதமாக நுழைந்தார்
பார்சிலோனா அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்.
ஆனால் 1897 இல், 16 வயதில், அவர் கலைப் பள்ளியில் படிக்க மாட்ரிட் வந்தார்.

"முதல் ஒற்றுமை" 1896 இந்த ஓவியம் 15 வயது பிக்காசோவால் உருவாக்கப்பட்டது

"சுய உருவப்படம்". 1896
நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய் சேகரிப்பு: பார்சிலோனா, பிக்காசோ அருங்காட்சியகம்

"அறிவும் கருணையும்." 1897 இந்த ஓவியம் 16 வயதான பாப்லோ பிக்காசோவால் வரையப்பட்டது.

ஏற்கனவே வயது வந்தவராகவும், ஒருமுறை குழந்தைகளின் ஓவியங்களின் கண்காட்சியைப் பார்வையிட்ட பிக்காசோ கூறினார்:
"அவர்களின் வயதில் நான் ரஃபேலைப் போல வரைந்தேன், ஆனால் அது எனக்கு முழு வாழ்க்கையையும் எடுத்தது
அவர்களைப் போல வரையக் கற்றுக்கொள்."

பாப்லோ பிக்காசோ தனது தலைசிறந்த படைப்பை 1901 இல் வரைந்தார்.
கலைஞருக்கு 20 வயதாக இருந்தபோது.

ஒருமுறை மோனாலிசாவைத் திருடியதற்காக பிக்காசோவை போலீஸார் விசாரித்தனர்.
1911 இல் பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரிலிருந்து ஓவியம் காணாமல் போன பிறகு, கவிஞர் மற்றும் "நண்பர்"
Guillaume Apollinaire பிக்காசோவை நோக்கி விரலைக் காட்டினார்.
குழந்தை மற்றும் புறா, 1901. பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973)
கோர்டால்ட் கேலரியின் பிகாமிங் பிக்காசோ கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக தற்போது காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.
படம்: தனியார் சேகரிப்பு.

பிக்காசோ பாரிஸில் ஆர்வமுள்ள கலைஞராக இருந்தபோது அவரது பல ஓவியங்களை எரித்தார்.
சூடாக இருக்க வேண்டும்.
மேலே: அப்சிந்தே குடிகாரர் 1901. பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973)

புகைப்படம்: மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

பாப்லோ பிக்காசோ 1904
இந்த வேலையில் பிக்காசோவின் மாறுவேடமிட்ட சுய உருவப்படம் இருப்பதாகக் கூறப்படுகிறது!

பிக்காசோவின் சகோதரி கான்சிட்டா 1895 இல் டிப்தீரியாவால் இறந்தார்.

பிக்காசோ சந்தித்தார் பிரெஞ்சு கலைஞர்ஹென்றி மேடிஸ் 1905 இல்
எழுத்தாளர் கெர்ட்ரூட் ஸ்டெய்னின் வீட்டில்.
மேல்: க்னோம்-டான்சர், 1901 பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973)
கோர்டால்ட் கேலரியின் பிகாசோ பிக்காசோ கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக தற்போது காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.
புகைப்படம்: பிக்காசோ அருங்காட்சியகம், பார்சிலோனா (gasull Fotografia)

பாப்லோ பிக்காசோ.காகத்துடன் கூடிய பெண்.1904

பிக்காசோவுக்கு பல எஜமானிகள் இருந்தனர்.
பிக்காசோவின் பெண்கள் - பெர்னாண்டா ஒலிவியர், மார்செல் ஹம்பர்ட், ஓல்கா கோக்லோவா,
மேரி தெரேஸ் வால்டர், பிரான்சுவா கிலோட், டோரா மார், ஜாக்குலின் ரோக்...

பாப்லோ பிக்காசோவின் முதல் மனைவி ரஷ்ய நடன கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவா.
1917 வசந்த காலத்தில், கவிஞர் ஜீன் காக்டோ, செர்ஜி டியாகிலெவ் உடன் இணைந்து பணியாற்றினார்.
எதிர்கால பாலேக்கான ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளின் ஓவியங்களை உருவாக்க பிக்காசோவை அழைத்தார்.
கலைஞர் ரோமில் வேலைக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் டியாகிலெவ் குழுவின் நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவரைக் காதலித்தார் -
ஓல்கா கோக்லோவா. நடன கலைஞரின் மீது பிக்காசோவின் ஆர்வத்தை கவனித்த டியாகிலெவ், அதை தனது கடமையாக கருதினார்
ரஷ்ய பெண்கள் எளிதானது அல்ல என்று சூடான ஸ்பானிஷ் ரேக்கை எச்சரிக்கவும் -
நீ அவர்களை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும்...
அவர்கள் 1918 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர். திருமணம் பாரிஸ் ஆர்த்தடாக்ஸ் கதீட்ரலில் நடந்தது
அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி, விருந்தினர்கள் மற்றும் சாட்சிகளில் டியாகிலெவ், அப்பல்லினேர், காக்டோ,
கெர்ட்ரூட் ஸ்டெய்ன், மேடிஸ்.
பிக்காசோ வாழ்நாள் முழுவதும் திருமணம் செய்து கொள்வார் என்றும், அதனால் அவரது திருமண ஒப்பந்தம் என்றும் உறுதியாக இருந்தார்
அவர்களின் சொத்து பொதுவானது என்று ஒரு கட்டுரை சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
விவாகரத்து வழக்கில், இது அனைத்து ஓவியங்களையும் சேர்த்து சமமாகப் பிரிப்பதைக் குறிக்கிறது.
மேலும் 1921 இல் அவர்களின் மகன் பால் பிறந்தார்.
எனினும் வாழ்க்கை திருமணமான ஜோடிபலிக்கவில்லை...
ஆனால் இது பாப்லோவின் ஒரே அதிகாரப்பூர்வ மனைவி.
அவர்கள் விவாகரத்து செய்யப்படவில்லை.

பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் ஓல்கா கோக்லோவா.

பாப்லோ பிக்காசோ.ஓல்கா.

பிக்காசோ அவளை மிகவும் யதார்த்தமான முறையில் வரைந்தார், அதை அவளே வலியுறுத்தினாள்
தனக்குப் புரியாத ஓவியத்தில் சோதனைகளை விரும்பாத ஒரு நடன கலைஞர்.
"எனக்கு என் முகத்தை அடையாளம் காண வேண்டும்" என்றாள்.

பாப்லோ பிக்காசோ ஓல்கா கோக்லோவாவின் உருவப்படம்.

ஃபிராங்கோயிஸ் கிலோட்.
இந்த அற்புதமான பெண் தனது சக்தியை வீணாக்காமல் பிக்காசோவை வலிமையுடன் நிரப்ப முடிந்தது.
அவர் அவருக்கு இரண்டு குழந்தைகளைக் கொடுத்தார் மற்றும் ஒரு குடும்ப முட்டாள்தனம் ஒரு கற்பனாவாதம் அல்ல என்பதை நிரூபிக்க முடிந்தது.
ஆனால் சுதந்திரமான மற்றும் அன்பான மக்களுக்கு இருக்கும் ஒரு உண்மை.
பிரான்சுவா மற்றும் பாப்லோவின் குழந்தைகள் பிக்காசோ என்ற குடும்பப்பெயரைப் பெற்றனர், கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவர்கள் ஆனார்கள்.
அவரது செல்வத்தின் ஒரு பகுதியின் உரிமையாளர்கள்.
கலைஞரின் துரோகத்தைப் பற்றி அறிந்த பிறகு பிரான்சுவா அவருடனான தனது உறவை நிறுத்தினார்.
எஜமானரின் பல காதலர்களைப் போலல்லாமல், பிரான்சுவா கிலோட் பைத்தியம் பிடிக்கவில்லை, தற்கொலை செய்து கொள்ளவில்லை.

என்று உணர்கிறேன் காதல் கதைஒரு முடிவுக்கு வந்தாள், அவளே பிக்காசோவை விட்டு வெளியேறினாள்,
கைவிடப்பட்ட மற்றும் அழிக்கப்பட்ட பெண்களின் பட்டியலில் சேர அவருக்கு வாய்ப்பளிக்காமல்.
"மை லைஃப் வித் பிக்காசோ" புத்தகத்தை வெளியிட்ட பிரான்சுவா கிலோட் பெரும்பாலும் கலைஞரின் விருப்பத்திற்கு எதிராக சென்றார்.
ஆனால் உலக அளவில் புகழ் பெற்றது.

ஃபிராங்கோயிஸ் கிலோட் மற்றும் பிக்காசோ.

பிரான்சுவா மற்றும் குழந்தைகளுடன்.

பிக்காசோவுக்கு மூன்று பெண்களிடமிருந்து நான்கு குழந்தைகள் இருந்தனர்.
மேலே: பாப்லோ பிக்காசோ தனது எஜமானி பிரான்சுவா கிலோட்டின் இரண்டு குழந்தைகளுடன்,
கிளாட் பிக்காசோ (இடது) மற்றும் பலோமா பிக்காசோ.
புகைப்படம்: REX

குழந்தைகள் பிக்காசோ மற்றும் பாரிஸ்.

மேரி-தெரேஸ் வால்டர் தனது மகள் மாயாவைப் பெற்றெடுத்தார்.

அவர் தனது 79 வயதில் (அவளுக்கு 27 வயது) இருந்தபோது தனது இரண்டாவது மனைவியான ஜாக்குலின் ராக்கை மணந்தார்.

கடைசியாக எஞ்சியவர் ஜாக்குலின் உண்மையுள்ள பெண்பிக்காசோ மற்றும் அவரை கவனித்துக்கொள்கிறார்,
அவர் இறக்கும் வரை ஏற்கனவே நோய்வாய்ப்பட்டவர், பார்வையற்றவர் மற்றும் காதுகேளாதவர்.

குறுக்கு கைகளுடன் ஜாக்குலின், 1954

பிக்காசோவின் பல மியூஸ்களில் ஒன்று டச்ஷண்ட் லம்ப் ஆகும்.
(சரியாக, ஜெர்மன் முறையில். ஜெர்மன் மொழியில் கட்டி என்பது "கால்வாய்").
அந்த நாய் புகைப்படக் கலைஞர் டேவிட் டக்ளஸ் டங்கனுக்கு சொந்தமானது.
அவள் பிக்காசோவுக்கு ஒரு வாரத்திற்கு முன்பு இறந்துவிட்டாள்.

பாப்லோ பிக்காசோவின் படைப்பில் பல காலங்கள் உள்ளன: நீலம், இளஞ்சிவப்பு, ஆப்பிரிக்க...

"நீல" காலம் (1901-1904) 1901 மற்றும் 1904 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளை உள்ளடக்கியது.
சாம்பல்-நீலம் மற்றும் நீலம்-பச்சை ஆழமான குளிர் நிறங்கள், சோகம் மற்றும் அவநம்பிக்கையின் நிறங்கள், தொடர்ந்து
அவற்றில் உள்ளன. பிக்காசோ நீலத்தை "எல்லா வண்ணங்களின் நிறம்" என்று அழைத்தார்.
இந்த ஓவியங்களில் அடிக்கடி கருதுபவர்கள், குழந்தைகளுடன் கூடிய மெலிந்த தாய்மார்கள், நாடோடிகள், பிச்சைக்காரர்கள் மற்றும் பார்வையற்றவர்கள்.

"ஒரு பையனுடன் பிச்சைக்காரன்" (1903) நுண்கலை அருங்காட்சியகம்.

"தாயும் குழந்தையும்" (1904, ஃபாக் மியூசியம், கேம்பிரிட்ஜ், மாசசூசெட்ஸ், அமெரிக்கா)

பார்வையற்ற மனிதனின் காலை உணவு." 1903 தொகுப்பு: நியூயார்க், மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்

"ரோஸ் பீரியட்" (1904 - 1906) மிகவும் மகிழ்ச்சியான டோன்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - ஓச்சர்
மற்றும் இளஞ்சிவப்பு, அத்துடன் படங்களின் நிலையான கருப்பொருள்கள் - ஹார்லெக்வின்கள், அலைந்து திரிந்த நடிகர்கள்,
அக்ரோபாட்ஸ்
அவரது ஓவியங்களுக்கு மாதிரியாக மாறிய நகைச்சுவை நடிகர்களால் கவரப்பட்டு, அவர் அடிக்கடி மெட்ரானோ சர்க்கஸுக்குச் சென்றார்;
இந்த நேரத்தில் ஹார்லெக்வின் பிக்காசோவின் விருப்பமான பாத்திரமாக இருந்தது.

பாப்லோ பிக்காசோ, ஒரு நாயுடன் இரண்டு அக்ரோபேட்ஸ், 1905

பாப்லோ பிக்காசோ, பாய் வித் எ பைப், 1905

"ஆப்பிரிக்க" காலம் (1907 - 1909)
1907 ஆம் ஆண்டில், புகழ்பெற்ற "லெஸ் டெமோயிசெல்ஸ் டி'அவிக்னான்" தோன்றியது. கலைஞர் ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக அவர்களில் பணியாற்றினார் -
நீண்ட மற்றும் கவனமாக, அவர் முன்பு அவரது மற்ற ஓவியங்களில் வேலை செய்யவில்லை.
பொதுமக்களின் முதல் எதிர்வினை அதிர்ச்சியாக உள்ளது. மாட்டிஸ் ஆத்திரமடைந்தார். எனது பெரும்பாலான நண்பர்கள் கூட இந்த வேலையை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை.
"நீங்கள் எங்களுக்கு ஓகும் உணவளிக்க விரும்புகிறீர்கள் அல்லது குடிக்க பெட்ரோல் கொடுக்க விரும்புகிறீர்கள்" -
கலைஞர் ஜார்ஜஸ் பிரேக் கூறினார், புதிய நண்பர்பிக்காசோ. அவதூறான படம், யாருடைய பெயர் வழங்கப்பட்டது
கவிஞர் ஏ. சால்மன், க்யூபிசத்திற்கான பாதையில் ஓவியத்தின் முதல் படியாகும், மேலும் பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் நம்புகிறார்கள்
சமகால கலைக்கான தொடக்க புள்ளி.

ராணி இசபெல்லா 1908. க்யூபிசம் மாஸ்கோவின் அருங்காட்சியகம்.

பிக்காசோ ஒரு எழுத்தாளராகவும் இருந்தார். அவர் சுமார் 300 கவிதைகள் மற்றும் இரண்டு நாடகங்களை எழுதினார்.
மேலே: ஹார்லெக்வின் மற்றும் துணை, 1901. பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973)
கோர்டால்ட் கேலரியின் பிகாசோ பிக்காசோ கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக தற்போது காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.
புகைப்படம்: மாநில அருங்காட்சியகம்ஏ.எஸ். புஷ்கின், மாஸ்கோ

அக்ரோபேட்ஸ்.தாயும் மகனும்.1905

பாப்லோ பிக்காசோ.காதலர்கள்.1923

பிக்காசோவின் ஓவியம் "நிர்வாண, பச்சை இலைகள் மற்றும் மார்பளவு", இது அவரை சித்தரிக்கிறது
எஜமானி மேரி-தெரேஸ் வால்டர், 106.5 மில்லியன் டாலர்களுக்கு ஏலத்தில் விற்கப்பட்டார்.
இது ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட ஓவியங்களுக்கான சாதனையை முறியடித்தது.
இது மன்ச்சின் ஓவியமான "தி ஸ்க்ரீம்" மூலம் அமைக்கப்பட்டது.

பிக்காசோவின் ஓவியங்கள் மற்ற கலைஞரை விட அடிக்கடி திருடப்பட்டன.
அவரது 550 படைப்புகள் காணவில்லை.
மேலே: பாப்லோ பிக்காசோ எழுதிய தி வீப்பிங் வுமன் 1937
புகைப்படம்: கை பெல்/அலமி

ஜார்ஜஸ் பிரேக்குடன் சேர்ந்து, பிக்காசோ கியூபிசத்தை நிறுவினார்.
அவர் பின்வரும் பாணிகளிலும் பணியாற்றினார்:
நியோகிளாசிசம் (1918 - 1925)
சர்ரியலிசம் (1925 - 1936), முதலியன.

பாப்லோ பிக்காசோ.இரண்டு படிக்கும் பெண்கள்.

பிக்காசோ தனது சிற்பங்களை 1967 ஆம் ஆண்டு அமெரிக்காவின் சிகாகோவில் உள்ள சமுதாயத்திற்கு வழங்கினார்.
கையொப்பமிடாத ஓவியங்களை நண்பர்களுக்குக் கொடுத்தார்.
அவர் கூறினார்: இல்லையெனில் நான் இறக்கும் போது நீங்கள் அவற்றை விற்றுவிடுவீர்கள்.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ஓல்கா கோக்லோவா கேன்ஸில் முற்றிலும் தனியாக வாழ்ந்தார்.
அவர் நீண்ட காலமாக நோய்வாய்ப்பட்டு வலியுடன் இருந்தார், பிப்ரவரி 11, 1955 அன்று, அவர் புற்றுநோயால் இறந்தார்.
நகர மருத்துவமனையில். அவரது மகனும் சில நண்பர்களும் மட்டுமே இறுதிச் சடங்கில் கலந்து கொண்டனர்.
அந்த நேரத்தில், பிக்காசோ பாரிஸில் "அல்ஜீரியாவின் பெண்கள்" என்ற ஓவியத்தை முடித்தார், வரவில்லை.

பிக்காசோவின் இரண்டு எஜமானிகள், மேரி-தெரேஸ் வால்டர் மற்றும் ஜாக்குலின் ரோக் (அவரது மனைவி ஆனார்)
தற்கொலை செய்து கொண்டார். அவர் இறந்து நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மேரி-தெரசா தூக்கிட்டு தற்கொலை செய்து கொண்டார்.
பிக்காசோ இறந்து 13 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1986 இல் ராக் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார்.

பாப்லோ பிக்காசோவின் தாயார் கூறினார்: “தனக்காக மட்டுமே உருவாக்கப்பட்ட என் மகனுடன்
வேறு யாருக்கும் எந்தப் பெண்ணும் மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியாது."

மேல்: அமர்ந்த ஹார்லெக்வின், 1901. பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973)
கோர்டால்ட் கேலரியின் பிகாசோ பிக்காசோ கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக தற்போது காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.
புகைப்படம்: மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் / ஆர்ட் ரிசோர்ஸ் / ஸ்கலா, புளோரன்ஸ்

பழமொழியின் படி, ஸ்பெயின் ஆண்கள் பாலினத்தை வெறுக்கும் நாடு,
ஆனால் அவர்கள் அவருக்காக வாழ்கிறார்கள். "காலை - தேவாலயம், மதியம் - காளை சண்டை, மாலை - விபச்சார விடுதி" -
பிக்காசோ ஸ்பானிய மாச்சோக்களின் இந்த நம்பிக்கையை மத ரீதியாக கடைப்பிடித்தார்.
கலையும் பாலுணர்வும் ஒன்றே என்று கலைஞரே சொன்னார்.

1955 இல் வல்லாரிஸில் நடந்த காளைச் சண்டையில் பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் ஜீன் கேக்டோ

மேலே: பாப்லோ பிக்காசோவின் குர்னிகா, மாட்ரிட்டில் உள்ள மியூசியோ நேஷனல் சென்ட்ரோ டி ஆர்டே ரெய்னா சோபியா.

பிக்காசோவின் ஓவியம் "குர்னிகா" (1937). குர்னிகா என்பது வடக்கு ஸ்பெயினில் உள்ள ஒரு சிறிய பாஸ்க் நகரமாகும், இது மே 1, 1937 இல் ஜெர்மன் விமானத்தால் பூமியின் முகத்தை கிட்டத்தட்ட துடைத்துவிட்டது.

ஒரு நாள் கெஸ்டபோ பிக்காசோவின் வீட்டைத் தாக்கியது. ஒரு நாஜி அதிகாரி, மேசையில் குர்னிகாவின் புகைப்படத்தைப் பார்த்து, "நீ இதைச் செய்தாயா?" "இல்லை," கலைஞர் பதிலளித்தார், "நீங்கள் அதை செய்தீர்கள்."

இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​​​பிக்காசோ பிரான்சில் வசிக்கிறார், அங்கு அவர் கம்யூனிஸ்டுகளுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார் -
எதிர்ப்பின் உறுப்பினர்கள் (1944 இல் பிக்காசோ கூட பிரெஞ்சு கம்யூனிஸ்ட் கட்சியில் சேர்ந்தார்).

1949 இல், பிக்காசோ தனது புகழ்பெற்ற "அமைதியின் புறா" ஒரு சுவரொட்டியில் வரைந்தார்
பாரிசில் உலக அமைதி மாநாடு.

புகைப்படத்தில்: பிக்காசோ மொகின்ஸில் உள்ள தனது வீட்டின் சுவரில் ஒரு புறாவை வரைந்துள்ளார். ஆகஸ்ட் 1955.

பிக்காசோவின் கடைசி வார்த்தைகள் "எனக்காக குடிக்கவும், என் ஆரோக்கியத்திற்காக குடிக்கவும்,
இனி என்னால் குடிக்க முடியாது என்று உனக்குத் தெரியும்."
அவரும் அவரது மனைவி ஜாக்குலின் ராக்கும் இரவு உணவிற்கு நண்பர்களை உபசரிக்கும் போது அவர் இறந்தார்.

பிக்காசோ 1958 இல் வாங்கிய கோட்டையின் மைதானத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்
பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள வௌவனார்குஸில்.
அவருக்கு வயது 91. அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அவர் தனது தீர்க்கதரிசன பரிசு மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டார்
கலைஞர் கூறினார்:
“எனது மரணம் ஒரு கப்பலாக இருக்கும்.
ஒரு பெரிய கப்பல் இறந்தால், அதைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் பள்ளத்தில் உறிஞ்சப்படுகின்றன.

அதனால் அது நடந்தது. அவரது பேரன் பப்லிட்டோ, இறுதிச் சடங்கில் பங்கேற்க அனுமதிக்குமாறு கேட்டுக் கொண்டார்.
ஆனால் கடைசி மனைவிகலைஞர் ஜாக்குலின் ராக் மறுத்துவிட்டார்.
இறுதிச் சடங்கின் அன்று, பாப்லிட்டோ ஒரு பாட்டில் டெகலரன் என்ற ப்ளீச்சிங் ரசாயனத்தைக் குடித்தார்.
திரவ. பப்லிட்டோவைக் காப்பாற்ற முடியவில்லை.
ஓல்காவின் அஸ்தி இருக்கும் கேன்ஸில் உள்ள கல்லறையில் அதே கல்லறையில் அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

ஜூன் 6, 1975 இல், 54 வயதான பால் பிக்காசோ கல்லீரல் இழைநார் வளர்ச்சியால் இறந்தார்.
அவரது இரண்டு குழந்தைகள் மெரினா மற்றும் பெர்னார்ட், பாப்லோ பிக்காசோவின் கடைசி மனைவி ஜாக்குலின்
மேலும் மூன்று முறைகேடான குழந்தைகள் - மாயா (மேரி-தெரேஸ் வால்டரின் மகள்),
கிளாட் மற்றும் பலோமா (பிரான்கோயிஸ் கிலோட்டின் குழந்தைகள்) கலைஞரின் வாரிசுகளாக அங்கீகரிக்கப்பட்டனர்.
பரம்பரைக்கான நீண்ட போர்கள் தொடங்கின

மரபுரிமை பெற்ற மெரினா பிக்காசோ பிரபலமான மாளிகைகேன்ஸில் தாத்தாவின் "ராஜாவின் குடியிருப்பு",
ஒரு வயது வந்த மகள் மற்றும் மகன் மற்றும் மூன்று தத்தெடுக்கப்பட்ட வியட்நாமிய குழந்தைகளுடன் அங்கு வசிக்கிறார்.
அவள் அவர்களுக்கு இடையே எந்த வேறுபாடும் இல்லை, அதன்படி ஏற்கனவே ஒரு உயில் செய்திருக்கிறாள்
அவள் இறந்த பிறகு, அவளது மொத்த செல்வமும் ஐந்து சம பாகங்களாகப் பிரிக்கப்படும்.
மெரினா தனது பெயரைக் கொண்ட ஒரு அடித்தளத்தை உருவாக்கினார், இது ஹோ சி மின் நகரத்தின் புறநகர்ப் பகுதியில் கட்டப்பட்டது
360 வியட்நாமிய அனாதைகளுக்கு 24 வீடுகள் கொண்ட கிராமம்.

"குழந்தைகள் மீதான என் அன்பை நான் என் பாட்டியிடம் இருந்து பெற்றேன்" என்று மெரினா வலியுறுத்துகிறார்.
முழு பிக்காசோ குலத்திலிருந்தும் எங்களுக்கு சிகிச்சை அளித்த ஒரே நபர் ஓல்கா மட்டுமே, பேரக்குழந்தைகள்,
மென்மை மற்றும் கவனத்துடன். மேலும் எனது புத்தகம் "உலகின் முடிவில் வாழும் குழந்தைகள்" பெரும்பாலும் உள்ளது
அவளுடைய நல்ல பெயரை மீட்டெடுக்க எழுதினார்.

மேடையில் "செயற்கை கியூபிசம்" (1912-1917)பிக்காசோவின் படைப்புகள் அலங்கார மற்றும் மாறுபட்ட தன்மையைப் பெறுகின்றன. ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் பல்வேறு பொருட்களுடன் நிலையான வாழ்க்கையை சித்தரிக்கின்றன: இசைக்கருவிகள், தாள் இசை, மது பாட்டில்கள், புகை குழாய்கள், வெட்டுக்கருவிகள், சுவரொட்டிகள் மற்றும் பல. பிக்காசோ மற்றும் ப்ரேக் ஆகியோர் தங்கள் படைப்புகளில் உண்மையான பொருட்களைப் பயன்படுத்தினர்: வால்பேப்பர், மணல், கயிறுகள் போன்றவை.
அவர்களின் முதல் படைப்புகள் படத்தொகுப்புகள் "ஸ்டில் லைஃப் வித் தீய நாற்காலி" (1912)

மற்றும் "கிட்டார் (உலோகம்)" (1914).

பிக்காசோவின் பணியால் ஈர்க்கப்பட்டு, இது உருவாக்கப்பட்டது மில்லினியம் பாலம் (மில்லினியம் பாலம்)லண்டனில்.

ஆனால் முதல் உலக போர்பிக்காசோ மற்றும் ஜார்ஜஸ் பிரேக்கின் கனசதுர சோதனைகளை குறுக்கிடுகிறது புதிய நிலைஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையில் - "கிளாசிசிசம் காலம்" (1917-1925). இந்த நேரத்தில்தான் அவர் ஒரு ரஷ்ய நடனக் கலைஞரைக் காதலிக்கிறார் ஓல்கா கோக்லோவாஇருந்து பாலே குழுசெர்ஜி டியாகிலெவ், பிக்காசோவின் நிகழ்ச்சிகளுக்காக இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளை உருவாக்கினார். விரைவில் அவர்கள் திருமணம் செய்துகொள்கிறார்கள், அவர்களின் மகன் பாலோ பிறந்தார்.

பிக்காசோ மற்றும் ஓல்கா கோக்லோவா பாலே அணிவகுப்புக்கான சுவரொட்டியின் பின்னணியில், 1917

1918, பியாரிஸாவில் பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் ஓல்கா கோக்லோவா

ஓல்கா கோக்லோவா ஒரு நாற்காலியில், 1917

பாரிஸின் அவாண்ட்-கார்ட் போஹேமியன் சூழலில் இருந்து பிக்காசோ வளிமண்டலத்தில் நுழைகிறார் கிளாசிக்கல் பாலேமற்றும் பண்டைய ரோம். முற்றிலும் புதிய நபர்கள் புதிய அனுபவம்துறையில் படைப்பாற்றல் நாடக காட்சியமைப்பு. முழு சூழலும் யதார்த்தம், வரைபடத்தின் உருவகத்தன்மை ஆகியவற்றை அழைக்கிறது, மேலும் பிக்காசோ தனது வாழ்க்கையில் இந்த மாற்றங்களுக்கு பதிலளிக்கிறார். அந்த நேரத்தில் இருந்து, பழங்கால கிளாசிக், ஆனால் அவற்றின் சொந்த முறையில், அவரது படைப்புகளின் பாணியை தீர்மானித்தது. கூடுதலாக, கலைஞர் தனக்கென ஒரு புதிய வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்துகிறார் - அவர் ஒரு மரியாதைக்குரிய மதச்சார்பற்ற சூழலில் நகர்கிறார், அதில் அவரது ரஷ்ய மனைவி ஈர்க்கிறார். அவர்கள் நெருங்கிய உறவுகளைப் பேணுகிறார்கள் பாலே உலகம், ஒரு பணக்கார வீட்டைத் தொடங்குங்கள், சமூக நிகழ்வுகளில் கலந்து கொள்ளுங்கள், ஆடை பந்துகளில் நடனமாடுங்கள். ஓல்காவும் மகனும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களாக மாறுகிறார்கள், அவருடைய ஓவியங்களுக்குள் வாழ்கிறார்கள்.

ஒரு நாற்காலியில் ஓல்காவின் உருவப்படம், 1917

ஆதாரம், 1921

சிந்தனையில் ஓல்கா, 1923

தாய்மை, 1921

ஓல்கா, 1923

கலைஞரின் மகன் ஹார்லெக்வின் (பாலோவின் உருவப்படம்) உடையணிந்தார், 1924

பின்னர் இந்த படம் இருந்தது "நடனம், மூன்று நடனக் கலைஞர்கள், மூன்று நடனக் கலைஞர்கள்" (1925).

உடைந்த கோடுகள், இறுக்கமான இடத்தில் பிழியப்பட்ட சிதைந்த உருவங்கள், காட்டு, பிரகாசமான வண்ணங்கள், விகிதாச்சாரத்தின் சிதைவு, கோரமானவை - இந்த படத்தில் நாம் பார்ப்பதை இப்படித்தான் வகைப்படுத்தலாம். ஆனால் ஓல்கா இனி ஒரு அன்பான மனைவியாக இருக்கவில்லை, அவள் எரிச்சல் அடைந்தாள், அவளுடைய சமூக அலங்காரம் மற்றும் இரவு விருந்துகளின் காதல் ஆகியவற்றால் சோர்வடைந்தாள், மையத்தில் இருக்கும் பெண் உருவத்தைப் பாருங்கள் - அவள் சிலுவையில் சிலுவையில் அறையப்பட்டதைப் போன்றது, மற்றும் முகம், அவற்றில் இரண்டு உள்ளன, நீங்கள் நேராகப் பார்த்தால், இரண்டாவது ஒரு தீய சிரிப்புடன் உங்கள் தலையை உங்கள் வலது தோள்பட்டைக்குத் தாழ்த்தினால் காணலாம்.
அவரது அடுத்த ஆசை இருந்தது மரியா-தெரேஸ் வால்டர், இது அவர்களின் போது சாதாரண அறிமுகம்தெருவில் அவருக்கு 17 வயது, பிக்காசோவுக்கு 45 வயது.

மேரி-தெரேஸ் வால்டர், 1927

மேரி-தெரேஸ் வால்டர் தனது தாயின் நாயுடன், 1930

அவர்களின் காதல் ஒத்துப்போனது சர்ரியல் சோதனைகள்பாப்லோ (1925-1937). இந்த காலகட்டத்தின் ஓவியங்களில் முற்றிலும் சிறப்பு வாய்ந்த, மென்மையான மற்றும் மீள் கோடு உள்ளது - மேரி-தெரேஸின் வசீகரிக்கும் இளம் உடல் ஒரு சிறப்பு அழகியலைக் கட்டளையிட்டது. அவள் அனைத்து ஓவியங்களிலும் அடையாளம் காணக்கூடியவள் - ஒளி கண்கள், ரோமானிய சுயவிவரம் மற்றும் மென்மையான உடல் வரையறைகள் கொண்ட பொன்னிறம்.

மரியா தெரசாவின் உருவப்படம், 1937

பிரகாசமான வண்ணங்கள், மென்மையான வண்ணங்கள், மென்மை, பாலியல் - பிக்காசோ இந்த பெண்ணின் சாரத்தை கைப்பற்ற முடிந்தது, ஓவியங்கள் மூலம் அவளது மென்மையான மனநிலையையும் லேசான தன்மையையும் வெளிப்படுத்தினார்.
மேலும் இது அனைத்து கேன்வாஸ்களிலும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, அது எங்கு சித்தரிக்கப்படுகிறதோ, அது சாரம் மட்டுமே.

ஆரஞ்சு நிற பெரட் மற்றும் ஃபர் காலரில் பெண் (மேரி தெரசா), 1937

வுமன் அட் த விண்டோ (மரியா தெரசா), 1936

கனவு, 1932

மற்றும் இந்த படம் கூட.

அழுகிற பெண், 1937

பிக்காசோ அவரைக் கைப்பற்றினார் புதிய காதல் டோரு மார் 1935-1945 முழுவதும் அவருடன் இருந்தது.

ஒரு கலைஞரும் தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞரும், அவர் சர்ரியலிஸ்டுகளின் வட்டத்தில் சென்றார், அங்கு அவர் அவரை சந்தித்தார். அவளது பதட்டம் மற்றும் பாதிப்பு ஆகியவை தொடர்ச்சியான உருவப்படங்களில் பிடிக்கப்பட்டுள்ளன "அழும் பெண்".

அழுகிற பெண், 1937

தாவணியுடன் அழுகிற பெண், 1937

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான ஓவியம் "குர்னிகா (1937), ஸ்பெயின் நகரமான குர்னிகா மீது குண்டுவெடிப்பு பற்றிய பயங்கரமான செய்திக்கு ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு எழுதப்பட்டது, இது தொடர்ச்சியாக பல மணி நேரம் குண்டுவீசி, பல ஆயிரம் குண்டுகளை வீசி, பூமியின் முகத்தை முற்றிலுமாக துடைத்தது.

இவற்றுக்கு வலியுடன் பதிலளித்தவர்களில் பிக்காசோவும் ஒருவர் பயங்கரமான நிகழ்வுகள், க்யூபிஸ்ட் பாணியில் கருப்பு மற்றும் வெள்ளையில் ஒரு படத்தை வரைந்துள்ளார்.

துன்பப்படும் மக்கள், விலங்குகள் மற்றும் கட்டிடங்கள் வன்முறை மற்றும் குழப்பத்தால் மாற்றப்படுவதைக் காண்கிறோம். மரணம், வன்முறை, மிருகத்தனம், துன்பம் மற்றும் உதவியற்ற தன்மை ஆகியவற்றின் காட்சிகள் அவற்றின் உடனடி காரணங்களைக் குறிப்பிடாமல் கிட்டத்தட்ட யதார்த்தமாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை தட்டு தேர்வு போரின் உயிரற்ற தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது. இடதுபுறம் உள்ள பெண் திகிலுடன் கண்களை உருட்டி, இறந்த குழந்தையை கைகளில் கட்டிக்கொண்டு, நாக்கை வெளியே தொங்கவிட்டபடி, வாயிலிருந்து ஒரு மனிதாபிமானமற்ற வலி மற்றும் ஆழ்ந்த வேதனையுடன் ஒரு மனிதாபிமானமற்ற அழுகை எழுவதைப் பாருங்கள், எங்கோ மேலே ஒரு குண்டு வெடித்தது. வலதுபுறம் - திகிலுடன் கைகளை உயர்த்திய ஒரு உருவம், மேலேயும் கீழேயும் நெருப்புப் பொறியில் சிக்கி, மையத்தில் - வேதனையில் விழும் குதிரை, ஈட்டியால் குத்தப்பட்டது, அதற்குக் கீழே ஒரு இறந்த, துண்டிக்கப்பட்ட சிப்பாய், அதன் துண்டிக்கப்பட்ட கை இன்னும் உள்ளது. ஒரு பூ வளரும் வாளின் ஒரு பகுதியைப் பற்றிக் கொண்டு, கீழே வலதுபுறத்தில், ஒரு திகைப்பூட்டும் பெண் மையத்தில் சாய்ந்தாள், அவளுடைய அலட்சிய பார்வை குதிரையின் மேல் வலதுபுறத்தில் இருக்கும் ஒரு பழங்கால முகமூடியைப் பார்க்கிறது; எதிரில் நிகழும் காட்சிகளுக்கு சாட்சியாக இருப்பது போல், கைகளில் எரிந்த விளக்குடன் ஜன்னல் வழியாக அறைக்குள் மிதப்பது போல் தெரிகிறது. இவை அனைத்தும் மனச்சோர்வு, பதட்டமான, உணர்ச்சி ரீதியாக வலுவான தாக்கத்தை உருவாக்குகின்றன மற்றும் நல்ல காரணத்திற்காக! இந்த பிரமாண்டமான ஓவியம் 1937 இல் பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டது. இருப்பினும், அனைத்து விமர்சகர்களும் "குர்னிகா" ஐ ஏற்கவில்லை: சிலர் ஓவியத்தை அதன் கலைத்தன்மையை மறுத்து, கேன்வாஸை "பிரசார ஆவணம்" என்று அழைத்தனர், மற்றவர்கள் ஓவியத்தின் உள்ளடக்கத்தை ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வின் கட்டமைப்பிற்கு மட்டுமே மட்டுப்படுத்த முயன்றனர் மற்றும் அதில் ஒரு படத்தை மட்டுமே பார்த்தார்கள். பாஸ்க் மக்களின் சோகம். மாட்ரிட் பத்திரிகை "சபாடோ கிராபிகோ" கூட எழுதியது: "குர்னிகா - மிகப்பெரிய அளவிலான கேன்வாஸ் - பயங்கரமானது. பாப்லோ பிக்காசோ தனது வாழ்க்கையில் உருவாக்கிய மிக மோசமான விஷயம் இதுவாக இருக்கலாம்..
அமைதியின் அடையாளமாக ஒரு புறாவின் உருவம் 1949 இல் பிக்காசோவால் உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த பறவையைத் தேர்ந்தெடுத்தது அவர் அல்ல, ஆனால் அமைதி காங்கிரஸின் சுவரொட்டிக்கு ஒரு சின்னத்தைத் தேடிய அவரது நண்பர் லூயிஸ் அரகோன் என்பது சுவாரஸ்யமானது. அவரது தேர்வு பிக்காசோவின் ஒரு புறாவை சித்தரிக்கும் வேலைப்பாடுகளில் ஒன்றில் விழுந்தது. இது ஒரு சுருக்கமான புறா அல்ல, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட பறவையின் "உருவப்படம்" மாட்டிஸ் பிக்காசோவுக்குக் கொடுத்தார்.

இந்த புறா முதல் பிரபலமானது "அமைதியின் புறா". பிக்காசோ இந்த வரைபடத்தை தனது படைப்பாற்றலின் உச்சமாக கருதவில்லை, ஆனால் அரகோனின் விருப்பத்தை எதிர்க்கவில்லை. நான் அவரிடம் கேலியாக மட்டுமே குறிப்பிட்டேன்:

“ஏழை! அவனுக்குப் புறாக்களைப் பற்றித் தெரியாது! புறாவின் மென்மை, என்ன முட்டாள்தனம்! அவர்கள் மிகவும் கொடூரமானவர்கள். அவர்கள் விரும்பாத ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான புறாவைக் குத்திக் கொன்ற புறாக்கள் என்னிடம் இருந்தன... அவை அவளுடைய கண்களைப் பிடுங்கித் துண்டுகளாகக் கிழித்துவிட்டன, அது ஒரு பயங்கரமான காட்சி! அமைதியின் நல்ல சின்னம்!”
(ஹென்றி கிடெல் எழுதிய "பிக்காசோ" புத்தகத்திலிருந்து மேற்கோள்)

பின்னர் அவர் இந்த படத்தை கிராஃபிக் பதிப்பாக மாற்றினார்.

புறா தீம் வேறு யாரையும் போல அவருக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. அவரது தந்தை இந்தப் பறவைகளை விரும்பி ஒரு புறா கூடை வைத்திருந்ததால் புறாக்கள் அவரது வாழ்க்கையில் எப்போதும் இருந்தன.

பிக்காசோ மற்றும் புறா, பாரிஸ், 1945

பிக்காசோ மற்றும் புறாக்கள், கேன்ஸ், 1955

இந்த தீம் பெரும்பாலும் அவரது படைப்புகளில் காணப்படுகிறது.

புறாக்கள், 1957

புறாக்கள், 1957

புறாவுடன் குழந்தை, 1901

60 வயதில், பிக்காசோ ஆர்வம் காட்டத் தொடங்குகிறார் மட்பாண்டங்கள், அவர் உருவாக்குகிறார் பெரிய சேகரிப்புதிறமையாக வடிவமைக்கப்பட்ட உணவுகள், கிரேக்க குவளைகளைப் போன்ற களிமண் குடங்கள்.

மட்பாண்டங்கள் வேடிக்கையாகவும் மிகவும் திறமையாகவும் நிரம்பி வழிகின்றன. களிமண்ணுடன் பணிபுரியும் போது கலைஞர் தனது கேன்வாஸில் உருவாக்கும் பாணியை வெளிப்படுத்த முடிந்தது என்று தெரிகிறது.
ஒவ்வொரு தயாரிப்பும் பரந்த, குறும்புத்தனமான பக்கவாதம், வேடிக்கையான விவரங்கள் மற்றும் உளியின் மகிழ்ச்சியான பக்கவாதம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. களிமண் கையால் செதுக்கப்படவில்லை, ஆனால் தூரிகையால் வரையப்பட்டது என்ற எண்ணம் ஒருவருக்கு வருகிறது. அதே நேரத்தில், வடிவங்கள் நம்பமுடியாத அளவிற்கு துல்லியமாக படைப்பாளரின் விளையாட்டுத்தனமான மனநிலையையும் அவரது தெளிவற்ற திறமையையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. சில படைப்புகள் பண்டைய வகைகளுக்கு நெருக்கமானவை, மற்றவை 16-17 நூற்றாண்டுகளின் ஸ்பானிஷ் தட்டுகளில் செய்யப்பட்டவை.
பிக்காசோவின் அனைத்து பீங்கான் படைப்புகளையும் இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கலாம் - தட்டையான மட்பாண்டங்கள் மற்றும் வால்யூமெட்ரிக்.
தட்டையான பொருட்களில் பல தட்டுகள், கிண்ணங்கள் மற்றும் தட்டையான மாத்திரைகள் ஆகியவை அடங்கும். நீங்கள் முக்கியமாக அவருக்குப் பிடித்த பாடங்களைக் காணலாம்: காளைச் சண்டை, புராணங்கள், கலைஞர் மற்றும் மாதிரி, பெண் படங்கள், விலங்குகள், சுருக்க கருப்பொருள்கள். உடன் பிடித்த ஆந்தைகள் மனித முகம்(அந்த நேரத்தில் ஆந்தை மற்றும் ஆடு ஆகியவை எஜமானரின் செல்லப்பிராணிகளாக இருந்தன) கதாபாத்திரங்களின் எண்ணிக்கையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

சில படைப்புகள் ஒரு ஓவியம் போல இருக்கும்.

முப்பரிமாண மட்பாண்டங்கள் குவளைகள் மற்றும் கிண்ணங்களால் குறிக்கப்படுகின்றன, அவை அவற்றின் ஒழுங்கற்ற தன்மையால் வசீகரிக்கப்படுகின்றன மற்றும் சிற்பத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளன.

ஒரு குவளை போன்ற ஒரு சாதாரண பொருளை "கடக்கும்" வேடிக்கையில் பிக்காசோ ஆர்வமாக இருந்தார் வெவ்வேறு பொருள்கள். ஒரு வகையான ஓநாய்கள் தோன்றும்: பறவை குவளை, முகம் குவளை, பெண் குவளை, காளை குவளை.

மரம்-ஆந்தை-பெண், 1951

பெண், 1955

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், பிக்காசோ பெண்களால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர்கள் அவரது ஓவியங்களில் வாழ்கிறார்கள் மற்றும் பிற கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கிறார்கள்.

பிரான்சுவா கிலோட்

பச்சை தொப்பியில் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம், 1947

ஹேர்நெட் கொண்ட பெண், 1949

ஜாக்குலின் ராக்

அவரது இரண்டாவது முறையான மற்றும் அன்பான மனைவி, அவரை வெறுமனே வணங்கினார், அவரை சிலை செய்தார், அவரை ஒரு பீடத்தில் ஏற்றி, சாந்தமான சகிப்புத்தன்மை கொண்டவர். கெட்ட குணம்பிக்காசோ. ஜாக்குலின் ராக் மிகவும் இருந்தது அழகான பெண், குட்டி, மெல்லிய மற்றும் கருப்பு ஹேர்டு, ஒரு அற்புதமான சுயவிவரத்துடன், பிக்காசோ எப்போதும் ஓரியண்டல் ஹரேம்களின் கதாபாத்திரங்களுடன் ஒற்றுமையைக் கண்டார், ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் மேடிஸ்ஸால் சித்தரிக்கப்பட்டார், பின்னர் அவரே ஜாக்குலினை ஓரியண்டல் அழகின் உருவத்தில் கைப்பற்றினார். ஏறக்குறைய 20 ஆண்டுகளாக, அவர் கிட்டத்தட்ட 400 ஓவியங்களை வரைந்தார்.

துருக்கிய உடையில் அமர்ந்திருக்கும் பெண் (ஜாக்குலின்), 1955

ஒரு நாற்காலியில் துருக்கிய உடையில் பெண், 1955

ஸ்டுடியோவில் பெண், 1956

பச்சை உடையில் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம், 1956

ஒரு பெண்ணின் தலைவர், 1960

ஒரு பெண்ணின் தலைவர், 1963

ஜாக்குலின் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்தார், 1964

வலோரிஸில் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் போது, ​​​​பிக்காசோ ஒரு இளம் பெண்ணை சந்தித்தார், அவரது ரசிகர், அவருடன் அவர் சுருக்கமாக ஆர்வம் காட்டினார். அவர் தீவிரமான கலை நடவடிக்கைகளுக்கு அவரை ஊக்கப்படுத்தினார் - மூன்று மாதங்களுக்குள் அவர் சுமார் 40 ஓவியங்களை வரைந்தார். அவற்றின் சிறப்பியல்பு விவரங்களால் அவை எளிதில் அடையாளம் காணப்படுகின்றன - ஒரு விளையாட்டுத்தனமான போனிடெயில்.

சில்வெட் டேவிட் உருவப்படம், 1954

மூலம், பிரிஜிட் பார்டோட்சில்வெட்டிடமிருந்து தனது பாணியை ஏற்றுக்கொண்டார்.

பொது விருப்பமான, புத்திசாலித்தனமான மற்றும் உலகம் முழுவதும் பிரபல கலைஞர், நம்பமுடியாத கலைநயமிக்கதாக இருந்தது, இது அவரது இலவச பாணியில் பிரதிபலித்தது.

பிரபலமான உடுப்பு பிக்காசோவின் ஒவ்வொரு இரண்டாவது புகைப்படத்திலும் உள்ளது, மேலும் இது பாணி மற்றும் தன்மையை உள்ளடக்கியது. வேஷ்டி- தைரியம், சாகசம் மற்றும் நித்திய அன்புகடலுக்கு. அதில் கொஞ்சம் கலைத்திறன் சேர்த்தார் கலைஞர்.

நான் அவரைப் பின்பற்றினேன் ஆண்டி வார்ஹோல்

மற்றும் ஜீன்-பால் கோல்டியர்.

பிக்காசோ மகத்தான பங்களிப்பை வழங்கினார் சமகால கலை, அதன் தோற்றத்தில் நின்று, மற்ற கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கும், உதாரணமாக ஜாக்சன் பொல்லாக் (அமெரிக்க கலைஞர், கருத்தியலாளர் மற்றும் சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் தலைவர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியவர்).

அவரது செல்வாக்கு எல்லாவற்றிலும் காணலாம், கூடுதலாக - இது மறுக்க முடியாதது பிராண்ட், இது உடனடியாக கவனத்தை ஈர்க்கிறது.

ஃபேஷன்

அச்சிடுதல்

வணிக யோசனைகள்

பிக்காசோ விட்டுச் சென்றார் 43 ஆயிரம் பணிகள், கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மாஸ்டர்களில் ஒருவராக ஆனார்.

பெண்களுடனான காதல் மற்றும் உறவுகள் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளன பெரிய இடம்பாப்லோ பிக்காசோவின் வாழ்க்கையில். ஏழு பெண்கள் எஜமானரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி செல்வாக்கு செலுத்தினர். ஆனால் அவர்களில் யாருக்கும் அவர் மகிழ்ச்சியைத் தரவில்லை. அவர் அவர்களை கேன்வாஸில் "முடமாக்கியது" மட்டுமல்லாமல், மனச்சோர்வு, மனநல மருத்துவமனை மற்றும் தற்கொலைக்கு அவர்களைத் தள்ளினார்.

ஒவ்வொரு முறையும் நான் பெண்களை மாற்றும்போது, ​​​​கடைசியை எரிக்க வேண்டும். இந்த வழியில் நான் அவர்களை விடுவிப்பேன். இதுவே என் இளமையை மீண்டும் கொண்டு வரலாம்.

பாப்லோ பிக்காசோ

பாப்லோ பிக்காசோஅக்டோபர் 25, 1881 அன்று தெற்கு ஸ்பெயினின் மலகாவில் கலைஞர் ஜோஸ் ரூயிஸின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1895 ஆம் ஆண்டில், குடும்பம் பார்சிலோனாவுக்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு இளைஞர்கள் பாப்லோஎளிதாக பதிவு செய்யப்பட்டது கலைப் பள்ளிலா லோன்ஜா மற்றும் அவரது தந்தையின் முயற்சியால் தனது சொந்த பட்டறையை வாங்கினார். ஆனால் ஒரு பெரிய கப்பல் ஒரு நீண்ட பயணத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஏற்கனவே 1897 இல் பிக்காசோசான் பெர்னாண்டோவின் ராயல் அகாடமியில் படிக்க மாட்ரிட் செல்கிறார், இருப்பினும், முதல் படிகளிலிருந்தே அவரை ஏமாற்றமடையச் செய்தார் (அவர் விரிவுரைகளை விட அருங்காட்சியகத்தை அடிக்கடி பார்வையிட்டார்). ஏற்கனவே இந்த நேரத்தில் இன்னும் ஒரு குழந்தை பாப்லோ"மோசமான நோய்க்கு" சிகிச்சை அளிக்கப்படுகிறது.

பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் பெர்னாண்டா ஒலிவியர்

1900 ஆம் ஆண்டில், அவரது நண்பர் கார்லோஸ் காஸேமாஸ் தற்கொலை செய்து கொண்ட பிறகு சோகமான எண்ணங்களிலிருந்து ஓடினார். பாப்லோ பிக்காசோபாரிஸில் முடிவடைகிறது, அங்கு, மற்ற ஏழை கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, ரவிக்னன் என்ற இடத்தில் ஒரு பாழடைந்த வீட்டில் அறைகளை வாடகைக்கு எடுத்தார். அங்கு பிக்காசோபெர்னாண்டே ஒலிவியர் அல்லது "அழகான பெர்னாண்டா"வை சந்திக்கிறார். இருண்ட கடந்த காலத்தைக் கொண்ட இந்த இளம் பெண் (அவர் பின்னர் பைத்தியம் பிடித்த ஒரு சிற்பியுடன் வீட்டை விட்டு ஓடிவிட்டார்) மற்றும் நடுங்கும் பரிசு (அவர் கலைஞர்களுக்கு போஸ் கொடுத்தார்) பல ஆண்டுகளாக காதலராகவும் அருங்காட்சியகமாகவும் ஆனார். பிக்காசோ. எஜமானரின் வாழ்க்கையில் அவரது தோற்றத்துடன், "நீல காலம்" என்று அழைக்கப்படுவது முடிவடைகிறது (நீல-பச்சை நிற டோன்களில் இருண்ட ஓவியங்கள்) மற்றும் "இளஞ்சிவப்பு" தொடங்குகிறது, நிர்வாணம் மற்றும் சூடான வண்ணங்களைப் போற்றும் நோக்கங்களுடன்.

க்யூபிஸத்திற்குத் திரும்புவது தருகிறது பாப்லோ பிக்காசோவெளிநாட்டில் கூட வெற்றி பெற்றது, மேலும் 1910 இல் அவரும் பெர்னாண்டாவும் ஒரு விசாலமான குடியிருப்பில் குடியேறினர் மற்றும் பைரனீஸில் உள்ள ஒரு வில்லாவில் கோடைகாலத்தை கழித்தனர். ஆனால் அவர்களது காதல் முடிவுக்கு வந்தது. பிக்காசோமற்றொரு பெண்ணை சந்தித்தார் - மார்செல் ஹம்பர்ட், அவரை ஈவா என்று அழைத்தார். பெர்னாண்டாவுடன் பிக்காசோஅந்த நேரத்தில் பெர்னாண்டா ஏற்கனவே போலந்து ஓவியர் லூயிஸ் மார்கூசிஸின் எஜமானியாக இருந்ததால், பரஸ்பர அவமானங்கள் அல்லது சாபங்கள் இல்லாமல் நட்புடன் பிரிந்தார்.

புகைப்படம்: பெர்னாண்டா ஆலிவியர் மற்றும் வேலை பாப்லோ பிக்காசோ, அங்கு அவள் "நிர்வாணமாக சாய்ந்து" சித்தரிக்கப்படுகிறாள் (1906)

பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் மார்செல் ஹம்பர்ட் (ஈவ்)

மார்செல் ஹம்பர்ட்டைப் பற்றி அதிகம் அறியப்படவில்லை, ஏனெனில் அவர் காசநோயால் ஆரம்பத்தில் இறந்தார். ஆனால் படைப்பாற்றலில் அதன் தாக்கம் பாப்லோ பிக்காசோமறுக்க முடியாத. "மை பியூட்டி" (1911) என்ற கேன்வாஸில் அவள் சித்தரிக்கப்படுகிறாள், "ஐ லவ் ஈவ்" என்ற தொடர் படைப்புகள் அவளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு இந்த பெண்ணின் பலவீனம், கிட்டத்தட்ட வெளிப்படையான அழகை கவனிக்க முடியாது.

ஈவாவுடனான உறவின் போது பிக்காசோவர்ணம் பூசப்பட்ட கடினமான, பணக்கார கேன்வாஸ்கள். ஆனால் இது நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. 1915 இல், ஈவா இறந்தார். பிக்காசோஅவர் அவளுடன் வாழ்ந்த குடியிருப்பில் வசிக்க முடியவில்லை, மேலும் பாரிஸின் புறநகரில் உள்ள ஒரு சிறிய வீட்டிற்கு குடிபெயர்ந்தார். சில காலம் தனிமையிலும், தனிமையிலும் வாழ்ந்தார்.

புகைப்படம்: மார்செல் ஹம்பர்ட் (ஈவா) மற்றும் வேலை பாப்லோ பிக்காசோஅங்கு அவர் சித்தரிக்கப்படுகிறார் "ஒரு நாற்காலியில் சாய்ந்திருக்கும் ஒரு சட்டை பெண்" (1913)

பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் ஓல்கா கோக்லோவா

ஏவாளின் மரணத்திற்குப் பிறகு சில காலம், பிக்காசோஎழுத்தாளரும் கலைஞருமான ஜீன் காக்டோவுடன் நெருங்கிய நட்பு உருவாகிறது. அவர்தான் அழைக்கிறார் பாப்லோபாலே "பரேட்" க்கான இயற்கைக்காட்சிகளை உருவாக்குவதில் பங்கேற்கவும். எனவே, 1917 இல் குழு, ஒன்றாக பிக்காசோரோம் செல்ல, இந்த வேலை கலைஞரை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கிறது. அது இருந்தது, ரோமில், பாப்லோ பிக்காசோநடன கலைஞரை சந்திக்கிறார், கர்னலின் மகள் ஓல்கா கோக்லோவா (பிக்காசோ அவளை "கோக்லோவா" என்று அழைத்தார்). அவர் ஒரு சிறந்த நடன கலைஞர் அல்ல, அவளுக்கு "உயர்ந்த தீ" இல்லை மற்றும் முக்கியமாக கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் நிகழ்த்தினார்.

அவளுக்கு ஏற்கனவே 27 வயது, அவளுடைய வாழ்க்கையின் முடிவு வெகு தொலைவில் இல்லை, மேலும் திருமணத்திற்காக மேடையை விட்டு வெளியேற அவள் மிகவும் எளிதாக ஒப்புக்கொண்டாள். பிக்காசோ. 1918 இல் அவர்கள் திருமணம் செய்து கொண்டனர். ரஷ்ய நடன கலைஞர் வாழ்க்கையை உருவாக்குகிறார் பிக்காசோஅதிக முதலாளித்துவவாதிகள், அவரை ஒரு விலையுயர்ந்த வரவேற்புரை கலைஞராக மாற்ற முயற்சிக்கின்றனர் ஒரு முன்மாதிரியான குடும்ப மனிதர். அவளுக்கு புரியவில்லை, அடையாளம் தெரியவில்லை. மற்றும் ஓவியம் வரைந்ததிலிருந்து பிக்காசோஅவர் எப்போதும் "சதையில் உள்ள அருங்காட்சியகத்துடன்" இணைக்கப்பட்டார் இந்த நேரத்தில், அவர் க்யூபிஸ்ட் பாணியிலிருந்து விலகிச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

1921 இல், தம்பதியருக்கு பாவ்லோ (பால்) என்ற மகன் பிறந்தான். தந்தையின் கூறுகள் 40 வயதானவரை தற்காலிகமாக மூழ்கடித்தன பிக்காசோ, மற்றும் அவர் முடிவில்லாமல் தனது மனைவியையும் மகனையும் வரைந்தார். இருப்பினும், ஒரு மகனின் பிறப்பு இனி பிக்காசோ மற்றும் கோக்லோவாவின் ஒற்றுமையை உறுதிப்படுத்த முடியவில்லை. அவர்கள் வீட்டை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரித்தனர்: ஓல்கா தனது கணவரின் பட்டறைக்குச் செல்வது தடைசெய்யப்பட்டது, மேலும் அவர் அவரது படுக்கையறைக்குச் செல்லவில்லை. விதிவிலக்காக கண்ணியமான பெண்ணாக இருந்ததால், ஓல்கா ஒரு குடும்பத்தின் நல்ல தாயாக மாறுவதற்கும், சில மரியாதைக்குரிய முதலாளித்துவத்தை மகிழ்விப்பதற்கும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. பிக்காசோஅவள் "தோல்வியடைந்தாள்." அவள் தன் வாழ்நாள் முழுவதையும் தனியாகக் கழித்தாள், மனச்சோர்வினால் பாதிக்கப்பட்டாள், பொறாமை மற்றும் கோபத்தால் துன்புறுத்தப்பட்டாள், ஆனால் சட்டப்பூர்வமான மனைவியாகவே இருந்தாள். பிக்காசோ 1955 இல் புற்றுநோயால் இறக்கும் வரை.

புகைப்படம்: ஓல்கா கோக்லோவா மற்றும் வேலை பாப்லோ பிக்காசோ, அங்கு அவர் "எர்மைன் காலர் கொண்ட ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்" (1923) இல் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் மேரி-தெரேஸ் வால்டர்

ஜனவரி 1927 இல் பிக்காசோ 17 வயதான மேரி-தெரேஸ் வால்டரை சந்தித்தார். கலைஞரைப் பற்றி இருந்தாலும், அவருக்கு ஒரு மாதிரியாக வேலை செய்வதற்கான வாய்ப்பை அந்தப் பெண் மறுக்கவில்லை பாப்லோ பிக்காசோநான் அதை கேள்விப்பட்டதே இல்லை. அவர்கள் சந்தித்த மூன்று நாட்களுக்குப் பிறகு, அவள் ஏற்கனவே அவனுடைய எஜமானி ஆனாள். பிக்காசோஎன் சொந்த வீட்டில் இருந்து வெகு தொலைவில் அவளுக்காக ஒரு குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்தேன்.

பிக்காசோமைனர் மேரி-தெரேஸுடனான அவரது உறவை விளம்பரப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவரது ஓவியங்கள் அவருக்குக் கொடுத்தன. மிகவும் பிரபலமான வேலைஇந்த காலகட்டத்தில் - "நிர்வாண, பச்சை இலைகள் மற்றும் மார்பளவு" - 100 மில்லியன் டாலர்களுக்கு மேல் விற்கப்பட்ட முதல் கேன்வாஸ் வரலாற்றில் இறங்கியது.

1935 இல், மேரி-தெரேஸ் மாயா என்ற மகளைப் பெற்றெடுத்தார். பிக்காசோமேரி-தெரேஸை திருமணம் செய்வதற்காக அவரது மனைவியிடமிருந்து விவாகரத்து பெற முயன்றார், ஆனால் இந்த முயற்சி வெற்றிபெறவில்லை. மேரி-தெரேஸ் மற்றும் இடையே உள்ள உறவு பிக்காசோஅவர்களின் காலத்தை விட நீண்ட காலம் நீடித்தது காதல் விவகாரம். பிரிந்த பிறகும், பிக்காசோ அவளையும் அவர்களின் மகளையும் பணத்துடன் தொடர்ந்து ஆதரித்தார், மேலும் மேரி-தெரேஸ் தனது வாழ்க்கையின் அன்பான அவர் இறுதியில் அவளை திருமணம் செய்து கொள்வார் என்று நம்பினார். இது நடக்கவில்லை. கலைஞரின் மரணத்திற்கு சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மேரி-தெரேஸ் தனது வீட்டின் கேரேஜில் தூக்கிலிடப்பட்டார்.

புகைப்படம்: மேரி-தெரேஸ் வால்டர் மற்றும் வேலை பாப்லோ பிக்காசோ, அதில் அவள் சித்தரிக்கப்படுகிறாள், - “நிர்வாண, பச்சை இலைகள் மற்றும் மார்பளவு” (1932)

பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் டோரா மார்

1936 ஆம் ஆண்டு குறிக்கப்பட்டது பிக்காசோதெரிந்து கொள்வது புதிய பெண்- பாரிசியன் போஹேமியன் பிரதிநிதி, புகைப்படக் கலைஞர் டோரா மார். இது ஒரு ஓட்டலில் நடந்தது, அங்கு கருப்பு கையுறை அணிந்த ஒரு பெண் விளையாடிக் கொண்டிருந்தாள் ஆபத்தான விளையாட்டு- அவள் விரிந்த விரல்களுக்கு இடையில் கத்தியின் நுனியைத் தட்டினாள். அவள் காயப்பட்டாள் பாப்லோஅவளது இரத்தம் தோய்ந்த கையுறைகளைக் கேட்டு அவற்றை வாழ்நாள் முழுவதும் வைத்திருந்தாள். எனவே, இந்த சடோமசோசிஸ்டிக் உறவு இரத்தம் மற்றும் வலியுடன் தொடங்கியது.

தொடர்ந்து பிக்காசோஅவர் டோராவை "அழும் பெண்" என்று நினைவு கூர்ந்தார் என்று கூறினார். கண்ணீர் அவளுக்கு மிகவும் பொருத்தமாக இருப்பதை அவர் கண்டறிந்தார் மற்றும் அவள் முகத்தை குறிப்பாக வெளிப்படுத்தினார். சில சமயங்களில் கலைஞர் அவளிடம் தனி உணர்ச்சியற்ற தன்மையைக் காட்டினார். எனவே, ஒரு நாள், டோரா அங்கு வந்தாள் பிக்காசோஉங்கள் தாயின் மரணத்தைப் பற்றி பேசுங்கள். அவளை முடிக்க விடாமல், அவளை தன் முன் அமரவைத்து அவளிடமிருந்து ஒரு படத்தை வரைய ஆரம்பித்தான்.

டோரா மற்றும் இடையே உறவின் போது பிக்காசோபாஸ்க் நாட்டின் கலாச்சார தலைநகரான குர்னிகா நகரத்தை நாஜிக்கள் குண்டுவீசித் தாக்கினர். 1937 ஆம் ஆண்டில், ஒரு நினைவுச்சின்ன (3x8 மீட்டர்) கேன்வாஸ் பிறந்தது - பிரபலமான "" நாசிசத்தைக் கண்டிக்கும்." அனுபவம் வாய்ந்த புகைப்படக் கலைஞர் டோரா கைப்பற்றினார் பல்வேறு நிலைகள்வேலை பிக்காசோபடத்தின் மேலே. இது மாஸ்டரின் பல புகைப்பட உருவப்படங்களுக்கு கூடுதலாகும்.

1940 களின் முற்பகுதியில், டோராவின் "நுட்பமான மன அமைப்பு" நரம்புத்தளர்ச்சியாக உருவாகிறது. 1945 இல், நரம்புத் தளர்ச்சி அல்லது தற்கொலைக்கு பயந்து, பாப்லோடோராவை மனநல மருத்துவமனைக்கு அனுப்புகிறார்.

புகைப்படம்: டோரா மார் மற்றும் வேலை பாப்லோ பிக்காசோஅதில் அவர் "அழும் பெண்" (1937) என்று சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் ஃபிராங்கோயிஸ் கிலோட்

1940 களின் முற்பகுதியில் பாப்லோ பிக்காசோகலைஞர் பிரான்சுவா கிலோட்டை சந்தித்தார். மற்ற பெண்களைப் போலல்லாமல், அவர் மூன்று வருடங்கள் "கோட்டைப் பிடிக்க" முடிந்தது, அதைத் தொடர்ந்து 10 வருட காதல், இரண்டு குழந்தைகள் ஒன்றாக (கிளாட் மற்றும் பலோமா) மற்றும் முழு எளிய மகிழ்ச்சிகள்கடற்கரையில் வாழ்க்கை.

ஆனால் பிக்காசோஎஜமானி, அவரது குழந்தைகளின் தாய் மற்றும் மாடலின் பாத்திரத்தைத் தவிர வேறு எதையும் பிரான்சுவாஸுக்கு வழங்க முடியவில்லை. பிரான்சுவா இன்னும் அதிகமாக விரும்பினார் - ஓவியத்தில் சுய-உணர்தல். 1953 இல், அவர் குழந்தைகளை அழைத்துக்கொண்டு பாரிஸ் சென்றார். விரைவில் அவர் "மை லைஃப் வித்" என்ற புத்தகத்தை வெளியிட்டார் பிக்காசோ", அதில் "லிவிங் லைஃப் வித் பிக்காசோ" இவ்வாறு, பிரான்சுவா கிலோட் முதல் மற்றும் ஒரே பெண் ஆனார் பிக்காசோநசுக்கவில்லை, எரிக்கவில்லை.

புகைப்படம்: பிரான்சுவா கிலோட் மற்றும் வேலை பாப்லோ பிக்காசோஅதில் அவர் "மலர் பெண்" (1946) என்று சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் ஜாக்குலின் ரோக்

பிரான்சுவா வெளியேறிய பிறகு, 70 வயது முதியவர் பிக்காசோஒரு புதிய மற்றும் கடைசி காதலன் மற்றும் அருங்காட்சியகம் தோன்றியது - ஜாக்குலின் ராக். அவர்கள் 1961 இல் மட்டுமே திருமணம் செய்து கொண்டனர். பிக்காசோ 80 வயது, ஜாக்குலின் - 34. அவர்கள் தனியாக இருப்பதை விட அதிகமாக வாழ்ந்தனர் - பிரெஞ்சு கிராமமான மொகின்ஸ். பார்வையாளர்களுக்கு சாதகமாக இல்லாதவர் ஜாக்குலின் என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. அவரது வீட்டின் வாசலில் குழந்தைகள் கூட எப்போதும் அனுமதிக்கப்படவில்லை. ஜாக்குலின் வணங்கினார் பாப்லோ, ஒரு கடவுளைப் போல, அவர்களின் வீட்டை ஒரு வகையான தனிப்பட்ட கோவிலாக மாற்றினார்.

மாஸ்டர் தனது முந்தைய காதலருடன் இல்லாத உத்வேகத்தின் ஆதாரம் இதுதான். அவர் ஜாக்குலினுடன் வாழ்ந்த 20 ஆண்டுகளில் 17 ஆண்டுகள், அவர் அவளைத் தவிர வேறு எந்தப் பெண்ணையும் வரையவில்லை. ஒவ்வொன்றும் சமீபத்திய ஓவியங்கள் பிக்காசோ- இது தனித்துவமான தலைசிறந்த படைப்பு. மற்றும் வெளிப்படையாக மேதை மூலம் தூண்டப்பட்டது பிக்காசோகலைஞரின் முதுமை மற்றும் கடந்த ஆண்டுகளை அரவணைப்பு மற்றும் தன்னலமற்ற கவனிப்புடன் வழங்கிய இளம் மனைவி.

இறந்தார் பிக்காசோ 1973 இல் - ஜாக்குலின் ராக்கின் கைகளில். அவரது சிற்பம் "ஒரு குவளையுடன் கூடிய பெண்" அவரது கல்லறையில் ஒரு நினைவுச்சின்னமாக நிறுவப்பட்டது.

புகைப்படம்: ஜாக்குலின் ராக் மற்றும் வேலை பாப்லோ பிக்காசோ, அதில் அவர் சித்தரிக்கப்படுகிறார், "ஒரு துருக்கிய தலைக்கவசத்தில் நிர்வாண ஜாக்குலின்" (1955)

பொருட்களின் அடிப்படையில்:

“வரலாற்றின் போக்கை மாற்றிய 100 பேர். பாப்லோ பிக்காசோ" வெளியீடு எண். 29, 2008

மேலும், http://www.picasso-pablo.ru/

1937 இல், பிக்காசோ "அழும் பெண்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார். இது ஒரு பெண்ணின் முகம் வேதனையால் சிதைந்ததை சித்தரிக்கிறது. கடினமான வடிவியல் கோடுகளின் குழப்பத்திலிருந்து உருவப்படம் வெளிவருவதால், பார்வையாளரால் இது ஒரு முகம் என்று மட்டுமே யூகிக்க முடியும். உண்மையான விகிதாச்சாரங்கள் மீறப்படுகின்றன மற்றும் ஒரு யோசனைக்கு அடிபணிந்துள்ளன: முகத்தை பயங்கரமான, வடிவமற்ற, கொடூரமான ஒன்றாக மாற்றும் துன்பத்தை வெளிப்படுத்த. இந்த பணியில் கலைஞர் முற்றிலும் வெற்றி பெற்றார், மேலும் பிக்காசோவின் அற்புதமான மிரட்சி சில பிற்கால பாடப்புத்தக புகைப்படங்களை நினைவுபடுத்துகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, 1939 இல் ப்ராக் நகருக்குள் ஜேர்மன் துருப்புக்கள் நுழைந்ததை வரவேற்கும் வகையில் செக் மக்கள் தெருக்களில் கதறி அழும் ஆவணப் புகைப்படங்கள். அழுகையின் வலிப்பு அவர்களின் முகங்களை சிதைக்கிறது, ஆனால் அவர்களின் கைகள் ஒரு பாசிச வணக்கத்தில் உயர்த்தப்படுகின்றன. எனவே, இரண்டு ஆண்டுகளுக்குள், உண்மை "அதிர்ச்சியூட்டும்" பிக்காசோவை விஞ்சியது.
"அழும் பெண்" அக்டோபர் 1937 இல் இருந்து தொடங்குகிறது. மேலும் சிறிது முன்னதாக, மே மாதம், நிகழ்வுகளின் உணர்வின் கீழ் எழுதப்பட்ட அவரது புகழ்பெற்ற "குர்னிகா" ஐ உருவாக்கினார். உள்நாட்டு போர்ஸ்பெயினில். ஏப்ரல் 26, 1937 அன்று, ஜெனரல் பிராங்கோவின் உத்தரவின் பேரில், ஜெர்மானிய விமானம், குர்னிகா நகரத்தை குண்டுவீசி, பூமியின் முகத்திலிருந்து கிட்டத்தட்ட துடைத்தது. அழிக்கப்பட்ட குர்னிகாவின் புகைப்படங்கள் உடனடியாக பிரெஞ்சு செய்தித்தாள்களில் வெளிவந்தன. நகரத்தின் அழிவு இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய அல்லது இரத்தக்களரி போர்க்குற்றமாக மாறியது, ஆனால் சர்வதேச சமூகம், இன்னும் அத்தகைய நடவடிக்கைகளுக்குப் பழக்கமாகவில்லை, மிகவும் மனச்சோர்வடைந்துள்ளது. பிக்காசோ பிராங்கோ ஆட்சிக்கு எதிராக ஒரு திறந்த கடிதம் எழுதினார், மேலும் அவரது சொந்த கவிதை வரிகளில் சிறப்பாக விவரிக்கப்பட்ட ஒரு படத்தை உருவாக்கினார்: "...குழந்தைகளின் அழுகை, பெண்களின் அழுகை, பறவைகளின் அழுகை, பூக்களின் அழுகை, கற்களின் அழுகை. மற்றும் விட்டங்கள்..."
"அழும் பெண்" என்பது "குர்னிகா" க்கு ஒரு வகையான போஸ்ட்ஸ்கிரிப்ட் ஆகும். பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த ஓவியத்தை பெரிய கேன்வாஸில் உள்ள ஒரு உருவத்துடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள், அவற்றுக்கிடையே நேரடி ஒற்றுமை இல்லை என்றாலும், இரண்டு படைப்புகளும் நெருங்கிய தொடர்புடையவை என்பது வெளிப்படையானது. பொதுவாக "அழும் பெண்" என்பது சிறந்த கலைஞரின் சமூக சைகைகளின் சூழலில் கருதப்படுகிறது, இது பொதுவாக அவருக்கு மிகவும் சிறப்பியல்பு அல்ல. பெண் உருவப்படங்களின் கண்காட்சி, வெளிப்படையாக பாடல் வரிகள், முதல் பார்வையில் "பிக்காசோவின் அழும் பெண்" என்று அழைக்கப்பட்டது என்பது சில குழப்பத்தை ஏற்படுத்துகிறது.
1937 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ ஸ்பானிஷ் நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல ஓவியங்கள், அச்சிட்டுகள் மற்றும் வரைபடங்களை உருவாக்கியபோது, ​​அவரது வாழ்க்கை வெளிப்புறமாக அமைதியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தது. அவரது நண்பர் டோரா மார் உடன் சேர்ந்து, கலைஞர் பாரிஸின் மையத்தில் ஒரு அட்லியர் ஒன்றை வாடகைக்கு எடுத்து பிரான்ஸ் மற்றும் சுவிட்சர்லாந்தின் தெற்கே பயணம் செய்கிறார். அவர் பிக்காசோவை ஜோர்ஜஸ் படேயிலுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார் பேட்டெய்ல் பிக்காசோவின் நெருங்கிய நண்பரானார், மேலும் கலைஞரின் அட்லியர் மார்க்விஸ் டி சேட்டின் இந்த அபிமானியால் நிறுவப்பட்ட அழகியல் சமூகத்தின் கூட்டங்களை அடிக்கடி நடத்தினார். இந்த குறிப்பிட்ட காலத்தின் பிக்காசோவின் படைப்புகள் தீவிரமான சிற்றின்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இளம் மேரி-தெரேஸ் வால்டரின் படங்களில் கவனிக்கத்தக்கது. மஞ்சள் நிற அழகு பிக்காசோவின் விருப்பமான அருங்காட்சியகமாக மாறியது மற்றும் டோரா மாரை விட அவருக்கு அடிக்கடி போஸ் கொடுத்தது. ஆனால் இதன் விளைவாக வரும் பாடல்களை மிகவும் நிபந்தனையுடன் உருவப்படங்கள் என்று அழைக்கலாம் - அவை முக்கிய தீம்மந்திர பரிபூரணம் ஆனது வட்ட வடிவங்கள்மற்றும் வரிகள்.
ஜோய் டி விவ்ரை மகிமைப்படுத்தும் இந்த வகையான படைப்புகளுக்கு இணையாக, பிக்காசோ பெண் உருவங்களை வரைந்தார், அவரது கற்பனையால் பயங்கரமான சர்ரியல் அரக்கர்களாக மாற்றப்பட்டது, "கேர்ள்ஸ் வித் எ டாய் ஷிப்" என்ற ஓவியத்திலும், 1937 இல். இவை அனைத்தும் 1940 இல் இருந்து "பெண் முடியை சீவுதல்" என்பதில் முடிவடைகிறது. இங்குள்ள நிர்வாண பெண் உருவம் ஒரு அச்சுறுத்தும் கைமேரா போல் தெரிகிறது. இந்த விஷயம் பிரான்ஸ் மூழ்கிய பயங்கரத்தின் ஒரு உருவகமாக மாறியது என்று சொல்லத் தேவையில்லை. ஆனால் முரண்பாடாக, "அழும் பெண்" மற்றும் "தலைமுடியை சீப்புகின்ற பெண்" மற்றும் சிதைக்கப்பட்ட இரண்டிலும் பெண்களின் முகங்கள்டோரா மார் மற்றும் மேரி-தெரேஸ் வால்டர் ஆகியோரின் அம்சங்களையும் "குவர்னிகா" வெளிப்படுத்துகிறது. மற்றும் பெயர் கண்காட்சிக்கு வழங்கப்பட்டதுபிக்காசோவின் பெண்களின் உருவப்படங்கள் எந்த வகையிலும் தற்செயலானவை அல்ல.
(பக்கம் 13 இல் முடிகிறது)