எல்.எம். போபோவாவின் கலை மற்றும் உலகத்தின் பல கட்ட ஆழமான பார்வையின் நுட்பம். ஸ்டைலான படங்கள் மற்றும் யோசனைகளின் பள்ளி ஒசின்கா: ஏன் சில ஸ்டைலான மக்கள் உள்ளனர்

எனக்கு ஒரு அற்புதமான நண்பர் இருக்கிறார் - லியுபோவ் மிகைலோவ்னா போபோவா. நிச்சயமாக, நான் அவளை லியுபோச்ச்கா என்று அழைக்கிறேன், ஆனால் அது எங்களுக்கு இடையே தான் பெண்கள். மற்ற அனைவருக்கும், இது லியுபோவ் மிகைலோவ்னா மட்டுமே, மேலும் இது பொதுவாக பிரமிப்பு மற்றும் மரியாதையுடன் உச்சரிக்கப்படுகிறது, வணக்கத்தின் எல்லையில் உள்ளது. லியுபோவ் மிகைலோவ்னா மீதான மாணவர்களிடையே இத்தகைய அன்பு அவரது விரிவுரைகள் மற்றும் பொதுவாக கற்பித்தல் நம்பமுடியாத அறிவுசார் மட்டத்தில் இருப்பதால் எழுந்தது. அவர் நிறுவிய ஸ்கூல் ஆஃப் ஸ்டைல் ​​ஒரு குழந்தை அற்புதமான காதல்மற்றும் "பாணி" என்ற கருத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள அனைத்தையும் புரிந்துகொள்வது. நான் லியுபோவ் மிகைலோவ்னாவுடன் படிக்கவில்லை, ஆனால் நான் அவளுடைய விரிவுரைகளில் கலந்துகொண்டேன், அங்கு கலைஞரின் பாணியில் அவளுடைய அறிவு மற்றும் தர்க்கரீதியான கடைப்பிடிப்பு மட்டுமல்ல, அவள் விரிவுரை செய்யும் கலைத்திறனும் எனக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது.
பதிலுக்கு எதையும் பெறாமல் ஒருவரிடம் கொடுப்பது எப்படி நடக்கும் தெரியுமா? லியூபாவுக்கும் எனக்கும் எப்போதும் பரஸ்பர தொடர்பு மட்டுமே உள்ளது: அவள் பகுத்தறிவுடன் என்னை ஊக்குவிக்கிறாள், நான் எனது முடிவுகளைப் பகிர்ந்து கொள்கிறேன்.
L.M. இன் மிக அற்புதமான இடுகையின் ஒரு பகுதியை "தொடக்கங்களுக்கு" இங்கே இடுகிறேன். போபோவா, அவரது பள்ளியின் சமூகத்தில் வெளியிடப்பட்டது.

"முக்கிய வகுப்பு. பாணிக்கான பாதையாக மாற்றம்

ஒப்பனையாளர் உலகங்களை உருவாக்குகிறார். எனவே அவர் கடவுளுக்கு அடுத்தபடியாக எங்கோ இருக்கிறார்.
உங்கள் சொந்த விருப்பப்படி அங்கு ஏறுவது சாத்தியமில்லை என்பது தெளிவாகிறது.
அதனால்தான் ஒரு ஒப்பனையாளரின் தொழில்முறை திறன்களை நான் ஒரு பரிசாக உணர்கிறேன்.
ஆனால் அனைவருக்கும் வழங்கப்படாத பரிசு. கலை மீதான உங்கள் ஆர்வத்திற்கு இது ஒரு பரிசு.

எனது பயிற்சி வகுப்புகளிலிருந்து சில பொருட்களை இடுகையிட முடிவு செய்தேன்.
இன்று நாம் ஒரு ஸ்டைலான தோற்றத்திற்கான ஒரே சாத்தியமான பாதையாக மாற்றத்தைப் பற்றி பேசுவோம்.

ஒரு ஒப்பனையாளர் பயிற்சி, அவர் எந்த பகுதியில் பணிபுரிந்தாலும் ( ஸ்டைலான உள்துறை, புகைப்படம் எடுத்தல், ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட படம்) பெரிய வரலாற்று பாணிகளின் கட்டாய புரிதலை (துல்லியமாக புரிந்துகொள்வது மற்றும் அறிவு மட்டுமல்ல) முன்வைக்கிறது.
முதலாவதாக, இது ஒரு நிபுணரின் வேலையில் ஒரு ஆதரவு: சக்கரத்தை மீண்டும் கண்டுபிடிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. இரண்டாவதாக, கற்றல் செயல்பாட்டில் ஒரு ஸ்டைல் ​​உணர்வு உருவாகிறது, அது இல்லாமல் ஒப்பனையாளர் இல்லை.
பெரியது வரலாற்று பாணிகள்- இது ஒரு உன்னதமான, பரோக், ரோகோகோ, கிளாசிசிசம், ரொமாண்டிசிசம், மத-குறியீட்டு பாணி திசை. அவை பெரியதாக அழைக்கப்பட்டன, ஏனெனில் அவை பெரும்பாலும் அனைத்து அல்லது மிகவும் சிறப்பியல்புகளையும் உள்ளடக்கியது இந்த காலகட்டத்தின்கலை வகைகள்.

சில பாணிகளின் கலைஞர்களின் படைப்புகளை நீங்கள் அறிந்தால், அவர்கள் வாழ்ந்த தோற்றத்தை நீங்கள் பெறுவீர்கள். வெவ்வேறு கிரகங்கள். இவ்வாறு, பரோக் சகாப்தத்தில், உலகம் இயற்கையான பரிசுகளால் நிறைந்திருந்தது: கடைகள் பல்வேறு உயிரினங்களால் வெடித்தன, உட்புறங்கள் பூக்களில் புதைக்கப்பட்டன. பல பரோக்கின் பரிமாணங்கள் கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள்பரோக் மக்கள் இந்த மகத்தான இடங்களை நிரப்பி, பொதுவில் நேரத்தை செலவிட விரும்பினர். பெண்கள் தங்கள் உடல் பிரகாசத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர், மற்றும் ஆண்கள், ஓரளவு முரட்டுத்தனமாக இருந்தாலும், மிகவும் ஆரோக்கியமாக இருந்தனர். பரோக் உலகில் உங்களைக் கண்டுபிடித்து, நீங்கள் ஆற்றலால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளீர்கள், சற்றே கடினமான மகிழ்ச்சி: நீங்கள் தள்ளுகிறீர்கள், உணர்ச்சியுடன் உங்கள் கைகளில் அழுத்துகிறீர்கள், உங்கள் பசுமையான மார்பகங்களை அழுத்தி சத்தமாக சிரிக்கிறீர்கள்.

பிரபல கலை விமர்சகரும் பாணி நிபுணருமான லியுபோவ் மிகைலோவ்னா போபோவாவால் கற்பிக்கப்படும் கலை பற்றிய விரிவுரைகளின் அறிமுக பாடநெறி முடிந்தது. ஒருபுறம், நான் கொஞ்சம் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், ஏனென்றால், மாஸ்கோவிற்கு வாரத்தில் ஏழு நாட்கள், இடைவிடாமல் பயணம் செய்வது சற்று கடினமாகிவிட்டது. மறுபுறம், நான் ஒரு சூடான வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட குக்கீயின் வாசனையை உணர்ந்தேன் மற்றும் ஒரு துண்டைக் கிள்ளியது போல் உணர்கிறேன், ஆனால் அது மிகவும் சுவையாக மாறியது, இப்போது எனக்கு அது அனைத்தும் வேண்டும். உங்களை எப்படி சுடுவது மற்றும் எப்போது வேண்டுமானாலும் சாப்பிடுவது எப்படி என்று கற்றுக்கொள்வது நல்லது. அதனால் மே மாத இறுதியில் ஒரு சிறிய இடைவெளி எடுத்துக்கொண்டு தொடரலாம்.

நிச்சயமாக, இந்த விரிவுரைகள் கலை பற்றி மட்டும் இல்லை. Lyubov Mikhailovna அவற்றை ஆன்லைனில் இடுகையிட அனுமதிக்கவில்லை என்பது ஒரு பரிதாபம், இது அனைவருக்கும் படிக்க பயனுள்ளதாக இருக்கும். நான் சில அறிக்கைகளை இடுகிறேன்:

"ஒரு குறிப்பிட்ட வேலையில் (ஓவியம், கட்டிடம் அல்லது கோப்பை) கலை எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட படம்." கலை எப்போதும் வாழ்க்கையைப் பற்றியது, எப்போதும் மனிதனைப் பற்றியது, அது மனதை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது."

"கைவினை மீண்டும் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு கலைப் படைப்பு எப்போதும் புதிதாக ஒன்றை உருவாக்குகிறது."

"கோட்டின் தன்மை கலைஞரின் கையின் இயக்கத்தின் தன்மையைப் பொறுத்தது, முதலில் கலைஞரின் ஆன்மாவில் மென்மை உணர்வு பிறக்க வேண்டும், மேலும் கலைஞரின் உள்ளத்தில் ஒரு உணர்வு கோடுகளை உருவாக்குகிறது."

"வானவில்லின் அனைத்து வண்ணங்களும் சூடாகவும் குளிராகவும் இருக்கும், எடுத்துக்காட்டாக, ஆரஞ்சு நிறம் சூடாக இருக்கும், இது ஒரு மாய இடம் போன்றது."

"ஒரு படத்தில் இருந்து ஒரு உறுப்பைப் பிரித்து பிரிக்க முடியாது. இது பகுப்பாய்வு என்று அழைக்கப்படுகிறது கலை வேலைப்பாடு. விளைவு என்ன? இறந்த மனிதர்கள்எழுது இறந்த புத்தகங்கள். ஒரு கலைப் படம் என்பது ஒரு உயிருள்ள ஒருங்கிணைந்த கட்டமைப்பாகும், இது இயக்கவியலின் விதிகளின்படி அல்ல, ஆனால் கரிமப் பொருட்களின் விதிகளின்படி வாழ்கிறது. இணைப்புகளை பராமரிப்பது அவசியம்."

"கூல், பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்குகள் என்னைச் சுற்றி சலசலக்கிறது. மேலே இருந்து நான் வெயிலில் சூடுபிடித்த ஒரு பீச் வாசனை உணர்கிறேன். இவை உதடுகள், அவற்றில் கிழக்கின் ஏதோ ஒன்று உள்ளது, அதைச் சுற்றி குளிர்ச்சியாக இருக்கிறது. இது ஓரியண்டல் ஃபிராங்க் சக்திவாய்ந்த கலவையாகும். சிற்றின்பம் மற்றும் குளிர்ச்சியின் மட்டத்தில் சிறுமியின் அப்பாவித்தனம், இது இந்த உருவப்படத்தின் வசீகரம்."

"நமது மூளையில் உள்ள காட்சி மையம் தொடுதல் மையத்திற்கு அடுத்ததாக அமைந்துள்ளது, எனவே, மேற்பரப்புகள் மற்றும் அமைப்புகளைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அவற்றை நம் பார்வையால் தொடுகிறோம்."

"ஆடம்பரம் என்பது நாகரிகத்தின் உச்சம், மனித ஆவியின் உச்சம், அது செல்வம் அல்ல."

"கலாச்சாரம் புத்தகங்கள் மூலம் பரவுவதில்லை, அது ஒருவரிடமிருந்து நபருக்கு பரவுகிறது."

நான் முழுமையாக ஒத்து கொள்கிறேன்! சோவியத் யூனியனில் ஆற்றல் சமநிலையின் சட்டத்தின்படி, சர்ச்சைக்குரியவை, மோசமானவை, ஆனால் நல்லவை என்று நிறைய இருந்தன. மக்கள் அகலத்தில் வளர அனுமதிக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவர்கள் அசாதாரண ஆழத்தைக் கொண்டிருந்தனர். இதைப் பயன்படுத்திக் கொண்டு, குழந்தைகளைக் கேட்கவும், சிந்திக்கவும், பகுப்பாய்வு செய்யவும், ரசிக்கவும், யாராவது இருக்கும் போதே அவரிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ளவும் கொண்டு வர வேண்டும். நான் நேர்மையாக நினைக்கிறேன், ஆம்.

புகைப்படம் இணையத்தில் இருந்து.

நாங்கள் இங்கே என்ன செய்கிறோம் என்ற கேள்விக்கு மற்றும் )) நடாஷாவும் நானும் ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு இந்த நேர்காணலை இணையத்தில் பார்த்தோம், ஒரு காலத்தில் அது எங்களை மிகவும் கவர்ந்தது. எங்கள் அறிக்கையை அழைப்பது மிகவும் சத்தமாக இருக்கும், குறிப்பாக மொபெட் அறிக்கை எங்களுடையது அல்ல. ஆனால் இங்கே பல விஷயங்களுடன் நாங்கள் மிகவும் உடன்படுகிறோம்) எடுத்துக்காட்டாக,வெற்று தலையுடன் ஸ்டைலாக இருப்பது கடினம்என்னஉங்களால் முடியும் மற்றும் உங்கள் பாணியில் நீங்கள் வேலை செய்ய வேண்டும், நீங்கள் ஒரு பாணியாக வளர வேண்டும்... மூலம் குறைந்தபட்சம்இதுதான் எங்களுக்கு நடந்தது - எங்கள் ஆய்வுக் கட்டுரைகளில் பணிபுரியும் போது நாங்கள் பாணியில் ஆர்வம் காட்டினோம், அவர்கள் சில சமயங்களில் எங்களுக்கு எழுதுவதால் பள்ளியைத் தவிர்க்கவில்லை) பொதுவாக, இந்த சமூகத்தில் எதையாவது தேடி அலைந்த அனைவருக்கும் கடுமையாக பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. , மற்றும் தவறான கதவுக்குள் நுழையவில்லை.

மேலும் முழுப் புள்ளி என்னவென்றால், நிலையான ஆலோசனையானது உங்கள் தனிப்பட்ட ஆளுமையுடன் சரியாகப் பொருந்தவில்லை. ஒரு புத்தகத்திலிருந்து உங்கள் சொந்த பாணியை உருவாக்க, இந்தப் புத்தகம் உங்களுக்காக மட்டுமே எழுதப்பட்டிருக்க வேண்டும்! இது மேலோட்டமாக தீர்ப்பளிக்க முடியாத ஒரு நிபுணரால் எழுதப்பட்டது (பாணியில் ஓரிரு புத்தகங்களைப் படித்த பிறகு, கிட்டத்தட்ட எல்லோரும் இதைச் செய்ய முடியும்), ஆனால் ஆழமாகப் பார்த்து உங்கள் உண்மையான சாரத்தைக் காண முடியும். அப்போதுதான், உள் மற்றும் வெளிப்புறத்தை தொடர்புபடுத்துவதன் மூலம், அவர் உங்கள் பாணியின் திறவுகோலை, உங்கள் உருவத்திற்கான திறவுகோலைக் கண்டுபிடிப்பார்.

அத்தகைய நிபுணராக எப்படி மாறுவது, ஒரு தனிப்பட்ட உருவம் எவ்வாறு பிறக்கிறது மற்றும் ஒரு அற்புதமான மாஸ்டர் - லியுபோவ் மிகைலோவ்னா போபோவாவுடன் ஒரு ஸ்டைலான நபராக கருதப்படுவதைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். பல மாஸ்கோ ஒப்பனையாளர்கள், பட தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களுக்கு, இது அர்த்தமுள்ள பெயர், ஒரு ஸ்டைலான படத்தை உருவாக்குவதில் விதிவிலக்கான திறமையின் சின்னம், அதே போல் அவர்களின் படைப்பு திறன்களை வெளிப்படுத்திய மற்றும் கலை உலகிற்கு வழிகாட்டியாக மாறிய ஒரு ஆசிரியர்.

அதனால், அன்பிற்குரிய நண்பர்களே, எனது உரையாசிரியரை நான் உங்களுக்கு முன்வைக்கிறேன்: லியுபோவ் மிகைலோவ்னா போபோவா - கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர், ஒரு ஸ்டைலான படத்தை உருவாக்கும் முறையின் ஆசிரியர், டெவலப்மென்ட் ஸ்டுடியோவின் தலைவர் படைப்பாற்றல்.

ஒசின்கா: லியுபோவ் மிகைலோவ்னா, தனிப்பட்ட பாணி ஒரு நாகரீகமான வகை, ஆனால் மிகவும் மர்மமானது. அது என்ன - ஒரு நபரின் பாணி?

லியுபோவ் மிகைலோவ்னா:ஒரு நபரின் நடை ஒரு துடிப்பான ஆளுமையின் வெளிப்பாடாகும். நீங்கள் ஸ்டைலாக இருக்க முடியாது மற்றும் ஒரு பிரகாசமான ஆளுமை இல்லை. நீங்கள் சலிப்பான, நிலையான வாழ்க்கையை வாழ முடியாது மற்றும் ஸ்டைலாக இருக்க முடியாது. மக்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் அண்டை வீட்டாரைப் போலவே வாழ்கிறார்கள், சில காரணங்களால் அத்தகைய வாழ்க்கையுடன் அவர்கள் ஸ்டைலாக இருக்க முடியும் என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள். உடை என்பது ஒரு நபரின் சாரத்தின் இயற்கையான, கரிம தொடர்ச்சி மற்றும் பிரகாசமான, தனித்துவமான சாரமாகும். எனவே, நல்ல மண்ணில் வீங்கிய தானியம் முளைப்பதைப் போல, இயற்கையாகவே, மனித மையத்தில் இருந்து பாணி முளைக்கிறது. வெளியில் ஸ்டைலாக இருக்க முடியாது, உள்ளே ஸ்டைலாக இருக்க முடியாது.

கூடுதலாக, வெளிப்புற வெளிப்பாட்டில் தனிப்பட்ட பாணி ஒரு கலைப் படம். ஒரு கலைப் படம் என்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் உள், உள்ளார்ந்த அம்சமாகும். அதாவது, பாணி எப்போதும் கலை. எனவே, தனிப்பட்ட பாணி என்பது தனிநபரின் கலைத் திறன்களின் கட்டாய வெளிப்பாடாகும், எனவே, கலைத் துறையில் சில அறிவு தேவைப்படுகிறது. ஒரு நபரின் ஒரு குறிப்பிட்ட, மிகவும் உயர்ந்த, கலாச்சார மட்டத்தில் பாணி உருவாகிறது என்பதை நீங்கள் உணர வேண்டும்.

ஒசின்கா: ஸ்டைலான மனிதர்களின் உதாரணங்களைக் கொடுங்கள். எது அவர்களை ஸ்டைலாக மாற்றுகிறது?

எல்.எம்.:நான் உங்களுக்காக ஒரு புகைப்படத்தை எடுத்துள்ளேன் ஸ்டைலான பெண்கள். தனித்துவத்திற்கு என்ன மரியாதையுடன் அவர்களின் வேறுபாடுகள் வழங்கப்படுகின்றன என்பதைப் பாருங்கள்: மார்லின் டீட்ரிச்சின் வெளிப்புற குளிர் மற்றும் இரகசிய வெப்பம், ஆட்ரி ஹெப்பர்னின் நடுக்கம், சோபியா லோரனின் இயல்பான தன்மை, மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவின் இலவச விமானம். புகைப்படக் கலைஞர்கள், புகைப்படம் எடுத்தல் மூலம், அவர்களின் பாணியை வெளிப்படையாகவும், காணக்கூடியதாகவும் மாற்ற முடிந்தது.

மார்லின் டீட்ரிச் - உன்னதமான உதாரணம்பாணிக்கான சோகமான தேடல்: நான் கஷ்டப்பட்டேன், முயற்சித்தேன், உடைகள், நகைகள், ரோமங்கள் மற்றும் அனைத்திற்கும் பணம் செலவழித்தேன். அவள் தன்னை "ஹேரி உருளைக்கிழங்கு" என்று அழைத்தாள். இதில் எவ்வளவு அவநம்பிக்கை இருக்கிறது! ஆனால் அவள் இசையை நேசித்தாள், வயலின் வாசித்தாள், கவிதை படித்தாள், ஆனால் அவளால் இந்த உள்நிலையை ஒரு முழுமையான காட்சி உருவத்தில் வெளிப்படுத்த முடியவில்லை. ஏன்? போதாது கலை திறன், கலை சுவை, பாணி உணர்வு. பின்னர் இயக்குனர் ஸ்டெர்ன்பெர்க்குடனான சந்திப்பு, "தி ப்ளூ ஏஞ்சல்" திரைப்படம். மேலும் இது ஸ்டைலாக மட்டுமல்ல, பாணியின் அடையாளமாகவும் மாறும்! இது எப்படி நடந்தது? மாகாண நடிகையில் ஸ்டெர்ன்பெர்க் என்ன, எப்படி மாற வேண்டும்?

எனக்கு மிகவும் ஒன்று பிரகாசமான உதாரணங்கள்மாயா மிகைலோவ்னா பிளிசெட்ஸ்காயா ஒரு ஸ்டைலான நபராக இருந்தார். அவரது பாணியில் செயற்கை, மேலோட்டமான அல்லது அசாதாரணமான எதுவும் இல்லை. விமானம் மற்றும் ஆற்றல் இன்னும் அவரது தோற்றத்தில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. ஆனால் அவளுடைய இந்த அசல் தன்மை அவ்வளவு உடனடியாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படவில்லை. நம் எல்லா ஹீரோக்களைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். அவர்களின் இளமை பருவத்தில் அவர்களின் புகைப்படங்களைப் பாருங்கள் (படங்களின் தேர்வு கீழே உள்ளது, எடுத்துக்காட்டுகள் 5-8). அவர்களின் ஆளுமை உருவாகும்போது அவர்களில் நடை வளர்ந்தது.

மார்லின் டீட்ரிச், மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா

ஆட்ரி ஹெப்பர்ன்

மக்களை ஸ்டைலாக மாற்றுவது எது? அவர்களின் வாழ்க்கை, வாழ்க்கைக்கான அவர்களின் படைப்பு அணுகுமுறை, அவர்களின் கூட்டங்கள், அவர்களின் சூழல். அது எப்போதும் பிரகாசமான ஆளுமைகள். அவர்கள் வேறுபட்டவர்கள், அவர்கள் இந்த தனித்துவத்தை மதிக்கிறார்கள்.

உங்களைக் கண்டுபிடிப்பது முக்கியம்! இது ஒரு நபரின் பாணியின் பிறப்பின் தொடக்கமாகும். தனிப்பட்ட பாணி என்பது செயல்பாட்டின் வகையைப் பொருட்படுத்தாமல், ஆளுமையின் வெளிப்பாடு மற்றும் படைப்பாற்றலின் வெளிப்பாடாகும். நான் அடிக்கடி கேட்கப்படுகிறேன்: வணிகம், அரசியல் அல்லது அறிவியலில் ஸ்டைலான நபர்கள் இருக்க முடியுமா? நிச்சயமாக ஆம்! மேலும் நான் அவர்களை என் வாழ்க்கையில் சந்தித்திருக்கிறேன். அவர்களில் பலர் ஸ்டைலிஷ் என்று அழைக்கப்படுவதில் ஆச்சரியப்படுவார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் பாணியைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. அவர்கள் ஒரு துடிப்பான வாழ்க்கை வாழ்ந்தனர், மேலும் அவர்கள் தங்களை சரியான முறையில் வெளிப்படுத்துவதற்கு போதுமான கலாச்சாரத்தை கொண்டிருந்தனர், அதாவது கலை ரீதியாக, வெளிப்புறமாக.

கல்வியாளர் வி.யா. ப்ராப், தத்துவவியலாளர், ஆசிரியர் பிரபலமான வேலை"ஒரு விசித்திரக் கதையின் உருவவியல்" நிச்சயமாக ஒரு ஸ்டைலான மனிதர். அவரது வாழ்க்கை, அவரது பிரகாசமான பண்பு தோற்றம்கூர்மையான தாடியுடன், ஒரு பிரீஃப்கேஸுக்கு பதிலாக ஒரு அரை இராணுவ மாத்திரை - ஒரு குறிப்பிட்ட அலட்சியம் இருந்தபோதிலும், எல்லாமே திடமான, கரிம, மற்றும், ஒருவேளை, அதற்கு நன்றி.

உண்மையான பாணி படிப்படியாக முதிர்ச்சியடைகிறது, ஏனென்றால் தனிப்பட்ட பாணியின் கேள்வி வளர்ச்சியின் கேள்வி!

ஒசின்கா: ஏன் இவ்வளவு ஸ்டைலான மனிதர்கள் இருக்கிறார்கள்?

எல்.எம்.:காரணம், ஒரு நபர் பெரும்பாலும் ஆளுமை மற்றும் அறிவின் தனித்துவத்தை இணைப்பதில்லை, மேலும், துறையில் நடைமுறை திறன்கள் கலை படைப்பாற்றல். எனவே குருட்டு சாயல். இந்த உருவம் நாகரீகமாகவும், ஸ்டைலாகவும் இருந்தாலும், தன்னளவில் இருக்கலாம், ஆனால் அதனுடன் மிகத் தொலைதூரத் தொடர்பு உள்ளது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு ஒரு நபருக்கு போதுமான கலாச்சாரம் இல்லாததால், இது துல்லியமாக குருட்டுத்தனமானது. பெரும்பாலும் தன்னைப் புரிந்துகொள்ள ஆசை இருக்காது. எனவே ஆடை ஒரு விஷயத்தைப் பற்றி அலறுகிறது, பெண்ணின் முகம் இன்னொன்றைப் பற்றி கிசுகிசுக்கிறது, மற்றும் பை மூன்றில் ஒரு பங்கைப் பற்றி க்ரீச் செய்கிறது!

ஒசின்கா: லியுபோவ் மிகைலோவ்னா, தயவு செய்து வெளிப்படையான ஸ்டைலிஸ்டிக் தவறுகளுக்கு உதாரணம் கொடுங்கள்?

எல்.எம்.:நான் அடிக்கடி பார்க்கிறேன்: ஹை ஹீல்ஸ் அணிந்த ஒரு பெண், “அணிவகுப்பில்,” அவளுக்கு அடுத்ததாக கிட்டத்தட்ட ஒரு இளைஞன் காற்சட்டை. என்பதை நான் கவனிக்கிறேன் நவீன ஃபேஷன்கலக்க உதவுகிறது பல்வேறு பாணிகள், ஆனால் அதற்கு விதிவிலக்கான திறமை தேவை. சமூக மாலை நேரங்களிலும் இதைக் காணலாம். ஒரு பெண்ணின் நேர்த்தியான தோற்றம் பெரும்பாலும் அவளது துணையின் தோற்றத்துடன் முரண்படுகிறது: ஒரு பேக்கி ஜாக்கெட், ஒரு நீல நிற கோடு போட்ட சட்டை.

ஜோடி ஒரே மாதிரியான இடத்தில் இருக்க வேண்டும். பொருத்தமான அறிவு, சுவை மற்றும் பல்வேறு ஸ்டைலான படங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டால், அவை ஒரு கதையில் பிணைக்கப்பட வேண்டும்: அவை ஒரு புதிர் போல ஒருவருக்கொருவர் ஒட்டிக்கொண்டு, ஒருவரையொருவர் பூர்த்திசெய்து, முக்கியமான ஒன்றை வலியுறுத்துகின்றன. ஜானி டெப் மற்றும் அவரது மனைவி, நடிகை வனேசா பாரடிஸ், எப்போதும் மகிழ்ச்சியுடன் ஆச்சரியப்படுவார்கள். அவை ஒன்றுக்கொன்று அடுத்ததாக ஆர்கானிக் அல்ல, ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் புதியதாக இருக்கும் கவர்ச்சிகரமான கதை, நுட்பமான ரசனையோடும், அவர்களின் ஆளுமைக்கு ஏற்றவாறும் சொல்லப்பட்டது.

இந்த ஜோடியின் புகைப்படங்களைப் பாருங்கள். ஜானி ஒரு டக்ஷீடோ அணிந்துள்ளார், ஆனால் அவரது காலில் காலணிகள் இல்லை, ஆனால் தடிமனான உள்ளங்கால்கள் கொண்ட பூட்ஸ், மற்றும் அவரது தலையில் மிகவும் உயர்ந்த, உன்னதமான, கிரீடம் கொண்ட தொப்பி உள்ளது. ஜானி தனது பாசாங்குத்தனமான டக்ஷீடோவைப் பார்த்து தன்னைப் பார்த்து சிரிப்பது போல் தெரிகிறது. வனேசா அவருக்கு அடுத்தபடியாக மிகவும் கரிமமாக இருக்கிறார்: அவள் ஈரமான இறகுகளுடன் சிதைந்த பறவையை ஒத்திருக்கிறாள். அவரது சித்தரிப்பில், ஜானியின் கேலி ஒரு சூடான புன்னகையாக மாறியது, மேலும் இது வனேசாவின் தொடுதலை மேம்படுத்துகிறது. பக்கம் 4 இல் இந்தப் படத்தின் அதிகபட்ச உருப்பெருக்கத்தைப் பயன்படுத்தவும். நான் பேசுவதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள இது அவசியம். பிடிப்பது என்றால் பார்ப்பது மட்டுமல்ல, உணர்வதும் கூட. அவசரப்படாதே!

அடுத்த புகைப்படத்தைப் பாருங்கள். ஜானி கிளாசிக் விதிகளின்படி உடையணிந்துள்ளார், மேலும் வனேசா ஒரு சுவையாக உடையணிந்த இளம் பெண் என்று தோன்றுகிறது. ஆனால் இந்த ஜோடியில் ஏதோ ஒன்று இருக்கிறது, அது உங்களைப் பார்ப்பதை நிறுத்தவும், உணர்வுக்கு பதிலளிக்கவும் செய்கிறது. என்ன? அது எப்படி நடந்தது?

கொஞ்சம் கற்பனை செய்து பாருங்கள், நான் வனேசாவை ஒரு உன்னதமான வெள்ளை உடையில், நேராக, விவரங்கள் இல்லாமல் பார்க்கிறேன், நடுத்தர நீளம். திடீரென்று வனேசாவுக்கு ஏதோ நடக்கிறது, அவளது நிலையில் ஏதோ மாற்றம் ஏற்படுகிறது, மேலும் உடைகள் அடுக்கடுக்காக கீழே பாய ஆரம்பிக்கின்றன. உடனடியாக ஜானி இந்த உணர்ச்சிக்கு பதிலளித்தார், மேலும் அவரது குறுகிய-செதுக்கப்பட்ட முடி அவசரமாக வளர்ந்து, ஒரு கவனக்குறைவான முன்கையில் விழுகிறது. தொடுவது, வேடிக்கையானது மற்றும் கொஞ்சம் சோகமானது. உங்கள் முன்பகுதியை மனரீதியாக சீப்ப முயற்சி செய்யுங்கள்: நடை இல்லை, வரலாறு இல்லை.

நான்காவது படத்தின் ரகசியம் என்ன? வனேசாவின் கருப்பு ஜாக்கெட்டின் உன்னதமானது ஜானியின் வட்டக் கண்ணாடிகளில் பிரதிபலிக்கிறது, அவற்றின் தீவிர பாரம்பரியத்தில் ஓரளவு பொருத்தமற்றது. படங்கள் உயிர் பெறுகின்றன. அத்தகைய படங்கள் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை. அவை கற்பனையில் காணப்படுகின்றன, மேலும் அவை ஆயத்தமாக காணப்படுகின்றன.

ஒசின்கா: ஆனால் அப்படியானால், சாதாரண மக்களால் அடையக்கூடிய நடை?

எல்.எம்.:"சாதாரண" மக்கள் என்றால் நாம் நிலையான மக்களைக் குறிக்கிறோம், இல்லை. உங்கள் தனித்துவத்தை நீங்கள் அடையாளம் கண்டு பாதுகாத்து, ஒரு ஆட்டோமேட்டனாக இல்லாமல் இருந்தால், பாணி அனைவருக்கும் அணுகக்கூடியதாக இருக்கும். எப்படியிருந்தாலும், நாம் அனைவரும் பாடுபட வேண்டியது இதுதான். உங்கள் பாணியைக் கண்டுபிடிப்பது என்பது உங்களைத் தேடுவதாகும்: நீங்கள் எதை விரும்புகிறீர்கள், எங்கு வேலை செய்ய விரும்புகிறீர்கள், உங்களுக்கு அடுத்ததாக யாரைப் பார்க்க விரும்புகிறீர்கள். மேலும், இது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட யோசனைகளுடன் எப்போதும் ஒத்துப்போவதில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளவும்.

ஒசின்கா: லியுபோவ் மிகைலோவ்னா, எப்படி ஒரு பாணிக்கு வருவது?

எல்.எம்.:நவீன மனிதன் எல்லாவற்றையும் ஒரே நேரத்தில் வைத்திருக்க விரும்புகிறான். ஒரு உண்மையான ஸ்டைலான நபர் ஒரு முகமூடி அல்ல, ஆனால் மனித வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டம் என்பதை உணர வேண்டியது அவசியம். கூடுதலாக, ஒரு தனிப்பட்ட பாணியை உருவாக்குவது ஒரு கைவினை செயல்முறை அல்ல, ஆனால் ஒரு படைப்பு செயல்முறை என்பதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இதன் விளைவாக ஒரு வகையான உருவாக்கம் ஆகும், தனித்துவமான படம். பெரிய பங்குஇந்த செயல்பாட்டில் கலை ஒரு பங்கு வகிக்கிறது.

அதை நோக்கு பெண் படங்கள் வெவ்வேறு காலங்கள்(கீழே உள்ள புகைப்படத் தொடரைப் பார்க்கவும்: நோய். 13-20). பெண்மையின் பன்முகத்தன்மையைப் பார்க்கவும் பாராட்டவும் கலை நமக்குக் கற்றுக்கொடுக்கிறது. போடிசெல்லியைப் பொறுத்தவரை, இது கவிதை மனச்சோர்வின் ஒரு படம். டிடியன் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் சிற்றின்பத்தின் ஆடம்பரத்தைக் கொண்டுள்ளது. Fragonard இன் ராக் படத்தில் ஒரு ஊர்சுற்றக்கூடிய விளையாட்டுத்தனம் உள்ளது. வெலாஸ்குவேஸ் வரைந்த ஓவியத்தில் விசிறியுடன் இருக்கும் பெண் தீவிரம், கண்ணியம் மற்றும் பக்தி ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

ப்ரோசெர்பினாவின் படத்தில் அரிதாகவே உணரக்கூடிய விஷத்தின் குறிப்பைக் கொண்ட ஒரு சோகமான சிற்றின்பம் உள்ளது. குஸ்டோடீவின் கேன்வாஸில் உள்ள ரெனே நோட்காஃப்ட் பெண் நுண்ணறிவின் உருவகம். பிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் கேன்வாஸில் உள்ள கவுண்டஸ் கார்பியோவின் படம், உடையக்கூடிய பூச்சியை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது, இது மர்மமாகவும் அணுக முடியாததாகவும் உள்ளது. ப்ரீ-ரஃபேலைட் கேப்ரியல் ரோசெட்டியின் ஆடம்பரமான மொன்னாவில், காதல் பாரம்பரியம் பரோக்கின் நினைவுகளைப் போல எதிரொலிகளுடன் மேலெழுகிறது: அதன் சிற்றின்பம் ஆக்ரோஷமானது, எனவே ஆபத்தானது. அவை வேறுபட்டவை. மேலும் எல்லோரும் அழகாக இருக்கிறார்கள்.

கலை ஆளுமையை வடிவமைக்கிறது மற்றும் தன்னை கண்டுபிடிக்க உதவுகிறது. அதே நேரத்தில் அது உணர்தல் திறன்களை வளர்க்கிறது கலை படம். ஆனால் ஒரு ஸ்டைலான தோற்றம் எப்போதும் ஒரு படம்.

எனவே, கலையைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள். கலைஞர்கள், இயக்குநர்கள் ஆகியோரின் வாழ்க்கை வரலாற்றை அறிய, பரோக் மற்றும் ரோகோகோ என்றால் என்ன என்பதை அறிய, இத்தாலிய நியோரியலிசம், அனைத்து சர்ரியலிஸ்டுகளையும் பட்டியலிட வேண்டும். பிரெஞ்சு இலக்கியம்- முக்கியமானது, ஆனால் இது இன்னும் கலை அறிவு இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இவை அனைத்தும் உண்மைகள் கலை கலாச்சாரம். கலை என்பது ஒரு கலைப் படம். கலையை அறிவது என்பது ஒரு கலைப் படத்தைப் புரிந்து கொள்ள முடியும். உடை எப்போதும் ஒரு படம், மற்றும் கலையின் இடத்தில் பிறந்த ஒரு படம்.

ஒசின்கா: கலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான உங்கள் பாதையை எங்கு தொடங்குவது என்று நீங்கள் ஆலோசனை கூறுவீர்கள்?

எல்.எம்.:போரிஸ் ராபர்டோவிச் விப்பர் ("நுண்கலை அறிமுகம்"), டாட்டியானா வலேரியனோவ்னா இலினா ("கலை வரலாறு. மேற்கு ஐரோப்பிய கலை", "உள்நாட்டு கலை") புத்தகங்களைப் பார்க்கவும்.

பி.ஆர் விப்பர் ரஷ்ய கலை வரலாற்றின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கிளாசிக் ஆகும். டி.வி. இலினா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் கலை வரலாற்றுத் துறையில் பேராசிரியராக உள்ளார். அவரது புத்தகங்களில் வரலாறு பற்றிய அடிப்படை தகவல்கள் உள்ளன காட்சி கலைகள். கூடுதலாக, கூடுதல் இலக்கியங்களின் பட்டியலைக் காணலாம். Lev Lyubimov இன் பிரபலமான புத்தகங்கள் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

அதே நேரத்தில், அருங்காட்சியகங்கள், கண்காட்சிகள் மற்றும் பல்வேறு பயணங்களில் கலைப் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள். பார்க்க நிறைய இருக்கிறது! விளக்கப்படங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது (வெளியீட்டின் முடிவில் உள்ள புகைப்படத் தொடரைப் பார்க்கவும்: ill. 21-52), கலை உலகம் எவ்வளவு மாறுபட்டது, அது ஒரு நபருக்கு எவ்வளவு பரிந்துரைக்கலாம் மற்றும் எழுப்பலாம் என்பதை நீங்கள் பார்க்க முயற்சித்தேன். அனைத்து படங்களும் இயக்கப்பட்டுள்ளன கடைசி பக்கம்அதிகரிக்க முடியும். இதைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

இப்போது உணர முயற்சிக்கவும், எடுத்துக்காட்டாக, "பூக்கள் கொண்ட குவளை" (நோய். 25, வலதுபுறத்தில் புகைப்படம்). இந்த பூங்கொத்துக்குள் முழுக்கு. அவசரம் வேண்டாம். ஒவ்வொரு மலருக்கும் உணர்வுடன் பதிலளிக்கவும். கனமான பியோனி, வெல்வெட் ட்விலைட் கருவிழி, குளிர்ந்த துலிப் ஆகியவற்றை உற்றுப் பாருங்கள். அவற்றை உணருங்கள். இந்த பூங்கொத்து ஏன் சீரற்ற முறையில் ஒளிர்கிறது? அவசரப்பட்டு பதில் சொல்லாதே! முதலில் ஒரு உணர்வுடன் பதிலளிக்கவும், பின்னர் பதில்களைத் தேடவும்.

ஒருவேளை நீங்கள் உண்மையான உயிருள்ள பூக்களைப் பார்க்க விரும்புகிறீர்களா, வெவ்வேறு விளக்குகள் மற்றும் சுற்றுப்புறங்களில் அவற்றை வித்தியாசமாகப் பார்ப்பீர்களா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு பூவிற்கும் அதன் சொந்த விருப்பமான விளக்குகள் மற்றும் அதன் சொந்த இடம் உள்ளது: பயமுறுத்தும் காலை, ஆழமான அந்தி அல்லது பிரகாசமான நாள். உன்னுடையது என்ன மலர், என்ன விளக்கு? உங்கள் உறவினர் இடம் எங்கே?

புகைப்படங்களுக்கான சிறுகுறிப்புகளில் படைப்புகள் எவ்வாறு விவரிக்கப்பட்டுள்ளன என்பதைக் கவனியுங்கள்: ஆசிரியர், தலைப்பு, உருவாக்கிய ஆண்டு, பொருள், அளவு, எங்கே சேமிக்கப்படுகிறது. உதாரணமாக, நோய்வாய்ப்பட்ட. 28: ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா. பர்னாசஸ். 1497. கேன்வாஸில் டெம்பரா. லூவ்ரே 150x192 செ.மீ. பாரிஸ் வேலையின் இந்த விளக்கம் தற்செயலானது அல்ல: இது கலையின் இடத்திற்குள் நுழைய உதவுகிறது. வேலை எங்கே சேமிக்கப்படுகிறது என்பதைக் கவனியுங்கள். சிலருக்கு அருங்காட்சியக சேகரிப்புகள் பற்றிய அறிமுகத்தின் தொடக்கமாக இது இருக்கட்டும்.

ஓவியங்கள் கேன்வாஸில் மட்டுமல்ல, மரத்திலும் வரையப்பட்டுள்ளன என்பதை நினைவில் கொள்க. மேலும் அவை எப்போதும் எழுதப்படவில்லை எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள், ஆனால் டெம்பரா மற்றும் என்காஸ்டிக் நுட்பத்தில், அதாவது மெழுகு வண்ணப்பூச்சுகளுடன், வண்ணமயமான நிறமி சூடான மெழுகில் நீர்த்தப்படும் போது. நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள், கரைப்பான் (என்காஸ்டிக்கில் உள்ள மெழுகு, டெம்பராவில் உள்ள கோழி மஞ்சள் கரு மற்றும் எண்ணெய் - இவை அனைத்தும் கரைப்பான்கள்) கலைப் படத்தின் உள் அர்த்தத்தை பாதிக்கிறதா, அப்படியானால், எப்படி, ஏன்?

உலகின் பன்முகத்தன்மை, அதன் செழுமை, அதன் முரண்பாடுகள், அதன் அழகு ஆகியவற்றைக் காண கலை நமக்கு உதவுகிறது. உங்கள் கருத்து மிகவும் செம்மையாகிறது, உங்கள் கற்பனை வளர்கிறது, மேலும் நீங்கள் படிப்படியாக வளர்கிறீர்கள், உங்களால் கூட கவனிக்கப்படாமல், பாணியின் உணர்வு.

நன்கு வெளியிடப்பட்ட கலை ஆல்பங்களை தொடர்ந்து பார்க்க உங்களுக்கு வாய்ப்பு இருப்பது முக்கியம், அங்கு விளக்கப்படங்கள் அசலுக்குப் போதுமானவை. துரதிருஷ்டவசமாக, பல வெளியீடுகளில், எடுத்துக்காட்டாக, அசல் கடுகு நிறத்திற்கு பதிலாக, நீங்கள் பிரகாசமான எலுமிச்சையைப் பார்க்கிறீர்கள், மேலும் ஆழமான செர்ரிக்கு பதிலாக, நீங்கள் அழுக்கு பழுப்பு நிறத்தைக் காண்கிறீர்கள். எனவே, நீங்கள் வாங்கும் புத்தகங்கள் நன்றாக வெளியிடப்படுவது முக்கியம்: விளக்கப்படங்கள் தெளிவாக இருக்க வேண்டும், தெளிவற்றதாக இருக்க வேண்டும், மேலும் அசல் நிறத்துடன் பொருந்த வேண்டும். எனவே, "டாஷென்/ரோட்னிக்", "ஏஎஸ்டி" மற்றும் "ஆஸ்ட்ரல்" ஆகிய பதிப்பகங்களில் இருந்து புத்தகங்களை வாங்க பரிந்துரைக்கிறேன். உயர் தரம்அச்சிடுதல் செயல்படுத்தல்.

கல்வி முறையானதாக இருக்க வேண்டும் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள்: நீங்கள் மூன்று படிகளைத் தவிர்க்க முடியாது. முதலில் தேவையான குறைந்தபட்ச அளவைப் பெறுங்கள், இதன் மூலம் நீங்கள் பின்னர் ஹென்ரிச் வோல்ஃப்லினைப் படித்து புரிந்து கொள்ள முடியும், மேலும் செல்லவும் சிக்கலான பிரச்சினைகள்.

* ஸ்டைல் ​​என்றால் என்ன?
* பரோக் படத்தின் அமைப்பு, பாறைப் படத்தின் அமைப்பிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது?
* இது என்ன - ஒரு கலைப் படத்தின் அமைப்பு?
* எந்த ஃபேப்ரிக் பேட்டர்ன் ஒளி, மாறக்கூடிய, ஊர்சுற்றக்கூடிய, ராக்கிங் இயக்கத்தை சிறப்பாக வெளிப்படுத்தும், மேலும் எது கூர்மையாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் இருக்கும், பரோக்?
* கிட்ச்-பரோக் உணர்வில், சற்றே வெட்கக்கேடான மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்த விரும்பினால், என்ன வண்ணம், அதாவது, வண்ணப் புள்ளிகளின் விகிதம், நான் தேர்வு செய்ய வேண்டுமா?
* எந்த கலவை தெரிவிக்கும் சிக்கலான உணர்வுகலப்பு பதட்டம் மற்றும் பயமுறுத்தும் மகிழ்ச்சி (நிச்சயமாக, ரொமாண்டிசிசத்தின் இடத்தில் இது மிகவும் பொதுவானது), மற்றும் எது - அசைக்க முடியாத நம்பிக்கை மற்றும் வலிமை (இது ரோமானஸ் பாணிக்கு நெருக்கமாக உள்ளது)?

இந்தக் கேள்விகள் உங்களுக்கு மறைமுகமாக இருக்கக் கூடாது. நீங்கள் இருட்டில் அலைவதைத் தவிர்க்க வேண்டும், சக்கரத்தை எவ்வாறு மீண்டும் கண்டுபிடிக்கக்கூடாது என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம்: பாருங்கள், தொடவும், கேட்கவும், உணரவும், ஒரு வார்த்தையில் - ஆக்கப்பூர்வமாக வாழுங்கள்!

கலை இடத்தை உங்களுக்கு ஒரு குடும்பமாக உணரச் செய்யுங்கள், அதனால் நீங்கள் அங்கு எதிர்பார்க்கப்படுவீர்கள், நேசிக்கப்படுவீர்கள், இதனால் ஒவ்வொரு வண்ணப் புள்ளியும் அதன் சொந்த கதையைச் சொல்கிறது, மேலும் வரியின் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. மறைக்கப்பட்ட இரகசியங்கள். டெல்பியின் வெர்மீர் வண்ணத்தின் அழகைப் பார்க்க உங்களுக்குக் கற்பிப்பார், போடிசெல்லி வரியின் தன்மைக்கு பதிலளிக்க உங்களுக்குக் கற்பிப்பார், கோயா ரொமாண்டிசிசத்தின் பிறப்பைக் காண உங்களை அனுமதிப்பார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான ஆடை வடிவமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றலின் தோற்றத்தை கலை வெளிப்படுத்தும் - Balenciaga, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Vivienne Westwood.

ஒசின்கா: லியுபோவ் மிகைலோவ்னா, மிக்க நன்றிஒரு தகவல் உரையாடலுக்கு! ஒசின்காவின் வாசகர்களுக்கு நீங்கள் என்ன விரும்புவீர்கள்?

எல்.எம்.:உங்கள் சொந்த பாணியைக் கண்டுபிடிப்பது ஒரு கண்கவர் செயலாகும். நீங்கள் மிகவும் முதிர்ச்சியடைந்தவராகவும், முழுமையாகவும், சுறுசுறுப்பாகவும் மாறுகிறீர்கள். உங்கள் வாழ்க்கை ஆழமாகிறது. எனவே, உங்களைத் தேடுங்கள், நீங்கள் தோல்வியடையும் போது கைவிடாதீர்கள்.

மேலும் மேலும். கலையில் வாழ்க.
இந்த பாதையில் உங்கள் உண்மையான தனிப்பட்ட பாணியை நீங்கள் காணலாம். மேலும் இதுவே சாத்தியமான வழி.
***

நண்பர்களே, கவனம்! பட்டியல் முடிவடையும் வரை திருத்தப்பட்டு வருகிறது! இந்தக் குறிப்பு மறையும் வரை நகலெடுக்க வேண்டாம்.

1. ஜியோர்ஜியோ வசாரி
மிகவும் பிரபலமான ஓவியர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாறு. - எம்.: ஆல்பா-க்னிகா, 2008
(இதை நீங்கள் இணைப்பில் படிக்கலாம்: http://www.e-reading.me/book.php?book=1000515)
2. Ilyina Tatyana Valerianovna
கலை வரலாறு மேற்கு ஐரோப்பாபழங்காலத்தில் இருந்து இன்று வரை. - எம்.: யுராய்ட், 2013 (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/ilina/)
ரஷ்யாவின் ஞானஸ்நானம் முதல் மூன்றாம் மில்லினியத்தின் ஆரம்பம் வரை ரஷ்ய கலையின் வரலாறு. - M.: Yurayt, 2013 (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/ilina2/)
3. Wölfflin Heinrich (வாக்கியங்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்)
கலை வரலாற்றின் அடிப்படைக் கருத்துக்கள். புதிய கலையில் பாணி பரிணாம வளர்ச்சியின் சிக்கல். - எம்.: வி. ஷெவ்சுக், 2013 (http://yaki-art.ru/files/Wolflin.pdf)
மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக். - எம்.: அஸ்புகா-கிளாசிக்ஸ், 2004 (http://www.alleng.ru/d/art/art162.htm)
கிளாசிக் கலை. அறிமுகம் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி. - எம்.: ஐரிஸ்-பிரஸ், 2004 (http://mexalib.com/view/35542)
4. விப்பர் போரிஸ் ராபர்டோவிச்
கலையின் வரலாற்று ஆய்வுக்கு ஒரு அறிமுகம். - எம்.: வி. ஷெவ்சுக், 2010 (http://yaki-art.ru/files/Vipper.doc)
5. டால்ஸ்டாய் லெவ் நிகோலாவிச்
கலை பற்றி. - எல்.என். 22 தொகுதிகளில் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்: கற்பனை, 1983. டி. 15 (http://rvb.ru/tolstoy/tocvol_15.htm)
போர் மற்றும் அமைதி. - எம்.: எக்ஸ்மோ, ஓகோ, 2007 (http://ilibrary.ru/text/11/p.1/index.html)
6. மண்டேல்ஸ்டாம் நடேஷ்டா யாகோவ்லேவ்னா
நினைவுகள். - எம்.: சம்மதம், 1999 (http://www.2lib.ru/getbook/7302.html)
இரண்டாவது புத்தகம். - எம்.: ஏஎஸ்டி, ஆஸ்ட்ரல், ஒலிம்பஸ், 2001 (http://www.litmir.net/bd/?b=64675)
7. மண்டேல்ஸ்டாம் ஒசிப் எமிலிவிச்
படைப்புகள் மற்றும் கடிதங்களின் முழுமையான தொகுப்பு. 3 தொகுதிகளில் - M.: Progress-Pleiada, 2009-2011 (http://www.lib.ru/POEZIQ/MANDELSHTAM/)
8. பைபிள்
9. வின்சென்ட் வான் கோ
சகோதரர் தியோவுக்கு கடிதங்கள். - எம்.: அஸ்புகா, அஸ்புகா-அட்டிகஸ், 2014 (http://vangogh-world.ru/letters1877.php மற்றும் வான் கோகில் ஒரு சிறந்த தளம்)
10. Tsvetaeva கவிதைகள் (உதாரணமாக, இங்கே படிக்கலாம்: http://rupoem.ru/cvetaeva/)
11. அக்மடோவாவின் கவிதைகள் (http://rupoem.ru/axmatova/all.aspx)
12. Taschen பதிப்பகத்திலிருந்து புத்தகங்கள்
13. ஜோஹன்னஸ் இட்டன்
வண்ண கலை. - எம்.: வெளியீட்டாளர்: டி. அரோனோவ், 2011 (http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3742905)
15. க்ளெப் உஸ்பென்ஸ்கி
சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள். 9 தொகுதிகளில் எட். வி.பி. ட்ருசினா. - எம்.: Goslitizdat, 1955-1957 (http://az.lib.ru/u/uspenskij_g_i/)
16. நிகோலாய் குன்
புனைவுகள் மற்றும் கட்டுக்கதைகள் பண்டைய கிரீஸ். - எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ்: ஏஎஸ்டி, ஒலிம்பஸ், 2003 (http://www.lib.ru/MIFS/greece.txt)
17. ஹோமர் (என். க்னெடிச் சிறப்பாக மொழிபெயர்த்தார்)
ஒடிஸி (http://www.lib.ru/POEEAST/GOMER/gomer02.txt)
இலியாட் (http://www.lib.ru/POEEAST/GOMER/gomer01.txt)
இலியட். ஒடிஸி / மொழிபெயர்ப்பு N. Gnedich; வி. ஜுகோவ்ஸ்கி - எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "புனைகதை", 1967
18. Dzhivelegov
19. Benvenuto Cellini "Life of Benvenuto, son of Benvenuto, son of Maestro Giovanni Cellini, Florentine, அவரே புளோரன்சில் எழுதினார்"
20. டான்டே "தெய்வீக நகைச்சுவை"
21. ஜான் டோன் - ஆங்கில பரோக் கவிஞர்
22. கியோட்டோ ஆடை நிறுவனத்தின் பட்டியல்
23. கெரம் கே. "கடவுள்கள், கல்லறைகள் மற்றும் விஞ்ஞானிகள்"
24. புஷ்கின் "எகிப்திய இரவுகள்", "பெல்கின் கதைகள்"
25. வோலோஷின்
26. "நிபெலுங்ஸ் பாடல்"
27. "தி சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்"
28. இடைக்கால இலக்கியம்: ட்ரூபடோர்களின் கவிதை
29. பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "இளம் காவலர்", புத்தகங்களின் தொடர் "அன்றாட வாழ்க்கை வரலாறு": " வெர்சாய்ஸ் அரண்மனைலூயிஸ் 14 இன் கீழ்", "வெனிஸ் ஆஃப் தி மறுமலர்ச்சி"
30. "கோதிக். கட்டிடக்கலை. சிற்பம். ஓவியம்" (தடித்த தொகுதி, பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது)
31. பெர்கோவ்ஸ்கி N.Ya - ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசத்தில் சிறந்த நிபுணர்
32. ஜிர்முன்ஸ்கி (பெர்கோவ்ஸ்கியின் அறிவியல் மேற்பார்வையாளர்)
33. நோவாலிஸ் - தத்துவவாதி, ரொமாண்டிசிசத்தின் கோட்பாட்டாளர்களில் ஒருவர்
34. தத்துவவியலாளர்களுக்கான இலக்கியம் பற்றிய வாசகர்
35. ஜார்ஜ் மணல்
36. ஆஸ்கார் வைல்ட்
37. Zinaida Gippius.
38. அவரது கணவர் Merezhkovsky டி.
39. பல்கலைக்கழகங்களுக்கான மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியங்களை வாசிப்பவர்
40. ரொமாண்டிசம்
இங்கிலாந்து: பைரன், ஷெல்லி - அவரது நண்பர், "லேக் ஸ்கூல்" கவிஞர்கள்
ஜெர்மனி: சகோதரர்கள் கிரிம்
பிரான்ஸ்: ஹ்யூகோ, டுமாஸ் தி ஃபாதர், செயின்ட்-பியூவ், லாமார்டின், டி விக்னி, முசெட்
அமெரிக்கா: எட்கர் போ, கூப்பர், லாங்ஃபெலோ "தி சாங் ஆஃப் ஹியாவதா", ஹாவ்தோர்ன், பிரையன்ட்
ரஷ்யா: புஷ்கின், லெர்மண்டோவ், கோகோல், ஜுகோவ், ரைலீவ், குசெல்பெக்கர், பாட்யுஷ்கோவ், ஓடோவ்ஸ்கி, பாரட்டின்ஸ்கி, டியுட்சேவ்
41. லோட்மேன் எம்.யு. "ஆன்மாவின் கல்வி"
42. அஃபனஸ்யேவ் ஏ.என். "ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தொகுப்பு"
43. ஸ்டாசோவ், விமர்சகர் "ரஷ்ய ஆபரணத்தின் வரலாறு", 1860
44. டான் மீதான பயங்கரம் பற்றி ஷோலோகோவ் ஸ்டாலினுக்கு எழுதிய கடிதம்
45. "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்"
46. ​​தஸ்தாயெவ்ஸ்கி "இடியட்"
47. செக்கோவ் அன்டன் பாவ்லோவிச்
48. என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரான் (லெனின் நூலகத்தின் பொது மண்டபம்)
49. மெல்னிகோவ்-பெச்செர்ஸ்கி "காடுகளில்", "மலைகளில்"
50. லெஸ்கோவ் "சீல்டு ஏஞ்சல்"
51. பவேரியாவின் லுட்விக் பற்றி படிக்கவும்
52. முரடோவ் பி.பி. "இத்தாலியின் படங்கள்"
53. லாசரேவ் வி.என். (பண்டைய ரஷ்ய கலை ஆராய்ச்சியாளர்)
54. அல்படோவ் வி.எம்.
55. P. Florensky "Iconostasis", "என் குழந்தைகளுக்கு. நினைவுகள்"
56. ஒத்த சொற்களின் அகராதி (குறைந்தது 2.3 தொகுதிகள்)
57. பிரின்ஸ் ட்ரூபெட்ஸ்காய் "ரஷ்ய ஐகானில் 3 கட்டுரைகள்"
58. Pomerantsev N.N.
59. "கோரோடெட்ஸ் ஓவியம்" ("ஓசோனில்" விற்கப்பட்டது)
60. பார்மன் "ரஷியன்" தேசிய உடை"- வெட்டும் புத்தகம்
61. கிரிசென்கோ ஈ.ஐ. - சிறந்த ஆசிரியர்நவீன கட்டிடக்கலை மீது
62. லிஃபர் செர்ஜ் "டியாகிலெவ் மற்றும் டியாகிலெவ்வுடன்"
63. இதழ் "எங்கள் பாரம்பரியம்"
64. சோல்ஜெனிட்சின் "GULAG Archipelago"
65. Znamerovskaya T.P.
66. வரலாறு இசை கலாச்சாரம்(பல தொகுதி)
67. இலக்கிய வரலாற்றில் படைப்புகள்
68. கவிஞர் ஆர்சனி தர்கோவ்ஸ்கி, இயக்குனரின் தந்தை
69. செர்வாண்டஸ் "டான் குயிக்சோட்"
70. இளவரசர் பெலிக்ஸ் யூசுபோவ், நினைவுக் குறிப்புகள்
71. நபோகோவ் "கேமரா அப்ஸ்குரா"
72. கோழிகள் "தி கலெக்டர்"
73. ஸ்டைரான் "சோஃபி'ஸ் சாய்ஸ்"
74. Lev Dmitrievich Lyubimov, ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவில் கலை வரலாறு பற்றிய புத்தகங்கள் (உள்பட. பண்டைய ரஷ்யா')
பண்டைய ரஷ்யாவின் கலை. எம்.: கல்வி, 3வது பதிப்பு, 1996
பண்டைய உலகின் கலை.
மேற்கு ஐரோப்பாவின் கலை: இடைக்காலம். இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சி. எம்.: கல்வி, 3வது பதிப்பு, 1996.
75. டிமிட்ரிவா நினா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா.
படம் மற்றும் சொல். (http://yaki-art.ru/files/dmitrieva.rar)
கலையின் சுருக்கமான வரலாறு.
நல்லிணக்கத்தைத் தேடி. கலை வரலாறு படைப்புகள் வெவ்வேறு ஆண்டுகள். - வெளியீட்டாளர்: முன்னேற்றம்-பாரம்பரியம், 2009. ஆசிரியரின் தொகுப்பு
டிமிட்ரிவா நினா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா, வினோகிராடோவா நடேஷ்டா அனடோலியேவ்னா. பண்டைய உலகின் கலை
76. அலெக்சாண்டர் கோஜானோவ்ஸ்கி. ஸ்பானிஷ் ஆகுங்கள். பாரம்பரியம். விழிப்புணர்வு. வரலாற்று நினைவு. - எம்: ஏஎஸ்டி, கிழக்கு-மேற்கு, 2006.
77.இகோர் ஷைடனோவ் (புத்திசாலித்தனமான இலக்கிய விமர்சகர்). ரீடர் ஆன் வெளிநாட்டு இலக்கியம், பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் அதனுடன் வரும் மற்ற அனைத்தும்.
79. N.A. Chistyakova, N.V. வுலிக். பண்டைய இலக்கியத்தின் வரலாறு.
80. "தி டேல் ஆஃப் ஜென்ஜி" - மிகப் பெரிய ஒன்று இலக்கிய நினைவுச்சின்னங்கள்ஜப்பான்
81. சாலியாபின். முகமூடி மற்றும் ஆன்மா.
82. Johann Joachim Winckelmann - ஜெர்மன் கலை விமர்சகர், நிறுவனர் நவீன யோசனைகள்பற்றி பண்டைய கலைமற்றும் தொல்லியல் அறிவியல்.
பண்டைய கலையின் வரலாறு. சிறிய கட்டுரைகள். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: அலெதியா, மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகம், 2000.
தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள் மற்றும் கடிதங்கள். - எம்.: லாடோமிர், அகாடமியா, 1996.
83. மிகைல் செக்கோவ். நடிகரின் பாதை (

தற்போது, ​​தோற்றத்தின் மிகவும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்று கிபே கோட்பாடு ஆகும். இணையம் முழுவதுமான தளங்களின் விளக்கங்கள், நட்சத்திரங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் அவர்களுக்கு ஏற்ற மற்றும் பொருத்தமற்ற ஆடைகளில் அவற்றின் படங்கள். இருப்பினும், ஒரு நபரின் தோற்றத்திலிருந்து உள்ளார்ந்த கோடுகள் மற்றும் வடிவங்களைப் படிக்க அனுமதிக்கும் ஒரே கோட்பாட்டிலிருந்து இது வெகு தொலைவில் உள்ளது. உங்கள் தோற்றத்தை சரிபார்க்க வேறு என்ன கோட்பாடுகளை நீங்கள் பயன்படுத்தலாம், இந்த கட்டுரையில் நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன்.

1. L.M. போபோவாவின் படி தோற்றத்தின் வகைகள்

கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் மற்றும் படைப்பாற்றல் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான ஸ்டுடியோவின் தலைவர் லியுபோவ் மிகைலோவ்னா போபோவா தோற்றத்தின் அடிப்படை வகைகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார். அவரது கோட்பாட்டின் படி, தோற்றத்தில் 5 பாணி வகைகள் உள்ளன:

• வியத்தகு
• சிக்கலான காதல்
• பாரம்பரிய
• இயற்கை
• அப்பாவி-காதல்

நீங்கள் எந்த வகையானவர் என்பதை எவ்வாறு தீர்மானிப்பது? முதலில் செய்ய வேண்டியது, "முகம் என்ன உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறது?" என்ற கேள்விக்கு பதிலளிக்க வேண்டும். இது ஆக்கிரமிப்பு, அதிகாரம் அல்லது அமைதி மற்றும் அந்தஸ்து போன்ற உணர்வைத் தருகிறதா, அல்லது அது இயல்பு மற்றும் இயல்பான தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறதா? உங்களுடன் நேர்மையாக இருங்கள், அல்லது இன்னும் சிறப்பாக, இந்த விஷயத்தில் தங்கள் கருத்துக்களை தெரிவிக்க உங்கள் நண்பர்களிடம் கேளுங்கள். இரண்டாவது படி முகத்தில் உள்ள கோடுகள் மற்றும் வடிவங்களை பகுப்பாய்வு செய்வதாகும், அதில் என்ன இருக்கிறது: கூர்மை அல்லது மென்மை, அத்துடன் மேலாதிக்கத்தை முன்னிலைப்படுத்துதல்: முகத்தில் எது அதிகம் கண்ணைக் கவரும்? இறுதியாக, முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஒவ்வொரு வகையின் சிறப்பியல்பு பின்னணியுடன் முகத்தின் தொடர்புகளை சரிபார்க்க வேண்டும்.

இந்த அணுகுமுறை, இது அடிப்படையானது மற்றும் தோற்றத்தைப் பற்றிய நுணுக்கமான பகுப்பாய்வின் காட்டில் சிக்கிக் கொள்ள உங்களை அனுமதிக்கவில்லை என்றாலும், என் கருத்துப்படி, மிகவும் அகநிலை. ஒரு ஒப்பனையாளர் வியத்தகு பின்னணியுடன் ஒரு முகத்தின் இணக்கத்தைக் காணலாம், மற்றொருவர் - அதே முகம் - சிக்கலான காதல் அச்சிட்டுகள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளுடன், அவருடைய பார்வை சரியானது என்பதை நிரூபிப்பார். கூடுதலாக, இந்த கோட்பாடு உடலமைப்பு மற்றும் உருவத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை. ஆனால் முகத்துடன் இணக்கமான கலவையின் அடிப்படையில் மட்டுமல்லாமல், உருவத்திற்கு ஏற்றவாறு, அதன் நன்மைகளை வலியுறுத்துவது போன்றவற்றின் அடிப்படையில் ஆடைகள் நமக்கு எவ்வாறு பொருந்துகின்றன என்பதை மதிப்பீடு செய்வோம். பல படத்தை உருவாக்கும் பள்ளிகளின் படிப்புகளில், எதிர்கால ஒப்பனையாளர்களுக்கு இந்த அணுகுமுறை சரியாக வழங்கப்படுகிறது, ஆனால் தனிப்பட்ட முறையில் நான் இந்த அமைப்பில் வேலை செய்யவில்லை. அதை உள்ளேயும் வெளியேயும் ஆராய்ந்த பிறகு, நான் உடனடியாக கிபேயின் கோட்பாட்டிற்குச் சென்றேன்.

2. டேவிட் கிபேயின் படி தோற்ற வகைகளின் கோட்பாடு

கிபியின் கோட்பாடு அடிப்படை வகைகளாகப் பிரிக்கும் அணுகுமுறையை விரிவுபடுத்துகிறது மற்றும் அதில் கலவையான விருப்பங்களைச் சேர்க்கிறது.

3. டிவின் லார்சனின் படி தோற்ற வகைகளின் கோட்பாடு

இருப்பினும், காலப்போக்கில், கிப்பேயின் கோட்பாடு, இடைவெளிகள் மற்றும் குறைபாடுகளைக் கொண்டது, அவரைப் பின்பற்றுபவர் டிவின் லார்சனால் கூடுதலாக மேம்படுத்தப்பட்டது. இந்த பெண், தனது மெல்லிய தன்மையால் வேறுபடுகிறார் தருக்க சிந்தனை, ஒவ்வொரு வகையிலும் வழக்கமான உருவங்கள் மற்றும் முகங்களின் பல ஓவியங்களை உருவாக்கியது மட்டுமல்லாமல், கிபியின் கோட்பாட்டை கேமின்-நேச்சுரல் மற்றும் கேமின்-கிளாசிக் மூலம் முடித்தார், அது அவரிடம் இல்லை, மேலும் கிபி இறுதியில் முற்றிலும் ஒழித்த சிறந்த கிளாசிக் பதிலாக, அவள் இயற்கை-கிளாசிக் முன்மொழிந்தது.