ராபர்ட் ஷுமன் - சுயசரிதை, புகைப்படம், இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை. ஷுமன் "வாரும்?" ("ஏன்?"). "ராபர்ட் ஷுமானின் அருமையான நாடகங்கள் - அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் சுயசரிதை" தொடரிலிருந்து

செய்தி மேற்கோள் கிளாரா வீக் மற்றும் ராபர்ட் ஷுமன் - ஒரு காதல் கதை.

ஷுமன் ராபர்ட் - "கனவுகள்"

சிறந்த காதல் இசையமைப்பாளர் ராபர்ட் ஷுமன் (1810-1856) அசாதாரண வெற்றியுடன் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், மேலும் அதை ஒரு மனநல மருத்துவ மனையில் முடித்தார். அவர் தனது ஏற்ற தாழ்வுகளுக்கு முதன்மையாக தனது அன்பான, ஒப்பற்ற கிளாரா வீக்கிற்கு (1819-1896) கடன்பட்டிருந்தார். ஷூமான் தனது வாழ்க்கைப் பாதையில் இந்த புத்திசாலித்தனமான பியானோ கலைஞரைச் சந்திக்காமல் இருந்திருந்தால், அவர் உலகப் புகழ் பெற்றிருக்க மாட்டார், அவருடைய செயல்திறன் மேதை இசையமைப்பாளரை தெய்வீக உயரத்திற்கு உயர கட்டாயப்படுத்தியிருக்க வேண்டும்.

ராபர்ட் ஷுமன் 1810 இல் மாகாண நகரமான ஸ்விக்காவ்வில் உள்ள சாக்சனியில் பிறந்தார் மற்றும் ஐந்தாவது குழந்தையாக இருந்தார். பெரிய குடும்பம்பர்கர்கள். மாகாணங்களில் நன்கு அறியப்பட்ட புத்தக வெளியீட்டாளரான அவரது தந்தை, தனது மகன் ஒரு கவிஞராக அல்லது இலக்கிய விமர்சகராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். விதி வேறுவிதமாக ஆணையிட்டது: ஒரு நாள், ஒரு கச்சேரியில் பாகனினியின் வயலின் கேட்டதும், வருங்கால இசையமைப்பாளர் என்றென்றும் இசைக்கு தலைவணங்கினார். அம்மா மற்ற குழந்தைகளை விட பையனை நேசித்தார், ஆனால் அவர் தனது மகன் ஒரு "தானியம்" தொழிலைக் கற்றுக்கொள்ள விரும்பினார், ராபர்ட் ஒரு வழக்கறிஞராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். தாயின் ஆசை ஆரம்பத்தில் மேலோங்கியது - 1828 இல், இளம் ஷுமன் லீப்ஜிக் சென்றார், அங்கு அவர் சட்டம் படிக்க பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார்.
இருப்பினும், அந்த இளைஞன் ஒரு இசைக்கலைஞராக வேண்டும் என்ற தனது கனவை ஒருபோதும் கைவிடவில்லை. ஒரு நாள், வகுப்பிற்குப் பிறகு நகரத்தை சுற்றி நடந்து கொண்டிருந்தபோது, ​​உள்ளூர் மனநல மருத்துவர் கரூஸைப் பார்க்க முடிவு செய்தார், அவருடைய மனைவி பாடகர் ஆக்னஸ் கரூஸ் அடிக்கடி சந்தித்தார். பிரபல இசைக்கலைஞர்கள்மற்றும் இசை விமர்சகர்கள். அன்று மாலை, ஒரு பியானோ பட்டறையின் உரிமையாளரும் அதே நேரத்தில் ஒரு பியானோ ஆசிரியருமான ஃபிரெட்ரிக் வீக் தனது ஒன்பது வயது மகளுடன் அங்கு இருந்தார், அவர் ஏற்கனவே இவ்வளவு சிறு வயதிலேயே ஒரு நடிகராக பெரும் வாக்குறுதியைக் காட்டினார். சிறுமி கருவியில் அமர்ந்து தனது மெல்லிய குழந்தைத்தனமான கைகளை சாவியின் மீது வைத்தபோது, ​​​​வீடு முழுவதும் அமைதியாகி, மயக்கமடைந்தது போல், சிறிய கிளாராவின் விளையாட்டைக் கேட்டது. எந்த சந்தேகமும் இல்லை: பெண்ணுக்கு ஒரு அற்புதமான இசை பரிசு இருந்தது.

கிளாரா வைக் 1819 இல் பிறந்தார் மற்றும் ஒரு கண்டிப்பான தந்தையால் வளர்க்கப்பட்டார், அவர் தனது மனைவியை விட்டு வெளியேறினார், அவரது இளம் மகள் மற்றும் அவரது இளைய சகோதரர்களை தன்னுடன் வாழ அழைத்துச் சென்றார், மேலும் குழந்தைகள் தங்கள் தாயைப் பார்க்கத் தடை விதித்தார். அவரது கிளாரா ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக மாறுவார் என்பதில் வீண் விக் ஒரு கணம் கூட சந்தேகிக்கவில்லை: அவர் தனது முதல் குழந்தையாக இருக்க வேண்டும் என்ற வெறித்தனமான யோசனையில் வெறித்தனமாக இருந்தார் - அது ஒரு மகளாக இருந்தாலும் சரி, மகனாக இருந்தாலும் சரி - ஒரு புத்திசாலித்தனமான, உலகமாக. பிரபல இசைக்கலைஞர். இவ்வாறு, விக் பல நூற்றாண்டுகளாக தனது பெயரை மகிமைப்படுத்த ஏங்கினார்.

பிறந்த பெண் மிகவும் நோய்வாய்ப்பட்ட மற்றும் பலவீனமான குழந்தை. தன்னை மூடிக்கொண்டு கிளாரா மட்டும் பேச ஆரம்பித்தாள் நான்கு ஆண்டுகள்மற்றும் சில நேரங்களில் முற்றிலும் காது கேளாதது போல் தோன்றியது. பெரும்பாலும், பெண்ணின் வளர்ச்சி குன்றியிருப்பது குடும்பத்தில் உள்ள ஆரோக்கியமற்ற சூழ்நிலை மற்றும் அவளது பெற்றோருக்கு இடையேயான இடைவிடாத சண்டைகளால் விளக்கப்படுகிறது. எனவே, அவர்கள் விவாகரத்து செய்தபோது, ​​​​சிறிய கிளாராவின் தந்தை அவளை லீப்ஜிக்கிற்கு அழைத்துச் சென்றபோது, ​​​​பெண் விரைவாகப் பேசி தனது அசாதாரண திறன்களைக் காட்டினார்.

அப்போதிருந்து, கிளாராவின் முழு வாழ்க்கையும் இசையைச் சுற்றியே சுழன்றது: தினசரி, பியானோவில் பல மணிநேர பாடங்கள், கடுமையான பயிற்சிகள், கடுமையான ஆட்சி, குழந்தைகளின் விளையாட்டுகள் மற்றும் வேடிக்கைகளுக்கு தடை. ஃபிரடெரிக் எந்த செலவையும் விடவில்லை: இசையின் மிகவும் பிரபலமான மாஸ்டர்கள், எழுதுதல் மற்றும் வாசிப்பு ஆசிரியர்கள், ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு அவரது மகளுக்கு வந்தனர். இவை அனைத்தும் கிளாரா வைக்கை தனது வயதுக்கு அப்பால் முதிர்ச்சியடையச் செய்தன: அவளுடைய தந்தை அவளது குழந்தைப் பருவத்தை எடுத்துக்கொண்டார், பதிலுக்கு அவளுக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொடுத்தார்.

சிறிய பியானோ கலைஞரின் நிகழ்ச்சிக்கு அடுத்த நாள் காலையில், ராபர்ட் ஷூமான் வீக்ஸ் வீட்டின் வாசலில் நின்று, குடும்பத் தலைவரிடம் தனது ஆசிரியராக இருக்குமாறு கெஞ்சினார். அந்த நாளில் அவர் பிரபல இசை ஆசிரியரான ஃபிரெட்ரிக் வீக்கின் மாணவரானார், மேலும் கவலையற்ற இளைஞரிடமிருந்து கடின உழைப்பாளி மாணவராக மாறினார், அவர் இசையைப் படிப்பதில் மணிநேரம் செலவிட்டார். பயணங்களில் ஷூமன் ஒரு அட்டை விசைப்பலகை கூட எடுத்துச் சென்றதை சமகாலத்தவர்கள் நினைவு கூர்ந்தனர், அதில் அவர் தொடர்ந்து தனது பியானோ வாசிக்கும் நுட்பத்தைப் பயிற்சி செய்தார். அதிநவீன பயிற்சிகளைக் கண்டுபிடித்தபோது, ​​​​அவர் ஒருமுறை அவரது வலது கையை காயப்படுத்தினார், அதன் பிறகு மருத்துவர்கள் இசைக்கலைஞரை விளையாடுவதைத் தடைசெய்தனர், ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக வேண்டும் என்ற அவரது நம்பிக்கையை எப்போதும் பறித்தார். ஃபிரெட்ரிக் வீக்குடன் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், அந்த நேரத்தில் வருங்கால இசையமைப்பாளர் இசை விமர்சனத்தில் தீவிரமாக ஆர்வம் காட்டினார்.
இளம் ராபர்ட் Vicks இல் தோன்றியபோது, ​​​​வீட்டில் உள்ள அனைத்தும் அரவணைப்பு மற்றும் வேடிக்கையாக இருந்தது. ஆனால் கிளாராவின் மெல்லிய, ஆரோக்கியமற்ற முகமும், அவளது பெரிய, சோகமான கண்களும் அந்த இளைஞனுக்கு அமைதியைக் கொடுக்கவில்லை. "சோகமான சியாரினா" மீதான அவரது அனுதாபமும், அவளுடைய மேதைமைக்கான பாராட்டும் விரைவில் உண்மையான, வலுவான உணர்வாக வளர்ந்தது.

1836 ஆம் ஆண்டில், கிளாராவுக்கு பதினாறு வயதாக இருந்தபோது, ​​ஷூமன் முதல் முறையாக அவளிடம் தனது காதலை அறிவித்தார். "அப்போது நீங்கள் என்னை முத்தமிட்டபோது," அவள் மிகவும் பின்னர் தனது கடிதங்களில் நினைவு கூர்ந்தாள், "நான் சுயநினைவை இழந்துவிடுவேன் என்று நினைத்தேன் ... நான் வெளியேறும் வரை உங்களுடன் வந்த விளக்கை என் கைகளில் பிடிக்க முடியவில்லை." நீண்ட காலமாக மென்மையான உணர்வுகளைக் கொண்டிருந்த ஒரு பெண் இளம் பியானோ கலைஞர், உடனடியாக பதிலடி கொடுக்கப்பட்டது. காதலர்கள் பழைய விக்கை மறைத்து ஏமாற்றி தங்கள் உறவை மறைக்க வேண்டியதாயிற்று. ஆயினும்கூட, சந்தேகத்திற்குரிய தந்தை விரைவில் தனது மகளின் தந்திரங்களைப் பற்றி அறிந்து கொண்டார். கிளாராவின் காதல் அவருக்கு எப்படி மாறும் என்பதை உணர்ந்து, விக் தனது மகளை ஊருக்கு வெளியே அழைத்துச் சென்றார், ஒன்றரை வருடங்களுக்கும் மேலாக காதலர்கள் சந்திக்க ஒரு சிறிய வாய்ப்பும் இல்லை. கடிதப் பரிமாற்றம் கூட அவர்களுக்கு கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டது. பிரிந்த நாட்களில், ராபர்ட் ஷூமான், "சிறிய சியாரினா" க்காக ஏங்கினார், அவரது சிறந்த "பாடல்களை" எழுதினார், அது அவருக்கு உலகளவில் புகழைக் கொண்டு வந்தது.

1837 ஆம் ஆண்டில், லீப்ஜிக்கிற்கு நீண்ட சுற்றுப்பயணத்திலிருந்து விக்கிகள் திரும்பியபோது, ​​கிளாரா தனது காதலிக்கு ஒரு மென்மையான கடிதத்தை எழுதினார், அதை பரஸ்பர நண்பர் எர்ன்ஸ்ட் வெக்கர் மூலம் அனுப்பினார். அப்போதிருந்து, அவர்களின் ரகசிய கடிதங்கள் அறிமுகமானவர்கள் மூலம் அனுப்பப்பட்டன, அவர்கள் காதல் ஜோடிகளுக்கு அவர்களின் துன்பத்தை எளிதாக்க உதவுவதற்கு தங்களால் இயன்றவரை முயன்றனர். “...படைப்பாளரால் எனக்கு அனுப்பப்பட்ட பாதுகாவலர் தேவதை நீங்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்களும் நீங்களும் மட்டுமே என்னை மீண்டும் உயிர்ப்பித்தீர்கள் ..." என்று ஷூமான் எழுதினார். சில நேரங்களில் நண்பர்கள் ராபர்ட் மற்றும் கிளாரா இடையே இரகசிய சந்திப்புகளை ஏற்பாடு செய்தனர், மேலும் இது மிகவும் திறமையாக செய்யப்பட்டது, கடுமையான மற்றும் விழிப்புடன் இருக்கும் ஃபிரெட்ரிக் வீக் கூட நீண்ட காலமாகமகளின் உணர்ச்சிமிக்க காதலை கவனிக்கவில்லை.
தனது காதலியுடன் தனது தொடர்பைத் திறக்க விரும்பிய ஷூமான், தனது மகளின் திருமணத்தைக் கேட்க வயதான விக்கிடம் வந்தபோது, ​​​​அவர் ஆத்திரத்தில் தனது முன்னாள் மாணவரை வீட்டை விட்டு வெளியேற்றி, "அவரது புத்திசாலித்தனமான கிளாராவை" அணுகுவதைத் தடை செய்தார். விரக்தியடைந்த அந்த இளைஞன், கிளாராவின் சம்மதத்துடன் நீதிமன்றத்திற்குச் சென்றான், அங்கு அவனது காதலியின் தந்தை தனது மகளின் அபிமானியை குடிப்பழக்கம், ஒழுக்கக்கேடு, ப்ளேபியனிசம் மற்றும் கல்வியறிவின்மை என்று பகிரங்கமாக குற்றம் சாட்டினார். கோபமான விக் அவதூறுகளை இசையமைப்பாளர் மறுத்தார், மேலும் கடுமையான தந்தையின் தடைக்கு மாறாக காதலர்களிடையே திருமணம் செய்வதற்கான சாத்தியக்கூறு குறித்து நீதிமன்றம் தீர்ப்பளித்தது.

ராபர்ட் மற்றும் கிளாரா செப்டம்பர் 12, 1840 இல் லீப்ஜிக் அருகே ஒரு சிறிய தேவாலயத்தில் திருமணம் செய்து கொண்டனர். ஷூமன்ஸ் நகரின் புறநகரில் ஒரு சிறிய வீட்டில் குடியேறினர். கிளாரா இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், ராபர்ட் இசையமைத்தார், மற்றும் இலவச நேரம்அவர்கள் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார்கள். புகழ்பெற்ற "ஒரு கவிஞரின் காதல்", "ஒரு பெண்ணின் காதல் மற்றும் வாழ்க்கை". இந்த மகிழ்ச்சியான நேரத்தில் துல்லியமாக "காதல் கனவுகளை" ஷூமன் உருவாக்கினார்.
நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்த ஜோடி ரஷ்ய நகரங்களுக்கு கூட்டுச் சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றபோது, ​​ஏ பெரும் கச்சேரிபிரபலமான ஐரோப்பிய பியானோ கலைஞர். அடுத்த நாள், செய்தித்தாள்கள் எழுதின: "ஒப்பிட முடியாத கிளாரா தனது கணவருடன் எங்களிடம் வந்தார் ..." வீட்டிற்குத் திரும்பிய ஷுமன் மனச்சோர்வடைந்தார் மற்றும் தோற்கடிக்கப்பட்டார், அவர் மேலும் மேலும் தனக்குள்ளேயே பின்வாங்கினார், பின்வாங்கினார் மற்றும் சமூகமற்றவர்: "... என் நிலைப்பாடு பிரபல மனைவிக்கு அடுத்தபடியாக அவமானப்படுத்துகிறாள்... விதி என்னைப் பார்த்து சிரிக்கிறது. நான் கிளாரா வீக்கின் கணவனா, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லையா?"

ஏற்கனவே Düsseldorf இல் வசிக்கும் போது, ​​ஷூமன் குடும்பம் ஆர்வமுள்ள இசைக்கலைஞர் ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸை (1833-1897) சந்தித்தது, அவர் தம்பதியரின் வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர்களின் உண்மையுள்ள மற்றும் நேர்மையான நண்பராக இருந்தார். அவர் ராபர்ட்டை மிகவும் மென்மையாகவும் அன்பாகவும் நடத்தினார், ஆனால் கிளாராவிடம் முற்றிலும் தெளிவற்ற உணர்வுகளைக் கொண்டிருந்தார்.

அக்டோபர் 1, 1853 அன்று ஒரு இளம், மெல்லிய பிராம் அவர்களின் வீட்டு வாசலில் தோன்றியபோது, ​​உரிமையாளர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: "பிரம்ஸின் (மேதை) வருகை." ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, ஒரு ஜெர்மன் இசை இதழ் ராபர்ட் ஷுமானின் ஒரு கட்டுரையை வெளியிட்டது, அங்கு அவர் எழுதினார்: "நான் நினைத்தேன் ... நம் காலத்தின் மிக உயர்ந்த கொள்கையை இலட்சியமாக உள்ளடக்கிய ஒரு நபர் தோன்ற வேண்டும் ... மேலும் அவர் தோன்றினார். அவரது பெயர் ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் ... பியானோவில் அமர்ந்து, அவர் அற்புதமான நாடுகளை எங்களுக்குத் திறந்து வைத்தார், மேலும் மேலும் அவரது வசீகரத்தால் நம்மைச் சூழ்ந்தார். இருவருக்கிடையிலான இத்தகைய வலுவான தொடர்பு நட்பைத் தவிர மற்ற உறவுகளுக்கு வழிவகுத்தது என்று அவர்கள் கூறினர், ஆனால் இது இன்றுவரை ஊகமாகவே உள்ளது.

இதற்கிடையில், ராபர்ட்டின் உடல்நிலை மோசமடைந்தது: பெருகிய முறையில் பதட்டமான மனச்சோர்வில் விழுந்து, அவர் தனது "பிரியமான கிளாராவை" கூட பார்க்க விரும்பவில்லை. அவரது சகோதரியும் தந்தையும் அனுபவித்த பரம்பரை மனநோயின் அறிகுறிகள் மேலும் மேலும் வெளிப்பட்டன. ஷூமன் வெளியேறினார் உண்மையான உலகம்அவரது சொந்த உலகில், ஒரு காய்ச்சலான கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்டது, மாய வட்டங்களில் கலந்து கொண்டார், மேலும் ஆன்மீகம் மற்றும் மாயவாதத்தில் ஈடுபடத் தொடங்கினார்.
கிளாரா, நகரங்களிலும் நகரங்களிலும் தொடர்ந்து கச்சேரிகளை வழங்கினார், தனது கணவருக்கு உதவ முயன்றார்: அவர் அவரை கவனமாகச் சூழ்ந்தார், பொறுமையாக நரம்பு முறிவுகளைத் தாங்கினார், இது ஒவ்வொரு நாளும் மோசமடைந்தது. நோய்வாய்ப்பட்ட இசையமைப்பாளர் செவிவழி மாயத்தோற்றங்களால் துன்புறுத்தப்பட்டார், சில சமயங்களில் அவர் தனது குழந்தைகளையும் மனைவியையும் கூட அடையாளம் காணவில்லை, மேலும் ஒரு முறை, வெறித்தனமாக பேய்பிடிக்கும் படங்களிலிருந்து விடுபட முயன்று, அவர் ஒரு பாலத்திலிருந்து ரைனில் வீசினார். வழிப்போக்கர்கள் குளிரிலும் மயக்கத்திலும் இருந்த நீல நிற ஷூமனைக் கரைக்குக் கொண்டு சென்றனர்.

இந்த சம்பவத்திற்குப் பிறகு, கிளாராவுக்கும் குழந்தைகளுக்கும் தீங்கு நேரிடும் என்று பயந்து, மனதை இழந்த மேதை ஒரு மனநல மருத்துவ மனையில் வைக்கும்படி கேட்டார். அங்கு அவர் இரண்டு வேதனையான ஆண்டுகளைக் கழித்தார், அங்கு அவர் படிப்படியாக பைத்தியம் பிடித்தார்: அவர் ஆழ்ந்த மன அழுத்தத்தில் விழுந்தார், பேசவும், சாப்பிடவும், குடிக்கவும் மறுத்துவிட்டார் - அவர் விஷம் என்று பயந்தார். பக்தி கொண்ட பிரம்மாக்கள் அவரைச் சந்தித்தபோதுதான் ஷுமன் ஒரு சிப் ஒயின் குடிக்கவும், பழ ஜெல்லியை சாப்பிடவும் ஒப்புக்கொண்டார்.

அவரது கணவர் இறந்த பிறகு, கிளாரா எட்டு குழந்தைகளுடன் இருந்தார். ஷுமானின் விதவை இசையமைப்பாளரிடமிருந்து நாற்பது ஆண்டுகள் வரை உயிர் பிழைத்தார். முதலில், பிராம்ஸ் கிளாராவுடன் நெருக்கமாக இருந்தார், மேலும் அவர் குடும்பத்தை நடத்த உதவினார். ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் ஹாம்பர்க்கில் உள்ள தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பினார். இளம் இசையமைப்பாளர் ஷுமானின் விதவையை எவ்வளவு அன்பாக நேசித்தார் என்பதை பிராம்ஸை அறிந்த அனைவரும் புரிந்துகொண்டனர். இவர்களுக்கு விரைவில் திருமணம் நடக்கும் என நண்பர்கள் மற்றும் உறவினர்கள் எதிர்பார்த்தனர். ஆனால் இது நடக்கவில்லை, பல காரணங்களால் இருக்கலாம்.

இசையமைப்பாளர் பிராம்ஸ் இந்த சுழற்சியை தனது அன்பான பெண்ணான கிளாராவுக்கு அர்ப்பணித்தார்.

முதலாவதாக, ஜோஹன்னஸை விட பதினான்கு வயது மூத்தவர், கிளாரா அவரை ஒரு குழந்தையைப் போல நடத்தினார், மேலும் அவர் மீது தாய்வழி மென்மையான உணர்வுகளைக் கொண்டிருந்தார். இரண்டாவதாக, ஒரு இளம், நம்பிக்கைக்குரிய இருபத்தி மூன்று வயது மனிதன் எப்போதும் மிகவும் பிஸியாக இருக்கும் மனைவி மற்றும் எட்டு குழந்தைகளால் சூழப்பட்ட கடினமான குடும்ப வாழ்க்கைக்கு பயப்படலாம். ஷுமானைப் போலவே எப்போதும் தனது திறமையை மறைத்துவிட்ட "ஒப்பிட முடியாத கிளாரா" என்ற மேதைக்கு பிராம்ஸ் பயப்படுகிறார் என்று சிலர் நம்பினர். ஒரு வழி அல்லது வேறு, ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் டுசெல்டார்ப்பை தனியாக விட்டுவிட்டார்.

பிராம்ஸுக்கும் கிளாரா ஷூமனுக்கும் இடையிலான உறவு பிளாட்டோனிக் இருந்ததா அல்லது அவர்கள் பொதுவில் நண்பர்களாக இருந்தார்களா என்பது தெரியவில்லை. ரகசிய காதலர்கள். பெண்கள் மீது பிராம்ஸ் மீது கிளாரா மிகவும் பொறாமை கொண்டதாக அவர்கள் கூறினார்கள். ஒருவேளை அதனால்தான், மேலும் சிறந்த பியானோ கலைஞரின் மீதான அவரது அபரிமிதமான பக்தியின் காரணமாக, இசையமைப்பாளர் திருமணமாகாமல் இருந்தார். கிளாரா இறக்கும் வரை, நாற்பது ஆண்டுகளாக, நண்பர்கள் தொடர்ச்சியான கடிதப் பரிமாற்றத்தை மேற்கொண்டனர். மே 20, 1896 இல் ஃபிராங்ஃபர்ட்டில் கிளாரா இறந்தபோது, ​​பிராம்ஸ் மிகவும் சிரமப்பட்டார். ஒரு வருடம் கழித்து அவர் இறந்தார்.

நேரம் எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைத்துள்ளது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: ஷுமன் மற்றும் பிராம்ஸின் பெயர்கள் கிளாசிக்கல் இசையில் சிறிதளவு கூட ஆர்வமுள்ள அனைவருக்கும் தெரியும், மேலும் இசைவியலாளர்கள் மட்டுமே கிளாரா வைக்கைப் பற்றி நினைவில் கொள்கிறார்கள்.

100 ஜெர்மன் மார்க்ஸ் 1989 கிளாரா வீக்கின் படத்துடன்

10 யூரோ, ஜெர்மனி (ராபர்ட் ஷுமன் பிறந்த 200வது ஆண்டு விழா)

ஸ்விக்காவ்வில் உள்ள ஆர். ஷுமானின் நினைவுச்சின்னம்.

கிளாரா மற்றும் ராபர்ட் ஷுமானின் காதல் கதையை பழைய சென்டிமென்ட் அமெரிக்க திரைப்படமான "சாங் ஆஃப் லவ்" (1947, அமெரிக்கா, கிளாரா - கேத்தரின் ஹெப்பர்ன் பாத்திரத்தில்) காணலாம்.

அன்பான கிளாரா / கிளாரா அசல் தலைப்பு: ஜெலிப்டே கிளாரா ஜெர்மனியில் உருவாக்கப்பட்டது 2008

அவர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். ஆனால் ஷூமன் காலம் என்ற சொற்றொடர் அடிக்கடி கேட்கப்படுகிறது, இது இசை உலகில் காதல் சகாப்தத்திற்கு கொடுக்கப்பட்ட பெயர்.

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரும் இசை விமர்சகருமான ராபர்ட் ஷுமன் ஜூன் 8, 1810 அன்று சாக்சோனியில் (ஜெர்மனி) ஃபிரெட்ரிக் ஆகஸ்ட் மற்றும் ஜோஹன்னா கிறிஸ்டியானா என்ற அன்பான தம்பதியருக்குப் பிறந்தார். வறுமை காரணமாக ஃபிரெட்ரிச்சுடனான திருமணத்தை பெற்றோர் எதிர்த்த ஜோஹன்னா மீதான அவரது அன்பின் காரணமாக, வருங்கால இசைக்கலைஞரின் தந்தை, ஒரு புத்தகக் கடையில் உதவியாளராக ஒரு வருடம் பணிபுரிந்த பிறகு, ஒரு பெண்ணை திருமணம் செய்து தனது சொந்தத் தொழிலைத் தொடங்க பணம் சம்பாதித்தார்.

ராபர்ட் ஷுமன் ஐந்து குழந்தைகளைக் கொண்ட குடும்பத்தில் வளர்ந்தார். சிறுவன் தனது தாயைப் போலவே குறும்புத்தனமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் வளர்ந்தான், மேலும் அவனது தந்தையிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானவன், ஒதுக்கப்பட்ட மற்றும் அமைதியான நபர்.

ராபர்ட் ஷுமன் தனது ஆறாவது வயதில் பள்ளிப்படிப்பைத் தொடங்கி, சிறப்பு வாய்ந்தவர் தலைமைத்துவ குணங்கள்மற்றும் படைப்பு திறன்கள். ஒரு வருடம் கழித்து, பெற்றோர்கள் குழந்தையின் இசை திறமையை கவனித்து, பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொள்ள அனுப்பினார்கள். அவர் விரைவில் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையை உருவாக்கும் திறனை வளர்த்துக் கொண்டார்.

நீண்ட காலமாக, அந்த இளைஞன் தனது எதிர்காலத் தொழிலைத் தேர்ந்தெடுப்பதைத் தீர்மானிக்க முடியவில்லை - இசையை எடுக்கவோ அல்லது இலக்கியத்திற்குச் செல்லவோ, அவரது தந்தை விரும்பியபடி மற்றும் வலியுறுத்தினார். ஆனால் ராபர்ட் ஷுமன் கலந்து கொண்ட பியானோ மற்றும் நடத்துனர் மோஷெல்ஸின் கச்சேரி இலக்கியத்திற்கான வாய்ப்பை விட்டுவிடவில்லை. இசையமைப்பாளரின் தாயார் தனது மகனை ஒரு வழக்கறிஞராக மாற்ற திட்டமிட்டிருந்தார், ஆனால் 1830 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது வாழ்க்கையை இசைக்காக அர்ப்பணிக்க பெற்றோரின் ஆசீர்வாதத்தைப் பெற்றார்.

இசை

லீப்ஜிக் நகருக்குச் சென்ற பிறகு, ராபர்ட் ஷுமன் ஃபிரெட்ரிக் வீக்கின் பியானோ பாடங்களில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார், அவர் ஒரு பிரபலமான பியானோ கலைஞராக அவருக்கு உறுதியளித்தார். ஆனால் வாழ்க்கை அதன் சொந்த மாற்றங்களைச் செய்கிறது. ஷுமன் தனது வலது கையின் பக்கவாதத்தை உருவாக்கினார் - பிரச்சினை அந்த இளைஞனை பியானோ கலைஞராக வேண்டும் என்ற கனவை கைவிட கட்டாயப்படுத்தியது, மேலும் அவர் இசையமைப்பாளர்களின் வரிசையில் சேர்ந்தார்.

இசையமைப்பாளர் நோயை உருவாக்கத் தொடங்கியதற்கான காரணங்களின் இரண்டு விசித்திரமான பதிப்புகள் உள்ளன. அவற்றில் ஒன்று, இசைக்கலைஞர் தனது விரல்களை சூடேற்றுவதற்காக உருவாக்கிய சிமுலேட்டர், இரண்டாவது கதை இன்னும் மர்மமானது. பியானோ திறமையை அடைவதற்காக இசையமைப்பாளர் தனது கையிலிருந்து தசைநாண்களை அகற்ற முயன்றதாக வதந்திகள் வந்தன.

ஆனால் எந்த பதிப்பும் நிரூபிக்கப்படவில்லை, அவை அவரது மனைவி கிளாராவின் நாட்குறிப்புகளில் மறுக்கப்பட்டுள்ளன, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ராபர்ட் ஷூமான் அறிந்திருந்தார். அவரது வழிகாட்டியின் ஆதரவுடன், ராபர்ட் ஷுமன் 1834 இல் "புதிய இசை செய்தித்தாள்" வெளியீட்டை நிறுவினார். செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்டது, அவர் கற்பனையான பெயர்களில் படைப்பாற்றல் மற்றும் கலை மீதான அலட்சியத்தை விமர்சித்தார் மற்றும் கேலி செய்தார்.

இசையமைப்பாளர் அந்தக் காலத்தின் மனச்சோர்வு மற்றும் மோசமான ஜெர்மனியை சவால் செய்தார், அவரது படைப்புகளில் நல்லிணக்கம், நிறம் மற்றும் காதல் ஆகியவற்றை வைத்தார். உதாரணமாக, மிகவும் பிரபலமான பியானோ சுழற்சிகளில் ஒன்றான "கார்னிவல்" இல், ஒரே நேரத்தில் பெண் படங்கள், வண்ணமயமான காட்சிகள் மற்றும் திருவிழா முகமூடிகள் உள்ளன. இணையாக, இசையமைப்பாளர் குரல் படைப்பாற்றலில் வளர்ந்தார், பாடல் பாடல் வகை.

"இளைஞருக்கான ஆல்பம்", படைப்பு மற்றும் படைப்பைப் பற்றிய விவரிப்பு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். அன்று மூத்த மகள்ராபர்ட் ஷுமனுக்கு 7 வயதாகிறது, சிறுமிக்கு "இளைஞருக்கான ஆல்பம்" என்ற தலைப்பில் ஒரு நோட்புக் கிடைத்தது. நோட்புக் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் அவற்றில் 8 ராபர்ட் ஷுமான் எழுதியவை.

இசையமைப்பாளர் இந்த வேலைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்தார், அவர் தனது குழந்தைகளை நேசித்ததாலும், தயவுசெய்து விரும்புவதாலும் அல்ல, இசைக் கல்வியின் கலை மட்டத்தால் அவர் வெறுப்படைந்தார் - குழந்தைகள் பள்ளியில் படித்த பாடல்கள் மற்றும் இசை. இந்த ஆல்பத்தில் "ஸ்பிரிங் சாங்", "சாண்டா கிளாஸ்", "தி சியர்ஃபுல் பெசண்ட்", "குளிர்காலம்" நாடகங்கள் உள்ளன, இது ஆசிரியரின் கருத்துப்படி, குழந்தைகளின் கருத்துக்கு எளிதானது மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது.

படைப்பு வளர்ச்சியின் காலகட்டத்தில், இசையமைப்பாளர் 4 சிம்பொனிகளை எழுதினார். பியானோவிற்கான படைப்புகளின் முக்கிய பகுதி ஒரு பாடல் மனநிலையுடன் சுழற்சிகளைக் கொண்டுள்ளது, அவை ஒன்றால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கதைக்களம்.

அவரது வாழ்நாளில், ராபர்ட் ஷுமன் எழுதிய இசை அவரது சமகாலத்தவர்களால் உணரப்படவில்லை. காதல், அதிநவீன, இணக்கமான, தொடும் நுட்பமான சரங்கள் மனித ஆன்மா. தொடர்ச்சியான மாற்றங்கள் மற்றும் புரட்சிகளால் மறைக்கப்பட்ட ஐரோப்பா, ஒரு இசையமைப்பாளரின் பாணியைப் பாராட்ட முடியவில்லை என்று தோன்றுகிறது, அவர் காலப்போக்கில் வேகத்தை வைத்திருந்தார், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் புதியதை அச்சமின்றி எதிர்கொள்ள போராடினார்.

"கடையில் உள்ள" சக ஊழியர்களும் அவரது சமகாலத்தவரை உணரவில்லை - அவர் ஒரு கிளர்ச்சியாளர் மற்றும் கிளர்ச்சியாளரின் இசையைப் புரிந்து கொள்ள மறுத்துவிட்டார், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், உணர்திறன் மற்றும் காதல் கொண்டவர். கச்சேரி நிகழ்ச்சிவேலை "கார்னிவல்" மட்டுமே. ராபர்ட் ஷுமானின் இசை நவீன சினிமாவுடன் வருகிறது: “ஹவுஸ்”, “ஈஸி நல்லொழுக்கத்தின் தாத்தா”, “ மர்மமான கதைபெஞ்சமின் பட்டன்."

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

இசையமைப்பாளர் தனது வருங்கால மனைவி கிளாரா ஜோசபின் வைக்கை இளம் வயதிலேயே ஒரு பியானோ ஆசிரியரின் வீட்டில் சந்தித்தார் - அந்தப் பெண் ஃபிரெட்ரிக் வீக்கின் மகளாக மாறினார். 1840 இல், இளைஞர்களின் திருமணம் நடந்தது. இந்த ஆண்டு இசைக்கலைஞருக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாகக் கருதப்படுகிறது - 140 பாடல்கள் எழுதப்பட்டன, மேலும் லீப்ஜிக் பல்கலைக்கழகத்தில் டாக்டர் ஆஃப் தத்துவப் பட்டம் வழங்கியதற்காகவும் இந்த ஆண்டு குறிப்பிடத்தக்கது.

கிளாரா ஒரு பிரபலமான பியானோ கலைஞராக பிரபலமானார்; தம்பதியருக்கு 8 குழந்தைகள் இருந்தனர், அவர்களின் வாழ்க்கையின் முதல் வருடங்கள் மகிழ்ச்சியான தொடர்ச்சியுடன் காதல் பற்றிய ஒரு விசித்திரக் கதை போல இருந்தன. 4 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ராபர்ட் ஷுமன் நரம்புக் கோளாறின் கடுமையான தாக்குதல்களை அனுபவிக்கத் தொடங்குகிறார். இதற்கு இசையமைப்பாளரின் மனைவி தான் காரணம் என விமர்சகர்கள் கருத்து தெரிவிக்கின்றனர்.

திருமணத்திற்கு முன், இசைக்கலைஞர் பிரபல பியானோ கலைஞரின் கணவராக மாறுவதற்கான உரிமைக்காக போராடினார், பெரும்பாலும் பெண்ணின் தந்தையுடன், அவர் ஷுமானின் நோக்கங்களை திட்டவட்டமாக ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. வருங்கால மாமியார் உருவாக்கிய தடைகள் இருந்தபோதிலும் (இந்த விவகாரம் நீதிமன்ற நடவடிக்கைகளை எட்டியது), ராபர்ட் ஷுமன் காதல் திருமணம் செய்து கொண்டார்.

திருமணத்திற்குப் பிறகு, என் மனைவியின் புகழ் மற்றும் அங்கீகாரத்துடன் நான் போராட வேண்டியிருந்தது. ராபர்ட் ஷுமன் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மற்றும் பிரபலமான இசையமைப்பாளராக இருந்தபோதிலும், கிளாராவின் புகழின் நிழலில் இசைக்கலைஞர் மறைந்திருக்கிறார் என்ற உணர்வு வெளியேறவில்லை. மன உளைச்சலின் விளைவாக, ராபர்ட் ஷுமன் தனது வேலையிலிருந்து இரண்டு வருட இடைவெளி எடுத்தார்.

பற்றிய காதல் கதை காதல் உறவுகள்படைப்பாற்றல் ஜோடி கிளாரா மற்றும் ராபர்ட் ஷுமன் 1947 இல் அமெரிக்காவில் வெளியிடப்பட்ட "சாங் ஆஃப் லவ்" திரைப்படத்தில் பொதிந்துள்ளனர்.

மரணம்

1853 ஆம் ஆண்டில், பிரபல இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞரும் ஹாலந்தைச் சுற்றிச் செல்லச் சென்றனர், அங்கு தம்பதியினர் மரியாதையுடன் வரவேற்றனர், ஆனால் சிறிது நேரம் கழித்து நோயின் அறிகுறிகள் கடுமையாக மோசமடைந்தன. இசையமைப்பாளர் ரைன் ஆற்றில் குதித்து தற்கொலைக்கு முயன்றார், ஆனால் இசைக்கலைஞர் காப்பாற்றப்பட்டார்.

இந்த சம்பவத்திற்குப் பிறகு, அவர் பானுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு மனநல மருத்துவ மனையில் வைக்கப்பட்டார்; ஜூலை 29, 1856 அன்று, தனது 46 வயதில், சிறந்த இசையமைப்பாளர் இறந்தார். பிரேத பரிசோதனையின் முடிவுகளின்படி, சிறு வயதிலேயே நோய் மற்றும் இறப்புக்கான காரணம் இரத்த நாளங்கள் நிரம்பி வழிவது மற்றும் மூளைக்கு சேதம் ஏற்படுவதாகும்.

வேலை செய்கிறது

• 1831 - "பட்டாம்பூச்சிகள்"
• 1834 - "கார்னிவல்"
• 1837 - "அருமையான பத்திகள்"
• 1838 - "குழந்தைகளின் காட்சிகள்"
• 1840 - "கவிஞரின் காதல்"
• 1848 – “இளைஞருக்கான ஆல்பம்”

ராபர்ட் ஷுமன்(8 ஜூன் 1810 - 29 ஜூலை 1856), ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசை விமர்சகர்.

ஜேர்மன் இசையமைப்பாளர் ராபர்ட் ஷுமன், "இசை நிகழ்காலத்தின் ஆழத்திலிருந்து வர வேண்டும், மேலும் இனிமையான வேடிக்கையாகவும் ஒலியில் அழகாகவும் இருக்க வேண்டும், ஆனால் வேறு ஏதாவது செய்ய பாடுபட வேண்டும்" என்று விரும்பினார். இந்த ஆசை ராபர்ட் ஷுமானை அவரது தலைமுறையின் பல இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து கூர்மையாக வேறுபடுத்துகிறது, அவர் அர்த்தமற்ற எழுத்தால் பாவம் செய்தார்.

P. சாய்கோவ்ஸ்கி எதிர்கால சந்ததியினர் அதை 19 ஆம் நூற்றாண்டு என்று அழைக்கிறார்கள் என்று நம்பினார். இசை வரலாற்றில் ஷுமன் காலம். உண்மையில், ஷுமனின் இசை அவரது காலத்தின் கலையில் முக்கிய விஷயத்தைக் கைப்பற்றியது - அதன் உள்ளடக்கம் ஒரு நபரின் "ஆன்மீக வாழ்க்கையின் மர்மமான ஆழமான செயல்முறைகள்", அதன் நோக்கம் "ஆழத்தில் ஊடுருவுவதாகும்." மனித இதயம்" ஷுமன் தனது முழு பலத்துடன் இசையில் முன்னேற்றத்திற்காக போராடினார்.

ராபர்ட் ஷுமன் ஜூன் 8, 1810 இல் மிகவும் இசையற்ற குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஸ்விக்காவில் உள்ள பிரபல புத்தக விற்பனையாளர் ஃபிரெட்ரிக் ஆகஸ்ட் ஷூமான் ஆவார், மேலும் அவர் ஐந்து குழந்தைகளில் இளையவர். ஏழு வயதில், அவர் ஆர்கனிஸ்ட் I. குன்ஷ்ட்டிடம் இருந்து பியானோ பாடங்களை எடுத்து, மேம்படுத்தி, நாடகங்களை இயற்றினார்.

ஷூமானின் முதல் துணிச்சலான முயற்சி, அவரது வாழ்க்கையின் பன்னிரண்டாவது ஆண்டில், ஒரு இசைக்கருவி மற்றும் கோரல் இசை 150வது சங்கீதத்தில். இந்த சோதனை துணிச்சலானது, ஏனென்றால் அந்த நேரத்தில் அவருக்கு கலவை கோட்பாடு பற்றி சிறிதும் யோசனை இல்லை.

அந்த இளைஞனை வக்கீல் ஆக்க வேண்டும் என்று அவனது பெற்றோர் வலியுறுத்தினர். பல ஆண்டுகளாக அவர் தனது அழைப்பைப் பின்பற்றுவதற்கான உரிமைக்காக பிடிவாதமான போராட்டத்தை நடத்தினார். அவரது தாயையும் பாதுகாவலரையும் மகிழ்விப்பதற்காக, ஷூமான் லீப்ஜிக்கில் சட்டத்தை கடமையாற்றினார், ஆனால் அதிகமாக இல்லை, ஒருவேளை குறைவாகவும் இருக்கலாம். அப்போதுதான் அவருக்கு இசை மீது ஈர்ப்பு வர ஆரம்பித்தது. அவர் ஃபிரெட்ரிக் வீக்கிடம் (கிளாராவின் தந்தை) பியானோ பாடங்களைக் கற்றார். வருங்கால மனைவி) அவர் முதலில் அறிமுகமான ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

1829 இல் அழகான வெனிஸுக்கு ஒரு விடுமுறை பயணம் அவரது உள்ளத்தில் எதிர்கால இசை மலர்களில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முளைகளை விதைத்தது.

அடுத்த ஆண்டு, ஷூமான் பகனினியின் பேச்சைக் கேட்க ஃப்ராங்க்பர்ட் ஆம் மெயினுக்குச் சென்றார். சில பொருத்தமான வார்த்தைகள்அவரது நாட்குறிப்பு இயற்கை மற்றும் கலையின் அழகுகளைப் போற்றும் ஒரு கவிஞரை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த மகிழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு, நிச்சயமாக, மீண்டும் அலங்காரமாக உட்கார்ந்துகொள்வது எளிதல்ல, மேலும் பாண்டெக்டுகளின் முதல் அத்தியாயத்திலிருந்து தொடங்கி, "அரச சட்டத்தின் பிரிவு" பற்றிய கட்டுரைகளில் புதிர்.

இறுதியாக, ஜூன் 30, 1830 அன்று, ராபர்ட் ஒரு முக்கியமான படி எடுக்க முடிவு செய்தார் - இசையில் தன்னை அர்ப்பணிக்க. அவர் தனது தாயாருக்கு ஒரு நீண்ட கடிதம் எழுதினார், அதில் அவர் தனது விருப்பத்தை நேரடியாக அறிவித்தார். அன்பான பெண்ராபர்ட் தனது இசைத் திறமையின் மூலம் "தனது தினசரி ரொட்டியை" சம்பாதிக்க முடியுமா என்ற சந்தேகத்தில் மிகவும் கவலைப்பட்டார். இருப்பினும், அவர் விக்கிடம் எழுத்துப்பூர்வமாக ஆலோசனை கேட்டார், மேலும் அவர் ராபர்ட்டின் நோக்கங்களை ஏற்றுக்கொண்டபோது, ​​அவரது தாயார் ஒப்புக்கொண்டார். ராபர்ட் லீப்ஜிக்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார் மற்றும் வீக்கின் மாணவராகவும் தங்கும் இடமாகவும் ஆனார்.

ஆனால் விரைவில் அவரது விதி மீண்டும் மாறியது. பியானோ வாசிப்பதில் விரைவாக சரளமாக வருவதற்காக ஷூமான் தனது வலது கையில் செய்த அறுவை சிகிச்சை பைத்தியமாக இருந்தது. நடுவிரல் வேலை செய்வதை நிறுத்தியது; மருத்துவ உதவி இருந்தபோதிலும், அவரது கை நிரந்தரமாக பியானோ வாசிக்க முடியாமல் போனது. ஷுமன் ஒரு பியானோ கலைஞராக வேண்டும் என்ற ஆசையை எப்போதும் கைவிட வேண்டியிருந்தது. ஆனால் இப்போது அவர் இசை நாடகங்களை இயற்றுவதில் அதிக ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினார்.

ஷூமன் இறுதியாக இசை அமைப்புகளின் கோட்பாட்டை தீவிரமாக ஆய்வு செய்ய முடிவு செய்தார். அவர் நீண்ட காலமாக இசையமைப்பாளர் குன்ட்ச்சிடம் பாடம் எடுக்கவில்லை, ஹென்ரிச் டோர்னின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் தனது பாடத்தை முழுமையாகப் படித்து முடித்தார். விக் மீதான அவரது அணுகுமுறை சிறந்ததாக இருந்தது. அசாதாரணமானது இசை திறன்கள் Clara Wieck, அரிதாகவே வெளியேறினார் குழந்தைப் பருவம், ராபர்ட்டின் கலகலப்பான பங்கேற்பைத் தூண்டியது, இருப்பினும், அவர் தனது திறமையில் மட்டுமே ஆர்வமாக இருந்தார்.

1833 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞர் ஷுன்கே ஸ்டுட்கார்ட்டில் இருந்து லீப்ஜிக்கிற்கு வந்தார், மேலும் ஷுமன் அவருடன் கிட்டத்தட்ட சிமெரிக் கூட்டணியில் நுழைந்தார்.

அவர் லுட்விக் பெர்கரின் மாணவியான ஹென்ரிட் ஃபோக்டில் ஒரு பெண் இசை நண்பரைக் கண்டார்; ஆனால் அவரது இதயம் அந்த நேரத்தில் போஹேமியாவில் உள்ள ஆஸ்சைச் சேர்ந்த எர்னஸ்டின் வான் எஃப்.

1833 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ஷூமன் அவர்களே கூறியது போல், “ஒவ்வொரு மாலையும் பலர், பெரும்பாலும் இளம் இசைக்கலைஞர்கள், தற்செயலாக கூடினர்; இந்தக் கூட்டங்களின் உடனடி நோக்கம் ஒரு சாதாரண பொதுக் கூட்டம்; ஆயினும்கூட, இசை மற்றும் கலை பற்றிய பரஸ்பர கருத்துப் பரிமாற்றம் இருந்தது, அது அவர்களுக்கு அவசரத் தேவையாக இருந்தது. "ஒரு நாள் இளம், சூடான தலைகள் இந்த வீழ்ச்சியை சும்மா பார்வையாளர்களாக இருக்க வேண்டாம், ஆனால் கவிதை மற்றும் கலைகளை உயர்த்த மீண்டும் முயற்சி செய்ய வேண்டும் என்று ஒரு நாள் தோன்றியது."

ஷுமன், ஃபிரெட்ரிக் வீக், லுட்விக் ஷுன்கே மற்றும் ஜூலியஸ் நார் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, "நியூ மியூசிக்கல் நியூஸ்பேப்பர்" என்ற பத்திரிகையை நிறுவினார், இது ஜெர்மனியில் இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பல ஆண்டுகளாக, அவரே பத்திரிகைக்கு பல்வேறு புனைப்பெயர்களில் கட்டுரைகளை எழுதினார் மற்றும் பிலிஸ்டைன்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களுக்கு எதிராக, அதாவது, அவர்களின் குறுகிய மனப்பான்மை மற்றும் பின்தங்கிய நிலையில், இசையின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கும் நபர்களுக்கு எதிராகப் போராடினார். ஒரு இசை விமர்சகராக, அவர் தனது சமகாலத்தவர்களான எஃப். சோபின், ஜி. பெர்லியோஸ், ஐ. பிராம்ஸ் ஆகியோரின் முக்கியத்துவத்தைப் பாராட்டினார், அவருடைய முன்னோடிகளான பாக், பீத்தோவன், மொஸார்ட் மற்றும் ஷூபர்ட் ஆகியோரின் மகத்தான மதிப்பை அங்கீகரித்தார். ஷுமன் ஜெர்மன் இலக்கியத்தில் ஒரு விதிவிலக்கான நிபுணர்.

கலவையில் செயலில் ஆய்வுகள் பலனளித்தன. ஷுமன் ஒரு முழு தொடரை உருவாக்குகிறார் சுவாரஸ்யமான படைப்புகள். அவற்றில் சிறிய துண்டுகள் அல்லது மினியேச்சர்களிலிருந்து பியானோ சுழற்சிகள் உள்ளன: "பட்டாம்பூச்சிகள்" (1831), "டேவிட்ஸ்பண்ட்லர்ஸ்" (1837). "அருமையான துண்டுகள்" (1837), "கிரைஸ்லெரியானா" (1838) போன்ற அவை, இசையமைப்பாளரின் கற்பனையில் இருந்து பிறந்த அல்லது இலக்கியத்துடனான தொடர்பைக் குறிக்கும் நிரல் தலைப்புகளைக் கொண்டுள்ளன. எனவே, "கிரைஸ்லேரியானா" என்பது ஜெர்மன் காதல் ஈ.ஏ. ஹாஃப்மேனின் படைப்புகளை நினைவூட்டுகிறது. இது ஈர்க்கப்பட்ட இசைக்கலைஞர் ஃபிரிட்ஸ் க்ரீஸ்லரின் உருவம், அவரது கனவுகள், கனவுகள் மற்றும் தரிசனங்களை உயிர்ப்பிக்கிறது. க்ரீஸ்லர், வாழ்க்கையிலும் கலையிலும் ஃபிலிஸ்டினிசத்தால் கடுமையாக பாதிக்கப்பட்டு, அதனுடன் ஒரு தைரியமான சண்டையை நடத்துகிறார். இந்த ஒற்றைப் போர்வீரன் ஷூமானுக்கு நிகரானவன்.

ஷூமானின் முதல் வெளியிடப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றான “பட்டாம்பூச்சிகள்” இல் - ஒரு ஆடை பந்தின் படத்தைக் காண்கிறோம், அங்கு, இசையமைப்பாளரின் திட்டத்தின் படி, ஜே.பி. ரிக்டரின் “தி இயர்ஸ் ஆஃப் யூத்” புத்தகத்தின் ஹீரோக்கள் சந்திக்கிறார்கள். இவர்கள் இரண்டு சகோதரர்கள் (ஒருவர் கனவாகவும் சிந்தனையுடனும் இருக்கிறார், மற்றவர் வேகமானவர் மற்றும் சூடானவர்) மற்றும் இருவரும் காதலிக்கும் ஒரு இளம் பெண்.

ஷூமானின் மிகவும் அசல் படைப்புகளில் ஒன்று பியானோ சுழற்சி "கார்னிவல்" (1835). இந்த வண்ணமயமான, அற்புதமான ஓவியங்கள் இளம் ஷூமானின் படைப்பு உச்சத்தின் போது அவரது வாழ்க்கை, பொழுதுபோக்குகள் மற்றும் எண்ணங்களின் பெரும்பகுதியை உள்ளடக்கியது.

இசையில் மக்களின் உருவப்படங்களை உருவாக்கவும், ஒரு நபரின் தோற்றத்தில் அல்லது அவரது மனநிலையில் மிகவும் சிறப்பியல்பு விஷயங்களை ஒரே அடியில் வெளிப்படுத்தும் அற்புதமான திறனை ஷுமன் கொண்டிருந்தார். அவரது “கார்னிவல்”, அங்கு கதாபாத்திரங்கள் வேகமான நடனத்தில் சுழல்வது அல்லது மெதுவாக கடந்து செல்வது போல் தோன்றும், அவர்களின் எண்ணங்களில் மூழ்கி, பியர்ரோட் மற்றும் ஹார்லெக்வின், மகிழ்ச்சியான பட்டாம்பூச்சிகள் அல்லது நடன கடிதங்கள். இசையமைப்பாளரின் சமகாலத்தவர்கள் இங்கே: பிரபல வயலின் கலைஞர்என். பகானினி மற்றும் சிறந்த பியானோ கவிஞர் எஃப். சோபின். ஆனால் புளோரெஸ்டன் மற்றும் யூசிபியஸ். இதைத்தான் ஷூமன் அவர் கண்டுபிடித்த கதாபாத்திரங்கள் என்று அழைத்தார், யாருடைய சார்பாக அவர் இசையைப் பற்றி கட்டுரைகளை எழுதினார். புளோரெஸ்டன் எப்போதும் நகர்ந்து கொண்டிருப்பார், விமானத்தில், நடனத்தில், அவர் கூர்மையாகவும், காரசாரமாகவும் கேலி செய்கிறார், அவரது பேச்சு சூடாகவும் தூண்டுதலாகவும் இருக்கும். யூசிபியஸ் தனிமையில் கனவு காண விரும்புகிறார், அவர் அமைதியாக, ஆத்மார்த்தமாக கூறுகிறார்.

ஃப்ளோரஸ்டன் மற்றும் யூசிபியஸ், சோபின் மற்றும் பகானினி, சியாரினா (இந்த முகமூடியின் கீழ் கிளாரா வைக் தோன்றுகிறது) ஆகியோர் ஷூமான் கண்டுபிடித்த தொழிற்சங்கத்தின் உறுப்பினர்கள். “கார்னிவல்” முடிவில் அவர்கள் அனைவரும் புதிய மற்றும் கலையில் தைரியமான எல்லாவற்றிற்கும் அந்நியமான சாதாரண மக்களுக்கு எதிராக பேசுகிறார்கள் - “டேவிட் சகோதரத்துவத்தின் மார்ச்” இல். இவை அவரது படைப்பின் பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் மகிழ்ச்சியான பக்கங்கள். ஷுமானின் இசையின் புதுமையும் அசாதாரணமும் 1830களில் லீப்ஜிக்கில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது பியானோ துண்டுகளில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளதைத் தவிர, இவை மூன்று சொனாட்டாக்கள் (1835, 1833-1838, 1836), “சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்” (1834), கற்பனை (1837), “நாவலெட்டுகள்” (1838). ஷூமான் பியானோவை உணர்ச்சிகரமான அனுபவங்கள் மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகள் அல்லது இலக்கியப் பாடங்கள் இரண்டாலும் ஈர்க்கப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளை வெளிப்படுத்தும் கருவியாகக் கருதினார்.

ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞரான கிளாரா வீக்குடனான அவரது மகிழ்ச்சியான திருமணத்திற்கு நன்றி ஷூமனின் பியானோவில் ஆர்வம் அதிகரித்தது. அவளைப் பொறுத்தவரை, ஆசிரியர் ஒரு மைனரில் மிகவும் மதிப்புமிக்க பியானோ இசை நிகழ்ச்சியை உருவாக்கினார். ஒரு மைனரில் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும் செலோ கான்செர்டோ மற்றும் ஷூமனின் பல அறை படைப்புகள் இசையமைப்பாளரின் முற்போக்கான புதிய காதல் நோக்குநிலைக்கு உறுதியான ஆதாரங்களை வழங்குகின்றன.

எனவே, 1830 களில், ஷுமன் ஏற்கனவே பல அசல் நாடகங்களின் ஆசிரியராக இருந்தார், ஆனால் இசையமைப்பாளர் அனுபவத்திலிருந்து "புகழ் ஒரு குள்ளனின் படிகளால் முன்னேறுகிறது, அதே நேரத்தில் புகழ் புயலின் சிறகுகளில் பறக்கிறது" என்று கற்றுக்கொள்ள வேண்டியிருந்தது. பெரும்பாலான அமெச்சூர்களுக்கு, அவரது இசையமைப்புகள் மிகவும் கடினமானதாகவும், சிறப்பு வாய்ந்த இசைக்கலைஞர்களுக்கு புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் இருந்தன, அவை மிகவும் விசித்திரமானவை, பாரம்பரியத்திலிருந்து மிகவும் விலகின.

மெண்டல்ஸோன் ஷூமானின் வேலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். ஷூமான், அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், "ஒரு உயரமான மலை போல் அவரைப் பார்த்தார்," அவர் "தங்கத்தில் அமைக்கத் தகுதியான எண்ணங்களை தினசரி வெளிப்படுத்தினார்." ஷூமான் மெண்டல்சோனுக்கு நிறைய கடன்பட்டிருக்கிறார். அது இல்லாமல், அவர் தனது அசாதாரண திறமையை பல்வேறு நகைச்சுவையான மற்றும் அசல் இசை நகைச்சுவைகளில் வீணடிக்கும் ஆபத்தில் இருப்பார்.

இதற்கிடையில், எர்னஸ்டின் வான் எஃப் மீதான ஷூமனின் காதல் படிப்படியாக வலுவிழந்து இறுதியாக முற்றிலும் மறைந்தது. கிளாரா ஏற்கனவே வயது வந்த பெண்ணாகிவிட்டாள், அசாதாரண இசை திறமை கொண்ட இந்த அழகான உயிரினத்தை ஷூமன் கவனிக்காமல் இருக்க முடியவில்லை. கிளாரா ஷூமானுக்கு ஒரு கவித்துவ இலட்சியமாக மாறினார், மேலும் அவள் அவனது உணர்வுகளை மறுபரிசீலனை செய்ததாலும், இருவரும் ஒரு நீடித்த தொழிற்சங்கத்தை விரும்புவதாலும், ஷூமான் தனது இருப்பை உறுதி செய்வதை கவனித்துக் கொள்ள வேண்டியிருந்தது.

1838 ஆம் ஆண்டில், அவர் வியன்னாவில் குடியேறவும், அங்கு தனது பத்திரிகையை வெளியிடவும் முடிவு செய்தார். அக்டோபர் 1838 இல், இசையமைப்பாளர் வியன்னாவுக்குச் சென்றார். இருப்பினும், வியன்னா ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் இசையின் மண்ணாக மாறிவிட்டது என்பதை அவர் விரைவில் நம்பினார். ஏப்ரல் 1839 இன் தொடக்கத்தில், ஷுமன் லீப்ஜிக் திரும்பினார்.

1840 ஆம் ஆண்டு ஷூமானின் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. லீப்ஜிக் பல்கலைக்கழகம் அவருக்கு தத்துவ மருத்துவர் என்ற பட்டத்தை வழங்கியது, இதனால் அவர் ஜெர்மனியில் நிறைய பொருள் கொண்ட ஒரு பட்டத்தைப் பெற்றார். செப்டம்பர் 12, 1840 அன்று, ராபர்ட் மற்றும் கிளாரா ஷான்ஃபீல்டில் உள்ள ஒரு தேவாலயத்தில் திருமணம் செய்து கொண்டனர். அந்த மகிழ்ச்சியான நேரத்தில் உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் நுணுக்கங்களை சித்தரிப்பதில் நுட்பமான மாஸ்டர் ராபர்ட் ஷுமன், "பாடல் வட்டம்", "ஒரு பெண்ணின் காதல் மற்றும் வாழ்க்கை", "ஒரு கவிஞரின் காதல்", "" சுழற்சிகளை உருவாக்கினார் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. மிர்டில்" மற்றும் பலர்.

திருமணத்திற்குப் பிறகு, ஷுமன் பொறுமையாக விடாமுயற்சியுடன் பணியாற்றினார். அவரது மிகவும் வெற்றிகரமான, மிக அழகான படைப்புகள் இந்த நேரத்தில் இருந்து வந்தவை, குறிப்பாக அவரது முதல் சிம்பொனி மற்றும் ஓரடோரியோ<<Пери и рай>>, முதல் முறையாக டிசம்பர் 4, 1843 இல் லீப்ஜிக்கில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அவரது மனைவி, அவரது பெண்பால், அற்புதமான பக்தியில், முடிந்தால், வாழ்க்கையின் அன்றாட அற்ப விஷயங்களிலிருந்து, அவரை வருத்தப்படுத்தக்கூடிய மற்றும் தடுக்கக்கூடிய எல்லாவற்றிலிருந்தும் அவரைப் பாதுகாக்க முயன்றார் இசை செயல்பாடு, அல்லது, ஒருவேளை, அவள் கவனத்திற்கு தகுதியானதாக கருதவில்லை. இதனால், அவர் தனது கணவருக்கும் நடைமுறை வாழ்க்கைக்கும் இடையில் ஒரு இடைத்தரகராக இருந்தார்.

அவர் தனது ஆன்மாவின் தீய வட்டத்திலிருந்து வெளியேறிய செயல்பாட்டின் ஒரே பகுதி 1843 இல் லீப்ஜிக்கில் நிறுவப்பட்டு மெண்டல்சோனால் நடத்தப்படும் "கற்பித்தல் நிறுவனத்தில்" கற்பித்தல் மட்டுமே. இசை பள்ளிஇசைப்பாடல்களில் பியானோ மற்றும் ஸ்கோர் வாசித்தல் மற்றும் பயிற்சிகள்." 1844 இல் அவர் தனது மனைவியுடன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவிற்கு மேற்கொண்ட கலைப் பயணம் அவர்களுக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியைத் தந்தது - அவர்கள் எல்லா இடங்களிலும் மிகுந்த மரியாதையுடன் வரவேற்கப்பட்டனர். தன்னை முழுவதுமாக எழுத்தில் ஈடுபடுத்தும் வகையில், நோவாயா கெஸெட்டாவின் தலையங்க அலுவலகத்தை அதன் முன்னாள் ஊழியர் ஓஸ்வால்ட் லோரன்ஸிடம் ஒப்படைத்தார். இந்த செய்தித்தாள் அதன் நோக்கத்தை நிறைவேற்றியது: இது ஆன்மா இல்லாத இசை தயாரிப்புகளுக்கும், இசையில் அற்பத்தனமான அற்பத்தனத்திற்கும் ஒரு தடையை ஏற்படுத்தியது, மேலும் கலையில் அந்த திசைக்கு வழி வகுத்தது, இது ஒரு கவிதை உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்டு தீவிர இலக்குகளுக்கு பாடுபடுகிறது.

ஷுமன் லீப்ஜிக்கை விட்டு வெளியேறி டிரெஸ்டனில் குடியேறினார். பின்னர், 1844 இல் முதல் முறையாக, அவரது மனநோய்க்கான அறிகுறிகள் தோன்றின. மன உளைச்சல் காரணமாக இசையமைப்பாளரின் நரம்புகள் முற்றிலும் கலக்கமடைந்தன. 1846 வரை அவர் மீண்டும் இசையமைக்க போதுமான அளவு குணமடைந்ததாக உணரவில்லை.

அவர் தனது முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றை முடிக்கிறார் - இரண்டாவது சிம்பொனி. மொத்தத்தில், ஷுமன் நான்கு சிம்பொனிகளை எழுதினார், அவற்றில் முதல் - "ஸ்பிரிங்" (1841) மற்றும் நான்காவது - டி மைனரில் (1851) தனித்து நிற்கின்றன.

1847 ஆம் ஆண்டின் முதல் மாதங்களில் ப்ராக் மற்றும் வியன்னாவிற்கு கலைப் பயணம் ஒரு இனிமையான மாற்றமாகவும் பொழுதுபோக்காகவும் இருந்தது. அதே ஆண்டில், ஷுமன் ஜெனோவேவா என்ற ஓபராவை இசையமைக்கத் தொடங்கினார் (பிரபாண்டின் ஜெனிவீவின் புகழ்பெற்ற இடைக்கால புராணத்தின் அடிப்படையில்). ஜெனோவேவா ஷுமானை பிரபலமாக்கவில்லை. அவரது இசையில் ஓபராவிற்கு முற்றிலும் அவசியமானவை இல்லை - கலகலப்பான, சிற்றின்ப தொட்டுணரக்கூடிய தன்மை, வலுவான முரண்பாடுகள், பிரகாசமான, கூர்மையான வண்ணங்கள்.

"ஜெனோவேவா" இன் குளிர் வரவேற்பால் இசையமைப்பாளர் பெரிதும் வருத்தப்பட்டாரா இல்லையா என்பது தெரியவில்லை, ஆனால் இந்த தோல்வி படைப்பாற்றலுக்கான அவரது விருப்பத்தை நிறுத்தவில்லை. அவர், குறிப்பாக 1849 முதல், ஒரு விரிவான படைப்புகளை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக உருவாக்கும் வேகத்தில் ஏதோ ஒரு பயங்கரமான விஷயத்தைக் காணலாம். இந்த காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட ஷுமானின் "சூரிய ஒளியை நோக்கி", "வசந்த இரவு" மற்றும் பிற பாடல்கள் மிகவும் பிரபலமாகின.

உலகம் "மன்ஃப்ரெட்" உடன் பழகுவதற்கு நேரம் கிடைக்கும் முன், ஷுமன் மீண்டும் "ரோஸ் வாண்டரிங்ஸ்" என்ற சொற்பொழிவுடன் தோன்றினார், "ஃபாஸ்ட்" இன் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசையுடன் ஓவர்ச்சர்கள், சிம்பொனிகள், ட்ரையோஸ், எண்ணற்ற பாடல்கள், பியானோ துண்டுகள். , முதலியன அவரது விருப்பமான எழுத்தாளரின் (டைட்டனில்) உருவகம் இந்த காலத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானது: "இந்த விண்மீன் கூட்டத்தின் அதிகப்படியான ஒளி மற்றும் பிரகாசம் சூரிய அஸ்தமனத்தையும் கடைசி நாளையும் முன்னறிவிக்கிறது."

வொல்ப்காங் கோதேவின் “ஃபாஸ்ட்” மற்றும் ஜார்ஜ் பைரனின் “மன்ஃப்ரெட்” என்ற சோகங்களுக்கு ஷூமனின் இசையில், அவரது புரட்சிகர அணிவகுப்புகள், பாடகர்கள் மற்றும் பாடல்கள் “டு தி டெத் ஆஃப் எ ஹீரோ”, “சோல்ஜர்”, “கடத்தல்காரன்”, காதல் உற்சாகம், கனவு, நடுக்கம் கிளர்ச்சி மற்றும் சுதந்திர காதலுடன் இணைந்துள்ளது. 1848 புரட்சியின் நாட்களில், இசையமைப்பாளர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: “மேலும் ஒரு துளி சுதந்திரத்திற்காக மக்கள் மிகவும் கொடூரமாக போராட வேண்டும்! அனைவரும் சம உரிமை பெறும் காலம் வருமா?

1850 ஆம் ஆண்டில், டுசெல்டார்ஃப் நகரின் இசை இயக்குநராக ஷூமான் அழைப்பைப் பெற்றார். ஒரு சிறந்த இசைக் கவிஞர் எப்போதும் ஒரு நல்ல நடத்துனர் அல்ல, அதற்கு நேர்மாறாகவும். ஷூமானுக்கு இதுதான் நடந்தது: ஒரு நல்ல நடத்துனரின் குணங்கள் அவரிடம் இல்லை. இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் வித்தியாசமாக நினைத்தார். டுசெல்டார்ஃப் நகரில், கருத்து வேறுபாடுகள் மிக விரைவில் தொடங்கின, 1853 இலையுதிர்காலத்தில் முழு விஷயமும் சரிந்தது: ஒப்பந்தம் புதுப்பிக்கப்படவில்லை. இது ஷூமானின் ஆன்மாவை மிகவும் வேதனையுடன் காயப்படுத்தியிருக்கலாம், அது ஏற்கனவே மிகவும் மென்மையாகவும் உணர்திறனாகவும் இருந்தது, ஆனால் அவர் தனது ரகசிய தன்மை காரணமாக தனது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தவில்லை.

ஒளியின் கடைசி கதிர் நவம்பர் 1853 இல் ஹாலந்துக்கான அவரது பயணமாகும், அங்கு அவரும் கிளாராவும் அனைத்து நகரங்களிலும் "மகிழ்ச்சியுடனும் மரியாதையுடனும்" வரவேற்கப்பட்டனர். அவர் "ஹாலந்தில் அவரது இசை தனது தாய்நாட்டை விட பூர்வீகமாக மாறியதைக் கண்டு ஆச்சரியப்பட்டார்." இருப்பினும், அதே ஆண்டில், வலிமிகுந்த அறிகுறிகள் மீண்டும் தோன்றத் தொடங்கின, 1854 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் அவை திடீரென்று இன்னும் அதிக சக்தியுடன் தோன்றின. ஜூலை 29, 1856 இல் மரணம் இந்த துன்பத்திற்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது.

ஆனால், ஷுமனின் சோகமான விதி இருந்தபோதிலும், நாம் இன்னும் அவரை மகிழ்ச்சியாகக் கருதலாம். அவர் தனது வாழ்க்கையின் பணியை நிறைவேற்றினார்: நேர்மையான நேர்மை, பிரபுக்கள் மற்றும் ஆன்மீகம் நிறைந்த ஒரு உண்மையான ஜெர்மன் கலைஞரின் உதாரணத்தை அவர் தனது சந்ததியினரின் நினைவாக விட்டுவிட்டார். அவர்களின் சிறந்த இசைக் கவிஞர்களைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​ஷூமானின் பெயரையும் மக்கள் நினைவில் கொள்வார்கள்.

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ராபர்ட் ஷுமானின் பணி அவரது ஆளுமையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. லீப்ஜிக் பள்ளியின் பிரதிநிதியான ஷுமன் இசைக் கலையில் காதல்வாதத்தின் கருத்துக்களுக்கு ஒரு முக்கிய அறிவிப்பாளராக இருந்தார். "காரணம் தவறு செய்கிறது, ஒருபோதும் உணராது" - இது அவரது படைப்பு நம்பிக்கை, அவர் தனது குறுகிய வாழ்நாள் முழுவதும் உண்மையாக இருந்தார். அவருடைய படைப்புகள், ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட அனுபவங்களால் நிரம்பியுள்ளன - சில நேரங்களில் பிரகாசமான மற்றும் கம்பீரமான, சில நேரங்களில் இருண்ட மற்றும் மனச்சோர்வு, ஆனால் ஒவ்வொரு குறிப்பிலும் மிகவும் நேர்மையானவை.

ராபர்ட் ஷுமானின் சிறு சுயசரிதை மற்றும் இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகளை எங்கள் பக்கத்தில் படிக்கவும்.

ஷூமானின் சுருக்கமான சுயசரிதை

ஜூன் 8, 1810 அன்று, சிறிய சாக்சன் நகரமான ஸ்விக்காவில், ஒரு மகிழ்ச்சியான நிகழ்வு நிகழ்ந்தது - ஐந்தாவது குழந்தை, ஒரு பையன், ஆகஸ்ட் ஷுமனின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவருக்கு ராபர்ட் என்று பெயரிடப்பட்டது. இந்த தேதி, தங்கள் இளைய மகனின் பெயரைப் போலவே, வரலாற்றில் இறங்கி உலக இசை கலாச்சாரத்தின் சொத்தாக மாறும் என்று பெற்றோர்களால் சந்தேகிக்க முடியவில்லை. அவர்கள் இசையிலிருந்து முற்றிலும் தொலைவில் இருந்தனர்.

வருங்கால இசையமைப்பாளரின் தந்தை ஆகஸ்ட் ஷுமனின் புத்தக வெளியீட்டில் ஈடுபட்டிருந்தார், மேலும் அவரது மகன் அவரது அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றுவார் என்பதில் உறுதியாக இருந்தார். சிறுவனின் இலக்கியத் திறமையை உணர்ந்த அவர், சிறுவயதிலிருந்தே எழுதும் ஆர்வத்தை அவருக்குள் வளர்க்க முடிந்தது, மேலும் ஆழமாகவும் நுட்பமாகவும் உணர கற்றுக்கொடுத்தார். கலை வார்த்தை. அவரது தந்தையைப் போலவே, சிறுவனும் ஜீன் பால் மற்றும் பைரனைப் படித்தான், அவர்களின் படைப்புகளின் பக்கங்களிலிருந்து காதல் உணர்வின் அனைத்து அழகையும் உறிஞ்சினான். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் எழுதும் ஆர்வத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், ஆனால் இசை அவரது சொந்த வாழ்க்கையாக மாறியது.

ஷூமனின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் படி, ராபர்ட் ஏழு வயதில் பியானோ பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது தலைவிதியை முன்னரே தீர்மானித்த ஒரு நிகழ்வு நிகழ்ந்தது. பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான மோஷெல்ஸின் கச்சேரியில் ஷூமான் கலந்து கொண்டார். கலைஞரின் விளையாட்டு ராபர்ட்டின் இளம் கற்பனையை மிகவும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, இசையைத் தவிர வேறு எதையும் அவரால் சிந்திக்க முடியவில்லை. அவர் பியானோ வாசிப்பதில் தொடர்ந்து முன்னேறுகிறார், அதே நேரத்தில் இசையமைக்க முயற்சிக்கிறார்.

உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அந்த இளைஞன், தனது தாயின் விருப்பத்திற்கு அடிபணிந்து, சட்டம் படிக்க லீப்ஜிக் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைகிறார், ஆனால் அவரது எதிர்காலத் தொழில் அவருக்கு ஆர்வமாக இல்லை. படிப்பது அவனுக்குச் சலிப்பாகத் தெரிகிறது. ரகசியமாக, ஷுமன் இசையைப் பற்றி தொடர்ந்து கனவு காண்கிறார். அவரது அடுத்த ஆசிரியர் பிரபல இசைக்கலைஞர்ஃபிரெட்ரிக் விக். அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ், அவர் தனது பியானோ வாசிக்கும் நுட்பத்தை மேம்படுத்துகிறார், இறுதியில் அவர் ஒரு இசைக்கலைஞராக விரும்புவதாக தனது தாயிடம் ஒப்புக்கொள்கிறார். ஃபிரெட்ரிக் வீக் தனது வார்டுக்கு சிறப்பான எதிர்காலம் இருப்பதாக நம்பி, பெற்றோரின் எதிர்ப்பை முறியடிக்க உதவுகிறார். ஷூமான் ஒரு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராக ஆவதற்கும் கச்சேரிகளை நிகழ்த்துவதற்கும் ஆர்வமாக இருந்தார். ஆனால் 21 வயதில், அவரது வலது கையில் ஏற்பட்ட காயம் அவரது கனவுகளுக்கு என்றென்றும் முற்றுப்புள்ளி வைக்கிறது.

அதிர்ச்சியில் இருந்து மீண்ட அவர், இசையமைப்பதில் தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். 1831 முதல் 1838 வரை, அவரது ஈர்க்கப்பட்ட கற்பனையானது பியானோ சுழற்சிகள் "மாறுபாடுகள்", " கார்னிவல் ", "பட்டாம்பூச்சிகள்", "அருமையான துண்டுகள்", " குழந்தைகளின் காட்சிகள் ", "கிரேஸ்லேரியானா". அதே நேரத்தில், ஷுமன் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளார் பத்திரிகை நடவடிக்கைகள். அவர் "புதிய இசை செய்தித்தாளை" உருவாக்குகிறார், அதில் அவர் இசையில் ஒரு புதிய திசையின் வளர்ச்சியை ஆதரிக்கிறார், பொறுப்பு அழகியல் கோட்பாடுகள்ரொமாண்டிசிசம், அங்கு படைப்பாற்றல் உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள், அனுபவங்கள் மற்றும் இளம் திறமைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது செய்தித்தாளின் பக்கங்களில் செயலில் ஆதரவைப் பெறுகிறது.

1840 ஆம் ஆண்டு இசையமைப்பாளருக்கு கிளாரா வீக்குடன் விரும்பிய திருமணத்துடன் குறிக்கப்பட்டது. ஒரு அசாதாரண உற்சாகத்தை அனுபவித்து, அவர் தனது பெயரை அழியாத பாடல்களின் சுழற்சிகளை உருவாக்குகிறார். அவற்றில் - " கவிஞரின் காதல் ", "மிர்டில்", "ஒரு பெண்ணின் காதல் மற்றும் வாழ்க்கை". அவரது மனைவியுடன் சேர்ந்து, அவர்கள் ரஷ்யாவில் கச்சேரிகளை வழங்குவது உட்பட நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார்கள், அங்கு அவர்கள் மிகவும் உற்சாகமாக வரவேற்கப்படுகிறார்கள். மாஸ்கோ மற்றும் குறிப்பாக கிரெம்ளின் மூலம் ஷூமான் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார். இந்த பயணம் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் கடைசி மகிழ்ச்சியான தருணங்களில் ஒன்றாகும். தினசரி ரொட்டியைப் பற்றிய நிலையான கவலைகளால் நிரப்பப்பட்ட யதார்த்தத்துடன் மோதல், மனச்சோர்வின் முதல் சண்டைகளுக்கு வழிவகுத்தது. அவரது குடும்பத்தை வழங்குவதற்கான அவரது விருப்பத்தில், அவர் முதலில் டிரெஸ்டனுக்கும், பின்னர் டுசெல்டார்ஃபுக்கும் செல்கிறார், அங்கு அவருக்கு இசை அமைப்பாளர் பதவி வழங்கப்படுகிறது. ஆனால் திறமையான இசையமைப்பாளர் ஒரு நடத்துனரின் கடமைகளைச் சமாளிப்பது கடினம் என்பது விரைவில் தெளிவாகிறது. இந்த திறனில் போதாமை உணர்வுகள், நிதி சிரமங்கள்அவர் தன்னை குற்றவாளியாகக் கருதும் குடும்பங்கள் காரணங்களாகின்றன கூர்மையான சரிவுஅவரது மனநிலை. 1954 ஆம் ஆண்டில், வேகமாக வளர்ந்து வரும் மனநோய் இசையமைப்பாளரை தற்கொலைக்குத் தூண்டியது என்பதை ஷூமானின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து நாம் அறிந்துகொள்கிறோம். தரிசனங்கள் மற்றும் மாயத்தோற்றங்களிலிருந்து தப்பி, அரைகுறை ஆடையுடன் வீட்டை விட்டு வெளியே ஓடி ரைன் நதியில் தன்னைத் தூக்கி எறிந்தார். அவர் காப்பாற்றப்பட்டார், ஆனால் இந்த சம்பவத்திற்குப் பிறகு அவர் ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் வைக்க வேண்டியிருந்தது, அங்கிருந்து அவர் வெளியேறவில்லை. அவருக்கு வயது 46 மட்டுமே.

ராபர்ட் ஷுமன் பற்றிய சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

• ஷூமான் பெயரிடப்பட்டது சர்வதேச போட்டிஇன்டர்நேஷனல் ராபர்ட்-ஷூமன்-வெட்பெவெர்ப் என்று அழைக்கப்படும் கல்வி இசை கலைஞர்கள். இது முதலில் 1956 இல் பெர்லினில் நடந்தது.
• ஸ்விக்காவ் சிட்டி ஹால் நிறுவிய ராபர்ட் ஷூமன் இசை பரிசு உள்ளது. பரிசு வென்றவர்கள் பாரம்பரியத்தின் படி, இசையமைப்பாளரின் பிறந்தநாளில் - ஜூன் 8 அன்று கௌரவிக்கப்படுகிறார்கள். அவர்களில் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளை பிரபலப்படுத்துவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கிய இசைக்கலைஞர்கள், நடத்துனர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் உள்ளனர்.
• ஷூமான் கருதப்படலாம் " தந்தை» ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ். புதிய இசை செய்தித்தாளின் தலைமை ஆசிரியராகவும், மரியாதைக்குரிய இசை விமர்சகராகவும், இளம் பிராம்ஸின் திறமையைப் பற்றி மிகவும் புகழ்ந்து பேசினார், அவரை ஒரு மேதை என்று அழைத்தார். இதனால், முதல் முறையாக பொது மக்களின் கவனத்தை ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளரிடம் ஈர்த்தார்.
• மியூசிக் தெரபியின் ஆதரவாளர்கள் நிதானமான தூக்கத்திற்காக ஷுமானின் "கனவுகளை" கேட்க பரிந்துரைக்கின்றனர்.

• ஒரு இளைஞனாக, ஷூமன், தனது தந்தையின் கண்டிப்பான வழிகாட்டுதலின் கீழ், லத்தீன் மொழியிலிருந்து ஒரு அகராதியை உருவாக்குவதற்கு சரிபார்ப்பவராக பணியாற்றினார்.
• ஷூமானின் 200வது பிறந்தநாளை முன்னிட்டு, இசையமைப்பாளரின் உருவப்படத்துடன் கூடிய வெள்ளி 10 யூரோ நாணயத்தை ஜெர்மனி வெளியிட்டது. இசையமைப்பாளரின் நாட்குறிப்பில் இருந்து ஒரு சொற்றொடருடன் நாணயம் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது: "ஒலிகள் உன்னதமான வார்த்தைகள்."

• ஷுமன் ஒரு பணக்கார இசை பாரம்பரியத்தை மட்டுமல்ல, இலக்கியத்தையும் விட்டுவிட்டார் - முக்கியமாக சுயசரிதை. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் நாட்குறிப்புகளை வைத்திருந்தார் - "ஸ்டூடன்டேஜ்புச்" (மாணவர் நாட்குறிப்புகள்), "லெபன்ஸ்புச்சர்" (வாழ்க்கையின் புத்தகங்கள்), "எஹெட்டா-கெபிச்சர்" (திருமண நாட்குறிப்புகள்) மற்றும் "ரீசெட்டா-கெபூச்சர்" (பயண நாட்குறிப்புகள்) உள்ளன. கூடுதலாக, அவர் 1840 இல் "Brautbuch" (மணமகளுக்கான நாட்குறிப்பு), "Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder" (நம் குழந்தைகளுக்கான நினைவு புத்தகங்கள்), Lebensskizze (Life Sketch), "Musikalischer Ebenslauf – -Materitelinika musikalischelienis-Materitealiens) என்ற இலக்கியக் குறிப்புகளை எழுதினார். -ரன்ஜென் "(இசை வாழ்க்கை - பொருட்கள் - ஆரம்ப இசை நினைவுகள்), "திட்டங்களின் புத்தகம்", இது உங்கள் சொந்தமாக எழுதும் செயல்முறையை விவரிக்கிறது இசை படைப்புகள், மற்றும் அவரது குழந்தைகள் கவிதைகளும் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.
• ஜெர்மன் ரொமாண்டிக் 150 வது ஆண்டு விழாவிற்கு, சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஒரு தபால் தலை வெளியிடப்பட்டது.
• அவர்களது திருமண நாளில், ஷூமன் தனது மணமகள் கிளாரா வைக்கிற்கு "மிர்தா" என்ற காதல் பாடல்களின் சுழற்சியை வழங்கினார். கிளாரா கடனில் இருக்கவில்லை மற்றும் திருமண ஆடையை மிர்ட்டல் மாலையால் அலங்கரித்தார்.

• ஷூமானின் மனைவி கிளாரா தனது கணவரின் பணியை மேம்படுத்த தனது வாழ்நாள் முழுவதும் முயற்சி செய்தார், அவருடைய இசை நிகழ்ச்சிகளில் அவரது படைப்புகள் அடங்கும். கடைசி கச்சேரிஅவள் 72 வயதில் கொடுத்தாள்.
• இசையமைப்பாளரின் இளைய மகனுக்கு பெலிக்ஸ் என்று பெயரிடப்பட்டது - ஷுமானின் நண்பர் மற்றும் சக ஊழியரின் நினைவாக பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன்.
• காதல் காதல் கதைகிளாரா மற்றும் ராபர்ட் ஷுமன் படம் எடுக்கப்பட்டது. 1947 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்க திரைப்படமான "சாங் ஆஃப் லவ்" படமாக்கப்பட்டது, அங்கு கிளாராவின் பாத்திரத்தை கேத்தரின் ஹெப்பர்ன் நடித்தார்.

ராபர்ட் ஷுமானின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் முக்கிய பெண் சிறந்த பியானோ கலைஞரான கிளாரா வீக் ஆவார். கிளாரா அவரது காலத்தின் சிறந்த இசை ஆசிரியர்களில் ஒருவரான ஃபிரெட்ரிக் வீக்கின் மகள் ஆவார், அவரிடமிருந்து ஷூமான் பியானோ பாடங்களைக் கற்றுக்கொண்டார். கிளாராவின் உத்வேகத்துடன் விளையாடுவதை 18 வயது சிறுவன் முதலில் கேட்டபோது, ​​அவளுக்கு 8 வயதுதான். திறமையான பெண் ஒரு புத்திசாலித்தனமான வாழ்க்கைக்கு விதிக்கப்பட்டாள். முதலில், அவளுடைய தந்தை இதைப் பற்றி கனவு கண்டார். அதனால்தான் தனது வாழ்க்கையை இசையுடன் இணைக்கும் விருப்பத்தில் ஷுமானுக்கு அனைத்து ஆதரவையும் வழங்கிய ஃபிரெட்ரிக் வீக், தனது மகள் மற்றும் அவரது மாணவரின் உணர்வுகளைப் பற்றி அறிந்தபோது இளம் இசையமைப்பாளரின் புரவலரிடமிருந்து அவரது தீய மேதையாக மாறினார். அறியப்படாத ஏழை இசைக்கலைஞருடன் கிளாராவின் சங்கத்திற்கு அவர் கடுமையாக எதிராக இருந்தார். ஆனால் இந்த விஷயத்தில் இளைஞர்கள் அனைத்து வலிமையையும் குணத்தின் வலிமையையும் காட்டினர், அனைவருக்கும் அவர்கள் நிரூபித்தார்கள் பரஸ்பர அன்புஎந்த சோதனையையும் தாங்கும் திறன் கொண்டது. அவர் தேர்ந்தெடுத்த ஒருவருடன் இருக்க, கிளாரா தனது தந்தையுடன் முறித்துக் கொள்ள முடிவு செய்தார். 1840 இல் இளைஞர்கள் திருமணம் செய்துகொண்டதாக ஷூமனின் வாழ்க்கை வரலாறு கூறுகிறது.

இருந்தாலும் ஆழமான உணர்வு, துணைவர்களை இணைத்தல், அவர்களின் குடும்ப வாழ்க்கைமேகங்கள் இல்லாமல் இருந்தது. கிளாரா கச்சேரி நடவடிக்கைகளை மனைவி மற்றும் தாயின் பாத்திரத்துடன் இணைத்தார். இசையமைப்பாளர் தனது குடும்பத்திற்கு ஒழுக்கமான, வசதியான இருப்பை வழங்க முடியாது என்று வேதனைப்பட்டார் மற்றும் கவலைப்பட்டார், ஆனால் கிளாரா தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரது உண்மையுள்ள தோழராக இருந்தார், சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் தனது கணவரை ஆதரிக்க முயன்றார். அவர் ஷூமானை விட 40 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். அவள் கணவனுக்கு அருகில் அடக்கம் செய்யப்பட்டாள்.

ஷுமானின் புதிர்கள்

• ஷுமன் மாயத்தன்மையில் நாட்டம் கொண்டிருந்தார். எனவே, அவர் இரண்டு கதாபாத்திரங்களைக் கொண்டு வந்தார் - தீவிரமான புளோரஸ்டன் மற்றும் மனச்சோர்வடைந்த யூசிபியஸ், மேலும் அவர்களுடன் புதிய இசை செய்தித்தாளில் தனது கட்டுரைகளில் கையெழுத்திட்டார். கட்டுரைகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட நடத்தைகளில் எழுதப்பட்டன, மேலும் ஒரே நபர் இரண்டு புனைப்பெயர்களுக்குப் பின்னால் ஒளிந்து கொண்டிருக்கிறார் என்பது பொதுமக்களுக்குத் தெரியாது. ஆனால் இசையமைப்பாளர் இன்னும் மேலே சென்றார். ஒரு வகையான டேவிட் சகோதரத்துவம் (“டேவிட்ஸ்பண்ட்”) இருப்பதாக அவர் அறிவித்தார் - மேம்பட்ட கலைக்காக போராடத் தயாராக இருக்கும் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் ஒன்றியம். டேவிட்ஸ்பண்ட் தனது கற்பனையின் உருவம் என்று அவர் பின்னர் ஒப்புக்கொண்டார்.
• இசையமைப்பாளர் தனது இளமை பருவத்தில் கை முடக்குதலை ஏன் உருவாக்கினார் என்பதை விளக்கும் பல பதிப்புகள் உள்ளன. மிகவும் பொதுவான ஒன்று, ஷுமன், ஒரு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராக வேண்டும் என்ற தனது விருப்பத்தில், கையை நீட்டுவதற்கும் விரல் நெகிழ்வுத்தன்மையை வளர்ப்பதற்கும் ஒரு சிறப்பு சிமுலேட்டரைக் கண்டுபிடித்தார், ஆனால் இறுதியில் காயம் அடைந்தார், இது பக்கவாதத்திற்கு வழிவகுத்தது. இருப்பினும், ஷுமானின் மனைவி கிளாரா விக் எப்போதும் இந்த வதந்தியை மறுத்தார்.
• மாய நிகழ்வுகளின் சங்கிலி ஷூமானின் ஒரே வயலின் கச்சேரியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒருமுறை, ஒரு சீன்ஸின் போது, ​​​​இரண்டு சகோதரி வயலின் கலைஞர்கள் ஒரு கோரிக்கையைப் பெற்றனர், அவர்கள் நம்பினால், ஷுமானின் ஆவியிலிருந்து வந்தது - அவரது வயலின் கச்சேரியைக் கண்டுபிடித்து நிகழ்த்த வேண்டும், அதன் கையெழுத்து பேர்லினில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. அதனால் அது நடந்தது: கச்சேரி மதிப்பெண் பெர்லின் நூலகத்தில் காணப்பட்டது.

• ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரின் செலோ கச்சேரி குறைவான கேள்விகளை எழுப்பவில்லை. அவரது தற்கொலை முயற்சிக்கு சற்று முன்பு, மேஸ்ட்ரோ இந்த மதிப்பெண்ணில் வேலை செய்து கொண்டிருந்தார். திருத்தங்களுடன் கையெழுத்துப் பிரதி மேசையில் இருந்தது, ஆனால் நோய் காரணமாக அவர் இந்த வேலைக்கு திரும்பவில்லை. இசையமைப்பாளர் 1860 இல் இறந்த பிறகு இசை நிகழ்ச்சி முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இசையில் உணர்ச்சி ஏற்றத்தாழ்வு பற்றிய தெளிவான உணர்வு உள்ளது, ஆனால் மிக முக்கியமாக, அதன் ஸ்கோர் மிகவும் சிக்கலானது, இசையமைப்பாளர் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை என்று ஒருவர் நினைக்கலாம். மற்றும் இந்த கருவியின் திறன்கள். சமீப காலம் வரை, செலிஸ்டுகள் தங்களால் முடிந்தவரை பணியைச் சமாளித்தனர். ஷோஸ்டகோவிச் இந்த கச்சேரிக்கு தனது சொந்த இசைக்குழுவை உருவாக்கினார். சமீபத்தில்தான் காப்பகப் பொருட்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, அதில் இருந்து கச்சேரி செலோவுக்காக அல்ல, ஆனால்... வயலினுக்காக நடத்தப்பட்டது என்று முடிவு செய்யலாம். இந்த உண்மை எவ்வளவு உண்மை என்று சொல்வது கடினம், ஆனால், இசை வல்லுனர்களின் கூற்றுப்படி, அசல் இசையை வயலினில் நிகழ்த்தினால், கிட்டத்தட்ட ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளாக கலைஞர்கள் புகார் செய்து வரும் சிரமங்களும் சிரமங்களும் மறைந்துவிடும். தங்களை.

சினிமாவில் ஷுமானின் இசை

ஷூமானின் இசையின் அடையாள வெளிப்பாடு சினிமா உலகில் அதன் பிரபலத்தை உறுதி செய்தது. பெரும்பாலும் ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள், யாருடைய வேலையில் பெரிய இடம்குழந்தை பருவத்தின் கருப்பொருளை ஆக்கிரமித்துள்ளது மற்றும் குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களைப் பற்றி சொல்லும் படங்களில் இசைக்கருவியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மேலும் அவரது பல படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த படங்களின் இருள், நாடகம் மற்றும் விசித்திரத்தன்மை ஆகியவை இயற்கையாக முடிந்தவரை மாய அல்லது அருமையான கதைக்களங்களுடன் ஓவியங்களாக பின்னப்பட்டுள்ளன.

ஷுமன் பல சமகாலத்தவர்களால் குறிப்பிடப்பட்ட ஒரு பண்பைக் கொண்டிருந்தார் - அவருக்கு முன்னால் திறமையைக் கண்டபோது அவர் நேர்மையான பாராட்டுக்கு வந்தார். அதே நேரத்தில், அவர் தனது வாழ்நாளில் சத்தமில்லாத புகழையும் அங்கீகாரத்தையும் அனுபவிக்கவில்லை. இசையமைப்பாளர் மற்றும் உலகுக்கு நம்பமுடியாத உணர்ச்சிகரமான இசையை மட்டுமல்ல, அதில் அவருக்கும் அஞ்சலி செலுத்துவது இன்று நமது முறை. அடிப்படை இசைக் கல்வியைப் பெறாமல், அவர் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார் ஒரு முதிர்ந்த மாஸ்டர். உண்மையில், அவர் ஒரு குறிப்பு கூட பொய் சொல்லாமல், தனது முழு வாழ்க்கையையும் இசையில் வைத்தார்.

வீடியோ: ராபர்ட் ஷுமானைப் பற்றிய திரைப்படத்தைப் பாருங்கள்

"அருமையான நாடகங்கள்" 1837 இல் இயற்றப்பட்டது. ஷுமன் - 27 வயது; "பட்டாம்பூச்சிகள்", "Intermezzo", Toccata, "கார்னிவல்" ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டது,
"சிம்போனிக் ஆய்வுகள்", சொனாட்டாஸ் ஃபிஸ் மற்றும் ஜி, ஃபேன்டாசியா. க்ரீஸ்லெரியானா மற்றும் குழந்தைகளுக்கான காட்சிகளுக்கு இன்னும் ஒரு வருடம் மட்டுமே உள்ளது. "Davidsbündlers" என்ற வட்டம் ஏற்கனவே இருந்தது மற்றும் ஷூமானின் கற்பனையில் இயங்கியது. ஒரு வார்த்தையில், இது படைப்பாற்றல் மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் மிகவும் உற்சாகமான, உணர்ச்சிமிக்க மற்றும் சுறுசுறுப்பான காலம். இந்த காலகட்டத்தில்தான் ஷூமான் மிகவும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் முன்னோடியில்லாத வகையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சில சிறந்த அம்சங்களையும் சாதனைகளையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது.
இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகவும் விலையுயர்ந்த அம்சங்களில் ஒன்று மனிதநேயம், மனிதனின் மீதான அன்பு, எல்லாவற்றிலும் மிகுந்த கவனம் - வெளிப்படையான மற்றும் மறைக்கப்பட்ட - பக்கங்கள். மன வாழ்க்கை. "ரொமாண்டிசிசம் அதன் சொந்த முக்கியத்துவத்தையும் அதன் முக்கிய பங்களிப்பையும் கொண்டிருந்தது - இது இதயத்தின் பொக்கிஷங்களைக் காட்டியது," (ஜிட்டோமிர்ஸ்கி. ராபர்ட் ஷுமன்). இங்கிருந்து சிறப்பியல்பு ஷூமான் வகை எழுகிறது - மனநிலையின் ஓவியம், ஆன்மீகமயமாக்கல், உணர்வுகளின் கவிதைமயமாக்கல், மனித உணர்ச்சிகளில் அழகை வெளிப்படுத்துதல். இந்த உணர்வு சீரானதாகவும், மாறாததாகவும், நிலையானது அல்ல, ஆனால் அதன் அனைத்து வழிதல் மற்றும் மாற்றங்களிலும் பொதிந்துள்ளது. மிகச்சிறிய, மிக நுட்பமான வெளிப்பாடுகள் மற்றும் உணர்வின் நிழல்களுக்கு அசாதாரண வினைத்திறன்.
கருத்து, நாடகம் பகுப்பாய்வு செய்யப்படும் யோசனை, அதன் உணர்ச்சிகரமான தோற்றம் பற்றி என்ன சொல்ல முடியும்? எங்களுக்கு முதல் வழிகாட்டுதல் தலைப்பு: இது கேள்வியின் யோசனையின் உருவகம், பதிலின் எதிர்பார்ப்பு, ஒரு விளக்கம் ஆகியவற்றைப் பற்றி பேசுகிறது.
நிச்சயமாக, எப்போது படைப்பின் தலைப்பைக் குறிப்பிடுவது என்பதில் எந்தக் கேள்வியும் இருக்க முடியாது பற்றி பேசுகிறோம்உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவது பற்றி. இந்த இணைப்பு ஒரு வசதியான தொடக்க புள்ளியாக மட்டுமே இருக்க வேண்டும். ஆனால் ஒருவர் அதைக் குறைத்து மதிப்பிடக்கூடாது, அல்லது எதிர் தீவிரத்திற்குச் செல்லக்கூடாது: ஷூமான் போன்ற ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு, தலைப்பு ஒருவரை சிந்திக்க வைக்க வேண்டும், குறிப்பாக அது ஏதோவொரு வகையில் அசாதாரணமாக இருந்தால். இந்த தலைப்பு உண்மையில் மிகவும் அசாதாரணமானது: ஒரு சிறிய வார்த்தை, ஒரு தலைப்பிற்கான அரிய நிறுத்தற்குறியுடன் (“?”), விவரிக்கப்படாத, மர்மமான, ஒருவித ரகசியத்தை மறைக்கும் வார்த்தை.
அத்தகைய தலைப்புடன் இசையை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம், ஷூமான் அதன் மூலம் கேட்பவரை ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் அமைத்து, புலனுணர்வுக்கான திசையை வழங்குகிறார் என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. இசையின் பகுப்பாய்வு தலைப்பின் உண்மைத்தன்மை மற்றும் செல்லுபடியை உறுதிப்படுத்தும். ஆனால் பகுப்பாய்வு முடிவுகளை எதிர்பார்ப்பதன் மூலம், நாம் இப்போது முடியும்
கேள்வியின் யோசனையின் உருவகமாக உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குவது மிகவும் பொதுவானது மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் மற்ற முக்கிய அம்சங்களையும் நிழல்களையும் உள்ளடக்காது. பகுப்பாய்வு செயல்பாட்டின் போது அவை தெளிவுபடுத்தப்பட வேண்டும்.

கருப்பொருள் தானியத்திற்கு வருவோம்:
இது ஒரு நோக்கம் மட்டுமல்ல, இது வேலையின் தீம், முக்கியமானது, ஒரே ஒரு விஷயம். இந்த தானியமானது இருமடங்கு: செயல்பாடுகளின் மாற்றத்தின் அடிப்படையில் DD-D-T மற்றும் ரிதம் (ஒரு பெரிய இறுதி நிறுத்தத்துடன் ஒரு சதுர வடிவம்) இது முழுமையானது; ஆனால் மெல்லிசை வடிவத்தின் அடிப்படையில், முதல் தருணத்தின் உறுதியற்ற தன்மை (இரட்டை ஆதிக்கம்) மற்றும் மெல்லிசையின் மாதிரி அர்த்தம், இது முழுமையற்றது.
முழுமை. இணக்கமான முதல் ஒலி டிரைடோன் டெஸ் - ஜி உருவாக்குகிறது, இரண்டாவது முக்கிய ஒலி (எஸ்) நிலையற்றது, கடைசி ஒலி மூன்றாவது டானிக் ஆகும். மெல்லிசையின் முறை பின்வருமாறு: படிப்படியாக விரிவடைதல், இடைவெளிகளின் விரிவாக்கம் - ப்ரைமா, இரண்டாவது, மூன்றாவது, ஐந்தாவது, ஆறாவது (ஒரு வகையான ஷெல் அல்லது "நத்தை"); ஒரே ஒரு இறங்கு படியுடன் இரண்டு ஏறும் படிகள் உள்ளன, மெல்லிசை மேல்நோக்கிய படியுடன் முடிவடைகிறது. இடைவெளி சரிவு அல்லது சிதைவு இல்லை; இறுதியில் ஒரு சிறிய crescendo உள்ளது, ஒரு diminuendo3 இல்லை.

மெல்லிசையின் முதல் நான்கு ஒலிகளும் காதல் "கேள்வி நோக்கத்துடன்" கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியானவை.
எதிர்பார்ப்பு மற்றும் அதிருப்தியின் கேள்வி ஒலி அல்லது ஒலிப்பு ஒரு ஏறுவரிசையில் வெளிப்படுத்தப்படும் சில எடுத்துக்காட்டுகளை நினைவுபடுத்துவோம்: சாய்கோவ்ஸ்கியின் காதல் "ஏன்?" (அதே பெயர்!). இங்கே தொடர்புடைய உயரும் ஒலிகள் உள்ளன, மேலும் கவிஞருக்கு ஒரு வேண்டுகோள் (ஹெய்ன் மூலம் மே), ஷுமானுக்கு நெருக்கமானவர். லென்ஸ்கியின் ஏரியா ("பொன் நாட்கள்?") அறிமுகத்தின் இறுதி ஒலிப்பதிவையும் நினைவு கூர்வோம்.

"முரண்பாட்டின் மூலம்" ஒரு வகையான நிரூபணம், தலைகீழ் திசை III -> I முதல் டானிக் முதல் எடுத்துக்காட்டு வரை: 12 மற்றும் 17 வது சொனாட்டாக்களின் முதல் இயக்கங்களின் முடிவுகள், குறிப்பாக பீத்தோவனின் 26 வது சொனாட்டாவின் "Lebe wohl" ; 8வது நாக்டர்ன் டெஸ் மேஜரின் முடிவுகள், ஜி மைனரில் பாலாட் மற்றும் சோபின் மூலம் பாலாட் எஃப் மேஜரின் முதல் இயக்கம்; "ஆசிரியருக்கு விடைபெறுதல்" - எல்.வி. நிகோலேவ், இது ஷோஸ்டகோவிச்சின் 2 வது பியானோ சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியின் முக்கிய கருப்பொருளில் காணப்படுகிறது. அவரது 5வது சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தின் கோடாவில் டிரிபிள் பாஸ் இன்டோனேஷன் எஃப்-டியின் சொற்பொருள் இன்னும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. துக்ககரமான மற்றும் சமரசமான பிரியாவிடையின் விளைவை உருவாக்குவதில் பங்கேற்பது intonation V-I(ட்ரம்பெட்ஸ், டிம்பானி பிபி) III-I (ஆழமான பாஸில் சரங்கள் மற்றும் வீணைகள்), க்ரோமாடிக் "பார்ட்டிங் வித் தி ஸ்கேல்" (செலஸ்டா), தனி வயலின் தனிமை மற்றும் மனச்சோர்வு ஒலி, முடிவில்லாத உயரங்களுக்கு புறப்படுவதைக் குறிக்கிறது;
3 “இசையானது, ஒரு கேள்வியின் சாதாரண பேச்சு ஒலிப்பிலிருந்து அதன் இரண்டு சிறப்பியல்பு அம்சங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறது - எழுச்சியின் கோடு மற்றும் முடிவின் முழுமையின்மை (Zhitomirsky D. மேற்கோள் காட்டப்பட்டது., ப. 356).

பாரம்பரிய பிரியாவிடை சூத்திரத்தின்படி இவை அனைத்தும் மூன்று முறை வழங்கப்படுகின்றன. இந்த புத்திசாலித்தனமான எபிசோடில், இரண்டு உள்ளுணர்வுகளின் பரஸ்பர நிழல் விளைவு எங்களுக்கு மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது: V-I (iamb, ascent) இன் கடுமையான, மாற்ற முடியாத உறுதிமொழியானது மூன்றாம் நிலை III-I (trochaic, வம்சாவளி) மூலம் மென்மையாக்கப்பட்டு மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது. அதன் பல்வேறு அம்சங்களின் இணைப்பில் உள்ள முழுமையான இணக்கமான வளாகம் ஒரு வலுவான தோற்றத்தை விட்டுச்செல்கிறது. "பிரியாவிடை" என்பது நிறைவு, இறுதி ஒப்புதலுடன் தொடர்புடையது. எனவே, எதிர் சொற்பொருள் - விசாரணை-முழுமையற்றது - தலைகீழ் ஒலிப்பு நகர்வு I -> I I I மூலம் வெளிப்படுத்தப்படலாம். முக்கிய நோக்கத்தின் இருமைக்கு திரும்புவோம். அதன் பகுதி நிறைவு காரணமாக, அது, முதலில், ஒலிக்கிறது ஒரு குறுகிய பழமொழி, இரண்டாவதாக, இது ஆரம்பம் மற்றும் முடிவு இரண்டிற்கும் ஏற்றது. இது முதல் பகுதி மற்றும் முழு நாடகத்திற்கும் முடிவாக இருக்கலாம். மறுபுறம், அதன் முழுமையற்ற தன்மைக்கு நன்றி, நாடகத்தின் முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்த முடிகிறது.

ஆனால் ஷுமன் ஏன் கேள்விக்குரிய பாத்திரத்தை இன்னும் வலுவாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்தவில்லை? அவர் ஏன் இதைச் செய்யவில்லை (உதாரணமாக, சோபினின் A-dur Prelude இன் தொடக்க நோக்கத்தைப் போல? இசையில் நேரடியாக எழுப்பப்பட்ட கேள்விக்கு விரைவான பதில் தேவைப்படுகிறது (சோபின் செய்தது போல்). ஷூமான், வெளிப்படையாக, முதலில் மட்டும் கொடுக்க விரும்பினார். கேள்வியின் யோசனையின் குறிப்பு , பின்னர், படிப்படியாக, அதை மேம்படுத்தவும், வலுப்படுத்தவும், அதன் பிரதிபலிப்பு காரணமாக இது உரையாடலாகும்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு கேள்வி, ஒரு முழு வேலையும் அதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டால், ஒரு முறை கேட்க முடியாது, ஒரு முறை மட்டுமே கேட்க முடியாது. அது மீண்டும் மீண்டும் எழ வேண்டும். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அவர் விடாமுயற்சியுடன் இருக்கிறார். இது உள்ளடக்கத்தின் இரண்டாவது முக்கிய அம்சமாகும். காலத்திற்குள் பழிவாங்குவது அதை செயல்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாக செயல்பட்டது.
ஆரம்ப காலகட்டத்தின் கட்டமைப்பு முழு வேலையின் கட்டமைப்பையும் எதிர்பார்க்கிறது; இரண்டு செறிவுகள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு "யோசனை" உள்ளது, பழமொழியாக ஒரு தானியமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, பின்னர் அதன் வளர்ச்சி மற்றும் திரும்பும்.
நடுப்பகுதியின் பகுப்பாய்விற்குச் செல்லும்போது, ​​​​முதலில் மையக்கருத்திற்கு ஒரு சிறிய வண்ணம் கொடுக்கப்பட்டிருப்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம் ("தானியத்தை" எஃப்-மைனராக மாற்றுவது). ஆனால் மற்ற அனைத்தும் வேறுபட்ட இணக்கமான விமானத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் உறுதியற்ற தன்மையின் ஆழத்துடன் வியக்க வைக்கின்றன. பொதுவாக, நடுத்தரமானது ஒரு குறிப்பிட்ட மேஜருக்கு ஒரு பொதுவான சிறிய முன்னோடியாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அதன் திசை அசாதாரணமானது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நடுத்தரத்தின் Es-dur பிரதான பயன்முறையுடன் DD ஆகும். நாம் இன்னும் துல்லியமாக வரையறுத்தால், அத்தகைய தொலைதூர உறவு தெளிவாகிவிடும் - பொதுவாக மறுபரிசீலனைக்கு முன்னோடியாக மட்டுமல்லாமல், குறிப்பாக, அதன் முதல் நாண் (துண்டின் ஆரம்ப நாண்) - அத்தகைய தொலைதூர அல்லது மறைமுக முன்னோடிகள் சில நேரங்களில் காதல் இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது (லிஸ்ட் , "அட் தி ஸ்பிரிங்"). இந்த முதல் நாண் டிடி டெஸ்-துர் ஆகும். அவன் மாதிரி தான்
டானிக்காக எடுக்கப்பட்டது, நடுத்தரத்திற்கான ஆதரவு. அதனால்தான் அதன் மேலாதிக்க முன்னோடி, இதையொட்டி, டி முதல் டிடி வரை, வேறுவிதமாகக் கூறினால், டிரிபிள் டி. நாம் பார்ப்பது போல், இசையமைப்பாளர் உறுதியற்ற பகுதிக்குள் ஆழமாக நுழைந்துள்ளார், மேலும் இது முழு கருத்துடன் தெளிவாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வேலையின்.
நடுவில் ஷுமன் கண்டுபிடித்தார் புதிய சீருடைஒரு கேள்வியின் கருத்தை வெளிப்படுத்த. நல்லிணக்கம் முற்றிலும் நிலையற்றது, அனைத்து நோக்கங்களும் இறங்கு முடிவடையாதவை (முதல் பகுதியில் முக்கிய நோக்கங்கள் மட்டுமே - "காலத்தின் விளிம்புகள்" போன்றவை). வாக்னரின் "விதி நோக்கத்திற்கு" நெருக்கமான உண்மையான "கேள்வி நோக்கம்" (ges - f - as) இரண்டு முறை "வெளிப்படுத்தப்பட்டது" போல் தோன்றுகிறது. அமைப்பு மூடல் இல்லாமல் துண்டு துண்டாக பிரதிபலிக்கிறது (4, 4, 2, 2, 2) மற்றும் அதே சொற்பொருள் நோக்கத்திற்காக உதவுகிறது - கேள்வியை அடிக்கடி உருவாக்குதல், அதன் தீவிரம்; முக்கிய நோக்கம் ஐந்து முறை கேட்கப்படுகிறது (மற்றும் கணக்கில் சாயல்களை எடுத்து, அது ஏழு முறை செய்யப்படுகிறது).
ஆனால் அதே நேரத்தில், "யோசனையின்" மற்றொரு முக்கியமான நிழல் மேலும் மேலும் தெளிவாகிறது: விசாரணை மற்றும் கேள்வியின் நிலைத்தன்மை மட்டுமல்ல, பொறுப்பற்ற தன்மையும் மட்டுமல்ல. உறுதியற்ற நோக்கங்களின் வலியுறுத்தப்பட்ட மறுபிரவேசம், தீர்மானத்தின் பதட்டமான எதிர்பார்ப்பு மற்றும் இறுதியாக, துண்டு துண்டான திறந்த அமைப்பு சமநிலையின்றி உள்ளது என்ற உண்மையிலும் இது உணரப்படுகிறது. பதிலுக்கான தீவிர எதிர்பார்ப்பு மட்டுமே கைப்பற்றப்பட்டது; நடுத்தரத்தின் தன்மையை மென்மையான அவசரம் என வரையறுக்கலாம். இந்த உறுதியான கோரிக்கை, பதிலுக்கான வேண்டுகோள் குறிப்பாக கட்டுமானங்களை சுருக்கும் தருணத்தில் துல்லியமாக உணரப்படுகிறது - மூன்று முறை மீண்டும் மீண்டும். இந்த மும்மடங்கு மறுபிரதியில் பிரதிபலிக்கும்.
நடுவில், கேள்வியின் யோசனையை வலுப்படுத்துவது, சுருக்குவது அவ்வளவு கடினம் அல்ல. ஆனால் மறுபிரதியில் என்ன செய்வது? நிலையற்ற நடுத்தரத்திற்குப் பிறகு, "கேள்வி" மிகவும் பொருத்தமானதாக இருந்திருக்க முடியாது, மறுபிரதியின் ஸ்திரத்தன்மை தேவையற்ற "பதில்" உருவாக்கலாம். மேலும் இசையமைப்பாளர் இந்த ஆபத்தை சமாளித்தார், மேலும், இரண்டு வழிகளில்: 1) எதிர்மறையான பாத்திரத்தின் கருப்பொருள் வளர்ச்சி மற்றும் 2) முக்கிய நோக்கத்தின் சிறப்பு இணக்கமான சிகிச்சை.
1. கருப்பொருள் வளர்ச்சியின் "எதிர்மறை" என்றால் என்ன? மறுபிரதி ஆழமாக மாற்றப்பட்டுள்ளது - இது முக்கிய நோக்கத்தின் மூன்று மடங்கு நிலையான மறுபரிசீலனைக்கு குறைக்கப்பட்டது, இது மேலும் வளர்ச்சியை இழந்துவிட்டது மற்றும் தொடரும் திறனை இழந்தது. கருப்பொருள் இயக்கத்தை மாற்றியமைத்தல், மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுவது பொறுப்பற்ற தன்மைக்கு போதுமானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முதல் பகுதியிலும் நடுவிலும் சில மாற்றங்கள், மெல்லிசை-கருப்பொருள் மற்றும் இணக்கமான வளர்ச்சியின் செயல்முறைகள் இருந்தன - இங்கே எல்லாம் அணைக்கப்பட்டது போல் உள்ளது, ஒரே ஒரு உறுப்பு தவிர, எப்போதும் கேட்கிறது, எப்போதும் பதிலுக்காக காத்திருக்கிறது, கேள்விக்கு ஒரு எதிர்வினை. இந்த வழியில் பொறுப்பு ஆபத்து கடக்கப்படுகிறது. ஆனால் மெல்லிசை வளர்ச்சியை கைவிட்டதன் மூலம், ஷூமான் தன்னை பெரிதும் கட்டுப்படுத்திக் கொண்டார். இந்த சுருக்கத்தால் மறுமொழியின் வெளிப்பாடு பாதிக்கப்பட்டதா? இசையமைப்பாளர் ஒரு சிறப்பு வழியில் மறுபரிசீலனை வழிமுறைகளின் வரம்புக்கு ஈடுசெய்யவில்லை என்றால் இது நடந்திருக்கலாம் - பாலிஃபோனிக் செறிவு. நாடகத்தின் முதல் பகுதியில் தொடரும் நோக்கம் முக்கிய நோக்கம் நிறுத்தப்பட்ட பின்னரே தோன்றியது, ஆனால் இங்கே அது ஒன்றரை பட்டிகளுக்கு முன்னதாகவே நுழைகிறது; ஒரு வகையான கிடைமட்ட மொபைல் எதிர்முனை எழுகிறது:
இவ்வாறு, மறுபிரதி ஒரு சுருக்கப்பட்ட உரையாடலில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு இரு குரல்களும் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக நகர்த்தப்படுகின்றன. இதன் பொருள், மறுமொழி, அதன் மீது விதிக்கப்பட்ட கட்டுப்பாடுகள் இருந்தபோதிலும், பாடல் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் மிகவும் பணக்காரமானது. இந்த நன்மை மற்றொன்றுடன் உள்ளது: பதிவு-மெல்லிசை ரோல் அழைப்பு என்பது பிரியாவிடையின் வழக்கமான சொற்பொருள்களைக் குறிக்கிறது; இவ்வாறு, இது இரண்டு நோக்கங்களுக்காக உதவுகிறது - வெளிப்பாடு மற்றும் வடிவத்தின் தெளிவு (முடிவின் அருகாமையின் உணர்வு).
2. ஷூமான் படிவத்தின் நிலையான பகுதியை (மறுபரிசீலனை) நிலையற்ற ஒன்றை வெளிப்படுத்தினார், அதாவது அதே கேள்விக்கு சேவை செய்தார். இசையமைப்பாளர் ஹார்மோனிக் மறுவிளக்கத்தின் மூலம் செயல்படுகிறார். உரையாடலின் பதில் சொற்றொடர் மறுபிரதியின் பாடல் உள்ளடக்கத்தை மேம்படுத்தியது மற்றும் அதே நேரத்தில் மறுமொழிக்கு விடைபெறும் தொனியைக் கொடுத்ததை நாங்கள் இப்போது பார்த்தோம். ஆனால் மறுபரிசீலனைக்கு மூன்றாவது அர்த்தமும் உள்ளது - இது துல்லியமாக ஒரு இணக்கமான மறுபரிசீலனையை மேற்கொள்கிறது. ஒரே ஒரு முறை உள்ளது, ஆனால் முடிவுகள் மிகவும் வேறுபட்டவை! Schumann டானிக்கை பலவீனப்படுத்துகிறார் (சப்டோமினண்டில் மீண்டும் மீண்டும் வலுவான விலகல்களால் - Ges-dur. அவை டானிக்கை வலுப்படுத்த முடியும், ஆனால் ஒலி ces, T Des இல் தீர்மானத்திற்குப் பிறகு தோன்றும், D7 Ges-dur ஐ உருவாக்குகிறது, இது - இரண்டு முந்தைய D7 உடன் சேர்ந்து. As-dur மற்றும் Des-dur - DD-D-D->S ஒரு "ஆதிக்கம் செலுத்தும் சங்கிலியை" உருவாக்குகிறது, மேலும் இது ஒருவரையொருவர் தொடர்ந்து மூன்று ட்ரைடோன்களின் இறுதிக் குறுக்கம் தோன்றுவதைத் தடுக்கிறது.
மிகவும் பிரகாசமான உடன் ஈர்ப்பு a-bஅவை துணை துருவத்தை வலுப்படுத்துகின்றன, டானிக் துருவத்தை பலவீனப்படுத்துகின்றன. இதனால்தான் அந்த டானிக் மறுக்கப்பட்டு கேள்விக்குள்ளாக்கப்படுவதாகத் தெரிகிறது; அதன் நிலைத்தன்மை முற்றிலும் உறவினர் என்று கருதப்படுகிறது. இரண்டு விளக்கங்களுக்கிடையில் ஒரு ஊசலாட்டத்தை ஒருவர் உணர முடியும் - ஒன்று டெஸ்-டூரில் ஒரு நிலையான வளைவு, அல்லது நிலையற்ற "நீள்வட்டம்".? ஒலியியல் விளைவு ஒரு அழகான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது: ces 7வது ஓவர்டோனாக (சரியான ஆக்டேவில்!) ஆழமான பாஸ் டெஸில் இருந்து இயற்கையாகவே வளரும். நுட்பமான கட்டமைப்பு வடிவங்களை உருவாக்கும் போது, ​​இசையமைப்பாளர் ஒலியின் அழகை ("இருண்ட வெல்வெட்டி") பற்றி மறக்கவில்லை. முக்கியமாக அதே முறையில் (1வது இரவு, மறுபதிப்புக்கு முன்; 8வது இரவு, இரண்டாவது மறுபதிப்பு; தாலாட்டுக்கு கோடா) இதே போன்ற ஒலி விளைவை சோபின் நாடியது குறிப்பிடத்தக்கது.
எனவே, மறுபரிசீலனை, அதன் சந்தேகத்திற்குரிய ஸ்திரத்தன்மை இருந்தபோதிலும், ஒரு முடிவு போல் தெரிகிறது. குறியீடு நுட்பங்கள் அதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இது சாராம்சத்தில் ஒரு குறியீடாக விளக்கப்படுகிறது. சுருக்கமாக, உள்ளடக்கத்தின் பார்வையில், அதன் மூன்று பக்கங்களும் மறுபரிசீலனையில் மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன என்று நாம் கூறலாம்: இது கேள்விக்குரியது, மேலும் அதன் கேள்விக்குரிய வெளிப்பாடில் அவசரமானது மற்றும் இறுதியில் பதிலளிக்க முடியாதது.
ஷூமன் மறுபிரதியில் உறுதியான தன்மையைத் தவிர்க்க முடிந்தது, மெல்லிசை-கருப்பொருள் இயக்கத்தை கேள்வி நோக்கத்தின் மாறாத மறுபரிசீலனையுடன் மாற்றினார்; அதே நேரத்தில், கேட்போருக்கு ஒரு புதிய, குறிப்பாக செறிவூட்டப்பட்ட பாடல் டூயட் பதிப்பைக் கொடுப்பதன் மூலம் அவர் மறுபிரதியின் சாத்தியமான வறுமையை ஈடுகட்டினார். இதையொட்டி, இந்த டூயட் மறுபரிசீலனையின் கோடா அர்த்தத்தை வலியுறுத்துகிறது, அதன் சோகமான பிரியாவிடை, ஆனால் அதே நேரத்தில் இசைக்கு மாதிரியான இருமை மற்றும் நிச்சயமற்ற தன்மையை வழங்குகிறது, இது நாடகத்தின் யோசனையுடன் மிகவும் இணக்கமாக உள்ளது.
இந்த மறுபரிசீலனையின் பங்கை இன்னும் விரிவாக புரிந்து கொள்ள முடியும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்தைப் பெற்ற பிறகு, அது ஏதோ பிந்தைய மறுபரிசீலனை போல் தெரிகிறது. இது "இனி மறுபடி" போன்றது; இது உண்மையான மறுபிரவேசம் இல்லாதது போல் உள்ளது - வளர்ச்சி அல்லது வளரும் பகுதி, வளர்ச்சியின் மறுவடிவமைப்பைத் தவிர்த்து, நேராக கோடாவுக்குச் சென்றது. “இன்னும் மறுபதிவு செய்யவில்லை” என்பது “ஏற்கனவே மறுபதிப்பு” ஆக மாறுகிறது. இந்த அர்த்தத்தில், ஷுமானின் சிறிய நாடகம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வளர்ந்த ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான பிரதிபலிப்புகளை எதிர்பார்க்கும் பெரிய எல்லைகளைத் திறக்கிறது - ஒரு வகையான "ஏமாற்றம்" மறுபரிசீலனைகள் - அவை அத்தகைய ஒரு பகுதியிலிருந்து நீங்கள் எதிர்பார்க்கும் நேர்மறையானதை முழுமையாகக் கொடுக்காது. , அல்லது அவை ஒரு முன்கூட்டிய சரிவு, எபிலோக் ("பிந்தைய மறுபதிப்பு" அல்லது "எதிர்ப்பு-எதிர்ப்பு") போல் ஒலிக்கும்.
இவை எஃப் மைனரில் இரவுநேரம், பி மேஜரில் முன்னுரை, ஒப் இன் எட்யூட். சோபின் மூலம் 25 எண். 1, லிஸ்ட்டின் 123வது சொனட்டின் இரண்டாவது மறுபதிப்பு. "டிரிஸ்டன்" அறிமுகத்தில் இந்தப் போக்கு குறிப்பாகத் தெளிவாகத் தெரிகிறது, அங்கு உண்மையான மறுபரிசீலனை எதுவும் இல்லை: ஆதிக்கம் செலுத்தும் உறுப்பு புள்ளி E இல் வளர்ந்து வரும் முன்-உண்மையான "முன்-மறுபதிவு" - மற்றும் மங்கலான, சிறிய "பிந்தைய மறுபதிப்பு" - கோடா நாம் சந்திக்கும் இடம் இதுவல்ல
தூய பாடல் வரிகளுடன், ஆனால் மறைக்கப்பட்ட அல்லது வெளிப்படையான நாடகத்தின் அம்சங்களுடன். அவரது செல்வாக்கின் கீழ்தான் மறுபிரதி எடுக்கப்படுகிறது அசாதாரண தோற்றம்அல்லது காணவில்லை.
இன்னும் மேலே செல்வோம். 9-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வளர்ச்சிகள், மறுபரிசீலனைகள் மற்றும் குறியீடு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவுகளில் ஒரு சிறப்பு வகை வளர்ச்சி உருவாகி வருகிறது. பெரிய அளவிலான சிம்போனிக் படைப்புகளில், இந்த வகை வளர்ச்சி ஒரு சோகமான இயற்கையின் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது: ஒரு நேர்மறையான தொடக்கத்தை அடைவது கடினம்; சாராம்சத்தில், செயல் ஏற்கனவே முடிந்துவிட்டால் மட்டுமே அது வருகிறது: எபிலோக்கில். சாய்கோவ்ஸ்கியின் 6வது சிம்பொனியின் முதல் அசைவுகள், ராச்மானினோஃப்பின் 3வது கச்சேரி மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் 5வது சிம்பொனி ஆகியவை இந்த வகையான சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளாகும்.
ஷூமானின் அடக்கமான பகுதிக்கும் பிரமாண்டமான சிம்போனிக் கருத்துக்களுக்கும் இடையே நேரடியான, உடனடி தொடர்பைக் காண்பது அபத்தமானது என்று சொல்லாமல் போகிறது. இந்த இணைப்பு இயற்கையில் தொலைவில் உள்ளது மற்றும் பல இடைநிலை இணைப்புகள் வழியாக செல்கிறது. ஆனால் அத்தகைய நாடகத்தின் கிருமி ஏற்கனவே ஷூமானில் உள்ளது.
எங்கள் நாடகத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடைய நிகழ்வுகளுக்குத் திரும்புவோம். இசையைப் போலவே, மோதலை உருவாக்குவதற்கு, இரண்டு கூர்மையான மாறுபட்ட கருப்பொருள்களை மோதுவது அவசியமில்லை, எனவே கேள்விக்குரிய வகையின் அனுபவங்களைச் செயல்படுத்த, ஒரு முரண்பாடான, நிலையற்ற முடிவு அவசியமில்லை. இசையமைப்பாளர் இன்னும் நுட்பமாக, நேரடியாக அல்ல, ஆனால் மறைமுகமாக, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஆழமாக செயல்பட முடியும். ஒரு வருடம் கழித்து எழுதப்பட்ட "குழந்தைகளின் காட்சிகள்" நாடகங்களுக்கு மாறாக, ஷுமன் ஒரு நிலையற்ற, முரண்பாடான, டானிக் அல்லாத முடிவைக் கொடுக்கவில்லை: "குழந்தையின் வேண்டுகோள்" (D7) மற்றும் "தி சைல்ட் இஸ் டோசிங்" (IV நிலை). இந்த நோக்கம் ஆரம்பத்திலேயே ஒலித்தாலும், அதன் அபூரணத் தன்மை அதன் ஸ்திரத்தன்மையால் நம்மை திருப்திப்படுத்தியது. ஆனால் காலத்தின் முடிவில், அதிக அளவு நிறைவு கொடுக்க வேண்டியது அவசியம் என்று தோன்றுகிறது - இன்னும் அது அதிகரிக்கவில்லை, அது முதல் நடவடிக்கைகளில் இருந்ததைப் போலவே இருந்தது, எனவே நமக்கு இன்னும் குறைவாகவே தோன்றுகிறது. இதனால், நோக்கம் மாறாது, முழுமையற்ற உணர்வு அதிகரிக்கிறது. இப்போது கடைசி ஒலியைக் கேட்போம் - f.
டானிக் மூன்றாவது, மெல்லிசையின் கடைசி ஒலியாகவும், மறுபிரதியின் மேல் அடிவானமாகவும், கெஸ்-துர் வண்ணத்தில் ஓரளவுக்கு அடிபணிந்த குரலின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒலிக்கிறது, இதில் f அதிகமாக உள்ளது. நிலையற்ற ஒலி, அறிமுக தொனி. கேள்வி எழுகிறது: இது என்ன, ஒரு டானிக் மூன்றாவது அல்லது ஒரு அறிமுக தொனி? திருப்தியற்ற கேள்வியின் இந்த அடையாளத்துடன், ஷுமன் நாடகத்தை முடிக்கிறார்.
எனவே, மூன்று நிலைகள், படத்தின் வளர்ச்சியில் மூன்று நிலைகள் படிவத்தின் மூன்று பகுதிகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன. நாடகத்தின் முதல் பகுதி முக்கிய உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது, இரண்டாவது அதை பலப்படுத்துகிறது, ஆழப்படுத்துகிறது, மேலும் மூன்றாவது முக்கிய உணர்ச்சியை, வெளிப்புறமாக பலவீனப்படுத்துகிறது, ஆனால் உள்நாட்டில் செறிவூட்டுகிறது.
படிவத்தின் சரியான பெயர் சுருக்கப்பட்ட மற்றும் திருத்தப்பட்ட மறுபரிசீலனையுடன் கூடிய எளிய மூன்று-பகுதி வளர்ச்சி வகையாகும். அதன் அனைத்து பகுதிகளும் சிறந்த அசல் தன்மையுடன் விளக்கப்பட்டுள்ளன. முதல் பகுதி கட்டமைப்பில் அசாதாரணமானது (கண்ணாடி சமச்சீர்), நடுத்தர இணக்கத்தில் அசாதாரணமானது (மாறாக தொலைதூர உறுதியற்ற தன்மையை நம்பியிருப்பது), கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சியின் தன்மையில் மறுபரிசீலனை அசாதாரணமானது. மேலும், மினியேச்சரில் முதல் காலகட்டத்தின் கட்டமைப்பு முழு வேலையின் கட்டமைப்பையும் எதிர்பார்க்கிறது, அதன் சொந்த நடுத்தர மற்றும் மறுபரிசீலனை உள்ளது.
இரண்டு வட்டங்கள், இரண்டு செறிவுகள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு "யோசனை", அதன் வளர்ச்சி மற்றும் திரும்புதல்.
இந்த நாடகம் போன்ற படைப்புகளின் வரலாற்று முக்கியத்துவம் என்ன? அவை காலத்தின் அடையாளமாக பார்க்கப்பட வேண்டும் - ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தம். இசையமைப்பாளர் உணர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட நிழலின் நெருக்கமான கவனத்தை ஈர்க்க முடியும், மன வாழ்க்கையின் ஒரு விவரம். ஒரு சிறிய பாடல் அத்தியாயம் ஒரு முழு படைப்பின் கதைக்களமாக மாறுகிறது, இது ஒருமனதாக புத்திசாலித்தனமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

மனித அனுபவத்தின் மதிப்பு, மிகவும் அடக்கமான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாக இருந்தாலும், உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. சுருக்கமான, சுருக்கமான, ஆனால் மிகவும் வெளிப்படையான வடிவத்தில் அதை வெளிப்படுத்தும் கலை உருவாக்கப்படுகிறது. இரண்டு எதிரெதிர் போக்குகள் மோதுகின்றன: உணர்ச்சிகரமான பக்கவாதத்தின் "தன்னாட்சி", முழு வடிவத்திலும் சுயாதீனமான வெளிப்பாட்டிற்கான உரிமையைப் பெறுகிறது, மேலும் மினியேச்சரின் உணர்ச்சி செறிவூட்டல், இதற்கு முன்னர் அசாதாரண ஆழத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் அளிக்கிறது. இது இன்னும் கருவிகளில் நடக்கவில்லை.
வியன்னா கிளாசிக்ஸின் மினியேச்சர்கள் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸின் முந்தையது - ஷூபர்ட்.
ஷூமானின் இந்த வேலை தனிமையா? கேள்வி கேட்கும் வகையிலோ அல்லது நலிந்துபோகும் வகையிலோ உள்ள உணர்ச்சிகளை வளர்ப்பது வேறு பல படைப்புகளில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. இவை ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட “குழந்தையின் வேண்டுகோள்”, ஃபேண்டசியாவின் முதல் பகுதியில் முக்கிய பகுதியின் இரண்டாவது செயல்திறன், பியானோ கச்சேரியின் பக்க பகுதி (அனிமேடோ), “கவிஞரின் காதல்” சுழற்சியின் பாடல் எண் 1 இன் முடிவு. ” - “குழந்தையின் வேண்டுகோள்” என்பதிலிருந்து முடிவின் சமச்சீர் பிரதிபலிப்பு போல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "கேள்வி" என்பது ஒரு வகையான காதல் அதிருப்தி, கனவுகளின் வெளிப்பாடு மற்றும் ஒரு அழகான இலட்சியத்திற்கான ஏக்கத்தைத் தவிர வேறில்லை. "கேள்வி" என்பது மன வாழ்க்கையின் சாயல்களுக்கு நெருக்கமானது, அவை உறுதியான அல்லது தீவிரமாக முயற்சிக்கும். உணர்ச்சி இயக்கங்கள்: தயக்கம், சந்தேகம், நிச்சயமற்ற தன்மை போன்றவை. இசை வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், புதிய நிழல்கள் வெளிப்படுகின்றன: இசையில் நீங்கள் ஒரு சோகமான வேண்டுகோள், மென்மை, பதட்டம், எதிர்பார்ப்பு, ஒருவேளை ஒரு மென்மையான நிந்தையைக் கேட்கலாம் (zart - மென்மையாக, ஷுமான் தன்னை வலியுறுத்தினார்) 5. தேர்வு தற்செயலானது அல்ல.
5 சாய்கோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தை நினைவு கூர்வோம். 72 எண். 3, “டெண்ட்ரெஸ் ரெப்ரோச்ஸ்” (“டெண்டர் ரெப்ரோச்ஸ்”).
- அர்த்தமுள்ள “வாரம்?”, மற்றும் “ஐன் ஃப்ரேஜ்” இ ஃபை மட்டும் அல்ல, சிறியதாக இருந்தாலும் ஒரு முழு நிரல் இங்கே உள்ளதா: “ஏன் இப்படிச் செய்தீர்கள் (செயல்பட்டீர்கள்)”? ஒருவேளை இங்கே கடந்த கால நினைவு இருக்கலாம்; இந்த அனுமானம் விளக்கக்காட்சியின் முழு இயல்பாலும் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது - எல்லாமே மூடியிருக்கும் ஒருவித மூடுபனி; மெதுவான வேகம்; இயக்கவியலின் கட்டுப்பாடு, நடுத்தர இரண்டாவது பாதியில் மிகவும் உறவினர் மற்றும் குறுகிய கால கோட்டை விட அதிகமாக இல்லை; தொடர்ச்சியான மென்மையான ஒத்திசைவுகளில் "மிதக்கும்" துணை. எங்களுக்கு முன் ஒரு சிறப்பு வகை பாடல் வரிகளின் வளர்ச்சி உள்ளது, மிகவும் மென்மையான, நேர்மையான, "யூசிபியன்".
சில வரலாற்று ஒப்பீடுகளைப் பார்ப்போம். நிச்சயமாக, ரொமாண்டிக்ஸுக்கு முன்பே, இசையில் ஏதேனும் கேள்விக்குரிய உள்ளுணர்வுகள் இருந்தன. ஆனால் அவர்கள் சுதந்திரமான அளவில் வளரவில்லை கலை படம். இந்த வகை படம் இன்னும் ரொமாண்டிசிசத்துடன் மட்டுமே குடியுரிமை உரிமைகளைப் பெறுகிறது. வியன்னா கிளாசிக்ஸில், பெரும்பாலான கேள்விகள்
உடனடியாக பதில் வந்தது; இங்குதான் கேள்வி-பதில் வகையும், சிறிய கட்டுமானங்களும் எழுகின்றன. பீத்தோவனின் 4வது சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டியின் ஆரம்பம் வேறு வகையான அரிய உதாரணங்களில் ஒன்றாகும், இது தற்செயலாக "முன் காதல்" பிலிப் இமானுவேல் பாக் இசையில் வேரூன்றவில்லை (டி மேஜரில் அவரது ரோண்டோ என்று பொருள்). பீத்தோவனில், ஒரு நிலையற்ற வகையின் உணர்ச்சிகளின் சிக்கலுக்கு ஒரு சிறப்பு இருந்தது
பாத்திரம்: அவர் கேள்வியை ஒரு பதிலுடன் மூடாவிட்டாலும், மோதல்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளை உருவாக்குவது போன்ற கேள்வியை அவர் முன்னிலைப்படுத்தவில்லை, அங்கு கேள்விக் கொள்கை ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சமாக மட்டுமே நுழைந்தது. 5வது சிம்பொனி மற்றும் "அப்பாசியோனாட்டா" ஆகியவற்றின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் "மூன்றாவது காலாண்டுகள்" இவை:
ஆனால் இந்த குறிப்பிட்ட தருணம் கூட ஒரு பதிலை எதிர்பார்ப்பதை விட வளர்ச்சி, சக்திகளின் குவிப்பு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. பீத்தோவன் முன்நிபந்தனையாக வைத்திருந்தது, தயாரிக்கப்பட்டது, ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில் சுதந்திரமானது. 26 வது சொனாட்டாவின் ஆண்டன்டே, "கேள்வி நோக்கங்களுடன்" ஊடுருவி, ஏற்கனவே தாமதமான காலகட்டத்தின் அறிகுறியாகும், இது காதல்வாதத்தை நெருங்குகிறது. இந்த வகையில் கடந்த 17ம் தேதி குறிப்பிடதக்கது.
குவார்டெட் ஒப். 135, 1826 இன் இறுதியில் எழுதப்பட்டது, அதாவது வாரும் 10 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு? நான்காவது பகுதியை அதன் தலைப்புடன் “சிரமத்துடன் முடிவு எடுக்கப்பட்டது” (“Der schwer gefasste Entschluss” மற்றும் கல்வெட்டு “Muss es sein?”) பதில் “Es muss sein!” பீத்தோவன் அதை ஒரு "தீர்வு" என்று அழைப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

ஷூபர்ட்டின் இசையிலும் சில சமயங்களிலும் கேள்வி கேட்கும் இயல்புடைய சொற்றொடர்கள் அசாதாரணமானது அல்ல
மிகவும் வெளிப்படையானது, எடுத்துக்காட்டாக, "ஆர்வம்", "நான் அவளால் விரும்பப்பட்டேனா", "வசந்தக் கனவு" போன்ற பாடல்களில். ஆனால் அவர்களுக்கு எப்போதும் சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுவதில்லை. சில நேரங்களில் ஷூபர்ட், தயக்கமின்றி, உரையின் விசாரணை சொற்றொடர்களை முற்றிலும் நிலையான இணக்கமான சமச்சீர்நிலையில் (கேள்வி-பதில்) வைக்கிறார்.
காரணம், உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் பொதுவான தன்மையைப் படம்பிடிப்பதில், உள்ளடக்கத்தின் உருவகத்திற்கு எளிமையான மற்றும் குறைவான சுத்திகரிக்கப்பட்ட அணுகுமுறையில் உள்ளது. "இரட்டை" பாடலில், அத்தகைய பொதுமைப்படுத்தும் அணுகுமுறையின் குறிப்பிடத்தக்க உறுதிப்படுத்தலைக் காண்கிறோம், ஆனால் ஒரு தலைகீழ் இயல்பு: தெளிவாக நிலையற்ற கேள்வி இசையுடன், உரையின் சொற்றொடர்கள் மற்றும் முதல் இரண்டு வசனங்கள் உறுதியானவை; இசை மூன்றாவது - கடைசி வசனத்தின் வியத்தகு கேள்வியை இலக்காகக் கொண்டது, இது இரட்டைக்கு (“எனது இரட்டை
விசித்திரமான, என் இருண்ட துணை! காதலின் தவறாகப் புரிந்துகொள்ளப்பட்ட வேதனையை ஏன் எனக்கு நினைவூட்டினாய்?").
சோபினில், விசாரணைத் தருணங்கள் முதல் வாக்கியத்திற்கு மட்டுமே (நொக்டர்ன் இன் எச் மேஜர், ஒப். 32, ஜி மைனர், ஒப். 37, 1 வது பாலேட்டின் முக்கிய பகுதி) அல்லது அதன் ஆரம்பம் வரை மட்டுமே (பி மைனரில் சொனாட்டா, பக்கம் பகுதி), அல்லது நடுத்தர (நாக்டர்ன் ஃபிஸ்-துர், ஒப். 15), சோபின் மிகவும் கிளாசிக்கல், அவரது இயல்பு மிகவும் இணக்கமானது. அசாஃபீவ் பின்வரும் வார்த்தைகளில் தங்கள் வேறுபாட்டை வெளிப்படுத்தியது ஒன்றும் இல்லை: "சோபின் பரிபூரணம், ஆனால் ஷுமன் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டவர்: ஆன்மாவின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்"6. கேள்வி கேட்கும் வகையின் தனிப்பட்ட கருப்பொருள்கள் சாய்கோவ்ஸ்கியில் காணப்படுகின்றன (5வது சிம்பொனியின் ஆண்டாண்டேவின் எபிசோட், "மெமரிஸ் ஆஃப் ஃப்ளோரன்ஸ்" என்ற செக்ஸ்டெட்டின் பக்க பகுதி போன்றவை); அவை எப்போதும் பாடல் வரிகளாகவே இருக்கும். ஷுமானின் முன்மாதிரிகளுடனான உள் உறவு வெளிப்படையானது, ஆனால் சாய்கோவ்ஸ்கி அவற்றை ஒரு பெரிய முழுமையின் துண்டுகளாக மட்டுமே விளக்குகிறார்.
அனைத்து இணைப்புகள் மற்றும் பொதுவான அம்சங்களுடன், "வாரம்?" என்ற வெளிப்பாடு இருப்பதை ஒப்பீடுகள் காட்டுகின்றன. இன்னும் ஷூமானுக்கு குறிப்பிட்டதாகவே உள்ளது.
இங்கே, வெளிப்படையாக, செயல்படுத்தலுடன் தொடர்புடைய சிறப்பு சிரமங்கள் ஒரு பாத்திரத்தை வகித்தன. இந்த வகைஉணர்ச்சிகள் ஒரு சுயாதீனமான படம். அவை மிதமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டால், ஒரு நிலையான பதில் பொதுவாக ஏற்படுகிறது. அவை நாடகமாக்கப்பட்டால், இந்த அடையாள கட்டமைப்புகள் இறுக்கமாகிவிடும், மேலும் இந்த வகையைப் பாதுகாப்பது பற்றி பேச எந்த காரணமும் இல்லை. மறுபுறம், ஷூமான் அத்தகைய நுட்பமான உருவக அடுக்கைக் கண்டுபிடித்தார், அது ஏற்கனவே பதில் இல்லாமல் செல்கிறது, ஆனால் இன்னும் வெளிப்படையான நாடகமாக்கல் தேவையில்லை. இவ்வாறு ஷுமன் ஒரு புதிய உள்ளடக்கத்தைத் திறந்தார். இசையில் மில்லியன் கணக்கான கேள்விக்குரிய உள்ளுணர்வுகள் உள்ளன, கேள்விக்குரிய கருப்பொருள்கள் ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு குறைவாக உள்ளன, ஆனால் வேலை தனித்துவமானது7. ஷூமான் இங்கே வெளிப்படுத்த முடிந்த "தனிநபர்" என்பதன் மிக உயர்ந்த பொருள் இதுதான்.

7 ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, ஐவ்ஸின் காவிய நாடகமான தி அன்அன்சர்டு க்வெஸ்ஷன் -வி. ஜுக்கர்மேன்