ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியம். இலக்கியம். "எம். கோர்க்கி" என்ற தலைப்பில் இலக்கியப் பாடம். "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு தத்துவ நாடகம். நாடகத்தில் யதார்த்தத்தின் கூர்மையான விமர்சனம், "கீழே" துயர விதி"

100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, M. கோர்க்கியின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகள் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" ரஷ்ய அரங்கை விட்டு வெளியேறவில்லை. அவள் சுற்றி நடந்தாள் மிகப்பெரிய திரையரங்குகள்அமைதி. மற்றும் ஆர்வம் தொடர்கிறது! நாடகத்தின் அற்புதமான வெற்றியை என்ன விளக்குகிறது, அது உருவாக்கப்பட்டு 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் இன்றும் மனிதகுலத்தின் மனதை ஏன் தொடர்ந்து உற்சாகப்படுத்துகிறது? வெளிப்படையாக, ஏனெனில் இது ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான பிரச்சினைகளை நோக்கி இயக்கப்படுகிறது. அதன் மையத்தில் - அதிகம் இல்லை மனித விதிகள், மிகவும் கருத்து மோதல்கள், மனிதனைப் பற்றிய சர்ச்சை, வாழ்க்கையின் அர்த்தம் பற்றி. இந்த சர்ச்சையின் மையமானது உண்மை மற்றும் பொய்களின் பிரச்சினை, வாழ்க்கையைப் பற்றிய கருத்து, அனைத்து நம்பிக்கையற்ற தன்மை மற்றும் உண்மையுடன் கதாபாத்திரங்கள் - "கீழே" மக்கள், அல்லது மாயைகள் கொண்ட வாழ்க்கை, எவ்வளவு மாறுபட்ட மற்றும் வினோதமாக இருந்தாலும் சரி. அவை தோன்றும் வடிவங்கள். இந்த தகராறு லூக்கா தோன்றுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தொடங்கி, அவர் வெளியேறிய பிறகும் தொடர்கிறது.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் கதைக்களம் லூக்கின் தோற்றம். பசி, அழுக்கு, நோய், குடிப்பழக்கம் மற்றும் கோபம் ஆகியவை பொதுவானதாகிவிட்ட கோஸ்டிலேவின் டாஸ் ஹவுஸின் மூர்க்கத்தனமான நிலைமைகளை சித்தரிக்கும் கோர்க்கி, அடிமட்டத்தில் வசிப்பவர்களில் நம்பிக்கையை எழுப்புகிறது, சிறந்த வாழ்க்கைக்கு வாழ்க்கையை மாற்றுவதற்கான விருப்பம். ஏற்கனவே நாடகத்தின் ஆரம்பத்தில், குவாஷ்னியா ஒரு சுதந்திரமான பெண் என்ற நம்பிக்கையுடன் தன்னை ஆறுதல்படுத்துகிறார், மேலும் நாஸ்தியா ஒரு சிறந்த உணர்வின் கனவுகளுடன், அதை புத்தகத்திலிருந்து கடன் வாங்குகிறார் " கொடிய காதல்" உண்ணி அடித்தளத்திலிருந்து வெளியேறி நேர்மையான வேலையின் மூலம் செழிப்பை அடைய வேண்டும் என்ற கனவை தனக்குள் வைத்திருக்கிறது. ஆனால் மாயைகள் இல்லாதவர்கள் இன்னும் எதையாவது நம்பத் துணிந்தவரின் ரோஜா கனவுகளை அழிக்க முயற்சிக்கிறார்கள். இந்த மக்களிடையே, வாழ்க்கையில் கசப்புடன், அலைந்து திரிபவர் லூக்கா தோன்றுகிறார். அவரது தோற்றமே இரவு தங்குமிடங்களின் வாழ்க்கையின் பதட்டமான சூழ்நிலையில் ஏதோவொன்றைக் கொண்டுவருகிறது: “நல்ல ஆரோக்கியம், நேர்மையானவர்களே!.. என் அன்பே, நான் எங்கே மாற்றிக்கொள்ள முடியும்? ஒரு வயதானவருக்கு, அது சூடாக இருக்கும் இடத்தில், ஒரு தாயகம் இருக்கிறது ... "அவர் எளிதாகவும் விரைவாகவும் கண்டுபிடிப்பார் பொதுவான மொழிஒவ்வொரு இரவு தங்குமிடத்திலும், பாடலை முணுமுணுப்பதை நிறுத்த ஆஷின் கருத்து கோபப்படவில்லை. பரோனிடம் திரும்பி, அவர் கூறுகிறார்: "நான் கவுண்டைப் பார்த்தேன், நான் இளவரசரைப் பார்த்தேன் ... ஆனால் நான் பரோனைச் சந்திப்பது இதுவே முதல் முறை, அதன் பிறகும் அவர் கெட்டுப்போனார்..." ஹெவி வாழ்க்கை அனுபவம், லூக்கின் வீடற்ற தேடல், அவரது உளவியலின் முக்கிய அம்சங்களைத் தீர்மானித்தது. "நான் மனித விவகாரங்களைப் புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன்," லூக்கா தனது முக்கிய விருப்பத்தை வரையறுக்கிறார். அவர் அனைவருக்கும் மற்றும் அனைவருக்கும் அனுதாப வார்த்தைகளை கெடுத்துவிடுவார்: "ஏஹே-அவர்! நான் உங்களைப் பார்க்கிறேன், சகோதரர்களே, - உங்கள் வாழ்க்கை - “ஓ-ஓ!”, “... நான் மோசடி செய்பவர்களை மதிக்கிறேன், ஒரு பிளே கூட மோசமானதல்ல என்று நினைக்கிறேன்: அவர்கள் அனைவரும் கருப்பு, அவர்கள் அனைவரும் குதிக்கிறார்கள்... அதுதான் அது எப்படி இருக்கிறது." அவர் என்னவாக இருந்தாலும், அவர் எப்போதும் தனது விலைக்கு மதிப்புள்ளவர்...” தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களைக் கவனமாகப் பார்த்து, லூகா அண்ணாவுக்கு எவ்வளவு கடினமாக இருக்கிறது என்பதைப் பார்த்து, அவளுக்கு ஆறுதல் வார்த்தைகளைக் கண்டுபிடித்து, அவளுக்கு ஆதரவளித்து, சமையலறையிலிருந்து வெளியேற உதவுகிறார்: “சரி, நாங்கள் வலம் வந்தோம்... ஐயோ! அத்தகைய பலவீனமான குழுவில் தனியாக நடப்பது உண்மையில் சாத்தியமா?" அதே நேரத்தில், லூகா வாசிலிசாவுக்கு எதிராக போராட முடியும். அவள் அவனைக் கடுமையாக விசாரிக்கும்போது, ​​கடவுச்சீட்டைக் கோரும்போது, ​​அவனை முரட்டுக்காரன் என்று அழைக்கும்போது, ​​அவன் அவளை நிதானமாக எதிர்க்கிறான்: “கடந்து செல்கிறான்... அலைந்து திரிகிறான்...” லூகா அவளைக் குணாதிசயப்படுத்த எந்த அவசரமும் காட்டவில்லை, ஆனால் சாதுரியமாக: “ஓ, மற்றும் நீ' அன்பே இல்லை அம்மா... சீரியஸ் பட்டாம்பூச்சி". போலீஸ்காரர் மெத்வதேவ் முன்னிலையிலும் அதே கண்ணியத்துடன் நடந்து கொள்கிறார். அப்பகுதியில் உள்ள அனைவரையும் அறிந்திருக்க வேண்டும், ஆனால் அவரைத் தெரியாது என்ற அவரது வார்த்தைகளுக்கு, லூகா பதிலளிக்கிறார்: “அதுக்கு, மாமா, உங்கள் பகுதியில் எல்லா நிலங்களும் பொருந்தாது ... அதை மறைக்க இன்னும் கொஞ்சம் மட்டுமே உள்ளது. ."

லூகா அழைக்கிறார் வெவ்வேறு அணுகுமுறைஇரவு தங்குமிடங்களின் பக்கத்திலிருந்து. பரோனுக்கு அவர் "கிகிமோரா மற்றும் ஒரு அயோக்கியன்", நோய்வாய்ப்பட்ட அண்ணாவைப் பொறுத்தவரை அவர் உணர்திறன் மற்றும் அனுதாபமுள்ள நபர்: “நான் உன்னைப் பார்க்கிறேன்... நீ என் தந்தையைப் போல் இருக்கிறாய்... ஒரு பாதிரியாரைப் போல... பாசமாக... மென்மையாக இருக்கிறாய்...” அதற்கு லூகா நியாயமாக பதிலளிக்கிறார்: “அவர்கள் நிறைய நசுக்கினார்கள், அதனால்தான் நீங்கள்' இந்த வார்த்தைகளில், லூக்காவின் முழு வாழ்க்கையும் உடனடியாகத் தோன்றும்: அவர் மக்களைப் பற்றி வருந்துவதற்கும் அவர்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் முன்பு அவர் நிறைய பார்க்க வேண்டும், கடினமான தருணங்களைத் தாங்க வேண்டியிருந்தது.

நாடகத்தின் இரண்டாவது செயல் வாசிலிசா நடாஷாவை அடிக்கும் காட்சியுடன் முடிகிறது. சமையலறையிலிருந்து வரும் அலறல்களைக் கேட்டு, அங்கு என்ன நடக்கிறது என்று லூகா கேட்கிறார்: "யார் அங்கே சண்டையிடுகிறார்கள்?.. அவர்கள் எதைப் பிரிக்கிறார்கள்?"

லூக்காவின் ஆளுமை, அதன் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடுகளுடன், அவனில் பிரதிபலிக்கிறது பேச்சு பண்புகள், அவரது பேச்சு உருவப்படம். ஒரு நாட்டுப்புற பின்னணியில் இருந்து வரும் அவர் முக்கியமாக பேச்சுவழக்கு சொற்களஞ்சியத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்: "அலி", "சே", "தோன்றல்", "இஷ்". அவரது உரையில் விவசாயிகள் சொற்களஞ்சியத்தில் பயன்படுத்தப்படும் சொற்கள் உள்ளன: "தயங்க வேண்டாம்", "கோபம்", "முன்கூட்டியே", "ஓக்ரோம்", "அமைதி", முதலியன. அவரது உரையில் சிறிய பின்னொட்டுகளுடன் பல சொற்கள் உள்ளன: "சிறிய" , "ரொட்டி", "ரொட்டி" - இது மற்றவர்களிடம் அவரது அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கிறது. லூக்காவின் உரையின் சிறப்பு வண்ணமயமானது குறிப்பிடத்தக்கது. அவர் பல பழமொழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்: "நீங்கள் எப்படி பாசாங்கு செய்தாலும், நீங்கள் எப்படி தள்ளாடினாலும், நீங்கள் ஒரு மனிதனாகப் பிறந்தாலும், நீங்கள் ஒரு மனிதனாகவே இறப்பீர்கள் ...", "அவர்கள் வாழ்கிறார்கள் - எல்லாம் மோசமாக உள்ளது, ஆனால் அவர்கள் விரும்புகிறார்கள் - எல்லாம் சிறந்தது ...”, முதலியன.

முதல் செயலின் முடிவில் இருந்து மூன்றாவது செயலின் மறுப்பு வரை, லூகா மேடையில் இருக்கிறார். அவர் எங்கும் நிறைந்தவராகத் தெரிகிறார்: அவர் கிட்டத்தட்ட அனைவருடனும் பேசுகிறார், முக்கியமான விஷயங்கள் விவாதிக்கப்படும் இடத்தில் தோன்றுகிறார். வாழ்க்கை பிரச்சனைகள், அயராது துன்பத்தை "ஆறுதல்" செய்கிறது. தங்குமிடத்தில் வழக்கமான வாழ்க்கை சென்றாலும்: அவர்கள் குடிக்கிறார்கள், சீட்டு விளையாடுகிறார்கள், சத்தியம் செய்கிறார்கள், க்ளெஷ் தனது கோப்பை க்ரீக் செய்கிறார்கள், அண்ணா இருமல் மற்றும் கூக்குரலிடுகிறார், இருப்பின் வெளிப்புற விமானம் அதிகரித்து வரும் உணர்ச்சி உற்சாகத்துடன் லூகா ஊக்கமளிக்கிறது. பாதை.

கோர்க்கியே லூகாவை "எதிர்மறை வகை" என்று கருதினார். அவர் எழுதினார். "நான் முன்வைக்க விரும்பிய முக்கிய கேள்வி: எது சிறந்தது, உண்மை அல்லது இரக்கம்? இன்னும் என்ன தேவை? லூக்காவைப் போல பொய்களைப் பயன்படுத்தும் நிலைக்கு இரக்கத்தை எடுத்துச் செல்ல வேண்டியது அவசியமா? கோர்க்கி எழுப்பிய கேள்விகள் மேடையில் லூகாவைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் பல தலைமுறை நடிகர்களை தொந்தரவு செய்தது. ஒன்று சிறந்த செயல்திறன் கொண்டவர்கள்இந்த பாத்திரத்தில், கலைஞர் I. Moskvin, 1902 இல் மாஸ்கோ கலை அரங்கில், அத்தகைய லூக்கின் உருவத்தை உருவாக்கினார், இது நாடக விமர்சகர்கள் அவரை "ஒரு அதிவேகமாக அங்கீகரிக்க அனுமதித்தது. மிக உயர்ந்த உண்மை" நவீன பார்வையாளர் பிரபலமான கோர்க்கி ஹீரோவின் சில புதிய விளக்கங்களைக் கண்டுபிடிப்பார் மற்றும் முடியும் நபர் XXIஇந்த உருவம் மேடையில் எவ்வளவு உண்மையாக பொதிந்துள்ளது என்பதை பல நூற்றாண்டுகளாக தீர்மானிக்க, "நீதியுள்ள நிலம்" பற்றிய லூக்காவின் கதை

1. "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவையின் கருப்பொருள் என்ன?
"இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவையானது நடத்தையின் நகைச்சுவை. அதன் தலைப்பு லஞ்சம் மற்றும் அதிகாரிகளின் ஊழல்; அதிகாரத்துவ சூழலில் பல்வேறு முறைகேடுகளையும், க்ளெஸ்டகோவின் அற்பத்தனம் மற்றும் நேர்மையின்மையையும் ஆசிரியர் நையாண்டியாக சித்தரிக்கிறார்.

2. தணிக்கையாளரை முதலில் புகாரளித்தவர் யார்? இந்த செய்தியை ஏன் எல்லோரும் நம்பினார்கள்? க்ளெஸ்டகோவ் யார்: ஒரு குட்டி அதிகாரி மற்றும் முக்கியமற்ற நபர்அல்லது குறிப்பிடத்தக்க நபர்? அதிகாரிகள், வணிகர்கள், மேயரின் மனைவி மற்றும் மகள் ஆகியோருடனான உரையாடல்களில் அவர் எவ்வாறு தோன்றுகிறார்?
ஆளுநரால் பெறப்பட்ட கடிதத்திலிருந்து அவர்கள் தணிக்கையாளரைப் பற்றி முதன்முறையாக அறிந்து கொண்டனர், மேலும், தணிக்கையாளர் ஏற்கனவே நகரத்திற்கு மறைமுகமாக வந்து வாழ முடியும் என்பதால், விசித்திரமான மற்றும் முட்டாள் வதந்திகள் டாப்சின்ஸ்கி மற்றும் பாப்சின்ஸ்கி ஆகியோர் தணிக்கையாளருக்கு விசித்திரமான பார்வையாளரைத் தவறாகப் புரிந்துகொண்டனர். Khlestakov இருக்க வேண்டும். அவர்கள் மிகவும் பயந்ததால் அனைவரும் அவர்களின் யூகத்தை நம்பினர். உண்மையில், க்ளெஸ்டகோவ் ஒரு முக்கியமற்ற மற்றும் வெற்று நபர், ஒரு பேச்சாளர் மற்றும் தற்பெருமை பேசுபவர், எதையும் செய்யத் தெரியாதவர், ஆனால் அதிகாரிகளின் தவறுகளிலிருந்து எவ்வாறு பயனடைவது என்பது தெரியும். அவர் மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக தனது உரையாசிரியர்களுடன் ஒத்துப்போகிறார் மற்றும் அனைவரையும் ஈர்க்கிறார். அவர் அதிகாரிகளுடன் சுதந்திரமாக நடந்துகொள்கிறார், பெண்கள் முன் பெருமை பேசுகிறார், வியாபாரிகளுடன் முதலாளியாக நடிக்கிறார்.

3. நகைச்சுவையின் ஆரம்பமும் முடிவும் எங்கே? க்ளெஸ்டகோவ் அதிகாரிகளையும் நகர மக்களையும் ஏமாற்ற விரும்பினாரா?
நகைச்சுவையின் கதைக்களம் ஒரு அத்தியாயமாகும், இதில் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகள் அமைக்கப்பட்டன. IN இந்த வழக்கில், பாப்சின்ஸ்கியும் டாப்சின்ஸ்கியும் ஆடிட்டரைப் பார்த்ததாகத் தெரிவிக்கும் தருணம் இது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.
கண்டனம் என்பது சதி அதன் முடிவுக்கு வரும் தருணம். இது க்ளெஸ்டகோவின் கடிதத்தைப் படிக்கும் ஒரு அத்தியாயம், இதிலிருந்து அவர் ஒரு தணிக்கையாளர் அல்ல என்பது அனைவருக்கும் தெளிவாகிறது.

4. நில உரிமையாளர்களான டோப்சின்ஸ்கி, பாப்சின்ஸ்கி மற்றும் மேயர் ஏன் ஏமாற்றப்படுகிறார்கள்? விடுதியில் நடந்த காட்சியைப் படித்து கருத்து தெரிவிக்கவும். எந்த காரணத்திற்காக அதிகாரிகள் க்ளெஸ்டகோவை "பொய்களின் காட்சியில்" நம்புகிறார்கள்? இந்த காட்சியை சத்தமாக நினைவில் வைத்து சொல்லுங்கள் அல்லது படியுங்கள். நகைச்சுவையில் மேடை திசைகளின் பங்கு என்ன?
நில உரிமையாளர்கள் ஏமாற்றப்படுகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் முட்டாள்களாக இருக்கிறார்கள், அவர்கள் உணர்ச்சியால் பிடிக்கப்படுகிறார்கள் மற்றும் அதில் ஈடுபட விரும்புகிறார்கள், மேலும் க்ளெஸ்டகோவ் வித்தியாசமாக நடந்துகொள்கிறார். மேயர் பயத்தில் அவர்களை நம்புகிறார். எடுத்துக்காட்டாக, சிறையைப் பற்றிய அனைத்து க்ளெஸ்டகோவின் வார்த்தைகளையும் அவர் தனிப்பட்ட முறையில் எடுத்துக்கொள்கிறார்: விடுதிக் காப்பாளருக்கு பணம் கொடுக்காததற்காக அவர் சிறைக்கு அனுப்பப்படுவார் என்று க்ளெஸ்டகோவ் பயப்படுகிறார், மேலும் லஞ்சத்திற்காக கவர்னரே சிறைக்கு பயப்படுகிறார். கைது செய்யப்படுவதைத் தவிர்க்க விரும்பி, க்ளெஸ்டகோவ் தான் ஒரு மரியாதைக்குரிய அதிகாரி என்று பொய் சொல்கிறார், மேலும் கவர்னர் இதை அவர் தணிக்கையாளர் என்பதற்கான குறிப்பாக எடுத்துக்கொள்கிறார்.
"பொய் சொல்லும் காட்சியில்" அனைத்து அதிகாரிகளும் மிகவும் பயப்படுகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் குடித்துவிட்டு உண்மையைச் சொல்வார்கள் என்று அவர்கள் நினைக்கிறார்கள். க்ளெஸ்டகோவ் போன்ற தன்னலமற்ற பொய்யர்களை அவர்கள் சந்தித்ததில்லை. அவர் தன்னை நம்புவது போல் தெரிகிறது. கூடுதலாக, எல்லோரும் அவரைப் பற்றி மிகவும் பயப்படுகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் அனைவரும் சட்டத்தை மீறினர். முதலில் அவர்கள் எப்படி உட்காரத் துணியவில்லை, பின்னர் துள்ளிக் குதித்து திகிலில் நடுங்கினார்கள் என்பதை மேடை திசைகள் காட்டுகின்றன.

5. ஒரு புதிய தணிக்கையாளரின் வருகை பற்றிய செய்தி என்ன அர்த்தம் மற்றும் இந்த புதிய தணிக்கையாளர் யார் - ஒரு அதிகாரி அல்லது ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் மனசாட்சியும் யார்? இந்தக் காட்சியைப் படித்து இந்தக் கேள்விக்கு விரிவான பதிலைத் தயார் செய்யுங்கள்.
ஒரு புதிய தணிக்கையாளரின் வருகையைப் பற்றிய செய்தி - உண்மையானது - ஒவ்வொரு அதிகாரியின் வாழ்க்கையின் முடிவையும், ஒருவேளை சிறைச்சாலையையும் குறிக்கிறது. அவர்கள் வெளிப்படுத்திய தவறால் அனைவரும் ஏற்கனவே திகைத்துவிட்டனர், பின்னர் ஒரு உண்மையான தணிக்கையாளர் இருந்தார். மேயர் கூறுகிறார்: "கொல்லப்பட்டது, முற்றிலும் கொல்லப்பட்டது!" அது அநேகமாக எல்லோருடைய உணர்வாகவும் இருந்தது.
இது ஒரு உண்மையான தணிக்கையாளர் என்று நான் நினைக்கிறேன்: எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்ட்ராபெரி போன்றவர்கள் மனசாட்சியைக் கொண்டிருக்க முடியாது. அதிகாரிகளுக்கு மனசாட்சி இருந்தால், இப்படி நடந்து கொள்ள மாட்டார்கள் என்பதால், இது மனசாட்சி அல்ல, ஆனால் தண்டனை பயம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. அதே ஜெம்லியானிகா நோய்வாய்ப்பட்டவர்களிடமிருந்து திருடினார், ரஷ்ய மொழியில் ஒரு வார்த்தை கூட புரியாத ஒரு மருத்துவரை பணியமர்த்தினார்: எல்லா நோயாளிகளும் "ஈக்கள் போல குணமடைகிறார்கள்" என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. கோரோட்னிச்சியில் மனித உணர்வுகள் போன்ற ஒன்று தெரியும், கோகோல் சொல்ல விரும்பும் வார்த்தைகளைக் கூட அவர் கூறுகிறார்: “நீங்கள் ஏன் சிரிக்கிறீர்கள்? நீங்களே சிரிக்கிறீர்கள்!" அவர் இந்த வார்த்தைகளை அதிகாரிகளிடம் அதிகம் பேசவில்லை, ஆனால் நம் அனைவரிடமும் பேசுகிறார். ஏனென்றால் ஆடிட்டர் என்பது அதிகாரிகளின் மனசாட்சி அல்ல, நம்முடையது.

6. சதி வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்களின் வரையறைகளைப் படிக்கவும். இந்த நிலைகளுக்கு என்ன நகைச்சுவைக் காட்சிகள் ஒத்துப்போகின்றன என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்? (வெளிப்பாடு, ஆரம்பம், க்ளைமாக்ஸ், தீர்மானம்)
மேயருக்குக் கிடைத்த கடிதத்தைப் படித்து விவாதிப்பதே கண்காட்சி.
தணிக்கையாளரைக் கண்டுபிடித்துவிட்டதாகவும், அவருடன் ஆளுநரின் உரையாடலைக் கண்டுபிடித்ததாகவும் நில உரிமையாளர்களின் செய்திதான் ஆரம்பம்.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குப் புறப்படுகிறேன் என்று மேயர் பெருமிதம் கொள்ளும் காட்சிதான் க்ளைமாக்ஸ்.
கண்டனம் என்பது க்ளெஸ்டகோவின் கடிதத்தைப் படிப்பதாகும்.

7. நிக்கோலஸ் 1, நாடகத்தின் முதல் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, "என்ன ஒரு நாடகம்! எல்லோருக்கும் கிடைத்தது, மற்றவர்களை விட நான் அதைப் பெற்றேன்! ” கோகோல் கூச்சலிட்டார்: "எல்லோரும் எனக்கு எதிரானவர்கள்!" நாடகத்தின் மூலம் அனைத்து வகுப்பினரின் கோபத்தையும் எப்படி விளக்குவது?
எல்லா வகுப்பினரும் நையாண்டியாக சித்தரிக்கப்பட்டதால் அனைவரும் நகைச்சுவையால் புண்படுத்தப்பட்டனர். போர்வையின் கீழ் மாவட்ட நகரம்ரஷ்யா முழுவதும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

1 விருப்பம்

1. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் நிகழ்வுகள் எப்போது, ​​எங்கு நடைபெறுகின்றன? தங்குமிடம் பற்றிய விளக்கத்தைக் கொடுங்கள்.

2. சமூக நிலைக்கு ஏற்ப அனைத்து கதாபாத்திரங்களையும் இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கவும்.

3. "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் எவ்வாறு முதலில் உருவாகிறது என்பதைக் கண்டறியவும் கதைக்களம்(வாசிலிசா - சாம்பல்). இது என்ன எழுத்துக்களை கைப்பற்றுகிறது? அதன் உச்சநிலையை எங்கு அடைகிறது?

4. தங்குமிடத்தில் தனிமையில் வசிப்பவர்களுக்கு பொதுவானது என்ன? நாடகத்தின் முக்கிய மோதலை சமூகத் தளத்தின் எதிர்ப்பாக மட்டும் கருத முடியுமா?

5.நாடகத்தின் கதைக்களம் எங்கே என்று நினைக்கிறீர்கள்? ஹீரோக்களின் ஆன்மாவின் எந்த சரங்களை லூக்கா தனது பேச்சுகளுடன் தொடுகிறார்?

6. லூக்கா சொன்ன நீதியான தேசத்தின் உவமையை விளக்குவாயா?

7.லூக்காவின் "ஆறுதல்" நோக்கம் என்ன: அவர் சுயநல நலன்களைப் பின்தொடர்கிறாரா அல்லது மற்ற ஹீரோக்களின் தலைவிதியில் அவரது தலையீடு பிற நோக்கங்களால் ஏற்படுகிறதா? லூகா ஏன் பப்னோவ் மற்றும் சாடினை "ஆறுதல்" செய்ய முயற்சிக்கவில்லை?

8. கோர்க்கியின் நாடகம் எந்த ரஷ்ய எழுத்தாளரின் நாடகங்களுடன் ஒப்பிடத்தக்கது?

விருப்பம் 2

1. Kostylev மற்றும் Vasilisa பற்றிய பொதுவான விளக்கத்தை கொடுங்கள்.

2. நாடகத்தில் வரும் கதாபாத்திரங்களுக்கு கண்காட்சியில் நம்பிக்கை இருக்கிறதா? நிரூபியுங்கள்.

3.மோனோலாக், டயலாக், பாலிலாக் என்றால் என்ன? நாடகத்தில் அவர்களின் பங்கு என்ன?

4. நாடகத்தின் நிகழ்வு ரேட்டை மீட்டெடுக்கவும். மேடையில் என்ன நிகழ்வுகள் நடக்கின்றன மற்றும் திரைக்குப் பின்னால் என்ன நிகழ்வுகள் நடக்கின்றன?

5. அலைந்து திரிபவர் கிறிஸ்துவின் அப்போஸ்தலர்களில் ஒருவரின் பெயரைக் கொண்டிருப்பது சும்மா இல்லை. அவர் என்ன உறுதியளிக்கிறார், எதற்காக அழைக்கிறார்? வாக்குறுதிகள் எதுவும் "கீழே" வசிப்பவர்களுக்கு ஏன் பயனளிக்கவில்லை?

6. எந்த சூழ்நிலையில் ஒரு நபரைப் பற்றி சாடின் தனது மோனோலாக்கை உச்சரிக்கிறார்? பரோனை அவர் கண்டிக்க தூண்டியது எது? சாடின் லூக்காவை தனது மோனோலாக்கில் கண்டிக்கிறாரா அல்லது பாதுகாக்கிறாரா?

7. நீதியுள்ள தேசத்தைப் பற்றிய லூக்காவின் வாழ்க்கை முடிவு ஏன் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கிறது: "நீங்கள் நம்பினால், அது"?

8.அப்படியானால் இன்னும் என்ன தேவை: உண்மையா அல்லது இரக்கமா? யாருடைய நிலை - லூக்கின் அல்லது சட்டினாவின் - உங்களுக்கு நெருக்கமானது?

9. லூகா மற்றும் சாடின்: ஆன்டிபோட்கள் அல்லது உறவினர் ஆவிகள்? முதியவர் வெளியேறிய பிறகு சாடின் திடீரென லூகாவை ஏன் பாதுகாக்கிறார்?

விருப்பம் 3

1.லூக்காவின் தோற்றத்துடன் இரவு தங்குமிடங்களின் வாழ்க்கை மாறிவிட்டதா?

2. ஹீரோக்கள் ஏன் வாழ்கிறார்கள்? "கீழே" வசிப்பவர்கள் எதைப் பற்றி கனவு காண்கிறார்கள்?

3. வீடற்ற மக்களுக்கு லூக்கா எப்படி ஆறுதல் கூறுகிறார்? அவருடைய வார்த்தைகளை அவர்கள் எப்படி உணருகிறார்கள்?

4.லூக்காவின் தோற்றம் மற்றும் நியாயத்தீர்ப்பில் கவர்ச்சிகரமானது எது? நீங்கள் அதில் என்ன எடுத்துக்கொள்கிறீர்கள்?

5. கடைசி காட்சிகளில் நடந்ததற்கு லூக்கா காரணமா?

6. நாடகத்தில் நடிகர், ஆஷஸ், நாஸ்தியா என்னை மாற்றுகிறார்களா? எப்படி, ஏன்?

7. பலவீனனுக்கு பொய் தேவையா? இரக்கம், அனுதாபம் மற்றும் இரக்கம் எப்போதும் அவமானகரமானதா?

8. நாடகத்தில் உண்மையும் மனிதனும் பற்றிய விவாதம் தேவையா? சர்ச்சையில் பங்கேற்பவர்கள் மற்றும் அவர்களின் நிலை பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?

9. ஒரு நபரைப் பற்றிய முக்கியமான மோனோலாக்கை கோர்க்கி ஏன் சாட்டினிடம் ஒப்படைத்தார்?

விருப்பம் 4

1.லூக்கா விதைத்த அனைத்து மாயைகளையும் எந்த நிகழ்வு முறியடித்தது?

2.கோஸ்டிலேவ் கொலை மற்றும் லூகா காணாமல் போன பிறகு தங்குமிடங்களின் வாழ்க்கையில் என்ன மாற்றம் ஏற்பட்டது?

3.எந்த கதாபாத்திரங்களின் விதிகள் உங்களை குறிப்பாக அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, ஏன்?

4.எனவே இன்னும் என்ன தேவை: உண்மை அல்லது இரக்கம்?

5.வரையறுக்கவும் கலவை கூறுகள்விளையாடுகிறார்.

6.சத்தியம் பற்றிய சர்ச்சையின் முடிவு என்ன?

7.நாடக ஆசிரியராக கோர்க்கியின் புதுமை என்ன?

8.என்ன தத்துவ பொருள்நாடகங்கள்?

9. நாடகத்தில் மீண்டும் மீண்டும் வரும், பிரதிபலித்த அத்தியாயங்களைத் தனிப்படுத்தவும். படைப்பின் கலவையில் அவர்களின் பங்கு என்ன?

நாடகம் "அட் தி பாட்டம்" (1902)

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

• மாணவர்களின் புரிதலை ஆழப்படுத்துதல் கலை அசல்எம்.கார்க்கியின் உரைநடை;
• "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை உருவாக்கிய வரலாற்றை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துங்கள். நாடகத்தைப் படிப்பதில் இருந்து நேரடியான பதிவுகள் அடிப்படையில், நடத்தைவிரிவான பகுப்பாய்வு
• படைப்புகள், சிக்கல்கள், சதி மற்றும் கலவை அம்சங்கள், கலைப் படங்களின் அசல் தன்மை ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு. மாணவர்களின் பகுப்பாய்வு திறன்களை மேம்படுத்துதல்கலை வேலை
• , ஒரு செயலின் வளர்ச்சியில் முக்கிய, குறிப்பிடத்தக்க தருணங்களை அடையாளம் காணும் திறனை வளர்ப்பது, வேலையின் கருப்பொருள் மற்றும் யோசனையை வெளிப்படுத்துவதில் அவற்றின் பங்கை தீர்மானித்தல் மற்றும் சுயாதீனமான முடிவுகளை எடுப்பது. வேலையின் பகுப்பாய்வில் பணியாற்றுதல், மாணவர்களை உருவாக்குதல்சொந்த அணுகுமுறை நாடகத்தின் நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கு, அதன் மூலம் செயலில் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறதுவாழ்க்கை நிலை
• , ஒருவரின் சொந்தக் கண்ணோட்டத்தைப் பாதுகாக்கும் திறன்.
• இலக்கிய உரை ஆராய்ச்சி திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். சிறந்தவர்களுக்கு கல்வி கற்பதற்கு ஹீரோக்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தவும்மனித குணங்கள்
• : இரக்கம், கருணை, மனிதநேயம். கொண்டுகவனமான அணுகுமுறை

மூலம்.

பாடம் முன்னேற்றம்

I. Org. தருணம், பாடத்தின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்களின் விளக்கம். இன்று நாம் ஏ.கார்க்கியின் படைப்புகளை தொடர்ந்து படிக்கிறோம். முந்தைய பாடத்தில், ஒரு எழுத்தாளரின் வாழ்க்கையைப் பற்றி, படைப்பாற்றலைப் பற்றி பேசினோம்பொதுவான அவுட்லைன்

படைப்பை நேரடியாகப் பகுப்பாய்வு செய்வதற்கு முன், இலக்கியம் மற்றும் கலைப் படைப்புகளைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ளும் போது, ​​அவசர முடிவுகளை எடுக்கத் தேவையில்லை என்பதை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்ட விரும்புகிறேன்: இது கடினம், புரிந்துகொள்ள முடியாதது ... நினைவில் கொள்ளுங்கள்: புரிந்து கொள்ள, உங்களுக்குத் தேவை, எல்.என். டால்ஸ்டாய் குறிப்பிட்டது போல், "உங்கள் மனதை அதன் சாத்தியமான அனைத்து வலிமையுடன் செயல்பட கட்டாயப்படுத்துங்கள்."

II. இலக்கிய மனநிலை, கவிதை ஐந்து நிமிடங்கள்.

III. பாடத்தின் தலைப்புக்குச் செல்லவும்.

1. "ஆழத்தில்" நாடகத்தை எழுதும் வரலாற்றைப் பற்றிய ஆசிரியரின் கதை.

1900 ஆம் ஆண்டில், ஆர்ட் தியேட்டரின் கலைஞர்கள் செக்கோவ் தனது "தி சீகல்" மற்றும் "அங்கிள் வான்யா" நாடகங்களைக் காட்ட கிரிமியாவிற்குச் சென்றபோது அவர்கள் கோர்க்கியை சந்தித்தனர். தியேட்டரின் தலைவரான நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ அவர்களிடம், தியேட்டருக்கு "செக்கோவை அதன் கலையால் கவர்ந்திழுப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நாடகம் எழுதும் விருப்பத்தால் கோர்க்கியை பாதிக்கும்" பணி உள்ளது என்று கூறினார்.

IN அடுத்த ஆண்டுகோர்க்கி தனது "த பூர்ஷ்வா" நாடகத்தை ஆர்ட் தியேட்டருக்கு வழங்கினார். ஆர்ட் தியேட்டரின் கோர்க்கியின் நாடகத்தின் முதல் நிகழ்ச்சி மார்ச் 26, 1902 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்தது, அங்கு தியேட்டர் ஒரு வசந்த சுற்றுப்பயணத்திற்கு சென்றது. முதன்முறையாக, ஒரு புதிய ஹீரோ காட்சியில் தோன்றினார்: புரட்சிகர தொழிலாளி, இயந்திரவாதி நைல், தனது வலிமையை அறிந்தவர், வெற்றியில் நம்பிக்கை கொண்டவர். தணிக்கை நாடகத்தின் அனைத்து "ஆபத்தான" பத்திகளையும் அழித்தாலும், "எஜமானர் வேலை செய்பவர்!" என்ற நீலின் வார்த்தைகளையும் அழித்தாலும், "உரிமைகள் வழங்கப்படவில்லை, உரிமைகள் எடுக்கப்படுகின்றன," இருப்பினும், நாடகம் முழுவதுமாக சுதந்திரம், போராட்டத்திற்கான அழைப்பாக ஒலித்தது.

செயல்திறன் ஒரு புரட்சிகர ஆர்ப்பாட்டமாக மாறிவிட்டதாக அரசாங்கம் அஞ்சியது. நாடகத்தின் ஆடை ஒத்திகையின் போது, ​​திரையரங்கம் காவல்துறையினரால் சுற்றி வளைக்கப்பட்டது, மேலும் மாறுவேடத்தில் காவலர்கள் தியேட்டரில் நிறுத்தப்பட்டனர்; திரையரங்கிற்கு எதிரே உள்ள சதுக்கத்தில் ஏற்றப்பட்ட ஜென்டர்ம்கள் சவாரி செய்து கொண்டிருந்தனர். "அவர்கள் ஒரு ஆடை ஒத்திகைக்காக அல்ல, ஆனால் ஒரு பொதுப் போருக்குத் தயாராகிறார்கள் என்று ஒருவர் நினைத்திருக்கலாம்" என்று ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பின்னர் எழுதினார்.

"த பூர்ஷ்வா" நாடகத்துடன் ஏறக்குறைய ஒரே நேரத்தில் கோர்க்கி இரண்டாவது நாடகமான "அட் தி டெப்த்ஸில்" பணியாற்றினார். இதில் புதிய நாடகம்முதலாளித்துவ சமூகத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பு இன்னும் கூர்மையாகவும் தைரியமாகவும் ஒலித்தது. கார்க்கி அதில் ஒரு புதிய, அறிமுகமில்லாத உலகத்தைக் காட்டினார் - நாடோடிகளின் உலகம், வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் மூழ்கிய மக்கள்.

ஆகஸ்ட் 1902 இல், கோர்க்கி நாடகத்தை நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவிடம் ஒப்படைத்தார். ஒத்திகை தொடங்கியது, இப்போது கோர்க்கி அடிக்கடி மாஸ்கோவிற்கு செல்ல வேண்டியிருந்தது. நடிகர்களும் இயக்குனரும் ஆர்வத்துடன் பணிபுரிந்தனர், கிட்ரோவ் சந்தைக்குச் சென்றனர், நாடோடிகள் வாழ்ந்த தங்குமிடங்களுக்குச் சென்றனர், மேலும் கார்க்கி தனது ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி நிறைய பேசினார், அவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவினார்.

ஓ.எல். நிப்பர்-செக்கோவா ஒரு ஒத்திகையில் கோர்க்கி சொன்னதை நினைவு கூர்ந்தார்: “நான் இரவு தங்குமிடத்தில் “கீழ் ஆழத்தில்” படித்தேன், உண்மையான பரோனுக்கு, அவர்கள் அறை வீட்டில் அழுதார்கள், நீங்கள் கத்துகிறீர்கள்: "நாங்கள் மோசமாக இருக்கிறோம்!"... அவர்கள் என்னை கட்டிப்பிடித்து முத்தமிட்டனர்..." டிசம்பர் 18, 1902 அன்று, நாடகம் திரையிடப்பட்டது. அவர்கள் முடிவில்லாமல் நடிகர்கள், இயக்குனர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களை அழைத்தனர். இந்த நிகழ்ச்சி ஏ.எம். கார்க்கியின் புயல் கொண்டாட்டமாக மாறியது; அவர் உற்சாகமாக, குழப்பத்துடன் மேடைக்குச் சென்றார் - அத்தகைய வெற்றியை அவர் எதிர்பார்க்கவில்லை. பெரிய, சற்றே குனிந்து, முகத்தைச் சுருக்கி, வெட்கத்தால், பற்களில் பிடித்திருந்த சிகரெட்டைத் தூக்கி எறிய மறந்து, வணங்க வேண்டும் என்பதை மறந்துவிட்டான்.

நிகழ்ச்சிக்கு வராத பெரும் கூட்டம் தியேட்டருக்கு வெளியே நீண்ட நேரம் நின்றது. காவல்துறையினர் பொதுமக்களை கலைந்து செல்லும்படி வற்புறுத்தினர், ஆனால் யாரும் வெளியேறவில்லை - அவர்கள் கோர்க்கியைப் பார்ப்பதற்காக காத்திருந்தனர்.

நாடகத்தில் வேலை செய்வது கடினமாகவும் தீவிரமாகவும் இருந்தது. “சூரியன் இல்லாமல்” - “நோச்லெஷ்கா” - “ஒரு தங்குமிடம் வீட்டில்” - “கீழே” - இப்படித்தான் அதன் பெயர் மாறியது. பெயரின் வரலாறு ஓரளவு அர்த்தம் பொதுவான வரையறைகள்நாடகத்தில் ஆசிரியரின் வேலை. இந்த செயல்முறை பற்றி சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து சான்றுகள் உள்ளன. "நான் கோர்க்கியுடன் அர்ஜாமாஸில் இருந்தேன்," என்று எழுதினார், எல். ஆண்ட்ரீவ், "அவரது புதிய நாடகமான "இன் எ லாட்ஜிங் ஹவுஸ்" அல்லது "அட் தி பாட்டம்" (அவர் இன்னும் ஒன்று அல்லது வேறு தலைப்புகளில் குடியேறவில்லை)... அவர் குவித்தார். மிகக் கடுமையான துன்பத்தின் ஒரு மலையில், டஜன் கணக்கான வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களை ஒரு குவியலாக எறிந்தார் - மேலும் அவர்கள் அனைவரையும் உண்மை மற்றும் நீதிக்கான எரியும் விருப்பத்துடன் ஒன்றிணைத்தார்.

2. எம்.கார்க்கியின் "அட் தி டெப்த்ஸ்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பகுப்பாய்வு வேலை.

அ) பின்வரும் சிக்கல்களில் உரையாடல்:

"அட் தி பாட்டம்" என்ற தலைப்பு முன்னோக்கு உணர்வை உருவாக்குகிறது, மேலும் நான் ஒரு நீள்வட்டத்தை மேலும் சேர்க்க விரும்புகிறேன். கீழே என்ன நடக்கிறது? "கீழே" என்ன, ஒருவேளை வாழ்க்கை? ஒருவேளை ஆத்மாக்கள் கூடவா? (ஆம், துல்லியமாக இந்த அர்த்தமே மிக முக்கியத்துவத்தை பெறுகிறது. "கீழே" என தத்துவ நாடகம், ஒரு நபரின் நோக்கம் மற்றும் திறன்களைப் பற்றியும், ஒரு நபருக்கு மனித மனப்பான்மையின் சாராம்சத்தைப் பற்றியும் சிந்திப்பது. "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதி" நாடகத்தின் ஒரு சோகமான படம்; அன்றாட உண்மைகளின் நிர்வாண உண்மை மற்றும் வண்ணங்களின் கூர்மையான மாறுபாடு: ஒரு ஃப்ளாப்ஹவுஸின் எதிர்ப்பு - ஒரு குகை மற்றும் அதன் சுவர்களுக்கு பின்னால் விழிப்பு இயல்பு - மரணம் மற்றும் வாழ்க்கை.)

b) நாடகத்தின் கலவையின் படங்கள் மற்றும் அம்சங்களில் வேலை செய்யுங்கள்.

நாடகத்தின் கலவை பின்வரும் பகுதிகளை உள்ளடக்கியது:

1. வெளிப்பாடு - அறிமுக பகுதி(விரும்பினால் பகுதி), இது ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் ஆரம்ப கட்டத்தில் பல கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க உதவுகிறது: எங்கே?, எப்போது?, என்ன நடக்கிறது?- மற்றும் தற்போதைய எழுத்துக்களின் ஆரம்ப யோசனையை அளிக்கிறது.
2. சதி என்பது செயல் தொடங்கும் நிகழ்வாகும்.
3. செயலின் வளர்ச்சி.
4. கிளைமாக்ஸ் - மிக உயர்ந்த புள்ளிநடவடிக்கை வளர்ச்சியில்.
5. நடவடிக்கை சரிவு.
6. கண்டனம் என்பது செயலை முடிக்கும் நிகழ்வு.

நாடகத்தின் கலவை பின்வரும் கிராஃபிக் வரைபடத்தின் வடிவத்தில் குறிப்பிடப்படலாம்:

(மேலும் எப்போது பகுப்பாய்வு வேலைதிட்டத்தின் தொடர்புடைய புள்ளிக்கு வேலையின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு அத்தியாயத்தின் கடித தொடர்பு தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பகுப்பாய்வின் விளைவாக, ஒரு சதி-கலவைத் திட்டம் பெறப்படுகிறது, இது வேலையின் சதித்திட்டத்தை உருவாக்கும் நிகழ்வுகளின் சங்கிலியை தெளிவாக முன்வைக்கவும், ஆய்வு செய்யப்படும் வேலையின் கட்டமைப்பு அம்சங்களை வெளிப்படுத்தவும் உதவுகிறது. பகுப்பாய்வு முன்னேறும்போது, ​​தனிப்பட்ட மற்றும் பொதுவான குணாதிசயங்களைக் கொடுக்கும் திறன் மேம்படுகிறது, மேலும் கலவை மற்றும் சதி பற்றிய அறிவு ஆழமடைகிறது.)

நாடகம் ஆசிரியரின் கருத்துடன் தொடங்குகிறது. இது ஏன் இவ்வளவு விரிவானது என்று நினைக்கிறீர்கள்? - கண்காட்சியில் நாம் யார், எப்படி சந்திப்போம்? (நாடகத்தில் 17 கதாபாத்திரங்கள், அவற்றில் 10 கதாபாத்திரங்களை விளக்கக்காட்சியில் சந்திக்கிறோம்) - ஹீரோக்களைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்? - ஹீரோக்களின் விவாதங்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளில் என்ன கருப்பொருள்கள் தெளிவாகக் கேட்கப்படுகின்றன? வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவர்களின் பார்வை என்ன? - நாடகத்தின் ஆரம்பம் லூக்காவின் தோற்றம். இந்த நேரத்தில் என்ன நிகழ்வுகள் "தொடங்குகின்றன"? தங்குமிடத்தில் அலைந்து திரிபவர் எதிர்பாராத மனிதாபிமானத்துடன் ஒலிக்கும் வார்த்தைகளால் ஆன்மாவின் என்ன சரங்களைத் தொடுகிறார்? - லூக்காவை அவரது கருத்துகளின் அடிப்படையில் விவரிக்கவும்.

ஆக்ட் II "தி சன் ரைசஸ் அண்ட் செட்ஸ்" பாடலுடன் தொடங்குகிறது; ஆனால் அது மட்டுமா? சட்டம் II இல் பாடலின் பங்கு என்ன?

செயல் முன்னேறும்போது கதாபாத்திரங்கள் எவ்வாறு மாறுகின்றன? இந்த சூழ்நிலையிலிருந்து அவர்கள் என்ன வழிகளைப் பார்க்கிறார்கள்? (நாஸ்தியா வாசிப்பு மற்றும் எம்பிராய்டரியில் ஒரு "வெளியீட்டை" காண்கிறார், கடந்த கால, உண்மையான காதல் பற்றிய விசித்திரக் கற்பனைகளுடன் வாழ்கிறார். "நான் இங்கே மிதமிஞ்சியிருக்கிறேன்," - இந்த வார்த்தைகளைச் சொல்லி, நாஸ்தியா தங்குமிடம் வசிப்பவர்களிடமிருந்து தன்னைத்தானே வேலியிட்டுக் கொள்வது போல் தெரிகிறது. நடாஷாவும் சிறந்த நம்பிக்கையில் வாழ்கிறாள், அதனால்தான் அவள் நாஸ்தியாவைப் பாதுகாக்கிறாள்: “வெளிப்படையாக, ஒரு பொய் உண்மையை விட இனிமையானது ... நானும் அதை உருவாக்குகிறேன் ... நான் அதை உருவாக்கி காத்திருக்கிறேன். ...” டிக் வெளியேற நினைக்கிறது: “நான் ஒரு உழைக்கும் மனிதன்,” அவர் அறிவிக்கிறார், ஆஷஸ் உடைந்து போக வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்: “நான் நன்றாக வாழ வேண்டும், நான் இந்த வழியில் வாழ வேண்டும் நானே..." அவர் நடாஷாவில் ஆதரவைக் காண்கிறார்: "நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள் ... நீங்கள் பெயரிடுங்கள் ... நீங்கள் ஒரு இளம் கிறிஸ்துமஸ் மரம் - நீங்கள் தயங்குவீர்கள், ஆனால் நீங்கள் பின்வாங்குவீர்கள் .." குணமடைந்தது: "இன்று நான் வேலை செய்தேன், தெருவை துடைத்தேன் ... ஆனால் ஓட்கா குடிக்கவில்லை!")

சட்டம் II இல், நடிகர் கவிதை வாசிக்கிறார்:
"தந்தையர்களே! உண்மையாக இருந்தால் துறவி
வழியைக் கண்டுபிடிப்பது எப்படி என்று உலகுக்குத் தெரியவில்லை.
ஊக்குவிக்கும் பைத்தியக்காரனை மதிக்கவும்
மனிதகுலத்திற்கு ஒரு பொன்னான கனவு இருக்கிறது."

இந்த வரிகளை எப்படி புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?

ஆக்ட் IV ஹீரோக்கள் லூக்காவை நினைவு கூர்வதிலிருந்து தொடங்குகிறது. நீங்கள் இப்போது லூக்காவை எப்படிக் குறிப்பிடுவீர்கள்?

• வாழ்க்கையில் ஒரு நபரின் இடம் மற்றும் பங்கு.
• ஒருவருக்கு உண்மை தேவையா?
• உங்கள் வாழ்க்கையை மாற்றுவது சாத்தியமா?

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் தலைவிதியில், சமூகத்தால் செய்யப்படும் ஒரு "பொருள் குற்றத்தை" கோர்க்கி கண்டார். நாடகத்தில் புதிய ஹீரோக்களைக் காட்ட கோர்க்கி சமாளித்தார், அவர்களை மேடை இன்னும் பார்க்கவில்லை - அவர் அதற்கு நாடோடிகளைக் கொண்டு வந்தார். கோர்க்கி நேரடியாகவும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி "குற்றம் செய்தவர்களை" சுட்டிக்காட்ட முடிந்தது. நாடகத்தின் சமூக மற்றும் அரசியல் பொருள் இதுதான், நாடகம் என்று அழைக்கப்படுவதற்கான காரணம் - புயல் பெட்ரல்.

IV. பாடத்தின் சுருக்கம். முடிவுகள். வீட்டுப்பாடம்.