தெரு நடன பாணிகள். நவீன நடனங்களின் வகைகள் - எதை தேர்வு செய்வது

தெரு நடனம் என்பது நடனக் கலைஞரையும் நடனக் கலைஞரையும் கவர்ந்திழுக்கும் திசைகளின் அசாதாரண இடைக்கணிப்பு ஆகும். தெரு நடனம் பிறந்தது, நடனக் கலைஞரின் விருப்பத்திற்கு நன்றி, மற்றவர்களைப் போல இருக்கக்கூடாது, அத்தகையவர்கள் உலகிற்கு புதிய போக்குகளை வழங்கினர்.

"தெரு நடனம்" என்ற கருத்து அவை நிகழ்த்தப்பட்ட இடத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நடனத்தின் பிறப்பு தெருவில் நடந்தது: கிளப்பில், பள்ளி முற்றத்தில், குடியிருப்பு கட்டிடங்களின் முற்றங்களில் மற்றும் நகரின் புறநகரில். தெரு நடனம் செயல்திறன் எந்த விதிமுறைகளின் இருப்பைக் குறிக்கவில்லை, நடனத்தில் முக்கிய விஷயம் தனித்துவத்தின் வெளிப்பாடாகும்.

தெரு நடனப் போக்குகள் எவ்வாறு தோன்றின?

அமெரிக்காவில் 70 களில், கடந்த நூற்றாண்டின், ப்ரே-டான்ஸ், பாப்-லாக்கிங், லாக்கிங் போன்ற பாணிகளின் தோற்றத்தின் காலமாக கருதப்படுகிறது. ஹிப்-ஹாப், ஃபங்க், க்ரம்ப் போன்ற நவீன போக்குகள் ஏற்கனவே 80 களில் பிரபலமடைந்தன. அக்கால இளைஞர்கள் பெரும்பாலும் நடனப் போர்கள் - போட்டிகளை ஏற்பாடு செய்ய கூடினர். முதலில் போர்கள் தன்னிச்சையாக நடந்தன, ஆனால் காலப்போக்கில், அவை இசை மற்றும் இயக்கத்தின் ஆர்வலர்களிடையே உண்மையான போட்டிகளாக மாறியது. பங்கேற்பாளர்கள் பார்வையாளர்களையும் நண்பர்களின் ஆதரவையும் முன்கூட்டியே அழைத்தனர். தற்போது, ​​போட்டிகள் ஏற்கனவே உலக மட்டத்தை எட்டியுள்ளன மற்றும் நமது கிரகத்தில் வெவ்வேறு இடங்களில் நடத்தப்படுகின்றன. மிகவும் பிரபலமானவை: ஜஸ்ட் டெபவுட் மற்றும் ஆண்டின் போர்.

இந்த போட்டிகளில், நீங்கள் ஒரு முன்கூட்டிய நடனத்தையும், அதே போல் ஒரு தயாரிப்புடன் கூடிய ஆயத்த எண்ணையும் பார்க்கலாம். தெரு நடனத்தின் வளர்ச்சி நிற்காது, நடனத்தில் புதிய திசைகள், போக்குகள் மற்றும் கூறுகள் தொடர்ந்து தோன்றும். பாரம்பரிய பாணி தெரு பாணியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - இது புதிய தோற்றத்திற்கு உத்வேகம் அளிக்கிறது அசல் வடிவங்கள்நடனம், ஸ்ட்ரீட் ஜாஸ் ஒரு சிறந்த உதாரணம்.

தெரு நடனத்தில் அழகு மற்றும் கருத்து சுதந்திரம்.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, தெரு நடனங்கள் பல்வேறு பாணிகளையும் திசைகளையும் இணைக்கின்றன, ஆனால் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த தனித்தன்மையையும் செயல்திறன் நுட்பத்தையும் கொண்டுள்ளது. அவற்றை "ஆன்மாவின் நடனங்கள்" என்று அழைக்கலாம், நடனக் கலைஞரின் மனநிலை மற்றும் உணர்வுகள் இயக்கங்கள் மற்றும் மேம்பாட்டிற்கான விருப்பத்தை உருவாக்குகின்றன. நடனம் மூலம், கலைஞர்கள் தங்கள் தனித்துவத்தையும் அவர்களின் உள்ளார்ந்த அசல் தன்மையையும் காட்டுகிறார்கள். மேம்பாடு என்பது பிரதான அம்சம்தெருக்கூத்து. முன் தயாரிக்கப்பட்ட செயல்திறன் கூட நடிகருக்கு கடுமையான வரம்புகளை அமைக்காது, அவர் எப்போதும் தனது உணர்வுகளுக்கு அடிபணிந்து, நடிப்பை உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக மாற்ற முடியும், பார்வையாளர்களை அவரது திறமையால் திகைக்க வைக்கிறார்.

இப்போது தெரு நடனம் மிக அதிகம் ஒரு பெரிய எண்பல்வேறு திசைகளை, நீங்கள் எங்கள் இணையதளத்தில் காணலாம், அத்துடன் உங்களுக்கு ஆர்வமுள்ள புகைப்படங்கள் மற்றும் வீடியோக்களைப் பார்க்கலாம்.

அதே சமயம் உங்களைப் பொருத்தமாகவும் வேடிக்கையாகவும் இருக்க என்ன வகையான செயல்பாடு சிறந்த வழியாகும்? நிச்சயமாக இது நடனம்! சிலருக்கு இது ஒரு ஆர்வமாகவும் பிடித்த பொழுதுபோக்காகவும், சிலருக்கு இது ஒரு தொழிலாகவும், சிலருக்கு புதிய திறன்களைப் பெறவும் தன்னம்பிக்கையைப் பெறவும் ஒரு வழியாகும். நீங்கள் நடனக் கலைஞர்களின் வரிசையில் சேர்ந்து, உங்கள் விருப்பப்படி ஒரு நடனத்தைத் தேர்வுசெய்ய விரும்பினால் - என்ன வகைகளை நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்வோம் நவீன நடனம்குறிப்பாக இப்போது பிரபலமானது.

வால்ட்ஸ்

இந்த அழகான மற்றும் நேர்த்தியான நடனம் முதன்முதலில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது மற்றும் பிரபல இசையமைப்பாளர் ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸின் இசையால் பரவலாக பரவியது. இது மெதுவான மென்மையான இயக்கங்கள் மற்றும் நீண்ட திருப்பங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வால்ட்ஸிங் தம்பதிகள் பார்க்வெட்டின் குறுக்கே சிரமமின்றி சறுக்குவது போல் இருக்கிறார்கள்.

இப்போது வால்ட்ஸ் பால்ரூம் நடனத்தின் தங்கத் தரமாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் மக்கள் மத்தியில் கற்றுக்கொள்வதற்கு மிகவும் பொதுவான பாணியாகக் கருதப்படுகிறது.

டேங்கோ

அர்ஜென்டினா டேங்கோ போன்ற மரியாதைக்குரிய நடனத்தைப் பற்றி எல்லோரும் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம். லெட்ஸ் டான்ஸ், மிஸ்டர் அண்ட் மிஸஸ் ஸ்மித், சென்ட் ஆஃப் எ வுமன் மற்றும் பிற படங்களில் பிரபலமான டேங்கோவின் புகழ் 21 ஆம் நூற்றாண்டில் அதிகரித்தது. டேங்கோவில், ஒரு ஆணும் பெண்ணும் தங்கள் ஆர்வத்தைக் காட்டுகிறார்கள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் ஆழ்ந்த உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

இந்த நடனத்தில் அசைவுகள் சுதந்திரமாகவும், தாளமாகவும், திடீரெனவும் இருக்கும். டேங்கோ அதனுடன் வரும் இசையின் தன்மை மற்றும் கூட்டாளர்களுக்கு இடையிலான நடனத்தில் உள்ள நெருக்கம் காரணமாக மிகவும் உணர்ச்சிமிக்க நடனங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது.

ஃபாக்ஸ்ட்ராட்

வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான பால்ரூம் நடனங்களில் ஒன்றாக மாறிய ஒரு அழகான காதல் நடனம். இது மெதுவான மற்றும் வேகமான மிகவும் எளிமையான சேர்க்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது நடன படிகள், நடைபயிற்சி மற்றும் பக்கவாட்டு, மற்றும் இயக்கங்களின் எளிமை மற்றும் மென்மையால் வேறுபடுகிறது.

ஃபாக்ஸ்ட்ராட் முக்கியமாக ஸ்விங் இசைக்காக நடனமாடப்படுகிறது, இருப்பினும் நீங்கள் இசைக்கருவியுடன் பரிசோதனை செய்யலாம்.

ரும்பா

ரும்பா மிகவும் கவர்ச்சியான பால்ரூம் நடனங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் பிரபலமானது. சமூக நடனம்- நடனப் போட்டிகளின் திட்டத்தில் மட்டுமல்ல, ஓய்வு நேர வடிவமாகவும் பயன்படுத்தப்படும் ஒன்று. ரும்பா மிகவும் மெதுவான, திரவ இடுப்பு அசைவுகள் மற்றும் கடுமையான தாக்குதல் படிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இந்த நடனம் பார்ப்பதற்கு சுவாரஸ்யமாக உள்ளது, ஏனெனில் இது உணர்ச்சி மற்றும் சிற்றின்பத்தின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஊர்சுற்றல் என்ற கருப்பொருளைக் கொண்டுள்ளது: நடனத்தில் ஒரு பெண் ஒரு ஆணுடன் ஊர்சுற்றி, பின்னர் அவரை நிராகரிக்கிறார், மேலும் ஆண் இன்னும் அவளுடைய இதயத்தை வெல்ல முயற்சிக்கிறார்.

சல்சா

இந்த வகையான நவீன நடனம் கியூபாவில் இருந்து வருகிறது. சிற்றின்ப மற்றும் ஆற்றல்மிக்க சல்சாவை மேம்படுத்தல் கூறுகளுடன் செய்ய முடியும், ஆனால் பொதுவாக நடன அமைப்பு முன்கூட்டியே அமைக்கப்படும். இது பெரும்பாலும் சல்சா இசைக்கு நடனமாடப்படுகிறது, இருப்பினும் பலர் அதே வழியில் லத்தீன் அமெரிக்க இசைக்கு நடனமாடுகிறார்கள்.

சல்சா, இதையொட்டி, மற்ற வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: நேரியல் மற்றும் வட்ட. முதலாவது ஒரு வரியுடன் நடனமாடுகிறது, இரண்டாவது அதன் அச்சில் நடனமாடுகிறது.

paso doble

Paso doble ஒரு காளைச் சண்டையை சித்தரிக்கிறது - ஒரு மனிதன் ஒரு அச்சமற்ற மாடடோர் பாத்திரத்தை வகிக்கிறான், மற்றும் ஒரு பெண் - அவனது ஆடை, குறைவாக அடிக்கடி - மற்றொரு மடடோர் அல்லது காளை. paso doble இல், ஒவ்வொரு எண்ணிக்கைக்கும் ஒரு படி உள்ளது, இது "ஒன்று-இரண்டு" அணிவகுப்பு படிகளை ஒத்திருக்கிறது, மேலும் ஸ்பானிஷ் மொழியில் "paso doble" என்றால் "இரட்டை படி" என்று பொருள்.

Paso Doble நாடக மற்றும் உணர்ச்சிமிக்கவர். இந்த நடனத்தில் உள்ள அசைவுகள் கூர்மையாகவும் தெளிவாகவும் உள்ளன, கண்ணியம், நம்பிக்கை மற்றும் ஆணவம் ஆகியவற்றின் உணர்வுடன், நேரான தோள்கள் மற்றும் உயர்ந்த தலையுடன்.

தொப்பை நடனம்

பெல்லி நடனம், அல்லது ஓரியண்டல் நடனம், அரபு நாடுகள் மற்றும் மத்திய கிழக்கு நாடுகளில் மட்டுமல்ல, நம் நாட்டிலும் பிரபலமாக உள்ளது. சுமார் 50 உள்ளன பல்வேறு பாணிகள்ஓரியண்டல் நடனம்.

அது மட்டுமல்ல அழகான காட்சிநடனம், ஆனால் சிறந்த வழிவயிற்று தசைகளில் பொருத்தமான சுமை காரணமாக உங்களை நல்ல நிலையில் வைத்திருக்கவும். இந்த பிளாஸ்டிக் வகை நடனம் இடுப்புகளை ஆடுவது, அடிவயிற்றின் அசைவுகள் மற்றும் கைகளின் மென்மையான அசைவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

நவீன

நவீன நடனங்களின் வகைகளைப் பற்றி பேசுகையில், நவீனத்தை நினைவுபடுத்தாமல் இருக்க முடியாது. இது பாலேவுக்கு எதிர்ப்பாக வெளிப்பட்டது மற்றும் கட்டமைக்கப்பட்ட நடனக் கலையை விட நடனக் கலைஞரின் மனநிலை, உணர்ச்சிகள் மற்றும் அவரது சொந்த விளக்கங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்துகிறது.

நவீனமானது பெரும்பாலும் வெறுங்காலுடன் செய்யப்படுகிறது. இது பாலேவுக்கு எதிரானது, இதில் நவீன நடனக் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் நடனத்தில் தங்கள் உடலின் எடையைப் பயன்படுத்தி சில தருணங்களை வலியுறுத்துகிறார்கள், நாடகம் - பாலேவில், நடனக் கலைஞர்கள் எப்போதும் தங்களை எளிதாகவும் சீராகவும் தங்கள் காலடியில் வைத்திருக்கிறார்கள்.

ஜாஸ்

ஜாஸ், நவீனத்துடன் சேர்ந்து, பால்ரூம் நுட்பங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட நவீன நடனங்களின் வகைகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது மற்றும் இந்த பாணியை நிகழ்த்துவதில் அது ஒத்திருக்கிறது, நடனக் கலைஞர் தனது சொந்த அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் அனைத்து இயக்கங்களையும் தனது சொந்த பாணியில் விளக்குகிறார்.

இது ஒரு சுறுசுறுப்பான மற்றும் வேடிக்கையான நடனம், தனித்துவமான அசைவுகள், வினோதமான கால்வலி, பெரிய தாவல்கள் மற்றும் கூர்மையான திருப்பங்களுடன், எனவே ஒரு ஜாஸ் நடனக் கலைஞர் இயக்கத்தில் நிலைப்புத்தன்மையையும் அழகையும் அடைய பாலே பயிற்சி பெற்றிருக்க வேண்டும்.

பிரேக்டான்ஸ்

ஹிப்-ஹாப் நடன பாணிகள் இல்லாமல், நவீன நடனங்களின் வகைகள் முழுமையடையாது. இசை இயக்கம் 1970களில் தோன்றியது. வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் ஹிப்-ஹாப் இசையுடன் இணைந்து பிரேக்டான்சிங் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் இது அனைத்து ஹிப்-ஹாப் நடனங்களிலும் பழமையானது.

இந்த பாணியின் கூறு நிலைகள் டாப்-ராக் (கீழ் நிலை உடைவதற்கு முன் ஓடுதல், தரையில் உறுப்புகளை நிகழ்த்துதல்), கால்வேலை (கால்வேலை), சக்தி நகர்வுகள் (சக்தி சுழற்சி இயக்கங்கள் மற்றும் திருப்பங்கள்) மற்றும் உறைதல் (நடனக் கலைஞர் சில நிலையில் உறைந்து விடுகிறார். சிறிது நேரம்). அனைத்து நிலைகளும், பலவிதமான தனிப்பட்ட கூறுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன.

இந்த நடனத்தின் செயல்திறன் நல்ல உடல் தயாரிப்பு, சகிப்புத்தன்மை, பிளாஸ்டிக் மற்றும் நீட்சி ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

க்ரம்ப்

தெரு வன்முறை மற்றும் கொள்ளைகளின் பின்னணியில் அமெரிக்காவின் பின்தங்கிய பகுதிகளில் க்ரம்ப் உருவாக்கப்பட்டது. க்ரம்ப் ஒரு ஆக்ரோஷமான நடனம் என்று பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது, இருப்பினும் இது ஆக்கிரமிப்பு அல்ல, வலிமையை வெளிப்படுத்துகிறது.

க்ரம்பில் உள்ள இயக்கங்கள் கூர்மையானவை, செறிவூட்டப்பட்டவை, வேகமானவை மற்றும் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்தவை. மற்ற ஹிப்-ஹாப் பாணிகளைப் போலவே, க்ரம்ப் நடனக் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் நடன டூயல்களை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள் - அவர்கள் நுட்பம் மற்றும் பொதுவான நடனத் திறனில் போட்டியிடும் போர்கள்.

பூட்டுதல்

லாக்கிங் அதன் பிறப்பிடம் அமெரிக்க நடனக் கலைஞர் டான் காம்ப்பெல்லுக்குக் கடமைப்பட்டிருக்கிறது. ஒரு நாள் அவர் தனது நண்பர்களுக்கு எப்படி காட்ட முடிவு செய்தார் வெவ்வேறு பாணிகள்அவர் கற்றுக் கொண்டார், மேலும் மேம்பாடுகளை நடனமாடத் தொடங்கினார், சில சமயங்களில் வேறு என்ன செய்வது என்று அவருக்குத் தெரியாதபோது குறுக்கிட்டார். இந்த இடைப்பட்ட இயக்கங்கள் "பூட்டுகள்" என்று அழைக்கப்பட்டன, மேலும் பாணி பூட்டுதல் என்று அழைக்கப்பட்டது (ஆங்கிலத்தில் இருந்து "பூட்டு" - "காஸ்டில்").

இத்தகைய இயக்கங்களுக்கு கூடுதலாக, இந்த வகை நவீன நடனம் பிளவுகள் மற்றும் கைதட்டல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

உறுத்தும்

வகைகள் நவீன ஹிப் ஹாப்நடனமும் உறுத்துகிறது - கடந்த நூற்றாண்டின் 70 களில் பூட்டுதலுடன் தோன்றிய ஒரு பாணி.

இந்த பெயர் ஆங்கில வார்த்தையான "பாப்" என்பதிலிருந்து வந்தது, அதாவது கைதட்டல் - நடனக் கலைஞர் நடிப்பின் போது தனது தசைகளை அழுத்தி அவிழ்க்கிறார். வெவ்வேறு பகுதிகள்உடல், ஒரு கூர்மையான நடுக்கம் உருவகப்படுத்துகிறது. பாப்பிங்கின் முக்கிய இயக்கம் அதே "பாப்" என்றாலும், இந்த நடனமும் பல்வேறு நுட்பங்கள் உட்பட வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ரெக்கேடன்

ரெக்கேட்டன் என்பது ஒரு தீக்குளிக்கும் நடனக் கலவையாகும், இதில் டான்ஸ்ஹால், ஹிப்-ஹாப் மற்றும் ரெக்கே போன்ற நவீன நடனங்கள் உள்ளன. இந்த பாணி முதலில் பனாமா மற்றும் புவேர்ட்டோ ரிக்கோவில் தோன்றியது. ரெக்கேட்டனின் தைரியமான மற்றும் சிற்றின்ப இயக்கங்கள் சமீபத்தில் பொதுமக்களை அலட்சியப்படுத்தவில்லை - சில ஆண்டுகளில் இது முன்னோடியில்லாத பிரபலத்தை அடைந்தது, மேலும் நடன ஸ்டுடியோக்களில் உள்ள ரெக்கேட்டன் குழுக்கள் திறன் நிரம்பியுள்ளன.

மற்றும் பால்ரூம், மற்றும் தெரு, மற்றும் பல வகையான நவீன நடனங்கள் தங்கள் பிரபலத்தை இழக்கவில்லை மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள சுறுசுறுப்பான மக்களின் கவனத்தை தொடர்ந்து ஈர்க்கின்றன. நீங்கள் நடனமாடுவது எப்படி என்பதைக் கற்றுக்கொள்ள விரும்பினால், இசையில் தனிப்பட்ட விருப்பத்தேர்வுகள், நடனத்தின் வேகம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட நடன பாணியில் தேர்ச்சி பெறுவதற்குத் தேவையான உடல் செயல்பாடு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு திசையைத் தேர்வு செய்யவும்.

நடன வகைகள் கிளப்பில் மற்றும் பொதுவாக கற்பிக்கப்படுகிறது

சம்பா

பிரேசிலிய நடனம்இரட்டை அளவு; விரிவாக்கப்பட்ட அர்த்தத்தில், "சம்பா" என்ற வார்த்தை பிரேசிலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அனைத்து நடனங்களுக்கும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இரண்டு உள்ளன பல்வேறு வகையானசம்பா: கிராமப்புற சம்பா, இது பொதுவாக கூர்மையான ஒத்திசைவு மற்றும் நகர்ப்புற சம்பா மென்மையான தாளத்தில் இருக்கும். சம்பா கரியோகா ( கரியோகா- ரியோ டி ஜெனிரோவில் வசிப்பவரின் பெயர்களில் ஒன்று) ஒரு பகட்டான நகர்ப்புற நடனம். E. Vila-Lobos மற்றும் Camargo Guarniero ஆகியோரால் சம்பா தொழில்முறை இசையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார்.

சா-சா-சா (சா-சா-சா)

மம்போ அல்லது ரம்பா தாள அமைப்பைப் பயன்படுத்தி ஒரு நடனம் முதன்முதலில் 1953 ஆம் ஆண்டில் கியூபா அமெரிக்க இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்டது. முக்கிய கடிகாரத் திட்டம் மெதுவான, மெதுவான, வேகமான, வேகமான, மெதுவான மற்றும் கடைசி மூன்று தாள துடிப்புகள் "சா-சா-சா" என்ற எழுத்துக்களுடன் தொடர்புடையது. ". பதிவுகளில் நடனத்தின் முதல் பதிவுகளில், இது மாம்பா என்று அழைக்கப்பட்டது. தாள பிரிவு படிப்படியாக பெரியதாக வளர்ந்தது மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் புதிய மெதுவான தாளத்திற்குச் சரிசெய்தனர், 4 மற்றும் 1 எண்ணிக்கையில் நேர கையொப்பத்தை இரட்டிப்பாக்கினர் மற்றும் லேசான இடுப்பு அசைவுகளை மூன்று பாஸ் மூலம் மாற்றினர்; நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மாதிரியின் ஆரம்ப விறைப்பு சமாளிக்கப்பட்டது, மேலும் இடுப்பில் ஒரு பொதுவான கியூபா ஊசலாட்டத்துடன் மூன்று பாஸ்கள் செய்யத் தொடங்கின.

பெரும்பாலான லத்தீன் அமெரிக்க நடனங்களைப் போலவே, சா-சா-சாவின் வசீகரம் அசைவுகளின் நுணுக்கத்தில் இல்லை, ஆனால் அவற்றின் கருணை மற்றும் இயல்பான தன்மையில் உள்ளது.

ரும்பா

ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த தற்கால கியூப நடனம். ரும்பா நான்கு துடிப்புகளில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, மேலும் ஒவ்வொரு அளவிலும் தாள முறை மாறுகிறது; பொதுவாக, ஒத்திசைவு மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் செய்வது ரும்பா தாளத்தின் சிறப்பியல்பு.

ஹவானாவின் பப்களில், ரம்பா பெரும்பாலும் மேம்படுத்தப்பட்ட பொருட்களைப் பயன்படுத்தி குழுமங்களின் துணையுடன் செய்யப்படுகிறது - எடுத்துக்காட்டாக, பாட்டில்கள், கரண்டிகள், பானைகள். ரும்பாவின் முக்கிய தீம் பொதுவாக எட்டு பட்டைகள் ஆகும், இது தாள தொடக்கத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் உரை மற்றும் மெல்லிசை பின்னணியில் இருக்கும். 1930களில் பிரபலமான அமெரிக்க இசையில் ரும்பா நுழைந்தார்.

ஜிவ் (ஜிவ்)

ஜிவ் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தென்கிழக்கு அமெரிக்காவில் தோன்றியது, சிலர் அது நீக்ரோ என்றும், மற்றவர்கள் இது செமினோல் இந்தியர்களின் போர் நடனம் என்றும் நம்புகிறார்கள். இந்த நடனத்தின் மறுபிறவிகளின் விதி முடிவற்றது: 1910 களில் ராக்டைம் முதல் ஸ்விங் வரை, ஏற்கனவே 1920 களில் லிண்டி ஹோப் வரை, 1930 மற்றும் 40 களில் ஜெக்பெர்க் வரை, 1950 களில் ராக், பூகி, இறுதியாக பி-பாப் இருந்து. ஏற்கனவே Jive இன் நவீன பதிப்பு. என்றென்றும் ஒன்று பேஷன் நடனங்கள்யாரையும் அலட்சியமாக விடுவதில்லை.

மிகவும் வலுவான செல்வாக்குஜிவ் ராக் அன் ரோல் மற்றும் ஜாட்டர்பக் போன்ற நடனங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஜிவ் சில நேரங்களில் சிக்ஸ் ஸ்டெப் ராக் அண்ட் ரோல் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. ஜீவ் - மிக வேகமாக, அதிக ஆற்றலை உட்கொள்ளும். போட்டியாக ஆடும் கடைசி நடனம் இதுவாகும், நடனக் கலைஞர்கள் தாங்கள் சோர்வடையவில்லை என்பதையும், இன்னும் அர்ப்பணிப்புடன் ஆடத் தயாராக இருப்பதையும் காட்ட வேண்டும். அனைத்து பால்ரூம் நடனங்களிலும் வேகமான நடனம்.

பாசோ டபிள்

"பாசோ டபிள்" என்றால் "இரட்டை படி" என்று பொருள். Paso Doble ஸ்பெயினுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது என்றாலும், அதில் பல பிரெஞ்சு சொற்கள் உள்ளன, மேலும் சில வல்லுநர்கள் குறிப்பிடுவது போல், Paso Doble முதலில் ஒரு பிரெஞ்சு நடனம் என்பதை நினைவூட்டுகிறது. போராளி, பாசோ டோபிலின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட தாளம், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஃபிளமெங்கோவுடன் தொடர்புடையது, ஸ்பெயின் முழுவதையும் கைப்பற்றியது, காளைச் சண்டை மக்களின் மிகவும் பழமையான மற்றும் உண்மையான பாரம்பரியமாகக் கருதப்படுகிறது.

ஸ்பானிஷ் கலாச்சாரம் எப்போதும் மரணம், சவால் மற்றும் ஆபத்து ஆகியவற்றின் சுவையை விரும்புகிறது. Paso Doble ஒரு பகுதி காளைச் சண்டையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பங்குதாரர் காளைச் சண்டை வீரரைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், மேலும் பங்குதாரர் அவரது கேப் அல்லது முலேடு(ஒரு மடடோரின் கைகளில் பிரகாசமான சிவப்பு துணியின் ஒரு துண்டு), சில நேரங்களில் இரண்டாவது காளை சண்டை வீரர், மற்றும் மிகவும் அரிதாக ஒரு காளை, பொதுவாக இறுதி அடியால் தோற்கடிக்கப்படும். இசையின் தன்மை காளைச் சண்டைக்கு முன் ஊர்வலத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது (எல் பாசிலோ), இது வழக்கமாக பாசோ டோபிலின் துணையுடன் நடைபெறுகிறது.

போட்டி பாஸோ டோபிள் தொழில்நுட்ப ரீதியாக மிகவும் கடினமாக உள்ளது. இசை மூன்று முக்கிய உச்சரிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது (கருப்பொருள்கள்). முதல் உச்சரிப்பு அறிமுகம் (தவறான உச்சரிப்பு) மற்றும் முக்கிய பகுதியாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. பெரும்பாலும், மூன்றாவது தீம் முதல் மீண்டும் மீண்டும் உள்ளது. விளையாட்டு பால்ரூம் நடனப் போட்டிகளில், முதல் இரண்டு கருப்பொருள்கள் பெரும்பாலும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. இருப்பினும், போட்டிக்கு கூடுதலாக, இந்த நடனத்தின் பொது வடிவமும் உள்ளது, இது ஸ்பெயின், பிரான்ஸ் மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவில் பரவலாக உள்ளது. உலகெங்கிலும் உள்ள பல கிளப்புகள் மற்றும் நடன மையங்களில் நடனமாடுவது இந்த பாசோ டோபிள் தான்.

ஸ்லோ வால்ட்ஸ் (மெதுவான வால்ட்ஸ்)

இது ஆஸ்திரியா மற்றும் தெற்கு ஜெர்மனியின் பழைய நாட்டுப்புற நடனங்களில் உருவானது. பெயர் ஜெர்மன் வார்த்தையிலிருந்து வந்தது வால்சன்- "சுழற்று", "வட்டம்". வால்ட்ஸின் நெருங்கிய முன்னோடிகளை வேகமான "ஜெர்மன் நடனம்" மற்றும் மெதுவான வால்ட்ஸ் என்று கருதலாம் - நில உரிமையாளர்கள்இது நடைமுறையில் வந்தது ca. 1800. ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் மற்றும் எல். வான் பீத்தோவன் ஆகியோரில் ஜெர்மன் நடனங்கள் காணப்படுகின்றன.

உண்மையில், வால்ட்ஸ் பற்றிய முதல் குறிப்பு சுமார் 1770 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது. முதலில், இந்த நடனம் ஒழுக்கத்தின் பாதுகாவலர்கள் மற்றும் நடன மாஸ்டர்கள் இருவரிடமிருந்தும் வலுவான எதிர்ப்பைத் தூண்டியது. சில காலம், வால்ட்ஸ் ஆங்கில நாட்டு நடனத்தின் (நாட்டு நடனம்) கட்டமைப்பிற்குள் இருந்தது, ஆனால் விரைவில் சுதந்திரம் பெற்றது மற்றும் வியன்னா, பாரிஸ் மற்றும் நியூயார்க்கில் பிரபலமான பால்ரூம் நடனங்களில் முதலிடம் பிடித்தது.

வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ்

வால்ட்ஸ் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றாலும், ஐரோப்பாவில் உள்ள பல நீதிமன்றங்களில் ஸ்பிளஷ் செய்தது ஆரம்ப பத்தொன்பதாம்நூற்றாண்டு, வால்ட்ஸ் மீதான உத்தியோகபூர்வ அணுகுமுறை மிகவும் எச்சரிக்கையாக இருந்தது - வியன்னாவில் உள்ள பந்துகளில், வால்ட்ஸ் 10 நிமிடங்களுக்கு மேல் நடனமாட அனுமதிக்கப்படவில்லை: நடனத்தில் ஆண் மற்றும் பெண்மணியின் அணைப்புகள் மிகவும் பொருத்தமானதாக கருதப்படவில்லை. ஆனால் வால்ட்ஸை நிறுத்துவது இனி சாத்தியமில்லை, 1815 இல், நெப்போலியனுக்கு எதிரான வெற்றிக்குப் பிறகு, வெற்றிகரமான கூட்டாளிகளின் காங்கிரஸ் வியன்னாவில் நடைபெற்றபோது, ​​வால்ட்ஸ் தன்னலமின்றி அனைத்து பந்துகளிலும் நடனமாடினார் - அழகான, மந்திர, புத்திசாலி. அப்போதுதான் வால்ட்ஸ் அதன் குறிப்பிட்ட அம்சத்தைப் பெற்றது - ஒரு உச்சரிக்கப்பட்ட ரிதம், இது இந்த நடனத்தை மிகவும் நேர்த்தியாகவும், மேலும் ரொமாண்டிக்காகவும் மாற்றியது.

டேங்கோ

டேங்கோ என்பது பாரம்பரியங்கள், நாட்டுப்புறக் கதைகள், உணர்வுகள் மற்றும் பல மக்களின் அனுபவங்களின் தனித்துவமான கலவையாகும், இது நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. முதல் உருவாக்கத்துடன் sociedades de negros 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பியூனஸ் அயர்ஸ் மற்றும் மான்டிவீடியோவில், "டேங்கோ" என்ற வார்த்தை இந்த இரு சமூகங்களையும் அவர்களின் நடனக் கட்சிகளையும் குறிக்கத் தொடங்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து ரியோ டி லா பிளாட்டாவில் குடியேறிய வட்டாரங்களில் பரவியிருந்த இசையுடன் இந்த விருந்துகளில் இசைக்கப்பட்டது. பியூனஸ் அயர்ஸ் மற்றும் மான்டிவீடியோ துறைமுகங்களில் வெவ்வேறு கலாச்சாரங்கள்ஒரு புதிய ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டது, அதனுடன் புதிய குடியேறியவர்கள் தங்களை அடையாளம் கண்டுகொண்டனர், எங்களுக்குத் தெரிந்த டேங்கோ தோன்றியது.

விரைவு படி

Quickstep (Foxtrot) - தோற்றத்தின் அடிப்படையில், இரண்டு பகுதி அளவில் வேகமான நடனம், அதைவிட சற்று மெதுவாக நிகழ்த்தப்பட்டது. ஒரு படி, அதன் பிறகு Foxtrot அமெரிக்காவில் சுமார் பிரபலமடைந்தது. 1912. முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு, நடன இசையில் "ஜாஸ் பாணி" பரவுவது தொடர்பாக, "ஃபாக்ஸ்ட்ராட்" என்ற வார்த்தையானது ஜாஸ் போன்ற நடன இசையை இரண்டு பீட்களில் (லத்தீன் அமெரிக்க டேங்கோஸ் மற்றும் காங்காஸ் தவிர) குறிப்பிடத் தொடங்கியது. 1920 களில், பல்வேறு வகையான ஃபாக்ஸ்ட்ராட் பிரபலமாக இருந்தது, விரைவாக ஒருவருக்கொருவர் வெற்றி பெற்றது, அவற்றில் சார்லஸ்டன் மற்றும் பிளாக்பாட்டம் ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

ஸ்லோ ஃபாக்ஸ்ட்ராட்

1930 களின் முற்பகுதியில், ஒரு அமைதியான மெதுவான நரி("மெதுவான ஃபாக்ஸ்ட்ராட்"). அவர் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 40 களில் தனது பிரபலத்தை அடைந்தார். ஃபிராங்க் சினாட்ரா, க்ளென் மில்லர் மற்றும் பல இசைக்கலைஞர்களால் எழுதப்பட்ட மெலடிகள் உண்மையான கிளாசிக் ஆகிவிட்டன. ஸ்லோ ஃபாக்ஸ்ட்ராட்டில் உள்ள சிறப்பியல்பு படிகள் நீண்ட மற்றும் சறுக்கு. நடனத்தின் தாளம் நிமிடத்திற்கு 30 துடிக்கும் குறைவானது.

மாம்போ (மம்போ)

ஹைட்டிக்கு மாம்போ- இது ஒரு வூடூ பாதிரியார், கிராமவாசிகளுக்கு - ஒரு நீதிபதி, ஒரு மருத்துவர், ஒரு அதிர்ஷ்டசாலி, ஒரு ஆன்மீக வழிகாட்டி மற்றும் நடன வேடிக்கை அமைப்பாளர்.

இருப்பினும், ஹைட்டியில் அந்த பெயரில் நடனம் இல்லை. முதன்முறையாக, கியூபாவில் இத்தகைய நடனங்கள் தோன்றின, அங்கு ஹைட்டியர்களின் பெரிய குடியிருப்புகள் இருந்தன. 1943 ஆம் ஆண்டு ஹவானாவில் உள்ள லா டிராபிகானா இரவு விடுதியில் நிகழ்த்திய பெரெஸ் பிராடோ தான் மாம்போவின் கண்டுபிடிப்புக்குக் காரணம். நியூயார்க்கில், ஹார்லெமில் இருந்து கறுப்பின நடனக் கலைஞர்களின் விருப்பமான ஹாலான நியூயார்க்கின் பார்க் பிளாசா பால்ரூமில் இந்த நடனம் முதலில் தோன்றியது. மாம்போ 1947 இல் மற்ற கிளப்களில் ஒரு ஸ்ப்ளாஸ் செய்தார் - பல்லேடியம் மற்றும் தி சைனா டால், ஹவானா மாட்ரிட் மற்றும் பேர்ட்லேண்ட் போன்ற பிரபலமான இடங்களில்.

"மாம்போ" இன் மாற்றியமைக்கப்பட்ட பதிப்பு (பிராடோ நடனமாடிய அசல் நடனம் மிகவும் எளிமைப்படுத்தப்பட்டது - ஏராளமான அக்ரோபாட்டிக் கூறுகள் வெளியேற்றப்பட்டன) நியூயார்க் மற்றும் மியாமி இரவு விடுதிகளில் நடன ஸ்டுடியோக்கள், ரிசார்ட் ஹோட்டல்களில் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. வெற்றி முடிந்தது! மகிழ்ச்சியான மாம்போ நடனக் கலைஞர்கள் அன்பாக அழைக்கப்பட்டனர் "மம்போனிக்ஸ்". மாம்போ மோகம் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, இன்று மேற்கு நாடுகளில் மாம்போ பிரபலமான ஒன்றாகும் லத்தீன் அமெரிக்க நடனங்கள். நுட்பம் மற்றும் இசைத்திறன் அடிப்படையில் இந்த நடனம் மிகவும் கடினமான ஒன்றாகும் என்ற முடிவுக்கு ஆசிரியர்கள் வந்தனர்.

மெரெங்கு

டொமினிகன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த லத்தீன் அமெரிக்க நடனம், அமெரிக்காவிலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. இரட்டை மீட்டரில் நகரும், நடனக் கலைஞர்கள் முதல் அடியை நடைபயிற்சி மூலம் வலியுறுத்துகிறார்கள், மேலும் "இரண்டு" எண்ணிக்கையில் அவர்கள் முழங்கால்களை ஒருவருக்கொருவர் அழுத்தி உள்நோக்கி நகர்த்துகிறார்கள். மகிழ்ச்சியான, சற்று ஒத்திசைந்த நடன மெல்லிசை ஒவ்வொன்றும் 16 அளவுகள் கொண்ட இரண்டு காலங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு பொதுவான மெரெங்கு ஒரு அறிமுகத்தைக் கொண்டுள்ளது (ஜேசியோ)மற்றும் இடையீடுகள் (ஜலியோ).

சல்சா

லத்தீன் அமெரிக்க இசையின் ஒரு பாணி, பூர்வீக அமெரிக்க, ஸ்பானிஷ் மற்றும் ஆப்பிரிக்க பொருட்களைக் கொண்டு "சாஸ்" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. "சல்சா" என்ற சொல் 1920 களில் கியூபாவில் இருந்து அமெரிக்காவிற்கு முதல் அலையில் குடியேறிய ஒரு கியூபா தாள வாத்தியக்காரரான சானோ போசோ என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. 70 களில் சல்சாவின் ஏற்றம் வந்தது, அமெரிக்காவிலும், ஆப்பிரிக்கா மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவிலும், பெரிய சல்சா திருவிழாக்கள் நடத்தத் தொடங்கியபோது, ​​அரங்கங்களைச் சேகரித்து, ஏராளமான குறுந்தகடுகள் பதிவு செய்யப்பட்டன. நியூயார்க் உடனடியாக சல்சாவை வணிகமாக்கியது, மேலும் நியூயார்க் பதிவு நிறுவனங்களின் சக்திவாய்ந்த ஒளிபரப்பு வானொலி நிலையங்கள் மற்றும் குறுந்தகடுகளின் செயலில் விநியோகம் ஆகியவற்றிற்கு நன்றி, இந்த குறிப்பிட்ட தயாரிப்பு எங்களை சென்றடைகிறது. பூர்வீக லத்தீன் அமெரிக்க சல்சா வெப்பமானது மற்றும் இங்கு பிரபலமாக இல்லை.

சலசலப்பு

ஆங்கிலத்தில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட பொருள் "சலசலப்பு, நொறுக்கு". மேம்பாடு மற்றும் "முன்னணி" அடிப்படையில் ஜோடி நடனம்.

ஹஸ்டலின் முன்னோடி (இன்னும் துல்லியமாக, மூன்று மற்றும் ஆறு எண்ணிக்கையில் நிகழ்த்தப்பட்ட அதன் அனைத்து பதிப்புகளிலும்) லத்தீன் அமெரிக்க ஹஸ்டலாக கருதப்பட வேண்டும். அமெரிக்க மாநிலமான புளோரிடாவின் தெற்குப் பகுதியில் உள்ள ஏராளமான ஜிப்சிகள் மற்றும் ஹிஸ்பானிக்ஸ் (முக்கியமாக கியூபாக்கள்) மத்தியில் இருந்து தெரு நடனக் கலைஞர்களால் அவருக்கு வாழ்க்கை வழங்கப்பட்டது. 1970 களின் முற்பகுதியில் முற்றிலும் பொருத்தமற்ற ஆனால் மிகவும் பிரபலமான டிஸ்கோ தாளங்களுக்கு தங்களின் சொந்த நடனத் திறன்களை (சல்சா மற்றும் வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஸ்விங்கிலிருந்து பெறப்பட்டது) மாற்றியமைக்க முயற்சித்து, நடனக் கலைஞர்கள் ஒரு தனித்துவமான முன்னுதாரணத்தை உருவாக்கினர் - இதில் மூன்று அசைவுகள் (லத்தீன் அமெரிக்கன் ஹஸ்டில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. ஆறு எண்ணிக்கைகள் "ஒன்று-இரண்டு மற்றும் மூன்று-நான்கு-ஐந்து-ஆறு" - 1-2-&3-4-5-6). இதன் விளைவாக உருவான நடனம் முதலில் டிஸ்கோ ஸ்விங் என்று அறியப்பட்டது, ஆனால் நியூயார்க்கில் இது வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஸ்விங்கின் மாறுபாடாகக் கருதப்பட்டு தொடர்ந்து வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஸ்விங் என்று அழைக்கப்பட்டது.

ஃபோர்ரோ (ஃபோரோ)

ஃபோர்ரோ (அல்லது ஃபோஜோ) என்பது பிரேசிலிய நாட்டுப்புற மற்றும் சமூக ஜோடி நடனம் ஆகும், இது இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு அதன் மிகப்பெரிய புகழ் பெற்றது. ஒரு பதிப்பின் படி forroவார்த்தையில் இருந்து வருகிறது forrobodo, ஒரு பெரிய சத்தம் கொண்ட பார்ட்டி அல்லது "சத்தம், தடி, உற்சாகம்." மற்றொரு பதிப்பின் படி, வார்த்தை forroஆங்கில வெளிப்பாட்டிலிருந்து வருகிறது "எல்லோருக்கும்"(அனைவருக்கும் - ஆங்கிலம்). கிரேட் வெஸ்டர்ன் ரெயில்ரோடு (கிரேட் வெஸ்டர்ன் ரெயில்ரோட்) கட்டுமானத்தின் போது ஆங்கிலேய பொறியாளர்கள் வார இறுதி நாட்களில் தங்கள் ஊழியர்களுக்கும் பொதுவாக மக்களுக்கும் நடனங்களை அரங்கேற்றினர். ("எல்லோருக்கும்"). மூன்றாவது பதிப்பும் உள்ளது: இந்த வார்த்தை ஆங்கிலப் பொறியாளர்கள் இரயில் தடங்களைத் தாக்கும் போது பயன்படுத்திய இன்ஜின்களின் எண்ணிக்கையிலிருந்து வந்தது, "40" அல்லது "நான்கு-ஓ", பிரேசிலியர்களால் எளிமைப்படுத்தப்பட்டது " forro».

ஃபோரோ நடனத்தில் மூன்று முக்கிய தாளங்கள் வேறுபடுகின்றன: மெதுவாக (xote), அசல் (பயாவோ), வேகமாக (அர்ராஸ்டா-பெ). மெதுவான தாளம் xoteஅனைத்து ஃபோரோவின் அடிப்படை பாணியாக கருதப்படுகிறது. இது மிகவும் பழமையானது மற்றும் செயல்படுத்த எளிதானது. மெதுவான வேகம் காரணமாக, இடது மற்றும் வலது பக்கம் திரும்பும் பாத்திரம் ஆரம்பநிலைக்கு கூட எளிதில் தேர்ச்சி பெறுகிறது. தாளம் பயாவ்அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்கிறது xote, ஆனால் சில சேர்த்தல்களுடன். எனவே உள்ளே பயாவ்நடனத்தின் வேகம் அதிகரிக்கிறது மற்றும் ஊசலாட்டங்கள் சேர்க்கப்படுகின்றன. அதிகரித்த தாளத்தை சமாளிக்க, நடனக் கலைஞர்கள் நடன தளத்தில் குறைவான அசைவுகளையே செய்கிறார்கள். கடைசி ரிதம் arrasta-peமிக வேகமாக உள்ளது xote. பிரேசிலின் பிராந்தியத்தைப் பொறுத்து, Forro வேறு பலவற்றிலும் கிடைக்கலாம் நடன தாளங்கள்: xaxado, coco, embolado.

நவீன ஃபோரோவின் மூதாதையர் பிரேசிலிய துருத்தி, இசையமைப்பாளர் மற்றும் பாடகர் லூயிஸ் கோன்சாகா ஆவார். (1912-1989) . நவீன ஃபோரோ நடனத்தின் உருவாக்கத்தில் சல்சா பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஃபோரோவில் நடனக் கலைஞர்களின் சுழல்கள் மற்றும் ஏராளமான திருப்பங்கள் தோன்றியதற்கு அவளுக்கு நன்றி. பிரேசிலின் வடகிழக்கில் நடனம் மிகவும் பிரபலமானது.

அர்ஜென்டினா டேங்கோ

டேங்கோ பிறந்தார் XIX இன் பிற்பகுதிபியூனஸ் அயர்ஸின் பரந்த சேரிகளில் பல நூற்றாண்டுகள். இங்கு, நெரிசல் மிகுந்த மற்றும் விதைப்புள்ள நகர குடியிருப்புகளில், கலாச்சார மரபுகள்உலகம் முழுவதும் உள்ள நாடுகள். நீண்ட நேரம் சோர்வடைந்த வீரர்கள் இங்கு குவிந்தனர் உள்நாட்டுப் போர்கள், ஆதரவற்ற விவசாயிகள், ஆப்பிரிக்க அடிமைகளின் வழித்தோன்றல்கள், ஐரோப்பாவில் இருந்து குடியேறியவர்கள். புதிதாக வந்தவர்களில் பெரும்பாலோர் ஆண்கள். வெளிநாட்டில் தனிமையில் தவித்த அவர்கள் துறைமுக மதுக்கடைகளில் கூடினர். தேசிய மெல்லிசைகள் கலந்து, மறக்கமுடியாத டேங்கோ ஒலிகளை உருவாக்கியது. முதலில் இசையும் நடனமும் வந்தது. பின்னாளில் கவிதைகள் வந்தன.

காலப்போக்கில், ப்யூனஸ் அயர்ஸின் தொழிலாள வர்க்கத்தின் மத்தியில் டேங்கோ பிரபலமடையத் தொடங்கியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு தனித்துவமான ஒலி கட்டுகிட்டார், புல்லாங்குழல் மற்றும் வயலின் ஒலிகளைச் சேர்த்தது. டேங்கோ இசைக்குழுக்கள் தோன்றின. இது விரைவாக பிரபலமடைந்தது, மேலும் உயர் சமூகம் மட்டுமே புதிய இசையை அங்கீகரிக்கவில்லை.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், டேங்கோ ஐரோப்பாவில் தோன்றியது. பாரிஸில் அவரது அறிமுகமானது ஒரு உண்மையான உணர்வு. யாரோ உடனடியாக அவரது உணர்ச்சிமிக்க அபிமானி ஆனார், யாரோ - ஒரு எதிர்ப்பாளர். இதன் பிரபலத்தை தடுக்கும் முயற்சி சிற்றின்ப நடனம்அவரது இடுப்பு மற்றும் கால்களை பின்னிப்பிணைப்பது வெற்றிகரமாக இல்லை. ஐரோப்பாவைப் பொறுத்தவரை, இந்த நடனம் ஒரு மோகமாக மாறிவிட்டது.

1940 களில், டேங்கோ மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. அர்ஜென்டினாவில் இராணுவ சர்வாதிகாரம் நிறுவப்பட்ட பின்னர், டேங்கோ சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் துன்புறுத்தப்பட்டது மற்றும் பல தசாப்தங்களாக தடை செய்யப்பட்டது. இன்று, அர்ஜென்டினா டேங்கோவைப் பற்றி பேசுகையில், அவை நடனங்களைக் குறிக்கின்றன: டேங்கோ சலோன், டேங்கோ வால்ட்ஸ் மற்றும் மிலோங்கா.

மிலோங்கா

மிலோங்கா என்பது அர்ஜென்டினா வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு நடனம், ஸ்பானிய ஹபனேராவுடன் இணைந்து முன்னோடி அர்ஜென்டினா டேங்கோ. மிலோங்காவின் இசை நேர கையொப்பம் இரண்டு பகுதிகள், டெம்போ மொபைல். ஒரு தனித்துவமான அம்சம் ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம் ஆகும், இது கிரியோல் டேங்கோவின் சிறப்பியல்பு ஆகும். மிலோங்கா பாடலின் உரை பொதுவாக பாடல் அல்லது நகைச்சுவை உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது.

மிலோங்கா வேகமான, மகிழ்ச்சியான மற்றும் குறும்புத்தனமான நடனமாக, வேகமான நேரியல் முன்னேற்றத்துடன் ஆடப்படுகிறது. மிலோங்கா செயல்திறன் பல பாணிகள் உள்ளன: மிலோங்கா நரி- தொழில்நுட்ப ரீதியாக ஒப்பீட்டளவில் எளிமையானது, ஒரு அடிக்கு ஒரு படி தாளத்துடன்; மிலோங்கா டிராஸ்பி- ஒப்பீட்டளவில் ஒரு புதிய பாணி, பண்பு அதிக எண்ணிக்கையிலானகுறுக்கிடப்பட்ட படிகள், முடுக்கங்கள், முதலியன. வேகத்தில் நிகழ்த்தப்படும் நுட்பங்கள் முக்கிய ரிதம் அல்லது ஒத்திசைவுடன் தொடர்புடைய இருமடங்காக (நான்கு மடங்கு). குறைவான அடிக்கடி, முக்கிய தாளத்துடன் தொடர்புடைய குறைப்பு பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதிவேகம்நடனம் டேங்கோவிலிருந்து இயக்கம் மற்றும் ஜோடி தொடர்பு நுட்பத்தில் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளை உருவாக்குகிறது.

மிலோங்கா பாடல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அதன் பெரும் புகழ் பெற்றது. மிலோங்கா நடனம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் ஒரு தெரு நடனமாக பியூனஸ் அயர்ஸின் ஏழை சுற்றுப்புறங்களில் தோன்றியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், மிலோங்காவின் நடன வடிவம் டேங்கோவுடன் இணைந்தது.

டிஸ்கோ (டிஸ்கோ)

70 களின் நடுப்பகுதியில் டிஸ்கோ நடனம் தோன்றியது. அவர்களின் எளிமை, கற்றல் எளிமை, அற்புதமான சுறுசுறுப்பு - இவை அனைத்தும் இன்றும் பொருத்தமான ஒரு பிரபலத்தை உருவாக்கியது. "Saturday Night Fever" என்ற புகழ்பெற்ற திரைப்படத்திற்குப் பிறகு "Dance the hustle - Do hustle" என்ற மெலடி வெளிவந்தது. ஹாலிவுட் நடிகர் ஜான் டிராவோல்டா மிகவும் பிரபலமான குழுதேனீ கீஸ், எளிமையான மற்றும் மெல்லிசை மெல்லிசைகள் டிஸ்கோ தாளங்கள் மற்றும் நடனங்களை பிரபலத்தின் உச்சிக்கு கொண்டு வந்தன. ஒளிரும் விளக்குகள், கண்ணாடி சுவர்கள், சத்தமாக துடிக்கும் துடிப்புகள், உயர் ஃபேஷன் மற்றும் பல டிஸ்கோவை உலகின் மிகவும் விரும்பத்தக்க நடனமாக மாற்றியுள்ளது.

டிஸ்கோ நடனம் மிகவும் எளிமையானது மற்றும் சிற்றின்பமானது - ராக் அண்ட் ரோலின் அக்ரோபாட்டிக் தந்திரங்களைப் போலல்லாமல், கிளாசிக் ட்விஸ்ட் மற்றும் ஸ்விங் இயக்கங்கள், இந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே "மூதாதையர்களுக்கான நடனங்களாக" மாறியுள்ளன, டிஸ்கோ நடனமாட சிறப்பு திறன்கள் எதுவும் தேவையில்லை - நீங்கள் தாளத்தை நன்றாக உணர வேண்டும். ஜஸ்ட் மூவ் யுவர் பாடி என்று முதலில் கத்தியது டிஸ்கோ தான்!

ஐரோப்பாவில், இந்த திசை என்று அழைக்கப்படுகிறது டிஸ்கோ நரி(ஜெர்மனியில்) மற்றும் டிஸ்கோ ஊஞ்சல்(சுவிட்சர்லாந்தில்), ஆனால் அமெரிக்காவில் டிஸ்கோ சலசலப்பு.

ஹிப்-ஹாப் (ஹிப்-ஹாப்)

ஹிப்-ஹாப்-பார்ட்டி, ஆர்'என்'பி-பார்ட்டி, எம்டிவி-ஸ்டைல் ​​- இந்த பெயர்கள் உங்களுக்குத் தெரியுமா? இன்று மிகவும் பிரபலமான ஹிப்-ஹாப் பாணியை ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான நடனப் பள்ளிகள் கற்பிக்கின்றன. ஆனால், ஒருவேளை, எல்லோரும் கேள்விக்கு பதிலளிக்க முடியாது - இது எங்கிருந்து வந்தது? நடன திசை?

ஹிப்-ஹாப் நடனத்தின் "மூதாதையர்" ஆப்பிரிக்க ஜாஸ் (மொழிபெயர்ப்பில் - மேம்படுத்தல்), மற்றும் முதல் கலைஞர்கள் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்கள். ஆஃப்ரோ-ஜாஸ் ஒரு தனி நடன இயக்கமாக இன்றுவரை உள்ளது. ஆனால் ஆப்ரோ-ஜாஸை ஒரு இன நடனம் என்று நாம் கருதினால், ஆரம்பத்தில் அது ஒரு இரவு விழாவாகவும், கருப்பு பழங்குடியினரின் நெருப்பைச் சுற்றி நடனமாடுவதாகவும் இருந்தது. ஹிப்-ஹாப் என்பது ஸ்ட்ரீட் ஜாஸ் (ஸ்ட்ரீட் மேம்பாடு) என்று அழைக்கப்படுவதை நெருக்கமாக எதிரொலிக்கும் ஒரு தெரு பாணி என்று நாம் கூறலாம். மற்ற எந்த நடனப் பாணியையும் போலவே, ஹிப்-ஹாப் (அதனால் R'n'B) ஒரு நடனம் மட்டுமல்ல, ஆடைகளின் பாணி, நடத்தையின் ஒரு பாணி, ஒரு வாழ்க்கை முறை.

ஆர்&பி

R'n'B பாணி லத்தீன் அமெரிக்காவின் கறுப்பின பகுதிகளிலிருந்து எங்களுக்கு வந்தது. R'n'B கட்சிகள் இப்போது மேற்கு நாடுகளில் மட்டுமல்ல, இங்கும் மிகவும் நாகரீகமாக உள்ளன. அதிகபட்சம் முக்கிய பிரதிநிதிகள் R'n'B தாளங்கள் என்பது ஜே. டிம்பர்லேக், ஃபைவ், ஜே. லோபஸ், பி. ஸ்பியர்ஸ் மற்றும் பலர். R'n'B நடனத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியை வேறுபடுத்துவது மிகவும் கடினம், முதலில் இது ஒரு கலவையாகும் ஹிப்-ஹாப், லாக்கிங், பாப்ஸ்மற்றும் வேடிக்கை. இன்றைய இளைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமான திசை, முதலில் அமெரிக்காவில் நீக்ரோ சுற்றுப்புறங்களில் தோன்றியது. இப்போது R'n'B மிகவும் மேம்பட்ட ஐரோப்பிய கிளப்புகளில் நடனமாடுகிறது. உனக்கு இன்னும் தெரியாதா?

சி-வாக்

கிரிப் வாக் அல்லது சி-வாக் என்பது 1990 களின் முற்பகுதியில் கலிபோர்னியாவின் காம்ப்டனின் ஏழ்மையான சுற்றுப்புறங்களில் தோன்றிய ஒரு நடனமாகும். இந்த நடனத்தின் வேர்கள் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் நகரத்தின் தென் மத்திய பகுதியில் உருவாகின்றன, அங்கு 80 களின் முற்பகுதியில் அதன் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது, இது 90 களின் பிற்பகுதியில் ஐபி-ஹாப் நடனத்தின் முக்கிய அங்கமாக மாறியது.

ஆரம்பத்தில், கும்பல் உறுப்பினர்கள் கிரிப்ஸ்கிரிப்ஸ் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் இருந்து அவர்களின் பெயரையோ அல்லது வேறு வார்த்தைகளையோ காட்சிப்படுத்த கால் அசைவுகளைப் பயன்படுத்தினர். மேலும், பல கிரிப்ஸ் கும்பல்கள் புதிய கும்பல் உறுப்பினர்களைத் தொடங்க சி-வாக்கைப் பயன்படுத்துகின்றன.வழக்கமாக சி-வாக் வெஸ்ட் கோஸ்ட் கேங்க்ஸ்டா ராப் மற்றும் ஜி-ஃபங்க் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது, 80களின் பிற்பகுதியில் ராப்பர் ஐஸ்-வாக்கை பிரதான நீரோட்டத்தில் முதன்முதலாகப் பார்த்தது. டி கேமராக்கள் முன் காட்சியில் அதை நிகழ்த்தினார். பின்னர், ராப்பர் டபிள்யூசியும் தனது வீடியோக்களில் சி-வாக்கைப் பயன்படுத்தினார், ஆனால் ஐஸ்-டி போலல்லாமல், இது நடனம் அல்ல என்பதை WC அனைவருக்கும் தெளிவுபடுத்தியது. ஒரு இசையமைப்பில், அவர் பின்வருமாறு கூறினார் - "கேங்க்ஸ்டர்கள் நடனமாட மாட்டார்கள்", அதாவது, கிரிப்ஸின் மற்ற உறுப்பினர்களிடம் தனது அன்பைக் காட்ட மட்டுமே WC C-வாக்கைப் பயன்படுத்தியது (உங்களுக்குத் தெரியும், WC 111 இல் உறுப்பினராக இருந்தது. அக்கம் கிரிப்ஸ் கும்பல்).

பாப்பிங் (அப்பா; ஆங்கிலத்திலிருந்து. பாபின்'- விரைவான சுருக்கம் மற்றும் தசைகளின் தளர்வு) - நடனக் கலைஞரின் உடலில் கூர்மையான ஃபிளிஞ்சின் விளைவை உருவாக்கும் ஒரு நடன பாணி. பாப்பிங் செய்யும் நடனக் கலைஞர் பாப்பர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். ரஷ்யாவில் பேப்பிங் நீண்ட காலமாக"அப்பர் பிரேக்டான்ஸ்" என்று தவறாகப் பெயரிடப்பட்டது. பேப்பிங் என்ற பெயரில், பல தொடர்புடைய பாணிகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றுள்: அசைப்பதன்- இது உடலின் அலை போன்ற இயக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது; சறுக்குதல், இதில் மிகவும் பிரபலமான இயக்கம் மைக்கேல் ஜாக்சனின் புகழ்பெற்ற "மூன்வாக்" ஆகும்; மற்றும் கிங் டட்மற்றும் கைவிரல்(இதில் நடனக் கலைஞர் கைகள் அல்லது விரல்களால் உருவங்களை உருவாக்குகிறார்) பொம்மை("பொம்மை நடனங்கள்" - அனைத்து நடன அசைவுகளும் சரங்களில் ஒரு பொம்மை போல் நிகழ்த்தப்படுகின்றன), மெதுவாக இயக்க(மெதுவான இயக்கத்தில் நடனம்) மற்றும் பிற.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் 70களில் ஃப்ரெஸ்னோவில் (கலிபோர்னியா) நடனம் தோன்றியது; பூட்டுதல் இதற்கு ஒரு பகுதியாக பங்களித்தது. மற்ற தெரு நடனங்களைப் போலவே, பாப்பிங் பெரும்பாலும் மற்ற நடனக் கலைஞர்களை பொதுவில் காட்டுவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட போர்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பாப்பிங் ஒரு தெளிவான டெம்போ மற்றும் கிக் / கைதட்டலுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்ட பங்கி இசையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

மனிதகுலம் தோன்றிய விடியலில் நடனம் போன்ற ஒரு கலை உருவாகத் தொடங்கியது. பழமையான பழங்குடியினர் தங்கள் சொந்த, சிறப்பு சடங்கு நடனங்களைக் கொண்டிருந்தனர், இது அவர்களின் மரபுகள் மற்றும் வாழ்க்கையின் முக்கிய பகுதியாகும். முதல் மாநிலங்களை உருவாக்கத் தொடங்கிய அவர்களின் சந்ததியினர், இந்த உடல் இயக்கங்களை இறையாண்மை அடையாளத்தின் ஒரு பகுதியாக மாற்றினர். இவ்வாறு, முதல் வகை நடனங்கள் தோன்றின, இது மனிதனின் தோற்றம், அவரது வேர்களுக்கு அதிக அளவில் சாட்சியமளித்தது. இன்று மக்கள் எல்லா இடங்களிலும் நடனமாடுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் அவர்களின் இயக்கங்கள் அரசு தீர்மானிக்கும் எந்த கட்டமைப்பிலும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. சரி, உலகின் பல்வேறு பகுதிகளில் எந்த வகையான நடனங்கள் உள்ளன மற்றும் அவை உலகம் முழுவதும் பிரபலமாகின்றன என்பதை விரிவாகப் பார்ப்போம்.

நடனம் என்றால் என்ன

இந்த சொல் ஒரு வகை கலையைக் குறிக்கிறது, இதில் கலைப் படங்கள் பிளாஸ்டிக் மற்றும் தாள உடல் அசைவுகள் மூலம் பரவுகின்றன. எந்தவொரு நடனமும் அதன் பாணிக்கு ஏற்ற ஒரு குறிப்பிட்ட இசையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த "சடங்கு" போது, ​​மனித உடலின் சில நிலைகள், அவர் காட்டக்கூடிய புள்ளிவிவரங்கள், ஒரு போஸில் இருந்து மற்றொரு நிலைக்கு மாறுதல் ஆகியவை மிகவும் முக்கியம். நம் காலத்தில் என்ன வகையான நடனங்கள் உள்ளன என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, அத்தகைய புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் இயக்கங்களின் எண்ணற்ற எண்ணிக்கையில் வெறுமனே இருப்பதாகக் கருதுவது எளிது. அதனால்தான் அவை வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன, அவை பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட நடனத்தின் தோற்றம் மற்றும் அதன் பிற அம்சங்களைப் பொறுத்தது (ஜோடி, குழு, ஒற்றை, முதலியன).

நடனக் கலையின் தோற்றத்தின் வரலாறு

பழமையான பழங்குடியினர் இருந்த காலத்திலும் கூட, ஆரம்ப வகை நடனங்கள் தோன்றின. அவர்கள் உணர்வுகளைப் பொறுத்து அவர்களுக்கு பெயர்கள் வழங்கப்பட்டன. உதாரணமாக, ஒரு பழங்குடியினர் நீண்ட வறட்சிக்குப் பிறகு மழையைக் கொண்டுவர முயற்சி செய்யலாம், இதற்காக ஒரு சிறப்பு சடங்கு இயற்றப்பட்டது, இதன் போது மக்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் நகர்ந்தனர். தாள உடல் அசைவுகள் மூலம், அவர்கள் தங்கள் கடவுள்களுக்கு நன்றி தெரிவித்தனர், குழந்தைகளின் பிறப்பை சந்தித்தனர் மற்றும் இறந்த மூதாதையர்களை பார்த்தார்கள். ஒரு கலை வடிவமாக, நடனம் பழங்காலத்தில் நிறுவப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், கிரீஸ் மற்றும் ரோமில் தெய்வங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிறப்பு நடன நிகழ்ச்சிகள் தோன்றத் தொடங்கின. அதே நேரத்தில், பாபிலோன், அசிரியா, பாரசீக இராச்சியம் மற்றும் ஆசியாவின் பிற நாடுகளில் முதல் ஓரியண்டல் வகை நடனங்கள் உருவாகி வருகின்றன. இடைக்காலத்தில், மனிதகுலத்தின் ஆன்மீகக் கருத்துக்கள் காரணமாக இந்த கலை சட்டப்பூர்வமாக மாறியது. ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் வருகையுடன், அது மீண்டும் வளரத் தொடங்கியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், பாலே போன்ற பலவிதமான நடனங்கள் தோன்றின, அது விரைவில் ஆனது தனி பார்வைகலை.

கிளாசிக் மற்றும் அதன் வகைகள்

தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்கள் கற்றுக்கொள்கிறார்கள் இந்த கலைசிறு வயதிலிருந்தே, ஆரம்பத்தில் கிளாசிக்கல் நடனங்களில் தேர்ச்சி பெற்றார். ஐரோப்பிய அல்லது லத்தீன் - அவற்றின் வகைகள் எந்த நிரலை அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகின்றன என்பதைப் பொறுத்தது. இந்த இரண்டு துணைக்குழுக்களையும் ஒன்றிணைப்பது நல்ல பழைய கிளாசிக்கல் கோரியோகிராஃபி ஆகும், இது பாலேவுடன் மிகவும் பொதுவானது. இதன் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், கிளாசிக்கல் இசைக்கு துல்லியமாக ஒத்திகை நடத்தப்படுகிறது, நடனக் கலைஞர்கள் நீட்சி, ஆய்வு நிலைகள், பிளைஸ், பிக்யூஸ் மற்றும் பிற நடன நுட்பங்களைச் செய்கிறார்கள். எதிர்காலத்தில், நடனத்தின் தரம் துல்லியமாக இந்த இயக்கங்களின் செயல்பாட்டின் தூய்மை மற்றும் சரியான தன்மையைப் பொறுத்தது.

ஐரோப்பிய திட்டம்

• மெதுவான வால்ட்ஸ். இது தங்க கிளாசிக்நடனம், இது எப்போதும் முக்கால் பகுதியில் பொருத்தமான இசையுடன் இருக்கும். ஒவ்வொரு நடவடிக்கைக்கும், நடனக் கலைஞர்கள் மூன்று படிகளை எடுக்கிறார்கள், முதலாவது பிரதானமானது, இரண்டாவது சுழற்சியின் கோணத்தை தீர்மானிக்கிறது, மூன்றாவது துணையானது, எடையை மற்ற பாதத்திற்கு மாற்ற அனுமதிக்கிறது.
• டேங்கோ. ஆரம்பத்தில், இது ஒரு அர்ஜென்டினா நாட்டுப்புற நடனம், ஆனால் பின்னர் உலகம் முழுவதும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமடைந்தது மற்றும் ஐரோப்பிய கிளாசிக் வகைக்கு மாறியது. அதன் சாராம்சம் இரண்டு பங்காளிகள் ஆற்றலுடனும் தாளத்துடனும் பொருத்தமான இசைக்கு நகர்கிறது (இது டேங்கோ என்றும் அழைக்கப்படுகிறது).
• வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ். இது ஒரு எளிய வால்ட்ஸுக்கு ஒரு வகையான ஒப்புமையாகும், இது மட்டும் கொஞ்சம் வேகமாகவும் ஆற்றலுடனும் நடனமாடுகிறது.
• ஃபாக்ஸ்ட்ராட். இது ஒரு வேகமான மற்றும் பிரகாசமான நடனம், இது ஜோடிகளாகவும் குழுவாகவும் செய்யப்படுகிறது. இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஹாரி ஃபாக்ஸால் (எனவே பெயர்) கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் அதன் புகழ் மங்கவில்லை.
• விரைவு படி. இது ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் வேகமான நடனம். இது 4/4 தாளத்தில் செய்யப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் நிமிடத்திற்கு 50 அளவுகள் உள்ளன. ஃபாக்ஸ்ட்ராட்டை சரியாக நடனமாட பல வருட பயிற்சி மற்றும் கடுமையான பயிற்சி தேவை. அனைத்து இயக்கங்களும் எளிதாகவும், நிதானமாகவும், நம்பமுடியாத துல்லியத்துடன் செயல்படுவதும் முக்கியம்.

லத்தீன் அமெரிக்க திட்டம்

பிரபலமான நடன வகைகள் இங்கே பட்டியலிடப்படும், அவை இன்று பெரும்பாலும் கிளாசிக் அப்பால் செல்கின்றன. அவற்றின் அடிப்படையில், நடன அமைப்பை எளிதாக்குவதற்கும், இந்த நடனங்களை அனைவருக்கும் அணுகுவதற்கும் பலவிதமான மாறுபாடுகள் உருவாக்கப்படுகின்றன.

• சம்பா. ஆப்பிரிக்க மற்றும் போர்த்துகீசிய மரபுகளின் இணைப்பிலிருந்து உருவான பிரேசிலிய நடனம். இது ஒரு நிமிடத்திற்கு 54 அளவுகள் வரை 2/4 நேரத்தில் நடனமாடப்படுகிறது. கிளாசிக்கல் பதிப்பில், இது டிரம்ஸ் அல்லது பிற லத்தீன் தாள வாத்தியங்களின் அடிக்கப்படுகிறது.
• சா-சா-சா. மிகவும் மெதுவான நடனக் கலையின் சிறப்பியல்பு. அளவு - 4/4, நிமிடத்திற்கு 30 நடவடிக்கைகள் உள்ளன. கியூபாவில் மிகவும் பிரபலமான நடனம், இது 20 களில் தோன்றியது கடந்த நூற்றாண்டு. இன்று இது பாரம்பரிய நடன நிகழ்ச்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
• ரும்பா. மெதுவான மற்றும் மிகவும் நெருக்கமான நடனம், இது எப்போதும் ஜோடிகளாக நிகழ்த்தப்படுகிறது. மற்ற வகை நடனங்களைப் போல துல்லியம் இங்கு முக்கியமில்லை. கூட்டாளர்களின் தோற்றங்கள் மிகவும் அழகாக இருக்கின்றன, அவை தனித்துவமான உருவங்களை உருவாக்குகின்றன, அதே நேரத்தில், அவர்களின் ஒவ்வொரு இயக்கமும் முடிந்தவரை பிளாஸ்டிக் இருக்க வேண்டும்.
• பாசோ டோபிள். இந்த நடனம் ஸ்பானிஷ் காளைச் சண்டையில் அதன் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. இங்கே பங்குதாரர் பெரும்பாலும் ஒரு காளைச் சண்டை வீரரை சித்தரிக்கிறார், மேலும் அவரது பங்குதாரர் ஒரு ஆடை. நடனக்கலையின் சாராம்சம் இரட்டை படி (அதனால்தான் பெயர்).
• ஜிவ். ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க நடனம், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றி அமெரிக்காவில் பரவலாகியது. ஜீவ் ஸ்விங் பயன்முறையில் நடனமாடுகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அதே பெயரின் நவீன அனலாக்ஸிலிருந்து இது மிகவும் வித்தியாசமானது. அளவு - 4/4, நிமிடத்திற்கு துடிப்புகளின் எண்ணிக்கை - 44.

பாலே

தற்போது இருக்கும் அனைத்து வகையான நடனங்களும் ஏதோ ஒரு வகையில் பாலேவை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இந்த கலை அதிகாரப்பூர்வமாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில், முதல் பிரஞ்சு காலத்தில் பொது நடன அமைப்பிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது பாலே பள்ளி. பாலேவின் பண்புகள் என்ன? இங்கே நடன அமைப்பு கலைஞரின் இசை மற்றும் முகபாவனைகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு விதியாக, ஒவ்வொரு தயாரிப்புக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சி உள்ளது, அதனால்தான் இது பெரும்பாலும் மினி செயல்திறன் என்று அழைக்கப்படுகிறது. உண்மை, சில சந்தர்ப்பங்களில் "சூழலற்ற" பாலேக்கள் உள்ளன, அங்கு நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் ஒப்பிடமுடியாத மற்றும் துல்லியமான திறன்களை வெறுமனே வெளிப்படுத்துகிறார்கள். பாலே மூன்று பிரிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: காதல், கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன. முதலாவது எப்போதும் காதல் தீம் ("ரோமியோ ஜூலியட்", "கார்மென்", முதலியன) ஒரு சிறிய செயல்திறன். கிளாசிக்கல் எந்தவொரு சதித்திட்டத்தையும் (உதாரணமாக, "நட்கிராக்கர்") ஆளுமைப்படுத்த முடியும், ஆனால் அதே நேரத்தில், அதன் முக்கிய உறுப்பு அக்ரோபாட்டிக்ஸ் மற்றும் சிறந்த பிளாஸ்டிசிட்டியை அடிப்படையாகக் கொண்ட நடன அமைப்பு ஆகும். கட்டமைக்கப்பட்டது சமகால பாலேபல்வேறு வகையான நடனங்கள் அடங்கும். ஜிவ், மற்றும் லத்தீன் நடனம் மற்றும் கிளாசிக் ஆகியவற்றின் கூறுகளும் உள்ளன. ஒரு தனித்துவமான அம்சம் என்னவென்றால், எல்லோரும் பாயின்ட் ஷூவில் நடனமாடுகிறார்கள்.

சமகால நடன அமைப்பு

இப்போதெல்லாம், உலகம் முழுவதும், மரபுகள் மற்றும் மதத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், நவீன வகையான நடனங்கள் பிரபலமாக உள்ளன. அவர்களின் பெயர்கள் அனைவருக்கும் தெரியும், அதே நேரத்தில் கிட்டத்தட்ட அனைவரும் அவற்றைச் செய்ய கற்றுக்கொள்ளலாம். இத்தகைய உடல் இயக்கங்களுக்கு சிறப்பு நீட்சி, தயாரிப்பு அல்லது இயற்கை பிளாஸ்டிக் தேவையில்லை. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், தாளத்துடன் சேர்ந்து இசையுடன் ஒன்றாக மாறுவது. கீழே பட்டியலிடப்படும் அனைத்து நடனங்களும் "கிளப் நடனம்" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு அடிப்படை என்பதை நாங்கள் இப்போதே கவனிக்கிறோம். இந்த இயக்கங்கள் நவீன இளைஞர்களால் விரைவாகக் கற்றுக் கொள்ளப்பட்டு ஒருவருக்கொருவர் கலக்கப்படுகின்றன, இதன் விளைவாக உலகின் எந்த நகரத்திலும் எந்த இரவு விடுதியிலும் காணக்கூடிய ஒரு வகையான கலவை ஏற்படுகிறது.

நவீன நடனங்கள்

• டெக்டோனிக். ஜம்ப்ஸ்டைல், ஹிப்-ஹாப், பாப்பிங், டெக்னோ ஸ்டைல் ​​மற்றும் பலவற்றின் அடிப்படையில் 21 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவானது. எப்போதும் வேகமான எலக்ட்ரானிக் இசைக்கு நடனமாடுங்கள்.
• கீற்று நடனம். வேறுவிதமாகக் கூறினால், மேலும் ஆடைகளை அவிழ்ப்பதை உள்ளடக்கிய ஒரு நடனம் இதுவே எந்தவொரு ஸ்ட்ரிப்டீஸுக்கும் அடிப்படையாகும். சாராம்சம் பிளாஸ்டிக் இயக்கங்களில் உள்ளது, மேலும் பெரும்பாலும் மற்ற பொருட்களுடன் தொடர்பு கொள்கிறது. பிரபலமான குளம் நடனம், மடி நடனம் போன்றவை இப்படித்தான்.
• போ போ. ஆடைகளை கழற்றாத சிற்றின்ப நடனம். கிளப்பில் பொதுமக்களை மகிழ்விப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது. இது இசைக்கு பொருந்தக்கூடிய எந்த பிளாஸ்டிக் கூறுகளையும் கொண்டிருக்கலாம்.
• ஹக்கா. ஹார்ட்கோர் வட்டாரங்களில் நெதர்லாந்தில் தோன்றிய ஒரு நடனம். அவரது இயக்கங்கள் இந்த பாணியில் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.
• ஜம்ப்ஸ்டைல். தாவல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட நடனம் ஜோடிகளாக ஆடப்படும் சில நவீன நடனங்களில் ஒன்றாகும். ஆனால் அதே நேரத்தில், இது ஒரு அம்சத்தைக் கொண்டுள்ளது - கூட்டாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடக்கூடாது.
• டி'என்'பி படி. இது பிரத்தியேகமாக டிரம் மற்றும் பாஸ் பாணியின் பண்புகளாகும். நடன அமைப்பு எப்போதும் இசையின் தாளம் மற்றும் வேகத்தைப் பொறுத்தது.
• கலக்கு. இந்த நடனம் ஆஸ்திரேலியாவில் உருவானது மற்றும் ஜாஸ்ஸை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அனைத்து இயக்கங்களும், குறிப்பாக இந்த பாணியில் உள்ளார்ந்த படிகள், மின்னணு வேகமான இசைக்கு வேகமான வேகத்தில் செய்யப்படுகின்றன.

"ஸ்டெப் அப்" படத்தின் கதைக்களத்தின் படி ...

இந்த அற்புதமான படத்தின் முதல் பகுதி வெளிவந்த பிறகு, இளைஞர்கள் அனைத்து வகையான தெரு நடனங்களையும் தீவிரமாகப் படிக்கத் தொடங்கினர், அவை ஃப்ரீஸ்டைல் ​​மற்றும் அதே நேரத்தில் நம்பமுடியாத பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் இயக்கங்களின் துல்லியம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவற்றின் முக்கிய வகைகளை நாங்கள் பட்டியலிடுகிறோம், அவை ஏற்கனவே "தெரு கிளாசிக்" ஆகிவிட்டது:

• ஹிப் ஹாப். இது 70 களில் நியூயார்க்கில் தொழிலாள வர்க்கத்தின் பிரதிநிதிகளிடையே தோன்றிய ஒரு முழு கலாச்சாரப் போக்கு. இது தனித்துவமான நடன அமைப்பு மட்டுமல்ல, ஸ்லாங், ஃபேஷன், நடத்தை மற்றும் வாழ்க்கையின் பிற பகுதிகளையும் உள்ளடக்கியது. ஹிப்-ஹாப் கலாச்சாரத்தில், பல்வேறு வகையான நடனங்கள் உள்ளன, அவை நிகழ்த்துவதற்கு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கடினமாக இருக்கும். இவை பிரேக்கிங், DJing, MCing, கிளப் ஹிப்-ஹாப் மற்றும் பல.
• பிரேக்டான்ஸ், பி-பாய்யிங் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. ஆரம்பத்தில், ஹிப்-ஹாப் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக இருக்க, அதன் தனித்தன்மையின் காரணமாக, அது ஒரு தனி நடனமாக மாறியது.
• கிரிப்வாக். லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் தோன்றிய ஒரு நடனம். இது மிக விரைவான வேகத்தில், மேம்படுத்தல் உணர்வில் செய்யப்படும் படிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
• உறுத்தும். இந்த நடனம் தசைகளின் விரைவான சுருக்கம் மற்றும் தளர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதன் காரணமாக மனித உடல் நடுங்குகிறது. அதே நேரத்தில், அத்தகைய இயக்கங்கள் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய சில நிலைகள் மற்றும் தோரணைகளைக் கவனிப்பது முக்கியம்.

நாட்டுப்புற மரபுகளின் உணர்வில்

ஒவ்வொரு மாநிலத்திலும், கொடி மற்றும் கீதத்திற்கு கூடுதலாக, மற்றொரு சமமான முக்கியமான பண்பு உள்ளது - நடனம். ஒவ்வொரு தேசமும் அதன் சொந்த இயக்கங்கள், அதன் சொந்த தாளங்கள் மற்றும் டெம்போக்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன வரலாற்று வழி. நடனக் கலையின் தனித்தன்மையின் படி, ஒரு நபர் எந்த நாட்டைச் சேர்ந்தவர், அவர் எந்த நாட்டைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார் என்பதை எளிதாக தீர்மானிக்க முடியும். இத்தகைய தயாரிப்புகள் முக்கியமாக ஒரு குழுவில் செய்யப்படுகின்றன, ஆனால் இரண்டு கூட்டாளர்கள் மட்டுமே செயல்படும் போது சில விதிவிலக்குகள் உள்ளன. இப்போது உலகம் முழுவதும் மிகவும் பிரபலமான நாட்டுப்புற நடனங்களின் வகைகளைப் பார்ப்போம். மூலம், அவர்களில் சிலர் கிளாசிக்கல் நடனக் கலையின் அடிப்படையாக மாறியது, மேலும் சில வளர்ச்சிக்கான சிறந்த தொடக்கமாக செயல்பட்டன. தெரு நடனம்.

உலக மக்களின் நடனங்கள்

• அட்டன் ஆப்கானிஸ்தானின் அதிகாரப்பூர்வ நாட்டுப்புற நடனம். இது பல அண்டை மக்களால் பல்வேறு மாறுபாடுகளில் செய்யப்படுகிறது.
• ஹோபக் - உக்ரைன் மக்களின் நடனம். இது எப்போதும் தேசிய உடைகளில், மிக வேகமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க தாளத்தில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. இது ஜாகிங், குந்துதல், குதித்தல் மற்றும் பிற சுறுசுறுப்பான உடல் அசைவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
• ட்ரெபக் என்பது முதன்மையாக ரஷ்ய நடனம், இது உக்ரைனிலும் பரவலாக உள்ளது. இது எப்பொழுதும் இரண்டு-பகுதி மீட்டரில் செய்யப்படுகிறது, பகுதியளவு படிகள் மற்றும் ஸ்டாம்பிங் ஆகியவற்றுடன்.
• Zika ஆண்களால் பிரத்தியேகமாக நிகழ்த்தப்படும் ஒரு பிரபலமான செச்சென் நடனம். ஒரு விதியாக, இது முக்கியமான மத நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு துணை உறுப்பு ஆகும்.
• கிராகோவியாக் மிகவும் பிரபலமான போலந்து நடனம். இது வேகமான தாளத்தில், எப்போதும் நேராக முதுகில் செய்யப்படுகிறது.
• சுற்று நடனம். பல மக்களிடையே முன்பு பிரபலமாக இருந்த ஒரு நடன விளையாட்டு. எல்லா இடங்களிலும் விதிகள் வேறுபட்டவை, ஆனால் இதன் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், சுற்று நடனத்தில் ஏராளமான மக்கள் பங்கேற்கிறார்கள்.
• லெஸ்கிங்கா காகசஸில் மிகவும் பிரபலமான நடன நிகழ்ச்சியாகும். இது செச்சினியர்கள், ஆர்மேனியர்கள், ஜார்ஜியர்கள், அஜர்பைஜானியர்கள் மற்றும் பல நாடுகளால் நடனமாடப்படுகிறது.

ஓரியண்டல் நடனங்களின் வகைகள்

கிழக்கில், ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்க நாடுகளை விட நடனக் கலை முற்றிலும் மாறுபட்ட வளர்ச்சியைக் கொண்டிருந்தது. இங்குள்ள ஆண்கள் எப்போதும் சில முக்கியமான நிகழ்வுகளுடன் குழுமினி நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினர். ஒரு பெண்ணின் நடனம் ஒரு வகையான மர்மம். ஒரு மனைவி தன் கணவனுக்காக மட்டுமே நடனமாட முடியும், தனியாகவும். இத்தகைய நடனக் கலாச்சாரம் பல நூற்றாண்டுகளாக மேற்கு ஆசியா முழுவதும் பொதுவானது, ஆனால் ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் உள்ளன. எனவே, கிழக்கின் ஒரு குறிப்பிட்ட மாநிலத்தில் என்ன வகையான நடனங்கள் உள்ளன, அவை எவ்வாறு சிறப்பியல்பு என்பதை இப்போது நாம் கருத்தில் கொள்வோம்.

• துருக்கிய. அவர்கள் எப்போதும் பிரகாசமான ஆடைகளில், வேகமான இசையில் நிகழ்த்தப்படுகிறார்கள். அவை தாள இயக்கங்கள், மிக உயர்ந்த பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் அக்ரோபாட்டிக்ஸ் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.
• எகிப்தியன். இது மிகவும் அடக்கமான ஓரியண்டல் நடன அமைப்பு. ஆடைகள் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன, அதே போல் இயக்கங்கள், இசை மெதுவாக மற்றும் அளவிடப்படுகிறது. எகிப்திய நடனங்களில் அற்பமான உடல் அசைவுகளுக்கு இடமில்லை - இது ஒழுக்கக்கேடாகக் கருதப்படுகிறது.
• அரபு. இது மேம்பாடு மற்றும் மாறுபாட்டிற்கான உண்மையான நோக்கம். கிழக்கில் என்ன வகையான நடனங்கள் உள்ளன, அவை எவ்வாறு நிகழ்த்தப்படுகின்றன என்பதை நீங்கள் அறிந்தால், நீங்கள் அனைத்து தந்திரங்களையும் நுட்பங்களையும் ஒன்றாக இணைக்கலாம், மேலும் நீங்கள் அரபு பாணியில் ஒரு சிறந்த தயாரிப்பைப் பெறுவீர்கள்.
• லெபனான். மிகவும் தனித்துவமான மற்றும் அசாதாரணமானது. அவை துருக்கிய மற்றும் எகிப்திய நடனக் கலையின் கூறுகளை இணைக்கின்றன. எனவே, வேகமான மற்றும் தாள இயக்கங்கள் மெதுவான மற்றும் அளவிடப்பட்டவற்றுடன் மாறி மாறி வருகின்றன. இந்த நடவடிக்கை வெளிநாட்டு பொருட்களை (சிம்பல்கள், கரும்புகள், முதலியன) பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
• பாரசீக நடனமானது கைகள், தலை மற்றும் நீண்ட முடியை உள்ளடக்கிய அழகான அசைவுகளைக் கொண்டுள்ளது.

தொப்பை நடனம் எப்படி வந்தது?

உலகில் உள்ள அனைத்து பெண்களும் இந்த நடன பாணியில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள், ஆனால் ஒரு சிலர் மட்டுமே அதை சரியாக தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள். பலர் இதற்கு மத்திய கிழக்கு வேர்களைக் காரணம் கூறுகின்றனர், ஆனால் உண்மையில் நடனம் இந்தியாவில் தோன்றியது. கிறிஸ்து பிறப்பதற்கு முன்பே, இந்த வழக்கம் ஜிப்சிகளால் தங்கள் தாயகத்திலிருந்து எகிப்துக்கு மாற்றப்பட்டது, அங்கு அது பிரபலமானது. அங்கு வெளிவரத் தொடங்கியது வெவ்வேறு வகையானதொப்பை நடனம், இது விரைவில் மத்திய கிழக்கு முழுவதும் பரவியது. சரி, அவற்றில் எது இப்போது மிகவும் பிரபலமானது என்பதைக் கவனியுங்கள்:

• பாம்புடன் நடனமாடுங்கள். இதற்கு பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் தைரியம் ஆகியவற்றின் கலவையும், இந்த விலங்கைக் கையாளும் திறனும் தேவை.
• நெருப்புடன் நடனமாடுங்கள். உற்பத்தியின் போது, ​​தீப்பந்தங்கள், மெழுகுவர்த்திகள், அத்தியாவசிய எண்ணெய் விளக்குகள் மற்றும் பலவற்றைப் பயன்படுத்தலாம், இது நெருப்பு வழிபாட்டை மகிமைப்படுத்துகிறது.
• சங்குகளுடன் நடனமாடுங்கள். இந்த தாள கை கருவி ஸ்பானிஷ் காஸ்டனெட்டுகளின் உறவினர். தாள உடல் அசைவுகளைச் செய்து, நடனக் கலைஞர் தன்னுடன் வருகிறார்.
• ராக்ஸ்-எல்-ஷர்கி என்பது தொப்புள் முதல் இடுப்பு வரையிலான பகுதியை உள்ளடக்கிய ஒரு தொப்பை நடனம் ஆகும்.
• ரக்ஸ் எல் ஷாமடம் - ஒரு பெண் தன் தலையில் குத்துவிளக்கை வைத்து நடனமாடும் ஒரு செயல். எகிப்தில் மிகவும் பிரபலமானது.

விளையாட்டு நடனங்களின் வகைகள்

விளையாட்டு நடனங்கள் பால்ரூம் கிளாசிக்கல் நடனத்தின் ஒரு வகையான அனலாக் ஆகும். வித்தியாசம் என்னவென்றால், நடனக் கலைஞர்கள் மிகவும் கடுமையான மற்றும் மேம்படுத்தப்பட்ட திட்டத்தின் படி பயிற்சி பெறுகிறார்கள், நீட்டித்தல், இயக்கங்களின் துல்லியம் மற்றும் அவற்றின் செயல்பாட்டின் வேகம் ஆகியவற்றிற்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. எந்தவொரு விளையாட்டு நடனத்தின் முக்கிய கூறுபாடு உற்பத்தியின் அழகு அல்ல, ஆனால் அனைத்து இயக்கங்களையும் நிகழ்த்தும் தொழில்நுட்பம். பொதுவாக, இந்த துணைக்குழு நமக்குத் தெரிந்த நடன தயாரிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் நிலையான ஐரோப்பிய மற்றும் லத்தீன் நிரல்கள் உள்ளன.

முடிவுரை

வெவ்வேறு நாடுகளில் என்ன வகையான நடனங்கள் உள்ளன என்பதை நாங்கள் ஆராய்ந்தோம், அவற்றின் பாணிகள் மற்றும் அம்சங்களை முடிவு செய்தோம். அது முடிந்தவுடன், ஒவ்வொரு நடன தயாரிப்புக்கும் அதன் சொந்த வேகம், ரிதம் மற்றும் செயல்திறன் தன்மை உள்ளது. மேலும், பல நடனங்கள் முகபாவனைகள், சில உடைகள், நடை மற்றும் அவற்றை நிகழ்த்துபவர்களின் மனநிலை கூட இல்லாமல் இருக்க முடியாது. எனவே, நீங்கள் இந்த கலையில் தேர்ச்சி பெறப் போகிறீர்கள் என்றால், நீங்கள் எந்த பாணியில் மிகவும் நடனமாட விரும்புகிறீர்கள் என்பதை முதலில் தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம், மேலும் திறன்களின் அடிப்படையில் மற்றும் உருவத்தின் கட்டமைப்பின் அடிப்படையில் கூட எது உங்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. எதிர்காலத்தில், சுய முன்னேற்றத்திற்கு, உங்களுக்கு விடாமுயற்சியும் பயிற்சியும் மட்டுமே தேவை. தைரியம்!

| கிளாசிக்கல் நடனங்கள்: அவற்றின் முக்கிய வகைகள் என்ன?

நடனம் கற்றுக் கொள்ள வேண்டிய ஒரு கலை வடிவம். அது வால்ட்ஸ், ஜூம்பா அல்லது இன்னும் சில நவீன திசையாக இருக்குமா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், இயக்கங்களைச் சரியாகச் செய்ய இது இப்போதே இயங்காது. ஆரம்பநிலைக்கு நடனமாடும் ஸ்டுடியோவில் உங்கள் குழந்தையைச் சேர்ப்பது சிறந்தது, ஏனெனில் அவர்கள் பல்வேறு பயிற்சிகளை எவ்வாறு செய்வது என்பதை விரைவாக உங்களுக்குக் கற்பிப்பார்கள். நாட்டியத்தின் அடிப்படை வெறும் கிளாசிக்கல் நடனம். இந்த பிரிவில் பாலே கலையும் அடங்கும். இங்கே, சரியான இயக்கங்கள் ஒரு டஜன் ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நடைமுறையில் உள்ளன.

சில நேரங்களில் கேள்வி எழுகிறது: இன்னும் பல நவீன போக்குகள் இருக்கும்போது பழையதை ஏன் தொந்தரவு செய்ய வேண்டும்? மேலும், நூறு வெவ்வேறு பாணிகள் வரை வழங்கப்படுகின்றன: ஹிப்-ஹாப், ஷஃபிள், பாப்பிங், கோ-கோ போன்றவை. ஆனால் புதியவை அனைத்தும் துல்லியமாக உருவாகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும் கிளாசிக்கல் நடனங்கள், இதன் அடித்தளம் பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு போடப்பட்டது. கிளாசிக்ஸில் மட்டுமே உங்கள் உடலின் மிகவும் அழகான இயக்கங்களை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள முடியும்: கைகள், கால்கள், உடல், தலை. இந்த இயக்கங்கள் அனைத்தும் தொடர்ந்து மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளன, இன்று அவற்றை எவ்வாறு செயல்படுத்துவது என்பதற்கான சிறப்பு விதிகள் கூட உள்ளன.

கிளாசிக்கல் நடனங்களுக்கு நன்றி, நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு உருவாகிறது. இது தசைக்கூட்டு அமைப்பை வலுப்படுத்தும், உங்கள் உடலை எவ்வாறு கட்டுப்படுத்துவது என்பதை அறிய ஒரு வாய்ப்பை வழங்கும். நடைபயிற்சி இயக்கங்கள் அழகாகவும் நேர்த்தியாகவும் மாறும், எனவே தெருவில் கூட யார் நடனமாடுகிறார்கள் என்பது உடனடியாக கவனிக்கப்படும். பாரம்பரிய நடனம் பொதுவாக பாலே என்று கருதப்படுகிறது. இந்த பாணி மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் ஒரு வயது வந்தவர் எவ்வாறு இயக்கங்களைச் செய்வது என்பதைக் கற்றுக்கொள்ள வாய்ப்பில்லை. எனவே, பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைகளை இளம் வயதிலேயே கிளாசிக்கல் நடனப் பள்ளிகளுக்கு அனுப்புகிறார்கள்.

பால்ரூம் நடனம் என்பது இயக்கங்கள் மற்றும் இசையின் இணக்கம். அனைத்து படிகள் மற்றும் இயக்கங்கள் இங்கே தெளிவாக எழுதப்பட்டுள்ளன. உங்கள் தோரணை, உங்கள் உடலின் நிலையை நீங்கள் கண்காணிக்க வேண்டும். இசை மற்றும் உடைகள் இரண்டும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்ச்சிக்காக தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. ஆனால் பாலே வேறுபட்டது என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம்:
- செந்தரம்;
- காதல்;
- நவீன.
எனவே, குழந்தை எந்த வகையான பால்ரூம் நடனத்தைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்பதை பெற்றோர்கள் உடனடியாக தீர்மானிக்க வேண்டும்.

ஆனால் பால்ரூம் நடனமும் கிளாசிக்ஸுக்கு சொந்தமானது. வெவ்வேறு திசைகள் உள்ளன, ஆனால் அவை அனைத்தும் இரண்டு பொதுவான வகைகளாகும்:
- ஐரோப்பிய;
- லத்தீன் அமெரிக்கன்.
ஐரோப்பிய வகைகளில் வால்ட்ஸ், டேங்கோ, ஃபாக்ஸ்ட்ராட் மற்றும் க்விக்ஸ்டெப் ஆகியவை அடங்கும். ஆனால் லத்தீன் அமெரிக்க வகை கிளாசிக்கல் நடனங்கள் இன்னும் கொஞ்சம் உள்ளன, ஆனால் மிக அடிப்படையானவை: சம்பா, ரம்பா, ஜிவ், சா-சா-சா மற்றும் பாசோ டோபிள். சிறு வயதிலேயே பாலே பயிற்சியைத் தொடங்குவது விரும்பத்தக்கது என்றால், கிளாசிக்கல் நடனங்களுக்கு வயது வரம்புகள் எதுவும் இல்லை, நீங்கள் எந்த வயதிலும் கற்க ஆரம்பிக்கலாம்.