பிரேசிலிய நடனங்கள். லத்தீன் அமெரிக்க நடனங்கள்: பிரேசிலின் நடனங்கள். மாகுலேல் மற்றும் கபோய்ரா

வீடியோவைப் பதிவிறக்கி mp3 ஐ வெட்டுங்கள் - நாங்கள் அதை எளிதாக்குகிறோம்!

எங்கள் வலைத்தளம் பொழுதுபோக்கு மற்றும் ஓய்வெடுப்பதற்கான சிறந்த கருவியாகும்! நீங்கள் எப்போதும் ஆன்லைன் வீடியோக்கள், வேடிக்கையான வீடியோக்கள், வீடியோக்களை பார்க்கலாம் மற்றும் பதிவிறக்கம் செய்யலாம் மறைக்கப்பட்ட கேமரா, திரைப்படங்கள், ஆவணப்படங்கள், அமெச்சூர் மற்றும் வீட்டு வீடியோக்கள், இசை வீடியோக்கள், கால்பந்து பற்றிய வீடியோக்கள், விளையாட்டு, விபத்துக்கள் மற்றும் பேரழிவுகள், நகைச்சுவை, இசை, கார்ட்டூன்கள், அனிம், டிவி தொடர்கள் மற்றும் பல வீடியோக்கள் முற்றிலும் இலவசம் மற்றும் பதிவு இல்லாமல் உள்ளன. இந்த வீடியோவை mp3 மற்றும் பிற வடிவங்களுக்கு மாற்றவும்: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg மற்றும் wmv. ஆன்லைன் வானொலி என்பது நாடு, பாணி மற்றும் தரம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் வானொலி நிலையங்களின் தேர்வாகும். ஆன்லைன் ஜோக்குகள் பாணியின் அடிப்படையில் தேர்ந்தெடுக்கும் பிரபலமான நகைச்சுவைகள். mp3 ஐ ஆன்லைனில் ரிங்டோன்களாக வெட்டுதல். mp3 மற்றும் பிற வடிவங்களுக்கு வீடியோ மாற்றி. ஆன்லைன் தொலைக்காட்சி - இவை பிரபலமான டிவி சேனல்கள். டிவி சேனல்கள் நிகழ்நேரத்தில் முற்றிலும் இலவசமாக ஒளிபரப்பப்படுகின்றன - ஆன்லைனில் ஒளிபரப்பு.

பிரேசில் என்பது மாறுபட்ட நாடு, இதில் பல்வேறு மக்களின் கலாச்சாரங்கள் மற்றும் மரபுகள் கலக்கப்படுகின்றன. பிரேசில் திருவிழாவின் பிறப்பிடமாகும், இது உமிழும் தாளங்களின் இராச்சியம். ரியோவில் நடைபெறும் வருடாந்திர கொண்டாட்டம் இதை தெளிவாக உறுதிப்படுத்துகிறது. பிரேசில் ஒரு அற்புதமான மற்றும் தனித்துவமான மாநிலம்.

இது 1500 முதல் 1822 வரை போர்த்துகீசிய காலனியாக இருந்தது. அங்கோலாவிலிருந்து ஆப்பிரிக்க அடிமைகள் இங்கு கொண்டு வரப்பட்டனர். பிரேசிலில் ஒருமுறை, ஆப்பிரிக்க அடிமைகள் கிறிஸ்தவத்தை ஏற்கவில்லை. அவர்கள் தங்கள் மதம் மற்றும் அவர்களின் பாரம்பரியங்களின் ரசிகர்களாகவே இருந்தனர். அவர்கள் ரகசிய சம்பா தாளங்களைப் பாதுகாக்க முடிந்தது. அவர்கள் அவளை மற்றவர்களுடன் இணைத்தனர் இசை வடிவங்கள். இதன் விளைவாக, காலப்போக்கில், புதிய பிரேசிலிய நடனங்கள் மற்றும் புதியவை

1888 இல், சம்பா நடனம் கற்பிப்பதற்கான பள்ளிகள் தோன்றின. முதலில், மேல்தட்டு பிரேசிலியர்கள் சம்பாவை பொருத்தமற்ற மற்றும் ஆபாசமான நடனமாகக் கருதினர். 1917 இல் இது ஒரு திருவிழாவில் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. 1920 ஆம் ஆண்டில் நடனத்தின் புகழ் வளர்ந்தது மற்றும் காலப்போக்கில் பெற்றது சர்வதேச அங்கீகாரம், எப்படி இசை வகைமற்றும் நடனத்தின் ஒரு வடிவமாக (வகுப்பு).

இப்போது கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ள பெயர்களைக் கவனியுங்கள்.

சம்பா என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரியோவில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு திருவிழா நடனம் ஆகும். அவரது இசை ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய தாளங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. பெரும்பாலும் ஆப்பிரிக்க. ஆனால் அவை பிரேசிலிய மண்ணில் மிகவும் மாற்றியமைக்கப்பட்டுள்ளன. உங்கள் இருக்கையை விட்டு வெளியேறாமல் நீங்கள் சம்பா நடனமாடலாம். பெண்கள் அதை மேடையில் அல்லது குதிகால்களில் செய்யலாம்.

மரக்காடு - பாரம்பரிய நடனம், இது வடகிழக்கு பிரேசிலில் உள்ள பெர்னாம்புகோ மாநிலத்தில் இருந்து உருவானது. இது ஆப்பிரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த நடனங்களைக் குறிக்கிறது, அவை டிரம்ஸ் மற்றும் இரைச்சல் கருவிகளுடன் உள்ளன. இது வெறுங்காலுடன் அல்லது செருப்புகளில் செய்யப்படுகிறது, டிரம்ஸுடன் ஒரு சிறப்பு தாளத்தை அடிக்கிறது - மரக்காட்டா.

பிரேசிலிய நடனம் பொதுவான பெயர்"சம்பா-ரெக்கே" இருபதாம் நூற்றாண்டின் 70 களில் வடகிழக்கு பிரேசிலில் அமைந்துள்ள பாஹியா மாநிலத்தில் தோன்றியது. இந்த நடனத்தின் இசை கியூபா தாளங்கள், ரெக்கே மற்றும் பிரேசிலியன் சாம்பா ஆகியவற்றைக் கலக்கிறது. ஆஃப்ரோ-பிரேசிலிய மத விழாக்களில் இருந்து நடனக் கூறுகள் கடன் வாங்கப்படுகின்றன. எல் சால்வடாரில் நடக்கும் கார்னிவலின் முக்கிய நடனம் இது ஒரு குழு நடனம்.

சம்பா டி ரோடா என்பது இந்த நாட்டில் நீண்ட காலமாக ஒரு பாரம்பரியமாக மாறிய ஒரு நடனம். தொழில்நுட்ப பகுதி ஒரே ஒரு தனிப்பாடலாளரால் மட்டுமே செய்யப்படுகிறது என்பதில் அதன் சாராம்சம் உள்ளது. மீதமுள்ள திருவிழா பங்கேற்பாளர்கள் முக்கிய நடனக் கலைஞருக்கு வேண்டுமென்றே கவனம் செலுத்துவது போல் ஒரு வட்டத்தில் நிற்கிறார்கள்.

கரிம்போ இல்லாமல் பிரேசிலிய நடனத்தை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. நீண்ட காலமாக நாட்டுப்புறமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட இந்த நடவடிக்கை போர்த்துகீசியம் மட்டுமல்ல, ஸ்பானிஷ் மற்றும் ஆப்பிரிக்க வடிவங்களையும் கொண்டுள்ளது. இந்த - சிற்றின்ப நடனம், அதில் ஒரு பெண் தன் பாவாடையால் ஒரு ஆணை மறைக்க முயல்கிறாள். சில நேரங்களில் ஒரு பெண் தன் கைக்குட்டையை தரையில் வீசுகிறாள், அவளுடைய பங்குதாரர் அதை வாயால் மீட்டெடுக்க வேண்டும்.

மேலும் நவீன தாளங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் தோன்றியது புதிய நடனம்- லம்படா. இது நடனக் கலைஞர்களின் உடல் அசைவுகளால் உருவாகும் அலை போன்றது.

லுண்டு அல்லது லுண்டம் என்பது ஆப்பிரிக்க அடிமைகளால் கொண்டு வரப்பட்ட ஒரு நடனம். முக்கிய இசைக்கருவிஅவருக்கு ஒரு கிட்டார், பியானோ மற்றும் டிரம். இந்த நடனத்தை நிகழ்த்துவதற்கு கைக்குட்டை, காஸ்டனெட்டுகள் மற்றும் எலும்புகள் ஆகியவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை விரல்களால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன.

பிரேசிலிய நடனங்கள் உலகம் முழுவதும் மிகவும் பிரபலமானவை. அவை லத்தீன் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் இன்றியமையாத பகுதியாகும்.

பிரேசில் பலவிதமான வண்ணமயமான மற்றும் மிகவும் தாள நடனங்களுடன் கிரகத்தின் அனைத்து மக்களையும் ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. செல்வம் அழகான இசை, பிரகாசமான ஆடைகளில் அழகான நடனக் கலைஞர்கள், சிறப்புப் பள்ளிகளின் பிரதிநிதிகள் மற்றும் அவர்களது கூட்டாளிகள் பார்வையாளர்களை மயக்கும் நிகழ்ச்சி நிகழ்ச்சிகளைக் காட்ட முடியும். மிகவும் பிரபலமான பிரேசிலிய நடனங்கள் சம்பா, கபோயீரா, ஆச்சே, லம்படா, ஃபங்க்.

திருவிழாவின் முக்கிய தாளங்கள்

ஒவ்வொரு ஆண்டும், ரியோ டி ஜெனிரோவில் ஐந்து நாள் நிகழ்வு நடைபெறுகிறது, இது அனைத்து காதலர்களுக்கும் பிரபலமான விடுமுறையாக மாறியுள்ளது. நடன கலைமற்ற மாநிலங்களில் இருந்து. கார்னிவல் நடன மாரத்தானில் முக்கிய விஷயம் சம்பா. திருவிழா நிகழ்ச்சியின் பங்கேற்பாளர்களையும் பார்வையாளர்களையும் சேகரிக்கும் ரியோ டி ஜெனிரோவின் மத்திய சதுக்கம் கூட "சாம்பட்ரோம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. சம்பாட்ரோமில் உள்ள தொழில்முறை நீதிபதிகள் சிறந்த பிரேசிலியனைத் தேர்ந்தெடுக்கின்றனர் நடன பள்ளிகள்.

பிரேசிலில் உமிழும் சாம்பாவின் மிகவும் பிரபலமான ரிதம் சேவை செய்கிறது ஆண்டு முழுவதும், மற்றும் திருவிழா நாட்களில் மட்டும் அல்ல. புகழ்பெற்ற நடனத்தின் தோற்றம் காங்கோ மற்றும் அங்கோலாவிலிருந்து 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரேசிலுக்கு கொண்டு வரப்பட்ட அடிமைகளால் ஏற்பட்டது. நீக்ரோ நடன அசைவுகள் batuk, embolda மற்றும் katerete ஆகியவை ஐரோப்பியர்களுக்கு ஆபாசமாகத் தோன்றின, ஏனெனில் அவர்களின் செயல்பாட்டின் போது கூட்டாளர்கள் தங்கள் உடலைத் தொட்டனர்.

கறுப்பு அடிமைகளின் நடனங்களின் எளிய உருவங்களில், உடல்களின் ஊசலாட்டம் மற்றும் சுழற்சி ஆகியவை சேர்க்கப்பட்டது - இதனால், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், அதிக தாள அசைவுகளுடன் ஒரு நடனம் எழுந்தது. கார்னிவல் படிகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம், சிறிது நேரம் கழித்து ஒரு பிரேசிலிய நடனம் தோன்றியது, இது "மெசெம்பா" என்று அழைக்கப்படுகிறது, அது பின்னர் "சம்பா" ஆனது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பாரிஸில் நடந்த ஒரு நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, படிகளுடன் கூடிய வட்ட நடனத்திற்கான ஐரோப்பிய புகழ் வந்தது. மாற்றியமைக்கப்பட்டது இசை தாளங்கள்சம்பாஸ் நன்கு அறியப்பட்ட "லம்படா" மற்றும் "மக்கரேனா" ஆகியவற்றை உருவாக்கினார்.

ஒரு நடனத்தை நிகழ்த்தும்போது, ​​சகித்துக்கொள்வது மிகவும் முக்கியம் உண்மையான பாத்திரம்சம்பா, இல்லையெனில் அவர் நிறைய இழப்பார். இடுப்புகளின் தாள அசைவுகள், கூட்டாளிகள் ஒருவருக்கொருவர் மகிழ்ச்சியுடன் ஊர்சுற்றுவது நடனத்தின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது, இது நிறைய உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

நடனப் போட்டி

கபோய்ராவின் தோற்றம் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்பட்டுள்ளது. மிகவும் பரவலான கருத்து என்னவென்றால், இது ஒரு காலத்தில் அங்கோலாவின் கறுப்பினத்தவர்களிடையே பிரேசிலுக்கு கொண்டு வரப்பட்ட ஒரு போர் நடனம்-இளம் போர்வீரர்களின் சண்டையாக இருந்தது. அடிமைப் பிரதிநிதிகளின் பொழுதுபோக்குக் குடியிருப்புகளில் கபோயிரா உருவானது என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது வெவ்வேறு தேசிய இனங்கள்அவர்கள் சில சமயங்களில் தங்கள் ஓய்வு நேரத்தைக் கழித்த கலாச்சாரங்கள். ஒருவேளை நடனம் தப்பித்த அடிமைகளின் குடியேற்றங்களில் பிறந்து உருவாக்கப்பட்டது தற்காப்பு கலை.

அடிமை உரிமையாளர்கள் ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரத்தின் வெளிப்பாட்டைத் தடை செய்தனர். கபோயிரா கறுப்பர்களுக்கு நம்பிக்கை மற்றும் ஒற்றுமை உணர்வைக் கொடுத்தார், மேலும் உண்மையான போராளிகளுக்கு சுறுசுறுப்பைச் சேர்த்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்ட பிறகு, பிரேசிலிய அரசியலமைப்பு அதைத் தடை செய்தது. இதன் எஜமானர்கள், பண்டைய மரபுகளை பராமரிக்க முயற்சித்து, ரகசியமாக கூடினர். பின்னர் கபோயிரா பல மக்களிடையே புகழ் பெற்றார். மற்றும் 1930 இராணுவ சதிக்குப் பிறகு, வெளிப்பாடு நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்இனி துன்புறுத்தலுக்கு உள்ளாகாது. இந்த கலையின் வல்லுநர்கள் முன்னுரிமை அளித்தனர் வெவ்வேறு திசைகள் capoeira: போர் அல்லது பாரம்பரிய, சடங்குகள் மற்றும் விளையாட்டுகளின் அடிப்படையில்.

இன்னும் ஒன்று உள்ளது சுவாரஸ்யமான கருத்துஇந்த பிரேசிலிய நடனத்தின் தோற்றம் பற்றி: "கபோய்ரா" என்ற வார்த்தை "சேவல்" என்பதன் உறவினராகக் கருதப்படுகிறது. இந்தப் பறவைகளுக்குள் சண்டை போடுவது போல் நடனம் ஆடுகிறது. உண்மையில், நவீன பிரேசிலிய கபோயிரா தற்காப்புக் கலைக்கு மிகவும் நெருக்கமானவர்: நடனக் கலைஞர்களின் வட்டத்தின் மையத்தில், தம்பதிகள் நடனப் போட்டியை நடத்துகிறார்கள்.

பிரேசில் ஒரு லத்தீன் அமெரிக்க நாடாகும், இது சர்வதேச அளவில் பெரும் புகழ் பெற்ற பல நடனங்களுக்கு பெயர் பெற்றது.
நாம் அறிந்தபடி, நடனம் என்பது மனித அனுபவத்தை வெளிப்படுத்த உதவும் சொற்கள் அல்லாத தகவல்தொடர்பு வடிவமாகும், மேலும் இது ஒரு கலை வடிவமாக காலப்போக்கில் உருவாகியுள்ளது.

ஆப்பிரிக்க, போர்த்துகீசியம் மற்றும் ஐரோப்பிய நடன வடிவங்களின் கூறுகளைக் கொண்ட பல பிரபலமான நடனங்களுக்கு பிரேசில் உள்ளது. சம்பா, கரிம்போ, கபோய்ரா, ஃபர்ரோ அல்லது ஃபோர்ரோ மற்றும் லுண்டு ஆகியவை சில பிரபலமான நடனங்கள்பிரேசில். இன்று நாம் பேசுவோம்இந்த நடனங்களின் தோற்றம் மற்றும் பரிணாமம் பற்றி.

பிரேசிலிய நடனங்களில் ஆப்பிரிக்க மற்றும் போர்த்துகீசிய கூறுகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன கலாச்சார பாரம்பரியம். மற்ற நாடுகளில் போல லத்தீன் அமெரிக்கா, அடிமை உழைப்பு பயன்படுத்தப்பட்ட இடத்தில், பிரேசிலில் உள்ள தோட்டங்கள் காலனித்துவ பொருளாதாரத்தின் அடிப்படையாக மாறியது.

அடிமைகள் முக்கியமாக ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்டதைக் கருத்தில் கொண்டு, ஆப்பிரிக்க மரபுகளின் இசை மற்றும் நடனத்தின் தாக்கம் மிகவும் வலுவாக இருந்தது. மக்கள்தொகையின் உயரடுக்கு அடுக்கு மற்றும் அதன்படி, கலாச்சார மரபுகள்போர்த்துகீசியம் இருந்தது, மற்றும் ரோமன் கத்தோலிக்கம் அதிகாரப்பூர்வ மதம்.

பிரேசிலிய சம்பா

பிரேசிலின் தேசிய நடனமான சம்பா, பாஹியா மாநிலத்தில் ஆப்பிரிக்க அடிமைகள் மத்தியில் உருவானது. சம்பா டா ரோடா (சம்பா வளையம்) புவேர்ட்டோ ரிக்கன் பாம்பா மற்றும் கியூபா ரம்பா போன்றது, மேலும் நடனக் கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் வட்ட அமைப்பை அவசியமாகப் பயன்படுத்துகிறது. நடனக் கலைஞர்கள், ஒரு விதியாக, ஒரு நேரத்தில் வட்டத்திற்குள் நுழைகிறார்கள். முக்கிய சம்பா படி வேகமானது, நடன அசைவுகளில் எடை விரைவாக ஒரு காலில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு முக்கிய தாளத்திற்கு மாற்றப்படுகிறது. தாள வாத்தியங்கள் 2/4 டெம்போவில். நடனக் கலைஞரின் பெரும்பாலான அசைவுகள் கால்களில் கவனம் செலுத்துகின்றன, அதே சமயம் மேல் உடல் ஒப்பீட்டளவில் தளர்வாக இருக்கும்.

1888 இல் அடிமைத்தனம் முடிவுக்கு வந்த பிறகு, கரும்பு தொழிலாளர்கள் நகரங்களுக்கு குடிபெயர்ந்தனர். அவர்களில் பலர் ரியோ டி ஜெனிரோவைச் சுற்றியுள்ள மலைகளில் குடியேறினர். இந்த ஃபாவேலாக்களில் (சேரிகளில்) தான் கார்னிவல் சம்பா பிறந்தது. காலப்போக்கில், எஸ்கோலாஸ் டி சம்பா (சம்பா பள்ளிகள்) இங்கு தோன்றத் தொடங்கின, அவை சமூகக் கழகங்களாக செயல்பட்டன.

பிரேசிலில் கார்னிவல் என்பது ஒரு வெடிக்கும் ஆற்றலின் வெளிப்பாடாகும், இதன் போது தெருக்களில் இசையும் நடனமும் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. 1940களில் வானொலி மற்றும் ஒலிப்பதிவுத் துறையின் மூலம் சம்பா நாடு தழுவிய அளவில் பிரபலமடைந்தார். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய சம்பாவின் பல மாறுபாடுகளில், குறிப்பிடத்தக்கவை ஹொரின்ஹோ, போசா நோவா, காஃபியேரா, சம்பா டி சலோன், சம்பா என்ரெடோ, சம்பா டி முலாட்டாஸ், சம்பா ரெக்கே மற்றும் பெகோட்.

பிரேசில் முழுவதும் உலகப் புகழ்பெற்ற மற்றும் பிரபலமான சம்பாவைத் தவிர, நாட்டின் பல பகுதிகளும் அவற்றின் சொந்தத்தைக் கொண்டுள்ளன சொந்த பாணிகள்கார்னிவல் இசை மற்றும் ஃப்ரீவோ போன்ற நடனம் (மிக வேகமாக, விளையாட்டு நடனம்ரஷ்ய நாட்டுப்புற நடனங்களில் பயன்படுத்தப்படுவதைப் போன்ற சில அசைவுகளுடன்), பெர்னாம்புகோ மாநிலத்தில் மரக்காடஸ் மற்றும் எல் சால்வடாரில் உள்ள ஃபாக்ஸ் மற்றும் ப்ளோகோ ஆஃப்ரோ.

மெழுகுவர்த்தி மத நடனம்

Afoxé பாணி ஆப்ரோ-பிரேசிலிய குழுக்களில் மிகப் பழமையானது, Filhos de Gandhy 1940 இல் மீண்டும் பாகுபாடு நிறைந்த சூழலில் சகோதரத்துவம், அமைதி மற்றும் சகிப்புத்தன்மை ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களை மேம்படுத்துவதற்காக நிறுவப்பட்டது. குழுவின் டிரம்ஸ் மற்றும் நடன அசைவுகள் காண்டம்ப்லே மத நடனம் மற்றும் குணப்படுத்தும் சடங்குகளால் ஈர்க்கப்பட்டன. 1970 களில் தொடங்கி, அவர்களின் முயற்சிகளுக்கு பல கறுப்பின பிரேசிலியர்கள் ஆதரவு அளித்தனர். பொது கால blocos afros. அவர்களின் இசை கருப்பொருள்கள், ஆடைகள் மற்றும் நடன நடன அமைப்புஈர்க்கப்பட்டனர் ஆப்பிரிக்க தீம்கள், அத்துடன் அவர்களின் நடன நிகழ்ச்சிகளும் சிறப்பிக்கப்படுகின்றன செயலில் இயக்கம்உடற்பகுதி மற்றும் கைகள்.

பிரேசிலிய மதம் Candomle, அடிப்படையாக கொண்டது ஆப்பிரிக்க மரபுகள், அத்துடன் நாடு முழுவதும் உள்ள பிற மத நடைமுறைகள், நடனத்தை வழிபாட்டின் மையக் கூறுகளாகப் பயன்படுத்துகின்றன. காண்டம்ப்லே என்பது மேற்கு ஆபிரிக்காவின் யோருபா ஆன்மீக அமைப்பின் தழுவலாகும், மேலும் இது கியூபா சாண்டேரியாவைப் போலவே உள்ளது.

நடனத்தின் மையமானது இயற்கையின் சக்திகளைக் கட்டுப்படுத்துவதாக நம்பப்படும் ஓரிஷாக்கள் அல்லது தெய்வங்களின் வழிபாடு ஆகும். காண்டம்ப்லே நடனக் கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் பெண்கள், எதிரெதிர் திசையில் நகர்ந்து ஒரிஷாக்களின் புகழ் பாடுகிறார்கள், மூன்று ஆண்கள் திருவிழாவில் பங்கேற்க டிரம்ஸ் மூலம் தெய்வங்களை அழைக்க முயற்சிக்கிறார்கள். சடங்கின் போது, ​​நடனக் கலைஞர்கள் படிப்படியாக உடைமை நிலையில் விழுகின்றனர். மதக் கொண்டாட்டங்களுக்குப் புறம்பாக ஒரிஷா தெய்வங்களின் உடைமையின் இந்த நடன சடங்குகள் அனுமதிக்கப்படுவதில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

கபோயிரா

சம்பா மற்றும் கேண்டம்ப்ளே தவிர, ஆப்பிரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்ததாக நம்பப்படும் தற்காப்புக் கலை மற்றும் நடனத்தின் கலவையான கபோய்ரா, நாட்டில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது. கபோய்ரா, தற்காப்புக்காக பொழுதுபோக்காக மாறுவேடமிட்ட பிறகு, அக்ரோபாட்டிக் அசைவுகள் நிறைந்த இந்த நடனம் பிரேசிலிய நாட்டுப்புற நடனக் குழுக்களின் அடையாளமாக மாறியது.

கபோயிரா நாட்டின் மிகவும் பிரபலமான ஆப்ரோ-பிரேசிலிய நடனங்களில் ஒன்றாகும். நடனம் தற்காப்புக் கலைகளில் இருந்து உருவானது என்று வரலாற்றாசிரியர்கள் நம்புகிறார்கள். இது பிரேசிலில் ஆப்பிரிக்க அடிமைகளால் உருவாக்கப்பட்டது, முக்கியமாக அங்கோலாவிலிருந்து. இருப்பினும், இந்த நடனத்தின் தோற்றம் குறித்து நிறைய விவாதங்கள் உள்ளன. சில வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த நடனம் நேரடியாக ஆப்பிரிக்க தற்காப்பு பாணியிலிருந்து பெறப்பட்டதாக நம்புகின்றனர், மற்றவர்கள் இது முற்றிலும் பிரேசிலிய நடனம் என்றும், பிரேசிலிய மற்றும் ஆப்பிரிக்க நடன வடிவங்களால் தாக்கம் செலுத்துவதாகவும் நம்புகின்றனர்.

சில வல்லுநர்கள் "கபோய்ரா" என்ற வார்த்தை "கபாவோ" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது என்று பரிந்துரைத்துள்ளனர், இது போர்த்துகீசிய வார்த்தையான காஸ்ட்ரேட்டட் சேவல் என்று பொருள்படும். நடன பாணியும் இரண்டு சேவல்களுக்கு இடையே நடக்கும் சண்டை போன்றது. நடனத்தின் தோற்றம் மற்றும் அதன் பெயர் குறித்து குறிப்பிடத்தக்க கருத்து வேறுபாடுகள் இருந்தாலும், மறுக்க முடியாத உண்மை என்னவென்றால், கபோய்ராவின் நடனப் படிகள் தற்காப்புக் கலைகளுடன் நெருங்கிய ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளன. பங்கேற்பாளர்கள், ஒரு விதியாக, ஒரு வட்டத்தை உருவாக்குகிறார்கள், பின்னர் மையத்திற்குச் சென்று அரை-நடனம், அரை-சண்டை போட்டியை ஏற்பாடு செய்ய ஜோடிகளாக மாறினர்.

கரிம்போ மற்றும் லம்படா

கரிம்போ என்பது நடனம் மற்றும் அதனுடன் வரும் பெரிய டிரம்ஸ் இரண்டின் பெயர். துபி மொழியில் இந்த வார்த்தைக்கு "டிரம்" என்று பொருள். கரிம்போ என்பது பிரேசிலில் உள்ள பாரா மாநிலத்தைச் சேர்ந்த ஒரு நாட்டுப்புற நடனம் ஆகும், இதில் ஆப்பிரிக்க, போர்த்துகீசியம் மற்றும் ஐரோப்பிய மரபுகள் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன.

இது ஒரு உணர்ச்சிமிக்க நடனம், இதில் ஒரு பெண் தனது நடன துணையை தனது பாவாடையுடன் அரவணைக்க முயற்சிக்கிறாள். சில சமயங்களில் ஒரு பெண் தன் ஆண் துணைக்காக கைக்குட்டையை வாயால் எடுப்பதற்காக தரையில் வீசுகிறாள். நடனம் நவீன தாளங்களால் பாதிக்கப்பட்ட பிறகு, மற்றொரு நடன வடிவமான லம்படாவின் வளர்ச்சிக்கு கரிம்போ குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தது. போர்த்துகீசிய மொழியில் லம்படா என்றால் "பேங்" என்று பொருள்.

பிரேசிலிய போர்த்துகீசிய மொழியில் இந்த வார்த்தையின் மற்றொரு பொருள் ஒரு கப்பலின் அலை அலையான இயக்கம். நடனம் ஆடுபவர்களின் உடல் அசைவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. 1980களில் லம்பாடா உலகம் முழுவதும் பிரபலமடைந்தது.

ஃபோரோ என்பது பிரேசிலிய இசை மற்றும் நடன பாணியாகும், இது பிராந்திய பிரேசிலிய தாளங்கள் மற்றும் நடனங்களை ஐரோப்பிய, ஆப்பிரிக்க மற்றும் பூர்வீக நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் இணைக்கிறது. ஃபோரோவின் மெல்லிசைகளில் ஒன்று 200 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது, இது சம்பாவை பிரபலப்படுத்துவதற்கு முன்பே பிரேசிலிய மக்களுக்கு பாரம்பரியமானது.

ஃபோரோ கலாச்சாரம் வடகிழக்கில் தோன்றியது, மேலும் நாட்டின் தெற்கே பரவியது. இதன் விளைவாக, பிரேசில் முழுவதும் ஃபோர்ரோ நடனமாடத் தொடங்கியது. ஆனால் நடனத்தின் வெற்றி அணிவகுப்பு அங்கு நிற்கவில்லை - அது உலகம் முழுவதும் பரவத் தொடங்கியது. "ஃபோரோ" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது ஆங்கில மொழி"அனைவருக்கும்" (அனைவருக்கும்) என்பதிலிருந்து. இந்த சொல் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிரேட் வெஸ்டர்ன் கட்டுமானத்தின் போது எழுந்தது ரயில்வேபிரேசிலில். பெர்னாம்புகோவில் வசிக்கும் பிரிட்டிஷ் பொறியியலாளர்கள் எந்தவொரு பொதுமக்களுக்கும் திறந்த விருந்துகளை நடத்தத் தொடங்கினர், எனவே "அனைவருக்கும்" என்று பெயர். காலப்போக்கில், பிரேசிலியர்கள் ஆங்கில சொற்றொடரை "ஃபோரோ" என்று மறுஉருவாக்கம் செய்தனர். அதே கதையின் மற்றொரு பதிப்பு பிரிட்டிஷ் பொறியாளர்களைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போரின்போது பிரேசிலில் இராணுவத் தளத்தைக் கொண்டிருந்த அமெரிக்கர்களைப் பற்றியது.

இன்னும் ஒரு விஷயம் வரலாற்று ஆய்வுஇந்த சொல் ஆப்பிரிக்க வார்த்தையான "ஃபோரோபோட்" என்பதிலிருந்து வந்தது என்பதை நிரூபிக்கிறது, அதாவது கட்சி. ஃபோர்ரோ ஒரு இசை வகையாக பாயோவின் வழித்தோன்றலாகக் கருதப்படலாம். ஆரம்பத்தில், நடனங்கள் நடைபெறும் இடத்தைக் குறிக்க மட்டுமே ஃபோரோ என்ற பெயர் பயன்படுத்தப்பட்டது. பின்னர்தான் ஃபோர்ரோ ஒரு தனி இசை பாணியாக மாறியது.

ஃபோர்ரோ மிகவும் சிற்றின்ப நடனம், கூட்டாளர்களின் நெருக்கம் ஒவ்வொரு அடியிலும் உண்மையில் உணரப்படுகிறது. IN கிராமப்புறங்கள்ஃபோரோ நடனம் அவர்களின் எதிர்கால துணையை நன்கு தெரிந்துகொள்ள. நடனத்தில் இடுப்பு அசைவுகள் மிகவும் முக்கியம் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. ஃபோர்ரோ ஒரு கை துணையின் கையை பிடித்துக்கொண்டு மற்றொரு கையை துணையின் தொடை அல்லது இடுப்பில் வைத்து நடனமாடுகிறார்.

லுண்டு

இந்த நடன வடிவம் 1600 மற்றும் 1700 களில் மிகவும் பிரபலமானது என்றாலும், அது இன்றும் நடைமுறையில் உள்ளது. பொதுவாக, லுண்டு நடனம் கிட்டார், பியானோ மற்றும் டிரம்ஸ் வாசிப்புடன் இருக்கும், மேலும் பெரும்பாலும் காஸ்டனெட்டுகளுடன் சேர்ந்து விளையாடுவதும் அடங்கும்.

சம்பா கஃபீரா

Gafieira (gafieira) என்பது நடன அரங்குகள், கடந்த காலத்தில் பிரேசிலில் தொழிலாள வர்க்கம் அடிக்கடி வந்து சென்றது. இப்போது ரியோ டி ஜெனிரோவில் உல்லாசப் பயணத் திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக சில காஃபியேரா கிளப்களாக மாறியுள்ளன.

Samba de Gafieira ஆவார் ஜோடி நடனம், இது திருவிழா சாம்பா, சல்சா ஆகியவற்றின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, அர்ஜென்டினா டேங்கோ, மணிச்சே (பிரேசிலியன் டேங்கோ) மற்றும் சில அக்ரோபாட்டிக் கூறுகள். இது சில நேரங்களில் பிரேசிலிய டேங்கோ என்று அழைக்கப்படுகிறது. Samba de Gafieira எல்லா வயதினருக்கும் ஏற்றது, மேலும் இந்த நடனம் பிரேசிலில் பல தசாப்தங்களாக அறியப்பட்டிருந்தாலும், அதன் உற்சாகம் மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கான மகத்தான நோக்கத்துடன் இளைஞர்களை ஈர்க்கிறது. இந்த நடனம் பல்வேறு லத்தீன் தாளங்களுடன் நிகழ்த்தப்படலாம் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

1940 களில் ரியோ டி ஜெனிரோவின் காஃபிராஸில் (தொழிலாளர்களின் நடன அரங்குகள்) சம்பா டி காஃபியேரா உருவானது. அதன் உருவாக்கம் முதல், samba de gafieira மிகவும் மாறிவிட்டது. இன்று samba de gafieira உள்ளது நவீன நடனம்பிரேசிலிய "மனநிலை" உடன். பிரேசிலில், சம்பா டி கஃபீரா ஒரு பால்ரூம் நடனமாகக் கருதப்படுகிறது, இருப்பினும் இது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விளையாட்டு சர்வதேச சம்பாவிலிருந்து வேறுபட்டது.

உலகப் புகழ்பெற்ற பிரேசிலிய திருவிழாவில், அவர்கள் பால்ரூம் சாம்பாவை ஆட மாட்டார்கள். இங்கே samba de gafieira செய்யப்படுகிறது, அதே போல் "samba no pe". இந்த நடனங்களுக்கிடையேயான வித்தியாசம் என்னவென்றால், சம்பா நோ பே என்பது பிரேசிலிய நாட்டுப்புற நடனம் ஆகும், இது தெருவில் உண்மையில் நடனமாடப்படுகிறது, சம்பா டி கஃபீரா உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது மற்றும் பெரும்பாலும் நடனப் பள்ளிகளில் கற்பிக்கப்படுகிறது.

பிரேசிலில், சம்பா இசை, போசா நோவா இசை, சோரின்ஹோ, பகோடா மற்றும் பிற பிரேசிலிய ட்யூன்களுக்கு சம்பா டி காஃபியேரா நடனமாடப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த நடனம் பிரேசில் அல்லாத இசையிலும் செய்யப்படுகிறது. ஒருவேளை இதனால்தான் சம்பா டி காஃபியேரா அதன் தாயகத்திற்கு வெளியே புகழ் பெற்றது.

சம்பா நடனம் ஆடுவது கடினம் என்று யாராவது நினைத்தால், அவர்கள் ஃப்ரீவோவுடன் பழக வேண்டும். இந்த நடனத்தில் உள்ள அனைத்து இயக்கங்களுக்கும் நீண்ட ஒத்திகைகள் தேவை, அத்துடன் பெரும் வலிமை, சகிப்புத்தன்மை மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மை. இந்த நடனமானது கபோயீராவின் (பிரேசிலிய தற்காப்புக் கலை) அசைவுகளால் ஈர்க்கப்பட்டது மற்றும் 120 க்கும் மேற்பட்டவற்றைக் கொண்டுள்ளது. பல்வேறு இயக்கங்கள். இந்த நடனத்தில் பொதுவான அசைவுகளின் எடுத்துக்காட்டுகளில் குதித்தல், ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட வேகமான கால் அசைவுகள், கால் சுருட்டை மற்றும் டம்ம்பிங் ஆகியவை அடங்கும். ஃப்ரீவோவை நீங்களே நடனமாட முயற்சிப்பது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல... ஆனால் ஃப்ரீவோவை முழுமையாக நடனமாடக்கூடியவர்களும் இருக்கிறார்கள், அவர்கள் பாசிஷ்டா என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். அவர்கள் வண்ணமயமான ஆடைகளை அணிந்து நடனமாடும்போது சிறிய குடைகளைப் பயன்படுத்துவார்கள்.

ஃப்ரீவோ என்பது பிரேசிலின் வடகிழக்கு மாநிலமான பெர்னாம்புகோவிலிருந்து தோன்றிய பல இசை மற்றும் நடன பாணிகளுக்கான கூட்டுப் பெயர். இந்த பாணிகள் அனைத்தும் பாரம்பரியமாக திருவிழாவுடன் தொடர்புடையவை. பெர்னாம்புகோவில் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஃப்ரீவோ நடனம் மிகவும் பொதுவான மற்றும் பிரபலமான பாணியாகும். இங்கு பல ஃப்ரீவோ கிளப்புகள் உள்ளன, சிறந்தவற்றில் சிறந்ததைத் தீர்மானிக்க உறுப்பினர்களிடையே உற்சாகமான போட்டிகள் உள்ளன. ஃப்ரீவோவின் தோற்றமும் வளர்ச்சியும் அணிவகுப்பு, கபோயிரா (ஒரு பிரபலமான தேசிய தற்காப்புக் கலை) மற்றும் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் பிரபலமான பிரேசிலிய நடனமான "மேட்ச்சிச்" ஆகியவற்றில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. XIX-XX இன் திருப்பம்நூற்றாண்டுகள்.

ஃப்ரீவோ பிரேசிலிய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மிகவும் துடிப்பான மற்றும் கவலையற்ற நடனங்களில் ஒன்றாகும். இது மிகவும் தொற்றுநோயானது, நடனக் கலைஞர்கள் தெருக்களில் நடனமாடும்போது, ​​எந்த வழிப்போக்கரும் அலட்சியமாக இருக்க முடியாது. தெரு திருவிழாக்களின் பாரம்பரியத்தைக் கொண்ட ரெசிஃப்பில் (ஈஸ்டருக்கு 40 நாட்களுக்கு முன்பு நடைபெறும் புகழ்பெற்ற திருவிழாவிற்கு கூடுதலாக), ஃப்ரீவோ கார்னிவல் அனைத்து சமூக வகுப்பினரையும் சேர்ந்த பெரும் கூட்டத்தை ஈர்க்கிறது.

ஃப்ரீவோ ஆச்சரியங்கள் மற்றும் மேம்பாடுகளால் நிறைந்துள்ளது. இந்த நடனம் கலைஞரின் படைப்பாற்றல், கண்டுபிடிப்பு உணர்வு மற்றும் திறமை ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது. இந்த நடனத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்க வலிமை, சகிப்புத்தன்மை மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மை தேவைப்படுகிறது. பல்வேறு வகையான ஃப்ரீவோவில் உள்ள இயக்கங்கள் எளிமையானது முதல் மிகவும் நம்பமுடியாதது வரை, அக்ரோபாட்டிக்ஸ் கூறுகளுடன். நடனக் கலைஞர்களின் உடல்கள் இயற்பியல் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிகிறதா என்று ஆச்சரியப்படுவதைத் தவிர்க்க முடியாத அளவுக்கு சில சமயங்களில் பாசிஷ்டா நம்பமுடியாத தந்திரங்களைச் செய்கிறார். நம்பமுடியாத விஷயம் என்னவென்றால், ஃப்ரீவோ அதன் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் 120 படிகள் வரை உள்ளது.

ஃப்ரீவோ இசை அதே பெயரில் நடனமாடுவதற்கு முன்பு பிறந்தது என்று பலர் நம்புகிறார்கள். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ரெசிஃபில் நிலைகொண்டிருந்த பிரேசிலிய இராணுவப் படைப்பிரிவுகள் திருவிழாவின் போது அணிவகுப்புகளை நடத்தும் பாரம்பரியத்தைத் தொடங்கின. இந்த ஊர்வலங்கள் தெளிவான தாளம், சுறுசுறுப்பான இசை மற்றும் வேகமான நடனம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. கார்னிவல் முதலில் மதத்துடன் தொடர்புடையது என்பதால், படைப்பிரிவு இராணுவம் பித்தளை பட்டைகள்பண்டா முக்கியமாக மத இசையை நிகழ்த்தினார், ஆனால் பண்டாவின் திறமையில் பாரம்பரிய அணிவகுப்புகள் மற்றும் போல்காஸ் ஆகியவை அடங்கும். திருவிழாவின் போது, ​​"பிளாக்ஸ்" (ஒரு செவ்வக வடிவில் அமைக்கப்பட்ட நடனக் கலைஞர்களின் குழு) ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்டது, மேலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வேகமாகவும் வேகமாகவும் சத்தமாகவும் சத்தமாகவும் விளையாடியது. இந்த "தொகுதிகளின்" கட்டமைப்பிற்குள், ஆயுதமேந்திய பங்கேற்பாளர்கள் அந்த நேரத்தில் தோன்றி கபோயிராவை நிகழ்த்தத் தொடங்கினர்.

திருவிழாவின் போது, ​​கபோயிரிஸ்டா போராளிகள், ஒரு விதியாக, "பிளாக்ஸ்" முன்னணியில் அணிவகுத்தனர். அத்தகைய உருவாக்கத்தின் நோக்கம் போட்டியாளர்களை மிரட்டுவது மற்றும் "தொகுதி" - கொடியின் முக்கிய பண்புகளை பாதுகாப்பதாகும். மறைமுகமாக, கபோயிரிஸ்டாக்கள் குடையை பாதுகாப்பின் ஒரு அங்கமாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். "பிளாக்ஸ்" - போட்டியாளர்களுக்கு இடையே அடிக்கடி மோதல்கள் நடந்தன, அதன் பிறகு பல பங்கேற்பாளர்கள் காயமடைந்தனர் அல்லது இறந்தனர். வன்முறை அலையை முடிவுக்குக் கொண்டுவர, திருவிழாவின் போது பங்கேற்பாளர்களை போலீசார் துன்புறுத்தவும் கைது செய்யவும் தொடங்கினர். காவல்துறையின் துன்புறுத்தலை எதிர்கொள்வதற்காக, ஆண்கள் தங்கள் கிளப்களின் பகட்டான ஆடைகளை அணிந்துள்ளனர். காலப்போக்கில், கபோய்ராவின் இயக்கங்கள் மற்றும் வேலைநிறுத்தங்கள், அணிவகுப்பு-பாணி இசையுடன் சேர்ந்து, "பத்திகள்" (ஃப்ரீவோவின் அடிப்படை படிகள் என அழைக்கப்படுகின்றன) உருவாகின. ஆயுதங்களுடன் ஒரு போர்க்குணமிக்க நடனத்தின் அனைத்து பண்புகளும் ஃப்ரீவோவின் குறியீட்டு கூறுகளாக மாறியது. இவ்வாறு, வழக்கமாக கருப்பு குடை, இழிந்த, போட்டியாளர் கபோயிரிஸ்டாக்களுடன் பல மோதல்களுக்குப் பிறகு கிழிந்து, சிறியதாகி, இன்று நடனத்தை சிறப்பிக்கும் ஒரு ஆபரணம் மற்றும் பெர்னாம்புகோ மாநிலத்தில் திருவிழாவின் முக்கிய அடையாளங்களில் ஒன்றாகும்.

போசா நோவா

Bossa Nova முதன்முதலில் 1958 இல் ரியோ டி ஜெனிரோ கடற்கரையை கண்டும் காணாத சிறிய கிளப்புகள் மற்றும் கஃபேக்களில் கேட்கப்பட்டது. இந்த நடனத்தின் தாயகத்தில், பிரேசில், "போசா நோவா" என்ற பெயர் " புதிய அலை"அல்லது "புதிய திசை".

பிரேசிலில் 50 களின் பிற்பகுதியில் நாகரீகமானது, "போஸ்ஸா" என்ற வார்த்தையானது "தந்திரம்" என்ற வார்த்தையின் தோராயமாக என்ன அர்த்தம் - சிறப்பு, அசாதாரணமானது. இந்த அசாதாரண பாணி தோன்றியது, இதில் புத்திசாலித்தனமான சாம்பா ஜாஸ்ஸுடன் கலக்கப்பட்டது, இது அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது.

Bossa Nova இசையானது இளம் பிரேசிலிய இசைக்கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, அவர்கள் பழைய கருப்பொருளில் புதிதாக ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர். ஜோவா கில்பர்டோ, அன்டோனியோ கார்லோஸ் ஜோபிம் மற்றும் லூயிஸ் போன்ஃபா ஆகிய இசைக்கலைஞர்கள் புதிய பாணியை உருவாக்கியவர்கள் என்று குறிப்பிடப்படுகிறார்கள். பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, 60 களின் முற்பகுதியில், இசையின் புகழ் காரணமாக, அதற்கு நடனமாட பல முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. ஆனால், நடைமுறையில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, நாட்டைக் கவர்ந்த இசை நடனத்தை விட கேட்பதற்கு மிகவும் பொருத்தமானது. 1963 இல் தன்னிச்சையாக தோன்றிய நடனத்தின் பல பதிப்புகள் பிரபலமடையவில்லை. 1963 இல் இளைஞர்களிடையே ஒரு கணக்கெடுப்பு நடத்தப்பட்டது, இது அனைவருக்கும் இசையை விரும்புகிறது, ஆனால் கிட்டத்தட்ட யாருக்கும் நடனம் பிடிக்கவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது. பெரும்பாலான மக்கள் விளக்கியது போல், "மெதுவான நடனத்திற்கு நடனம் மிக வேகமாகவும், அதே நேரத்தில் வேகமாக நடனமாடுவதற்கு மிகவும் மெதுவாகவும் மாறியது."

பிரபல இசைக்கலைஞர் சச்சா டிஸ்டெல், நடனமாட புதிய ட்யூன்களைத் தேடும் வரை, போசா நோவா அதைக் கவனிக்கும் வரை பிரத்தியேகமாக இசையைத் தொடர்ந்தார். இதன் விளைவாக, ஒரு நடனம் தோன்றியது, அது ரம்பா, சம்பா, மெரெங்கு, மாம்போ, கொங்கா மற்றும், ஆச்சரியப்படும் விதமாக, ஒரு திருப்பத்தை இணைக்கிறது. ஒரு காலத்தில், இந்த ஜோடிகளின் நடனம் திருப்பத்தின் வாரிசாக இருக்கும் என்று கணிக்கப்பட்டது, ஆனால்... இறுதியில் அது பிரபலமாகவில்லை. Bossa nova இன் பொதுவான அம்சம் என்னவென்றால், இது முக்கியமாக மேம்படுத்தலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த நடனத்தில் கடுமையான விதிகள் எதுவும் இல்லை, ஒன்றைத் தவிர - கூட்டாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கண்களைப் பார்க்க வேண்டும்.

மற்றும் விக்கிபீடியா பொருட்கள்

இந்த நாட்டிற்கு வருவதற்கு தகுதியான விளையாட்டு கால்பந்து மட்டுமல்ல. எனவே, உள்ளூர் அழகிகளால் நிகழ்த்தப்படும் பிரேசிலிய நடனங்களைக் காண பலர் ரியோவில் நடக்கும் சூடான திருவிழாவிற்கு வருகிறார்கள். ட்வெர்க் (பட் டான்ஸ்) இந்த நாட்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்று பலர் நம்புகிறார்கள். பிரேசில் பெண்களைக் கொண்ட நாடு வளைந்த, நகராமல் இருப்பது பாவம்.

உண்மையில், ட்வெர்க் உருவான ரெக்கேட்டன் மற்றும் டான்ஸ்ஹால், பிரேசிலுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை - இந்த நடனங்கள் அண்டிலிஸிலிருந்து உருவாகின்றன. கூடுதலாக, பிரேசிலின் நடனங்கள் திருவிழா சாம்பா மற்றும் கபோயிரா மட்டுமல்ல, பல, குறைவான சூடான போக்குகள் அல்ல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாடு பெரியது, எனவே நடனங்கள் பிராந்தியத்தைப் பொறுத்து மாறுபடும், மேலும் கலாச்சாரங்களின் கலவையானது தன்னை உணர்ந்துள்ளது: ஆப்பிரிக்கர்கள், ஐரோப்பியர்கள் மற்றும் இந்தியர்கள் ஒன்றாக தென் அமெரிக்காவின் உண்மையான நிகழ்வை உருவாக்கினர்.

சம்பா

நாட்டின் அடையாளங்களில் ஒன்று. அவர்கள் அதை திருவிழாவில் மட்டுமல்ல, ஆண்டு முழுவதும் நடனமாடுகிறார்கள், எனவே இது ஒரு நடனம் மட்டுமல்ல, ஒரு வாழ்க்கை முறை என்று நாம் பாதுகாப்பாக சொல்லலாம். சில சமயங்களில், சம்பாவின் இடுப்பின் சிற்றின்ப அசைவு, அடிமைகள் கட்டைகளை அணிந்து நடனமாடுவதால் தோன்றியதாக நம்பப்படுகிறது: ஒன்றும், கனமான சங்கிலிகள் கூட, அவர்களின் நடனத்தை நிறுத்த முடியாது. உண்மையில், பல லத்தீன் அமெரிக்க நடனங்களைப் போலவே, இது ஐரோப்பிய (குறிப்பாக போர்த்துகீசியம் மற்றும் ஸ்பானிஷ்) மரபுகளுடன் கருப்பு இசை மற்றும் நடனத்தின் கலவையிலிருந்து உருவானது. இந்த பாணி 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆனால் அடிமைகள் மிகவும் ஏங்கிக்கொண்டிருக்கும் சுதந்திரத்தின் சின்னங்களில் ஒன்றாக இருந்ததால், சம்பா பல ஆண்டுகளாக தடைசெய்யப்பட்டது. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகுதான் நடனம் ஒரு பெரிய மற்றும் ஆற்றல்மிக்க வளரும் நாட்டின் அடையாளங்களில் ஒன்றாக மாறியது.

சம்பாவின் உறவினர்கள் மேட்ச்ஷிஷ் மற்றும் லம்படா, இவை நமது அட்சரேகைகளிலும் பிரபலமாக இருந்தன. ஆனால் முதல் ஒன்று மட்டுமே 1920 மற்றும் 30 களில் பிரபலமாக இருந்தது சிறந்த மணிநேரம்இரண்டாவது 1980-90களில் வந்தது. ஒரு காலத்தில், லத்தீன் அமெரிக்க பால்ரூம் நடன நிகழ்ச்சியில் லம்பாடாவை சேர்க்க விரும்பினர். நிச்சயமாக, பால்ரூம் நடன நிகழ்ச்சியின் சம்பா பிரேசிலிய நாட்டுப்புற நடனங்களைப் போன்றது அல்ல, ஆனால் மனோபாவம் மற்றும் நம்பிக்கையான தன்மை நீங்கவில்லை. சம்பாவில் பல பாணிகள் உள்ளன, ஒவ்வொரு திருவிழாவிற்கும் புதியது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள், ஆனால் மிகவும் பிரபலமானது தனி "சம்பா நோ பே", "சம்பா டி ரோடா", இது ஒரு வட்டத்தில் நடனமாடப்பட்டு கபோய்ராவுடன் முடிவடைகிறது. அதே போல் இளம் மற்றும் சுபாவமுள்ள "ஆஷே சம்பா": ஆப்பிரிக்க தாளங்களுக்கு உண்மையான ஒரு மேம்பாடு.

மாகுலேல் மற்றும் கபோயிரா

தற்காப்புக் கலைகளிலிருந்து பெறப்பட்ட நடனங்கள், அக்ரோபாட்டிக்ஸ் நிறைந்தவை. முதலாவது ஏற்கனவே உலகம் முழுவதையும் வென்றிருந்தால், மகுலேலே இன்னும் நன்கு அறியப்படவில்லை. மகுலேலே என்பது ஒரு நீக்ரோ-இந்திய கண்கவர் நடனம் ஆகும், இது குச்சிகள் அல்லது கத்திகள் மற்றும் எரியும் தீப்பந்தங்களுடன் நிகழ்த்தப்படுகிறது. இவை வெறும் சண்டை உத்திகள் என்று ஒரு புராணக்கதை உள்ளது உள்ளூர் குடியிருப்பாளர்கள்போர்த்துகீசியர்களை விரட்டியடித்தார், அவரது அனைத்து அசைவுகளும் நான்கு துடிப்புகளில் செய்யப்படுகின்றன, அவை குச்சிகள் அல்லது கத்திகளால் அடிக்கப்படலாம். இதற்கெல்லாம் முருங்கை இசையும்.

மற்றொரு நடனத்தில் கபோய்ராவின் கூறுகளும் உள்ளன - ஃப்ரீவோ. இது பெர்னாம்புகோ மாநிலத்தில் இருந்து வந்த ஒரு பாணி, இது இந்த மாநிலத்தில் நடந்த அனைத்து புரட்சிகளையும் சுதந்திரத்திற்கான அதன் குடிமக்களின் போராட்டத்தையும் பற்றி கூறுகிறது. இந்த வார்த்தை கொதிநிலை என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இது ஒரு முடுக்கப்பட்ட வேகத்தில் மற்றும் ஒரு அசாதாரண துணையுடன் செய்யப்படுகிறது - ஒரு குடை.

பிரேசிலின் பிற கருப்பு நடனங்களில் தற்காப்புக் கலைகளின் கூறுகள் உள்ளன: வெள்ளரிகள் மற்றும் குயிலோம்போ, ஓடிப்போன அடிமைகள் மற்றும் வெள்ளை எஜமானர்களுக்கு இடையிலான சண்டைகளை சித்தரிக்கிறது.

ஃபோர்ரா

அவளும் பெர்னாம்புகோவிலிருந்து வந்தாள், ஆனால் அவளுடைய வேர்கள் ஐரோப்பிய நாட்டு நடனம் மற்றும் போல்காவில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன ... இது 1930 களில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு ஜோடி நடனம், மற்றும் போருக்குப் பிறகு இது பரந்த நாடு முழுவதும் பிரபலமடைந்தது. ஃபோரா அல்லது ஃபோஜாவில், ஆண்டிலியன் நடனங்கள் (சல்சா, மெரெங்கு), பொலேரோ, கலிப்சோ மற்றும் ஆஷே சம்பா ஆகியவற்றின் தாக்கம் உணரப்படுகிறது. ஃபோஜோ என்பது துருத்தி, முக்கோணம் மற்றும் டிரம் ஆகியவற்றால் வாசிக்கப்படும் இசையின் ஒரு பாணியாகும். பாடல்களின் கருப்பொருள்கள் வேறுபட்டவை: வேலை, அன்றாட யதார்த்தம், ஆப்பிரிக்காவின் ஏக்கம், காதல், நம்பிக்கை, ஆர்வம், கனவுகள்...

ஃபோஜோ மிக நீண்ட காலமாக நடனமாடப்பட்டது என்பது சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் இது 1990 களில் மட்டுமே பிரேசிலிய மற்றும் உலகளாவிய பிரபலத்தைப் பெற்றது.

ஃபங்க்

பாணி மிகவும் பழமையானது மற்றும் அதன் வேர்கள் முற்றிலும் நீக்ரோ ஆகும். ஆனால் 2000 ஆம் ஆண்டுகளின் முற்பகுதியில் பிரேசிலில் பெரிய நகரங்களைச் சேர்ந்த ஏழை இளைஞர்களிடையே இது பிரபலமானது. நிச்சயமாக, இந்த நேரத்தில் ஃபங்க் தேசிய பிரேசிலிய குணாதிசயங்களைப் பெற்றது, ஆனால் இன்று அது ஃபாவேலாக்களில் மட்டுமல்ல, எந்த சமூக வகுப்பைச் சேர்ந்த இளைஞர்களுக்கான விருந்துகளிலும் நடனமாடுகிறது.

வெகுஜன நாட்டுப்புற நடனங்கள்

இங்கே அத்தகையவை உள்ளன, மேலும் அவர்களுக்கு பிடித்த துணை கருவிகள் வயல்கள். அவை ஒவ்வொரு பிராந்தியத்திலும் வித்தியாசமாக அழைக்கப்படுகின்றன: ரியோ - குய்பாவில், பெலோ ஹொரிசோண்டே - கேசரேட்டில். ஜிகன்சாஸ் எனப்படும் நடன நிகழ்ச்சிகள் மாலுமிகளின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளாகும், மேலும் அதன் அசைவுகள் பாய்மரங்களை உயர்த்துவதைப் பின்பற்றுகின்றன. கடற்படை போர்கள். பாரிய நாட்டுப்புற நடனங்கள்சம்பா அல்லது ஃபோர்ரோவை விட அதிகமான இந்திய அம்சங்களைத் தக்கவைத்துள்ளன, ஆனால் முற்றிலும் ஆப்பிரிக்க பெயர்களைக் கொண்ட நடனங்களும் உள்ளன: மரா-கட்டு, படுகாஷே, கேண்டோம்பிள், கேபிங்கோஸ் மற்றும் பிற...