Ivan Aivazovski - najdražja slika, skrivne barve in druga zanimiva dejstva. Slika "Črno morje", Aivazovski - opis

Črno morje - Aivazovski. 1881. Olje na platnu. 149 x 208 cm

Platno že na prvi pogled navduši s spektakularno upodobitvijo silovitosti elementov. Ob pogledu nanj takoj postane jasen razlog, zakaj je Črno morje dobilo to ime. Mirno in nežno, ob lepem vremenu modrozeleno in mirno, se to morje v neurju spremeni v rjovečo divjo zver.

V njegovem breznu so svoj konec našle številne ladje v dolgi dobi ladijskega prometa na tem območju sveta. Namig na to je drobna podoba ladje na obzorju, komaj vidna za viharnimi vodnimi valovi. Ni nam jasno, ali je ladja v stiski, ali se spopada s hudo stihijo, saj je zelo daleč od nas, skoraj na meji neba in zemlje. Toda, če poznamo ostro in nepredvidljivo naravo Črnega morja, lahko samo sočustvujemo z mornarji, ki jih je ujela nevihta na njem.

Vklopljeno znamenita slika prikazuje trenutek, ko se nevihta šele začenja. Še vedno je dolga pot, preden naraščajoči valovi dosežejo svojo kritično višino, vendar je voda že napolnjena z globokim svinčenim odtenkom, vrhovi valov pa kažejo na začetek nevihte. Celo človek, ki samo gleda platno, začne dobesedno fizično čutiti to valjanje, saj se vzorec valov prenaša z veščino, ki meji na magijo.

Barvna shema slike je temna, utišana, precej nasičena in bogata, vendar brez enega svetlega ali "odprtega" odtenka. Celotna kompozicija je zgrajena na poltonih, zaradi katerih naj bi valovi zasijali z živimi barvami vode v nevihti. Nebo je naslikano kot jekleni valovi. Popolnoma je prekrit s težkimi, svinčenimi oblaki, ki grozijo z dolgotrajnim nalivom in nevarno nevihto. Znajti se v takem vremenu sredi odprtega morja je smrtno nevarno. In šele v daljavi, blizu obzorja, je umetnik naslikal svetlobni trak, nad katerim se vrtinčijo beli, varni oblaki. Morda se prav tam, za obzorjem, prekritim z oblaki, nahaja želena rešilna dežela, kamor z vso močjo rine majhna ladja, izgubljena v strašnih, strašnih vodah Črnega morja.

Splošni vtis platna je neverjetna, drobljiva moč elementov, ki se je doslej skrivala, ni odigrala v polna moč. Toda kmalu, kmalu bo izbruhnila nevihta ...

Umetnik Ivan Aivazovski (Hovhannes Ayvazyan) je eden največjih marinistov vseh časov, pesnik elementa vode, ki je pustil pomemben pečat v zgodovini. rusko slikarstvo. »Morje je moje življenje,« se je izrazil z imeni morskih prostorov, ki gledalca očarajo s svojo realističnostjo. Umetnika imenujejo neponovljivi genij morske pokrajine, avtor okoli 6000 slik, od katerih je veliko šlo v dobrodelne namene.

Življenje neponovljivega marinističnega slikarja

Umetnik se je rodil 17. julija 1817 v mestu Feodosia v družini armenskega podjetnika, ki je kmalu bankrotiral. Urbana lepota položnih bregov je vnaprej določila njeno celotno prihodnost. Fantovo otroštvo je minilo v revščini, vendar je Ivan v mladosti pokazal sposobnosti za glasbo in risanje. Sprva bodoči umetnikštudiral je v armenski župnijski ustanovi, nato na gimnaziji v Simferopolu.

Leta 1833 je Aivazovski postal študent, kjer je kasneje študiral v krajinskem razredu M. N. Vorobjova. Vnaprejšnja vloga za umetnika je bil njegov obisk F. Tannerja, ki je imel posebne veščine pri upodabljanju vode. Umetnik je opazil mladeničev talent in ga vzel k sebi, kjer je delil svoje tehnike in veščine.

Leto 1837 je postalo odločilno v tem času se je ime neponovljivega marinističnega slikarja Aivazovskega začelo pogosto slišati. Učitelji akademij so priznali slike z naslovoma »Mesečina v Gurzufu« (1839) in »Morska obala« (1840), za kar je umetnik prejel medaljo.

Od leta 1840 je obiskal številne države, kjer je aktivno deloval, zaradi česar je postal priljubljen. Po vrnitvi Aivazovskega je bil premeščen v glavni mornariški štab, prejel pa je tudi naziv akademika Akademije umetnosti. Kasneje je aktivno obiskoval evropskih državah, kjer sem razmišljal o prostranstvih sveta in nabiral nove vtise.

Leta 1847 je bil umetnik sprejet v častne člane Sanktpeterburške akademije umetnosti. Aivazovski je vse življenje odkrival umetniška šola, umetnostna galerija, je imela več kot 120 razstav.

Spretnost in ustvarjalnost genija morskega elementa

Delo Aivazovskega zelo jasno izraža veličastnost in čustvenost morskih bitk. Morda je to posledica umetnikove fenomenalne opazovalne moči, saj nikoli ni slikal slike iz življenja, ampak je le zapisoval in beležil. "Gibanje živih curkov je izmuzljivo za krtačo," je dejal Aivazovski. Slike z naslovi " Chesme boj« in »Deveti val«, prežeta s ciklom akcij, natančno poudarjata umetnikovo sposobnost opazovanja in posledične reprodukcije dogodkov.

Neverjetna hitrost zaključka dela

Umetnikova izredna sposobnost se ne kaže samo v njegovi sposobnosti opazovanja, ampak tudi v njegovi hitrosti izvajanja. Opravite veliko dela tako dolgo kratek čas Samo Ivan Aivazovski je lahko. Sliki z naslovoma »Črnomorska pokrajina« in »Nevihta« je umetnik ustvaril v samo 2 urah z uporabo edinstvene tehnike. Še posebej impresivne so morske bitke, upodobljene na platnu, katerih zaplet je zaznan v enem dihu. Drama prehaja v izraz duhovne topline svetlobe, ki poudarja neobičajnost sloga. Če pogledate stvaritve mojstra, dobesedno občutite hitrost in vrtinec valov. Prenos razpoloženja poteka z rahlo dvojnostjo tišine in besa. Pomemben uspeh mojstra je tudi v podajanju realizma dogajanja, saj lahko le genij na tak način upodablja čustveno sestavo morskega elementa.

Najbolj priljubljene stvaritve umetnika

V času reform šestdesetih in sedemdesetih let je umetnost doživela razcvet. Ta čas velja za razcvet natanko takrat, ko je Aivazovski ustvarjal. Slike z naslovoma »Nevihta ponoči« (1864) in »Nevihta na Severnem morju« (1865) veljajo za najbolj poetične. Razmislimo o dveh Aivazovskih. Fotografije z imeni so predstavljene spodaj.

"Deveti val" (1850)

Umetnik je tej sliki posvetil 11 dni. Nikolaj I. je delo prvotno kupil za Ermitaž. Leta 1897 je bilo platno preneseno v Državni ruski muzej. Delo »Oblaki nad morjem, mirno« je tudi v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu.

"Oblaki nad morjem, mirno" (1889)

Ob pogledu na gladino morja, veličastnost oblakov in zračnega prostora vidimo, kako večplasten je spekter svetlobe. Svetloba v njegovih delih ni nič drugega kot simbol življenja, upanja in večnosti. Vidimo, kako edinstvene so stvaritve mojstra. Ta umetnik ostaja najbolj znan in ljubljen med gledalci do danes.

Gradivo iz Wikipedije - proste enciklopedije:
Po koncu vojne 1856 na poti iz Francije, kjer mednarodna razstava Njegova dela so bila razstavljena, Aivazovski je že drugič obiskal Istanbul. Toplo ga je sprejela lokalna armenska diaspora, pod pokroviteljstvom dvornega arhitekta Sarkisa Balyana pa ga je sprejel tudi sultan Abdul-Mecid I. Do takrat je sultanova zbirka že imela eno sliko Aivazovskega. V znak občudovanja njegovega dela je sultan Ivanu Konstantinoviču podelil red Nishana Alija IV.
I. K. Aivazovski je na povabilo armenske diaspore leta 1874 opravil svoje tretje potovanje v Istanbul. Na mnoge umetnike v Istanbulu je takrat vplivalo delo Ivana Konstantinoviča. To je še posebej očitno v morskih slikah M. Jivanyana. Brata Gevork in Vagen Abdullahi, Melkop Telemakyu, Hovsep Samandzhiyan, Mkrtich Melkisetikyan so se pozneje spominjali, da je Aivazovski prav tako pomembno vplival na njihovo delo. Eno od slik Aivazovskega je Sarkis Bey (Sarkis Balyan) podaril sultanu Abdul-Azizu. Sultanu je bila slika tako všeč, da je umetniku takoj naročil 10 platen s pogledom na Istanbul in Bospor. Med delom na tem naročilu je Aivazovski nenehno obiskoval sultanovo palačo, se z njim spoprijateljil in posledično ni naslikal 10, ampak približno 30 različnih platen. Pred odhodom Ivana Konstantinoviča je bil za padišaha organiziran uradni sprejem v čast njegovega odlikovanja z redom Osmanije II.
Leto kasneje Aivazovski spet odide k sultanu in mu prinese dve sliki kot darilo: "Pogled na Sankt Peterburg z mostu Svete Trojice" in "Zima v Moskvi" (te slike so trenutno v zbirki muzeja palače Dolmabahce ).
Naslednja vojna s Turčijo se je končala leta 1878. Sanstefanska mirovna pogodba je bila podpisana v dvorani, katere stene so krasile slike ruskega umetnika. To je bil simbol prihodnjih dobrih odnosov med Turčijo in Rusijo.
Slike I. K. Aivazovskega, ki so bile v Turčiji, so bile večkrat razstavljene na različnih razstavah. Leta 1880 je bila v stavbi ruskega veleposlaništva razstava umetnikovih slik. Na koncu je sultan Abdul-Hamid II podelil I. K. Aivazovskemu diamantno medaljo.
Leta 1881 je lastnik umetniške trgovine Ulman Grombach priredil razstavo del znani mojstri: Van Dyck, Rembrandt, Bruegl, Aivazovski, Jerome. Leta 1882 je likovna razstava I. K. Aivazovsky in turški umetnik Oskan Efendi. Razstave so bile velik uspeh.
Leta 1888 je bila v Istanbulu še ena razstava, ki jo je organiziral Levon Mazirov (nečak I.K. Aivazovskega), na kateri je bilo predstavljenih 24 umetnikovih slik. Polovica njenega dobička je šla v dobrodelne namene. V teh letih je prišlo do prve diplome Otomanske akademije umetnosti. Slog pisanja Aivazovskega je mogoče zaslediti v delih diplomantov Akademije: "Potopitev ladje "Ertugrul" v Tokijskem zalivu" umetnika Osmana Nuri Paše, slika "Ladja" Alija Cemala, nekatere marine Diyarbakır Tahsina.
Leta 1890 je Ivan Konstantinovič zadnjič odpotoval v Istanbul. Obiskal je armenski patriarhat in palačo Yildiz, kjer je kot darilo pustil svoje slike. Ob tem obisku ga je sultan Abdul-Hamid II. odlikoval z redom Medjidiye I. stopnje.
Trenutno več znane slike Aivazovsky se nahaja v Turčiji. Vojaški muzej v Istanbulu hrani sliko Ladja na Črnem morju iz leta 1893; sliko Ladja in čoln iz leta 1889 hranijo v eni od zasebnih zbirk. V rezidenci turškega predsednika je slika "Ladja, ki se potaplja v nevihti" (1899).

Aivazovski Ivan Konstantinovič, 1. del (1817 - 1900)

I.N. Kramskoj je trdil, da je Aivazovski "v vsakem primeru zvezda prve velikosti in ne samo tukaj, ampak v zgodovini umetnosti nasploh."
P.M. Tretyakov, ki je želel kupiti sliko za svojo galerijo, je pisal umetniku: "... Daj mi svojo čarobno vodo, tako da bi v celoti prenesla tvoj neprimerljivi talent."
V slikarstvu je bil Aivazovski najprej pesnik. Umetnik je o sebi rekel: »Zaplet slike se oblikuje v mojem spominu, kot zaplet pesmi pesnika, ko naredim skico na kos papirja, začnem delati in ne zapustim platna, dokler ne sem se na njem izrazil s svojim čopičem.”
V svojem dolgem življenju je napisal do 6000 del. Najboljši med njimi so vstopili v zakladnico svetovne kulture. Njegove slike so v številnih galerijah po svetu

Portret umetnika Ivana Konstantinoviča Aivazovskega
1841
Olje na platnu 72 x 54,2

Moskva

Ivan (Hovhannes) Konstantinovič Aivazovski se je rodil 17. (30.) julija 1817 v Feodoziji. Predniki Aivazovskega so se v 18. stoletju preselili iz zahodne (turške) Armenije na južno Poljsko. IN začetku XIX stoletja se je trgovec Konstantin (Gevorg) Gaivazovski preselil iz Poljske v Feodozijo. Potem ko je leta 1812 v Feodosiji prizadela epidemija kuge, življenje družine Gaivazovski ni bilo lahko. Žena Konstantina Hripsimeja, spretna vezilja, je pomagala preživljati družino, v kateri sta bili dve hčerki in trije sinovi.

Aivazovski je prejel osnovno izobrazbo v armenski župnijski šoli, nato pa diplomiral na simferopolski gimnaziji, kamor ga je pomagal namestiti mestni arhitekt Koch. Leta 1833 je Aivazovski s pomočjo feodozijskega župana A. Kaznachejeva odšel v Sankt Peterburg in na podlagi predstavljenih otroških risb je bil vpisan na Akademijo umetnosti v krajinski razred profesorja M. N. Vorobjova. Nato se je učil v bojnem razredu pri A. Sauerweidu in krajši čas pri marinistu F. Tannerju, povabljenem iz Francije.

Že leta 1835 je za "Študijo zraka nad morjem" prejel srebrno medaljo drugega dostojanstva. Leta 1837 je za tri morske poglede in posebej za sliko "Umirjeno" prejel prvo nagrado. zlata medalja in skrajša akademski tečaj za dve leti s pogojem, da v tem času slika pokrajine številnih krimskih mest. Kot rezultat potovanja na Krim so se pojavili pogledi na Jalto, Feodozijo, Sevastopol, Kerč in slike "Mesečina noč v Gurzufu" (1839), "Nevihta", "Morska obala" (1840).

Aivazovski I.K. Mesečna noč na Krimu. Gurzuf.
1839
Sumsky Muzej umetnosti

"Obala"
1840
Platno, olje. 42,8 x 61,5 cm
Država Tretjakovska galerija

Vetrnica na morski obali"
1837
Olje na platnu 67 x 96

Saint Petersburg

Morska obala ponoči
1837
47 x 66 cm
Platno, olje
Romantika, realizem
Rusija
Feodozija. Feodosiyskaya Umetnostna galerija njim. VEM.

Kerč
1839

Leta 1839 je Aivazovski kot umetnik sodeloval v pomorski kampanji na obalah Kavkaza. Na krovu ladje se sreča z M.P.Kornilovim, P.S.Nakhimovim, V.N. Ustvari prvo bojno sliko - "Pristanek pri Subashi".

"Pristanek N.N. Raevsky pri Subashi"
1839
Platno, olje. 66 x 97 cm
Muzej umetnosti Samara
Tam se je srečal tudi z dekabristi M. M. Naryshkin, A. I. Odoevsky, N. N. Lorer, degradirani v čin in datoteko, ki so sodelovali v primeru pod Subashijem. Umetnikova krimska dela so bila uspešno razstavljena na razstavi na Akademiji za umetnost, kot spodbudo pa je I. K. Aivazovsky dobil poslovno potovanje v Italijo.

"Pomorska bitka pri Navarinu (2. oktober 1827)"
1846
Olje na platnu 222 x 234

Saint Petersburg

"Pomorska bitka pri Vyborgu 29. junija 1790"
1846
Platno, olje. 222 x 335 cm
Višja pomorska inženirska šola poimenovana po. F.E.Dzerzhinsky

"Pomorska bitka pri Revalu (9. maj 1790)"
1846
Olje na platnu 222 x 335
Pomorska šola poimenovana po. F. E. Dzeržinskega
Saint Petersburg
Rusija

Leta 1840 je Aivazovski odšel v Italijo. Tam sreča ugledne osebnosti ruske literature, umetnosti in znanosti - Gogolja, Aleksandra Ivanova, Botkina, Panajeva. Istočasno, leta 1841, je umetnik spremenil svoj priimek Gaivazovski v Aivazovski.

Azurna jama. Neapelj
1841
74 x 100 cm
Platno, olje
Romantika, realizem
Rusija
Doneck. Muzej umetnosti Donetsk,

Pogled na Beneško laguno
1841 76x118

Umetnikova dejavnost v Rimu se začne s preučevanjem in kopiranjem del preteklih mojstrov; obsežne študije. V enem od svojih pisem je Aivazovski dejal: "Jaz, kot čebela, zbiram med s cvetličnega vrta." Vse življenje se je vračal k pokrajinam Italije, harmonično sobivanje človeka in morja v tej deželi se mu je vtisnilo v spomin kot zgled lepote. Aivazovski je v Italiji ustvaril približno petdeset velikih slik. Uspeh umetnika so mu prinesle romantične morske krajine "Nevihta", "Kaos", "Neapeljski zaliv v mesečni noči" (1839) in druge. Njegovo sliko "Kaos" je pridobil Vatikanski muzej. Papež Gregor XVI je umetniku podelil zlato medaljo. Umetnikov talent priznavajo poznavalci umetnosti in kolegi. A. Ivanov ugotavlja sposobnosti Aivazovskega pri upodabljanju morja, graver F. Jordan trdi, da je Aivazovski pionir žanra morskega slikarstva v Rimu.

"Kaos. ustvarjanje sveta"
1841
Olje na platnu 106 x 75
Muzej armenske mehitaristične kongregacije
Benetke. Otok sv. Lazarja

"Neapeljski zaliv"
1841
Olje na platnu 73 x 108

Pogled na Carigrad v večerni svetlobi
1846 120x189,5

"Pogled na Konstantinopel v mesečini"
1846
Olje na platnu 124 x 192
Državni ruski muzej
Saint Petersburg
Rusija

1850
Olje na platnu 121 x 190

Feodozija

"Neapeljski zaliv v mesečni noči"
1892
Olje na platnu 45 x 73
Zbirka A. Shahinyan
NY

Leta 1843 je umetnik začel svojo pot z razstavo slik po Evropi. "Rim, Neapelj, Benetke, Pariz, London, Amsterdam so mi podelili najbolj laskave spodbude," se je spominjal Aivazovski. Eden od njih je naziv akademika, ki ga podeljuje Amsterdamska akademija lepih umetnosti. Kot edini predstavnik ruske umetnosti je sodeloval na mednarodni razstavi, organizirani v Louvru. Deset let kasneje je bil prvi tuji umetniki postal vitez legije časti.

"Brodolom"
1843
Olje na platnu 116 x 189
Umetnostna galerija Feodosia poimenovana po. I.K. Aivazovski
Feodozija
Rusija

Leta 1844, dve leti pred rokom, se je Aivazovski vrnil v Rusijo. Po vrnitvi v domovino mu je peterburška akademija umetnosti podelila naziv akademika. Oddelek mornarice ga je nagradil častni naziv umetnik glavnega mornariškega štaba s pravico do nošenja admiralske uniforme in naročil "obsežno in kompleksno naročilo" - poslikati vsa ruska vojaška pristanišča na Baltskem morju. V zimskih mesecih 1844-1845. Aivazovski je izpolnil vladno naročilo in ustvaril številne druge čudovite marine.

"Ruska eskadrilja na sevastopolskem pragu"
1846
Platno, olje. 121 x 191 cm
Državni ruski muzej

Leta 1845 je Aivazovski skupaj z ekspedicijo F. P. Litkeja obiskal obale Turčije in Male Azije. Med tem potovanjem je veliko število risbe s svinčnikom, ki so mu dolga leta služile kot material za ustvarjanje slik, ki jih je vedno slikal v ateljeju. Po vrnitvi z odprave Aivazovski odide v Feodozijo. »To je občutek ali navada, to je zame druga narava. »Zimo rad preživim v Sankt Peterburgu,« je zapisal umetnik, »toda takoj, ko spomladi zapiha, me napade domotožje - vleče me na Krim, v Črno morje.«

Pogled na Feodozijo
1845
70 x 96 cm
Platno, olje
Romantika, realizem
Rusija
Erevan. Državna umetnostna galerija Armenije

Feodozija. sončni vzhod
1852 60x90

V Feodosiji je umetnik zgradil atelje na morski obali in se končno tu ustalil. Pozimi je s svojimi razstavami običajno obiskoval Sankt Peterburg in druga ruska mesta, včasih pa je potoval tudi v tujino. V svojem dolgem življenju je Aivazovski opravil številna potovanja: večkrat je obiskal Italijo, Pariz in druge. evropska mesta, delal na Kavkazu, plul do maloazijskih obal, bil v Egiptu in ob koncu življenja, leta 1898, odpotoval v Ameriko. Med potovanji po morju je bogatil svoja opazovanja, risbe pa so se kopičile v njegovih mapah. Umetnik je spregovoril o svojem kreativna metoda: »Človek, ki ni obdarjen s spominom, ki ohranja vtise žive narave, je lahko odličen kopist, živ fotografski aparat, nikoli pa pravi umetnik. Premiki živih elementov so čopiču nedosegljivi: slikati strelo, sunek vetra, pljusk valov je iz življenja nepredstavljivo. Zaplet slike se oblikuje v mojem spominu, kot zaplet pesmi nekega pesnika ...«

Srečanje ribičev na obali Neapeljskega zaliva 1842 58x85
"Ribiško srečanje"
Platno, olje. 58 x 85 cm
Državna galerija Tretyakov

"Gondelier na morju ponoči"
1843
Olje na platnu 73 x 112
Državni muzej likovna umetnost Republika Tatarstan
Kazan
Rusija

"Beneška laguna. Pogled na otok San Giorgio"
1844
Les, olje. 22,5 x 34,5 cm
Državna galerija Tretyakov

Mlin na morski obali 1851 50x57

"Sončni vzhod v Feodosiji"
1855
Olje na platnu 82 x 117

Erevan

»Jurjev samostan. Rt Fiolent"
1846
Olje na platnu 122,5 x 192,5
Umetnostna galerija Feodosia poimenovana po. I.K. Aivazovski
Feodozija

Pogled na Odeso v noči z mesečino
1846
122 x 190 cm
Platno, olje
Romantika, realizem
Rusija

"Pogled na Odeso z morja"
1865
Olje na platnu 45 x 58
Državna umetnostna galerija Armenije
Erevan

Slikarstvo Aivazovskega štiridesetih in petdesetih let je zaznamoval močan vpliv romantičnih tradicij K. P. Bryullova, kar je vplivalo na umetnikovo slikarsko znanje. Tako kot Bryullov si prizadeva ustvariti veličastna barvita platna. To se je zelo jasno odražalo v bojni sliki »Bitka pri Chesmeju«, ki jo je napisal leta 1848 in posvečen izjemni pomorski bitki. Bitka je upodobljena ponoči. V globinah zaliva so vidne goreče ladje turške flote, ena od njih v trenutku eksplozije. Razbitine ladje, prekrite z ognjem in dimom, poletijo v zrak in se spremenijo v goreč ogenj. V ospredju v temni silhueti stoji zastavna ladja ruske flote, ki se ji v pozdrav približuje čoln s posadko poročnika Iljina, ki je svojo gasilsko ladjo razstrelil med turško flotilo. Na vodi lahko vidite razbitine turških ladij s skupinami mornarjev, ki kličejo na pomoč, in druge podrobnosti.

"Bitka pri Chesmeju 25. in 26. junija 1770"
1848
Olje na platnu 220 x 188
Umetnostna galerija Feodosia poimenovana po. I.K. Aivazovski
Feodozija

Pregled črnomorske flote leta 1849
1886 131x249

"Brig Mercury sta napadli dve turški ladji"
1892
Platno, olje

"Brig Mercury se po porazu dveh turških ladij sreča z rusko eskadro"
1848
Olje na platnu 123 x 190
Državni ruski muzej
Saint Petersburg

"Nevihta na morju ponoči"
1849
Olje na platnu 89 x 106
Palače-muzeji in parki Petrodvorets
Peterhof, Leningradska regija

Prispevek Aivazovskega k bojnemu slikarstvu je pomemben. Ujel je epizode obrambe Sevastopola in se večkrat obračal na junaška dejanja ruski mornarica: »Vsaka zmaga naših čet na kopnem ali na morju,« je zapisal umetnik, »me kot Rusa po srcu osreči in mi da idejo, kako jo lahko umetnik upodobi na platnu ...«.

"Nevihta"
1850
Olje na platnu 82 x 117
Državna umetnostna galerija Armenije
Erevan

Aivazovski je bil zadnji in najbolj vidnega predstavnika romantična smer v ruskem slikarstvu. Je najboljši romantična dela druga polovica 40-ih - 50-ih so: "Nevihta na Črnem morju" (1845), "Samostan sv. Jurija" (1846), "Vhod v Sevastopolski zaliv" (1851).

Vhod v Sevastopolski zaliv 1852

Pogled na Carigrad v mesečini
1846
124 x 192 cm
Platno, olje
Romantika, realizem
Rusija
Saint Petersburg. Državni ruski muzej

Pogled na Leandrov stolp v Konstantinoplu
1848
Platno, olje
58 x 45,3
Tretjakovska galerija

Največji marinist v ruskem slikarstvu 19. stoletja I. K. Aivazovski je veliko potoval in v svoje morske krajine pogosto vključeval podobe znanih arhitekturnih objektov. Leandrov stolp, upodobljen na sliki, je bil zgrajen v 12. stoletju na majhni skali ob vhodu v ožino istanbulskega pristanišča in je dolgo služil kot svetilnik in privez za ladje. Še danes se uporablja kot svetilnik. Stolp se dviga na ozadju zlatega neba, žarki zahajajočega sonca barvajo površino morske vode v bisernih tonih, v daljavi pa se pojavljajo silhuete zgradb. starodavno mesto. Mehko sončna svetloba romantizira pokrajino, ki jo je ustvaril umetnik.

"mesečina noč"
1849
Olje na platnu 123 x 192
Državni ruski muzej
Saint Petersburg

Sončni zahod na morju
1856
121,5x188

"Noč na Krimu. Pogled na Ayudag"
1859
Olje na platnu 63 x 83
Muzej umetnosti v Odesi
Odessa

Nevihta
1857
100x49

Petdeseta leta so povezana s krimsko vojno 1853-1856. Takoj ko je beseda o bitki pri Sinopu ​​prišla do Aivazovskega, je takoj odšel v Sevastopol in povprašal udeležence bitke o vseh okoliščinah primera. Kmalu sta bili v Sevastopolu razstavljeni dve sliki Aivazovskega, ki prikazujeta Sinopska bitka noč in dan. Admiral Nakhimov, ki zelo ceni predvsem delo Aivazovskega nočni boj, je dejal: "Slika je izjemno dobro narejena."

»Bitka za Sinop (dnevna različica)«
1853
Platno, olje

"Bitka pri Sinopu ​​18. novembra 1853 (noč po bitki)"
1853
Platno, olje. 220 x 331 cm
Centralni pomorski muzej

Zajetje turškega vojaškega transporta Messina s parnikom "Rusija" na Črnem morju 13. decembra 1877

Bitka parnika Vesta s turško bojno ladjo Fehti-Buland v Črnem morju 11. julija 1877

V delu Aivazovskega lahko najdemo slike večine različne teme, na primer slike narave Ukrajine. Ljubil je brezmejne ukrajinske stepe in jih navdihujoče upodabljal v svojih delih (»Čumatski konvoj« (1868), »Ukrajinska pokrajina« (1868)), pri čemer se je približal pokrajini mojstrov ruskega ideološkega realizma. Bližina Aivazovskega z Gogolom, Ševčenkom in Sternbergom je igrala vlogo pri tej navezanosti na Ukrajino.

Čumaki na počitnicah
1885

Konvoj v stepi

"Ukrajinska pokrajina s Čumaki pod luno"
1869
Platno, olje. 60 x 82 cm
Državna galerija Tretyakov

Mlini na veter v ukrajinski stepi ob sončnem zahodu
1862 51x60

"Čreda ovac v nevihti"
1861
Olje na platnu 76 x 125
Zbirka A. Shahinyan
NY

Soseske Jalte ponoči
1866

Soseske Jalte
1863
20,2x28

Nevihta na Severnem morju
1865 269x195

Sončni zahod na morju
1866

Mesečna noč na Bosporju
1894 49,7x75,8

Po nevihti. Lunin vzpon
1894 41x58

“Pogled na morje z gora ob sončnem zahodu”
1864
Olje na platnu 122 x 170
Državni ruski muzej
Saint Petersburg

« globalna poplava»
1864
Olje na platnu 246,5 x 369
Državni ruski muzej
Saint Petersburg

"Smrt Pompejev"
1889
Olje na platnu 128 x 218
Rostovski pokrajinski muzej likovna umetnost
Rostov
se nadaljuje...

Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

Morje in Aivazovski sta že stoletje in pol sinonima. Pravimo "Aivazovski" - predstavljamo si morje in ko vidimo morski sončni zahod ali nevihto, jadrnico ali peneče deske, mir ali morski vetrič, rečemo: "Čisti Aivazovski!"

Težko je ne prepoznati Aivazovskega. Toda danes vam bo "Arthive" pokazal redkega in malo znanega Aivazovskega. Aivazovski nepričakovano in nenavadno. Aivazovskega, ki ga morda niti ne boste takoj prepoznali. Skratka, Aivazovski brez morja.

Zimska pokrajina. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1880

To so grafični avtoportreti Aivazovskega. Morda je tukaj neprepoznaven. In izgleda bolj kot ne lastne slikovite podobe (glej spodaj), ampak njegov dober prijatelj, s katerim je v mladosti potoval po Italiji - Nikolaj Vasiljevič Gogolj. Avtoportret na levi - Gogol, komponira " Mrtve duše"za mizo, polno prepihov.

Še bolj zanimiv je avtoportret na desni. Zakaj ne s paleto in čopiči, ampak z violino? Ker je bila violina dolga leta zvest prijatelj Aivazovskega. Nihče se ni spomnil, kdo ga je podaril 10-letnemu Hovhannesu, dečku iz velike in revne družine armenskih priseljencev v Feodoziji. Seveda si starši niso mogli privoščiti, da bi najeli učitelja. Ampak to ni bilo potrebno. Hovhannesa so igranja učili potujoči glasbeniki na bazarju v Feodoziji. Izkazalo se je, da je njegov sluh odličen. Aivazovski je lahko na posluh izbral katero koli melodijo, vsako melodijo.

Nadebudni umetnik je svojo violino prinesel s seboj v Sankt Peterburg in igral »za dušo«. Ko je Hovhannes navezal koristna poznanstva in začel obiskovati družbo, so ga pogosto na zabavi prosili za igranje violine. Ker ima lahkoten značaj, Aivazovski nikoli ni zavrnil. V biografiji skladatelja Mihaila Glinke, ki jo je napisal Vsevolod Uspensky, je naslednji fragment: »Nekoč pri Lutkarju se je Glinka srečal s študentom Akademije umetnosti Aivazovskim. Mojstrsko je zapel divjo krimsko pesem, po tatarsko sedeč na tleh, se gugajoč in drži violino na bradi. Glinki so bili zelo všeč tatarski napevi Aivazovskega, njegova domišljija je bila pritegnjena na vzhodu že od mladosti ... Dve melodiji sta sčasoma postali del Lezginke, tretja pa v Ratmirjevem prizoru v tretjem dejanju opere "Ruslan in Ljudmila".

Aivazovski bo svojo violino vzel s seboj povsod. Na ladjah baltske eskadre je mornarje zabaval s svojim igranjem; boljše življenje. V Sankt Peterburgu sem prvič videl bodoča žena Julije Grevs na družabnem sprejemu (bila je le guvernanta mojstrovih otrok), se Aivazovski ni upal predstaviti - namesto tega je spet vzel v roke violino in zapel serenado v italijanščini.

Zanimivo vprašanje: zakaj na sliki Aivazovski ne nasloni violine na brado, ampak jo drži kot violončelo? Biografinja Julija Andreeva to lastnost pojasnjuje takole: »Po številnih pričevanjih sodobnikov je violino držal na orientalski način in jo naslonil na levo koleno. Tako je lahko igral in pel hkrati.«

Avtoportret Ivana Aivazovskega, 1874

In ta avtoportret Aivazovskega je samo za primerjavo: za razliko od ne tako splošno znanih prejšnjih ga bralec verjetno pozna. Toda če je v prvem Aivazovski spominjal na Gogolja, potem je v tem, z negovanimi zalizci, podoben Puškinu. Mimogrede, prav to je bilo mnenje Natalije Nikolaevne, pesnikove žene. Ko so Aivazovskega predstavili paru Puškin na razstavi na Akademiji za umetnost, je Natalija Nikolajevna prijazno opazila, da jo umetnikov videz zelo spominja na portrete mladega Aleksandra Sergejeviča.

Petersburgu. Prečkanje Neve. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1870

Na prvem (in če zanemarimo legende, potem edinem) srečanju je Puškin Aivazovskemu postavil dve vprašanji. Prva je več kot predvidljiva, ko nekoga srečaš: od kod je umetnik? Toda drugi je nepričakovan in celo nekoliko znan. Puškin je vprašal Aivazovskega, če zmrzuje, južni človek, V Peterburgu? Ko bi le Puškin vedel, kako prav se je izkazal. Vse zime na Akademiji za umetnost je mladega Hovhannesa res katastrofalno zeblo.

V hodnikih in učilnicah je prepih, učitelji so zaviti puhovi šali hrbet. 16-letni Hovhannes Aivazovsky, sprejet v razred profesorja Maxima Vorobjova, ima zaradi mraza otrple prste. Zmrzljiv je, zavija se v z barvo umazano jakno, ki prav nič ne greje, in ves čas kašlja.

Še posebej težko je ponoči. Od moljev pojedena odeja vam ne omogoča ogrevanja. Vsi člani so prehlajeni, zob se ne dotika zoba in iz nekega razloga so ušesa še posebej hladna. Ko mraz ne more spati, se študent Aivazovski spominja Feodozije in toplega morja.

Štabni zdravnik Overlach piše poročila predsedniku Akademije Oleninu o Hovhannesovem nezadovoljivem zdravstvenem stanju: »Akademik Aivazovski je bil pred nekaj leti premeščen v Sankt Peterburg iz južne regije Rusije in ravno s Krima, saj je že od svojega bivanja tukaj vedno se slabo počutim in sem bil že velikokrat uporabljen. Bil sem v akademski ambulanti, tako prej kot zdaj sem imel bolečine v prsih, suh kašelj, težko dihanje pri vzpenjanju po stopnicah in močno bitje srca.«

Je zato »Prečkanje Neve«, redka peterburška pokrajina za delo Aivazovskega, videti, kot da vas od namišljenega mraza bolijo zobje? Pisalo se je leto 1877, Akademije že zdavnaj ni več, ostaja pa občutek prodornega mraza severne Palmire. Na Nevi so se dvignile velikanske ledene plošče. Admiralska igla se prikaže skozi hladne, motne barve vijoličnega neba. Mrzlo je za drobne ljudi v vozičku. Hladno je, zaskrbljujoče – a tudi zabavno. In zdi se, da je toliko novega, neznanega, zanimivega - tam, naprej, za tančico ledenega zraka.

Judova izdaja. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1834

Državni ruski muzej v Sankt Peterburgu skrbno hrani skico Aivazovskega »Izdajstvo Juda«. Izdelana je na sivem papirju z belim in italijanskim svinčnikom. Leta 1834 je Aivazovski pripravil sliko za svetopisemska tema po navodilih Akademije. Hovhannes je bil po naravi precej skrivnosten, rad je delal sam in sploh ni razumel, kako lahko njegov idol Karl Bryullov piše pred množico ljudi.

Nasprotno, Aivazovski je imel za svoje delo raje samoto, tako da, ko je svojim tovarišem na akademiji predstavil "Judovo izdajo", je bilo to zanje popolno presenečenje. Mnogi preprosto niso mogli verjeti, da je 17-letni provincialec, šele v drugem letniku študija, sposoben česa takega.

In potem so se njegovi slabovoljci domislili razlage. Konec koncev, Aivazovski vedno izgine od zbiratelja in filantropa Alekseja Romanoviča Tomilova? In v njegovi zbirki so Bryullovi, Poussini, Rembrandti in kdo ve kdo še. Zagotovo je premeteni Hovhannes preprosto kopiral sliko nekega malo znanega evropskega mojstra v Rusiji in jo izdal za svojo.

Na srečo Aivazovskega je imel predsednik Akademije umetnosti Aleksej Nikolajevič Olenin drugačno mnenje o »Izdajstvu Juda«. Olenin je bil tako navdušen nad Hovhannesovo spretnostjo, da ga je počastil z visoko naklonjenostjo - povabil ga je, naj ostane z njim na posestvu Priyutino, kjer so obiskali Puškin in Krilov, Borovikovski in Venecianov, Kiprenski in brata Bryullov. Nezaslišana čast za akademika začetnika.

vzhodni oder. Kavarna v bližini mošeje Ortakoy v Carigradu. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1846

Leta 1845 so se 27-letnemu Aivazovskemu, čigar morske krajine so že odmevale po vsej Evropi od Amsterdama do Rima, poklonili v Rusiji. Prejel je »Ano na vratu« (Red sv. Ane 3. stopnje), naziv akademik, 1500 hektarjev zemlje na Krimu za 99 let uporabe in, kar je najpomembneje, uradno mornariško uniformo. Mornariško ministrstvo za zasluge za domovino imenuje Aivazovskega za prvega slikarja glavnega mornariškega štaba. Zdaj mora Aivazovski vstopiti v vsa ruska pristanišča in na vse ladje, kamor koli želi. In spomladi 1845 je bil umetnik na vztrajanje velikega kneza Konstantina Nikolajeviča vključen v pomorsko ekspedicijo admirala Litkeja v Turčijo in Malo Azijo.

Do takrat je Aivazovski že prepotoval vso Evropo (njegov tuji potni list je imel več kot 135 vizumov in cariniki so bili utrujeni od dodajanja novih strani), vendar še ni bil v deželah Otomanov. Prvič vidi Hios in Patmos, Samos in Rodos, Sinop in Smirno, Anatolijo in Levant. Najbolj pa ga je navdušil Carigrad: »Moje potovanje,« je zapisal Aivazovski, »z Njegovo cesarsko visokostjo Konstantinom Nikolajevičem je bilo izredno prijetno in zanimivo, povsod mi je uspelo skicirati slike, zlasti v Carigradu, nad katerim sem navdušen. . Verjetno ni nič bolj veličastnega na svetu od tega mesta; tako Neapelj kot Benetke sta tam pozabljena.«

"Kavarna pri mošeji Ortakoy" je eden od pogledov na Konstantinopel, ki jih je naslikal Aivazovski po tem prvem potovanju. Na splošno so odnosi Aivazovskega s Turčijo dolga in težka zgodba. Več kot enkrat bo obiskal Turčijo. Umetnik je bil zelo cenjen turški vladarji: leta 1856 mu je sultan Abdul-Mejid I. podelil red “Nitshan Ali” 4. stopnje, leta 1881 sultan Abdul-Hamid II - z diamantno medaljo. Toda med temi nagradami je bilo tudi rusko-turška vojna 1877, med katerim je granata delno uničila hišo Aivazovskega v Feodoziji. Vendar je pomembno, da je bila mirovna pogodba med Turčijo in Rusijo podpisana v dvorani, okrašeni s slikami Aivazovskega. Ob obisku Turčije je Aivazovski še posebej toplo komuniciral z Armenci, ki živijo v Turčiji, in so ga spoštljivo klicali Aivaz Efendi. In ko je v devetdesetih letih 19. stoletja turški sultan zagrešil pošastni pokol, v katerem je umrlo na tisoče Armencev, je Aivazovski kljubovalno vrgel otomanske nagrade v morje, češ da je sultanu svetoval, naj stori enako s svojimi slikami.

"Kavarna pri mošeji Ortakoy" Aivazovskega - popolna slika Puran. Idealno - ker je mirno. Turki, sproščeno sedeči na vezenih blazinah in potopljeni v kontemplacijo, pijejo kavo, vdihavajo dim iz nargile in poslušajo nevsiljive melodije. Staljeni zrak teče. Čas teče med prsti kot pesek. Nikomur se ne mudi - ni treba hiteti: vse, kar je potrebno za polnost bivanja, je že skoncentrirano v sedanjem trenutku.

Mlini na veter v ukrajinski stepi ob sončnem zahodu. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1862

Ne moremo reči, da je Aivazovski v pokrajini "Mlini na veter v ukrajinski stepi ..." neprepoznaven. Pšenično polje v sončnih žarkih je skoraj kot valovanje gladine morja, mlini pa enake fregate: pri nekaterih veter napihuje jadra, pri drugih vrti lopatice. Kje in, kar je najpomembneje, kdaj bi lahko Aivazovski odvrnil misli od morja in se začel zanimati za ukrajinsko stepo?

Vrnitev s poroke. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1891

Čumaki na počitnicah. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1885

Morda takrat, ko je družino iz Feodozije za kratek čas preselil v Harkov? In ni ga brezdelno prevažal, ampak ga je naglo evakuiral. Leta 1853 je Turčija napovedala vojno Rusiji, marca 1854 sta se ji pridružili Anglija in Francija - Krimska vojna. Septembra je bil sovražnik že v Jalti. Aivazovski je moral nujno rešiti svoje sorodnike - ženo, štiri hčere in staro mamo. »Z duhovno žalostjo,« je umetnik poročal enemu od dopisnikov, »smo morali zapustiti naš dragi Krim in za seboj pustiti vse svoje bogastvo, pridobljeno z našim delom v petnajstih letih. Poleg družine, 70-letne matere, sem moral s seboj vzeti vse sorodnike in ustavili smo se v Harkovu, kot najbližjem južnem mestu in poceni za skromno življenje.«

Biograf piše, da je na novem mestu žena Aivazovskega Julija Grevs, ki je prej dejavno pomagala svojemu možu na Krimu pri njegovih arheoloških izkopavanjih in etnografskih raziskavah, "poskušala očarati Aivazovskega z arheologijo ali prizori maloruskega življenja." Konec koncev je Julia resnično želela, da bi njen mož in oče ostal dlje z družino. Ni se izšlo: Aivazovski je pohitel v oblegan Sevastopol. Več dni pod bombardiranjem je slikal pomorske bitke iz življenja in le posebno naročilo viceadmirala Kornilova je neustrašnega umetnika prisililo, da je zapustil gledališče vojaških operacij. Kljub temu zapuščina Aivazovskega vključuje precej etnografsko-žanrskih prizorov in ukrajinskih pokrajin: "Čumaki na počitnicah", "Poroka v Ukrajini", "Zimski prizor v Mali Rusiji" in drugi.

Portret senatorja Aleksandra Ivanoviča Kaznačejeva, vodje plemstva province Tauride. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1848

Aivazovski je zapustil relativno malo portretov. Je pa temu gospodu večkrat pisal. Vendar to ni presenetljivo: umetnik je Aleksandra Ivanoviča Kaznačejeva štel za svojega "drugega očeta". Ko je bil Aivazovski še majhen, je bil Kaznacheev župan Feodozije. Konec dvajsetih let 19. stoletja je vse pogosteje začel prejemati pritožbe: nekdo se je v mestu šalil - barval ograje in pobeljene stene hiš. Župan je šel pogledat umetnino. Na stenah so bile figure vojakov, mornarjev in silhuete ladij, ustvarjene s samovarskim premogom - moram reči, zelo, zelo verjetne. Čez nekaj časa je mestni arhitekt Koch obvestil blagajnika, da je identificiral avtorja tega "grafita". Bil je 11-letni Hovhannes, sin trškega starešine Gevorka Gaivazovskega.

"Lepo rišeš," se je strinjal Kaznacheev, ko je srečal "zločinca", "toda zakaj na ograjah drugih ljudi?!" Vendar je takoj razumel: Aivazovski so tako revni, da ne morejo kupiti risalnega pribora za svojega sina. In Kaznacheev je to storil sam: namesto kazni je Hovhannesu dal kup dobrega papirja in škatlo barv.

Hovhannes je začel obiskovati županovo hišo in se spoprijateljil z njegovim sinom Sasho. In ko je leta 1830 Kaznacheev postal guverner Tavrije, je Aivazovskega, ki je postal član družine, odpeljal v Simferopol, da bi se fant tam lahko šolal na gimnaziji, tri leta kasneje pa se je potrudil, da je Hovhannes postal vpisan v Cesarska akademija umetnosti

Ko se odrasli in slavni Aivazovski vrne za vedno živeti na Krim, bo ohranil prijateljske odnose z Aleksandrom Ivanovičem. In celo v nekem smislu bo posnemal svojega "omenjenega očeta", intenzivno skrbel za revne in zapostavljene ter ustanovil "Splošno delavnico" - umetniško šolo za lokalno nadarjeno mladino. In Aivazovski bo po lastni zasnovi in ​​na lastne stroške v Feodoziji postavil vodnjak v čast Kaznačejeva.

Prikolica v oazi. Egipt. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1871

17. novembra 1869 je bil Sueški prekop odprt za plovbo. Položen skozi egipčanske puščave je povezal Sredozemsko in Rdeče morje ter postal pogojna meja med Afriko in Evrazijo. Radovedni in še vedno pohlepen po vtisih 52-letni Aivazovski ni mogel zamuditi takšnega dogodka. V Egipt je prišel kot del ruske delegacije in postal prvi marinist na svetu, ki je naslikal Sueški prekop.

"Tiste slike, na katerih glavna moč- svetlobo sonca ... je treba šteti za najboljšo,« je bil vedno prepričan Aivazovski. In v Egiptu je bilo pač sonca na pretek - samo delo. Palme, pesek, piramide, kamele, oddaljena puščavska obzorja in "Karavana v oazi" - vse to ostaja na slikah Aivazovskega.

Umetnik je zapustil tudi zanimive spomine na prvo srečanje ruske pesmi in egiptovske puščave: »Ko je ruski parnik vplul v Sueški prekop, je francoski parnik pred njim nasedel in plavalci so bili prisiljeni čakati, da so ga odstranili. Ta postanek je trajal približno pet ur.

Bila je lepa Mesečeva noč, ki je dal nekakšno veličastno lepoto zapuščenim obalam starodavne države faraonov, ločenih s kanalom od azijske obale.

Da bi si krajšali čas, so potniki ruskega parnika uprizorili improvizirani vokalni koncert: Gospa Kireeva je imela s čudovitim glasom, prevzel naloge glavnega pevca, ubrani zbor je ubral...

In tako je na obalah Egipta zazvenela pesem o "materi Volgi", o "temnem gozdu", o "odprtem polju" in hitela vzdolž valov, posrebrena z luno, ki je svetlo sijala na meji dveh delov svet...”

Katolikos Khrimyan v bližini Etchmiadzina. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1895

Portret umetnikovega brata Gabriela Ayvazyana. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1883

Krst armenskega ljudstva. Grigorja Razsvetljenca (IV. stoletje) Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1892

Morda bo komu novo, če izve, da je bil Ivan Konstantinovič Aivazovski pravi navdušenec armenskega apostolska cerkev, ena najstarejših, mimogrede, krščanskih cerkva. V Feodoziji je bila armenska krščanska skupnost, sinoda pa je bila v "srcu Armenije" - mestu Etchmiadzin.

Starejši brat Aivazovskega Sargis (Gabriel) je postal menih, nato nadškof in izjemen armenski pedagog. Za umetnika samega verska pripadnost nikakor ni bila prazna formalnost. O najbolj pomembne dogodke svojega življenja, na primer o poroki, je obvestil etčmiadzinsko sinodo: »15. avgusta 1848 sem se poročil z Julijo, hčerko Jacoba Grevesa, angleškega luterana, vendar je bil poročen v armenski cerkvi in ​​na pogoj, da bodo tudi moji otroci iz tega zakona krščeni v armenski sveti pisavi."

Kdaj družinsko življenje stvari gredo narobe, Aivazovski bo tam moral zaprositi za dovoljenje za razvezo zakonske zveze.

Leta 1895 je v Feodozijo obiskal Aivazovskega ugledni gost - katolikos Khrimyan, vodja armenska cerkev. Aivazovski ga je odpeljal na Stari Krim, kjer je na mestu porušenih cerkva postavil novo in zanjo celo naslikal oltarno podobo. Na gala večerji za 300 ljudi v Feodosiji je katolikos umetniku obljubil: "Jaz, Khrimyan Hayrik, s križem v eni roki in Svetim pismom v drugi, bom molil zate in za moje ubogo armensko ljudstvo." Istega leta bo navdihnjeni Aivazovski naslikal sliko »Katolikos Hrimjan v bližini Ečmiadzina«.

Čez pet let bo 82-letni Aivazovski mrtev. Njegov grob je na dvorišču starodavni tempelj okrašena z napisom v armenščini: "Rojen smrtnik, pustil za seboj nesmrten spomin."

Anna Nikitichna Burnazyan-Sarkizova, druga žena I.K. Aivazovski. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1882

Do bralca bi bilo nepošteno, če bi našo zgodbo o slikah Aivazovskega, kjer ni morja, končali z dejstvom umetnikove smrti. Poleg tega, ko smo se dotaknili številnih pomembnih biografskih mejnikov, še vedno nismo govorili o ljubezni.

Ko je bil Aivazovski star nič manj kot 65 let, se je zaljubil. Še več, zaljubil se je kot fant – na prvi pogled in v okoliščinah, ki so bile za romanco najmanj naklonjene. Vozil se je s kočijo po ulicah Feodozije in se križal z pogrebni sprevod, med katerimi je bila tudi lepa mlada ženska, oblečena v črno. Umetnik je verjel, da v rodni Feodosiji pozna vse po imenu, a bilo je, kot da bi jo videl prvič in sploh ne bi vedel, kdo je bila za pokojnika - hči, sestra, žena. Poizvedoval sem: izkazalo se je, da je vdova. 25 let. Ime je Anna Sarkizova, rojena Burnazyan.

Pokojni mož je Ani zapustil posestvo s čudovitim vrtom in veliko bogastvo za Krim - vir sveže vode. Je popolnoma bogata, samozadostna ženska in tudi 40 let mlajša od Aivazovskega. Toda ko jo je umetnik, ki je trepetal in ni verjel v možno srečo, predlagal, ga je Sarkizova sprejela.

Leto pozneje je Aivazovski prijatelju v pismu priznal: »Lansko poletje sem se poročil z gospo, armensko vdovo. Prej je nisem srečal, sem pa veliko slišal o njenem dobrem imenu. Zdaj lahko živim mirno in srečno. S svojo prvo ženo nisem živel 20 let in je nisem videl 14 let. Pred petimi leti sta mi Ečmiadzinska sinoda in katolikos dovolila ločitev ... Šele zdaj sem se zelo bal povezati svoje življenje z žensko drugega naroda, da ne bi točil solz. To se je zgodilo po Božji milosti in iskreno se vam zahvaljujem za čestitke.«

Živela bosta 17 let v ljubezni in harmoniji. Kot v mladosti bo Aivazovski pisal veliko in neverjetno produktivno. In imel bo tudi čas, da svoji ljubljeni pokaže ocean: v 10. letu zakona bosta odplula v Ameriko prek Pariza in po legendi to lep par bodo pogosto edini ljudje na ladji, ki niso dovzetni za morsko bolezen. Medtem ko je večina potnikov, skritih v svojih kabinah, čakala na val in nevihto, sta Aivazovski in Anna spokojno občudovala morska prostranstva.

Po smrti Aivazovskega bi Anna za več kot 40 let postala prostovoljna samotarka (in živela do svojega 88. leta): brez gostov, brez intervjujev, še manj pa poskuša urediti svoje osebno življenje. V pogledu ženske, katere obraz je napol skrit s tančico iz gaze, je nekaj močne volje in hkrati skrivnostnosti, ki je tako podobna prosojni površini vode iz morskih pokrajin njenega velikega moža Ivana Aivazovskega.