Ljudski ruski lubok. Danes priljubljeni motivi: kokoš in petelin

Lubok je posebna zvrst likovne umetnosti z značilno figurativno zmogljivostjo. To je t.i. folklorna slika z napisom, zelo posebna vrsta grafične umetnosti, za katero je značilna preprostost izvedbe in jedrnatost.

Ime izhaja iz desk posebnega žaganja, ki so jih imenovali bast (palub). Na njih že v 15. stol. pisal načrte, risbe, risbe. Potem pa t.i. "Fryazh sheets", kasneje pa majhne papirnate slike so preprosto imenovali lubok (priljubljena ljudska slika).

V Rusiji so ljudske slike postale razširjene v 17.–20. stoletju. Bili so poceni (tudi ljudje z nizkimi dohodki so jih lahko kupili) in so pogosto služili kot okras.

Lubok listi so opravljali družabno in zabavno vlogo časopisa ali primerja. Oni so prototip moderni koledarji, plakati, stripi in plakati.

Mnogi že vedo za obžalovanja vredne razmere na področju izobraževanja, ki so vladale v 17.–18. v Rusiji (glej). Lubok je bil poleg drugih ciljev pozvan k opravljanju izobraževalne funkcije, pri čemer je nepismene segmente prebivalstva seznanil z branjem.

Ruski lubok se od ostalih razlikuje po doslednosti sestave, na primer kitajski ali indijski lubok pa po svetlih barvah.

Lubok Marina Rusanova.

Grafične umetnosti

opornica- vrsta grafike, slika z napisom, za katero je značilna preprostost in dostopnost slik. Izvedena je bila v tehniki lesoreza, bakroreza, litografije in je bila dopolnjena s prostoročnim barvanjem.

Za lubok je značilna preprostost tehnike, lakonizem vizualnih sredstev. Lubok pogosto vsebuje podrobno pripoved z razlagalnimi napisi in dodatnimi (pojasnjevalnimi, dopolnilnimi) slikami glavnemu.

Najstarejši luboks je znan na Kitajskem. Do 8. stoletja so jih risali ročno. Od 8. stoletja so znani prvi ljudski odtisi v lesorezu. Lubok se je v Evropi pojavil v 15. stoletju. Tehnika lesoreza je značilna za zgodnji evropski lubok. Kasneje sta dodana še bakrorez in litografija.

Zaradi razumljivosti in osredotočenosti na »široke množice« so ljudski tisk uporabljali kot agitacijsko sredstvo (npr. »leteči listi« v času kmečke vojne in reformacije v Nemčiji, ljudski tiski velike francoske revolucije) .

V Nemčiji so bile tovarne za proizvodnjo slik v Kölnu, Münchnu, Neuruppinu; v Franciji - v mestu Troyes. V Evropi so zelo razširjene knjige in slike nespodobne vsebine, na primer "Tableau de l'amur conjual" (Slika zakonske ljubezni). Iz Francije in Nizozemske so v Rusijo prinesli "zapeljive in nemoralne slike".

Ruski lubok iz 18. stoletja je znan po svoji trajni sestavi.

Orientalski lubok (Kitajska, Indija) se odlikuje po svetlih barvah.

Konec 19. stoletja je lubok ponovno oživel v obliki stripa.

V Rusiji 16. stoletja - začetku 17. stoletja so se prodajali tiski, ki so se imenovali "fryazh listi", ali "nemški zabavni listi". V Rusiji so risbe tiskali na posebej žagane deske. Deske so se imenovale bast (od tod paluba). Na ličju so že od 15. stoletja pisali risbe, risbe, načrte. V 17. stoletju so se razširile poslikane ličnjake. Kasneje so papirnate slike imenovali lubok, lubok slika.

Sprva so bile ploskve za priljubljene tiske ročno napisane legende, življenjske zgodbe, "očetovi zapisi", ustne legende.

V ruski državi so bili prvi ljudski tiski (ki so obstajali kot dela anonimnih avtorjev) natisnjeni v začetku 17. stoletja v tiskarni Kijevsko-pečerske lavre. Na gladko skobljani, polirani lipovi plošči so mojstri ročno izrezali sliko in besedilo, besedilo in črte risbe pa pustile izbočene. Nato so s posebno usnjeno blazino - matzo - na risbo nanesli črno barvo iz mešanice žganega sena, saj in kuhanega lanenega olja. Na ploščo smo položili list vlažnega papirja in vse skupaj vpeli v stiskalnico tiskarne. Nastali odtis je bil nato ročno pobarvan v eno ali več barv (ta vrsta dela, ki je bila pogosto dodeljena ženskam, so ponekod poimenovali "nose daub" - barvanje po konturah).

Najzgodnejši priljubljeni tisk, najden v vzhodnoslovanski regiji, je ikona Marijinega vnebovzetja iz let 1614–1624.

V Moskvi se je distribucija priljubljenih grafik začela s kraljevim dvorom. Leta 1635 so tako imenovane »tiskane liste« kupili za 7-letnega carjeviča Alekseja Mihajloviča v Zelenjavni vrsti na Rdečem trgu, nato pa je moda zanje prišla v bojarske dvorce, od tam pa v sredino in nižji sloj meščanov, kjer je poljudni tisk okoli leta 1660 dobil priznanje in priljubljenost.

Konec 17. stoletja so v Zgornji (Dvorni) tiskarni postavili mlin Fryazhsky za tiskanje listov Fryazh. Leta 1680 je obrtnik Afanasy Zverev za carja na bakrene deske izrezljal »vse vrste frjaških rezov«.

Leta 1674 je patriarh Joahim v posebnem dekretu o ljudeh, da "rezanje na deskah, natisnejo na papirnate liste svetih ikon podobe ... ki nimajo niti najmanjše podobnosti s primitivnimi obrazi, tokomo povzročajo grajo in sramoto", prepovedali proizvodnjo priljubljenih odtisov "ne v čast podobe svetnikov, ampak za lepoto«. Hkrati je ukazal "tako da ikone svetnikov niso natisnjene na papirnate liste, se ne prodajajo v vrstah". Vendar pa je do takrat nedaleč od Rdečega trga, na vogalu Sretenke in moderne. Na bulvarju Rozhdestvensky je bila že ustanovljena tiskarna Sloboda, kjer niso živeli le tiskarji, ampak tudi rezbarji priljubljenih grafik. Ime tega plovila je celo dalo ime eni od osrednjih ulic Moskve - Lubyanka, pa tudi trgu, ki meji nanjo. Kasneje so se območja naselij priljubljenih tiskarskih mojstrov pomnožila, cerkev v bližini Moskve, ki zdaj stoji v mestu, - "Vnebovzetje v Pečatnikih" je ohranila ime produkcije (kot tudi "Trojica v listih" kot del arhitekturnega ansambla Sretenski samostan).

Med umetniki, ki so delali na izdelavi baz za gravure za te priljubljene grafike, so bili znani mojstri kijevsko-lvovske tiskarske šole iz 17. stoletja. - Pamva Berynda, Leonty Zemka, Vasily Koren, Hieromonk Elija. Tiskane grafike njihovih del so ročno barvali v štirih barvah: rdeča, vijolična, rumena, zelena. Tematsko so bili vsi luboki, ki so jih ustvarili, verske vsebine, vendar so bili svetopisemski junaki na njih pogosto upodobljeni v ruskih ljudskih oblačilih (kot Kajn, ki orje zemljo na luboku Vasilija Korena).

Postopoma so se med priljubljenimi grafikami poleg verskih tem (prizori iz življenja svetnikov in evangelija) pojavile ilustracije za ruske pravljice, epe, prevedene viteške romance(o Bovi Koroleviču, Jeruslanu Lazareviču), zgodovinske legende (o ustanovitvi Moskve, o bitki pri Kulikovu).

Zahvaljujoč takšnim tiskanim "zabavnim listom" so danes rekonstruirane podrobnosti kmečkega dela in življenja predpetrovskega časa ("Starec Agafon tke čevlje, njegova žena Arina prede niti"), prizori oranja, žetve, sečnje itd. peka palačink, obredi družinskega kroga - rojstva, poroke, pogrebi. Zahvaljujoč njim je bila zgodovina vsakdanjega ruskega življenja napolnjena z resničnimi podobami gospodinjskih pripomočkov in opreme koč. Etnografi še vedno uporabljajo te vire, obnavljajo izgubljene scenarije ljudskih praznikov, plesov, sejemskih prireditev, podrobnosti in orodja obredov (na primer vedeževanja). Nekaj slik ruskih priljubljenih tiskov iz 17. stoletja. že dolgo v uporabi, vključno s podobo »lestve življenja«, na kateri vsako desetletje ustreza določeni »stopnici« (»Prvi korak tega življenja je prehod v brezskrbni igri ...«) .

Hkrati so bile očitne pomanjkljivosti zgodnjih priljubljenih grafik - pomanjkanje prostorske perspektive, njihova naivnost kompenzirane z natančnostjo grafične silhuete, uravnoteženostjo kompozicije, kratkostjo in največjo preprostostjo upodobljenega.

Peter I je v luboku videl močno sredstvo propagande. Leta 1711 je v Sankt Peterburgu ustanovil posebno graversko komoro, kjer je zbral najboljše ruske risarje, ki so se izšolali pri zahodnih mojstrih. Leta 1721 je izdal odlok o nadzoru izdelave lubokov portretov kraljevih oseb z zahtevo, da se lubok ne izpusti izpod državnega nadzora. Od leta 1724 so v Sankt Peterburgu z njegovim dekretom začeli tiskati iz bakrenih plošč s ksilografsko metodo. To so bile panorame mesta, podobe zmagovitih bitk, portreti kralja in njegovega spremstva. V Moskvi pa se je nadaljevalo tiskanje z lesenih desk. Predmeti so se prodajali ne le "na Spaskem mostu", ampak tudi v vseh velikih "vrsticah in na ulicah", dela priljubljenega tiska so bila dostavljena v številna pokrajinska mesta.

Odlok z dne 20. marca 1721 je prepovedal prodajo "na Spaskem mostu in na drugih mestih v Moskvi, ki so jih sestavili ljudje različnih rangov ... odtisi (listi), natisnjeni poljubno, razen v tiskarni". Izugrafska zbornica je bila ustanovljena v Moskvi. Zbornica je izdala dovoljenje za tiskanje lubokov »poljubno, razen za tiskarno«. Sčasoma se je ta odlok prenehal izvajati. Pojavilo se je veliko število nekakovostnih podob svetnikov. Zato je bilo z odlokom z dne 18. oktobra 1744 ukazano »risbe predložiti škofijskim škofom v odobritev«.

Odlok z dne 21. januarja 1723 je zahteval "Cesarske osebe spretno pišejo slikarje, izpričane v dobri spretnosti z vso nevarnostjo in skrbno skrbnostjo". Zato v priljubljenih odtisih ni podob vladajočih oseb.

Sprva so bile ploskve za lubok slike ročno napisane legende, življenjske zgodbe, "očetovi zapisi", ustne legende, članki iz prevedenih časopisov (na primer "Chimes") itd.

Zaplet peterburškega in moskovskega luboka se je začel opazno razlikovati. Sanktpeterburški so spominjali na uradne grafike, moskovski pa na posmehljive in včasih ne prav spodobne podobe dogodivščin nespametnih junakov (Savoska, Paramoška, Foma in Jerema), priljubljenih ljudskih praznikov in zabav (Medved s kozo, Drzni). kolegi - slavni borci, Bear Hunter kollet, Lov na zajce). Takšne slike so gledalca bolj zabavale kot poučevale ali poučevale.

Različne teme ruskih ljudskih tiskov 18. stoletja. še naprej rasla. Dodana jim je bila evangeličanska tema (na primer Prilika o izgubljenem sinu), cerkvene oblasti pa so se trudile, da objave takih listov ne bi izpustile izpod svojega nadzora. Leta 1744 je sveti sinod izdal navodilo o potrebi po skrbnem preverjanju vseh priljubljenih tiskov verske vsebine, kar je bila reakcija cerkve na pomanjkanje nadzora nad vizualnimi slogi in ploskvami priljubljenih tiskov. Tako je bil na enem od njih upodobljen skesani grešnik ob krsti z okostnjakom. Napis se je glasil »Jočim in vpijem, ko pomislim na smrt!«, vendar je podobo uokvirjal veseli večbarvni venec, ki je gledalca vodil k razmišljanju ne o krhkosti obstoja, ampak o njegovi zabavi. Na takih luboksih so bili celo demoni prikazani kot dobrodušni, kot dresirani medvedi; niso prestrašili, temveč nasmejali ljudi.

Istočasno so se v Moskvi, ki ji je Peter odvzel naslov prestolnice, začeli širiti protivladni popularni odtisi. Med njimi so podobe drzne mačke z ogromnimi brki, navzven podobne carju Petru, Chukhon Baba Yaga - namig na domačo Chukhonia (Lifland ali Estonija) Katarine I. Katedralni zakonik (od leta 1649). Tako je popularni satirični lubok postavil temelje ruski politični karikaturi in slikovni satiri.

Iz prve polovice 18. stol začel se je obstoj koledarja (Bryusov koledar), z drugim - biografskim (Biografija slavnega pravljičarja Ezopa) luboksom.

Petersburgu v obliki priljubljenih odtisov geografske karte, načrti, risbe. V vseh mestih in provincah so bili odlično razprodani listi moskovske produkcije, ki reproducirajo vsakdanje in izobraževalne maksime na ljubezensko temo ( Ah, črno oko, poljubi vsaj enkrat, Da vzameš bogatega, bo očital. Vzemi dobrega, marsikdo bo vedel. Vzemi pametnega, ne bo ti pustil besede ...). Starejši kupci so imeli raje poučne slike o koristih morale družinsko življenje(Obvezno poskrbeti za ostalo ženo in otroke).

Humoristični in satirični listi z literarnimi besedili, ki vsebujejo kratke zgodbe ali pravljice. Na njih je gledalec lahko našel nekaj, kar se v življenju ni zgodilo: »ognjevarno osebo«, »kmečko deklico Marfo Kirillovo, ki je 33 let preživela pod snegom in ostala nepoškodovana«, čudna bitja s kremplji, kačjim repom in človeški bradati obraz, ki naj bi bil »najden v Španiji na bregovih reke Uler 27. januarja 1775.

Za »ljudsko grotesko« se štejejo nezaslišane stvari, upodobljene na priljubljenih grafikah tistega časa, in vse vrste čudežev. Tako so se v ljudskih tiskih starke in starejši, ko so se znašli v mlinu, spremenile v mladenke in pogumne sopotnike, divje živali so lovile lovce, otroci so povijali in zibali svoje starše. Znana sta luboška »prestavljalca« – bik, ki je postal človek in je za nogo na kavelj obesil mesarja, ter konj, ki je lovil jezdeca. Med »menjalci« na temo spola so samske ženske, ki po drevesih iščejo »nikogaršnje« moške, ni znano, kako so se tam znašle; močne ženske, jemljejo hlače kmetom, se borijo med seboj za gospodo, da nihče ne dobi.

Na podlagi ilustracij za prevedene pustolovske zgodbe, besedila pesmi, aforistične izraze, anekdote, »prerokbe« in razlage sanjskih knjig v lubokih 18. stoletja. soditi je mogoče o takratnih moralnih, moralnih in verskih idealih ljudstva. Ruski ljudski tiski so obsojali veseljačenje, pijančevanje, prešuštvo, nezakonito pridobljeno bogastvo in hvalili zagovornike domovine. V Sankt Peterburgu so se slike z zgodbami o izjemnih dogodkih v svetu razpršile v velikem številu. Torej, kit, ujet v Belem morju, čudež gozda in čudež morja, so ponovili poročila časopisa Sankt Peterburg Vedomosti. V letih uspešnih bojev Sedemletna vojna(1756–1763) so nastale slike s podobami domačih konjskih in peš grenadirjev, s portreti znanih poveljnikov. Med rusko-turškimi vojnami 1768-1774 in 1787-1791 se je pojavilo veliko priljubljenih grafik s prizori zmagovitih bitk. Tako je peterburški lubok postal nekakšen ilustriran časopis za širokih krogih nepismenih bralcev.

Epski junaki v priljubljenih grafikah so bili pogosto upodobljeni v trenutku zmage nad nasprotnikom. Car Aleksander Veliki - med zmago nad indijskim kraljem Porom, Yeruslanom Lazarevičem - ki je premagal sedmeroglavega zmaja. Ilya iz Murometsa je bil upodobljen, kako s puščico zadene Slavca Razbojnika, Ilya pa je bil videti kot car Peter I., Slavec pa je bil videti kot švedski kralj Charles XII, ki ga je zdrobil. Zelo priljubljena je bila tudi serija Lubok o ruskem vojaku, ki premaga vse sovražnike.

Med potepanjem od delavnice do delavnice so ideje in zapleti priljubljenih grafik prerasli z novostmi, hkrati pa ohranili svojo izvirnost. Do konca 18. stoletja se je oblikovala glavna značilnost priljubljenih grafik - neločljiva enotnost grafike in besedila. Včasih so napisi začeli vstopati v sestavo risbe in sestavljali njen del, pogosteje pa so se spremenili v ozadje, včasih pa so preprosto obrobili sliko. Značilno za priljubljene grafike je bilo razbijanje ploskve v ločene "okvirje" (podobno kot hagiografske "znamke" na starodavnih ruskih ikonah), ki jih spremlja ustrezno besedilo. Včasih, tako kot na ikonah, se je besedilo nahajalo znotraj žigov. Grafična monumentalnost ploščatih figur, obdanih z bujnimi dekorativnimi elementi - travo, rožami in različnimi majhne dele, siljenje sodobnih gledalcev spomnimo se klasičnih fresk jaroslavskih in kostromskih mojstrov iz 17. stoletja, ki so trajale kot osnova ljudskega sloga do samega konca 18. stoletja.

Leta 1822 je mladi moskovski učenjak I. Snegirjev začel zbirati in preučevati ljudske slike, a ko je svoje poročilo o njih ponudil članom Društva za rusko slovstvo, so dvomili, ali bi jih bilo mogoče znanstveno obravnavati. "tako vulgaren in vulgaren predmet, ki je podan mafiji". Za poročilo o priljubljenih grafikah je bilo predlagano drugo ime - O navadnih podobah. Ocena te vrste ljudska umetnost se je izkazalo za zelo temno. »Nesramno in celo grdo je nositi priljubljen tisk, a navadni prebivalec se je tega navadil, tako kot z običajnim krojem svojega sivega kaftana ali z golim krznenim plaščem iz domače ovčje kože«. Vendar pa je Snegirev našel privržence, med njimi je bil D. A. Rovinski, ki je postal največji zbiralec priljubljenih grafik in je nato svojo zbirko zapustil kot darilo muzeju Rumyantseva v Moskvi.

Tematsko je kritika bogatih, pohlepnih, domišljavih ljudi začela zavzemati vse pomembnejše mesto na priljubljenih seznamih. Nov pomen pridobila znane liste iz 18. stoletja Frant in pokvarjena franciha, Podkupljivka, Sanje bogataša. Luboks je slikovito kritiziral uradnike, posestnike, predstavnike duhovščine (peticije menihov Kalyazin).

Leta 1822 je bila uvedena policijska cenzura za tiskanje poljudnih tiskov. Nekatere popularne grafike so prepovedali, table uničili. Leta 1826 so bili s cenzurno listino vsi tiski (in ne samo priljubljeni) podvrženi cenzuri.

Leta 1839, v času strogih cenzurnih predpisov (sodobniki so jih imenovali »lito železo«), so bile cenzurirane tudi ljudske publikacije. Vendar pa poskusi vlade, da bi ustavila njihovo proizvodnjo, niso prinesli rezultatov, med njimi - ukaz moskovskih oblasti iz leta 1851, da se vse bakrene plošče v "stari prestolnici" vlijejo v zvonove. Ko je oblastem postalo jasno, da razvoja te oblike ljudske umetnosti ni mogoče preprečiti, se je začel boj, da bi ljudski tisk spremenili v instrument izključno državne in cerkvene propagande. Istočasno je Nikolaj I. leta 1855 prepovedal razkolniški (staroverski) lubok, sama samostana na Vygi in Leksi pa sta bila zaprta z istim odlokom. Lubok izdaje kratkih življenj ruskih svetnikov, papirnatih ikon, pogledov na samostane, evangelijev v slikah so začeli tiskati na eni podlagi, ki so jo odobrile cerkvene oblasti, in so jih brezplačno razdeljevali med ljudmi "za krepitev vere".

V zadnji tretjini 19. stoletja, ko se je pojavila kromolitografija (tisk v več barvah), ki je dodatno pocenila množično tiskarsko produkcijo, je bil vzpostavljen strog cenzurni nadzor nad vsako sliko. Novi lubok se je začel osredotočati na uradno umetnost in teme, ki jih ta postavlja. Pravi, stari lubok kot nekakšna likovna ljudska umetnost skoraj ni več obstajal.

Lubok listi kot samostojna grafična dela so v Rusiji prenehali izdelovati leta 1918, ko je celotna tiskarska dejavnost prešla v državno last in padla pod en sam ideološki nadzor. Vendar pa je žanr luboka, to je listov s slikami, razumljivimi navadnim ljudem, vplival na delo mnogih sovjetskih umetnikov. Njegov vpliv lahko najdemo v plakatih dvajsetih let prejšnjega stoletja "Windows of GROWTH", ki so se vpisali v zgodovino svetovne likovne umetnosti. Prav zaradi tega vpliva so postali popularni zgodnji sovjetski plakati, narejeni v ljudskem slogu - "Kapital" V.I. Denisa (1919), ki je kritiziral imperialistično oligarhijo, in tudi "Ali ste se prijavili kot prostovoljec?" in "Wrangel je še živ" D. S. Moorja, ki poziva k zaščiti domovine. Majakovskega, M. Čeremnih je posebej iskal načine za povečanje umetniške izraznosti teh "sovjetskih lubokov" (sovjetska propagandna umetnost). Slike priljubljenih odtisov so v pesniških delih uporabljali Demyan Bedny, S. Yesenin, S. Gorodetsky.

Med veliko domovinsko vojno so Kukryniki spet uporabljali lubok kot vrsto ljudske grafike. Zlobne karikature fašističnih voditeljev (Hitler, Goebbels) so spremljala besedila ostrih frontnih pesmi, ki so norčevale »poševnega Hitlerja« in njegove privržence.

Vrste Lubok

Duhovno in versko- Bizantinski stil. Slike vrste ikon. Življenja svetnikov, prilike, morale, pesmi itd.
filozofski- o obstoju življenja, odnosih med ljudmi, o naravi stvari, o vesolju itd.
Pravno- slike sojenj in sodnih dejanj, kazni, mučenja, usmrtitev itd.
zgodovinski- "Ganljive zgodbe" iz kronik. Slika zgodovinskih dogodkov, bitk, mest. Topografske karte.
čudovito- pravljice, junaške, "Zgodbe drznih ljudi", vsakdanje zgodbe.
Prazniki- praznične slike, podobe svetnikov.
Balagurnik- smešne popularne grafike, satire, karikature, basni.
Skrivnost, grdo- o ljubezenskih užitkih, perverznostih, sodomiji, nestrinjanju in drugi pokvarjenosti.

Tehnologija izdelave lubok

Graverje so imenovali "frjaški rezbarski mojstri" (v nasprotju z ruskimi "navadnimi" rezbarji). V Moskvi konec 16. stoletja je bil domnevno prvi graver Andronik Timofejev Nevezha.

Podpisovanje se je imenovalo risanje in barvanje. Približno v 16. (oziroma v 17.) stoletju se komemoracija razdeli na komemoracijo in gravuro. Prapornik je narisal risbo, graver jo je izrezal na desko ali kovino.

Kopiranje plošč se je imenovalo prevod. Deske so bile prvotno lipove, nato javorjeve, hruškove in palmove.

Opornica je bila narejena takole: umetnik je na lipovo desko nanesel risbo s svinčnikom, nato pa je s to risbo z nožem poglobil tista mesta, ki naj ostanejo bela. Plošča, namazana z barvo pod pritiskom, je pustila črne konture slike na papirju. Tako natisnjene na poceni siv papir so se imenovale navadne slike. Prostoviki so bili odpeljani v posebne artele. V 19. stoletju so v vaseh blizu Moskve in Vladimirja obstajale posebne artele, ki so se ukvarjale z barvanjem priljubljenih grafik. Ženske in otroci so se ukvarjali z barvanjem lubokov. Kasneje se je pojavil bolj popoln način izdelave priljubljenih tiskov in pojavili so se graverji. S tankim dletom so na bakrene plošče vrezali risbo s šrafurami, z vsemi drobnimi detajli, česar na apneni plošči ni bilo mogoče narediti. Način barvanja slik je ostal enak. Delavci Artela so od založnikov lubok sprejeli naročila za barvanje na stotine tisoč izvodov. Ena oseba na teden je naslikala do tisoč priljubljenih odtisov - za takšno delo je bil plačan en rubelj. Poklic se je imenoval kolorist. Po pojavu litografskih strojev je poklic izginil.

Ime je dobil po ličju (zgornji trdi les lipe), ki so ga uporabljali v 17. stoletju. kot podlaga za graviranje plošč pri tisku tovrstnih slik. V 18. stoletju bast so zamenjale bakrene plošče v 19-20 stoletjih. te slike so sicer že bile narejene na tipografski način, vendar se je zanje ohranilo ime "lubok". Ta vrsta nepretenciozne in surove umetnosti za množično uporabo je postala razširjena v Rusiji v 17. in zgodnjem 20. stoletju in celo povzročila popularno popularno literaturo. Takšna literatura je izpolnjevala svojo družbeno funkcijo, približevala branje najrevnejšim in slabo izobraženim slojem prebivalstva.

Luboks je kot del ljudske umetnosti, ki so ga sprva izvajali izključno nepoklicni, vplival na pojav profesionalnih grafičnih del zgodnjega 20. stoletja, ki so jih odlikovali poseben slikovni jezik in izposojene folklorne tehnike in podobe.

Luboki so bili vedno cenovno dostopni tudi za najbolj insolventne kupce, odlikovali so jih razumljivost besedil in slikovnih nizov, svetlost barv ter komplementarnost podob in razlag.

Umetniške značilnosti lubok grafike so sinkretizem, drznost pri izbiri tehnik (do groteske in namerne deformacije upodobljenega), poudarjanje tematsko glavnega z večjo sliko (to je bližina otroškim risbam). Od priljubljenih odtisov, ki so bili za navadne meščane in podeželske prebivalce 17. - zgodnjega 20. stoletja. in časopis, in TV, ikona, in primer, sodobni domači plakati, pisani preklopni koledarji, plakati, stripi, številna dela sodobne množične kulture (do umetnosti kinematografije) imajo svojo zgodovino.

Luboks kot žanr, ki združuje grafične in literarne elemente, ni bil čisto ruski pojav.

Najstarejše tovrstne slike so obstajale na Kitajskem, v Turčiji, na Japonskem in v Indiji. Na Kitajskem so jih prvotno izvajali ročno, od 8. st. so bile vgravirane na les, hkrati pa jih odlikujejo svetle barve in privlačnost.

Evropski ljudski tisk je znan že od 15. stoletja. Glavni metodi izdelave slik v evropskih državah sta bili lesorez ali bakrorez (od 17. stoletja) in litografija (19. stoletje). Pojav lubokov v evropskih državah je bil povezan z izdelavo papirnatih ikon, razdeljenih na sejmih in v romarskih krajih.Zgodnji evropski luboks je imel izključno versko vsebino. Z začetkom novega veka se je hitro izgubila, ohranila je odtenek vizualne in moralizirajoče zabave. Iz 17. stoletja Luboks je bil vseprisoten v Evropi. Na Nizozemskem so jih imenovali "Centsprenten", v Franciji - "Canards", v Španiji - "Pliegos", v Nemčiji - "Bilderbogen" (najbližje ruski različici). Komentirali so dogodke reformacije 16. stoletja, vojne in revolucije na Nizozemskem v 17. stoletju, v 18. – začetku 19. stoletja. - vse francoske revolucije in Napoleonove vojne.

Ruski luboks iz 17. stoletja

V ruski državi so bili prvi ljudski tiski (ki so obstajali kot dela anonimnih avtorjev) natisnjeni v začetku 17. stoletja. v tiskarni kijevsko-pečerske lavre. Na gladko skobljani, polirani lipovi plošči so mojstri ročno izrezali sliko in besedilo, besedilo in črte risbe pa pustile izbočene. Nato so s posebno usnjeno blazino - matzo - na risbo nanesli črno barvo iz mešanice žganega sena, saj in kuhanega lanenega olja. Na ploščo smo položili list vlažnega papirja in vse skupaj vpeli v stiskalnico tiskarne. Nastali odtis je bil nato ročno pobarvan v eno ali več barv (ta vrsta dela, ki je bila pogosto dodeljena ženskam, so ponekod poimenovali "nose daub" - barvanje po konturah).

Najzgodnejši ljudski tisk, najden v vzhodnoslovanski regiji, je ikona Vnebovzetja Bogorodice 1614-1624, prvi moskovski ljudski tisk iz zbirk poznega 17. stoletja.

Med glavnimi zvrstmi popularnih grafik je bila sprva le nabožna. Po razcepu Ruske pravoslavne cerkve na staroverce in nikonije sta obe nasprotni strani začeli tiskati svoje liste in svoje papirnate ikone. Podobe svetnikov na papirnatih listih so se v izobilju prodajale pri Spaskih vratih v Kremlju in v Zelenjavni vrsti na moskovski tržnici. Leta 1674 je patriarh Joahim v posebnem odloku o ljudeh, ki »z rezanjem na deske natisnejo na papirnate liste svetih ikon podobe ... ki nimajo niti najmanjše podobnosti s primitivnimi obrazi, ampak povzročajo le grajo in sramoto ,« je prepovedal izdelavo priljubljenih grafik »ne zaradi podob čaščenja svetnikov, temveč zaradi lepote. Hkrati je ukazal, da se "ikone svetnikov ne smejo tiskati na papirnate liste, ne smejo se prodajati v vrstah." Vendar pa je do takrat nedaleč od Rdečega trga, na vogalu Sretenke in moderne. Na bulvarju Rozhdestvensky je bila že ustanovljena tiskarna Sloboda, kjer niso živeli le tiskarji, ampak tudi rezbarji priljubljenih grafik. Ime tega plovila je celo dalo ime eni od osrednjih ulic Moskve - Lubyanka, pa tudi trgu, ki meji nanjo. Kasneje so se območja naselij priljubljenih tiskarskih mojstrov pomnožila, cerkev v bližini Moskve, ki zdaj stoji v mestu, - "Vnebovzetje v Pečatnikih" je ohranila ime produkcije (kot tudi "Trojica v listih" kot del arhitekturnega ansambla Sretenski samostan).

Postopoma so se med priljubljenimi tiskovinami poleg religioznih zapletov (prizori iz življenja svetnikov in evangelija) pojavile ilustracije za ruske pravljice, epike, prevedeni viteški romani (o Bovi Koroljeviču, Jeruslanu Lazareviču), zgodovinske legende (o ustanovitvi Moskva, o bitki pri Kulikovu).

Ruski luboks iz 18. stoletja

Zaplet peterburškega in moskovskega luboka se je začel opazno razlikovati. Tisti, ki so bili narejeni v Sankt Peterburgu, so spominjali na uradne odtise, medtem ko so bili moskovski posmehljivi in včasih ne zelo spodobni posnetki dogodivščin nespametnih junakov (Savoska, Paramoška, Foma in Yerema), priljubljenih ljudskih praznikov in zabav ( medved s kozo, Oddaljeni kolegi - slavni borci, lovec na medvede zabode, Lov na zajce). Takšne slike so gledalca bolj zabavale kot poučevale ali poučevale.

Različne teme ruskih ljudskih tiskov 18. stoletja. še naprej rasla. Dodana jim je bila evangeličanska tema (npr. Prilika o izgubljenem sinu) hkrati so se cerkvene oblasti trudile, da objave takih listov ne bi izpustile izpod svojega nadzora. Leta 1744 je sveti sinod izdal navodilo o potrebi po skrbnem preverjanju vseh priljubljenih tiskov verske vsebine, kar je bila reakcija cerkve na pomanjkanje nadzora nad vizualnimi slogi in ploskvami priljubljenih tiskov. Tako je bil na enem od njih upodobljen skesani grešnik ob krsti z okostnjakom. Napis se je glasil »Jočim in vpijem, ko pomislim na smrt!«, vendar je podobo uokvirjal veseli večbarvni venec, ki je gledalca vodil k razmišljanju ne o krhkosti obstoja, ampak o njegovi zabavi. Na takih luboksih so bili celo demoni prikazani kot dobrodušni, kot dresirani medvedi; niso prestrašili, temveč nasmejali ljudi.

Istočasno so se v Moskvi, ki ji je Peter odvzel naslov prestolnice, začeli širiti protivladni popularni odtisi. Med njimi so podobe drzne mačke z ogromnimi brki, navzven podobne carju Petru, Chukhon Baba Yaga - namig na Katarino I, rojeno v Chukhonia (Lifland ali Estonija). Šemjakinovo sodišče kritiziral sodno prakso in birokracijo, ki v stoletju po uvedbi koncilskega zakonika (od leta 1649) ni bila premagana. Tako je popularni satirični lubok postavil temelje ruski politični karikaturi in slikovni satiri.

Iz prve polovice 18. stol koledar (Bryusov koledar) je začel obstajati, od drugega - biografski ( Biografija slavnega pravljičarja Ezopa) Lubkov.

V Sankt Peterburgu so bili geografski zemljevidi, načrti, risbe objavljeni v obliki priljubljenih odtisov. V vseh mestih in provincah so bili odlično razprodani listi moskovske produkcije, ki reproducirajo vsakdanje in izobraževalne maksime na ljubezensko temo ( Ah, črno oko, samo enkrat poljubi, Vzemi bogate, bo očital. Vzemi dobrega, marsikdo bo vedel. Vzemi pametnega, ne bo ti pustil besede ...). Starejši kupci so imeli raje poučne slike o prednostih moralnega družinskega življenja ( Dolžan poskrbeti za demon počitka o svoji ženi in otrocih).

Humoristični in satirični listi z literarnimi besedili, ki vsebujejo kratke zgodbe ali pravljice, so pridobili pravo popularnost. Na njih je gledalec lahko našel nekaj, kar se v življenju ni zgodilo: »ognjevarno osebo«, »kmečko deklico Marfo Kirillovo, ki je 33 let preživela pod snegom in ostala nepoškodovana«, čudna bitja s kremplji, kačjim repom in človeški bradati obraz, ki naj bi bil »najden v Španiji na bregovih reke Uler 27. januarja 1775.

Na podlagi ilustracij za prevedene pustolovske zgodbe, besedila pesmi, aforistične izraze, anekdote, »prerokbe« in razlage sanjskih knjig v lubokih 18. stoletja. soditi je mogoče o takratnih moralnih, moralnih in verskih idealih ljudstva. Ruski ljudski tiski so obsojali veseljačenje, pijančevanje, prešuštvo, nezakonito pridobljeno bogastvo in hvalili zagovornike domovine. V Sankt Peterburgu so se slike z zgodbami o izjemnih dogodkih v svetu razpršile v velikem številu. Torej, Kit, ujet v Belem morju, Čudež gozda in čudež morja ponovil poročila časopisa "Sankt-Peterburgskie Vedomosti". V letih uspešnih bitk sedemletne vojne (1756-1763) so nastale slike s podobami domačih konjskih in peš grenadirjev s portreti slavnih poveljnikov. Med rusko-turškimi vojnami 1768-1774 in 1787-1791 se je pojavilo veliko priljubljenih grafik s prizori zmagovitih bitk. Tako je peterburški lubok postal nekakšen ilustriran časopis za širok krog nepismenih bralcev.

Med potepanjem od delavnice do delavnice so ideje in zapleti priljubljenih grafik prerasli z novostmi, hkrati pa ohranili svojo izvirnost. Do konca 18. stoletja se je oblikovala glavna značilnost priljubljenih grafik - neločljiva enotnost grafike in besedila. Včasih so napisi začeli vstopati v sestavo risbe in sestavljali njen del, pogosteje pa so se spremenili v ozadje, včasih pa so preprosto obrobili sliko. Značilno za priljubljene grafike je bilo razbijanje ploskve v ločene "okvirje" (podobno kot hagiografske "znamke" na starodavnih ruskih ikonah), ki jih spremlja ustrezno besedilo. Včasih, tako kot na ikonah, se je besedilo nahajalo znotraj žigov. Grafična monumentalnost ploščatih figur, obdanih z bujnimi dekorativnimi elementi - travo, rožami in različnimi majhnimi detajli, ki sodobnega gledalca silijo v spomin na klasične freske jaroslavskih in kostromskih mojstrov 17. stoletja, je trajala kot osnova sloga lubok do samega začetka konec 18. stoletja.

Na prelomu 18-19 st. pri izdelavi ljudske grafike se je začel prehod od lesoreza k kovini oziroma litografiji (tisk s kamna). Enobarvne, nato pa večbarvne slike so začele slikati na tipografski način. Obstajala je dekorativna enotnost kompozicije in barvanja, hkrati pa je bila ohranjena neodvisnost od tehnik profesionalne grafike. V najbolj priljubljenih slikah so bili razviti stabilni barvni atributi (rumena mačka iz Kazana, modre miši v luboku s pokopom mačke, pisane ribe v Zgodba o Eršu Eršoviču). Nove izrazne metode so se pojavile v prenosu oblakov, morskih valov, drevesnega listja, trave, gub oblačil, gub in potez obraza, ki so jih začeli risati zelo skrbno.

Istočasno so staroverci v oddaljenih samostanih na rekah Vyg in Leksa v Kareliji obvladali svojo tehniko izdelave in širjenja ljudskih grafik. Izvirnik, ki so ga odobrili duhovni očetje, so prenesli na debel papir, nato pa so z iglo prebodli številne luknje vzdolž obrisa risbe. Pod tiste, ki so bile prebodene z iglami, so položili nove, mojster pa jih je potolkel z vrečko premogovega prahu. Prah skozi luknje je prodrl na čist list in umetnik je moral le obkrožiti nastale poteze in črtice, da je pozneje skrbno naslikal sliko. Ta metoda se je imenovala "prašek".

Ruski ljudski tiski 19. stoletja.

V 19. stoletju Lubok je še okrepil svojo vlogo "ilustracije ruske realnosti". Med domovinsko vojno leta 1812 je bilo objavljenih veliko domoljubnih popularnih tiskov z risbami in podpisi. Pod vplivom stabilnih načinov upodabljanja ljudskih zabavnih listov so se v letih tiste vojne pojavile avtorske imitacije ljudskih priljubljenih grafik, ki so jih izdelali profesionalni umetniki v ljudskem grafičnem slogu. Med njimi so jedkanice I. I. Terebenjeva, A. G. Venecianova, I. A. Ivanova, ki prikazujejo izgon Napoleonovih čet iz Rusije. Realistične slike Na njih drug ob drugem ruski bojevniki, kmečki partizani s fantastičnimi, grotesknimi podobami francoskih grenadirjev zavojevalcev. Začel se je vzporedni obstoj avtorskih jedkanic »pod ljudskim tiskom« in pravzaprav ljudskih, anonimnih poljudnih tiskov.

V 1810-ih, da bi se hitro odzvali na incidente in kupcem ponudili ročno barvane litografije "na temo dneva", so založniki že potrebovali največ dva tedna. Proizvodnja je ostala poceni: strošek 100 tiskanih listov je bil 55 kopeck. Nekateri listi so bili natisnjeni veliko - 34 × 30 ali 35 × 58 cm; največkrat med njimi so bili naslikani portreti pravljični junaki- Eruslan, Gvidon, Bova Korolevich, Saltan. Med ljudi so rjuhe raznašali potepuški trgovci (ofen, krošnjarji), ki so jih v ličjakih nosili po vaseh; v mestih je bilo rjuhe mogoče najti na tržnicah, dražbah in sejmih. Poučevanje in razvedrilo sta bila v stalnem in nezmanjšanem povpraševanju. Z njimi so krasili koče, vse pogosteje so jih postavljali poleg ikon - v rdečem kotu ali pa so jih preprosto obesili na stene.

Leta 1822 je mladi moskovski učenjak I. Snegirev začel zbirati in preučevati ljudske slike, toda ko je svoje poročilo o njih ponudil članom Društva ruske književnosti, so dvomili, ali je »tako vulgaren in vsakdanji predmet, kot je dan običajni ljudje« bi lahko bili predmet znanstvene obravnave. Za poročilo o luboksu je bil predlagan drugačen naslov - . Ocena te vrste ljudske umetnosti se je izkazala za zelo mračno: »Nesramno in celo grdo je nositi priljubljen tisk, vendar se je navaden navadil na to, kot na običajni kroj svojega sivega kaftana ali na golo krzno. plašč iz domače ovčje kože.” Vendar pa je Snegirev našel privržence, med njimi je bil D. A. Rovinski, ki je postal največji zbiralec priljubljenih grafik in je nato svojo zbirko zapustil kot darilo muzeju Rumyantseva v Moskvi.

Tematsko je kritika bogatih, pohlepnih, domišljavih ljudi začela zavzemati vse pomembnejše mesto na priljubljenih seznamih. Poznane že od 18. stoletja, so dobile nov pomen. rjuhe Dandy in pokvarjeni dandy, Podkupovalni oderuh, Bogataševe sanje. Luboks je slikovito kritiziral uradnike, posestnike, predstavnike duhovščine ( Prošnja menihov Kalyazin).

Število litografij, ki izdelujejo luboks v Rusiji, je vztrajno naraščalo. Samo litografska delavnica založnika I. Golysheva, ustanovljena leta 1858, je proizvedla do 500.000 odtisov na leto. Vendar pa je razvoj množične produkcije teh slik vplival na njihovo kakovost, barvitost in privedel do izgube individualnosti v slikovnem načinu in vsebini. Hkrati so se sredi 19. stoletja pojavile ne le prispodobe A. P. Sumarokova in ilustracije za basni I. A. Krylova, ampak tudi zgodbe V. A. Levšina, zgodbe N. M. Karamzina, kratka dela A.S.Puškin, M.J.Lermontov, A.V.Koljcov, N.V.Gogol. Pogosto spremenjeni in popačeni, izgubili so ime avtorja, so zaradi velike naklade in trajne priljubljenosti založnikom prinašali ogromne prihodke. Takrat so umetnost luboka začeli obravnavati kot psevdoumetnost, kič.

Včasih so avtorska dela v priljubljenih tiskih prejela ne le neke vrste grafično interpretacijo, ampak tudi nadaljevanje zapleta. To so priljubljeni odtisi Borodino na verze Lermontova, Zvečer deževna jesen po Puškinovih pesmih izdala pod naslovom Romantika, ilustracije za zaplete Koltsovih pesmi.

Od leta 1860 so priljubljeni odtisi postali nepogrešljiv atribut notranjosti doma izobraženega kmeta. Oblikovali so koncept "množičnega bralca", ki je, kot je zapisal eden od raziskovalcev v reviji "Domači zapiski", nastal iz "varušk, mater in medicinskih sester". Po založniku I. D. Sytinu, ki je opravljal vlogo "časopisa, knjige, šole", so priljubljeni tiski vedno bolj postajali prvi začetniki, s katerimi so se kmečki otroci učili brati in pisati. Hkrati je ponarejanje "pod nacionalnostjo" v nekaterih tipografskih priljubljenih tiskih vzbudilo ogorčenje literarnih kritikov (V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky), ki so založnikom očitali slab okus, nepripravljenost za razvoj in izboljšanje svetovnega pogleda ljudi. A ker so bile ljudske publikacije včasih edino branje, ki je bilo na voljo kmetom, je N. A. Nekrasov sanjal o tistem času:

Ko človek ni Blucher,

In ne neumni Gospod,

Belinski in Gogolj

Z bazarja bo nosil...

Blucher in Milord Georg, ki ju omenja pesnik, sta bila junaka priljubljenih grafik, ki so obstajale od konca 18. stoletja. Zahodnoevropske teme takšnih "listov za ljudi" so se zlahka spremenile v ruske. Tako se je francoska legenda o Gargantui (ki je v Franciji temeljila na knjigi F. Rabelaisa) v Rusiji spremenila v priljubljene tiske o Slavni Prejedec in Veseli Podlival. Zelo priljubljen je bil tudi list. denarni hudič- kritika splošnega (izšlo je: zahodnega) občudovanja moči zlata.

V zadnji tretjini 19. stoletja, ko se je pojavila kromolitografija (tisk v več barvah), ki je dodatno pocenila ljudsko tiskarsko produkcijo, je bil uveden strog cenzurni nadzor nad vsako sliko. Novi lubok se je začel osredotočati na uradno umetnost in teme, ki jih ta postavlja. Pravi, stari lubok kot nekakšna likovna ljudska umetnost skoraj ni več obstajal.

Ruski ljudski tisk v 20. stoletju in njegovo preoblikovanje.

Številni mojstri čopiča in ruske besede so vire navdiha iskali v priljubljenih grafikah, njihovi razumljivosti in priljubljenosti. I. E. Repin je spodbujal študente, naj se tega naučijo. Elemente popularne tiskane grafike najdemo v delu V. M. Vasnetsova, B. M. Kustodieva in številnih drugih umetnikov zgodnjega 20. stoletja.

Medtem so se ljudske slike še naprej prodajale na dražbah po vsej državi. Na prelomu 19. in 20. stoletja, v letih anglo-burske vojne, je bil slavni lubok junak Obyedala naslikan v obliki velikanskega Boerja, ki se je nažrl na Britance. Leta 1904, z izbruhom rusko-japonske vojne, je bil isti Obyedala že upodobljen kot ruski bojevnik-junak, ki požira japonske vojake.

TO ljudski tisk Ilustratorji satiričnih revij so se prijavili tudi v letih prve ruske revolucije 1905–1907.

Umetniške izkušnje ljudi, njihov občutek za lepoto in sorazmernost so močno vplivali na znana umetnika Mihaila Larionova in Natalijo Gončarovo. Prav oni so leta 1913 organizirali prvo razstavo priljubljenih grafik v Rusiji.

Avgusta 1914 so avantgardisti K. Malevich, A. Lentulov, V. V. Majakovski, D. D. Burliuk ustvarili skupino Današnji lubok, ki je oživila stare tradicije bojnega luboka iz 19. stoletja. Ta skupina je po tradiciji poljudnega tiska izdelala serijo 22 listov vojaške tematike. V njih je domoljubni vzpon ob začetku prve svetovne vojne združil posebnosti naivno-primitivnega likovnega jezika z individualnim slogom vsakega umetnika. Poetična besedila za liste je napisal Majakovski, ki je navdih iskal v starodavnih tradicijah rimanja:

O, ti, Nemec, z da z istim!
Komaj čakate, da boste jedli v Parizu!
In, brat, klin klin:
Vi ste v Parizu - mi pa smo v Berlinu!

Množično objavljeni luboki Sytinove tiskarne v tistem času so hvalili podvige izmišljenega drznika - ruskega vojaka Kozme Kryuchkova.

Lubok listi kot samostojna grafična dela so v Rusiji prenehali izdelovati leta 1918, ko je celotna tiskarska dejavnost prešla v državno last in pod enoten ideološki nadzor. Vendar pa je žanr luboka, to je listov s slikami, razumljivimi navadnim ljudem, vplival na delo mnogih sovjetskih umetnikov. Njegov vpliv lahko najdemo v plakatih dvajsetih let prejšnjega stoletja "Windows of GROWTH", ki so se vpisali v zgodovino svetovne likovne umetnosti. Prav ta vpliv je naredil priljubljene zgodnje sovjetske plakate, narejene v popularnem slogu - Kapital V. I. Denis (1919), ki je kritiziral imperialistično oligarhijo, pa tudi Ste med prostovoljci? in Wrangel je še vedno živ D.S.Moor, ki je pozval k zaščiti domovine. Majakovskega, M. Čeremnih je posebej iskal načine za povečanje umetniške izraznosti teh "sovjetskih lubokov" (sovjetska propagandna umetnost). Slike priljubljenih odtisov so v pesniških delih uporabljali Demyan Bedny, S. Yesenin, S. Gorodetsky.

Dela ruskih avantgardnih in konstruktivističnih umetnikov so povezana s tradicionalnim ruskim lubokom po jedrnatosti izraznih sredstev, monumentalnosti in premišljenosti kompozicije. Zlasti je njegov vpliv očiten v delu I. Bilibina, M. Larionova, N. Gončarove, P. Filonova, V. Lebedeva, V. Kandinskega, K. Maleviča, kasneje - V. Favorskega, N. Radlova, A. Radakov.

Med veliko domovinsko vojno so Kukryniksy spet uporabljali lubok kot vrsto ljudske grafike. Zlobne karikature fašističnih voditeljev (Hitler, Goebbels) so spremljala besedila ostrih frontnih pesmi, ki so norčevale »poševnega Hitlerja« in njegove privržence.

V letih Hruščovove "otoplitve" (konec petdesetih - začetek šestdesetih let prejšnjega stoletja) so bile v Moskvi organizirane razstave priljubljenih grafik, ki so združevale najboljše primere iz zbirk Muzeja lepih umetnosti. A. S. Puškin, Literarni muzej, Ruska nacionalna knjižnica. M. E. Saltykov-Shchedrin v Sankt Peterburgu, Ruska državna knjižnica v Moskvi. Od takrat se je začela sistematična znanstvena študija priljubljenih grafik v sovjetski umetnostni zgodovini.

V letih tako imenovane "stagnacije" (1965-1980) je umetnik T. A. Mavrina uporabljal tehnike luboka za ilustriranje otroških knjig. Kasneje, v času "perestrojke", so bili poskusi izdati otroške stripe na naslovnicah revij "Krokodil" in "Murzilka" v duhu tradicionalnih priljubljenih tiskov, vendar niso pridobili popularnosti.

IN sodobna Rusija začetek 21. stoletja Večkrat so se poskušali oživiti izgubljene tradicije izdelave priljubljenih grafik. Med uspešnimi poskusi in avtorji je V. Penzin, ustanovitelj nove delavnice lubok v Moskvi. Po mnenju številnih umetnikov in založnikov v Rusiji je lubok naroden, izviren, neprekosljiv po številu in bogastvu zapletov, vsestranskosti in živahnosti odzivov na dogodke. Njegovi elegantni, barviti listi s poučnim, informativnim ali igrivim besedilom so vstopili v življenje ljudi, saj so v Rusiji obstajali veliko dlje kot v Evropi, tekmovali s profesionalno grafiko in literaturo ter bili v interakciji z njimi.

Stari priljubljeni odtisi so zdaj shranjeni v Oddelku za grafike Ruske državne knjižnice kot del zbirk D. A. Rovinskega (40 debelih map), V. I. Dalja, A. V. Olsufjeva, M. P. aktov in gravirne sobe Muzeja lepih umetnosti. A. S. Puškin.

Lev Puškarjev, Natalija Puškareva

Literatura:

Snegirjev I. O ljudskih podobah. - Zbornik Društva ljubiteljev ruske književnosti na Moskovski univerzi, del 4. M., 1824
Rovinsky D.A. Ruske ljudske slike, letniki 1–5. Sankt Peterburg, 1881
Ivanov E.P. Ruski ljudski lubok. M., 1937
Ruski lubok 17.–19. stoletja. M. - L., 1962
Lubok: ruske ljudske slike 17.–18. M., 1968
ruski lubok. M., 1970
Drenov N.A. Od luboka do kina, vloga luboka v razvoju popularne kulture v 20. stoletju. – tradicionalna kultura. 2001, № 2

Postavitev in dekoracija V.SAVČENKO

fotografija B.B. ZVEREVA

Založba "Ruska knjiga" 1992

slikani ljudski tisk je ena od vrst ljudske umetnosti. Njen nastanek in širok obstoj sega v razmeroma pozno obdobje v zgodovini ljudske umetnosti - sredino 18. in 19. stoletja, ko so že prešle številne druge zvrsti likovne ljudske umetnosti - slikanje na lesu, knjižne miniature, tiskani grafiki. določeno razvojno pot.

Z zgodovinskega in kulturnega vidika je risani lubok ena od hipostaz ljudskega slikarskega primitiva, ki stoji v tesni liniji s takšnimi vrstami ustvarjalnosti, kot sta slikovni in gravirani lubok, na eni strani ter s slikanjem na kolovratih, skrinjah. in umetnost okraševanja rokopisnih knjig na drugi strani. Zbrali so idealne začetke folklorne estetske zavesti, visoko kulturo starodavnih ruskih miniatur, ljudske grafike, ki temeljijo na načelih naivno-primitivnega ustvarjanja.

Risani ljudski tisk je razmeroma malo raziskana linija razvoja ljudske umetnosti 18.-19. Do nedavnega v literaturi skoraj ni bilo omemb poslikanega luboka. Zato poznanstvo z njim ne more biti zanimivo za poznavalce in ljubitelje ljudske umetnosti.

Slikani ljudski tisk ni bil predmet posebnega zbiranja, v knjižničnih in muzejskih zbirkah je precej redek. Državni zgodovinski muzej ima pomembno zbirko te redke vrste spomenikov (152 kataloških enot). Nastala je iz listov, prejetih leta 1905 kot del zbirk tako znanih ljubiteljev ruske antike, kot sta P. I. Ščukin in A. P. Bahrušin. Zgodovinski muzej je v začetku dvajsetih let 20. stoletja posamezne slike odkupoval od zbirateljev, zasebnikov in »na dražbi«...

Leta 1928 je del listov prinesla zgodovinska ekspedicija iz regije Vologda. Zbirka Državnega zgodovinskega muzeja lahko poda popolno sliko o umetniških značilnostih risanega ljudskega tiska in odraža glavne stopnje njegovega razvoja.

Kaj je umetnost risane ljudske podobe, kje je nastala in se razvijala? Tehnika izvedbe risanega luboka je svojevrstna. Stenske plošče so bile izdelane v tekoči temperi, naneseni na luč risba s svinčnikom, katere sledi so vidne le tam, kjer ni bila naknadno izbrisana. Mojstri so uporabljali barve, razredčene z jajčno emulzijo ali gumi (lepljive snovi različnih rastlin). Kot veste, so slikovne možnosti tempere zelo široke in z močno razredčitvijo vam omogoča delo v tehniki transparentnega slikanja s prosojnimi plastmi, kot so akvareli.

Za razliko od masovno izdelanega tiskanega luboka so risani lubok mojstri od začetka do konca izdelali ročno. Risanje slike, barvanje, pisanje naslovov in razlagalnih besedil - vse je bilo narejeno ročno, kar je vsakemu delu dalo improvizacijsko izvirnost. Narisane slike presenečajo s svetlostjo, lepoto risbe, harmonijo barvnih kombinacij, visoko okrasno kulturo.

Slikarji stenskih listov so bili praviloma tesno povezani s krogom ljudskih obrtnikov, ki so ohranjali in razvijali starodavne ruske tradicije - z ikonopisci, miniaturisti in prepisovalci knjig. Iz tega kontingenta so se večinoma oblikovali umetniki risane ljudske grafike. Kraji izdelave in obstoja priljubljenih grafik so bili pogosto staroverski samostani, severne in primestne vasi, ki so ohranile starodavno rusko rokopisno in ikonografsko tradicijo.

Risani lubok ni bil tako razširjen kot tiskane gravirane ali litografirane slike, je veliko bolj lokalen. Proizvodnja poslikanih stenskih plošč je bila večinoma koncentrirana na severu Rusije - v pokrajinah Olonets, Vologda, na ločenih območjih ob Severni Dvini, Pechora. Istočasno je v moskovski regiji, zlasti v Guslitsyju, in v sami Moskvi obstajal naslikan ljudski tisk. V 18. in zlasti v 19. stoletju je bilo več središč, kjer je cvetela umetnost slikanega poljudnega tiska. To so samostan Vygo-Leksinsky in sketi, ki mejijo nanj (Karelija), regija Zgornja Toyma na Severni Dvini, okrožja Kadnikovsky in Totemsky v Vologdski regiji, skupnost Great Pozhensky na reki Pizhma (Ust-Tsilma), Guslitsy v okrožju Orekhovo-Zuyevsky v moskovski regiji. Morda so obstajali tudi drugi kraji, kjer so izdelovali ročno narisane slike, vendar ti trenutno niso znani.

Začetek umetnosti risanega luboka so postavili staroverci. Ideologi staroverstva ob koncu 17. - začetku 18. stoletja so imeli nujno potrebo po razvoju in popularizaciji določenih idej in zapletov, ki so upravičevali pripadnost "stari veri", kar bi bilo mogoče zadovoljiti ne le s prepisovanjem starega Verniški spisi, ampak tudi z vizualnimi sredstvi prenosa informacij. V staroverskem domu Vygo-Leksinsky so bili narejeni prvi koraki v proizvodnji in distribuciji stenskih slik verske in moralne vsebine. Dejavnost samostana Vygo-Leksinski je zanimiva stran ruske zgodovine. Naj na kratko omenimo.

Po cerkvena reforma Patriarh Nikon, nesoglasni »gorečniki starodavne pobožnosti«, med katerimi so bili predstavniki različnih slojev prebivalstva, predvsem kmetje, so pobegnili na sever, nekateri so se začeli naseljevati ob reki Vyga (nekdanja provinca Olonets). Novi prebivalci so posekali gozd, ga požgali, očistili njive in na njih posejali kruh. Leta 1694 je bila iz naseljencev, ki so se naselili na Vygi, ustanovljena skupnost, ki jo je vodil Daniil Vikulov. Prva pomorjanska skupnost sketsko-meniškega tipa je bila na svojem začetku najbolj radikalna organizacija neduhovniškega krila, ki je zavračala poroke, molitev za kralja in promovirala ideje družbene enakosti na verski podlagi. Skupnost Vyhovsk je dolgo časa ostala za celotno pomeransko staroverstvo najvišja avtoriteta v zadevah vere ter verskega in družbenega reda. Dejavnosti bratov Andreja in Semjona Denisova, ki sta bila opata (kinoviarha) samostana (prvi - v letih 1703-1730, tor - roj - v letih 1730-1741), so bile izjemno širokega organizacijskega in izobraževalnega značaja.

V samostanu, ki je sprejel veliko priseljencev, so Denisovi ustanovili šole za odrasle in otroke, kamor so kasneje začeli prinašati učence iz drugih krajev, ki so podpirali razkol. Poleg pismenosti so bile v 1720-1730-ih ustanovljene posebne šole za pisarje rokopisnih knjig, šola za pevce, tukaj so se izobraževali slikarji ikon za izdelavo ikon v "starem" duhu. Vygovtsy je zbral najbogatejšo zbirko starih rokopisov in zgodnjih tiskanih knjig, kjer so bila liturgična in filozofska dela, slovnica in retorika, kronografi in kronisti. Hostel Vygovsky je razvil svoje literarna šola, ki ga vodijo estetska načela staroruske literature.

Dela centra Pechersk

Denisov, I. Filippov, D. Vikulov. sredina 19. stoletje Neznani umetnik Tuš, tempera. 35x74,5

Pridobljeno "na dražbi" leta 1898. Ivan Filippov (1661 -1744) - zgodovinar samostana Vygovsky, njegov četrti kinoviarh (1741 -1744). Knjiga »Zgodovina začetka Vigovske pustinje«, ki jo je napisal, vsebuje dragoceno gradivo o ustanovitvi skupnosti in o prvih desetletjih njenega obstoja. O S. Denisovu in D. Vikulovu.

Brata Denisov in njihovi sodelavci so odšli cela linija spisov, ki postavljajo zgodovinske, dogmatske in moralne temelje staroverskega nauka.

V samostanu je cvetela obrt in šivanje: bakreno ulivanje posod, križev in gub, proizvodnja usnja, obdelava lesa in poslikava pohištva, tkanje brezovega lubja, šivanje in vezenje s svilo in zlatom ter srebrni nakit. To je storila tako moška kot ženska populacija (leta 1706 je bil ženski del samostana prenesen na reko Leksa). Približno stoletje - od sredine 1720-ih do 1820-1830-ih - je bil razcvet gospodarskega in umetniškega življenja samostana Vygovsky. Nato je prišlo obdobje postopnega propadanja. Preganjanje razkola in poskusi njegovega izkoreninjenja, represije, ki so se okrepile v času vladavine Nikolaja 1., so se končale z propadom in zaprtjem samostana leta 1857. Vse molitvene prostore so zapečatili, knjige in ikone odnesli, preostale stanovalce izselili. Tako je prenehalo obstajati središče pismenosti velike severne regije, središče razvoja kmetijstva, trgovine in neke vrste ljudske umetnosti.

Druga staroverska skupnost, ki je igrala podobno kulturno in izobraževalno vlogo na severu, je bil Velikopoženski sket, ki je nastal okoli leta 1715 na Pečori v regiji Ust-Tsilma in je obstajal do leta 18542. Notranja organizacija Skupnost Velykozhensky je temeljila na listini Pomeranian-Vygovsky. Opravljala je dokaj pomembno gospodarsko dejavnost, katere osnova sta bila poljedelstvo in ribištvo. Samostan je bil središče staroruskega knjižnega učenja in pismenosti: kmečke otroke so učili brati, pisati in prepisovati knjige. Tu so se ukvarjali tudi s poslikavo sten, kar je bilo praviloma delež ženskega dela prebivalstva3.

Znano je, da je v XVIII-XIX stoletju na prebivalstvo celotnega severa, zlasti na kmečko ljudstvo, močno vplivala staroverska ideologija. To je olajšalo aktivno delo samostanov Vygo-Leksinsky in Ust-Tsilemsky.

Veliko krajev, ki so se držali »stare vere«, je obstajalo v baltskih državah, Povolžju, Sibiriji in v osrednji Rusiji. Eno od središč koncentracije staroverskega prebivalstva, ki je ruski kulturi dalo zanimiva umetniška dela, je bil Guslitsy. gos - staro ime Moskovska regija, poimenovana po reki Gus-Litsa, pritoku Nerske, ki se izliva v reko Moskvo. Tu so se ob koncu 17. - začetku 18. stoletja naselili pobegli staroverci duhovniškega soglasja (torej tisti, ki so priznavali duhovništvo). V vaseh Guslitsky v 18.-19. stoletju je bilo razvito ikonarstvo, livarstvo bakra in lesnoobdelovalna obrt. Razširila se je umetnost prepisovanja in okraševanja knjig, razvila se je celo lasten slog okraševanja rokopisov, ki se bistveno razlikuje (kot tudi vsebina knjig) od severnopomeranskega. V Guslitsyju se je oblikovalo nekakšno središče ljudske umetnosti, veliko mesto v njem je zasedla proizvodnja ročno risanih stenskih slik.

Nastanek in širjenje umetnosti risanih listov verske in moralne vsebine med staroverskim prebivalstvom severa in osrednje Rusije lahko razlagamo kot nekakšen odgovor na določen »družbeni red«, če uporabimo sodobno terminologijo. Izobraževalne naloge, potreba po vizualni apologetiki so prispevale k iskanju ustrezne oblike. V ljudski umetnosti so že bili odobreni vzorci del, ki bi lahko zadovoljili te potrebe - priljubljeni tiski. Sinkretična narava ljudskih slik lubok, ki združuje sliko in besedilo, specifičnost njihove figurativne strukture, ki je absorbirala žanrsko interpretacijo tradicionalnega starodavna ruska umetnost ploskve, kolikor je mogoče ustrezalo ciljem, s katerimi so se prvotno soočali staroverski mojstri. Včasih so si umetniki neposredno sposodili določene ploskve iz tiskanih grafik in jih prilagodili za svoje namene. Vse izposoje se nanašajo na poučne in moralne teme, ki jih je bilo veliko v graviranih ljudske slike XVIII-XIX stoletja.

Kaj je narisani lubok na splošno vsebinsko predstavljal, kakšne so njegove značilne značilnosti? Tematika risb je zelo raznolika. Obstajajo listi, posvečeni zgodovinski preteklosti Rusije, na primer bitka pri Kulikovu, portreti voditeljev razkola in podobe staroverskih samostanov, ilustracije za apokrife o svetopisemskih in evangelijske zgodbe, ilustracije za zgodbe in prilike iz literarnih zbirk, slike namenjene branju in pesmi, stenski koledarji-svetniki.

Slike, povezane s staroversko zgodovino, pogledi na samostane, portreti razkolniških učiteljev, primerjalne podobe »starih in novih« cerkva predstavljajo precej pomembno skupino. Zanimive so slike samostana Vygo-Leksinsky, ki so jih umetniki pogosto vključili v kompleksno kompozicijo velikih slik. Na rjuhah Družinsko drevo A. in S. Denisovs« (kat. 3), »Čaščenje ikone Matere božje« (kat. 100) dajejo podrobne slike moških in ženskih samostanov, ki se nahajajo na bregovih Vyga in Leksa. Vse lesene zgradbe so skrbno izpisane - stanovanjske celice, refektoriji, bolnišnice, zvoniki itd. Temeljitost risb nam omogoča, da upoštevamo vse značilnosti arhitekturne postavitve, tradicionalno zasnovo severnih hiš z dvokapnimi dvokapnimi strehami, visoko pokrito verande koč, čebulaste kupole kapelic, šotorasti zaključki zvonikov ... Nad vsako stavbo so številke, pojasnjene v spodnjem delu slik - "kovati", "pristojni", "kuhati", kar omogoča dobili popolno sliko o postavitvi samostanov in lokaciji vseh njihovih gospodarskih služb.

Na "Družinskem drevesu A. in S. Denisovih" pogled na samostan zavzema le spodnji del lista. Preostali prostor je namenjen podobi pogojnega genealoškega drevesa, na vejah katerega so v okrasnih okroglih okvirjih portreti prednikov družine Denisov-Vtorushin, ki segajo v čas kneza Mišetskega, in prvih rektorjev skupnost. Zapleti z »učnim drevesom« z bratoma Denisovim in njihovimi somišljeniki so bili zelo priljubljeni pri umetnikih luboka.

Portreti ustanoviteljev in opatov samostana Vygovsky so znani ne le v različicah genealoškega drevesa, ampak obstajajo samostojni, individualni, parni, skupinski portreti. Najpogostejša vrsta podob staroverskih mentorjev, ne glede na to, ali gre za posamezen ali skupinski portret, je tista, kjer je vsak "starejši" predstavljen z zvitkom v roki, na katerem so napisane besede ustreznega izreka. Vendar jih ni mogoče šteti za portrete v običajnem pomenu besede. Izdelani so zelo pogojno, po enem samem kanonu. Vsi pomeranski učitelji so bili upodobljeni ravno, strogo frontalno, v enakih položajih, s podobnim položajem rok. Na enak način so upodobljeni tudi lasje in dolge brade.

Toda kljub temu, da so sledili razviti kanonski obliki, so umetniki lahko prenesli posamezne značilnosti likov. Niso le prepoznavni, ampak tudi ustrezajo opisom njihovega videza, ki so nam prišli v literarnih virih. Na primer, Andrej Denisov ima na vseh svojih risbah raven, podolgovat nos, bujne lase, kodraste v enakomerne obroče okoli čela, in široko široko brado (kat. 96, 97).

Parni portreti so praviloma izdelani po eni sami shemi - zaprti so v ovalne okvirje, med seboj povezane z značilnim okrasnim okrasjem baročnega tipa. Eden od teh portretov prikazuje Pikiforja Semjonova, kinoviarha samostana Vygovsky od 1759 do 1774, in Semjona Titova, za katerega je znano, da je bil učitelj v ženskem oddelku samostana (kat. 1). Posebna vrsta skupinskih podob so bile figure, postavljene v vrsto na dolgih trakovih papirja, zlepljenih iz ločenih listov (kat. 53, 54). Ti listi so bili verjetno namenjeni za obešanje v velikih prostorih.

Precejšnje število del je posvečenih obredom »stare« in »nove« cerkve ter pravilnosti znamenja križa. Slike so zgrajene na principu nasprotovanja "staroruske cerkvene tradicije" in "Nikonove tradicije". Umetniki so list navadno razdelili na dva dela in prikazali razlike v podobi kalvarijskega križa, patriarhalne palice, načina označevanja, pečatov na prosforah, torej v čem se staroverci niso strinjali s privrženci Nikonove reforme (kat. 61 , 102). Včasih risbe niso bile narejene na enem, ampak na dveh parnih listih (kat. 5, 6). Nekateri mojstri so takšne slike žanrizirali - prikazali so duhovnike in javnost v notranjosti templja, dali drugačen videz ljudem, ki so služili v "starih" in "novih" cerkvah (kat. 103). Nekateri so oblečeni v staro rusko obleko, drugi - v kratke novodobne frake in tesne hlače.

Dogodki, povezani z zgodovino staroverskega gibanja, vključujejo tudi zaplete, posvečene Solovetski vstaji 1668-1676 - govor menihov Solovetskega samostana proti reformi patriarha Nikona, proti vodenju bogoslužja po novih popravljenih knjigah, ki povzročilo protifevdalno ljudsko vstajo med bojem. Solovecki "zasedanje", med katerim se je samostan upiral carskim četam, ki so ga oblegale, je trajalo osem let in se končalo s porazom. Zavzetje samostana Solovetsky s strani vojvode Meščerinova in pokol nepokornih menihov po predaji trdnjave sta se odražala v številnih stenskih slikah, od katerih sta dve shranjeni v Zgodovinski muzej(kat. 88, 94). Datacija listov kaže, da je zaplet pritegnil pozornost umetnikov tako na začetku kot ob koncu 19. stoletja, tako kot zanimanje za knjigo v tem času ni usahnilo -S. Denisov "Zgodba o očetu in trpečih Solovkih" (1730), ki je služil kot osnova in vir za pisanje teh slik.

Dela moskovskega centra

Slika pokola guvernerja Meščerinova

z udeleženci Solovetske vstaje 1668-1676.

Slika pokola guvernerja Meščerinova z udeleženci vstaje Solovetsky 1668-1676.

Začetek 19. stoletja Umetnik M. V. Grigoriev (?) Črnilo, tempera. 69x102

Ni imena. Pojasnjevalni napisi (v vrstnem redu zaporedja epizod): "Oblegajte vojvodo samostana in postavite opremo s številnimi topovi ter premagajte samostan z ognjeno bitko dan in noč, ne brki-pa Yuchi"; "Carski guverner Ivan Meshcherinov"; "kraljevsko tuljenje"; "Odšel sem iz obrekovanja ... s križi, ikonami in okovi ter jih ubijal"; »mučeniki za starodavno pobožnost«; »opat in klet, ki ju vlečejo k Meščerinovu na muke«; "Iocite, ki so kot najhujši izmeček iz samostana, izženejo v morski zaliv in jih zamrznejo v ledu, njihova telesa za 1 poletje pa so neminljiva, držijo se mesa do kosti in sklepi ne premakniti"; če sem za greh pred menihi prejel kazen in napisal pismo, izročeno carici Nataliji Kirilovni, vendar ne da bi ga poslal Meščerinovu, naj samostan preneha prevzeti"; "kraljev glas"; "glasnik Meščerinov"; "mesto Vologda"; "glasnik kraljeve poti v mestu Vologda glasnika vojvode Meščerinova s pismom o opustošenju samostana". Pridobljeno "na dražbi" leta 1909 Literatura: Itkina I, str. 38; Itkina II, str. 255

Slike prikazujejo dogodke zatiranja dejanj menihov samostana Solovetsky proti reformi patriarha Nikona. Oba lista ilustrirata knjigo S. Denisova "Zgodba o solovških očetih in trpečih", napisano v tridesetih letih 17. stoletja. Trenutno je na tej ploskvi ugotovljenih šest različic stenskih listov, od katerih so tri neposredno odvisne druga od druge in segajo k skupnemu izvirniku, tri pa so nastale neodvisno od te skupine, čeprav so njihovi ustvarjalci ustvarjali v skladu s splošno tradicijo utelešenje tega zapleta.

Slika (kat. 88) razkriva tekstološko in likovno odvisnost od ročno napisane zgodbe »Sprednji opis velikega obleganja in uničenja samostana Solovetsky«, napisanega ob koncu 18. stoletja. in zapustil moskovsko delavnico, kjer je ob koncu XVIII - začetku XIX stoletja. delal mojster M. V. Grigoriev. Domnevno pripisovanje slike umetniku Grigorievu je bilo narejeno na podlagi njene slogovne podobnosti z značilnimi deli mojstra. (Za podrobnosti o tem glej: Itkina I, Itkina P.)

Na listu, izdelanem v začetku 19. stoletja, je risba zgrajena po principu zaporedne zgodbe. Vsako epizodo spremlja kratek ali daljši pojasnjevalni napis. Umetnik prikazuje obstreljevanje samostana iz treh topov, ki so »dan in noč zadeli samostan z ognjeno bitko«, napad lokostrelcev na trdnjavo, izhod preživelih menihov iz samostanskih vrat proti Meščerinovu z ikona in križi v upanju na njegovo usmiljenje, kruto maščevanje udeležencev uporov - vislice, muke hegumena in kleti, menihi, zamrznjeni v ledu, bolezen carja Alekseja Mihajloviča in odpošiljanje glasnika z pismo Meščerinovu o koncu obleganja, srečanje kraljevih in Meščerinovih glasnikov v "mestu Vologda". Na sredini lista je velika figura z dvignjeno sabljo desna roka: "Carjev vojvoda Ivan Meščerinov". To je glavni nosilec zla, odlikujeta ga tako obseg kot huda togost poze. Zavestno avtorjevo uvajanje ocenjevalnih trenutkov v sliko je opazno v interpretaciji ne le guvernerja Meshcherinova, ampak tudi drugih likov. Umetnik sočustvuje z mučenimi branilci trdnjave Solovetsky, kaže njihovo nefleksibilnost: tudi na vislicah dva stisneta prste v znak z dvema prstoma. Po drugi strani pa jasno karikira videz strelskih vojakov, ki so sodelovali pri zatrtju upora, o čemer pričajo norčkove kape na njihovih glavah namesto vojaških oblačil.

Toda čustveno bogastvo zapleta ne zamegli naloge ustvarjanja umetniško organizirane slike. V kompozicijski in dekorativni konstrukciji lista se nasploh čuti tradicija ritmičnih popularnih tiskov. Umetnik napolni prostor med posameznimi epizodami s podobami poljubno raztresenih rož, grmov, dreves, izvedenih v značilnem dekorativnem slogu ljudske slike.

Obsežna študija te figure nam omogoča, da na podlagi analogije s podpisanimi deli domnevamo o imenu avtorja in kraju ustvarjanja. Po vsej verjetnosti je na luboku delal miniaturist Mikola Vasiljevič Grigorjev, ki je bil povezan z eno od staroverskih delavnic za prepisovanje knjig v Moskvi.

Zapleti, povezani s posebnimi zgodovinskimi dogodki v ruski preteklosti, so redkost v naslikanem luboku. Med njimi je edinstvena stenska slika umetnika I. G. Blinova, ki prikazuje bitko na Kulikovem polju leta 1380 (kat. 93). To je največji list po velikosti med vsemi, ki so prišli do nas - njegova dolžina je 276 centimetrov. V spodnjem delu je umetnik napisal celotno besedilo "Zgodbe o bitki pri Mamajevu" - znane rokopisne zgodbe, na vrhu pa postavil ilustracije zanjo.

Slika se začne s prizori zbiranja ruskih knezov, ki so se na poziv velikega kneza Dmitrija Ivanoviča zbrali v Moskvi, da bi odvrnili neštete horde Mamaja, ki napredujejo v rusko zemljo. Moskovski Kremelj je upodobljen na vrhu, ljudje se gnečejo pred vrati in pospremijo kampanjo Ruska vojska. Premikajo se urejene vrste polkov, ki jih vodijo njihovi knezi. Ločene strnjene skupine jezdecev bi morale dati predstavo o gneči rati.

Iz Moskve gredo čete v Kolomno, kjer je potekal pregled - "razporeditev" polkov. Mesto obdaja visoko rdeče obzidje s stolpi, vidno je kot iz ptičje perspektive. Umetnik je obrisu zgrajenih enot dal obliko nepravilnega štirikotnika, ki je v zrcalni podobi ponovil obrise obzidja Kolomne, s čimer je dosegel izjemen umetniški učinek. V središču fragmenta so vojaki s prapori, trobentači in veliki knez Dmitrij Ivanovič.

Kompozicijsko središče lista je dvoboj med bogatirjem Peresvetom in velikanom Čelubejem, ki je po besedilu Pripovedke služil kot prolog bitke pri Kulikovu. Scena borilnih veščin je poudarjena v velikem obsegu, prosto postavljena, druge epizode pa ne motijo njene percepcije. Umetnik prikazuje trenutek boja, ko se jezdeca, ki sta galopirala drug proti drugemu, zaletita, obležita konje in se zaletita s sulicami za odločilen udarec. Takoj, nekoliko nižje, sta oba junaka upodobljena kot mrtva.

Skoraj celotno desno stran lista zavzema slika hudega boja. Vidimo ruske in hordske konjenike, stisnjene skupaj, njihove hude boje na konju, bojevnike z izvlečenimi sabljami, hordske može, ki streljajo z loki. Pod nogami konjev so trupla mrtvih.

Zgodba se konča s podobo Mamajevega šotora, kjer kan posluša poročila o porazu svojih čet. Nadalje umetnik nariše Mamaja s štirimi "temniki", ki galopirajo stran od bojišča.

Na desni strani panorame se Dmitrij Ivanovič v spremstvu bližnjih sodelavcev sprehaja po bojišču in objokuje velike izgube Rusov. Besedilo pravi, da je Dmitrij, "ko je videl veliko mrtvih svojih ljubljenih vitezov, začel glasno jokati."

V tem delu, z veliko dolžino lista in številnimi liki, presenečata vestnost in skrbnost avtorja, ki sta najvišje potrdilo mojstra. Vsak lik ima skrbno narisan obraz, oblačila, čelade, klobuke, orožje. Videz glavnih likov je individualiziran. Risba uspešno združuje ljudsko popularno izročilo s svojo konvencionalnostjo, plosko dekorativnost podobe, posplošenost linij in kontur ter tehnike stare ruske knjižne miniature, ki se odražajo v elegantnih podolgovatih proporcih figur. , na način barvanja predmetov.

Kot model je I. G. Blinov za svoje delo, ustvarjeno v devetdesetih letih 19. stoletja, uporabil tiskani gravirani ljudski tisk, izdan konec 18. stoletja, vendar ga je bistveno premislil, ponekod za večjo skladnost predstavitve spremenil vrstni red epizode. Barvna odločitev lista je popolnoma samostojna.

List izdelan v Gorodetsu

Druga polovica 1890 Umetnik I. G. Blinov. Črnilo, tempera, zlato. 75,5x276

Naslov: "Milica in pohod velikega kneza Dimitrija Ivanoviča, avtokrata vse Rusije, proti hudobnemu in brezbožnemu carju tatarskega Mamaja z njegovo božjo pomočjo zmaga do konca." inv. št. 42904 I Sh 61105 Prejeto iz zbirke A. P. Bakhrushin leta 1905

Literatura: Bitka pri Kulikovu, ilustr. na nalepki med 128-129; Spomeniki Kulikovskega cikla, ilustr. 44 Bitka pri Kulikovu leta 1380 je eden redkih dogodkov v zgodovini Rusije, ki je prikazan v spomenikih ljudske umetnosti. Na sliki, ki se najbolj razlikuje velika številka med narisane priljubljene grafike so umeščeni besedilni in slikovni deli. Besedilo temelji na »Legendi o bitki pri Mamajevu«, izposojeni iz Synopsisa (Synopsis je zbirka zgodb o ruski zgodovini, ki je bila prvič objavljena konec 17. stoletja in pozneje večkrat ponatisnjena). Slika je bila pripisana umetniku Blinovu na podlagi slogovne in likovne podobnosti z drugim listom o zgodbi Kulikovske bitke, ki je shranjen v Krajevnem muzeju Gorodets (sicer št. 603), ki nosi podpis I. G. Blinov. Zaplet bitke pri Mamajevu je znan v graviranem priljubljenem tisku: Rovinsky I, zvezek 2, št. 303; zvezek 4, str. 380-381; v. 5, str. 71-73. Trenutno je identificiranih 8 izvodov graviranega priljubljenega tiska: I "M I I, str. 39474, gr. 39475; GLM, kp 44817, kp 44816; Državni zgodovinski muzej, 74520, 31555 I Sh chr 7379, 99497; Yaroslavl Museum- Rezervat, 43019. Risani LISTI Blinova v bistvu ponavljajo gravirani original in prav lubok kot študija besedil je nastal prej kot druga, med letoma 1746 in 1785. Umetnik je obakrat uporabil isti gravirani vzorec.

"Legenda o bitki pri Mamajevu" je znana v sprednjih rokopisih. Sam umetnik I. G. Blinov se je večkrat obrnil na miniature "Zgodbe" in ustvaril več sprednjih rokopisov na njeni ploskvi (GBL, f. 242, št. 203; Državni zgodovinski muzej, Vost. 234, Bars. 1808). Risane liste je ustvaril neodvisno od knjižnih miniatur.

Primeri predelave priljubljenih tiskanih izdaj z zgodovinsko temo so osamljeni. Lahko navedete samo še eno sliko z naslovom "Oh ho ho, ruski kmet je težak tako s pestjo kot s težo" (kat. 60). To je karikatura politična situacija 1850-1870, ko Turčija niti skupaj s svojimi zavezniki ni mogla doseči prednosti pred Rusijo. Slika prikazuje tehtnico, na kateri stoji na eni deski ruski kmet, na drugi deski in na prečki pa visijo številne figure Turkov, Francozov in Angležev, ki tehtnice z vso močjo ne morejo prisiliti, da bi se spustila.

Slika je prerisovanje litografiranega luboka, ki je bil v letih 1856-1877 večkrat ponatisnjen. Skoraj brez sprememb ponavlja smešne in smešne poze likov, ki plezajo po prečki in vrvi tehtnice, vendar je opazno premislek o fizionomskih značilnostih likov. Ruski mož, na primer, je v svoji risbi izgubil tisto lepoto, ki so mu jo dali založniki litografij. Številni znaki so videti bolj smešni in ostri kot na tisku. Poziv k žanru politične karikature je redek, a zelo nazoren primer, ki kaže na določeno zanimanje njegovega ustvarjalca za javne teme in obstoj povpraševanja po takšnih delih.

Če se obrnemo od zapletov, povezanih s posebnimi zgodovinskimi dogodki, do tem, povezanih z ilustriranjem različnih prispodob iz didaktičnih in hagiografskih zbirk (Paterik, Prolog), zbirk, kot je Veliko zrcalo, svetopisemskih in evangelijskih knjig, je treba reči, da so bili v ljudski zavesti številni miti dojeti kot resnične zgodbe, predvsem tiste, povezane z nastankom človeka, življenjem prvih ljudi na zemlji. To pojasnjuje njihovo posebno priljubljenost. Številne svetopisemske in evangelijske legende v ljudski umetnosti poznamo v apokrifnih razlagah, obogatenih s podrobnostmi in poetičnimi razlagami.

Risbe, ki ponazarjajo zgodbo o Adamu in Evi, so bile praviloma postavljene na velike liste in so bile, tako kot druge večplastne kompozicije, zgrajene po principu zgodbe (kat. 8, 9). Ena od slik prikazuje raj kot ograjen kamnita stena lep vrt, kjer rastejo nenavadna drevesa in se sprehajajo različne živali. Mojster pokaže, kako je stvarnik Adamu vdihnil dušo, iz njegovega rebra naredil ženo in jima zapovedal, naj ne okusita sadu z drevesa, ki raste sredi rajskega vrta. Pripoved vključuje prizore, ko Adam in Eva, podlegla prepričevanju vabljive kače, utrgata jabolko s prepovedanega drevesa, kako izgnana zapuščata rajska vrata, nad katerimi se dvigajo šesterokrili serafi, in sedita spredaj. stene na kamnu, žalujoč za izgubljenim rajem.

Stvarjenje človeka, življenje Adama in Eve v raju, njun izgon iz raja

Stvarjenje človeka, življenje Adama in Eve v raju, njun izgon iz raja. Prva polovica 19. stoletja. Neznani umetnik Tuš, tempera. 49x71,5

Besedilo pod tridelnim okvirjem. Levi stolpec v 6 vrsticah: "Sede Adam naravnost iz raja ... ti si." Srednji del v 7 vrsticah: »Gospod, ustvari človeka, vzemi prst iz zemlje in vdihni v njegov obraz dih življenja in bodi človek v mojo dušo in mu daj ime Adam, in Bog je rekel, da dobrota ne bodi človek sam ... bodi v vsej živini in živalih, ker si storil to zlo.« Desni stolpec v 5 vrsticah: "Adam, potem ko je bil izgnan iz raja ... grenko."

Prejeto iz zbirke P. I. Ščukina leta 1905

Slike prikazujejo začetne epizode svetopisemske knjige Geneze: stvarjenje Adama in Eve, padec, izgon iz raja in žalovanje za izgubljenim rajem (prizor žalovanja je apokrifen). Na vseh slikah je kompozicija zgrajena po istem principu. Na velikih listih se išče zaporedna zgodba, sestavljena iz ločenih epizod. Dogajanje se odvija za in pred visokim kamnitim zidom, ki obdaja rajski vrt. Umetniki spreminjajo razporeditev posameznih prizorov, različno rišejo like, opazne so razlike v razporeditvi besedilnega dela, nespremenjena pa ostajata izbor epizod in celostna rešitev. Obstajala je stabilna tradicija utelešenja te ploskve. Zgodovina življenja prvih ljudi je bila večkrat upodobljena v rokopisnih miniaturah: v sprednjih Biblijah (Državni zgodovinski muzej, Glasb. 84, Uvar. 34, Takt. 32), v zbirkah zgodb (Državni zgodovinski muzej, Glasb. 295, Vostr. 248, Vahr. 232, Music. 3505), v sinodikih (Državni zgodovinski muzej, Bahr. 15; GBL, Und. 154).

Znane so gravirane tiskane Biblije: Rovinsky I, zvezek 3, št. 809-813. V tiskanih popularnih grafikah in miniaturah je povsem drugačen princip ilustriranja Geneze. Vsaka miniatura in vsaka gravura ponazarja samo eno epizodo zgodbe. Ni kombinacije zaporednih prizorov.

Na luboku, ki pripoveduje o umoru Abela s strani Kajna, so poleg prizora bratomora epizode, ki prikazujejo Kajnovo trpljenje, ki mu je bilo poslano kot kazen za zločin: mučijo ga hudiči, Bog ga kaznuje s »tresenjem « itd. (kat. 78).

Ilustracija za "Zgodbo o kaznovanju Kajna za umor njegovega brata".

Če so dogodki v različnih časih, ki si sledijo, povezani na tem listu, potem je druga slika, nasprotno, omejena na prikaz ene majhne ploskve. Tukaj je ilustrirana znana legenda o Abrahamovem darovanju, po kateri je Bog, ko se je odločil preizkusiti Abrahama, zahteval, da žrtvuje svojega sina (kat. 12). Slika prikazuje trenutek, ko angel, ki se spusti na oblak, ustavi Abrahamovo roko, ki je dvignila nož.

Konec 18. - začetek 19. stoletja

Abrahamova daritev. Konec 18. - začetek 19. stoletja. Neznani umetnik Tuš, tempera. 55,6x40,3

Filigranski papir J Kool Comp./Sedem provinc (brez kroga) Klepikov 1, št. 1154. 1790-1800.

V ročno narisanih slikah je veliko manj evangelijskih legend kot svetopisemskih. To je očitno posledica dejstva, da je bila večina evangelijskih mitov utelešenih v ikonskem slikarstvu, mojstri slikanega ljudskega tiska pa so zavestno opustili vse, kar bi lahko spominjalo na ikono. Slike odražajo predvsem zaplete, ki so v naravi prispodob.

Posebno ljubezen med umetniki je uživala prilika o izgubljenem sinu. Na straneh ene od slik so epizode legende - odhod izgubljenega sina od doma, njegova zabava, nesreče, vrnitev v očetovo zavetje in v središču ovala - besedilo duhovnega verza na opombe o kavlju (kat. 13). Tako je bilo mogoče to sliko ne samo gledati, ampak besedilo brati in peti. Hooki so najstarejši notni zapis, ki označuje višino in dolžino zvoka in so pogosta sestavina besedilnih listov. Duhovni verz o izgubljenem sinu je bil zelo razširjen v ljudskem slovstvu, najtesneje povezan z ljudsko umetnostjo.

Začetek 19. stoletja

Prilika o izgubljenem sinu. Začetek 19. stoletja Neznani umetnik Črnilo, tempera. 76,3x54,6. modrikasto siv papir začetku XIX V.

Najljubše risbe ročno narisanega luboka so podobe sladkoglasnih pol ptic-poldekel Sirin in Alkonost. Te ploskve so bile v obtoku tudi v tiskanih poljudnih tiskih. Izdelovali so jih od sredine 18. stoletja in skozi celotno 19. stoletje. Umetniki ročno risanih listov niso le ponavljali vgraviranih slik po že pripravljeni kompozicijski shemi, temveč so tudi sami razvili ploskve z rajskimi pticami.

Precej izvirna dela vključujejo slike ptice Sirin, ki jih spremlja legenda, ki temelji na informacijah, izposojenih iz kronografa. Glede na besedilo na listih je petje ptičje device tako sladko, da človek, ko ga sliši, pozabi na vse in ji sledi in se ne more ustaviti, dokler ne umre od utrujenosti. Umetniki so običajno upodabljali človeka, ki je očaran poslušal ptico, sedečo na velikem grmu, posejanem s cvetjem in sadjem, in malo nižje - ležal je mrtev na tleh. Da bi ptico odgnali, jo ljudje prestrašijo s hrupom: udarjajo v bobne, pihajo v cevi, streljajo s topovi, na več listih vidimo zvonike z zvonečimi zvonovi. Prestrašena zaradi »nenavadnega hrupa in zvoka« je Sirin »prisiljena oditi v svoja bivališča« (kat. 16, 17, 18).

V risanih slikah je prisotno posebno, »knjižno« razumevanje umetnikov podobe ptičje deklice, ki ga ni v drugih spomenikih ljudske umetnosti.

Druga rajska ptica, Alkonost, je po videzu zelo podobna Sirinu, vendar ima eno pomembno razliko - vedno je upodobljen z rokami. Alkonost pogosto v roki drži zvitek z izrekom o povračilu v raju za pravično življenje na zemlji. Po legendi je Alkonost po svojem vplivu na človeka blizu sladkoglasnemu Sirinu. "Kdor je blizu nje, bo pozabil vse na tem svetu, potem njegov um odide od njega in njegova duša izstopi iz telesa ..." - pravi pojasnjevalno besedilo slike (kat. 20).

Nekateri raziskovalci, pa tudi v vsakdanji zavesti, imajo precej stabilno predstavo, da je v ljudski umetnosti Sirin ptica veselja, Alkonost pa ptica žalosti. To nasprotovanje je napačno, ne temelji na pravi simboliki teh podob. Analiza literarnih virov, kjer se pojavljajo ptičje device, pa tudi številnih spomenikov ljudske umetnosti (slike na lesu, ploščice, vezenine) pokaže, da Alkonost nikjer ni interpretiran kot ptica žalosti. Verjetno ima to nasprotje svoj izvor v sliki V. M. Vasnetsova

Sirin in Alkonost. Pesem veselja in žalosti ”(1896), na kateri je umetnik upodobil dve ptici: ena je črna, druga je svetla, ena je vesela, druga je žalostna. Prejšnjih primerov nasprotja simbolov Sirina in Alkonosta nismo videli, zato lahko domnevamo, da ni prišlo iz ljudske, temveč iz profesionalne umetnosti, ki je v svojem pozivu k ruski antiki uporabljala vzorce ljudske umetnosti , ne razumejo vedno dovolj pravilno njihove vsebine.

Slike s poučnimi zgodbami in prispodobami iz različnih literarnih zbirk zavzemajo veliko mesto v umetnosti ročno risanega luboka. Razlagajo teme moralnega vedenja, krepostnih in hudobnih človeških dejanj, smisla človeškega življenja, obsojajo grehe, pripovedujejo o mukah grešnikov, ki so po smrti strogo kaznovani. Tako »obed pobožnih in hudobnih« (kat. 62), »mladeničev, ki so malomarni in veseli« (kat. 136) prikazujejo pravično in nepravično vedenje ljudi, kjer so eni nagrajeni, drugi pa je obsojen.

Cela vrsta zapletov pripoveduje o kaznih na onem svetu za velike in male grehe: »Kazen Ludwiga Langrafa za greh pridobitništva« je v tem, da ga vržejo v večni ogenj (kat. 64); grešnika, ki se ne pokesa »nečuštva«, mučijo psi in kače (kat. 67); »Neusmiljenemu človeku, ki ljubi to dobo,« Satan ukaže, naj lebdi v ognjeni kopeli, ga položi na ognjeno posteljo, pije staljeno žveplo itd. (kat. 63).

Nekatere slike so se ukvarjale z idejo o pokori in premagovanju grešnega vedenja še pri življenju ter hvalile moralno vedenje. V zvezi s tem je zanimiv zaplet "Duhovna lekarna", na katerega so se umetniki večkrat obračali. Pomen prispodobe, izposojene iz eseja "Duhovna medicina", - zdravilo za grehe s pomočjo dobrih del - se razkrije v besedah zdravnika, ki osebi, ki pride k njemu, svetuje: "Pridi in vzemite korenino pokorščine in liste potrpežljivosti, barvo čistosti, sad dobrih del in porabite v kotlu tišine ... jejte laž kesanja in ko boste to storili, boste popolnoma zdravi ”(Cat 27).

Pomemben del stenskih slik je skupina besedilnih listov. Pesmi duhovne in moralne vsebine, pesmi na kaveljskih notah, poučni nauki so se praviloma izvajali na listih

velikega formata, imel je barvit okvir, svetle naslove, besedilo je bilo obarvano z velikimi začetnicami, včasih so ga spremljale majhne ilustracije.

Najpogostejši so bili zapleti s poučnimi izreki, koristnimi nasveti, tako imenovanimi "dobrimi prijatelji" osebe. Na značilnih slikah te skupine »O dobrih prijateljih dvanajstih« (kat. 31), »Drevo razuma« (kat. 35) so vse maksime zaprte v okrašene kroge in postavljene na podobo drevo ali napisano na širokih ukrivljenih listih drevesnega grma.

Duhovni verzi in napevi so bili pogosto postavljeni v ovale, uokvirjene s cvetličnim vencem, ki se je dvigal iz cvetličnega lonca ali košare, postavljene na tla (kat. 36, 37). Z enotnim načinom in običajnim za številne liste ovalnega okvirja besedil je nemogoče najti dva enaka girlande ali vence. Umetniki se spreminjajo, fantazirajo, iščejo nove in izvirne kombinacije, pri čemer dosegajo resnično neverjetno raznolikost komponent, ki sestavljajo oval.

Zapleti ročno risanih stenskih slik razkrivajo določeno sorodnost s temami drugih vrst ljudske umetnosti. Seveda je največ analogij z graviranimi priljubljenimi tiski. Kvantitativna primerjava kaže, da v risanih lubokovih delih, ki so prišla do našega časa, parcele, ki so skupne tiskanim, predstavljajo le eno petino. Pri tem v veliki večini primerov ne gre za neposredno kopiranje določenih skladb, temveč za bistveno predelavo graviranih originalov.

Pri uporabi ploskve krožnega lista so mojstri v risbe vedno vnašali lastno razumevanje dekorativnosti. Barvna shema rokopisnih odtisov se je bistveno razlikovala od tistega, kar smo opazili v tiskovinah.

Poznamo le dva primera obratnega razmerja med graviranimi in risanimi listi: portreta Andreja Denisova in Daniila Vikulova sta bila v drugi polovici 18. stoletja natisnjena v Moskvi po risanih originalih.

Stenski listi imajo analogije v miniaturah rokopisov. Število vzporednih risb je tu manjše kot v tiskanih listih, le v dveh primerih je razvidna neposredna odvisnost rokopisnega luboka od miniature. V vsem ostalem je opazen neodvisen pristop k reševanju istih tem. Včasih je mogoče vzpostaviti skupno tradicijo utelešenja posameznih podob, dobro znanih miniaturistom 18. in 19. stoletja in mojstrom risanega ljudskega tiska, na primer v ilustracijah za Apokalipso ali v portretih staroverskih učiteljev, kar pojasnjuje njihova podobnost.

Več pogostih motivov z ročno risanimi slikami, kot je legenda o ptici Sirin, je znanih v pohištvenem slikarstvu 18.-19. stoletja, ki je izšlo iz delavnic samostana Vygo-Leksinsky. V tem primeru je prišlo do neposrednega prenosa kompozicije risb na vrata omar.

Vsi ugotovljeni primeri skupnih in izposojenih parcel nikakor ne morejo zamegliti ogromnega števila samostojnih umetniški razvoj v pobarvanem luboku. Tudi pri interpretaciji moralizirajočih prispodob, najbolj razvitega žanra, so mojstri večinoma sledili svoji poti in ustvarili veliko novih izraznih in bogatih figurativno vsebino dela. Lahko domnevamo, da je tema naslikanega luboka precej izvirna in priča o širini interesov njegovih mojstrov, o ustvarjalnem pristopu k utelešenju številnih tem.

Vprašanje datacije je zelo pomembno za karakterizacijo naslikanega luboka. Posebna študija časa nastanka posameznih listov omogoča razjasniti in celoviteje predstaviti sliko njihovega pojavljanja, stopnjo razširjenosti v določenem obdobju ter določiti čas delovanja posameznih likovnih središč.

Nekatere slike imajo napise, ki neposredno nakazujejo datum izdelave, na primer: »Ta list je bil napisan leta 1826« (kat. 4) ali »Ta slika je bila napisana leta 1840 dne 22. februarja« (kat. 142). Velika pomoč pri zmenkih, kot veste, je lahko prisotnost vodnih žigov na papirju. Po filigranih papirja je postavljena meja nastanka dela, pred katero se ni moglo pojaviti.

Datumi na listih in vodni žigi kažejo, da najstarejše slike, ki so prišle do nas, segajo v 1750-1760. Res je, zelo malo jih je. V 1790-ih je že več risb. Datiranje najzgodnejših ohranjenih slik v sredino 18. stoletja ne pomeni, da stenske plošče niso obstajale pred tem časom. Znana je na primer edinstvena risba iz 17. stoletja, ki prikazuje strelsko vojsko, ki se v čolnih odpravlja, da bi zatrla vstajo Stepana Razina. Toda to je izjemen primer in list ni imel "lubok" značaja. O utečeni proizvodnji ročno risanih listov lahko govorimo le glede na drugo polovico 18. stoletja.

Čas največjega razcveta umetnosti risanega ljudskega tiska je sam konec 18. - prva tretjina 19. stoletja; sredi in drugi polovici 19. stoletja se je število rokopisnih slik bistveno zmanjšalo in ponovno povečalo šele ob koncu 19. - začetku 20. stoletja. Ugotovitve, ki izhajajo iz analize datiranih listov, se dobro ujemajo s splošno sliko razvoja umetnosti slikanega poljudnega tiska, ki se odpira ob proučevanju posameznih središč njene produkcije.

Podatki, ki jih vsebujejo napisi na sprednji ali zadnji strani nekaterih listov, so v veliko pomoč pri preučevanju ročno risanega luboka.

Vsebina napisov na zadnji strani slik so posvetila, navedbe cene listov, opombe za umetnike. Tu so vzorci posvetil ali darilnih besedil: »Najpoštenejšemu Ivanu Petroviču od Irine V. z najskromnejšim priklonom«, »Milostivi cesarici Fekli Ivanovni« (kat. 17), »Dajte te svetnike Levu Sergeječu in Aleksandri Petrovni skupaj s celotnim darilom« (kat. 38) . Na hrbtni strani treh slik je v kurzivu zapisana njihova cena: »grivna«, »osmi grivna« (kat. 62, 63, 65). Ta strošek, čeprav sam po sebi ni zelo visok, presega ceno, po kateri so se prodajali tiskani priljubljeni tiski.

Izvedete lahko tudi imena umetnikov, ki so delali na slikah, socialni status mojstrov: "... ta Cortina Mirkulia Nikina" (kat. 136), "je napisal Ivan Sobolytsikov" (kat. 82), " To ptico sta (na sliki, ki prikazuje Alkonost .- E. I.) leta 1845 napisala ikonopisec Aleksej Ivanov in njegov služabnik Ustin Vasiljev, ikonopisec Avsyunisky.

Toda primeri navedbe imena umetnika na slikah so zelo redki. Večina listov je brez signatur. O avtorjih poslikanega luboka je mogoče izvedeti malo, le nekaj je primerov, ko je ohranjenih nekaj podatkov o mojstrih. Tako so o vologdski umetnici Sofiji Kalikini, katere risbe je leta 1928 v Zgodovinski muzej prinesla zgodovinska ekspedicija, nekaj povedali lokalni prebivalci, ostalo pa je po delih prišlo na dan iz različnih pisnih virov. Sofia Kalikina je živela v vasi Gavrilovskaya, okrožje Totemsky, Spasskaya volost. Že od zgodnjega

starosti se je skupaj s starejšim bratom Grigorijem ukvarjala z ilustriranjem rokopisov, ki jih je prepisal njun oče Ivan Afanasjevič Kalikin8. Risane slike, prinesene v Državni zgodovinski muzej, je leta 1905, ko je bila stara približno deset let, naredila Sofija Kalikina (kat. 66-70). Sodeč po tem, da so njene risbe do leta 1928 visele po kočah in so si ljudje zapomnili, kdo je njihov avtor in pri kateri starosti jih je ustvarila, so bila dela uspešna pri tistih, za katere so bila uprizorjena.

Dejstvo, da so kmečke staroverske družine, ki so se ukvarjale s kopiranjem rokopisov (in pogosto ikonopisom) in risanjem stenskih slik, k temu pritegnile otroke, ni znano samo iz zgodbe Sofije Kalikine, ampak tudi iz drugih primerov4.

Najbolj presenetljiv od trenutno znanih primerov združevanja dejavnosti miniaturista in mojstra priljubljenih grafik je delo I. G. Blinova (njegova slika »Bitka pri Kulikovu« je bila opisana zgoraj). Zanimivo je, da je bil I. G. Blinov skoraj naš sodobnik, umrl je leta 1944.

Dejavnost Ivana Gavriloviča Blinova - umetnika, miniaturista in kaligrafa - nam omogoča razumevanje tipologije podobe umetnika bolj oddaljenega časa od nas, čeprav je bil Blinov že človek drugačne formacije. Zato se je vredno o tem podrobneje pogovoriti.

Dejstva biografije I. G. Blinova je mogoče izluščiti iz dokumentov, ki so trenutno shranjeni na oddelku za rokopise GBL "1", v TsGVIA ZSSR" in na oddelku za rokopise Državnega zgodovinskega inštituta12. I. G. Blinov se je rodil leta 1872 v vasi Kudashikha, okrožje Balakhna, gubernija Nižni Novgorod, v družini starovercev, ki so sprejeli duhovništvo. Dolgo časa je živel v vzgoji svojega dedka, ki je nekoč študiral v celicah menihov "v strogem verskem duhu". Ko je bil deček star deset let, ga je dedek začel učiti brati pred ikonami in ga seznanil s pregovorom starodavnega ruskega petja. Od dvanajstega leta je Blinov začel risati samouk. Na skrivaj od očeta, ki ni odobraval sinovega hobija, pogosto ponoči, je obvladal pisanje pisem, Različne vrste pisava in ornamentika starih rokopisnih knjig. Blinov je bil star sedemnajst let, ko se je G. M. Pryanishnikov začel zanimati za njegovo delo, slavni zbiratelj ruske antike, ki je imel v svoji hiši v vasi Gorodets knjižne pisce, ki so zanj prepisovali starodavne rokopisne knjige. Blinov je veliko sodeloval s Pryanishnikovom in z drugim velikim zbirateljem, balakhnskim trgovcem P. A. Ovchinnikovom, ki je izpolnjeval njihova naročila.

Pri devetnajstih letih se je Blinov poročil, drug za drugim so se rodili trije otroci, vendar kljub povečanim gospodinjskim obveznostim ni zapustil svoje najljubše zabave, še naprej je izpopolnjeval veščine kaligrafa in miniaturista. Ko se je vrtel v krogu zbirateljev in delal zanje, je Ivan Gavrilovič sam začel zbirati stare knjige. Leta 1909 je bil Blinov povabljen v Moskvo v staroversko tiskarno L. A. Malehonova, kjer je sedem let delal kot lektor slovanskega tipa in kot umetnik. Do takrat je imela njegova družina že šest otrok, žena je večinoma živela z njimi v vasi. Iz več ohranjenih pisem Ivana Gavriloviča ženi in staršem med službovanjem v tiskarni je razvidno, da je obiskal številne moskovske knjižnice - zgodovinsko, Rumjancevsko, sinodalno, obiskal Tretjakovo galerijo; priznali so ga moskovski bibliofili in ljubitelji antike, dajali so mu zasebna naročila za dekoracijo naslovov, pladnjev in drugih papirjev. I. G. Blinov je v prostem času samostojno pisal besedila in za nekatere risal ilustracije literarni spomeniki, na primer na Puškinovo "Pesem preroškega Olega" (1914, shranjeno v Državnem zgodovinskem muzeju) in na "Zgodbo o Igorjevem pohodu" (1912, 2 izvoda sta shranjena v GBL).

V letih 1918-1919 je umetnik začel tesno sodelovati z Državnim zgodovinskim muzejem. Včasih je svoja dela prinašal in prodajal v muzej, zdaj so mu posebej naročili miniature za dela starodavne ruske književnosti: zgodbe o Savvi Grudcinu "3, o Frolu Skobejevu14, o žalosti-zlo-sreči15. V. N. Ščepkin, ki je takrat vodil oddelek za rokopise muzeja, cenil umetnost Blinova in voljno pridobil njegova dela.

Novembra 1919 je ljudski komisariat za šolstvo na predlog akademskega odbora Zgodovinskega muzeja poslal I. G. Blinova v domovino, v Gorodets, kjer je aktivno sodeloval pri zbiranju starin in ustvarjanju lokalnega muzeja. lokalni zgodovinski muzej. Prvih pet let obstoja muzeja - od 1920 do 1925 - je bil njegov direktor. Potem so materialne okoliščine prisilile Blinova, da se je z družino preselil v vas. Edini izvirni spomenik, ki ga je ustvaril po vrnitvi v domovino, je esej "Zgodovina Gorodca" (1937) z ilustracijami v tradiciji stare miniature.

I. G. Blinov je obvladal skoraj vse vrste starodavne ruske pisave in številne umetniške sloge ornamenta in dekoracije rokopisov. Nekatera dela je posebej izvedel z vsemi znanimi vrstami pisanja, kot da bi prikazal široko paleto umetnosti starodavne pisave.

Če se poklonimo kaligrafskim sposobnostim I. G. Blinova, je treba upoštevati, da je vedno ostal stilist. Mojster si ni prizadeval za popolno in popolnoma natančno reprodukcijo formalnih značilnosti izvirnika, temveč je umetniško razumel glavne značilnosti določenega sloga in jih utelesil v duhu umetnosti svojega časa. V knjigah, ki jih je oblikoval Blinov, je vedno čutiti roko umetnika na prelomu 19. in 20. stoletja. Njegovo delo je primer globokega razvoja in ustvarjalni razvoj starodavna ruska knjižna umetnost. Umetnik se ni ukvarjal samo s kopiranjem in kopiranjem starih knjig, ampak je tudi sam izdelal ilustracije za literarne spomenike. Pomembno je vedeti, da Blinov ni bil profesionalni umetnik, njegovo delo je v celoti v glavnem toku ljudske umetnosti.

Zapuščina I. G. Blinova je približno šestdeset sprednjih rokopisov in štiri ročno narisane stenske liste. Najbolj zanimiva - "Bitka pri Kulikovu" - v celoti daje idejo o obsegu umetnikovega talenta. Toda njegovo delo je ločeno, ne moremo ga pripisati nobeni od trenutno znanih šol ljudske umetnosti.

Kot že omenjeno, lahko večino naslikanih slik po likovnih značilnostih poistovetimo z določenimi središči. Razmislimo o glavnih.

Spomnimo se, da je bil center Vygovsky ustanovitelj umetnosti risanega luboka. Ker se v literaturi rokopisne knjige, ki izhajajo iz samostana Vygo-Leksinski, običajno imenujejo pomor, se tudi ornamentalni slog njihovega oblikovanja imenuje pomor in v zvezi s poslikanimi stenskimi slikami centra Vygovsky je upravičeno uporabiti ta izraz . To utemeljuje ne le skupni izvor slik in rokopisov, temveč tudi slogovna podobnost, ki jo opazimo v umetniški maniri obeh. Naključja zadevajo samo pisavo - pomeranski polustav, velike cinoberne inicialke, okrašene z bujnimi okrasnimi stebli, in naslovi, izdelani v značilni pisavi.

Miniature in ročno risani listi imajo v barvni shemi veliko skupnega. Priljubljene kombinacije svetlih škrlatnih tonov z zeleno in zlato so si stenski slikarji izposodili od mojstrov ročnega slikanja. Na risbah so enake kot v pomorjanskih knjigah podobe cvetličnih loncev, dreves z velikimi okroglimi plodovi, podobnimi jabolkom, od katerih je vsako zagotovo pobarvano v dveh različnih barvah, ptice, ki plapolajo nad drevesi in v kljunu držijo vejice z majhnimi jagodami, nebeški svod z oblaki v obliki trilistnih rozet, sonce in luna z antropomorfnimi obrazi. Veliko število neposrednih naključij in analogij olajša razlikovanje slik tega središča od splošne mase narisanega luboka. V zbirki Zgodovinskega muzeja je bilo ugotovljenih 42 del šole Vygov. (Spomnimo se, da ima zbirka Državnega zgodovinskega muzeja 152 listov, skupno število doslej identificiranih slik pa je 412.)

V tehnikah in ornamentiki imajo mojstri rokopisnih knjig in stenskih slik veliko skupnega. Vendar je pomembno biti pozoren na novosti, ki so jih pomeranski umetniki prinesli v slikovno risbo. Veliko stensko risbo gledalec dojema po drugih zakonitostih kot knjižne miniature. S tem v mislih so umetniki bistveno obogatili paleto risb z uvedbo odprte modre, rumene in črne barve. Mojstri so dosegli uravnotežene in dovršene konstrukcije plošč, upoštevajoč njihov dekorativni namen v interierju. Razdrobljenost in razdrobljenost knjižnih ilustracij je bila tu nesprejemljiva.

V stenskih ponjavah ni prav nobene ikonopisne interpretacije »obrazov«, značilne za miniaturo. Obrazi likov na slikah so upodobljeni v čisto ljudskem slogu. To velja tako za portrete resničnih oseb, na primer za duhovnike iz Vygova z njihovim tipiziranim videzom, kot za videz fantastičnih bitij. Torej, v zgodbah o Sirinu in Alkonostu, ki ljudi očarata s svojo lepoto in nezemeljskim petjem, sta bili obe ptici vedno prikazani v duhu folklornih predstav o idealu ženske lepote. Ptičarke imajo polna ramena, zaobljene obraze z debelimi lici, raven nos, sobolje obrvi itd.

Na slikah je opaziti značilno hiperbolizacijo posameznih slikovnih motivov, ki je značilna za popularni poljudni tisk. Ptice, grmičevje, sadje, venci cvetov iz čisto ornamentalnih motivov, kakršni so bili v rokopisih, se spreminjajo v simbole cvetoče narave. Povečajo se v velikosti, včasih dosežejo neverjetno pogojno vrednost in pridobijo neodvisno in ne le dekorativno vrednost.

Pogosto v razumevanju same zgodbe prevladuje folklorni pristop, kot na primer na sliki »Čista duša in grešna duša« (kat. 23), kjer sta dobro in zlo kontrastna, kjer lepota zmaga nad grdoto. V kompoziciji prevladuje vladarska devica - čista duša, obdana s prazničnim sijajem, v kotu temne jame pa toči solze grešna duša - majhna pomilovanja vredna postava.

Kot lahko vidite, je umetnost pomorjanskega stenskega slikarstva, ki je zrasla iz drobovja rokopisne miniaturne tradicije, šla svojo pot, obvladala je prvino luboka in poetični pogled na svet primitivnega ljudstva.

Pomeranska šola risane slike kljub slogovni enotnosti del ni bila homogena. Vygovski mojstri so delali na različne načine, kar nam omogoča, da ločimo več smeri, ki se med seboj razlikujejo. Eden izmed njih, predstavljen največje število slike, odlikujejo ga svetlost, prazničnost, naivna ljudska odprtost. V teh risbah, vedno narejenih na belem nepobarvanem ozadju s svetlimi glavnimi barvami, veličastno cveti svet fantastične, čudovite lepote. Torej, na sliki, ki prikazuje trenutek skušnjave Eve v raju, sta Adam in Eva postavljena blizu neznanega drevesa z bujno krošnjo in ogromnimi sadeži, okoli njih so grmi, popolnoma posuti s cvetjem, nad katerimi plapolajo ptice, nad njimi je modro ravno nebo z enakomernimi oblaki (kat. 10). Usklajena lepota prevladuje tudi v tako na videz žalostnem in moralističnem zapletu, kot je »Smrt pravičnika in grešnika« (kat. 28), kjer se angeli in hudiči prepirajo o duši pokojnika in v enem primeru zmagajo angeli, v drugega žalujejo, poraženi.

Druga sorta pomeranskih listov si kljub majhnemu številu zasluži ločeno obravnavo. Slike v tej kategoriji odlikuje presenetljivo prefinjena biserno roza lestvica. Luboks je bil nujno velikega formata, narejen na toniranem ozadju: celoten list je bil prekrit s sivkasto rožnato barvo, na vrhu katere je bila nanesena risba. Tu je bila uporabljena bela barva, ki v kombinaciji z roza in sivo daje zelo subtilen zvok.

Najbolj značilna lista, izdelana na ta umetniški način, sta »Drevo uma« (kat. 35) in »Rajska ptica Sirin« (kat. 16). Oba vključujeta nabor okrasnih okraskov, ki so skupni celotni pomeranski šoli: okrasni grmi s pticami, ki sedijo na njih, stilizirane fantastične rože, dvobarvna jabolka, nebesni svod z oblaki in zvezdami, vendar ju odlikuje subtilna eleganca barv in izdelave. .

Posebnost slik tretje kategorije je uporaba motiva plezajočega akantovega lista. Tudi veliki kodri akantovega ornamenta prevladujejo v kompoziciji. Krasijo na primer "Družinsko drevo A. in S. Denisovih" (kat. 3) in "Priliko o izgubljenem sinu" (kat. 13). Listi akanta so kombinirani z enakimi tradicionalnimi cvetovi z več cvetnimi listi, jabolka v krogih, skodelice cvetov, kot da so napolnjene s hribom jagod, srčkane sirine, ki sedijo na vejah.

Vsi pomeranski umetniki, ki so dajali prednost lokalnemu barvanju predmetov in podrobnosti ornamenta, so se nenehno zatekali k poudarjanju in zamegljevanju glavnega tona, da bi ustvarili svetlobni in senčni učinek, da bi prenesli igro gub oblačil, da bi predmetom dali volumen.

Če upoštevamo pomeransko šolo stenskih slik kot celoto, lahko opazimo, da so znotraj obravnavanih področij lubok risbe zelo visoke stopnje izvedbe in enostavnejše, kar kaže na široko uporabo umetnosti risanega luboka, v katerem so se z izdelavo rjuh ukvarjali mojstri različnih vrst.stopnja pripravljenosti.

Glede datiranja pomeranskih del je znano naslednje: večina slik je nastala v letih 1790-1830; v štiridesetih in petdesetih letih 19. stoletja je njihova proizvodnja močno upadla. To je posledica vala represivnih dejanj, ki so prizadeli samostana Vygovsky in Leksinsky. Kljub zaprtju samostana se proizvodnja stenskih plošč ni ustavila. Do začetka 20. stoletja so staroverske otroke še naprej poučevali v tajnih vaških šolah v Pomorju, nadaljevalo se je dopisovanje rokopisnih knjig in prepisovanje stenskih slik.

Torijski center za izdelavo ročno vlečenih listov na severu Rusije se je nahajal v spodnjem toku Pechore in je povezan z dejavnostmi mojstrov Velikopoženskega samostana. Prisotnost lastne šole za izdelavo risanih slik v njej je ustanovil znani raziskovalec ruskih rokopisnih knjig V. I. Malyshev. V knjigi "Ust-Tsilemsky rokopisne zbirke XVI-XX stoletja." je objavil risbo iz Velike Poženske skupnosti, ki prikazuje samostan in njegova dva opata.

V. I. Malyshev je opozoril na posebnosti rokopisa lokalnih ust-tsilmskih pisarjev knjig, poudaril, da je pečorski pol-ustav v nasprotju s svojim prototipom - pomeranskim pol-ustavom veliko bolj svoboden, manj izpisan, manj dobro zgrajen ; poenostavitev je opazna pri začetnicah in ohranjevalnikih zaslona. Na podlagi posebnosti rokopisa in slogovnih značilnosti samih risb je bilo narisanemu ljudskemu tisku dodanih še 18 listov, ki jih je Malyshev zagotovo povezal z lokalno šolo, tako da ima Pechorska šola trenutno 19 ohranjenih listov. Očitno večina del domačih mojstrov ni prišla do nas. Zgodovinski muzej ima samo 2 risbi tega središča, vendar jih je mogoče uporabiti tudi za opredelitev izvirnosti slik Pechora.

Če izsledimo interakcijo pečorske šole risanega luboka z grafičnimi slikami na predmetih uporabne umetnosti, orodjih in lovu v središčih Pižma in Pečora, ki sta najbližje krajem izdelave slik, ugotovimo, da slednje in slikanje na lesu, ki je ponekod prišlo skoraj do naših dni v obliki slikanja žlic s posebno kaligrafijo in miniaturo, je bilo skupnega izvora.

Vodilna tema nam znanih del Pechora so portreti filmskih režiserjev, učiteljev in mentorjev pomeranskega soglasja Vyg. Ob popolnem upoštevanju enotne ikonografske sheme se slike razlikujejo od tistih, ki so bile narisane v samem samostanu Vygovsky. So bolj monumentalne, kiparske v volumski modelaciji in izrazito skope v celotnem barvnem sistemu. Nekateri portreti so brez okvirja in so bili namenjeni za obešanje v eni vrsti: S. Denisov, I. Filippov, D. Vikulov, M. Petrov in P. Prokopjev (kat. 53, 54). Slike so skoraj enobarvne, v celoti vzdržane v sivkasto rjavih tonih. Način izvedbe Pechora risb je strog in preprost.

Aktivno vlogo v kompoziciji igra linija konturne silhuete, ki ob skoraj popolni odsotnosti dekorativnih elementov nosi glavno izrazno obremenitev. Tukaj ni nobene svetlosti, nobene elegance, nobenega okrasnega bogastva vygovske tradicije, čeprav je še vedno mogoče najti nekatere značilnosti, zaradi katerih so Pechora in Pomeranske slike povezane: način upodabljanja krošenj dreves, trave v obliki vejic grmov na podkvi- oblikovano podlago.

Analiza priljubljenih grafik pečorske šole kaže, da so lokalni umetniki razvili svoj ustvarjalni slog, nekoliko asketski, brez elegance in prefinjenosti, a zelo ekspresiven. Vse ohranjene slike segajo v drugo polovico 19. - začetek 20. stoletja. več zgodnji spomeniki ne vemo, čeprav je iz tega, kar je znano o dejavnostih hostlov Velikopozhenski in Ust-Tsilemsky, jasno, da so bili ustvarjeni prej.

Tretje središče naslikanega luboka lahko imenujemo Severodvinsk in je lokalizirano na območju nekdanjega okrožja Shenkur - sodobna okrožja Verkhnetoemsky in Vinogradovsky. Severodvinske stenske slike so identificirali tudi po analogiji z ročno pisanimi sprednjimi knjigami in poslikanimi vsakdanjimi kmečkimi predmeti.

Rokopisno tradicijo Severodvinsk so arheologi začeli razlikovati od poznih petdesetih let prejšnjega stoletja in njeno aktivno preučevanje se nadaljuje še danes.

Število ohranjenih spomenikov tega središča je majhno. Zgodovinski muzej ima pet listov.

Primerjava stenskih slik z miniaturami severodvinskih rokopisov včasih razkriva ne le skupne umetniške motive - podobe cvetoče drevesne veje s cvetovi v obliki tulipana ali svojevrsten način barvanja, temveč tudi neposredno izposojo ploskev iz sprednjih rokopisov. Takšna je »Kraljeva pot« (kat. 59), katere glavni pomen je obsoditi ljudi, ki se predajajo posvetnim radostim - plesu in igram, telesni ljubezni, pijančevanju itd. Grešnike zapeljejo in vodijo demoni. Številne epizode slike, zlasti prizori, kjer demoni zdravijo skupino moških, zbranih z vinom iz soda ali zapeljujejo mlada dekleta z oblekami, poskušajo kokošnike in zavezujejo naglavne rute, so izposojeni iz zbirke, ki vsebuje ilustracije za evangelijsko prispodobo o povabljenih na pogostitev. V skladu z besedilom povabljenci niso hoteli priti, za kar so bili kaznovani in pritegnjeni »na široko in prostrano pot«, kjer jih čakajo zviti demoni. Primerjava slike in ročno napisanih miniatur kaže, da je umetnik z izposojo zapleta bistveno spremenil kompozicijsko strukturo tistih prizorov, ki so mu služili kot izvirniki. Opravil je popolnoma samostojno delo, like je uredil po svoje, jim dal drugačno podobo in, kar je najpomembneje, jih naredil pogostejše in priljubljenejše.

Severodvinska umetniška tradicija ljudske umetnosti ni omejena na rokopisne in ljudske grafike. Obsega tudi številna dela kmečkega slikarstva na lesu. Severodvinsko slikarstvo je trenutno eno najbolj raziskanih področij severne ljudske dekorativne umetnosti. Številne ekspedicije Ruskega muzeja, Državnega zgodovinskega muzeja, Zagorskega muzeja, Raziskovalnega inštituta za umetnostno industrijo na območja srednjega in zgornjega toka Severne Dvine so omogočile zbiranje bogatega gradiva o umetnikih, ki so slikali kolovrate in kolovrate. gospodinjskih pripomočkov, ter identificirati več centrov za proizvodnjo poslikanih izdelkov21. Primerjava najznačilnejših del posameznih šol poslikave kolovratov z ročno risanimi stenskimi slikami je pokazala, da so predmeti iz okolice vasi Borok po načinu izvedbe najbližje ljudskim grafikam.

Osnova barvne strukture slik Boretskega je kontrast svetlega ozadja in svetlih barv ornamenta - rdeče, zelene, rumene, pogosto zlate. Prevladujoča barva slike je rdeča. Značilni vzorci - stilizirani rastlinski motivi, tanke kodraste veje z odprtimi rozetami cvetov, bujni venčki v obliki tulipana; žanrski prizori so vključeni v nižjo »postajanje« kolovratov.

Bogastvo ornamentov, poezija fantazije, temeljitost in lepota okrasja poslikave Boretskih izdelkov, pa tudi prosta uporaba ikonopisja in knjigovodstva lokalnih mojstrov pričajo o visoki umetniški tradiciji ljudske umetnosti Severodvinsk .

Risbe Lubok imajo skupen s slikami rokoborcev poseben vzorec cvetličnega ornamenta, trajno in harmonično barvno shemo, s prevladujočo uporabo rdečih tonov in spretno uporabo svetlega nebarvanega ozadja papirja. Stenskim slikarjem je bil všeč motiv cvetoče veje z velikimi cvetovi v obliki tulipana. Tako na dveh slikah ptice Sirine (kat. 57, 58) ne sedijo na bujnih grmih, obešenih s plodovi, kot je bilo na listih pomorjanskega španca, temveč na zapleteno zavitih steblih, iz katerih so stilizirani okrasni listi bodisi suličasti bodisi zaobljeni. obrisi se razhajajo v obe smeri in veliki cvetovi tulipanov. Sama risba ogromnih tulipanov na slikah je podana v popolnoma enakih obrisih in z enakim izrezom cvetnih listov in sredic, kot so to naredili mojstri na kolovratih Toyom in Puchug.

Poleg slogovne skupnosti najdemo ločene motive, ki sovpadajo v slikah in v slikah na les. Na primer, tako značilna podrobnost, kot je podoba obveznih oken s skrbno napisanimi vezmi v zgornjem delu kolovratov Boretsky, se ponovi na listu s podobo Edenskega vrta (kat. 56), kjer ima ograjena stena ista "preverjena" okna. Umetnik, ki je ustvaril to delo, razkriva visoko obvladovanje starodavnih ruskih tehnik risanja in izjemno domišljijo. Nenavadna drevesa-grmovje rajskega vrta s čudovitimi cvetovi navdušujejo gledalčevo domišljijo, prikazujejo bogastvo in raznolikost idealnega sveta.

Čustveni značaj ornamenta in celotna struktura severodvinskih slik je popolnoma drugačna od drugih priljubljenih grafik. Barvno shemo listov Severodvinsk odlikuje prefinjenost nekaj skrbno izbranih kombinacij, ki kljub temu ustvarjajo občutek večbarvnosti in lepote sveta.

Severodvinska rokopisna in ljudska tiskarska šola ni zrasla le na tradiciji starodavne ruske umetnosti, ampak je bila pod močnim vplivom tako velikih centrov umetniške obrti, kot so Veliki Ustjug, Solvychegodsk, Kholmogory. Svetla in barvita umetnost emajlirjev, dekorativni načini slikanja skrinj-teremkov in vzglavnikov z značilnimi svetlimi ozadji, motivi cvetov v obliki tulipana, ukrivljenih stebel in vzorcev so navdihnili lokalne umetnike pri iskanju posebne ekspresivnosti rastlinskega vzorca. Kombinacija teh vplivov pojasnjuje izvirnost del umetniškega centra Severodvinsk, edinstvenost njihove figurativne in barvne strukture.

Datiranje slik Severodvinsk priča o precej dolgem obdobju njihove proizvodnje in obstoja. Najzgodnejši ohranjeni listi so bili narejeni v dvajsetih letih 19. stoletja, zadnji segajo v začetek 20. stoletja.

Naslednje središče rokopisnega luboka je znano po natančnem kraju izdelave stenskih listov. To je skupina vologdskih del, povezanih z nekdanjima Kadnikovskim in Totemskim okrožjem Vologdske regije. Od 35 trenutno znanih slik jih 15 hrani Zgodovinski muzej.

Kljub zadostni teritorialni bližini se Vologdski listi bistveno razlikujejo od Severodvinskih. Razlikujejo se po slogovni maniri, barvni paleti, po odsotnosti vzorčastega okrasja na vologdskih slikah in po nagnjenosti mojstrov k žanrskim kompozicijam s podrobnim pripovednim zapletom.

Zanimivo je primerjati Vologda luboks z drugimi vrstami ljudske umetnosti. Slikanje na lesu je bilo v Vologdski regiji zelo razširjeno. Za nas je še posebej zanimiva slikarska umetnost 19. stoletja, ki jo zaznamujeta odsotnost drobnega pisanja in lakonizem barvnega sistema - značilnosti, ki so še vedno značilne za staro vologdsko tradicijo. Levi, ptice, grifini, ki jih najdemo na risbah na ličjakih, so se spremenili v poslikavo posameznih podrobnosti notranjosti kmečke koče. Stenske plošče povezujejo s slikarstvom na lesu opazen nagnjenost umetnikov k žanru podob, pa tudi lakonizem konturnih grafičnih obrisov, njihova ekspresivnost.

Če primerjamo vologdske priljubljene grafike z obraznimi rokopisi, je mogoče prepoznati številne skupne slogovne značilnosti v delu umetnikov. Mimogrede, po njihovem mnenju je mogoče določeno skupino obraznih zbirk 19. stoletja pripisati vologdski rokopisni šoli, ki je do nedavnega raziskovalci niso ločevali kot samostojno središče. Značilni načini risanja tako v miniaturah kot na slikah vključujejo načine niansiranja ozadja s prozorno plastjo barve, barvanje zemlje in hribov v enakomernem svetlo rjavem tonu s krivuljami, napisanimi vzdolž vseh črt s širokim trakom temnejšega. barva, podobe tal v interierju v obliki pravokotnih plošč ali dolgih desk z obvezno potezo konture v temnejši barvi, niansiranje s svetlo sivimi toni las in brade pri moških v večpredmetnih kompozicijah. Nazadnje, lubok slikam in miniaturam je skupna uporaba istih barvnih kombinacij, očitno najljubših umetnikov, kjer prevladujejo rumeni, rjavi toni, svetlo rdeče-oranžna barva.

Toda kljub vsej umetniški bližini obeh vrst vologdskih slikovnih spomenikov v njih ne bomo našli ploskev, ki bi bile neposredno izposojene ali prenesene iz rokopisov v slike in obratno.

Za vse vologdske liste je značilna podrobna pripoved. To so ilustracije za prilike, legende iz Velikega ogledala, članki iz Prologa, Paterika. Redka po vsebini je satirična risba "Oh ho ho, ruski kmet je težak ...", o kateri smo že govorili, tudi eden od spomenikov Vologde.

Vologdski umetniki so očitno želeli risbam dati ne toliko poučen in poučen pomen, temveč jih narediti zabavne, jih obleči v obliko fascinantne zgodbe. Praviloma so vse kompozicije večfiguralne, nasičene z akcijo. Zanimivo je, da na nekaterih slikah, ki ponazarjajo legende in prispodobe o skušnjavi pravičnih, o kaznovanju po smrti za grehe, pošasti, ki zasledujejo človeka, niso prikazane kot zastrašujoče, ampak kot prijazne. Volkovi, zmaji z ognjenimi usti, levi, kače, čeprav obkrožajo votlino svetega Antona ali na primer poženejo »hudobnega človeka« v goreče jezero, niso videti kot bitja peklenskih sil, ampak imajo nekakšen igralnega značaja. Najverjetneje ta neprostovoljna preobrazba izhaja iz globoke povezanosti mojstrov s stoletnimi tradicijami ljudske umetnosti, ki jo je vedno odlikovala prijaznost in veselo dojemanje sveta.

Druga manifestacija pripovedne, zabavne narave vologdskih del je obilica besedila, vključenega v kompozicijo. Poleg tega je besedilni del tukaj popolnoma drugačen kot na slikah pomeranske šole. Glavna stvar v vologdskih listih ni okrasna lepota pisave in začetnic, temveč informativna obremenitev. Tako je na sliki »Zaman nam je kriv demon« (kat. 69) zaplet prispodobe iz »Velikega zrcala« v dolgem napisu pod sliko. V kompozicijo so vključene tudi besedilne razlage: dialog likov, kot je običajno v priljubljenih odtisih, se prenaša s čisto grafičnimi sredstvi - izjave vsakega so napisane na dolgih črtah, potegnjenih do ust. Dva dela slike ustrezata dvema ključnima trenutkoma zgodbe, katere pomen je v tem, da demon razkrinka kmeta, ki krade repo na starčevem vrtu, v laži in v poskusu, da svojo krivdo prevali nanj, nedolžnega demona. .

Večina del lokalnega središča, kot dokazujejo vodni znaki papirja in vsi podatki, ki so jih zbrali raziskovalci, sodi v konec 19. - začetek 20. stoletja. Prejšnje kopije niso preživele ali najverjetneje sploh niso obstajale. Povsem možno je, da se je vologdsko središče poslikanih stenskih listov oblikovalo šele ob koncu 19. stoletja v povezavi z razvojem tukajšnje lokalne rokopisne šole. K razcvetu umetnosti slikanih narodnih grafik pri nas je prispevala tudi opazna oživitev umetnosti slikanja na les, ki se je izrazila v ustvarjanju kompozicij fantastičnih živali v notranjosti kmečkih koč.

Središče Uslitsky je tako kot drugi tesno povezano z lokalno knjižno tradicijo. Do nedavnega raziskovalci niso imeli dokončnega mnenja o posebnostih sloga rokopisov Guslitskega. Trenutno se je pojavilo nekaj člankov, v katerih jo avtorji identificirajo značajske lastnosti. Opažamo tiste od njih, ki so značilne tudi za način dekoriranja stenskih plošč. Rokopis najboljših rokopisov Guslitskega odlikuje sorazmernost, lepota in nekaj raztezka črk. Od pomeranskega pol-ustava se razlikuje po rahlo opaznem naklonu črk in njihovi večji debelini.

Center Guslitsky

Ponazoritve k nauku Janeza Zlatoustega o znamenju križa

Sredina 19. stoletja

Ponazoritve k nauku Janeza Zlatoustega o znamenju križa. Sredina 19. stoletja. Neznani umetnik

Črnilo, tempera, zlato. 58 x 48,7

Inicialke so bile izdelane na eleganten in barvit način, a tudi drugače kot pri pomerancu. Nimajo dolgih okrasnih vej - poganjkov, včasih plazečih vzdolž celotnega polja papirja, ampak samo eno bujno steblo - ločevo rožo, ki se nahaja poleg in poravnano s samo začetnico. Notranji del črk, vedno voluminozen in širok, je bil okrašen z zlatimi ali barvnimi kodri ornamenta. Pogosto so noge velikih začetnic okrašene z izmeničnimi večbarvnimi okrasnimi črtami.

Najbolj značilen značilnost Guslitsky ornament - barvno senčenje, ki ga umetniki pogosto uporabljajo za modeliranje volumnov ali pri barvanju elementov nakita. Šrafura je bila izvedena v isti barvi kot glavni ton barvanja. Naložen je bil bodisi na belo ozadje papirja, kot da bi uokvirjal glavno barvo, bodisi na glavni ton s temnejšo barvo. V pokrivalih in začetnicah spomenikov šole Guslitsky so pogosto uporabljali svetlo modro in modro barvo. Tako sijoče modre barve v kombinaciji z obilno pozlato ne najdemo v nobeni rokopisni šoli 18.-19. stoletja.

Zgodovinski muzej ima 13 slik Guslitskega sloga. Primerjava teh risb s pomeranskimi slikami (po analogiji s splošno sprejeto primerjavo ornamentike pomeranskih in Guslitskih rokopisov) nam omogoča, da globlje občutimo njihovo izvirnost. Pogosto sta v obeh v enakem razmerju združena besedilni in slikovni del - pesmi, napevi, ilustracije za literarna dela. Njihova primerjava kaže, da so mojstri Guslitsky dobro poznali pomeranske slike. Toda umetniška rešitev slik Guslitskega je popolnoma neodvisna. To zadeva postavitev besedila, kombinacijo velikosti pisave z velikostjo velikih začetnic, izvirnost okrasnih okvirjev listov kot celote. Tukaj, kot da nasprotno, obstaja želja, da v ničemer ne bi ponovili Vygovovih priljubljenih odtisov. Ni niti enega primera uporabe ovalnega okvirja iz rož ali sadja, ni cvetličnih loncev, košar, tako značilnih za okvirjanje besedil na pomeranskih listih. Naslovi listov niso napisani v ligaturi, ampak v veliki pollistini s svetlim cinoberjem. V posebno velikem obsegu izstopajo inicialke, ki včasih zavzemajo skoraj tretjino lista. Zdi se, da je bila okrasitev začetnic glavna skrb umetnikov - tako so raznolike in lepo obarvane, okrašene z zapleteno kodrastimi cvetovi in listi, ki sijejo z zlatim vzorcem. Pritegnejo predvsem pozornost gledalca in so glavni dekorativni elementi večina skladb.

Do kakšnih rezultatov je pripeljala posamezna spretnost slikarjev, lahko sodimo po dveh risbah na temo nauka Janeza Zlatoustega o pravilnem znamenju križa (kat. 75, 76). Zdi se, da je ploskev enaka, oznake so podobne, vendar so listi popolnoma različni zaradi različnega razumevanja barve in ornamentike.

Na slikah Guslitskega so epizode ploskve v ločenih žigih, nameščenih v vogalih ali v vodoravnih črtah v zgornjem in spodnjem delu lista. Uokvirjanje osrednje kompozicije z značilnostmi nas spominja na ikonopisne tradicije, povezava s katerimi je v delih Guslitskega precej oprijemljiva pri modeliranju oblačil likov, na podobi arhitekturne strukture, na risbi dreves s pogojno krono v obliki gob, ki se nahajajo v več ravneh.

Guslitskyjevi mojstri stenskih slik so tako kot vsi drugi delali s tekočo tempero, vendar so njihove barve gostejše in bolj nasičene.

V ploskvah je opaziti enako pravilnost kot v umetniških značilnostih dela mojstrov te šole: z izposojo splošnih tehnik in trendov del drugih centrov so poskušali ustvariti svoje različice, drugačne od drugih. Med poslikanimi stenskimi listi so prizori, najdeni na drugih mestih, kjer so nastale slike: »Duhovna lekarna« (kat. 81) ali »Pozorno glej, pokvarljiv človek ...« (kat. 83), vendar je njihova likovna rešitev svojevrstna. . Tu so tudi povsem izvirne slike: list, ki ponazarja apokrifno legendo o kaznovanju Kajna za umor njegovega brata (kat. 78), ilustracije za »Nagrobno stihiro«, ki prikazuje epizode prihoda Jožefa in Nikodema k Pilatu. in odstranitev Kristusovega telesa s križa (kat. 84) .

Časovno obdobje za ustvarjanje stenskih slik Guslitsky ni zelo široko. Večino jih je mogoče pripisati drugi polovici - koncu XIX. Vodni znak na enem listu daje datum 1828, kar je verjetno najzgodnejši primer.

Moskva je edino lokalno središče, s katerim sta povezana izvor in distribucija ročno risanega luboka. V zvezi s slikami, narejenimi v Moskvi, koncepta šole ni mogoče uporabiti. Skupina teh listov je likovno in slogovno tako raznolika, da ni mogoče govoriti o eni šoli. Med moskovskimi slikami so izvirni primerki, ki jih drugje še nismo videli, kjer so listi združeni v majhne serije, kot je to storil na primer umetnik, ki je ilustriral legende svetopisemske knjige Esther. Glavne epizode svetopisemske zgodbe je postavil v dve sliki, ki si sledita ena za drugo tako po pomenu kot po besedilu, ki se nahaja v njunem spodnjem delu (kat. 90, 91). Gledalec razgrne zgodbo o izbiri Estere za ženo perzijskega kralja Artakserksa, o njeni zvestobi in skromnosti, o izdaji dvorjana Hamana in neustrašnosti Mardoheja, o Hamanovi kazni itd. okvirjanje arhitekturnih zaključkov dajejo v kompozicijah bizaren preplet starodavnih ruskih tradicij in umetnosti sodobnega časa.

Glede na slog, umetniške metode poznanih lokalnih središč risane slike lahko opazimo, da se je vsak od njih, čeprav je imel svoje posebnosti, razvil v enem samem splošnem kanalu ljudske likovne umetnosti. Niso obstajali izolirano, temveč so se ves čas zavedali dosežkov, ki so bili na voljo v sosednjih in tudi oddaljenih šolah, nekatere od njih sprejemali ali zavračali, si izposojali teme ali iskali izvirne zaplete, svoje izrazne načine.

slikani ljudski tisk je posebna stran v zgodovini ljudske umetnosti. Rodil se je sredi 18. stoletja in je uporabljal obliko tiskanega luboka, ki je imel do takrat široko razvito temo in je bil izdelan v velikem številu. Sekundarnost risanega ljudskega tiska v primerjavi z graviranimi slikami je nedvomna. Umetniki so uporabili nekatere poučne in duhovno-moralne teme graviranih slik. A posnemanje in izposojanje sta povezana predvsem z vsebinsko platjo.

Po likovnih metodah in slogu je slikani lubok že od vsega začetka kazal izvirnost in se začel razvijati samostojno. Na podlagi visoke kulture staroverskega slikarstva, predvsem pa rokopisne knjižne tradicije, skrbno ohranjene med staroverskim prebivalstvom, so umetniki dokončno obliko tiskanih slik pretopili v drugačno kakovost. Sinteza starodavnih ruskih tradicij in priljubljenega ljudskega tiska je privedla do pojava del nove umetniške oblike. Staroruska komponenta v slikanem ljudskem tisku se zdi morda najmočnejša. Ni videti stiliziranega ali mehanskega izposojanja. Sovražni do novosti so se staroverski umetniki naslanjali na znane podobe, cenjene od nekdaj, svoja dela gradili na principu vizualnega ilustrativnega izražanja abstraktnih idej in konceptov. Ogreta z ljudskim navdihom, se starodavna ruska tradicija tudi kasneje ni osamila v konvencionalnem svetu. V svojih delih je za občinstvo utelešala svetel svet človeštva, z njim govorila v vzvišenem jeziku umetnosti.

Iz ikonske umetnosti je naslikani lubok absorbiral duhovnost in lepo kulturo. Iz knjižne miniature je nastala organska kombinacija besedilnih in slikovnih delov, način pisanja in okraševanja začetnic, temeljitost v risanju in barvanju figur in predmetov.

Hkrati so risani listi temeljili na istem slikovnem sistemu kot priljubljeni tiski. Je temeljil razumevanju letala kot dvodimenzionalni prostor, poudarjanje glavnih likov s povečavo, frontalno postavitvijo figur, dekorativno zapolnitvijo ozadja, vzorčno in ornamentalno gradnjo celote. Ročno narisan lubok se popolnoma prilega celovitemu estetskemu sistemu, ki temelji na načelih umetniške primitive. Slikane lubok umetnike, pa tudi mojstre drugih vrst ljudske umetnosti, odlikuje zavračanje naturalistične verodostojnosti, želja po izražanju ne zunanje oblike predmetov, temveč njihovo notranje bistvo, naivnost in idiličnost figurativnega načina. razmišljanje.

Umetnost ročno risanega luboka zavzema posebno mesto v sistemu ljudske umetnosti v svojem vmesnem položaju med mestno in kmečko umetnostjo. Slikani lubok, ki se je razvijal med kmečkimi umetniki ali v staroverskih domovih, kjer je bila tudi velika večina prebivalstva kmečkega izvora, je najbližje mestni obrtni umetnosti naselbine. Ker je risana ljudska grafika štafelajna umetnost, do neke mere umetnost ilustracije, ne pa okraševanje stvari, nujnih v vsakdanjem življenju, kar je bila velika večina kmečke umetnosti, bolj odvisna od urbane, profesionalne umetnosti. Od tod njegova želja po »sliki«, opazen vpliv baročnih in rocaille tehnik v kompozicijskih konstrukcijah.

Kmečko okolje je umetniški naravi risanega luboka dodalo še eno plast - folklorno izročilo, folkloro pesniške podobe ki so vedno živeli v kolektivni zavesti ljudi. Posebna ljubezen do motiva drevesa življenja, drevesa modrosti s koristnimi nasveti in napotki, do cvetočega in rodovitnega drevesa – simbola lepote narave, izvira iz umetnikov risanega ljudskega grafika iz starega ljudskega izročila. upodobitev, nenehno utelešena na predmetih uporabne umetnosti. Motivi velikih cvetov, popkov z močjo rasti in cvetenja, ki jih vsebujejo, odražajo ljudsko pesniški pogled na svet. Uživanje v lepotah sveta, vesel pogled na svet, optimizem, folklorno posploševanje - to so lastnosti, ki jih je slikana ljudska grafika prevzela iz kmečke umetnosti. To se čuti v celotni figurativni in barvni strukturi ročno risanih stenskih slik.

Zgodovina ročno risanega luboka ima nekaj več kot 100 let. Izginotje umetnosti ročno risane slike na začetku 20. stoletja je razloženo s tistimi splošnimi razlogi, ki so vplivali na spremembo vseh priljubljenih grafik.

Kromolitografija in oleografija, ki sta se razširili v ogromnih množičnih nakladah, skoncentrirani v rokah založnikov, kot so I. D. Sytin, T. M. Solovyov, I. A. Morozov in drugi, sta popolnoma spremenili videz mestnega priljubljenega tiska in ga spremenili v lepe slike »za ljudje«. Ob koncu 19. - začetku 20. stoletja je moskovska staroverska tiskarna G. K. Gorbunova začela aktivno založniško dejavnost, kjer so bili v velikih količinah natisnjeni priljubljeni tiski verske vsebine. Risani lubok je verjetno preprosto izpodrinila ta prevlada cenenih slik. Ni neposredno povezana z vsakdanjim življenjem, z izdelavo posode, kolovratov, igrač, kmečke obrti na področju slikanih ljudskih grafik, poznavalcem in mecenom skoraj povsem neznana in zato nepodprta, kot je veljalo za nekatere druge vrste ljudske umetnosti, izginil brez sledu.

Razlogi za zastarelost ljudske grafike v praksi zgodnjega 20. stoletja so zasebni in splošni. Nenehen razvoj oblik človekovega sobivanja, spremembe v psihologiji in življenjskem slogu, povezane s procesom urbanizacije, povečana protislovja v družbeno-družbenem razvoju in številni drugi dejavniki na prelomu 19. in 20. stoletja so privedli do preobrazbe celotnega sistema. ljudske kulture in neizogibna izguba nekaterih tradicionalnih vrst ljudske umetnosti.

Spoznavanje slikanih ljudskih grafik je namenjeno zapolnitvi vrzeli, ki obstaja v študiju ljudske umetnosti 18.-19. Danes tako aktualno vprašanje poti nadaljnjega razvoja ljudske umetnosti in obrti zahteva nove poglobljene raziskave, iskanje resnično ljudskih izročil in njihovo uvajanje v umetniško prakso. Preučevanje malo znanih spomenikov ljudske umetnosti lahko pomaga pri reševanju teh težav.

Lubok je pravzaprav gravura, natisnjena iz lesene podlage, kasneje pa iz kovinske. Izvor opornice je iz Kitajske, od koder je kasneje prišla v Evropo. Seveda je imela ta vrsta umetnosti v vsaki državi svoje ime in značilnosti.

Od kod prihaja ime "lubok", ni zagotovo znano. Različic je veliko: spominjajo se tudi apnenih (ličnih) desk, na katerih so bile izrezane prve slike, in ličnih škatel trgovcev, ki so na sejmih prodajali priljubljene grafike, in Moskovčani so popolnoma prepričani, da so priljubljene grafike prišle iz Lubjanke. Kljub temu je lubok najbolj priljubljena umetnost ruskega ljudstva od 17. do 20. stoletja.

Sprva črno-beli in "elitni", ki so služili za okrasitev kraljevih in bojarskih dvoran, kasneje ruski luboks postanejo masivni in barvni. Črno-belo grafiko so naslikale ženske, namesto čopičev pa so uporabile zajčje tačke. Te "barve" so bile pogosto okorne in površne, vendar se med njimi najdejo tudi prave male mojstrovine s harmonično usklajenimi barvami.

Zapleti luboka so bili bogati z raznolikostjo: to so bili ljudski eposi, pravljice in moraliziranje, to so bili »zapiski« o zgodovini, pravni praksi in medicini, to so bile verske teme - in vse je bilo dobro začinjeno s šaljivimi napisi, ki so pripovedovali o navadah njihovega časa. Za ljudi so bile to tako novice kot izobraževalni viri. Luboks je pogosto prepotoval velike razdalje in prehajal iz roke v roko.

Luboke so na poceni papir tiskali samouki, pri kmetih pa so bili zelo priljubljeni. Čeprav najvišje plemstvo ni priznavalo umetnosti luboka in se nihče ni posebej ukvarjal z ohranjanjem teh risb za potomce, so jo oblasti in cerkvena elita nenehno poskušale prepovedati. Zdaj ta lubok velja za pravo skladišče, ki je ohranilo zgodovino Rusije in ljudski humor, ki je vzgojila prave karikaturne talente in postala vir knjižne ilustracije. In seveda je lubok - neposredni prednik sodobnega stripa.