Stili uličnega plesa. Vrste sodobnih plesov - katero izbrati

Ulični ples je nenavaden preplet trendov, ki očarajo plesalca in opazovalca plesa. Ulični ples se je rodil zaradi plesalčeve želje, da bi izstopal in ne bil kot kdorkoli drug; takšni ljudje so svetu dali nove trende.

Koncept "uličnega plesa" je nastal na podlagi kraja, kjer se je izvajal. Rojstvo plesa je potekalo na ulici: v klubu, na šolskem dvorišču, na dvoriščih stanovanjskih hiš in na obrobju mesta. Ulični ples ne pomeni prisotnosti kakršnih koli standardov plesa; glavna stvar v plesu je manifestacija individualnosti.

Kako so se pojavili stili uličnega plesa?

Sedemdeseta leta prejšnjega stoletja v ZDA veljajo za čas nastanka stilov bray ples, pop locking in locking. Sodobni trendi, kot so hip-hop, funk, krump, so zasloveli že v 80. letih. Takratna mladina se je pogosto zbirala in organizirala plesne bitke – tekmovanja. Sprva so bitke potekale spontano, sčasoma pa so prerasle v pravo tekmovanje tistih, ki so se radi posvečali glasbi in gibanju. Udeleženci so vnaprej povabili gledalce in podporo prijateljev. Trenutno so tekmovanja že dosegla svetovno raven in potekajo v različnih krajih našega planeta. Najbolj znani sta: Juste Debout in Battle of the Year.

Na teh tekmovanjih si lahko ogledate improviziran ples, pa tudi že pripravljen nastop. Razvoj uličnega plesa se ne ustavi, nenehno se pojavljajo nove smeri, trendi in prvine v plesu. Tradicionalni slog se združuje z uličnim slogom - to daje zagon za nastanek novega izvirne oblike ples, osupljiv primer je ulični jazz.

Lepota in svoboda izražanja v uličnem plesu.

Kot že omenjeno, ulični ples združuje različne stile in smeri, vendar ima vsak svoje značilnosti in tehniko izvajanja. Lahko jih imenujemo »plesi duše«, razpoloženje in občutki plesalca porajajo gibe in željo po improvizaciji. Skozi ples izvajalci pokažejo svojo individualnost in, ki je lastna vsakemu, izvirnost. Improvizacija je glavna značilnost ulični ples. Tudi vnaprej pripravljena predstava izvajalcu ne postavlja strogih omejitev, vedno se lahko podredi svojim čustvom in predstavo spremeni v pravo mojstrovino, ki s svojo spretnostjo osupne občinstvo.

Dandanes je ulični ples zelo veliko število različna navodila, s katerimi se lahko seznanite na naši spletni strani ter si ogledate fotografije in videoposnetke, ki vas zanimajo.

Kakšna vrsta dejavnosti bi bila dober način, da ohranite energijo in se hkrati zabavate? Seveda je ples! Za nekatere je to le strast in najljubši hobi, za druge poklic, za tretje pa način pridobivanja novih znanj in samozavesti. Če se želite pridružiti vrstam plesalcev in izbrati ples po svojih željah, vam bomo povedali, katere vrste sodobni ples so zdaj še posebej priljubljeni.

Valček

Ta graciozen in eleganten ples je bil prvič predstavljen javnosti sredi 19. stoletja in se razširil po zaslugi glasbe slavnega skladatelja Johanna Straussa. Zanj so značilni počasni, gladki gibi in dolgi zavoji. Pari, ki plešejo na valčku, so videti, kot da brez težav drsijo po parketu.

Zdaj valček velja za zlati standard družabnih plesov in njegov najpogostejši stil učenja med prebivalstvom.

Tango

Morda so vsi slišali za tako spoštljiv ples, kot je argentinski tango. Priljubljenost tanga v 21. stoletju se je le še povečala zaradi njegove popularizacije v filmih "Let's Dance", "Mr. and Mrs. Smith", "Scent of a Woman" in drugih. V tangu moški in ženska izražata svojo strast in globoka čustva drug do drugega.

Gibi v tem plesu so svobodni, ritmični in ostri. Tango zaradi narave glasbe, ki ga spremlja, in zaradi intimnosti plesa med partnerjema velja za enega najbolj strastnih plesov.

Fokstrot

Čudovit romantični ples, ki je postal eden najbolj priljubljenih družabnih plesov v zgodovini. Temelji na dokaj preprostih kombinacijah počasnega in hitrega plesni koraki, hojo in bočno, zanj pa je značilna lahkotnost in gladkost gibov.

Foxtrot se pleše predvsem na swing glasbo, čeprav lahko eksperimentirate z glasbeno spremljavo.

Rumba

Rumba velja za enega najbolj seksi družabnih plesov, poleg tega pa je tudi priljubljena družabni ples- ki se uporablja ne le v programu plesnih tekmovanj, temveč tudi kot oblika preživljanja prostega časa. Za rumbo so značilni zelo počasni, tekoči gibi bokov in težki napadalni koraki.

Ta ples je zanimivo gledati, saj je zgrajen na strasti in čutnosti ter nosi temo spogledovanja: ženska v plesu se spogleduje z moškim, nato pa ga zavrne, moški pa vseeno poskuša osvojiti njeno srce.

Salsa

Ta zvrst sodobnega plesa prihaja s Kube. Čutno in energično salso lahko izvajamo z improvizacijskimi elementi, običajno pa je koreografija narejena vnaprej. Najpogosteje se pleše na salsa glasbo, čeprav jo veliko ljudi pleše tudi na latino glasbo.

Salsa pa je razdeljena na druge vrste: linearno in krožno. Prvi se pleše vzdolž ene črte, drugi pa okoli svoje osi.

Paso Doble

Paso doble prikazuje bikoborbo - moški igra vlogo neustrašnega matadorja, ženska pa njegovo ogrinjalo ali redkeje drugega matadorja ali bika. V paso doble je en korak za vsako štetje, kar spominja na korake "ena-dva", v španščini pa "paso doble" samo pomeni "dvojni korak".

Paso Doble odlikujeta teatralnost in strast. Gibi v tem plesu so ostri in jasni, prežeti z občutkom dostojanstva, samozavesti in arogance, z ravnimi rameni in visoko dvignjeno glavo.

Trebušni ples

Trebušni ples ali orientalski ples ni priljubljen le v arabskih državah in na Bližnjem vzhodu, ampak tudi pri nas. Približno 50 jih je različne stile orientalski ples.

Ni samo čudovit razgled ples, ampak tudi odličen način ohranjajte se v dobri formi zahvaljujoč ustrezni obremenitvi trebušnih mišic. Za to prilagodljivo vrsto plesa so značilni nihanje bokov, valoviti gibi trebuha in gladki gibi rok.

Moderno

Ko govorimo o vrstah sodobnih plesov, se ne moremo spomniti sodobnega plesa. Nastala je kot opozicija baletu in daje večji poudarek razpoloženju, čustvom plesalca in lastnim interpretacijam kot strukturirani koreografiji.

Sodobno glasbo pogosto izvajajo bosi. V nasprotju z baletom je tudi v tem, da sodobni plesalci pri plesu pogosto uporabljajo težo svojega telesa, da poudarijo nek trenutek, dramo – pri baletu se plesalci vedno zlahka in gladko držijo na nogah.

Jazz

Jazz skupaj z modernim predstavlja zvrst modernih plesov z osnovo v plesni tehniki in mu je podoben v tem, da plesalec pri izvajanju tega stila izkazuje lastno izvirnost in vse gibe interpretira v svojem edinstvenem slogu.

To je energičen in zabaven ples z edinstvenimi gibi, domiselnim delom nog, velikimi skoki in ostrimi obrati, zato mora jazz plesalec imeti baletni trening, da doseže stabilnost in gracioznost gibov.

Brakedance

Predstavljene vrste sodobnih plesov bi bile nepopolne brez hip-hop plesnih stilov, ki izvirajo iz ustreznih glasbeno vodenje, ki se je pojavil v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. Breakdancing se je oblikoval skupaj s hip-hop glasbo v zgodnjih fazah razvoja in je najstarejši od vseh hip-hop plesov.

Sestavne ravni tega sloga so top-rock (teče pred nižjo stopnjo razbijanja, izvajanje elementov na tleh), footwork (delo nog), power moves (močni rotacijski gibi in zasuki) in freeze (plesalec zamrzne v nekem položaju za nekaj časa). Vse ravni pa so sestavljene iz najrazličnejših posameznih elementov.

Izvedba tega plesa zahteva dobro fizično pripravljenost, vzdržljivost, gibčnost in raztezanje.

Crump

Crump je nastal na zapostavljenih območjih Združenih držav v ozadju uličnega nasilja in ropov. Splošno sprejeto je, da je krump dokaj agresivna vrsta plesa, čeprav bolj izraža moč kot agresijo.

Gibi pri krumpu so ostri, koncentrirani, hitri in zelo energični. Tako kot v drugih stilih hip-hopa plesalci krump pogosto organizirajo plesne tekme - bitke, v katerih tekmujejo v tehniki in splošnem plesnem znanju.

Zaklepanje

Locking dolguje svoj izvor ameriškemu plesalcu Donu Campbellu. Nekega dne se je odločil prijateljem pokazati, kako različnih stilov naučil se je in začel plesati improvizacije, včasih se je ustavil, ko ni vedel, kaj bi še počel. Te prekinitvene gibe so poimenovali "ključavnice", slog pa zaklepanje (iz angleškega "ključavnica" - "grad").

Poleg tovrstnih gibov so za to zvrst sodobnega plesa značilni razcepi in ploskanje z rokami.

Pokanje

Vrste sodobni hip-hop Popping predstavlja tudi ples - slog, ki se je pojavil skupaj z lockingom v 70. letih prejšnjega stoletja.

Ime izvira iz angleške besede “pop”, kar pomeni ploskati – plesalec med nastopom stisne in sprosti svoje mišice. različne dele telo, ki posnema oster drget. Čeprav je glavno gibanje poppinga isti "pop", je tudi ta ples razdeljen na vrste, vključno z veliko različnimi tehnikami.

Reggaeton

Reggaeton je zažigalna plesna mešanica, ki vključuje takšne vrste sodobnih plesov, kot so dancehall, hip-hop in reggae. Slog prvotno izvira iz Paname in Portorika. Drzni in erotični gibi reggaetona so zadnje čase javnost pustili ravnodušno - v samo nekaj letih je dosegel izjemno popularnost, reggaeton skupine v plesnih studiih pa so nabito polne.

Dvoranski, ulični in številne druge vrste sodobnih plesov ne izgubijo svoje priljubljenosti in še naprej pridobivajo pozornost aktivnih ljudi po vsem svetu. Če se tudi vi želite naučiti plesati, izberite smer glede na osebne glasbene preference, plesni tempo in možno stopnjo fizične aktivnosti, ki je potrebna za obvladovanje določenega plesnega stila.

Vrste plesov učil v klubu in nasploh

Samba

Brazilski ples v dvodelni velikosti; v razširjenem pomenu se beseda "samba" uporablja za vse plese brazilskega izvora. Obstajata dve različni tipi sambe: podeželska samba, za katero je značilna ostra sinkopa, in urbana samba z bolj gladkim ritmom. Samba Carioca ( karioka- eno od imen prebivalca Ria de Janeira) je stiliziran urbani ples. Sambo sta v profesionalno glasbo uvedla E. Villa-Lobos in Camargo Guarniero.

Ča-ča-ča (ča-ča-ča)

Ples, ki uporablja ritmično strukturo mamba ali rumbe, je prvič izvedel Kubanski orkester América leta 1953. Osnovni časovni vzorec je počasen, počasen, hiter, hiter, počasen in zadnji trije ritmični takti, ki ustrezajo zlogom " Ča-ča-ča". V prvih posnetkih plesa na ploščah so ga imenovali mamba. Ritmična sekcija se je postopoma povečevala in plesalci so se prilagodili novemu počasnemu ritmu, podvojili takt pri štetju 4 in 1 in zamenjali lahkotne gibe bokov s tremi koraki; po štirih letih je bila začetna togost modela presežena in začeli so se izvajati trije koraki s tipično kubanskim zamahom v bokih.

Kot pri večini latinskoameriških plesov, čar Cha-cha-cha ni v zapletenosti gibov, temveč v njihovi gracioznosti in naravnosti.

Rumba

Sodobni kubanski ples afroameriškega izvora. Rumba se izvaja v štiritaktnem taktu, ritmični vzorec pa se spreminja skoraj v vsakem taktu; Na splošno sta za ritem rumbe značilna sinkopa in ponavljanje.

V tavernah Havane se Rumba pogosto izvaja ob spremljavi ansamblov z uporabo improviziranih materialov - na primer steklenic, žlic, loncev. Glavna tema Rumbe je običajno dolga osem taktov, z dominantnim ritmičnim začetkom, medtem ko sta besedilo in melodija v ozadju. Rumba je v ameriško pop glasbo vstopila v tridesetih letih prejšnjega stoletja.

Jive

Jive je nastal v 19. stoletju na jugovzhodu ZDA in nekateri menijo, da je bil črn, drugi pa, da je šlo za bojni ples Indijancev Seminole. Usoda reinkarnacij tega plesa je neskončna: od ragtimea do swinga v 1910-ih, do Lindy Hope že v 1920-ih, do Jagberga v 1930-ih in 1940-ih, do rocka, boogieja v 1950-ih in končno od bi-bopa. že sodobna različica Jive. Eden od večnih modni plesi, ki nikogar ne pusti ravnodušnega.

Zelo močan vpliv Jive je pod vplivom plesov, kot sta Rock'n'Roll in Juterbug. Jive se včasih imenuje Six-Step Rock'n'Roll. Jive je zelo hiter in porabi veliko energije. To je zadnji odplesan ples na tekmovanju in plesalci morajo pokazati, da niso utrujeni in so ga pripravljeni izvesti z več truda. Najhitrejši od vseh družabnih plesov.

Paso Doble

"Paso Doble" dobesedno pomeni "dvojni korak". Čeprav je paso doble tesno povezan s Španijo, vsebuje veliko francoskih izrazov, kar nas, kot poudarjajo nekateri strokovnjaki, spomni, da je bil paso doble prvotno francoski ples. Militantni, zadržani ritem Paso Doble, nedvomno podoben flamenku, je osvojil celotno Španijo, državo, v kateri bikoborbe veljajo za najstarejšo in pravo tradicijo ljudstva.

Španska kultura je vedno imela raje okus smrti, izziva in tveganja. Paso Doble delno temelji na bikoborbah. Partner upodablja bikoborca, partnerka pa njegov plašč oz muleta(kos svetlo rdeče tkanine v rokah matadorja), včasih - drugega bikoborca ​​in zelo redko - bika, običajno poraženega s končnim udarcem. Značaj glasbe ustreza procesiji pred bikoborbo (el pasello), ki običajno poteka ob spremljavi paso dobla.

Tekmovalni paso doble je tehnično zelo težko izvesti. Glasba je sestavljena iz treh glavnih poudarkov (tem). Prvi naglas je razdeljen na uvod (nepravi naglas) in glavni del. Najpogosteje je tretja tema ponovitev prve. Na tekmovanjih v športnih družabnih plesih se največkrat izvajata prvi dve temi. Vendar pa poleg tekmovalne obstaja tudi javna oblika tega plesa, razširjena v Španiji, Franciji in Latinski Ameriki. Prav tak Paso Doble se pleše v številnih klubih in plesnih centrih po svetu.

Počasni valček

Izvira iz starih ljudskih plesov Avstrije in Južne Nemčije. Ime izhaja iz nemške besede walzen- "vrteti", "vrteti". Najbližje predhodnike valčka lahko štejemo za hiter "nemški ples" in počasne valčke - Landlerji, ki je prišel v modo cca. 1800. Nemške plese najdemo pri J. Haydnu, W. A. ​​​​Mozartu in L. van Beethovnu.

Prva omemba samega valčka sega okoli leta 1770. Ta ples je sprva vzbudil močan odpor tako pri varuhih morale kot pri plesnih mojstrih. Nekaj ​​časa je valček obstajal v okviru angleškega Country Dancea (podeželski ples), a se je kmalu osamosvojil in zasedel prvo mesto med družabnimi plesi, priljubljenimi na Dunaju, v Parizu in New Yorku.

Dunajski valček

Čeprav je valček požel velik uspeh in poskrbel za pravo senzacijo na mnogih evropskih dvorih, na večini začetek devetnajstega stoletja je bil uradni odnos do valčka zelo previden - na balih na samem Dunaju je bilo dovoljeno plesati valček največ 10 minut: objemi med gospodom in damo med plesom niso veljali za povsem primerne. A valčka ni bilo več mogoče ustaviti in ko je bil leta 1815 po zmagi nad Napoleonom na Dunaju kongres zmagovitih zaveznikov, se je na vseh balih nesebično plesal valček – očarljiv, čaroben, briljanten. Takrat je valček dobil svojo posebnost - poudarjen ritem, ki je ta ples naredil bolj eleganten in romantičen.

Tango

Tango je svojevrsten spoj tradicije, folklore, občutkov in izkušenj mnogih ljudstev, ki ima dolgo zgodovino. Z nastankom prvega "Sociedades de negros" na začetku 19. stoletja v Buenos Airesu in Montevideu se je beseda »tango« začela uporabljati za opis obeh družb in njihovih plesnih zabav. Kar se je igralo na teh zabavah, ni imelo veliko skupnega z glasbo, ki se je od sredine 19. stoletja širila v krogih izseljencev v Rio de la Plato. V pristaniščih Buenos Aires in Montevideo različne kulture zlila v eno novo, s katero so se novonaseljenci identificirali, je nastal tango, ki ga poznamo.

Quickstep

Quickstep (Foxtrot) - prvotno hiter ples v bipartitni velikosti, ki se izvaja nekoliko počasneje kot En korak, po kateri je Foxtrot pridobil popularnost v ZDA ca. 1912. Po prvi svetovni vojni se je zaradi širjenja "jazz stila" v plesni glasbi izraz "foxtrot" začel nanašati na kakršno koli jazzu podobno plesno glasbo v dvotaktnem taktu (razen latinskoameriških tangov in kong). ). V dvajsetih letih prejšnjega stoletja so bile priljubljene različne vrste foxtrota, ki so se hitro zamenjale, med njimi sta Charleston in Black Bottom.

Počasni Foxtrot

V začetku tridesetih let 20. stoletja mirnejši Počasna lisica("Počasni fokstrot"). Svojo priljubljenost je dosegel v 40. letih dvajsetega stoletja. Melodije Franka Sinatre, Glena Millerja in mnogih drugih glasbenikov so postale prava klasika. Značilni koraki Slow Foxtrota so dolgi in drseči. Ritem plesa je manj kot 30 utripov na minuto.

Mambo

Na Haitiju "mambo"- to je vudu duhovnik, za podeželje - sodnik, zdravnik, vedeževalec, duhovni mentor in organizator plesne zabave.

Vendar na Haitiju ni bilo plesa s tem imenom. Prvič se takšni plesi pojavijo na Kubi, kjer so bila velika naselja Haitijcev. Za izum mamba je zaslužen Perez Prado, ki ga je izvajal v nočnem klubu La Tropicana v Havani leta 1943. V New Yorku se je ples prvič pojavil v newyorški dvorani Park Plaza Ballroom, priljubljeni dvorani črnih plesalcev iz Harlema. Mambo je leta 1947 naredil velik pečat v drugih klubih – v Palladiumu in drugih znanih mestih, kot so The China Doll, Havana Madrid in Birdland.

Spremenjena različica "Mamba" (izvirni ples, ki ga je Prado plesal, je bil močno poenostavljen - izločeno je bilo veliko število akrobatskih elementov) je bila predstavljena javnosti v plesnih studiih, letoviških hotelih in nočnih klubih v New Yorku in Miamiju. Bil je popoln uspeh! Vesele plesalke ljubkovalno imenujejo mambo "Mamboniki". Mambo norost ni trajala dolgo; danes je mambo na Zahodu preprosto eden izmed priljubljenih latinskoameriški plesi. Učitelji so ugotovili, da je ta ples eden najtežjih po tehniki in muzikalnosti.

Merengue

Latinskoameriški ples dominikanskega izvora, sprejet tudi v ZDA. Gibajoč se v dvodelnem metru, plesalci poudarijo prvi takt s pohodnim korakom in na štetje "dve" naredijo gib navznoter s koleni pritisnjenimi drug ob drugega. Veselo, rahlo sinkopirano plesno melodijo sestavljata dve dobi po 16 taktov. Tipičen merengue je sestavljen iz uvoda (jaseo) in medigre (jaleo).

Salsa

Slog latinskoameriške glasbe, ki pomeni "omaka", z indijanskimi, španskimi in afriškimi sestavinami. Izraz "salsa" je v dvajsetih letih prejšnjega stoletja skoval Chano Pozo, kubanski tolkalec in emigrant prvega vala v Ameriko s Kube. Salsa boom se je zgodil v 70. letih prejšnjega stoletja, ko so v ZDA, Afriki in Latinski Ameriki začeli prirejati ogromne salsa festivale, ki so polnili stadione, in posnetih ogromno zgoščenk. New York je takoj naredil Salso bolj komercialno in zahvaljujoč močnim radijskim postajam newyorških glasbenih založb in aktivni distribuciji zgoščenk ta izdelek doseže nas. Domača latinskoameriška salsa je toplejša in pri nas ni tako priljubljena.

Vrvež

V prevodu iz angleščine pomeni "vrvež". Ples v paru temelji na improvizaciji in »vodenju«.

Za prednika Hustla (natančneje, vseh njegovih različic v treh in šestih točkah) je treba šteti latinskoameriški Hustle. Življenje so mu dale ulične plesalke iz vrst številnih Romov in Latinskoameričanov (večinoma Kubancev) v južnem delu ameriške zvezne države Florida. Plesalci so poskušali prilagoditi lastno plesno znanje (izvorni material je bila salsa in swing z zahodne obale) povsem neprimernim, a v zgodnjih sedemdesetih neverjetno popularnim Disco ritmom, zato so ustvarili edinstven precedens - ples, v katerem se trije takti izvajajo v štirje gibi (latinskoameriški hiter se izvaja v šestih štetjih "ena-dva-in-tri-štiri-pet-šest" - 1-2-&3-4-5-6). Nastali ples je bil najprej znan kot disco swing, v New Yorku pa je veljal za različico swinga West Coast in se je še naprej imenoval "West Coast Swing".

Forro

Forro (ali Fojo) je brazilski ljudski in družabni ples za pare, ki je največjo popularnost pridobil po drugi svetovni vojni. Po eni različici forro izhaja iz slov forrobodo, kar pomeni veliko hrupno zabavo ali "hrup, nemir, razburjenje." Po drugi različici slov forro prihaja iz angleškega izraza "za vse"(za vsakogar - angleščina). Angleški inženirji so med gradnjo Velike zahodne železnice organizirali plese ob koncih tedna tako za svoje osebje kot za prebivalstvo na splošno. ("za vse"). Obstaja tudi tretja različica: beseda izhaja iz števila lokomotiv, ki so jih angleški inženirji uporabljali pri zbijanju železniških tirov, »40« oz. "Štiri-oh", ki so ga Brazilci poenostavili v " forro».

V plesu Forro obstajajo trije glavni ritmi: počasen (xote), original (baiao), hitro (arrasta-pe). Počasen ritem xote velja za osnovni slog vseh Forro. Je precej primitiven in enostaven za izvedbo. Zaradi počasnega tempa, značilnih zavojev levo in desno zlahka obvladajo tudi začetniki. ritem baiao vzame za osnovo xote, vendar z nekaterimi dodatki. Torej v baiao tempo plesa se poveča in doda se guganje. Da bi se spopadli s povečanim ritmom, se plesalci manj gibljejo po plesišču. Zadnji ritem arrasta-pe je zelo hiter xote. Odvisno od brazilske regije je Forro lahko zastopan v več drugih plesni ritmi: xaxado, coco, embolado.

Ustanovitelj sodobnega Forroja je brazilski harmonikar, skladatelj in pevec Luis Gonzaga (1912-1989) . Salsa je imela velik vpliv na oblikovanje sodobnega plesa Forro. Po njeni zaslugi so se v Forrou pojavili plesni vrti in številni obrati. Ples je najbolj priljubljen na severovzhodu Brazilije.

Argentinski tango

Tango se je rodil v konec XIX stoletju v obsežnih slumih Buenos Airesa. Tu, v prenatrpanih in razpadlih mestnih stanovanjih, so se srečevali kulturne tradicije države po vsem svetu. Sem so se zgrinjali vojaki, utrujeni od dolgega državljanske vojne, razlaščeni kmetje, potomci afriških sužnjev, priseljenci iz Evrope. Velika večina novih prišlekov je bila moških. Trpeči zaradi osamljenosti v tuji deželi so se zbirali v pristaniških barih. Nacionalne melodije so se mešale in ustvarile nepozabne zvoke tanga. Na prvem mestu sta bila glasba in ples. Pozneje so se pojavile pesmi.

Sčasoma je tango začel postajati priljubljen med delavskim razredom Buenos Airesa. Na začetku 20. stoletja do edinstvenega zvoka bandoneon dodani so bili zvoki kitare, flavte in violine. Pojavili so se tango orkestri. Hitro je pridobila na priljubljenosti in le visoka družba ni priznala nove glasbe.

Na začetku 20. stoletja se je tango pojavil v Evropi. Njegov debi v Parizu je bil prava senzacija. Nekateri so takoj postali njegovi strastni oboževalci, drugi - njegovi nasprotniki. Poskušam ustaviti priljubljenost tega čuten ples s svojim dotikanjem bokov in prepletanjem nog niso bili uspešni. Za Evropo je ta ples postal norost.

V 40. letih 20. stoletja je bil tango izjemno priljubljen. Po vzpostavitvi vojaške diktature v Argentini je bil tango preganjan na vse mogoče načine in dolga desetletja prepovedan. Danes ko govorimo o argentinskem tangu, mislimo na plese: tango salon, tango valček in milongo.

Milonga

Milonga je ples argentinskega izvora, skupaj s špansko Habanero je predhodnik argentinski tango. Glasbena velikost Milonge je dvodelna, tempo gibljiv. Posebnost je sinkopiran ritem, značilen tudi za kreolski tango. Besedilo milongske pesmi ima običajno lirično ali komično vsebino.

Milonga se pleše kot hiter, vesel in nagajiv ples s hitrim linearnim napredovanjem. Obstaja več stilov izvajanja milonge: Milonga lisica- tehnično relativno preprosta, z ritmom enega koraka na takt; Milonga Traspi- relativno nov stil, značilnost veliko število prekinjeni koraki, pospeški itd. tehnike, ki se izvajajo z dvojno (četverno) hitrostjo glede na glavni ritem ali s sinkopacijo. Upočasnitev glede na glavni ritem se uporablja manj pogosto. Visoka hitrost ples povzroča opazne razlike od tanga v tehniki gibanja in interakciji v paru.

Pesem Milonga je največjo popularnost dosegla v drugi polovici 19. stoletja. Ples milonga se je pojavil v zadnji tretjini 19. stoletja kot ulični ples v revnih soseskah Buenos Airesa. V začetku 20. stoletja se je plesna oblika milonga združila s tangom.

diskoteka

Disko plesi so se pojavili sredi 70-ih. Njihova preprostost, enostavnost učenja, neverjetna veselost - vse to je ustvarilo tako priljubljenost, ki je še danes pomembna. Melodija »Do Hustle« je bila izdana po znamenitem filmu »Vročica sobotne noči«. Hollywoodski zvezdnik John Travolta, najbolj priljubljena skupina Preproste in melodične melodije Bee Gees so disko ritme in plese ponesle na vrh priljubljenosti. Utripajoče luči, zrcalne stene, glasno utripajoč ritem, visoka moda in še veliko več je naredilo Disco dance najbolj zaželen na celem svetu.

Disco ples je bil izjemno preprost in erotičen - za razliko od akrobatskih trikov Rock and Rolla, klasičnih twist in swing gibov, ki so se do takrat že spremenili v "plese za prednike", za ples Disco niso bile potrebne posebne veščine - le ritem si moral dobro začutiti. Disco je bil tisti, ki je prvi zavpil "Samo premakni svoje telo"!

V Evropi je ta smer znana kot disko-lisica(v Nemčiji) in disko gugalnica(v Švici), v Ameriki pa kot disko vrvež.

Hip-hop

Hip-Hop zabava, R'n'B-zabava, MTV stil - poznate ta imena? Ogromno število plesnih šol poučuje danes zelo priljubljen stil hip-hopa. Toda morda vsi ne morejo odgovoriti na vprašanje - od kod to? plesna smer?

“Prednik” plesnega hip-hopa je afriški jazz (v prevodu improvizacija), prvi izvajalci pa so bili Afroameričani. Afro-jazz obstaja še danes kot ločeno plesno gibanje. Če pa afro-jazz obravnavamo kot etnični ples, potem so bile sprva nočne svečanosti in plesi okoli ognja črnih plemen. Lahko rečemo, da je Hip-Hop ulični slog, ki je zelo podoben tako imenovanemu Street jazzu (ulična improvizacija). Kot vsak drug stil plesa tudi Hip-Hop (in torej R'n'B) ni samo ples, ampak tudi stil oblačenja, slog obnašanja, življenjski slog.

R&B

R'n'B slog je prišel k nam iz črnskih sosesk Latinske Amerike. R'n'B zabave so zdaj najbolj modne ne samo na Zahodu, ampak tudi pri nas. Večina vidni predstavniki R'n'B ritmi vključujejo osebnosti, kot so J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears in drugi. R'n'B je precej težko izločiti v določen plesni stil, najprej je mešanica hip-hop, zaklepanje, pops in funk. Trend, zelo priljubljen med sodobno mladino, se je prvič pojavil v Ameriki v črnskih soseskah. Zdaj se R'n'B pleše v najnaprednejših evropskih klubih. Še ne veš kako?

C-Sprehod

Crip Walk ali C-Walk je ples, ki je nastal v začetku devetdesetih let prejšnjega stoletja v središču mesta Compton v Kaliforniji. Korenine tega plesa izvirajo iz južnega osrednjega območja Los Angelesa, kjer so bili njegovi temelji postavljeni v zgodnjih 80. letih, v poznih 90. letih pa je postal stalnica hip-hop plesov.

Sprva člani tolpe "Crips" z gibi nog vizualno predstavljajo svoje ime ali katero drugo besedo iz arzenala Crips. Poleg tega številne tolpe Crips uporabljajo C-Walk za iniciacijo novih članov tolpe. C-Walk, ki ga običajno izvajajo Gangsta Rap in G-Funk umetniki, je bil prvič viden v javnosti v poznih 80-ih, ko ga je izvajal reper Ice-T. na odru pred kamerami. Kasneje je tudi reper WC začel uporabljati C-Walk v svojih videospotih, vendar je za razliko od Ice-T-ja WC vsem jasno povedal, da ne gre za ples. V eni od skladb je rekel naslednje - "gangsterji ne plešejo", to pomeni, da je WC uporabil C-Walk samo, da bi pokazal svojo ljubezen drugim članom "Crips" (kot vemo, je bil WC član tolpa »111 Neighborhood Crips«).

Papping (pap; iz angl. Poppin'- hitro krčenje in sproščanje mišic) je plesni slog, ki ustvari učinek ostrega drgeta v telesu plesalca. Plesalec, ki izvaja popping, se imenuje popper. Papping v Rusiji za dolgo časa nepravilno imenovan "upper breakdance". Imenuje se tudi papping, pri čemer so združeni številni sorodni slogi, vključno z: Mahanje- temelji na valovitih gibih telesa; Jadralno letenje, katerega najbolj znan stavek je slavni »moonwalk« Michaela Jacksona; in Kralj Tut in Prst Tut(pri kateri plesalec sestavlja figure iz rok ali prstov), Lutka(»ples lutk« - vsi plesni gibi se izvajajo kot lutka na vrvicah), Počasni posnetek(ples v počasnem posnetku) in drugi.

Ples se je pojavil v Fresnu (Kalifornija) v 70. letih dvajsetega stoletja; K temu je delno prispevalo zaklepanje. Tako kot drugi ulični plesi se popping pogosto uporablja v bitkah, namenjenih dokazovanju svoje prednosti pred drugimi plesalci v javnosti. Za papping je značilna funky glasba z jasnim tempom in poudarkom na beatu/ploskanju.

Umetnost, kot je ples, se je začela razvijati ob zori človeštva. Primitivna plemena so imela svoje posebne obredne plese, ki so bili pomemben del njihove tradicije in obstoja. Njihovi potomci, ki so začeli graditi prve države, so te geste spremenili v del suverenih simbolov. Tako so se pojavile prve vrste plesov, ki so v večji meri pričale o izvoru človeka, njegovih koreninah. Danes ljudje plešejo povsod in njihovo gibanje ni več omejeno z mejami, ki jih določa država. Pa si poglejmo podrobneje, kakšne vrste plesov obstajajo v določenih delih planeta in kako postanejo priljubljene po vsem svetu.

Kaj je ples

Ta izraz se nanaša na vrsto umetnosti, v kateri se umetniške podobe prenašajo s plastičnimi in ritmičnimi gibi telesa. Vsak ples je neločljivo povezan z določeno glasbo, ki ustreza njegovemu slogu. Pri tem »ritualu« so zelo pomembni določeni položaji človekovega telesa, figure, ki jih lahko pokaže, in prehodi iz ene poze v drugo. Glede na to, kakšne vrste plesov obstajajo v našem času, je enostavno domnevati, da je takih figur in gibov preprosto nešteto. Zato so razdeljeni v kategorije, ki so v veliki meri odvisne od kraja nastanka posameznega plesa, pa tudi od njegovih drugih značilnosti (parni, skupinski, enojni itd.).

Zgodovina nastanka plesne umetnosti

Že v času obstoja primitivnih plemen so se pojavile najzgodnejše vrste plesov. Dobili so imena glede na čustva, ki so jih spremljala. Na primer, pleme je lahko poskušalo priklicati dež po dolgi suši in v ta namen je bil sestavljen poseben ritual, med katerim so se ljudje premikali na določen način. Z ritmičnimi telesnimi gibi so se zahvaljevali svojim bogovom, pozdravljali rojstvo otrok in pospravljali svoje pokojne prednike. Ples se je kot umetniška oblika pojavil v obdobju antike. V tem času so se v Grčiji in Rimu začele pojavljati posebne koreografske predstave, posvečene bogovom. Istočasno so se v Babilonu, Asiriji, perzijskem kraljestvu in drugih azijskih državah razvile prve orientalske vrste plesov. V srednjem veku se je ta umetnost zaradi duhovnih nazorov človeštva znašla zunaj meje zakonitosti. Toda z nastopom renesanse se je spet začela razvijati in izboljševati. V 16. stoletju se je pojavila vrsta koreografije, imenovana balet, ki je kmalu postala ločena vrsta umetnost.

Klasika in njene različice

Trening profesionalnih plesalcev ta umetnostŽe od malih nog sprva obvladajo klasične plese. Njihove vrste so odvisne od tega, kateri program je vzet za osnovo - evropski ali latinski. Ti dve podskupini združuje dobra stara klasična koreografija, ki ima veliko skupnega z baletom. Bistvo je, da vaje potekajo ob klasični glasbi, plesalci se raztezajo, učijo položaje, plie, pique in druge koreografske tehnike. Prav od čistosti in pravilnosti vseh teh gibov bo v prihodnosti odvisna kakovost plesa.

evropski program

• Počasni valček. to zlata klasika ples, ki ga v treh četrtinah vedno spremlja ustrezna glasba. Za vsak takt plesalci naredijo tri korake, pri čemer je prvi glavni, drugi določa kot zasuka, tretji pa je pomožni, ki omogoča prenos teže na drugo nogo.
• Tango. Sprva je bil argentinski ljudski ples, kasneje pa je postal neverjetno priljubljen po vsem svetu in prešel v kategorijo evropskih klasik. Njegovo bistvo je v tem, da se dva partnerja energično in ritmično gibata ob ustrezni glasbi (imenuje se tudi tango).
• Dunajski valček. To je nekakšna analogija preprostemu valčku, le da se pleše malo hitreje in bolj energično.
• Fokstrot. To je hiter in živahen ples, ki se izvaja tako v paru kot v skupini. Izumil ga je Harry Fox (od tod tudi ime) v začetku 20. stoletja, njegova priljubljenost pa od takrat ni pojenjala.
• Quickstep. To je najhitrejši ples iz evropske klasike. Izvaja se v 4/4 ritmu, na minuto pa je kar 50 taktov. Za pravilno plesanje fokstrota so potrebna leta vaje in napornega treninga. Pomembno je, da so vsi gibi videti lahkotni, sproščeni in izvedeni z neverjetno natančnostjo.

latinskoameriški program

Tukaj bodo navedene priljubljene vrste plesov, ki danes pogosto presegajo klasiko. Na njihovi podlagi so ustvarjene najrazličnejše različice, ki poenostavijo koreografijo in naredijo te plese dostopne vsem.

• Samba. Brazilski ples, ki je nastal iz združitve afriške in portugalske tradicije. Pleše se v 2/4 taktu z do 54 takti na minuto. V klasični različici se izvaja ob taktu bobnov ali drugih latinskih tolkal.
• Ča-ča-ča. Zanj je značilna precej počasnejša koreografija. Takt je 4/4, na minuto je 30 taktov. Ples je najbolj priljubljen na Kubi, kjer je nastal v 20. letih prejšnjega stoletja prejšnje stoletje. Danes je vključen v program klasičnega plesa.
• Rumba. Najpočasnejši in najbolj intimen ples, ki se vedno izvaja v paru. Natančnost tukaj ni pomembna, tako kot pri drugih vrstah koreografije. Pomembno je le, da so poze partnerjev zelo lepe, da tvorijo svojevrstne postave, hkrati pa mora biti vsak njun gib čim bolj gibčen.
• Paso Doble. Ta ples ima svoje korenine v španskih bikoborbah. Tu partner pogosto prikazuje bikoborca, njegov partner pa plašč. Bistvo koreografije je dvojni korak (od tod tudi ime).
• Jive. Afroameriška koreografija, ki je nastala tudi v 20. stoletju in se razširila v ZDA. Jive se pleše v swing načinu, hkrati pa se zelo razlikuje od istoimenskega sodobnega analoga. Takt - 4/4, število utripov na minuto - 44.

Balet

Vse trenutno obstoječe vrste plesa tako ali drugače temeljijo na baletu. Ta umetnost se je uradno ločila od splošne koreografije v 17. stoletju, ko so prvi francoski baletna šola. Kakšne so značilnosti baleta? Tu je koreografija neločljivo povezana z glasbo in mimiko nastopajočih. Vsaka uprizoritev ima praviloma določen scenarij, zato jo pogosto imenujemo mini predstava. Res je, v nekaterih primerih obstajajo tudi »nenapisani« baleti, kjer plesalci preprosto pokažejo svoje neprimerljive in natančne veščine. Balet je razdeljen na tri kategorije: romantični, klasični in moderni. Prva je vedno mini igra na ljubezensko temo ("Romeo in Julija", "Carmen" itd.). Klasični lahko pooseblja kateri koli zaplet (na primer "Hrestač"), vendar je njegov pomemben element koreografija, ki temelji na akrobatiki in odlični plastičnosti. V okvirjih moderni balet vključuje različne vrste plesov. Prisotni so elementi jivea, latinske koreografije in klasične glasbe. Posebnost je, da vsi plešejo v špicah.

Moderna koreografija

Danes so sodobne vrste plesov priljubljene po vsem svetu, ne glede na tradicijo in vero. Njihova imena so znana vsem, hkrati pa se jih lahko skoraj vsak nauči izvajati. Takšni gibi telesa ne zahtevajo posebnega raztezanja, priprave ali naravne plastičnosti. Glavna stvar je, da se pridružite ritmu in postanete eno z glasbo. Naj takoj opozorimo, da so vsi plesi, ki bodo našteti spodaj, osnova za tako imenovano "klubsko koreografijo". Sodobna mladina se teh gibov hitro nauči in jih meša, rezultat pa je edinstvena mešanica, ki jo je mogoče videti v katerem koli nočnem klubu v katerem koli mestu na svetu.

Sodobni ples

• Tektonski. Nastal je v 21. stoletju na podlagi jumpstylea, hip-hopa, poppinga, techno sloga itd. Vedno pleše na hitro elektronsko glasbo.
• Strip dance. To je osnova vsakega striptiza, z drugimi besedami, plesa, ki lahko vključuje nadaljnje slačenje. Bistvo je v plastičnih gibih, pogosto pa tudi v interakciji z drugimi predmeti. Tako so se rodili znameniti pool dance, lap dance itd.
• Pojdi pojdi. Erotični ples, ki ne vključuje slačenja. Namenjen zabavi množice v klubu. Lahko vsebuje vse plastične elemente, ki bodo ustrezali predvajani glasbi.
• Hakka. Ples, ki je nastal na Nizozemskem, v hardcore krogih. Njegovi gibi temeljijo na glasbi v tem stilu.
• Jumpstyle. Ples, ki temelji na poskakovanju, je eden redkih sodobnih, ki se pleše v paru. Toda hkrati ima posebnost - partnerja se ne smeta dotikati.
• D'n'B korak. To je izključno atribut bobna in bas stila. Koreografija je vedno odvisna od ritma in tempa glasbe.
• Naključno. Ples izvira iz Avstralije in temelji na jazzu. Vsi gibi, zlasti koraki, značilni za ta slog, se izvajajo ob elektronski hitri glasbi v hitrejšem tempu.

Na podlagi zapleta filma "Step Up" ...

Po izidu prvega dela tega čudovitega filma so mladi aktivno začeli preučevati vse vrste uličnih plesov, za katere je značilen prosti slog in hkrati neverjetna plastičnost in natančnost gibov. Naštejmo njihove glavne vrste, ki so že postale "ulične klasike":

• Hip-hop. To je celotno kulturno gibanje, ki je nastalo v 70. letih v New Yorku med predstavniki delavskega razreda. Ne pokriva le unikatne koreografije, temveč tudi sleng, modo, obnašanje in druga področja življenja. V hip-hop kulturi obstaja veliko različnih plesnih vrst, ki jih je bolj ali manj težko izvesti. To vključuje breaking, DJ-janje, MC-ing, klubski hip-hop in še veliko več.
• Breakdance, imenovan tudi b-boying. Sprva je bil del hip-hop kulture, nato pa je zaradi svoje edinstvenosti postal samostojen ples.
• Crip Walk. Ples, ki izvira iz Los Angelesa. Zanj so značilni koraki, ki se izvajajo v duhu improvizacije, v zelo hitrem tempu.
• Pokanje. Ples temelji na hitrem krčenju in sproščanju mišic, zaradi česar človeško telo drhti. Pomembno je opazovati določene položaje in drže, v katerih so takšni gibi videti najbolj impresivni.

V duhu ljudskega izročila

V vsaki državi je poleg zastave in himne še en, nič manj pomemben atribut - ples. Za vsak narod so značilni lastni gibi, lastni ritmi in tempi, ki so se razvili zgodovinsko. Na podlagi značilnosti koreografije lahko enostavno ugotovite, katere narodnosti je oseba in katero državo predstavlja. Takšne predstave se izvajajo predvsem v skupini, obstajajo pa izjeme, ko nastopata le dva partnerja. Zdaj si bomo ogledali vrste ljudskih plesov, ki so najbolj priljubljeni po vsem svetu. Mimogrede, nekatere od njih so postale osnova klasične koreografije, nekatere pa so služile kot odličen začetek za razvoj. ulični ples.

Plesi narodov sveta

• Attan je uradni ljudski ples Afganistana. V različnih variacijah jo izvajajo tudi mnoga sosednja ljudstva.
• Hopak - ples narodov Ukrajine. Izvaja se vedno v narodnih nošah, v zelo hitrem in energičnem ritmu. Zanj so značilni tek, počepi, skoki in drugi aktivni gibi telesa.
• Trepak je domači ruski ples, ki je pogost tudi v Ukrajini. Vedno se izvaja v bipartitnem metru, spremljajo pa ga frakcijski koraki in žigosanje.
• Zika je znan čečenski ples, ki ga izvajajo izključno moški. Praviloma je spremljevalni element ob pomembnih verskih dogodkih.
• Krakowiak je najbolj znan poljski ples. Izvaja se v hitrem ritmu, vedno z ravnim hrbtom.
• Okrogli ples. Plesna igra, ki je bila prej priljubljena med mnogimi narodi. Pravila so povsod drugačna, bistvo pa je v tem, da se okroglega plesa udeleži ogromno ljudi.
• Lezginka je najbolj znana koreografska predstava na Kavkazu. Plešejo ga Čečeni, Armenci, Gruzijci, Azerbajdžanci in številni drugi narodi.

Vrste orientalskih plesov

Na vzhodu je imela plesna umetnost povsem drugačen razvoj kot v državah Evrope in Amerike. Tu so moški vedno izvajali skupinske mini predstave, ki so spremljale pomembne dogodke. Ženski ples je neke vrste zakrament. Žena lahko pleše samo za moža in sama. Ta koreografska kultura je že stoletja razširjena po vsej zahodni Aziji, vendar ima v vsaki državi svoje značilnosti. Zato si bomo zdaj ogledali, katere vrste plesov obstajajo v tej ali oni vzhodni državi in ​​kako so značilne.

• turško. Vedno jih izvajajo v svetlih kostumih ob spremljavi hitre glasbe. Zanje so značilni ritmični gibi, zelo visoka plastičnost in celo akrobacija.
• egipčansko. To je najbolj skromna orientalska koreografija. Kostumi so zadržani, prav tako gibi, glasba pa počasna in odmerjena. V egipčanskih plesih ni prostora za lahkomiselne gibe telesa - to velja za razuzdanost.
• Arabsko. To je pravi prostor za improvizacijo in variacije. Če veste, kakšne vrste plesov obstajajo na vzhodu in kako se izvajajo, lahko združite vse tehnike in tehnike in dobili boste odlično izvedbo v arabskem slogu.
• libanonski. Najbolj edinstven in nenavaden. Združujejo elemente turške in egipčanske koreografije. Zato se hitri in ritmični gibi izmenjujejo s počasnimi in odmerjenimi. Za akcijo je značilna tudi uporaba tujih predmetov (cimbal, palic itd.).
• Perzijski ples je sestavljen iz gracioznih gibov, ki vključujejo predvsem roke, glavo in dolge lase.

Kako je nastal trebušni ples?

Skoraj vse ženske na svetu sanjajo o tem, da bi obvladale ta koreografski stil, vendar ga le redke obvladajo popolno. Mnogi njegov izvor pripisujejo Bližnjemu vzhodu, a ples pravzaprav izvira iz Indije. Še pred Kristusovim rojstvom so to navado Romi iz svoje domovine prenesli v Egipt, kjer se je uveljavila. Tam so začeli nastajati različne vrste trebušnega plesa, ki se je kmalu razširil po vsem Bližnjem vzhodu. No, poglejmo, kateri od njih so zdaj najbolj znani:

• Ples s kačo. Zahteva kombinacijo prilagodljivosti in poguma ter sposobnost ravnanja s to živaljo.
• Ples z ognjem. Med predstavo se lahko uporabljajo bakle, sveče, svetilke z eteričnimi olji in še marsikaj, kar poveličuje kult ognja.
• Ples s činelami. To ročno tolkalo je sorodnik španskih kastanjet. Plesalka se spremlja pri izvajanju ritmičnih gibov.
• Raqs el-Sharqi je trebušni ples, ki vključuje predel od popka do bokov.
• Raqs el-Shamadam je predstava, v kateri ženska pleše s kandelabrom na glavi. Zelo priljubljena v Egiptu.

Vrste športnih plesov

Športni ples je nekakšen analog klasične plesne koreografije. Razlika je v tem, da plesalci trenirajo po strožjem in intenzivnejšem programu, s posebnim poudarkom na raztezanju, natančnosti gibov in hitrosti njihove izvedbe. Pomembna sestavina katerega koli športnega plesa ni lepota izvedbe, temveč tehničnost izvajanja vseh gibov. Na splošno to podskupino sestavljajo nam znane koreografske produkcije, med katerimi so standardni evropski in latinski programi.

Zaključek

Ogledali smo si, kakšne vrste plesov obstajajo v različnih državah, ter določili njihove stile in značilnosti. Izkazalo se je, da ima vsaka koreografska produkcija svoj tempo, ritem in značaj izvedbe. Tudi mnogi plesi ne morejo obstajati brez obrazne mimike, določenih kostumov, sloga in celo razpoloženja tistih, ki jih izvajajo. Zato, če boste obvladali to umetnost, je pomembno, da se najprej odločite, v katerem slogu želite plesati, in kateri od njih vam najbolj ustreza glede na zmogljivosti in celo strukturne značilnosti vaše figure. In v prihodnosti boste za samoizboljšanje potrebovali le prizadevnost in prakso. Pojdi!

| Klasični plesi: katere so njihove glavne vrste?

Ples je oblika umetnosti, ki se je je treba naučiti. In ne glede na to, ali gre za valček, zumbo ali kakšen bolj sodoben gib, gibov ne boste mogli takoj izvesti pravilno. Najbolje je, da otroka vpišete v studio, ki ponuja ples za začetnike, saj vas bodo tam hitro naučili izvajati različne vaje. Osnova koreografije je klasični ples. V to kategorijo spada tudi baletna umetnost. Tu že desetletja izvajajo pravilne gibe.

Včasih se pojavi vprašanje: zakaj bi se obremenjevali s starimi, ko je veliko bolj sodobnih smeri? Poleg tega je na voljo do sto različnih stilov: hip-hop, shuffle, popping, go-go itd. Vendar se je treba spomniti, da vse novo izvira prav iz klasičnih plesov, katerega temelji so bili postavljeni pred več stoletji. Samo v klasiki lahko dojamete najbolj graciozne gibe svojega telesa: rok, nog, telesa, glave. Vse te gibe so nenehno izpopolnjevali, danes pa obstajajo celo posebna pravila, kako jih izvajati.

Zahvaljujoč klasičnemu plesu se razvija gibčnost in koordinacija gibov. To bo okrepilo mišično-skeletni sistem in dalo priložnost, da se naučite nadzorovati svoje telo. Vaši gibi pri hoji bodo postali lepi in elegantni, tako da boste tudi na ulici takoj opazili, kdo pleše. Na splošno velja, da je klasična koreografija balet. Ta slog je zelo zapleten in odrasla oseba se verjetno ne bo mogla naučiti izvajati gibov. Zato starši otroke že zgodaj pošiljajo v klasične plesne šole.

Družinski ples je harmonija gibov in glasbe. Tukaj so jasno navedeni vsi koraki in gibi. Morate spremljati svojo držo in položaj telesa. Tako glasba kot kostumi so izbrani za določen nastop. Upoštevati pa je treba tudi, da je balet lahko drugačen:
- klasična;
- romantično;
- moderno.
Zato se morajo starši takoj odločiti, kakšnega družabnega plesa naj se nauči njihov otrok.

Toda med klasične plese sodijo tudi družabni plesi. Obstajajo različne smeri, vendar vse spadajo v dve splošni kategoriji:
- evropski;
- latinskoameriški.
Evropska kategorija vključuje valček, tango, fokstrot in quickstep. A v latinskoameriški kategoriji klasičnih plesov je malo več, a najosnovnejši so: samba, rumba, jive, cha-cha-cha in paso doble. Če je balet priporočljivo začeti že zgodaj, potem za klasične plese ni starostnih omejitev in se lahko začnete učiti v kateri koli starosti.