Ulični ples in na kaj je povezan. Moderni plesi - kaj so? Kako je nastal trebušni ples?

Koncept Ulični stil ples (ali ulični ples) se običajno uporablja za opis plesnih stilov, ki so se razvili zunaj zidov plesnih studiev, na ulicah, v šolah in klubih. Street dance spodbuja uporabo improvizacije, stik z občinstvom in interakcijo med plesalci. Za ta stil plesa je značilna svoboda gibanja in oblike, kar plesalcem omogoča neodvisen razvoj in eksperimentiranje ter ustvarjanje edinstvenih individualnih dizajnov. Velik pomen ima glasbo, ki določa različne plesne smeri, pa tudi čustva in občutke, na katere se plesalec opira.

ulični ples

Najpogostejši stili uličnega plesa so hip-hop, popping, breakdance, locking, house, R`n`B in drugi. Vendar pa jih redko najdemo v čisti obliki. Za ulične stile je značilna improvizacija in mešanje elementov. Če se ni mogoče učiti v plesnem studiu, lahko to poskusite narediti doma z video lekcijami in samostojnimi navodili. Ne smemo pa pozabiti, da je za plesalca glavna stvar občinstvo, interakcija in komunikacija, ki ti omogoča maksimalen zagon, brez katerega ulični ples ne more obstajati. Ne pozabite tudi, da čeprav sodobni plesni slogi ljubijo improvizacijo, se spretnost izvajalca ocenjuje predvsem po kakovosti njegove izvedbe osnovnih elementov, ki gredo v kombinaciji s "slogom" - elementi, ki jih izumi plesalec.

Pokanje

Ulični stil ples, imenovan popping, temelji na tehniki hitrega krčenja in sproščanja mišic, ki povzroča tresljaje v telesu – pop. Gibi, uporabljeni v tem slogu, so običajno zgrajeni na ostrih kontrastih, ki nadomeščajo toge robotske gibe z gladkimi, prostimi in tekočimi. V bistvu se ta slog izvaja stoje, v nasprotju z na primer lomljenjem.

Breaking (ali b-boying) se je v Ameriki pojavil v 60. in 80. letih prejšnjega stoletja. to Ulični stil ples izvira iz New Yorka, v Bronxu. Ta ples je del hip-hop kulture. V Rusiji je breakdance že dolgo razdeljen na nižji in zgornji. Ta delitev se je pojavila v Sovjetski zvezi, ko je do sovjetskih plesalcev izza železne zavese pricurljalo zelo fragmentarno znanje. "Bottom" breakdance temelji na izvajanju različnih trikov na tleh in zahteva dobro fizično pripravljenost.

Crump

Krumping je najbolj agresiven Ulični stil ples. Temelji na tem, da plesalec sprošča vsa svoja čustva, predvsem jezo, s sprostitvami in izolacijskimi gibi. Crump izgleda precej trdo in omogoča uporabo fizičnega stika med plesalci. Uporablja se predvsem med plesnimi tekmovanji in bitkami.

Hiša

House, ki izvira iz 80. let prejšnjega stoletja, je v Evropi postal priljubljen šele pred kratkim. House pritegne gledalce s pozitivno energijo, ritmičnim slogom in dinamičnostjo. Temelji na plesalčevem dobrem razumevanju in interpretaciji glasbe. House stil izvira iz stare šole hip-hopa, pomešan z raggo, stepom in mnogimi drugimi stili. House je razdeljen na tri dele: footwork (delo z nogami, morda se temu posveča največ pozornosti), jacking (delo s telesom) in lofting (delo na tleh, torej na tleh).

Locking je pozitiven funky plesni stil. Polna je dinamičnih in natančnih gibov, čustev in zabave. Ples temelji na »ključavnicah«, ki zapirajo položaje. Veliko vlogo v predstavi igra mimika obraza, pantomima in humor. Nastal je v 70. letih prejšnjega stoletja v Los Angelesu.

Torej, ni pomembno, kateri stil plesa izbrati, glavna stvar je dobro razpoloženje, eksplozivna energija in pozitivnost.

Oseba uporablja ustni in pisni jezik za izražanje misli in občutkov. Obstajajo pa tudi drugi načini izražanja. Ena od možnosti za posredovanje izkušenj je ples. S telesnimi gibi ob spremljavi glasbe ali ritma oseba deli svoje čustveno stanje. Zaradi raznolikosti stilov je treba razmisliti o seznamu plesnih stilov in gibov.

Kdor preučuje plesno temo, se sooča z vprašanjem, kateri stili in smeri obstajajo. Za celostno razumevanje tega, kakšni plesni gibi obstajajo, je treba ples obravnavati z retrospektivnega vidika.

Koreografska umetnost ima zelo starodaven izvor. Sprva so gibi vsebovali izključno sveti pomen. Ritmični gibi so služili za dosego določenega cilja.

Ljudje so poskušali povzročiti dež ali pokazati zanimanje za nasprotni spol. Sčasoma je ples pridobil večjo lepoto in prefinjenost. Povečal se je pomen glasbene spremljave.

Koreografska podoba določene narodnosti je imela značilne lastnosti. Barvitosti niso določali le gibi, ampak tudi nenavadne ritmične skice.

Vsako obdobje ima svoje trenutne plesne stile. Ljudsko koreografijo je v vsakdanjem izvajanju precej težko srečati. V prvotni obliki se je ohranila le na odru. Priljubljeni trendi našega časa vključujejo različne ulične in klubski ples. Glavna stvar, ki združuje obstoječe modne trende, je nova vizija govorice telesa.

Slogi in smeri

Priporočljivo je, da začnete preučevati temo plesnih stilov in trendov z virom, kot je Wikipedia. Med plesnimi stili Wikipedia navaja naslednje smeri:

Akrobatsko

Vključuje tekmovanje med tekmujočimi športniki. Parametri za ocenjevanje so tehnična spretnost in izraznost izvedbe ob upoštevanju glasbene spremljave.

Osnova so posebej kompleksni plesni in akrobatski elementi.

Balet

Bistvo je kombinacija gibov v obliki gledališke predstave. Osnova predstave je izražanje umetnikovih misli, čustev in občutkov s plastiko, obrazno mimiko, gibi in gestami. Parametri za ocenjevanje občinstva so izraznost in milost. Ciljna publika- gledalec in njegov odziv na to, kar je videl.

Vključuje tri kategorije: moderno, romantično in klasično. Osnova sodobnega baleta je klasična baletna smer. Značilna lastnost je odsotnost strogih zahtev in standardov. Podkategorije sodobnega baleta so sodobni, moderni, postmoderni in jazz-moderni. Glavna zahteva je plesalčevo samoizražanje.

Plesna dvorana

Ciljna publika so nastopajoči plesalci sami. Vrste plesnih programov - standardni in latinski. Standard vključuje tango, dunajski valček, počasni valček, počasen fokstrot, quickstep (ali hitri fokstrot). Latinščina vključuje rumbo, sambo, jive, cha-cha-cha, paso doble.

Zahtevan pogoj- izvajanje gibov v paru s strani moškega in ženske. Balinarsko gibanje vključuje balinarske športe (znane kot plesni športi).

Zgodovinski

Splošno ime za plesne stile preteklih stoletij, prisotne v programih sodobnih plesalcev. Smer zajema srednji vek, renesanso, barok in rokoko, 19. in 20. stoletje:

• Srednjeveški gibi - estampi, sarabande, bergamasca, saltarello.
• Renesansa - moreška, bas plesi, kaskade, podeželski plesi.
• Barok in rokoko - passier, menuet, bourre.
• 19. stoletje - Krakovjak, valček, polka.
• 20. stoletje - foxtrot, tango, dvorana Lindy.

Ljudska (folklorna)

Bistvo je odraz tradicije, značaja in običajev določene narodnosti. Upošteva ritme, gibe in kostume, značilne za določeno območje. Ciljna publika so plesalci in gledalci. Osnova gibov je posnemanje vedenja živali s prevzemanjem gibov delovnega procesa pri ljudeh.

Sorodni rekviziti - gospodinjski pripomočki, glasbila, orožje. Folklorna smer vključuje:

• polka,
• lezginka,
• ciganka
• Czardas in drugi.

latinskoameriški

Vključuje argentinski tango, bachato, mambo, lambado, merengue, salso, flamenko, bolero, capoeiro. Osnova bachate je izvedba v paru. Capoeira je brazilska borilna veščina, ki vključuje akrobatske elemente in zamahe z nogami ob glasbeni spremljavi.

Bistvo flamenka je kombinacija ploskanja z rokami in teptanja z nogami s pomočjo kastanjet.

Ritual

Prvotni pomen - prenos sveti pomen, namesto pridobivanja praktičnih koristi. Kot glasbena spremljava so bila uporabljena tolkala.

Obstaja več drugih običajnih smeri:

1. ulica. Območje izvora: plesne zabave, ulice, šolska dvorišča, parki, nočni klubi. Bistvo je množična rekreacija v mestu. Osnova je improvizacijski element v kombinaciji z druženje med plesalci in občinstvom. Tokovi - popping, hip-hop, locking, breakdance.
2. Erotično. Glavni parametri za ocenjevanje so plastičnost, izraznost, samoizražanje. Trenutno sta striptiz in trebušni ples.
3. Raznolikost. Bistvo je odrska predstava. Posebnost je kratka predstava v obliki miniature.
4. Gugalnica. Osnova je zahodnoafriška in afroameriška tradicija. Posebnost je ritem sinkopiranja in jazza. Vključuje jive, charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll in druge stavke.
5. Moderno (ali sodobno). Bistvo je zanikanje tradicije klasični balet. Predstavlja vrsto odrske koreografske predstave.
6. Vrvež. Bistvo je izvajanje plesnih gibov v parih ob glasbeni spremljavi disko stila. Vključuje jack-n-jill, freestyle, ladies hustle, športni hustle, show hustle, dvojni hustle.

Stili za dekleta

Različni trendi sprožijo vprašanje, kateri slogi so primerni za dekleta.

Obstoječi plesni stili so iskani tako med močnejšim kot nežnejšim spolom. Glavno merilo za ples za ženske in dekleta je učenje plastičnih gibov in izguba odvečne teže. Kombinacija teh parametrov vam omogoča, da ustvarite naslednji seznam tokov za dekleta:

• Trebušni ples (ali trebušni ples). Vzhodna smer, je lahko vsaka ženska izvajalka, ne glede na starost ali velikost. Tečaji razvijajo ženskost, notranjo lepoto in harmonijo, izboljšujejo postavo in milino. Velja za izjemno koristnega za zdravje.
• Strip plastičnost se nanaša na eksplicitne plesne stile, namenjene odpravljanju togosti in povečanju plastičnosti žensko telo. Lastnost - ni se treba sleči. Omogoča vam, da se znebite kompleksov in premagate notranje strahove.
• Pojdi pojdi. Značilnost - med predstavo so prikazani elementi erotike brez golote plesalca. Podobna je strip plastiki, razlika je v večji stopnji agresivnosti in tempa med plesnimi gibi. Predpogoj je, da ima plesalec idealno postavo.
• Ples ob drogu je kombinacija akrobatskih in gimnastičnih elementov in velja za zahtevnega plesna umetnost. Potrebna je dobra priprava fizični obliki in vzdržljivost.
• Elektrodance. Posebnost je glasbena spremljava elektronske glasbe. Pogoj je visoka frekvenca, hitrost in amplituda izvajanja gibov.
• Tectonic velja za kombinacijo hip-hopa, techna, poppinga in electrodancea ter vključuje gibanje z rokami in nogami ter skakanje.

Opomba! Predstavljeni trendi niso izključno ženski. Razdelitev plesov je poljubna in jo določi izvajalec sam.

Priljubljene destinacije

Novi slogi se pojavljajo vsak dan. Pomembno je razumeti, da je nemogoče poznati vsa imena na svetu in si zapomniti njihove opise. To je posledica hitrega razvoja plesne umetnosti.

Kljub veliki raznolikosti imajo vsi slogi značilne lastnosti. Zaradi te lastnosti jih je mogoče na kratko opisati.

Seznam trenutnih področij vključuje:

• Booty Dance. Izvajalci - žensko občinstvo. Posebnost je odkritost in erotičnost v predstavi. Izvori - starodavna Afrika. Ustvarjalci izvedbene tehnike so striptizeti iz New Orleansa. Vključuje rotacije, brce in osmice z boki ter vibriranje z zadnjico.
• Razdeljeno na Hip rolling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerkanje). Pogoji za plesalca so razvite mišice zadnjice in nog. Prednosti tečaja so vadba hrbtnih mišic, izboljšanje oblike ženskega telesa. Zahteve glede oblačil - udobne kratke hlače ali pajkice s poudarkom na zadnjici in stegnih, superge, dodatki.
• Break Dance vključuje low in high break. Velja za kombinacijo elementov hip-hopa in DupStep glasbe. Tehnični element je navor iz katere koli točke opore, tudi na glavi. Značilnost: povečana nevarnost poškodb. Obstaja akrobatska sorta.
• Klubski ples je pogosto ime za mnoge tokove vključuje smer ravnega in lomljenega ritma.
• Tok ravnega ritma - glasbena spremljava Techno, Disco House, Progressive, tok zlomljenega ritma - hip-hop, breaks, break beat, R&B.
• Sodobni ples. Osnova so elementi koreografije. Je kombinacija prilagodljivosti in tehnične svobode.
• C-hod. Posebnost so skakanje in aktivni zamahi ob glasbeni spremljavi neposrednega ritma. Težava je pomanjkanje pomembnega prostora za množično delovanje.

Naštejmo še nekaj obstoječih sort:

• plesni miks,
• Plesna dvorana,
• diskoteka
• Dub korak (Dup Step),
• električni boogie,
• elektro (elektro),
• elektrobit,
• elektrodance,
• Okvirni trak,
• Prosti slog.

Pomembno! Za podrobno študijo slogov je poleg sestavljenega seznama priporočljivo gledati videoposnetke. Nedvomna prednost videa je možnost opazovanja plesne gibe v perspektivi okvir za okvirjem.

Uporaben video

Naj povzamemo

Ples ne velja le za govorico telesa, ampak tudi za dušo. Stoletna zgodovina njegovega razvoja je privedla do nastanka številnih trendov. Raznolikost stilov in trendov omogoča izvajalcu, da prenese celoten spekter čustev in strasti.

Umetnost, kot je ples, se je začela razvijati ob zori človeštva. Primitivna plemena imeli svoje posebne obredne plese, ki so bili pomemben del njihove tradicije in obstoja. Njihovi potomci, ki so začeli graditi prve države, so te geste spremenili v del suverenih simbolov. Tako so se pojavile prve vrste plesov, ki so v večji meri pričale o izvoru človeka, njegovih koreninah. Danes ljudje plešejo povsod in njihovo gibanje ni več omejeno z mejami, ki jih določa država. Pa si poglejmo podrobneje, kakšne vrste plesov obstajajo v določenih delih planeta in kako postanejo priljubljene po vsem svetu.

Kaj je ples

Ta izraz se nanaša na vrsto umetnosti, v kateri se umetniške podobe prenašajo s plastičnimi in ritmičnimi gibi telesa. Vsak ples je neločljivo povezan z določeno glasbo, ki ustreza njegovemu slogu. Pri tem »ritualu« so zelo pomembni določeni položaji človekovega telesa, figure, ki jih lahko pokaže, in prehodi iz ene poze v drugo. Glede na to, kakšne vrste plesov obstajajo v našem času, je enostavno domnevati, da je takih figur in gibov preprosto nešteto. Zato so razdeljeni v kategorije, ki so v veliki meri odvisne od kraja nastanka posameznega plesa, pa tudi od njegovih drugih značilnosti (parni, skupinski, enojni itd.).

Zgodovina nastanka plesne umetnosti

Že v času obstoja primitivnih plemen so se pojavile najzgodnejše vrste plesov. Dobili so imena glede na čustva, ki so jih spremljala. Na primer, pleme je lahko poskušalo priklicati dež po dolgi suši in v ta namen je bil sestavljen poseben ritual, med katerim so se ljudje premikali na določen način. Z ritmičnimi telesnimi gibi so se zahvaljevali svojim bogovom, pozdravljali rojstvo otrok in pospravljali svoje pokojne prednike. Ples se je kot umetniška oblika pojavil v obdobju antike. V tem času so se v Grčiji in Rimu začele pojavljati posebne koreografske predstave, posvečene bogovom. Istočasno so se v Babilonu, Asiriji, perzijskem kraljestvu in drugih azijskih državah razvile prve orientalske vrste plesov. V srednjem veku se je ta umetnost zaradi duhovnih nazorov človeštva znašla zunaj meje zakonitosti. Toda z nastopom renesanse se je spet začela razvijati in izboljševati. V 16. stoletju se je pojavila vrsta koreografije, imenovana balet, ki je kmalu postala ločena vrsta umetnost.

Klasika in njene različice

Trening profesionalnih plesalcev ta umetnostŽe od malih nog sprva obvladajo klasične plese. Njihove vrste so odvisne od tega, kateri program je vzet za osnovo - evropski ali latinski. Ti dve podskupini združuje dobra stara klasična koreografija, ki ima veliko skupnega z baletom. Bistvo je, da vaje potekajo natančno pod klasična glasba, plesalci izvajajo raztege, študijske položaje, plie, pique in druge koreografske tehnike. Prav od čistosti in pravilnosti vseh teh gibov bo v prihodnosti odvisna kakovost plesa.

evropski program

• Počasni valček. to zlata klasika ples, ki ga v treh četrtinah vedno spremlja ustrezna glasba. Za vsak takt plesalci naredijo tri korake, pri čemer je prvi glavni, drugi določa kot zasuka, tretji pa je pomožni, ki omogoča prenos teže na drugo nogo.
• Tango. Sprva je bilo priljubljeno argentinski ples, kasneje pa je postala neverjetno priljubljena po vsem svetu in prešla v kategorijo evropskih klasik. Njegovo bistvo je v tem, da se dva partnerja energično in ritmično gibata ob ustrezni glasbi (imenuje se tudi tango).
• Dunajski valček. To je nekakšna analogija preprostemu valčku, le da se pleše malo hitreje in bolj energično.
• Fokstrot. To je hiter in živahen ples, ki se izvaja tako v paru kot v skupini. Izumil ga je Harry Fox (od tod tudi ime) v začetku 20. stoletja, njegova priljubljenost pa od takrat ni pojenjala.
• Quickstep. To je najhitrejši ples iz evropske klasike. Izvaja se v 4/4 ritmu, na minuto pa je kar 50 taktov. Za pravilno plesanje fokstrota so potrebna leta vaje in napornega treninga. Pomembno je, da so vsi gibi videti lahkotni, sproščeni in izvedeni z neverjetno natančnostjo.

latinskoameriški program

Tukaj bodo navedene priljubljene vrste plesov, ki danes pogosto presegajo klasiko. Na njihovi podlagi so ustvarjene najrazličnejše različice, ki poenostavijo koreografijo in naredijo te plese dostopne vsem.

• Samba. Brazilski ples, ki je nastal iz združitve afriške in portugalske tradicije. Pleše se v 2/4 taktu z do 54 takti na minuto. V klasični različici se izvaja ob taktu bobnov ali drugih latinskih tolkal.
• Ča-ča-ča. Zanj je značilna precej počasnejša koreografija. Takt je 4/4, na minuto je 30 taktov. Ples je najbolj priljubljen na Kubi, kjer je nastal v 20. letih prejšnjega stoletja. Danes je vključen v program klasičnega plesa.
• Rumba. Najpočasnejši in najbolj intimen ples, ki se vedno izvaja v paru. Natančnost tukaj ni pomembna, tako kot pri drugih vrstah koreografije. Pomembno je le, da so poze partnerjev zelo lepe, da tvorijo svojevrstne postave, hkrati pa mora biti vsak njun gib čim bolj gibčen.
• Paso Doble. Ta ples ima svoje korenine v španskih bikoborbah. Tu partner pogosto prikazuje bikoborca, njegov partner pa plašč. Bistvo koreografije je dvojni korak (od tod tudi ime).
• Jive. Afroameriška koreografija, ki je nastala tudi v 20. stoletju in se razširila v ZDA. Jive se pleše v swing načinu, hkrati pa se zelo razlikuje od istoimenskega sodobnega analoga. Takt - 4/4, število utripov na minuto - 44.

Balet

Vse trenutno obstoječe vrste plesa tako ali drugače temeljijo na baletu. Ta umetnost se je uradno ločila od splošne koreografije v 17. stoletju, ko so prvi francoski baletna šola. Kakšne so značilnosti baleta? Tu je koreografija neločljivo povezana z glasbo in mimiko nastopajočih. Vsaka uprizoritev ima praviloma določen scenarij, zato jo pogosto imenujemo mini predstava. Res je, v nekaterih primerih obstajajo tudi »nenapisani« baleti, kjer plesalci preprosto pokažejo svoje neprimerljive in natančne veščine. Balet je razdeljen na tri kategorije: romantični, klasični in moderni. Prva je vedno mini igra na ljubezensko temo ("Romeo in Julija", "Carmen" itd.). Klasični lahko pooseblja kateri koli zaplet (na primer "Hrestač"), vendar je njegov pomemben element koreografija, ki temelji na akrobatiki in odlični plastičnosti. Obseg sodobnega baleta vključuje različni tipi ples. Prisotni so elementi jivea, latinske koreografije in klasične glasbe. Posebnost je, da vsi plešejo v špicah.

Moderna koreografija

Danes so sodobne vrste plesov priljubljene po vsem svetu, ne glede na tradicijo in vero. Njihova imena so znana vsem, hkrati pa se jih lahko skoraj vsak nauči izvajati. Takšni gibi telesa ne zahtevajo posebnega raztezanja, priprave ali naravne plastičnosti. Glavna stvar je, da se pridružite ritmu in postanete eno z glasbo. Naj takoj opozorimo, da so vsi plesi, ki bodo našteti spodaj, osnova za tako imenovano "klubsko koreografijo". Sodobna mladina se teh gibov hitro nauči in jih meša, rezultat pa je edinstvena mešanica, ki jo je mogoče videti v katerem koli nočnem klubu v katerem koli mestu na svetu.

Sodobni ples

• Tektonski. Nastal je v 21. stoletju na podlagi jumpstylea, hip-hopa, poppinga, techno sloga itd. Vedno hitro pleši elektronske glasbe.
• Strip dance. To je osnova vsakega striptiza, z drugimi besedami, plesa, ki lahko vključuje nadaljnje slačenje. Bistvo je v plastičnih gibih, pogosto pa tudi v interakciji z drugimi predmeti. Tako so se rodili znameniti pool dance, lap dance itd.
• Pojdi pojdi. Erotični ples, ki ne vključuje slačenja. Namenjen zabavi množice v klubu. Lahko vsebuje vse plastične elemente, ki bodo ustrezali predvajani glasbi.
• Hakka. Ples, ki je nastal na Nizozemskem, v hardcore krogih. Njegovi gibi temeljijo na glasbi v tem stilu.
• Jumpstyle. Ples, ki temelji na poskakovanju, je eden redkih sodobnih, ki se pleše v paru. Toda hkrati ima posebnost - partnerja se ne smeta dotikati.
• D'n'B korak. To je izključno atribut bobna in bas stila. Koreografija je vedno odvisna od ritma in tempa glasbe.
• Naključno. Ples izvira iz Avstralije in temelji na jazzu. Vsi gibi, zlasti koraki, značilni za ta slog, se izvajajo ob elektronski hitri glasbi v hitrejšem tempu.

Na podlagi zapleta filma "Step Up" ...

Po izidu prvega dela tega čudovitega filma so mladi aktivno začeli preučevati vse vrste uličnih plesov, za katere je značilen prosti slog in hkrati neverjetna plastičnost in natančnost gibov. Naštejmo njihove glavne vrste, ki so že postale "ulične klasike":

• Hip-hop. To je celotno kulturno gibanje, ki je nastalo v 70. letih v New Yorku med predstavniki delavskega razreda. Ne pokriva le unikatne koreografije, temveč tudi sleng, modo, obnašanje in druga področja življenja. V hip-hop kulturi obstaja veliko različnih plesnih vrst, ki jih je bolj ali manj težko izvesti. To vključuje breaking, DJ-janje, MC-ing, klubski hip-hop in še veliko več.
• Breakdance, imenovan tudi b-boying. Sprva je bil del hip-hop kulture, nato pa je zaradi svoje edinstvenosti postal samostojen ples.
• Crip Walk. Ples, ki izvira iz Los Angelesa. Zanj so značilni koraki, ki se izvajajo v duhu improvizacije, v zelo hitrem tempu.
• Pokanje. Ples temelji na hitrem krčenju in sproščanju mišic, zaradi česar človeško telo drhti. Pomembno je opazovati določene položaje in drže, v katerih so takšni gibi videti najbolj impresivni.

V duhu ljudskega izročila

V vsaki državi je poleg zastave in himne še en, nič manj pomemben atribut - ples. Za vsak narod so značilni lastni gibi, lastni ritmi in tempi, ki so se razvili zgodovinsko. Na podlagi značilnosti koreografije lahko enostavno ugotovite, katere narodnosti je oseba in katero državo predstavlja. Takšne predstave se izvajajo predvsem v skupini, obstajajo pa izjeme, ko nastopata le dva partnerja. Zdaj si bomo ogledali vrste ljudskih plesov, ki so najbolj priljubljeni po vsem svetu. Mimogrede, nekatere od njih so postale osnova klasične koreografije, nekatere pa so služile kot odličen začetek za razvoj. ulični ples.

Plesi narodov sveta

• Attan je uradni ljudski ples Afganistana. V različnih variacijah jo izvajajo tudi mnoga sosednja ljudstva.
• Hopak - ples narodov Ukrajine. Izvaja se vedno v narodnih nošah, v zelo hitrem in energičnem ritmu. Zanj so značilni tek, počepi, skoki in drugi aktivni gibi telesa.
• Trepak je domači ruski ples, ki je pogost tudi v Ukrajini. Vedno se izvaja v bipartitnem metru, spremljajo pa ga frakcijski koraki in žigosanje.
• Zika je znan čečenski ples, ki ga izvajajo izključno moški. Praviloma je spremljevalni element ob pomembnih verskih dogodkih.
• Krakowiak je najbolj znan poljski ples. Izvaja se v hitrem ritmu, vedno z ravnim hrbtom.
• Okrogli ples. Plesna igra, ki je bila prej priljubljena med mnogimi narodi. Pravila so povsod drugačna, bistvo pa je v tem, da se okroglega plesa udeleži ogromno ljudi.
• Lezginka je najbolj znana koreografska predstava na Kavkazu. Plešejo ga Čečeni, Armenci, Gruzijci, Azerbajdžanci in številni drugi narodi.

Vrste orientalskih plesov

Na vzhodu je imela plesna umetnost povsem drugačen razvoj kot v državah Evrope in Amerike. Tu so moški vedno izvajali skupinske mini predstave, ki so spremljale pomembne dogodke. Ženski ples je neke vrste zakrament. Žena lahko pleše samo za moža in sama. Ta koreografska kultura je že stoletja razširjena po vsej zahodni Aziji, vendar ima v vsaki državi svoje značilnosti. Zato si bomo zdaj ogledali, katere vrste plesov obstajajo v tej ali oni vzhodni državi in ​​kako so značilne.

• turško. Vedno jih izvajajo v svetlih kostumih ob spremljavi hitre glasbe. Zanje so značilni ritmični gibi, zelo visoka plastičnost in celo akrobacija.
• egipčansko. To je najbolj skromna orientalska koreografija. Kostumi so zadržani, prav tako gibi, glasba pa počasna in odmerjena. V egipčanskih plesih ni prostora za lahkomiselne gibe telesa - to velja za razuzdanost.
• Arabsko. To je pravi prostor za improvizacijo in variacije. Če veste, kakšne vrste plesov obstajajo na vzhodu in kako se izvajajo, lahko združite vse tehnike in tehnike in dobili boste odlično izvedbo v arabskem slogu.
• libanonski. Najbolj edinstven in nenavaden. Združujejo elemente turške in egipčanske koreografije. Zato se hitri in ritmični gibi izmenjujejo s počasnimi in odmerjenimi. Za akcijo je značilna tudi uporaba tujih predmetov (cimbal, palic itd.).
• Perzijski ples je sestavljen iz gracioznih gibov, ki vključujejo predvsem roke, glavo in dolge lase.

Kako je nastal trebušni ples?

Skoraj vse ženske na svetu sanjajo o tem, da bi obvladale ta koreografski stil, vendar ga le redke obvladajo popolno. Mnogi njegov izvor pripisujejo Bližnjemu vzhodu, a ples pravzaprav izvira iz Indije. Še pred Kristusovim rojstvom so to navado Romi iz svoje domovine prenesli v Egipt, kjer se je uveljavila. Tam so začeli nastajati različne vrste trebušnega plesa, ki se je kmalu razširil po vsem Bližnjem vzhodu. No, poglejmo, kateri od njih so zdaj najbolj znani:

• Ples s kačo. Zahteva kombinacijo prilagodljivosti in poguma ter sposobnost ravnanja s to živaljo.
• Ples z ognjem. Med predstavo se lahko uporabljajo bakle, sveče, svetilke z eteričnimi olji in še marsikaj, kar poveličuje kult ognja.
• Ples s činelami. To ročno tolkalo je sorodnik španskih kastanjet. Plesalka se spremlja pri izvajanju ritmičnih gibov.
• Raqs el-Sharqi je trebušni ples, ki vključuje predel od popka do bokov.
• Raqs el-Shamadam je predstava, v kateri ženska pleše s kandelabrom na glavi. Zelo priljubljena v Egiptu.

Vrste športnih plesov

Športni ples je nekakšen analog klasične plesne koreografije. Razlika je v tem, da plesalci trenirajo po strožjem in intenzivnejšem programu, s posebnim poudarkom na raztezanju, natančnosti gibov in hitrosti njihove izvedbe. Pomembna sestavina katerega koli športnega plesa ni lepota izvedbe, temveč tehničnost izvajanja vseh gibov. Na splošno to podskupino sestavljajo nam znane koreografske produkcije, med katerimi so standardni evropski in latinski programi.

Zaključek

Pogledali smo, katere vrste plesov obstajajo različne države, odločili o svojih stilih in značilnostih. Kot se je izkazalo, vsak koreografski nastop ima svoj tempo, ritem, značaj izvedbe. Tudi mnogi plesi ne morejo obstajati brez obrazne mimike, določenih kostumov, sloga in celo razpoloženja tistih, ki jih izvajajo. Zato, če boste obvladali to umetnost, je pomembno, da se najprej odločite, v katerem slogu želite plesati, in kateri od njih vam najbolj ustreza glede na zmogljivosti in celo strukturne značilnosti vaše figure. In v prihodnosti boste za samoizboljšanje potrebovali le prizadevnost in prakso. Pojdi!

Klubski ples

Vključuje smeri, kot so Electro, House, Trance, Tecktonik.

Tectonic je edinstveno plesno gibanje 21. stoletja, ki združuje elemente jumpstylea, hip-hopa, lockinga, poppinga, techna in drugih trendov.

Striptiz ples

To ime ne pomeni striptiza samega, ampak plesno umetnost, primerno za izvajanje striptiza. Zato Strip-dance ni en poseben ples, temveč veliko različnih smeri, združenih v eno skupino ne po načelu sloga, temveč po načelu njegovih "funkcionalnih" zmožnosti.

Pojdi pojdi

Go-go je stil erotični ples, ki se od striptiza razlikuje po tem, da se plesalci med plesom ne slačijo.

Hakka

Hakka je nastala na Nizozemskem v 90. letih 20. stoletja kot atribut gabber (hardcore) mladinske subkulture.

Jumpstyle

Jumpstyle je plesni slog, katerega ime izhaja iz angleške besede jump. Ljudje plešejo ob energični elektronski glasbi in vsak plesalec sledi ritmu glasbe, vendar na svoj način dela gibe, podobne poskoku. Plesalci se ne smejo dotikati. Spodbujajo se nesinhronizirani skoki različnih plesalcev

Jumpstyle se je v Evropo razširil že v 21. stoletju, predvsem na Nizozemskem, v Belgiji, Franciji in Nemčiji.

Naključno

Melbourne shuffle, kot že ime pove, izvira iz Avstralije v poznih 80. letih 20. stoletja. Ples temelji na hitrih jazzovskih gibih (step), ki pa so izvedeni na »moderni« način in se plešejo na različne stile elektronske plesne glasbe.

DnB korak

Drum and Bass step je ulični ples, ki se je pojavil v mladinska subkultura drum and bass, temelji pa na elementih breakbeata in hip-hopa. DnB ples izvajamo v supergah z ravnim podplatom in hlačah, ki ne omejujejo gibanja.

Glavni poudarek pri izvajanju te vrste plesa je na gibanju nog (tako imenovane "finte" z nogami): izmenično "prsti - peta, prsti - peta", nihanje naprej in v strani, prekrižanje nog. ; obrate in polobrate na peti, na prstu in v zraku za 180, 360 in več stopinj.

Square dance

Square dancing je ljudski ples, ki izvira iz ZDA. Koraki, sprejeti v square danceu, izvirajo iz tradicionalnih ljudskih plesov, ki so jih v ZDA prinesli izseljenci iz Evrope: morris, country in quadrille. Square dance je priljubljen po vsem svetu, vključno z Zadnja leta in v Rusiji.

Hip-hop

Hip-hop je plesno in kulturno gibanje, ki se je pojavilo v poznih 70. letih 20. stoletja v delavskih predelih New Yorka in je imelo močno socialno usmeritev. To so ulični plesi, s pomočjo katerih je delavska mladina New Yorka poskušala protestirati proti neenakosti in nepravičnosti, proti tistim na oblasti. Vendar pa je hip-hop v zadnjem desetletju 20. stoletja v veliki meri izgubil svojo družbeno usmerjenost in postal preprosto moden del glasbene industrije.

Eno od področij hip-hopa je breakdance.

Crip hoja (C-walk)

Crip walk je sodoben stil uličnega plesa, ki temelji na virtuoznem, improviziranem delu stopal. Ta vrsta plesa je nastala v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja v Los Angelesu.

Pokanje

Popping (ali pravilneje popping) je plesni stil, ki temelji na tehniki hitrega krčenja in sproščanja mišic, da se v plesalčevem telesu povzročijo sunki. To se izvaja neprekinjeno v ritmu glasbe in se kombinira z razna gibanja in poze. V Rusiji so ta ples nekaj časa napačno imenovali "zgornji breakdance". Papping označuje tudi skupino sorodnih slogov. Papping je eden glavnih stilov uličnega plesa, v katerem potekajo tekmovanja.

Vrvež

Zaradi enostavnosti izvajanja vrveža je zelo priljubljen med najširšimi sloji družbe. Vendar obvladovanje vrveža še vedno zahteva nekaj truda. Specializirana plesna šola hustle je najboljše mesto osvojiti začetna plesna znanja in usvojiti osnove improvizacije.

Hustle je skupina plesov v paru, ki temelji na improvizaciji in »vodenju«. Ta vrsta plesa se izvaja na disko glasbo, popularno v osemdesetih letih prejšnjega stoletja: disco-fox, disco-swing in sam hustle.

Zanj je značilna enostavnost izvedbe, ne zahteva dolgotrajnega treninga in zahteva zelo malo vaje, tako da lahko skoraj vsak dobro pleše.

Seveda športni vrvež, ki ga izvajajo profesionalni plesalci, zahteva bistveno večjo pripravo.

Eno najzanimivejših tekmovanj je Hustle Jack 'n' Jill – format tekmovanja v hustle, pri katerem so tekmovalni pari izžrebani naključno. Ta nominacija najbolj nazorno dokazuje možnost socialno improviziranega plesa.

Show hustle je ples, ki temelji na elementih vrveža, vendar z lastnim zapletom

Lady's Hustle - izvajata dva partnerja.

Double hustle - izvajajo ga trije plesalci, običajno en partner in dva partnerja.

Vrste plesov zgodnjega - sredine 20. stoletja

Prosti ples

Prosti ples je nastal na začetku dvajsetega stoletja kot negacija strogosti baletne umetnosti in želje po združevanju življenja in plesa.

Na podlagi prostega plesa so se pozneje pojavila gibanja modern, jazz-modern, butoh, contemporary in celo kontaktna improvizacija.

Prosti ples ni samo visoka umetnost, ampak tudi poseben pogled na svet, ki temelji na idejah Nietzscheja, v katerem je ples poosebljal svobodo, plesalcu pa predstavljal kot utelešenje osvobojenega ustvarjalnega duha. Začetniki svobodnega plesa, med katerimi je bila tudi Isadora Duncan, so sanjali o preobrazbi življenja, o novi organski osebi, o ženi prihodnosti kot lastnici »vzvišenega uma v prosto telo" Zagovorniki filozofije svobodnega plesa so vir človekovega preporoda iskali v naravi, v osvoboditvi človeka od sodobne civilizacije.

Sodobni ples

Sodobni ples izvira iz ZDA in Nemčije na začetku dvajsetega stoletja in je bil postavljen kot nadomestek tradicionalnih baletnih oblik. Ta vrsta plesa je hitro pridobila na priljubljenosti in nadomestila druge možnosti, kot je prosti ples.

Splošna ideja, okoli katere so se razvili razne smeri sodobnega plesa je bila želja ustvariti novo sodobno koreografijo, ki bi ustrezala estetskim potrebam ljudi 20. stoletja. Toda v praksi ni bilo mogoče popolnoma opustiti tradicionalnih baletnih oblik.

Kontaktna improvizacija

Kontaktna improvizacija je oblika prostega plesa. Kot že ime pove, je ples improvizacija, ki temelji na kontaktni točki s partnerjem.

Buto

Buto je sodoben japonski ples. Samo ime se prevede kot ples teme.

latinskoameriški plesi

Samba

Samba - brazilski ples, ki je nastal kot rezultat zlitja tradicionalnih afriških plesov, ki so jih s seboj prinesli sužnji iz Angole in Konga, ter portugalskih plesov, ki so jih prinesli osvajalci Južne Amerike. Samba se pleše v značilnem ritmu, bobnih in maraca, običajno pa ima 50-52 udarcev na minuto. Samba je eden izmed plesov, ki je vključen v program latinskoameriških družabnih plesov.

Bachata

Bachata - glasbeni stil in ples, ki izvira iz Dominikanske republike in se je razširil v latinskoameriških Karibih. Glasbena velikost - 4/4. Za glasbo je značilen zmeren tempo; in besedila pripovedujejo o tegobah življenja in trpljenju neuslišane ljubezni.

Mambo

Mambo je glasbeni slog in ples, ki izvira iz Kube in se je razširil v drugih latinskoameriških karibskih državah. Ime mambo izhaja iz imena boga vojne, ki mu je bil v davni preteklosti posvečen obredni ples. Sodobna oblika Mamba je rezultat spoja afro-kubanskih ritmov in jazza.

Salsa

Salsa je priljubljen sodobni ples iz Združenih držav in Latinske Amerike. Salso lahko plešemo v paru ali skupini. Ples izvira iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja, decembra 2005 pa je v Las Vegasu potekalo prvo tekmovanje v salsi na svetu, World Salsa Championships.

Zouk

Zouk je ritmična plesna glasba, ki izvira iz francoskih Karibov. Zouk v prevodu pomeni "praznik" ali "praznik". Glasba je najbolj priljubljena v državah, kjer je močna Francoska kultura: v sami Franciji, v Kanadi, v nekaterih afriških državah.

Lambada

Lambada je zvrst plesa, ki je postala izjemno priljubljena v poznih osemdesetih in zgodnjih devetdesetih letih prejšnjega stoletja po vsem svetu, zahvaljujoč istoimenski pesmi francoske skupine Kaoma.

Flamenko

Flamenko je tradicionalni glasbeni in plesni stil južne Španije, za katerega je značilno zlitje glasbene spremljave, petja in plesa. Ima več deset sort. Glasbena spremljava običajno vključuje kitaro, ritmično ploskanje in kastanjete.

Pachanga

Pachanga je latinskoameriški ples, za katerega so značilni sinkopirani ritem in gibi. Glasbo tega sloga izvajajo predvsem charang orkestri.

Balet

Balet je zvrst tradicionalnega uprizoritvene umetnosti, ki povezuje glasbo in ples. Balet temelji na klasičnem in karakternem plesu, s pomočjo katerega igralci s pantomimo prenašajo čustva in odnose likov. Sodobni balet uporablja tudi elemente gimnastike in akrobatike.

Običajno balet vsebuje zaplet, dramski koncept in libreto. Včasih pa so tudi baleti brez zapletov.

Družabni plesi

Družabni plesi - skupina plesov v paru, v moderna družba- pravzaprav šport. Zaradi zabave je zelo priljubljen šport. Razdeljen je na 2 programa: evropski in latinskoameriški. Evropski program sestavljajo počasni valček, tango, dunajski valček, počasni fokstrot in quickstep (hitri fokstrot). Latinskoameriški - samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble in jive.

Vrste plesov

Če govorimo o vrstah plesov, potem moramo misliti na njihovo določeno klasifikacijo. Vendar pa v svetu vnetljivih in strastnih gibanj ni enotne pravilne klasifikacije. V tem članku vam želimo posredovati informacije, ki vam bodo predstavile vrste treh glavnih plesnih stilov - klubski, družabni in športni ples.

Klub

Tako so najpogostejši klubski plesi mambo, merengue, salsa in hustle. Spoznajmo jih bolje!

Sama beseda "mambo" haitijskega izvora, kjer je pomenilo ime vudujskega svečenika, ki je bil za vaščane sodnik, zdravnik, vedeževalec in duhovni vodnik. Vendar pa na otokih Haitija ni bilo plesa s tem imenom. Mambo ples se je prvič pojavil na Kubi, na ozemlju haitijskih naselij. V vsakem primeru je treba idejo vsakega novega plesa pripisati določeni osebi ali skupini. Kdo potem šteje? "izumitelj" mambo? Leta 1943 je v Havani moški po imenu Perez Prado v nočnem klubu Tropicana prvič izvedla polni in popolni mambo ples. Čas je minil in mambo je v New Yorku postal priljubljen med temnopoltimi plesalci iz Harlema, ki so te ognjevite in hkrati zapletene plesne gibe izvajali v svoji najljubši dvorani Park Plaza. Postopoma je mambo postajal vse bolj priljubljen in od leta 1947 začel zbujati pozornost v številnih drugih klubih.

Originalni ples, ki nam ga je predstavil Perez Prado, je bil nekoliko spremenjen, saj je vseboval veliko kompleksnih akrobatskih elementov, ki jih vsi mambo plesalci niso kos. Toda poenostavljena različica je bila predstavljena v nočnih klubih, letoviških hotelih in plesnih studiih v New Yorku in Miamiju, kjer je uspeh mamba presegel vsa pričakovanja. Zelo so imeli radi mambo plesalke in so si celo izmislili nežno ime - "mamboniki". Vendar se strast do tega plesa šteje za kratkotrajno. Danes je mambo eden najbolj priljubljenih latinskoameriških plesov. In na koncu bi rad omenil, da so učitelji po vsem svetu enotnega mnenja: mambo je zelo kompleksen klubski ples, tako po tehniki kot po muzikalnosti.

Upoštevan je še en latinskoameriški ples, sprejet v ZDA merengue. Vendar je njegovo poreklo dominikansko. Tako kot mambo je tudi merengue šel skozi svojo evolucijo in doživel nekaj sprememb. Sodobna merengue je sestavljena iz dveh delov - uvodov in interludijev. Njena melodija je vesela, nekoliko sinkopirana in razdeljena na dve dobi po šestnajst taktov. Merengue plesalci se gibljejo v dvojnem metru, pri čemer s takim pohodnim korakom poudarjajo prvi takt, mi pa štejemo dva s stisnjenimi koleni eno k drugemu in izvajamo gib navznoter. Pravzaprav je to vrhunec plesa merengue.

Naslednja vrsta plesa je salsa. Izvaja se v stilu latinskoameriške glasbe. Pri prevajanju slov "salsa" ne pomeni ničesar niti blizu glasbe, samo preprosta beseda "omaka", katerega priprava zahteva posebne indijske, afriške in španske sestavine. In nekdo imenovan Chano Pozo, ko je v dvajsetih letih prejšnjega stoletja skupaj s številnimi drugimi Kubanci emigriral v ZDA, kar je v zgodovini zapisano kot prvi val izseljencev s Kube.

Vrhunec priljubljenosti pa je salsa dosegla v sedemdesetih letih dvajsetega stoletja – v času velikih salsa festivalov v ZDA, Latinski Ameriki in Afriki. Tovrstni festivali so pritegnili cele stadione, med samimi predstavami pa so nastali tudi številni CD posnetki za vse tiste, ki takega spektakla niso mogli uživati ​​osebno. Od takrat naprej je salsa postala bolj komercialen ples, kar se je seveda utelesilo v New Yorku. Zahvaljujoč tej množični distribuciji posnetih zgoščenk in radijskih postaj se učimo o plesu salse. Pri nas pa ni priljubljen avtohtoni latinskoameriški ples salsa, ki ga odlikuje mehkoba.

Zadnja vrsta klubskega plesa, o kateri govorimo v našem članku, je vrvež, ki je prevedeno iz angleščine - "zdrobiti". to pari plešejo, katerega bistvo je improvizacija in vodenje.

Kar nekaj jih je različne različice Hustle, ki se izvajajo na tri ali šest točk. Za prednika vseh teh različic velja latinskoameriški hustle, ki so mu dali življenje običajni ulični plesalci iz vrst Kubancev in Romov, ki živijo v zvezni državi Florida, oziroma v njenem južnem delu. In zgodilo se je nekaj takega. Takrat sta bila na zahodni obali najbolj priljubljena plesa med latino in romsko mladino salsa in western swing. Ulični plesalci so s tehnikami teh plesov skušali svoje plesno znanje prilagoditi disko ritmom, ki so bili po eni strani povsem drugačni od salse ali swinga, po drugi strani pa strašno priljubljeni, še posebej v zgodnjih sedemdesetih. . Tako so plesalci z izvedbo treh gibov v štirih taktih uspeli upodobiti svojevrsten precedens, ki so ga poimenovali hustle. Ker pa je ta ples vseboval disko ritme, so ga sprva imenovali disko swing. Pravi latinskoameriški vrvež se pleše na šest točk.

Plesna dvorana

Družabni plesi niso nič manj priljubljeni, zlasti v našem času. Prišli so na vrsto.

Samba je brazilski ples, ki se izvaja v dvotaktnem taktu. Če se poglobite, lahko ugotovite, da je beseda "samba" nekakšna skupna predpona za številne plese brazilskega izvora. Kar zadeva sambo posebej, obstajata dve glavni vrsti plesa - vaška samba, za katero je značilna tipično akutna sinkopa, kot tudi urbana samba, ki se izvaja v bolj gladkem ritmu. Je tudi samba carioca, ki je v bistvu ista urbana samba, a v nekoliko stilizirani vlogi. Beseda je "carioca" je ime, dano prebivalcem Ria de Janeira, kjer se je rodil ta značilni slog urbane sambe. A za to, da je bil ta ples uveden v profesionalno glasbo, se mora zahvaliti E. Villa-Lobosu in Camargu Guarnieru.

Ples s smešnim imenom ča-ča-ča utelešal ritmične strukture mamba in rumbe. Prvič jo je leta 1953 izvedel Cuban Orchestra America. Plesu je ime dal njegov takt, katerega tempo je najprej počasen, počasen, nato hiter, hiter, nato spet počasen, na koncu pa sledijo trije zadnji ritmični takti, ki ustrezajo zlogom ča- ča-ča.

Vendar, kot se pogosto zgodi, v tem plesu sprva ni bilo videti nič novega ali nenavadnega, zato so ga na vseh ploščah z njegovim posnetkom imenovali nič drugega kot le mamba, saj je temeljil na ritmični strukturi tega plesa. Toda sčasoma se ritmični vzorec cha-cha-cha povečuje, njegovi plesalci se prilagajajo počasnejšemu ritmu, čas se podvaja na štetje štiri in ena, kar na koncu omogoči, da trije koraki nadomestijo lahkotne gibe bokov. In vendar mine pet let, ko je bila začetna togost v plesu premagana in so se začeli izvajati trije koraki s tipično kubanskim zibanjem v bokih. Čar vsem priljubljenega cha-cha-cha je v njegovi naravnosti in gracioznosti in ne v kakršni koli zapletenosti njegovih gibov.

Rumba je sodoben kubanski ples, vendar je njegov izvor afroameriški. Rumba se izvaja v štiritaktnem taktu, vendar se ritmični vzorec spreminja skoraj v vsakem taktu. Prav tako je treba opozoriti, da je za taktiko rumbe značilno ponavljanje in sinkopa. Glavna tema rumbe je osem taktov, v katerih prevladuje ritmični začetek, v ozadju pa sta melodija in besedilo. Rumba je v ameriško pop glasbo vstopila v tridesetih letih prejšnjega stoletja.

Ena od značilnosti havanske rumbe, ki je zelo priljubljena v različnih gostilnah in drugih podobnih ustanovah, je njena izvedba ob spremljavi ansamblov, ki uporabljajo vse vrste improviziranih sredstev, na primer žlice, steklenice, lonce.

Upošteva se še ena vrsta družabnih plesov jive. V ZDA je nastala v devetnajstem stoletju. Vendar pa je vprašanje izvora jivea še vedno odprto: nekateri verjamejo, da je bil ta ples resnično črnski, drugi pa ga pripisujejo vojnim plesom Indijancev Seminole.

V svojem dolgem obstoju je jive doživel številne reinkarnacije. V 1910-ih je prešel iz ragtimea v swing. V dvajsetih letih istega stoletja se je jive preobrazil v Lindy Hope. Trideseta in štirideseta leta prejšnjega stoletja zaznamuje jegberg, petdeseta pa rock in boogie-boogie. Šele v sedemdesetih letih dvajsetega stoletja se je pojavila sodobna različica jivea. In kljub tako pomembnim in precej pogostim spremembam je ves ta čas jive ostal moden ples, ki nikogar ni pustil ravnodušnega.

Nekaj ​​najmočnejših plesnih gibov, ki so pomembno vplivali na razvoj jivea kot ločenega plesa, sta rock and roll in juterbug. Zato lahko včasih naletite na takšno ime za jive kot šeststopenjski rokenrol, za katerega je značilen hiter tempo, ki zahteva veliko energije. Zaradi te lastnosti se jive na vseh plesnih tekmovanjih pleše zadnji. Obenem pa morajo plesalci pokazati vso svojo vzdržljivost, tako da ta ples izvajajo z maksimalno učinkovitostjo. Med vsemi družabnimi plesi jive velja za najhitrejšega.

Obstaja še en družabni ples z nenavadno ime - paso doble. Čeprav v tej besedi ni nič posebej nenavadnega, saj se prevaja na nič drugega kot "dvojni korak". Ljudje že od nekdaj povezujejo Paso Doble s Španijo, čeprav je v njegovih gibih in korakih veliko francoskega stila. Zato so mnogi strokovnjaki prepričani, da je bil paso doble prvotno resnično francoski ples. Zelo pogosto se paso doble primerja s flamenkom, kar pa potrjuje sorodnost teh plesov. Paso Doble ima enako zadržan, a hkrati zelo militanten ritem, ki ni mogel pomagati, da ne bi osvojil Španije - države z najstarejšo tradicijo bikoborb. Zgodovina pozna veliko dejstev, ki potrjujejo, da se je španska kultura vedno poskušala povezati z nekakšnim izzivom, tveganjem in celo smrtjo.

Paso Doble, ki se izvaja na plesnih tekmovanjih, je po svoji tehniki zelo kompleksna. Je pa v Španiji, Franciji, pa tudi v Latinski Ameriki razširjena javno dostopna forma, ki se pleše v vseh vrstah klubov in plesnih centrov.

Vključuje tudi družabni ples počasni valček, katerega osnova je bila povzeta po starih ljudskih plesih Nemčije in Avstrije. Zato ni presenetljivo, da je sama beseda "valček". Nemško poreklo, in prevedeno pomeni "vrteti". Poleg tega se nemški ples šteje za najbližjega predhodnika sodobnega počasnega valčka, čeprav je bil po svoji tehniki za red velikosti hitrejši. Počasni valček je povezan tudi z landlerji – tudi to so počasni valčki, ki so bili priljubljeni že v osemnajstem stoletju.

Med preučevanjem starodavnih rokopisov so raziskovalci našli dokumente, v katerih je bil valček omenjen leta 1770. In od takrat je bil valček več kot enkrat obsojen zaradi svoje dvoumnosti. Večinoma so takšne obsodbe prihajale s strani varuhov morale in plesnih mojstrov samih, čeprav se to morda zdi nekoliko čudno. Zato je počasni valček dolgo obstajal v okviru podeželskega plesa, znanega po vsej Angliji. Vendar mu je kasneje vseeno uspelo ubraniti svojo neodvisnost in postati prvi družabni ples, ki so bili priljubljeni na Dunaju, v Parizu in New Yorku.

Druga vrsta valčka je slavni Dunajski valček. Toda tu je treba povedati nekaj ozadja. Nobenega dvoma ni, da je bil valček kot ples velik uspeh in je povzročil tudi neverjetno senzacijo na dvorih po Evropi tistega časa. Pa vendar na začetku devetnajstega stoletja valček ni bil uradno sprejet; z njim so še naprej ravnali previdno, tako da mu na vseh točkah na Dunaju niso namenili več kot deset minut. In vse iz enega preprostega razloga: objemanje moškega in ženske, ki sta plesala ta ples, je veljalo za nekoliko neprimerno. Vendar se je izkazalo, da je valček veliko močnejši od vseh teh smešnih predsodkov našega časa. Zato je bil leta 1815, ko je bil Napoleon poražen, na Dunaju organiziran kongres zmagovitih zaveznikov, na katerem so se vsi plesalci brez najmanjšega dvoma o njegovi prefinjenosti predali polnemu objemu tega očarljivega, briljantnega, čarobnega plesa. Obenem dobi valček posebnost v obliki poudarjenega ritma, zaradi česar je ta ples še bolj romantičen in eleganten. Tako se je rodil dunajski valček.

Šport

Šteje se za enega najbolj priljubljenih športnih plesov svojega časa diskoteka. Ti plesi so se pojavili v 70. letih prejšnjega stoletja in takoj pridobili naklonjenost mladih zaradi svoje preprostosti, lahkotnosti učenja in neverjetne radoživosti. K divji priljubljenosti disko plesov je prispeval tudi film "Vročica sobotne noči", ki je izšel v tem času, pa tudi privlačna melodija "Dance Hustle". Neizgovorjeni simboli diska so bile utripajoče luči, glasno utripajoči ritmi, zrcalne stene, visoka moda in še veliko, veliko več, zaradi česar je ples postal eden najbolj zaželenih na celem svetu.

Toda najpreprostejši stavek je postal slogan za disko ples - "Samo premikaj svoje telo" (»Just move your body«), kar v bistvu pojasni njihov pomen: ples je zelo preprost in hkrati precej erotičen. Vsak je lahko plesal disko, saj ni zahteval posebnih veščin, kot na primer pri rokenrolu, swingu ali twistu. Vse to je bilo v preteklosti - prišel je čas za disko ples. Vse, kar si moral storiti, je bilo začutiti ritem - in bil si zvezda plesišča.

In če je disko najbolj priljubljen športni ples preteklih desetletij, je hip-hop danes na vrhuncu priljubljenosti. Danes v vsakem mestu najdete na desetine plesnih šol, ki poučujejo to vrsto plesa. Toda ali ljudi, ki so se odločili naučiti plesati hip-hop, zanima, od kod ta trend v športnem plesu?

In vse je zelo preprosto: ples hip-hop izvira iz afriškega jazza, katerega prvi izvajalci so bili Afroameričani. Beseda "jazz" je prevedena kot "improvizacija". Afriški jazz seveda obstaja še danes, vendar se nanj gleda bolj kot na etno ples. A hip-hop je bolj stil uličnega plesa, kar pomeni, da je ples ulične improvizacije. Poleg tega ne smemo pozabiti, da hip-hop ni samo zvrst športnega plesa, je nekaj veliko več – je celoten življenjski slog, slog oblačenja in slog obnašanja.

IN Zadnje čase Slog je pridobil tudi široko popularnost R&B, ki je nastala v črnskih soseskah Latinske Amerike. Vendar se številnim raziskovalcem ne mudi, da bi ta stil ločili kot ločen ples, saj ga vidijo bolj kot mešanico številnih drugih stilov, kot so hip-hop, funk, locking in pop.

Kot vidite, se najdejo plesi za vsak okus. Če se torej odločite za učenje ene od njihovih vrst, boste brez dvoma našli tisto, ki vam najbolj ustreza.