Marius Ivanovič Petipa. Biografija Mariusa Petipaja Petipajevi baleti na sodobnem baletnem odru

PETIPAMariusIvanovič(1818-1910) PETIPA Victor Marius Alphonse (1818-1910)

Izjemen baletni plesalec in koreograf M.I. Petipa (pravo ime Alphonse Victor Marius Petipa), Francoz po poreklu, se je rodil v Marseillu 27. februarja (11. marca) 1818 v družini baletnih plesalcev. Njegov oče je bil slavni plesalec Jean-Antoine Petipa (1787-1855), mati Victorina Grasso pa je slovela kot izvajalka prvih vlog v tragedijah. »Služba umetnosti je nato prehajala iz roda v rod,« se je spominjal Marius Petipa, »in zgodovina francoskega gledališča vključuje številne gledališke družine.« Družina Petipa je, tako kot večina njih podobnih, vodila nomadska podobaživljenje. Leta 1822 je oče Petipa prejel povabilo v Bruselj, kamor se je preselil s celotno družino. Splošna izobrazba Marius je maturiral na bruseljski gimnaziji, hkrati pa je obiskoval konservatorij Fetis, kjer je študiral solfeggio in se učil igrati violino. Od sedmega leta starosti sta se Marius in njegov starejši brat Lucien začela učiti koreografijo v razredu svojega očeta, ki je nasprotoval otrokovemu igranju violine. »Pri sedmih letih sem začel študirati plesno umetnost v razredu svojega očeta, ki je v mojih rokah zlomil več kot en lok, da bi me seznanil s skrivnostmi koreografije. Potreba po takšni pedagoški tehniki je med drugim izhajala iz dejstva, da kot otrok nisem čutil niti najmanjše privlačnosti do te veje umetnosti.” Toda kljub vsej svoji trmi se je mali Marius moral sprijazniti in podlegel očetovemu vztrajanju in maminemu prepričevanju. Pri devetih letih se je Marius prvič pojavil pred javnostjo v baletu "Dancemania" (La Dansomani), ki ga je sestavil in postavil njegov oče (koreografija Pierre Gardel), in igral vlogo sina plemiča iz Savoje. . Marius Petipa se je ukvarjal s plesom in violino do avgusta 1830, ko je v Bruslju izbruhnila revolucija, ki se je začela prav med gledališko uprizoritvijo opere "Fenella ali Nemi iz Porticija". Lokalna gledališča so nato za petnajst mesecev prenehala delovati, kar je vplivalo na delo družine Petipa. Njegov oče je začel poučevati družabni ples v bruseljskih penzionih, Lucien in Marius pa sta, da bi zagotovila, da njuni sorodniki ne stradajo, služila denar s kopiranjem glasbe. Nato se je Antoine Petipa po dolgem oklevanju odločil, da bo v Antwerpnu najel gledališče in v tem gledališču izvedel več baletnih predstav, celotno skupino pa so sestavljali le člani njegove družine. To se je nadaljevalo do leta 1834, ko je po 12-letnem bivanju v Belgiji Petipajev oče prejel povabilo, da prevzame mesto koreografa v Bordeauxu (Francija). Tam je Marius že resno študiral ples in prevzel teorijo "korakov" od Augusta Vestrisa. Pouk koreografije za fante se ni le nadaljeval, ampak je postajal vedno bolj resen in poglobljen. Marius je bil star 16 let, ko je dobil prvo samostojno angažiranost. Zdi se neverjetno, a leta 1838 devetnajstletni Petipa ni prejel le vloge prvega plesalca v gledališču Nantes, ampak je postal tudi koreograf. Res je, da je bila baletna skupina majhna in mladi koreograf je moral »samo komponirati plese za opere, postavljati enodejanke lastne skladbe in pripravljati baletne številke za divertismente«. Marius je komponiral in postavil tri balete: "Pravice gospoda", "Mali cigan" in "Poroka v Nantesu". Ambiciozni umetnik je prejel malo, a je kljub temu ostal v Nantesu drugo sezono. Res je, na odru se je kmalu poškodoval - med plesom si je zlomil golen in šest tednov ležal v postelji. V nasprotju s pogodbo je ostal brez plače. Po okrevanju Marius odide z očetom v New York. Očeta so povabili kot koreografa, Mariusa kot prvega plesalca in nastopila sta pet dni po prihodu v New York. Bili so polni najsvetlejših upov, ki jih je v njih krepil njihov impresario. Na žalost se je to potovanje izkazalo za izjemno neuspešno in oče in sin sta "padla v roke mednarodnega goljufa." Ker za več nastopov niso prejeli skoraj nič denarja, so se vrnili v Francijo. Mariusov starejši brat Lucien je bil takrat že sprejet v ekipo. baletna skupina Velika pariška opera. Marius je nekaj časa nadaljeval s poukom koreografije, nato pa je bil počaščen sodelovati v dobrodelni predstavi slavne francoske igralke Rachel, kjer je plesal s tako pomembno zvezdo, kot je Carlotta Grisi. Sodelovanje pri tem dogodku gledališkega življenja je bilo tako uspešno, da je bil nekaj dni kasneje Marius Petipa povabljen v Bordeaux kot prvi plesalec tamkajšnjega gledališča, ki je takrat veljalo za enega najboljših v Franciji. Marius je v Bordeauxu preživel le enajst mesecev, a je njegovo ime že zaslovelo in začeli so ga vabiti v različna gledališča po Evropi kot plesalca in koreografa. Leta 1842 je bil povabljen v Španijo, v Kraljevo gledališče v Madridu, kjer ga je čakal velikanski uspeh. Tu se je Petipa prvič srečal Španski ples . Kasneje, ob poroki kraljice Izabele, ustvari enodejanko Carmen in njen toreador. V Madridu je postavil še nekaj svojih baletov: Seviljski biser, Pustolovščine Madridske hčere, Gredanske rože in Odhod na bikoborbo ter zložil polko, ki je potem obšla Ves svet. Leta 1846 pa se je bil M. Petipa prisiljen vrniti v Francijo. Sam v svojih spominih trdi, da je bil razlog romantična ljubezenska zgodba z ženo markiza de Chateaubrianda, zaradi katere se je koreograf skoraj moral boriti v dvoboju. Kakor koli že, vrnil se je v Pariz. In tam, dobesedno na odru pariške opere, kjer je Marius Petipa skupaj z bratom Lucienom sodeloval v poslovilni dobrodelni predstavi Therese Elsler, ga je ujelo povabilo iz Rusije. Glavni koreograf peterburške skupine in baletni inšpektor A. Tityus mu je ponudil mesto prvega plesalca. Marius Petipa jo je brez oklevanja sprejel in 29. maja 1847 z ladjo iz Le Havra prispel v Sankt Peterburg. V prvi pogodbi z Direktoratom cesarskih gledališč se je Petipa zavezal, da bom »opravljal položaj prvega plesalca in mimika. V tem položaju se zavezujem, da bom vse svoje talente in sposobnosti posvetil v dobro in korist ravnateljstva. igrati vloge, ki so mi dane, ob dnevih in urah, ki jih določi ravnateljstvo, kakor na najvišjem sodišču, in v mestnih gledališčih, kjer bo to odrejeno, celo v dveh gledališčih na isti dan, bo potrebno in na splošno ubogajte vse tiste razdelitve, ki jih želi direkcija ... ne da bi zahtevali karkoli drugega kot običajne nagrade." Nadarjeni koreograf, ki še ni bil star trideset let, je domovino zapustil ne le zato, ker so mu ponudili donosen položaj v Rusiji. V Franciji je njegovo ime zaslovelo in lahko je naredil sijajno kariero, ne da bi odšel v tujino. A odnos do baleta v Evropi mu ni ustrezal. Rusijo je imel za edino državo, kjer je ta umetnost cvetela in je bila na pravi poti. O evropskem baletu je kasneje dejal, da se »nenehno izogibajo pravi resni umetnosti in se spreminjajo v nekakšne klovnovske vaje v plesu. Balet je resna umetnost, v kateri morata prevladovati plastičnost in lepota, ne pa najrazličnejši skoki, nesmiselno vrtenje in dvigovanje nog nad glavo ...« Petipa je v tej izjavi opredelil osnovna načela, ki so ga vedno vodila pri njegovem delu - plastičnost, milost in lepota. Kot se je o njem spomnil Nikolaj Legat (Petipa je bil prijatelj njegovega očeta), je "mlad, čeden, vesel, nadarjen, takoj pridobil popularnost med umetniki." Petipa ni bil briljanten plesalec, njegov uspeh na tem področju pa je bil posledica trdega dela in osebnega šarma. Mnogi so ugotavljali, da je bil kot klasični plesalec precej šibkejši kot izvajalec karakternih plesov. Opazili so njegovo umetnost in odlične obrazne sposobnosti. Če Marius Petipa ne bi postal plesalec in koreograf, bi po vsej verjetnosti dramski oder dobil veličastnega igralca. Po besedah slavne balerine in učiteljice Vazem so »temne, goreče oči, obraz, ki izraža celo paleto doživetij in razpoloženj, široka, razumljiva, prepričljiva gesta in najgloblje pronicanje v vlogo in značaj upodobljenca postavili Petipaja v višino, ki jo je doseglo zelo malo njegovih kolegov umetnikov. Njegov nastop bi lahko v najresnejšem pomenu besede navdušil in šokiral občinstvo.” Vendar pa je bilo njegovo glavno področje delovanja delo koreografa, v katerem je bil neprekosljiv mojster. Pol stoletja je bil pravzaprav vodja Mariinskega teatra, enega najboljših baletnih gledališč na svetu. Posledično je Petipa postal narekovalec trendov v svetu baleta, ne samo za ruski oder, ampak tudi za svetovni. Določena težava za koreografa je bilo slabo znanje ruskega jezika, ki ga v dolgih letih bivanja v Rusiji praktično ni obvladal. Res je, baletna terminologija temelji predvsem na francosko. Poleg tega koreograf tudi v starosti raje ni razlagal, ampak je plesalcem pokazal, kaj točno morajo narediti, z besedami pa le v minimalni meri. Po Legatovih spominih so »najbolj zanimivi trenutki nastopili, ko je Petipa sestavljal mimične prizore. Ko je vsakemu posebej pokazal njegovo vlogo, ga je tako prevzelo, da smo vsi sedeli z zadrževanim dihom in se bali, da bi spregledali najmanjši gib tega izjemnega mima. Ko se je prizor končal, se je razlegel bučen aplavz, vendar se Petipa ni oziral nanje ... Nato se je celoten prizor ponovil še enkrat, Petipa pa je prinesel končno poliranje in komentiral posamezne nastopajoče.” Marius je tri tedne pred odprtjem sezone prispel v Sankt Peterburg na mesto prve plesalke Gredlerjeve, ki je odhajala v Pariz. Prva predstava, ki jo je Marius Petipa postavil na oder v Sankt Peterburgu, je bil balet "Paquita", katerega avtor je bil francoski koreograf J. Mazilier. Petipa naj bi v njem debitiral in nastopil skupaj z Andrejanovo. Ta umetnica ni bila več mlada in ni uživala velikega uspeha pri javnosti, kljub dejstvu, da je bila zelo nadarjena. Premiera "Paquita" na odru sanktpeterburškega Bolšoj (Kamennega) gledališča oktobra 1847 je požela ugodno odobravanje Nikolaj I, kmalu po prvi predstavi pa je cesar koreografu poslal dragocen prstan kot priznanje za njegov talent. Balet Paquita je Marius Petipa uprizarjal že več kot 70 let, nekateri fragmenti iz njega pa se izvajajo še danes. Kasneje je M. Petipa še naprej precej plesal v baletnih predstavah, vendar mu je delo koreografa začelo zavzemati vse več časa. Tisto sezono je Marius še večkrat nastopil v Paquiti, v baletu Giselle z Andrejanovo in v baletu Peri s Smirnovo. Tudi Petipajev oče je bil povabljen v Sankt Peterburg kot profesor plesa v moških razredih na Carski gledališki šoli. Proti koncu sezone je Petipa dobil dobrodelno predstavo in ob tej priložnosti je uprizoril nov balet"Zaljubljeni hudič" ("Satanilla") na glasbo N. Reberja in F. Benoisa, v katerem je Andreyanova igrala prvo vlogo. V tem baletu je sodeloval tudi njegov oče, ki je opravljal vlogo učitelja, v katerem je imel velik uspeh. Vklopljeno naslednje leto Petipaja so poslali v Moskvo, da tam postavi oba baleta: Paquita in Satanilla. Medtem ko je bil Petipa v Moskvi, je v Sankt Peterburg prišla svetovno znana zvezda Fani Elsler, ki je bila tja povabljena. In začele so se vaje za balet "Esmeralda" (glasba Ts. Puni), v katerem je igrala glavno vlogo, Petipa pa vlogo Phoebus. Kasneje je Petipa igral glavne vloge v baletih "Faust" (glasba Pugni in G. Panizza), "Corsair" (glasba A. Adam), pa tudi v lastnih produkcijah. Potem ko je na prelomu 1850-ih in 1860-ih ustvaril številne enodejanke, je leta 1862 zaslovel z uprizoritvijo Faraonove hčerke (glasba Puni), ki je navdušila z zabavno in plesno bogastvom. Leta 1862 je bil uradno imenovan za koreografa peterburških cesarskih gledališč (od 1869 - glavni koreograf) in je bil na tem položaju do leta 1903. Na odru je našel tudi ženo, ki se je poročila s plesalko: "Leta 1854 sem se poročil z dekletom Marijo Surovščikovo, nadvse graciozno osebo, ki bi jo lahko primerjali s samo Venero." Po dopustu v Sankt Peterburgu se je družina Petipa odpravila na trimesečno turnejo po Evropi. V Parizu in Berlinu so bile predstave Surovshchikova-Petipa velik uspeh. Vendar je plesalka, ki je imela "milost Venere", družinsko življenje se je izkazalo, da daleč od idealna žena: »V domačem življenju z njo nismo mogli dolgo živeti v miru in harmoniji. Nepodobnost značajev in morda lažni ponos obeh sta kmalu naredila skupno življenje nemogoče." Par je bil prisiljen oditi in leta 1882 je umrla Marija Sergejevna Surovščikova. Marius Petipa se je drugič poročil s hčerko takrat znanega umetnika Leonidova, Ljubov Leonidovno. Od takrat je, kot je sam priznal Petipa, »prvič spoznal, kaj pomeni družinska sreča, prijeten dom«. Razlika v starosti (Marius Petipa je bil star 55 let, Lyubov - 19), značajih in temperamentu zakoncev je bila zelo velika, vendar, kot je zapisala v svojih spominih, sta najmlajša hči Vera, to jim ni preprečilo, da bi več let živeli skupaj in se zelo ljubili. Umetniška družina je bila velika in vsi otroci Petipa so svojo usodo povezali z gledališčem. Štirje njegovi sinovi so postali dramski igralci, štiri hčere so plesale na odru Mariinskega gledališča. Res je, nobeden od njih ni dosegel vrhov slave, čeprav so vsi odlično obvladali koreografsko tehniko. Najbolj nadarjena Petipajeva hčerka Evgenia je povezana z družinsko žalostjo. Že zelo mlada je ta obetavna plesalka zbolela za sarkomom. Nogo so ji morali amputirati, a to ni pomagalo in deklica je umrla. Marius Petipa je posvečal veliko pozornost študiju s hčerkama, vendar je v družinskem krogu pokazal veliko manj potrpežljivosti kot v gledališču. Njegove hčerke so mu očitale, da je preveč zahteven do njih, in jim očitale, da nimajo lastnosti slavnih plesalcev njegovega časa. V gledališču je Marius Ivanovič, kot so ga začeli imenovati v Rusiji, ob spominu na njegov temperament raje govoril le, če mu je bilo všeč umetnikovo delo. Če je bil nezadovoljen, se je preprosto trudil, da ga ne bi opazil, svoje komentarje pa je izrazil pozneje. Seznam baletov, ki jih je na ruskem odru postavil M. Petipa, je zelo velik - okoli 70 jih je, izvirnih produkcij pa je 46, ne da bi šteli plese za opere in divertismente. Med njegovimi najbolj znanimi baleti, ki so postali primeri klasične koreografije, so »Paquita« (1847), »Kralj Candaules« (1868), »Don Kihot« (1869), »Camargo« (1872), »Metulj« (1874). ), "Pelejeve dogodivščine" (1876), "La Bayadère" (1877), "Kip Cipra" (1883), "Coppelia" (1884), " Nesmiselna previdnost"(1885), "Talisman" (1889), "Sleeping Beauty" (1890), "La Sylphide" (1892), "Hrestač" (1892), "Pepelka" (1893), " Labodje jezero"(1895), "Mali konj grbavec" (1895), "Modrobradec" (1896), "Raymonda" (1898), "Čarobno ogledalo" (1903) in mnogi drugi. Skoraj vsi so bili izjemen uspeh. Uspeh in odrska dolgoživost Petipajevih baletov sta bila posledica njegovega pristopa k njihovi uprizoritvi. Verjel je, da ima tehnologija dobra vrednost kajti balet vendarle ni glavni umetnikov cilj. Virtuoznost nastopa mora biti združena s podobnostjo in umetnostjo ter plesalčevim pravilnim zavedanjem bistva svoje vloge. Zanimivo je, da osebne simpatije in antipatije nikoli niso vplivale na delo koreografa. Če mu noben umetnik ni bil všeč, a je bil najboljši izvajalec določene vloge, mu je Petipa brez najmanjšega pomisleka dal vlogo, z veseljem gledal njeno izvedbo na odru, a po koncu predstave se je obrnil. stran od nastopajočega in stopite stran. Kljub tako odprti demonstraciji sovražnosti je lahko vsak plesalec vedno prepričan v objektivno oceno svojih poklicnih lastnosti. Seveda se je sčasoma balet razvijal, spreminjal se je koreografski vzorec, nastajale so nove produkcije klasičnih baletov, a nesporno je, da so baleti Mariusa Petipaja postali celo obdobje v baletni oder. Osnovni principi - milost in lepota - bodo v klasičnem baletu vedno ostali nespremenjeni. Z eno besedo, balet je bil za Petipaja »veličasten spektakel« in ne glede na to, kaj je postavil, so bili njegovi baleti vedno sijajni. Posebno mesto v Petipajevem delu zavzema njegovo sodelovanje z P.I. Čajkovskega. Nasploh je svoje balete najraje postavljal v tesni povezavi s skladatelji, če je bilo le mogoče - skupno delo je koreografu pomagalo prodreti globlje v bistvo glasbe, skladatelju pa ustvariti partituro, ki se je harmonično povezovala s koreografskim delom. Petipa je za svoje najboljše delo štel balet Trnuljčica, v katerem mu je uspelo v največji meri utelešiti željo po simfonizmu v baletu. In struktura samega baleta je bila zgrajena na simfoničnem principu jasne organizacije vseh delov in njihovega medsebojnega ujemanja. K temu je zelo pripomoglo sodelovanje s Čajkovskim. Skladatelj sam je izjavil: "Navsezadnje je balet simfonija." A zaplet pravljice dal koreografu priložnost, da na odru uprizori široko, očarljivo lepo dogajanje, čarobno in slovesno hkrati. Sodelovanje s Čajkovskim je postalo vrhunec in rezultat Petipajevega dela. Njuno poznanstvo se je očitno zgodilo leta 1886, ko je Čajkovski dobil naročilo za balet Ondine, ki ga je pozneje opustil. Toda do zbližanja je prišlo med skupnim delom na baletu "Trnuljčica", podroben scenarij za katerega je na zahtevo skladatelja razvil Petipa. Med uprizoritvijo Trnuljčice se je Čajkovski pogosto srečeval s koreografom, razjasnjeval posamezna mesta v baletih, delal potrebne spremembe in dodatke. Petipajeve produkcije baletov Čajkovskega so postale neprekosljive mojstrovine. V času skladateljevega življenja je Trnuljčica postala taka mojstrovina. Glasbeni in koreografski vrhunci v Trnuljčici - štirje adagii vsakega dejanja - so bili edinstveni primeri poetično posplošenih podob plesa. Mojstrovina ruske koreografije je pas de deux Odile in princa Siegfrieda v baletu Labodje jezero v Petipajevi postavitvi, uprizorjeni po smrti Čajkovskega. Petipajeve produkcije niso bile uspešne le zato, ker je bil odličen koreograf, ki je tekoče obvladal tankosti koreografskih kompozicij. Francoz po rodu je Marius Petipa uspel prodreti v duh ruskega plesa, ki ga je cenil nad vsem, kar je bilo ustvarjeno v Evropi. O ruskem baletu je vedno govoril kot o "našem baletu". Francija je bila država, v kateri se je rodil Marius Petipa. Rusija je postala njegova domovina. Leta 1894 je sprejel rusko državljanstvo in si ni želel druge domovine, tudi ko so ga odstranili z dela v gledališču. Ruske umetnike je imel za najboljše na svetu, češ da je plesna sposobnost Rusov preprosto prirojena in zahteva le urjenje in brušenje. Težko je govoriti o kakršnem koli sistemu Petipa. Sam praktično ni naredil nobenih teoretičnih posplošitev svojega dela in vseh svojih zapiskov v zvezi s tem baletne predstave, so glede skladb in plesov zelo specifične narave. Tisti, ki so delali z njim, so povedali, da je Petipa vedno poskušal ustvariti koreografski vzorec, ki temelji na tehničnih zmožnostih balerine. Še več, balerine in ne plesalec, saj je bil pri uprizarjanju moških plesov manj uspešen kot ženski. Po sestavitvi splošni načrt baleta se je Marius Petipa za uprizoritev moških solističnih plesov praviloma obrnil na druge koreografe - Iogansona, Ivanova, Širjajeva, medtem ko je ženske vedno koreografiral sam. Kot vsaka umetniška oseba je bil Petipa seveda ambiciozen, vendar ga lažni ponos ni mogel prisiliti, da bi zavrnil pomoč svojih kolegov v škodo kakovosti baleta. Kot je o njem zapisal Nikolai Legat, so bile »njegova močna točka ženske solo variacije. Tu je vse presegel v spretnosti in okusu. Petipa je imel neverjetno sposobnost, da je za vsakega plesalca našel najbolj ugodne gibe in poze, zaradi česar so se kompozicije, ki jih je ustvaril, odlikovale tako preprostost kot gracioznost.” Veliko pozornosti je namenil tudi združitvi plesa z glasbo, da bi bila koreografija organska skladateljevemu načrtu. To še posebej velja za skladatelje, kot sta Čajkovski in Ilja Glazunov, s katerima je Petipa tesno sodeloval. Po spominih plesalcev, ki so sodelovali s Petipajem, je »mobiliziral umetnikove ustvarjalne sile. Njegovi baleti so vsebovali vse, kar je prispevalo k rasti izvajalca kot plesalca in umetnika.« Vsak balet M. Petipaja je imel jasen zaplet, ki mu je bilo podrejeno vse dogajanje. Zgodba je povezala solistične dele, pantomimo in baletne plese v eno celoto. Zato vse te koreografske tehnike v Petipajevih baletih ne nastopajo kot ločene številke, ampak so med seboj organsko povezane. Res je, kasnejši mladi koreografi so Petipaju očitali, da je pripisoval prevelik pomen pantomimi, ki jo je najpogosteje uporabljal kot povezovalni člen, vendar je bil to trend njegovega časa. Po spominih slavne balerine Ekaterine Geltser je imel »Petipa tako v variacijah kot tudi v vlogah skozi linijo, ne le nabor gibov in težav, ki so pri nekaterih koreografih posledica pomanjkanja domišljijo ... Petipa je imel najprej gromozanski okus. Njegove plesne fraze so bile neločljivo spojene z glasbo in sliko. Petipa je vedno čutil slog določene dobe in individualnost igralca, kar je bila velika zasluga ... S svojim umetniškim instinktom je pravilno zaznal bistvo individualnih talentov.« Res je, zaradi Petipajevega ostrega značaja so bile ocene plesalcev o njem zelo različne. Nekateri so trdili, da je zahteven, neceremoničen in aroganten, drugi so ga videli kot skrbnega učitelja. Po spominih plesalke Egorove je bil »Petipa sladka in nežna oseba ... Vsi so ga imeli zelo radi. Kljub temu je bila disciplina železna.” Večina umetnikov se je Petipa spominjala kot koreografa, ki je do njih ravnal občutljivo in spoštljivo. Zelo skrbno je izbiral izvajalce za to ali ono vlogo, skrbno preverjal njihove zmožnosti, če pa kdo ni bil kos svoji vlogi, nikoli ni naredil prenagljenih sklepov in zamenjav po prvem neuspehu. Dobro je razumel, da lahko utrujenost, tesnoba in fizična kondicija plesalca ali plesalke vplivajo na izvedbo vloge, in jim dal priložnost, da se izkažejo še v več predstavah. Z zanimanjem in spoštovanjem se je Marius Petipa lotil tudi iskanja mladih koreografov. Zavrnil je vse obtožbe o inertnosti in konzervativizmu, zavračanju vsega novega, zelo odobraval produkcije mladega Fokina in blagoslovil svojega učenca za nadaljnjo ustvarjalnost. Glavna stvar za Petipa je bila, da je Fokine upošteval načela, ki se jih je sveto držal sam Petipa - lepota in milost. Z brezhibnim okusom, bogatimi izkušnjami in umetniškim čutom je stari koreograf v Zadnja leta Ni brez razloga, da je vlogi v svojih baletih "La Bayadère" in "Giselle" dal zelo mladi Ani Pavlovi, kljub temu, da so bile za te vloge veliko bolj izkušene kandidatke, znane balerine. V začetni plesalki z nepopolno tehniko je Petipa lahko razločil morda celo več, kot je takrat videla sama. Vendar pa je zadnja leta dela velikega koreografa zasenčil odnos do njega novega direktorja cesarskih gledališč Telyakovskega. Mariusa Petipaja ni mogel odpustiti, saj je bil cesar Nikolaj II oboževalec umetnikovega dela, ki je izrazil željo, da bi Petipa ostal prvi koreograf do konca svojega življenja. Dejansko kljub visoki starosti koreografove ustvarjalne sposobnosti niso zbledele, njegov um je ostal živ in bister, njegova energija in učinkovitost pa sta bili neverjetni tudi za njegove mlajše kolege. Po besedah Solyannikova je "Petipa šel v korak s časom, sledil svojim naraščajočim talentom, kar mu je omogočilo širitev kreativni okvirji in obogati paleto predstave s svežimi barvami.« Ker ni mogel odpustiti koreografa, se je Telyakovsky začel vmešavati v njegove predstave. Nenehno se je vmešaval v ustvarjalni proces, dajal nemogoča navodila in nekompetentne pripombe, kar Petipaja seveda ni moglo pustiti ravnodušnega. Baletna skupina je podprla starega mojstra, a spori z vodstvom so se nadaljevali. Po spominih Petipajeve hčerke je med delom na produkciji baleta "Čarobno ogledalo" njen oče "imel velike težave z vodstvom." Zaradi posega Telyakovskega v vnaprej načrtovano zasnovo in osvetlitev odra je balet izpadel popolnoma drugače, kot je bil načrtovan. To je tako močno vplivalo na Petipaja, da ga je zadela delna paraliza. Kasneje, ko se je njegovo zdravje nekoliko izboljšalo, je občasno obiskal gledališče, umetniki pa ga niso pozabili in so nenehno obiskovali svojega ljubljenega mojstra in se pogosto obračali k njemu po nasvet. Kljub dejstvu, da so bila zadnja leta njegovega dela zasenčena s temi zakulisnimi spletkami, je Marius Petipa ohranil gorečo ljubezen do ruskega baleta in do Rusije. Njegovi spomini se končajo z besedami: »Če se spomnim svoje kariere v Rusiji, lahko rečem, da je bilo najsrečnejši čas moje življenje ... Bog blagoslovi mojo drugo domovino, ki jo ljubim z vsem srcem.” Marius Petipa je do leta 1907 živel v Sankt Peterburgu, nato pa je na vztrajanje zdravnikov z družino odšel na Krim, v Jalto, kjer je preživel preostanek svojega dolgega življenja. Umrl je 1. (14.) julija 1910 v Gurzufu v starosti 92 let. Njegovo truplo so prepeljali v Sankt Peterburg in ga slovesno pokopali na luteranskem pokopališču Volkovskoye. Sčasoma pa je bil njegov grob popolnoma opustošen in leta 1948 so po odločitvi leningrajskih oblasti koreografov pepel prenesli v Nekropolo mojstrov umetnosti (Tihvinsko pokopališče Lavre Aleksandra Nevskega). Nagrobnik M. Petipa (granitni polsteber na podstavku) je bil obnovljen leta 1988. Veliki baletni plesalec in koreograf, Francoz po rodu, Marius Petipa je deloval predvsem v Rusiji, kjer je balet na drugem mestu. polovica 19. stoletja stoletja običajno imenujemo "Petipajevo stoletje". Številni njegovi baleti pa ostajajo v sodobnem repertoarju kot izjemni primeri koreografske dediščine. Ruskega jezika nikoli ni mogel dovolj obvladati, čeprav je v Rusiji živel več kot 60 let. A upravičeno velja za patriarha ruskega baleta. Po njegovi zaslugi je ruski balet postal najboljši na svetu. »Peterburški balet imam za prvega na svetu prav zato, ker je ohranil tisto resno umetnost, ki se je izgubila v tujini.« M.Petipa

Nagrobnik je vključen v Seznam objektov zgodovinske in kulturne dediščine zveznega (vseruskega) pomena, ki se nahajajo v Sankt Peterburgu (odobren z Odlokom Vlade Ruske federacije z dne 10. julija 2001 N 527)

Marius Petipa se je rodil 11. marca 1818 v Marseillu v družini znanega provincialnega koreografa.
Njegov oče Jean Antoine Petipa je bil plesalec, kasneje pa koreograf in učitelj, mati Victorina Grasso pa dramska igralka.
»Služba umetnosti je nato prehajala iz roda v rod,« se je spominjal Marius Petipa, »in zgodovina Francosko gledališče ima veliko gledališke družine" Petipajeva družina je, tako kot večina drugih, živela nomadsko življenje.
Njegov oče je bil njegov prvi učitelj. »Pri sedmih letih sem začel študirati plesno umetnost v razredu svojega očeta, ki je v mojih rokah zlomil več kot en lok, da bi me seznanil s skrivnostmi koreografije. Potreba po takšni pedagoški tehniki je med drugim izhajala iz dejstva, da kot otrok nisem čutil niti najmanjše privlačnosti do te veje umetnosti.”

Marius Petipa pri 9 letih

Že pri 16 letih je Marius Petipa uprizoril svojo prvo predstavo v gledališču v Nantesu.
Pri šestnajstih letih je Marius Petipa dobil svoj prvi samostojni angažma. V celoti gledališko življenje takrat so vstopili zgodaj, zdaj pa se nam zdi neverjetno dejstvo, da je šestnajstletni mladenič, skoraj deček, dobil mesto ne le prvega plesalca v gledališču v Nantesu, ampak tudi koreografa. Res je, da je bila baletna skupina majhna in mladi koreograf je moral »samo komponirati plese za opere, postavljati enodejanke lastne skladbe in pripravljati baletne številke za divertismente«.

Portret Mariusa Petipaja pri šestnajstih letih. Okoli leta 1834

Leta 1847 mu je direktor cesarskih gledališč ponudil mesto prvega plesalca. Marius Petipa ga je brez oklevanja sprejel in kmalu prispel v St.
Konec maja 1847 je taksist po ulicah Sankt Peterburga vozil nenavadnega potnika. Namesto kape je imel okrog glave poveznjen šal, ki so mu ga ukradli v pristanišču, takoj po tem, ko je zapustil ladjo, ki je priplula iz Le Havra. Mimoidoči so se zabavali ob pogledu na čudnega jezdeca; nič manj se ni zabaval, ko se je videl v središču pozornosti. Tako je v Rusijo prišel človek, ki mu je bilo usojeno, da določi smer, v katero se je skozi desetletja začel razvijati ruski balet.

»Balet je resna umetnost, v kateri morata prevladovati plastičnost in lepota, ne pa razni skoki, nesmiselni vrtinčki in dvigovanje nog nad glavo ... Tako da balet pade, zagotovo pade.« Petipa je v tej izjavi opredelil tiste preproste osnove načela, ki jih je vedno vodil pri svojem delu - plastičnost, milost in lepota.

Rusijo je imel za edino državo, kjer je ta baletna umetnost cvetela in je bila na pravi poti razvoja. Pol stoletja je bil vodja Mariinskega teatra, enega najboljših baletnih gledališč na svetu. Petipa je za dolga leta določil razvoj klasičnega plesa in postal narekovalec trendov v svetu baleta ne le za ruski oder, ampak tudi za svetovni.

Kot se je o njem spomnil Nikolaj Legat (Petipa je bil prijatelj njegovega očeta), je "mlad, čeden, vesel, nadarjen, takoj pridobil popularnost med umetniki." Petipa ni bil briljanten plesalec, njegov uspeh na tem področju pa je bil posledica trdega dela in osebnega šarma. Mnogi so ugotavljali, da je bil kot klasični plesalec precej šibkejši kot izvajalec karakternih plesov. Opazili so njegovo umetnost in odlične obrazne sposobnosti. Če Marius Petipa ne bi postal plesalec in koreograf, bi po vsej verjetnosti dramski oder dobil veličastnega igralca. Po navedbah znana balerina in učitelja Vazema, »temne, goreče oči, obraz, ki izraža celo paleto doživetij in razpoloženj, široka, razumljiva, prepričljiva gesta in najgloblje pronicanje v vlogo in značaj upodobljenca postavljajo Petipaja na višino, ki jo le redki dosegli njegovi kolegi umetniki. Njegov nastop bi lahko v najresnejšem pomenu besede navdušil in šokiral občinstvo.”

Določena težava za koreografa je bilo slabo znanje ruskega jezika, ki ga praktično nikoli ni obvladal. dolga leta ostati v Rusiji. Res je, baletna terminologija temelji predvsem na francoščini. Poleg tega koreograf tudi v starosti raje ni razlagal, ampak je plesalcem pokazal, kaj točno morajo narediti, z besedami pa le v minimalni meri.

Po legatovih spominih »najbolj zanimive točke prišel, ko je Petipa sestavljal mimične prizore. Ko je vsakemu posebej pokazal njegovo vlogo, ga je tako prevzelo, da smo vsi sedeli z zadrževanim dihom in se bali, da bi spregledali najmanjši gib tega izjemnega mima. Ko se je prizor končal, se je razlegel bučen aplavz, vendar se Petipa ni oziral nanje ... Nato se je celoten prizor ponovil še enkrat, Petipa pa je prinesel končno poliranje in komentiral posamezne nastopajoče.”

Prva predstava Mariusa Petipaja na sanktpeterburškem odru je bil balet Paquita, avtor francoskega koreografa Mazilierja. Premiera je naletela na ugodno odobravanje cesarja Nikolaja I. in kmalu po prvi uprizoritvi je koreograf prejel dragocen prstan kot priznanje za njegov talent. Ta balet Marius Petipa uprizarja že več kot sedem desetletij, nekateri fragmenti iz njega pa se izvajajo še danes.

Leta 1862 je bil uradno imenovan za koreografa St cesarska gledališča in je bil na tem mestu do leta 1903.

Na odru je našel tudi ženo, ki se je poročila s plesalko: "Leta 1854 sem se poročil z dekletom Marijo Surovščikovo, nadvse graciozno osebo, ki bi jo lahko primerjali s samo Venero."
Vendar pa se je plesalka, ki je imela »milost Venere«, izkazala za daleč od idealne žene v družinskem življenju: »V domačem življenju se z njo nismo mogli dolgo razumeti v miru in harmoniji. Razlika v značajih in morda lažni ponos obeh sta kmalu onemogočila skupno življenje.« Par je bil prisiljen oditi in leta 1882 je Maria Surovshchikova umrla. Marius Petipa se je drugič poročil s hčerko takrat znanega umetnika Leonidova, Ljubov Leonidovno. Od takrat je, kot je sam priznal Petipa, »prvič spoznal, kaj pomeni družinska sreča, prijeten dom«.
Razlika v starosti (Marius Petipa je bil star petinpetdeset let, Lyubov devetnajst), značajih in temperamentu zakoncev je bila zelo velika, vendar, kot je v svojih spominih zapisala njuna najmlajša hči Vera, jima to ni preprečilo, da bi živela skupaj. že vrsto let in se zelo ljubita." .

Fotografija prizora iz baleta "Faraonova hči" - koreograf Marius Petipa (1818-1910) in skladatelj (1803-1870) Cesare Pugni (1862).
Na fotografiji: V sredini vidite balerini (na desni) Matildo Kseshinsko (1871-1970) v vlogi princese Aspiccie in (na levi) Olgo Preobrazhenskaya (1871-1962) v vlogi sužnje. Ramsay.

Leta 1862 je Marius Petipa na glasbo C. Pugnija uprizoril svojo prvo večjo izvirno predstavo "Faraonova hči", katere scenarij je sam razvil na podlagi dela Théophila Gautierja.
"Faraonova hči", ki je ostala na gledališkem repertoarju do leta 1928, je vsebovala elemente, značilne za poznejše ustvarjalni razvoj koreografa - in posledično celotnega ruskega baleta, ki je šel po poti razvoja plesne simfonije in zabave. Razvoj plesa se je nadaljeval v številnih baletih Mariusa Petipaja, med njimi »Kralj Candaules« (v tej uprizoritvi je Petipa prvič na baletnem odru uporabil tragičen konec), »Metulj«, »Camargo«, »Pustolovščine«. Peleja«, »Kip Cipra«, »Talisman«, »Sidrobradi« in mnogi drugi.

Seznam baletov, ki jih je na ruskem odru postavil Marius Petipa, je zelo obsežen - več kot sedemdeset jih je, izvirnih produkcij pa je šestinštirideset, ne da bi šteli plese za opere in divertismente.

Olga Preobrazhenskaya v vlogi Vile sladkorne slive in Nikolaj Legat - princ v zgodnji uprizoritvi Hrestačka.
Imperial Operna hiša Mariinskii, Saint Petersburg

Med njimi so takšne baletne predstave, ki so postale primeri klasične koreografije, kot so »Paquita«, »Don Quixote«, »Coppelia«, »A Vain Precaution«, »Esmeralda«, »Sleeping Beauty«, »La Sylphide«, » Pepelka", "Hrestač", "Labodje jezero", "Mali konj grbavec", "Čarobno ogledalo" in mnogi drugi.

Fotografije premiere baleta Trnuljčica Petra Čajkovskega
Koreografija M. Petipa
1890

C. Brianza in P. Gerdt v prizoru iz baleta "Sleeping Beauty"

Petipa je za svoje najboljše delo štel balet Trnuljčica, v katerem mu je uspelo v največji meri utelešiti željo po simfonizmu v baletu. Sama struktura baleta je bila zgrajena na simfoničnem principu jasne organizacije vseh delov in njihove medsebojne usklajenosti, interakcije in prepletanja. K temu je zelo pripomoglo sodelovanje s Čajkovskim. Skladatelj sam je izjavil: "Navsezadnje je balet simfonija." In pravljični zaplet je koreografu dal priložnost, da na odru uprizori široko, očarljivo lepo akcijo, čarobno in slovesno hkrati.

Kljub dejstvu, da so zadnja leta dela Mariusa Petipaja zasenčila zakulisna spletka, je ohranil gorečo ljubezen do ruskega baleta in do Rusije. Njegovi spomini se končajo z besedami: »Če se spomnim svoje kariere v Rusiji, lahko rečem, da je bilo to najsrečnejše obdobje v mojem življenju ... Naj Bog blagoslovi mojo drugo domovino, ki jo ljubim z vsem srcem.«
O ruskem baletu je vedno govoril kot o "našem baletu". Francija je bila država, v kateri se je rodil Marius Petipa. Rusija je postala njegova domovina. Sprejel je rusko državljanstvo in si ni želel druge domovine, tudi ko so ga odstranili z dela v gledališču. Ruske umetnike je imel za najboljše na svetu, češ da je plesna sposobnost Rusov preprosto prirojena in zahteva le urjenje in brušenje.
Ime Mariusa Petipaja bo za vedno ostalo zapisano v zgodovini svetovne koreografije.

- (Petipa) (1818 1910), baletni plesalec, koreograf in pedagog. Francoz po poreklu. Od leta 1847 v Rusiji. B 1869 1903 glavni koreograf Sanktpeterburška baletna skupina. Na oder je postavil preko 60 baletov, najboljši so nastali v ustvarjalna skupnost… … enciklopedični slovar

Ruska baletna plesalka, koreografinja. Francoz po rodu. Študent svojega očeta - plesalca Jean Antoine P. in O. Vestris. Od 1838 je nastopal v Franciji, ZDA in Španiji. Leta 1847 se je naselil in živel do konca svojega življenja. Velika sovjetska enciklopedija

Glej članek Petipa ... Biografski slovar

- (1818 1910) ruski koreograf in učiteljica. Francoz po poreklu. Od leta 1847 v Rusiji. Od 1869 do 1903 je bil glavni koreograf peterburške baletne skupine. Postavljena sv. 60 baletov, med katerimi so najboljši nastali v ustvarjalnem sodelovanju z Rusi... ...

Petipa, Marius Ivanovič- M. Petipa. Portret J. Godesharle. PETIPA Marius Ivanovich (1818 1910), baletni plesalec, koreograf, pedagog. Francoz po poreklu. Od leta 1847 v Rusiji. Nastopal je do leta 1869 (Lucien d'Hervilly “Paquita” L. Minkusa in drugi). Leta 1869 1903 je glavna ... ... Ilustrirani enciklopedični slovar

Petipa Marius Ivanovič- (1818 1910) ruski koreograf in pedagog, od 1869 do 1903. glavni koreograf peterburške baletne skupine... Slovar literarnih vrst

Marius Petipa Marius Ivanovič Petipa (francosko: Marius Petipa, 11. marec 1818 1. (14.) julij 1910) ruski gledališka figura in učiteljica Francosko poreklo, baletni plesalec in koreograf. Soder ... Wikipedia

Marius Petipa Marius Ivanovič Petipa (francosko: Marius Petipa, 11. marec 1818 1. (14.) julij 1910) ruski gledališki lik in učitelj francoskega porekla, baletni plesalec in koreograf. Soder ... Wikipedia

- (18181910), koreograf in pedagog. Francoz po poreklu. Od leta 1847 v Rusiji. V letih 1869–1903 je bil glavni koreograf peterburške baletne skupine. Ustvaril je niz pravil za baletni akademizem. Petipajeve produkcije je odlikovalo mojstrstvo kompozicije ... Veliki enciklopedični slovar

knjige

, Yakovleva Julia Kategorija: Umetnostna zgodovina in teorija Serija: Vsakdanja kultura Založnik: Nova literarna revija, Proizvajalec: New Literary Review,
Ustvarjalci in gledalci. Ruski baleti dobe mojstrovin, Julija Jakovleva, Glavna oseba nova knjiga slavni pisatelj, kritika baleta Julije Jakovljeve, - Marius Ivanovič Petipa, človek, ki je ustvaril rusko klasični balet, kot ga poznamo. Toda ali vemo ... Kategorija: Gledališče Serija: Vsakdanja kultura Založnik:

Petipa Marius Ivanovič Petipa Marius Ivanovič

(Petipa) (1818-1910), baletni plesalec, koreograf in pedagog. Francoz po poreklu. Od leta 1847 v Rusiji. V letih 1869-1903 je bil glavni koreograf peterburške baletne skupine. Postavil je več kot 60 baletov, med katerimi so najboljši nastali v ustvarjalnem sodelovanju z ruskimi simfoničnimi skladatelji. V sodobnem repertoarju so ohranjene številne produkcije kot izjemni primeri koreografske dediščine 19. stoletja: grand pas iz baletov »Paquita« (1847), »La Bayadère« (1877; obe L.F. Minkus), »Trnuljčica« P. I. Čajkovskega (1890), "Raymonda" A. K. Glazunova (1898), pa tudi "Labodje jezero" Čajkovskega, uprizorjeno z L. I. Ivanovim. Petipajeve produkcije so odlikovale mojstrstvo kompozicije in harmonije koreografski ansambel, mojstrski razvoj solističnih delov.

PETIPA Marius Ivanovič

PETIPAS Marius Ivanovich (1818-1910), ruski koreograf in pedagog. Francoz po poreklu. Od leta 1847 v Rusiji. V letih 1869-1903 je bil glavni koreograf peterburške baletne skupine. Postavil je več kot 60 baletov, med katerimi so najboljši nastali v ustvarjalnem sodelovanju z ruskimi simfoničnimi skladatelji. Številni baleti so ohranjeni v sodobnem repertoarju kot izjemni primeri koreografske dediščine 19. stoletja ("Trnuljčica" P. I. Čajkovskega, "Raymond" A. K. Glazunova, pa tudi "Labodje jezero" v izvedbi L. I. Ivanova).
* * *
PETIPAS Marius Ivanovich, ruski koreograf, pedagog, plesalec; Francosko poreklo.
Prvi koraki v umetnosti v domovini
Sin plesalca, koreografa in učitelja Jeana Antoina Petipaja, brat Luciena Petipaja, čednega premierja (prvega izvajalca Princa Alberta v Giselle) in dolgoletnega koreografa Pariške opere. Petipa je začel študirati ples pri svojem očetu, nato pa je študiral v Parizu pri slavnem "bogu plesa" iz 18. stoletja, Augustu Vestrisu (cm. VESTRIS Gaetano Apollino Balthazar). Leta 1831 je debitiral v Bruslju, 1838-46 je nastopal v Bordeauxu, z družino je bil na turneji po ZDA in 1843-46 delal v Španiji, kjer je temeljito študiral. ljudski plesi, ki jih je kasneje sijajno uprizarjal v svojih produkcijah.
V Petersburgu
Leta 1847 se je preselil v Sankt Peterburg, kjer je živel do konca svojega življenja. Postala je plesalka carskega baleta v Sankt Peterburgu. Ne sveti noter klasični ples, Petipa je odlično opravljal demi-harakterne vloge, bil je strasten mimičar romantični načrt. Med njegovimi najboljšimi vlogami: Lucien v Paquiti (1847), Diavolino v Katarini, Razbojniški hčeri, Faust v istoimenskem baletu (1854), Conrad v Corsairju (1858), dvojna vloga Lorda Wilsona in Egipčan Taor v Faraonovi hčeri" (1862).
Petipa je bil vedno seznanjen s pariškimi novostmi na področju baleta in drugih umetnosti, čeprav praktično ni potoval izven Rusije. Bil je dvakrat poročen s plesalkami. Njegova prva žena je bila plesalka M. S. Surovshchikova-Petipa, za katero je postavil številne enodejanke. Njuna hči Marija slavni lepotec, postal vodilni karakterni plesalec Mariinskega gledališča (cm. OPERNA HIŠA MARIINSKII). Z drugim zakonom se je poročil z L. L. Savitskaya, s katero je imel pet otrok - skoraj vsi njuni otroci so bili poklicno povezani z gledališčem.
Vodilni koreograf Mariinskega gledališča
Čeprav je Petipa začel uprizarjati v tujini (med njegovimi zgodnjimi baleti je tudi Carmen in njen toreador, 1845), je začel resno delati kot koreograf šele v Rusiji. Začel je s prenosom »Paquite« E. M. Deldeveza v režiji J. Mazilierja na peterburški oder, nato pa obnovil »Satanilla« J. Perraulta. In šele leta 1862 je Petipa uprizoril svojo prvo večdelno baletno ekstravaganco v slogu eklekticizma "Faraonova hči" na glasbo Ts. Pugnija, ki je doživela velik uspeh (leta 2000 je bila za Bolšoj teater poustvaril francoski koreograf P. Lacôte (cm. LACOTE Pierre)). Sledili so "Kralj Candaulus" (1868), dve različici "Don Kihota" (1869, Moskva; 1871, Sankt Peterburg), "Camargo" (1872), "Najada in ribič" (1874) itd. Petipajeva prva mojstrovina je bila "La Bayadère" (1877) L. Minkusa (cm. MINKUS Ludwig Fedorovich), še posebej »Shadow Act«, ki je še vedno primer najčistejšega akademskega klasičnega baleta, biser v njegovem obsežnem repertoarju.
Ustvarjalno sodelovanje s Čajkovskim in Glazunovom
Ker je Petipa dolga leta sodeloval z rednimi baletnimi skladatelji, je šele leta 1890 prvič prišel v stik z resnimi simfonična glasba. Na zahtevo direktorja cesarskih gledališč I. A. Vsevoložskega (po njegovem scenariju in z njegovimi kostumi) je Petipa postavil »Tnuljčico« P. I. Čajkovskega. (cm.ČAJKOVSKI Petr Iljič)(rekonstrukcijo te izdaje je leta 1999 izvedel S. G. Vikharev v Mariinskem gledališču v Sankt Peterburgu). Po smrti skladatelja skupaj s koreografom L. I. Ivanovom (cm. IVANOV Lev Ivanovič) Petipa je ustvaril kanonično različico Labodjega jezera (1895), ki je pozneje postala simbol ruskega baleta. V starosti 80 let je uprizoril svojo zadnjo mojstrovino - "Raymonda" A. K. Glazunova (cm. GLAZUNOV Aleksander Konstantinovič), postavljen v čas viteštva v rodni Provansi. Delo poznega Petipaja, veliki slog »cesarskega baleta«, je z navdušenjem sprejel njegov sledilec, največji klasik 20. stoletja, J. Balanchine. (cm. BALANCHINE George)
Petipajeva nesmrtna zapuščina
Leta 1903 je med vajo za Petipajev balet Čarobno ogledalo počilo ogromno ogledalo, kot slab znak. Istega leta je bil Petipa, star 85 let, odpuščen iz Mariinskega gledališča.
Petipa ni le izjemen koreograf (komponiral je več kot 50 baletov), ki je ustvaril zlati sklad klasične dediščine, ki še danes tvori osnovo repertoarja največjih baletnih skupin na svetu. Tudi on je vdihnil novo življenje v balete svojih predhodnikov in jih ohrani zanamcem: produkcije F. Taglionija (cm. TAGLIONI), J. Perrault (cm. PERROT Jules Joseph), J. Mazilier, A. Saint-Leon (cm. SAINT-LEON Arthur). Med njimi: "Vain Precaution", "Giselle", "Esmeralda", "Corsair", "Coppelia" itd. Zahvaljujoč Petipaju je ruski balet do začetka 20. st. je bil najboljši na svetu, Mariinsky Theatre pa še vedno imenujejo "Petipajeva hiša", čeprav njegove balete še vedno izvajajo v Parizu, Londonu, Tokiu in New Yorku. Posneti so na videokasetah v izvedbi najboljših balerin in plesalcev na svetu.

enciklopedični slovar. 2009 .

Oglejte si, kaj je "Petipa Marius Ivanovich" v drugih slovarjih:

Glej članek Petipa ... Biografski slovar

- (1818 1910) ruski koreograf in pedagog. Francoz po poreklu. Od leta 1847 v Rusiji. Od 1869 do 1903 je bil glavni koreograf peterburške baletne skupine. Postavljena sv. 60 baletov, med katerimi so najboljši nastali v ustvarjalnem sodelovanju z Rusi... ...

Wikipedia ima članke o drugih ljudeh s tem priimkom, glejte Petipa. Marius Petipa Marius Petipa ... Wikipedia

Petipa Marius Ivanovič- (1818 1910) ruski koreograf in pedagog, od 1869 do 1903. glavni koreograf peterburške baletne skupine... Slovar literarnih vrst

knjige

Ustvarjalci in gledalci. Ruski baleti obdobja mojstrovin, Julija Jakovleva, Glavni junak nove knjige slavne pisateljice, baletne kritičarke Julije Jakovleve, je Marius Ivanovič Petipa, človek, ki je ustvaril ruski klasični balet, kot ga poznamo. Toda ali vemo ... Kategorija: Umetnostna zgodovina in teorija Serija: Vsakdanja kultura Založnik: Nova literarna revija, Proizvajalec:

Leta 2018 bi izjemni baletni plesalec in koreograf Marius Ivanovich Petipa dopolnil 200 let. Njegova vloga pri razvoju ruskega baleta je neprecenljiva. V zgodovini ru plesna umetnost Bilo je celo obdobje, imenovano »Petipajeva doba«. Postavil je več kot 60 baletov, ustvaril pa je tudi niz pravil, ki se še vedno uporabljajo v gledališki plesni umetnosti in veljajo za temelje baletnega akademizma. Značilna lastnost Njegove produkcije odlikujejo mojstrstvo kompozicije, virtuozen razvoj solističnih partov in harmonija koreografske zasedbe.

Petipa Marius Ivanovich: kratka biografija, starši

Ime, ki ga je dobil ob rojstvu, je bilo Alphonse Victor Marius Petipa. Bodoči umetnik se je rodil sredi marca 1818 v francoskem pristaniškem mestu Marseille. Njegov oče Jean Antoine Petipa je bil francoski baletni plesalec in koreograf, mati Victoria Grasso pa ministrica. dramsko gledališče. Ženska je bila precej priljubljena igralka in izvajalka glavnih vlog v tragedijah.

Ko je bil Marius Petipa, čigar biografija je opisana v tem članku, star 4 leta, se je njegova družina, ko je prejela povabilo bruseljske opere in baleta, preselila v glavno mesto Belgije. Tu je fant hodil v gimnazijo in se tudi naučil osnov glasbeno izobraževanje na konservatoriju Fetis. Sprva se je učil violino in solfeggio. Ko je bil star 7 let, je pod očetovim vodstvom začel obiskovati ure koreografije. Tu je prvič stopil na oder in nastopil pred publiko. In vendar v zgodnje otroštvo sploh mu ni bilo do plesa. Lahko rečemo, da ga je oče prisilil k izvajanju zapletenih baletnih gibov, ki pa so se fantu dali z lahkoto. Kdo bi si mislil, da bo ta umetnost pozneje postala njegovo življenjsko delo.

Vrnitev v Francijo

V tridesetih letih 19. stoletja se življenjepis Mariusa Petipa začne znova Francosko obdobje. Tu se pod vodstvom po vsej Evropi znanega koreografa Augusta Vestrisa resneje ukvarja s plesom. V tem istem časovnem obdobju je njegov oče še naprej nastopal kot plesalec, sin pa je plesal z njim na istem odru, v istih predstavah. V tem času sta bila na turneji po ZDA, nastopala sta v New Yorku in baletu, skupaj sta prepotovala tudi vso Evropo, precej časa pa sta delala v Španiji. To je bilo težko obdobje, saj je po drugi revoluciji v Franciji plesna umetnost padla v zaton, ljudje pa so imeli veliko težav, ki jim niso dopuščale, da bi prišli v gledališče in uživali v umetnosti.

rusko obdobje

Od trenutka, ko je slavni francoski baletni plesalec odšel v Rusijo, in to se je zgodilo leta 1847 (torej, ko je bil star 29 let), so se njegove začetnice spremenile. Nadalje v njegovi biografiji - Petipa Marius Ivanovich. Kot razumete, je bil njegov patronim iz Zhanovicha spremenjen v Ivanovich (na ruski način), nato pa do konca svojega življenja se je plesalec in koreograf v Rusiji imenoval Marius Ivanovich. Povabili so ga v prestolnico rusko cesarstvo, v Sankt Peterburg, da bi postal solist cesarskih gledališč.

Njegova debitantska vloga je bila vloga Luciena v baletu Paquita (glasba Eduarda Deldeveza). To predstavo je v Rusijo pripeljal iz Pariza. Poznan je bil tudi kot izvajalec glavnih vlog v baletih "Esmeralda", "Satanilla", "Faust", "Corsair" (glasba Adolphe Adam), ki jih je prinesel iz Francije. Kasneje je sam začel ustvarjati nove produkcije. Občinstvo je francoskega plesalca pozdravilo s pokom in ga nenehno klicalo na bis, a poznavalci baletne umetnosti in on sam so vedeli, da so vsi ti koraki, piruete in fouette doseženi z velikim trudom. Druga stvar - igrati: v tem mu ni bilo para. Kasneje se je Marius seveda izkazal za nepogrešljivega pri postavljanju predstav. Mnogi so bili presenečeni, kako mu je vse to uspelo.

Začetek koreografskih dejavnosti

Produkcija "Pharaoh's Daughter" (na glasbo Punija) v letih 1850-60. velja za enega ključnih trenutkov v biografiji Petipa Mariusa Ivanoviča. Gledalec je bil preprosto šokiran nad spektaklom, obsegom, razkošjem in, no, močjo produkcije. Po tem je bil imenovan za koreografa cesarskih gledališč v Sankt Peterburgu. Po 7 letih dela na tej funkciji je bil priznan kot najboljši med svojimi kolegi. Leto 1869 je postalo najpomembnejše leto v biografiji Mariusa Petipaja - imenovan je bil za glavnega koreografa prvega gledališča cesarstva. To funkcijo je opravljal 34 let, do leta 1903, torej do svojega 85. leta.

dejavnost

Težko je našteti vse predstave, ki jih je Marius Petipa postavil v svoji dolgoletni karieri. kratka biografija, seveda ne more pokriti vsega. Našteli bomo le najbolj znane: »Don Kihot«, »La Bayadère« itd. Omeniti velja, da je v slednjem prvič uprizoril »Akt sence«, ki je bil priznan kot prava mojstrovina in še vedno velja primer klasičnega akademskega baleta.

Sodelovanje

"Delovno" biografijo in delo Mariusa Petipa odlikuje dejstvo, da je pri uprizarjanju svojih predstav raje neposredno sodeloval s skladatelji - avtorji baletov. Seveda, če bi se dalo. Takšno sodelovanje je izjemnemu koreografu pomagalo še globlje prodreti v bistvo glasbe, skladatelj pa je ustvaril partituro, ki se je harmonično povezovala s koreografijo Petipaja. Njegove so bile še posebej plodne skupne projekte s Petrom Čajkovskim. Do sedaj sodobni koreografi pri uprizarjanju baletov "Trnuljčica" in "Labodje jezero" uporabljajo koreografijo, ki jo je razvil veliki Francoz. Že takrat so baletni kritiki zapisali, da je to vrhunec akademizma in simfonizacije plesa. Poleg naštetega so bile Petipajeve posebej uspešne produkcije "Raymonda", "Sen kresne noči" za "Damisov proces" in "Letni časi" (1900) po Glazunovu.

Petipa - subjekt Ruskega imperija

Drugi ključni datum v biografiji Mariusa Petipaja je bilo leto 1894. Takrat je veliki koreograf sprejel rusko državljanstvo. Bil je zaljubljen v to državo, v nadarjene umetnike in jih je imel za najboljše na svetu. Po avtoritativnem mnenju gospoda Petipaja je sposobnost plesa ruskim umetnikom v krvi in le malo brušenja jih naredi najboljše.

Zadnja leta ustvarjalnosti

Kljub temu, da je imel v Rusiji Marius Ivanovich Petipa neverjeten uspeh, je bil naklonjen samemu cesarju in cesarici, zadnja leta njegovega dela je zasenčil dvoumen odnos do njega novega vodje cesarskih gledališč V. Telyakovskega. Bilo je, kot bi črna mačka tekla med njimi. Velikega koreografa seveda ni mogel odpustiti. Nikolaj II mu tega nikoli ne bi dovolil. Vendar pa je med produkcijo določenih predstav nenehno povzročal ovire in različne težave. Lahko bi posredoval in dal kakšno pripombo, kar Mariusu, ki ni bil vajen takšnega odnosa, ni bilo preveč všeč.

Odhod iz prestolnice in smrt

Veliki koreograf in koreograf je do svojega 79. leta živel v Sankt Peterburgu, leta 1907 pa se je na vztrajanje zdravnikov preselil bližje morju na Krim, z njim pa je tja odšla tudi njegova družina. Tu je živel še tri leta in umrl v čudovitem Gurzufu v starosti 92 let. Po njegovi smrti so truplo velikega Francoza, izjemne osebnosti plesne umetnosti v Rusiji, prepeljali v Sankt Peterburg, mesto, kjer je najboljša leta njegovo življenje in s kom je bila povezana večina njegovo ustvarjalnost. Pokopan je na luteranskem pokopališču Volkovskoye. Leta so minila in njegov grob je bil popolnoma opustošen. Leta 1948 je bil njegov pepel s sklepom ljudskega komisarja za kulturo prenesen v lavro Aleksandra Nevskega.

Osebno življenje

Tako kot večina koreografov so bile tudi njegove izbranke plesalke. Uradno je bil Petipa dvakrat poročen in obakrat z balerinama. Njegova prva žena je bila Maria Surovshchikova. Marius je bil takrat star 36 let, ona pa polovico manj. Dolgo živela z njim ter srečno življenje, je umrla. 64-letni koreograf se je tokrat poročil s hčerko svojega prijatelja, slavni umetnik Leonidova, - Ljubov Savitskaya. Iz obeh zakonov je imel 8 otrok, štiri dekleta in štiri fante. Vsi so bili kasneje povezani z dramsko ali baletno umetnostjo.