Vrste orkestrov, ki izvajajo instrumentalno in simfonično glasbo. Zanimiva dejstva o simfoničnem orkestru

lesena pihala

Flavta (it. flauto, francoska flavta, nemška Flote, angleška flavta)

Flavta je eden najstarejših inštrumentov na svetu, poznan že v antiki – v Egiptu, Grčiji in Rimu. Že od antičnih časov so se ljudje naučili izvabljati glasbene zvoke iz odrezanega trsta, zaprtega na enem koncu. To primitivno glasbilo je bilo očitno daljni prednik piščali. V Evropi sta se v srednjem veku razširili dve vrsti flavte: ravna in prečna. Ravno flavto ali "flavto s konico" so držali naravnost naprej, kot oboo ali klarinet; poševno ali prečno - pod kotom. Prečna flavta se je izkazala za bolj primerno, saj jo je bilo enostavno izboljšati. Sredi 18. stoletja je dokončno izpodrinila ravno flavto iz simfoničnega orkestra. Obenem je flavta poleg harfe in čembala postala eno najbolj priljubljenih domačih glasbil. Na flavto sta denimo igrala ruski umetnik Fedotov in pruski kralj Friderik II.

Flavta je najbolj mobilno leseno pihalo: po virtuoznosti prekaša vsa ostala pihala. Primer tega je Ravelova baletna suita "Dafnis in Kloja", kjer flavta dejansko nastopa kot solistični inštrument.

Piščal je cilindrična cev, lesena ali kovinska, zaprta na eni strani - na glavi. Obstaja tudi stranska luknja za vbrizgavanje zraka. Igranje na flavto zahteva veliko porabo zraka: ko ga vpihamo, se del razbije na ostrem robu luknje in odide. Iz tega se dobi značilen piskajoči prizvok, zlasti v nizkem registru. Iz istega razloga je dolgotrajne note in široke melodije težko zaigrati na flavto.

Rimski-Korsakov je takole opisal zvočnost flavte: "Zven je hladen, najbolj primeren za melodije graciozne in lahkomiselne narave v duru in s pridihom površinske žalosti v molu."

Skladatelji pogosto uporabljajo ansambel treh flavt. Primer je ples pastiric iz Hrestač Čajkovskega..

Oboa (nemško: Oboe)

V antiki svojega izvora oboa tekmuje s flavto: izhaja iz prvotne flavte. Od prednikov oboe je bil najbolj razširjen grški aulos, brez katerega si stari Heleni niso mogli predstavljati niti pojedine oz. gledališka predstava. Predniki oboe so prišli v Evropo z Bližnjega vzhoda.

V 17. stoletju je iz bombarde - piščalskega instrumenta nastala oboa, ki se je takoj uveljavila v orkestru. Kmalu je postal tudi koncertni instrument. Skoraj stoletje je bila oboa idol glasbenikov in ljubiteljev glasbe. Vrhunski skladatelji 17-18 stoletja - Lully, Rameau, Bach, Handel - so se poklonili temu hobiju: Handel je na primer napisal koncerte za oboo, katerih težavnost lahko zmede celo sodobne oboiste. Toda v začetku 19. stoletja je »kult« oboe v orkestru nekoliko zbledel in vodilna vloga v pihalni skupini je prešla na klarinet.

Po zgradbi je oboa stožčasta cev; na enem koncu je majhen zvonec v obliki lijaka, na drugem palica, ki jo izvajalec drži v ustih.

Zahvaljujoč nekaterim konstrukcijskim značilnostim oboa nikoli ne izgubi svoje uglašenosti. Zato je postala tradicija, da nanjo uglasijo celoten orkester. Pred simfoničnim orkestrom, ko se glasbeniki zbirajo na odru, ni nenavadno slišati oboista, ki igra v A v prvi oktavi, ostale izvajalce pa uglašujejo svoje instrumente.

Oboa ima mobilno tehniko, čeprav je v tem pogledu slabša od flavte. Je bolj pevsko kot virtuozno glasbilo: praviloma je njegova domena otožnost in elegija. Tako zveni v temi labodov iz odmora v drugem dejanju "Labodjega jezera" in v preprosti melanholični melodiji drugega dela 4. simfonije Čajkovskega. Občasno oboi dodelijo "komične vloge": v Trnuljčici Čajkovskega, na primer, v variaciji "Mačka in mucka" oboa zabavno posnema mačje mijavkanje.

Fagot (it.fagotto, nemško Fagott, francosko fagot, angleško fagot)

Za prednika fagota velja stara basovska cev - bombarda. Fagot, ki ga je nadomestil, je izdelal kanonik Afragno degli Albonesi v prvi polovici 16. stoletja. Velika lesena cev, upognjena na pol, je spominjala na snop drv, kar se odraža v imenu instrumenta (italijanska beseda fagotto pomeni "snop"). Fagot je osvajal sodobnike z blagozvočnostjo tona, ki je v nasprotju z hripav glas bombardi so ga začeli imenovati "dolcino" - sladek.

V prihodnosti je fagot ob ohranitvi zunanjih obrisov doživel resne izboljšave. Od 17. stoletja je vstopil v simfonični orkester, od 18. stoletja pa v vojsko. Stožčasto leseno deblo fagota je zelo veliko, zato je "prepognjeno" na pol. Na vrhu inštrumenta je pritrjena ukrivljena kovinska cev, na katero se natakne palica. Med igro je fagot obešen na vrvici nastopajočemu okoli vratu.

V 18. stoletju so instrument uporabljali velika ljubezen sodobniki: nekateri so ga imenovali "ponosen", drugi - "nežen, melanholičen, religiozen". Rimski-Korsakov je barvo fagota opredelil na zelo svojevrsten način: "Zven je senilno posmehljiv v duru in boleče žalosten v molu." Izvedba fagota zahteva veliko dihanja, forte v nizkem registru pa lahko povzroči izjemno utrujenost izvajalca. Funkcije orodja so zelo raznolike. Res je, da so bili v 18. stoletju pogosto omejeni na podporo basom s strunami. Toda v 19. stoletju je z Beethovnom in Webrom fagot postal samostojni glas orkestra in vsak naslednji mojster je v njem našel nove lastnosti. Meyerbeer v "Hudiču Robertu" je fagote prisilil, da so prikazali "smrtni smeh, od katerega mraz trga kožo" (besede Berlioza). Rimski-Korsakov je v "Šeherezadi" (zgodba princa Kalenderja) odkril poetičnega pripovedovalca v fagotu. V tej zadnji vlogi fagot nastopa še posebej pogosto – zato je verjetno Thomas Mann fagot imenoval »posmehljivka«. Primere najdemo v Šaljivem scherzu za štiri fagote in v Prokofjevu Petja in volk, kjer fagot dobi »vlogo« dedka, ali na začetku finala Šostakovičeve Devete simfonije.

kontrafagot

Različice fagota so v našem času omejene na samo enega predstavnika - kontrafagot. Je najnižji instrument orkestra. Nižje od mejnih zvokov kontrafagota zvenijo le pedalni basi orgel.

Zamisel o nadaljevanju lestvice fagota navzdol se je pojavila že davno - prvi kontrafagot je bil izdelan leta 1620. A bil je tako nepopoln, da se je do konca 19. stoletja, ko so glasbilo izpopolnili, le malokdo obračal nanj: občasno Haydn, Beethoven, Glinka.

Sodobni kontrafagot je trikrat upognjen inštrument: njegova dolžina v razširjeni obliki je 5 m 93 cm (!); po tehniki spominja na fagot, vendar je manj okreten in ima gost, skoraj orglam podoben zven. Skladatelji 19. stoletja - Rimsky-Korsakov, Brahms - so se običajno obračali na kontrafagot, da bi okrepili bas. Toda včasih so zanj napisani zanimivi soli, Ravel mu je na primer v "Pogovoru lepote in zveri" (balet "Moja mati goska") zaupal glas pošasti.

Klarinet (it. clarinetto, nemško Klarinette, francosko klarinet,)

Če so oboa, flavta in fagot v orkestru že več kot štiri stoletja, je klarinet vanj trdno vstopil šele v 18. stoletju. Prednik klarineta je bilo srednjeveško ljudsko glasbilo – piščal »chalumo«. Domneva se, da ga je nemški mojster Denner leta 1690 uspel izboljšati. Zgornji register inštrumenta je navdušil sodobnike s svojim ostrim in prodornim tonom - takoj jih je spomnil na zvok trobente, ki so jo takrat imenovali "clarino". Novo glasbilo so poimenovali clarinetto, kar pomeni "mala trobenta".

Po videzu klarinet spominja na oboo. Je valjasta lesena cev z zvoncem v obliki venca na enem koncu in konico trsa na drugem.

Od vseh pihal ima le klarinet prilagodljivost za spreminjanje glasnosti zvoka. Ta in mnoge druge lastnosti klarineta so ga naredile za enega najizrazitejših glasov v orkestru. Zanimivo je, da sta dva ruska skladatelja, ki se ukvarjata z isto zgodbo, ravnala popolnoma enako: v obeh "Sneguročkah" - Rimski-Korsakov in Čajkovski - so Lelovi pastirski napevi zaupani klarinetu.

Zvok klarineta je pogosto povezan z mračnimi dramatičnimi situacijami. To področje ekspresivnosti je "odkril" Weber. V prizoru "Wolf Valley" iz "Magic Shooter" je prvič uganil, kakšni tragični učinki se skrivajo v nizkem registru glasbila. Kasneje je Čajkovski v Pikovi dami uporabil srhljiv zvok nizkih klarinetov v trenutku, ko se pojavi grofičin duh.

Mali klarinet.

Mali klarinet je v simfonični orkester prišel iz vojaških trobil. Prvi jo je uporabil Berlioz, ki mu je zaupal popačeno »ljubljeno temo« v zadnjem stavku Fantastične simfonije. Mali klarinet so pogosto uporabljali Wagner, Rimsky-Korsakov, R. Strauss. Šostakovič.

Baset rog.

Ob koncu 18. stoletja se je družina klarinetov obogatila še z enim članom: v orkestru se je pojavil baset rog - stara različica altovskega klarineta. Po velikosti je presegel glavni instrument, njegov tember - miren, slovesen in mat - pa je zasedel vmesni položaj med običajnim in bas klarinetom. V orkestru je ostal le nekaj desetletij in svoj razcvet dolguje Mozartu. Začetek "Requiema" je bil napisan za dva basset roga s fagoti (zdaj basset rogove nadomeščajo klarineti).

Ta inštrument je poskusil oživiti pod imenom alt klarinet že R. Strauss, a od takrat se zdi, da ni imel več ponovitev. Dandanes so basset rogovi vključeni v vojaške godbe.

Bas klarinet.

Bas klarinet je najbolj "impresivni" član družine. Zgrajena je bila ob koncu 18. stoletja in si je pridobila močan položaj v simfoničnem orkestru. Oblika tega instrumenta je precej nenavadna: njegov zvon je upognjen navzgor, kot kadilna pipa, ustnik pa je nameščen na ukrivljeni palici - vse to, da bi zmanjšali pretirano dolžino instrumenta in olajšali njegovo uporabo. Meyerbeer je bil prvi, ki je »odkril« ogromno dramsko moč tega instrumenta. Wagner, začenši z "Lohengrinom", postane stalni bas pihalec.

Ruski skladatelji so pri svojem delu pogosto uporabljali bas klarinet. Torej se na 5. sliki "Pikove dame" slišijo mračni zvoki bas klarineta v času, ko Herman bere Lizino pismo. Zdaj je bas klarinet stalni član velikega simfoničnega orkestra, njegove funkcije pa so zelo raznolike.

Predogled:

Medenina

saksofon

Ustvarjalec saksofona je izjemen francosko-belgijski instrumentalni mojster Adolf Sax. Sachs je izhajal iz teoretične predpostavke: ali je mogoče sestaviti glasbilo, ki bi zasedalo vmesno mesto med pihali in trobili? Takšen inštrument, ki bi lahko povezoval tone bakra in lesa, so zelo potrebovali nepopolni vojaški godbe na pihala v Franciji. Za uresničitev svojega načrta je A. Sachs uporabil nov konstrukcijski princip: povezal je stožčasto cev z jezičkom za klarinet in ventilnim mehanizmom za oboo. Telo instrumenta je bilo izdelano iz kovine, zunanji obrisi so spominjali na bas klarinet; na koncu razširjena, močno upognjena navzgor cev, na katero je pritrjena palica na kovinski konici, upognjena v obliki "S". Sachsova zamisel je bila sijajno uspešna: novi inštrument je resnično postal povezava med trobili in lesnimi pihali v vojaških godbah. Poleg tega se je njegov tember izkazal za tako zanimivega, da je pritegnil pozornost številnih glasbenikov. Obarvanost zvoka saksofona spominja na angleški rog, klarinet in violončelo hkrati, vendar zvočna moč saksofona daleč presega zvočno moč klarineta.

Saksofon, ki je začel svoj obstoj v vojaških pihalnih godbah Francije, je bil kmalu uveden v operni in simfonični orkester. Zelo dolgo - več desetletij - so se nanj obračali samo francoski skladatelji: Thomas ("Hamlet"), Massenet ("Werther"), Bizet ("Arlesienne"), Ravel (instrumentacija Katrinok Musorgskega z razstave). Potem so vanj verjeli tudi skladatelji drugih držav: Rahmaninov je na primer v prvem delu Simfoničnih plesov saksofonu zaupal eno svojih najboljših melodij.

Zanimivo je, da na nenavaden način saksofon se je moral soočiti tudi z obskurantizmom: v Nemčiji je bil v letih fašizma prepovedan kot instrument nearijskega izvora.

V desetih letih 20. stoletja so glasbeniki jazzovskih zasedb pozornost posvetili saksofonu in kmalu je saksofon postal "kralj jazza".

Mnogi skladatelji 20. stoletja so to cenili zanimivo orodje. Debussy je napisal Rapsodijo za saksofon in orkester, Glazunov - Koncert za saksofon in orkester, Prokofjev, Šostakovič in Hačaturjan so se nanj večkrat sklicevali v svojih delih.

Francoski rog (it. corno, nemško Waldhorn, francoski cor, angleški francoski rog)

Prednik sodobnega roga je bil rog. Že od pradavnine je znak roga naznanjal začetek bitke, v srednjem veku in kasneje – vse do začetka 18. stoletja – se je slišal na lovu, tekmovanjih in slovesnih dvornih ceremonijah. V 17. stoletju so lovski rog občasno uvedli v opero, šele v naslednjem stoletju pa je postal stalni član orkester. In že samo ime instrumenta - rog - spominja na njegovo preteklo vlogo: ta beseda izvira iz nemškega "Waldhorn" - "gozdni rog". V češčini se to glasbilo še danes imenuje gozdni rog.

Kovinska cev starega francoskega roga je bila zelo dolga: ko so bile razgrnjene, so nekatere dosegle 5 m 90 cm, takšnega instrumenta je bilo nemogoče držati v rokah poravnano; tako je bila cev iz roga upognjena in oblikovana v graciozno školjkasto obliko.

Zvok starega roga je bil zelo lep, vendar se je izkazalo, da je instrument omejen v svojih zvočnih zmožnostih: iz njega je bilo mogoče izluščiti le tako imenovano naravno lestvico, to je tiste zvoke, ki nastanejo pri delitvi stolpca zraka, ki ga vsebuje v cevi na 2, 3, 4, 5, 6 itd. Legenda pravi, da je leta 1753 dresdenski rogist Gampel pomotoma segel z roko v zvon in ugotovil, da je uglasitev roga padla. Od takrat se ta tehnika pogosto uporablja. Tako pridobljeni zvoki so bili imenovani "zaprti". Bile pa so gluhe in zelo drugačne od svetlih odprtih. Niso vsi skladatelji pogosto tvegali, da bi se obrnili nanje, običajno zadovoljni s kratkimi, dobro zvenečimi fanfarnimi motivi, zgrajenimi na odprtih zvokih.

Leta 1830 je bil izumljen ventilski mehanizem - stalni sistem dodatnih cevi, ki vam omogoča, da na rogu dobite polno, dobro zvenečo kromatsko lestvico. Nekaj desetletij kasneje je izboljšani francoski rog dokončno nadomestil starega naravnega, ki ga je zadnjič uporabil Rimski-Korsakov v operi Majska noč leta 1878.

Rog velja za najbolj poetično glasbilo v skupini trobil. V nizkem registru je zven roga nekoliko mračna, v zgornjem pa zelo napeta. Rog lahko poje ali počasi pripoveduje. Kvartet rogov zveni zelo mehko - slišite ga lahko v "Valčku rož" iz baleta "Hrestač" Čajkovskega.

Trobenta (it. tromba, nemško Trompete, francoska trombeta, angleška trobenta)

Že od pradavnine – v Egiptu, na vzhodu, v Grčiji in Rimu – brez trobente niso mogli niti v vojni niti v slovesnih kultnih ali dvornih obredih. Trobenta je del opernega orkestra že od njegovih začetkov; Monteverdijev Orfej je zatrobil že s petimi trobentami.

V 17. in prvi polovici 18. stoletja so nastajali zelo virtuozni in visoki parti za trobila, katerih prototip so bili sopranski parti v tedanjih vokalnih in instrumentalnih skladbah. Glasbeniki iz časov Purcella, Bacha in Händla so za izvajanje teh najtežjih delov uporabljali naravne inštrumente, običajne v tistem obdobju z dolgo cevjo in ustnikom posebne naprave, ki je omogočala enostavno izločanje najvišjih prizvokov. Trobenta s takšnim ustnikom se je imenovala "clarino", enako ime je dobilo v zgodovini glasbe in sloga pisanja.

V drugi polovici 18. stoletja je bil s spremembo orkestrske pisave klarino pozabljen in trobenta je postala pretežno fanfarno glasbilo. V svojih zmožnostih je bil omejen kot francoski rog, v še slabšem položaju, saj na njem niso bili uporabljeni "zaprti zvoki", ki širijo lestvico, zaradi njihovega slabega tona. Toda v tridesetih letih 19. stoletja se je z izumom ventilnega mehanizma začela nova doba v zgodovini pipe. Postala je kromatsko glasbilo in po nekaj desetletjih iz orkestra izpodrinila naravno trobento.

Zvena trobente ne zaznamuje besedilo, temveč junaštvo, ki mu uspe na najboljši možni način. Med dunajskimi klasiki so bila trobila zgolj fanfarno glasbilo. V glasbi 19. stoletja so pogosto opravljale iste funkcije, naznanjale začetek procesij, pohodov, slovesnih veselic in lovov. Wagner je piščal uporabljal bolj kot drugi in na nov način. Njihov zven je v njegovih operah skoraj vedno povezan z viteško romantiko in junaštvom.

Trobenta ni znana le po svoji moči zvoka, ampak tudi po izjemnemvirtuozne lastnosti.

tuba (it.tuba)

Za razliko od drugih predstavnikov trobilne skupine pihal je tuba precej mlad inštrument. Zgrajena je bila v drugi četrtini 19. stoletja v Nemčiji. Prve tube so bile nepopolne in so jih sprva uporabljali le v vojaških in vrtnih orkestrih. Šele ko je tuba prišla v Francijo, v roke instrumentalnega mojstra Adolpha Saxa, je začela izpolnjevati visoke zahteve simfoničnega orkestra.

Tuba je basovsko glasbilo, ki lahko doseže najnižjo mejo razpona v skupini trobil. V preteklosti je njegove funkcije opravljala kača, nenavadno oblikovan inštrument, ki je dobil ime po njej (v vseh romanskih jezikih kača pomeni "kača") - nato basovska in kontrabasovska pozavna ter ofikleid s svojim barbarskim tonom. Toda zvočne lastnosti vseh teh inštrumentov so bile takšne, da godbi na pihala niso dajale dobrega, stabilnega basa. Dokler se ni pojavila tuba, so mojstri trmasto iskali nov inštrument.

Dimenzije tube so zelo velike, njena cev je dvakrat daljša od cevi pozavne. Med igro izvajalec drži inštrument pred seboj z dvignjenim zvoncem.

Tuba je kromatsko glasbilo. Poraba zraka na cevi je ogromna; včasih, zlasti v forte v nizkem registru, je izvajalec prisiljen spremeniti dih ob vsakem zvoku. Zato so solaže na tem instrumentu običajno precej kratke. Tehnično je tuba gibljiva, čeprav težka. V orkestru običajno služi kot bas v triu pozavnih. Včasih pa tuba nastopa kot solistični inštrument – tako rekoč v značilnih vlogah. Tako je Ravel ob inštrumentiranju "Slik z razstave" Musorgskega v predstavi "Govedo" bas tubi zaupal šaljivo podobo drvečega voza, ki se vleče po cesti. Part tube je tukaj zapisan v zelo visokem registru.

Pozavna (it., angleška, francoska pozavna)

Pozavna je dobila ime po italijanski besedi za trobento, tromba, s povečevalno pripono "ena": pozavna dobesedno pomeni "trobente". In res: cev pozavne je dvakrat daljša od trobente. Že v 16. stoletju je pozavna dobila svoje moderna oblika in je že od svojih začetkov kromatično glasbilo. Polna kromatična lestvica se na njem doseže ne z mehanizmom ventilov, temveč s pomočjo tako imenovanega zakulisja. Zakulisje je dolga dodatna cev, oblikovana kot latinska črka U. Vstavi se v glavno cev in jo poljubno podaljša. V tem primeru se sistem instrumenta ustrezno zmanjša. Izvajalec z desno roko potiska krila navzdol, z levo pa podpira instrument.

Pozavne so že dolgo »družina«, sestavljena iz glasbil različnih velikosti. Še ne tako dolgo nazaj so družino pozavne sestavljali trije inštrumenti; vsak od njih je ustrezal enemu od treh glasov zbora in dobil svoje ime: pozavna-alt, pozavna-tenor, pozavna-bas.

Igranje na pozavno zahteva ogromno zraka, saj premikanje kril vzame več časa kot pritiskanje na ventile na rogu ali trobenti. Tehnično je pozavna manj gibljiva od svojih sosedov v skupini: lestvica na njej ni tako hitra in jasna, forte je nekoliko težak, legato je težak. Kantilena na pozavni zahteva od izvajalca veliko napetosti. Ima pa to glasbilo lastnosti, zaradi katerih je nepogrešljiv v orkestru: zvok pozavne je močnejši in možatejši. Monteverdi v operi "Orfej" je morda prvič občutil tragični značaj, ki je neločljivo povezan z zvokom pozavne. In od Glucka so trije pozavni postali obvezni v opernem orkestru; pogosto se pojavijo na vrhuncu drame.

Trio pozaven je dober v govorniških frazah. Od druge polovice 19. stoletja je skupino pozavne dopolnil bas inštrument – tuba. Trije pozavni in tuba skupaj tvorijo »težki trobilni« kvartet.

Na pozavni je možen zelo svojevrsten učinek - glissando. Doseže se z drsenjem zakulisja na enem položaju ustnic nastopajočega. To tehniko je poznal celo Haydn, ki je v oratoriju "Štirje letni časi" z njo posnemal pasji lajež. Glissando se pogosto uporablja v sodobni glasbi. Namerno zavijanje in nesramen glissando pozavne v Plesu s sabljami iz Hačaturjanovega baleta Gayane je radoveden. Zanimiv je tudi učinek pozavne z muto, ki daje instrumentu zlovešč, bizaren zvok.

Flugelhorn (Nemško Flugelhorn, iz Flugel - "krilo" in Horn - "rog", "rog")

Trobilno glasbilo. Navzven je zelo podoben cevi ali kornetu-batu, vendar se od njih razlikuje po širšem obsegu in stožčasti izvrtini, ki se začne takoj od ustnika cevi. Ima 3 ali 4 ventile. Uporablja se v jazzovske zasedbe, včasih v simfoničnem orkestru, redkeje v godbah na pihala. Flugelhorne pogosto igrajo trobentači, ki izvajajo potrebne pasaže na tem instrumentu.

Predogled:

Violina (it. violino, francoska violon, angleška violina, nemška violina, Geige)

Violino upravičeno imenujemo potomka drugih, prej ločnih godalnih glasbil.

Prvi ločni instrument - fidel - se je pojavil v Evropi v 10.-11.drugi - zhiga - je postalnajljubše glasbilo francoskih ministrantov, potujočih pevcev in glasbenikov 12. in 13. stoletja. Čez nekaj časa so se fideli, rebeci in gigi umaknili starim violam: viola da gamba, viola da bardone, viola quinton - mesto teh pa so prevzele violine. V Franciji in Italiji so se pojavili že v začetku 16. stoletja, kmalu zatem pa se je umetnost izdelovanja lokov razširila po vsej Evropi. Začeli so jih izdelovati na Tirolskem, Dunaju, Saškem, Nizozemskem in v Angliji, a Italija je slovela po najboljših violinah. V Brescii in Cremoni - dveh majhnih mestih na severovzhodu države - sta pred več kot petimi stoletji delovala izjemna mojstra: Gasparo Bertolotti (z vzdevkom de Salo) v Brescii in Andrea Amati v Cremoni. Umetnost izdelovanja violin se prenaša iz roda v rod, družine Amati, Guarneri in Stradivari pa že dvesto let ustvarjajo inštrumente, ki še danes veljajo za enega najboljših.

Oblika violine je bila določena že v 16. stoletju in se je od takrat spreminjala le v podrobnostih.

Vse, kar je povedano o godalni tehniki, se nanaša prav na violino: ta je najboljmobilno in gibljivo glasbilo med godali. Njegove tehnične zmogljivosti so rasle skupaj z umetnostjo virtuozov, kot so Vitali, Torelli in Corelli v 17.in kasneje - Tartini,Viotti, Spohr, Viettan, Berio, Wienyavsky, Sarasate, Ysaye in seveda N. Paganini. Obvladal je neverjetno umetnost igranja dvojnih not, akordov, pizzicata, harmonik. Ko so mu med koncertom počile strune, je nadaljeval z igranjem na preostale.

Neustavljiv učinek daje violinski solo, ki izvaja glavno temo - kot primer lahko navedemo "Šeherezado" Rimskega-Korsakova.

Kljub vsem svojim kvalitetam ima violina skupaj s klavirjem dolgo vodilno vlogo med solističnimi koncertnimi inštrumenti.

Predogled:

Bobni

timpani (it.timpani, francosko timbales, nemško Pauken)

Timpani so eden najstarejših inštrumentov na svetu. Že od antičnih časov so bili razširjeni v mnogih državah: na vzhodu in v Afriki, v Grčiji, v Rimu in med Skiti. Z igranjem na timpane so ljudje spremljali pomembne dogodke v svojem življenju: praznike in vojne.

V Evropi že dolgo obstajajo majhni ročni timpani. Srednjeveški vitezi so jih uporabljali na konju. Veliki timpani so prišli v Evropo šele v 15. stoletju - preko Turčije in Madžarske. V 17. stoletju so v orkester vstopili timpani.

Sodobni timpani navzven spominjajo na velike bakrene kotle na stojalu, prekrite z usnjem. Koža je napeta čez kotel z več vijaki. Po koži udarjajo z dvema palicama z mehkimi okroglimi konicami iz filca.

Za razliko od drugih tolkal z usnjem, timpani proizvajajo zvok določene višine. Vsak timpan je uglašen na določen ton, zato so za pridobitev dveh zvokov v orkestru od 17. stoletja začeli uporabljati par timpanov. Timpane je mogoče obnoviti: za to mora izvajalec zategniti ali zrahljati kožo z vijaki: večja kot je napetost, višji je ton. Vendar pa je ta operacija dolgotrajna in tvegana med izvajanjem. Zato so mojstri v 19. stoletju izumili mehanske timpane, ki so jih hitro uglasili z vzvodi ali pedali.

Vloga timpanov v orkestru je precej raznolika. Njihovi takti poudarjajo ritem drugih glasbil in tvorijo preproste ali zapletene ritmične figure. Hitri izmenični udarci obeh palic (tremolo) povzročijo učinkovito kopičenje ali reprodukcijo grmenja. Haydn je v Štirih letnih časih upodobil tudi grmeče zvonjenje s pomočjo timpanov. Šostakovič v Deveti simfoniji poskrbi, da timpani posnemajo kanonado. Včasih so timpanom dodeljeni majhni melodični solaži, kot na primer v prvem stavku Šostakovičeve enajste simfonije.

Mali boben (it.tamburo (vojaški), francoski tambour (vojaški), nemški Trommel, angleški stranski boben)

Mali boben je v osnovi vojaški instrument. Je ploščat valj, na obeh straneh prekrit z usnjem. Strune so raztegnjene pod kožo s spodnje strani; ki se odzivajo na udarce palic, dajejo zvoku bobna značilno prasketanje. Utrip bobna zveni zelo zanimivo - tremolo z dvema palicama, ki ga je mogoče pripeljati do največje hitrosti. Moč zvoka v takem tremolu se spreminja od šumenja do gromoglasnega prasketanja. Uvertura v Rossinijevo "The Thieving Magpie" se začne s strelom dveh bobnov, medli streli malega bobna se slišijo v trenutku izvedbe Tilla Ulenspiegla v simfonični pesnitvi Richarda Straussa.

Včasih se strune pod spodnjo kožo bobna spustijo in se prenehajo odzivati na udarce palic. Ta učinek je enakovreden uvedbi mute: mali boben izgubi svojo zvočno moč. Tako se sliši v plesnem delu "Princ in princesa" v "Šeherezadi" Rimskega-Korsakova.

Mali boben se je prvič pojavil v mali operi v 19. stoletju, sprva pa je bil predstavljen le v vojaških epizodah. Meyerbeer je prvi vzel mali boben iz vojaških epizod v operah Hugenoti in Prerok.

V nekaterih primerih mali boben postane "protagonist" ne le v velikih simfoničnih epizodah, ampak tudi v celotnem delu. Primer je "epizoda invazije" iz Šostakovičeve Sedme simfonije in Ravelovega "Bolera", kjer en in nato dva mala bobna držita celoten ritmični utrip glasbe.

Bas boben (it. gran casso, francosko grosse caisse, nemško grobe Trommel, angleško bas boben).

Danes obstajata dve vrsti bas bobnov. Eden od njih je kovinski valj velikega premera - do 72 cm - na obeh straneh prekrit z usnjem. Ta vrsta bas bobna se pogosto uporablja v vojaških zasedbah, jazzovskih zasedbah in ameriških simfoničnih zasedbah. Druga vrsta bobna je obroč z usnjem na eni strani. Pojavila se je v Franciji in se hitro razširila na simfonične orkestre Evrope. Za udarjanje po koži bas bobna se uporablja lesena palica z mehkim kladivom, prekrita s klobučevino ali pluto.

Zelo pogosto udarce bas bobna spremljajo činele ali se izmenjujejo z njimi, kot v hitrem plesu »V dvorani gorskega kralja« iz Griegovega »Peer Gynta«. Na velikem bobnu je možno tudi hitro menjavanje taktov – tremolo. Če želite to narediti, uporabite palico z dvema kladivom na obeh koncih ali palice za timpane. Rimksy-Korsakov je zelo uspešno uporabil tremolo bas bobna v instrumentaciji simfonične slike Musorgskega "Noč na Plešasti gori".

Sprva se je veliki boben pojavil le v " Turška glasba", od začetka 19. stoletja pa so ga začeli pogosto uporabljati v zvočnoreprezentativne namene: za posnemanje kanonade, grmenja. Beethoven je v bitko pri Vittorii vključil tri velike bobne - za upodobitev topovskih strelov. Tudi Rimski-Korsakov uporabljal ta instrument za isti namen v "Zgodbi o carju Saltanu", Šostakovič v Enajsti simfoniji, Prokofjev v osmem prizoru opere "Vojna in mir" (začetek bitke pri Borodinu).

Ksilofon (it.xylofono, francoski ksilofon)

Ksilofon se je očitno rodil v trenutku, ko je primitivni človek s palico udaril po suhem lesenem bloku in slišal zvok določenega tona. Veliko teh primitivnih lesenih ksilofonov je bilo najdenih v Južni Ameriki, Afriki in Aziji. V Evropi je od 15. stoletja to glasbilo prihajalo v roke potujočih glasbenikov, šele v začetku 19. stoletja pa je postalo koncertno glasbilo. Svojo izboljšavo dolguje glasbeniku samouku iz Mogileva, Mihailu Iosifoviču Guzikovu.

Zvočno telo v ksilofonu so leseni bloki različnih velikosti (ksilon - v grščini "drevo", telefon - "zvok"). Razporejeni so v štirih vrstah na snopih zastirke. Izvajalec jih lahko med igro zvije in položi na posebno mizo; Na ksilofon se igra z dvema lesenima kozjema tačkama. Zvok ksilofona je suh, rezek in oster. Barvno je zelo značilen, zato je njegova pojavnost v glasbenem delu običajno povezana s posebnim zapletom ali posebnim razpoloženjem. Rimsky-Korsakov v "Zgodbi o carju Saltanu" zaupa ksilofonu pesem "Na vrtu, na vrtu" v trenutku, ko veverica grizlja zlate orehe. Lyadov nariše let Babe Yage v malti z zvoki ksilofona in poskuša prenesti prasketanje lomljenih vej. Pogosto zvok ksilofona vzbuja mračno razpoloženje, ustvarja bizarne, groteskne slike. Kratke fraze ksilofona v »epizodi invazije« iz Šostakovičeve Sedme simfonije zvenijo melanholično.

Ksilofon je zelo virtuozen inštrument. Na njem je mogoča velika tekočnost v hitrih pasažah, tremolu in posebnem učinku - glissando: hitro premikanje palice po taktih.

Plošče (it.piatti, francoske činele, nemške Becken, angleške činele)

Krožnike je poznal že stari svet in stari Vzhod, Turki pa slovijo po svoji posebni ljubezni in izjemni umetnosti izdelovanja. V Evropi so krožniki postali priljubljeni v 18. stoletju, po vojni z Otomani.

Cimbale so velike kovinske posode iz bakrovih zlitin. Cimbale so v sredini rahlo izbočene - tu so pritrjeni usnjeni trakovi, tako da izvajalec lahko drži instrument v rokah. Na činele se igra stoje, da nič ne moti njihovega vibriranja in da se zvok prosto širi po zraku. Običajna metoda igranja tega inštrumenta je poševni, drseči udarec ene činele ob drugo - po tem se zasliši zvočen kovinski pljusk, ki dolgo visi v zraku. Če hoče izvajalec ustaviti tresenje činel, jih približa prsim in tresljaji popustijo. Skladatelji pogosto spremljajo udarce činel z grmenjem bas bobna; ti instrumenti pogosto zvenijo skupaj, kot na primer v prvih taktih finala 4. simfonije Čajkovskega. Poleg poševnega udarca obstaja več drugih načinov igranja na činele: ko na primer po prosto viseči čineli udarimo s palico za timpane ali lesenimi paličicami za male bobne.

Simfonični orkester običajno uporablja en par činel. V redkih primerih - kot na primer v Berliozovi Pogrebni in Triumfalni simfoniji - so uporabljeni trije pari plošč.

Trikotnik (it. triahgalo, francosko triangle, nemško Triangel, angleško triangl)

Trikotnik je eden najmanjših inštrumentov v simfoničnem orkestru. Je jeklena palica, upognjena v obliki trikotnika. Obesijo ga na vrvico za žile in udarjajo z majhno kovinsko palico - sliši se zvonek, zelo jasen zvok.

Načini igranja na trikotniku niso zelo raznoliki. Včasih je na njem izvlečen samo en zvok, včasih preprosti ritmični vzorci. Sliši se dobro na tremolo trikotniku.

Trikotnik je bil prvič omenjen v 15. stoletju. V 18. stoletju ga je v operi uporabil skladatelj Grétry. Potem je trikotnik postal nespremenljiv člen "turškega", tj. eksotične glasbe, ki se pojavlja skupaj z bas bobnom in činelami. To skupino tolkal je uporabil Mozart v "Ugrabitev iz Seraglia", Beethoven v " Turški pohod"iz atenskih ruševin" in nekateri drugi skladatelji, ki so skušali reproducirati glasbeno podobo vzhoda. Trikotnik je zanimiv tudi v gracioznih plesnih delih: v "Anitrinem plesu" iz Griegovega "Peer Gynta", Glinkove "Fantazije o valčku".

Zvonovi (it. campanelli, fr. carillon, nem. Glockenspiel)

Zvonovi so verjetno najbolj poetično tolkalo. Njegovo ime izhaja iz njegove starodavne sorte, kjer so zveneče telo predstavljali majhni zvončki, uglašeni na določeno višino. Kasneje so jih nadomestili z nizom kovinskih plošč različnih velikosti. Razporejene so v dveh vrstah, kot klavirske tipke, in so pritrjene v leseni škatli. Na zvonove se igra z dvema kovinskima kladivom. Obstaja še ena različica tega instrumenta: zvonovi na klaviaturah. Imajo klavirsko tipkovnico in kladivca, ki prenašajo tresljaje s tipk na kovinske plošče. Vendar se ta veriga mehanizmov ne odraža zelo dobro v njihovem zvoku: ni tako svetel in zvoni kot na navadnih zvonovih. Kljub temu klaviature po lepoti zvoka prekašajo zvonove kladiva, ki jih v tehničnem smislu prekašajo. Zahvaljujoč klavirski tipkovnici so na njih možni precej hitri prehodi in polifonični akordi. Zven zvončkov je srebrnkast, nežen in zveneč. Zvenijo noter Čarobna piščal»Mozart na izhodih iz Papagena, v ariji z zvončki v Delibesovi Lakmi, v Sneguročki Rimskega-Korsakova, ko Mizgir, ki zasleduje Sneguročko, zagleda luči kresnic, v Zlatem petelinu na izhodu zvezdnika.

Zvonovi (it. campane, fr. cloches, germ. Glocken)

Že od pradavnine je zvonjenje vabilo ljudi na verske obrede in praznike, naznanjalo pa je tudi nesrečo. Z razvojem opere, s pojavom zgodovinskih in patriotskih zapletov v njej so skladatelji začeli uvajati zvonove v operno hišo. Še posebej bogato so predstavljeni zvoki zvonov v ruski operi: slovesno zvonjenje v »Ivanu Susaninu«, »Zgodbi o carju Saltanu«, »Služkinji iz Pskova« in »Borisu Godunovu« (v prizoru kronanja), moteči toksin v "Knezu Igorju", pogrebni zvonec v " Borisu Godunovu. V vseh teh operah so zvonili pravi cerkveni zvonovi, ki so v velikih opernih hišah postavljeni za odrom. Vsaka operna hiša pa si ni mogla privoščiti lastnega zvonika, zato so skladatelji le občasno v orkester uvajali male zvonove – kot je to storil Čajkovski v uverturi iz leta 1812. Medtem z razvojem programska glasba vse pogosteje se je pojavila potreba po posnemanju zvonjenja v simfoničnem orkestru - tako so čez nekaj časa nastali orkestrski zvonovi - niz jeklenih cevi, obešenih na okvir. V Rusiji se ti zvonovi imenujejo italijanski. Vsaka od cevi je uglašena na določen ton; jih udarite s kovinskim kladivom z gumijastim tesnilom.

Orkestrske zvonove je uporabil Puccini v operi "Tosca", Rahmaninov v vokalno-simfonični pesmi "Zvonovi". Prokofjev v "Aleksandru Nevskem" je zamenjal cevi z dolgimi kovinskimi palicami.

Tamburin

Eden najstarejših inštrumentov na svetu, tamburin, se je v simfoničnem orkestru pojavil v 19. stoletju. Naprava tega instrumenta je zelo preprosta: praviloma je lesen obroč, na eni strani katerega je raztegnjena koža. Na režo obroča (ob strani) so pritrjene kovinske drobnarije, notri pa nanizani zvončki, na napeto zvezdasto vrvico. Vse to zazveni že ob najmanjšem tresenju tamburice.

Del tamburice, pa tudi druga tolkala, ki nimajo določene višine, običajno ni posneta na glasbeno osebje, vendar na ločenem ravnilu, ki se imenuje "nit".

Načini igranja tamburice so zelo raznoliki. Prvič, to so ostri udarci v kožo in udarjanje zapletenih ritmičnih vzorcev na njej. V teh primerih oddajata zvok tako koža kot zvončki. Z močnim udarcem tamburin ostro zazvoni, s šibkim dotikom se sliši rahlo žvenketanje zvončkov. Obstaja veliko načinov, ko izvajalec poskrbi, da zvonijo samo zvonovi. To je hitro tresenje tamburine - daje prodoren tremolo; je nežno tresenje; in nazadnje se sliši spektakularen tril, ko izvajalec z mokrim palcem potegne kožo: ta tehnika povzroči živahno zvonjenje zvoncev.

Tamburin je značilen inštrument, zato ga še zdaleč ne uporabljamo pri vsakem delu. Ponavadi se pojavi tam, kjer bi moral Vzhod ali Španija zaživeti v glasbi: v Šeherezadi in v Španskem capricciu Rimskega-Korsakova, v plesu arabskih dečkov v baletu Rajmond Glazunova, v temperamentnih plesih Polovcev v Borodinovem Knezu Igorju, v Bizetovi Carmen.

Kastanjete (špansko castanetas)

Ime "kastanjete" v španščini pomeni "majhni kostanji". Španija je bila najverjetneje njihova domovina; tam so kastanjete postale pravo narodno glasbilo. Kastanjete so izdelane iz trdega lesa: ebenovine ali pušpana, kastanjete so po obliki podobne školjkam.

V Španiji so dva para kastanjet uporabljali za spremljavo plesa in petja; vsak par je bil pritrjen z vrvico, ki so jo vlekli okoli palec. Preostali prsti, ki so ostali prosti, so tapkali zapletene ritme po lesenih školjkah. Vsaka roka je zahtevala svojo velikost kastanjet: v levi roki je izvajalec držal školjke velikega volumna, ki so oddajale nižji ton in morale so udariti glavni ritem. Kastanjete za desno roko so bile manjše; njihov ton je bil višji. Španski plesalci in plesalci so do popolnosti obvladali to zapleteno umetnost, ki so jo učili že od otroštva. Suho, vneto klikanje kastanjet je vedno spremljalo temperamentne španske plese: bolero, seguidillo, fandango.

Ko so skladatelji želeli uvesti kastanjete v simfonično glasbo, je bila zasnovana poenostavljena različica tega inštrumenta - orkestralne kastanjete. To sta dva para lupin, nameščenih na koncih lesenega ročaja. Ko jih stresemo, se zasliši klik - šibka kopija pravih španskih kastanjet.

V orkestru so se kastanjete začele uporabljati predvsem v glasbi španske narave: v španskih uverturah Glinke "Aragonski lov" in "Noč v Madridu", v "Španskem capricciu" Rimskega-Korsakova, v Španski plesi iz baletov Čajkovskega in v Zahodna glasba- v "Carmen" Bizeta, v simfoničnih delih "Iberia" Debussyja, "Alborada del Gracioso" Ravela. Nekateri skladatelji so kastanjete vzeli izven obsega španske glasbe: Saint-Saens jih je uporabil v operi "Samson in Dalida", Prokofjev - v tretjem klavirskem koncertu.

Tam-tam (francosko in italijansko tam-tam, nemško Tam-Tam)

Tam-tam je tolkalo kitajskega izvora, v obliki diska z odebeljenimi robovi. Izdelan je iz posebne zlitine, ki je blizu bronu. Med igro tam-tam obesijo na lesen okvir in udarjajo s kladivom s konico iz filca. Zvok tam-tama je nizek in gost; po udarcu se dolgo širi, nato prihaja, nato se umika. Ta lastnost inštrumenta in sama narava njegovega tembra mu dajeta neko zloveščo ekspresivnost. Pravijo, da je včasih dovolj en sam tam-tam udarec skozi celotno delo, da naredi na poslušalce najmočnejši vtis. Primer tega je finale Šeste simfonije Čajkovskega.

V Evropi se tam pojavi med francosko revolucijo. Čez nekaj časa so ta inštrument vzeli v operni orkester in od takrat so ga praviloma uporabljali v tragičnih, "usodnih" situacijah. Tam-tam udarec označuje smrt, katastrofo, prisotnost magične moči, prekletstvo, znamenje in drugi "neobičajni dogodki". V "Ruslanu in Ljudmili" tam-tam zveni v trenutku ugrabitve Ljudmile s strani Černomorja, v "Robertu Hudiču" Meyerberga - v prizoru "vstajenja nun", v "Šeherezadi" Rimskega-Korsakova - v trenutku, ko Sinbadova ladja trči ob skale. Utripi tam-tam se slišijo tudi v tragičnem vrhuncu prvega stavka Šostakovičeve Sedme simfonije.

Klave.

Claves je tolkalo kubanskega izvora: to sta dve okrogli palici, dolgi 15-25 cm, izrezljani iz zelo trdega lesa. Eno od njih izvajalec na poseben način drži v levi roki - tako da je stisnjena dlan resonator - in po njej udarja z drugo palico.

Zvok klav je oster, visok, glasno klikajoč kot ksilofon, vendar brez določene višine. Višina zvoka je odvisna od velikosti palic; včasih se v simfoničnem orkestru uporabljajo dva ali celo trije pari takšnih palic, različnih velikosti.

Frust.

Frusta je sestavljena iz dveh lesenih desk, od katerih ima ena ročaj, druga pa je s spodnjim koncem nad ročajem pritrjena na tečaj - z ostrim zamahom ali s pomočjo napete vzmeti izdela vato na drugi s svojim prostim koncem. Praviloma se na frustu izvlečejo le ločeni, ne prepogosto zaporedni klapi forte, fortissimo.

Frusta je tolkalo, ki nima določene višine, zato je njegov del, tako kot del tamburine, posnet ne na palico, ampak na "nit".

Frusta contenta se pogosto pojavlja v sodobnih notah. Z dvema ploskama na tem instrumentu se začne tretji del "Lorelei" iz Šostakovičeve Štirinajste simfonije.

Lesena kocka.

Wood block je tolkalo kitajskega izvora. Preden se je pojavil v tolkalski skupini simfoničnega orkestra, je bil wood block zelo priljubljen v jazzu.

Lesni blok je majhen, pravokoten blok trdega lesa z globokim, ozkim rezom na sprednji strani. Tehnika igranja lesenega bloka je bobnanje: zvok se pridobiva z udarjanjem po zgornji ravnini instrumenta s palicami malega bobna, lesenimi kladivi, palicami z gumijastimi glavami. Zvok, ki nastane, je rezek, visok, značilno ropotajoč, nedoločene višine.

Kot tolkalo, nedoločene višine, je klada notirana na "nit" ali na kombinacijo ravnil.

Tempeljski blok, tartaruga.

Tempeljski blok je instrument korejskega ali severnokitajskega izvora, atribut budističnega kulta. Orodje je okrogle oblike, znotraj votlo, z globokim rezom na sredini (kot smejoča se usta) in je izdelano iz trdega lesa.

Kot večina drugih »eksotičnih« tolkal je bil tudi temple block prvotno razširjen v jazzu, od koder je prodrl v sestavo simfoničnega orkestra.

Zvok tempeljskega bloka je bolj mračen in globlji od zvoka lesenega bloka, ki mu je blizu, ima dokaj določeno višino, zato lahko z uporabo niza tempeljskih blokov na njih dobite melodične fraze - na primer S Slonimsky je te instrumente uporabil v "Concert Buff".

Igrajo na templjske kocke, pri čemer udarjajo po zgornjem pokrovu s palicami z gumijastimi glavami, lesenimi kladivi in palicami za male bobne.

Včasih se v simfoničnem orkestru uporabljajo kompleti želvjih oklepov, ki so načeloma podobni igranju na templjih, vendar zvenijo bolj suho in šibkeje. Tak niz želvjih oklepov, imenovan Tartaruga, je uporabil S. Slonimsky v "Concert-buff".

Guiro, reco-reco, sapo.

Ti inštrumenti so latinskoameriškega izvora, podobni so si tako po konstruktivnem principu kot po načinu igranja.

Narejeni so iz bambusovega dela (reco-reco), iz posušene buče (guiro) ali iz drugega votlega predmeta, ki je resonator. Na eni strani orodja je narejen niz zarez oz. V nekaterih primerih je nameščena plošča z valovito površino. Te zareze se izvajajo s posebno leseno palico, zaradi česar se izloči visok, oster, z značilnim prasketajočim zvokom. Najpogostejša različica teh sorodnih instrumentov je guiro. I. Stravinski je prvi uvedel ta inštrument v simfonični orkester - v "Posvećenju pomladi". Reko-reko najdemo v "Concert-buff" Slonimskega, sapo - instrument, podoben reko-reku - pa je uporabljen v partituri "Three Poems by Henri Michaud" V. Lutoslavskega.

Raglja.

Pri glasbilih razna ljudstva veliko je raglj različnih oblik in naprav. V simfoničnem orkestru je raglja škatla, ki jo izvajalec vrti na ročaju okoli zobnika. Hkrati elastična lesena plošča, ki skače z enega zoba na drugega, oddaja značilen pok.

Maracas, chocalo (tubo), cameso.

Vsi ti instrumenti so latinskoameriškega izvora. Maracas je lesena ropotulja okrogle ali jajčaste oblike na ročaju, polnjena s strelami, zrni, kamenčki ali drugimi sipkimi materiali. Ta ljudska glasbila so praviloma narejena iz kokosovega oreha ali votle posušene buče na naravnem ročaju. Marake so zelo priljubljene v orkestrih plesne glasbe, v jazzu. Kot del simfoničnega orkestra je S. Prokofjev prvi uporabil ta instrument ("Ples antilskih deklet" iz baleta "Romeo in Julija", kantata "Aleksander Nevski"). Zdaj se običajno uporablja nekaj instrumentov - izvajalec jih drži v obeh rokah in s tresenjem izvabi zvok. Kot druga tolkala brez določene višine, je tudi maracas notiran na "nit". Po principu proizvodnje zvoka so marake blizu chocalo in cameso. To so kovinski - karirasti ali leseni - kamezo-cilindri, napolnjeni, kot marake, z nekakšno ohlapno snovjo. Pri nekaterih modelih je stranska stena zategnjena z usnjeno membrano. Tako chekalo kot cameso sta glasnejša in ostrejša od maracas. Prav tako jih držimo z obema rokama, stresamo navpično ali vodoravno ali vrtimo.

Taverna.

Sprva je bil ta instrument afro-brazilskega izvora priljubljen v orkestrih latinskoameriške glasbe, od koder je dobil svojo nadaljnjo distribucijo. Navzven taverna spominja na podvojene marake, prekrite z mrežo z velikimi perlami, nanizanimi na njej. Izvajalec drži inštrument v eni roki in po njem preprosto udarja s prsti druge roke ali pa s tangencialnim gibom dlani premika mrežo s kroglicami. V slednjem primeru se pojavi šelesteč, daljši zvok, ki spominja na zvok maraka. Enega prvih kabatsujev je uporabil Slonimsky v "Concert-buff".

Bongi.

Ta instrument je kubanskega izvora. Po modernizaciji so se bongi začeli široko uporabljati v orkestrih plesne glasbe, jazza in celo v delih resne glasbe. Bongi imajo naslednjo napravo: na leseno valjasto telo (visine od 17 do 22 cm) se napne koža in jo pritrdi s kovinskim obročem (njena napetost se nastavlja z notranje strani z vijaki). Kovinski rob se ne dviga nad nivo kože: to je tisto, kar določa tako značilno igro bongov z dlanmi - con le mani ali prsti - con le dita. Dva bonga z različnimi premeri sta med seboj običajno povezana s skupnim držalom. Manjši bong zveni približno tretjino višje od širšega. Zvok bonga je visok, specifično "prazen" in se razlikuje glede na mesto in način udarca. Zaradi tega lahko na vsakem instrumentu dobite dva zvoka različnih višin: udarec s podolgovatim kazalec na robu ali veliko v sredini - in nižje (nekje znotraj velika sekunda ali tretjine) - od udarca s celotno dlanjo ali konico prsta bližje sredini.

Predogled:

Klavir (it.piano-forte, francoski klavir; nemški fortepiano, Hammerklavier; angleški klavir)

Vir zvoka pri klavirju so kovinske strune, ki zazvenijo ob udarcih lesenih kladiv, prevlečenih s klobučevino, kladivca pa poganjajo pritiski prstov na tipke.

Prva inštrumenta s tipkami, znana že v začetku 15. stoletja, sta bila čembalo in klavikord (italijansko - clavicembalo). Na klavikordu so strune vibrirale kovinske ročice - tangente, na čembalu - vranja peresa, kasneje pa kovinske kljuke. Zvok teh glasbil je bil dinamično monoton in je hitro zamrl.

Prvi udarni klavir, tako imenovan, ker je predvajal zvoke forte in klavirja, je najverjetneje izdelal Bartolomeo Cristofori leta 1709. Ta novi inštrument je hitro pridobil priznanje in po številnih izboljšavah postal sodoben koncertni grand. Leta 1826 je bil zgrajen klavir za domače muziciranje.

Klavir je splošno znan kot solistični koncertni instrument. Včasih pa deluje tudi kot navaden inštrument orkestra. Ruski skladatelji, začenši z Glinko, so začeli uvajati klavir v orkester, včasih skupaj s harfo, da bi poustvarili zvočnost harfe. Tako se uporablja v Bayanovih pesmih v Glinkinem "Ruslanu in Ljudmili", v "Sadku" in v "Majski noči" Rimskega-Korsakova. Včasih klavir igra zvok zvona, kot v Borisu Godunovu Musorgskega, ki ga je orkestriral Rimski-Korsakov. Vendar ne vedno samo posnema druge tone. Nekateri skladatelji ga uporabljajo v orkestru kot okrasni pripomoček, ki lahko v orkester vnese zvočnost in nove barve. Tako je Debussy v simfonični suiti "Pomlad" napisal klavirski del v štirih rokah. Končno, včasih se šteje za nekakšno tolkalo z močnim, suhim tonom. Oster, groteskni scherzo v Šostakovičevi 1. simfoniji je primer tega.

Predogled:

Čembalo

Glasbilo s strunami s tipkami. Čembalist je glasbenik, ki izvaja glasbena dela tako na čembalu kot na njegovih različicah. Najzgodnejša omemba instrumenta tipa čembala se pojavi v viru iz leta 1397 iz Padove (Italija), najzgodnejša znana podoba je na oltarju v Mindnu (1425). Kot solistični inštrument je čembalo ostalo v uporabi do konca 18. stoletja. Malo dlje so ga uporabljali za izvajanje digitalnega basa, za spremljavo recitativov v operah. V REDU. 1810 praktično ni več v uporabi. Oživljanje kulture igranja na čembalo se je začelo l preloma XIX- XX stoletja. Čembala iz 15. stoletja se niso ohranila. Sodeč po slikah so bili to kratki instrumenti s težkim ohišjem. Večina ohranjenih čembalov iz 16. stoletja je bila izdelana v Italiji, kjer so bile Benetke glavno središče njihove proizvodnje. Kopija flamskega čembala. Imeli so 8` register (redkeje dva registra 8` in 4`), odlikovala jih je gracioznost. Njihovo telo je bilo najpogosteje izdelano iz čempresa. Napad na teh čembalih je bil bolj razločen, zvok pa bolj nenaden kot pri kasnejših flamadskih glasbilih. Najpomembnejše proizvodno središče za čembalo v Severna Evropa je bil Antwerpen, kjer so od leta 1579 delali predstavniki družine Ruckers. Njihova čembala imajo daljše strune in težja telesa kot italijanska glasbila. Od leta 1590 so v Antwerpnu izdelovali čembala z dvema manualoma. Francoski, angleški, nemški čembali iz 17. stoletja združujejo značilnosti flamskih in nizozemskih modelov. Francosko čembalo Ohranilo se je nekaj francoskih dvoručnih čembalov z ohišjem iz orehove barve. Od leta 1690 so v Franciji izdelovali čembala istega tipa kot glasbila Rookers. Med francoskimi mojstri čembala je izstopala dinastija Blanchet. Leta 1766 je Taskin podedoval Blanchejevo delavnico. Najpomembnejši angleški izdelovalci čembala v 18. stoletju so bili Schudy in družina Kirkman. Njihovi inštrumenti so imeli ohišje iz hrastovega lesa, obloženo s vezano ploščo, in jih je odlikoval močan zvok bogatega tona. V Nemčiji v 18. stoletju je bil glavni center za proizvodnjo čembala Hamburg; med inštrumenti, izdelanimi v tem mestu z 2` in 16` registri, pa tudi s 3 manuali. Nenavadno dolg model čembala je zasnoval J. D. Dülcken, vodilni nizozemski mojster 18. stoletja. V 2. polovici XVIII. čembalo je začel izpodrivati klavir. V REDU. 1809 je Kirkman izdelal svoj zadnji čembalo. Pobudnik oživitve instrumenta je bil A. Dolmech. Svoj prvi čembalo je izdelal leta 1896 v Londonu in kmalu odprl delavnice v Bostonu, Parizu, Heislemeru. Sodobno čembalo Proizvodnjo čembala sta vzpostavili tudi pariški podjetji Pleyel in Erard. Pleyel je začel izdelovati model čembala s kovinskim ogrodjem, ki nosi debele, napete strune; Wanda Landowska je na tovrstnem instrumentu izšolala celo generacijo čembalistov. Bostonska obrtnika Frank Hubbard in William Dyde sta prva kopirala starinska čembala..

Predogled:

Orgle (it. organo, francosko orgue, nemško Orgel, angleško orgle)

Pihala s tipkami - orgle - so poznali že v antiki. IN starodavne orgle zrak so črpali z mehom ročno. V srednjeveški Evropi so orgle postale instrument cerkvenega bogoslužja. V duhovnem okolju 17. stoletja se je rodila orgelska večglasna umetnost, najboljši predstavniki to so bili Frescobaldi, Bach in Handel.

Orgle so ogromen inštrument z veliko različnimi zveni.

"To je cel orkester, ki lahko v spretnih rokah prenese vse, izrazi vse," je o njem zapisal Balzac. Razpon orgel namreč presega razpon vseh instrumentov v orkestru skupaj. Orgle vključujejo meh za dovod zraka, sistem cevi različnih oblik in velikosti (v sodobnih orglah število cevi doseže 30.000), več ročnih klaviatur - manualov in nožni pedal. Največje cevi dosežejo višino 10 metrov ali več, višina najmanjših - 8 milimetrov. Ta ali ona barva zvoka je odvisna od njihove naprave.

Niz cevi enega samega tembra se imenuje register. Velike katedralne orgle imajo več kot sto registrov: v orglah stolnice Notre Dame v Parizu njihovo število doseže 110. Barva zvokov posameznih registrov spominja na ton flavte, oboe, angleškega roga, klarineta, bas klarineta, trobente, violončela. Bolj kot so registri bogati in raznoliki, več priložnosti ima izvajalec, kajti umetnost igranja na orgle je umetnost dobre registracije, tj. spretna uporaba vseh tehničnih sredstev orodja.

V novejši orkestrski glasbi (predvsem gledališki) so se orgle uporabljale predvsem v zvočno-vizualne namene – kjer je bilo treba poustvariti cerkveno vzdušje. Liszt se je na primer v simfonični pesmi "Hunska bitka" s pomočjo orgel zoperstavil barbarom krščanstvo.

Predogled:

Harfa - glasbilo s strunami. Ima obliko trikotnika, ki je sestavljen: prvič, iz resonančne škatle, dolge približno 1 meter, ki se širi navzdol; prejšnja oblika je bila štirioglata, sedanja pa enostransko zaobljena; opremljen je z ravnim krovom, navadno iz javorjevega lesa, na sredi katerega je po dolžini telesa pritrjena ozka in tanka tračnica iz trdega lesa, v kateri so izvrtane luknje za navijanje črevesnih vrvic; drugič, z zgornjega dela (v obliki velikega vratu), kačasto ukrivljen, pritrjen na vrh telesa in z njim tvori oster kot; na ta del so pritrjeni klini za krepitev strun in njihovo uglasitev; tretjič, iz sprednjega trama, ki je v obliki stebra, katerega namen je upreti se sili, ki jo povzročajo strune, napete med prstno desko in resonančnim telesom. Ker je harfa že v preteklosti imela precejšnjo zvočno glasnost (pet oktav), prostora za godala polne kromatske lestvice pa ni dovolj, so strune v harfi raztegnjene le za ustvarjanje zvokov diatonične lestvice. Harfa brez pedala lahko igra samo eno lestvico. Za kromatične vzpone v starih časih je bilo treba strune skrajšati s pritiskanjem prstov na prstno desko; kasneje se je to stiskanje začelo izvajati s pomočjo kavljev, ki so jih poganjali ročno. Takšne harfe so se izkazale za izjemno neprijetne za izvajalce; te pomanjkljivosti je v veliki meri odpravil mehanizem v pedalih, ki ga je leta 1720 izumil Jacob Hochbrucker. Ta mojster je na harfo pritrdil sedem pedalov, ki so delovali na vodnike, ki so šli skozi prazen prostor žarka do prstne plošče in tja pripeljali kljuke v tak položaj, da so, trdno nalegajoči na strune, ustvarili kromatične izboljšave po celotni glasnosti instrumenta.

Glasba so najprej zvoki. Lahko so glasni in tihi, hitri in počasni, ritmični in manj ...

Toda vsaka od njih, vsaka zveneča nota na določen način vpliva na zavest osebe, ki posluša glasbo, na njegovo duševno stanje. In če to orkestralna glasba, potem zagotovo nikogar ne bo mogla pustiti ravnodušnega!

Orkester. Vrste orkestrov

Orkester je skupina glasbenikov, ki igrajo na glasbila, dela, ki so zasnovana posebej za te instrumente.

In glede na to, kakšna je ta sestava, ima orkester različne glasbene možnosti: glede tembra, dinamike, izraznosti.

Katere vrste orkestrov obstajajo? Glavni so:

simfonični;
instrumentalno;
orkester ljudska glasbila;
veter;
jazz;
pop.

Obstaja tudi vojaška godba (izvaja vojaške pesmi), šolska godba (ki vključuje šolarje) itd.

Simfonični orkester

Ta vrsta orkestra vsebuje godala, pihala in tolkala.

Obstaja mali in veliki simfonični orkester.

Majhen - to je tisti, ki igra glasbo skladateljev poznega XVIII - zgodnjega 19. stoletje. Njegov repertoar lahko vključuje sodobne različice. Veliki simfonični orkester se od malega razlikuje po tem, da ima v svoji sestavi več instrumentov.

Sestava majhnega nujno vsebuje:

violine;
alt;
violončela;
kontrabasi;
fagoti;
rogovi;
cevi;
timpani;
flavte;
klarinet;
oboa.

Velika vključuje naslednja orodja:

flavte;
oboe;
klarineti;
kontrafagoti.

Mimogrede, lahko vključuje do 5 instrumentov vsake družine. In tudi v velikem orkestru so:

rogovi;
trobente (bas, mala, altovska);
pozavne (tenor, tenorbas);
cev.

In seveda tolkala:

timpani;
zvonovi;
mali in veliki boben;
trikotnik;
plošča;
indijski tom-tom;
harfa;
klavir;
čembalo.

Značilnost majhnega orkestra je, da je v njem okoli 20 godal, v velikem pa okoli 60.

Dirigent vodi simfonični orkester. Umetniško interpretira delo, ki ga izvaja orkester, s pomočjo partiture – popolnega notnega zapisa vseh delov posameznega inštrumenta orkestra.

Instrumentalni orkester

Ta vrsta orkestra se po svoji obliki razlikuje po tem, da nima jasnega števila glasbil določenih skupin. Prav tako lahko izvaja katero koli glasbo (za razliko od simfoničnega orkestra, ki izvaja izključno klasiko).

Posebnih vrst inštrumentalnih orkestrov ni, konvencionalno pa vključujejo varietejski orkester, pa tudi orkester, ki izvaja klasiko v sodobni obdelavi.

Po navedbah zgodovinsko ozadje, instrumentalna glasba začela aktivno razvijati v Rusiji šele pod Petrom Velikim. Seveda je imela zahodni vpliv nase, vendar ni bila več pod takšno prepovedjo kot v prejšnjih časih. In preden je prišlo do te točke, da je bilo prepovedano ne samo igrati, ampak zažgati glasbila. Cerkev je verjela, da nimajo ne duše ne srca in zato ne morejo slaviti Boga. In zato se je instrumentalna glasba razvila predvsem med navadnimi ljudmi.

Igrajo v instrumentalnem orkestru na flavto, liro, citro, flavto, trobento, oboo, tamburino, pozavno, piščal, šobo in druga glasbila.

Najbolj priljubljen instrumentalni orkester 20. stoletja je Orkester Paula Mauriata.

Bil je njen dirigent, voditelj, aranžer. Njegov orkester je odigral veliko priljubljenih glasbenih del 20. stoletja, pa tudi lastne skladbe.

Ljudski orkester

V takšnem orkestru so glavni inštrumenti ljudski.

Na primer, za ruski ljudski orkester so najbolj tipični: domre, balalajke, psalterij, harmonike, harmonike, žalejka, flavte, Vladimirjevi rogovi, tamburine. Poleg tega sta dodatna glasbila za tak orkester flavta in oboa.

Ljudski orkester se je prvič pojavil l konec XIX stoletja, ki ga je organiziral V.V. Andrejev. Ta orkester je veliko gostoval in pridobil široko popularnost v Rusiji in tujini. In na začetku 20. stoletja so se ljudski orkestri začeli pojavljati povsod: v klubih, v kulturnih palačah itd.

Godba na pihala

Ta vrsta orkestra nakazuje, da vključuje različna pihala in tolkala. Na voljo je v majhnih, srednjih in velikih.

jazz orkester

Drugi tovrstni orkester se je imenoval jazz band.

Sestavljen je iz takih glasbil: saksofon, klavir, banjo, kitara, tolkala, trobente, pozavne, kontrabas, klarineti.

Na splošno je jazz smer v glasbi, ki se je razvila pod vplivom afriških ritmov in folklore ter evropske harmonije.

Jazz se je prvič pojavil na jugu ZDA v začetku 20. stoletja. In se kmalu razširil po vseh državah sveta. Doma ga Glasbena režija razvili in dopolnili z novimi značilnostmi, ki so se pojavile v določeni regiji.

Nekoč sta imela izraza "jazz" in "popularna glasba" v Ameriki enak pomen.

Jazzovski orkestri so začeli aktivno nastajati v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. In tako so ostali do 40.

V teh glasbene skupine Udeleženci so praviloma igrali že v adolescenci in izvajali svoj določen del - na pamet ali iz zapiskov.

Trideseta leta prejšnjega stoletja veljajo za vrhunec slave jazzovskih orkestrov. Vodje najbolj znanih jazzovskih orkestrov tistega časa so bili: Artie Shaw, Glenn Miller in drugi. Njihova glasbena dela so takrat zvenela povsod: na radiu, v plesnih klubih in tako naprej.

Dandanes so zelo priljubljeni tudi jazzovski orkestri in melodije, napisane v jazzovskem slogu.

In čeprav vrste glasbeni orkestri obstaja več, članek obravnava glavne.

Sliši se oddaljeno grmenje. Tu vedno močneje grmi, bliska se strela, začne se naliv, zvok dežja se stopnjuje. Toda orkan se postopoma umirja, sonce je pokazalo in pod njegovimi žarki so zasijale dežne kaplje.
Zveni Beethovnova Šesta simfonija.
poslušaj! Grmenje predstavljajo timpani. Zvok dežja prenašajo kontrabasi in violončela. Violine in piščali igrajo tako, da se zdi, kot da veter besno tuli.
Orkester izvaja simfonijo.

Simfonični orkester. Imenuje se zvočni čudež: prenaša lahko različne odtenke zvokov.
V simfoničnem orkestru je praviloma več kot sto instrumentov. Glasbeniki sedijo v strogo določenem vrstnem redu. Tako dirigent lažje obvladuje orkester.
V ospredju so godala. Ti tako rekoč tkejo osnovo glasbene tkanine, na katero s svojim zvokom barve-odtenke nanašajo druga glasbila: flavte, oboe, klarineti, fagoti, trobente, rogovi, pozavne in tolkala - bobni, timpani, činele.
Glavne instrumente simfoničnega orkestra si lahko ogledate na slikah. Včasih skladatelj uvede glasbila, ki običajno niso del simfoničnega orkestra. Lahko so orgle, klavir, zvonovi, tamburine, kastanjete.
Zagotovo ste že slišali "Ples s sabljami" iz baleta "Gayane" Arama Hačaturjana. Eno glavnih melodij v tem plesu izvaja saksofon. Saksofon je prvič vstopil v simfonični orkester šele v 19. stoletju in od takrat ga pogosto slišimo v simfoničnih delih.

Glasbila so se pojavila pred mnogimi stoletji. Najstarejša tolkala - bobni, tom-tomi, timpani - so že obstajala primitivni ljudje. Seveda se orodja sčasoma spreminjajo. Sodobni timpani se torej zelo razlikujejo od svojih prednikov. Če je bil prej železen kotel, prekrit z živalsko kožo, so zdaj timpani izdelani iz bakra, zategnjeni s plastiko in izdelani so vijaki, ki omogočajo njihovo natančno nastavitev.
V simfoničnem orkestru so tolkala osnova glasbeni ritem. Uporabljajo se tudi za upodobitev grmenja, dežja, strelnih salv, slovesnega marša vojakov na paradi itd. Zvoku orkestra dajejo moč in moč.
Nekateri mislijo, da igranje na tolkala sploh ni težko. Udari recimo po činelah, kjer je treba – in to je to. Pravzaprav je za igranje tako na videz preprostega inštrumenta potrebna velika spretnost. Činele zvenijo drugače. Odvisno kako močno jih udariš. Njihov zvok je lahko prodorno glasen in podoben šelestenju listov. V nekaterih delih činele izvajajo solo dele. Na primer, v uverturi-fantaziji Čajkovskega "Romeo in Julija" vodijo melodijo, ki prenaša sovraštvo dveh družin - Montaguejev in Capulettov.

Cimbale pogosto zamenjujejo s timpani. Toda na timpane igrajo povsem drugače, udarjajo po njih s palicami, oblazinjenimi s klobučevino.
Morda najbolj poznate pihala. Mnoge od njih ste verjetno videli in slišali, kako zvenijo.
Iz pravljic in legend včasih izvemo zgodovino nastanka glasbil. Tako je v enem starogrškem mitu rečeno, da se je bog gozdov in polj, zaščitnik pastirjev Pan zaljubil v nimfo Sirinko. Pan je bil zelo strašen - s kopiti in rogovi, prekrit z volno. Lepa nimfa, ki je bežala pred njim, se je za pomoč obrnila k rečnemu bogu. In Syrinx je spremenil v trst. Iz nje je Pan izdelal milo zvenečo piščal.
Pastirska piščalka je prvo pihalo. Pravnuki te piščali so flavte, fagoti, klarineti in oboe. Ti instrumenti se med seboj razlikujejo po videzu in različno zvenijo.
Običajno so v orkestru za njimi v ozadju trobila.
Že dolgo nazaj so ljudje opazili, da živali, če pihajo v školjke ali rogove, oddajajo glasbene zvoke. Nato so začeli izdelovati orodja iz kovine, podobna rogovom in školjkam. Trajalo je veliko let, preden so postali to, kar jih vidite na sliki.
V orkestru je tudi veliko trobil. To so tube, rogovi in pozavne. Največji med njimi je tuba. Ta inštrument za bas petje je pravi velikan.
Poglej zdaj cev. Zelo je podobna rogu. Nekoč je trobenta klicala bojevnike v boj, odpirala praznike. In v orkestru so ji najprej zaupali preproste signalne vloge. Potem pa so se ustniki izboljšali in trobenta se je vse pogosteje začela uporabljati kot solistični inštrument. V baletu P. I. Čajkovskega "Labodje jezero" je "neapeljski ples". Opazite, kako sijajen je solo na trobenti.

In če vsa trobila zazvenijo skupaj, dobite močno in veličastno melodijo.
Najbolj pa v orkestru godalnih inštrumentov. Samo violin je več deset, tu so tudi druge violine, violončela in kontrabasi.
Najpomembnejša so godala. Vodijo orkester in izvajajo glavno melodijo.
Violino imenujejo kraljica orkestra. Za violino je bilo napisanih veliko posebnih koncertov. Seveda ste že slišali za velikega violinista Paganinija. V rokah tega čarovnika-glasbenika je majhna, graciozna violina zvenela kot cel orkester.
Violina se je rodila v Italiji, v mestu Cremona. Violine najboljših italijanskih mojstrov Amatija, Guarnelija, Stradivarija in Rusov I. Batova, A. Lemana še danes veljajo za neprekosljive.
Zdaj veste nekaj o glasbilih simfoničnega orkestra. Ko poslušate glasbo, poskušajte glasbila razlikovati "po glasu".
Seveda je to težko storiti takoj. Toda spomnite se, kako ste se učili brati, kako ste začeli z majhnimi, preprostimi knjigami, nato pa odraščali, se učili vse več in začeli brati resne, pametne knjige.
Tudi glasbo je treba razumeti. Če sami ne igrate, jo poskusite poslušati pogosteje in glasba vam bo razkrila svoje skrivnosti, svoj čarobni in pravljični svet.

Zanimivo a resnično...

Fizik Albert Einstein, ko je razmišljal o najtežjih vprašanjih, je igral na violino, dokler ni prišla rešitev. Nato je vstal in rekel: "No, končno sem razumel, kaj je narobe!"

Struktura simfoničnega orkestra

Orkester V Antična grčija klical mesto, namenjeno za zbor(grško orheomai - plešem). Trenutno se orkester imenuje določena sestava glasbenih instrumentov, ki tvorijo organsko celoto, ki temelji na globoki notranji medsebojni povezanosti tonov. Glasbena praksa je razvila različne vrste orkestrov. Vsak ima določeno sestavo orodij in različno število le-teh. Glavne vrste: opera in simfonija, trobila, orkester ljudskih glasbil, jazz orkester.

Simfonični orkester pa ima sorte. Komorni orkester (10 - 12 oseb) ustvarjen za nastop stara glasba skladba, za katero je bila napisana (Bachovi Brandenburški koncerti, Concerto grosso Vivaldija, Corellija, Händla). Jedro komornega orkestra je godalna skupina z dodatkom čembala, flavte, oboe, fagota in rogov. Pritožba na komorni orkester v sodobni glasbi je povezana z iskanjem novih izraznih možnosti (Šostakovič. Opera "Nos", 14. simfonija, A. Schnittke. Concerto grosso za dve violini in komorni orkester, 1977) ali pa je razložena z praktični premisleki. Takšne okoliščine so se izkazale za odločilne, ko je I. Stravinski leta 1918 ustvaril Zgodbo o vojaku: »... naše uprizoritvene zmogljivosti so bile zelo skromne ... nisem videl druge poti, kot da se ustavim pri taki kompoziciji, ki bi vključevala največ značilna glasbila visokih in nizkih registrov. Od godal - violina in kontrabas, od lesa - klarinet in fagot, od bakra - trobenta in pozavna ter končno tolkala, ki jih obvladuje en glasbenik.

godalni orkester sestavlja lokna skupina orkestra (Čajkovski. Serenada za godalni orkester, Onneger. Druga simfonija).

Do konca 18. stoletja, ko kreativen način Pojavile so se, razvile Haydn in Mozart ter prve Beethovnove simfonije mali (klasični) orkester. Njegova sestava:

skupina nizov lesena pihala trobila

violine I flavte 2 roga 2 – 4 timpani 2 – 3

violine II oboe 2 trobenti 2

altovski klarineti 2

fagoti za violončelo 2

kontrabasi

J. Haydna. Simfonija "Ure", II. del

V drugi polovici 19. stoletja se je veliki simfonični orkester. Glavna značilnost velikega orkestra od majhnega je prisotnost treh pozavnih in tube ( težki bakreni kvartet ). Za ustvarjanje dinamičnega ravnovesja se poveča število izvajalcev v godalni skupini.

mali orkester veliki orkester

violine I 4 konzole 8 – 10 konzol

violine II 3 konzole 7 – 9 konzole

viole 2 daljinca 6 daljinca

violončela 2 daljinca 5 daljinca

kontrabasi 1 konzola 4 – 5 konzol

Glede na število lesenih pihal je več skladb velikega simfoničnega orkestra.

Dvojna oz dvojna sestava , v katerem sta 2 glasbila vsake družine

Schubert. Simfonija h-moll.

Glinka. Fantazija valčka.

Čajkovskega. Simfonija št. 1.

trojna sestava, v katerem so 3 instrumenti vsake družine:

Ljadov. Baba je jaga.

Rimski-Korsakov. Opere Zlati petelin, Pravljica o carju Saltanu.

Četverna sestava : 4 flavte, 4 oboe, 4 klarineti, 4 fagoti.

Kako naletimo na izjemo enojna sestava:

Prokofjev. Simfonična pravljica "Peter in volk".

Rimski-Korsakov. Opera Mozart in Salieri.

Na voljo vmesna sestava:

Rimski-Korsakov. "Šeherezada".

Šostakovič. Simfonije 7, 8, 10.

Čajkovskega. Simfonija št. 5. Uverture "Francesca da Rimini", Romeo in Julija.

Organizacija simfoničnega orkestra je združevanje sorodnih instrumentov v skupine. Pet jih je:

Strune lokalna glasbila - arhi

pihala - fiati (legno)

Trobila - ottoni

Tolkala - tolkala

Glasbila s klaviaturo.

3. Poiščite podatke o sestavi orkestra v Monteverdijevi operi "Orfej"

Orkester(iz grškega orkestra) - velika ekipa instrumentalnih glasbenikov. Za razliko od komornih zasedb v orkestru nekateri njegovi glasbeniki tvorijo skupine, ki igrajo unisono, torej igrajo iste vloge.
Sama zamisel o sočasnem muziciranju skupine instrumentalnih izvajalcev sega v starodavne čase: nazaj v Starodavni Egipt majhne skupine glasbenikov so skupaj igrale na raznih proslavah in pogrebih.
Beseda "orkester" ("orkester") izvira iz imena okrogle ploščadi pred odrom v starogrškem gledališču, kjer je bil starogrški zbor, udeleženec katere koli tragedije ali komedije. V času renesanse in pozneje XVII stoletju so orkester preoblikovali v orkestrsko jamo in v skladu s tem dali ime skupini glasbenikov, ki se je v njej nahajala.
Obstaja veliko različnih vrst orkestrov: vojaški trobilni in leseni orkestri, orkestri ljudskih glasbil, godalni orkestri. Največji po sestavi in najbogatejši po svojih zmožnostih je simfonični orkester.

Simfoničnaimenovan orkester, sestavljen iz več heterogenih skupin inštrumentov – družine godal, pihal in tolkal. Načelo takšnega povezovanja se je v Evropi razvilo v XVIII stoletja. Sprva so simfonični orkester vključevali skupine lokov, pihal in trobil, ki so se jim pridružila še nekatera tolkala. Kasneje se je sestava vsake od teh skupin razširila in razvejala. Trenutno je med številnimi vrstami simfoničnih orkestrov običajno razlikovati med malim in velikim simfoničnim orkestrom. Mali simfonični orkester je orkester pretežno klasične sestave (igra glasbo poznega 18. - zgodnjega 19. stoletja ali moderni pastiš). Sestavljen je iz 2 flavt (redko majhna flavta), 2 oboi, 2 klarineta, 2 fagota, 2 (redko 4) rogov, včasih 2 trobenti in timpanov, godalna skupina največ 20 glasbil (5 prvih in 4 druge violine). , 4 viole, 3 violončela, 2 kontrabasa). Veliki simfonični orkester (BSO) vključuje obvezne pozavne v bakreni skupini in ima lahko poljubno sestavo. Leseni instrumenti (flavte, oboe, klarineti in fagoti) pogosto obsegajo do 5 instrumentov iz vsake družine (včasih več klarinetov) in vključujejo različice (trzalice in altovske flavte, kupidova oboa in angleška oboa, mali, alt in bas klarineti, kontrafagot). Bakrena skupina lahko vključuje do 8 rogov (vključno s posebnimi Wagnerjevimi tubami), 5 trobent (vključno z malimi, altovskimi, basovskimi), 3-5 pozavnih (tenor in tenorbas) in tubo. Pogosto se uporabljajo saksofoni (v jazzovskem orkestru vse 4 vrste). Godalna skupina dosega 60 in več instrumentov. Tolkala so številna (čeprav njihovo okostje tvorijo timpani, zvonovi, mali in veliki bobni, trikotnik, činele in indijski tam-tom), pogosto se uporabljajo harfa, klavir, čembalo.
Za ponazoritev zvoka orkestra bom uporabil posnetek zaključnega koncerta Simfoničnega orkestra YouTube. Koncert je potekal leta 2011 v avstralskem mestu Sydney. IN v živo na televiziji so si ga ogledali milijoni ljudi po vsem svetu. YouTubova simfonija je namenjena spodbujanju ljubezni do glasbe in predstavitvi ogromne ustvarjalne raznolikosti človeštva.

Program koncerta je obsegal znana in manj znana dela znanih in manj znanih skladateljev.

Tukaj je njegov program:

Hector Berlioz - Rimski karneval - uvertura, op. 9 (z Androidom Jonesom - digitalnim umetnikom)
Spoznajte Mario Chiossi
Percy Grainger - Prihod na peron Humlet iz na kratko - Suite
Johan Sebastian Bach
Spoznajte Paula Calligopoulosa - električno kitaro in violino
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Pšenični ples) in Danza finale (Malambo) iz baleta Estancia (dirigent Iljič Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" bell "idol mio" - Canon v treh glasovih, K562 (predstavljata Sydneyjski otroški zbor in sopranistko Renee Fleming prek videa)
Spoznajte Xiomara Mass - oboa
Benjamin Britten - Mladinski vodnik po orkestru, op. 34
William Barton - Kalkadunga (featuring William Barton - Didgeridoo)
Timothy Constable
Spoznajte Romana Riedela - pozavno
Richard Strauss za Dunajski filharmoniki (s Sarah Willis, Hornom, Berlinskimi filharmoniki in dirigent Edwin Outwater)
*PREMIERA* Mason Bates - Mothership (komponirano posebej za simfonični orkester YouTube 2011)
Spoznajte Su Chang
Felix Mendelssohn - Violinski koncert v e-molu, op. 64 (Finale) (s Stefanom Jackiwom in dirigent Ilyich Rivas)
Spoznajte Ozgurja Baskina - violina
Colin Jacobsen in Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suita za godalni orkester (vključujeta Colin Jacobsen, violina, Richard Tognetti, violina, in Kseniya Simonova - peščena umetnica)
Spoznajte Stepana Grytsaya - violina
Igor Stravinski - Ognjeni ptič (Peklenski ples - Berceuse - finale)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (z Eugenom Izotovim - oboa in Andrewom Marinerjem - klarinet)

Zgodovina simfoničnega orkestra

Simfonični orkester se je oblikoval skozi stoletja. Njegov razvoj za dolgo časa potekala v nedrih opernih in cerkvenih ansamblov. Takšne ekipe v XV - XVII stoletja so bile majhne in raznolike. Vključevale so lutnje, viole, flavte z oboo, pozavne, harfe in bobne. Postopoma so prevladujoča glasbila s strunami in loki. Viole so zamenjale violine s svojim bogatejšim in bolj melodičnim zvokom. Nazaj na vrh XVIII V. v orkestru so že kraljevali. Združili so se ločena skupina in pihala (flavte, oboe, fagoti). Iz cerkvenega orkestra so presedlali na simfonična trobila in timpane. Čembalo je bilo nepogrešljiv člen instrumentalnih zasedb.
Takšna skladba je bila značilna za J. S. Bacha, G. Händla, A. Vivaldija.
Iz sredine XVIII V. se začneta razvijati zvrsti simfonije in instrumentalnega koncerta. Odmik od polifonega sloga je skladatelje vodil v stremljenje k barvni raznolikosti, reliefnemu izločanju orkestrskih glasov.
Funkcije novih orodij se spreminjajo. Čembalo s svojim šibkim zvokom postopoma izgublja vodilno vlogo. Kmalu so ga skladatelji popolnoma opustili in se zanašali predvsem na godalno in pihalno skupino. Pri koncu XVIII V. oblikovala se je tako imenovana klasična sestava orkestra: okoli 30 godal, 2 flavti, 2 oboi, 2 fagota, 2 piščali, 2-3 rogovi in timpani. Kmalu se je trobilom pridružil klarinet. J. Haydn, W. Mozart je napisal za takšno skladbo. Takšen je orkester v zgodnjih skladbah L. Beethovna. IN XIX V.
Razvoj orkestra je šel predvsem v dve smeri. Po eni strani se je skladno povečeval, obogatil z instrumenti različnih vrst (za to so velike zasluge romantičnih skladateljev, predvsem Berlioza, Liszta, Wagnerja), po drugi strani pa so se razvijale notranje zmožnosti orkestra: zvočne barve so postale čistejše, tekstura jasnejša, izrazna sredstva so bolj ekonomična (takšen je orkester Glinke, Čajkovskega, Rimskega-Korsakova). Bistveno je obogatil orkestrsko paleto in številne skladatelje pozn XIX - 1. polovica XX V. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinski, Bartok, Šostakovič in drugi).

Sestava simfoničnega orkestra

Sodobni simfonični orkester sestavljajo 4 glavne skupine. Osnova orkestra je godalna skupina (violine, viole, violončela, kontrabasi). V večini primerov so godala glavni nosilci melodičnega začetka v orkestru. Število glasbenikov, ki igrajo na godala, je približno 2/3 celotne zasedbe. V skupino lesenih pihal spadajo flavte, oboe, klarineti, fagoti. Vsak od njih ima običajno samostojno stranko. Po nasičenosti tona, dinamičnih lastnostih in raznovrstnosti tehnik igranja se umaknejo lokom, pihala imajo veliko moč, kompakten zvok, svetle pisane odtenke. Tretja skupina orkesterskih glasbil so trobila (rog, trobenta, pozavna, trobenta). Orkestru prinašajo nove svetle barve, bogatijo njegove dinamične zmožnosti, dajejo zvoku moč in sijaj, služijo pa tudi kot bas in ritmična podpora.
Tolkala postajajo vse pomembnejša v simfoničnem orkestru. Njihova glavna funkcija je ritmična. Poleg tega ustvarjajo posebno zvočno in hrupno ozadje, dopolnjujejo in okrasijo orkestrsko paleto z barvnimi učinki. Glede na naravo zvoka so bobni razdeljeni na 2 vrsti: nekateri imajo določeno višino (timpani, zvončki, ksilofon, zvonovi itd.), Drugi nimajo natančne višine (trikotnik, tamburin, mali in veliki boben, činele) . Od instrumentov, ki niso vključeni v glavne skupine, je vloga harfe najpomembnejša. Občasno skladatelji v orkester vključijo čelesto, klavir, saksofon, orgle in druge instrumente.
Več informacij o glasbilih simfoničnega orkestra - godalna skupina, pihala, trobila in tolkala najdete na Spletna stran.
Ne morem mimo še ene uporabne strani, "Otroci o glasbi", ki sem jo odkril med pripravo prispevka. Naj vas ni treba prestrašiti, da je to stran za otroke. V njem je nekaj precej resnih stvari, le povedanih v preprostejšem, bolj razumljivem jeziku. Tukaj povezava na njem. Mimogrede, vsebuje tudi zgodbo o simfoničnem orkestru.