கட்டிடக்கலை பாணி: கிளாசிக். ரஷ்யா மற்றும் ஐரோப்பாவின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம் கலையில் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய நியதிகள்

கிளாசிசிசம்(லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) - 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலையின் கலை பாணி, இதில் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று பண்டைய கலையை மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டு மற்றும் மரபுகளை நம்பியிருப்பது. உயர் மறுமலர்ச்சி. கிளாசிக் கலை சமூகத்தின் இணக்கமான கட்டமைப்பின் கருத்துக்களை பிரதிபலித்தது, ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்துடன் ஒப்பிடுகையில் பல வழிகளில் அவற்றை இழந்தது. ஆளுமைக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடுகள், இலட்சியம் மற்றும் யதார்த்தம், உணர்வுகள் மற்றும் காரணம் ஆகியவை கிளாசிக் கலையின் சிக்கலான தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. கிளாசிக்ஸின் கலை வடிவங்கள் கடுமையான அமைப்பு, சமநிலை, தெளிவு மற்றும் படங்களின் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஒரு கலைப்படைப்பு, கிளாசிக்ஸின் பார்வையில், அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும் கடுமையான நியதிகள், இதன் மூலம் பிரபஞ்சத்தின் இணக்கம் மற்றும் தர்க்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. கிளாசிசிசம் நித்தியமான, மாறாதவற்றில் மட்டுமே ஆர்வமாக உள்ளது - ஒவ்வொரு நிகழ்விலும் அது அத்தியாவசியத்தை மட்டுமே அங்கீகரிக்க முயல்கிறது. அச்சுக்கலை அம்சங்கள், சீரற்ற தனிப்பட்ட அம்சங்களை நிராகரித்தல். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கலையின் சமூக மற்றும் கல்விச் செயல்பாட்டிற்கு பெரும் முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது.

இந்த திசையானது பாரிசியன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸால் வழிநடத்தப்படுகிறது, இது செயற்கையான பிடிவாத விதிகளின் தொகுப்பையும், வரைதல் கலவையின் அசைக்க முடியாத விதிகளையும் உருவாக்கியது. இந்த அகாடமி உணர்ச்சிகளின் சித்தரிப்புக்கான பகுத்தறிவுக் கொள்கைகளையும் ("உணர்வுகள்") "உயர்ந்த" மற்றும் "குறைந்த" வகைகளாகப் பிரிக்கிறது. "உயர்" வகைகளில் வரலாற்று, மத மற்றும் புராண வகைகள், "குறைந்த" - உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, அன்றாட வகை, இன்னும் வாழ்க்கை.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் ஒரு குறிப்பிட்ட திசை எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது. பிரஞ்சு கிளாசிசம் மனிதனை மத மற்றும் தேவாலய செல்வாக்கிலிருந்து விடுவித்தது, ஆளுமையை இருப்பின் மிக உயர்ந்த மதிப்பாக உறுதிப்படுத்தியது. ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கோட்பாட்டை ஏற்றுக்கொண்டது மட்டுமல்லாமல், தேசிய பண்புகளுடன் அதை வளப்படுத்தியது.

பரோக்கின் அற்புதமான மற்றும் கலைநயமிக்க கலை தொடர்பாக கிளாசிசிசம் ஒரு விரோத இயக்கமாக உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கிளாசிசிசம் முழுமையான முடியாட்சியின் அதிகாரப்பூர்வ கலையாக மாறியது, அது பரோக்கின் கூறுகளை உள்வாங்கியது. இது வெர்சாய்ஸின் கட்டிடக்கலை, ஓவியர் சி. லு ப்ரூன், எஃப். ஜிரார்டன் மற்றும் ஏ. கோய்செவோக்ஸ் ஆகியோரின் சிற்பங்களில் வெளிப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், கல்வி இயக்கத்தின் பின்னணியில், பிரெஞ்சு புரட்சிக்கு முன்னதாக, கிளாசிக்ஸின் ஒரு புதிய திசை எழுந்தது, ரோகோகோவின் கலை மற்றும் அதன் எபிகோன்கள் - கல்வியாளர்களின் வேலைகளை எதிர்த்தது. இந்த திசையின் ஒரு அம்சம் யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்களின் வெளிப்பாடு, தெளிவு மற்றும் எளிமைக்கான ஆசை, "இயற்கை மனிதநேயம்" என்ற அறிவொளி இலட்சியத்தின் பிரதிபலிப்பாகும்.

பிற்பகுதியில் கிளாசிக்ஸின் காலம் - பேரரசு - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் விழுகிறது. இது அதன் ஆடம்பரம் மற்றும் ஆடம்பரத்தால் வேறுபடுகிறது, இது கட்டிடக்கலை மற்றும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது பயன்பாட்டு கலைகள். இந்த காலம் சுயாதீனமாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

IN ஓவியம்கிளாசிக்வாதம், சதித்திட்டத்தின் தர்க்கரீதியான வளர்ச்சி, தெளிவான சீரான கலவை, தொகுதியின் தெளிவான பரிமாற்றம், சியாரோஸ்குரோவின் உதவியுடன் வண்ணத்தின் துணை பாத்திரம், உள்ளூர் வண்ணங்களின் பயன்பாடு (என். பௌசின், சி. லோரெய்ன்) முக்கிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது.

நிலப்பரப்புகளில் உள்ள திட்டங்களின் எல்லை நிர்ணயம் வண்ணத்தின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: முன்புறம் பழுப்பு நிறமாகவும், நடுத்தரமானது பச்சை நிறமாகவும், தொலைதூரமானது நீலமாகவும் இருக்க வேண்டும்.

IN ஆரம்ப XVIIநூற்றாண்டு, பழங்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் பாரம்பரியத்தை அறிந்துகொள்ள இளம் வெளிநாட்டினர் ரோமுக்கு வருகிறார்கள். அவர்களில் மிக முக்கியமான இடத்தை பிரெஞ்சுக்காரர் நிக்கோலஸ் பூசின் ஆக்கிரமித்தார். ஓவியங்கள், முக்கியமாக பண்டைய பழங்கால மற்றும் புராணங்களின் கருப்பொருள்கள், இது வடிவியல் ரீதியாக துல்லியமான கலவை மற்றும் வண்ண குழுக்களுக்கு இடையே உள்ள சிந்தனை உறவுகளின் மீறமுடியாத எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்கியது. Poussin ஓவியங்களின் கருப்பொருள்கள் வேறுபட்டவை: புராணங்கள், வரலாறு, புதிய மற்றும் பழைய ஏற்பாடுகள். Poussin இன் ஹீரோக்கள் வலுவான பாத்திரங்கள் மற்றும் கம்பீரமான செயல்களைக் கொண்டவர்கள், சமூகத்திற்கும் அரசுக்கும் அதிக கடமை உணர்வுடன் உள்ளனர். பௌசினுக்கு கலையின் சமூக நோக்கம் மிகவும் முக்கியமானது. இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் கிளாசிக்ஸின் வளர்ந்து வரும் திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. மற்றொரு பிரெஞ்சுக்காரர், கிளாட் லோரெய்ன், "நித்திய நகரத்தின்" சுற்றுப்புறங்களின் பழங்கால நிலப்பரப்புகளில், சூரியன் மறையும் ஒளியுடன் அவற்றை ஒத்திசைத்து, விசித்திரமான கட்டிடக்கலை காட்சிகளை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் இயற்கையின் படங்களை ஏற்பாடு செய்தார்.

பாம்பீயின் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது "உண்மையான" பண்டைய ஓவியத்தின் கண்டுபிடிப்பு, ஜேர்மன் கலை விமர்சகர் வின்கெல்மேன் மற்றும் ரஃபேலின் வழிபாட்டு முறை ஆகியவற்றின் மூலம் பழங்காலத்தை தெய்வமாக்கியது, பார்வையில் அவருக்கு நெருக்கமாக இருந்த கலைஞர் மெங்ஸ் பிரசங்கித்தார், இரண்டாம் பாதியில் 18 ஆம் நூற்றாண்டு கிளாசிசிசத்தில் புதிய சுவாசத்தை சுவாசித்தது (மேற்கத்திய இலக்கியத்தில் இந்த நிலை நியோகிளாசிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது). "புதிய கிளாசிசிசத்தின்" மிகப்பெரிய பிரதிநிதி ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட் ஆவார்; இது மிகவும் லாகோனிக் மற்றும் வியத்தகு கலை மொழிஇலட்சியங்களை மேம்படுத்துவதற்கு சமமாக சிறப்பாக பணியாற்றினார் பிரெஞ்சு புரட்சி("மராட்டின் மரணம்") மற்றும் முதல் பேரரசு ("பேரரசர் நெப்போலியன் I இன் அர்ப்பணிப்பு").

19 ஆம் நூற்றாண்டில், கிளாசிக் ஓவியம் ஒரு நெருக்கடியான காலகட்டத்தில் நுழைந்தது மற்றும் பிரான்சில் மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளிலும் கலையின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கும் சக்தியாக மாறியது. டேவிட்டின் கலை வரிசையை இங்க்ரெஸ் வெற்றிகரமாக தொடர்ந்தார், அவர் தனது படைப்புகளில் கிளாசிக்ஸின் மொழியைப் பராமரிக்கும் அதே வேளையில், பெரும்பாலும் காதல் விஷயங்களுக்குத் திரும்பினார். ஓரியண்டல் சுவை; அவரது உருவப்படம் வேலை செய்கிறதுமாதிரியின் நுட்பமான இலட்சியமயமாக்கலால் குறிக்கப்பட்டது. மற்ற நாடுகளில் உள்ள கலைஞர்கள் (உதாரணமாக, கார்ல் பிரையுலோவ் போன்றவர்கள்) பொறுப்பற்ற ரொமாண்டிஸத்தின் உணர்வால் உன்னதமான படைப்புகளை நிரப்பினர்; இந்த கலவையானது கல்விவாதம் என்று அழைக்கப்பட்டது. ஏராளமான கலைக் கல்விக்கூடங்கள் அதன் வளர்ப்புத் தளங்களாகச் செயல்பட்டன.

சிற்பம்கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம் தீவிரத்தன்மை மற்றும் கட்டுப்பாடு, வடிவங்களின் ஒத்திசைவு, போஸ்களின் அமைதி, இயக்கம் கூட முறையான மூடுதலை மீறாதபோது (E. Falconet, J. Houdon) வேறுபடுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கிளாசிக் சிற்பத்தின் வளர்ச்சிக்கான உத்வேகம் வின்கெல்மேனின் எழுத்துக்கள் மற்றும் பண்டைய நகரங்களின் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகள் ஆகும், இது பண்டைய சிற்பம் பற்றிய சமகாலத்தவர்களின் அறிவை விரிவுபடுத்தியது. பிரான்சில், பிகல்லே மற்றும் ஹூடன் போன்ற சிற்பிகள் பரோக் மற்றும் கிளாசிசிசத்தின் விளிம்பில் ஊசலாடினார்கள். அன்டோனியோ கனோவாவின் வீர மற்றும் அழகிய படைப்புகளில் பிளாஸ்டிக் கலைத் துறையில் கிளாசிசிசம் அதன் மிக உயர்ந்த உருவகத்தை அடைந்தது, அவர் முக்கியமாக ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தின் (ப்ராக்சிட்டெல்ஸ்) சிலைகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார். ரஷ்யாவில், ஃபெடோட் ஷுபின், மிகைல் கோஸ்லோவ்ஸ்கி, போரிஸ் ஓர்லோவ்ஸ்கி மற்றும் இவான் மார்டோஸ் ஆகியோர் கிளாசிக்ஸின் அழகியல் நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர்.

கிளாசிக் சகாப்தத்தில் பரவலாகப் பரவிய பொது நினைவுச்சின்னங்கள், சிற்பிகளுக்கு இராணுவ வீரத்தையும் அரசியல்வாதிகளின் ஞானத்தையும் இலட்சியப்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பை அளித்தன. பண்டைய மாதிரியின் நம்பகத்தன்மைக்கு சிற்பிகள் மாதிரிகளை நிர்வாணமாக சித்தரிக்க வேண்டும், இது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிமுறைகளுடன் முரண்படுகிறது.

ஒழுக்கம். இந்த முரண்பாட்டைத் தீர்க்க, நவீன உருவங்கள் ஆரம்பத்தில் கிளாசிக் சிற்பிகளால் நிர்வாண பண்டைய கடவுள்களின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டன: நெப்போலியனின் கீழ், பண்டைய டோகாஸில் நவீன உருவங்களை சித்தரிப்பதன் மூலம் பிரச்சினை தீர்க்கப்பட்டது (இவை குடுசோவ் மற்றும் பார்க்லே டி டோலியின் உருவங்கள். கசான் கதீட்ரல்).

கிளாசிக் சகாப்தத்தின் தனியார் வாடிக்கையாளர்கள் தங்கள் பெயர்களை நிரந்தரமாக்க விரும்பினர் கல்லறை கற்கள். இந்த சிற்ப வடிவத்தின் புகழ் ஐரோப்பாவின் முக்கிய நகரங்களில் பொது கல்லறைகளை அமைப்பதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. கிளாசிக் இலட்சியத்திற்கு இணங்க, கல்லறைகளில் உள்ள உருவங்கள் பொதுவாக ஆழ்ந்த ஓய்வில் இருக்கும். கிளாசிக்ஸின் சிற்பம் பொதுவாக திடீர் அசைவுகள் மற்றும் கோபம் போன்ற உணர்ச்சிகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளுக்கு அந்நியமானது.

லேட், எம்பயர் கிளாசிசிசம், முதன்மையாக செழுமையான டேனிஷ் சிற்பி தோர்வால்ட்ஸனால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது, இது வறண்ட பாத்தோஸால் தூண்டப்படுகிறது. வரிகளின் தூய்மை, சைகைகளின் கட்டுப்பாடு மற்றும் உணர்ச்சியற்ற வெளிப்பாடுகள் ஆகியவை குறிப்பாக மதிக்கப்படுகின்றன. முன்மாதிரிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில், ஹெலனிசத்திலிருந்து தொன்மையான காலத்திற்கு முக்கியத்துவம் மாறுகிறது. ஃபேஷனுக்கு வாருங்கள் மத படங்கள், இது, தோர்வால்ட்சனின் விளக்கத்தில், பார்வையாளரின் மீது சற்றே குளிர்ச்சியான தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. தாமதமான கிளாசிக்ஸின் கல்லறை சிற்பம் பெரும்பாலும் உணர்ச்சியின் சிறிய தொடுதலைக் கொண்டுள்ளது.

முக்கிய அம்சம் கட்டிடக்கலைபாரம்பரியம் என்பது பழங்கால கட்டிடக்கலையின் வடிவங்களுக்கு இணக்கம், எளிமை, கடுமை, தர்க்கரீதியான தெளிவு மற்றும் நினைவுச்சின்னம் ஆகியவற்றின் தரமாக இருந்தது. ஒட்டுமொத்த கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலை அமைப்பு முறை மற்றும் அளவீட்டு வடிவத்தின் தெளிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அடிப்படை கட்டிடக்கலை மொழிபழங்காலத்திற்கு நெருக்கமான விகிதாச்சாரத்திலும் வடிவங்களிலும் கிளாசிக் ஒரு ஒழுங்காக மாறியது. கிளாசிசிசம் என்பது சமச்சீர் அச்சு கலவைகள், அலங்கார அலங்காரத்தின் கட்டுப்பாடு மற்றும் வழக்கமான நகர திட்டமிடல் அமைப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை மொழி மறுமலர்ச்சியின் முடிவில் சிறந்த வெனிஸ் மாஸ்டர் பல்லாடியோ மற்றும் அவரைப் பின்பற்றிய ஸ்காமோஸி ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது.

கிளாசிக் பாணியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உட்புறங்கள் 1758 இல் ரோமில் இருந்து தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்பிய ஸ்காட் ராபர்ட் ஆடம் என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. இத்தாலிய விஞ்ஞானிகளின் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சி மற்றும் பிரனேசியின் கட்டிடக்கலை கற்பனைகள் இரண்டிலும் அவர் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார். ஆதாமின் விளக்கத்தில், கிளாசிசிசம் அதன் உட்புறங்களின் நுட்பத்தில் ரோகோகோவை விட மிகவும் தாழ்ந்த பாணியாக இருந்தது, இது சமூகத்தின் ஜனநாயக மனப்பான்மை கொண்ட வட்டங்களிடையே மட்டுமல்ல, பிரபுத்துவ மக்களிடையேயும் பிரபலமடைந்தது. அவரது பிரெஞ்சு சகாக்களைப் போலவே, ஆடம் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு இல்லாத விவரங்களை முழுமையாக நிராகரித்தார்.

நெப்போலியன் பிரான்சின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் கம்பீரமான படங்களிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர் இராணுவ மகிமைசெப்டிமியஸ் செவெரஸின் வெற்றிகரமான வளைவு மற்றும் டிராஜனின் நெடுவரிசை போன்ற ஏகாதிபத்திய ரோமினால் விட்டுச் செல்லப்பட்டது. நெப்போலியனின் உத்தரவின்படி, இந்த படங்கள் வடிவத்தில் பாரிஸுக்கு மாற்றப்பட்டன வெற்றி வளைவுகரோசல் மற்றும் வெண்டோம் நெடுவரிசை. சகாப்தத்தின் இராணுவ மகத்துவத்தின் நினைவுச்சின்னங்கள் தொடர்பாக நெப்போலியன் போர்கள்"ஏகாதிபத்திய பாணி" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது - பேரரசு பாணி. ரஷ்யாவில், கார்ல் ரோஸி, ஆண்ட்ரி வோரோனிகின் மற்றும் ஆண்ட்ரேயன் ஜாகரோவ் ஆகியோர் பேரரசு பாணியின் சிறந்த மாஸ்டர்களாக தங்களை நிரூபித்தார்கள். பிரிட்டனில், பேரரசு பாணி என்று அழைக்கப்படுவதற்கு ஒத்திருக்கிறது. "ரீஜென்சி ஸ்டைல்" (பெரிய பிரதிநிதி ஜான் நாஷ்).

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் பெரிய அளவிலான நகர்ப்புற திட்டமிடல் திட்டங்களுக்கு ஆதரவளித்தது மற்றும் முழு நகரங்களின் அளவிலும் நகர்ப்புற வளர்ச்சியை நெறிப்படுத்த வழிவகுத்தது. ரஷ்யாவில், கிட்டத்தட்ட அனைத்து மாகாணங்களும் மற்றும் பல மாவட்ட நகரங்கள்மீண்டும் அபிவிருத்தி செய்யப்பட்டன

உன்னதமான பகுத்தறிவுவாதத்தின் கொள்கைகளுக்கு இணங்க. கீழ் கிளாசிக்ஸின் உண்மையான அருங்காட்சியகங்களுக்கு திறந்த காற்றுசெயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெல்சின்கி, வார்சா, டப்ளின், எடின்பர்க் மற்றும் பல நகரங்கள் மாறிவிட்டன. மினுசின்ஸ்க் முதல் பிலடெல்பியா வரையிலான முழு இடத்திலும் பல்லாடியோவைச் சேர்ந்த ஒற்றை கட்டடக்கலை மொழி ஆதிக்கம் செலுத்தியது. நிலையான திட்டங்களின் ஆல்பங்களுக்கு ஏற்ப சாதாரண வளர்ச்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது.

இலக்கியம். கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளின் நிறுவனர் பிரெஞ்சுக்காரர் ஃபிராங்கோயிஸ் மல்ஹெர்பே (1555-1628), அவர் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்டார். பிரெஞ்சுமற்றும் வசனம் மற்றும் வளர்ந்த கவிதை நியதிகள். நாடகத்தில் கிளாசிக்ஸின் முன்னணி பிரதிநிதிகள் சோகவாதிகள் கார்னிலே மற்றும் ரேசின் (1639-1699), அவர்களின் படைப்பாற்றலின் முக்கிய பொருள் பொது கடமை மற்றும் தனிப்பட்ட உணர்வுகளுக்கு இடையிலான மோதலாகும். "குறைந்த" வகைகளும் உயர் வளர்ச்சியை அடைந்தன - கட்டுக்கதை (ஜே. லாஃபோன்டைன்), நையாண்டி (பொய்லியோ), நகைச்சுவை (மோலியர் 1622-1673).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிசிசம் அறிவொளியின் கருத்துகளின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்தது. வால்டேரின் (1694-1778) பணி மத வெறி, முழுமையான ஒடுக்குமுறைக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது, மேலும் சுதந்திரத்தின் அவலங்களால் நிரப்பப்பட்டது. படைப்பாற்றலின் குறிக்கோள் உலகை மாற்றுவதாகும் சிறந்த பக்கம், சமூகத்தின் கிளாசிக் சட்டங்களின்படி கட்டுமானம். கிளாசிக்ஸின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து, ஆங்கிலேயரான சாமுவேல் ஜான்சன் சமகால இலக்கியங்களை மதிப்பாய்வு செய்தார், அவரைச் சுற்றி ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் ஒரு சிறந்த வட்டம் உருவானது.

ரஷ்யாவில், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கிளாசிசிசம் எழுந்தது, பீட்டர் I. லோமோனோசோவ் ரஷ்ய வசனத்தின் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு, "மூன்று அமைதி" கோட்பாட்டை உருவாக்கினார், இது அடிப்படையில் பிரெஞ்சு மொழியின் தழுவலாக இருந்தது. கிளாசிக்கல் விதிகள்ரஷ்ய மொழிக்கு. கிளாசிக்ஸில் உள்ள படங்கள் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் இல்லாதவை, ஏனெனில் அவை முதன்மையாக காலப்போக்கில் கடந்து செல்லாத நிலையான பொதுவான பண்புகளைப் பிடிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, எந்தவொரு சமூக அல்லது ஆன்மீக சக்திகளின் உருவகமாகவும் செயல்படுகின்றன.

ரஷ்யாவில் கிளாசிசிசம் அறிவொளியின் பெரும் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது - சமத்துவம் மற்றும் நீதி பற்றிய கருத்துக்கள் எப்போதும் ரஷ்ய கிளாசிக் எழுத்தாளர்களின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளன. எனவே, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில், கட்டாயம் சம்பந்தப்பட்ட வகைகள் ஆசிரியரின் மதிப்பீடு வரலாற்று உண்மை: நகைச்சுவை (D. I. Fonvizin), நையாண்டி (A. D. Kantemir), கட்டுக்கதை (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

கிளாசிசிசம் (பிரெஞ்சு கிளாசிசிசம், லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) - கலை மற்றும் கட்டடக்கலை பாணி, திசையில் ஐரோப்பிய கலை XVII-XIX நூற்றாண்டுகள்

கிளாசிசிசம் அதன் வளர்ச்சியில் மூன்று நிலைகளைக் கடந்தது:

ஆரம்பகால செவ்வியல்வாதம் (1760கள் - 1780களின் ஆரம்பம்)
* கண்டிப்பான கிளாசிக்வாதம் (1780 களின் மத்தியில் - 1790 களின் மத்தியில்)
* பேரரசு பாணி (பிரெஞ்சு பேரரசிலிருந்து - "பேரரசு")
பேரரசு என்பது கட்டிடக்கலை மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் தாமதமான (உயர்ந்த) கிளாசிக்ஸின் பாணியாகும். பேரரசர் முதலாம் நெப்போலியன் ஆட்சியின் போது பிரான்சில் உருவானது; 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்று தசாப்தங்களில் உருவாக்கப்பட்டது; தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இயக்கங்களால் மாற்றப்பட்டது.

இந்த நிகழ்வு என்றாலும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்கிளாசிக் கலையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளையும் (ஓவியம், இலக்கியம், கவிதை, சிற்பம், நாடகம்) பாதித்ததால், இந்த கட்டுரையில் கட்டிடக்கலை மற்றும் உள்துறை வடிவமைப்பில் கிளாசிக்ஸைப் பார்ப்போம்.

கிளாசிக்ஸின் வரலாறு

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம் ஆடம்பரமான ரோகோகோவை மாற்றியது, இது ஒரு பாணி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்இந்த நூற்றாண்டு ஏற்கனவே அதிகப்படியான சிக்கலான தன்மை, ஆடம்பரம், நடத்தை, அலங்கார கூறுகளுடன் கலவையை சிக்கலாக்குவதற்கு பரவலாக விமர்சிக்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், அறிவொளி பற்றிய கருத்துக்கள் ஐரோப்பிய சமுதாயத்தில் மேலும் மேலும் கவனத்தை ஈர்க்கத் தொடங்கின, இது கட்டிடக்கலையில் பிரதிபலித்தது. எனவே, பண்டைய மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிரேக்க கட்டிடக்கலையின் எளிமை, சுருக்கம், தெளிவு, அமைதி மற்றும் கடுமை ஆகியவற்றால் அக்கால கட்டிடக் கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. பழங்காலத்தில் வளர்ந்து வரும் ஆர்வம் 1755 ஆம் ஆண்டில் பாம்பீயின் வளமான கலை நினைவுச்சின்னங்கள், ஹெர்குலேனியத்தில் அகழ்வாராய்ச்சிகள் மற்றும் தெற்கு இத்தாலியில் பண்டைய கட்டிடக்கலை பற்றிய ஆய்வு ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடித்ததன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது, அதன் அடிப்படையில் ரோமானிய மற்றும் கிரேக்க கட்டிடக்கலை பற்றிய புதிய பார்வைகள் உருவாக்கப்பட்டன. புதிய பாணிமறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை மற்றும் அதன் மாற்றத்தின் வளர்ச்சியின் இயற்கையான விளைவாக கிளாசிக் ஆனது.

கிளாசிக்ஸின் பிரபலமான கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகள்:

• டேவிட் மேயர்னிக்
  லுகானோ, சுவிட்சர்லாந்தில் உள்ள அமெரிக்கன் பள்ளியில் உள்ள ஃப்ளெமிங் நூலகத்தின் வெளிப்புறம் (1996) " target="_blank"> ஃப்ளெமிங் நூலகம் ஃப்ளெமிங் நூலகம்
• ராபர்ட் ஆடம்
  பிரிட்டிஷ் பல்லேடியனிசத்திற்கு ஒரு உதாரணம் லண்டன் மாளிகை ஆஸ்டர்லி பார்க் " target="_blank"> ஆஸ்டர்லி பூங்கா ஆஸ்டர்லி பூங்கா
• கிளாட்-நிக்கோலஸ் லெடோக்ஸ்
  பாரிஸில் உள்ள ஸ்டாலின்கிராட் சதுக்கத்தில் சுங்கச் சோதனைச் சாவடி " target="_blank"> சுங்க புறக்காவல் நிலையம் சுங்க புறக்காவல் நிலையம்
• ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோ
  ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோ. Villa Rotunda அருகில் Vicenza" target="_blank"> வில்லா ரோட்டுண்டா வில்லா ரோட்டுண்டா

கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அம்சங்கள்

ஒட்டுமொத்த கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலை அமைப்பு முறை மற்றும் அளவீட்டு வடிவத்தின் தெளிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை மொழியின் அடிப்படையானது பழங்காலத்திற்கு நெருக்கமான விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் வடிவங்களில் ஒழுங்காக இருந்தது. கிளாசிசிசம் சமச்சீர் அச்சு கலவைகள், அலங்கார அலங்காரத்தின் கட்டுப்பாடு மற்றும் வழக்கமான திட்டமிடல் அமைப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கிளாசிசிசத்தின் கட்டிடக் கலைஞர்கள்

ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோ (இத்தாலியன்: ஆண்ட்ரியா பல்லடியோ; 1508-1580, உண்மையான பெயர் ஆண்ட்ரியா டி பியட்ரோ) - பிற்கால மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர். பல்லேடியனிசம் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர். வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவராக இருக்கலாம்.

இனிகோ ஜோன்ஸ் (1573-1652) - ஆங்கில கட்டிடக் கலைஞர், பிரிட்டிஷ் கட்டிடக்கலை பாரம்பரியத்திற்கு முன்னோடியாக இருந்த வடிவமைப்பாளர் மற்றும் கலைஞர்.

கிளாட் நிக்கோலஸ் லெடோக்ஸ் (1736-1806) பிரெஞ்சு கிளாசிக் கட்டிடக்கலையில் மாஸ்டர் ஆவார், அவர் நவீனத்துவத்தின் பல கொள்கைகளை எதிர்பார்த்தார். ப்ளாண்டலின் மாணவர்.

கிளாசிக் பாணியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உட்புறங்கள் 1758 இல் ரோமில் இருந்து தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்பிய ஸ்காட் ராபர்ட் ஆடம் என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. இத்தாலிய விஞ்ஞானிகளின் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சி மற்றும் பிரனேசியின் கட்டிடக்கலை கற்பனைகள் இரண்டிலும் அவர் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார். ஆதாமின் விளக்கத்தில், கிளாசிசிசம் அதன் உட்புறங்களின் நுட்பத்தில் ரோகோகோவை விட மிகவும் தாழ்ந்த பாணியாக இருந்தது, இது சமூகத்தின் ஜனநாயக மனப்பான்மை கொண்ட வட்டங்களிடையே மட்டுமல்ல, பிரபுத்துவ மக்களிடையேயும் பிரபலமடைந்தது. அவரது பிரெஞ்சு சகாக்களைப் போலவே, ஆடம் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு இல்லாத விவரங்களை முழுமையாக நிராகரித்தார்.

ரஷ்யாவில், கார்ல் ரோஸி, ஆண்ட்ரி வோரோனிகின் மற்றும் ஆண்ட்ரேயன் ஜாகரோவ் ஆகியோர் பேரரசு பாணியின் சிறந்த மாஸ்டர்களாக தங்களை நிரூபித்தார்கள். ரஷ்யாவில் பணிபுரிந்த பல வெளிநாட்டு கட்டிடக் கலைஞர்கள் இங்கு மட்டுமே தங்கள் திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. அவர்களில் இத்தாலியர்களான ஜியாகோமோ குவாரெங்கி, அன்டோனியோ ரினால்டி, பிரெஞ்சுக்காரர் வாலன்-டெலாமோட் மற்றும் ஸ்காட்ஸ்மேன் சார்லஸ் கேமரூன் ஆகியோரை நாம் பெயரிட வேண்டும். அவர்கள் அனைவரும் முக்கியமாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களில் உள்ள நீதிமன்றத்தில் பணிபுரிந்தனர்.

பிரிட்டனில், பேரரசு பாணி "ரீஜென்சி பாணி" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு ஒத்திருக்கிறது (மிகப்பெரிய பிரதிநிதி ஜான் நாஷ்).

ஜெர்மன் கட்டிடக்கலைஞர்களான லியோ வான் க்ளென்ஸே மற்றும் கார்ல் ஃப்ரீட்ரிக் ஷிங்கெல் ஆகியோர் மியூனிக் மற்றும் பெர்லினில் பிரமாண்டமான அருங்காட்சியகம் மற்றும் பிற பொது கட்டிடங்களை பார்த்தீனானின் உணர்வில் கட்டி வருகின்றனர்.

கிளாசிக் பாணி கட்டிடங்களின் வகைகள்

பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் கட்டிடக்கலையின் தன்மை டெக்டோனிக்ஸ் சார்ந்தது சுமை தாங்கும் சுவர்மற்றும் பெட்டகம், இது தட்டையானது. போர்டிகோ ஒரு முக்கியமான பிளாஸ்டிக் உறுப்பு ஆகிறது, அதே நேரத்தில் வெளியேயும் உள்ளேயும் சுவர்கள் சிறிய பைலஸ்டர்கள் மற்றும் கார்னிஸ்களால் பிரிக்கப்படுகின்றன. முழு மற்றும் விவரங்கள், தொகுதிகள் மற்றும் திட்டங்களின் கலவையில், சமச்சீர் நிலவுகிறது.

வண்ணத் திட்டம் ஒளி வெளிர் டோன்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வெள்ளை நிறம் பொதுவாக அடையாளம் காண உதவுகிறது கட்டடக்கலை கூறுகள், இவை செயலில் உள்ள டெக்டோனிக்ஸ் சின்னம். உட்புறம் இலகுவாகவும், கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும் மாறும், தளபாடங்கள் எளிமையானது மற்றும் இலகுவானது, வடிவமைப்பாளர்கள் எகிப்திய, கிரேக்க அல்லது ரோமானிய வடிவங்களைப் பயன்படுத்தினர்.

மிக முக்கியமான நகர்ப்புற திட்டமிடல் கருத்துக்கள் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இயற்கையில் செயல்படுத்தப்பட்டவை கிளாசிக்ஸுடன் தொடர்புடையவை. இந்த காலகட்டத்தில், புதிய நகரங்கள், பூங்காக்கள் மற்றும் ஓய்வு விடுதிகள் நிறுவப்பட்டன.

உட்புறத்தில் கிளாசிக்வாதம்

கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் மரச்சாமான்கள் திடமான மற்றும் மரியாதைக்குரியவை, மதிப்புமிக்க மரத்தால் செய்யப்பட்டன. பெரிய மதிப்புமரத்தின் அமைப்பைப் பெறுகிறது, செயல்படும் அலங்கார உறுப்புஉட்புறத்தில். மரச்சாமான்கள் பொருட்கள் பெரும்பாலும் மதிப்புமிக்க மரத்தால் செய்யப்பட்ட செதுக்கப்பட்ட செருகல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. அலங்கார கூறுகள் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவை, ஆனால் விலை உயர்ந்தவை. பொருள்களின் வடிவங்கள் எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, கோடுகள் நேராக்கப்படுகின்றன. கால்கள் நேராக்கப்படுகின்றன, மேற்பரப்புகள் எளிமையாகின்றன. பிரபலமான வண்ணங்கள்: மஹோகனி மற்றும் ஒளி வெண்கல பூச்சு. நாற்காலிகள் மற்றும் கவச நாற்காலிகள் மலர் வடிவங்களைக் கொண்ட துணிகளில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன.

சரவிளக்குகள் மற்றும் விளக்குகள் படிக பதக்கங்களுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளன மற்றும் வடிவமைப்பில் மிகவும் பெரியவை.

உட்புறத்தில் பீங்கான், விலையுயர்ந்த பிரேம்களில் கண்ணாடிகள், புத்தகங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் உள்ளன.

இந்த பாணியின் நிறங்கள் பெரும்பாலும் தெளிவான, கிட்டத்தட்ட முதன்மை மஞ்சள், நீலம், அத்துடன் ஊதா மற்றும் பச்சை நிற டோன்களைக் கொண்டிருக்கும், பிந்தையது கருப்பு மற்றும் சாம்பல் பூக்கள், அத்துடன் வெண்கலத்துடன் மற்றும் வெள்ளி நகைகள். பிரபலமானது வெள்ளை. வண்ண வார்னிஷ்கள் (வெள்ளை, பச்சை) பெரும்பாலும் தனிப்பட்ட பாகங்களின் ஒளி கில்டிங்குடன் இணைந்து பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

• டேவிட் மேயர்னிக்
  சுவிட்சர்லாந்தின் லுகானோவில் உள்ள அமெரிக்கன் பள்ளியில் உள்ள ஃப்ளெமிங் நூலகத்தின் உட்புறம் (1996) " target="_blank"> ஃப்ளெமிங் நூலகம் ஃப்ளெமிங் நூலகம்
• எலிசபெத் எம். டௌலிங்
  உன்னதமான பாணியில் நவீன உள்துறை வடிவமைப்பு " target="_blank"> நவீன கிளாசிக் நவீன கிளாசிக்
• கிளாசிசிசம்
  உன்னதமான பாணியில் நவீன உள்துறை வடிவமைப்பு " target="_blank"> மண்டபம்மண்டபம்
• கிளாசிசிசம்
  உன்னதமான பாணியில் " target="_blank"> சாப்பாட்டு அறையின் நவீன உள்துறை வடிவமைப்பு சாப்பாட்டு அறைசாப்பாட்டு அறை

மத்தியில் கலை பாணிகள் 17 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரையிலான காலகட்டத்தில் உலகின் முன்னேறிய நாடுகளில் பரவலாக பரவிய கிளாசிசிசம், சிறிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல. அவர் அறிவொளியின் கருத்துக்களுக்கு வாரிசாக ஆனார் மற்றும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய கலைகளிலும் தன்னை வெளிப்படுத்தினார். அவர் அடிக்கடி பரோக்குடன் மோதலில் ஈடுபட்டார், குறிப்பாக பிரான்சில் அதன் உருவாக்கத்தின் கட்டத்தில்.

ஒவ்வொரு நாட்டிற்கும் அதன் சொந்த கிளாசிக் வயது உள்ளது. இது முதலில் பிரான்சில் - 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது, சிறிது நேரம் கழித்து - இங்கிலாந்து மற்றும் ஹாலந்தில். ஜெர்மனியிலும் ரஷ்யாவிலும், பிற நாடுகளில் நியோகிளாசிசத்தின் காலம் ஏற்கனவே தொடங்கியிருந்த 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இந்த திசை நிறுவப்பட்டது. ஆனால் இது அவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல. மற்றொரு விஷயம் மிகவும் முக்கியமானது: இந்த திசையானது கலாச்சாரத் துறையில் முதல் தீவிர அமைப்பாக மாறியது, இது அதன் மேலும் வளர்ச்சிக்கான அடித்தளத்தை அமைத்தது.

கிளாசிசம் ஒரு இயக்கமாக என்ன?

பெயர் வந்தது லத்தீன் சொல்கிளாசிகஸ், அதாவது "முன்மாதிரி". முக்கிய கொள்கைபழங்கால மரபுகளுக்கு ஒரு முறையீட்டில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. ஒருவர் பாடுபட வேண்டிய விதிமுறையாக அவை உணரப்பட்டன. படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் எளிமை மற்றும் வடிவத்தின் தெளிவு, சுருக்கம், கடுமை மற்றும் எல்லாவற்றிலும் இணக்கம் போன்ற குணங்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர். கிளாசிக் காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட எந்தவொரு படைப்புகளுக்கும் இது பொருந்தும்: இலக்கியம், இசை, ஓவியம், கட்டிடக்கலை. ஒவ்வொரு படைப்பாளியும் எல்லாவற்றிற்கும் தனது இடத்தைத் தெளிவாகவும் கண்டிப்பாகவும் வரையறுக்க முயன்றார்.

கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அம்சங்கள்

கிளாசிக் என்றால் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் அனைத்து வகையான கலைகளும் பின்வரும் அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன:

• படத்தைப் பற்றிய பகுத்தறிவு அணுகுமுறை மற்றும் சிற்றின்பத்துடன் தொடர்புடைய அனைத்தையும் விலக்குதல்;
• ஒரு நபரின் முக்கிய நோக்கம் அரசுக்கு சேவை செய்வதாகும்;
• எல்லாவற்றிலும் கடுமையான நியதிகள்;
• வகைகளின் நிறுவப்பட்ட படிநிலை, அதன் கலவை ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.

கலை அம்சங்களை உறுதிப்படுத்துதல்

பகுப்பாய்வு தனிப்பட்ட இனங்கள்அவை ஒவ்வொன்றிலும் "கிளாசிசிசம்" பாணி எவ்வாறு பொதிந்துள்ளது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள கலை உதவுகிறது.

இலக்கியத்தில் செவ்வியல் எவ்வாறு உணரப்பட்டது

இந்த வகை கலையில், கிளாசிக் என்பது ஒரு சிறப்பு திசையாக வரையறுக்கப்பட்டது, அதில் வார்த்தைகளுடன் மீண்டும் கல்வி கற்பதற்கான விருப்பம் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆசிரியர்கள் கலை படைப்புகள்நீதி, அனைத்து குடிமக்களின் சுதந்திரம் மற்றும் சமத்துவம் மேலோங்கும் மகிழ்ச்சியான எதிர்காலத்தை நம்பினார். இது முதலில், மத மற்றும் முடியாட்சி உட்பட அனைத்து வகையான ஒடுக்குமுறைகளிலிருந்தும் விடுதலையைக் குறிக்கிறது. இலக்கியத்தில் கிளாசிசிசத்திற்கு நிச்சயமாக மூன்று ஒற்றுமைகள் தேவை: செயல் (ஒன்றுக்கு மேல் இல்லை கதைக்களம்), நேரம் (அனைத்து நிகழ்வுகளும் ஒரு நாளுக்குள் பொருந்தும்), இடம் (விண்வெளியில் எந்த இயக்கமும் இல்லை). இந்த பாணியில் அதிக அங்கீகாரம் ஜே. மோலியர், வால்டேர் (பிரான்ஸ்), எல். கிப்பன் (இங்கிலாந்து), எம். ட்வைன், டி. ஃபோன்விசின், எம். லோமோனோசோவ் (ரஷ்யா) ஆகியோருக்கு வழங்கப்பட்டது.

ரஷ்யாவில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சி

புதியது கலை இயக்கம்மற்ற நாடுகளை விட பிற்பகுதியில் ரஷ்ய கலையில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதிக்கு அருகில் - மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது. ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம், மேற்கத்திய ஐரோப்பியர்களுக்கு மாறாக, அதிகமாக நம்பியிருந்தது தேசிய மரபுகள். இங்குதான் அவரது அசல் தன்மை வெளிப்பட்டது.

ஆரம்பத்தில் அது கட்டிடக்கலைக்கு வந்தது, அது எங்கு சென்றடைந்தது மிக உயர்ந்த உயரங்கள். இது ஒரு புதிய தலைநகரின் கட்டுமானம் மற்றும் ரஷ்ய நகரங்களின் வளர்ச்சியின் காரணமாக இருந்தது. கம்பீரமான அரண்மனைகள், வசதியான குடியிருப்பு கட்டிடங்கள், நாட்டு வீடுகளை உருவாக்கியது கட்டிடக் கலைஞர்களின் சாதனை. உன்னத தோட்டங்கள். கிளாசிக் என்றால் என்ன என்பதை முழுமையாக தெளிவுபடுத்தும் நகர மையத்தில் கட்டடக்கலை குழுமங்களை உருவாக்குவது சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியது. இவை, உதாரணமாக, Tsarskoe Selo (A. Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள Vasilievsky தீவின் ஸ்பிட் (J. டி தோமன்) மற்றும் பல கட்டிடங்கள்.

கட்டிடக் கலைஞர்களின் செயல்பாட்டின் உச்சம், A. ரினால்டியின் வடிவமைப்பின் படி மார்பிள் அரண்மனையின் கட்டுமானம் என்று அழைக்கப்படலாம், அதன் அலங்காரத்தில் முதல் முறையாக இயற்கை கல் பயன்படுத்தப்பட்டது.

பெட்ரோட்வொரெட்ஸ் (A. Schluter, V. Rastrelli) என்பது குறைவான பிரபலமானது அல்ல, இது ஒரு எடுத்துக்காட்டு இயற்கை கலை. ஏராளமான கட்டிடங்கள், நீரூற்றுகள், சிற்பங்கள், தளவமைப்பு - அனைத்தும் அதன் விகிதாசாரத்தன்மை மற்றும் மரணதண்டனையின் தூய்மையால் வியக்க வைக்கின்றன.

ரஷ்யாவில் இலக்கிய திசை

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சி சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். அதன் நிறுவனர்கள் V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

இருப்பினும், கிளாசிசிசம் என்றால் என்ன என்ற கருத்தின் வளர்ச்சிக்கு மிகப்பெரிய பங்களிப்பு கவிஞரும் விஞ்ஞானியுமான எம். லோமோனோசோவ் என்பவரால் செய்யப்பட்டது. அவர் மூன்று பாணிகளின் அமைப்பை உருவாக்கினார், இது கலைப் படைப்புகளை எழுதுவதற்கான தேவைகளை தீர்மானித்தது, மேலும் ஒரு புனிதமான செய்தியின் மாதிரியை உருவாக்கியது - ஒரு ஓட், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இலக்கியத்தில் மிகவும் பிரபலமானது.

கிளாசிக்ஸின் மரபுகள் D. Fonvizin இன் நாடகங்களில், குறிப்பாக நகைச்சுவை "தி மைனர்" இல் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. மூன்று ஒற்றுமைகள் மற்றும் பகுத்தறிவு வழிபாட்டின் கட்டாயக் கடைப்பிடிப்புக்கு கூடுதலாக, ரஷ்ய நகைச்சுவையின் அம்சங்கள் பின்வரும் புள்ளிகளை உள்ளடக்கியது:

• ஹீரோக்களை எதிர்மறை மற்றும் நேர்மறையாக தெளிவாகப் பிரித்தல் மற்றும் ஆசிரியரின் நிலையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு காரணகர்த்தாவின் இருப்பு;
• ஒரு காதல் முக்கோணத்தின் இருப்பு;
• துணையின் தண்டனை மற்றும் இறுதிப் போட்டியில் நன்மையின் வெற்றி.

பொதுவாக கிளாசிக் சகாப்தத்தின் படைப்புகள் உலக கலையின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான அங்கமாக மாறியது.

மிகவும் பிரபலமான கேள்விகளுக்கு நாங்கள் பதிலளித்துள்ளோம் - சரிபார்க்கவும், உங்களுடைய கேள்விகளுக்கும் நாங்கள் பதிலளித்துவிட்டோமா?

• நாங்கள் ஒரு கலாச்சார நிறுவனம் மற்றும் Kultura.RF போர்ட்டலில் ஒளிபரப்ப விரும்புகிறோம். நாம் எங்கு திரும்ப வேண்டும்?
• போர்ட்டலின் "போஸ்டர்" க்கு ஒரு நிகழ்வை எவ்வாறு முன்மொழிவது?
• போர்ட்டலில் உள்ள வெளியீட்டில் பிழையைக் கண்டேன். ஆசிரியர்களிடம் எப்படி சொல்வது?

புஷ் அறிவிப்புகளுக்கு நான் குழுசேர்ந்தேன், ஆனால் சலுகை ஒவ்வொரு நாளும் தோன்றும்

உங்கள் வருகைகளை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள, போர்ட்டலில் குக்கீகளைப் பயன்படுத்துகிறோம். குக்கீகள் நீக்கப்பட்டால், சந்தா சலுகை மீண்டும் பாப் அப் செய்யும். உங்கள் உலாவி அமைப்புகளைத் திறந்து, "குக்கீகளை நீக்கு" விருப்பம் "உலாவியிலிருந்து வெளியேறும் ஒவ்வொரு முறையும் நீக்கு" எனக் குறிக்கப்படவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்தவும்.

"Culture.RF" போர்ட்டலின் புதிய பொருட்கள் மற்றும் திட்டங்களைப் பற்றி நான் முதலில் தெரிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன்

நீங்கள் ஒரு ஒளிபரப்புக்கான யோசனை இருந்தால், ஆனால் அதை செயல்படுத்த தொழில்நுட்ப திறன் இல்லை என்றால், நாங்கள் நிரப்ப பரிந்துரைக்கிறோம் மின்னணு வடிவம்தேசிய திட்டமான "கலாச்சாரம்" கட்டமைப்பிற்குள் உள்ள பயன்பாடுகள்: . நிகழ்வு செப்டம்பர் 1 முதல் நவம்பர் 30, 2019 வரை திட்டமிடப்பட்டிருந்தால், விண்ணப்பத்தை ஜூன் 28 முதல் ஜூலை 28, 2019 வரை சமர்ப்பிக்கலாம் (உள்ளடக்கம்). ஆதரவைப் பெறும் நிகழ்வுகளின் தேர்வு ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகத்தின் நிபுணர் ஆணையத்தால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

எங்கள் அருங்காட்சியகம் (நிறுவனம்) போர்ட்டலில் இல்லை. அதை எப்படி சேர்ப்பது?

"கலாச்சாரத் துறையில் ஒருங்கிணைந்த தகவல் இடம்" அமைப்பைப் பயன்படுத்தி நீங்கள் ஒரு நிறுவனத்தை போர்ட்டலில் சேர்க்கலாம்: . அதில் சேர்ந்து உங்கள் இடங்களையும் நிகழ்வுகளையும் இதற்கேற்ப சேர்க்கவும். மதிப்பீட்டாளரால் சரிபார்த்த பிறகு, நிறுவனம் பற்றிய தகவல் Kultura.RF போர்ட்டலில் தோன்றும்.

கிளாசிசிசம் என்பது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஆடம்பரமான பரோக்கை மாற்றிய ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு இயக்கம் ஆகும். அவரது அழகியல் பகுத்தறிவுக் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம் என்பது பண்டைய கட்டிடக்கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு ஒரு முறையீடு ஆகும். இது இத்தாலியில் உருவானது மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் விரைவாகப் பின்தொடர்பவர்களைக் கண்டறிந்தது.

ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோ மற்றும் வின்சென்சோ ஸ்காமோஸி

ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோ (1508-1580) ஒரு கல்வெட்டு தொழிலாளியின் மகன். தந்தையின் கடின உழைப்பை அவரே தொடர வேண்டியிருந்தது. ஆனால் விதி அவருக்கு சாதகமாக மாறியது. இளம் ஆண்ட்ரியாவில் கண்ட கவிஞரும் மனிதநேயவாதியுமான ஜே.ஜே. டிரிசினோவுடன் சந்திப்பு பெரிய திறமைமற்றும் அவருக்கு கல்வி பெற உதவியது, அவரது புகழுக்கான பாதையில் முதல் படியாக மாறியது.

பல்லாடியோ சிறந்த உள்ளுணர்வைக் கொண்டிருந்தார். வாடிக்கையாளர்கள் பரோக்கின் சிறப்பால் சோர்வடைந்துள்ளனர் என்பதை அவர் உணர்ந்தார், அவர்கள் இனி நிகழ்ச்சிக்கு ஆடம்பரத்தை சேர்க்க விரும்பவில்லை, மேலும் அவர்கள் பாடுபடுவதை அவர் அவர்களுக்கு வழங்கினார், ஆனால் விவரிக்க முடியவில்லை. கட்டிடக் கலைஞர் பழங்காலத்தின் பாரம்பரியத்திற்கு திரும்பினார், ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்கள் செய்ததைப் போல உடல் மற்றும் சிற்றின்பத்தில் கவனம் செலுத்தவில்லை. கட்டிடங்களின் பகுத்தறிவு, சமச்சீர் மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நேர்த்தி ஆகியவற்றால் அவரது கவனத்தை ஈர்த்தது. பண்டைய கிரீஸ்மற்றும் ரோம். புதிய திசை அதன் ஆசிரியரின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது - பல்லேடியனிசம் இது கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணிக்கு மாறியது.

விசென்சோ ஸ்காமோஸி (1552-1616) பல்லாடியோவின் மிகவும் திறமையான மாணவராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் "கிளாசிசத்தின் தந்தை" என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவர் தனது ஆசிரியரால் வடிவமைக்கப்பட்ட பல திட்டங்களை முடித்தார். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை டீட்ரோ ஒலிம்பிகோ, இது பல ஆண்டுகளாக உலகெங்கிலும் உள்ள திரையரங்குகளை நிர்மாணிப்பதற்கான ஒரு மாதிரியாக மாறியது, மற்றும் கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் முதல் தனியார் இல்லமான வில்லா கப்ரா, ஒரு பண்டைய கோவிலின் விதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்டது.

கிளாசிக்ஸின் நியதிகள்

இல் பணிபுரிந்த பல்லாடியோ மற்றும் ஸ்காமோஸி XVI இன் பிற்பகுதி- 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு புதிய பாணியின் தோற்றத்தை எதிர்பார்த்தது. கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம் இறுதியாக பிரான்சில் வடிவம் பெற்றது. அவரது சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்பரோக் பாணியின் அம்சங்களுடன் அவற்றை ஒப்பிட்டுப் புரிந்துகொள்வது எளிது.

மேற்கு ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம்

லத்தீன் வார்த்தையான கிளாசிகஸ் ("முன்மாதிரி") புதிய பாணிக்கு பெயர் கொடுத்தது - கிளாசிசிசம். ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையில், இந்த திசை 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது. இது பரோக் பாணியை மாற்றியது மற்றும் ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் தோற்றத்திற்கு வழி வகுத்தது.

ஆங்கில கிளாசிசம்

கிளாசிக்ஸின் பிறப்பிடமாக இத்தாலி இருந்தது. அங்கிருந்து இங்கிலாந்திற்கு பரவியது, அங்கு பல்லாடியோவின் கருத்துக்கள் பரவலான ஆதரவைக் கண்டன. இண்டிகோ ஜோன்ஸ், வில்லியம் கென்ட், கிறிஸ்டோபர் ரென் ஆகியோர் கலையில் புதிய திசையை பின்பற்றுபவர்களாகவும் தொடர்பவர்களாகவும் ஆனார்கள்.

கிறிஸ்டோபர் ரென் (1632-1723) ஆக்ஸ்போர்டில் கணிதம் கற்பித்தார், ஆனால் 32 வயதில் மிகவும் தாமதமாக கட்டிடக்கலைக்கு திரும்பினார். அவரது முதல் கட்டிடங்கள் ஆக்ஸ்போர்டில் உள்ள ஷெல்டோனியன் பல்கலைக்கழகம் மற்றும் கேம்பிரிட்ஜில் உள்ள பெம்ப்ரோக் சேப்பல் ஆகும். இந்த கட்டிடங்களை வடிவமைக்கும் போது, ​​கட்டிடக் கலைஞர் கிளாசிக்ஸின் சில நியதிகளிலிருந்து விலகி, பரோக் சுதந்திரத்திற்கு முன்னுரிமை அளித்தார்.

பாரிஸ் விஜயம் மற்றும் புதிய கலையின் பிரஞ்சு பின்பற்றுபவர்களுடன் தொடர்பு அவரது வேலைக்கு ஒரு புதிய உத்வேகத்தை அளித்தது. 1666 இல் ஏற்பட்ட பெரும் தீக்குப் பிறகு, லண்டனின் மையத்தை மீண்டும் கட்டியெழுப்ப அவர் பணிக்கப்பட்டார். இதற்குப் பிறகு, அவர் தேசிய ஆங்கில கிளாசிக்ஸின் நிறுவனராக புகழ் பெற்றார்.

பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம்

கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்புகள் பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலையில் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இந்த பாணியின் ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று லக்சம்பர்க் அரண்மனை ஆகும், இது டி ப்ரோஸ்ஸின் வடிவமைப்பின் படி குறிப்பாக மேரி டி மெடிசிக்காக கட்டப்பட்டது. வெர்சாய்ஸின் அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுமங்களின் கட்டுமானத்தின் போது கிளாசிக்ஸின் போக்குகள் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

கிளாசிசிசம் பிரெஞ்சு நகரங்களின் திட்டமிடல் கட்டமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தது. கட்டிடக் கலைஞர்கள் தனிப்பட்ட கட்டிடங்களை வடிவமைக்கவில்லை, ஆனால் முழு கட்டிடக்கலை குழுமங்களையும் வடிவமைத்தனர். பாரிஸின் ரூ டி ரிவோலி ஒரு பிரகாசமான உதாரணம்அந்த நேரத்தில் புதியதாக இருந்த வளர்ச்சிக் கொள்கைகள்.

திறமையான கைவினைஞர்களின் ஒரு விண்மீன் பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணியின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறைக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தது. இதோ ஒரு சில பெயர்கள்: நிக்கோலஸ் பிரான்சுவா மான்சார்ட் (மசரின் ஹோட்டல், வால்-டி-கிரேஸ் கதீட்ரல், மெய்சன்ஸ்-லாஃபிட் அரண்மனை), பிரான்சுவா ப்ளாண்டல் (செயின்ட்-டெனிஸ் கேட்), ஜூல்ஸ் ஹார்டூயின்-மன்சார்ட் (பிளேஸ் டெஸ் விக்டரீஸ் மற்றும் லூயிஸ் தி கிரேட்) .

ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணியின் அம்சங்கள்

இரண்டாம் கேத்தரின் ஆட்சியின் போது மேற்கு ஐரோப்பாவை விட கிட்டத்தட்ட 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ரஷ்யாவில் கிளாசிக் பரவலாக பரவியது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இதனுடன் தொடர்புடையவை அதன் குறிப்பிட்டவை தேசிய பண்புகள்நம் நாட்டில்:

1. முதலில் அவர் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் சாயல் தன்மையைக் கொண்டிருந்தார். ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் சில தலைசிறந்த படைப்புகள் மேற்கத்திய கட்டிடக்கலை குழுமங்களிலிருந்து ஒரு வகையான "மறைக்கப்பட்ட மேற்கோள்" ஆகும்.

2. ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் பல வேறுபட்ட இயக்கங்களைக் கொண்டிருந்தது. அதன் தோற்றத்தில் வெளிநாட்டு முதுகலை, பல்வேறு பள்ளிகளின் பிரதிநிதிகள் இருந்தனர். எனவே, ஜியாகோமோ குவாரெங்கி ஒரு பல்லேடியன், வாலன்-டெலமோட் பிரெஞ்சு கல்வியியல் கிளாசிக்ஸின் ஆதரவாளராக இருந்தார். ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்களும் இந்த திசையில் ஒரு சிறப்பு புரிதலைக் கொண்டிருந்தனர்.

3. பி வெவ்வேறு நகரங்கள்கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் உணரப்பட்டன. அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தன்னை எளிதாக நிறுவினார். முழு கட்டிடக்கலை குழுமங்களும் இந்த பாணியில் கட்டப்பட்டன, மேலும் இது நகரத்தின் திட்டமிடல் கட்டமைப்பையும் பாதித்தது. முழுக்க முழுக்க நகர்ப்புற தோட்டங்களை உள்ளடக்கிய மாஸ்கோவில், அது அவ்வளவு பரவலாக மாறவில்லை மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது. பொதுவான பார்வைநகரங்கள். IN மாகாண நகரங்கள்ஒரு சில கட்டிடங்கள் மட்டுமே, முக்கியமாக கதீட்ரல்கள் மற்றும் நிர்வாக கட்டிடங்கள், கிளாசிக் பாணியில் கட்டப்பட்டன.

4. பொதுவாக, ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்வாதம் வலியின்றி வேரூன்றியது. இதற்கு புறநிலை காரணங்கள் இருந்தன. சமீபத்திய அடிமைத்தனம் ஒழிப்பு, தொழில் வளர்ச்சி மற்றும் நகர்ப்புற மக்களின் விரைவான வளர்ச்சி ஆகியவை கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கு புதிய சவால்களை முன்வைத்தன. பரோக்குடன் ஒப்பிடும்போது கிளாசிசிசம் மலிவான மற்றும் நடைமுறை வளர்ச்சி திட்டங்களை வழங்கியது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணி

கிளாசிக் பாணியில் முதல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கட்டிடங்கள் கேத்தரின் II ஆல் அழைக்கப்பட்ட வெளிநாட்டு எஜமானர்களால் வடிவமைக்கப்பட்டன. சிறப்பு பங்களிப்பு Giacomo Quarenghi மற்றும் Jean Baptiste Vallin-Delamot ஆகியோரால் பங்களிக்கப்பட்டது.

கியாகோமோ குவாரெங்கி (1744-1817) இத்தாலிய கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதி. அவர் ஒரு டஜன் அழகான கட்டிடங்களின் ஆசிரியர் ஆவார், அவை இன்று பிரிக்கமுடியாத வகையில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களின் உருவத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸ், ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர், பீட்டர்ஹோப்பில் உள்ள ஆங்கில அரண்மனை, கேத்தரின் நிறுவனம் உன்னத கன்னிப்பெண்கள், Tsarskoe Selo இல் உள்ள பெவிலியன் - அது வெகு தொலைவில் உள்ளது முழு பட்டியல்அவரது படைப்புகள்.

Jean Baptiste Vallin-Delamott (1729-1800), பிறப்பால் பிரெஞ்சு, ரஷ்யாவில் 16 ஆண்டுகள் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார். கோஸ்டினி டுவோர், சிறிய ஹெர்மிடேஜ், கத்தோலிக்க திருச்சபைகேத்தரின், கலை அகாடமியின் கட்டிடம் மற்றும் பலர்.

மாஸ்கோ கிளாசிக்ஸின் அசல் தன்மை

18 ஆம் நூற்றாண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஒரு இளம், வேகமாக வளர்ந்து வரும் நகரம். இங்கே கட்டிடக் கலைஞர்களின் உத்வேகத்திற்காக ஒரு இடம் இருந்தது. தொகுக்கப்பட்டது பொது திட்டங்கள்அதன் வளர்ச்சியின் படி, தெளிவான, சமமான தெருக்களுடன், அதே பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது பின்னர் இணக்கமான கட்டிடக்கலை குழுமங்களாக மாறியது.

மாஸ்கோவுடன் நிலைமை வேறுபட்டது. 1812 ஆம் ஆண்டு தீக்கு முன்னர், ஒழுங்கற்ற தெருக்களுக்கு அவர் விமர்சிக்கப்பட்டார் இடைக்கால நகரங்கள், பாணிகளின் பன்முகத்தன்மைக்காக, மர கட்டிடங்களின் மேலாதிக்கத்திற்காக, "காட்டுமிராண்டித்தனமாக", அறிவொளி பெற்ற பொதுமக்களின் கருத்துப்படி, காய்கறி தோட்டங்கள் மற்றும் பிற சுதந்திரங்கள். "இது வீடுகளின் நகரம் அல்ல, ஆனால் வேலிகளின் நகரம்" என்று வரலாற்றாசிரியர்கள் கூறுகிறார்கள். குடியிருப்பு கட்டிடங்கள் வீடுகளின் ஆழத்தில் அமைந்திருந்தன மற்றும் தெருவில் நடந்து செல்லும் மக்களின் கண்களில் இருந்து மறைக்கப்பட்டன.

நிச்சயமாக, கேத்தரின் II அல்லது அவரது சந்ததியினர் இதையெல்லாம் தரையில் இடித்து புதிய நகர்ப்புற திட்டமிடல் விதிகளின்படி நகரத்தை உருவாக்கத் துணியவில்லை. ஒரு மென்மையான மறுவடிவமைப்பு விருப்பம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. பெரிய நகர்ப்புற இடங்களை ஒழுங்கமைக்கும் தனிப்பட்ட கட்டிடங்களை நிர்மாணிப்பதில் கட்டிடக் கலைஞர்கள் பணிக்கப்பட்டனர். அவர்கள் நகரத்தின் கட்டிடக்கலை ஆதிக்கவாதிகளாக மாற வேண்டும்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர்கள்

மாட்வி ஃபெடோரோவிச் கசகோவ் (1738-1812) நகரத்தின் கட்டிடக்கலை தோற்றத்திற்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். அவர் ஒருபோதும் வெளிநாட்டில் படிக்கவில்லை, அவர் கட்டிடக்கலையில் உண்மையான ரஷ்ய கிளாசிக்ஸை உருவாக்கினார் என்று நாம் கூறலாம். கொலோனேட்கள், பெடிமென்ட்கள், போர்டிகோக்கள், குவிமாடங்கள் மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட அலங்காரங்களைக் கொண்ட கட்டிடங்களைக் கொண்டு, கசகோவ் மற்றும் அவரது மாணவர்கள் மாஸ்கோ தெருக்களில் உள்ள குழப்பத்தை நெறிப்படுத்தவும், அவற்றைச் சிறிது சிறிதாக மாற்றவும் முயன்றனர். அவரது மிக முக்கியமான கட்டிடங்களில் பின்வருவன அடங்கும்: கிரெம்ளினில் உள்ள செனட் கட்டிடம், மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் முதல் கட்டிடமான போல்ஷாயா டிமிட்ரோவ்காவில் உள்ள பிரபுக்களின் சபையின் வீடு.

கசகோவின் நண்பரும் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவருமான வாசிலி இவனோவிச் பசெனோவ் (1735-1799) சமமான குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினார். அதன் மிகவும் பிரபலமான கட்டிடம் பாஷ்கோவ் ஹவுஸ் ஆகும். கட்டிடத்தின் அமைப்பில் கட்டிடக் கலைஞர் அதன் இருப்பிடத்துடன் (வாகன்கோவ்ஸ்கி மலையில்) அற்புதமாக விளையாடினார், இதன் விளைவாக கிளாசிக் கட்டிடக்கலைக்கு ஈர்க்கக்கூடிய உதாரணம் கிடைத்தது.

கிளாசிக் பாணி ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக அதன் முன்னணி நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, மேலும் அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளின் தலைநகரங்களின் கட்டடக்கலை தோற்றத்தை வளப்படுத்தியது.