ஆயிரமாண்டுகளுக்கு மேல் கலாச்சார வளர்ச்சிமனிதநேயம் எண்ணற்ற இலக்கியப் படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளது, அவற்றில் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய மனித கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கும் விதத்திலும் வடிவத்திலும் ஒத்த சில அடிப்படை வகைகளை நாம் வேறுபடுத்தி அறியலாம். இவை மூன்று வகையான (அல்லது வகைகள்) இலக்கியங்கள்: காவியம், நாடகம், பாடல் வரிகள்.

ஒவ்வொரு வகை இலக்கியத்திற்கும் என்ன வித்தியாசம்?

காவியம் ஒரு வகை இலக்கியம்

காவியம்(epos - கிரேக்கம், கதை, கதை) என்பது ஆசிரியருக்கு வெளியில் உள்ள நிகழ்வுகள், நிகழ்வுகள், செயல்முறைகள் ஆகியவற்றின் சித்தரிப்பு ஆகும். காவிய படைப்புகள் வாழ்க்கையின் புறநிலை போக்கை பிரதிபலிக்கின்றன, ஒட்டுமொத்த மனித இருப்பு. பல்வேறு பயன்படுத்தி கலை ஊடகம், காவியப் படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் வரலாற்று, சமூக-அரசியல், தார்மீக, உளவியல் மற்றும் வாழும் பல பிரச்சனைகளைப் பற்றிய தங்கள் புரிதலை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். மனித சமூகம்பொதுவாக மற்றும் அதன் ஒவ்வொரு பிரதிநிதிகளும் குறிப்பாக. காவியப் படைப்புகள் குறிப்பிடத்தக்க காட்சித் திறனைக் கொண்டுள்ளன, இதன் மூலம் வாசகர்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும், மனித இருப்பின் ஆழமான சிக்கல்களைப் புரிந்துகொள்ளவும் உதவுகிறது.

இலக்கியத்தின் ஒரு வகையாக நாடகம்

நாடகம்(நாடகம் - கிரேக்கம், செயல், செயல்திறன்) என்பது ஒரு வகை இலக்கியம், இதன் முக்கிய அம்சம் படைப்புகளின் மேடை இயல்பு. நாடகங்கள், அதாவது. நாடகப் படைப்புகள் குறிப்பாக தியேட்டருக்காக, மேடையில் உற்பத்திக்காக உருவாக்கப்படுகின்றன, அவை நிச்சயமாக, சுயாதீனமான வடிவத்தில் அவற்றின் இருப்பை விலக்கவில்லை. இலக்கிய நூல்கள்படிக்க நோக்கம். காவியத்தைப் போலவே, நாடகமும் மக்களிடையே உள்ள உறவுகள், அவர்களின் செயல்கள் மற்றும் அவர்களிடையே எழும் மோதல்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. ஆனால் காவியத்தைப் போலல்லாமல், கதை சொல்லும் தன்மை கொண்டது, நாடகம் ஒரு உரையாடல் வடிவம் கொண்டது.

இது தொடர்பானது நாடக படைப்புகளின் அம்சங்கள் :

2) நாடகத்தின் உரை கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உரையாடல்களைக் கொண்டுள்ளது: அவற்றின் மோனோலாக்ஸ் (ஒரு கதாபாத்திரத்தின் பேச்சு), உரையாடல்கள் (இரண்டு கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உரையாடல்), பாலிலாக்ஸ் (செயலில் பல பங்கேற்பாளர்களின் ஒரே நேரத்தில் கருத்துப் பரிமாற்றம்). அதனால்தான் ஒரு ஹீரோவின் மறக்கமுடியாத பாத்திரத்தை உருவாக்குவதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறைகளில் ஒன்றாக பேச்சு குணாதிசயம் மாறிவிடும்;

3) நாடகத்தின் செயல், ஒரு விதியாக, மிகவும் மாறும், தீவிரமாக உருவாகிறது, ஒரு விதியாக, இது 2-3 மணிநேர மேடை நேரம் ஒதுக்கப்படுகிறது.

ஒரு வகை இலக்கியமாக பாடல் வரிகள்

பாடல் வரிகள்(லைரா - கிரேக்கம், இசைக்கருவி, கவிதைப் படைப்புகள் மற்றும் பாடல்கள் நிகழ்த்தப்பட்ட இசைக்கருவி) ஒரு கலைப் படத்தை ஒரு சிறப்பு வகை கட்டுமானத்தால் வேறுபடுத்துகிறது - இது ஒரு படம்-அனுபவம், இதில் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட உணர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக அனுபவம் திகழ்கிறது. பாடல் வரிகளை மிகவும் மர்மமான வகை இலக்கியம் என்று அழைக்கலாம், ஏனெனில் இது ஒரு நபரின் உள் உலகம், அவரது அகநிலை உணர்வுகள், யோசனைகள் மற்றும் யோசனைகளுக்கு உரையாற்றப்படுகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு பாடல் படைப்பு முதன்மையாக ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட சுய வெளிப்பாட்டிற்கு உதவுகிறது. கேள்வி எழுகிறது: ஏன் வாசகர்கள், அதாவது. மற்றவர்கள் இதுபோன்ற வேலைகளுக்கு திரும்புகிறார்களா? முழு புள்ளி என்னவென்றால், பாடலாசிரியர், தனது சார்பாகவும் தன்னைப் பற்றியும் பேசுகிறார், உலகளாவிய மனித உணர்ச்சிகள், யோசனைகள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஆசிரியரின் ஆளுமை எவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு முக்கியமானது அவரது தனிப்பட்ட அனுபவம் வாசகருக்கு.

ஒவ்வொரு வகை இலக்கியத்திற்கும் அதன் சொந்த வகை அமைப்பு உள்ளது.

வகை(வகை - பிரஞ்சு பேரினம், வகை) - வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட இலக்கிய வகை, இது ஒத்த அச்சுக்கலை அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. வகைப் பெயர்கள் வாசகருக்கு இலக்கியத்தின் பரந்த கடலில் செல்ல உதவுகின்றன: சிலர் துப்பறியும் கதைகளை விரும்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் கற்பனையை விரும்புகிறார்கள், இன்னும் சிலர் நினைவுக் குறிப்புகளின் ரசிகர்.

எப்படி தீர்மானிப்பது ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பு எந்த வகையைச் சேர்ந்தது?பெரும்பாலும், ஆசிரியர்களே இதில் நமக்கு உதவுகிறார்கள், அவர்களின் படைப்பை ஒரு நாவல், கதை, கவிதை போன்றவற்றை அழைக்கிறார்கள். இருப்பினும், சில ஆசிரியரின் வரையறைகள் நமக்கு எதிர்பாராதவையாகத் தோன்றுகின்றன: A.P. செக்கோவ் வலியுறுத்தினார் " செர்ரி பழத்தோட்டம்"ஒரு நகைச்சுவை, ஒரு நாடகம் அல்ல, ஆனால் ஏ.ஐ. சோல்ஜெனிட்சின் இவான் டெனிசோவிச்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு நாள் ஒரு கதை என்று கருதினார், ஒரு நாவல் அல்ல. சில இலக்கிய அறிஞர்கள் ரஷ்ய இலக்கியத்தை வகை முரண்பாடுகளின் தொகுப்பு என்று அழைக்கின்றனர்: "யூஜின் ஒன்ஜின்" வசனத்தில் உள்ள நாவல், "டெட் சோல்ஸ்" என்ற உரைநடை கவிதை, "ஒரு நகரத்தின் வரலாறு" என்ற நையாண்டிக் கதை. L.N எழுதிய "போர் மற்றும் அமைதி" தொடர்பாக நிறைய சர்ச்சைகள் இருந்தன. டால்ஸ்டாய். எழுத்தாளரே தனது புத்தகம் இல்லாததைப் பற்றி மட்டுமே கூறினார்: “போர் மற்றும் அமைதி என்றால் என்ன? இது ஒரு நாவல் அல்ல, இன்னும் குறைவான கவிதை, இன்னும் குறைவாக - வரலாற்று சரித்திரம். "போர் மற்றும் அமைதி" என்பது ஆசிரியர் விரும்பியது மற்றும் அது வெளிப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் வெளிப்படுத்த முடியும். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே இலக்கிய அறிஞர்கள் எல்.என் இன் அற்புதமான படைப்பை அழைக்க ஒப்புக்கொண்டனர். டால்ஸ்டாயின் காவிய நாவல்.

ஒவ்வொரு இலக்கிய வகையிலும் பல நிலையான பண்புகள் உள்ளன, அதன் அறிவு ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பை ஒரு குழு அல்லது மற்றொரு குழுவாக வகைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. வகைகள் உருவாகின்றன, மாறுகின்றன, இறக்கின்றன மற்றும் பிறக்கின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, நம் கண்களுக்கு முன்பே புதிய வகைவலைப்பதிவு (web loq English online journal) - தனிப்பட்ட ஆன்லைன் நாட்குறிப்பு.

இருப்பினும், பல நூற்றாண்டுகளாக நிலையான (நியாயமொழி என்றும் அழைக்கப்படும்) வகைகள் உள்ளன.

இலக்கியப் படைப்புகளின் இலக்கியம் - அட்டவணை 1 ஐப் பார்க்கவும்).

அட்டவணை 1.

இலக்கியப் படைப்புகளின் வகைகள்

இலக்கியத்தின் காவிய வகைகள்

காவிய வகைகள் முதன்மையாக அவற்றின் தொகுதி மூலம் வேறுபடுகின்றன, அவை சிறியவைகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன. கட்டுரை, கதை, சிறுகதை, விசித்திரக் கதை, உவமை ), சராசரி ( கதை ), பெரிய ( நாவல், காவிய நாவல் ).

கட்டுரை- வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சிறிய ஓவியம், வகை விளக்கமாகவும் கதையாகவும் இருக்கிறது. ஆவணப்படத்தில் பல கட்டுரைகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. வாழ்க்கை அடிப்படை, அவை பெரும்பாலும் சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன: ஆங்கில எழுத்தாளர் லாரன்ஸ் ஸ்டெர்னின் "பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலி வழியாக உணர்ச்சிகரமான பயணம்" (1768), ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இது "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு பயணம்" (1790) ஏ. ராடிஷ்சேவ், "ஃபிரிகேட் பல்லாஸ்" ( 1858) I. கோஞ்சரோவா" "இத்தாலி" (1922) பி. ஜைட்சேவ் மற்றும் பலர்.

கதை- சிறிய கதை வகை, இது வழக்கமாக ஒரு அத்தியாயம், சம்பவம், மனித தன்மை அல்லது ஹீரோவின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான சம்பவத்தை சித்தரிக்கிறது, அது அவரது எதிர்கால விதியை பாதித்தது (எல். டால்ஸ்டாயின் "பந்துக்குப் பிறகு"). கதைகள் ஆவணப்படம், பெரும்பாலும் சுயசரிதை அடிப்படையில் (A. Solzhenitsyn எழுதிய "Matryonin's Dvor") மற்றும் தூய புனைகதை மூலம் ("The Gentleman from San Francisco" by I. Bunin) உருவாக்கப்படுகின்றன.

கதைகளின் உள்ளுணர்வு மற்றும் உள்ளடக்கம் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கலாம் - நகைச்சுவை, ஆர்வம் (ஏ.பி. செக்கோவின் ஆரம்பக் கதைகள்) முதல் ஆழ்ந்த சோகம் வரை (" கோலிமா கதைகள்"வி. ஷலாமோவ்). கட்டுரைகள் போன்ற கதைகள் பெரும்பாலும் சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன (I. Turgenev எழுதிய "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்").

நாவல்(நாவல் இத்தாலிய செய்திகள்) பல வழிகளில் ஒரு சிறுகதைக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது மற்றும் அதன் வகையாகக் கருதப்படுகிறது, ஆனால் நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியில் கூர்மையான மற்றும் அடிக்கடி எதிர்பாராத திருப்பங்களின் விவரிப்புகளின் சிறப்பு ஆற்றல் மூலம் இது வேறுபடுகிறது. பெரும்பாலும் ஒரு சிறுகதையின் கதை முடிவோடு தொடங்குகிறது மற்றும் தலைகீழ் விதியின் படி கட்டப்பட்டுள்ளது, அதாவது. தலைகீழ் வரிசைகண்டனம் முக்கிய நிகழ்வுகளுக்கு முந்தியபோது (என். கோகோலின் "பயங்கரமான பழிவாங்கல்"). நாவலின் கட்டுமானத்தின் இந்த அம்சம் பின்னர் துப்பறியும் வகையால் கடன் வாங்கப்படும்.

"நாவல்" என்ற வார்த்தைக்கு எதிர்கால வழக்கறிஞர்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய மற்றொரு அர்த்தம் உள்ளது. IN பண்டைய ரோம்"நாவல் லெஜஸ்" (புதிய சட்டங்கள்) என்ற சொற்றொடர் சட்டத்தின் உத்தியோகபூர்வ குறியீட்டுக்குப் பிறகு அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட சட்டங்களைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது (438 இல் தியோடோசியஸ் II கோட் வெளியிடப்பட்ட பிறகு). ஜஸ்டினியன் மற்றும் அவரது வாரிசுகளின் நாவல்கள், ஜஸ்டினியன் குறியீட்டின் இரண்டாவது பதிப்பிற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டது, பின்னர் ரோமானிய சட்டங்களின் (கார்பஸ் யூரிஸ் சிவில்லிஸ்) குறியீட்டின் ஒரு பகுதியாக உருவானது. நவீன காலத்தில், நாவல் என்பது பாராளுமன்றத்தில் சமர்ப்பிக்கப்பட்ட ஒரு சட்டம் (வேறுவிதமாகக் கூறினால், ஒரு வரைவு சட்டம்).

விசித்திரக் கதை- சிறிய காவிய வகைகளில் மிகவும் பழமையானது, முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும் வாய்வழி படைப்பாற்றல்எந்த மக்கள். இது ஒரு மாயாஜால, சாகச அல்லது அன்றாட இயல்புடைய ஒரு சிறிய படைப்பாகும், இதில் புனைகதை தெளிவாக வலியுறுத்தப்படுகிறது. மற்றொரு முக்கியமான அம்சம் நாட்டுப்புறக் கதை- அதன் மேம்படுத்தும் தன்மை: "ஒரு விசித்திரக் கதை ஒரு பொய், ஆனால் அதில் ஒரு குறிப்பு உள்ளது, நல்ல தோழர்கள்பாடம்". நாட்டுப்புறக் கதைகள் பொதுவாக விசித்திரக் கதைகள் ("தவளை இளவரசியின் கதை"), அன்றாடம் ("கோடாரியிலிருந்து கஞ்சி") மற்றும் விலங்குகளைப் பற்றிய கதைகள் ("ஜாயுஷ்கினாவின் குடிசை") என பிரிக்கப்படுகின்றன.

எழுதப்பட்ட இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியுடன், அவர்கள் பயன்படுத்தும் இலக்கியக் கதைகள் எழுகின்றன பாரம்பரிய கருக்கள்மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதையின் குறியீட்டு சாத்தியக்கூறுகள். டேனிஷ் எழுத்தாளர் ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன் (1805-1875) இலக்கிய விசித்திரக் கதைகளின் வகையின் உன்னதமானதாகக் கருதப்படுகிறார், அவரது அற்புதமான "தி லிட்டில் மெர்மெய்ட்", "தி பிரின்சஸ் அண்ட் தி பீ", " பனி ராணி", "The Steadfast Tin Soldier", "Shadow", "Thumbelina" ஆகியவை பல தலைமுறை வாசகர்களால் விரும்பப்படுகின்றன, அவை மிகவும் இளம் மற்றும் மிகவும் முதிர்ந்தவை. இது தற்செயலானது அல்ல, ஏனென்றால் ஆண்டர்சனின் விசித்திரக் கதைகள் ஹீரோக்களின் அசாதாரணமான மற்றும் சில நேரங்களில் விசித்திரமான சாகசங்கள் மட்டுமல்ல, அவை அழகான குறியீட்டு படங்களில் உள்ள ஆழமான தத்துவ மற்றும் தார்மீக அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இலக்கிய விசித்திரக் கதைகளில், தி லிட்டில் பிரின்ஸ் (1942) ஒரு உன்னதமானது. பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் Antoine de Saint-Exupéry. ஆங்கில எழுத்தாளரான Cl. எழுதிய புகழ்பெற்ற “க்ரோனிகல்ஸ் ஆஃப் நார்னியா” (1950 - 1956). லூயிஸ் மற்றும் "தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்க்ஸ்" (1954-1955), ஆங்கிலேயரான ஜே.ஆர். டோல்கியன் ஆகியோரும் கற்பனை வகைகளில் எழுதப்பட்டவை, இது ஒரு பண்டைய நாட்டுப்புறக் கதையின் நவீன மாற்றம் என்று அழைக்கப்படலாம்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில், A.S. இன் விசித்திரக் கதைகள், நிச்சயமாக, மீறமுடியாதவை. புஷ்கின்: "இறந்த இளவரசி மற்றும் ஏழு ஹீரோக்கள் பற்றி", "மீனவர் மற்றும் மீன் பற்றி", "ஜார் சால்டன் பற்றி ...", "தங்க சேவல் பற்றி", "பூசாரி மற்றும் அவரது தொழிலாளி பால்டா பற்றி". ஒரு சிறந்த கதைசொல்லி P. Ershov, "The Little Humpbacked Horse" ஆசிரியர் ஆவார். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் E. Schwartz விசித்திரக் கதை நாடகங்களின் வடிவத்தை உருவாக்குகிறார், அவற்றில் ஒன்று "தி பியர்" (மற்றொரு பெயர் "ஒரு சாதாரண அதிசயம்") M. Zakharov இயக்கிய அற்புதமான திரைப்படத்திற்கு பல நன்றி அறியப்படுகிறது.

உவமை- மிகவும் பழமையான நாட்டுப்புற வகை, ஆனால், விசித்திரக் கதைகளைப் போலன்றி, உவமைகள் உள்ளன எழுதப்பட்ட நினைவுச்சின்னங்கள்: டால்முட், பைபிள், குரான், சிரியா இலக்கியத்தின் நினைவுச்சின்னம் "அகஹாராவின் போதனைகள்". உவமை என்பது போதனையான, குறியீட்டு இயல்புடைய ஒரு வேலை, இது உள்ளடக்கத்தின் கம்பீரத்தன்மை மற்றும் தீவிரத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது. பண்டைய உவமைகள், ஒரு விதியாக, அளவு சிறியவை, அவை கொண்டிருக்கவில்லை விரிவான கதைஹீரோவின் கதாபாத்திரத்தின் நிகழ்வுகள் அல்லது உளவியல் பண்புகள் பற்றி.

இந்த உவமையின் நோக்கம் திருத்தம் அல்லது, அவர்கள் ஒருமுறை கூறியது போல், ஞானத்தைப் போதிப்பது. ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில், மிகவும் பிரபலமான உவமைகள் நற்செய்திகளிலிருந்து வந்தவை: ஊதாரி மகனைப் பற்றி, பணக்காரர் மற்றும் லாசரஸைப் பற்றி, அநீதியான நீதிபதியைப் பற்றி, பைத்தியம் நிறைந்த பணக்காரர் மற்றும் பிறரைப் பற்றி. கிறிஸ்து அடிக்கடி தனது சீடர்களிடம் உருவகமாகப் பேசினார், அவர்கள் உவமையின் பொருளைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்றால், அவர் அதை விளக்கினார்.

பல எழுத்தாளர்கள் உவமைகளின் வகைக்கு திரும்பினர், எப்போதும், நிச்சயமாக, ஒரு உயர் மத அர்த்தத்தை அதில் வைக்கவில்லை, மாறாக ஒரு உருவக வடிவத்தில் சில வகையான ஒழுக்க நெறிமுறைகளை வெளிப்படுத்த முயற்சித்தார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, எல். டால்ஸ்டாய். தாமதமான படைப்பாற்றல். எடுத்துச் செல்லுங்கள். V. ரஸ்புடின் - Matera க்கு விடைபெறுதல்" ஒரு விரிவான உவமை என்றும் அழைக்கப்படலாம், இதில் எழுத்தாளர் மனிதனின் "மனசாட்சியின் சூழலியல்" அழிவைப் பற்றி கவலை மற்றும் வருத்தத்துடன் பேசுகிறார். பல விமர்சகர்கள் E. ஹெமிங்வேயின் "The Old Man and the Sea" கதையை இலக்கிய உவமைகளின் பாரம்பரியத்தின் ஒரு பகுதியாகக் கருதுகின்றனர். புகழ்பெற்ற சமகால பிரேசிலிய எழுத்தாளர் பாலோ கோயல்ஹோ தனது நாவல்கள் மற்றும் கதைகளில் (“தி அல்கெமிஸ்ட்” நாவல்) உவமை வடிவத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்.

கதை- ஒரு நடுத்தர இலக்கிய வகை, உலக இலக்கியத்தில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது. கதை ஹீரோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து பல முக்கியமான அத்தியாயங்களை சித்தரிக்கிறது, பொதுவாக ஒரு கதைக்களம் அல்ல பெரிய எண் பாத்திரங்கள். கதைகள் சிறந்த உளவியல் தீவிரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; மிகவும் அடிக்கடி முக்கிய தீம்கதாநாயகனின் காதல் கதையாகிறது, உதாரணமாக, எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "வெள்ளை இரவுகள்", ஐ. துர்கனேவின் "ஆஸ்யா", ஐ. புனினின் "மித்யாவின் காதல்". கதைகள் சுழற்சிகளாகவும் இணைக்கப்படலாம், குறிப்பாக சுயசரிதை உள்ளடக்கத்தில் எழுதப்பட்டவை: எல். டால்ஸ்டாயின் "குழந்தைப் பருவம்", "இளமைப் பருவம்", "இளைஞர்", "குழந்தைப் பருவம்", "மக்கள்", "எனது பல்கலைக்கழகங்கள்" ஏ. கார்க்கி. கதைகளின் உள்ளுணர்வுகள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை: சோகம், கடுமையான சமூகம் மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகள்(வி. கிராஸ்மேன் எழுதிய "எல்லாம் பாய்கிறது", ஒய். டிரிஃபோனோவின் "தி ஹவுஸ் ஆன் தி எம்பேங்க்மென்ட்"), காதல், வீரம் (என். கோகோலின் "தாராஸ் புல்பா"), தத்துவம், உவமை (ஏ. பிளாட்டோனோவின் "தி பிட்") , குறும்பு, நகைச்சுவை ("ஒரு படகில் மூன்று, ஒரு நாய் தவிர" ஆங்கில எழுத்தாளர் ஜெரோம் கே. ஜெரோம்).

நாவல்(முதலில் ஃபிரெஞ்சு மொழியில், இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில், லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்டதற்கு மாறாக, காதல் மொழியில் எழுதப்பட்ட எந்தவொரு படைப்பும்) - பெரியது காவிய வேலை, இதில் கதை ஒரு தனிநபரின் தலைவிதியை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. நாவல் மிகவும் சிக்கலான காவிய வகையாகும், இது நம்பமுடியாத எண்ணிக்கையிலான கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதிகளால் வேறுபடுகிறது: காதல், வரலாற்று, துப்பறியும், உளவியல், கற்பனை, வரலாற்று, சுயசரிதை, சமூகம், தத்துவம், நையாண்டி போன்றவை. நாவலின் இந்த வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் அனைத்தும் அதன் மைய யோசனையால் ஒன்றுபட்டுள்ளன - ஆளுமை, மனித தனித்துவம் பற்றிய யோசனை.

நாவல் ஒரு காவியம் என்று அழைக்கப்படுகிறது தனியுரிமை, ஏனெனில் இது உலகத்திற்கும் மனிதனுக்கும் சமூகத்திற்கும் தனிமனிதனுக்கும் இடையே உள்ள பல்வேறு தொடர்புகளை சித்தரிக்கிறது. ஒரு நபரைச் சுற்றிவரலாற்று, அரசியல், சமூகம், கலாச்சாரம், தேசியம் போன்ற பல்வேறு சூழல்களில் யதார்த்தம் நாவலில் வழங்கப்படுகிறது. ஒரு நபரின் தன்மையை சூழல் எவ்வாறு பாதிக்கிறது, அவர் எவ்வாறு உருவாகிறார், அவரது வாழ்க்கை எவ்வாறு உருவாகிறது, அவர் தனது நோக்கத்தைக் கண்டுபிடித்து தன்னை உணர முடிந்ததா என்பதில் நாவலின் ஆசிரியர் ஆர்வமாக உள்ளார்.

லாங்ஸ் டாப்னிஸ் மற்றும் க்ளோ, அபுலியஸின் தி கோல்டன் ஆஸ் மற்றும் நைட்லி ரொமான்ஸ் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட் போன்ற பழங்காலத்திற்கு இந்த வகையின் தோற்றம் இருப்பதாக பலர் கூறுகின்றனர்.

உலக இலக்கியத்தின் கிளாசிக் படைப்புகளில், நாவல் பல தலைசிறந்த படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது:

அட்டவணை 2. வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் உன்னதமான நாவல்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் (XIX, XX நூற்றாண்டுகள்)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பிரபலமான நாவல்கள் .:

20 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் தங்கள் முன்னோடிகளின் மரபுகளை உருவாக்கி மேம்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் குறைவான அற்புதமான நாவல்களை உருவாக்குகிறார்கள்:

நிச்சயமாக, அத்தகைய கணக்கீடுகள் எதுவும் முழுமை மற்றும் முழுமையான புறநிலையைக் கோர முடியாது, இது குறிப்பாகப் பொருந்தும் நவீன உரைநடை. IN இந்த வழக்கில்நாட்டின் இலக்கியம் மற்றும் எழுத்தாளரின் பெயர் இரண்டையும் மகிமைப்படுத்தும் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் பெயரிடப்பட்டுள்ளன.

காவிய நாவல். பண்டைய காலங்களில் வடிவங்கள் இருந்தன வீர காவியம்: நாட்டுப்புற கதைகள், ரன்ஸ், காவியங்கள், பாடல்கள். இவை இந்திய "ராமாயணம்" மற்றும் "மகாபாரதம்", ஆங்கிலோ-சாக்சன் "பியோவுல்ஃப்", பிரெஞ்சு "சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்", ஜெர்மன் "சாங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்", முதலியன. இந்த படைப்புகளில், ஹீரோவின் சுரண்டல்கள் உயர்ந்தவை. இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட, பெரும்பாலும் ஹைபர்போலிக் வடிவம். ஹோமரின் பிந்தைய காவியக் கவிதைகளான "இலியட்" மற்றும் "ஒடிஸி", ஃபெர்டோவ்சியின் "ஷா-பெயர்", ஆரம்பகால இதிகாசத்தின் புராணத் தன்மையைத் தக்கவைத்துக்கொண்டாலும், அதனுடன் உச்சரிக்கப்படும் தொடர்பைக் கொண்டிருந்தன. உண்மையான கதை, மற்றும் நெசவு தீம் மனித விதிமற்றும் மக்களின் வாழ்க்கை அவற்றில் முக்கிய விஷயங்களில் ஒன்றாகிறது. முன்னோர்களின் அனுபவத்திற்கு தேவை இருக்கும் XIX-XX நூற்றாண்டுகள், எழுத்தாளர்கள் சகாப்தத்திற்கும் தனிப்பட்ட ஆளுமைக்கும் இடையிலான வியத்தகு உறவைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கும்போது, ​​​​எது அறநெறி மற்றும் சில சமயங்களில் மனித ஆன்மாவை சோதிக்கிறது என்பதைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், மிகப்பெரிய வரலாற்று எழுச்சிகளின் போது. F. Tyutchev இன் வரிகளை நினைவு கூர்வோம்: "இந்த உலகத்தை அதன் அபாயகரமான தருணங்களில் பார்வையிட்டவர் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்." உண்மையில் கவிஞரின் காதல் சூத்திரம் என்பது வாழ்க்கையின் அனைத்து பழக்கமான வடிவங்கள், சோகமான இழப்புகள் மற்றும் நிறைவேறாத கனவுகளின் அழிவைக் குறிக்கிறது.

காவிய நாவலின் சிக்கலான வடிவம் எழுத்தாளர்கள் இந்த சிக்கல்களை அவர்களின் முழுமை மற்றும் சீரற்ற தன்மையில் கலை ரீதியாக ஆராய அனுமதிக்கிறது.

காவிய நாவலின் வகையைப் பற்றி நாம் பேசும்போது, ​​​​நிச்சயமாக, எல். டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி" உடனடியாக நினைவுக்கு வருகிறது. மற்ற உதாரணங்களைக் குறிப்பிடலாம்: எம். ஷோலோகோவ் எழுதிய "அமைதியான டான்", வி. கிராஸ்மேனின் "லைஃப் அண்ட் ஃபேட்", ஆங்கில எழுத்தாளர் கால்ஸ்வொர்தியின் "தி ஃபோர்சைட் சாகா"; அமெரிக்க எழுத்தாளர் மார்கரெட் மிட்செல் எழுதிய "கான் வித் தி விண்ட்" புத்தகம் நல்ல காரணத்துடன் இந்த வகையாக வகைப்படுத்தப்படலாம்.

வகையின் பெயரே ஒரு தொகுப்பைக் குறிக்கிறது, அதில் இரண்டு முக்கிய கொள்கைகளின் கலவையாகும்: நாவல் மற்றும் காவியம், அதாவது. ஒரு தனிநபரின் வாழ்க்கையின் கருப்பொருள் மற்றும் மக்களின் வரலாற்றின் கருப்பொருளுடன் தொடர்புடையது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், காவிய நாவல் ஹீரோக்களின் விதிகளைப் பற்றி சொல்கிறது (ஒரு விதியாக, ஹீரோக்கள் மற்றும் அவர்களின் விதிகள் கற்பனையானவை, ஆசிரியரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டவை) பின்னணிக்கு எதிராகவும், சகாப்தத்தை உருவாக்கும் வரலாற்று நிகழ்வுகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் உள்ளன. எனவே, "போர் மற்றும் அமைதி" இல் - இவை ரஷ்யாவிற்கும் ஐரோப்பா முழுவதிலும் உள்ள திருப்புமுனை வரலாற்று காலத்தில் தனிப்பட்ட குடும்பங்களின் (ரோஸ்டோவ், போல்கோன்ஸ்கி), அன்பான ஹீரோக்களின் (இளவரசர் ஆண்ட்ரி, பியர் பெசுகோவ், நடாஷா மற்றும் இளவரசி மரியா) விதிகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், 1812 தேசபக்தி போர். ஷோலோகோவின் புத்தகத்தில், முதல் உலகப் போரின் நிகழ்வுகள், இரண்டு புரட்சிகள் மற்றும் இரத்தக்களரி உள்நாட்டுப் போர் ஆகியவை கோசாக் பண்ணை, மெலெகோவ் குடும்பம் மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதி: கிரிகோரி, அக்ஸினியா, நடால்யா ஆகியவற்றின் வாழ்க்கையை சோகமாக ஆக்கிரமித்தன. வி. கிராஸ்மேன் கிரேட் பற்றி பேசுகிறார் தேசபக்தி போர்மற்றும் அதன் முக்கிய நிகழ்வு - ஸ்டாலின்கிராட் போர், ஹோலோகாஸ்ட் சோகம் பற்றி. "வாழ்க்கை மற்றும் விதி" வரலாற்று மற்றும் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது குடும்ப தீம்: ஆசிரியர் ஷபோஷ்னிகோவ்ஸின் வரலாற்றைக் கண்டுபிடித்தார், இந்த குடும்பத்தின் உறுப்பினர்களின் விதிகள் ஏன் வித்தியாசமாக மாறியது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார். கால்ஸ்வொர்த்தி, ஃபோர்சைட் குடும்பத்தின் வாழ்க்கையை புராணம் முழுவதும் விவரிக்கிறார் விக்டோரியன் காலம்இங்கிலாந்தில். மார்கரெட் மிட்செல் அமெரிக்க வரலாற்றில் ஒரு மைய நிகழ்வு, வடக்கு மற்றும் தெற்கு இடையேயான உள்நாட்டுப் போர், இது பல குடும்பங்களின் வாழ்க்கையை வியத்தகு முறையில் மாற்றியது மற்றும் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் மிகவும் பிரபலமான கதாநாயகி - ஸ்கார்லெட் ஓ'ஹாராவின் தலைவிதி.

இலக்கியத்தின் நாடக வகைகள்

சோகம்(டிராகோடியா கிரேக்க ஆடு பாடல்) என்பது ஒரு நாடக வகையாகும் பண்டைய கிரீஸ். பண்டைய நாடகம் மற்றும் சோகத்தின் தோற்றம் கருவுறுதல் மற்றும் ஒயின் டியோனிசஸின் வழிபாட்டின் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடையது. பல விடுமுறைகள் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன, இதன் போது சடங்கு மந்திர விளையாட்டுகள் மம்மர்கள் மற்றும் சத்யர்களுடன் விளையாடப்பட்டன, பண்டைய கிரேக்கர்கள் இரண்டு கால் ஆடு போன்ற உயிரினங்களாக கற்பனை செய்தனர். இந்த தீவிர வகைக்கு மொழிபெயர்ப்பில் இதுபோன்ற ஒரு விசித்திரமான பெயரைக் கொடுத்தது, டியோனிசஸின் மகிமைக்கு பாடல்களைப் பாடும் சத்யர்களின் இந்த தோற்றம் துல்லியமாக இருக்கும் என்று கருதப்படுகிறது. பண்டைய கிரேக்கத்தில் நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கு மந்திர மத முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது, மேலும் பெரிய திறந்தவெளி அரங்குகளின் வடிவத்தில் கட்டப்பட்ட திரையரங்குகள் எப்போதும் நகரங்களின் மையத்தில் அமைந்துள்ளன மற்றும் முக்கிய பொது இடங்களில் ஒன்றாக இருந்தன. பார்வையாளர்கள் சில சமயங்களில் நாள் முழுவதையும் இங்கே கழித்தார்கள்: சாப்பிடுவது, குடிப்பது, சத்தமாக தங்கள் ஒப்புதலை வெளிப்படுத்துவது அல்லது வழங்கப்படும் காட்சிக்கு கண்டனம் தெரிவிப்பது. வணக்கம் பண்டைய கிரேக்க சோகம்மூன்று பெரிய சோகங்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது: இது எஸ்கிலஸ் (கிமு 525-456) - "செயின்ட் ப்ரோமிதியஸ்", "ஓரெஸ்டியா" போன்ற சோகங்களின் ஆசிரியர்; சோஃபோக்கிள்ஸ் (கிமு 496-406) - "ஓடிபஸ் தி கிங்", "ஆன்டிகோன்" போன்றவற்றின் ஆசிரியர்; மற்றும் Euripides (480-406 BC) - "Medea", "Troyanok" போன்றவற்றை உருவாக்கியவர். அவர்களின் படைப்புகள் பல நூற்றாண்டுகளாக அவற்றைப் பின்பற்ற முயற்சிப்பார்கள், ஆனால் அவை மீற முடியாதவையாகவே இருக்கும். அவற்றில் சில ("ஆண்டிகோன்", "மெடியா") ​​இன்றும் அரங்கேறுகின்றன.

சோகத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் என்ன? முக்கியமானது ஒரு தீர்க்க முடியாத உலகளாவிய மோதலின் இருப்பு: பண்டைய சோகத்தில் இது ஒருபுறம் விதி, விதி, மற்றும் மனிதன், அவனது விருப்பம், சுதந்திரமான தேர்வு, மறுபுறம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதலாகும். பிந்தைய காலங்களின் சோகங்களில், இந்த மோதல் நல்ல மற்றும் தீமை, விசுவாசம் மற்றும் துரோகம், அன்பு மற்றும் வெறுப்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதலாக ஒரு தார்மீக மற்றும் தத்துவ தன்மையைப் பெற்றது. இது ஒரு முழுமையான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, எதிர்க்கும் சக்திகளை உள்ளடக்கிய ஹீரோக்கள் சமரசம் அல்லது சமரசத்திற்கு தயாராக இல்லை, எனவே சோகத்தின் முடிவு பெரும்பாலும் மரணத்தை உள்ளடக்கியது. சிறந்த ஆங்கில நாடக ஆசிரியரான வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் (1564-1616) சோகங்கள் இவ்வாறு கட்டமைக்கப்பட்டன: அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை: "ஹேம்லெட்", "ரோமியோ ஜூலியட்", "ஓதெல்லோ", "கிங் லியர்", "மக்பத்" ”, “ஜூலியஸ் சீசர்”, முதலியன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்களான கார்னெய்ல் (ஹோரேஸ், பாலியூக்டஸ்) மற்றும் ரேசின் (ஆண்ட்ரோமாச், பிரிட்டானிகஸ்) ஆகியோரின் சோகங்களில், இந்த மோதல் ஒரு வித்தியாசமான விளக்கத்தைப் பெற்றது - கடமை மற்றும் உணர்வுகளின் மோதலாக, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் ஆத்மாக்களில் பகுத்தறிவு மற்றும் உணர்ச்சி, அதாவது. . உளவியல் விளக்கம் பெற்றது.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மிகவும் பிரபலமானது "போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற காதல் சோகம் A.S. புஷ்கின், வரலாற்றுப் பொருளில் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றில், கவிஞர் மாஸ்கோ மாநிலத்தின் "உண்மையான பிரச்சனை" பிரச்சனையை கடுமையாக எழுப்பினார் - சங்கிலி எதிர்வினைஅதிகாரத்திற்காக மக்கள் தயாராக இருக்கும் போலித்தனங்கள் மற்றும் "பயங்கரமான அட்டூழியங்கள்". இன்னொரு பிரச்சனை என்னவென்றால், நாட்டில் நடக்கும் அனைத்திற்கும் மக்களின் அணுகுமுறை. "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் இறுதிப் பகுதியில் "அமைதியான" நபர்களின் படம் புஷ்கின் என்ன சொல்ல விரும்பினார் என்பது பற்றிய விவாதங்கள் இன்றுவரை தொடர்கின்றன. சோகத்தின் அடிப்படையில், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் அதே பெயரில் ஓபரா எழுதப்பட்டது, இது ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது.

நகைச்சுவை(கிரேக்க கோமோஸ் - மகிழ்ச்சியான கூட்டம், ஓடா - பாடல்) - பண்டைய கிரேக்கத்தில் சோகத்தை விட சற்று தாமதமாக (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டு) தோன்றிய ஒரு வகை. அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான நகைச்சுவை நடிகர் அரிஸ்டோபேன்ஸ் ("மேகங்கள்", "தவளைகள்", முதலியன).

நையாண்டி மற்றும் நகைச்சுவையின் உதவியுடன் நகைச்சுவையில், அதாவது. நகைச்சுவை, தார்மீக தீமைகள் கேலி செய்யப்படுகின்றன: பாசாங்குத்தனம், முட்டாள்தனம், பேராசை, பொறாமை, கோழைத்தனம், மனநிறைவு. நகைச்சுவைகள், ஒரு விதியாக, மேற்பூச்சு, அதாவது. சமூகப் பிரச்சினைகளையும் எடுத்துரைத்து, அதிகாரிகளின் குறைகளை அம்பலப்படுத்துகிறார்கள். சிட்காம்கள் மற்றும் கதாபாத்திர நகைச்சுவைகள் உள்ளன. முதலாவதாக, ஒரு தந்திரமான சூழ்ச்சி, நிகழ்வுகளின் சங்கிலி (ஷேக்ஸ்பியரின் காமெடி ஆஃப் எரர்ஸ்) இரண்டாவதாக, ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள், அவர்களின் அபத்தம், ஒருதலைப்பட்சம், டி.ஃபோன்விஜின் நகைச்சுவைகளில் இருப்பது போல; , "த டிரேட்ஸ்மேன் இன் தி நோபிலிட்டி", "டார்டுஃப்", 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு நகைச்சுவை நடிகர் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் மோலியர் எழுதிய கிளாசிக் வகை. ரஷ்ய நாடகத்தில், இது குறிப்பாக பிரபலமாக மாறியது நையாண்டி நகைச்சுவை N. கோகோலின் "The Inspector General", M. Bulgakov எழுதிய "The Crimson Island" போன்ற அதன் கூர்மையான சமூக விமர்சனத்துடன். A. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பல அற்புதமான நகைச்சுவைகளை உருவாக்கினார் ("ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி", "காடு", "பைத்தியம் பணம்", முதலியன).

நகைச்சுவை வகையானது பொதுமக்களிடம் எப்போதும் வெற்றியைப் பெறுகிறது, ஒருவேளை அது நீதியின் வெற்றியை உறுதிப்படுத்துகிறது: இறுதியில், துணை நிச்சயமாக தண்டிக்கப்பட வேண்டும், மேலும் நல்லொழுக்கம் வெற்றிபெற வேண்டும்.

நாடகம்- ஒப்பீட்டளவில் "இளம்" வகை, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில் லெஸ்ட்ராமா (ஜெர்மன்) - வாசிப்பதற்கான ஒரு நாடகம். நாடகம் ஒரு நபர் மற்றும் சமூகத்தின் அன்றாட வாழ்க்கை, அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் குடும்ப உறவுகளுக்கு உரையாற்றப்படுகிறது. நாடகம் முதன்மையாக ஒரு நபரின் உள் உலகில் ஆர்வமாக உள்ளது, இது அனைத்து நாடக வகைகளிலும் மிகவும் உளவியல் ரீதியானது. அதே நேரத்தில், இது மேடை வகைகளில் மிகவும் இலக்கியமானது, எடுத்துக்காட்டாக, ஏ. செக்கோவின் நாடகங்கள் நாடக நிகழ்ச்சிகளாக இல்லாமல், வாசிப்பதற்கான உரைகளாகவே பெரும்பாலும் உணரப்படுகின்றன.

இலக்கியத்தின் பாடல் வகைகள்

பாடல் வரிகளில் வகைகளாகப் பிரிப்பது முழுமையானது அல்ல, ஏனெனில் இந்த வழக்கில் வகைகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் நிபந்தனைக்குட்பட்டவை மற்றும் காவியம் மற்றும் நாடகம் போன்ற வெளிப்படையானவை அல்ல. பெரும்பாலும் பாடல் வரிகளை அவற்றின் கருப்பொருள் அம்சங்களால் வேறுபடுத்துகிறோம்: நிலப்பரப்பு, காதல், தத்துவம், நட்பு, நெருக்கமான பாடல் வரிகள் போன்றவை. இருப்பினும், தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை உச்சரித்த சில வகைகளை நாம் பெயரிடலாம்: எலிஜி, சொனட், எபிகிராம், எபிஸ்டில், எபிடாஃப்.

எலிஜி(எலிகோஸ் கிரேக்க வாதப் பாடல்) - நடுத்தர நீளம் கொண்ட கவிதை, பொதுவாக தார்மீக, தத்துவ, காதல், ஒப்புதல் வாக்குமூலம்.

இந்த வகை பழங்காலத்தில் எழுந்தது, அதன் முக்கிய அம்சம் எலிஜியாக் டிஸ்டிச் என்று கருதப்பட்டது, அதாவது. ஒரு கவிதையை ஜோடிகளாகப் பிரித்தல், எடுத்துக்காட்டாக:

ஏங்கிக் கொண்டிருந்த தருணம் வந்துவிட்டது: என் நீண்ட காலப் பணி முடிந்துவிட்டது ஏன் இந்த புரியாத சோகம் என்னை ரகசியமாக தொந்தரவு செய்கிறது?

ஏ. புஷ்கின்

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கவிதைகளில், ஜோடிகளாகப் பிரிப்பது இப்போது அத்தகைய கடுமையான தேவையாக இல்லை; உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, எலிஜி பண்டைய இறுதி சடங்கு "புலம்பல்" வடிவத்திற்கு செல்கிறது, அதில் இறந்தவரின் துக்கத்தின் போது, ​​அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் அவரது அசாதாரண நற்பண்புகளை நினைவு கூர்ந்தனர். இந்த தோற்றம் எலிஜியின் முக்கிய அம்சத்தை முன்னரே தீர்மானித்தது - நம்பிக்கையுடன் துக்கம், நம்பிக்கையுடன் வருத்தம், சோகத்தின் மூலம் இருப்பதை ஏற்றுக்கொள்வது. எலிஜியின் பாடல் ஹீரோ உலகம் மற்றும் மக்களின் அபூரணம், தனது சொந்த பாவம் மற்றும் பலவீனம் ஆகியவற்றை அறிந்திருக்கிறார், ஆனால் வாழ்க்கையை நிராகரிக்கவில்லை, ஆனால் அதன் அனைத்து சோகமான அழகிலும் அதை ஏற்றுக்கொள்கிறார். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்- "எலிஜி" by A.S. புஷ்கின்:

மங்கலான வேடிக்கையின் பைத்தியக்கார ஆண்டுகள்

தெளிவற்ற ஹேங்கொவர் போல எனக்கு இது கடினமாக உள்ளது.

ஆனால் மதுவைப் போல - சோகம் கடந்த நாட்கள்

என் ஆத்மாவில், நான் வயதாகும்போது, ​​​​அது வலிமையானது.

என் பாதை சோகமானது. எனக்கு வேலை மற்றும் வருத்தத்தை உறுதியளிக்கிறது

வரும் கலங்கிய கடல்.

ஆனால் நண்பர்களே, நான் இறப்பதை விரும்பவில்லை;

நினைந்து தவிப்பதற்காக வாழ வேண்டும்;

மேலும் நான் மகிழ்ச்சி அடைவேன் என்று எனக்குத் தெரியும்

துக்கங்கள், கவலைகள் மற்றும் கவலைகளுக்கு இடையில்:

சில நேரங்களில் நான் நல்லிணக்கத்துடன் மீண்டும் குடித்துவிடுவேன்,

நான் கற்பனையில் கண்ணீர் விடுவேன்,

ஒருவேளை - என் சோகமான சூரிய அஸ்தமனத்தில்

பிரியாவிடை புன்னகையுடன் காதல் மிளிரும்.

சொனட்(சொனெட்டோ இத்தாலிய பாடல்) - "திடமான" கவிதை வடிவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது கட்டுமானத்தின் கடுமையான விதிகளைக் கொண்டுள்ளது. சொனட்டில் 14 கோடுகள் உள்ளன, இரண்டு குவாட்ரெயின்கள் மற்றும் இரண்டு டெர்செட்டுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. குவாட்ரெயின்களில் இரண்டு அல்லது மூன்று ரைம்கள் மட்டுமே மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. ரைமிங் முறைகளும் அவற்றின் சொந்த தேவைகளைக் கொண்டிருந்தன, இருப்பினும், அவை வேறுபட்டன.

சொனட்டின் பிறப்பிடம் இத்தாலி; 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய கவிஞர் பெட்ராக் இந்த வகையின் வெளிச்சமாகக் கருதப்படுகிறார். அவர் தனது அனைத்து சொனெட்டுகளையும் தனது அன்பான டோனா லாராவுக்கு அர்ப்பணித்தார்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில், A.S. புஷ்கினின் சொனெட்டுகள் வெள்ளி யுகத்தின் மிக அழகான சொனெட்டுகளை உருவாக்கின.

எபிகிராம்(எபிகிராமா கிரேக்கம், கல்வெட்டு) - ஒரு சிறிய கேலி கவிதை, பொதுவாக ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கு உரையாற்றப்படுகிறது. பல கவிஞர்கள் எபிகிராம்களை எழுதுகிறார்கள், சில சமயங்களில் அவர்களின் தவறான விருப்பம் மற்றும் எதிரிகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்கிறார்கள். கவுண்ட் வொரொன்ட்சோவ் மீதான எபிகிராம் A.S க்கு மோசமாக மாறியது. இந்த பிரபுவின் வெறுப்பால் புஷ்கின், இறுதியில், ஒடெசாவிலிருந்து மிகைலோவ்ஸ்கோய்க்கு வெளியேற்றப்பட்டார்:

போபு, மை லார்ட், அரை வியாபாரி,

அரை ஞானி, பாதி அறியாமை,

அரை இழிவானவர், ஆனால் நம்பிக்கை இருக்கிறது

எது கடைசியில் முழுமையடையும்.

கேலி கவிதைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கு மட்டுமல்ல, ஒரு பொது முகவரிக்கும் அர்ப்பணிக்கப்படலாம், எடுத்துக்காட்டாக, A. அக்மடோவாவின் எபிகிராமில்:

டான்டேவைப் போல பிச்சே உருவாக்க முடியுமா?

லாரா காதலின் வெப்பத்தைப் போற்றச் சென்றாரா?

பெண்களுக்கு பேச கற்றுக் கொடுத்தேன்...

ஆனால், கடவுளே, அவர்களை எப்படி அமைதிப்படுத்துவது!

எபிகிராம்களின் ஒரு வகையான சண்டையின் அறியப்பட்ட வழக்குகள் கூட உள்ளன. பிரபல ரஷ்ய வழக்கறிஞர் ஏ.எஃப். கோனி செனட்டில் நியமிக்கப்பட்டார், அவரது தவறான விருப்பம் அவரைப் பற்றி ஒரு தீய எபிகிராமை பரப்பியது:

கலிகுலா தனது குதிரையை செனட்டிற்கு கொண்டு வந்தார்.

இது வெல்வெட் மற்றும் தங்கம் ஆகிய இரண்டும் உடையணிந்து நிற்கிறது.

ஆனால் நான் சொல்வேன், எங்களிடம் அதே தன்னிச்சையான தன்மை உள்ளது:

கோனி செனட்டில் இருப்பதாக செய்தித்தாள்களில் படித்தேன்.

அதற்கு ஏ.எஃப். அவரது அசாதாரண இலக்கியத் திறமையால் தனித்துவம் பெற்ற கோனி, பதிலளித்தார்:

(எபிடாஃபியா கிரேக்கம், இறுதிச் சடங்கு) - இறந்த நபருக்கான பிரியாவிடை கவிதை கல்லறை. ஆரம்பத்தில் இந்த வார்த்தை ஒரு நேரடி அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் அது ஒரு அடையாள அர்த்தத்தைப் பெற்றது. உதாரணமாக, I. Bunin உரைநடை "எபிடாஃப்" இல் ஒரு பாடல் மினியேச்சர் உள்ளது, இது எழுத்தாளருக்கு மிகவும் பிடித்த ரஷ்ய தோட்டத்திற்கு பிரியாவிடை அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, ஆனால் எப்போதும் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம். படிப்படியாக, எபிடாஃப் ஒரு அர்ப்பணிப்பு கவிதையாக மாற்றப்படுகிறது, ஒரு பிரியாவிடை கவிதை (ஏ. அக்மடோவாவின் "இறந்தவர்களுக்கு மாலை"). ரஷ்ய கவிதைகளில் இந்த வகையான மிகவும் பிரபலமான கவிதை M. லெர்மண்டோவ் எழுதிய "ஒரு கவிஞரின் மரணம்" ஆகும். மற்றொரு உதாரணம் எம். லெர்மொண்டோவ் எழுதிய "எபிடாஃப்", இருபத்தி இரண்டு வயதில் இறந்த கவிஞரும் தத்துவஞானியுமான டிமிட்ரி வெனிவிடினோவின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

பிறகு:

a) உங்கள் வகையின் தேர்ச்சியைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்;
b) கையெழுத்துப் பிரதியை எந்த வெளியீட்டாளருக்கு வழங்க வேண்டும் என்பதைத் தெரிந்துகொள்ளுங்கள்;
c) உங்கள் இலக்கு பார்வையாளர்களைப் படித்து, புத்தகத்தை "அனைவருக்கும்" அல்ல, குறிப்பாக அதில் ஆர்வமுள்ளவர்களுக்கு வழங்கவும்.

புனைகதை என்றால் என்ன?

புனைகதை என்பது கற்பனையான கதைக்களம் மற்றும் கற்பனையான பாத்திரங்களைக் கொண்ட அனைத்து படைப்புகளையும் குறிக்கிறது: நாவல்கள், சிறுகதைகள், கதைகள் மற்றும் நாடகங்கள்.

நினைவுக் குறிப்புகள் புனைகதை அல்லாதவை என வகைப்படுத்தப்படுகின்றன பற்றி பேசுகிறோம்கற்பனை அல்லாத நிகழ்வுகளைப் பற்றி, ஆனால் அவை நியதிகளின்படி எழுதப்பட்டவை புனைகதை- சதி, கதாபாத்திரங்கள் போன்றவற்றுடன்.

ஆனால் கவிதை, பாடல் வரிகள் உட்பட, புனைகதை, ஆசிரியர் உண்மையில் நடந்த ஒரு கடந்த காதல் நினைவு கூட.

பெரியவர்களுக்கான புனைகதை வகைகள்

புனைகதை படைப்புகள் வகை இலக்கியம், முக்கிய மற்றும் அறிவுசார் உரைநடை என பிரிக்கப்படுகின்றன.

வகை இலக்கியம்

வகை இலக்கியத்தில், சதி முதல் ஃபிடில் வாசிக்கிறது, மேலும் அது குறிப்பிட்ட, முன்பே அறியப்பட்ட கட்டமைப்புகளுக்கு பொருந்துகிறது.

அனைத்து வகை நாவல்களும் யூகிக்கக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. ஒரு எழுத்தாளரின் திறமை, கொடுக்கப்பட்ட நிலைமைகளின் கீழ், ஒரு தனித்துவமான உலகம், மறக்க முடியாத கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் "A" (ஆரம்பம்) புள்ளியிலிருந்து "B" (முடிவு) வரை பெற ஒரு சுவாரஸ்யமான வழியை உருவாக்குவதில் துல்லியமாக உள்ளது.

ஒரு விதியாக, வகை வேலைஒரு நேர்மறையான குறிப்பில் முடிவடைகிறது, ஆசிரியர் உளவியல் மற்றும் பிற உயர்ந்த விஷயங்களை ஆராயவில்லை மற்றும் வாசகர்களை மகிழ்விக்க முயற்சிக்கிறார்.

வகை இலக்கியத்தில் அடிப்படை சதி திட்டங்கள்

துப்பறியும் நபர்:குற்றம் - விசாரணை - குற்றவாளியை அம்பலப்படுத்துதல்.

காதல் நாவல்: ஹீரோக்கள் சந்திக்கிறார்கள் - காதலிக்கிறார்கள் - காதலுக்காக போராடுகிறார்கள் - இதயங்களை இணைக்கிறார்கள்.

திரில்லர்:ஹீரோ தனது சாதாரண வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார் - ஒரு அச்சுறுத்தல் எழுகிறது - ஹீரோ தப்பிக்க முயற்சிக்கிறார் - ஹீரோ ஆபத்தில் இருந்து விடுபடுகிறார்.

சாகசங்கள்:ஹீரோ தனக்கென ஒரு இலக்கை நிர்ணயித்து, பல தடைகளைத் தாண்டி, தான் விரும்பியதை அடைகிறார்.

அறிவியல் புனைகதை, கற்பனை, வரலாற்று அல்லது சமகால காதல் பற்றி பேசும்போது, ​​​​அமைப்பைப் பற்றி கதைக்களத்தைப் பற்றி அதிகம் பேசவில்லை, எனவே வகையை வரையறுக்கும்போது, ​​​​இரண்டு அல்லது மூன்று சொற்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க அனுமதிக்கின்றன: “என்ன நாவலில் நடக்குமா?" மற்றும் "இது எங்கே நடக்கிறது?" நாம் குழந்தைகள் இலக்கியத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்றால், அதற்கான குறிப்பு செய்யப்படுகிறது.

எடுத்துக்காட்டுகள்: "நவீன காதல் நாவல்", "கற்பனை நடவடிக்கை" (செயல் ஒரு சாகசம்), "வரலாற்று துப்பறியும் கதை", "குழந்தைகளின் சாகசக் கதை", "ஆரம்ப பள்ளி வயதுக்கான விசித்திரக் கதை".

வகை உரைநடை வழக்கமாக தொடரில் வெளியிடப்படுகிறது - அசல் அல்லது பொதுவானது.

மெயின்ஸ்ட்ரீம்

பிரதான நீரோட்டத்தில் (ஆங்கிலத்திலிருந்து. முக்கிய- முக்கிய ஸ்ட்ரீம்) வாசகர்கள் ஆசிரியரிடமிருந்து எதிர்பாராத தீர்வுகளை எதிர்பார்க்கிறார்கள். இந்த வகை புத்தகத்திற்கு, மிக முக்கியமான விஷயம் தார்மீக வளர்ச்சிஹீரோக்கள், தத்துவம் மற்றும் சித்தாந்தம். ஒரு முக்கிய எழுத்தாளருக்கான தேவைகள் வகை உரைநடையில் பணிபுரியும் எழுத்தாளர்களை விட மிக அதிகம்: அவர் ஒரு சிறந்த கதைசொல்லியாக மட்டும் இருக்க வேண்டும், ஆனால் ஒரு நல்ல உளவியலாளர் மற்றும் தீவிர சிந்தனையாளராகவும் இருக்க வேண்டும்.

முக்கிய நீரோட்டத்தின் மற்றொரு முக்கிய அடையாளம் என்னவென்றால், அத்தகைய புத்தகங்கள் வகைகளின் குறுக்குவெட்டில் எழுதப்படுகின்றன. உதாரணமாக, கான் வித் தி விண்ட் என்று சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சொல்ல முடியாது மட்டுமேகாதல் நாவல் அல்லது மட்டுமே வரலாற்று நாடகம்.

மூலம், நாடகமே, அதாவது ஹீரோக்களின் சோக அனுபவத்தைப் பற்றிய கதையும் முக்கிய நீரோட்டத்தின் அடையாளம்.

ஒரு விதியாக, இந்த வகை நாவல்கள் தொடருக்கு வெளியே வெளியிடப்படுகின்றன. தீவிரமான படைப்புகள் எழுதுவதற்கு நீண்ட நேரம் எடுக்கும் என்பதாலும், அவற்றிலிருந்து ஒரு தொடரை உருவாக்குவதும் மிகவும் சிக்கலாக இருப்பதே இதற்குக் காரணம். மேலும், முக்கிய எழுத்தாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கிறார்கள், அவர்களின் புத்தகங்களை "நல்ல புத்தகம்" தவிர வேறு எதையும் தொகுக்க கடினமாக உள்ளது.

முக்கிய நாவல்களில் ஒரு வகையை குறிப்பிடும்போது, ​​​​வழக்கமாக சதித்திட்டத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் புத்தகத்தின் சில தனித்துவமான அம்சங்கள்: வரலாற்று நாடகம், கடித நாவல், கற்பனை கதை, முதலியன.

காலத்தின் தோற்றம்

"பிரதான நீரோட்டம்" என்ற சொல் எழுந்தது நன்றி அமெரிக்க எழுத்தாளர்மற்றும் வில்லியம் டீன் ஹோவெல்ஸ் (1837-1920) மீதான விமர்சனம். அவரது காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க இலக்கிய இதழ்களில் ஒன்றின் ஆசிரியராக, அட்லாண்டிக் மாத இதழ், அவர் யதார்த்தமான நரம்பில் எழுதப்பட்ட படைப்புகளுக்கு தெளிவான முன்னுரிமை அளித்தார் மற்றும் தார்மீக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்களில் கவனம் செலுத்தினார்.

ஹோவெல்ஸுக்கு நன்றி, யதார்த்தமான இலக்கியம் நாகரீகமாக மாறியது, சில காலம் அது முக்கிய நீரோட்டமாக அழைக்கப்பட்டது. இந்த வார்த்தை ஆங்கிலத்தில் நிர்ணயிக்கப்பட்டது, அங்கிருந்து அது ரஷ்யாவிற்கு சென்றது.

அறிவுசார் உரைநடை

பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அறிவுசார் உரைநடை ஒரு இருண்ட மனநிலையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் தொடருக்கு வெளியே வெளியிடப்படுகிறது.

புனைகதையின் முக்கிய வகைகள்

தோராயமான வகைப்பாடு

ஒரு பதிப்பகத்திற்கு ஒரு விண்ணப்பத்தை சமர்ப்பிக்கும் போது, ​​எங்கள் கையெழுத்துப் பிரதி பொருத்தமான ஆசிரியருக்கு அனுப்பப்படும் வகையைக் குறிப்பிட வேண்டும்.

கீழே உள்ளது மாதிரி பட்டியல்வகைகள், அவை பதிப்பகங்கள் மற்றும் புத்தகக் கடைகளில் புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன.

• அவாண்ட்-கார்ட் இலக்கியம்.நியதிகள் மற்றும் மொழி மற்றும் சதி சோதனைகளை மீறுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு விதியாக, அவாண்ட்-கார்ட் படைப்புகள் மிகச் சிறிய பதிப்புகளில் வெளியிடப்படுகின்றன. அறிவுசார் உரைநடையுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது.
• செயல்.முதன்மையாக ஆண் பார்வையாளர்களை இலக்காகக் கொண்டது. கதைக்களத்தின் அடிப்படையானது சண்டைகள், துரத்தல்கள், அழகிகளைக் காப்பாற்றுதல் போன்றவை.
• டிடெக்டிவ்.ஒரு குற்றத்தைத் தீர்ப்பதே முக்கிய கதைக்களம்.
• வரலாற்று நாவல். செயலின் காலம் கடந்தது. சதி பொதுவாக குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று நிகழ்வுகளுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது.
• காதல் நாவல்.ஹீரோக்கள் அன்பைக் கண்டுபிடிப்பார்கள்.
• மாயவாதம்.அமானுஷ்ய நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது சதி.
• சாகசங்கள்.ஹீரோக்கள் ஒரு சாகசத்தில் ஈடுபடுகிறார்கள் மற்றும்/அல்லது ஆபத்தான பயணத்தை மேற்கொள்கிறார்கள்.
• த்ரில்லர்/திகில்.ஹீரோக்கள் ஆபத்தில் உள்ளனர் மரண ஆபத்துஅவர்கள் விடுபட முயற்சிக்கிறார்கள்.
• அருமையான.சதி ஒரு கற்பனையான எதிர்காலத்தில் நடைபெறுகிறது அல்லது இணை உலகம். புனைகதை வகைகளில் ஒன்று மாற்று வரலாறு.
• கற்பனை/தேவதை கதைகள்.வகையின் முக்கிய அம்சங்கள் தேவதை உலகங்கள், மந்திரம், கண்ணுக்கு தெரியாத உயிரினங்கள், பேசும் விலங்குகள் போன்றவை பெரும்பாலும் நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

புனைகதை அல்லாதது என்ன?

புனைகதை அல்லாத புத்தகங்கள் தலைப்பு (உதாரணமாக, தோட்டக்கலை, வரலாறு, முதலியன) மற்றும் வகை (அறிவியல் மோனோகிராஃப், கட்டுரைகளின் தொகுப்பு, புகைப்பட ஆல்பம் போன்றவை) வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

புனைகதை அல்லாத புத்தகங்களின் வகைப்பாடு கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இது புத்தகக் கடைகளில் செய்யப்படுகிறது. ஒரு வெளியீட்டாளருக்கு விண்ணப்பத்தை சமர்ப்பிக்கும் போது, ​​தலைப்பு மற்றும் புத்தகத்தின் வகையைக் குறிக்கவும் - எடுத்துக்காட்டாக, எழுதும் பாடப்புத்தகம்.

புனைகதை அல்லாத இலக்கியங்களின் வகைப்பாடு

• சுயசரிதைகள், சுயசரிதைகள் மற்றும் நினைவுக் குறிப்புகள்;
• கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை;
• ஜோதிடம் மற்றும் எஸோதெரிக்ஸ்;
• வணிகம் மற்றும் நிதி;
• ஆயுதப்படைகள்;
• வளர்ப்பு மற்றும் கல்வி;
• வீடு, தோட்டம், காய்கறி தோட்டம்;
• ஆரோக்கியம்;
• கதை;
• தொழில்;
• கணினிகள்;
• உள்ளூர் வரலாறு;
• காதல் மற்றும் குடும்ப உறவுகள்;
• ஃபேஷன் மற்றும் அழகு;
• இசை, சினிமா, வானொலி;
• அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பம்;
• உணவு மற்றும் சமையல்;
• பரிசு பதிப்புகள்;
• அரசியல், பொருளாதாரம், சட்டம்;
• வழிகாட்டி புத்தகங்கள் மற்றும் பயண புத்தகங்கள்;
• மதம்;
• சுய வளர்ச்சி மற்றும் உளவியல்;
• விவசாயம்;
• அகராதிகள் மற்றும் கலைக்களஞ்சியங்கள்;
• விளையாட்டு;
• தத்துவம்;
• பொழுதுபோக்கு;
• பள்ளி பாடப்புத்தகங்கள்;
• மொழியியல் மற்றும் இலக்கியம்.

வழிமுறைகள்

இலக்கியத்தின் காவிய வகையைப் படிக்கவும். இது பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்கியது: - கதை: ஒப்பீட்டளவில் சிறிய உரைநடைப் படைப்பு (1 முதல் 20 பக்கங்கள் வரை) ஒரு சம்பவம், ஒரு சிறிய சம்பவம் அல்லது ஹீரோ தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் கடுமையான வியத்தகு சூழ்நிலையை விவரிக்கிறது. கதையின் செயல் பொதுவாக ஒன்று அல்லது இரண்டு நாட்களுக்கு மேல் ஆகாது. கதை முழுவதும் செயலின் இடம் மாறாமல் இருக்கலாம்;
- கதை: போதுமான வேலை (சராசரியாக 100 பக்கங்கள்), இதில் 1 முதல் 10 எழுத்துகள் வரை கருதப்படுகிறது. இடம் மாறலாம். செல்லுபடியாகும் காலம் ஒரு மாதம் முதல் ஒரு வருடம் அல்லது அதற்கும் அதிகமான காலப்பகுதியை உள்ளடக்கும். கதையில் உள்ள கதை காலத்திலும் இடத்திலும் தெளிவாக விரிகிறது. ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஏற்படலாம் - நகர்வுகள் மற்றும் சந்திப்புகள்;
- நாவல்: 200 பக்கங்களிலிருந்து பெரிய காவிய வடிவம். ஒரு நாவல் கதாப்பாத்திரங்களின் வாழ்க்கையை ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை கண்டறிய முடியும். கதைக்களங்களின் விரிவான அமைப்பை உள்ளடக்கியது. காலம் கடந்த காலங்களைத் தொட்டு எதிர்காலத்தில் வெகுதூரம் கொண்டு செல்ல முடியும்;
- ஒரு காவிய நாவல் பல தலைமுறைகளின் வாழ்க்கையை ஆராயும்.

இலக்கியத்தின் பாடல் வகையுடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்துங்கள். இது பின்வரும் வகைகளை உள்ளடக்கியது:
- ode: ஒரு கவிதை வடிவம், அதன் கருப்பொருள் ஒரு நபர் அல்லது நிகழ்வை மகிமைப்படுத்துகிறது;
- நையாண்டி: எந்தவொரு துணை, சூழ்நிலை அல்லது கேலிக்கு தகுதியான நபரை கேலி செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு கவிதை வடிவம்
- சொனட்: ஒரு கவிதை வடிவம், இது கண்டிப்பான கலவை அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சொனட்டின் ஆங்கில மாதிரி, அதன் முடிவில் சில வகையான பழமொழிகளைக் கொண்ட இரண்டு கட்டாய சரணங்கள் உள்ளன;
- பின்வரும் கவிதை வகைகளும் அறியப்படுகின்றன: எலிஜி, எபிகிராம், இலவச வசனம், ஹைக்கூ போன்றவை.

பின்வரும் வகைகள் நாடக இலக்கியங்களாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன: - சோகம்: நாடக வேலை, இறுதிக்கட்டத்தில் ஹீரோவின் மரணம். ஒரு சோகத்திற்கான அத்தகைய முடிவு ஒரு வியத்தகு சூழ்நிலையின் ஒரே சாத்தியமான தீர்வு;
-: ஒரு வியத்தகு படைப்பு, இதில் முக்கிய அர்த்தமும் சாராம்சமும் சிரிப்பு. இது நையாண்டியாகவோ அல்லது அன்பானதாகவோ இருக்கலாம், ஆனால் ஒவ்வொரு சம்பவமும் பார்ப்பவரை/வாசகரை சிரிக்க வைக்கிறது;
- நாடகம்: ஒரு நபரின் உள் உலகம், தேர்வின் சிக்கல், உண்மையைத் தேடுவது ஆகியவற்றின் மையத்தில் ஒரு வியத்தகு வேலை. நாடகம் என்பது இன்று மிகவும் பொதுவான வகையாகும்.

தயவுசெய்து கவனிக்கவும்

சில சந்தர்ப்பங்களில், வகைகள் கலக்கப்படலாம். இது குறிப்பாக நாடகத்தில் பொதுவானது. நகைச்சுவை மெலோட்ராமா, அதிரடி நகைச்சுவை, நையாண்டி நாடகம் போன்ற திரைப்பட வகைகளின் வரையறைகளை நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம். அதே செயல்முறைகள் இலக்கியத்தில் சாத்தியமாகும்.

பயனுள்ள ஆலோசனை

அரிஸ்டாட்டில் "பொயடிக்ஸ்" படைப்புகளைப் படியுங்கள், எம்.எம். பக்தின் "அழகியல் மற்றும் இலக்கியக் கோட்பாடு" மற்றும் இலக்கியத்தில் பாலினம் மற்றும் வகைகளின் பிரச்சனைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பிற படைப்புகள்.

நவீன இலக்கியத்தில் பல வகைகள் உள்ளன வகைகள், ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமானது மற்றும் அசல். ஆனால் சோகம் அல்லது நகைச்சுவை அடையாளம் காண எளிதானது என்றால், பின்னர் கொடுங்கள் துல்லியமான வரையறைநாடக வகை எப்போதும் சாத்தியமில்லை. எனவே என்ன வியத்தகுவேலை மற்றும் எப்படி அதை வேறு ஏதாவது குழப்ப கூடாது?

போலல்லாமல், நாடகம் வாழ்க்கை அனுபவங்களையும் விதியின் பல்வேறு நுணுக்கங்களையும் காட்டுகிறது. நிச்சயமாக, மக்களின் வாழ்க்கை, அவர்களின் ஒழுக்கம் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் நகைச்சுவைப் படைப்புகளில் மிகவும் தெளிவாக இருக்கும், ஆனால் தீமைகளை கேலி செய்வதிலும், கதாபாத்திரங்களின் செயல்களை நகைச்சுவையாக வெளிப்படுத்துவதிலும் நாடகம் அவ்வளவு இயல்பாக இல்லை. இங்கே ஹீரோவின் வாழ்க்கையே, அவரது எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் ஆபத்தில் உள்ளன. வியத்தகு படைப்புகள் மிகவும் யதார்த்தமானவை, ஏனென்றால் அவை ஒரு நபரை உருவகங்கள், கோமாளித்தனங்கள் மற்றும் அலங்காரங்கள் இல்லாமல் சரியாகக் காட்டுகின்றன. அதனால்தான் நாடகம் மிகவும் சிக்கலானதாகக் கருதப்படுகிறது, அதே நேரத்தில், நாடகம் சில நேரங்களில் சோகத்தை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது, ஏனென்றால் இங்கே கூர்மையான மூலைகள் வெளிப்படும் மற்றும் பல விரும்பத்தகாத வாழ்க்கை விவரங்கள் மீது வெளிச்சம் போடப்படுகிறது. ஹீரோக்கள். பெரும்பாலும் நாடகம் மிகவும் தீவிரமாகவும் கனமாகவும் மாறும், அதை வேறுபடுத்துவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. ஆனால் சோகமான படைப்புகள்இப்போது அவை மிகவும் பிரபலமாக இல்லை மற்றும் வெற்றிகரமான முடிவைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பு இல்லை. ஆனால், கதையின் அனைத்து நுணுக்கங்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் கடினமான விதி இருந்தபோதிலும், ஒரு நாடகம் நன்றாக முடிவடையும், நம் மொழியில், "நாடகம்" என்ற வார்த்தையே வரலாற்று ரீதியாக ஒரு சோகமான சதி அல்லது கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை நாடகத்துடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் அத்தகைய அர்த்தத்தை கொண்டிருக்கவில்லை. ஏதேனும் வியத்தகுவேலை, அதன் உள்ளடக்கத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், சாதாரண மக்களின் உண்மையான வாழ்க்கையை, அவர்களின் துயரங்கள், மகிழ்ச்சிகள், அனுபவங்கள் மற்றும் பிரகாசமான தருணங்களைக் காட்டுகிறது. சதித்திட்டத்தின் போது வாசகர் வேடிக்கையாக இருக்க வேண்டும் என்பது அவசியமில்லை, ஆனால் நாடகம் அவரை மிரட்டவோ அழ வைக்கவோ கூடாது. இது வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதி, யதார்த்தத்தை விட பயங்கரமான அல்லது கூர்ந்துபார்க்க முடியாதது, கலைப் படைப்புகளைப் போலவே நாடகம் பற்றிய கருத்தும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. அறிவொளி பெற்ற பண்டிதர்கள், அரசியல்வாதிகள் மற்றும் தத்துவவாதிகள் மத்தியில் அவர் மிகவும் அதிகமாக இருந்தார். ஆரம்பத்தில், வியத்தகு படைப்புகள் சோகங்கள், சோக நகைச்சுவைகள், கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் முகமூடிகளில் ஆடை அணிந்த நிகழ்ச்சிகளுடன் வலுவாக தொடர்புடையவை. ஆனால் பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, நாடகம் கலை இனப்பெருக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது மற்றும் மற்றவர்களிடமிருந்து தனித்தனியாக அதன் சொந்தத்தைப் பெற்றது. வகைகள், நாடகப் படைப்புகள் அவற்றின் யதார்த்தம் மற்றும் உண்மையான சதி மூலம் வியக்க வைக்கின்றன. கற்பனையான விதியை நீங்கள் சந்திக்கும் சில இடங்கள் உள்ளன, ஆனால் உங்கள் சொந்த விதியை ஒத்த, ஒரு காய்க்குள் இரண்டு பட்டாணி போன்றது. நாடகங்களில், நிச்சயமாக, உள்ளன, ஆனால் அத்தகைய நாடகங்களும் அவசியம், ஏனென்றால் அவை சிறந்த மற்றும் பிரகாசமானவற்றில் நன்மையையும் நம்பிக்கையையும் நமக்குக் கற்பிக்கின்றன. காதல் நாடகம் ஏனெனில் அது வாழ்க்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

தலைப்பில் வீடியோ

ஆதாரங்கள்:

• ஒரு வகையாக நாடகம்

ஒரு நபரை அடையாளம் காண்பது சிரிப்பு, ஒரு தொழில்முறை உளவியலாளராக இருப்பது அவசியமில்லை. சிரிப்பின் ஆற்றல், அதன் தீவிரம் மற்றும் அதனுடன் வரும் செயல்கள் அனைத்தும் ஒரு நபரைப் பற்றி நிறைய சொல்ல முடியும்.

வழிமுறைகள்

இதயத்திலிருந்து சிரிப்பு ஒரு மகிழ்ச்சியான மனநிலை மற்றும் நெகிழ்வான தன்மையைப் பற்றி பேசுகிறது பாத்திரம் e. நீங்கள் மூச்சுத்திணறல் வரை சிரிப்பு, நீங்கள் அழும் வரை, எந்த நரம்பு பதற்றத்தையும் நீக்குகிறது.

பலவீனம் உள்ளவர்கள் அமைதியாகவும் மென்மையாகவும் சிரிப்பார்கள்.

ஒரு அமைதியான, குறுகிய சிரிப்பு வலிமை, சிறந்த புத்திசாலித்தனம் மற்றும் விருப்பத்திற்கு சான்றாகும். அத்தகையவர்கள் பெரும்பாலும் சிறந்த கதைசொல்லிகள். அவர்கள் அதிக சுமைகளை எளிதில் சமாளிக்க முடியும்.

அமைதியான சிரிப்பு என்பது இரகசியம், எச்சரிக்கை, விவேகம் மற்றும் தந்திரம் ஆகியவற்றின் அடையாளம்.

பதட்டமான சிரிப்பு பொதுவாக அமைதியின்மை கொண்ட நரம்பு நபர்களின் சிறப்பியல்பு பாத்திரம்ஓம்

முரட்டுத்தனமான சிரிப்பு என்பது அதிகாரம், சுயநலம் மற்றும் விலங்கு இயல்பு ஆகியவற்றின் அடையாளம். பெரும்பாலும் இந்த மக்கள் தங்களுடன் தனியாக சிரிக்கிறார்கள்.

ஒரு பெருமூச்சுடன் முடிவடையும் சிரிப்பு, வெறித்தனம், திடீர் மனநிலை மாற்றங்கள் மற்றும் பலவீனமான விருப்பத்திற்கு எளிதில் பாதிக்கப்படுவதைக் குறிக்கிறது.

வெளிப்படையாகவும் சத்தமாகவும் சிரிக்கும் ஒரு நபர் தன்னம்பிக்கையுடன் வாழ்க்கையை அனுபவிக்கத் தெரிந்தவர். உண்மை, சில நேரங்களில் இந்த மக்கள் முரட்டுத்தனத்தையும் கிண்டலையும் காட்டுகிறார்கள். அவர்கள் மற்றவர்களைப் பார்த்து சிரிக்க விரும்புகிறார்கள்.

ஒரு நபர் அமைதியாக சிரிக்கிறார் என்றால், அவரது தலையை சிறிது சாய்த்து, அவர் தன்னை மிகவும் நம்பிக்கை இல்லை. இத்தகைய சிரிப்பு உள்ளவர்கள் சூழ்நிலைக்கு ஏற்ப மற்றவர்களை மகிழ்விக்க முயற்சி செய்கிறார்கள்.

கண் இமைகளை சுருங்கச் செய்யும் ஒரு நபர் சமநிலை மற்றும் நம்பிக்கை கொண்டவர். அவர் பிடிவாதமாகவும் விடாமுயற்சியுடனும் இருக்கிறார், எப்போதும் தனது இலக்கை அடைகிறார்.

உங்கள் உரையாசிரியர் சிரிக்கும்போது மூக்கைச் சுருக்கினால், அவர் அடிக்கடி பார்வை மாற்றங்களுக்கு ஆளாகிறார் என்று அர்த்தம். அத்தகையவர்கள் உணர்ச்சிவசப்படுபவர்கள், கேப்ரிசியோஸ் மற்றும் அவர்களின் மனநிலையைப் பொறுத்து செயல்படுகிறார்கள்.

கையால் வாயை மூடுபவர் வெட்கமும் கூச்சமும் உடையவர். கவனத்தின் மையமாக இருப்பது அவருக்குப் பிடிக்காது. அத்தகைய சிரிப்பு உள்ளவர்கள் மிகவும் அடக்கி ஒடுக்கப்பட்டவர்கள் மற்றும் அந்நியரிடம் பேச முடியாது.

முகத்தைத் தொட்டுச் சிரிப்பு பாத்திரம்அதன் உரிமையாளரை கனவு காண்பவராகவும் தொலைநோக்கு பார்வையாளராகவும் சித்தரிக்கிறது. அத்தகைய நபர் உணர்ச்சிவசப்படுகிறார், சில சமயங்களில் அதிகமாக கூட. வழிசெலுத்துவதில் அவருக்கு சிரமம் உள்ளது உண்மையான உலகம்.

ஒரு நபர் அடிக்கடி தனது சிரிப்பை அடக்கினால், அவர் நம்பகமானவர் மற்றும் தன்னம்பிக்கை கொண்டவர். அத்தகைய மக்கள் சமநிலையானவர்கள், அற்ப விஷயங்களில் நேரத்தை வீணாக்காதீர்கள், தங்கள் இலக்குகளை நோக்கி உறுதியாக நகர்கின்றனர்.

உங்கள் உரையாசிரியர் சிரிக்கவில்லை, ஆனால் சிரிக்கிறார், அவரது வாய் வலது பக்கம் சாய்ந்திருக்கும். கவனமாக இரு! இங்கே ஒரு முரட்டுத்தனமான, தடித்த தோல் மற்றும் நம்பமுடியாத நபர், மோசடி மற்றும் கொடுமைக்கு ஆளாகிறார்.

தலைப்பில் வீடியோ

இப்போது வரை, ஒரு அறிவியலாக இலக்கிய விமர்சனத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளவர்கள் "நாவல்" மற்றும் "காதல்" ஆகியவை நெருங்கிய கருத்துக்கள் என்று நம்புகிறார்கள், அதாவது நாவல்கள் அன்பைப் பற்றியது. நிச்சயமாக, இது உண்மையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. இந்த நாவல் ஒரு பழமையான, சிக்கலான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய இலக்கிய வகையாகும், இதில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் குற்றமும் தண்டனையும், பலாஹ்னியுக்கின் ஃபைட் கிளப் மற்றும் அபுலியஸின் தி கோல்டன் ஆஸ் ஆகியவை அடங்கும். ஆனால் இது, நிச்சயமாக, மிக மிக பல்வேறு நாவல்கள்.

இந்த நாவல் அதன் மறுபிறப்பை இடைக்காலத்தில் பெற்றது, அது ஒரு வீர நாவல். எடுத்துக்காட்டாக, கிங் ஆர்தர், டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட் போன்றவை இதில் அடங்கும்.

நாவல் என்று என்ன சொல்லலாம்

நாவல் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய வகையாகும், இது இலக்கிய அறிஞர்களுக்கு இன்னும் கடினமாக உள்ளது. ஆய்வாளர் எம்.எம். பக்தின், இது நிகழ்கிறது, ஏனென்றால் நாவலைத் தவிர மற்ற அனைத்தும் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் சொந்த குறிப்பிட்ட நியதிகள் மற்றும் தனித்துவமானவை உள்ளன, அதே நேரத்தில் நாவல் இன்னும் மிகவும் மொபைல், தொடர்ந்து மாறிவரும் வகையாகும், இது பல நூறு ஆண்டுகளாக ஆரம்ப நிலையில் உள்ளது. .

நாவலின் தனித்துவமான அம்சங்களை மிகவும் தோராயமாக மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்ட முடியும். ஒரு விதியாக, இது பெரிய வடிவத்தின் ஒரு காவிய வேலை, அதன் மையத்தில் உள்ளது தனிப்பட்ட. பெரும்பாலும், இந்த நபர் ஒரு திருப்புமுனையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு நெருக்கடியான தருணம். பொறுத்து இலக்கிய இயக்கம்நாவல் சொந்தமானது, ஒரு ஆளுமை உருவாக்க முடியும் (உதாரணமாக, எல்.என். டால்ஸ்டாயின் "ஆன்மாவின் இயங்கியல்" என்ற பிரபலமான நுட்பம்), தரமற்ற சூழ்நிலைகளில் தன்னைக் கண்டுபிடித்து சாகசங்களை அனுபவிக்கவும் (ஒரு சாகச அல்லது சாகச நாவலில்), அனுபவம் காதல் மாறுபாடுகள் (இல் காதல் கதை).

நாவல் முரண்பாட்டின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும் - தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட, சமூகம் போன்றவை.

ஒருங்கிணைந்த வகைப்பாடுநாவல் வகைகள் இன்றுவரை இல்லை, ஆனால் அவை வேறுபட்டவை. எடுத்துக்காட்டாக, உள்ளடக்கத்தின் படி அவை பெரும்பாலும் வேறுபடுகின்றன:

சமூக,
- தார்மீக, விளக்கமான
- கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று,
- உளவியல்,
- யோசனைகளின் நாவல்,
- சாகசம்.

சமீபத்தில், மேலும் மேலும் புதிய வகை நாவல்கள் தோன்றியுள்ளன, உதாரணமாக நாவல்-. பல நாவல்கள் இரண்டின் அம்சங்களையும் இணைக்கின்றன.

அடிப்படையில் நாவல்களாக இருக்கும் சில இலக்கியப் படைப்புகள், எழுத்தாளர்களால் ஒரு கதையாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் கதைகள் மற்றும் கதைகள் பெரும்பாலும் நாவல்களாக எழுதப்படுகின்றன.

ஒரு இலக்கிய வகை என்பது பொதுவான வரலாற்று வளர்ச்சிப் போக்குகளைக் கொண்ட இலக்கியப் படைப்புகளின் குழுவாகும் மற்றும் அவற்றின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தில் உள்ள பண்புகளின் தொகுப்பால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறது. சில நேரங்களில் இந்த சொல் "வகை" மற்றும் "வடிவம்" என்ற கருத்துகளுடன் குழப்பமடைகிறது. இன்று வகைகளின் தெளிவான வகைப்பாடு எதுவும் இல்லை. இலக்கியப் படைப்புகள் குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையின்படி பிரிக்கப்படுகின்றன சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

வகை உருவாக்கத்தின் வரலாறு

இலக்கிய வகைகளின் முதல் முறைப்படுத்தல் அரிஸ்டாட்டில் தனது கவிதைகளில் முன்வைத்தார். இந்த வேலைக்கு நன்றி, இலக்கிய வகை ஒரு இயற்கையான, நிலையான அமைப்பு என்ற எண்ணம் வெளிவரத் தொடங்கியது கொள்கைகள் மற்றும் நியதிகளுக்கு ஆசிரியர் முழுமையாக இணங்க வேண்டும்ஒரு குறிப்பிட்ட வகை. காலப்போக்கில், இது ஒரு சோகம், ஓட் அல்லது நகைச்சுவையை எவ்வாறு எழுத வேண்டும் என்பதை ஆசிரியர்களுக்கு கண்டிப்பாக பரிந்துரைக்கும் பல கவிதைகள் உருவாக வழிவகுத்தது. பல ஆண்டுகளாகஇந்த தேவைகள் அசைக்கப்படாமல் இருந்தன.

இலக்கிய வகைகளின் அமைப்பில் தீர்க்கமான மாற்றங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்கியது.

அதே சமயம் இலக்கியவாதி கலை ஆய்வை நோக்கமாகக் கொண்ட படைப்புகள், வகைப் பிரிவுகளிலிருந்து இயன்றவரை தங்களைத் தூர விலக்கிக் கொள்ளும் முயற்சியில், இலக்கியத்திற்கே உரிய புதிய நிகழ்வுகள் படிப்படியாக வெளிப்பட்டன.

என்ன இலக்கிய வகைகள் உள்ளன

ஒரு படைப்பின் வகையை எவ்வாறு தீர்மானிப்பது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, தற்போதுள்ள வகைப்பாடுகள் மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களையும் நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

தற்போதுள்ள இலக்கிய வகைகளின் வகையைத் தீர்மானிப்பதற்கான தோராயமான அட்டவணை கீழே உள்ளது

உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் வகைகளின் பிரிவு

உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் இலக்கிய இயக்கங்களின் வகைப்படுத்தலில் நகைச்சுவை, சோகம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவை அடங்கும்.

நகைச்சுவை என்பது ஒரு வகை இலக்கியம், இது ஒரு நகைச்சுவையான அணுகுமுறையை வழங்குகிறது. நகைச்சுவை இயக்கத்தின் வகைகள்:

கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவைக்கும் சூழ்நிலைகளின் நகைச்சுவைக்கும் இடையே வேறுபாடு உள்ளது. முதல் வழக்கில், நகைச்சுவை உள்ளடக்கத்தின் ஆதாரம் கதாபாத்திரங்களின் உள் பண்புகள், அவற்றின் தீமைகள் அல்லது குறைபாடுகள். இரண்டாவது வழக்கில், நகைச்சுவை தற்போதைய சூழ்நிலைகளிலும் சூழ்நிலைகளிலும் வெளிப்படுகிறது.

சோகம் - நாடக வகைஒரு கட்டாய பேரழிவு விளைவுடன், நகைச்சுவை வகைக்கு எதிரானது. பொதுவாக, சோகம் ஆழ்ந்த மோதல்களையும் முரண்பாடுகளையும் பிரதிபலிக்கிறது. சதி மிகவும் தீவிரமான இயல்புடையது. சில சந்தர்ப்பங்களில், சோகங்கள் கவிதை வடிவில் எழுதப்படுகின்றன.

நாடகம் – சிறப்பு வகைபுனைகதை, நிகழும் நிகழ்வுகள் அவற்றின் நேரடி விளக்கத்தின் மூலம் அல்ல, ஆனால் மோனோலாக்ஸ் அல்லது கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்கள் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. நாடகம் ஒரு இலக்கிய நிகழ்வாக பல மக்களிடையே இருந்தது, நாட்டுப்புற படைப்புகளின் மட்டத்தில் கூட. முதலில் கிரேக்க மொழியில், இந்த சொல் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரைப் பாதிக்கும் ஒரு சோகமான நிகழ்வைக் குறிக்கிறது. பின்னர், நாடகம் பரந்த அளவிலான படைப்புகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தத் தொடங்கியது.

மிகவும் பிரபலமான உரைநடை வகைகள்

உரைநடை வகைகளின் வகையானது உரைநடையில் எழுதப்பட்ட பல்வேறு நீளங்களின் இலக்கியப் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது.

நாவல்

ஒரு நாவல் என்பது ஒரு உரைநடை இலக்கிய வகையாகும், இது ஹீரோக்களின் தலைவிதி மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கையின் சில முக்கியமான காலங்களைப் பற்றிய விரிவான கதையை உள்ளடக்கியது. இந்த வகையின் பெயர் 12 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது நைட்லி கதைகள் "நாட்டுப்புற காதல் மொழியில்" எழுந்தனலத்தீன் வரலாற்றுக்கு எதிரானது. சிறுகதை ஒரு கதைக்கள வகை நாவலாகக் கருதத் தொடங்கியது. IN XIX இன் பிற்பகுதி- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் துப்பறியும் நாவல், பெண்கள் நாவல் போன்ற கருத்துக்கள் இலக்கியத்தில் தோன்றின, கற்பனை நாவல்.

நாவல்

சிறுகதை என்பது உரைநடை வகையின் ஒரு வகை. அவள் பிறப்பு பிரபலத்தால் ஏற்பட்டது தொகுப்பு "டெகாமரோன்" ஜியோவானி போக்காசியோ . அதைத் தொடர்ந்து, டெகாமரோனின் மாதிரியை அடிப்படையாகக் கொண்ட பல தொகுப்புகள் வெளியிடப்பட்டன.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தம் சிறுகதை வகைக்குள் மாயவாதம் மற்றும் பேண்டஸ்மாகோரிஸத்தின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தியது - எடுத்துக்காட்டுகளில் ஹாஃப்மேன் மற்றும் எட்கர் ஆலன் போவின் படைப்புகள் அடங்கும். மறுபுறம், ப்ரோஸ்பர் மெரிமியின் படைப்புகள் யதார்த்தமான கதைகளின் அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தன.

நாவல் என ஒரு சஸ்பென்ஸ் கதைக்களம் கொண்ட சிறுகதைஆனது பண்பு வகைஅமெரிக்க இலக்கியத்திற்காக.

நாவலின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

1. விளக்கக்காட்சியின் அதிகபட்ச சுருக்கம்.
2. சதித்திட்டத்தின் கசப்பான தன்மை மற்றும் முரண்பாடான தன்மை.
3. பாணியின் நடுநிலை.
4. விளக்கக்காட்சியில் உளவியல் மற்றும் விளக்கமின்மை.
5. ஒரு எதிர்பாராத முடிவு, எப்போதும் அசாதாரணமான நிகழ்வுகளைக் கொண்டிருக்கும்.

கதை

ஒரு கதை என்பது ஒப்பீட்டளவில் சிறிய தொகுதியின் உரைநடை. கதையின் சதி, ஒரு விதியாக, இயற்கையான வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை மீண்டும் உருவாக்கும் தன்மையில் உள்ளது. பொதுவாக கதை ஹீரோவின் தலைவிதியையும் ஆளுமையையும் வெளிப்படுத்துகிறதுதற்போதைய நிகழ்வுகளின் பின்னணியில். ஒரு சிறந்த உதாரணம் "டேல்ஸ் ஆஃப் தி லேட் இவான் பெட்ரோவிச் பெல்கின்" A.S. புஷ்கின்.

கதை

கதை ஒரு சிறிய வடிவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது உரைநடை வேலை, இது உருவாகிறது நாட்டுப்புறவியல் வகைகள்- உவமைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள். ஒரு வகை வகையாக சில இலக்கிய வல்லுநர்கள் விமர்சனக் கட்டுரைகள், கட்டுரைகள் மற்றும் சிறுகதைகள். பொதுவாக கதை ஒரு சிறிய தொகுதி, ஒரு கதைக்களம் மற்றும் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியப் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு கதைகள்.

விளையாடு

நாடகம் என்பது அடுத்தடுத்த நாடக தயாரிப்பு நோக்கத்திற்காக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு நாடகப் படைப்பாகும்.

நாடகத்தின் அமைப்பு பொதுவாக கதாபாத்திரங்களின் சொற்றொடர்கள் மற்றும் சூழலை அல்லது கதாபாத்திரங்களின் செயல்களை விவரிக்கும் ஆசிரியரின் கருத்துகளை உள்ளடக்கியது. நாடகத்தின் தொடக்கத்தில் எப்போதும் கதாபாத்திரங்களின் பட்டியல் இருக்கும்உடன் சுருக்கமான விளக்கம்அவர்களின் தோற்றம், வயது, குணம் போன்றவை.

முழு நாடகமும் பெரிய பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - செயல்கள் அல்லது செயல்கள். ஒவ்வொரு செயலும், சிறிய கூறுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - காட்சிகள், அத்தியாயங்கள், படங்கள்.

ஜேபியின் நாடகங்கள் உலகக் கலையில் பெரும் புகழைப் பெற்றுள்ளன. மோலியர் ("டார்டுஃப்", "தி இமேஜினரி இன்வாலிட்") பி. ஷா ("காத்திருங்கள் மற்றும் பாருங்கள்"), பி. ப்ரெக்ட் ("தி குட் மேன் ஃப்ரம் செக்வான்", "தி த்ரீபென்னி ஓபரா").

தனிப்பட்ட வகைகளின் விளக்கம் மற்றும் எடுத்துக்காட்டுகள்

உலக கலாச்சாரத்திற்கான இலக்கிய வகைகளின் மிகவும் பொதுவான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளைப் பார்ப்போம்.

கவிதை

ஒரு கவிதை என்பது ஒரு பெரிய கவிதைப் படைப்பாகும், இது ஒரு பாடல் சதி அல்லது நிகழ்வுகளின் வரிசையை விவரிக்கிறது. வரலாற்று ரீதியாக, கவிதை காவியத்திலிருந்து "பிறந்தது"

இதையொட்டி, ஒரு கவிதை பல வகை வகைகளைக் கொண்டிருக்கலாம்:

1. டிடாக்டிக்.
2. வீரம்.
3. பர்லெஸ்க்,
4. நையாண்டி.
5. முரண்பாடாக.
6. காதல்.
7. பாடல்-நாடக.

ஆரம்பத்தில், கவிதைகளை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய கருப்பொருள்கள் உலக வரலாற்று அல்லது முக்கியமான மத நிகழ்வுகள் மற்றும் கருப்பொருள்கள். அத்தகைய கவிதைக்கு ஒரு உதாரணம் விர்ஜிலின் அனீட்., டான்டே எழுதிய "தெய்வீக நகைச்சுவை", "ஜெருசலேம் லிபரட்டட்" டி. டாசோ, " இழந்த சொர்க்கம்"ஜே. மில்டன், வால்டேரின் ஹென்ரியாட் போன்றவை.

அதே நேரத்தில், ஒரு காதல் கவிதையும் உருவாகி வந்தது - ஷோடா ருஸ்டாவேலியின் "தி நைட் இன் தி லியோபார்ட்ஸ் ஸ்கின்", எல். அரியோஸ்டோவின் "தி ஃபியூரியஸ் ரோலண்ட்". இந்த வகைக் கவிதை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு இடைக்கால வீரக் காதல்களின் பாரம்பரியத்தை எதிரொலிக்கிறது.

காலப்போக்கில், தார்மீக, தத்துவ மற்றும் சமூகக் கருப்பொருள்கள் மைய நிலை எடுக்கத் தொடங்கின (ஜே. பைரனின் "சைல்ட் ஹரோல்டின் யாத்திரை", எம். யூ. லெர்மண்டோவின் "தி டெமான்").

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கவிதை பெருகிய முறையில் தொடங்கியது யதார்த்தமாக ஆக("ஃப்ரோஸ்ட், ரெட் மூக்கு", "ரஸ்ஸில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்'" என்.ஏ. நெக்ராசோவ், "வாசிலி டெர்கின்" ஏ.டி. ட்வார்டோவ்ஸ்கி).

காவியம்

ஒரு காவியம் பொதுவாக ஒரு பொதுவான சகாப்தம், தேசியம் மற்றும் கருப்பொருளால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட படைப்புகளின் தொகுப்பாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

ஒவ்வொரு காவியத்தின் தோற்றமும் சில வரலாற்று சூழ்நிலைகளால் நிபந்தனைக்குட்பட்டது. ஒரு விதியாக, ஒரு காவியம் நிகழ்வுகளின் புறநிலை மற்றும் உண்மையான கணக்கு என்று கூறுகிறது.

தரிசனங்கள்

இந்த தனித்துவமான கதை வகை, எப்போது கதை ஒரு நபரின் பார்வையில் சொல்லப்படுகிறதுஒரு கனவு, சோம்பல் அல்லது மாயத்தோற்றத்தை வெளிப்படையாக அனுபவிக்கிறது.

1. ஏற்கனவே பழங்கால சகாப்தத்தில், உண்மையான தரிசனங்கள் என்ற போர்வையில், கற்பனையான நிகழ்வுகள் தரிசனங்களின் வடிவத்தில் விவரிக்கத் தொடங்கின. முதல் தரிசனங்களின் ஆசிரியர்கள் சிசரோ, புளூட்டார்ச், பிளேட்டோ.
2. இடைக்காலத்தில், இந்த வகை பிரபலமடையத் தொடங்கியது, டான்டே தனது "தெய்வீக நகைச்சுவை" யில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது, இது அதன் வடிவத்தில் விரிவாக்கப்பட்ட பார்வையை பிரதிபலிக்கிறது.
3. சில காலத்திற்கு, பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நாடுகளில் தரிசனங்கள் சர்ச் இலக்கியத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்தன. இத்தகைய தரிசனங்களின் ஆசிரியர்கள் எப்பொழுதும் மதகுருக்களின் பிரதிநிதிகளாக இருந்தனர், இதனால் உயர் அதிகாரங்களின் சார்பாகக் கூறப்படும் அவர்களின் தனிப்பட்ட கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பைப் பெறுகின்றனர்.
4. காலப்போக்கில், புதிய கடுமையான சமூக நையாண்டி உள்ளடக்கம் தரிசனங்களின் வடிவத்தில் வைக்கப்பட்டது (லாங்லாண்டின் "பீட்டர் தி ப்ளோமேன்" தரிசனங்கள்").

நவீன இலக்கியங்களில், கற்பனையின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்த தரிசனங்களின் வகை பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஏராளமான இலக்கிய வகைகள் உள்ளன. அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் தனித்துவமான முறையான மற்றும் அடிப்படை பண்புகளின் தொகுப்பால் வேறுபடுகின்றன. மேலும் அரிஸ்டாட்டில், கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்தவர். அவர்களின் முதல் முறைப்படுத்தலை முன்வைத்தது. அதன் படி, இலக்கிய வகைகள் ஒரு முறை மற்றும் அனைவருக்கும் நிலையான ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பை பிரதிநிதித்துவம் செய்கின்றன. ஆசிரியரின் பணி அவரது படைப்புக்கும் அவர் தேர்ந்தெடுத்த வகையின் பண்புகளுக்கும் இடையே ஒரு கடிதத்தைக் கண்டறிவது மட்டுமே. அடுத்த இரண்டு ஆயிரம் ஆண்டுகளில், அரிஸ்டாட்டில் உருவாக்கிய வகைப்பாட்டில் ஏதேனும் மாற்றங்கள் தரநிலையிலிருந்து விலகல்களாகக் கருதப்பட்டன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தான் இலக்கிய பரிணாமம் மற்றும் நிறுவப்பட்ட வகை அமைப்பின் தொடர்புடைய சிதைவு, அத்துடன் முற்றிலும் புதிய கலாச்சார மற்றும் சமூக சூழ்நிலைகளின் செல்வாக்கு ஆகியவை நெறிமுறைக் கவிதைகளின் செல்வாக்கை மறுத்து, இலக்கிய சிந்தனையை வளர அனுமதித்தது. முன்னோக்கி மற்றும் விரிவாக்க. நடைமுறையில் உள்ள நிலைமைகள் சில வகைகள் வெறுமனே மறதிக்குள் மூழ்கிவிட்டன, மற்றவை இலக்கிய செயல்முறையின் மையத்தில் தங்களைக் கண்டறிந்தன, மேலும் சில தோன்றத் தொடங்கின. இந்த செயல்முறையின் முடிவுகளை நாம் இன்று காணலாம் (நிச்சயமாக இறுதி இல்லை) - பல இலக்கிய வகைகள், வகை (காவியம், பாடல், நாடகம்), உள்ளடக்கம் (நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம்) மற்றும் பிற அளவுகோல்களில் வேறுபடுகின்றன. இந்த கட்டுரையில் என்ன வகைகள் உள்ளன என்பதைப் பற்றி பேசுவோம்.

வடிவத்தின் அடிப்படையில் இலக்கிய வகைகள்

வடிவத்தில், இலக்கிய வகைகள் பின்வருமாறு: கட்டுரை, காவியம், காவியம், ஓவியம், நாவல், கதை (சிறுகதை), நாடகம், கதை, கட்டுரை, ஓபஸ், ஓட் மற்றும் தரிசனங்கள். அவை ஒவ்வொன்றின் விரிவான விளக்கம் கீழே உள்ளது.

கட்டுரை

ஒரு கட்டுரை என்பது ஒரு சிறிய தொகுதி மற்றும் இலவச கலவையால் வகைப்படுத்தப்படும் உரைநடை கலவையாகும். எந்தவொரு விஷயத்திலும் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட பதிவுகள் அல்லது பரிசீலனைகளை பிரதிபலிக்க இது அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் கேட்கப்பட்ட கேள்விக்கு முழுமையான பதிலை வழங்கவோ அல்லது தலைப்பை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவோ தேவையில்லை. கட்டுரையின் பாணியானது அசோசியேட்டிவிட்டி, பழமொழி, படங்கள் மற்றும் வாசகருக்கு அதிகபட்ச அருகாமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் கட்டுரைகளை ஒரு வகை புனைகதையாக வகைப்படுத்துகின்றனர். IN XVIII-XIX நூற்றாண்டுகள்கட்டுரை ஒரு வகையாக பிரெஞ்சு மற்றும் ஆங்கில இதழியலில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், கட்டுரை உலகின் மிகப்பெரிய தத்துவவாதிகள், உரைநடை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டு தீவிரமாக பயன்படுத்தப்பட்டது.

காவியம்

காவியமானது கடந்த கால நிகழ்வுகளைப் பற்றிய ஒரு வீரக் கதையாகும், இது மக்களின் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் வீர நாயகர்களின் காவிய யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது. பொதுவாக, ஒரு காவியம் ஒரு நபரைப் பற்றி, அவர் பங்கேற்ற நிகழ்வுகள், அவர் எப்படி நடந்து கொண்டார், அவர் என்ன உணர்ந்தார் என்பதைப் பற்றி கூறுகிறார், மேலும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம் மற்றும் அதில் உள்ள நிகழ்வுகள் பற்றிய அவரது அணுகுமுறையைப் பற்றி பேசுகிறார். காவியத்தின் மூதாதையர்கள் பண்டைய கிரேக்க நாட்டுப்புற கவிதைகள் மற்றும் பாடல்களாக கருதப்படுகிறார்கள்.

காவியம்

காவியம் என்பது காவிய இயல்புடைய பெரிய படைப்புகளையும் ஒத்த படைப்புகளையும் குறிக்கிறது. ஒரு காவியம் பொதுவாக இரண்டு வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: இது உரைநடை அல்லது வசனத்தில் குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று நிகழ்வுகளின் விவரிப்பு அல்லது பல்வேறு நிகழ்வுகளின் விளக்கங்கள் அடங்கிய நீண்ட வரலாற்றாக இருக்கலாம். பல்வேறு நாயகர்களின் சுரண்டல்களை கௌரவிக்கும் வகையில் இயற்றப்பட்ட காவியப் பாடல்களால் காவியம் இலக்கிய வகையாக வெளிப்பட்டது. ஒரு சிறப்பு வகை காவியமும் தனித்து நிற்கிறது என்பது கவனிக்கத்தக்கது - "தார்மீக விளக்கக் காவியம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது எந்தவொரு தேசிய சமூகத்தின் நகைச்சுவை நிலை மற்றும் அதன் புத்திசாலித்தனமான நோக்குநிலை மற்றும் விளக்கத்தால் வேறுபடுகிறது.

ஓவியம்

ஸ்கெட்ச் என்பது ஒரு குறுகிய நாடகம், அதன் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இரண்டு (சில நேரங்களில் மூன்று) கதாபாத்திரங்கள். ஸ்கெட்ச் நிகழ்ச்சிகளின் வடிவத்தில் மேடையில் மிகவும் பொதுவானது, அவை ஒவ்வொன்றும் 10 நிமிடங்கள் வரை நீடிக்கும் பல நகைச்சுவை மினியேச்சர்கள் ("ஸ்கெட்ச்கள்") ஆகும். ஸ்கெட்ச் நிகழ்ச்சிகள் தொலைக்காட்சியில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன, குறிப்பாக அமெரிக்கா மற்றும் இங்கிலாந்தில். இருப்பினும், ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான நகைச்சுவையான தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள் ரஷ்யாவிலும் ஒளிபரப்பப்படுகின்றன ("எங்கள் ரஷ்யா", "இளைஞர்களை கொடுங்கள்!" மற்றும் பிற).

நாவல்

ஒரு நாவல் என்பது ஒரு சிறப்பு இலக்கிய வகையாகும், இது அவர்களின் வாழ்க்கையின் மிகவும் அசாதாரணமான மற்றும் நெருக்கடியான காலங்களில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் (அல்லது ஒரு பாத்திரம்) வாழ்க்கை மற்றும் வளர்ச்சி பற்றிய விரிவான கதைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பல்வேறு வகையான நாவல்கள் மிகவும் பெரியவை, இந்த வகையின் பல சுயாதீன கிளைகள் உள்ளன. நாவல்கள் உளவியல், தார்மீக, வீரம், சீன கிளாசிக், பிரஞ்சு, ஸ்பானிஷ், அமெரிக்கன், ஆங்கிலம், ஜெர்மன், ரஷ்ய மற்றும் பிற.

கதை

ஒரு சிறுகதை (சிறுகதை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) என்பது குறுகிய கதை உரைநடையில் முக்கிய வகையாகும், மேலும் இது ஒரு நாவல் அல்லது கதையை விட நீளத்தில் சிறியது. நாவலின் வேர்கள் நாட்டுப்புற வகைகளுக்கு (வாய்வழி மறுபரிசீலனைகள், கதைகள் மற்றும் உவமைகள்) செல்கின்றன. ஒரு கதை சிறிய எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் ஒரு கதைக்களம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலும் ஒரு ஆசிரியரின் கதைகள் கதைகளின் சுழற்சியை உருவாக்குகின்றன. எழுத்தாளர்களே பெரும்பாலும் சிறுகதை எழுத்தாளர்கள் என்றும், கதைகளின் தொகுப்பு - சிறுகதைகள் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்கள்.

விளையாடு

நாடகம்தான் தலைப்பு நாடக படைப்புகள், இது மேடை நிகழ்ச்சிக்காகவும், வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி நாடகங்களுக்கும் நோக்கம் கொண்டது. வழக்கமாக நாடகத்தின் கட்டமைப்பில் கதாபாத்திரங்களின் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் நடைபெறும் இடங்களைக் குறிக்கும் பல்வேறு ஆசிரியரின் குறிப்புகள் மற்றும் சில நேரங்களில் வளாகத்தின் உட்புறங்களை விவரிக்கும். தோற்றம்பாத்திரங்கள், அவற்றின் குணாதிசயங்கள், நடத்தை போன்றவை. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், நாடகத்தின் முன் பாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் குணாதிசயங்களின் பட்டியல் இருக்கும். நாடகம் பல செயல்களைக் கொண்டுள்ளது, இதில் சிறிய பகுதிகள் - படங்கள், அத்தியாயங்கள், செயல்கள்.

கதை

கதை என்பது ஒரு இலக்கிய வகையாகும். இது எந்த குறிப்பிட்ட தொகுதியையும் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு நாவல் மற்றும் ஒரு சிறுகதை (சிறுகதை) இடையே அமைந்துள்ளது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை கருதப்பட்டது. கதையின் சதி பெரும்பாலும் காலவரிசைப்படி உள்ளது - இது வாழ்க்கையின் இயல்பான போக்கை பிரதிபலிக்கிறது, எந்த சூழ்ச்சியும் இல்லை, மேலும் முக்கிய கதாபாத்திரம் மற்றும் அவரது இயல்பின் தனித்தன்மையில் கவனம் செலுத்துகிறது. மேலும், ஒரே ஒரு கதைக்களம் மட்டுமே உள்ளது. வெளிநாட்டு இலக்கியத்தில், "கதை" என்ற சொல் "குறுகிய நாவல்" என்ற சொல்லுக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது.

கட்டுரை

ஒரு கட்டுரை என்பது ஆசிரியரால் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட யதார்த்தத்தின் எந்தவொரு நிகழ்வுகளின் முழுமையின் ஒரு சிறிய கலை விளக்கமாக கருதப்படுகிறது. கட்டுரையின் அடிப்படையானது எப்பொழுதும் அவரது அவதானிப்பின் பொருளைப் பற்றிய ஆசிரியரின் நேரடி ஆய்வு ஆகும். எனவே, முக்கிய அம்சம் "வாழ்க்கையிலிருந்து எழுதுதல்." மற்ற இலக்கிய வகைகளில் புனைகதை முக்கிய பங்கு வகிக்கும் போது, ​​கட்டுரையில் அது நடைமுறையில் இல்லை என்று கூறுவது முக்கியம். பல வகையான கட்டுரைகள் உள்ளன: உருவப்படம் (ஹீரோ மற்றும் அவரது ஆளுமை பற்றி உள் உலகம்), சிக்கல் (குறிப்பிட்ட பிரச்சனை பற்றி), பயணம் (பயணம் மற்றும் அலைந்து திரிவது பற்றி) மற்றும் வரலாற்று (வரலாற்று நிகழ்வுகள் பற்றி).

ஓபஸ்

அதன் பரந்த அர்த்தத்தில் ஒரு ஓபஸ் என்பது எந்தவொரு இசைக்கருவியும் (கருவி, நாட்டுப்புற), உள் முழுமை, முழுமையின் உந்துதல், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் தனிப்பயனாக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதில் ஆசிரியரின் ஆளுமை தெளிவாகத் தெரியும். இலக்கிய அர்த்தத்தில், ஒரு ஓபஸ் என்பது எந்தவொரு எழுத்தாளரின் எந்தவொரு இலக்கியப் படைப்பு அல்லது அறிவியல் படைப்பு.

ஓட்

ஓட் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட ஹீரோ அல்லது நிகழ்வுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு புனிதமான கவிதை அல்லது அதே கவனம் செலுத்தும் ஒரு தனி படைப்பின் வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படும் ஒரு பாடல் வகையாகும். ஆரம்பத்தில் (பண்டைய கிரேக்கத்தில்) ஓட் என்பது எந்தவொரு கவிதை வரிகளின் பெயராகவும் இருந்தது (கூட கோரல் பாடல்), இசையுடன். ஆனால் மறுமலர்ச்சியிலிருந்து, பழங்காலத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள் வழிகாட்டியாக செயல்படும் ஆடம்பரமான பாடல் படைப்புகள் ஓட்ஸ் என்று அழைக்கத் தொடங்கின.

தரிசனங்கள்

தரிசனங்கள் இடைக்கால (ஹீப்ரு, நாஸ்டிக், முஸ்லீம், பழைய ரஷ்ய, முதலியன) இலக்கிய வகையைச் சேர்ந்தவை. கதையின் மையத்தில் பொதுவாக ஒரு "தெளிவானவர்" உள்ளது, மேலும் உள்ளடக்கமானது மற்ற உலகத்திற்குப் பிறகான காட்சிப் படிமங்களால் தெளிவுபடுத்தப்பட்டவருக்குத் தோன்றும். சதி ஒரு தொலைநோக்கு பார்வையாளரால் விவரிக்கப்படுகிறது - இது மாயத்தோற்றம் அல்லது கனவுகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஒரு நபர். சில ஆசிரியர்கள் தரிசனங்களை பத்திரிகை மற்றும் கதை உபதேசங்கள் என்று குறிப்பிடுகின்றனர், ஏனெனில் இடைக்காலத்தில், தெரியாத உலகத்துடனான மனித தொடர்பு சில செயற்கையான உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் வழியாக இருந்தது.

இவை இலக்கிய வகைகளின் முக்கிய வகைகள், வடிவத்தில் வேறுபடுகின்றன. அவர்களின் பன்முகத்தன்மை அதை நமக்கு சொல்கிறது இலக்கிய படைப்பாற்றல்எப்போதும் மக்களால் ஆழமாகப் பாராட்டப்பட்டது, ஆனால் இந்த வகைகளை உருவாக்கும் செயல்முறை எப்போதும் நீண்ட மற்றும் சிக்கலானது. ஒவ்வொரு வகையும் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் தனிப்பட்ட உணர்வு, உலகம் மற்றும் அதன் வெளிப்பாடுகள், மக்கள் மற்றும் அவர்களின் ஆளுமையின் பண்புகள் பற்றிய அவர்களின் கருத்துக்களில் அனைவராலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. பல வகைகள் உள்ளன மற்றும் அவை அனைத்தும் வேறுபட்டவை, எந்தவொரு படைப்பாற்றல் நபருக்கும் இருந்தது மற்றும் அவரது மன அமைப்பை மிகவும் துல்லியமாக பிரதிபலிக்கும் வடிவத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பைப் பெற்றிருப்பது துல்லியமாக காரணமாகும்.