இலக்கியத்தில் காதல்வாதத்தின் கருத்தியல் அடிப்படை. சுருக்கம்: கலையில் ஒரு திசையாக காதல்வாதம்

தேர்வு சுருக்கம்

பொருள்: "கலையில் ஒரு போக்காக காதல்".

நிகழ்த்தினார் மாணவர் 11 "பி" வகுப்பு மேல்நிலைப் பள்ளி எண். 3

பொய்ப்ரவ் அண்ணா

உலக கலை ஆசிரியர்

கலாச்சாரம் புட்சு டி.என்.

ப்ரெஸ்ட், 2002

1. அறிமுகம்

2. ரொமாண்டிசத்தின் காரணங்கள்

3. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்

4. காதல் ஹீரோ

5. ரஷ்யாவில் காதல்வாதம்

அ) இலக்கியம்

b) ஓவியம்

c) இசை

6. மேற்கு ஐரோப்பிய காதல்வாதம்

அ) ஓவியம்

b) இசை

7. முடிவு

8. குறிப்புகள்

1. அறிமுகம்

ரஷ்ய மொழியின் விளக்க அகராதியை நீங்கள் பார்த்தால், "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற வார்த்தையின் பல அர்த்தங்களை நீங்கள் காணலாம்: 1. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு போக்கு, கடந்த காலத்தின் இலட்சியமயமாக்கல், தனிமைப்படுத்தல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உண்மையில் இருந்து, ஆளுமை மற்றும் மனிதனின் வழிபாட்டு முறை. 2. இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு திசை, நம்பிக்கை மற்றும் மனிதனின் உயர்ந்த நோக்கத்தை தெளிவான படங்களில் காட்ட விருப்பம் ஆகியவற்றால் ஊக்கமளிக்கிறது. 3. யதார்த்தத்தின் இலட்சியமயமாக்கல், கனவான சிந்தனை ஆகியவற்றால் ஊக்கப்படுத்தப்பட்ட மனநிலை.

வரையறையிலிருந்து காணக்கூடியது போல, ரொமாண்டிசிசம் என்பது கலையில் மட்டுமல்ல, நடத்தை, உடை, வாழ்க்கை முறை, மக்களின் உளவியல் ஆகியவற்றிலும் வெளிப்படுகிறது மற்றும் வாழ்க்கையின் முக்கியமான தருணங்களில் நிகழ்கிறது, எனவே ரொமாண்டிசிசத்தின் தீம் இன்றும் பொருத்தமானது. . நாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வாழ்கிறோம், நாம் ஒரு இடைநிலை கட்டத்தில் இருக்கிறோம். இது சம்பந்தமாக, சமூகத்தில் எதிர்காலத்தில் அவநம்பிக்கை உள்ளது, இலட்சியங்களில் அவநம்பிக்கை உள்ளது, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திலிருந்து ஒருவரின் சொந்த அனுபவங்களின் உலகில் தப்பித்து அதே நேரத்தில் அதைப் புரிந்துகொள்வதற்கான விருப்பம் உள்ளது. இந்த அம்சங்கள்தான் காதல் கலையின் சிறப்பியல்பு. அதனால்தான் நான் ஆராய்ச்சிக்காக “ரொமான்டிசிசம் கலையில் ஒரு போக்கு” ​​என்ற தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுத்தேன்.

ரொமாண்டிசம் என்பது பல்வேறு வகையான கலைகளின் மிகப் பெரிய அடுக்கு. எனது பணியின் நோக்கம், பல்வேறு நாடுகளில் ரொமாண்டிசிசம் தோன்றுவதற்கான நிலைமைகள் மற்றும் காரணங்களைக் கண்டறிவது, இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் இசை போன்ற கலை வடிவங்களில் காதல்வாதத்தின் வளர்ச்சியை ஆராய்வது மற்றும் அவற்றை ஒப்பிடுவது. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துவது, அனைத்து வகையான கலைகளின் சிறப்பியல்பு, கலையின் பிற போக்குகளின் வளர்ச்சியில் ரொமாண்டிசிசம் என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதை தீர்மானிக்க எனக்கு முக்கிய பணி இருந்தது.

கருப்பொருளை உருவாக்கும்போது, ​​​​கலை பற்றிய பாடப்புத்தகங்களைப் பயன்படுத்தினேன், ஃபிலிமோனோவா, வோரோட்னிகோவ் மற்றும் பலர், கலைக்களஞ்சிய வெளியீடுகள், ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் பல்வேறு ஆசிரியர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மோனோகிராஃப்கள், அமின்ஸ்காயா, அட்சர்கினா, நெக்ராசோவா மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றுப் பொருட்கள்.

2. ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றத்திற்கான காரணங்கள்

நாம் நவீனத்துவத்திற்கு நெருக்கமாக இருக்கிறோம், ஒன்று அல்லது மற்றொரு பாணியின் ஆதிக்கத்தின் காலம் குறுகியதாகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 18-1 மூன்றாம் காலகட்டத்தின் முடிவின் காலம். ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தமாக கருதப்படுகிறது (பிரெஞ்சு ரொமான்டிக்கில் இருந்து; மர்மமான, விசித்திரமான, உண்மையற்ற ஒன்று)

ஒரு புதிய பாணியின் தோற்றத்தை எது பாதித்தது?

இவை மூன்று முக்கிய நிகழ்வுகள்: பிரெஞ்சு புரட்சி, நெப்போலியன் போர்கள், ஐரோப்பாவில் தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் எழுச்சி.

பாரிஸின் இடிமுழக்கம் ஐரோப்பா முழுவதும் எதிரொலித்தது. "சுதந்திரம், சமத்துவம், சகோதரத்துவம்!" என்ற முழக்கம் அனைத்து ஐரோப்பிய மக்களுக்கும் ஒரு மிகப்பெரிய ஈர்ப்பைக் கொண்டிருந்தது. முதலாளித்துவ சமூகங்களின் உருவாக்கத்துடன், தொழிலாளி வர்க்கம் நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்புக்கு எதிராக ஒரு சுயாதீன சக்தியாக செயல்படத் தொடங்கியது. பிரபுக்கள், முதலாளித்துவம் மற்றும் பாட்டாளி வர்க்கம் ஆகிய மூன்று வர்க்கங்களின் எதிர்ப் போராட்டம் வரலாற்றுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. வளர்ச்சி XIXநூற்றாண்டு.

நெப்போலியனின் தலைவிதி மற்றும் 2 தசாப்தங்களாக ஐரோப்பிய வரலாற்றில் அவரது பங்கு, 1796-1815, சமகாலத்தவர்களின் மனதை ஆக்கிரமித்தது. "எண்ணங்களின் ஆட்சியாளர்" - ஏ.எஸ் அவரைப் பற்றி பேசினார். புஷ்கின்.

பிரான்ஸைப் பொறுத்தவரை, இவை ஆயிரக்கணக்கான பிரெஞ்சு மக்களின் உயிர்களைப் பலி கொடுத்தாலும், மகத்துவம் மற்றும் புகழின் ஆண்டுகள். நெப்போலியனை தனது விடுதலையாளராக இத்தாலி பார்த்தது. போலந்துக்காரர்கள் அவர் மீது அதிக நம்பிக்கை வைத்திருந்தனர்.

நெப்போலியன் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவத்தின் நலன்களுக்காக ஒரு வெற்றியாளராக செயல்பட்டார். ஐரோப்பிய மன்னர்களைப் பொறுத்தவரை, அவர் ஒரு இராணுவ எதிர்ப்பாளர் மட்டுமல்ல, முதலாளித்துவத்தின் அன்னிய உலகின் பிரதிநிதியாகவும் இருந்தார். அவர்கள் அவரை வெறுத்தனர். நெப்போலியன் போர்களின் தொடக்கத்தில், அவரது "கிரேட் ஆர்மி" இல் புரட்சியில் நேரடி பங்கேற்பாளர்கள் பலர் இருந்தனர்.

நெப்போலியனின் ஆளுமையும் தனித்துவமானது. இளைஞன் லெர்மொண்டோவ் நெப்போலியன் இறந்த 10 வது ஆண்டு விழாவிற்கு பதிலளித்தார்:

அவர் உலகிற்கு அந்நியர். அவரைப் பற்றிய அனைத்தும் மர்மமாகவே இருந்தது.

மேன்மையின் நாள் - மற்றும் மணியின் வீழ்ச்சி!

இந்த மர்மம் குறிப்பாக ரொமான்டிக்ஸ் கவனத்தை ஈர்த்தது.

நெப்போலியன் போர்கள் மற்றும் தேசிய சுய-நனவின் முதிர்ச்சி தொடர்பாக, இந்த காலம் தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் எழுச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, ஸ்பெயின் நெப்போலியன் ஆக்கிரமிப்பிற்கு எதிராக, இத்தாலி - ஆஸ்திரிய நுகத்திற்கு எதிராக, கிரீஸ் - துருக்கிக்கு எதிராக, போலந்தில் அவர்கள் ரஷ்ய ஜாரிசத்திற்கு எதிராகவும், அயர்லாந்து - ஆங்கிலேயருக்கு எதிராகவும் போராடினர்.

ஒரு தலைமுறையின் கண் முன்னே வியக்க வைக்கும் மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பிரான்ஸ் கசிந்தது: பிரெஞ்சு புரட்சியின் கொந்தளிப்பான ஐந்தாவது ஆண்டு நிறைவு, ரோபஸ்பியரின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சி, நெப்போலியன் பிரச்சாரங்கள், நெப்போலியனின் முதல் துறவு, எல்பா தீவில் இருந்து அவர் திரும்புதல் ("நூறு நாட்கள்") மற்றும் இறுதி

வாட்டர்லூவில் தோல்வி, மறுசீரமைப்பு ஆட்சியின் இருண்ட 15 வது ஆண்டு விழா, 1860 ஜூலை புரட்சி, 1848 பிப்ரவரி புரட்சி பாரிஸில், இது மற்ற நாடுகளில் ஒரு புரட்சிகர அலையை ஏற்படுத்தியது.

இங்கிலாந்தில், XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தொழில்துறை புரட்சியின் விளைவாக. இயந்திர உற்பத்தி மற்றும் முதலாளித்துவ உறவுகள் நிறுவப்பட்டன. 1832 ஆம் ஆண்டின் பாராளுமன்ற சீர்திருத்தம் முதலாளித்துவ வர்க்கத்திற்கு அரச அதிகாரத்திற்கு வழிவகுத்தது.

ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியா நாடுகளில், நிலப்பிரபுத்துவ ஆட்சியாளர்கள் அதிகாரத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். நெப்போலியன் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, அவர்கள் எதிர்ப்பை கடுமையாகக் கையாண்டனர். ஆனால் ஜெர்மன் மண்ணில் கூட, 1831 இல் இங்கிலாந்தில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட நீராவி இன்ஜின் முதலாளித்துவ முன்னேற்றத்திற்கு ஒரு காரணியாக மாறியது.

தொழில் புரட்சிகள், அரசியல் புரட்சிகள் ஐரோப்பாவின் முகத்தை மாற்றியது. "முதலாளித்துவம், அதன் வர்க்க மேலாதிக்கத்தின் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் குறைவான காலத்தில், அனைத்து முந்தைய தலைமுறைகளையும் விட அதிக எண்ணிக்கையிலான மற்றும் மகத்தான உற்பத்தி சக்திகளை உருவாக்கியது" என்று ஜெர்மன் அறிஞர்கள் மார்க்ஸ் மற்றும் ஏங்கெல்ஸ் 1848 இல் எழுதினார்கள்.

எனவே, பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சி (1789-1794) அறிவொளி யுகத்திலிருந்து புதிய சகாப்தத்தை பிரிக்கும் ஒரு சிறப்பு மைல்கல்லைக் குறித்தது. அரசின் வடிவங்கள் மட்டுமல்ல, சமூகத்தின் சமூக அமைப்பும், வர்க்கங்களின் சீரமைப்பும் மாறியது. பல நூற்றாண்டுகளாக ஒளியேற்றப்பட்ட கருத்துகளின் முழு அமைப்பும் அசைக்கப்பட்டது. அறிவாளிகள் சித்தாந்த ரீதியாக புரட்சியை தயார் செய்தனர். ஆனால் அதன் அனைத்து விளைவுகளையும் அவர்களால் கணிக்க முடியவில்லை. "பகுத்தறிவு இராச்சியம்" நடைபெறவில்லை. தனிமனித சுதந்திரத்தைப் பறைசாற்றிய புரட்சி, முதலாளித்துவ ஒழுங்கை, கையகப்படுத்தும் மனப்பான்மை மற்றும் சுயநல உணர்வைத் தோற்றுவித்தது. கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கான வரலாற்று அடிப்படை இதுதான், இது ஒரு புதிய திசையை முன்வைத்தது - காதல்வாதம்.

3. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்

கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முறை மற்றும் திசையாக காதல்வாதம் ஒரு சிக்கலான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய நிகழ்வாகும். ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அவருக்கு ஒரு பிரகாசமான தேசிய வெளிப்பாடு இருந்தது. இலக்கியம், இசை, ஓவியம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றில் உள்ள அம்சங்களைக் கண்டறிவது எளிதல்ல, இது சாட்யூப்ரியாண்ட் மற்றும் டெலாக்ரோயிக்ஸ், மிக்கிவிச் மற்றும் சோபின், லெர்மண்டோவ் மற்றும் கிப்ரென்ஸ்கியை இணைக்கிறது.

ரொமான்டிக்ஸ் பல்வேறு பொது மற்றும் ஆக்கிரமித்துள்ளது அரசியல் நிலைப்பாடுகள்சமூகத்தில். அவர்கள் அனைவரும் முதலாளித்துவப் புரட்சியின் முடிவுகளுக்கு எதிராகக் கிளர்ச்சி செய்தனர், ஆனால் ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் இலட்சியம் இருந்ததால் அவர்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் கிளர்ச்சி செய்தனர். ஆனால் பல முகங்கள் மற்றும் பன்முகத்தன்மையுடன், ரொமாண்டிசிசம் நிலையான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

நவீன காலத்தில் ஏமாற்றம் ஒரு சிறப்புக்கு வழிவகுத்தது கடந்த காலத்தில் ஆர்வம்: முதலாளித்துவத்திற்கு முந்தைய சமூக அமைப்புகளுக்கு, ஆணாதிக்க பழமைக்கு. இத்தாலி, ஸ்பெயின், கிரீஸ், துருக்கி போன்ற தெற்கு மற்றும் கிழக்கு நாடுகளின் அழகிய கவர்ச்சியானது சலிப்பான முதலாளித்துவ அன்றாட வாழ்க்கைக்கு ஒரு கவிதை வேறுபாடானது என்ற எண்ணத்தால் பல காதல்கள் வகைப்படுத்தப்பட்டன. இந்த நாடுகளில், நாகரீகத்தால் இன்னும் சிறிய அளவில் பாதிக்கப்படுவதால், ரொமான்டிக்ஸ் பிரகாசமான, வலுவான கதாபாத்திரங்கள், அசல், வண்ணமயமான வாழ்க்கை முறையைத் தேடினர். தேசிய கடந்த காலத்தின் மீதான ஆர்வம் பல வரலாற்றுப் படைப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது.

எப்படியாவது இருப்பதன் உரைநடைக்கு மேலே உயரும் முயற்சியில், தனிநபரின் பலதரப்பட்ட திறன்களை விடுவித்து, இறுதியில் படைப்பாற்றலில் சுய-உணர்தல், ரொமான்டிக்ஸ் கலையை முறைப்படுத்துவதையும், கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்புக்கான நேரடியான மற்றும் நியாயமான அணுகுமுறையையும் எதிர்த்தனர். அவர்கள் அனைவரும் வந்தவர்கள் அறிவொளி மற்றும் பகுத்தறிவு மறுப்பு கிளாசிக்ஸின் நியதிகள், இது கலைஞரின் ஆக்கப்பூர்வமான முன்முயற்சியைக் கட்டியெழுப்பியது.மேலும் கிளாசிசம் எல்லாவற்றையும் நேர்கோட்டில், நல்லது கெட்டது, கருப்பு மற்றும் வெள்ளை என்று பிரித்தால், ரொமாண்டிசிசம் எதையும் நேர்கோட்டில் பிரிக்காது. கிளாசிசிசம் ஒரு அமைப்பு, ஆனால் ரொமாண்டிசிசம் இல்லை. ரொமாண்டிசம் நவீன காலத்தின் முன்னேற்றத்தை கிளாசிக்ஸிலிருந்து சென்டிமென்டலிசத்திற்கு முன்னேற்றியது, இது பரந்த உலகத்துடன் இணக்கமான ஒரு நபரின் உள் வாழ்க்கையை காட்டுகிறது. மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் உள் உலகத்திற்கு நல்லிணக்கத்தை எதிர்க்கிறது. ரொமாண்டிஸத்துடன் தான் உண்மையான உளவியல் தோன்றத் தொடங்குகிறது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய பணி இருந்தது உள் உலகின் படம் , மன வாழ்க்கை, மேலும் இது கதைகள், மாயவாதம் போன்றவற்றின் பொருளில் செய்யப்படலாம். இந்த உள் வாழ்க்கையின் முரண்பாட்டை, அதன் பகுத்தறிவற்ற தன்மையைக் காட்ட வேண்டியது அவசியம்.

அவர்களின் கற்பனையில், ரொமாண்டிக்ஸ் அழகற்ற யதார்த்தத்தை மாற்றியது அல்லது அவர்களின் அனுபவங்களின் உலகத்திற்குச் சென்றது. கனவுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளி, புறநிலை யதார்த்தத்திற்கு அழகான புனைகதை எதிர்ப்பு, முழு காதல் இயக்கத்தின் இதயத்தில் இருந்தது.

ரொமாண்டிசம் முதல் முறையாக கலை மொழியின் சிக்கலை முன்வைக்கிறது. “கலை என்பது இயற்கையை விட மிகவும் வித்தியாசமான மொழி; ஆனால் இது மனித ஆன்மாவை ரகசியமாகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் பாதிக்கும் அதே அதிசய சக்தியையும் கொண்டுள்ளது ”(வேக்கன்ரோடர் மற்றும் டைக்). ஒரு கலைஞர் இயற்கையின் மொழியின் மொழிபெயர்ப்பாளர், ஆவியின் உலகத்திற்கும் மக்களுக்கும் இடையில் ஒரு இடைத்தரகர். "கலைஞர்களுக்கு நன்றி, மனிதநேயம் முழு தனித்துவமாக வெளிப்படுகிறது. நவீனத்துவத்தின் மூலம் கலைஞர்கள் கடந்த கால உலகத்தை எதிர்கால உலகத்துடன் இணைக்கின்றனர். அவை மிக உயர்ந்த ஆன்மீக உறுப்பு ஆகும், இதில் அவர்களின் வெளிப்புற மனிதகுலத்தின் முக்கிய சக்திகள் ஒருவருக்கொருவர் சந்திக்கின்றன, மேலும் உள் மனிதநேயம் முதலில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது" (எஃப். ஷ்லெகல்).

இருப்பினும், ரொமாண்டிசிசம் ஒரு ஒரே மாதிரியான போக்கு அல்ல: அதன் கருத்தியல் வளர்ச்சி தொடர்ந்தது பல்வேறு திசைகள். ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் பிற்போக்கு எழுத்தாளர்கள், பழைய ஆட்சியை பின்பற்றுபவர்கள், நிலப்பிரபுத்துவ முடியாட்சி மற்றும் கிறிஸ்தவம் பற்றி பாடினர். மறுபுறம், முற்போக்கான கண்ணோட்டத்துடன் கூடிய ரொமாண்டிக்ஸ் நிலப்பிரபுத்துவம் மற்றும் அனைத்து வகையான ஒடுக்குமுறைகளுக்கு எதிராக ஜனநாயக எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்தியது, சிறந்த எதிர்காலத்திற்கான மக்களின் புரட்சிகர உந்துதலை உள்ளடக்கியது.

ரொமாண்டிசம் உலக கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை விட்டுச் சென்றது, அதன் பிரதிநிதிகள்: இலக்கியத்தில் வி. ஸ்காட், ஜே. பைரன், ஷெல்லி, வி. ஹ்யூகோ, ஏ. மிக்கிவிச் மற்றும் பலர்; E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. கான்ஸ்டபிள், W. Turner, O. Kiprensky மற்றும் பிறரின் நுண்கலைகளில்; F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin மற்றும் பிறரின் இசையில், அவர்கள் புதிய வகைகளைக் கண்டுபிடித்து உருவாக்கினர், மனித ஆளுமையின் தலைவிதியை உன்னிப்பாகக் கவனித்து, வெளிப்படுத்தினர். நல்லது மற்றும் தீமையின் இயங்கியல், மனித உணர்வுகளை திறமையாக வெளிப்படுத்தியது, முதலியன.

கலை வடிவங்கள் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சமமாகி, அற்புதமான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கின, இருப்பினும் ரொமாண்டிக்ஸ் கலைகளின் ஏணியில் இசைக்கு முன்னுரிமை அளித்தது.

4. ரொமாண்டிக் ஹீரோ

காதல் ஹீரோ யார், அவர் எப்படிப்பட்டவர்?

இது ஒரு தனிமனிதவாதி. இரண்டு நிலைகளில் வாழ்ந்த ஒரு சூப்பர்மேன்: யதார்த்தத்துடன் மோதுவதற்கு முன்பு, அவர் ஒரு 'பிங்க்' நிலையில் வாழ்கிறார், அவர் சாதனை, உலக மாற்றம் ஆகியவற்றால் ஆட்கொள்ளப்பட்டவர்; யதார்த்தத்துடன் மோதலுக்குப் பிறகு, அவர் இந்த உலகத்தை மோசமான மற்றும் சலிப்பானதாகக் கருதுகிறார், ஆனால் அவர் ஒரு சந்தேகம், அவநம்பிக்கையாளர் ஆகவில்லை. எதையும் மாற்ற முடியாது என்ற தெளிவான புரிதலுடன், ஒரு சாதனைக்கான ஆசை ஆபத்துக்கான ஆசையாக சிதைகிறது.

ரொமான்டிக்ஸ் ஒவ்வொரு சிறிய விஷயத்திற்கும், ஒவ்வொரு உறுதியான உண்மைக்கும், எல்லாவற்றுக்கும் நித்தியமான, நீடித்த மதிப்பைக் கொடுக்க முடியும். ஜோசப் டி மேஸ்ட்ரே இதை "பிராவிடன்ஸின் பாதைகள்", ஜெர்மைன் டி ஸ்டேல் - "அழியாத பிரபஞ்சத்தின் பலனளிக்கும் மார்பகம்" என்று அழைக்கிறார். "கிறிஸ்துவத்தின் மேதை"யில், வரலாற்றுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு புத்தகத்தில், வரலாற்று காலத்தின் தொடக்கமாக கடவுளை நேரடியாக சுட்டிக்காட்டுகிறார். சமூகம் ஒரு அசைக்க முடியாத பிணைப்பாகத் தோன்றுகிறது, "நம் முன்னோர்களுடன் நம்மை இணைக்கும் மற்றும் நம் சந்ததியினருக்கு நாம் நீட்டிக்க வேண்டிய வாழ்க்கையின் இழை." ஒரு நபரின் இதயம் மட்டுமே, அவரது மனம் அல்ல, படைப்பாளரின் குரலை, இயற்கையின் அழகின் மூலம், ஆழமான உணர்வுகள் மூலம் புரிந்துகொள்ளவும் கேட்கவும் முடியும். இயற்கையானது தெய்வீகமானது, இது நல்லிணக்கம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சக்திகளின் ஆதாரம், அதன் உருவகங்கள் பெரும்பாலும் ரொமாண்டிக்ஸால் அரசியல் அகராதிக்கு மாற்றப்படுகின்றன. ரொமாண்டிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, மரம் குடும்பத்தின் அடையாளமாக, தன்னிச்சையான வளர்ச்சி, பூர்வீக நிலத்தின் சாறுகளின் கருத்து, தேசிய ஒற்றுமையின் சின்னமாக மாறும். ஒரு நபரின் இயல்பு எவ்வளவு அப்பாவி மற்றும் உணர்திறன், அவர் கடவுளின் குரலைக் கேட்பது எளிது. ஒரு குழந்தை, ஒரு பெண், ஒரு உன்னத இளைஞன் மற்றவர்களை விட அடிக்கடி ஆன்மாவின் அழியாத தன்மையையும் நித்திய வாழ்வின் மதிப்பையும் பார்க்கிறார்கள். ரொமாண்டிக்ஸின் பேரின்பத்திற்கான தாகம் மரணத்திற்குப் பிறகு கடவுளின் ராஜ்யத்திற்கான இலட்சியவாத விருப்பத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை.

கடவுள் மீதான மாய அன்புக்கு கூடுதலாக, ஒரு நபருக்கு உண்மையான, பூமிக்குரிய அன்பு தேவை. அவரது ஆர்வத்தின் பொருளைப் பெற முடியாமல், காதல் ஹீரோ ஒரு நித்திய தியாகியாக ஆனார், மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையில் தனது காதலியுடன் ஒரு சந்திப்புக்காக காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது, "ஏனென்றால் அவள் அழியாமைக்கு தகுதியானவள். அற்புதமான காதல்அது ஒரு மனிதனின் உயிரை இழக்கும் போது."

ரொமாண்டிக்ஸ் வேலையில் ஒரு சிறப்பு இடம் தனிநபரின் வளர்ச்சி மற்றும் கல்வியின் சிக்கலால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. குழந்தைப் பருவம் சட்டங்கள் இல்லாதது, அதன் தற்காலிக தூண்டுதல்கள் பொது ஒழுக்கத்தை மீறுகின்றன, குழந்தைத்தனமான விளையாட்டின் சொந்த விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிகின்றன. வயது வந்தவர்களில், இதேபோன்ற எதிர்வினைகள் மரணத்திற்கு வழிவகுக்கும், ஆன்மாவை கண்டனம் செய்கின்றன. பரலோக ராஜ்யத்தைத் தேடி, ஒரு நபர் கடமை மற்றும் அறநெறியின் சட்டங்களைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், அப்போதுதான் அவர் நித்திய வாழ்க்கையை நம்ப முடியும். நித்திய வாழ்க்கையைப் பெறுவதற்கான அவர்களின் விருப்பத்தால் ரொமாண்டிக்ஸுக்கு கடமை கட்டளையிடப்படுவதால், கடமையை நிறைவேற்றுவது அதன் ஆழமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த வெளிப்பாடில் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியை அளிக்கிறது. TO தார்மீக கடமைஆழ்ந்த உணர்வுகள் மற்றும் உயர்ந்த ஆர்வங்களின் கடமை சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. வெவ்வேறு பாலினங்களின் நற்பண்புகளை கலக்காமல், காதல் சமத்துவத்தை ஆதரிக்கிறது ஆன்மீக வளர்ச்சிஆண்கள் மற்றும் பெண்கள். அதுபோலவே, கடவுள் மீதும் அவருடைய நிறுவனங்கள் மீதும் உள்ள அன்பு குடிமைக் கடமையை ஆணையிடுகிறது. தனிப்பட்ட முயற்சி அதன் முடிவைக் காண்கிறது பொதுவான காரணம், முழு தேசத்தையும், முழு மனிதகுலத்தையும், முழு உலகத்தையும் பின்தொடர்வதில்.

ஒவ்வொரு கலாச்சாரத்திற்கும் அதன் சொந்த காதல் ஹீரோ உள்ளது, ஆனால் பைரன், அவரது படைப்பான சார்ல்ட் ஹரோல்டில், காதல் ஹீரோவின் பொதுவான பிரதிநிதித்துவத்தை வழங்கினார். அவர் தனது ஹீரோவின் முகமூடியை அணிந்து கொண்டார் (ஹீரோவிற்கும் ஆசிரியருக்கும் இடையில் எந்த இடைவெளியும் இல்லை என்று அவர் கூறுகிறார்) மற்றும் காதல் நியதிக்கு இணங்க முடிந்தது.

அனைத்து காதல் படைப்புகளும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன:

முதலாவதாக, ஒவ்வொரு காதல் படைப்பிலும் ஹீரோவிற்கும் ஆசிரியருக்கும் இடையில் இடைவெளி இல்லை.

இரண்டாவதாக, ஹீரோவின் ஆசிரியர் நியாயந்தீர்க்கவில்லை, ஆனால் அவரைப் பற்றி ஏதாவது மோசமாகப் பேசப்பட்டாலும், ஹீரோ குற்றம் சொல்லாத வகையில் சதி கட்டப்பட்டுள்ளது. ஒரு காதல் வேலையில் சதி பொதுவாக காதல் சார்ந்ததாக இருக்கும். ரொமான்டிக்ஸ் இயற்கையுடன் ஒரு சிறப்பு உறவை உருவாக்குகிறார்கள், அவர்கள் புயல்கள், இடியுடன் கூடிய மழை, பேரழிவுகளை விரும்புகிறார்கள்.

5. ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிசிசம்.

ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிஸம் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளிலிருந்து வேறுபட்ட வரலாற்று அமைப்பு மற்றும் வேறுபட்ட கலாச்சார பாரம்பரியத்திற்கு ஆதரவாக இருந்தது. பிரெஞ்சுப் புரட்சி அதன் நிகழ்வுக்கான காரணங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்பட முடியாது; மிகக் குறுகிய வட்டம் மக்கள் அதன் போக்கில் மாற்றங்களை எதிர்பார்க்கவில்லை. மேலும் புரட்சியின் முடிவுகள் முற்றிலும் ஏமாற்றமளிக்கின்றன. ரஷ்யாவில் முதலாளித்துவத்தின் கேள்வி ஆரம்ப XIXவி. நிற்கவில்லை. எனவே, அத்தகைய காரணம் எதுவும் இல்லை. உண்மையான காரணம் 1812 தேசபக்தி போர், இதில் மக்களின் முன்முயற்சியின் அனைத்து சக்தியும் வெளிப்பட்டது. ஆனால், போருக்குப் பிறகு மக்களின் விருப்பம் கிடைக்கவில்லை. பிரபுக்களில் சிறந்தவர், யதார்த்தத்தில் அதிருப்தி அடைந்து, டிசம்பர் 1825 இல் செனட் சதுக்கத்திற்குச் சென்றார். இந்தச் செயலும் கவனிக்கப்படாமல் போகவில்லை. படைப்பு அறிவுஜீவிகள். கொந்தளிப்பான போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள் ரஷ்ய ரொமாண்டிஸம் உருவான சூழலாக மாறியது.

ரொமாண்டிசிசம், மேலும், நம்முடைய, ரஷ்யன், நமது அசல் வடிவங்களில் உருவாக்கப்பட்டு வடிவமைக்கப்பட்டது, ரொமாண்டிசிசம் ஒரு எளிய இலக்கியம் அல்ல, ஆனால் ஒரு வாழ்க்கை நிகழ்வு, தார்மீக வளர்ச்சியின் முழு சகாப்தமும், அதன் சொந்த சிறப்பு நிறத்தைக் கொண்ட ஒரு சகாப்தமும் ஒரு சிறப்பு. வாழ்க்கையின் கண்ணோட்டம் ... காதல் போக்கு வெளியில் இருந்து வரட்டும், மேற்கத்திய வாழ்க்கை மற்றும் மேற்கத்திய இலக்கியங்களிலிருந்து, அது ரஷ்ய இயற்கையில் மண்ணைக் கண்டறிந்தது, எனவே அது முற்றிலும் அசல் நிகழ்வுகளில் பிரதிபலித்தது, கவிஞரும் விமர்சகருமான அப்பல்லோன் கிரிகோரிவ். மதிப்பிடப்பட்டது - இது ஒரு தனித்துவமான கலாச்சார நிகழ்வு, மற்றும் அதன் குணாதிசயம் ரொமாண்டிசிசத்தின் இன்றியமையாத சிக்கலைக் காட்டுகிறது, இளம் கோகோல் வெளியே வந்த குடலில் இருந்து, அவர் தனது எழுத்து வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் மட்டுமல்ல, அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவருடன் தொடர்புடையவர்.

அப்போலோன் கிரிகோரிவ் அந்த கால உரைநடை உட்பட இலக்கியம் மற்றும் வாழ்க்கையில் காதல் பள்ளியின் தாக்கத்தின் தன்மையை துல்லியமாக தீர்மானித்தார்: ஒரு எளிய செல்வாக்கு அல்லது கடன் வாங்குதல் அல்ல, ஆனால் ஒரு பண்பு மற்றும் சக்திவாய்ந்த வாழ்க்கை மற்றும் இலக்கிய போக்கு இளம் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முற்றிலும் அசல் நிகழ்வுகளை வழங்கியது.

அ) இலக்கியம்

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் பொதுவாக பல காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஆரம்ப (1801-1815), முதிர்ந்த (1815-1825) மற்றும் பிந்தைய டிசம்ப்ரிஸ்ட் வளர்ச்சியின் காலம். இருப்பினும், ஆரம்ப காலத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த திட்டத்தின் வழக்கமான தன்மை குறிப்பிடத்தக்கது. ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் விடியல் ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் பாட்யுஷ்கோவ் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது, அவர்களின் படைப்புகள் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தை அருகருகே வைத்து அதே காலகட்டத்தில் ஒப்பிடுவது கடினம், அவர்களின் குறிக்கோள்கள், அபிலாஷைகள் மற்றும் மனோபாவங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை. இரு கவிஞர்களின் கவிதைகளிலும், கடந்த காலத்தின் சக்தியற்ற செல்வாக்கு, உணர்வுவாதத்தின் சகாப்தம் இன்னும் உணரப்படுகிறது, ஆனால் ஜுகோவ்ஸ்கி இன்னும் அதில் ஆழமாக வேரூன்றி இருந்தால், பத்யுஷ்கோவ் புதிய போக்குகளுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கிறார்.

ஜுகோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் "பெயர் இல்லாத அபூரண நம்பிக்கைகள் பற்றிய புகார்கள், இழந்த மகிழ்ச்சிக்கான சோகம், அது என்னவென்று கடவுளுக்குத் தெரியும்" என்று பெலின்ஸ்கி சரியாகக் குறிப்பிட்டார். உண்மையில், ஜுகோவ்ஸ்கியின் நபரில், ரொமாண்டிசிசம் அதன் முதல் பயமுறுத்தும் படிகளை எடுத்து, உணர்ச்சி மற்றும் மனச்சோர்வு ஏக்கத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறது, ஒரு தெளிவற்ற, அரிதாகவே உணரக்கூடிய இதய ஏக்கம், ஒரு வார்த்தையில், ரஷ்ய விமர்சனத்தில் அந்த சிக்கலான உணர்வுகளுக்கு. "இடைக்காலத்தின் காதல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

பாட்யுஷ்கோவின் கவிதையில் முற்றிலும் மாறுபட்ட சூழ்நிலை ஆட்சி செய்கிறது: இருப்பதன் மகிழ்ச்சி, வெளிப்படையான சிற்றின்பம், இன்பத்திற்கான பாடல்.

ஜுகோவ்ஸ்கி ரஷ்ய அழகியல் மனிதநேயத்தின் முக்கிய பிரதிநிதியாகக் கருதப்படுகிறார். வலுவான உணர்ச்சிகளுக்கு அந்நியமான, மனநிறைவு மற்றும் சாந்தகுணமுள்ள ஜுகோவ்ஸ்கி ரூசோ மற்றும் ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸ் கருத்துக்களின் குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தார். அவர்களைப் பின்பற்றி, மதம், அறநெறி மற்றும் சமூக உறவுகளில் அழகியல் பக்கத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். ஜுகோவ்ஸ்கியிடமிருந்து கலை ஒரு மத அர்த்தத்தைப் பெற்றது, அவர் கலையில் உயர்ந்த உண்மைகளின் "வெளிப்பாடு" பார்க்க முயன்றார், அது அவருக்கு "புனிதமானது". ஜெர்மானிய ரொமாண்டிக்ஸ் கவிதை மற்றும் மதத்தை அடையாளம் காண்பது பொதுவானது. "பூமியின் புனிதக் கனவுகளில் கவிதை கடவுள்" என்று எழுதிய ஜுகோவ்ஸ்கியிலும் இதையே காண்கிறோம். ஜேர்மன் ரொமாண்டிசிசத்தில், அவர் குறிப்பாக "ஆன்மாவின் இரவுப் பக்கம்", இயற்கையிலும் மனிதனிலும் "வெளிப்படுத்த முடியாதது" ஆகியவற்றிற்கு அப்பாற்பட்ட எல்லாவற்றிற்கும் ஈர்ப்புக்கு நெருக்கமாக இருந்தார். ஜுகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளில் இயற்கையானது மர்மத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது, அவரது நிலப்பரப்புகள் பேய் மற்றும் கிட்டத்தட்ட உண்மையற்றவை, தண்ணீரில் பிரதிபலிப்புகளைப் போல:

தாவரங்களின் குளிர்ச்சியுடன் தூபம் எவ்வாறு இணைந்துள்ளது!

ஜெட் விமானங்கள் தெறிக்கும் கரையில் அமைதி எவ்வளவு இனிமையானது!

தண்ணீரில் மார்ஷ்மெல்லோவின் காற்று எவ்வளவு அமைதியாக இருக்கிறது

மற்றும் நெகிழ்வான வில்லோ படபடப்பு!

ஜுகோவ்ஸ்கியின் உணர்திறன், மென்மையான மற்றும் கனவான ஆன்மா "இந்த மர்மமான ஒளி" வாசலில் இனிமையாக உறைகிறது. கவிஞர், பெலின்ஸ்கியின் சரியான வெளிப்பாட்டில், "அவரது துன்பத்தை நேசிக்கிறார் மற்றும் புறாக்களைக் காட்டுகிறார்", ஆனால் இந்த துன்பம் அவரது இதயத்தை கொடூரமான காயங்களால் குத்தவில்லை, ஏனெனில் வேதனையிலும் சோகத்திலும் கூட அவரது உள் வாழ்க்கை அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கிறது. எனவே, பாட்யுஷ்கோவுக்கு அனுப்பிய செய்தியில், "ஆனந்தம் மற்றும் வேடிக்கையின் மகன்", அவர் எபிகியூரியன் கவிஞரை "மியூஸுடன் தொடர்புடையவர்" என்று அழைக்கும்போது, ​​இந்த உறவை நம்புவது கடினம். மாறாக, பாடகருக்கு நட்புடன் அறிவுரை கூறும் நல்லொழுக்கமுள்ள ஜுகோவ்ஸ்கியை நாங்கள் நம்புகிறோம் பூமிக்குரிய இன்பங்கள்: "வலிமை, அபாயகரமான கனவுகளை நிராகரி!".

ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு எதிரான எல்லாவற்றிலும் பட்யுஷ்கோவ் ஒரு நபர். அவர் வலுவான உணர்ச்சிகளைக் கொண்ட ஒரு மனிதர், மற்றும் அவரது படைப்பு வாழ்க்கை அவரது உடல் இருப்பை விட 35 ஆண்டுகளுக்கு முன்பே குறைக்கப்பட்டது: மிகவும் இளைஞனாக, அவர் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் படுகுழியில் மூழ்கினார். அவர் மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் துக்கங்கள் இரண்டிற்கும் சமமான சக்தியுடனும் ஆர்வத்துடனும் தன்னை அர்ப்பணித்தார்: வாழ்க்கையிலும், அதே போல் அதன் கவிதை புரிதலிலும், அவர் - ஜுகோவ்ஸ்கியைப் போலல்லாமல் - "தங்க சராசரி" க்கு அந்நியமானவர். அவரது கவிதை தூய நட்பின் புகழ், "தாழ்மையான மூலையின்" மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டாலும், அவரது முட்டாள்தனம் எந்த வகையிலும் அடக்கமாகவும் அமைதியாகவும் இல்லை, ஏனென்றால் உணர்ச்சிவசப்பட்ட இன்பங்கள் மற்றும் வாழ்க்கையில் போதையின் மந்தமான ஆனந்தம் இல்லாமல் பத்யுஷ்கோவ் அதை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. சில சமயங்களில், கவிஞன் சிற்றின்ப மகிழ்ச்சியால் மிகவும் ஈர்க்கப்படுகிறான், அறிவியலின் அடக்குமுறை ஞானத்தை பொறுப்பற்ற முறையில் நிராகரிக்கத் தயாராக இருக்கிறான்:

இது சோகத்தின் உண்மைகளில் உள்ளதா

இருண்ட ஸ்டோயிக்ஸ் மற்றும் சலிப்பான முனிவர்கள்,

இறுதி சடங்குகளில் அமர்ந்து,

இடிபாடுகளுக்கும் சவப்பெட்டிகளுக்கும் இடையில்

நம் வாழ்வின் இனிமையைக் காண்போமா?

அவர்களிடமிருந்து நான் மகிழ்ச்சியைக் காண்கிறேன்

முட்புதர்களில் இருந்து பட்டாம்பூச்சி போல் பறக்கிறது.

அவர்களுக்கு இயற்கையின் வசீகரத்தில் எந்த வசீகரமும் இல்லை,

கன்னிகள் அவர்களுக்குப் பாடுவதில்லை, சுற்று நடனங்களில் பின்னிப்பிணைந்தனர்;

அவர்களுக்கு, பார்வையற்றவர்களுக்கு,

மகிழ்ச்சி இல்லாத வசந்தம் மற்றும் பூக்கள் இல்லாத கோடை.

உண்மையான சோகம் அவரது கவிதைகளில் அரிதாகவே ஒலிக்கிறது. அதன் முடிவில் மட்டுமே படைப்பு வாழ்க்கை, அவர் மனநோய்க்கான அறிகுறிகளைக் காட்டத் தொடங்கியபோது, ​​அவருடைய ஒரு கடைசி கவிதைகள், இதில் பூமிக்குரிய இருப்பின் மாயையின் நோக்கங்கள் தெளிவாக ஒலிக்கின்றன:

நீ சொன்னது நினைவிருக்கிறதா

நரைத்த மெல்கிசேதேக், வாழ்க்கைக்கு விடைகொடுக்கிறீர்களா?

மனிதன் அடிமையாகப் பிறந்தான்

கல்லறையில் அடிமையாகக் கிடப்பார்,

மேலும் மரணம் அவருக்குச் சொல்லாது

அவர் ஏன் அற்புதமான கண்ணீரின் பள்ளத்தாக்கில் நடந்தார்,

தவித்தேன், அழுதேன், தாங்கினேன்,

ரஷ்யாவில், பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இருபதுகளில் ரொமாண்டிசிசம் ஒரு இலக்கியப் போக்காக வளர்ந்தது. அதன் தோற்றம் கவிஞர்கள், உரைநடை எழுத்தாளர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் அவர்கள் ரஷ்ய ரொமாண்டிஸத்தை உருவாக்கினர், இது "மேற்கு ஐரோப்பிய" விலிருந்து அதன் தேசிய, அசல் தன்மையில் வேறுபட்டது. ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கவிஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் ஒவ்வொரு கவிஞரும் புதிதாக ஒன்றைக் கொண்டு வந்தனர். ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் பரவலாக வளர்ந்தது, சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் பெற்றது மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு சுயாதீனமான போக்காக மாறியது. "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" இல் ஏ.எஸ். புஷ்கின் வரிகள் உள்ளன: "ஒரு ரஷ்ய ஆவி இருக்கிறது, அங்கே அது ரஷ்யாவின் வாசனை." ரஷ்ய ரொமாண்டிஸம் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். காதல் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் "உயர்ந்த" மற்றும் அழகாக பாடுபடும் கவிதை ஆத்மாக்கள். ஆனால் நீங்கள் சுதந்திரத்தை உணர அனுமதிக்காத ஒரு விரோத உலகம் உள்ளது, இது இந்த ஆத்மாக்களை புரிந்துகொள்ள முடியாததாக ஆக்குகிறது. இந்த உலகம் கரடுமுரடானது, எனவே கவிதை ஆன்மா மற்றொன்றுக்கு ஓடுகிறது, அங்கு ஒரு இலட்சியம் இருக்கிறது, அது "நித்தியத்திற்காக" பாடுபடுகிறது. காதல்வாதம் இந்த மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆனால் கவிஞர்கள் இந்த நிலைமைக்கு வித்தியாசமாக பதிலளித்தனர். ஜுகோவ்ஸ்கி, புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ், ஒரு விஷயத்திலிருந்து முன்னேறி, அவர்களின் ஹீரோக்கள் மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தின் உறவை வெவ்வேறு வழிகளில் உருவாக்குகிறார்கள், எனவே அவர்களின் ஹீரோக்கள் இலட்சியத்திற்கு வெவ்வேறு பாதைகளைக் கொண்டிருந்தனர்.

யதார்த்தம் பயங்கரமானது, முரட்டுத்தனமானது, முட்டாள்தனமானது மற்றும் சுயநலமானது, கவிஞரின், அவரது ஹீரோக்களின் உணர்வுகள், கனவுகள் மற்றும் ஆசைகளுக்கு அதில் இடமில்லை. "உண்மை" மற்றும் நித்தியம் - மற்ற உலகில். எனவே இரண்டு உலகங்கள் என்ற கருத்து, கவிஞர் இந்த உலகங்களில் ஒன்றை ஒரு இலட்சியத்தைத் தேடி பாடுபடுகிறார்.

ஜுகோவ்ஸ்கியின் நிலைப்பாடு வெளி உலகத்துடன் போராடிய ஒரு நபரின் நிலை அல்ல, அவருக்கு சவால். இது நித்தியமான மற்றும் அழகான உலகில் இயற்கையுடன் ஐக்கியம், இயற்கையுடன் இணக்கமான பாதை. ஜுகோவ்ஸ்கி, பல ஆராய்ச்சியாளர்களின் (யு.வி. மான் உட்பட) கருத்துப்படி, இந்த ஒற்றுமையின் செயல்முறை பற்றிய தனது புரிதலை தி விவரிக்க முடியாததில் வெளிப்படுத்துகிறார். ஒற்றுமை என்பது ஆன்மாவின் விமானம். உங்களைச் சுற்றியுள்ள அழகு உங்கள் ஆன்மாவை நிரப்புகிறது, அது உங்களில் இருக்கிறது, நீங்கள் அதில் இருக்கிறீர்கள், ஆன்மா பறக்கிறது, நேரமோ இடமோ இல்லை, ஆனால் நீங்கள் இயற்கையில் இருக்கிறீர்கள், இந்த நேரத்தில் நீங்கள் வாழ்கிறீர்கள், இந்த அழகைப் பற்றி நீங்கள் பாட விரும்புகிறீர்கள். , ஆனால் உங்கள் நிலையை வெளிப்படுத்த வார்த்தைகள் இல்லை, நல்லிணக்க உணர்வு மட்டுமே உள்ளது. உங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களால் நீங்கள் தொந்தரவு செய்யப்படவில்லை, புத்திசாலித்தனமான ஆத்மாக்கள், உங்களுக்கு இன்னும் திறந்திருக்கும், நீங்கள் சுதந்திரமாக இருக்கிறீர்கள்.

புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவ் ரொமாண்டிசத்தின் இந்த சிக்கலை வித்தியாசமாக அணுகினர். புஷ்கின் மீது ஜுகோவ்ஸ்கி செலுத்திய செல்வாக்கு பிந்தையவரின் வேலையில் பிரதிபலிக்க முடியாது என்பதில் சந்தேகமில்லை. புஷ்கினின் ஆரம்பகால படைப்புகள் "சிவில்" ரொமாண்டிசிசத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. "ரஷ்ய வீரர்களின் முகாமில் பாடகர்" ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் கிரிபோடோவின் படைப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழ், புஷ்கின் "லிபர்ட்டி", "டு சாடேவ்" க்கு ஒரு பாடலை எழுதுகிறார். பிந்தைய காலத்தில், அவர் அழைக்கிறார்:

"என் நண்பரே! அற்புதமான உந்துதல்களுடன் தந்தையருக்கு நம் ஆன்மாவை அர்ப்பணிப்போம் ...". ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு இருந்த இலட்சியத்திற்கான அதே ஆசை இதுதான், புஷ்கின் மட்டுமே இலட்சியத்தை தனது சொந்த வழியில் புரிந்துகொள்கிறார், எனவே கவிஞருக்கு இலட்சியத்திற்கான பாதை வேறுபட்டது. அவர் இலட்சியத்தை மட்டும் விரும்பவில்லை, பாடுபட முடியாது, கவிஞர் அவரை அழைக்கிறார். புஷ்கின் யதார்த்தத்தையும் இலட்சியத்தையும் வித்தியாசமாகப் பார்த்தார். நீங்கள் அதை கிளர்ச்சி என்று அழைக்க முடியாது, இது கிளர்ச்சி கூறுகளின் பிரதிபலிப்பாகும். இது "கடல்" என்ற பாடலில் பிரதிபலித்தது. இது கடலின் வலிமையும் சக்தியும் ஆகும், கடல் சுதந்திரமானது, அது அதன் இலட்சியத்தை அடைந்துள்ளது. மனிதனும் சுதந்திரமாக வேண்டும், அவனது ஆவி சுதந்திரமாக இருக்க வேண்டும்.

ஒரு இலட்சியத்தைத் தேடுவது காதல்வாதத்தின் முக்கிய சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். இது ஜுகோவ்ஸ்கி, புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் வெளிப்பட்டது. மூன்று கவிஞர்களும் சுதந்திரத்தைத் தேடினார்கள், ஆனால் அவர்கள் அதை வெவ்வேறு வழிகளில் தேடினார்கள், அவர்கள் அதை வித்தியாசமாகப் புரிந்துகொண்டார்கள். ஜுகோவ்ஸ்கி "படைப்பாளி" அனுப்பிய சுதந்திரத்தைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். நல்லிணக்கத்தைக் கண்டறிந்து, ஒரு நபர் சுதந்திரமாகிறார். புஷ்கினைப் பொறுத்தவரை, ஆவியின் சுதந்திரம் முக்கியமானது, இது ஒரு நபரில் தன்னை வெளிப்படுத்த வேண்டும். லெர்மொண்டோவைப் பொறுத்தவரை, கலகக்கார ஹீரோ மட்டுமே சுதந்திரமாக இருக்கிறார். சுதந்திரத்திற்கான கிளர்ச்சி, இதைவிட அழகாக என்ன இருக்க முடியும்? இலட்சியத்திற்கான இந்த அணுகுமுறை கவிஞர்களின் காதல் பாடல்களில் பாதுகாக்கப்பட்டது. என் கருத்துப்படி, இந்த உறவு நேரம் காரணமாகும். அவர்கள் அனைவரும் ஏறக்குறைய ஒரே காலகட்டத்தில் வேலை செய்திருந்தாலும், அவர்களின் வேலை நேரம் வேறுபட்டது, நிகழ்வுகள் அசாதாரண வேகத்துடன் வளர்ந்தன. கவிஞர்களின் பாத்திரங்களும் அவர்களின் உறவை பெரிதும் பாதித்தன. அமைதியான ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் கலகக்கார லெர்மொண்டோவ் முற்றிலும் எதிர். ஆனால் இந்த கவிஞர்களின் இயல்புகள் வித்தியாசமாக இருந்ததால் ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் துல்லியமாக வளர்ந்தது. அவர்கள் புதிய கருத்துக்கள், புதிய கதாபாத்திரங்கள், புதிய இலட்சியங்களை அறிமுகப்படுத்தினர், சுதந்திரம் என்றால் என்ன, உண்மையான வாழ்க்கை என்ன என்பதற்கான முழுமையான படத்தைக் கொடுத்தனர். அவை ஒவ்வொன்றும் இலட்சியத்திற்கான அதன் சொந்த பாதையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, இது ஒவ்வொரு நபருக்கும் தேர்ந்தெடுக்கும் உரிமை.

ரொமாண்டிசத்தின் தோற்றம் மிகவும் கவலையளிக்கிறது. மனித தனித்துவம் இப்போது முழு உலகத்தின் மையத்தில் நிற்கிறது. மனித "நான்" என்பது அனைத்து இருப்புகளின் அடிப்படையாகவும் அர்த்தமாகவும் விளங்கத் தொடங்கியது. மனித வாழ்க்கை ஒரு கலை, கலை வேலை என்று கருதத் தொடங்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் காதல்வாதம் மிகவும் பரவலாக இருந்தது. ஆனால் ரொமாண்டிக்ஸ் என்று தங்களை அழைத்துக் கொண்ட அனைத்து கவிஞர்களும் இந்த போக்கின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தவில்லை.

இப்போது, ​​20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இந்த அடிப்படையில் கடந்த நூற்றாண்டின் ரொமாண்டிக்ஸை நாம் ஏற்கனவே இரண்டு குழுக்களாக வகைப்படுத்தலாம். ஒன்று மற்றும் அநேகமாக மிகவும் விரிவான குழு "முறையான" காதல்களை ஒன்றிணைத்தது. அவர்கள் நேர்மையற்றவர்கள் என்று சந்தேகிப்பது கடினம், மாறாக, அவர்கள் தங்கள் உணர்வுகளை மிகத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறார்கள். அவர்களில் டிமிட்ரி வெனிவிடினோவ் (1805-1827) மற்றும் அலெக்சாண்டர் போலேஷேவ் (1804-1838) ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த கவிஞர்கள் காதல் வடிவத்தைப் பயன்படுத்தினர், இது அவர்களின் கலை இலக்கை அடைய மிகவும் பொருத்தமானது என்று கருதினர். எனவே, D. வெனிவிடினோவ் எழுதுகிறார்:

அது என்னுள் எரிவதை உணர்கிறேன்

உத்வேகத்தின் புனித சுடர்

ஆனால் ஆவி இருண்ட இலக்கை நோக்கி உயர்கிறது ...

நான் நம்பகமான பாறையைக் கண்டுபிடிப்பேன்,

எனது உறுதியான பாதத்தை நான் எங்கே ஓய்வெடுக்க முடியும்?

இது ஒரு வழக்கமான காதல் கவிதை. இது பாரம்பரிய காதல் சொற்களஞ்சியத்தைப் பயன்படுத்துகிறது - இது "உத்வேகத்தின் சுடர்" மற்றும் "உயரும் ஆவி". இவ்வாறு, கவிஞர் தனது உணர்வுகளை விவரிக்கிறார். ஆனால் இனி இல்லை. கவிஞர் ரொமாண்டிசிசத்தின் கட்டமைப்பால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளார், அதன் "வாய்மொழி படம்". எல்லாம் சில முத்திரைகளுக்கு எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்றொரு காதல் குழுவின் பிரதிநிதிகள், நிச்சயமாக, ஏ.எஸ்.புஷ்கின் மற்றும் எம்.லெர்மொண்டோவ். இந்த கவிஞர்கள், மாறாக, தங்கள் சொந்த உள்ளடக்கத்துடன் காதல் வடிவத்தை நிரப்பினர். A. புஷ்கினின் வாழ்க்கையில் காதல் காலம் குறுகியதாக இருந்தது, எனவே அவருக்கு சில காதல் படைப்புகள் உள்ளன. "காகசஸ் கைதி" (1820-1821) A.S இன் ஆரம்பகால காதல் கவிதைகளில் ஒன்றாகும். புஷ்கின். எங்களுக்கு முன் ஒரு காதல் படைப்பின் உன்னதமான பதிப்பு. ஆசிரியர் தனது ஹீரோவின் உருவப்படத்தை எங்களுக்குத் தரவில்லை, அவருடைய பெயர் கூட எங்களுக்குத் தெரியாது. இது ஆச்சரியமல்ல - அனைத்து காதல் ஹீரோக்களும் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்தவர்கள். அவர்கள் இளமையாகவும், அழகாகவும் இருக்கிறார்கள்... மகிழ்ச்சியற்றவர்களாகவும் இருக்கிறார்கள். படைப்பின் கதைக்களமும் கிளாசிக்கல் காதல். சர்க்காசியர்களுடன் ஒரு ரஷ்ய கைதி, ஒரு இளம் சர்க்காசியன் பெண் அவனை காதலித்து தப்பிக்க உதவுகிறாள். ஆனால் அவர் நம்பிக்கையின்றி இன்னொருவரை நேசிக்கிறார் ... கவிதை சோகமாக முடிகிறது - சர்க்காசியன் பெண் தன்னை தண்ணீரில் தூக்கி எறிந்து இறந்துவிடுகிறாள், மேலும் ரஷ்யன், "உடல்" சிறையிலிருந்து விடுபட்டான், மற்றொரு, மிகவும் வேதனையான சிறைப்பிடிப்பில் - ஆன்மாவின் சிறைப்பிடிப்பு. ஹீரோவின் கடந்த காலத்தைப் பற்றி நமக்கு என்ன தெரியும்?

ரஷ்யாவிற்கு நீண்ட தூரம் செல்கிறது.

.....................................

அவர் பயங்கரமான துன்பத்தைத் தழுவிய இடத்தில்,

பரபரப்பான வாழ்க்கை எங்கே அழிந்தது

நம்பிக்கை, மகிழ்ச்சி மற்றும் ஆசை.

அவர் சுதந்திரத்தைத் தேடி புல்வெளிக்கு வந்தார், தனது கடந்தகால வாழ்க்கையிலிருந்து தப்பிக்க முயன்றார். இப்போது, ​​​​சந்தோசம் மிகவும் நெருக்கமாகத் தோன்றியபோது, ​​​​அவர் மீண்டும் ஓட வேண்டியிருந்தது. ஆனால் எங்கே? அவர் "பயங்கரமான துன்பத்தைத் தழுவிய" உலகத்திற்குத் திரும்பு.

ஒளியின் துரோகி, இயற்கையின் நண்பன்,

அவர் தனது சொந்த மண்ணை விட்டு வெளியேறினார்

மற்றும் தொலைதூர தேசத்திற்கு பறந்தது

சுதந்திரத்தின் மகிழ்ச்சியான ஆவியுடன்.

ஆனால் "சுதந்திர பேய்" வெறும் பேயாகவே இருந்தது. ரொமான்டிக் ஹீரோவை அவர் என்றென்றும் வேட்டையாடுவார். மற்றொரு காதல் கவிதை "ஜிப்சிகள்". அதில், ஆசிரியர் மீண்டும் வாசகருக்கு ஹீரோவின் உருவப்படத்தை கொடுக்கவில்லை, அவருடைய பெயர் மட்டுமே எங்களுக்குத் தெரியும் - அலெகோ. அவர் உண்மையான இன்பம், உண்மையான சுதந்திரத்தை அறிய முகாமுக்கு வந்தார். அவளுக்காக, அவன் தன்னைச் சூழ்ந்த அனைத்தையும் கைவிட்டான். அவர் சுதந்திரமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தாரா? அலெகோ நேசிப்பதாகத் தோன்றுகிறது, ஆனால் இந்த உணர்வுடன் துரதிர்ஷ்டமும் அவமதிப்பும் மட்டுமே அவருக்கு வருகின்றன. சுதந்திரத்திற்காக மிகவும் ஏங்கிய அலெகோவால் மற்றொரு நபரின் விருப்பத்தை அடையாளம் காண முடியவில்லை. இந்த கவிதையில், காதல் ஹீரோவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மற்றொரு சிறப்பியல்பு அம்சம் வெளிப்பட்டது - சுயநலம் மற்றும் வெளி உலகத்துடன் முழுமையான பொருந்தாத தன்மை. அலெகோ மரணத்தால் தண்டிக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் மோசமானவர் - தனிமை மற்றும் விவாதத்தால். அவர் தப்பி ஓடிய உலகில் அவர் தனியாக இருந்தார், ஆனால் மற்றொரு, மிகவும் விரும்பத்தக்க, அவர் மீண்டும் தனியாக விடப்பட்டார்.

காகசஸின் கைதி எழுதுவதற்கு முன், புஷ்கின் ஒருமுறை கூறினார்: "நான் ஒரு காதல் கவிதையின் ஹீரோவாக இருக்க தகுதியற்றவன்"; இருப்பினும், அதே நேரத்தில், 1820 இல், புஷ்கின் தனது கவிதையை எழுதினார் "பகலின் ஒளி வெளியேறியது ...". அதில் நீங்கள் ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்த அனைத்து சொற்களஞ்சியத்தையும் காணலாம். இது "தொலைக்கரை", மற்றும் "இருண்ட கடல்" மற்றும் "உற்சாகம் மற்றும் ஏக்கம்", இது ஆசிரியரைத் துன்புறுத்துகிறது. இக்கவிதை முழுவதும் இந்த பல்லவி ஓடுகிறது:

எனக்கு அடியில் அலை, மந்தமான கடல்.

இது இயற்கையின் விளக்கத்தில் மட்டுமல்ல, ஹீரோவின் உணர்வுகளின் விளக்கத்திலும் உள்ளது.

... ஆனால் முன்னாள் இதய காயங்கள்,

அன்பின் ஆழமான காயங்கள், எதுவும் ஆறவில்லை...

சத்தம், சத்தம், கீழ்ப்படிதல் பாய்மரம்,

எனக்கு கீழே கவலை, இருண்ட கடல் ...

அதாவது, இயற்கை இன்னொரு நடிகனாக, இன்னொரு நடிகனாக மாறுகிறது பாடல் நாயகன்கவிதைகள். பின்னர், 1824 இல், புஷ்கின் "கடலுக்கு" கவிதை எழுதினார். அதில் காதல் ஹீரோ, "பகல் வெளிச்சம் அணைந்தது ..." என்பது போல, மீண்டும் தானே ஆசிரியரானார். இங்கு புஷ்கின் சுதந்திரத்தின் பாரம்பரிய சின்னமாக கடலைக் குறிப்பிடுகிறார். கடல் ஒரு உறுப்பு, அதாவது சுதந்திரம் மற்றும் மகிழ்ச்சி. இருப்பினும், புஷ்கின் இந்த கவிதையை எதிர்பாராத விதமாக உருவாக்குகிறார்:

நீ காத்திருந்தாய், அழைத்தாய்... சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டேன்;

இங்கே என் ஆன்மா கிழிந்தது:

மிகுந்த ஆர்வத்தால் மயங்கி,

நான் கடற்கரையில் தங்கினேன் ...

இந்த கவிதை புஷ்கினின் வாழ்க்கையின் காதல் காலத்தை நிறைவு செய்கிறது என்று நாம் கூறலாம். "உடல்" சுதந்திரம் என்று சொல்லப்படும் சுதந்திரத்தை அடைந்த பிறகு, காதல் ஹீரோ மகிழ்ச்சியாக மாறவில்லை என்பதை அறிந்த ஒரு மனிதனால் எழுதப்பட்டது.

காடுகளில், பாலைவனங்களில் அமைதியாக இருக்கிறது

நான் மாற்றுவேன், நீங்கள் நிறைந்த,

உங்கள் பாறைகள், உங்கள் விரிகுடாக்கள்...

இந்த நேரத்தில், புஷ்கின் உண்மையான சுதந்திரம் ஒரு நபருக்குள் மட்டுமே இருக்க முடியும் என்ற முடிவுக்கு வருகிறார், அது மட்டுமே அவரை உண்மையிலேயே மகிழ்ச்சியடையச் செய்யும்.

பைரனின் ரொமாண்டிசிசத்தின் மாறுபாடு அவரது படைப்பில் முதலில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் புஷ்கின், பின்னர் லெர்மொண்டோவ் வாழ்ந்தது மற்றும் உணர்ந்தது. புஷ்கினுக்கு மக்கள் மீது கவனம் செலுத்தும் ஒரு பரிசு இருந்தது, ஆனால் சிறந்த கவிஞர் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளரின் படைப்புகளில் காதல் கவிதைகளில் மிகவும் காதல் என்பது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பக்கிசராய் நீரூற்று ஆகும்.

"பக்சிசரேயின் நீரூற்று" என்ற கவிதை இன்னும் ஒரு காதல் கவிதையின் வகையிலான புஷ்கினின் தேடலைத் தொடர்கிறது. சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளரின் மரணம் இதைத் தடுத்தது என்பது உறுதி.

புஷ்கின் படைப்பில் உள்ள காதல் தீம் இரண்டு வெவ்வேறு விருப்பங்களைப் பெற்றது: ஒரு வீர காதல் ஹீரோ ("கைதி", "கொள்ளைக்காரன்", "தப்பியோடி"), ஒரு வலுவான விருப்பத்தால் வேறுபடுகிறார், அவர் வன்முறை உணர்ச்சிகளின் கொடூரமான சோதனையை அனுபவித்தார், மேலும் அவர் இருக்கிறார். ஒரு துன்பகரமான ஹீரோ, அதில் நுட்பமான உணர்ச்சி அனுபவங்கள் வெளி உலகின் கொடுமையுடன் பொருந்தாது ("நாடுகடத்தல்", "கைதி"). ஒரு காதல் பாத்திரத்தில் செயலற்ற ஆரம்பம் இப்போது புஷ்கினில் ஒரு பெண் வேடத்தைப் பெற்றது. ரொமாண்டிக் ஹீரோவின் இந்த அம்சத்தை பக்கிசரேயின் நீரூற்று துல்லியமாக உருவாக்குகிறது.

"காகசஸின் கைதி" இல் அனைத்து கவனமும் "கைதிக்கு" மற்றும் "சர்க்காசியன்" மீது மிகக் குறைவாகவே செலுத்தப்பட்டது, இப்போது அது வேறு வழி - கான் கிரே ஒரு அசாதாரண நபரைத் தவிர வேறில்லை, உண்மையில் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு பெண், கூட இரண்டு - Zarema மற்றும் மரியா. முந்தைய கவிதைகளில் காணப்பட்ட ஹீரோவின் இரட்டைத்தன்மைக்கான தீர்வு (சங்கிலியில் கட்டப்பட்ட சகோதரர்களின் படம் மூலம்) புஷ்கின் இங்கே பயன்படுத்தப்படுகிறது: செயலற்ற கொள்கை இரண்டு கதாபாத்திரங்களின் முகத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறது - பொறாமை, உணர்ச்சியுடன் காதல் ஜரேமா மற்றும் சோகமான , நம்பிக்கை இழந்த மேரி. இரண்டும் இரண்டு முரண்பட்ட உணர்வுகள். காதல் இயல்பு: ஏமாற்றம், விரக்தி, நம்பிக்கையின்மை மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆன்மீக தீவிரம், உணர்வுகளின் தீவிரம்; கவிதையில் முரண்பாடு சோகமாக தீர்க்கப்படுகிறது - மேரியின் மரணம் ஜரேமாவுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரவில்லை, ஏனெனில் அவை மர்மமான உறவுகளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே தி ராபர் பிரதர்ஸில், சகோதரர்களில் ஒருவரின் மரணம் மற்றவரின் வாழ்க்கையை என்றென்றும் மறைத்தது.

இருப்பினும், பி.வி. டோமாஷெவ்ஸ்கி சரியாகக் குறிப்பிட்டார், "கவிதையின் பாடல் தனிமைப்படுத்தல் உள்ளடக்கத்தின் சில பற்றாக்குறையையும் தீர்மானித்தது ... ஜரேமா மீதான தார்மீக வெற்றி மேலும் முடிவுகளுக்கும் பிரதிபலிப்புகளுக்கும் வழிவகுக்காது ... "காகசஸின் கைதி" ஒரு தெளிவான தொடர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது. புஷ்கின் வேலை: அலெகோ மற்றும் யூஜின் ஒன்ஜின் இருவரும் அனுமதிக்கிறார்கள் ... முதல் தெற்கு கவிதையில் கேட்கப்பட்ட கேள்விகள். "பக்சிசராய் நீரூற்று" அத்தகைய தொடர்ச்சியைக் கொண்டிருக்கவில்லை ... "

புஷ்கின் ஒரு நபரின் காதல் நிலையில் மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடிய இடத்தைக் கண்டுபிடித்து அடையாளம் காட்டினார்: அவர் எல்லாவற்றையும் தனக்காக மட்டுமே விரும்புகிறார்.

லெர்மொண்டோவின் கவிதை "Mtsyri" கூட முழுமையாக பிரதிபலிக்கவில்லை பண்புகள்காதல்வாதம்.

இந்த கவிதையில் இரண்டு காதல் ஹீரோக்கள் உள்ளனர், எனவே, இது ஒரு காதல் கவிதை என்றால், அது மிகவும் விசித்திரமானது: முதலாவதாக, இரண்டாவது ஹீரோ ஒரு கல்வெட்டு மூலம் ஆசிரியரால் தெரிவிக்கப்படுகிறது; இரண்டாவதாக, ஆசிரியர் Mtsyri உடன் தொடர்பு கொள்ளவில்லை, ஹீரோ சுய விருப்பத்தின் சிக்கலை தனது சொந்த வழியில் தீர்க்கிறார், மேலும் லெர்மொண்டோவ் கவிதை முழுவதும் இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பது பற்றி மட்டுமே சிந்திக்கிறார். அவர் தனது ஹீரோவை நியாயந்தீர்க்கவில்லை, ஆனால் அவர் அதை நியாயப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலைப்பாட்டை எடுக்கிறார் - புரிதல். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் காதல் என்பது பிரதிபலிப்பாக மாற்றப்படுகிறது என்று மாறிவிடும். இது யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படையில் ரொமாண்டிசிசமாக மாறிவிடும்.

புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவ் ரொமான்டிக்ஸ் ஆக முடியவில்லை என்று கூறலாம் (லெர்மொண்டோவ் ஒருமுறை காதல் சட்டங்களுக்கு இணங்க முடிந்தது - "மாஸ்க்வெரேட்" நாடகத்தில்). தங்கள் சோதனைகள் மூலம், கவிஞர்கள் இங்கிலாந்தில் ஒரு தனிநபரின் நிலைப்பாடு பலனளிக்கும், ஆனால் ரஷ்யாவில் இல்லை என்பதைக் காட்டியது. புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவ் ரொமாண்டிக்ஸ் ஆகத் தவறினாலும், அவர்கள் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சிக்கு வழி வகுத்தனர். 1825 ஆம் ஆண்டில், முதல் யதார்த்தமான படைப்பு வெளியிடப்பட்டது: "போரிஸ் கோடுனோவ்", பின்னர் "தி கேப்டனின் மகள்", "யூஜின் ஒன்ஜின்", "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" மற்றும் பலர்.

b) ஓவியம்

காட்சிக் கலைகளில், ரொமாண்டிசிசம் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் குறைவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ரஷ்ய காதல் ஓவியர்கள் காட்சி கலைகளில் காதல்வாதத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளாக இருந்தனர். அவர்களின் கேன்வாஸ்களில் அவர்கள் சுதந்திரத்தின் அன்பின் உணர்வை வெளிப்படுத்தினர், சுறுசுறுப்பான செயல், உணர்ச்சி மற்றும் மனோபாவத்துடன் மனிதநேயத்தின் வெளிப்பாட்டிற்கு முறையிட்டனர். ரஷ்ய ஓவியர்களின் அன்றாட கேன்வாஸ்கள் பொருத்தம் மற்றும் உளவியல், முன்னோடியில்லாத வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட, மனச்சோர்வு நிலப்பரப்புகள் மீண்டும் மனித உலகில் ஊடுருவி, ஒரு நபர் சப்லூனார் உலகில் எப்படி வாழ்கிறார் மற்றும் கனவு காண்கிறார் என்பதைக் காட்ட ரொமாண்டிக்ஸின் அதே முயற்சியாகும். ரஷ்ய காதல் ஓவியம் வெளிநாட்டிலிருந்து வேறுபட்டது. இது வரலாற்று சூழ்நிலை மற்றும் பாரம்பரியத்தால் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

ரஷ்ய காதல் ஓவியத்தின் அம்சங்கள்:

அறிவொளி சித்தாந்தம் பலவீனமடைந்தது, ஆனால் ஐரோப்பாவைப் போல வீழ்ச்சியடையவில்லை. எனவே, காதல்வாதம் உச்சரிக்கப்படவில்லை.

ரொமாண்டிசம் கிளாசிசத்துடன் இணையாக வளர்ந்தது, பெரும்பாலும் அதனுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.

ரஷ்யாவில் கல்வி ஓவியம் இன்னும் தீர்ந்துவிடவில்லை.

ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிசம் ஒரு நிலையான நிகழ்வு அல்ல, ரொமான்டிக்ஸ் கல்வியியலுக்கு ஈர்க்கப்பட்டது. TO பத்தொன்பதாம் பாதிவி. காதல் பாரம்பரியம் கிட்டத்தட்ட அழிந்து விட்டது.

ரொமாண்டிசிசம் தொடர்பான படைப்புகள் ஏற்கனவே 1790 களில் ரஷ்யாவில் தோன்றத் தொடங்கின (ஃபியோடோசி யானென்கோவின் படைப்புகள் "புயலில் சிக்கிய பயணிகள்" (1796), "ஹெல்மெட்டில் சுய உருவப்படம்" (1792). முன்மாதிரி அவற்றில் தெளிவாகத் தெரிகிறது - சால்வேட்டர் ரோசா, 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் மிகவும் பிரபலமானார், பின்னர், இந்த ப்ரோடோ-ரொமாண்டிக் கலைஞரின் செல்வாக்கு அலெக்சாண்டர் ஓர்லோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் கவனிக்கப்படும். கொள்ளையர்கள், கேம்ப்ஃபயர் காட்சிகள், போர்கள் அவரது முழு வாழ்க்கையிலும் இருந்தது. மற்ற நாடுகளைப் போலவே. , ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்பு மற்றும் வகை காட்சிகளை முற்றிலும் புதிய உணர்ச்சிகரமான மனநிலையை அறிமுகப்படுத்தினர்.

ரஷ்யாவில், ரொமாண்டிசிசம் முதலில் வெளிப்படத் தொடங்கியது உருவப்படம் ஓவியம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில், பெரும்பாலும், அவர் உயர்மட்ட பிரபுத்துவத்துடன் தொடர்பை இழந்தார். கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், கலை புரவலர்கள், சாதாரண விவசாயிகளின் உருவப்படங்கள் ஆகியவற்றின் உருவப்படங்களால் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. இந்த போக்கு குறிப்பாக O.A இன் வேலையில் உச்சரிக்கப்பட்டது. கிப்ரென்ஸ்கி (1782 - 1836) மற்றும் வி.ஏ. ட்ரோபினின் (1776 - 1857).

வாசிலி ஆண்ட்ரீவிச் ட்ரோபினின் ஒரு நபரின் உயிரோட்டமான, அமைதியான குணாதிசயத்திற்காக பாடுபட்டார், இது அவரது உருவப்படத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஒரு மகனின் உருவப்படம் (1818), "ஏ.எஸ். புஷ்கின் உருவப்படம்" (1827), "சுய-உருவப்படம்" (1846) அசல் உருவப்படங்களை ஒத்திருப்பது அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரின் உள் உலகில் வழக்கத்திற்கு மாறாக நுட்பமான ஊடுருவலுடன்.

ஒரு மகனின் உருவப்படம்- ஆர்சீனியா ட்ரோபினினா மாஸ்டர் பணியில் சிறந்தவர். நேர்த்தியான, மென்மையான தங்க நிறங்கள் வலேரியனை ஒத்திருக்கும் ஓவியம் XVIIIவி. இருப்பினும், XVIII நூற்றாண்டின் ரொமாண்டிசிசத்தில் ஒரு பொதுவான குழந்தைகளின் உருவப்படத்துடன் ஒப்பிடுகையில். இங்கே பக்கச்சார்பற்ற வடிவமைப்பு வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது - இந்த குழந்தை மிகச் சிறிய அளவிற்கு போஸ் கொடுக்கிறது. ஆர்சனியின் பார்வை பார்வையாளரைக் கடந்து செல்கிறது, அவர் சாதாரணமாக உடை அணிந்துள்ளார், கேட் தற்செயலாகத் திறந்தது போல் உள்ளது. பிரதிநிதித்துவம் இல்லாதது கலவையின் அசாதாரண துண்டு துண்டாக உள்ளது: தலை கேன்வாஸின் முழு மேற்பரப்பையும் நிரப்புகிறது, படம் மிகவும் காலர்போன்களுக்கு துண்டிக்கப்படுகிறது, இதனால் சிறுவனின் முகம் தானாகவே பார்வையாளரை நோக்கி நகர்த்தப்படுகிறது.

படைப்பின் அசாதாரணமான சுவாரஸ்யமான வரலாறு "புஷ்கின் உருவப்படம்".வழக்கம் போல், புஷ்கினுடனான முதல் அறிமுகத்திற்காக, டிராபினின் நாய் விளையாட்டு மைதானத்தில் உள்ள சோபோலெவ்ஸ்கியின் வீட்டிற்கு வந்தார், அங்கு கவிஞர் வாழ்ந்தார். கலைஞர் தனது அலுவலகத்தில் நாய்க்குட்டிகளுடன் விளையாடுவதைக் கண்டார். அதே நேரத்தில், வெளிப்படையாக, இது முதல் எண்ணத்தின் படி எழுதப்பட்டது, இது ட்ரோபினின் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, ஒரு சிறிய ஆய்வு. நீண்ட நேரம் அவர் தன்னைத் துரத்துபவர்களின் பார்வையில் படாமல் இருந்தார். ஏறக்குறைய நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1914 வாக்கில், பி.எம். அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் அனைத்து உருவப்படங்களையும் எழுதிய ஷ்செகோடோவ், "பெரும்பாலான அவரது அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறார் ... கவிஞரின் நீலக் கண்கள் இங்கே ஒரு சிறப்புப் புத்திசாலித்தனத்தால் நிரம்பியுள்ளன, தலையின் திருப்பம் விரைவானது, மற்றும் முக அம்சங்கள் வெளிப்படையான மற்றும் மொபைல். . சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, புஷ்கினின் முகத்தின் உண்மையான அம்சங்கள் இங்கே கைப்பற்றப்பட்டுள்ளன, அவை எங்களிடம் வந்த ஒன்று அல்லது மற்றொரு உருவப்படத்தில் தனித்தனியாக சந்திக்கிறோம். "இந்த அழகான ஓவியம் ஏன் கவிஞரின் வெளியீட்டாளர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்களிடமிருந்து சரியான கவனத்தைப் பெறவில்லை" என்று ஷ்செகோடோவ் மேலும் கூறுகிறார். சிறிய ஓவியத்தின் குணங்களால் இது விளக்கப்படுகிறது: வண்ணங்களின் பிரகாசமோ, தூரிகையின் அழகோ, அதில் திறமையாக எழுதப்பட்ட "ரவுண்டானாக்கள்" இல்லை. இங்கே புஷ்கின் ஒரு பிரபலமான "விட்டியா" அல்ல, ஒரு "மேதை" அல்ல, ஆனால், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு மனிதன். ஏன் இவ்வளவு பெரிய மனித உள்ளடக்கம் ஒரே வண்ணமுடைய சாம்பல்-பச்சை, ஆலிவ் அளவில், அவசரத்தில், கிட்டத்தட்ட விவரிக்கப்படாத தோற்றமுடைய எட்யூட் தூரிகையின் சீரற்ற பக்கவாதம் போல் ஏன் உள்ளது என்பதை பகுப்பாய்வு செய்வது அரிதாகவே உள்ளது. புஷ்கினின் வாழ்நாள் முழுவதும் மற்றும் அடுத்தடுத்த உருவப்படங்களை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, இந்த ஆய்வு, மனிதகுலத்தின் வலிமையின் அடிப்படையில், சோவியத் சிற்பி ஏ. மட்வீவ் அவர்களால் செதுக்கப்பட்ட புஷ்கின் உருவத்திற்கு அடுத்ததாக மட்டுமே வைக்க முடியும். ஆனால் இது ட்ரோபினின் தனக்குத்தானே அமைத்துக் கொண்ட பணி அல்ல, இது அவரது நண்பர் பார்க்க விரும்பிய புஷ்கின் அல்ல, இருப்பினும் கவிஞரை எளிமையான, வீட்டு வடிவத்தில் சித்தரிக்க அவர் உத்தரவிட்டார்.

கலைஞரின் மதிப்பீட்டில், புஷ்கின் "ஜார்-கவிஞர்". ஆனால் அவர் ஒரு நாட்டுப்புற கவிஞராகவும் இருந்தார், அவர் தனது சொந்த மற்றும் அனைவருக்கும் நெருக்கமாக இருந்தார். "அசலுடன் உருவப்படத்தின் ஒற்றுமை வியக்க வைக்கிறது" என்று பொலேவோய் அதன் முடிவில் எழுதினார், இருப்பினும் "பார்வையின் விரைவு" மற்றும் "முகத்தின் கலகலப்பான வெளிப்பாடு" இல்லாததைக் குறிப்பிட்டார், இது ஒவ்வொரு புதிய தோற்றத்தையும் புஷ்கினை மாற்றுகிறது மற்றும் புதுப்பிக்கிறது. .

உருவப்படத்தில், எல்லாம் சிந்திக்கப்பட்டு மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு சரிபார்க்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் கலைஞரால் வேண்டுமென்றே எதுவும் இல்லை, எதுவும் அறிமுகப்படுத்தப்படவில்லை. கவிஞரின் விரல்களை அலங்கரிக்கும் மோதிரங்கள் கூட புஷ்கின் வாழ்க்கையில் அவற்றுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கும் அளவிற்கு முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன. ட்ரோபினினின் அழகிய வெளிப்பாடுகளில், புஷ்கினின் உருவப்படம் அதன் வரம்பின் சொனாரிட்டியுடன் தாக்குகிறது.

ட்ரோபினினின் ரொமாண்டிசிசம் உணர்வுபூர்வமான தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தியுள்ளது. இந்த வகையின் நிறுவனர் ட்ரோபினின் ஆவார், மக்களிடமிருந்து ஒரு மனிதனின் உருவப்படம் ("தி லேஸ்மேக்கர்" (1823)). "இருவரும் connoisseurs மற்றும் connoisseurs இல்லை," Svinin பற்றி எழுதுகிறார் "லேஸ்மேக்கர்" --சித்திரக் கலையின் அனைத்து அழகுகளையும் உண்மையாக இணைக்கும் இந்தப் படத்தைப் பார்க்கும்போது பாராட்டுக்கு வருகிறது: தூரிகையின் இனிமையானது, சரியானது, மகிழ்ச்சியான விளக்குகள், நிறம் தெளிவானது, இயற்கையானது, மேலும், இந்த உருவப்படம் ஒரு அழகின் ஆன்மாவை வெளிப்படுத்துகிறது. அந்த நேரத்தில் உள்ளே நுழைந்த ஒருவரை நோக்கி அவள் வீசும் ஆர்வத்தின் தந்திரமான பார்வை. அவள் கைகள், முழங்கையில், அவள் பார்வையுடன் நின்றுவிட்டன, வேலை நிறுத்தப்பட்டது, கன்னி மார்பிலிருந்து ஒரு பெருமூச்சு பறந்தது, ஒரு மஸ்லின் தாவணியால் மூடப்பட்டிருந்தது - இவை அனைத்தும் மிகவும் உண்மை மற்றும் எளிமையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, இந்த படத்தை மிக எளிதாக தவறாகப் புரிந்து கொள்ளலாம். புகழ்பெற்ற கனவின் மிகவும் வெற்றிகரமான வேலைக்காக. ஒரு சரிகை தலையணை மற்றும் ஒரு துண்டு போன்ற இரண்டாம் நிலை பொருட்கள், சிறந்த கலையுடன் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டு, இறுதியுடன் வேலை செய்யப்படுகின்றன ... ”

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ட்வெர் ரஷ்யாவின் குறிப்பிடத்தக்க கலாச்சார மையமாக இருந்தது. மாஸ்கோவின் அனைத்து முக்கிய மக்களும் இங்கு வந்துள்ளனர் இலக்கிய மாலைகள். இங்கே, இளம் ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கி A.S. புஷ்கினைச் சந்தித்தார், அதன் உருவப்படம், பின்னர் வரையப்பட்ட, உலக ஓவியக் கலையின் முத்து ஆனது, மேலும் A.S. புஷ்கின் அவருக்கு கவிதைகளை அர்ப்பணிப்பார், அங்கு அவர் அவரை "ஒளி இறக்கைகள் கொண்ட நாகரீகத்தின் விருப்பமானவர்" என்று அழைப்பார். புஷ்கின் உருவப்படம்ஓ. கிப்ரென்ஸ்கியின் தூரிகைகள் ஒரு கவிதை மேதையின் உயிருள்ள உருவம். தலையின் உறுதியான திருப்பத்தில், மார்பில் தீவிரமாகக் கடக்கும் கைகளில், கவிஞரின் முழு தோற்றமும் சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. அவரைப் பற்றிதான் புஷ்கின் கூறினார்: "நான் என்னை ஒரு கண்ணாடியில் பார்க்கிறேன், ஆனால் இந்த கண்ணாடி என்னைப் புகழ்கிறது." புஷ்கின் உருவப்படத்தின் வேலையில், ட்ரோபினின் மற்றும் கிப்ரென்ஸ்கி ஆகியோர் கடைசியாக சந்தித்தனர், இருப்பினும் இந்த சந்திப்பு தனிப்பட்ட முறையில் நடைபெறவில்லை, ஆனால் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கலை வரலாற்றில், ஒரு விதியாக, சிறந்த ரஷ்ய கவிஞரின் இரண்டு உருவப்படங்கள் ஒப்பிடப்படுகின்றன, ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் வெவ்வேறு இடங்களில் - மாஸ்கோவில் ஒன்று. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மற்றொன்று. இப்போது இது ரஷ்ய கலைக்கான முக்கியத்துவத்தில் எஜமானர்களின் சந்திப்பு. கிப்ரென்ஸ்கியின் அபிமானிகள் அவரது காதல் உருவப்படத்தின் பக்கத்தில் இருப்பதாகக் கூறினாலும், கவிஞர் தனது சொந்த எண்ணங்களில் மூழ்கி, அருங்காட்சியகத்துடன் மட்டும், படத்தின் தேசியம் மற்றும் ஜனநாயகம் நிச்சயமாக ட்ரோபினின்ஸ்கியின் புஷ்கினின் பக்கத்தில் உள்ளன.

இவ்வாறு, இரண்டு உருவப்படங்களும் ரஷ்ய கலையின் இரண்டு பகுதிகளை பிரதிபலித்தன, இரண்டு தலைநகரங்களில் குவிந்துள்ளன. பின்னர் விமர்சகர்கள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கிப்ரென்ஸ்கி எப்படி இருந்தாரோ, அது மாஸ்கோவிற்கு ட்ரோபினின் என்று எழுதுவார்கள்.

கிப்ரென்ஸ்கியின் உருவப்படங்களின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் என்னவென்றால், அவை ஒரு நபரின் ஆன்மீக வசீகரத்தையும் உள் பிரபுக்களையும் காட்டுகின்றன. ஒரு ஹீரோவின் உருவப்படம், துணிச்சலான மற்றும் வலுவான உணர்வு, ஒரு மேம்பட்ட ரஷ்ய நபரின் சுதந்திர-அன்பான மற்றும் தேசபக்தி மனநிலையின் பரிதாபத்தை உள்ளடக்கியதாக கருதப்பட்டது.

முன்னால் "ஈ.வி. டேவிடோவின் உருவப்படம்"(1809) ஒரு அதிகாரியின் உருவத்தைக் காட்டுகிறது, அவர் ஒரு வலுவான மற்றும் துணிச்சலான ஆளுமையின் அந்த வழிபாட்டின் வெளிப்பாட்டை நேரடியாக வெளிப்படுத்தினார், இது அந்த ஆண்டுகளின் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு மிகவும் பொதுவானது. துண்டு துண்டாகக் காட்டப்படும் நிலப்பரப்பு, அங்கு ஒளியின் கதிர் இருளுடன் போராடுகிறது, ஹீரோவின் ஆன்மீக கவலைகளைக் குறிக்கிறது, ஆனால் அவரது முகத்தில் கனவு உணர்திறனின் பிரதிபலிப்பு உள்ளது. கிப்ரென்ஸ்கி ஒரு நபரில் "மனிதனை" தேடிக்கொண்டிருந்தார், மேலும் இலட்சியம் அவரிடமிருந்து மாதிரியின் பாத்திரத்தின் தனிப்பட்ட பண்புகளை மறைக்கவில்லை.

கிப்ரென்ஸ்கியின் உருவப்படங்கள், அவற்றை உங்கள் மனக்கண்ணால் பார்த்தால், ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் இயற்கை செல்வம், அவரது அறிவுசார் வலிமை ஆகியவற்றைக் காட்டுகின்றன. ஆம், அவரது சமகாலத்தவர்கள் பேசியது போல, அவர் ஒரு இணக்கமான ஆளுமையின் இலட்சியத்தைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் கிப்ரென்ஸ்கி இந்த இலட்சியத்தை ஒரு கலைப் படத்தில் காட்ட முற்படவில்லை. ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதில், அத்தகைய இலட்சியத்திற்கு எவ்வளவு தூரம் அல்லது நெருக்கமாக இருக்கிறது என்பதை அளவிடுவது போல் அவர் இயற்கையிலிருந்து சென்றார். உண்மையில், அவரால் சித்தரிக்கப்பட்டவர்களில் பலர் இலட்சியத்திற்கு முன்னதாக, அதை நோக்கி இயக்கப்பட்டவர்கள், அதே சமயம் காதல் அழகியலின் கருத்துக்களின்படி இலட்சியமே அடையக்கூடியது அல்ல, மேலும் அனைத்து காதல் கலைகளும் அதற்கான பாதை மட்டுமே.

அவரது ஹீரோக்களின் ஆன்மாவில் உள்ள முரண்பாடுகளைக் குறிப்பிடுவது, வாழ்க்கையின் கவலையான தருணங்களில் அவற்றைக் காட்டுவது, விதி மாறும்போது, ​​​​பழைய யோசனைகள் உடைந்து, இளைஞர்கள் வெளியேறும்போது, ​​​​கிப்ரென்ஸ்கி தனது மாதிரிகளுடன் அனுபவிப்பதாகத் தெரிகிறது. எனவே ஓவிய ஓவியரின் கலைப் படங்களை விளக்குவதில் சிறப்பு ஈடுபாடு உள்ளது, இது உருவப்படத்திற்கு நெருக்கமான தொடுதலை அளிக்கிறது.

கிப்ரென்ஸ்கியில் படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலத்தில் நீங்கள் சந்தேகம், ஆன்மாவை அரிக்கும் பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்ட முகங்களைக் காண மாட்டீர்கள். ஒரு இணக்கமான ஆளுமையின் இலட்சியத்தின் வெற்றிக்கான நம்பிக்கைகள் வீழ்ச்சியடையும் போது, ​​பிற மனநிலைகள் மற்றும் உணர்வுகளுக்கு வழிவகுத்து, காதல் நேரம் அதன் இலையுதிர்காலத்தில் தப்பிப்பிழைக்கும் போது இது பின்னர் வரும். 1800 களின் அனைத்து உருவப்படங்களிலும் மற்றும் ட்வெரில் செயல்படுத்தப்பட்ட உருவப்படங்களிலும், கிப்ரென்ஸ்கி ஒரு தைரியமான தூரிகையைக் காட்டுகிறார், எளிதாகவும் சுதந்திரமாகவும் ஒரு படிவத்தை உருவாக்குகிறார். நுட்பங்களின் சிக்கலான தன்மை, உருவத்தின் தன்மை வேலையிலிருந்து வேலைக்கு மாறியது.

அவரது ஹீரோக்களின் முகங்களில் நீங்கள் வீர மகிழ்ச்சியைக் காண மாட்டீர்கள் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, மாறாக, பெரும்பாலான முகங்கள் மிகவும் சோகமானவை, அவை பிரதிபலிப்புகளில் ஈடுபடுகின்றன. இந்த மக்கள் ரஷ்யாவின் தலைவிதியைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்கள் என்று தெரிகிறது, அவர்கள் நிகழ்காலத்தை விட எதிர்காலத்தைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்கிறார்கள். மனைவிகள், குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர்களின் சகோதரிகள் ஆகியவற்றைக் குறிக்கும் பெண் படங்களில், கிப்ரென்ஸ்கியும் வேண்டுமென்றே வீர மகிழ்ச்சிக்காக பாடுபடவில்லை. எளிதான உணர்வு, இயல்பான தன்மை நிலவுகிறது. அதே நேரத்தில், அனைத்து உருவப்படங்களிலும் ஆன்மாவின் உண்மையான பிரபுக்கள் உள்ளன. பெண்களின் உருவங்கள் அவர்களின் அடக்கமான கண்ணியம், இயற்கையின் ஒருமைப்பாடு ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகின்றன; மனிதர்களின் முகங்களில் ஒரு ஆய்வு சிந்தனை, சந்நியாசத்திற்கான தயார்நிலையை யூகிக்க முடியும். இந்த படங்கள் டிசம்பிரிஸ்டுகளின் முதிர்ச்சியடைந்த நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் கருத்துக்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன. அவர்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகள் பின்னர் பலரால் பகிரப்பட்டன (சில சமூக மற்றும் அரசியல் திட்டங்களுடன் இரகசிய சமூகங்களை உருவாக்குவது 1816-1821 காலகட்டத்தில் வருகிறது), கலைஞர் அவர்களைப் பற்றி அறிந்திருந்தார், எனவே நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர்களின் அவரது உருவப்படங்கள் என்று நாம் கூறலாம். 1812-1814, அதே ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட விவசாயிகளின் படங்கள் - டிசம்பிரிசத்தின் வளர்ந்து வரும் கருத்துக்களுக்கு இணையான ஒரு வகையான கலை.

காதல் இலட்சியத்தின் பிரகாசமான முத்திரை குறிக்கப்பட்டுள்ளது "வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்"(1816) எஸ்.எஸ் உவரோவ் நியமித்த உருவப்படத்தை உருவாக்கிய கலைஞர், தனது சமகாலத்தவர்களுக்கு இலக்கிய வட்டங்களில் நன்கு அறியப்பட்ட கவிஞரின் உருவத்தை மட்டுமல்லாமல், காதல் கவிஞரின் ஆளுமையைப் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட புரிதலை நிரூபிக்கவும் முடிவு செய்தார். ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் தத்துவ மற்றும் கனவுப் போக்கை வெளிப்படுத்திய ஒரு வகை கவிஞர் நமக்கு முன் இருக்கிறார். கிப்ரென்ஸ்கி ஜுகோவ்ஸ்கியை படைப்பு உத்வேகத்தின் தருணத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார். காற்று கவிஞரின் தலைமுடியைக் கிழித்தது, மரங்கள் இரவில் தங்கள் கிளைகளைத் தொந்தரவு செய்கின்றன, பழங்கால கட்டிடங்களின் இடிபாடுகள் அரிதாகவே தெரியும். காதல் பாடல்களை உருவாக்கியவர் இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும். இருண்ட நிறங்கள் மர்மமான சூழ்நிலையை அதிகரிக்கின்றன. உவரோவின் ஆலோசனையின் பேரில், கிப்ரென்ஸ்கி உருவப்படத்தின் தனிப்பட்ட துண்டுகளை வரைவதை முடிக்கவில்லை, இதனால் "அதிகப்படியான முழுமை" ஆவி, மனோபாவம் மற்றும் உணர்ச்சியை அணைக்காது.

பல உருவப்படங்கள் கிப்ரென்ஸ்கியால் ட்வெரில் வரையப்பட்டது. மேலும், அவர் ட்வெரைச் சேர்ந்த நில உரிமையாளரான இவான் பெட்ரோவிச் வல்பை வரைந்தபோது, ​​அவர் தனது முன் நிற்கும் பெண்ணை உணர்ச்சியுடன் பார்த்தார், அவரது பேத்தி, வருங்கால அன்னா பெட்ரோவ்னா கெர்ன், அவருக்கு மிகவும் வசீகரிக்கும் பாடல் வரிகளில் ஒன்று அர்ப்பணிக்கப்பட்டது - ஏ.எஸ். புஷ்கின் கவிதை "எனக்கு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது ... கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்களின் இத்தகைய சங்கங்கள் கலையில் ஒரு புதிய போக்கின் வெளிப்பாடாக மாறியது - ரொமாண்டிசிசம்.

கிப்ரென்ஸ்கியின் “யங் கார்டனர்” (1817), பிரையுல்லோவின் “இத்தாலியன் நூன்” (1827), வெனட்சியானோவின் “ரீப்பர்ஸ்” அல்லது “ரீப்பர்” (1820கள்) ஆகியவை ஒரே மாதிரியான தொடரின் படைப்புகள். அவை இயற்கையை மையமாகக் கொண்டவை மற்றும் தெளிவாகப் பயன்படுத்தி எழுதப்பட்டுள்ளன. எவ்வாறாயினும், ஒவ்வொரு கலைஞர்களின் பணி - எளிய இயற்கையின் அழகியல் பரிபூரணத்தை உருவாக்குவது - ஒரு உருவகத்தை உருவாக்குவதற்காக தோற்றங்கள், உடைகள், சூழ்நிலைகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட இலட்சியமயமாக்கலுக்கு வழிவகுத்தது.வாழ்க்கை, இயற்கையை கவனித்து, கலைஞர் அதை மறுபரிசீலனை செய்தார். , காணக்கூடியதைக் கவிதையாக்குதல், பழங்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களின் அனுபவத்துடன் கூடிய இயற்கை மற்றும் கற்பனையின் இந்த தரமான புதிய கலவையில், உருவங்களைப் பெற்றெடுக்கிறது, இல்லை கலை அறியப்படுகிறதுமுன்பு, மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்களில் ஒன்றாகும். மேற்கத்திய ஐரோப்பிய காதல் ஓவியங்களுக்கு ரஷ்ய கலைஞர்கள் இன்னும் புதியவர்களாக இருந்தபோது, ​​பொதுவாக வெனெட்சியானோவ் மற்றும் பிரையுலோவ் ஆகியோரின் இந்த படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு உருவக இயல்பு, காதல் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும். "ஒரு தந்தையின் உருவப்படம் (ஏ. கே. ஸ்வால்பே)"(1804) கலை மற்றும் குறிப்பாக உருவப்பட வகையின் ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கியால் எழுதப்பட்டது.

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் மிக முக்கியமான சாதனைகள் உருவப்பட வகையின் படைப்புகள். பிரகாசமான மற்றும் சிறந்த உதாரணங்கள்ரொமாண்டிசம் ஆரம்ப காலத்தைச் சேர்ந்தது. 1816 ஆம் ஆண்டில், இத்தாலிக்கு தனது பயணத்திற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, கிப்ரென்ஸ்கி, ஒரு காதல் அவதாரத்திற்கு உள்நோக்கி தயாராக இருந்தார், பழைய எஜமானர்களின் ஓவியங்களை புதிய கண்களால் பார்த்தார். இருண்ட நிறங்கள், ஒளியால் உயர்த்தப்பட்ட உருவங்கள், எரியும் வண்ணங்கள், தீவிர நாடகம் ஆகியவை அவர் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. "ஒரு தந்தையின் உருவப்படம்" சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ரெம்ப்ராண்டின் தோற்றத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் ரஷ்ய கலைஞர் சிறந்த டச்சுக்காரரிடமிருந்து வெளிப்புற நுட்பங்களை மட்டுமே எடுத்தார். "ஒரு தந்தையின் உருவப்படம்" என்பது முற்றிலும் சுயாதீனமான படைப்பாகும், அதன் சொந்த உள் ஆற்றலையும் கலை வெளிப்பாட்டின் சக்தியையும் கொண்டுள்ளது. இயற்கை உருவப்படங்களின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அவற்றின் செயல்திறனின் உயிரோட்டமாகும். இங்கே எந்த அழகும் இல்லை - அவர் பார்த்ததை உடனடியாக காகிதத்திற்கு மாற்றுவது கிராஃபிக் வெளிப்பாட்டின் தனித்துவமான புத்துணர்வை உருவாக்குகிறது. எனவே, வரைபடங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நபர்கள் நமக்கு நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் தெரிகிறது.

வெளிநாட்டவர்கள் கிப்ரென்ஸ்கியை ரஷ்ய வான் டிக் என்று அழைத்தனர், அவரது உருவப்படங்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன. லெவிட்ஸ்கி மற்றும் போரோவிகோவ்ஸ்கியின் பணியின் வாரிசு, எல். இவனோவ் மற்றும் கே. பிரையுலோவ் ஆகியோரின் முன்னோடி, கிப்ரென்ஸ்கி ரஷ்யனுக்கு வழங்கினார். கலை பள்ளிஐரோப்பிய புகழ். அலெக்சாண்டர் இவனோவின் வார்த்தைகளில், "ரஷ்ய பெயரை ஐரோப்பாவிற்கு முதலில் கொண்டு வந்தவர் அவர் ...".

ஒரு நபரின் ஆளுமையில் அதிகரித்த ஆர்வம், ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உருவப்பட வகையின் பூக்களை முன்னரே தீர்மானித்தது, அங்கு சுய உருவப்படம் மேலாதிக்க அம்சமாக மாறியது. ஒரு விதியாக, ஒரு சுய உருவப்படத்தை உருவாக்குவது ஒரு சீரற்ற அத்தியாயம் அல்ல. கலைஞர்கள் மீண்டும் மீண்டும் எழுதி தங்களை வரைந்தனர், மேலும் இந்த படைப்புகள் பல்வேறு மன நிலைகளையும் வாழ்க்கையின் நிலைகளையும் பிரதிபலிக்கும் ஒரு வகையான நாட்குறிப்பாக மாறியது, அதே நேரத்தில் அவை சமகாலத்தவர்களுக்கு உரையாற்றப்பட்ட ஒரு அறிக்கையாகும். சுய உருவப்படம்ஒரு தனிப்பயன் வகை அல்ல, கலைஞர் தனக்காக எழுதினார், மேலும் இங்கே, முன் எப்போதும் இல்லாத வகையில், அவர் சுய வெளிப்பாட்டில் சுதந்திரமாகிவிட்டார். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய கலைஞர்கள் அசல் படங்களை அரிதாகவே வரைந்தனர், ரொமாண்டிசிசம் மட்டுமே, அதன் தனிப்பட்ட வழிபாட்டுடன், விதிவிலக்கானது, இந்த வகையின் எழுச்சிக்கு பங்களித்தது. பல்வேறு வகையான சுய உருவப்படங்கள் கலைஞர்கள் தங்களை ஒரு பணக்கார மற்றும் பன்முக ஆளுமையாக கருதுவதை பிரதிபலிக்கிறது. அவர்கள் படைப்பாளியின் வழக்கமான மற்றும் இயல்பான பாத்திரத்தில் தோன்றுவார்கள் ("வெல்வெட் பெரட்டில் சுய உருவப்படம்" ஏ. ஜி. வார்னெக், 1810 கள்), பின்னர் அவர்கள் தங்களைத் தாங்களே முயற்சிப்பது போல் கடந்த காலத்திற்குள் மூழ்கிவிடுகிறார்கள் ("ஹெல்மெட்டில் சுய உருவப்படம் மற்றும் கவசம்" எஃப். ஐ. யானென்கோ, 1792), அல்லது, பெரும்பாலும், எந்தவொரு தொழில்முறை பண்புகளும் இல்லாமல் தோன்றும், ஒவ்வொரு நபரின் முக்கியத்துவத்தையும் சுய மதிப்பையும் உறுதிப்படுத்துகிறது, விடுவிக்கப்பட்ட மற்றும் உலகிற்குத் திறந்தது, தேடுவது மற்றும் விரைந்து செல்வது, எடுத்துக்காட்டாக, எஃப்.ஏ. புருனி மற்றும் ஓ. ஏ. ஓர்லோவ்ஸ்கி சுய உருவப்படங்களில் 1810 களில். உரையாடல் மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மைக்கான தயார்நிலை, 1810-1820 களின் படைப்புகளின் உருவக தீர்வின் சிறப்பியல்பு, படிப்படியாக சோர்வு மற்றும் ஏமாற்றம், மூழ்குதல், தனக்குள்ளேயே திரும்பப் பெறுதல் (எம்.ஐ. டெரெபெனேவின் "சுய உருவப்படம்") ஆகியவற்றால் மாற்றப்படுகிறது. இந்த போக்கு ஒட்டுமொத்த உருவப்பட வகையின் வளர்ச்சியில் பிரதிபலித்தது.

கிப்ரென்ஸ்கியின் சுய உருவப்படங்கள் தோன்றின, இது கவனிக்கத்தக்கது, வாழ்க்கையின் முக்கியமான தருணங்களில், அவை மன வலிமையின் உயர்வு அல்லது வீழ்ச்சிக்கு சாட்சியமளித்தன. கலைஞன் தன் கலையின் மூலம் தன்னைப் பார்த்தான். இருப்பினும், பெரும்பாலான ஓவியர்களைப் போல அவர் கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தவில்லை; அவர் முக்கியமாக தனது யோசனையின்படி தன்னை வரைந்தார், அவர் தனது உணர்வை வெளிப்படுத்த விரும்பினார், ஆனால் அவரது தோற்றம் அல்ல.

"காதுக்குப் பின்னால் தூரிகைகளுடன் சுய உருவப்படம்"படத்தின் வெளிப்புற மகிமை, அதன் கிளாசிக்கல் நெறிமுறை மற்றும் சிறந்த கட்டுமானம் ஆகியவற்றில் ஒரு மறுப்பு, மற்றும் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்ட ஒன்று. முக அம்சங்கள் தோராயமாக, பொதுவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. பக்க ஒளி முகத்தில் விழுகிறது, பக்க அம்சங்களை மட்டுமே முன்னிலைப்படுத்துகிறது. ஒளியின் தனி பிரதிபலிப்பு கலைஞரின் உருவத்தின் மீது விழுகிறது, இது ஒரு கண்ணுக்குத் தெரியாத திரைச்சீலையில் அணைக்கப்பட்டு, உருவப்படத்தின் பின்னணியைக் குறிக்கிறது. இங்கே எல்லாம் வாழ்க்கை, உணர்வுகள், மனநிலையின் வெளிப்பாட்டிற்கு அடிபணிந்துள்ளது. இது சுய உருவப்படத்தின் கலை மூலம் காதல் கலையின் பார்வை. படைப்பாற்றலின் ரகசியங்களில் கலைஞரின் ஈடுபாடு மர்மமான காதல் "19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்புமாடோ" இல் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு விசித்திரமான பச்சை நிற தொனி கலை உலகின் ஒரு சிறப்பு சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது, அதன் மையத்தில் கலைஞரே இருக்கிறார்.

இந்த சுய உருவப்படத்துடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் எழுதப்பட்டது "இளஞ்சிவப்பு கழுத்தில் சுய உருவப்படம்", அங்கு மற்றொரு படம் பொதிந்துள்ளது. ஒரு ஓவியரின் தொழிலின் நேரடி குறிப்பு இல்லாமல். ஒரு இளைஞனின் உருவம் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது, நிம்மதியாக, இயற்கையாக, சுதந்திரமாக உணர்கிறேன். கேன்வாஸின் சித்திர மேற்பரப்பு நன்றாக கட்டப்பட்டுள்ளது. கலைஞரின் தூரிகை நம்பிக்கையுடன் வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்துகிறது. பெரிய மற்றும் சிறிய பக்கவாதம் விட்டு. வண்ணமயமாக்கல் சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, வண்ணங்கள் பிரகாசமாக இல்லை, அவை இணக்கமாக ஒன்றிணைகின்றன, விளக்குகள் அமைதியாக இருக்கின்றன: ஒளி மெதுவாக இளைஞர்களின் முகத்தில் ஊற்றுகிறது, அவரது அம்சங்களை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, தேவையற்ற வெளிப்பாடு மற்றும் சிதைப்பது இல்லாமல்.

மற்றொரு சிறந்த ஓவியர் வெனெட்சியானோவ். 1811 ஆம் ஆண்டில், அவர் அகாடமியில் இருந்து கல்வியாளர் பட்டத்தைப் பெற்றார், "சுய உருவப்படம்" மற்றும் "கலை அகாடமியின் மூன்று மாணவர்களுடன் K.I. கோலோவாசெவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்" ஆகியவற்றிற்காக நியமிக்கப்பட்டார். இவை அசாதாரணமான படைப்புகள்.

வெனெட்சியானோவ் தன்னை ஒரு உண்மையான தேர்ச்சி பெற்றவர் என்று அறிவித்தார் "சுய உருவப்படம்" 1811. அந்த நேரத்தில் மற்ற கலைஞர்கள் தங்களை வரைந்ததை விட இது வித்தியாசமாக எழுதப்பட்டது - ஏ. ஓர்லோவ்ஸ்கி, ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி, ஈ. வர்னெக் மற்றும் செர்ஃப் வி. ட்ரோபினின் கூட. அவர்கள் அனைவரும் தங்களை ஒரு காதல் ஒளிவட்டத்தில் கற்பனை செய்துகொள்வது பொதுவானது, அவர்களின் சுய உருவப்படங்கள் சுற்றுச்சூழலுடன் தொடர்புடைய ஒரு வகையான கவிதை மோதலாக இருந்தன. கலை இயல்பின் தனித்தன்மை போஸ், சைகைகள், சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட உடையின் அசாதாரணத்தன்மை ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது. வெனெட்சியானோவின் "சுய உருவப்படத்தில்", ஆராய்ச்சியாளர்கள் கவனிக்கிறார்கள், முதலில், ஒரு வேலையாக இருக்கும் நபரின் கடுமையான மற்றும் தீவிரமான வெளிப்பாடு ... சரியான செயல்திறன், இது ஆடம்பரமான "கலை அலட்சியத்திலிருந்து" வேறுபடுகிறது, இது கவுன்கள் அல்லது கோக்வெட்டிஷ் ஆடைகளால் குறிக்கப்படுகிறது. மற்ற கலைஞர்களின் தொப்பிகளை மாற்றினார். வெனிட்சியானோவ் தன்னை நிதானமாகப் பார்க்கிறார். அவருக்கு கலை என்பது ஊக்கமளிக்கும் தூண்டுதலல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக செறிவு மற்றும் கவனம் தேவைப்படும் ஒரு விஷயம். அளவு சிறியது, ஆலிவ் டோன்களின் வண்ணத்தில் கிட்டத்தட்ட ஒரே வண்ணமுடையது, மிகவும் துல்லியமாக எழுதப்பட்டுள்ளது, இது எளிமையானது மற்றும் அதே நேரத்தில் சிக்கலானது. ஓவியத்தின் வெளிப்புறத்தால் ஈர்க்கப்படாமல், அவர் தனது பார்வையுடன் நிறுத்துகிறார். கண்ணாடிகளின் மெல்லிய தங்க சட்டத்தின் சிறந்த மெல்லிய விளிம்புகள் மறைக்காது, மாறாக கண்களின் கூர்மையை வலியுறுத்துகின்றன, இயற்கையில் அதிக கவனம் செலுத்தவில்லை (கலைஞர் ஒரு தட்டு மற்றும் கைகளில் ஒரு தூரிகையுடன் தன்னை சித்தரித்தார்), ஆனால் அவரது சொந்த எண்ணங்களின் ஆழம். ஒரு பெரிய அகலமான நெற்றி, முகத்தின் வலது பக்கம், நேரடி ஒளியால் ஒளிரும், மற்றும் ஒரு வெள்ளை சட்டை-முன் ஒரு ஒளி முக்கோணத்தை உருவாக்குகிறது, இது முதலில் பார்வையாளரின் கண்களை ஈர்க்கிறது, அடுத்த கணத்தில், இயக்கத்தை பின்பற்றுகிறது. வலது கைஒரு மெல்லிய தூரிகையை பிடித்து தட்டுக்கு கீழே சரிகிறது. அலை அலையான முடி இழைகள், பளபளப்பான சட்டங்கள், காலரில் ஒரு தளர்வான டை, தோள்பட்டையின் மென்மையான கோடு மற்றும் இறுதியாக, தட்டுகளின் பரந்த அரை வட்டம் மென்மையான, பாயும் கோடுகளின் நகரும் அமைப்பை உருவாக்குகிறது, அதன் உள்ளே மூன்று முக்கிய புள்ளிகள் உள்ளன. : மாணவர்களின் சிறிய கண்ணை கூசும், மற்றும் சட்டை-முன் கூர்மையான முனை, கிட்டத்தட்ட தட்டு மற்றும் தூரிகை மூலம் மூடப்படும். உருவப்படத்தின் கலவையை நிர்மாணிப்பதில் இதுபோன்ற கிட்டத்தட்ட கணிதக் கணக்கீடு படத்திற்கு ஒரு பகுதி உள் அமைதியை அளிக்கிறது மற்றும் ஆசிரியருக்கு அறிவியல் சிந்தனைக்கு ஆளான ஒரு பகுப்பாய்வு மனம் இருப்பதாகக் கருதுவதற்கான காரணத்தை அளிக்கிறது. "சுய உருவப்படத்தில்" எந்த ரொமாண்டிசிசத்தின் தடயமும் இல்லை, இது கலைஞர்களின் சித்தரிப்பில் அடிக்கடி இருந்தது. இது ஒரு கலைஞர்-ஆராய்ச்சியாளர், கலைஞர்-சிந்தனையாளர் மற்றும் கடின உழைப்பாளியின் சுய உருவப்படம்.

மற்ற வேலை - கோலோவாசெவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்- ஒரு வகையான சதி அமைப்பாகக் கருதப்பட்டது: பழைய இன்ஸ்பெக்டரின் நபரில் உள்ள அகாடமியின் பழைய தலைமுறை முதுநிலை வளர்ந்து வரும் திறமைகளுக்கு அறிவுறுத்தல்களை வழங்குகிறது: ஓவியர் (வரைபடங்களின் கோப்புறையுடன். கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி. ஆனால் வெனெட்சியானோவ் அவ்வாறு செய்யவில்லை. இந்தப் படத்தில் ஏதேனும் செயற்கைத்தனம் அல்லது உபதேசத்தின் நிழலைக் கூட அனுமதிக்கலாம்: நல்ல முதியவர் கோலோவாசெவ்ஸ்கி ஒரு புத்தகத்தில் படித்த சில பக்கங்களை இளைஞர்களுக்கு நட்பாக விளக்குகிறார். வெளிப்பாட்டின் நேர்மையானது படத்தின் அழகிய அமைப்பில் ஆதரவைக் காண்கிறது: அது அடக்கமாகவும், நுட்பமாகவும், அழகாகவும் இணக்கமாக உள்ளது. வண்ணமயமான டோன்கள் அமைதி மற்றும் தீவிரத்தன்மையின் தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன, முகங்கள் அழகாக வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளன, உள் முக்கியத்துவம் நிறைந்தவை. இந்த உருவப்படம் ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் ஒன்றாகும்.

1800 களின் ஓர்லோவ்ஸ்கியின் படைப்பில், உருவப்படப் படைப்புகள் பெரும்பாலும் வரைபடங்களின் வடிவத்தில் தோன்றும். 1809 வாக்கில், இது போன்ற உணர்வுப்பூர்வமாக நிறைந்த உருவப்பட தாள் "சுய உருவப்படம்". சாங்குயின் மற்றும் கரியின் ஜூசி ஃப்ரீ ஸ்ட்ரோக்குடன் (சுண்ணாம்பு சிறப்பம்சத்துடன்) செயல்படுத்தப்பட்ட ஓர்லோவ்ஸ்கியின் "சுய-உருவப்படம்" அதன் கலை ஒருமைப்பாடு, படத்தின் குணாதிசயம் மற்றும் செயல்திறன் கலைத்திறன் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கிறது. அதே நேரத்தில், ஓர்லோவ்ஸ்கியின் கலையின் சில விசித்திரமான அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்ள இது அனுமதிக்கிறது. "சுய உருவப்படம்" ஓர்லோவ்ஸ்கி, நிச்சயமாக, அந்த ஆண்டுகளின் கலைஞரின் வழக்கமான தோற்றத்தை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை. எங்களுக்கு முன் - பல விஷயங்களில் வேண்டுமென்றே. ஒரு "கலைஞரின்" மிகைப்படுத்தப்பட்ட தோற்றம், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கு தனது சொந்த "நான்" க்கு எதிரானது, அவரது தோற்றத்தின் "கண்ணியம்" பற்றி அவர் கவலைப்படவில்லை: சீப்பு மற்றும் தூரிகை அவரது பசுமையான முடியைத் தொடவில்லை, அவரது தோளில் விளிம்பு உள்ளது. திறந்த காலர் கொண்ட வீட்டுச் சட்டையின் மேல் சரிபார்த்த ரெயின்கோட். மாற்றப்பட்ட புருவங்களுக்கு அடியில் இருந்து “இருண்ட” தோற்றத்துடன் தலையின் கூர்மையான திருப்பம், உருவப்படத்தின் நெருக்கமான வெட்டு, அதில் முகம் நெருக்கமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒளியின் மாறுபாடுகள் - இவை அனைத்தும் எதிர்ப்பின் முக்கிய விளைவை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. சித்தரிக்கப்பட்ட நபர் சுற்றுச்சூழலுக்கு (இதனால் பார்வையாளருக்கு).

தனித்துவத்தை வலியுறுத்தும் பாத்தோஸ் - அந்தக் கால கலையில் மிகவும் முற்போக்கான அம்சங்களில் ஒன்று - உருவப்படத்தின் முக்கிய கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சித் தொனியை உருவாக்குகிறது, ஆனால் அந்தக் காலத்தின் ரஷ்ய கலையில் கிட்டத்தட்ட காணப்படாத ஒரு விசித்திரமான அம்சத்தில் தோன்றுகிறது. ஆளுமையின் உறுதிப்பாடு அதன் உள் உலகின் செழுமையை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் அதிகம் இல்லை, ஆனால் அதைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் நிராகரிக்கும் வெளிப்புற வழி. அதே நேரத்தில் படம், நிச்சயமாக, குறைந்து, மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாக தோன்றுகிறது.

அக்கால ரஷ்ய உருவப்படக் கலையில் இத்தகைய தீர்வுகளைக் கண்டறிவது கடினம், ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் குடிமை மற்றும் மனிதநேய நோக்கங்கள் உரத்த குரலில் ஒலித்தன, மேலும் ஒரு நபரின் ஆளுமை சுற்றுச்சூழலுடனான வலுவான உறவுகளை முறித்துக் கொள்ளவில்லை. ஒரு சிறந்த, ஜனநாயக சமூக ஒழுங்கைக் கனவு கண்ட, அந்த சகாப்தத்தின் ரஷ்யாவின் சிறந்த மக்கள் எந்த வகையிலும் யதார்த்தத்திலிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை, முதலாளித்துவப் புரட்சியால் தளர்த்தப்பட்ட மேற்கு ஐரோப்பாவின் மண்ணில் செழித்தோங்கிய "தனிமனித சுதந்திரம்" என்ற தனிமனித வழிபாட்டை அவர்கள் உணர்வுபூர்வமாக நிராகரித்தனர். . ரஷ்ய உருவப்படக் கலையில் உண்மையான காரணிகளின் பிரதிபலிப்பாக இது தெளிவாக வெளிப்பட்டது. ஓர்லோவ்ஸ்கியின் "சுய உருவப்படத்தை" ஒரே நேரத்தில் ஒப்பிட்டுப் பார்க்க வேண்டும். "சுய உருவப்படம்"கிப்ரென்ஸ்கி (உதாரணமாக, 1809), இரண்டு உருவப்பட ஓவியர்களுக்கு இடையே உள்ள தீவிரமான உள் வேறுபாடு உடனடியாக கண்ணைப் பிடிக்கிறது.

கிப்ரென்ஸ்கி ஒரு நபரின் ஆளுமையை "வீரம்" செய்கிறார், ஆனால் அவர் அதன் உண்மையான உள் மதிப்புகளைக் காட்டுகிறார். கலைஞரின் முகத்தில், பார்வையாளர் ஒரு வலுவான மனம், தன்மை, தார்மீக தூய்மை ஆகியவற்றின் அம்சங்களை வேறுபடுத்துகிறார்.

கிப்ரென்ஸ்கியின் முழு தோற்றமும் அற்புதமான பிரபுக்கள் மற்றும் மனிதநேயத்தால் மூடப்பட்டுள்ளது. அவர் சுற்றியுள்ள உலகில் "நல்லது" மற்றும் "தீமை" ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தி அறிய முடிகிறது, இரண்டாவதாக நிராகரித்து, முதல்வரை நேசிக்கவும் பாராட்டவும், ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களை நேசிக்கவும் பாராட்டவும் முடியும். அதே சமயம், நமக்கு முன்னால், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஒரு வலுவான தனித்துவம், அவரது தனிப்பட்ட குணங்களின் மதிப்பின் உணர்வைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறோம். கிப்ரென்ஸ்கியின் D. டேவிடோவின் நன்கு அறியப்பட்ட வீர உருவப்படத்தின் உருவப்படத்தின் அதே கருத்தாக்கம் உள்ளது.

ஆர்லோவ்ஸ்கி, கிப்ரென்ஸ்கியுடன் ஒப்பிடுகையில், அந்தக் காலத்தின் வேறு சில ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்களுடன் ஒப்பிடுகையில், முதலாளித்துவ பிரான்சின் கலையில் தெளிவாக கவனம் செலுத்துகையில், ஒரு "வலுவான ஆளுமை" உருவத்தை மிகவும் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட, மிகவும் நேரடியான மற்றும் வெளிப்புறமாக தீர்க்கிறார். அவருடைய “சுய உருவப்படத்தை” பார்க்கும்போது, ​​A. Gro, Gericault ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் விருப்பமின்றி நினைவுக்கு வருகின்றன. 1810 ஆம் ஆண்டின் ஓர்லோவ்ஸ்கியின் சுயவிவரம் "சுய உருவப்படம்", அதன் தனிப்பட்ட "உள் வலிமை" வழிபாட்டு முறை, இருப்பினும், ஏற்கனவே 1809 இன் "சுய உருவப்படத்தின்" கூர்மையான "ஸ்கெட்ச்" வடிவம் இல்லாமல் உள்ளது. "டுபோர்ட்டின் உருவப்படம்".பிந்தையதில், ஆர்லோவ்ஸ்கி, சுய உருவப்படத்தைப் போலவே, தலை மற்றும் தோள்களின் கூர்மையான, கிட்டத்தட்ட குறுக்கு-குறுக்கு இயக்கத்துடன் ஒரு கண்கவர், "வீர" போஸைப் பயன்படுத்துகிறார். டுபோர்ட்டின் முகத்தின் ஒழுங்கற்ற அமைப்பு, அவரது கலைந்த கூந்தல், அதன் தனித்துவமான, சீரற்ற தன்மையில் தன்னிறைவு பெற்ற ஒரு உருவப்படத்தை உருவாக்கும் நோக்கத்துடன் அவர் வலியுறுத்துகிறார்.

"நிலப்பரப்பு ஒரு உருவப்படமாக இருக்க வேண்டும்" என்று K. N. Batyushkov எழுதினார். வகைக்குத் திரும்பிய பெரும்பாலான கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையில் இந்த அமைப்பைக் கடைப்பிடித்தனர். நிலப்பரப்பு.வெளிப்படையான விதிவிலக்குகளில், அற்புதமான நிலப்பரப்பை நோக்கி ஈர்ப்பு, A. O. ஓர்லோவ்ஸ்கி ("கடல் காட்சி", 1809); ஏ. ஜி. வர்னெக் ("ரோம் சுற்றுப்புறங்களில் காண்க", 1809); P. V. பேசின் ("தி ஸ்கை அட் சன்செட் இன் தி அவுட்ஸ்கர்ட்ஸ் ஆஃப் ரோம்", "ஈவினிங் லேண்ட்ஸ்கேப்", இரண்டும் - 1820கள்). குறிப்பிட்ட வகைகளை உருவாக்கி, அவை உடனடி உணர்வு, உணர்ச்சி செழுமை, தொகுப்பு நுட்பங்களுடன் நினைவுச்சின்ன ஒலியை அடைகின்றன.

இளம் ஓர்ல்ரோவ்ஸ்கி இயற்கையில் டைட்டானிக் சக்திகளை மட்டுமே கண்டார், மனிதனின் விருப்பத்திற்கு உட்பட்டது அல்ல, ஒரு பேரழிவை, பேரழிவை ஏற்படுத்தும் திறன் கொண்டது. பொங்கி எழும் கடல் உறுப்பு கொண்ட ஒரு மனிதனின் போராட்டம் அவரது "கிளர்ச்சி" காதல் காலத்தின் கலைஞரின் விருப்பமான கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும். இது 1809-1810 வரையிலான அவரது வரைபடங்கள், வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் எண்ணெய் ஓவியங்களின் உள்ளடக்கமாக மாறியது. சோகமான காட்சி படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது "கப்பல் விபத்து"(1809(?)). தரையில் விழுந்த இருளில், ஆர்ப்பரிக்கும் அலைகளுக்கு மத்தியில், கடலில் மூழ்கும் மீனவர்கள் தங்கள் கப்பல் மோதிய கரையோரப் பாறைகளில் படபடப்புடன் ஏறிக்கொண்டிருக்கிறார்கள். கடுமையான சிவப்பு டோன்களில் நிலைத்திருக்கும், நிறம் கவலை உணர்வை அதிகரிக்கிறது. பயங்கரமான அலைகளின் தாக்குதல்கள், ஒரு புயலை முன்னறிவித்து, மற்றொரு படத்தில் - "கடல் வழியாக"(1809) புயல் வானத்தில் இது ஒரு பெரிய உணர்ச்சிப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, இது கலவையின் பெரும்பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ளது. ஆர்லோவ்ஸ்கிக்கு கலை சொந்தமில்லை என்றாலும் வான் பார்வை, ஆனால் திட்டங்களின் மாற்றங்களின் படிப்படியான தன்மை இங்கே மிகவும் இணக்கமாகவும் மென்மையாகவும் தீர்க்கப்படுகிறது. நிறம் இலகுவாகிவிட்டது. சிவப்பு-பழுப்பு பின்னணியில் அழகாக விளையாடுங்கள், மீனவர்களின் ஆடைகளின் சிவப்பு புள்ளிகள். வாட்டர்கலரில் அமைதியற்ற மற்றும் ஆர்வமுள்ள கடல் உறுப்பு "பாய்மரப் படகு"(c.1812). மற்றும் காற்று பாய்மரத்தை அசைக்காவிட்டாலும், நீரின் மேற்பரப்பை சிற்றலையாக்காவிட்டாலும், வாட்டர்கலர் போல "கப்பல்களுடன் கூடிய கடல் காட்சி"(c. 1810), அமைதியைப் பின்தொடர்ந்து ஒரு புயல் வரும் என்ற முன்னறிவிப்பை பார்வையாளர் விட்டுவிடவில்லை.

அனைத்து நாடகம் மற்றும் உணர்வுகளின் உணர்வுகளுடன், ஆர்லோவ்ஸ்கியின் கடற்பரப்புகள் வளிமண்டல நிகழ்வுகளைப் பற்றிய அவரது அவதானிப்புகளின் பலன் அல்ல, ஆனால் கலையின் கிளாசிக்ஸை நேரடியாகப் பின்பற்றுவதன் விளைவாகும். குறிப்பாக, ஜே. வெர்னெட்.

S. F. ஷெட்ரின் நிலப்பரப்புகள் வித்தியாசமான தன்மையைக் கொண்டிருந்தன. அவை மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் சகவாழ்வின் இணக்கத்தால் நிரப்பப்படுகின்றன ("கடற்கரையில் மொட்டை மாடி. சோரெண்டோவுக்கு அருகிலுள்ள கப்புசினி", 1827). நேபிள்ஸின் பல காட்சிகள் மற்றும் அவரது தூரிகையின் சுற்றுப்புறங்கள் அசாதாரண வெற்றியையும் பிரபலத்தையும் அனுபவித்தன.

ரஷ்ய ஓவியத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் காதல் படத்தை உருவாக்குவது M. N. Vorobyov இன் வேலையுடன் தொடர்புடையது. அவரது கேன்வாஸ்களில், நகரம் மர்மமான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மூடுபனிகளால் மூடப்பட்டிருந்தது, வெள்ளை இரவுகளின் மென்மையான மூடுபனி மற்றும் கடல் ஈரப்பதத்தால் நிறைவுற்ற வளிமண்டலம், அங்கு கட்டிடங்களின் வரையறைகள் அழிக்கப்படுகின்றன, மேலும் நிலவொளி புனிதத்தை நிறைவு செய்கிறது. அதே பாடலியல் ஆரம்பம் அவர் நிகழ்த்திய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சுற்றுப்புறங்களின் பார்வைகளை வேறுபடுத்துகிறது ("செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் புறநகரில் சூரிய அஸ்தமனம்", 1832). ஆனால் வடக்குத் தலைநகரம் கலைஞர்களால் வித்தியாசமான, வியத்தகு முறையில், இயற்கைக் கூறுகளின் மோதல் மற்றும் போராட்டத்திற்கான ஒரு அரங்கமாகப் பார்க்கப்பட்டது (V. E. Raev, Alexander Column during a Thunderstorm, 1834).

ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் அற்புதமான ஓவியங்கள், போராட்டம் மற்றும் இயற்கை சக்திகளின் சக்தி, மனித ஆவியின் சகிப்புத்தன்மை மற்றும் இறுதிவரை போராடும் திறன் ஆகியவற்றுடன் போதையின் காதல் கொள்கைகளை தெளிவாக உள்ளடக்கியது. ஆயினும்கூட, எஜமானரின் பாரம்பரியத்தில் ஒரு பெரிய இடம் இரவு கடற்பரப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு புயல் இரவின் மந்திரத்திற்கு வழிவகுக்கும் குறிப்பிட்ட இடங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அந்த நேரம், ரொமாண்டிக்ஸின் கருத்துக்களின்படி, ஒரு மர்மமான உள் வாழ்க்கையால் நிரப்பப்படுகிறது, மேலும் கலைஞரின் சித்திரத் தேடலானது அசாதாரணமான ஒளியமைப்பு விளைவுகளைப் பிரித்தெடுக்கும் நோக்கில் இயக்கப்படுகிறது ( "நிலா வெளிச்சத்தில் ஒடெசாவின் காட்சி", "நிலா வெளிச்சத்தில் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் காட்சி", இரண்டும் - 1846).

இயற்கைக் கூறுகளின் கருப்பொருள் மற்றும் ஆச்சரியத்தால் எடுக்கப்பட்ட ஒரு மனிதன், காதல் கலையின் விருப்பமான தீம், 1800-1850 களின் கலைஞர்களால் வித்தியாசமாக விளக்கப்பட்டது. படைப்புகள் உண்மையான நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, ஆனால் படங்களின் பொருள் அவற்றின் புறநிலை மறுபரிசீலனையில் இல்லை. பியோட்டர் பேசின் ஓவியம் ஒரு பொதுவான உதாரணம் "ரோம் அருகே ரோக்கா டி பாப்பாவில் நிலநடுக்கம்"(1830) தனிமங்களின் வெளிப்பாடாக எதிர்கொள்ளும் ஒரு நபரின் பயம் மற்றும் திகிலின் சித்தரிப்புக்கு இது ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வின் விளக்கத்திற்கு அதிகம் அர்ப்பணிக்கப்படவில்லை.

இந்த சகாப்தத்தின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் வெளிச்சங்கள் K.P. பிரையுலோவ் (1799-1852) மற்றும் ஏ.ஏ. இவானோவ் (1806 - 1858). ரஷ்ய ஓவியரும் வரைவாளருமான கே.பி. பிரையுலோவ், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் மாணவராக இருந்தபோதே, ஓவியம் வரைவதில் ஒப்பற்ற திறமையில் தேர்ச்சி பெற்றார். பிரையுலோவின் படைப்புகள் பொதுவாக "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" மற்றும் அதற்குப் பிறகு பிரிக்கப்படுகின்றன. முன்பு என்ன உருவாக்கப்பட்டது....?!

"இத்தாலியன் காலை" (1823), "எர்மிலியா வித் தி ஷெப்பர்ட்ஸ்" (1824) டொர்குவாட்டோ டாஸ்ஸோவின் "தி லிபரேஷன் ஆஃப் ஜெருசலேம்", "இத்தாலிய நூன்" ("இத்தாலியப் பெண் திராட்சை அறுவடை", 1827), "குதிரைப் பெண்" (1830) ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. , “பத்ஷேபா” (1832) - இந்த ஓவியங்கள் அனைத்தும் பிரகாசமான, மாறுவேடமில்லா வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்துகின்றன. இத்தகைய படைப்புகள் புஷ்கின், பாட்யுஷ்கோவ், வியாசெம்ஸ்கி, டெல்விக் ஆகியோரின் ஆரம்பகால எபிகியூரியன் கவிதைகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன. பெரிய எஜமானர்களைப் பின்பற்றுவதன் அடிப்படையில் பழைய முறை, பிரையுலோவை திருப்திப்படுத்தவில்லை, மேலும் அவர் "இத்தாலியன் காலை", "இத்தாலிய நூன்", "பாத்ஷேபா" ஆகியவற்றை திறந்த வெளியில் எழுதினார்.

உருவப்படத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​பிரையுலோவ் இயற்கையிலிருந்து தலையை மட்டுமே வரைந்தார். மற்ற அனைத்தும் பெரும்பாலும் அவரது கற்பனையால் கட்டளையிடப்பட்டன. அத்தகைய இலவச படைப்பு மேம்பாட்டின் பலன் "ரைடர்".உருவப்படத்தில் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், வீங்கிய நாசி மற்றும் பளபளக்கும் கண்கள் கொண்ட சூடான, உயரும் விலங்கின் மாறுபாடு மற்றும் குதிரையின் வெறித்தனமான ஆற்றலை அமைதியாக கட்டுப்படுத்தும் ஒரு அழகான குதிரைப் பெண் (விலங்குகளை அடக்குவது கிளாசிக்கல் சிற்பிகளின் விருப்பமான தீம், பிரைல்லோவ் அதை ஓவியத்தில் தீர்த்தார்) .

IN "பத்சேபா"கலைஞர் விவிலியக் கதையை ஒரு சாக்குப்போக்காகப் பயன்படுத்துகிறார். "பத்ஷேபா"வில் அவர் ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவத்தை உருவாக்கினார். மகிழ்ச்சி நிறைந்ததுமற்றும் மகிழ்ச்சி. நிர்வாண உடல் ஆலிவ் கீரைகள், செர்ரி உடைகள், ஒரு வெளிப்படையான நீர்த்தேக்கம் ஆகியவற்றால் சூழப்பட்டு பிரகாசிக்கிறது. உடலின் மென்மையான மீள் வடிவங்கள் வெண்மையாக்கும் துணி மற்றும் பத்ஷேபாவுக்கு சேவை செய்யும் அரபு பெண்ணின் சாக்லேட் நிறத்துடன் அழகாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. உடல்கள், குளம் மற்றும் துணிகளின் பாயும் கோடுகள் படத்தின் கலவைக்கு ஒரு மென்மையான தாளத்தைக் கொடுக்கின்றன.

ஓவியத்தில் ஓவியம் என்பது ஒரு புதிய சொல்லாகிவிட்டது "பாம்பீயின் கடைசி நாள்"(1827-1833). அவர் கலைஞரின் பெயரை அழியாதவராகவும் அவரது வாழ்நாளில் மிகவும் பிரபலமாகவும் ஆக்கினார்.

அதன் சதி, வெளிப்படையாக, அவரது சகோதரர் அலெக்சாண்டரின் செல்வாக்கின் கீழ் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, அவர் பாம்பியன் இடிபாடுகளை தீவிரமாக ஆய்வு செய்தார். ஆனால் படத்தை எழுதுவதற்கான காரணங்கள் ஆழமானவை. கோகோல் இதைக் கவனித்தார், மேலும் தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீயில் அவர்கள் தங்கள் இடத்தைக் கண்டுபிடித்ததாக ஹெர்சன் நேரடியாகக் கூறினார், ஒருவேளை, ரஷ்யாவில் டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சியின் தோல்வியால் ஏற்பட்ட கலைஞரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் மயக்கமான பிரதிபலிப்பு. காரணம் இல்லாமல், இறக்கும் பாம்பீயில் பொங்கி எழும் கூறுகளால் பாதிக்கப்பட்டவர்களில், பிரையுலோவ் தனது சுய உருவப்படத்தை வைத்து, படத்தில் உள்ள மற்ற கதாபாத்திரங்களுக்கு தனது ரஷ்ய அறிமுகமானவர்களின் அம்சங்களை வழங்கினார்.

பிரையுலோவின் இத்தாலிய பரிவாரங்களும் ஒரு பாத்திரத்தை வகித்தனர், இது முந்தைய ஆண்டுகளில் இத்தாலியின் நிலத்தில் வீசிய புரட்சிகர புயல்களைப் பற்றியும், எதிர்வினை ஆண்டுகளில் கார்பனாரியின் சோகமான விதியைப் பற்றியும் அவரிடம் சொல்ல முடியும்.

பாம்பீயின் மரணத்தின் பிரமாண்டமான படம் வரலாற்றுவாதத்தின் உணர்வால் நிறைந்துள்ளது, இது ஒரு வரலாற்று சகாப்தத்தை மற்றொன்றுக்கு மாற்றுவது, பண்டைய புறமதத்தை அடக்குதல் மற்றும் ஒரு புதிய கிறிஸ்தவ நம்பிக்கையின் தொடக்கத்தைக் காட்டுகிறது.

கலைஞர் வரலாற்றின் போக்கை வியத்தகு முறையில் உணர்கிறார், காலங்களின் மாற்றம் மனிதகுலத்திற்கு ஒரு அதிர்ச்சி. கலவையின் மையத்தில், ஒரு தேரில் இருந்து விழுந்து அடித்து நொறுக்கப்பட்ட ஒரு பெண், வெளிப்படையாக, பண்டைய உலகின் மரணத்தை வெளிப்படுத்தினார். ஆனால் தாயின் உடலுக்கு அருகில், கலைஞர் ஒரு உயிருள்ள குழந்தையை வைத்தார். குழந்தைகள் மற்றும் பெற்றோர்கள், ஒரு இளைஞன் மற்றும் ஒரு வயதான தாய், மகன்கள் மற்றும் நலிந்த தந்தையை சித்தரிக்கும் கலைஞர், பழைய தலைமுறைகள் வரலாற்றில் மங்குவதையும் அவர்களுக்குப் பதிலாக புதியவர்கள் வருவதையும் காட்டினார். பழைய, இடிந்து விழும் உலகின் இடிபாடுகளில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் பிறப்பு பிரையுலோவின் ஓவியத்தின் உண்மையான கருப்பொருள். வரலாறு என்ன மாற்றங்களைக் கொண்டு வந்தாலும், மனிதகுலத்தின் இருப்பு நின்றுவிடாது, அதன் வாழ்க்கை தாகம் மறையாமல் உள்ளது. தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீயின் முக்கிய யோசனை இதுதான். இந்த படம் மனிதகுலத்தின் அழகுக்கான ஒரு பாடலாகும், இது வரலாற்றின் அனைத்து சுழற்சிகளிலும் அழியாமல் உள்ளது.

கேன்வாஸ் 1833 இல் மிலன் கலை கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, இது உற்சாகமான பதில்களை ஏற்படுத்தியது. காலநிலை இத்தாலி கைப்பற்றப்பட்டது. Bryullov இன் மாணவர் G. G. Gagarin சாட்சியமளிக்கிறார்: “இந்த மாபெரும் வேலை இத்தாலியில் எல்லையற்ற உற்சாகத்தைத் தூண்டியது. ஓவியம் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட நகரங்கள் கலைஞருக்கு புனிதமான வரவேற்புகளை ஏற்பாடு செய்தன, கவிதைகள் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன, இசை, பூக்கள் மற்றும் தீப்பந்தங்களுடன் தெருக்களில் அவர் கொண்டு செல்லப்பட்டார் ... எல்லா இடங்களிலும் அவர் நன்கு அறியப்பட்ட, வெற்றிகரமான மேதையாக மரியாதையுடன் வரவேற்கப்பட்டார், எல்லோராலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் பாராட்டப்பட்டது.

ஆங்கில எழுத்தாளர் வால்டர் ஸ்காட் (காதல் இலக்கியத்தின் பிரதிநிதி, அவரது வரலாற்று நாவல்களுக்கு பிரபலமானவர்) பிரையுலோவின் ஸ்டுடியோவில் ஒரு மணி நேரம் செலவிட்டார், இது ஒரு படம் அல்ல, ஆனால் ஒரு முழு கவிதை என்று அவர் கூறினார். மிலன், புளோரன்ஸ், போலோக்னா மற்றும் பர்மா கலைக் கல்விக்கூடங்கள் ரஷ்ய ஓவியரை தங்கள் கௌரவ உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுத்தன.

பிரையுலோவின் கேன்வாஸ் புஷ்கின் மற்றும் கோகோலிடமிருந்து உற்சாகமான பதில்களைத் தூண்டியது.

Vesuvius zev திறக்கப்பட்டது - கிளப்-சுடரில் புகை வெளியேறியது

போர்ப் பதாகையைப் போன்று பரவலாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

பூமி கவலைப்படுகிறது - திகைப்பூட்டும் நெடுவரிசைகளிலிருந்து

சிலைகள் விழுகின்றன..!

புஷ்கின் படத்தின் உணர்வின் கீழ் எழுதினார்.

பிரையுலோவ் தொடங்கி, வரலாற்றில் திருப்புமுனைகள் ரஷ்ய வரலாற்று ஓவியத்தின் முக்கிய விஷயமாக மாறியுள்ளன, பிரமாண்டமான நாட்டுப்புற காட்சிகளை சித்தரிக்கிறது, அங்கு ஒவ்வொரு நபரும் வரலாற்று நாடகத்தில் பங்கேற்பார், அங்கு முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை இல்லை.

"பாம்பீ" பொதுவாக கிளாசிக்ஸிற்கு சொந்தமானது. கேன்வாஸில் மனித உடலின் பிளாஸ்டிசிட்டியை கலைஞர் திறமையாக வெளிப்படுத்தினார். மக்களின் அனைத்து ஆன்மீக இயக்கங்களும் பிரையுலோவ் மூலம் பரவியது, முதன்மையாக பிளாஸ்டிசிட்டி மொழியில். ஒரு புயல் இயக்கத்தில் கொடுக்கப்பட்ட தனி புள்ளிவிவரங்கள், சீரான, உறைந்த குழுக்களில் சேகரிக்கப்படுகின்றன. ஒளியின் ஃப்ளாஷ்கள் உடல்களின் வடிவங்களை வலியுறுத்துகின்றன மற்றும் வலுவான சித்திர விளைவுகளை உருவாக்காது. இருப்பினும், பாம்பீயின் வாழ்க்கையில் ஒரு அசாதாரண நிகழ்வை சித்தரிக்கும், ஆழத்தில் மையத்தில் ஒரு வலுவான திருப்புமுனையைக் கொண்ட படத்தின் கலவை, ரொமாண்டிசிசத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது.

ரொமாண்டிசம் ஒரு உலகக் கண்ணோட்டமாக ரஷ்யாவில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 1850 கள் வரை அதன் முதல் அலையில் இருந்தது. ரஷ்ய கலையில் காதல் வரிசை 1850 களில் நிற்கவில்லை. கலைக்கான ரொமாண்டிக்ஸால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நிலையின் தீம், பின்னர் ப்ளூ ரோஸ் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. ரொமாண்டிக்ஸின் நேரடி வாரிசுகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அடையாளவாதிகள். காதல் கருப்பொருள்கள், கருக்கள், வெளிப்படையான சாதனங்கள் வெவ்வேறு பாணிகள், திசைகள், படைப்பு சங்கங்கள் ஆகியவற்றின் கலையில் நுழைந்தன. காதல் உலகக் கண்ணோட்டம் அல்லது உலகக் கண்ணோட்டம் மிகவும் கலகலப்பான, உறுதியான, பலனளிக்கும் ஒன்றாக மாறியது.

ரொமாண்டிசம் ஒரு பொதுவான அணுகுமுறையாக, முக்கியமாக இளைஞர்களின் சிறப்பியல்பு, ஒரு இலட்சிய மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சுதந்திரத்திற்கான விருப்பமாக, இன்னும் உலக கலையில் தொடர்ந்து வாழ்கிறது.

c) இசை

ரொமாண்டிசம் அதன் தூய வடிவத்தில் ஒரு நிகழ்வு மேற்கு ஐரோப்பிய கலை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை. கிளிங்கா முதல் சாய்கோவ்ஸ்கி வரை, கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள் ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்களுடன் இணைக்கப்பட்டன, முன்னணி உறுப்பு ஒரு பிரகாசமான, அசல் தேசியக் கொள்கையாகும். இந்த போக்கு கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாகத் தோன்றியபோது ரஷ்யாவில் காதல்வாதம் எதிர்பாராத எழுச்சியைக் கொடுத்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டு இசையமைப்பாளர்கள், ஸ்க்ரியாபின் மற்றும் ராச்மானினோவ், கற்பனையின் கட்டுக்கடங்காத விமானம் மற்றும் பாடல் வரிகளின் ஆத்மார்த்தம் போன்ற ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்களை மீண்டும் உயிர்ப்பித்தனர். எனவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டு பாரம்பரிய இசையின் வயது என்று அழைக்கப்படுகிறது.

நேரம் (1812, டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சி, அதைத் தொடர்ந்து வந்த எதிர்வினை) இசையில் அதன் அடையாளத்தை வைத்தது. நாம் எந்த வகையை எடுத்தாலும் - காதல், ஓபரா, பாலே, அறை இசை - எல்லா இடங்களிலும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் புதிய வார்த்தையைச் சொன்னார்கள்.

ரஷ்யாவின் இசை, அதன் அனைத்து வரவேற்புரை நேர்த்தியுடன் மற்றும் சொனாட்டா-சிம்போனிக் எழுத்து உட்பட தொழில்முறை கருவி எழுத்துக்களின் மரபுகளை கண்டிப்பாக பின்பற்றுகிறது, இது ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தனித்துவமான மாதிரி வண்ணம் மற்றும் தாள அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சிலர் அன்றாடப் பாடலையும், மற்றவர்கள் இசை உருவாக்கத்தின் அசல் வடிவங்களையும், இன்னும் சிலர் பண்டைய ரஷ்ய விவசாய முறைகளின் பண்டைய முறையையும் நம்பியுள்ளனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி - இவை காதல் வகையின் முதல் மற்றும் பிரகாசமான பூக்கும் ஆண்டுகள். அடக்கமான நேர்மையான பாடல் வரிகள் இன்னும் ஒலித்து கேட்பவர்களை மகிழ்விக்கின்றன. அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் அலியாபியேவ் (1787-1851).அவர் பல கவிஞர்களின் வசனங்களுக்கு காதல் எழுதினார், ஆனால் அழியாதவர்கள் "நைடிங்கேல்"டெல்விக் வசனங்களுக்கு, "குளிர்கால சாலை", "நான் உன்னை விரும்புகிறேன்"புஷ்கின் கவிதைகள் மீது.

அலெக்சாண்டர் எகோரோவிச் வர்லமோவ் (1801-1848)வியத்தகு நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசை எழுதினார், ஆனால் பிரபலமான காதல்களில் இருந்து அவரை நாங்கள் அதிகம் அறிவோம் "சிவப்பு சண்டிரெஸ்", "விடியலில் என்னை எழுப்பாதே", "ஒரு தனி பாய்மரம் வெண்மையாகிறது".

அலெக்சாண்டர் லவோவிச் குரிலேவ் (1803-1858)- இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், வயலின் கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர், அவர் அத்தகைய காதல்களை வைத்திருக்கிறார் "மணி சலிப்பாக ஒலிக்கிறது", "ஒரு மூடுபனி இளமையின் விடியலில்"மற்றும் பல.

இங்கே மிக முக்கியமான இடம் கிளிங்காவின் காதல்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. புஷ்கின், ஜுகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளுடன் இசையின் இயல்பான இணைவை வேறு யாரும் இதுவரை அடையவில்லை.

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா (1804-1857)- புஷ்கினின் சமகாலத்தவர் (5 ஆண்டுகள் அலெக்சாண்டரை விட இளையவர்ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உன்னதமான செர்ஜிவிச், இசை கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் ஆனார். அவரது பணி ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். இது நாட்டுப்புற இசையின் செழுமையையும் இசையமைப்பாளரின் திறமையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளையும் இணக்கமாக ஒருங்கிணைக்கிறது. கிளிங்காவின் ஆழமான நாட்டுப்புற யதார்த்தமான படைப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் சக்திவாய்ந்த மலர்ச்சியை பிரதிபலித்தது, இது 1812 தேசபக்தி போர் மற்றும் டிசம்பிரிஸ்ட் இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது. ஒளி, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தன்மை, வடிவங்களின் இணக்கம், வெளிப்படையான மற்றும் மெல்லிசை மெல்லிசைகளின் அழகு, பல்வேறு, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் இணக்கங்களின் நுணுக்கம் ஆகியவை கிளிங்காவின் இசையின் மிகவும் மதிப்புமிக்க குணங்கள். பிரபலமான ஓபராவில் "இவான் சுசானின்"(1836) பிரபலமான தேசபக்தியின் யோசனையின் அற்புதமான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது; ரஷ்ய மக்களின் தார்மீக மகத்துவம் விசித்திரக் கதை ஓபராவில் மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது " ருஸ்லான் மற்றும் லுட்மிலா". கிளிங்காவின் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள்: "ஃபேண்டஸி வால்ட்ஸ்", "மாட்ரிட்டில் இரவு"மற்றும் குறிப்பாக "கமரின்ஸ்காயா",ரஷ்ய கிளாசிக்கல் சிம்போனிசத்தின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. வியத்தகு வெளிப்பாட்டின் சக்தி மற்றும் சோகத்திற்கான இசையின் சிறப்பியல்புகளின் பிரகாசம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் குறிப்பிடத்தக்கது "இளவரசர் கோல்ம்ஸ்கி".கிளிங்காவின் குரல் வரிகள் (காதல் "எனக்கு நினைவிருக்கிறது அற்புதமான தருணம்", "சந்தேகம்") இசையில் ரஷ்ய கவிதையின் மீறமுடியாத உருவகம்.

6. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசிசம்

அ) ஓவியம்

பிரான்ஸ் கிளாசிக்ஸின் மூதாதையராக இருந்தால், "... காதல் பள்ளியின் வேர்களைக் கண்டுபிடிக்க," அவரது சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர் எழுதினார், "நாங்கள் ஜெர்மனிக்குச் செல்ல வேண்டும். அவர் அங்கு பிறந்தார், அங்கு நவீன இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸ் அவர்களின் சுவைகளை உருவாக்கியது.

துண்டு துண்டாக ஜெர்மனிபுரட்சிகர எழுச்சி தெரியாது. பல ஜேர்மன் ரொமாண்டிக்ஸ் மேம்பட்ட சமூகக் கருத்துகளின் பாத்தோஸுக்கு அந்நியமாக இருந்தது. அவர்கள் இடைக்காலத்தை இலட்சியப்படுத்தினர். அவர்கள் கணக்கிட முடியாத ஆன்மீக தூண்டுதல்களுக்கு சரணடைந்தனர், மனித வாழ்க்கையை கைவிடுவது பற்றி பேசினர். அவர்களில் பலரின் கலை செயலற்றதாகவும் சிந்தனையுடனும் இருந்தது. அவர்கள் உருவப்படம் மற்றும் துறையில் சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினர் இயற்கை ஓவியம்.

ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியர் ஓட்டோ ரன்ஜ் (1777-1810). இந்த எஜமானரின் உருவப்படங்கள், வெளிப்புற அமைதியுடன், தீவிரமான மற்றும் தீவிரமான உள் வாழ்க்கையை ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன.

காதல் கவிஞரின் உருவம் ரன்கே இன் மூலம் பார்க்கப்படுகிறது "சுய உருவப்படம்".அவர் தன்னை கவனமாக பரிசோதித்து, கருமையான கூந்தல், கருமையான கண்கள், தீவிரமான, ஆற்றல் நிறைந்த, சிந்தனைமிக்க, உள்நோக்கமுள்ள மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள இளைஞனைக் காண்கிறார். காதல் கலைஞன் தன்னை அறிய விரும்புகிறான். உருவப்படத்தை செயல்படுத்தும் விதம் வேகமானது மற்றும் பரவலானது, படைப்பாளரின் ஆன்மீக ஆற்றல் படைப்பின் அமைப்பில் ஏற்கனவே தெரிவிக்கப்பட வேண்டும். இருண்ட வண்ணமயமான வரம்பில், ஒளி மற்றும் இருண்ட வேறுபாடுகள் தோன்றும். கான்ட்ராஸ்ட் என்பது காதல் மாஸ்டர்களின் சிறப்பியல்பு சித்திர நுட்பமாகும்.

ஒரு நபரின் மனநிலையின் மாறக்கூடிய விளையாட்டைப் பிடிக்க, அவரது ஆன்மாவைப் பார்க்க, ஒரு காதல் கிடங்கின் கலைஞர் எப்போதும் முயற்சி செய்வார். இந்த வகையில், குழந்தைகளின் உருவப்படங்கள் அவருக்கு வளமான பொருளாக செயல்படும். IN ஹல்சென்பெக் குழந்தைகளின் உருவப்படம்(1805) ரன்ஜ் ஒரு குழந்தையின் குணாதிசயத்தின் உயிரோட்டத்தையும் உடனடித் தன்மையையும் தெரிவிப்பது மட்டுமல்லாமல், 2 வது மாடியின் ப்ளீன்-ஏர் திறப்புகளை மகிழ்விக்கும் ஒரு பிரகாசமான மனநிலைக்கான சிறப்பான வரவேற்பையும் காண்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு படத்தில் உள்ள பின்னணி ஒரு நிலப்பரப்பு, இது கலைஞரின் வண்ணமயமான பரிசு, இயற்கையைப் போற்றும் அணுகுமுறைக்கு மட்டுமல்லாமல், இடஞ்சார்ந்த உறவுகளின் தலைசிறந்த இனப்பெருக்கம், திறந்த வெளியில் உள்ள பொருட்களின் ஒளி நிழல்கள் ஆகியவற்றில் புதிய சிக்கல்களின் தோற்றத்திற்கும் சாட்சியமளிக்கிறது. ஒரு மாஸ்டர் ரொமாண்டிக், தனது "நான்" ஐ பிரபஞ்சத்தின் விரிவாக்கத்துடன் இணைக்க விரும்புகிறார், இயற்கையின் சிற்றின்ப உறுதியான தோற்றத்தைப் பிடிக்க முயற்சி செய்கிறார். ஆனால் உருவத்தின் இந்த சிற்றின்பத்துடன், அவர் பெரிய உலகின் சின்னமான "கலைஞரின் யோசனை" பார்க்க விரும்புகிறார்.

முதல் காதல் கலைஞர்களில் ஒருவரான ரன்ஜ், கலைகளை ஒருங்கிணைக்கும் பணியை அமைத்துக் கொண்டார்: ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, இசை. கலைகளின் குழும ஒலி உலகின் தெய்வீக சக்திகளின் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்த வேண்டும், அதன் ஒவ்வொரு துகளும் ஒட்டுமொத்தமாக பிரபஞ்சத்தை குறிக்கிறது. கலைஞர் கற்பனை செய்கிறார், 1 வது மாடியின் பிரபலமான ஜெர்மன் சிந்தனையாளரின் கருத்துக்களுடன் தனது தத்துவக் கருத்தை வலுப்படுத்துகிறார். 17 ஆம் நூற்றாண்டு ஜேக்கப் போஹ்மே. உலகம் ஒரு வகையான மாய முழுமை, அதன் ஒவ்வொரு துகளும் முழுமையை வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த யோசனை முழு ஐரோப்பிய கண்டத்தின் ரொமாண்டிக்ஸுடன் தொடர்புடையது. கவிதை வடிவில், ஆங்கிலக் கவிஞரும் ஓவியருமான வில்லியம் பிளேக் இவ்வாறு கூறினார்:

ஒரு நொடியில் நித்தியத்தைப் பாருங்கள்

ஒரு பெரிய உலகம் - மணல் கண்ணாடியில்,

ஒரு கைப்பிடியில் - முடிவிலி

மேலும் வானம் ஒரு கோப்பை பூவில் உள்ளது.

ரன்ஜ் சுழற்சி, அல்லது, அவர் அழைத்தது போல், "அருமையான இசைக் கவிதை" "நாளின் நேரங்கள்"- காலை, மதியம், இரவு - இந்தக் கருத்தின் வெளிப்பாடு. அவர் கவிதையிலும் உரைநடையிலும் உலகத்தைப் பற்றிய தனது கருத்தியல் மாதிரியை விளக்கினார். ஒரு நபரின் உருவம், நிலப்பரப்பு, ஒளி மற்றும் நிறம் ஆகியவை இயற்கை மற்றும் மனித வாழ்க்கையின் மாறிவரும் சுழற்சியின் அடையாளங்களாகும்.

மற்றொரு சிறந்த ஜெர்மன் காதல் ஓவியர், காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச் (1774-1840), மற்ற அனைத்து வகைகளையும் விட நிலப்பரப்பை விரும்பினார் மற்றும் அவரது எழுபது ஆண்டுகால வாழ்க்கையில் இயற்கையின் படங்களை மட்டுமே வரைந்தார். ஃபிரெட்ரிச்சின் பணியின் முக்கிய நோக்கம் மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமை பற்றிய யோசனை.

"எங்களுக்குள் பேசும் இயற்கையின் குரலைக் கேளுங்கள்" என்று கலைஞர் தனது மாணவர்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறார். ஒரு நபரின் உள் உலகம் பிரபஞ்சத்தின் முடிவிலியை வெளிப்படுத்துகிறது, எனவே, தன்னைக் கேட்டு, ஒரு நபர் உலகின் ஆன்மீக ஆழத்தை புரிந்து கொள்ள முடியும்.

கேட்கும் நிலை, இயற்கை மற்றும் அதன் உருவத்துடன் ஒரு நபரின் "தொடர்பு" இன் முக்கிய வடிவத்தை தீர்மானிக்கிறது. இது இயற்கையின் மகத்துவம், மர்மம் அல்லது அறிவொளி மற்றும் பார்வையாளரின் உணர்வு நிலை. உண்மை, ஃபிரெட்ரிச் தனது ஓவியங்களின் நிலப்பரப்பு இடத்தை "நுழைய" அனுமதிக்கவில்லை, ஆனால் பரந்த விரிவாக்கங்களின் அடையாள கட்டமைப்பின் நுட்பமான ஊடுருவலில், ஒரு உணர்வின் இருப்பு, ஒரு நபரின் அனுபவம் உணரப்படுகிறது. நிலப்பரப்பின் சித்தரிப்பில் அகநிலைவாதம் ரொமான்டிக்ஸ் வேலையுடன் மட்டுமே கலைக்கு வருகிறது, இது 2 வது மாடியின் எஜமானர்களால் இயற்கையின் பாடல் வரிகளை வெளிப்படுத்துகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஃபிரெட்ரிச்சின் படைப்புகளில் இயற்கைக் காட்சிகளின் "பதிவின் விரிவாக்கம்" ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். ஆண்டு மற்றும் நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில் கடல், மலைகள், காடுகள் மற்றும் இயற்கையின் பல்வேறு நிழல்களில் ஆசிரியர் ஆர்வமாக உள்ளார்.

1811-1812 கலைஞரின் மலைகளுக்கான பயணத்தின் விளைவாக தொடர்ச்சியான மலை நிலப்பரப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது. "மலைகளில் காலை"உதய சூரியனின் கதிர்களில் பிறந்த ஒரு புதிய இயற்கை யதார்த்தத்தை அழகாக பிரதிபலிக்கிறது. இளஞ்சிவப்பு-ஊதா நிற டோன்கள் உறை மற்றும் அவற்றின் அளவு மற்றும் பொருள் ஈர்ப்பு விசையை இழக்கின்றன. நெப்போலியனுடனான போரின் ஆண்டுகள் (1812-1813) ஃபிரெட்ரிக்கை தேசபக்தி கருப்பொருளாக மாற்றியது. க்ளீஸ்டின் நாடகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு, அவர் எழுதுகிறார் "ஆர்மினியஸின் கல்லறை"- பண்டைய ஜெர்மானிய ஹீரோக்களின் கல்லறைகளுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு.

ஃபிரெட்ரிக் ஒரு நுட்பமான மாஸ்டர் கடல் காட்சிகள்: "வயதுகள்", "கடல் மீது நிலவு", "பனியில் "நடெஷ்டா" மரணம்".

கலைஞரின் கடைசி படைப்புகள் - "களத்தில் ஓய்வு", "பெரிய சதுப்பு நிலம்" மற்றும் "மாபெரும் மலைகளின் நினைவுகள்", "ராட்சத மலைகள்" - ஒரு தொடர் மலைத்தொடர்கள் மற்றும் முன்புறத்தில் உள்ள கற்கள் இருண்டன. இது, வெளிப்படையாக, ஒரு நபர் தன்னைத்தானே வென்ற அனுபவத்திற்குத் திரும்புவது, "உலகின் உச்சியில்" ஏறும் மகிழ்ச்சி, பிரகாசமான வெற்றிபெறாத உயரங்களுக்கான ஆசை. கலைஞரின் உணர்வுகள் ஒரு சிறப்பு வழியில் இந்த மலைப்பகுதிகளை உருவாக்குகின்றன, மேலும் முதல் படிகளின் இருளிலிருந்து எதிர்கால ஒளிக்கு இயக்கம் மீண்டும் வாசிக்கப்படுகிறது. பின்னணியில் உள்ள மலை உச்சி மாஸ்டரின் ஆன்மீக அபிலாஷைகளின் மையமாக சிறப்பிக்கப்படுகிறது. ரொமாண்டிக்ஸின் எந்தவொரு படைப்பையும் போலவே படம் மிகவும் தொடர்புடையது, மேலும் வாசிப்பு மற்றும் விளக்கத்தின் வெவ்வேறு நிலைகளை உள்ளடக்கியது.

ஃபிரெட்ரிக் வரைவதில் மிகவும் துல்லியமானவர், அவரது ஓவியங்களின் தாள கட்டுமானத்தில் இசை இணக்கமானவர், அதில் அவர் வண்ணம் மற்றும் ஒளி விளைவுகளின் உணர்ச்சிகளின் மூலம் பேச முயற்சிக்கிறார். “பலருக்கு கொஞ்சம் கொடுக்கப்படுகிறது, சிலருக்கு அதிகம் கொடுக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொருவரும் இயற்கையின் ஆன்மாவை வெவ்வேறு வழிகளில் திறக்கிறார்கள். எனவே, யாரும் தனது அனுபவத்தையும் அவரது விதிகளையும் நிபந்தனையற்ற சட்டமாக மற்றவருக்கு மாற்றத் துணிவதில்லை. அனைத்திற்கும் அளவுகோல் யாரும் இல்லை. ஒவ்வொருவரும் தனக்குள்ளேயே தனக்காகவும், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தன்னுடன் தொடர்புடைய இயல்புகளுக்காகவும் ஒரு அளவை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், ”எஜமானரின் இந்த பிரதிபலிப்பு அவரது உள் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றலின் அற்புதமான ஒருமைப்பாட்டை நிரூபிக்கிறது. கலைஞரின் தனித்துவம் அவரது படைப்பின் சுதந்திரத்தில் மட்டுமே தெளிவாகத் தெரிகிறது - காதல் ஃபிரெட்ரிக் இதைப் பற்றி நிற்கிறார்.

ஜேர்மனியில் காதல் ஓவியத்தின் மற்றொரு பிரிவின் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் - "கிளாசிக்ஸ்" - - நாசரேன்ஸ் கலைஞர்களிடமிருந்து விலகல் மிகவும் முறையானது. வியன்னாவில் நிறுவப்பட்டது மற்றும் ரோமில் குடியேறியது (1809-1810), "செயின்ட் லூக்கின் ஒன்றியம்" மத பிரச்சினைகளின் நினைவுச்சின்ன கலையை புதுப்பிக்கும் யோசனையுடன் எஜமானர்களை ஒன்றிணைத்தது. இடைக்காலம் ரொமாண்டிக்ஸுக்கு வரலாற்றில் மிகவும் பிடித்த காலமாக இருந்தது. ஆனால் அவர்களின் கலைத் தேடலில், நசரேயர்கள் ஓவியத்தின் மரபுகளுக்குத் திரும்பினர் ஆரம்ப மறுமலர்ச்சிஇத்தாலி மற்றும் ஜெர்மனியில். ஓவர்பெக் மற்றும் ஜிஃபோர் ஒரு புதிய கூட்டணியின் தொடக்கக்காரர்களாக இருந்தனர், இது பின்னர் கொர்னேலியஸ், ஜே. ஷ்னாஃப் வான் கரோல்ஸ்ஃபெல்ட், வீட் ஃபுரிச் ஆகியோரால் இணைந்தது.

நசரேன்களின் இந்த இயக்கம் பிரான்ஸ், இத்தாலி மற்றும் இங்கிலாந்தில் உள்ள கிளாசிக் கல்வியாளர்களுக்கு அவர்களின் சொந்த எதிர்ப்பு வடிவங்களுடன் ஒத்திருந்தது. உதாரணமாக, பிரான்சில், "பழமையான" கலைஞர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் டேவிட் பட்டறையிலிருந்தும், இங்கிலாந்தில், ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளிலிருந்தும் தோன்றினர். காதல் பாரம்பரியத்தின் உணர்வில், அவர்கள் கலையை "காலத்தின் வெளிப்பாடு", "மக்களின் ஆவி" என்று கருதினர், ஆனால் அவர்களின் கருப்பொருள் அல்லது முறையான விருப்பத்தேர்வுகள், முதலில் ஒன்றிணைக்கும் முழக்கமாக ஒலித்தது, சிறிது நேரம் கழித்து மாறியது. அவர்கள் மறுத்த அகாடமியின் அதே கோட்பாட்டுக் கொள்கைகளில்.

காதல் கலை பிரான்சில்குறிப்பிட்ட வழிகளில் உருவாக்கப்பட்டது. மற்ற நாடுகளில் இதே போன்ற இயக்கங்களில் இருந்து அதை வேறுபடுத்திய முதல் விஷயம் அதன் செயலில் தாக்குதல் ("புரட்சிகர") தன்மை ஆகும். கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் புதிய படைப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம் மட்டுமல்லாமல், பத்திரிகை மற்றும் செய்தித்தாள் சர்ச்சையில் பங்கேற்பதன் மூலமும் தங்கள் நிலைகளை பாதுகாத்தனர், இது ஆராய்ச்சியாளர்களால் "காதல் போர்" என்று வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பிரபலமான வி. ஹ்யூகோ, ஸ்டெண்டால், ஜார்ஜ் சாண்ட், பெர்லியோஸ் மற்றும் பல பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பத்திரிகையாளர்கள் காதல் சர்ச்சையில் "தங்கள் இறகுகளை மெருகேற்றினர்".

பிரான்சில் காதல் ஓவியம் பொதுவாக "பள்ளி" என்று குறிப்பிடப்படும் டேவிட் கிளாசிஸ்ட் பள்ளி, கல்விக் கலைக்கு எதிர்ப்பாக எழுகிறது. ஆனால் இது ஒரு பரந்த அர்த்தத்தில் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும்: இது பிற்போக்கு சகாப்தத்தின் உத்தியோகபூர்வ சித்தாந்தத்திற்கு எதிரானது, அதன் குட்டி முதலாளித்துவ வரம்புகளுக்கு எதிரான எதிர்ப்பு. எனவே காதல் படைப்புகளின் பரிதாபகரமான தன்மை, அவற்றின் பதட்டமான உற்சாகம், கவர்ச்சியான கருப்பொருள்கள், வரலாற்று மற்றும் இலக்கியக் கதைகள், "மங்கலான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து" விலகிச் செல்லக்கூடிய அனைத்திற்கும், எனவே இந்த கற்பனை நாடகம், சில சமயங்களில், மாறாக, பகல் கனவு மற்றும் செயல்பாட்டின் முழுமையான பற்றாக்குறை.

"பள்ளியின்" பிரதிநிதிகள், கல்வியாளர்கள், முதன்மையாக ரொமாண்டிக்ஸ் மொழிக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தனர்: அவர்களின் உற்சாகமான சூடான வண்ணம், வடிவத்தின் மாடலிங், "கிளாசிக்ஸ்", ஸ்டேட்யூரி-பிளாஸ்டிக் ஆகியவற்றிற்கு நன்கு தெரிந்த ஒன்றல்ல, ஆனால் வலுவான முரண்பாடுகளில் கட்டமைக்கப்பட்டது. வண்ண புள்ளிகள்; அவர்களின் வெளிப்படையான வடிவமைப்பு, வேண்டுமென்றே துல்லியம் மற்றும் கிளாசிக்ஸை மறுப்பது; அவர்களின் தைரியமான, சில சமயங்களில் குழப்பமான அமைப்பு, கம்பீரம் மற்றும் அசைக்க முடியாத அமைதி இல்லாதது. ரொமாண்டிக்ஸின் அசாத்திய எதிரியான இங்க்ரெஸ், தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, டெலாக்ரோயிக்ஸ் "பைத்தியக்காரத்தனமான விளக்குமாறு எழுதுகிறார்" என்று கூறினார், மேலும் டெலாக்ரோயிக்ஸ் இங்க்ரெஸ் மற்றும் "பள்ளி"யின் அனைத்து கலைஞர்களையும் குளிர், பகுத்தறிவு, இயக்கமின்மை என்று குற்றம் சாட்டினார். எழுத வேண்டாம், ஆனால் அவர்களின் ஓவியங்களை "வரையுங்கள்". ஆனால் இது இரண்டு பிரகாசமான, முற்றிலும் மாறுபட்ட ஆளுமைகளின் எளிய மோதல் அல்ல, இது இரண்டு வெவ்வேறு கலை உலகக் கண்ணோட்டங்களுக்கு இடையிலான போராட்டம்.

இந்த போராட்டம் கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டு காலம் நீடித்தது, கலையில் ரொமாண்டிசிசம் எளிதில் வெற்றிபெறவில்லை, உடனடியாக அல்ல, இந்த போக்கின் முதல் கலைஞர் தியோடர் ஜெரிகால்ட் (1791-1824) - வீர நினைவுச்சின்ன வடிவங்களின் மாஸ்டர், அவர் தனது படைப்புகளில் கிளாசிக் இரண்டையும் இணைத்தார். ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள் மற்றும் அம்சங்கள், இறுதியாக, ஒரு சக்திவாய்ந்த யதார்த்தமான ஆரம்பம், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் யதார்த்தவாதத்தின் கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் அவரது வாழ்நாளில் அவர் சில நெருங்கிய நண்பர்களால் மட்டுமே பாராட்டப்பட்டார்.

தியோடர் ஜாரிகோவின் பெயர் காதல்வாதத்தின் முதல் அற்புதமான வெற்றிகளுடன் தொடர்புடையது. ஏற்கனவே அவரது ஆரம்பகால ஓவியங்களில் (இராணுவத்தின் உருவப்படங்கள், குதிரைகளின் படங்கள்), பண்டைய இலட்சியங்கள் வாழ்க்கையின் நேரடி கருத்துக்கு முன் பின்வாங்கின.

1812 இல் வரவேற்பறையில் ஜெரிகால்ட் ஒரு படத்தைக் காட்டுகிறார் "தாக்குதலின் போது ஏகாதிபத்திய குதிரை ரேஞ்சர்களின் அதிகாரி."இது நெப்போலியனின் மகிமை மற்றும் பிரான்சின் இராணுவ சக்தியின் உச்சத்தின் ஆண்டு.

படத்தின் கலவை குதிரையை உயர்த்திய "திடீர்" தருணத்தின் அசாதாரண கண்ணோட்டத்தில் சவாரி முன்வைக்கிறது, மேலும் குதிரையின் கிட்டத்தட்ட செங்குத்து நிலையைப் பிடித்துக் கொண்டு சவாரி செய்பவர் பார்வையாளரிடம் திரும்பினார். அத்தகைய உறுதியற்ற தருணத்தின் படம், தோரணையின் இயலாமை இயக்கத்தின் விளைவை மேம்படுத்துகிறது. குதிரைக்கு ஒரு ஆதரவு புள்ளி உள்ளது, அது தரையில் விழ வேண்டும், அத்தகைய நிலைக்கு கொண்டு வந்த சண்டையில் திருக வேண்டும். இந்த வேலையில் அதிகம் இணைந்துள்ளது: ஒரு நபர் தனது சொந்த சக்திகளை வைத்திருப்பதற்கான சாத்தியக்கூறுகளில் ஜெரிகால்ட்டின் நிபந்தனையற்ற நம்பிக்கை, குதிரைகளை சித்தரிப்பதில் தீவிர காதல் மற்றும் இசை அல்லது கவிதையின் மொழி மட்டுமே முன்பு வெளிப்படுத்தக்கூடியதைக் காட்டுவதில் ஒரு புதிய மாஸ்டரின் தைரியம் - உற்சாகம். ஒரு போர், ஒரு தாக்குதலின் ஆரம்பம், ஒரு உயிரின் இறுதி திரிபு. இளம் எழுத்தாளர் இயக்கத்தின் இயக்கவியலின் பரிமாற்றத்தில் தனது படத்தை உருவாக்கினார், மேலும் பார்வையாளரை "சிந்தனை", "உள் பார்வை" மற்றும் அவர் சித்தரிக்க விரும்புவதைப் பற்றிய உணர்வு ஆகியவற்றை அமைப்பது அவருக்கு முக்கியமானது.

கோதிக் கோயில்களின் நிவாரணங்களைத் தவிர, காதல் பற்றிய சித்திரக் கதையின் இயக்கவியலின் மரபுகள் பிரான்சில் நடைமுறையில் இல்லை, ஏனெனில் ஜெரிகால்ட் முதன்முதலில் இத்தாலிக்கு வந்தபோது, ​​​​மைக்கேலேஞ்சலோவின் பாடல்களின் மறைக்கப்பட்ட சக்தியால் அவர் திகைத்துப் போனார். "நான் நடுங்கினேன்," என்று அவர் எழுதுகிறார், "நான் என்னை சந்தேகித்தேன், நீண்ட காலமாக இந்த அனுபவத்திலிருந்து மீள முடியவில்லை." ஆனால் ஸ்டெண்டால் மைக்கேலேஞ்சலோவை தனது வாதக் கட்டுரைகளில் கூட கலையில் ஒரு புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்கின் முன்னோடியாக சுட்டிக்காட்டினார்.

ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியம் ஒரு புதிய கலைத் திறமையின் பிறப்பை அறிவித்தது மட்டுமல்லாமல், நெப்போலியனின் கருத்துக்களில் ஆசிரியரின் ஆர்வம் மற்றும் ஏமாற்றத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தியது. இந்த தலைப்புடன் தொடர்புடைய பல படைப்புகள் உள்ளன: கராபினியேரி அதிகாரி”, “தாக்குதலுக்கு முன் குராசியர் அதிகாரி”, “கராபினியேரியின் உருவப்படம்”, “காயமடைந்த குராசியர்”.

"பிரான்சில் ஓவியத்தின் நிலை பற்றிய பிரதிபலிப்பு" என்ற கட்டுரையில், அவர் எழுதுகிறார், "ஆடம்பரமும் கலைகளும் ... ஒரு தேவையாகிவிட்டன, அது போலவே, கற்பனைக்கான உணவு, இது ஒரு நாகரிக நபரின் இரண்டாவது வாழ்க்கை . .. முக்கியத் தேவையாக இல்லாமல், அத்தியாவசியத் தேவைகள் பூர்த்தியாகும் போது, ​​மிகுதியாக வரும்போதுதான் கலைகள் தோன்றும். அன்றாட கவலைகளிலிருந்து விடுபட்ட ஒரு மனிதன், மனநிறைவின் மத்தியில் தவிர்க்க முடியாமல் முந்திச் செல்லும் சலிப்பிலிருந்து விடுபட இன்பங்களைத் தேடத் தொடங்கினான்.

கலையின் கல்வி மற்றும் மனிதநேயப் பாத்திரத்தைப் பற்றிய இத்தகைய புரிதல் 1818 இல் இத்தாலியிலிருந்து திரும்பிய பிறகு ஜெரிகால்ட்டால் நிரூபிக்கப்பட்டது - அவர் நெப்போலியனின் தோல்வி உட்பட பல்வேறு தலைப்புகளைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில் லித்தோகிராஃபியில் ஈடுபடத் தொடங்குகிறார் ( "ரஷ்யாவிலிருந்து திரும்புதல்").

அதே நேரத்தில், கலைஞர் ஆப்பிரிக்காவின் கடற்கரையில் மெதுசா போர்க்கப்பல் மூழ்கியதை சித்தரிக்கிறார், இது அக்கால சமூகத்தை உற்சாகப்படுத்தியது. அனுசரணையின் கீழ் பதவிக்கு நியமிக்கப்பட்ட அனுபவமற்ற கேப்டனின் தவறு காரணமாக பேரழிவு ஏற்பட்டது. கப்பலில் உயிர் பிழைத்த பயணிகளான அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் சவிக்னி மற்றும் பொறியாளர் கோரியர் ஆகியோர் விபத்து குறித்து விரிவாகப் பேசினர்.

இறக்கும் கப்பல் படகில் இருந்து தூக்கி எறிய முடிந்தது, அதில் ஒரு சில மீட்கப்பட்ட மக்கள் கிடைத்தனர். பன்னிரண்டு நாட்கள் அவர்கள் இரட்சிப்பைச் சந்திக்கும் வரை பொங்கி எழும் கடலில் கொண்டு செல்லப்பட்டனர் - கப்பல் "ஆர்கஸ்".

ஜெரிகால்ட் மனித ஆன்மீகத்தின் இறுதி பதற்றத்தின் சூழ்நிலையில் ஆர்வமாக இருந்தார் உடல் வலிமை. இந்த ஓவியம் ஆர்கஸை அடிவானத்தில் பார்த்தபோது படகில் உயிர் பிழைத்த 15 பயணிகளை சித்தரித்தது. "மெதுசாவின் ராஃப்ட்"கலைஞரின் நீண்ட ஆயத்த வேலையின் விளைவாக இருந்தது. பொங்கி வரும் கடலின் பல ஓவியங்களையும், மருத்துவமனையில் மீட்கப்பட்டவர்களின் உருவப்படங்களையும் அவர் உருவாக்கினார். முதலில், ஜெரிகால்ட் ஒருவருக்கொருவர் ஒரு படகில் மக்கள் போராடுவதைக் காட்ட விரும்பினார், ஆனால் பின்னர் அவர் வெற்றியாளர்களின் வீர நடத்தையில் குடியேறினார். கடல் உறுப்புமற்றும் அரசின் அலட்சியம். மக்கள் தைரியமாக துரதிர்ஷ்டத்தைத் தாங்கினர், இரட்சிப்பின் நம்பிக்கை அவர்களை விட்டு வெளியேறவில்லை: படகில் உள்ள ஒவ்வொரு குழுவிற்கும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் உள்ளன. கலவையை நிர்மாணிப்பதில், ஜெரிகால்ட் மேலே இருந்து ஒரு பார்வையைத் தேர்வுசெய்கிறார், இது அவரை விண்வெளியின் பரந்த கவரேஜை (கடல் தூரங்கள் தெரியும்) ஒன்றிணைத்து சித்தரிக்க அனுமதித்தது, ராஃப்டில் வசிப்பவர்கள் அனைவரையும் முன்புறத்திற்கு மிக அருகில் கொண்டு வந்தது. முன்பக்கத்தில் உதவியற்ற நிலையில் கிடக்கும் மற்றும் குழுவில் உத்வேகத்துடன், கடந்து செல்லும் கப்பலுக்கு சிக்னல்களை வழங்கும் உருவங்களின் மாறுபாட்டின் அடிப்படையில் இயக்கம் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. குழுவிலிருந்து குழுவிற்கு இயக்கவியலின் வளர்ச்சியின் தாளத்தின் தெளிவு, நிர்வாண உடல்களின் அழகு, படத்தின் இருண்ட நிறம் ஆகியவை படத்தின் வழக்கமான தன்மையின் ஒரு குறிப்பிட்ட குறிப்பை அமைக்கின்றன. ஆனால் உணரும் பார்வையாளருக்கு இது முக்கியமல்ல, மொழியின் பாரம்பரியம் முக்கிய விஷயத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும் உணரவும் உதவுகிறது: ஒரு நபரின் போராடி வெற்றிபெறும் திறன். கடல் அலறுகிறது. பாய்மரம் முனகுகிறது. கயிறுகள் ஒலிக்கின்றன. தெப்பம் வெடிக்கிறது. காற்று அலைகளை ஓட்டி, கருமேகங்களை துண்டாடுகிறது.

வரலாற்றின் புயலால் இயக்கப்படுவது பிரான்ஸ் தானே? ஓவியத்தின் அருகில் நின்று யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் நினைத்தார். "மெடுசாவின் படகு டெலாக்ரோயிக்ஸை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, அவர் அழுதார், ஒரு பைத்தியக்காரனைப் போல, ஜெரிகால்ட்டின் பட்டறையிலிருந்து வெளியே குதித்தார், அவர் அடிக்கடி வருகை தந்தார்.

இத்தகைய உணர்வுகள் தாவீதின் கலையை அறிந்திருக்கவில்லை.

ஆனால் ஜெரிகால்ட்டின் வாழ்க்கை சோகமாக ஆரம்பத்திலேயே முடிந்தது (குதிரையில் இருந்து விழுந்த பிறகு அவர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார்), மேலும் அவரது பல திட்டங்கள் முடிக்கப்படாமல் இருந்தன.

Géricault இன் கண்டுபிடிப்பு, ரொமாண்டிக்ஸ், ஒரு நபரின் அடிப்படை உணர்வுகள், படத்தின் வண்ணமயமான உரை வெளிப்பாடு ஆகியவற்றைக் கவலையடையச் செய்யும் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த புதிய வாய்ப்புகளைத் திறந்தது.

அவரது தேடலில் ஜெரிகால்ட்டின் வாரிசு யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஆவார். உண்மை, Delacroix அவரது ஆயுட்காலத்தை விட இரண்டு மடங்கு அதிகமாக அனுமதிக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் ரொமாண்டிசிசத்தின் சரியான தன்மையை நிரூபிக்க மட்டுமல்லாமல், 2 வது மாடியின் ஓவியத்தில் புதிய திசையை ஆசீர்வதிக்கவும் முடிந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு - இம்ப்ரெஷனிசம்.

சொந்தமாக எழுதத் தொடங்குவதற்கு முன், யூஜின் லெரெய்ன் பள்ளியில் படித்தார்: அவர் வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியம் வரைந்தார், சிறந்த ரூபன்ஸ், ரெம்ப்ராண்ட், வெரோனீஸ், டிடியன் லூவ்ரில் நகலெடுத்தார் ... இளம் கலைஞர் ஒரு நாளைக்கு 10-12 மணி நேரம் வேலை செய்தார். பெரிய மைக்கேலேஞ்சலோவின் வார்த்தைகளை அவர் நினைவு கூர்ந்தார்: "ஓவியம் ஒரு பொறாமை கொண்ட எஜமானி, அது முழு மனிதனையும் கோருகிறது ..."

டெலாக்ரோயிக்ஸ், ஜெரிகால்ட்டின் ஆர்ப்பாட்ட நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு, கலையில் வலுவான உணர்ச்சி எழுச்சிகளின் நேரம் வந்துவிட்டது என்பதை நன்கு அறிந்திருந்தார். முதலாவதாக, அவர் நன்கு அறியப்பட்ட இலக்கியக் கதைகள் மூலம் அவருக்கு ஒரு புதிய சகாப்தத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார். அவரது ஓவியம் "டான்டே மற்றும் விர்ஜில்", 1822 ஆம் ஆண்டு வரவேற்பறையில் வழங்கப்பட்டது, இரண்டு கவிஞர்களின் வரலாற்று துணைப் படங்கள் மூலம் ஒரு முயற்சி: பழங்கால - விர்ஜில் மற்றும் மறுமலர்ச்சி - டான்டே - கொதிக்கும் கொப்பரை, நவீன சகாப்தத்தின் "நரகம்". ஒருமுறை டான்டே தனது "தெய்வீக நகைச்சுவை"யில் விர்ஜிலின் நிலத்தை அனைத்துக் கோளங்களிலும் (சொர்க்கம், நரகம், சுத்திகரிப்பு) துணையாக எடுத்துக் கொண்டார். டான்டேவின் படைப்பில், இடைக்காலத்தில் பழங்காலத்தின் நினைவை அனுபவிப்பதன் மூலம் ஒரு புதிய மறுமலர்ச்சி உலகம் எழுந்தது. பழங்காலத்தின் தொகுப்பாக காதல் சின்னம், மறுமலர்ச்சி மற்றும் இடைக்காலம் டான்டே மற்றும் விர்ஜிலின் தரிசனங்களின் "திகில்" எழுந்தது. ஆனால் சிக்கலான தத்துவ உருவகம் மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தைய சகாப்தத்தின் நல்ல உணர்ச்சிகரமான விளக்கமாகவும், அழியாத இலக்கிய தலைசிறந்த படைப்பாகவும் மாறியது.

டெலாக்ரோயிக்ஸ் தனது சமகாலத்தவர்களின் இதயங்களில் தனது சொந்த மனவேதனையின் மூலம் நேரடி பதிலைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்பார். அக்கால இளைஞர்கள், சுதந்திரம் மற்றும் ஒடுக்குமுறையாளர்களின் வெறுப்பு ஆகியவற்றால் எரிந்து, கிரேக்கத்தின் விடுதலைப் போருக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார்கள். இங்கிலாந்தின் ரொமாண்டிக் பார்ட் பைரன் அங்கு சண்டையிட செல்கிறான். Delacroix புதிய சகாப்தத்தின் அர்த்தத்தை ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிகழ்வின் சித்தரிப்பில் காண்கிறார் - சுதந்திரத்தை விரும்பும் கிரேக்கத்தின் போராட்டம் மற்றும் துன்பம். துருக்கியர்களால் கைப்பற்றப்பட்ட கிரேக்க தீவான சியோஸின் மக்கள்தொகையின் மரணத்தின் சதித்திட்டத்தில் அவர் வாழ்கிறார். 1824 இன் வரவேற்பறையில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஒரு ஓவியத்தைக் காட்டுகிறார் "சியோஸ் தீவில் படுகொலை".மலைப்பாங்கான நிலப்பரப்பின் முடிவில்லாத விரிவாக்கத்தின் பின்னணியில். தீ மற்றும் இடைவிடாத போரின் புகையிலிருந்து இன்னும் அலறுகிறது, கலைஞர் காயமடைந்த, சோர்வுற்ற பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் பல குழுக்களைக் காட்டுகிறார். எதிரிகள் நெருங்குவதற்கு முன் அவர்கள் சுதந்திரத்தின் கடைசி நிமிடங்களைக் கொண்டிருந்தனர். வலதுபுறத்தில் வளர்க்கும் குதிரையின் மீது துருக்கியர் முழு முன்புறம் மற்றும் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் எண்ணிக்கையில் தொங்குவது போல் தெரிகிறது. அழகான உடல்கள், வசீகரிக்கப்பட்ட மக்களின் முகங்கள். மூலம், கிரேக்க சிற்பம் கலைஞர்களால் ஹைரோகிளிஃப்களாக மாற்றப்பட்டது என்று டெலாக்ரோயிக்ஸ் பின்னர் எழுதுவார், இது முகம் மற்றும் உருவத்தின் உண்மையான கிரேக்க அழகை மறைத்தது. ஆனால், தோற்கடிக்கப்பட்ட கிரேக்கர்களின் முகங்களில் "ஆன்மாவின் அழகை" வெளிப்படுத்தி, ஓவியர் நிகழ்வுகளை மிகவும் நாடகமாக்குகிறார், பதற்றத்தின் ஒற்றை மாறும் வேகத்தை பராமரிக்க, அவர் உருவத்தின் கோணங்களின் சிதைவுக்கு செல்கிறார். இந்த "தவறுகள்" ஏற்கனவே ஜெரிகால்ட்டின் பணியால் "தீர்க்கப்பட்டுள்ளன", ஆனால் ஓவியம் என்பது "ஒரு சூழ்நிலையின் உண்மை அல்ல, ஆனால் ஒரு உணர்வின் உண்மை" என்ற காதல் நம்பிக்கையை Delacroix மீண்டும் நிரூபிக்கிறது.

1824 இல், டெலாக்ரோயிக்ஸ் தனது நண்பரும் ஆசிரியருமான ஜெரிகால்ட்டை இழந்தார். மேலும் அவர் புதிய ஓவியத்தின் தலைவரானார்.

வருடங்கள் கடந்தன. ஒவ்வொன்றாக, படங்கள் தோன்றின: "மிசலுங்காவின் இடிபாடுகளில் கிரீஸ்", "சர்தனபாலஸின் மரணம்"மற்றும் பலர். ஓவியர் ஓவியத்தின் உத்தியோகபூர்வ வட்டங்களில் ஒரு புறக்கணிக்கப்பட்டார். ஆனால் 1830 ஜூலை புரட்சி நிலைமையை மாற்றியது. அவள் வெற்றிகள் மற்றும் சாதனைகளின் காதல் மூலம் கலைஞரைப் பற்றவைக்கிறாள். அவர் ஒரு படத்தை வரைகிறார் "தடுப்புகளில் சுதந்திரம்".

1831 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் சலோனில், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் முதன்முதலில் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் "பிரீடம் ஆன் த பாரிகேட்ஸ்" ஓவியத்தை பார்த்தார்கள், இது 1830 ஆம் ஆண்டு ஜூலை புரட்சியின் "மூன்று புகழ்பெற்ற நாட்களுக்கு" அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. கலை முடிவின் சக்தி, ஜனநாயகம் மற்றும் தைரியத்துடன் சமகாலத்தவர்கள் மீது கேன்வாஸ் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. புராணத்தின் படி, ஒரு மரியாதைக்குரிய முதலாளித்துவவாதி கூச்சலிட்டார்: "நீங்கள் சொல்கிறீர்கள் - பள்ளியின் தலைவர்? சிறப்பாகச் சொல்லுங்கள் - கிளர்ச்சியின் தலைவரே! சலூன் மூடப்பட்ட பிறகு, படத்தில் இருந்து வெளிவரும் அச்சுறுத்தும் மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் முறையீட்டால் பயந்துபோன அரசாங்கம், அதை ஆசிரியரிடம் திருப்பித் தர விரைந்தது. 1848 புரட்சியின் போது, ​​அது மீண்டும் லக்சம்பர்க் அரண்மனையில் பொதுக் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. மீண்டும் கலைஞரிடம் திரும்பினார். 1855 இல் பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் கேன்வாஸ் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட பிறகு, அது லூவ்ரில் முடிந்தது. பிரஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று இன்றுவரை இங்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது - ஈர்க்கப்பட்ட நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கணக்கு மற்றும் அவர்களின் சுதந்திரத்திற்கான மக்களின் போராட்டத்திற்கான நித்திய நினைவுச்சின்னம்.

ஒரு பரந்த, அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் அதன் நிர்வாணத்தில் கொடூரமான ஒரு உறுதியான யதார்த்தம் - இந்த இரண்டு வெளித்தோற்றத்தில் எதிரெதிர் கொள்கைகளை ஒன்றிணைக்க இளம் பிரெஞ்சு காதல் என்ன கலை மொழியைக் கண்டுபிடித்தது?

1830 ஆம் ஆண்டின் புகழ்பெற்ற ஜூலை நாட்களின் பாரிஸ். சாம்பல் புகை மற்றும் தூசி நிறைந்த காற்று. ஒரு அழகான மற்றும் கம்பீரமான நகரம், தூள் மூட்டத்தில் மறைந்துவிடும். தொலைவில், அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்கது, ஆனால் பெருமையுடன் நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் கோபுரங்கள் உயர்கின்றன - வரலாறு, கலாச்சாரம் மற்றும் பிரெஞ்சு மக்களின் ஆவியின் சின்னம். அங்கிருந்து, புகை நிறைந்த நகரத்திலிருந்து, தடுப்பணைகளின் இடிபாடுகள் மீது, இறந்த தோழர்களின் இறந்த உடல்கள் மீது, கிளர்ச்சியாளர்கள் பிடிவாதமாகவும் உறுதியாகவும் முன் வருகிறார்கள். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் இறக்கலாம், ஆனால் கிளர்ச்சியாளர்களின் படி அசைக்க முடியாதது - அவர்கள் வெற்றி, சுதந்திரத்திற்கான விருப்பத்தால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள்.

இந்த எழுச்சியூட்டும் சக்தி ஒரு அழகான இளம் பெண்ணின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ளது, ஒரு உணர்ச்சி வெடிப்பில் அவளை அழைக்கிறது. தீராத ஆற்றல், சுதந்திரமான மற்றும் இளமை வேகத்துடன், அவள் ஒரு கிரேக்க தெய்வத்தைப் போன்றவள்.

நிக் வெற்றி பெறுகிறார். அவளுடைய வலுவான உருவம் சிட்டான் உடையில் அணிந்திருக்கிறது, அவளுடைய முகம் சரியான அம்சங்களுடன், எரியும் கண்களுடன், கிளர்ச்சியாளர்களின் பக்கம் திரும்பியது. ஒரு கையில் அவர் பிரான்சின் மூவர்ண பதாகையை வைத்திருக்கிறார், மற்றொன்று - ஒரு துப்பாக்கி. தலையில் ஒரு ஃபிரிஜியன் தொப்பி உள்ளது - அடிமைத்தனத்திலிருந்து விடுதலையின் பண்டைய சின்னம். அவள் அடி வேகமாகவும் இலகுவாகவும் இருக்கும் - தெய்வங்கள் அடியெடுத்து வைப்பது இப்படித்தான். அதே நேரத்தில், ஒரு பெண்ணின் உருவம் உண்மையானது - அவர் பிரெஞ்சு மக்களின் மகள். தடுப்புகளில் குழுவின் இயக்கத்தின் பின்னால் வழிகாட்டும் சக்தி அவள். அதிலிருந்து, ஆற்றல் மையத்தில் உள்ள ஒளியின் மூலத்திலிருந்து, கதிர்கள் பரவி, தாகம் மற்றும் வெற்றிக்கான விருப்பத்துடன் தூண்டுகிறது. அதற்கு அருகாமையில் இருப்பவர்கள், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில், இந்த ஊக்கமளிக்கும் மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் அழைப்பில் தங்கள் ஈடுபாட்டை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

வலதுபுறத்தில் ஒரு பையன், ஒரு பாரிசியன் கேம், கைத்துப்பாக்கிகளைக் காட்டிக் கொண்டிருக்கிறான். அவர் சுதந்திரத்திற்கு மிக நெருக்கமானவர், அது போலவே, அவளது உற்சாகம் மற்றும் இலவச தூண்டுதலின் மகிழ்ச்சியால் தூண்டப்பட்டது. ஒரு விரைவான, சிறுவயது பொறுமையற்ற இயக்கத்தில், அவர் தனது தூண்டுதலை விட சற்று முன்னால் இருக்கிறார். இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு லெஸ் மிசரபிள்ஸில் விக்டர் ஹ்யூகோவால் சித்தரிக்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற கவ்ரோச்சியின் முன்னோடி இதுவாகும்: “கவ்ரோச், முழு உத்வேகமும், கதிரியக்கமும் கொண்டவர், முழு விஷயத்தையும் இயக்கத்தில் அமைக்கும் பணியை ஏற்றுக்கொண்டார். அவர் முன்னும் பின்னுமாக ஓடினார், அவர் மேலே சென்றார், அவர் கீழே சென்றார்

கீழே, மீண்டும் உயர்ந்தது, சலசலத்தது, மகிழ்ச்சியில் பிரகாசித்தது. எல்லோரையும் மகிழ்விப்பதற்காகவே இங்கு வந்ததாகத் தோன்றுகிறது. இதற்கு அவருக்கு ஏதேனும் உள்நோக்கம் இருந்ததா? ஆம், நிச்சயமாக, அவரது வறுமை. அவருக்கு இறக்கைகள் இருந்ததா? ஆம், நிச்சயமாக, அவரது மகிழ்ச்சி. அது ஒரு வகையான சூறாவளி. அது காற்றை தன்னால் நிரப்புவது போல் தோன்றியது, எல்லா இடங்களிலும் ஒரே நேரத்தில் இருப்பது... அதன் முதுகெலும்பில் பெரிய தடுப்புகள் அதை உணர்ந்தன.

Delacroix இன் ஓவியத்தில் Gavroche இளைஞர்களின் உருவம், ஒரு "அழகான உந்துதல்", சுதந்திரத்தின் பிரகாசமான யோசனையை மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொள்வது. இரண்டு படங்கள் - கவ்ரோச் மற்றும் லிபர்ட்டி - ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்வதாகத் தெரிகிறது: ஒன்று நெருப்பு, மற்றொன்று அதிலிருந்து எரியும் தீபம். ஹென்ரிச் ஹெய்ன், பாரிசியர்களிடையே கவ்ரோச்சியின் உருவம் என்ன உற்சாகமான பதிலைத் தூண்டியது என்று கூறினார். “அடடா! ஒரு மளிகைக் கடைக்காரர் கூச்சலிட்டார், "அந்தச் சிறுவர்கள் ராட்சதர்களைப் போல சண்டையிட்டார்கள்!"

இடதுபுறம் துப்பாக்கியுடன் ஒரு மாணவர் இருக்கிறார். முன்னதாக, இது கலைஞரின் சுய உருவப்படமாக பார்க்கப்பட்டது. இந்த கிளர்ச்சியாளர் Gavroche போல் வேகமாக இல்லை. அவரது இயக்கம் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, அதிக கவனம் செலுத்துகிறது, அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. கைகள் நம்பிக்கையுடன் துப்பாக்கியின் பீப்பாயை அழுத்துகின்றன, முகம் தைரியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இறுதிவரை நிற்க உறுதியான உறுதியை வெளிப்படுத்துகிறது. இது ஒரு ஆழமான சோகமான படம். கிளர்ச்சியாளர்கள் பாதிக்கப்படும் இழப்புகளின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை மாணவர் அறிந்திருக்கிறார், ஆனால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் அவரை பயமுறுத்துவதில்லை - சுதந்திரத்திற்கான விருப்பம் வலுவானது. அவருக்குப் பின்னால் ஒரு கப்பலுடன் சமமான துணிச்சலான மற்றும் உறுதியான தொழிலாளி நிற்கிறார். சுதந்திரத்தின் காலடியில் காயம். சுதந்திரத்தை மீண்டும் ஒருமுறை பார்க்கவும், தான் இறக்கும் அந்த அழகை முழு மனதுடன் பார்க்கவும் உணரவும் அவர் சிரமத்துடன் எழுந்தார். இந்த எண்ணிக்கை Delacroix இன் கேன்வாஸின் ஒலிக்கு ஒரு தீவிரமான வியத்தகு தொடக்கத்தைக் கொண்டுவருகிறது. கவ்ரோச், லிபர்ட்டி, மாணவர், தொழிலாளி - கிட்டத்தட்ட சின்னங்கள், சுதந்திரப் போராட்ட வீரர்களின் தவிர்க்கமுடியாத விருப்பத்தின் உருவகம் - பார்வையாளரை ஊக்கப்படுத்தி அழைக்கிறது என்றால், காயமடைந்த மனிதன் இரக்கத்தை அழைக்கிறான். மனிதன் சுதந்திரத்திற்கு விடைபெறுகிறான், வாழ்க்கைக்கு விடைபெறுகிறான். அவர் இன்னும் ஒரு உந்துதல், ஒரு இயக்கம், ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு மங்கலான தூண்டுதல்.

அவரது உருவம் இடைநிலையானது. பார்வையாளரின் பார்வை, கிளர்ச்சியாளர்களின் புரட்சிகர உறுதியால் இன்னும் ஈர்க்கப்பட்டு, எடுத்துச் செல்லப்பட்டு, புகழ்பெற்ற இறந்த வீரர்களின் உடல்களால் மூடப்பட்டிருக்கும் தடுப்பின் அடிவாரத்தில் இறங்குகிறது. மரணம் கலைஞரால் நிர்வாணமாகவும் உண்மையின் ஆதாரமாகவும் முன்வைக்கப்படுகிறது. இறந்தவர்களின் நீல முகங்கள், அவர்களின் நிர்வாண உடல்கள் ஆகியவற்றை நாம் காண்கிறோம்: போராட்டம் இரக்கமற்றது, மற்றும் மரணம் என்பது எழுச்சியூட்டும் சுதந்திரத்தைப் போலவே கிளர்ச்சியாளர்களின் ஒரு தோழனாக தவிர்க்க முடியாதது.

ஆனால் சரியாக இல்லை! படத்தின் கீழ் விளிம்பில் உள்ள பயங்கரமான பார்வையிலிருந்து, நாங்கள் மீண்டும் கண்களை உயர்த்தி ஒரு அழகான இளம் உருவத்தைப் பார்க்கிறோம் - இல்லை! வாழ்க்கை வெல்லும்! சுதந்திரத்தின் யோசனை, மிகவும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் பொதிந்துள்ளது, எதிர்காலத்தில் மிகவும் கவனம் செலுத்துகிறது, அதன் பெயரில் மரணம் பயங்கரமானது அல்ல.

கலைஞர் வாழும் மற்றும் இறந்த கிளர்ச்சியாளர்களின் ஒரு சிறிய குழுவை மட்டுமே சித்தரிக்கிறார். ஆனால் தடுப்பணையின் பாதுகாவலர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஏராளமானதாகத் தெரிகிறது. போராளிகளின் குழு மட்டுப்படுத்தப்படாமல், தன்னைத்தானே மூடிக்கொள்ளாத வகையில் கலவை கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. அவள் மக்களின் முடிவில்லா பனிச்சரிவின் ஒரு பகுதி மட்டுமே. கலைஞர் குழுவின் ஒரு பகுதியைக் கொடுக்கிறார்: படத்தின் சட்டமானது இடது, வலது மற்றும் கீழே இருந்து உருவங்களை வெட்டுகிறது.

வழக்கமாக டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்புகளில் வண்ணம் ஒரு உணர்ச்சி ஒலியைப் பெறுகிறது, ஒரு வியத்தகு விளைவை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. வண்ணங்கள், சில சமயங்களில் பொங்கி எழும், சில சமயங்களில் மங்கி, மங்கி, பதட்டமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன. லிபர்ட்டி அட் தி பாரிகேட்ஸில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் இந்தக் கொள்கையிலிருந்து விலகுகிறார். மிகவும் துல்லியமாக, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வண்ணப்பூச்சியைத் தேர்ந்தெடுத்து, பரந்த பக்கவாதம் மூலம் அதைப் பயன்படுத்துகிறார், கலைஞர் போரின் சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஆனால் வண்ணங்களின் வரம்பு கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. Delacroix படிவத்தின் நிவாரண மாதிரியில் கவனம் செலுத்துகிறது. படத்தின் உருவ தீர்வுக்கு இது தேவைப்பட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட நேற்றைய நிகழ்வை சித்தரித்து, கலைஞர் இந்த நிகழ்வுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தையும் உருவாக்கினார். எனவே, உருவங்கள் கிட்டத்தட்ட சிற்பமாக உள்ளன. எனவே, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும், படத்தின் முழுப் பகுதியின் ஒரு பகுதியாக இருப்பதால், தனக்குள்ளேயே மூடிய ஒன்றை உருவாக்குகிறது, ஒரு முழுமையான வடிவத்தில் ஒரு சின்னத்தை பிரதிபலிக்கிறது. எனவே, வண்ணம் பார்வையாளரின் உணர்வுகளை உணர்ச்சி ரீதியாக பாதிக்கிறது, ஆனால் ஒரு குறியீட்டு சுமையை சுமக்கிறது. இங்கேயும் அங்கேயும், பழுப்பு-சாம்பல் இடத்தில் சிவப்பு, நீலம், வெள்ளை ஆகியவற்றின் புனிதமான முக்கோணம் - 1789 இன் பிரெஞ்சு புரட்சியின் பதாகையின் வண்ணங்கள். இந்த வண்ணங்களைத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பக் கூறுவது, தடுப்புகளுக்கு மேல் பறக்கும் மூவர்ணக் கொடியின் சக்திவாய்ந்த நாண்களை ஆதரிக்கிறது.

டெலாக்ரோயிக்ஸின் ஓவியம் "தடுப்புகளில் சுதந்திரம்" அதன் நோக்கத்தில் ஒரு சிக்கலான, பிரமாண்டமான படைப்பாகும். இங்கே நேரடியாகக் காணப்பட்ட உண்மையின் நம்பகத்தன்மையும் படங்களின் அடையாளமும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன; யதார்த்தவாதம், மிருகத்தனமான இயற்கையை அடைவது மற்றும் சிறந்த அழகு; கடினமான, பயங்கரமான மற்றும் கம்பீரமான, தூய்மையான.

"லிபர்ட்டி அட் தி பாரிகேட்ஸ்" என்ற ஓவியம் பிரெஞ்சு ஓவியத்தில் காதல்வாதத்தின் வெற்றியை உறுதிப்படுத்தியது. 30 களில், மேலும் இரண்டு வரலாற்று ஓவியங்கள்: "போட்டியர்ஸ் போர்"மற்றும் "லீஜ் பிஷப்பின் படுகொலை".

1822 இல் கலைஞர் விஜயம் செய்தார் வட ஆப்பிரிக்கா, மொராக்கோ, அல்ஜீரியா. அந்தப் பயணம் அவர் மீது அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 50 களில், இந்த பயணத்தின் நினைவுகளால் ஈர்க்கப்பட்ட அவரது படைப்புகளில் ஓவியங்கள் தோன்றின: "சிங்கங்களை வேட்டையாடுதல்", "குதிரையில் சேணம் போடும் மொராக்கோ"மற்றும் பிற பிரகாசமான மாறுபட்ட நிறம் இந்த ஓவியங்களுக்கு ஒரு காதல் ஒலியை உருவாக்குகிறது. அவற்றில், ஒரு பரந்த பக்கவாதம் நுட்பம் தோன்றுகிறது.

டெலாக்ரோயிக்ஸ், ஒரு ரொமாண்டிக்காக, அவரது ஆன்மாவின் நிலையை சித்திர உருவங்களின் மொழியில் மட்டுமல்ல, அவரது எண்ணங்களின் இலக்கிய வடிவத்திலும் பதிவு செய்தார். காதல் கலைஞரின் படைப்புப் பணியின் செயல்முறை, வண்ணத்தில் அவரது சோதனைகள், இசை மற்றும் பிற கலை வடிவங்களுக்கு இடையிலான உறவின் பிரதிபலிப்புகள் ஆகியவற்றை அவர் நன்கு விவரித்தார். அவரது நாட்குறிப்புகள் அடுத்தடுத்த தலைமுறை கலைஞர்களுக்கு விருப்பமான வாசிப்பாக மாறியது.

பிரஞ்சு காதல் பள்ளி சிற்பம் துறையில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றம் (ரூட் மற்றும் அவரது Marseillaise நிவாரணம்), இயற்கை ஓவியம் (Camille Corot பிரான்சின் இயல்பு அவரது ஒளி-காற்று படங்கள்).

ரொமாண்டிசிசத்திற்கு நன்றி, கலைஞரின் தனிப்பட்ட அகநிலை பார்வை ஒரு சட்டத்தின் வடிவத்தை எடுக்கும். இம்ப்ரெஷனிசம் கலைஞருக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான தடையை முற்றிலுமாக அழித்து, கலையை ஒரு தோற்றமாக அறிவிக்கும். ரொமாண்டிக்ஸ் கலைஞரின் கற்பனையைப் பற்றி பேசுகிறது, "அவரது உணர்வுகளின் குரல்", இது மாஸ்டர் அதை அவசியமாகக் கருதும் போது வேலையை நிறுத்த அனுமதிக்கிறது, மேலும் முழுமையின் கல்வித் தரங்களால் தேவைப்படாது.

ஜெரிகால்ட்டின் கற்பனைகள் இயக்கத்தின் பரிமாற்றத்தில் கவனம் செலுத்தியிருந்தால், டெலாக்ரோயிக்ஸ் வண்ணத்தின் மாயாஜால சக்தியின் மீதும், ஜேர்மனியர்கள் இதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட "ஓவியத்தின் ஆவி" சேர்த்திருந்தால், ஸ்பானிஷ்பிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் (1746-1828) ரொமாண்டிக்ஸ் பாணியின் நாட்டுப்புற தோற்றம், அதன் கற்பனை மற்றும் கோரமான தன்மை ஆகியவற்றைக் காட்டியது. கோயாவும் அவரது பணியும் எந்தவொரு ஸ்டைலிஸ்டிக் கட்டமைப்பிலிருந்தும் வெகு தொலைவில் உள்ளது, குறிப்பாக கலைஞர் பெரும்பாலும் செயல்திறன் பொருளின் விதிகளைப் பின்பற்ற வேண்டியிருந்தது (எடுத்துக்காட்டாக, அவர் நெய்த குறுக்கு நெடுக்காக அடிக்கப்பட்ட தரைவிரிப்புகளுக்கு ஓவியங்களை உருவாக்கும்போது) அல்லது வாடிக்கையாளரின் தேவைகள்.

எச்சிங் தொடர்களில் அவரது கற்பனைகள் வெளிச்சத்திற்கு வந்தன "கேப்ரிகோஸ்" (1797-1799),"போரின் பேரழிவுகள்" (1810-1820),“டிஸ்பரன்ட்ஸ் (“ஃபோலிஸ்”)(1815-1820), "ஹவுஸ் ஆஃப் தி டெஃப்" மற்றும் மாட்ரிட்டில் உள்ள சான் அன்டோனியோ டி லா புளோரிடா தேவாலயத்தின் சுவரோவியங்கள் (1798). 1792 இல் கடுமையான நோய். கலைஞரின் முழுமையான காது கேளாமைக்கு வழிவகுத்தது. உடல் மற்றும் ஆன்மீக அதிர்ச்சிக்கு ஆளான பிறகு எஜமானரின் கலை அதிக கவனம் செலுத்துகிறது, சிந்தனைமிக்கது, உள்நாட்டில் மாறும். காது கேளாமை காரணமாக மூடப்பட்ட வெளி உலகம், கோயாவின் உள் ஆன்மீக வாழ்க்கையை செயல்படுத்தியது.

செதுக்கல்களில் "கேப்ரிகோஸ்"கோயா உடனடி எதிர்வினைகள், வேகமான உணர்வுகளை மாற்றுவதில் விதிவிலக்கான வலிமையை அடைகிறார். கருப்பு மற்றும் வெள்ளை செயல்திறன், பெரிய புள்ளிகளின் தைரியமான கலவைக்கு நன்றி, கிராபிக்ஸ் நேரியல் தன்மை இல்லாதது, ஒரு ஓவியத்தின் அனைத்து பண்புகளையும் பெறுகிறது.

மாட்ரிட் கோயாவில் உள்ள புனித அந்தோணி தேவாலயத்தின் சுவரோவியங்கள் ஒரே மூச்சில் உருவாக்குகின்றன. பக்கவாதத்தின் மனோபாவம், கலவையின் லாகோனிசம், கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்களின் வெளிப்பாடு, அதன் வகை கோயாவால் நேரடியாக கூட்டத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. புளோரிடாவைச் சேர்ந்த அந்தோணியின் அற்புதத்தை கலைஞர் சித்தரிக்கிறார், அவர் கொலை செய்யப்பட்ட மனிதனை உயிர்த்தெழுப்பவும் பேசவும் செய்தார், அவர் கொலையாளியின் பெயரைக் குறிப்பிட்டார், அதன் மூலம் அப்பாவியாகக் கண்டனம் செய்யப்பட்டவர்களை மரணதண்டனையிலிருந்து காப்பாற்றினார். பிரகாசமாக செயல்படும் கூட்டத்தின் சுறுசுறுப்பு கோயாவால் சைகைகளிலும் சித்தரிக்கப்பட்ட முகங்களின் முகபாவனைகளிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. தேவாலயத்தின் இடத்தில் ஓவியங்களை விநியோகிப்பதற்கான தொகுப்புத் திட்டத்தில், ஓவியர் டைபோலோவைப் பின்பற்றுகிறார், ஆனால் பார்வையாளரிடம் அவர் தூண்டும் எதிர்வினை பரோக் அல்ல, ஆனால் முற்றிலும் காதல், ஒவ்வொரு பார்வையாளரின் உணர்வையும் பாதிக்கிறது, அவரை திரும்ப அழைக்கிறது. தன்னை.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கோயா 1819 இல் வாழ்ந்த கான்டோ டெல் சோர்டோவின் ("காது கேளாதோர் வீடு") ஓவியத்தில் இந்த இலக்கு அடையப்படுகிறது. அறைகளின் சுவர்கள் அற்புதமான மற்றும் உருவக இயல்புடைய பதினைந்து பாடல்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். அவற்றை உணர ஆழ்ந்த அனுதாபம் தேவை. நகரங்கள், பெண்கள், ஆண்கள் போன்றவற்றின் சில வகையான தரிசனங்களாக படங்கள் எழுகின்றன. நிறம், ஒளிரும், ஒரு உருவத்தை வெளியே இழுக்கிறது, பின்னர் மற்றொன்று. ஓவியம் முழுவதுமாக இருட்டாக இருக்கிறது, இது வெள்ளை, மஞ்சள், இளஞ்சிவப்பு-சிவப்பு புள்ளிகள், குழப்பமான உணர்வுகளின் ஃப்ளாஷ்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. தொடரின் செதுக்கல்கள் "மாறுபட்டவர்கள்" .

கோயா கடந்த 4 ஆண்டுகளாக பிரான்சில் இருந்தார். Delacroix தனது "Caprichos" உடன் பிரிந்து செல்லவில்லை என்பதை அவர் அறிந்திருக்க வாய்ப்பில்லை. இந்த பொறிப்புகளால் ஹ்யூகோ மற்றும் பாட்லெய்ர் எவ்வாறு எடுத்துச் செல்லப்படுவார்கள், மானெட்டில் அவரது ஓவியம் எவ்வளவு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும், XIX நூற்றாண்டின் 80 களில் எப்படி இருக்கும் என்பதை அவரால் முன்கூட்டியே பார்க்க முடியவில்லை. V. ஸ்டாசோவ் ரஷ்ய கலைஞர்களை தனது "போரின் பேரழிவுகள்" படிக்க அழைப்பார்.

ஆனால், இதைப் பொறுத்தவரை, தைரியமான யதார்த்தவாதி மற்றும் ஈர்க்கப்பட்ட காதல் ஆகியவற்றின் இந்த "பாணியற்ற" கலை கலையில் எவ்வளவு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதை நாங்கள் அறிவோம். கலாச்சாரம் XIXமற்றும் XX நூற்றாண்டுகள்.

ஆங்கில காதல் கலைஞரான வில்லியம் பிளேக்கின் (1757-1827) அவரது படைப்புகளில் கனவுகளின் அற்புதமான உலகம் உணரப்படுகிறது. இங்கிலாந்துகாதல் இலக்கியத்தின் உன்னதமான நாடாக இருந்தது. பைரன். ஷெல்லி "மூடுபனி ஆல்பியனுக்கு" அப்பால் இந்த இயக்கத்தின் பதாகை ஆனார். பிரான்சில், "காதல் போர்கள்" பற்றிய பத்திரிகை விமர்சனத்தில், ரொமாண்டிக்ஸ் "ஷேக்ஸ்பியர்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது. ஆங்கில ஓவியத்தின் முக்கிய அம்சம் எப்போதும் மனித ஆளுமையில் ஆர்வமாக இருந்து வருகிறது, இது உருவப்பட வகையை பலனளிக்கும் வகையில் உருவாக்க அனுமதித்தது. ஓவியத்தில் ரொமாண்டிஸம் என்பது உணர்வுவாதத்துடன் மிக நெருங்கிய தொடர்புடையது. இடைக்காலத்தில் காதல் ஆர்வம் ஒரு பெரிய வரலாற்று இலக்கியத்தை உருவாக்கியது. இதில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் V. ஸ்காட் ஆவார். ஓவியத்தில், இடைக்காலத்தின் கருப்பொருள் பெராபேலிட்டுகள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தது.

வில்லியம் பிளேக் ஆங்கில கலாச்சார காட்சியில் ஒரு அற்புதமான காதல் வகை. அவர் கவிதை எழுதுகிறார், தனது சொந்த மற்றும் பிற புத்தகங்களை விளக்குகிறார். அவரது திறமை உலகை ஒரு முழுமையான ஒற்றுமையுடன் தழுவி வெளிப்படுத்த முயன்றது. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் விவிலிய "புக் ஆஃப் ஜாப்", டான்டேயின் "தி டிவைன் காமெடி", மில்டனின் "பாரடைஸ் லாஸ்ட்" ஆகியவற்றிற்கான விளக்கப்படங்களாகும். அவர் தனது பாடல்களை ஹீரோக்களின் டைட்டானிக் உருவங்களுடன் விரிவுபடுத்துகிறார், இது அவர்களின் உண்மையற்ற அறிவொளி அல்லது கற்பனையான உலகின் சுற்றுப்புறங்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது. கலகத்தனமான பெருமை அல்லது நல்லிணக்க உணர்வு, முரண்பாட்டிலிருந்து உருவாக்குவது கடினம், அவரது விளக்கப்படங்களை மூழ்கடிக்கிறது.

ரோமானிய கவிஞரான விர்ஜிலின் "பாஸ்டர்கள்" க்கான நிலப்பரப்பு வேலைப்பாடுகள் சற்றே வித்தியாசமாகத் தெரிகிறது - அவை அவர்களின் முந்தைய படைப்புகளை விட மிகவும் அழகான காதல்.

பிளேக்கின் ரொமாண்டிசிசம் அதன் சொந்த கலை சூத்திரத்தையும் உலகின் இருப்பு வடிவத்தையும் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறது.

வில்லியம் பிளேக், தீவிர வறுமை மற்றும் தெளிவற்ற வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு ஆங்கிலக் கலையின் கிளாசிக் தொகுப்பாளர்களில் ஒருவர்.

XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆங்கில இயற்கை ஓவியர்களின் வேலையில். காதல் பொழுதுபோக்குகள் இயற்கையின் மிகவும் புறநிலை மற்றும் நிதானமான பார்வையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

வில்லியம் டர்னர் (1775-1851) என்பவரால் காதல் ரீதியாக உயர்ந்த நிலப்பரப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. அவர் இடியுடன் கூடிய மழை, மழை, கடலில் புயல்கள், பிரகாசமான, உமிழும் சூரிய அஸ்தமனங்களை சித்தரிக்க விரும்பினார். டர்னர் அடிக்கடி விளக்குகளின் விளைவுகளை மிகைப்படுத்தி, இயற்கையின் அமைதியான நிலையை வரைந்தபோதும் வண்ணத்தின் ஒலியை தீவிரப்படுத்தினார். அதிக விளைவுக்காக, அவர் வாட்டர்கலர் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் மிகைப்படுத்தினார் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுமிக மெல்லிய அடுக்கு மற்றும் நேரடியாக தரையில் எழுதப்பட்டது, iridescent overflows அடைய. ஒரு உதாரணம் படம் "மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்"(1844) ஆனாலும் கூட பிரபல விமர்சகர்அந்த நேரத்தில், தாக்கரே சரியாக புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை, ஒருவேளை, வடிவமைப்பு மற்றும் செயல்படுத்தல் இரண்டிலும் மிகவும் புதுமையான படம். "மழை என்பது அழுக்கு புட்டியின் கறைகளால் குறிக்கப்படுகிறது," என்று அவர் எழுதினார், "ஒரு தட்டு கத்தியால் கேன்வாஸ் மீது தெளிக்கப்படுகிறது, சூரிய ஒளி மந்தமான பளபளப்புடன் அழுக்கு மஞ்சள் குரோம் மிகவும் அடர்த்தியான கட்டிகளை உடைக்கிறது. கருஞ்சிவப்பு கிராப்லாக்கின் குளிர் நிழல்கள் மற்றும் முடக்கிய டோன்களின் சின்னாபார் புள்ளிகளால் நிழல்கள் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. லோகோமோட்டிவ் உலையில் உள்ள நெருப்பு சிவப்பு நிறமாகத் தோன்றினாலும், அது கபால்ட் அல்லது பட்டாணி நிறத்தால் வரையப்படவில்லை என்று நான் உறுதியாகக் கூறவில்லை. மற்றொரு விமர்சகர் டர்னரின் வண்ணத்தில் "துருவிய முட்டைகள் மற்றும் கீரையின்" நிறத்தைக் கண்டறிந்தார். மறைந்த டர்னரின் நிறங்கள் பொதுவாக சமகாலத்தவர்களுக்கு முற்றிலும் நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாகவும் அற்புதமாகவும் தோன்றியது. உண்மையான அவதானிப்புகளின் தானியத்தை அவற்றில் காண ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக ஆனது. ஆனால் மற்ற நிகழ்வுகளைப் போலவே, அது இங்கேயும் இருந்தது. "மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்" பிறந்ததற்கு நேரில் கண்ட சாட்சி அல்லது சாட்சியின் ஆர்வமுள்ள கணக்கு பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு குறிப்பிட்ட திருமதி சிமோன், வெஸ்டர்ன் எக்ஸ்பிரஸின் ஒரு பெட்டியில் ஒரு வயதான மனிதர் தன் எதிரில் அமர்ந்திருந்தார். அவர் ஜன்னலைத் திறக்க அனுமதி கேட்டார், கொட்டும் மழையில் தலையை நீட்டி, சிறிது நேரம் அந்த நிலையில் இருந்தார். அவர் இறுதியாக ஜன்னலை மூடியதும். நீரோடைகளில் அவனிடமிருந்து நீர் சொட்டுகிறது, ஆனால் அவர் ஆனந்தமாக கண்களை மூடிக்கொண்டு பின்னால் சாய்ந்து, தான் பார்த்ததை தெளிவாக அனுபவித்தார். ஒரு ஆர்வமுள்ள இளம் பெண் அவனது உணர்வுகளை தனக்காக அனுபவிக்க முடிவு செய்தாள் - அவளும் ஜன்னலுக்கு வெளியே தலையை மாட்டிக்கொண்டாள். மேலும் ஈரமாகிவிட்டது. ஆனால் எனக்கு ஒரு மறக்க முடியாத அபிப்ராயம் கிடைத்தது. ஒரு வருடம் கழித்து, லண்டனில் நடந்த கண்காட்சியில், மழை, நீராவி மற்றும் வேகத்தைப் பார்த்தபோது அவள் ஆச்சரியப்படுவதை கற்பனை செய்து பாருங்கள். அவளுக்குப் பின்னால் இருந்த ஒருவர், “டர்னருக்கு மிகவும் பொதுவானது, சரி. இதுபோன்ற அபத்தங்களின் கலவையை யாரும் பார்த்ததில்லை. அவள், தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள முடியாமல், "நான் பார்த்தேன்."

ஒருவேளை இது ஓவியத்தில் ரயிலின் முதல் படம். கண்ணோட்டம் மேலே எங்கிருந்தோ எடுக்கப்பட்டது, இது பரந்த பனோரமிக் கவரேஜை வழங்குவதை சாத்தியமாக்கியது. வெஸ்டர்ன் எக்ஸ்பிரஸ் அந்த நேரத்தில் முற்றிலும் விதிவிலக்கான வேகத்தில் பாலத்தின் மீது பறக்கிறது (மணிக்கு 150 கிமீக்கு மேல்). கூடுதலாக, மழை மூலம் ஒளியை சித்தரிக்கும் முதல் முயற்சி இதுவாகும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஆங்கில கலை. டர்னரின் ஓவியத்தை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட திசையில் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது திறமை பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்டாலும், இளைஞர்கள் யாரும் அவரைப் பின்பற்றவில்லை.

டர்னர் நீண்ட காலமாக இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறார். பிரஞ்சு கலைஞர்கள் தான் ஒளியிலிருந்து வண்ணத்திற்கான அவரது தேடலை மேலும் வளர்த்திருக்க வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. ஆனால் அப்படியெல்லாம் இல்லை. அடிப்படையில், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மீது டர்னரின் செல்வாக்கு 1899 இல் வெளியிடப்பட்ட பால் சிக்னாக்கின் ஃப்ரம் டெலாக்ரோயிக்ஸ் டு நியோ-இம்ப்ரெஷனிசம் வரை செல்கிறது, அங்கு அவர் "1871 இல், லண்டனில் நீண்ட காலம் தங்கியிருந்தபோது, ​​டர்னரை எப்படிக் கண்டுபிடித்தார்கள் என்பதை விவரித்தார். அவரது வண்ணங்களின் நம்பிக்கை மற்றும் மாயாஜால தரத்தை அவர்கள் ஆச்சரியப்பட்டனர், அவர்கள் அவருடைய வேலையைப் படித்தார்கள், அவருடைய நுட்பத்தை பகுப்பாய்வு செய்தனர். பனி மற்றும் பனிக்கட்டியை அவர் சித்தரித்ததைக் கண்டு முதலில் அவர்கள் வியப்படைந்தனர், அவர்களால் அவர்களால் செய்ய முடியாத பனியின் வெண்மையின் உணர்வை அவர் வெளிப்படுத்திய விதத்தில் அதிர்ச்சியடைந்தார், வெள்ளி வெள்ளை நிறத்தின் பெரிய திட்டுகள், தூரிகையின் அகலமான அடிகளுடன் தட்டையாக அமைக்கப்பட்டன. . வெள்ளையடிப்பதன் மூலம் மட்டுமே இந்த எண்ணம் அடையப்படவில்லை என்பதை அவர்கள் கண்டனர். மற்றும் பல வண்ண பக்கவாதம் ஒரு வெகுஜன. நீங்கள் தூரத்தில் இருந்து பார்த்தால், இந்த உணர்வை உருவாக்கியது, அடுத்தது மற்றொன்றை ஏற்படுத்தியது.

இந்த ஆண்டுகளில், சிக்னாக் தனது பாயிண்டிலிசம் கோட்பாட்டை உறுதிப்படுத்துவதற்காக எல்லா இடங்களிலும் தேடினார். ஆனால் 1871 ஆம் ஆண்டு நேஷனல் கேலரியில் பிரெஞ்சு கலைஞர்கள் காணக்கூடிய டர்னரின் ஓவியங்கள் எதிலும் சிக்னாக் விவரித்த பாயிண்டிலிசத்தின் நுட்பம் இல்லை, அல்லது "ஒயிட்வாஷின் பரந்த புள்ளிகள்" இல்லை.உண்மையில், டர்னரின் செல்வாக்கு பிரெஞ்சுக்காரர்கள் மீது வலுவாக இல்லை. 1870 -இ, மற்றும் 1890களில்.

டர்னரை பால் சிக்னாக் மிகவும் கவனமாகப் படித்தார் - அவர் தனது புத்தகத்தில் எழுதிய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முன்னோடியாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு சிறந்த புதுமையான கலைஞராகவும் இருந்தார். டர்னரின் தாமதமான ஓவியங்களான "மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்", "எக்ஸைல்", "காலை" மற்றும் "வெள்ளத்தின் மாலை" பற்றி, சிக்னாக் தனது நண்பர் ஆங்ராண்டிற்கு எழுதினார்: வார்த்தையின் அழகான உணர்வு."

சிக்னாக்கின் உற்சாகமான மதிப்பீடு டர்னரின் சித்திரத் தேடலின் நவீன புரிதலின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. ஆனால் அதற்காக கடந்த ஆண்டுகள்சில நேரங்களில் அவர்கள் துணை உரை மற்றும் அவரது தேடலின் திசைகளின் சிக்கலான தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதில்லை, டர்னரின் உண்மையில் முடிக்கப்படாத "அண்டர்பெயிண்டிங்ஸ்" ஆகியவற்றிலிருந்து ஒருதலைப்பட்சமாக உதாரணங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முன்னோடியை அவரிடம் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார்கள்.

புதிய கலைஞர்களில், எல்லாமே இயற்கையாகவே மோனெட்டுடன் ஒப்பிடுவதைக் குறிக்கிறது, அவர் டர்னரின் செல்வாக்கை அவரே அங்கீகரித்தார். இரண்டிலும் முற்றிலும் ஒத்த ஒரு சதி கூட உள்ளது - அதாவது, ரூவன் கதீட்ரலின் மேற்கு வாசல். ஆனால் கட்டிடத்தின் சூரிய விளக்குகள் பற்றிய ஆய்வை மோனெட் எங்களுக்குக் கொடுத்தால், அவர் எங்களுக்கு கோதிக் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் ஒருவித நிர்வாண மாதிரி, டர்னரில், கலைஞர், இயற்கையில் முழுமையாக உறிஞ்சப்பட்டு, இந்த தலைப்பில் ஏன் ஆர்வம் காட்டினார் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள் - அவருடைய படம் இது துல்லியமாக முழுமையின் பெரும் மகத்துவம் மற்றும் எல்லையற்றது ஆகியவற்றின் கலவையாகும், இது கோதிக் கலையின் படைப்புகளை இயற்கையின் படைப்புகளுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது.

ஆங்கில கலாச்சாரம் மற்றும் காதல் கலையின் சிறப்பு இயல்பு, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இயற்கையின் ஒளி-காற்று உருவத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்த முதல் ப்ளீன் ஏர் கலைஞரின் தோற்றத்திற்கான வாய்ப்பைத் திறந்தது, ஜான் கான்ஸ்டபிள் (1776-1837). ஆங்கிலேய கான்ஸ்டபிள் தனது ஓவியத்தின் முக்கிய வகையாக நிலப்பரப்பைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்: “உலகம் பெரியது; இரண்டு நாட்களும் ஒரே மாதிரி இல்லை, இரண்டு மணிநேரம் கூட ஒரே மாதிரி இல்லை; உலகம் உருவானதிலிருந்து, ஒரு மரத்தில் இரண்டு இலைகள் ஒரே மாதிரியாக இருந்ததில்லை, இயற்கையின் படைப்புகளைப் போலவே உண்மையான கலையின் அனைத்து படைப்புகளும் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன, ”என்று அவர் கூறினார்.

கான்ஸ்டபிள் இயற்கையின் பல்வேறு நிலைகளை நுட்பமாக அவதானித்து திறந்த வெளியில் பெரிய எண்ணெய் ஓவியங்களை வரைந்தார்.அவற்றில் இயற்கையின் உள்வாழ்க்கையின் சிக்கலான தன்மையையும் அதன் அன்றாட வாழ்க்கையையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. ("ஹெம்ப்ஸ்டெட் மலைகளில் இருந்து ஹைகேட்டின் காட்சி", சரி. 1834; "வைல் வண்டி" 1821; "தேதம் பள்ளத்தாக்கு", சுமார் 1828) எழுத்து நுட்பங்களின் உதவியுடன் இதை அடைந்தார். அவர் நகரும் பக்கவாதம், சில நேரங்களில் தடித்த மற்றும் கடினமான, சில நேரங்களில் மென்மையான மற்றும் மிகவும் வெளிப்படையான வண்ணம் தீட்டினார். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் நூற்றாண்டின் இறுதியில்தான் இதற்கு வருவார்கள். கான்ஸ்டபிளின் புதுமையான ஓவியம் டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்புகளையும், பிரெஞ்சு நிலப்பரப்பின் முழு வளர்ச்சியையும் பாதித்தது.

கான்ஸ்டபிளின் கலை மற்றும் ஜெரிகால்ட்டின் பணியின் பல அம்சங்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு யதார்த்தமான போக்கின் தோற்றத்தைக் குறித்தது, இது ஆரம்பத்தில் காதல்வாதத்திற்கு இணையாக வளர்ந்தது. பின்னர், அவர்களின் பாதைகள் வேறுபட்டன.

காதல் உலகத்தைத் திறக்கிறது மனித ஆன்மா, தனிப்பட்டவர், வேறு யாரையும் போலல்லாமல், ஆனால் நேர்மையானவர், எனவே உலகின் அனைத்து சிற்றின்ப பார்வைக்கும் நெருக்கமானவர். ஜெலக்ரோயிக்ஸ் கூறியது போல், ஓவியத்தில் படத்தின் உடனடித்தன்மை, இலக்கிய செயல்திறனில் அதன் நிலைத்தன்மை அல்ல, கலைஞர்களின் கவனத்தை மிகவும் சிக்கலான இயக்கத்தின் பரிமாற்றத்தில் தீர்மானித்தது, அதற்காக புதிய முறையான மற்றும் வண்ணமயமான தீர்வுகள் காணப்பட்டன. ரொமாண்டிசம் XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஒரு பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றது. இந்தப் பிரச்சனைகள் மற்றும் கலைத் தனித்துவம் கல்வியின் விதிகளிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலையில், ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் யோசனை மற்றும் வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய கலவையை வெளிப்படுத்த வேண்டிய சின்னம். கலைப் படத்தின் பாலிஃபோனியில் கரைந்து, யோசனைகளின் பன்முகத்தன்மையையும் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் கைப்பற்றுகிறது.

b) இசை

கலைத் தொகுப்பின் யோசனை சித்தாந்தத்திலும் ரொமாண்டிசிசத்தின் நடைமுறையிலும் வெளிப்பட்டது. இசையில் ரொமாண்டிசிசம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் காதல் இலக்கியத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் வடிவம் பெற்றது மற்றும் பொதுவாக இலக்கியத்துடன் (செயற்கை வகைகளுக்கு, முதன்மையாக ஓபரா, பாடல், கருவி மினியேச்சர்கள் மற்றும் இசை நிரலாக்கத்திற்கு திரும்பியது) அதனுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தது. ஒரு நபரின் உள் உலகத்திற்கான வேண்டுகோள், ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு, அகநிலை வழிபாட்டில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, உணர்ச்சி ரீதியாக தீவிரத்திற்கான ஏக்கம், இது காதல்வாதத்தில் இசை மற்றும் பாடல்களின் முதன்மையை தீர்மானித்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் இசை. வேகமாக உருவானது. ஒரு புதிய இசை மொழி உருவானது; கருவி மற்றும் அறை குரல் இசையில் சிறப்பு இடம்ஒரு மினியேச்சர் பெற்றார்; இசைக்குழு பலவிதமான வண்ணங்களுடன் ஒலித்தது; பியானோ மற்றும் வயலின் சாத்தியங்கள் ஒரு புதிய வழியில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன; ரொமாண்டிக்ஸின் இசை மிகவும் திறமையாக இருந்தது.

வெவ்வேறு தேசிய கலாச்சாரங்கள் மற்றும் வெவ்வேறு சமூக இயக்கங்களுடன் தொடர்புடைய பல்வேறு கிளைகளில் இசை காதல்வாதம் வெளிப்பட்டது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் நெருக்கமான, பாடல் வரிகள் மற்றும் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் பணியின் சிறப்பியல்பு "சொற்சொல்" சிவில் பாத்தோஸ் ஆகியவை கணிசமாக வேறுபடுகின்றன. இதையொட்டி, ஒரு பரந்த தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் (சோபின், மோனியுஸ்கோ, டுவோராக், ஸ்மெட்டானா, க்ரீக்) அடிப்படையில் எழுந்த புதிய தேசிய பள்ளிகளின் பிரதிநிதிகள், இத்தாலிய ஓபரா பள்ளியின் பிரதிநிதிகள், ரிசோர்கிமெண்டோ இயக்கத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர்கள் (வெர்டி, பெல்லினி), ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா அல்லது பிரான்சில் உள்ள சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து பல வழிகளில் வேறுபடுகின்றன, குறிப்பாக, பாரம்பரிய மரபுகளைப் பாதுகாக்கும் போக்கு.

ஆயினும்கூட, அவை அனைத்தும் சில பொதுவான கலைக் கொள்கைகளால் குறிக்கப்படுகின்றன, அவை சிந்தனையின் ஒற்றை காதல் கட்டமைப்பைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கின்றன.

மனித அனுபவங்களின் வளமான உலகத்தை ஆழமாகவும் ஊடுருவக்கூடியதாகவும் வெளிப்படுத்தும் இசையின் சிறப்புத் திறனின் காரணமாக, காதல் அழகியல் மூலம் மற்ற கலைகளில் முதலிடத்தில் வைக்கப்பட்டது. பல ரொமாண்டிக்ஸ் இசைக்கு ஒரு உள்ளுணர்வு தொடக்கத்தை வலியுறுத்தியது, "தெரியாததை" வெளிப்படுத்தும் பண்பு அதற்குக் காரணம். சிறந்த காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பணி வலுவான யதார்த்தமான அடிப்படையைக் கொண்டிருந்தது. சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையில் ஆர்வம், வாழ்க்கையின் முழுமை மற்றும் உணர்வுகளின் உண்மை, அன்றாட வாழ்க்கையின் இசையை நம்பியிருப்பது படைப்பாற்றலின் யதார்த்தத்தை தீர்மானித்தது. சிறந்த பிரதிநிதிகள் இசை ரொமாண்டிசிசம். பிற்போக்கு போக்குகள் (மாயவாதம், யதார்த்தத்திலிருந்து பறப்பது) ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான காதல் படைப்புகளில் மட்டுமே உள்ளார்ந்தவை. வெபரின் (1823) ஓபரா யூரியாண்டாவில், வாக்னரின் சில இசை நாடகங்களில், லிஸ்ட்டின் ஆரடோரியோ கிறிஸ்ட் (1862) போன்றவற்றில் அவர்கள் ஒரு பகுதியாகத் தோன்றினர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நாட்டுப்புறவியல், வரலாறு, பண்டைய இலக்கியங்கள் பற்றிய அடிப்படை ஆய்வுகள் தோன்றின, இடைக்கால புராணக்கதைகள், கோதிக் கலை மற்றும் மறக்கப்பட்ட மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் ஆகியவை உயிர்த்தெழுப்பப்பட்டன. இந்த நேரத்தில்தான் ஐரோப்பாவின் இசையமைப்பாளரின் பணியில் ஒரு சிறப்பு வகை பல தேசிய பள்ளிகள் வளர்ந்தன, அவை பொதுவான ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் எல்லைகளை கணிசமாக விரிவாக்க விதிக்கப்பட்டன. ரஷ்ய மொழி, விரைவில் எடுத்தது, முதலில் இல்லையென்றால், உலக கலாச்சார படைப்பாற்றலில் முதல் இடங்களில் ஒன்றாகும் (கிளிங்கா, டார்கோமிஜ்ஸ்கி, "குச்கிஸ்ட்ஸ்", சாய்கோவ்ஸ்கி), போலந்து (சோபின், மோனியுஸ்கோ), செக் (புளிப்பு கிரீம், துவோரக்), ஹங்கேரிய ( பட்டியல்), பின்னர் நோர்வே (க்ரீக்), ஸ்பானிஷ் (பெட்ரல்), ஃபின்னிஷ் (சிபெலியஸ்), ஆங்கிலம் (எல்கர்) - இவை அனைத்தும், ஐரோப்பாவில் இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றலின் பொது நீரோட்டத்தில் ஒன்றிணைந்து, நிறுவப்பட்ட பண்டைய மரபுகளை எந்த வகையிலும் எதிர்க்கவில்லை. . இசையமைப்பாளர் சேர்ந்த தேசிய கலாச்சாரத்தின் தனித்துவமான தேசிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் படங்களின் புதிய வட்டம் வெளிப்பட்டது. வேலையின் உள்ளுணர்வு அமைப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட தேசிய பள்ளியைச் சேர்ந்த காது மூலம் உடனடியாக அடையாளம் காண உங்களை அனுமதிக்கிறது.

இசையமைப்பாளர்கள் பொதுவான ஐரோப்பிய இசை மொழியில் தங்கள் நாடுகளின் பழைய, முக்கியமாக விவசாய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உள்நாட்டுத் திருப்பங்களை உள்ளடக்குகின்றனர். அவர்கள், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலை அரக்கு ஓபராவிலிருந்து சுத்தப்படுத்தினர், அவர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நாட்டுப்புற-அன்றாட வகைகளின் பாடல் திருப்பங்களின் காஸ்மோபாலிட்டன் இன்டோனேஷன் அமைப்பில் அறிமுகப்படுத்தினர். ரொமாண்டிசிசத்தின் இசையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு, இது கிளாசிக்ஸின் அடையாளக் கோளத்துடன் ஒப்பிடும்போது குறிப்பாக தெளிவாக உணரப்படுகிறது, இது பாடல்-உளவியல் கொள்கையின் ஆதிக்கம் ஆகும். நிச்சயமாக, பொதுவாக இசைக் கலையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் உணர்வுகளின் கோளத்தின் மூலம் எந்தவொரு நிகழ்வின் ஒளிவிலகல் ஆகும். எல்லா காலங்களின் இசையும் இந்த முறைக்கு உட்பட்டது. ஆனால் ரொமாண்டிக்ஸ் அவர்களின் இசையில் பாடல் தொடக்கத்தின் மதிப்பில், ஒரு நபரின் உள் உலகின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்துவதில் வலிமை மற்றும் முழுமை ஆகியவற்றில் அவர்களின் முன்னோடிகளை மிஞ்சியது. சிறந்த நிழல்கள்மனநிலைகள்.

அன்பின் கருப்பொருள் அதில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, ஏனென்றால் இந்த மனநிலைதான் மனித ஆன்மாவின் அனைத்து ஆழங்களையும் நுணுக்கங்களையும் மிக விரிவாகவும் முழுமையாகவும் பிரதிபலிக்கிறது. ஆனால் இந்த தீம் வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில் அன்பின் நோக்கங்களுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் பரந்த அளவிலான நிகழ்வுகளுடன் அடையாளம் காணப்படுவது மிகவும் சிறப்பியல்பு. கதாபாத்திரங்களின் முற்றிலும் பாடல் அனுபவங்கள் ஒரு பரந்த வரலாற்று பனோரமாவின் பின்னணியில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு நபர் தனது வீட்டின் மீதும், தனது தாய்நாட்டின் மீதும், தனது மக்கள் மீதும் கொண்ட அன்பு அனைத்து காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளிலும் ஒரு இழை போல் ஓடுகிறது.

பெரிய இடம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது இசை படைப்புகள்இயற்கையின் உருவத்திற்கு சிறிய மற்றும் பெரிய வடிவங்கள், பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் கருப்பொருளுடன் நெருக்கமாகவும் பிரிக்கமுடியாததாகவும் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. அன்பின் உருவங்களைப் போலவே, இயற்கையின் உருவமும் ஹீரோவின் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது, எனவே பெரும்பாலும் யதார்த்தத்துடன் இணக்கமற்ற உணர்வால் வண்ணம் பூசப்படுகிறது.

கற்பனையின் தீம் பெரும்பாலும் இயற்கையின் உருவங்களுடன் போட்டியிடுகிறது, இது நிஜ வாழ்க்கையின் சிறையிலிருந்து தப்பிக்கும் விருப்பத்தால் உருவாக்கப்படலாம். ரொமாண்டிக்ஸுக்கு பொதுவானது, சாம்பல் அன்றாட வாழ்க்கைக்கு எதிராக, உலகின் வண்ணங்களின் செழுமையுடன் பிரகாசமான, அற்புதமான தேடலாகும். இந்த ஆண்டுகளில்தான் இலக்கியம் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் விசித்திரக் கதைகள், பாலாட்களால் வளப்படுத்தப்பட்டது. காதல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களில், அற்புதமான, அற்புதமான படங்கள் தேசிய தனித்துவமான வண்ணத்தைப் பெறுகின்றன. பாலாட்கள் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன, இதற்கு நன்றி, ஒரு அற்புதமான கோரமான திட்டத்தின் படைப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, இது நம்பிக்கையின் தவறான பக்கத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது, தீய சக்திகளின் பயத்தின் கருத்துக்களை மாற்றியமைக்க முயற்சிக்கிறது.

பல காதல் இசையமைப்பாளர்கள் இசை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களாகவும் செயல்பட்டனர் (வெபர், பெர்லியோஸ், வாக்னர், லிஸ்ட், முதலியன). முற்போக்கான காதல்வாதத்தின் பிரதிநிதிகளின் கோட்பாட்டுப் பணிகள் இசைக் கலையின் மிக முக்கியமான சிக்கல்களின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தன. ரொமாண்டிஸம் நிகழ்ச்சி கலைகளிலும் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது (வயலின் கலைஞர் பகானினி, பாடகர் ஏ. நூரி மற்றும் பலர்).

இந்த காலகட்டத்தில் ரொமாண்டிசத்தின் முற்போக்கான பொருள் முக்கியமாக செயல்பாட்டில் உள்ளது ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட். Liszt இன் பணி, முரண்பாடான உலகக் கண்ணோட்டம் இருந்தபோதிலும், அடிப்படையில் முற்போக்கானது, யதார்த்தமானது. ஹங்கேரிய இசையின் நிறுவனர்கள் மற்றும் கிளாசிக்களில் ஒருவர், ஒரு சிறந்த தேசிய கலைஞர்.

ஹங்கேரிய தேசிய கருப்பொருள்கள் லிஸ்ட்டின் பல படைப்புகளில் பரவலாக பிரதிபலிக்கின்றன. லிஸ்ட்டின் காதல், கலைநயமிக்க பாடல்கள் பியானோ வாசிப்பின் தொழில்நுட்ப மற்றும் வெளிப்படையான சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்தியது (கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள்). ரஷ்ய இசையின் பிரதிநிதிகளுடன் லிஸ்ட்டின் தொடர்புகள் குறிப்பிடத்தக்கவை, அதன் படைப்புகளை அவர் தீவிரமாக ஊக்குவித்தார்.

அதே நேரத்தில், உலக இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் லிஸ்ட் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தார். லிஸ்ட்டிற்குப் பிறகு, "பியானோஃபோர்ட்டுக்கு எல்லாம் சாத்தியமானது." அவரது இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மேம்பாடு, உணர்வுகளின் காதல் உற்சாகம், வெளிப்படையான மெல்லிசை. லிஸ்ட் ஒரு இசையமைப்பாளர், கலைஞர், இசை நபர் என மதிக்கப்படுகிறார். இசையமைப்பாளரின் முக்கிய படைப்புகள்: ஓபரா " டான் சாஞ்சோ அல்லது காதல் கோட்டை”(1825), 13 சிம்போனிக் கவிதைகள் டாஸ்ஸோ ”, ” ப்ரோமிதியஸ் ”, “ஹேம்லெட்”மற்றும் மற்றவை, ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக வேலை செய்கின்றன, பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்காக 2 கச்சேரிகள், 75 காதல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் பிற சமமாக நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகள்.

இசையில் ரொமாண்டிஸத்தின் முதல் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று படைப்பாற்றல் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்(1797-1828). ஷூபர்ட் இசை வரலாற்றில் இசை ரொமாண்டிசத்தின் நிறுவனர்களில் மிகப்பெரியவராகவும், பல புதிய வகைகளை உருவாக்கியவராகவும் நுழைந்தார்: காதல் சிம்பொனி, பியானோ மினியேச்சர், பாடல்-காதல் பாடல் (காதல்). மிக உயர்ந்த மதிப்புஅவரது வேலையில் உள்ளது பாடல்,அதில் அவர் குறிப்பாக பல புதுமையான போக்குகளைக் காட்டினார். ஷூபர்ட்டின் பாடல்களில், ஒரு நபரின் உள் உலகம் மிகவும் ஆழமாக வெளிப்படுகிறது, நாட்டுப்புற இசையுடனான அவரது சிறப்பியல்பு தொடர்பு மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது, அவரது திறமையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று மிகவும் வெளிப்படுகிறது - அற்புதமான வகை, அழகு, மெல்லிசைகளின் வசீகரம். சிறந்த பாடல்களுக்கு ஆரம்ப காலம்சொந்தமானது" சுழலும் சக்கரத்தில் மார்கரிட்டா ”(1814) , “வன அரசன்". இரண்டு பாடல்களும் கோதேவின் வார்த்தைகளில் எழுதப்பட்டவை. அவற்றில் முதலாவதாக, கைவிடப்பட்ட பெண் தனது காதலியை நினைவில் கொள்கிறாள். அவள் தனிமையாகவும் ஆழமாகவும் தவிக்கிறாள், அவளுடைய பாடல் சோகமானது. ஒரு எளிய மற்றும் நேர்மையான மெல்லிசை தென்றலின் சலிப்பான ஓசையால் மட்டுமே எதிரொலிக்கிறது. "வன மன்னர்" ஒரு சிக்கலான படைப்பு. இது ஒரு பாடல் அல்ல, மாறாக மூன்று கதாபாத்திரங்கள் நம் முன் தோன்றும் ஒரு வியத்தகு காட்சி: ஒரு தந்தை காட்டில் குதிரை மீது சவாரி செய்கிறார், அவர் தன்னுடன் சுமக்கும் ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தை, மற்றும் காய்ச்சலில் ஒரு பையனுக்கு தோன்றும் ஒரு வலிமைமிக்க வன ராஜா. மயக்கம். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த மெல்லிசை மொழியைக் கொண்டுள்ளன. ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் "ட்ரவுட்", "பார்கரோல்", "மார்னிங் செரினேட்" ஆகியவை குறைவான பிரபலமானவை மற்றும் பிரியமானவை அல்ல. மேல் எழுதப்பட்டது பின் வரும் வருடங்கள், இந்தப் பாடல்கள் வியக்கத்தக்க எளிமையான மற்றும் வெளிப்படையான மெல்லிசை, புதிய வண்ணங்களால் வேறுபடுகின்றன.

ஷூபர்ட் இரண்டு சுழற்சி பாடல்களையும் எழுதினார் - " அழகான மில்லர்"(1823), மற்றும்" குளிர்கால பாதை”(1872) - ஜெர்மன் கவிஞர் வில்ஹெல்ம் முல்லரின் வார்த்தைகளுக்கு. அவை ஒவ்வொன்றிலும், பாடல்கள் ஒரு சதித்திட்டத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. "பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் பெண்" சுழற்சியின் பாடல்கள் ஒரு சிறுவனைப் பற்றி கூறுகின்றன. நீரோடையின் போக்கைத் தொடர்ந்து, அவர் தனது மகிழ்ச்சியைத் தேட ஒரு பயணத்தை மேற்கொள்கிறார். இந்த சுழற்சியில் உள்ள பெரும்பாலான பாடல்கள் லேசான தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. "குளிர்கால வழி" சுழற்சியின் மனநிலை முற்றிலும் வேறுபட்டது. ஒரு ஏழை இளைஞன் பணக்கார மணமகளால் நிராகரிக்கப்படுகிறான். விரக்தியில், அவர் தனது சொந்த நகரத்தை விட்டு வெளியேறி, உலகம் முழுவதும் சுற்றித் திரிகிறார். அவரது தோழர்கள் காற்று, ஒரு பனிப்புயல், ஒரு அச்சுறுத்தும் காகம்.

இங்கே கொடுக்கப்பட்டுள்ள சில எடுத்துக்காட்டுகள், ஷூபர்ட்டின் பாடல் எழுத்தின் அம்சங்களைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கின்றன.

ஷூபர்ட் எழுத விரும்பினார் பியானோ இசை. இந்த கருவிக்காக, அவர் ஏராளமான படைப்புகளை எழுதினார். பாடல்களைப் போலவே, அவரது பியானோ படைப்புகளும் அன்றாட இசைக்கு நெருக்கமாகவும் எளிமையாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருந்தன. அவரது பாடல்களின் விருப்பமான வகைகள் நடனங்கள், அணிவகுப்புகள் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் - முன்கூட்டியே.

வால்ட்ஸ் மற்றும் பிற நடனங்கள் பொதுவாக ஷூபர்ட்டின் பந்துகளில், நாட்டுப்புற நடைகளில் தோன்றின. அங்கு அவற்றை மேம்படுத்தி, வீட்டில் பதிவு செய்தார்.

ஷூபர்ட்டின் பியானோ துண்டுகளை அவருடைய பாடல்களுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், பல ஒற்றுமைகளைக் காணலாம். முதலாவதாக, இது ஒரு சிறந்த மெல்லிசை வெளிப்பாடு, கருணை, பெரிய மற்றும் சிறியவற்றின் வண்ணமயமான கலவையாகும்.

மிகப்பெரிய ஒன்று பிரெஞ்சு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இசையமைப்பாளர்கள் ஜார்ஜஸ் பிசெட், இசை நாடகத்திற்கான அழியாத படைப்பை உருவாக்கியவர் - ஓபராக்கள் “கார்மென்"மற்றும் அல்போன்ஸ் டாடெட்டின் நாடகத்திற்கான அற்புதமான இசை" ஆர்லேசியன் ”.

பிசெட்டின் பணி துல்லியம் மற்றும் சிந்தனையின் தெளிவு, புதுமை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் புத்துணர்ச்சி, வடிவத்தின் முழுமை மற்றும் நேர்த்தியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மனித உணர்வுகள் மற்றும் செயல்களைப் புரிந்துகொள்வதில் உளவியல் பகுப்பாய்வின் கூர்மையால் பிசெட் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது இசையமைப்பாளரின் சிறந்த தோழர்களின் பணியின் சிறப்பியல்பு - எழுத்தாளர்கள் பால்சாக், ஃப்ளூபர்ட், மௌபாசண்ட். Bizet இன் வேலையில் மைய இடம், வகைகளில் வேறுபட்டது, ஓபராவுக்கு சொந்தமானது. இசையமைப்பாளரின் நாடகக் கலை தேசிய மண்ணில் எழுந்தது மற்றும் பிரெஞ்சு ஓபரா ஹவுஸின் மரபுகளால் வளர்க்கப்பட்டது. பிரஞ்சு ஓபராவில் இருக்கும் வகை கட்டுப்பாடுகளை சமாளிப்பது தனது பணியின் முதல் பணியாக பிசெட் கருதினார், இது அதன் வளர்ச்சியைத் தடுக்கிறது. "பெரிய" ஓபரா அவருக்கு ஒரு இறந்த வகையாகத் தெரிகிறது, பாடல் ஓபரா அதன் கண்ணீர் மற்றும் குட்டி-முதலாளித்துவ குறுகிய மனப்பான்மையால் எரிச்சலூட்டுகிறது, காமிக் மற்றவர்களை விட கவனத்திற்கு தகுதியானது. Bizet இன் ஓபராவில் முதன்முறையாக, ஜூசி மற்றும் கலகலப்பான உள்நாட்டு மற்றும் வெகுஜன காட்சிகள் தோன்றும், வாழ்க்கை மற்றும் தெளிவான காட்சிகளை எதிர்பார்க்கின்றன.

அல்போன்ஸ் டாடெட்டின் நாடகத்திற்கு பிஜெட்டின் இசை “அர்லேசியன்” என்பது முக்கியமாக அவரது சிறந்த எண்களைக் கொண்ட இரண்டு கச்சேரி தொகுப்புகளுக்காக அறியப்படுகிறது. பிசெட் சில உண்மையான ப்ரோவென்சல் மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்தினார் : "மூன்று ராஜாக்களின் மார்ச்"மற்றும் "சுறுசுறுப்பான குதிரைகளின் நடனம்".

பிஜெட்டின் ஓபரா கார்மென்” என்பது ஒரு இசை நாடகமாகும், இது பார்வையாளர்களின் முன் உறுதியான உண்மைத்தன்மையுடனும், வசீகரிக்கும் கலை ஆற்றலுடனும் அதன் ஹீரோக்களின் காதல் மற்றும் மரணத்தின் கதை: சிப்பாய் ஜோஸ் மற்றும் ஜிப்சி கார்மென். ஓபரா கார்மென் பிரஞ்சு இசை நாடக மரபுகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது நிறைய புதிய விஷயங்களை அறிமுகப்படுத்தியது. தேசிய ஓபராவின் சிறந்த சாதனைகள் மற்றும் அதன் மிக முக்கியமான கூறுகளை சீர்திருத்துவதன் அடிப்படையில், பிசெட் ஒரு புதிய வகையை உருவாக்கினார் - ஒரு யதார்த்தமான இசை நாடகம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா ஹவுஸின் வரலாற்றில், ஓபரா கார்மென் முதல் இடங்களில் ஒன்றாகும். 1876 ​​முதல், அவரது வெற்றி ஊர்வலம் வியன்னா, பிரஸ்ஸல்ஸ் மற்றும் லண்டன் ஓபரா ஹவுஸ் மேடைகளில் தொடங்கியது.

சுற்றுச்சூழலுடனான தனிப்பட்ட உறவின் வெளிப்பாடு கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, முதலில், உணர்ச்சிவசப்பட்ட "திறந்த தன்மை" மற்றும் வெளிப்பாட்டின் ஆர்வத்துடன், தொனியின் இடைவிடாத தீவிரத்தின் உதவியுடன் கேட்பவரை நம்ப வைக்கும் முயற்சியில். அங்கீகாரம் அல்லது ஒப்புதல் வாக்குமூலம்.

கலையின் இந்த புதிய போக்குகள் தோற்றத்தில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது பாடல் ஓபரா . இது "பிரமாண்டமான" மற்றும் காமிக் ஓபராவின் எதிர்ப்பாக எழுந்தது, ஆனால் அது அவர்களின் வெற்றிகள் மற்றும் ஓபராடிக் நாடகவியல் மற்றும் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் சாதனைகளால் கடந்து செல்ல முடியவில்லை.

புதிய ஓபரா வகையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் எந்தவொரு இலக்கிய சதித்திட்டத்திற்கும் - ஒரு வரலாற்று, தத்துவ அல்லது நவீன கருப்பொருளின் பாடல் விளக்கம் ஆகும். பாடல் ஓபராவின் ஹீரோக்கள் சாதாரண மக்களின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளனர், தனித்தன்மை மற்றும் சில ஹைபர்போலைசேஷன், சிறப்பியல்பு ஆகியவற்றை இழந்துள்ளனர். காதல் ஓபரா. பாடல் ஓபரா துறையில் மிக முக்கியமான கலைஞர் சார்லஸ் கவுனோட்.

கவுனோட்டின் பல ஆபரேடிக் பாரம்பரியங்களில், ஓபரா " ஃபாஸ்ட்"ஒரு சிறப்பு மற்றும், ஒரு விதிவிலக்கான இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது. அவரது உலகளாவிய புகழும் புகழும் கவுனோட்டின் மற்ற ஓபராக்களுடன் ஒப்பிடமுடியாது. ஓபரா ஃபாஸ்டின் வரலாற்று முக்கியத்துவம் குறிப்பாக சிறந்தது, ஏனெனில் இது சிறந்தது மட்டுமல்ல, சாராம்சத்தில் புதிய திசையின் ஓபராக்களில் முதன்மையானது, இது பற்றி சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார்: “ஃபாஸ்ட் எழுதப்பட்டதை மறுக்க முடியாது, இல்லையென்றால். மேதை, பின்னர் அசாதாரண திறமை மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க அடையாளம் இல்லாமல்." ஃபாஸ்டின் உருவத்தில், அவரது நனவின் கூர்மையான முரண்பாடு மற்றும் "பிரிவு", உலகத்தை அறியும் விருப்பத்தால் ஏற்படும் நித்திய அதிருப்தி ஆகியவை மென்மையாக்கப்படுகின்றன. அந்த சகாப்தத்தின் போர்க்குணமிக்க விமர்சனத்தின் உணர்வை உள்ளடக்கிய கோதேவின் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸின் உருவத்தின் அனைத்து பல்துறை மற்றும் சிக்கலான தன்மையையும் கௌனோட் வெளிப்படுத்த முடியவில்லை.

"Faust" இன் பிரபலத்திற்கான முக்கிய காரணங்களில் ஒன்று, இது பாடல் ஓபராவின் இளம் வகையின் சிறந்த மற்றும் அடிப்படையில் புதிய அம்சங்களைக் குவித்தது: ஓபரா கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகத்தை உணர்வுபூர்வமாக நேரடி மற்றும் தெளிவான தனிப்பட்ட பரிமாற்றம். முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் மோதலின் எடுத்துக்காட்டில் அனைத்து மனிதகுலத்தின் வரலாற்று மற்றும் சமூக விதிகளை வெளிப்படுத்த முயன்ற கோதேஸ் ஃபாஸ்டின் ஆழமான தத்துவ அர்த்தம், மார்குரைட் மற்றும் ஃபாஸ்டின் மனிதநேய பாடல் நாடகத்தின் வடிவத்தில் கவுனோடால் பொதிந்துள்ளது.

பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், இசை விமர்சகர் ஹெக்டர் பெர்லியோஸ்மிகப்பெரிய காதல் இசையமைப்பாளர், சிம்பொனி நிகழ்ச்சியை உருவாக்கியவர், இசை வடிவம், நல்லிணக்கம் மற்றும் குறிப்பாக கருவித் துறையில் புதுமைப்பித்தன் என இசை வரலாற்றில் நுழைந்தார். அவரது படைப்பில், அவர்கள் புரட்சிகர பாத்தோஸ் மற்றும் வீரத்தின் அம்சங்களின் தெளிவான உருவகத்தைக் கண்டறிந்தனர். பெர்லியோஸ் M. கிளிங்காவை நன்கு அறிந்திருந்தார், அவருடைய இசையை அவர் மிகவும் பாராட்டினார். அவர் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" தலைவர்களுடன் நட்புறவுடன் இருந்தார், அவர் தனது எழுத்துக்களையும் படைப்புக் கொள்கைகளையும் ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டார்.

அவர் ஓபரா உட்பட 5 இசை மேடை படைப்புகளை உருவாக்கினார். பென்வெனுடோ சில்லினி ”(1838), “ ட்ரோஜான்கள் ”,”பீட்ரைஸ் மற்றும் பெனடிக்ட்(ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவையான மச் அடோ அபௌட் நத்திங், 1862) 23 குரல் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகள், 31 காதல்கள், பாடகர்கள், அவர் "நவீன கருவிகள் மற்றும் இசைக்குழு பற்றிய சிறந்த உரை" (1844), "இயனிங்ஸ் இன் தி ஆர்கெஸ்ட்ரா" (1853), "பாடல்கள் மூலம்" (1862), "இசை ஆர்வங்கள்" புத்தகங்களை எழுதினார். (1859), "நினைவுகள்" (1870), கட்டுரைகள், மதிப்புரைகள்.

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், நாடக ஆசிரியர், விளம்பரதாரர் ரிச்சர்ட் வாக்னர்உலக இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் சிறந்த இசை படைப்பாளர்களில் ஒருவராகவும், ஓபராடிக் கலையின் முக்கிய சீர்திருத்தவாதியாகவும் நுழைந்தார். அவரது சீர்திருத்தங்களின் குறிக்கோள், அனைத்து வகையான ஓபராக்களையும் மாற்றும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு நினைவுச்சின்ன நிரலாக்க குரல் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்பை வியத்தகு வடிவத்தில் உருவாக்குவதாகும். சிம்போனிக் இசை. அத்தகைய வேலை ஒரு இசை நாடகம், இதில் இசை ஒரு தொடர்ச்சியான நீரோட்டத்தில் பாய்கிறது, அனைத்து நாடக இணைப்புகளையும் ஒன்றாக இணைக்கிறது. முடிக்கப்பட்ட பாடலை நிராகரித்து, வாக்னர் அவர்களுக்கு பதிலாக ஒரு வகையான உணர்ச்சிவசப்பட்ட பாடலைப் பாடினார். வாக்னரின் ஓபராக்களில் ஒரு பெரிய இடம் சுதந்திரமான ஆர்கெஸ்ட்ரா அத்தியாயங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அவை உலக சிம்போனிக் இசைக்கு மதிப்புமிக்க பங்களிப்பாகும்.

வாக்னரின் கை 13 ஓபராக்களுக்கு சொந்தமானது: தி ஃப்ளையிங் டச்சுக்காரர்”(1843), டான்ஹவுசர்”(1845), “டிரிஸ்டன் அண்ட் ஐசோல்ட்”(1865), “கோல்ட் ஆஃப் தி ரைன்”(1869)மற்றும் பல.; பாடகர்கள், பியானோ துண்டுகள், காதல்.

மற்றொரு சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் இசை நபர் பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டி. 9 வயதிலிருந்தே அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராக நடிக்கத் தொடங்கினார், 17 வயதில் அவர் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - ஒரு நகைச்சுவைக்கு ஒரு வெளிப்பாடு " சி அவர் ஒரு கோடை இரவில் இருக்கிறார்"ஷேக்ஸ்பியர். 1843 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஜெர்மனியில் லீப்ஜிக்கில் முதல் கன்சர்வேட்டரியை நிறுவினார். "ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் ஒரு உன்னதமான" மெண்டல்சோனின் படைப்பில், காதல் அம்சங்கள் கிளாசிக்கல் சிந்தனை அமைப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவரது இசை பிரகாசமான மெல்லிசை, வெளிப்பாட்டின் ஜனநாயகம், உணர்வுகளின் மிதமான தன்மை, சிந்தனையின் அமைதி, பிரகாசமான உணர்ச்சிகளின் ஆதிக்கம், பாடல் மனநிலைகள், உணர்ச்சியின் சிறிய தொடுதல், பாவம் செய்ய முடியாத வடிவங்கள், அற்புதமான கைவினைத்திறன் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. R. Schumann அவரை "19 ஆம் நூற்றாண்டின் மொஸார்ட்", G. Heine - "ஒரு இசை அதிசயம்" என்று அழைத்தார்.

இயற்கை காதல் சிம்பொனிகளின் ஆசிரியர் ("ஸ்காட்டிஷ்", "இத்தாலியன்"), நிகழ்ச்சி கச்சேரி ஓவர்ச்சர்ஸ், ஒரு பிரபலமான வயலின் கச்சேரி, பியானோஃபோர்ட்டிற்கான துண்டுகளின் சுழற்சிகள் "சொற்கள் இல்லாத பாடல்"; காமாச்சோ'ஸ் மேரேஜ் என்ற நாடக நாடகம் ஆண்டிகோன் (1841), சோஃபோக்கிள்ஸின் ஈடிபஸ் இன் காலன் (1845), ரேசின் (1845) எழுதிய அட்டாலியா, ஷேக்ஸ்பியரின் எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் (1843) மற்றும் பிற நாடகங்களுக்கு இசை எழுதினார்; ஓரடோரியோஸ் "பால்" (1836), "எலியா" (1846); பியானோவிற்கு 2 கச்சேரிகள் மற்றும் வயலினுக்கு 2 கச்சேரிகள்.

IN இத்தாலியஇசை கலாச்சாரம் ஒரு சிறப்பு இடம் கியூசெப் வெர்டிக்கு சொந்தமானது - ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், அமைப்பாளர். வெர்டியின் பணியின் முக்கிய பகுதி ஓபரா. அவர் முக்கியமாக இத்தாலிய மக்களின் வீர-தேசபக்தி உணர்வுகள் மற்றும் தேசிய விடுதலைக் கருத்துக்களின் செய்தித் தொடர்பாளராக செயல்பட்டார். அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், சமூக சமத்துவமின்மை, வன்முறை, ஒடுக்குமுறை ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்ட வியத்தகு மோதல்களுக்கு அவர் கவனம் செலுத்தினார் மற்றும் அவரது நாடகங்களில் தீமையைக் கண்டித்தார். வெர்டியின் படைப்பின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: நாட்டுப்புற இசை, நாடக மனோபாவம், மெல்லிசை பிரகாசம், காட்சியின் சட்டங்களைப் புரிந்துகொள்வது.

அவர் 26 ஓபராக்களை எழுதினார்: Nabucco", "Macbeth", "Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida"" மற்றும் பல . , 20 காதல்கள், குரல் குழுக்கள் .

இளம் நார்வேஜியன் இசையமைப்பாளர் எட்வர்ட் க்ரீக் (1843-1907)தேசிய இசை வளர்ச்சிக்கு ஆசைப்பட்டது. இது அவரது வேலையில் மட்டுமல்ல, நோர்வே இசையை மேம்படுத்துவதிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

கோபன்ஹேகனில் இருந்த ஆண்டுகளில், க்ரீக் நிறைய இசையை எழுதினார்: " கவிதை படங்கள்”மற்றும் "நகைச்சுவை",பியானோவிற்கான சொனாட்டா மற்றும் முதல் வயலின் சொனாட்டா, பாடல்கள். ஒவ்வொரு புதிய படைப்பிலும், ஒரு நோர்வே இசையமைப்பாளராக க்ரீக்கின் உருவம் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. நுட்பமான பாடல் வரிகளில் "கவிதை படங்கள்" (1863), தேசிய அம்சங்கள் இன்னும் பயமுறுத்துகின்றன. தாள உருவம் பெரும்பாலும் நோர்வே நாட்டுப்புற இசையில் காணப்படுகிறது; இது க்ரீக்கின் பல மெல்லிசைகளின் சிறப்பியல்பு ஆனது.

க்ரீக்கின் பணி பரந்த மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. க்ரீக் பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை எழுதினார். பியானோ கான்செர்டோ மற்றும் பல்லேட்ஸ், வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான மூன்று சொனாட்டாக்கள் மற்றும் செலோ மற்றும் பியானோவிற்கு ஒரு சொனாட்டா, நால்வர் பெரிய வடிவத்திற்கான க்ரீக்கின் நிலையான ஏக்கத்திற்கு சாட்சியமளிக்கின்றனர். அதே சமயம், இசையமைப்பாளரின் மினியேச்சர் கருவிகளில் ஆர்வம் மாறாமல் இருந்தது. பியானோஃபோர்ட்டின் அதே அளவிற்கு, இசையமைப்பாளர் அறை குரல் மினியேச்சரால் ஈர்க்கப்பட்டார் - ஒரு காதல், ஒரு பாடல். க்ரீக்குடன் முக்கியமாக இருக்க வேண்டாம், சிம்போனிக் படைப்பாற்றல் துறையானது தொகுப்புகள் போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளால் குறிக்கப்படுகிறது " ஒரு கவுனோட் ”, “ஹோல்பெர்க்கின் நாட்களில் இருந்து". க்ரீக்கின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு வகைகளில் ஒன்று நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் செயலாக்கம் ஆகும்: எளிய பியானோ துண்டுகள் வடிவில், பியானோ நான்கு கைகளுக்கு ஒரு தொகுப்பு சுழற்சி.

க்ரீக்கின் இசை மொழி பிரகாசமான அசல். இசையமைப்பாளரின் பாணியின் தனித்துவம் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நோர்வே நாட்டுப்புற இசையுடனான அவரது ஆழமான தொடர்பால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. Grieg பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது வகை அம்சங்கள், ஒலிப்பு அமைப்பு, நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன மெல்லிசைகளின் தாள சூத்திரங்கள்.

ஒரு மெல்லிசையின் மாறுபாடு மற்றும் மாறுபாடு மேம்பாட்டில் க்ரீக்கின் குறிப்பிடத்தக்க தேர்ச்சியானது, ஒரு மெல்லிசையை அதன் மாற்றங்களுடன் மீண்டும் மீண்டும் சொல்லும் நாட்டுப்புற மரபுகளில் வேரூன்றியுள்ளது. "நான் என் நாட்டின் நாட்டுப்புற இசையை பதிவு செய்தேன்." இந்த வார்த்தைகளுக்குப் பின்னால், நாட்டுப்புறக் கலையின் மீதான க்ரீக்கின் மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறை மற்றும் அவரது சொந்த படைப்பாற்றலுக்கான அதன் தீர்க்கமான பங்கை அங்கீகரித்தது.

7. முடிவுரை

மேற்கூறியவற்றின் அடிப்படையில், பின்வரும் முடிவுகளை எடுக்கலாம்:

ரொமாண்டிசத்தின் தோற்றம் மூன்று முக்கிய நிகழ்வுகளால் பாதிக்கப்பட்டது: பிரெஞ்சு புரட்சி, நெப்போலியன் போர்கள், ஐரோப்பாவில் தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் எழுச்சி.

கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முறை மற்றும் திசையாக காதல்வாதம் ஒரு சிக்கலான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய நிகழ்வாகும். ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அவருக்கு ஒரு பிரகாசமான தேசிய வெளிப்பாடு இருந்தது. ரொமாண்டிக்ஸ் சமூகத்தில் பல்வேறு சமூக மற்றும் அரசியல் நிலைகளை ஆக்கிரமித்துள்ளது. அவர்கள் அனைவரும் முதலாளித்துவப் புரட்சியின் முடிவுகளுக்கு எதிராகக் கிளர்ச்சி செய்தனர், ஆனால் ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் இலட்சியம் இருந்ததால் அவர்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் கிளர்ச்சி செய்தனர். ஆனால் பல முகங்கள் மற்றும் பன்முகத்தன்மையுடன், ரொமாண்டிசிசம் நிலையான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது:

அவை அனைத்தும் அறிவொளி மறுப்பு மற்றும் கிளாசிக்ஸின் பகுத்தறிவு நியதிகளிலிருந்து வந்தவை, இது கலைஞரின் ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சியைப் பெற்றுள்ளது.

அவர்கள் வரலாற்றுவாதத்தின் கொள்கையைக் கண்டுபிடித்தனர் (அறிவொளியாளர்கள் கடந்த காலத்தை வரலாற்றுக்கு எதிரானதாக மதிப்பிட்டனர், அவர்களுக்கு "நியாயமானது" மற்றும் "நியாயமற்றது" இருந்தது). கடந்த காலத்தில் மனித கதாபாத்திரங்களை, அவர்களின் காலத்தால் வடிவமைக்கப்பட்டதைப் பார்த்தோம். தேசிய கடந்த காலத்தின் மீதான ஆர்வம் பல வரலாற்றுப் படைப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது.

தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம் முழுவதும் தன்னை எதிர்க்கும் மற்றும் தன்னை மட்டுமே நம்பியிருக்கும் ஒரு வலுவான ஆளுமையில் ஆர்வம்.

மனிதனின் உள் உலகில் கவனம்.

மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யா ஆகிய நாடுகளில் காதல்வாதம் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிசிசம் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளிலிருந்து வேறுபட்ட வரலாற்று அமைப்பு மற்றும் வேறுபட்ட கலாச்சார பாரம்பரியத்திற்கு ஆதரவாக இருந்தது. ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிஸம் தோன்றுவதற்கான உண்மையான காரணம் 1812 ஆம் ஆண்டின் தேசபக்தி போர் ஆகும், இதில் பிரபலமான முன்முயற்சியின் அனைத்து சக்தியும் வெளிப்பட்டது.

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள்:

ரொமாண்டிசம் அறிவொளியை எதிர்க்கவில்லை. அறிவொளி சித்தாந்தம் பலவீனமடைந்தது, ஆனால் ஐரோப்பாவைப் போல சரிந்துவிடவில்லை. ஒரு அறிவொளி மன்னனின் இலட்சியம் தீர்ந்துவிடவில்லை.

ரொமாண்டிசம் கிளாசிசத்துடன் இணையாக வளர்ந்தது, பெரும்பாலும் அதனுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.

ரஷ்யாவில் காதல்வாதம் பல்வேறு வகையான கலைகளில் வெவ்வேறு வழிகளில் வெளிப்பட்டது. கட்டிடக்கலையில், அது படிக்கவே இல்லை. ஓவியத்தில், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உலர்ந்தது. அவர் இசையில் ஓரளவு மட்டுமே தோன்றினார். ரொமாண்டிசிசம் இலக்கியத்தில் மட்டுமே தொடர்ந்து வெளிப்பட்டது.

காட்சிக் கலைகளில், ரொமாண்டிசிசம் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் குறைவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

ரொமான்டிக்ஸ் மனித ஆன்மாவின் உலகத்தைத் திறக்கிறது, தனிப்பட்டவர், வேறு யாரையும் போலல்லாமல், ஆனால் நேர்மையானவர், எனவே உலகின் அனைத்து சிற்றின்ப பார்வைக்கும் நெருக்கமானவர். ஓவியத்தில் படத்தின் உடனடித்தன்மை, டெலாக்ரோயிக்ஸ் கூறியது போல், இலக்கிய செயல்திறனில் அதன் நிலைத்தன்மை அல்ல, கலைஞர்களின் கவனத்தை மிகவும் சிக்கலான இயக்கத்தின் பரிமாற்றத்தில் தீர்மானித்தது, அதற்காக புதிய முறையான மற்றும் வண்ணமயமான தீர்வுகள் காணப்பட்டன. ரொமாண்டிசம் XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஒரு பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றது. இந்தப் பிரச்சனைகள் மற்றும் கலைத் தனித்துவம் கல்வியின் விதிகளிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலையில், ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் யோசனை மற்றும் வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய கலவையை வெளிப்படுத்த வேண்டிய சின்னம். கலைப் படத்தின் பாலிஃபோனியில் கரைந்து, யோசனைகளின் பன்முகத்தன்மையையும் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் கைப்பற்றுகிறது. ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசம் என்பது உணர்வுவாதத்துடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது.

ரொமாண்டிசிசத்திற்கு நன்றி, கலைஞரின் தனிப்பட்ட அகநிலை பார்வை ஒரு சட்டத்தின் வடிவத்தை எடுக்கும். இம்ப்ரெஷனிசம் கலைஞருக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான தடையை முற்றிலுமாக அழித்து, கலையை ஒரு தோற்றமாக அறிவிக்கும். ரொமாண்டிக்ஸ் கலைஞரின் கற்பனையைப் பற்றி பேசுகிறது, "அவரது உணர்வுகளின் குரல்", இது மாஸ்டர் அதை அவசியமாகக் கருதும் போது வேலையை நிறுத்த அனுமதிக்கிறது, மேலும் முழுமையின் கல்வித் தரங்களால் தேவைப்படாது.

ரொமாண்டிசம் உலக கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை விட்டுச் சென்றது, அதன் பிரதிநிதிகள்: ரஷ்ய இலக்கியத்தில் Zhukovsky, A. புஷ்கின், M. Lermontov மற்றும் பலர்; நுண்கலைகளில் E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. கான்ஸ்டபிள், W. Turner, O. Kiprensky, A. Venetsianov, A. Orlorsky, V. Tropinin மற்றும் பலர்; F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin மற்றும் பிறரின் இசையில், அவர்கள் புதிய வகைகளைக் கண்டுபிடித்து உருவாக்கினர், மனித ஆளுமையின் தலைவிதியை உன்னிப்பாகக் கவனித்து, வெளிப்படுத்தினர். நல்லது மற்றும் தீமையின் இயங்கியல், மனித உணர்வுகளை திறமையாக வெளிப்படுத்தியது, முதலியன.

கலை வடிவங்கள் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சமமாகி, அற்புதமான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கின, இருப்பினும் ரொமாண்டிக்ஸ் கலைகளின் ஏணியில் இசைக்கு முன்னுரிமை அளித்தது.

ரொமாண்டிசம் ஒரு உலகக் கண்ணோட்டமாக ரஷ்யாவில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 1850 கள் வரை அதன் முதல் அலையில் இருந்தது. ரஷ்ய கலையில் காதல் வரிசை 1850 களில் நிற்கவில்லை. கலைக்கான ரொமாண்டிக்ஸால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நிலையின் தீம், பின்னர் ப்ளூ ரோஸ் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. ரொமாண்டிக்ஸின் நேரடி வாரிசுகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அடையாளவாதிகள். காதல் கருப்பொருள்கள், கருக்கள், வெளிப்படையான சாதனங்கள் வெவ்வேறு பாணிகள், திசைகள், படைப்பு சங்கங்கள் ஆகியவற்றின் கலையில் நுழைந்தன. காதல் உலகக் கண்ணோட்டம் அல்லது உலகக் கண்ணோட்டம் மிகவும் கலகலப்பான, உறுதியான, பலனளிக்கும் ஒன்றாக மாறியது.

ரொமாண்டிசம் ஒரு பொதுவான அணுகுமுறையாக, முக்கியமாக இளைஞர்களின் சிறப்பியல்பு, ஒரு இலட்சிய மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சுதந்திரத்திற்கான விருப்பமாக, இன்னும் உலக கலையில் தொடர்ந்து வாழ்கிறது.

8. குறிப்புகள்

1. அம்மின்ஸ்காயா ஏ.எம். அலெக்ஸி கவ்ரிலோவிச் வ்னெட்சியானோவ். -- எம்: அறிவு, 1980

2. அட்சர்கினா ஈ.என். அலெக்சாண்டர் ஒசிபோவிச் ஓர்லோவ்ஸ்கி. -- எம்: கலை, 1971.

3. பெலின்ஸ்கி வி.ஜி. வேலை செய்கிறது. ஏ. புஷ்கின். - எம்: 1976.

4. கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா (தலைமை ஆசிரியர் Prokhorov A.M.).- எம்: சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா, 1977.

5. வைன்கோப் யூ., குசின் ஐ. இசையமைப்பாளர்களின் சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாற்று அகராதி. - எல்: இசை, 1983.

6. Vasily Andreevich Tropiin (எம்.எம். ரகோவ்ஸ்காயாவின் ஆசிரியரின் கீழ்). -- எம்: கலை, 1982.

7. வோரோட்னிகோவ் ஏ.ஏ., கோர்ஷ்கோவோஸ் ஓ.டி., யார்க்கினா ஓ.ஏ. கலை வரலாறு. - Mn: இலக்கியம், 1997.

8. ஜிமென்கோ வி. அலெக்சாண்டர் ஒசிபோவிச் ஓர்லோவ்ஸ்கி. -- எம்: ஸ்டேட் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், 1951.

9. இவானோவ் எஸ்.வி. M.Yu.Lermontov. வாழ்க்கை மற்றும் கலை. - எம்: 1989.

10. இசை இலக்கியம்அயல் நாடுகள் (பி. லெவிக் ஆசிரியரின் கீழ்).- எம்: இசை, 1984.

11. நெக்ராசோவா ஈ.ஏ. டர்னர். -- எம்: ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், 1976.

12. Ozhegov எஸ்.ஐ. ரஷ்ய மொழியின் அகராதி. - எம்: வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய அகராதிகளின் மாநில வெளியீட்டு இல்லம், 1953.

13. ஓர்லோவா எம். ஜே. கான்ஸ்டபிள். -- எம்: கலை, 1946.

14. ரஷ்ய கலைஞர்கள். ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவ். - எம்: ஸ்டேட் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், 1963.

15. சோகோலோவ் ஏ.என். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு (1 ஆம் பாதி). - எம்: உயர்நிலைப் பள்ளி, 1976.

16. Turchin V.S. ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கி. -- எம்: அறிவு, 1982.

17. Turchin V.S. தியோடர் ஜெரிகால்ட். -- எம்: விஷுவல் ஆர்ட்ஸ், 1982.

18. ஃபிலிமோனோவா எஸ்.வி. உலக கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு.-- Mozyr: White wind, 1997.

ரொமாண்டிசம் என்பது ஒரு நபரின் மன அமைப்பில் அதிக கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. காதல் எழுத்தாளர்கள் சிறப்பு சூழ்நிலைகளில் சிறப்பு நபர்களில் ஆர்வமாக உள்ளனர். ஒரு காதல் ஹீரோ உணர்வுகளின் புயல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார், "உலக சோகம்", ஒரு இலட்சியத்திற்காக பாடுபடுகிறார், முழுமைக்கான கனவு. ஹீரோ தனது சூழலுக்கு தன்னை எதிர்க்கிறார், அவர் தனிப்பட்ட நபர்களுடன் அல்ல, சமூக-வரலாற்று சூழ்நிலைகளுடன் அல்ல, ஆனால் ஒட்டுமொத்த உலகத்துடன், முழு பிரபஞ்சத்துடனும் முரண்படுகிறார். ஒரு நபர் முழு உலகத்திற்கும் ஒத்திருந்தால், அது முழு உலகத்தைப் போலவே பெரியதாகவும் சிக்கலானதாகவும் இருக்க வேண்டும். காதல் உணர்வு, தினசரி ஒற்றுமைக்கு எதிரான கிளர்ச்சியில், உச்சத்திற்கு விரைகிறது: காதல் படைப்புகளின் சில ஹீரோக்கள் - ஆன்மீக உயரங்களுக்கு, படைப்பாளருக்கான இலட்சியத்தைத் தேடுவதில் ஒருங்கிணைக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் - விரக்தியில் தீமையில் ஈடுபடுகிறார்கள், ஆழத்தில் உள்ள அளவை அறியவில்லை. தார்மீக வீழ்ச்சி. சில ரொமாண்டிக்ஸ் கடந்த காலத்தில் ஒரு இலட்சியத்தைத் தேடுகிறார்கள், குறிப்பாக இடைக்காலத்தில், நேரடி மத உணர்வு இன்னும் உயிருடன் இருந்தபோது, ​​மற்றவர்கள் - எதிர்கால கற்பனாவாதங்களில்.

காதல் இலக்கியத்தில் உருவாக்கப்பட்ட ஹீரோ வகை சாத்தியமானதாக மாறியது. காதல் ஹீரோ, "தனக்கிடையே ஒரு அந்நியன்", அவரது உள் பிரிவு, அவரது கூற்றுக்களின் அளவிட முடியாத அளவு மற்றும் சுய முரண்பாட்டுடன், உண்மையான நவீன உலகக் கண்ணோட்டத்தை இணைத்த முதல் நபராக மாறினார். அத்தகைய ஹீரோவை உருவாக்குவதற்கு இலக்கிய பிரதிநிதித்துவத்தின் புதிய முறைகள் தேவை, உளவியலின் ஆழம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஒரு பகுதி காதல் நனவின் வளர்ச்சியால் குறிக்கப்பட்டது, இது கற்பனாவாத நம்பிக்கைகளிலிருந்து படிப்படியான மாற்றத்தை உள்ளடக்கியது, உயர்ந்த இலட்சியங்களை யதார்த்தமாக உடனடியாக உருவகப்படுத்துவது, படிப்படியாக நிதானமாக, வரலாற்று அழுத்தத்தின் மீறமுடியாத தன்மை பற்றிய புரிதல். மற்றும் சமூக சூழ்நிலைகள். செயல் மற்றும் போராட்டத்தின் மூர்க்கமான உணர்வு, எந்த சோம்பலுக்கும் துணிச்சல் மற்றும் அவமதிப்பு, செயலின்மை, கோழைத்தனத்திலிருந்து மக்களை எழுப்பும் போரின் தேவை, இதயங்களைத் தூண்டி, ஒரு சாதனையைச் செய்ய அவர்களைத் தூண்டும் செயலுக்கான தாகம் ஆகியவை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களாகும். காதல் படைப்புகள்.

ஒரு படைப்பு ரொமாண்டிக் என்று கருதப்பட்டால்: ஆசிரியருக்கும் ஹீரோவுக்கும் இடையே தெளிவான தூரம் இல்லை; ஆசிரியர் ஹீரோவை விமர்சிக்கவில்லை, அவர் தனது ஆன்மீக வீழ்ச்சியை சித்தரித்தாலும், சதித்திட்டத்திலிருந்து ஹீரோ இதில் நிரபராதி என்பது தெளிவாகிறது - இந்த வழியில் வளர்ந்த சூழ்நிலைகள் குற்றம் சாட்டுகின்றன. பொதுவாக அத்தகைய வேலை ஒரு மர்மமான, மர்மமான சதி உள்ளது.

ஒரு காதல் ஹீரோ என்பது ஒரு தனிமனிதவாதி, அவர் தனது வளர்ச்சியில் இரண்டு நிலைகளைக் கடந்துவிட்டார்: ஒரு சாதனைக்காக பாடுபடுகிறார், அவர் ஒரு மேகமூட்டமான யதார்த்தத்தை எதிர்கொள்கிறார், அதன் பிறகு உலகத்தை மீண்டும் கட்டியெழுப்ப ஒரு ஆசை உருவாகிறது; நிஜ வாழ்க்கையுடன் மோதலுக்குப் பிறகு, ஹீரோ இன்னும் இந்த உலகத்தை மேகமூட்டமாகவும், பயனற்றதாகவும், மோசமானதாகவும் கருதுகிறார், ஒரு இழிந்தவராகவும் அவநம்பிக்கையாளராகவும் மாறுகிறார். உலகத்தை மாற்ற முடியாது என்பதை உணர்ந்து, ஹீரோ இனி ஒரு சாதனைக்காக பாடுபடுவதில்லை, ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் ஆபத்தில் தடுமாறுகிறார்.

தங்களை ரொமான்டிக்ஸ் என்று கருதுபவர்கள் இயற்கையை மிகவும் சிறப்பான முறையில் உணர்கிறார்கள், அவர்கள் புயல்கள், இடியுடன் கூடிய மழை, பேரழிவு போன்ற அதன் வெளிப்பாடுகளை விரும்புகிறார்கள்.

காதல் கலை, கொள்கையளவில், அதில் ஒரு அகநிலை-பாடல் தருணம் இருப்பதால் வேறுபடுகிறது. ஹீரோவின் துன்பத்தை மாற்றுவது, வாழ்க்கையின் உருவத்தை விட ரொமாண்டிசத்திற்கான வாழ்க்கைக்கான அவரது அணுகுமுறை முக்கியமானது. எல்லா வகையான கலைகளிலும், ரொமான்டிக்ஸ் எப்போதும் இசையைத் தேர்வுசெய்கிறது, ஏனெனில் அதன் மூலம் ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை இன்னும் முழுமையாகவும் முழுமையாகவும் வெளிப்படுத்த முடியும்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியல், கலைஞரின் ஆன்மாவான இயற்கையின் சாத்தியமான மறைக்கப்பட்ட படைப்பு சாத்தியக்கூறுகளில் உச்சரிப்புகளை (கோட்பாட்டு ரீதியானவை உட்பட) வைத்தது; வரம்பற்ற குவிப்பு என குழப்பத்தின் சாத்தியக்கூறுகள் படைப்பு சாத்தியங்கள்இருப்பது மற்றும் கலைஞர்; எஃப். ஷில்லர் ஜெசுயிடோவா ஆர்.வி. ரஷ்ய காதல்வாதம். - எல்., 1978. எஸ். 65. அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் வாழ்க்கையின் விளையாட்டுக் கொள்கை; இயற்கையிலும் உண்மையான கலையிலும் வியாபித்திருக்கும் உன்னத ஆவியின் மீது. கவிதை, ஓவியம், ரொமாண்டிக்ஸ் இசை பொதுவாக விழுமியத்தின் கோளங்களை நோக்கி இயக்கப்படுகின்றன. மரபுவழி கிறிஸ்தவ கோட்பாட்டிற்கு மாறாக, அவர்கள் தீமையை காஸ்மோஸ் ("உலக தீமை") மற்றும் மனித இயல்பின் ஒரு புறநிலை யதார்த்த பண்புகளாக புரிந்து கொண்டனர். இதன் விளைவுதான் பின்னாளில் ரொமாண்டிசத்தில் சேர்ந்த எழுத்தாளர்கள் மத்தியில் என்ற சோகம் நிலவுகிறது.

§ 1 இன் படி முடிவுகள். எனவே, ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியல் ஒரு ஆன்மீக தீர்க்கதரிசியாக கலை மேதையின் வழிபாட்டு முறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, எல்லையற்ற, உள்ளார்ந்த ஆசை; சிற்றின்ப பாடல் வரிகள், நாட்டுப்புறக் கதைகளை யதார்த்தத்துடன் கலக்க ஆசை; முரண்பாடான தூரம். ரொமாண்டிக் அழகியலில் உள்ள அனைத்து கலைகளிலும், இசையும் இசையும் முக்கிய முன்னுதாரணமாகும். இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை, ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் பிரபலமானது, கெசம்ட்குன்ஸ்ட்வெர்க், அதற்கும் செல்கிறது.

ரொமாண்டிசம் - (பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசத்திலிருந்து) - 18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய கலையில் வளர்ந்த ஒரு கருத்தியல், அழகியல் மற்றும் கலைப் போக்கு மற்றும் ஏழு முதல் எட்டு தசாப்தங்களாக இசை மற்றும் இலக்கியத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது *. "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற வார்த்தையின் விளக்கம் தெளிவற்றது, மேலும் "ரொமான்டிசிசம்" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம் வெவ்வேறு ஆதாரங்களில் வித்தியாசமாக விளக்கப்படுகிறது.

எனவே முதலில் ஸ்பெயினில் ரொமான்ஸ் என்ற வார்த்தைக்கு பாடல் வரிகள் மற்றும் வீர பாடல்கள்-காதல்கள் என்று பொருள். பின்னர், வார்த்தை மாற்றப்பட்டது காவிய கவிதைகள்மாவீரர்களைப் பற்றி - நாவல்கள். சிறிது நேரம் கழித்து, அதே மாவீரர்களைப் பற்றிய உரைநடை கதைகள் நாவல்கள் என்று அழைக்கத் தொடங்கின. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், பாரம்பரிய பழங்கால மொழிகளுக்கு மாறாக, ரொமான்ஸ் மொழிகளில் எழுதப்பட்ட சாகச மற்றும் வீர சதி மற்றும் படைப்புகளை வகைப்படுத்தியது.

முதல் முறையாக ரொமாண்டிசிசம் இலக்கியச் சொல்நோவாலிஸில் தோன்றும்.

இங்கிலாந்தில் 18 ஆம் நூற்றாண்டில், "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற சொல் ஷ்லேகல் சகோதரர்களால் முன்வைக்கப்பட்டு அவர்களால் வெளியிடப்பட்ட அடோனியம் இதழில் வெளிவந்த பின்னர் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. ரொமாண்டிசம் என்பது இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியங்களைக் குறிக்க வந்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், எழுத்தாளர் ஜெர்மைன் டி ஸ்டேல் இந்த வார்த்தையை பிரான்சுக்கு கொண்டு வந்தார், பின்னர் அது மற்ற நாடுகளுக்கும் பரவியது.

ஜெர்மன் தத்துவஞானி ஃபிரெட்ரிக் ஷ்லேகல், "நாவல்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து இலக்கியத்தில் ஒரு புதிய திசையின் பெயரைப் பெற்றார், இந்த குறிப்பிட்ட வகை, ஆங்கிலம் மற்றும் உன்னதமான சோகத்திற்கு மாறாக, நவீன சகாப்தத்தின் ஆவியின் வெளிப்பாடு என்று நம்புகிறார். மேலும், உண்மையில், இந்த நாவல் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் செழித்தது, இது இந்த வகையின் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உலகிற்கு வழங்கியது.

ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பொதுவாக அற்புதமான அல்லது அசாதாரணமான அனைத்தையும் (என்ன நடக்கிறது, "நாவல்களைப் போல") காதல் என்று அழைப்பது வழக்கமாக இருந்தது. எனவே, அதற்கு முந்தைய செவ்வியல் மற்றும் அறிவொளிக் கவிதைகளிலிருந்து அரிதாகவே வேறுபடும் புதிய கவிதை, காதல் என்றும் அழைக்கப்பட்டது, மேலும் நாவல் அதன் முக்கிய வகையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற சொல் கிளாசிக்வாதத்திற்கு எதிரான ஒரு கலை இயக்கத்தைக் குறிக்கத் தொடங்கியது. அறிவொளியில் இருந்து அதன் பல முற்போக்கான அம்சங்களைப் பெற்றதால், ரொமாண்டிசிசம் அதே நேரத்தில் அறிவொளியிலும் முழு புதிய நாகரிகத்தின் வெற்றிகளிலும் ஆழ்ந்த ஏமாற்றத்துடன் தொடர்புடையது *.

ரொமாண்டிக்ஸ், கிளாசிஸ்டுகளைப் போலல்லாமல் (பழங்கால கலாச்சாரத்தைத் தங்கள் பிரதானமாக ஆக்கியவர்கள்), இடைக்காலம் மற்றும் நவீன காலத்தின் கலாச்சாரத்தை நம்பியிருந்தனர்.

காதல் ஆன்மீக புதுப்பிப்பைத் தேடி, அவர்கள் பெரும்பாலும் கடந்த காலத்தை இலட்சியப்படுத்த வந்தனர், அவர்கள் அதை காதல், கிறிஸ்தவ இலக்கியம் மற்றும் மத புராணங்களாகக் கருதினர்.

கிறிஸ்தவ இலக்கியத்தில் தனிநபரின் உள் உலகில் கவனம் செலுத்துவது காதல் கலைக்கு முன்நிபந்தனையாக மாறியது.

அந்த நேரத்தில் மனதைக் கவர்ந்தவர் ஆங்கிலக் கவிஞர் ஜார்ஜ் கார்டன் பைரன். அவர் ஒரு "19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹீரோவை" உருவாக்குகிறார் - ஒரு தனிமையான நபரின் உருவம், வாழ்க்கையில் தனது இடத்திற்குச் செல்லாத ஒரு புத்திசாலித்தனமான சிந்தனையாளர்.

வாழ்க்கையில் ஆழ்ந்த ஏமாற்றம், வரலாற்றில், அவநம்பிக்கை அந்தக் காலத்தின் பல உணர்வுகளில் உணரப்படுகிறது. ஒரு கிளர்ச்சியான, உற்சாகமான தொனி, ஒரு இருண்ட, அடர்த்தியான சூழ்நிலை - இவை காதல் கலையின் சிறப்பியல்பு அறிகுறிகள்.

அனைத்து சக்திவாய்ந்த காரணத்தின் வழிபாட்டு முறையின் மறுப்பின் அடையாளத்தின் கீழ் காதல்வாதம் பிறந்தது. அதனால்தான் வாழ்க்கையின் உண்மையான அறிவு, ரொமாண்டிக்ஸ் படி, அறிவியலால் அல்ல, தத்துவத்தால் அல்ல, ஆனால் கலையால் வழங்கப்படுகிறது. ஒரு கலைஞரால் மட்டுமே, அவரது புத்திசாலித்தனமான உள்ளுணர்வின் உதவியுடன், யதார்த்தத்தை புரிந்து கொள்ள முடியும்.

ரொமாண்டிக்ஸ் கலைஞரை ஒரு பீடத்தில் வைத்து, கிட்டத்தட்ட அவரை தெய்வீகமாக்குகிறது, ஏனென்றால் அவர் ஒரு சிறப்பு உணர்திறன், ஒரு சிறப்பு உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றைக் கொண்டவர், இது விஷயங்களின் சாரத்தில் ஊடுருவ அனுமதிக்கிறது. கலைஞரின் மேதைக்கு சமூகம் அவரை மன்னிக்க முடியாது, அவருடைய நுண்ணறிவுகளை புரிந்து கொள்ள முடியாது, எனவே அவர் சமூகத்துடன் கடுமையான முரண்படுகிறார், அவருக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்கிறார், எனவே ரொமாண்டிசத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்று கலைஞரின் ஆழ்ந்த தவறான புரிதல், அவரது கிளர்ச்சி மற்றும் தோல்வியின் கருப்பொருள். , அவரது தனிமை மற்றும் மரணம்.

ரொமாண்டிக்ஸ் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதி முன்னேற்றம் பற்றி கனவு கண்டதில்லை, ஆனால் அதன் அனைத்து முரண்பாடுகளின் முழுமையான தீர்வு. ரொமாண்டிக்ஸ் முழுமைக்கான தாகத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது - காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.

இது சம்பந்தமாக, வி.ஜி. பெலின்ஸ்கியின் "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற சொல் முழு வரலாற்று மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கைக்கும் நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது: "காதல் என்பது ஒரு கலைக்கு மட்டுமல்ல, கவிதைக்கு மட்டுமல்ல: அதன் ஆதாரங்கள், கலை மற்றும் கவிதை இரண்டின் ஆதாரங்கள் - வாழ்க்கையில். » *

வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களிலும் ரொமாண்டிசத்தின் ஊடுருவல் இருந்தபோதிலும், காதல் கலைகளின் படிநிலையில் இசைக்கு மிகவும் கெளரவமான இடம் வழங்கப்பட்டது, ஏனெனில் உணர்வு அதில் ஆட்சி செய்கிறது, எனவே ஒரு காதல் கலைஞரின் பணி அதில் மிக உயர்ந்த இலக்கைக் காண்கிறது. இசையைப் பொறுத்தவரை, ரொமாண்டிக்ஸ் பார்வையில், உலகத்தை சுருக்கமாக புரிந்து கொள்ளவில்லை, ஆனால் அதன் உணர்ச்சி சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஸ்க்லெகல், ஹாஃப்மேன் - ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் - கருத்துகளில் சிந்திப்பதை விட ஒலிகளில் சிந்திப்பது உயர்ந்தது என்று வாதிட்டார். ஏனென்றால், இசை என்பது வார்த்தைகளால் வெளிப்படுத்த முடியாத அளவுக்கு ஆழமான மற்றும் அடிப்படை உணர்வுகளை உள்ளடக்கியது.

தங்கள் இலட்சியங்களை நிலைநாட்டும் முயற்சியில், ரொமான்டிக்ஸ் மதம் மற்றும் கடந்த காலத்திற்கு மட்டும் திரும்பவில்லை, ஆனால் ஆர்வமாக உள்ளது பல்வேறு கலைகள்மற்றும் இயற்கை உலகம், கவர்ச்சியான நாடுகள் மற்றும் நாட்டுப்புறவியல். அவர்கள் ஆன்மீக மதிப்புகளை பொருள் மதிப்புகளுக்கு எதிர்க்கிறார்கள், காதல் ஆவியின் வாழ்க்கையில் அவர்கள் மிக உயர்ந்த மதிப்பைக் காண்கிறார்கள்.

ஒரு நபரின் உள் உலகம் முக்கியமானது - அவரது நுண்ணுயிர், மயக்கத்திற்கான ஏக்கம், தனிநபரின் வழிபாட்டு முறை பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படியாத ஒரு மேதைக்கு வழிவகுக்கிறது.

இசை காதல் உலகில் பாடல் வரிகள் தவிர பெரும் மதிப்புஅற்புதமான படங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அருமையான படங்கள் யதார்த்தத்திற்கு கூர்மையான மாறுபாட்டைக் கொடுத்தன, அதே நேரத்தில் அதனுடன் பின்னிப்பிணைந்தன. இதற்கு நன்றி, கற்பனையே கேட்போருக்கு வெவ்வேறு அம்சங்களை வெளிப்படுத்தியது. கற்பனை சுதந்திரம், சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் விளையாட்டாக பேண்டஸி செயல்பட்டது. ஹீரோ ஒரு விசித்திரக் கதையில் விழுந்தார், உண்மையற்ற உலகம்நல்லதும் கெட்டதும், அழகும் அசிங்கமும் மோதின.

காதல் கலைஞர்கள் கொடூரமான யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பிக்க முயன்றனர்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் மற்றொரு அடையாளம் இயற்கையில் ஆர்வம். ரொமாண்டிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, இயற்கையானது நாகரிகத்தின் பிரச்சனைகளிலிருந்து இரட்சிப்பின் ஒரு தீவு. ஒரு காதல் ஹீரோவின் அமைதியற்ற ஆன்மாவை இயற்கை ஆறுதல்படுத்துகிறது மற்றும் குணப்படுத்துகிறது.

மிகவும் மாறுபட்ட மக்களைக் காண்பிக்கும் முயற்சியில், வாழ்க்கையின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் காட்ட, காதல் இசையமைப்பாளர்கள் இசை உருவப்படத்தின் கலையைத் தேர்ந்தெடுத்தனர், இது பெரும்பாலும் பகடி மற்றும் கோரமானதாக இருந்தது.

இசையில், உணர்வின் நேரடி வெளிப்பாடு தத்துவமாக மாறுகிறது, மேலும் நிலப்பரப்பு மற்றும் உருவப்படம் பாடல் வரிகளால் நிரப்பப்பட்டு பொதுமைப்படுத்தலுக்கு வழிவகுக்கும்.

வாழ்க்கையில் ரொமாண்டிக்ஸின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் உள்ள ஆர்வம், இழந்த நல்லிணக்கத்தையும் முழுமையையும் மீண்டும் உருவாக்கும் விருப்பத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே - வரலாற்றில் ஆர்வம், நாட்டுப்புறக் கதைகள், மிகவும் ஒருங்கிணைந்த, நாகரிகத்தால் சிதைக்கப்படாதவை என்று விளக்கப்படுகின்றன.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் உள்ள ஆர்வமே உள்ளூர் இசை மரபுகளை பிரதிபலிக்கும் பல தேசிய இசை அமைப்புகளின் தோற்றத்திற்கு பங்களிக்கிறது. தேசிய பள்ளிகளின் நிலைமைகளில், ரொமாண்டிசிசம் மிகவும் பொதுவானதாக இருந்தது, அதே நேரத்தில், பாணி, சதி, யோசனைகள் மற்றும் விருப்பமான வகைகளில் குறிப்பிடத்தக்க அசல் தன்மையைக் காட்டியது.

ரொமாண்டிசிசம் அனைத்து கலைகளிலும் ஒரே அர்த்தத்தையும் ஒரு முக்கிய குறிக்கோளையும் கண்டதால் - வாழ்க்கையின் மர்மமான சாரத்துடன் ஒன்றிணைந்து, கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை ஒரு புதிய பொருளைப் பெற்றது.

எனவே, அனைத்து வகையான கலைகளையும் ஒன்றிணைக்க வேண்டும் என்ற எண்ணம் எழுகிறது, இதனால் நாவலின் உள்ளடக்கத்தையும் ஒலிகளைப் பற்றிய சோகத்தையும் இசை வரைந்து சொல்ல முடியும், கவிதை அதன் இசையில் ஒலி கலையை அணுகும், ஓவியம் இலக்கியத்தின் உருவங்களை வெளிப்படுத்தும்.

பல்வேறு வகையான கலைகளின் கலவையானது உணர்வின் தாக்கத்தை அதிகரிப்பதை சாத்தியமாக்கியது, உணர்வின் அதிக ஒருமைப்பாட்டை பலப்படுத்தியது. இசை, நாடகம், ஓவியம், கவிதை, வண்ண விளைவுகள் என அனைத்து வகையான கலைகளுக்கும் புதிய வாய்ப்புகள் திறக்கப்பட்டன.

இலக்கியம் கலை வடிவத்தின் புதுப்பித்தலுக்கு உட்பட்டுள்ளது, புதிய வகைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன வரலாற்று நாவல்கள், அருமையான கதைகள், பாடல் வரிகள் - காவியக் கவிதைகள். பாடல் வரிகள் உருவாக்கப்படும் முக்கிய பாத்திரமாகிறது. கவிதைச் சொல்லின் சாத்தியக்கூறுகள் பாலிசெமி, சுருக்கப்பட்ட உருவகம் மற்றும் வசனம் மற்றும் தாளத் துறையில் கண்டுபிடிப்புகள் காரணமாக விரிவாக்கப்பட்டன.

கலைகளின் தொகுப்பு சாத்தியமாகிறது மட்டுமல்லாமல், ஒரு வகையை மற்றொரு வகைக்குள் ஊடுருவி, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான கலவை, உயர் மற்றும் தாழ்வான தோற்றம், வடிவங்களின் மரபுத்தன்மையின் தெளிவான ஆர்ப்பாட்டம் தொடங்குகிறது.

இவ்வாறு, அழகு உருவம் காதல் இலக்கியத்தில் முக்கிய அழகியல் கொள்கையாகிறது. காதல் அழகுக்கான அளவுகோல் புதியது, தெரியாதது. அறிமுகமில்லாத மற்றும் அறியப்படாத ரொமாண்டிசிசத்தின் கலவையானது குறிப்பாக மதிப்புமிக்க, குறிப்பாக வெளிப்படையான வழிமுறையாகக் கருதப்படுகிறது.

அழகுக்கான புதிய அளவுகோல்களுக்கு மேலதிகமாக, காதல் நகைச்சுவை அல்லது முரண்பாட்டின் சிறப்புக் கோட்பாடுகளும் தோன்றின. அவை பெரும்பாலும் பைரன், ஹாஃப்மேனில் காணப்படுகின்றன, அவை வாழ்க்கையைப் பற்றிய வரையறுக்கப்பட்ட கண்ணோட்டத்தை வரைகின்றன. இந்தக் கேலிக்கூத்தலில் இருந்துதான் ரொமாண்டிக்ஸின் கிண்டல் பின்னர் வளரும். ஹாஃப்மேனின் கோரமான உருவப்படம் தோன்றும், பைரனின் தூண்டுதலான பேரார்வம் மற்றும் ஹ்யூகோவின் உணர்ச்சிக்கு எதிரானது.

அத்தியாயம் I. ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் தனித்துவம்

ஏ.எஸ்.புஷ்கின் படைப்புகளில் காதல் ஹீரோ.

ரஷ்யாவில் காதல்வாதம் மேற்கு நாடுகளை விட சற்றே தாமதமாக எழுந்தது. ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் தோற்றத்திற்கான அடித்தளம் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவ புரட்சி, 1812 போர் மட்டுமல்ல, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ரஷ்ய யதார்த்தமும் கூட.

குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர் வி. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி ஆவார். அவரது கவிதை அதன் புதுமை மற்றும் அசாதாரணத்தன்மையால் தாக்கப்பட்டது.

ஆனால், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிசத்தின் உண்மையான பிறப்பு ஏ.எஸ். புஷ்கின் வேலையுடன் தொடர்புடையது.

புஷ்கின் எழுதிய “பிரிஸனர் ஆஃப் தி காகசஸ்” என்பது காதல் பள்ளியின் முதல் படைப்பாகும், அங்கு ஒரு காதல் ஹீரோவின் உருவப்படம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது *. கைதியின் உருவப்படத்தின் விவரங்கள் மிதமிஞ்சியவை என்ற போதிலும், இந்த கதாபாத்திரத்தின் சிறப்பு நிலையை முடிந்தவரை சிறப்பாக வலியுறுத்துவதற்காக அவை மிகவும் குறிப்பாக வழங்கப்படுகின்றன: "உயர் நெற்றி", "கடிக்கும் சிரிப்பு", "எரியும் தோற்றம்", மற்றும் பல. சிறைபிடிக்கப்பட்டவரின் உணர்ச்சி நிலைக்கும் வெடித்த புயலுக்கும் இடையிலான இணையானது சுவாரஸ்யமானது:

மற்றும் கைதி, மலை உயரத்தில் இருந்து,

இடி மேகத்தின் பின்னால் தனியாக,

சூரியனின் வருகைக்காக காத்திருக்கிறது

புயலால் அடைய முடியாது

மற்றும் பலவீனமான அலறலுக்கு புயல்கள்,

சற்று மகிழ்ச்சியுடன் கேட்டான். *

அதே நேரத்தில், கைதி, பல காதல் ஹீரோக்களைப் போலவே, தனிமையில் இருப்பவராகவும், மற்றவர்களால் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டவராகவும், மற்றவர்களை விட உயர்ந்தவராகவும் காட்டப்படுகிறார். அவரது உள் வலிமை, அவரது மேதைமை மற்றும் அச்சமின்மை மற்றவர்களின் கருத்துக்கள் மூலம் காட்டப்படுகிறது - குறிப்பாக அவரது எதிரிகள்:

அவரது கவனக்குறைவான தைரியம்

பயங்கரமான சர்க்காசியர்கள் ஆச்சரியப்பட்டனர்,

அவரது இளம் வயதைக் காப்பாற்றினார்

மற்றும் தங்களுக்குள் கிசுகிசுக்கவும்

அவர்கள் தங்கள் கொள்ளையைப் பற்றி பெருமிதம் கொண்டனர்.

தவிர, புஷ்கின் அங்கு நிற்கவில்லை. ஒரு காதல் ஹீரோவின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கதை ஒரு குறிப்பைப் போல கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. வரிகளின் மூலம், கைதி இலக்கியத்தை விரும்பினார், புயல் நிறைந்த சமூக வாழ்க்கையை நடத்தினார், அதைப் பாராட்டவில்லை, தொடர்ந்து சண்டைகளில் பங்கேற்றார் என்று யூகிக்கிறோம்.

கைதியின் இந்த வண்ணமயமான வாழ்க்கை அனைத்தும் அவரை அதிருப்திக்கு இட்டுச் சென்றது, ஆனால் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுடன் ஒரு இடைவெளியை ஏற்படுத்தியது, வெளிநாட்டு நாடுகளுக்கு பறந்து சென்றது. துல்லியமாக அலைந்து திரிபவராக இருப்பது:

ஒளியின் துரோகி, இயற்கையின் நண்பன்,

அவர் தனது சொந்த மண்ணை விட்டு வெளியேறினார்

மற்றும் தொலைதூர தேசத்திற்கு பறந்தது

சுதந்திரத்தின் மகிழ்ச்சியான ஆவியுடன்.

சுதந்திர தாகமும், காதல் அனுபவமும் தான் கைதியை வெளியேற வைத்தது தாய்நாடு, மேலும் அவர் "சுதந்திர பேய்"க்காக வெளிநாட்டு நாடுகளுக்கு செல்கிறார்.

விமானத்திற்கான மற்றொரு முக்கியமான உத்வேகம் முன்னாள் காதல், இது பல காதல் ஹீரோக்களைப் போலவே பரஸ்பரம் இல்லை:

இல்லை, எனக்கு பரஸ்பர அன்பு தெரியாது,

தனியாக நேசித்தேன், தனியாக துன்பப்பட்டேன்;

நான் ஒரு புகை சுடர் போல வெளியே செல்கிறேன்,

வெற்று பள்ளத்தாக்குகளுக்கு இடையில் மறந்துவிட்டது.

பல காதல் படைப்புகளில், ஒரு தொலைதூர அயல்நாட்டு நிலமும் அதில் வசிக்கும் மக்களும் காதல் ஹீரோவின் விமானத்தின் இலக்காக இருந்தனர். வெளி நாடுகளில் தான் காதல் ஹீரோ நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட சுதந்திரம், மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான நல்லிணக்கத்தைக் கண்டறிய விரும்பினார். தொலைதூரத்தில் இருந்து ஒரு காதல் நாயகனை கவர்ந்த இந்த புதிய உலகம், கைதிக்கு அந்நியமாகிறது, இந்த உலகில் கைதி ஒரு அடிமையாக மாறுகிறார் *

மீண்டும், காதல் ஹீரோ சுதந்திரத்திற்காக பாடுபடுகிறார், இப்போது அவருக்கான சுதந்திரம் கோசாக்ஸால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, யாருடைய உதவியுடன் அவர் அதைப் பெற விரும்புகிறார். மிக உயர்ந்த சுதந்திரத்தைப் பெறுவதற்கு, அவர் தனது தாயகத்திலும் சிறைப்பிடிக்கப்பட்ட நிலையிலும் விரும்பினார்.

சிறைபிடிக்கப்பட்டவர் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்புவது கவிதையில் காட்டப்படவில்லை. கைதி சுதந்திரத்தை அடைவாரா, அல்லது "பயணிகள்", "நாடுகடத்தப்பட்டவர்" என்று தங்களைத் தாங்களே தீர்மானிக்க வாசகர்களுக்கு வாய்ப்பளிக்கிறார்.

பல காதல் படைப்புகளைப் போலவே, கவிதையும் ஒரு வெளிநாட்டு மக்களை சித்தரிக்கிறது - சர்க்காசியர்கள் *. புஷ்கின் "வடக்கு தேனீ" வெளியீட்டில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட மக்களைப் பற்றிய உண்மையான தகவல்களை கவிதையில் அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

மலை சுதந்திரத்தின் இந்த தெளிவின்மை காதல் சிந்தனையின் தன்மையுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. சுதந்திரம் என்ற கருத்தின் இத்தகைய வளர்ச்சி ஒழுக்க ரீதியாக தாழ்ந்தவர்களுடன் தொடர்புடையது அல்ல, ஆனால் கொடூரமானது. இது இருந்தபோதிலும், சிறைபிடிக்கப்பட்டவரின் ஆர்வம், மற்ற காதல் ஹீரோக்களைப் போலவே, அவரை சர்க்காசியன் வாழ்க்கையின் சில அம்சங்களில் அனுதாபம் காட்டவும் மற்றவர்களிடம் அலட்சியமாக இருக்கவும் செய்கிறது.

A. S. புஷ்கினின் சில படைப்புகளில் பக்கிசராய் நீரூற்று ஒன்றாகும், இது விளக்கமான தலைப்புடன் அல்ல, மாறாக ஒரு காதல் ஹீரோவின் உருவப்படத்துடன் தொடங்குகிறது. இந்த உருவப்படத்தில் அனைவரும் சந்திக்கிறார்கள் வழக்கமான அம்சங்கள்காதல் நாயகன்: "கிரே தாழ்ந்த கண்களுடன் அமர்ந்தார்", "பழைய புருவம் இதயத்தின் உற்சாகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது", "பெருமை கொண்ட உள்ளத்தை நகர்த்துவது எது?" ".

"காகசஸின் கைதி" போல, "பக்சிசராய் நீரூற்று" யில் ஒரு நீண்ட பயணத்தை மேற்கொள்ள கைதியை தள்ளும் ஒரு சக்தி உள்ளது. கான் கிரேக்கு என்ன சுமை? மூன்று முறை கேள்விகளைக் கேட்ட பின்னரே, மேரியின் மரணம் கானிடமிருந்து கடைசி நம்பிக்கையைப் பறித்தது என்று ஆசிரியர் பதிலளித்தார்.

ஒரு காதலியின் இழப்பின் கசப்பை ஒரு காதல் ஹீரோவின் அதிகப்படியான உணர்ச்சித் தீவிரத்துடன் கான் அனுபவிக்கிறார்:

அவர் அடிக்கடி மரணத்தை வெட்டுவதில் இருக்கிறார்

ஒரு சப்பரை எழுப்புகிறது, மற்றும் ஒரு ஊஞ்சலுடன்

திடீரென அசையாது

பைத்தியக்காரத்தனத்துடன் சுற்றிப் பார்க்கிறான்

வெளிர், பயம் நிறைந்தது போல்,

மற்றும் ஏதோ கிசுகிசுக்கிறது மற்றும் சில நேரங்களில்

எரியும் கண்ணீர் ஆறு போல் ஓடுகிறது.

கிரேயின் படம் இரண்டு பெண் படங்களின் பின்னணியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இது காதல் யோசனைகளின் பார்வையில் குறைவான சுவாரஸ்யமானது அல்ல. இரண்டு பெண் விதிகள் இரண்டு வகையான அன்பை வெளிப்படுத்துகின்றன: ஒன்று உன்னதமானது, "உலகம் மற்றும் உணர்வுகளுக்கு மேல்", மற்றொன்று பூமிக்குரியது, உணர்ச்சிவசமானது.

மேரி ரொமாண்டிக்ஸின் விருப்பமான உருவமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார் - தூய்மை மற்றும் ஆன்மீகத்தின் உருவம். அதே நேரத்தில், காதல் மேரிக்கு அந்நியமானது அல்ல, அவள் இன்னும் அவளில் எழுந்திருக்கவில்லை. மேரி கண்டிப்பு, ஆன்மாவின் நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார்.

மரியா, பல காதல் கதாநாயகிகளைப் போலவே, விடுதலைக்கும் அடிமைத்தனத்திற்கும் இடையே ஒரு தேர்வை எதிர்கொள்கிறார். மனத்தாழ்மையுடன் உருவாக்கப்பட்ட சூழ்நிலையிலிருந்து அவள் ஒரு வழியைக் காண்கிறாள், இது அவளுடைய ஆன்மீக தொடக்கத்தை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது, உயர்ந்த சக்தியில் நம்பிக்கை. ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தைத் தொடங்கி, ஜரேமா மரியாவின் முன் அவளால் அணுக முடியாத உணர்வுகளின் உலகத்தைத் திறக்கிறார். வாழ்க்கையுடனான அனைத்து உறவுகளும் துண்டிக்கப்பட்டுவிட்டன என்பதை மரியா புரிந்துகொள்கிறாள், மேலும் பல காதல் ஹீரோக்களைப் போலவே அவள் வாழ்க்கையில் ஏமாற்றமடைகிறாள், சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை.

ஜரேமாவின் பின்னணிக் கதை அவளது தாயகமான ஒரு கவர்ச்சியான நாட்டின் பின்னணியில் நடைபெறுகிறது. தொலைதூர நாடுகளின் விளக்கம், ரொமாண்டிக்ஸின் சிறப்பியல்பு, கதாநாயகியின் தலைவிதியுடன் "பக்சிசரேயின் நீரூற்று" இல் இணைகிறது. அவளுக்கு ஒரு அரண்மனை வாழ்க்கை ஒரு சிறை அல்ல, ஆனால் ஒரு கனவு நனவாகிவிட்டது. ஹரேம் என்பது முன்பு நடந்த எல்லாவற்றிலிருந்தும் மறைக்க ஜரேமா ஓடும் உலகம்.

உள் உளவியல் நிலைகளுக்கு மேலதிகமாக, ஜரேமாவின் காதல் தன்மையும் முற்றிலும் வெளிப்புறமாக வரையப்படுகிறது. கவிதையில் முதன்முறையாக, ஜரேமா கிரே போஸில் தோன்றுகிறார். அவள் எல்லாவற்றிலும் அலட்சியமாக சித்தரிக்கப்படுகிறாள். ஜரேமா மற்றும் கிரே இருவரும் தங்கள் காதலை இழந்தனர், இது அவர்களின் வாழ்க்கையின் அர்த்தமாகும். பல காதல் ஹீரோக்களைப் போலவே, அவர்கள் காதலில் இருந்து ஏமாற்றத்தை மட்டுமே பெற்றனர்.

இவ்வாறு, கவிதையின் மூன்று முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் அவர்களின் வாழ்க்கையின் முக்கியமான தருணங்களில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொருவரின் வாழ்க்கையிலும் நடக்கக்கூடிய மிக மோசமான விஷயமாகத்தான் தற்போதைய நிலை தெரிகிறது. அவர்களுக்கு மரணம் தவிர்க்க முடியாததாக அல்லது விரும்பத்தக்கதாகிறது. மூன்று நிகழ்வுகளிலும், துன்பத்திற்கு முக்கிய காரணம் நிராகரிக்கப்பட்ட அல்லது பரிமாறப்படாத காதல் உணர்வு.

மூன்று முக்கிய கதாபாத்திரங்களையும் ரொமாண்டிக்ஸ் என்று அழைக்கலாம் என்ற போதிலும், கான் கிரே மட்டுமே மிகவும் உளவியல் வழியில் காட்டப்படுகிறார், முழு கவிதையின் மோதலும் அவருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது குணாதிசயங்கள் ஒரு காட்டுமிராண்டித்தனத்தில் இருந்து நுட்பமான உணர்வுகளுடன் ஒரு இடைக்கால குதிரை வரை வளர்ச்சியில் காட்டப்பட்டுள்ளது. மரியாவுக்கு கிரேயில் உதித்த உணர்வு அவன் உள்ளத்தையும் மனதையும் புரட்டிப் போட்டது. ஏன் என்று புரியாமல் மேரியை காத்து அவள் முன் குனிகிறான்.

ஏ.எஸ்.புஷ்கினின் "ஜிப்சீஸ்" கவிதையில், முந்தைய கவிதைகளுடன் ஒப்பிடுகையில், மையக் கதாபாத்திரம் காதல் ஹீரோ அலெகோடன், விளக்கமாக மட்டுமல்ல, திறம்படவும் உள்ளது. (அலெகோ நினைக்கிறார், அவர் தனது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்துகிறார், அவர் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிகளுக்கு எதிரானவர், பணத்தின் சக்திக்கு எதிரானவர், அவர் நகரங்களின் நாகரிகத்திற்கு எதிரானவர். அலெகோ சுதந்திரம், இயற்கைக்குத் திரும்புதல், அதன் இணக்கத்திற்காக நிற்கிறார்.)

அலெகோ வாதிடுவது மட்டுமல்லாமல், நடைமுறையில் அவரது கோட்பாட்டை உறுதிப்படுத்துகிறார். ஹீரோ சுதந்திரமாக வாழ செல்கிறார் நாடோடி மக்கள்- ஜிப்சிகளுக்கு. அலெகோவைப் பொறுத்தவரை, ஜிப்சிகளுடனான வாழ்க்கை என்பது நாகரீகத்திலிருந்து மற்ற காதல் ஹீரோக்கள் தொலைதூர நாடுகளுக்கு அல்லது அற்புதமான, மாய உலகங்களுக்கு பறக்கும் அதே புறப்பாடு ஆகும்.

மாயமானவர்களுக்கான ஏக்கம் (குறிப்பாக மேற்கத்திய ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில்) அலெகோவின் கனவுகளில் புஷ்கினுக்கான ஒரு வெளியைக் காண்கிறது. கனவுகள் அலெகோவின் வாழ்க்கையில் எதிர்கால நிகழ்வுகளை முன்னறிவித்து தீர்க்கதரிசனம் கூறுகின்றன.

அலெகோ அவர்கள் விரும்பும் சுதந்திரத்தை ஜிப்சிகளிடமிருந்து "எடுப்பது" மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் வாழ்க்கையில் சமூக நல்லிணக்கத்தையும் கொண்டு வருகிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, காதல் என்பது ஒரு வலுவான உணர்வு மட்டுமல்ல, அவருடைய முழு ஆன்மீக உலகமும், அவரது முழு வாழ்க்கையும் நிற்கும் ஒன்று. அவருக்கு ஒரு காதலியின் இழப்பு அவரைச் சுற்றியுள்ள முழு உலகத்தின் சரிவு.

அலெகோவின் மோதல் காதலில் ஏற்பட்ட ஏமாற்றத்தில் மட்டும் கட்டமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஆழமாக செல்கிறது. ஒருபுறம், அவர் முன்பு வாழ்ந்த சமூகம் அவருக்கு சுதந்திரத்தையும் விருப்பத்தையும் கொடுக்க முடியாது, மறுபுறம், ஜிப்சி சுதந்திரம் அன்பில் இணக்கம், நிலைத்தன்மை மற்றும் மகிழ்ச்சியை கொடுக்க முடியாது. அலெகோவுக்கு காதலில் சுதந்திரம் தேவையில்லை, இது ஒருவருக்கொருவர் எந்தக் கடமைகளையும் சுமத்துவதில்லை.

மோதல் அலெகோ செய்த கொலைக்கு வழிவகுக்கிறது. அவனது செயல் பொறாமையோடு மட்டும் நின்றுவிடவில்லை, அவன் விரும்பிய இருப்பை கொடுக்க முடியாத உயிருக்கு எதிரான போராட்டமே அவனது செயல்.

இதனால், புஷ்கினில் காதல் ஹீரோ தனது கனவில் ஏமாற்றமடைந்தார், ஒரு இலவச ஜிப்சி வாழ்க்கை, அவர் சமீபத்தில் வரை அவர் விரும்பியதை நிராகரிக்கிறார்.

அலெகோவின் தலைவிதி சுதந்திரத்தின் மீதான அவரது ஏமாற்றத்தின் காரணமாக மட்டுமல்ல, பழைய ஜிப்சியின் கதையில் ஒலிக்கும் அலெகோவுக்கு சாத்தியமான வழியை புஷ்கின் வழங்குவதாலும் சோகமாகத் தெரிகிறது.

முதியவரின் வாழ்க்கையிலும் இதேபோன்ற வழக்கு இருந்தது, ஆனால் அவர் "ஏமாற்றப்பட்ட காதல் ஹீரோ" ஆகவில்லை, அவர் விதியுடன் சமரசம் செய்தார். வயதானவர், அலெகோவைப் போலல்லாமல், சுதந்திரத்தை அனைவருக்கும் உரிமையாகக் கருதுகிறார், அவர் தனது காதலியை மறக்கவில்லை, ஆனால் பழிவாங்குதல் மற்றும் மனக்கசப்பைத் தவிர்த்து, அவளுடைய விருப்பத்திற்கு தன்னை ராஜினாமா செய்கிறார்.

அத்தியாயம் II. கவிதைகளில் ஒரு காதல் ஹீரோவின் அசல் தன்மை

M. Yu. LERMONTOV "MTSYRI" மற்றும் "DemON".

M. Yu. Lermontov இன் வாழ்க்கையும் விதியும் ஒரு பிரகாசமான வால்மீன் போன்றது, அது முப்பதுகளில் ரஷ்ய ஆன்மீக வாழ்க்கையின் வானத்தை ஒரு கணம் ஒளிரச் செய்தது. இந்த அற்புதமான மனிதன் எங்கு தோன்றினாலும், போற்றுதலின் ஆச்சரியங்களும் சாபங்களும் கேட்கப்பட்டன. அவரது கவிதைகளின் ஆபரண பரிபூரணமானது யோசனையின் பிரம்மாண்டம் மற்றும் வெல்ல முடியாத சந்தேகம், மறுப்பின் சக்தி ஆகிய இரண்டையும் தாக்கியது.

அனைத்து ரஷ்ய இலக்கியங்களிலும் மிகவும் காதல் கவிதைகளில் ஒன்று Mtsyri (1839). இந்த கவிதை தேசபக்தி கருத்தை சுதந்திரத்தின் கருப்பொருளுடன் இணக்கமாக இணைக்கிறது. லெர்மொண்டோவ் இந்த கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை: தாய்நாட்டின் மீதான அன்பு மற்றும் தாகம் ஆகியவை ஒன்றாக இணைக்கப்படும், ஆனால் "உமிழும் பேரார்வம்". மடாலயம் Mtsyri க்கு சிறைச்சாலையாக மாறுகிறது, அவரே ஒரு அடிமை மற்றும் கைதி போல் தெரிகிறது. அவரது விருப்பம் "கண்டுபிடிக்க - இந்த உலகில் நாம் பிறந்த விருப்பத்திற்காக அல்லது சிறைக்காக" சுதந்திரத்திற்கான உணர்ச்சி தூண்டுதலின் காரணமாகும். குறுகிய நாட்கள் தப்பிப்பது அவருக்கு தற்காலிகமாகப் பெறப்பட்ட விருப்பமாக மாறியது: மடத்திற்கு வெளியே மட்டுமே அவர் வாழ்ந்தார், மேலும் தாவரங்களைச் சாப்பிடவில்லை.

ஏற்கனவே "Mtsyri" கவிதையின் தொடக்கத்தில், கவிதையின் மையக் கதாபாத்திரம் கொண்டு வரும் காதல் மனநிலையை உணர்கிறோம். ஒருவேளை, ஹீரோவின் தோற்றம், உருவப்படம் ஒரு காதல் ஹீரோவைக் காட்டிக் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் அவரது தனித்தன்மை, தேர்வு, மர்மம் ஆகியவை அவரது செயல்களின் இயக்கவியல் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகின்றன.

மற்ற காதல் படைப்புகளில் வழக்கமாக இருப்பது போல, உறுப்புகளின் பின்னணியில் தீர்க்கமான திருப்புமுனை ஏற்படுகிறது. Mtsyri நிகழ்த்திய மடாலயத்திலிருந்து புறப்படுவது புயலில் நிகழ்கிறது: *

இரவு நேரத்தில், ஒரு பயங்கரமான மணி நேரம்,

புயல் உங்களை பயமுறுத்தியபோது

பலிபீடத்தில் வணங்கும்போது,

நீங்கள் தரையில் சாஷ்டாங்கமாக படுத்துக் கொள்ளுங்கள்

நான் ஓடினேன். ஓ நான் ஒரு சகோதரனைப் போன்றவன்

புயலைக் கட்டிப்பிடிப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைவேன். *

புயலுக்கும் காதல் ஹீரோவின் உணர்வுகளுக்கும் இடையிலான இணையான தன்மையால் ஹீரோவின் காதல் தன்மையும் வலியுறுத்தப்படுகிறது. கூறுகளின் பின்னணியில், கதாநாயகனின் தனிமை இன்னும் கூர்மையாக நிற்கிறது. புயல், அது போலவே, Mtsyri ஐ மற்ற எல்லா மக்களிடமிருந்தும் பாதுகாக்கிறது, ஆனால் அவர் பயப்படவில்லை, இதனால் பாதிக்கப்படுவதில்லை. இயற்கை மற்றும், அதன் ஒரு பகுதியாக, புயல் Mtsyri ஊடுருவி, அவர்கள் அவருடன் ஒன்றிணைகிறார்கள்; காதல் ஹீரோ, மடத்தின் சுவர்களில் இல்லாத விருப்பத்தையும் சுதந்திரத்தையும் அடுத்தடுத்த கூறுகளில் தேடுகிறார். மேலும் யு.வி.மான் எழுதியது போல்: “மின்னல் வெளிச்சத்தில், ஒரு சிறுவனின் பலவீனமான உருவம் கிட்டத்தட்ட கலியாத்தின் பிரம்மாண்டமான அளவுக்கு வளர்கிறது. * இந்தக் காட்சியைப் பற்றி, வி.ஜி. பெலின்ஸ்கியும் எழுதுகிறார்: “என்ன ஒரு உமிழும் ஆன்மா, என்ன ஒரு வலிமையான ஆவி, என்ன ஒரு பிரம்மாண்டமான இயல்பு இந்த Mtsyri உடையது என்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள். »*

உள்ளடக்கம், ஹீரோவின் செயல்கள் - தொலைதூர நிலத்திற்கு விமானம், மகிழ்ச்சி மற்றும் சுதந்திரத்துடன் கவர்ந்திழுக்கும், ஒரு காதல் ஹீரோவுடன் ஒரு காதல் வேலையில் மட்டுமே நிகழ முடியும். ஆனால் அதே நேரத்தில், Mtsyra வில் இருந்து வரும் ஹீரோ சற்றே அசாதாரணமானவர், ஏனெனில் ஆசிரியர் ஒரு துப்பு கொடுக்கவில்லை, தப்பிக்க காரணமாக இருந்த உத்வேகம். ஹீரோ அறியப்படாத, மர்மமான, விசித்திரக் கதை உலகத்திற்குச் செல்ல விரும்பவில்லை, ஆனால் அவர் சமீபத்தில் வெளியே இழுக்கப்பட்ட இடத்திற்குத் திரும்ப முயற்சிக்கிறார். மாறாக, இது ஒரு கவர்ச்சியான நாட்டிற்குத் தப்பிச் செல்வதாகக் கருத முடியாது, மாறாக இயற்கைக்கு, அதற்குத் திரும்புவதாகக் கருதலாம் இணக்கமான வாழ்க்கை. எனவே, கவிதையில் அவரது தாயகத்தின் பறவைகள், மரங்கள், மேகங்கள் பற்றிய குறிப்புகள் அடிக்கடி உள்ளன.

"Mtsyri" இன் ஹீரோ தனது சொந்த நிலத்திற்குத் திரும்பப் போகிறார், அவர் தனது தாயகத்தை ஒரு சிறந்த வடிவத்தில் பார்க்கிறார்: "கவலைகள் மற்றும் போர்களின் அற்புதமான நிலம்." ஹீரோவுக்கான இயற்கையான சூழல் வன்முறையிலும் கொடுமையிலும் நடைபெறுகிறது: "நீண்ட குத்துவிளக்குகளின் விஷம் கலந்த ஸ்கேபார்ட்களின் புத்திசாலித்தனம்." இந்த சூழல் அவருக்கு அழகாகவும், சுதந்திரமாகவும் தெரிகிறது. அனாதையை அரவணைத்த துறவிகளின் நட்பான மனப்பான்மை இருந்தபோதிலும், மடத்தில் தீமையின் உருவம் உருவானது, இது Mtsyri இன் செயல்களை பாதிக்கும். கடவுளுக்கு விருப்பமானதை விட வில் Mtsyri ஐ ஈர்க்கிறார்; ஒரு சபதத்திற்கு பதிலாக, அவர் மடத்தை விட்டு ஓடுகிறார். அவர் துறவறச் சட்டங்களைக் கண்டிப்பதில்லை, மடங்களுக்கு மேல் தனது கட்டளைகளை இடுவதில்லை. எனவே Mtsyri, இவை அனைத்தையும் மீறி, தனது தாயகத்தில் வாழ்க்கையின் ஒரு கணத்திற்காக "சொர்க்கத்தையும் நித்தியத்தையும்" பரிமாறிக்கொள்ள தயாராக உள்ளார்.

கவிதையின் காதல் ஹீரோ யாருக்கும் தீங்கு செய்யவில்லை என்றாலும், மற்ற காதல் ஹீரோக்கள் போலல்லாமல், அவர் இன்னும் தனியாக இருக்கிறார். மக்களுடன் இருக்கவும், அவர்களுடன் மகிழ்ச்சி மற்றும் பிரச்சனைகளைப் பகிர்ந்து கொள்ளவும் Mtsyri விரும்புவதால், தனிமை இன்னும் அதிகமாக வலியுறுத்தப்படுகிறது.

காடு, இயற்கையின் ஒரு பகுதியாக, Mtsyriக்கு நண்பனாகவோ அல்லது எதிரியாகவோ மாறுகிறது. காடு அதே நேரத்தில் ஹீரோவுக்கு வலிமை, சுதந்திரம் மற்றும் நல்லிணக்கத்தை அளிக்கிறது, அதே நேரத்தில் அவரது பலத்தை பறிக்கிறது, அவரது தாயகத்தில் மகிழ்ச்சியைக் காண வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பத்தை மிதிக்கிறது.

ஆனால் காடு மற்றும் வன விலங்குகள் மட்டும் அவரது வழியில் ஒரு தடையாக மற்றும் அவரது இலக்கை அடைய. மக்கள் மற்றும் இயற்கையின் மீதான அவரது எரிச்சலும் எரிச்சலும் தனக்குள் உருவாகிறது. வெளிப்புறத் தடைகள் அவருக்கு இடையூறு விளைவிப்பது மட்டுமல்லாமல், தனது சொந்த பசி, உடல் சோர்வு ஆகியவற்றின் உணர்வை அவரால் கடக்க முடியாது என்பதை Mtsyri புரிந்துகொள்கிறார். அவரது ஆன்மாவில் எரிச்சல் மற்றும் வலி அதிகரிக்கிறது, அவரது துரதிர்ஷ்டத்திற்கு பொறுப்பான குறிப்பிட்ட நபர் இல்லாததால் அல்ல, ஆனால் சில சூழ்நிலைகள் மற்றும் அவரது ஆன்மாவின் நிலை காரணமாக மட்டுமே வாழ்க்கையின் இணக்கத்தை அவரால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.

B. Eheibaum இளைஞனின் கடைசி வார்த்தைகள் - "மற்றும் நான் யாரையும் சபிக்க மாட்டேன்" - "சமரசம்" என்ற எண்ணத்தை வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் ஒரு உயர்ந்த, துயரமான உணர்வு நிலையின் வெளிப்பாடாக செயல்படுகிறது. . "அவர் யாரையும் சபிப்பதில்லை, ஏனென்றால் விதியுடனான அவரது போராட்டத்தில் அவரது சோகமான விளைவுக்கு யாரும் தனிப்பட்ட முறையில் குற்றவாளிகள் அல்ல. »*

பல காதல் ஹீரோக்களைப் போலவே, Mtsyraவின் தலைவிதியும் மகிழ்ச்சியாக மாறவில்லை. காதல் ஹீரோ தனது கனவை அடையவில்லை, அவர் இறந்துவிடுகிறார். துன்பத்திலிருந்து விடுதலையாக மரணம் வந்து அவனது கனவைக் கடந்து செல்கிறது. ஏற்கனவே கவிதையின் முதல் வரிகளிலிருந்து, "Mtsyri" கவிதையின் இறுதிப்பகுதி தெளிவாகிறது. Mtsyri இன் தோல்விகளின் விளக்கமாக முழு அடுத்தடுத்த வாக்குமூலத்தையும் நாங்கள் உணர்கிறோம். மேலும் யு.வி. மன்னின் கூற்றுப்படி: Mtsyri இன் "மூன்று நாட்கள்" என்பது அவரது முழு வாழ்க்கையின் வியத்தகு அனலாக் ஆகும், அது காட்டில் பாய்ந்திருந்தால், அது அதன் தூரத்தில் சோகமாகவும் சோகமாகவும் இருந்தது. மற்றும் தோல்வியின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை. »*

லெர்மொண்டோவின் "தி டெமான்" கவிதையில், காதல் ஹீரோ தீமையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு தீய ஆவியே தவிர வேறு யாருமில்லை. பேய்க்கும் மற்ற காதல் ஹீரோக்களுக்கும் இடையே பொதுவானது என்ன?

அரக்கன், மற்ற காதல் ஹீரோக்களைப் போலவே, வெளியேற்றப்பட்டான், மற்ற ஹீரோக்கள் நாடுகடத்தப்பட்டவர்கள் அல்லது தப்பியோடியவர்கள் போல, அவர் "சொர்க்கத்தின் நாடுகடத்தப்பட்டவர்". ரொமாண்டிசிசத்தின் ஹீரோக்களின் உருவப்படத்தில் பேய் புதிய அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது. எனவே அரக்கன், மற்ற காதல் ஹீரோக்களைப் போலல்லாமல், பழிவாங்கத் தொடங்குகிறான், அவன் தீய உணர்வுகளிலிருந்து விடுபடவில்லை. வெளியேற்ற முற்படுவதற்குப் பதிலாக, அவனால் உணரவோ பார்க்கவோ முடியாது.

மற்ற காதல் ஹீரோக்களைப் போலவே, அரக்கனும் தனது சொந்த உறுப்புக்கு ("நான் வானத்துடன் சமரசம் செய்ய விரும்புகிறேன்") முனைகிறது, அங்கிருந்து அவர் வெளியேற்றப்பட்டார் *. அவரது தார்மீக மறுபிறப்பு நம்பிக்கை நிறைந்தது, ஆனால் அவர் மனந்திரும்பாமல் திரும்ப விரும்புகிறார். அவன் தன் குற்றத்தை கடவுளுக்கு முன்பாக ஒத்துக்கொள்வதில்லை. மேலும் கடவுளால் உருவாக்கப்பட்ட மக்கள் பொய்கள் மற்றும் துரோகம் என்று அவர் குற்றம் சாட்டுகிறார்.

யு.வி. மான் எழுதுவது போல்: "ஆனால் அதற்கு முன் இது நடந்ததில்லை, சமரசம் என்ற "சபதம்" கொடுத்து, அதே உரையில் ஹீரோ, அதே நேரத்தில், தனது கிளர்ச்சியைத் தொடர்ந்தார், மேலும் தனது கடவுளிடம் திரும்பினார். அதே நேரத்தில் ஒரு புதிய விமானத்திற்கு அழைப்பு விடுக்கப்பட்டது. »*

ஒரு காதல் ஹீரோவாக அரக்கனின் விசித்திரமான தன்மை, நல்லது மற்றும் தீமை பற்றிய அரக்கனின் தெளிவற்ற அணுகுமுறையுடன் தொடர்புடையது. இதன் காரணமாக, அரக்கனின் தலைவிதியில், இந்த இரண்டு எதிர் கருத்துக்களும் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. எனவே, தமராவின் வருங்கால மனைவியின் மரணம் நன்மையிலிருந்து உருவாகிறது - தமரா மீதான அன்பின் உணர்வு. தமராவின் மரணமும் அரக்கனின் அன்பிலிருந்து வளர்கிறது:

ஐயோ! தீய ஆவிவெற்றி!

அவனது முத்தத்தின் கொடிய விஷம்

சட்டென்று அவள் மார்பில் ஊடுருவியது.

வேதனை, பயங்கரமான அலறல்

இரவு மௌனத்தைக் கிளர்ந்தெழச் செய்தது.

அதே வகையான உணர்வு - காதல் அரக்கனின் ஆன்மாவின் அமைதியான குளிர்ச்சியை உடைக்கிறது. தீமை, அவனே உருவானவன், அன்பின் உணர்விலிருந்து உருகுகிறான். மற்ற காதல் ஹீரோக்களைப் போலவே அரக்கனையும் துன்பப்படுத்தி உணர வைப்பது காதல்.

இவை அனைத்தும் அரக்கனை நரகத்தின் உயிரினமாக வகைப்படுத்தாது, ஆனால் அவரை நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையில் ஒரு இடைநிலை நிலையில் வைக்கும் உரிமையை அளிக்கிறது. பேய் தானே நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான நெருங்கிய தொடர்பை வெளிப்படுத்துகிறது, அவை ஒரு மாநிலத்திலிருந்து இன்னொரு மாநிலத்திற்கு பரஸ்பர மாற்றம்.

ஒருவேளை கவிதையின் இரட்டை இலக்க முடிவு எங்கிருந்து வருகிறது. அரக்கனின் தோல்வி சமரசமாகவும் சரிசெய்ய முடியாததாகவும் கருதப்படலாம், ஏனெனில் கவிதையின் மோதல் தீர்க்கப்படாமல் உள்ளது.

முடிவுரை.

ரொமாண்டிசிசம் என்பது மிகவும் ஆராயப்படாத படைப்பு முறைகளில் ஒன்றாகும், ரொமாண்டிசிசம் பற்றி நிறைய பேசப்பட்டது மற்றும் வாதிடப்பட்டது. அதே நேரத்தில், "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற கருத்தின் தெளிவு இல்லாததை பலர் சுட்டிக்காட்டினர்.

ரொமாண்டிசம் அதன் தொடக்கத்திலும், முறை உச்சத்தை அடைந்த போதும் விவாதிக்கப்பட்டது. ரொமாண்டிசிசம் பற்றிய விவாதங்கள் இந்த முறை வீழ்ச்சியடைந்தபோதும் வெடித்தன, இன்றுவரை அவர்கள் அதன் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி பற்றி வாதிடுகின்றனர். இசை மற்றும் இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு, காதல் பாணியின் முக்கிய அம்சங்களைக் கண்டறியும் இலக்கை இந்த வேலை அமைத்தது.

இந்த படைப்பில், ரொமாண்டிசிசத்தின் ரஷ்ய சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான கவிஞர்கள் எடுக்கப்பட்டனர்.

I. வரலாற்றில் ஒரே உண்மையான பொருள் (நடிகர்) தேசம், தேசிய உயிரினம், அதாவது ரொமாண்டிசிசம் தேசத்தை உலகிற்கு "திறந்தது".

உண்மையான அரசியல் வரலாறு XVIII - XIX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பா. "காரணம்" மற்றும் "கருணை" என்ற இயற்கை விதிகளின் அடிப்படையில் முற்போக்கான அல்லது "சரியாக" உருவாகி வருவதாகக் கூறப்படும் ஒன்றுபட்ட மனித இனம் இல்லை என்பதைக் காட்டுகிறது. மனிதநேயம் வேறுபட்டது, அதன் ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் அதன் சொந்த வரலாறு உள்ளது.

1789 க்குப் பிறகு ஐரோப்பாவில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களும் மெதுவாக "செயல்படவில்லை": ரோபஸ்பியர் வரம்பற்ற சக்தியைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் இன்னும் கில்லட்டின் மீது தனது வாழ்க்கையை முடித்தார், நெப்போலியன் ராஜ்யங்களை உருவாக்கி அழித்தார், மேலும் செயின்ட் ஹெலினா தீவில் இருந்து இரண்டாயிரம் கிலோமீட்டர் தொலைவில் இறந்தார். ஆப்பிரிக்காவின் கடற்கரை. இதன் விளைவாக, இந்த நிகழ்வுகளின் சமகாலத்தவர்கள் இயற்கை நிகழ்வுகளின் போக்கை மாற்ற முடியாது என்ற உணர்வை உருவாக்கினர், அவை வரலாற்றை தீர்மானிக்கும் சில புறநிலை சக்திகளால் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் அதன் செயல்பாட்டை மாற்ற முடியாது.

பல புதிய துப்பறியும் தத்துவார்த்தக் கொள்கைகள் முன்வைக்கப்படுகின்றன, அதன் அடிப்படையில் வரலாற்றை அதன் அடிப்படையில் விளக்க முயல்கின்றன, அதாவது வரலாற்றை இயற்கையான, கரிம செயல்முறையாகக் கருதுகின்றன. இந்த கொந்தளிப்பான காலத்தின் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் குழப்பத்தில் தெளிவாக வேறுபடுத்தக்கூடிய ஒரே நிலையானது தேசம், தேசிய உயிரினம். "தேசம்" என்ற சொல் அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பிய அரசியல் சொற்களஞ்சியத்தில் நுழைந்தது என்பது சிறப்பியல்பு.

II. ரொமாண்டிசம் "தேசத்தின் ஆவி" என்ற கருத்தை ஒரு ஒருங்கிணைந்த அறிவியல் வகையாக முன்வைத்தது, மேலும் இந்த யோசனை காஸ்மோபாலிட்டன் மற்றும் தேசியவாதமாக விளக்கப்பட்டது.

"தேசத்தின் ஆவி" என்ற கருத்து இரண்டு முக்கிய கூறுகளை உள்ளடக்கியது.

முதலாவதாக, சமூகத்தின் ஆன்மீக ஒற்றுமை ஆரம்பத்திலிருந்தே உள்ளது, மற்ற அனைத்து இணைப்புகளும் கட்டமைப்புகளும் இந்த அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன என்ற கருத்து உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு, வரலாற்றைப் படிப்பது என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட கால மக்களின் உளவியலை மீண்டும் உருவாக்குவதாகும், அவர்களின் "வரலாற்று பழக்கவழக்கங்கள்", அதாவது, வரலாற்றின் ஆய்வின் சமூக-உளவியல் அம்சம் முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்கியது. ஒரு நாடு அல்லது சகாப்தத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், மக்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட "தார்மீக ஒற்றுமையை" அடையாளம் காண முடியும், அதாவது ஆன்மீகத் துறையில் அவர்களை ஒன்றிணைப்பது. இந்த ஆன்மீக ஒற்றுமையே "பொது ஆவி", "தேசத்தின் ஆவி".

இரண்டாவதாக, "தேசத்தின் ஆவி" தேசிய கலாச்சாரத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

எனவே, ரொமாண்டிசம் தான் ஒற்றுமையை இணைக்கத் தொடங்கியது கடந்த வரலாறுகுறிப்பிட்ட மனித சமூகம். "இரண்டு விஷயங்கள் நமக்கு அருமையாக உள்ளன, அவற்றில் இதயம் உணவைக் காண்கிறது. பூர்வீக சாம்பல் மீதான அன்பு, தந்தையின் சவப்பெட்டிகள் மீதான அன்பு ”(ஏ.எஸ். புஷ்கின்). எந்தவொரு தேசமும் பல வடிவங்களை ஒன்றிணைக்கும் கலாச்சார சமூகமாக கருதப்பட்டது சமூக வாழ்க்கை. தேசம் அதை உற்பத்தி செய்கிறது வரலாற்று அனுபவம், இவை இரண்டும் அவளுக்கு வாழ உதவுகிறது மற்றும் பிரச்சனைகளை உருவாக்குகிறது. பாரம்பரியம் அனைவருக்கும் வித்தியாசமானது, ஏனென்றால் இந்த அனுபவம் ஒவ்வொரு தேசத்திலும் அதன் சொந்த வழியில் நிலையானது. இந்த கண்ணோட்டத்தில், ஒவ்வொரு தேசத்திற்கும் அதன் சொந்த உள் கொள்கை உள்ளது, இது வழக்கமாக ஒரு மலர், ஒரு குறிக்கோள் அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் என குறிப்பிடப்படுகிறது.

"தேசத்தின் ஆவி" என்ற கருத்து வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்பட்டுள்ளது.

1. அறிவியலில் ஆதிக்கம் செலுத்துவது "தேசத்தின் ஆவி" என்ற யோசனையின் காஸ்மோபாலிட்டன் விளக்கமாகும், இது எந்தவொரு தேசிய வளர்ச்சியின் குறிக்கோளாக "கலாச்சார சுயாட்சியின்" முக்கியத்துவம் பற்றிய யோசனையிலிருந்து தொடர்ந்தது.

எனவே, அனைத்து நாடுகளும் சமம், அவர்கள் "கடவுளால் அனுப்பப்பட்டவர்கள்" மற்றும் "மனிதகுலத்தின் பன்முகத்தன்மையின் வெளிப்பாட்டின் ஒரு வடிவம்". எந்தவொரு தேசத்தின் குறிக்கோள் கலாச்சார அடையாளமாகும், இது அதன் "தேசத்தின் ஆவியை" பாதுகாப்பதற்கான முக்கிய அளவுருவாகும். இந்த கண்ணோட்டத்தில், கலாச்சாரம் முதன்மையானது, மாநில இருப்பு வடிவம் இரண்டாம் நிலை. தேசிய சகிப்புத்தன்மை பரஸ்பர செறிவூட்டலை முன்னிறுத்துகிறது வெவ்வேறு தேசிய இனங்கள்மற்றும் அவர்களின் மேலும் வலுப்படுத்துதல்.

சமரசத்தின் அரசியல் வடிவமும் உள்ளது - "கலாச்சார இறையாண்மைக்கான மக்களின் உரிமை." எனவே, "ஹங்கேரிசத்தின்" எழுச்சி நவீன "வரலாற்று ஹங்கேரி" அல்ல, ஆனால் ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரி, இப்போது இருந்ததை விட மிகப் பெரிய பிரதேசத்தில் மக்யாரைசேஷன் என்ற தீவிரமான கொள்கை நடந்து கொண்டிருந்தபோது, ​​​​அது கலாச்சார கூறுகள் திணிக்கப்பட்டது, அதாவது " நித்திய". மற்றொரு உதாரணம் இடைக்கால "ஜெர்மன்" மத்திய ஐரோப்பா. தனித்துவமான ஜெர்மன் கலாச்சாரம் இடைக்காலத்தின் ஒரு வகையான "லத்தீன்" ஆகிவிட்டது, இப்போது ஜெர்மன் சர்வதேச தகவல்தொடர்பு அதிகாரப்பூர்வ மொழிகளில் கூட இல்லை.

2. "தேசத்தின் ஆவி" என்ற யோசனையின் தேசியவாத விளக்கங்களும் இருந்தன, இது இறுதியில் தேசிய பிரத்தியேகத்தின் ஆய்வறிக்கை மற்றும் "தேர்வு" (இனவாதம், பாசிசம்) பற்றிய பல்வேறு கோட்பாடுகளுக்கு வழிவகுத்தது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் செல்வாக்கை அனுபவித்த சில விஞ்ஞானிகள், எடுத்துக்காட்டாக, ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் இலட்சியவாதத்தின் புத்திசாலித்தனமான பிரதிநிதி, தத்துவஞானி ஜோஹான் காட்லீப் ஃபிச்டே (1762 - 1814), பேரினவாத நிலைகளில் நின்றார். மொழியின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், ஜேர்மன் சமூகம் சிறப்பு, உண்மை அல்லது "அசல்" என்று முடிவு செய்யலாம். ஜேர்மனியர்களுக்கு அவர்களது சொந்த தேசிய மொழி இருப்பதாகவும், ஐரோப்பாவின் பெரும்பாலான ரொமான்ஸ் மக்களிடம் லத்தீன் அடிப்படையிலான மொழிகள் இருப்பதாகவும் ஃபிச்டே நம்பினார். இதன் பொருள் ஜேர்மனியர்கள் தேசிய வாழ்க்கையின் முதன்மை ஆதாரத்துடன் நெருக்கமாக உள்ளனர், அவர்கள் மற்றவர்களை விட திறமையான மக்கள்.

III. எந்தவொரு தேசிய பாரம்பரியத்தின் கூறுகளும் மொழி, வாய்வழி நாட்டுப்புற பாரம்பரியம் மற்றும் மக்களின் உரிமையின் வரலாற்று வடிவம் ஆகியவற்றில் மிகத் தெளிவாகவும் முழுமையாகவும் வெளிப்படுகின்றன.

பாரம்பரியம் அதன் கூறுகளில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் இந்த கூறுகள் ரொமாண்டிசிசத்தின் சூழலில் அடையாளம் காணப்பட்டு பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டன.

முதலில், இந்த அல்லது அந்த மக்களின் மொழி.மொழி சுற்றுச்சூழலின் உணர்வை பிரதிபலிக்கிறது. இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், ஒவ்வொரு நாட்டிலும் "சவால்கள் மற்றும் பதில்களுக்கு" எதிர்வினை தனிப்பட்டதாக இருக்கும். நவீனமயமாக்கல், மொழியியல் அம்சங்கள் அளவுருக்களை தீர்மானிக்கின்றன சமூக இயக்கம்நாடு. கருத்துகளின் வெளிப்பாடு, மொழி வரம்பின் அடிப்படையில் செயல்களின் உந்துதல் அல்லது, மாறாக, இந்த அல்லது அந்த சமூகத்திற்கு மாறும் கூறுகளை வழங்குதல்.

21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் சரிவு தொடர்பாக "அரசியல்" தேசியவாதத்தின் புதிய எழுச்சியின் உச்சத்தில், ஒரு இனத்துவ இயல்புடைய பல புதிய மாநிலங்களின் அரசியல் ஸ்தாபனம் "உருவாக்கத் தொடங்கியது. ” அவர்களின் சொந்த, “சரியான தேசிய” மொழி. பிறமொழிச் சொற்களைச் சேகரித்து பாடப் புத்தகங்களில் எழுதினால் மட்டும் போதாது. சில காலம் கடந்து, அவர்கள் பாரம்பரியத்தில் நிலைநிறுத்தப்படுவது அவசியம். ஆனால் இதற்குப் பிறகும், அவர்கள் இந்த மொழியில் "சிந்திக்க" தொடங்கும் வரை எந்த விளைவும் இருக்காது, இதற்காக சிக்கலான கருத்துகளின் முழுத் தொடரின் புதிய வாய்மொழி வெளிப்பாடு தோன்ற வேண்டும். ஒரு விதியாக, எல்லாம் "டைனோசர்களின் மந்தையின்" கட்டத்தில் உறைகிறது. எனவே, இதுபோன்ற நிகழ்வுகள் நாட்டின் வளர்ச்சியை விரைவுபடுத்துவதற்குப் பதிலாகத் தடையாக இருக்கிறது. சரி, மற்றும் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்த, பிரகாசமான, மொழிகளின் பரிந்துரையின் வழிமுறைகளில் மாற்றங்களை விரைவாக மாற்றியமைக்கும் ஒன்று, நிச்சயமாக, "எங்கள்" ரஷ்ய மொழியாகும், இது அதன் திறன்களில் வரம்பற்றது.

இரண்டாவதாக, "வாய்வழி நாட்டுப்புற பாரம்பரியம்".நாட்டுப்புறக் கதைகளில் புராணப் பள்ளி என்று அழைக்கப்படுவதை நிறுவிய சகோதரர்கள் கிரிம் (ஜேக்கப் (1785 - 1863) மற்றும் வில்ஹெல்ம் (1786 - 1859) ஆகியோர் துல்லியமாக ரொமாண்டிசிசம் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

இவை புராணங்கள், நாட்டுப்புறக் கதைகள், இதிகாசங்கள், இதிகாசங்கள், பழமொழிகள், நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள் மற்றும் கவிதைகள். ஒவ்வொரு தேசமும் அதன் கலாச்சார வாழ்க்கையின் இந்த அம்சங்களை ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையை அளிக்கிறது மற்றும் அவற்றை அதன் சொந்த வழியில் வளர்த்துக் கொள்கிறது. தேசிய பாரம்பரியத்தின் இந்த "துண்டுகளை" படிப்பதன் மூலம், அழைக்கப்படுபவர்களை அடையாளம் காண முடியும். ஆர்க்கிடைப், அதாவது, அசல் படங்கள் மற்றும் உணர்வின் கட்டமைப்புகள், இது மக்களின் இயல்பை விளக்க அனுமதிக்கிறது. ஆம், உள்ளே ஜெர்மன் விசித்திரக் கதைகள்- வேலை மற்றும் மனசாட்சி பற்றி நிறைய, ரஷ்யர்களில் - நீதி, சுதந்திரம் போன்றவற்றின் உணர்வு பற்றி.

மூன்றாவதாக, இந்த அல்லது அந்த மக்களின் சட்டத்தின் வரலாற்று வடிவம்.

எந்தவொரு தேசமும் ஒரு சிறப்பு தனித்துவம் என்று நம்பப்பட்டது, மேலும் அதன் சட்ட யோசனை அதன் உள் ஒற்றுமையிலிருந்து வளர்கிறது. தேசிய சட்டம் அதன் தேசிய தன்மையின் தனித்தன்மைகள், அதன் அகநிலை மற்றும் புறநிலை பண்புகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் இயற்கையாக எழுகிறது மற்றும் உருவாகிறது. வரலாற்று வளர்ச்சி. ஒரு சட்ட அமைப்பின் வரவேற்பு (கடன் வாங்குதல்) அர்த்தமற்றது, அது "வேரூன்றாது", ஏனெனில் ஒரு தன்னிச்சையான ஸ்தாபனத்திலிருந்து சட்டம் எழ முடியாது. எனவே ஜெர்மனியில் "வரலாற்று பள்ளி" (Savigny, Eichhorn), இது "அரசு சட்டம்" என்ற கருத்தை உருவாக்கியது.

IV. எந்த நாடுகள் உருவாகின்றன என்பதன் அடிப்படையில் வரலாற்றுப் போக்குகள் உருவாக்கப்பட்டன ("வர்க்கப் போராட்டம்" என்று அழைக்கப்படுவது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது).

சோவியத் காலங்களில், இது வரலாற்று சிந்தனையின் முக்கிய தகுதியாகக் கருதப்பட்டது, இது காதல்வாதத்தின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்தது. இது "சோவியத் ஒன்றியத்தின் உத்தியோகபூர்வ சித்தாந்தம் பொதுவான ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது" என்பதை நிரூபித்தது. அதாவது, உள்ளுணர்வாக, எந்தவொரு பெரிய விஞ்ஞானியும் ஒரு ஒருங்கிணைப்பு அமைப்பில் நினைத்தார், அதில் மிகவும் "நேரடி" வழி துல்லியமாக மார்க்சியம். அதே நேரத்தில், இது பொதுவானது, "வர்க்கப் போராட்டம்" என்ற சொல் கேள்விக்குரிய விஞ்ஞானிகளால் பயன்படுத்தப்படவில்லை: அவர்கள் "இனங்கள்", "மாநிலங்கள்", "எஸ்டேட்கள்", "நிலைகள்" பற்றி பேசினர். எனவே, அவை உண்மையில் சோவியத் காலங்களில் வெளியிடப்படவில்லை: பெரும் போருக்கு முன்பு மட்டுமே, பின்னர் மிகக் குறைவு. எடுத்துக்காட்டாக, 1937 இல் அகஸ்டின் தியரியின் "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள்".

நாடுகள் உருவாகும் அடிப்படையின் முக்கிய போக்குகள் நிபந்தனையுடன் பின்வருவனவற்றிற்கு குறைக்கப்படலாம்.

முதலாவதாக, ஒரு தேசத்தை உருவாக்கும் தோட்டங்கள், வகுப்புகள் அல்லது இனங்கள் வெற்றியின் விளைவாக எழுந்தன.

பிரான்சின் வரலாற்றின் அடிப்படையானது ஃபிராங்க்ஸால் கோல்ஸ் வெற்றியின் உண்மை, இங்கிலாந்தின் வரலாற்றின் அடிப்படையானது ஆங்கிலோ-சாக்சன்களை நார்மன்கள் கைப்பற்றிய உண்மை. இரண்டு இனங்கள் அல்லது வகுப்புகள் தோன்றின - வெற்றியாளர்கள் மற்றும் வெற்றி பெற்றவர்கள். மேலும் அனைத்து தேசிய வரலாறும் அவர்களுக்கு இடையே ஒரு போராட்டமாக இருந்தது. சிறந்த வால்டர் ஸ்காட் தனது இவான்ஹோவில் (1820) சிறந்த கலை வடிவில் இதை முதலில் கைப்பற்றினார். கைப்பற்றப்பட்ட மக்கள் அழிக்கப்பட்டனர் அல்லது அடிமைப்படுத்தப்பட்டனர், எனவே அனைத்து இடைக்கால சமூக பேரழிவுகளும் இந்த போராட்டத்தின் பிரதிபலிப்பாகும். எடுத்துக்காட்டாக, இங்கிலாந்தில், ஷெர்வுட் வனத்தைச் சேர்ந்த ராபின் ஹூட் மிகவும் பிரபலமான பழிவாங்குபவர். 1381 இல் வாட் டைலரின் கடைசி பெரிய ஆங்கிலோ-சாக்சன் எழுச்சி. இந்த இனங்கள் கலக்காத வரை, அசல் தேசிய வளர்ச்சி சாத்தியமற்றது.

இரண்டாவதாக, மேலும் வரலாற்று வளர்ச்சியின் போது, ​​இன வேறுபாடுகள் (வெற்றி பெற்றவர்-அடிபணிந்த வரிசையில்) சொத்து வேறுபாடுகளாக மாறியது (பிரபுக்களுடன் - "மூன்றாவது எஸ்டேட்"), மற்றும் சமூக முரண்பாடுகள் வரலாற்றை தீர்மானிக்கத் தொடங்கின (இந்த வர்க்கப் போராட்டமே). இது ஏற்கனவே ஒரு சமூக வரலாறாக இருந்தது, முதல் முறையாக சமூகம் உள் அளவுருக்களால் தீர்மானிக்கப்படும் ஒரு சிக்கலான அமைப்பாக பார்க்கத் தொடங்கியது.

எனவே, வெற்றி ஒரு புதிய சமூக அமைப்புக்கு வழிவகுத்தது, மேலும் காலம் இன முரண்பாடுகளை சொத்துக்களாக மாற்றியது. ஒரு தெளிவற்ற "மூன்றாவது எஸ்டேட்" தோன்றியது, இது நடைமுறையில் "மக்கள்", மக்கள்தொகையின் அனைத்து சலுகையற்ற அடுக்குகளுடன் அடையாளம் காணப்பட்டது. ரொமாண்டிசிசத்தின் காலகட்டத்தின் வரலாற்றாசிரியர்கள் எந்தவொரு தேசிய வரலாற்றின் உள்ளடக்கமும் "மூன்றாம் எஸ்டேட்" நபரின் "மக்கள்" தங்கள் உரிமைகளுக்காக போராடுவதாக நம்பினர், மேலும் இந்த போராட்டம் சொத்து உறவுகளின் துறையில் உள்ளது.

மூன்றாவதாக, நகர்ப்புற கம்யூன்கள் "மூன்றாம் எஸ்டேட்டின்" நலன்களுக்கான செய்தித் தொடர்பாளர்களாக மாறியது.

இடைக்கால வரலாற்றின் மிகப்பெரிய நிகழ்வு "வகுப்புப் புரட்சிகள்" என்று அழைக்கப்பட்டது, இதன் போது நகரங்கள் தங்களுக்கு சுயாட்சியை அடைந்தன. கம்யூன்கள் தங்கள் உரிமைகளைப் பாதுகாக்க முடிந்த இடத்தில், ஜனநாயகங்கள் தோன்றின (ஹன்சா, வட ஜெர்மன் நகரங்களின் வர்த்தகம் மற்றும் அரசியல் சங்கம்). கம்யூன்கள் தோல்வியுற்ற இடத்தில், வரம்பற்ற முடியாட்சிகள் எழுந்தன (மஸ்கோவி). சமரசத்தின் மூலம் பிரச்சினை தீர்க்கப்பட்ட இடத்தில், பல்வேறு விருப்பங்கள் எழுந்தன. அரசியல் அமைப்புகள்பிரதிநிதித்துவ வழிமுறைகளுடன் (பிரான்சில் ஸ்டேட்ஸ் ஜெனரல் 1302 - 1789, இங்கிலாந்தில் பாராளுமன்றம்). புதிய, முதலாளித்துவ உறவுகளுக்காகப் போராடிய எந்தவொரு தேசத்தின் மிகவும் "ஆரோக்கியமான" சக்திகளாக நகரங்களில் வாழும் மக்களின் அடுக்குகள் ஆனது.

நான்காவதாக, சிறந்த ஆளுமைகள் வரலாற்றில் பெரும் பங்கு வகிக்கின்றனர்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் கொள்கைகளின் பின்னணியில் தனிநபரின் பங்கு திறனாகக் குறைக்கப்படலாம் அல்லது மாறாக, ஒரு தனிநபரின் இயலாமை தனது தேசத்தின் "ஆன்மாவை" "உணர" முடியாது, அவரது மக்களில் உள்ளார்ந்த போக்குகளைப் பிடிக்கும். . அவர் வெற்றி பெற்றால், அவர் பல நூற்றாண்டுகளாக இருப்பார்.

மனிதநேயம் மற்றும் பகுத்தறிவு கோட்பாடுகள் ("சமூக இயற்பியல்", அறிவொளி) இரண்டும் இடைக்காலத்தின் காலகட்டத்தை ஒட்டுமொத்தமாக எதிர்மறையாக உணர்ந்தன. இந்த காலம் மனித வரலாற்றின் ஒரு வகையான "தோல்வி" என்று கருதப்பட்டது, இது ஐரோப்பாவிற்கு பயனற்றது ("இருண்ட காலம்"). ரொமாண்டிசிசம் முன்னுதாரணத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், உச்சரிப்புகள் அடிப்படையில் மாறிவிட்டன. பாரம்பரியம் என்பது ஒரு தேசத்தின் மாநில, சமூக மற்றும் சட்ட வாழ்க்கையின் வடிவமாக இருந்தால், அவற்றைப் படிக்க இடைக்காலத்திற்குத் திரும்புவது அவசியம். "வெற்றி" என்ற கருத்தின் அடிப்படையில், இந்த அளவுருக்கள் அனைத்தும் உருவாக்கப்பட்டன.

V. ஐரோப்பாவின் இயற்கையான, கரிம வரலாற்றின் கருத்து முன்மொழியப்பட்டது, அதன்படி 1789 இன் பிரெஞ்சுப் புரட்சி இயற்கையான விளைவாக, முந்தைய தேசிய வளர்ச்சியின் விளைவாகக் காணப்பட்டது, இருப்பினும் இந்த நிகழ்வுகள் நேர்மறையாகவும் எதிர்மறையாகவும் விளக்கப்பட்டன.

மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட காலகட்டத்தின் வரலாற்றாசிரியர்கள் 1789 புரட்சியை தவிர்க்க முடியாத, அபாயகரமான நிகழ்வாகக் கருதினர், அது நிகழாமல் இருக்க முடியாது. இந்த நிகழ்வுகள் இரண்டு வழிகளில் விளக்கப்பட்டுள்ளன.

முதலாவதாக, 1789 நிகழ்வுகளின் நேர்மறையான மதிப்பீடு வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அதன் கட்டமைப்பிற்குள் ஜேக்கபின் பயங்கரவாதம் கூட நியாயப்படுத்தப்பட்டது.

பிரெஞ்சுப் புரட்சி என்பது நாட்டின் ஆயிரம் ஆண்டுகால வரலாற்றின் இயற்கையான விளைவாகும், அதன் போக்கில் "மூன்றாவது எஸ்டேட்" இறுதியாக சமத்துவத்தை அடைந்தது. புரட்சிகர வன்முறை தவிர்க்க முடியாதது மற்றும் நியாயமானது (Francois-Auguste Mignet), இறுதியில் முதலாளித்துவம் நாட்டில் வென்றது. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, புரட்சி யாருடைய விருப்பத்திற்கும் மாறாக "நினைவின்றி" நடந்தது.

இரண்டாவதாக, 1789 நிகழ்வுகளின் எதிர்மறையான மதிப்பீடு வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அதில் புரட்சி ஒரு இயற்கை முறிவாகக் கருதப்பட்டது. ஐரோப்பிய வளர்ச்சி, பிரெஞ்சு வரலாற்றின் ஒரு வகையான "கொதிப்பு", பிரான்ஸ் அதன் வரலாற்றின் கரிமப் போக்கிற்குத் திரும்புவதற்கு மட்டுமே அவசியம்.

மிகவும் திட்டவட்டமான மற்றும் தெளிவான வடிவத்தில், இந்த அணுகுமுறையை ஜோசப் மேரி டி மேஸ்ட்ரே வெளிப்படுத்தினார். பிரெஞ்சுப் புரட்சி என்பது ஒரு வகையான "நோய்". இது தவிர்க்க முடியாதது, இருப்பினும் இது நல்லது எதையும் கொண்டு வரவில்லை. அதே போல், "உடம்பு" குணமடைந்து அதை ஒரு கனவாக மறந்துவிடும்.

1. ரொமாண்டிக்ஸ் மிக முக்கியமானதை நிராகரித்தது கலைக் கொள்கையதார்த்தவாதம் - நம்பகத்தன்மை. அவர்கள் வாழ்க்கையை அப்படியே பிரதிபலித்தார்கள், ஆனால் அது போலவே, அதை தங்கள் சொந்த வழியில் மீண்டும் உருவாக்கி, அதை மாற்றினர். நம்பகத்தன்மை சலிப்பானது, ஆர்வமற்றது என்று ரொமான்டிக்ஸ் நம்பினார்.

எனவே, ரொமாண்டிக்ஸ் பல்வேறு வடிவங்களைப் பயன்படுத்த மிகவும் தயாராக உள்ளது. மரபுகள், நம்பமுடியாத தன்மைபடங்கள்: அ) நேராக கற்பனை, அற்புதம், b) கோரமான- ஏதேனும் உண்மையான அம்சங்கள் அல்லது பொருந்தாதவற்றின் இணைப்பை அபத்தமான நிலைக்கு கொண்டு வருவது; V) ஹைபர்போலா- பல்வேறு வகையான மிகைப்படுத்தல், கதாபாத்திரங்களின் குணங்களை மிகைப்படுத்துதல்; ஜி) சதி சாத்தியமற்றது- அனைத்து வகையான தற்செயல் நிகழ்வுகள், மகிழ்ச்சியான அல்லது துரதிர்ஷ்டவசமான விபத்துகளின் சதித்திட்டத்தில் முன்னோடியில்லாத மிகுதி.

2. ரொமாண்டிசம் ஒரு சிறப்பு காதல் பாணியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவரது அம்சங்கள்: 1) உணர்ச்சி(உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியாக வண்ணமயமான வார்த்தைகள் நிறைய); 2) ஸ்டைலிஸ்டிக் அலங்காரம்- நிறைய ஸ்டைலிஸ்டிக் அலங்காரங்கள், உருவக மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், பல அடைமொழிகள், உருவகங்கள், ஒப்பீடுகள் போன்றவை. 3) வாய்மை, துல்லியமின்மை, தெளிவின்மை.

ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சிக்கான காலவரிசை கட்டமைப்பு.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில், 1789 பிரெஞ்சு புரட்சிக்குப் பிறகு, ரொமாண்டிசம் எழுந்தது, ஆனால் பிரான்சில் அல்ல, ஆனால் ஜெர்மனி மற்றும் இங்கிலாந்தில், சிறிது நேரம் கழித்து அது ரஷ்யா உட்பட மற்ற அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் எழுந்தது. ரொமாண்டிஸம் 1812 ஆம் ஆண்டிலிருந்து முக்கிய மேலாதிக்க இலக்கியப் போக்காக மாறியது, பைரனின் கவிதையான "சில்ட் ஹரோல்ட்ஸ் யாத்திரை" முதல் பாடல்கள் வெளிவந்தபோது, ​​அது 1830 களின் இரண்டாம் பாதி வரை, அது யதார்த்தவாதத்திற்கு அடித்தளத்தை இழந்தது. ஆனால் யதார்த்தவாதம் ஏற்கனவே 1820 களில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது என்பதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும் - மூலம், யதார்த்தத்தின் ஆதிக்கத்துடன் கூடிய முதல் படைப்புகள் ரஷ்யாவில் தோன்றத் தொடங்கின: ஏ.எஸ். Griboyedov "Woe from Wit" (1824), சோகம் "Boris Godunov" (1825) மற்றும் நாவல் "Eugene Onegin" (1823 - 1831) A.S. புஷ்கின். ஆனால் ரஷ்ய இலக்கியம் அப்போது பான்-ஐரோப்பிய செல்வாக்கைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பதால், பிரெஞ்சு இலக்கியம் இந்த அர்த்தத்தில் மிகவும் முக்கியமானது - ஸ்டெண்டலின் நாவலான ரெட் அண்ட் பிளாக் (1830). 1830 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, பால்சாக், கோகோல் மற்றும் டிக்கன்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் யதார்த்தவாதத்தின் வெற்றியைக் குறிக்கின்றன. ரொமாண்டிசம் பின்னணியில் மங்குகிறது, ஆனால் மறைந்துவிடாது - குறிப்பாக பிரான்சில், இது கிட்டத்தட்ட 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் இருந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, ரொமாண்டிக்ஸில் சிறந்த உரைநடை எழுத்தாளர் விக்டர் ஹ்யூகோவின் மூன்று நாவல்கள் 1860 களில் எழுதப்பட்டன, மேலும் அவரது கடைசி நாவல் 1874 இல் வெளியிடப்பட்டது. மேலும் கவிதையில், ரொமாண்டிசிசம் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு முழுவதும், எல்லா நாடுகளிலும் நிலவியது. உதாரணமாக, ரஷ்யாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் சிறந்த கவிஞர்கள் - டியுட்சேவ் மற்றும் ஃபெட் - தூய காதல்.

___________ யதார்த்தவாதம் __________

_ _ _ _ ரொமாண்டிசிசம்______ _ _ _ _

1789______1812____1824_____1836____________1874

இலக்கியம்

1. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு / எட். யா.என். ஜாசுர்ஸ்கி, எஸ்.வி. துரேவ். - எம்., 1982. - 320 பக்.

2. க்ராபோவிட்ஸ்காயா ஜி.என்., கொரோவின் ஏ.வி. வெளிநாட்டு இலக்கிய வரலாறு: மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க காதல்வாதம். - எம்., 2007. - 432 பக்.

3. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கிய வரலாறு: பாடநூல். பல்கலைக்கழகங்களுக்கு / எட். அதன் மேல். சோலோவிவா. - எம் .: உயர்நிலைப் பள்ளி, 2007. - 656 பக். இணையத்தில் வெளியீடு: http://www.ae-lib.org.ua/texts/_history_of_literature_XIX__ru.htm.

4. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கிய வரலாறு: 2 பாகங்களில். பகுதி 1 / எட். ஏ.எஸ். டிமிட்ரிவா - எம்., 1979. - 572 பக்.

5. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கிய வரலாறு: 2 பாகங்களில். பகுதி 1 / எட். என்.பி. மைக்கல்ஸ்காயா. - எம்., 1991. - 254 பக்.

6. உலக இலக்கிய வரலாறு 9 தொகுதிகளில் தொகுதி 6 (பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி) / எட். எட். ஐ.ஏ. டெர்டெரியன். - எம்.: நௌகா, 1989. - 880 பக்.

7. லுகோவ் வி.ஏ. இலக்கிய வரலாறு. வெளிநாட்டு இலக்கியம் அதன் தோற்றம் முதல் இன்று வரை. - எம்., 2008. - 512 பக்.

8. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியம். காதல்வாதம். வாசகர் / எட். யா.என். ஜாசுர்ஸ்கி. - எம்., 1976. - 512 பக்.

9. பைகோவ் ஏ.வி. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியம். காதல்வாதம். வாசகர் [மின்னணு வளம்]. – அணுகல் முறை: http://kpfu.ru/main_page?p_sub=14281.